ใช่ (วงดนตรี)

ใช่
ใช่ ในคอนเสิร์ต 1977 จากซ้ายไปขวา: Steve Howe, Alan White (หลังกลอง), Jon Anderson, Chris Squire, Rick Wakeman
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	ลอนดอน, อังกฤษ
ประเภท	โปรเกรสซีฟร็อก ป๊อปร็อค อาร์ตร็อค[1]
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2511–2524 พ.ศ. 2526–2547 2551–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	อริสต้า แอทโค แอตแลนติก นกอินทรี ชายแดน กลับด้าน เขตรักษาพันธุ์ ชัยชนะ
สปินออฟ	แอนเดอร์สัน บรูฟอร์ด เวกแมน ฮาว เอเชีย โรงหนัง ประมาณ การกบฏ เอ็กซ์วายแซด นำแสดงโดย จอน แอนเดอร์สัน, เทรเวอร์ ราบิน, ริก เวคแมน โยโซ
สปินออฟของ	ร้านของเล่นของมาเบล เกรียร์
สมาชิก	สตีฟ ฮาว เจฟฟ์ ดาวส์ บิลลี เชอร์วูด จอน เดวิสัน
อดีตสมาชิก	จอน แอนเดอร์สัน คริส สไควร์ ปีเตอร์ แบงค์ส บิล บรูฟอร์ด โทนี่ เคย์ โทนี่ โอ'ไรลี่ ริก เวกแมน อลัน ไวท์ แพทริค โมราซ เทรเวอร์ ฮอร์น เทรเวอร์ ราบิน เอ็ดดี้ จ็อบสัน อิกอร์ โคโรเชฟ โอลิเวอร์ เวกแมน เบอนัวต์ เดวิด
เว็บไซต์	www.yesworld.com _ _

ใช่เป็น วงดนตรี โปรเกรสซีฟร็อก สัญชาติอังกฤษที่ ก่อตั้งในลอนดอนในปี 1968 โดยนักร้องนำและ ฟรอนต์แมน Jon Anderson , Chris Squireมือเบส , Peter Banksมือกีตาร์ , Tony Kaye มือ คีย์บอร์ด และ Bill Brufordมือกลอง วงนี้มีการเปลี่ยนแปลงไลน์อัพมากมายตลอดประวัติศาสตร์ โดยระหว่างนั้นนักดนตรี 19 คนเป็นสมาชิกเต็มเวลา ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2565 วงนี้ประกอบด้วยมือกีตาร์Steve Howe มือ คีย์บอร์ดGeoff Downesนักร้องJon DavisonและมือเบสBilly Sherwoodรวมถึงมือกลองทัวร์คอนเสิร์ตJay Schellen. ใช่ ได้สำรวจแนวดนตรีหลายรูปแบบในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวโปรเกรสซีฟร็อกที่โดดเด่นที่สุด

Yes เริ่มแสดงเพลงต้นฉบับและเรียบเรียงใหม่ด้วยเพลงร็อค ป๊อป บลูส์ และแจ๊ส ดังที่เห็นได้ จาก อัลบั้มแรกของพวกเขาเองในปี 1969 และผลงานที่ตามมาของTime and a Word ในปี 1970 การเปลี่ยนทิศทางในปี 1970 ทำให้ สู่ชุดอัลบั้มโปรเกรสซีฟร็อกที่ประสบความสำเร็จโดยมียอดขายระดับแพลตตินัมหรือมัลติแพลตตินัมของสหรัฐฯ สี่ชุดติดต่อกันในอัลบั้ม The Yes (1971), Fragile (1971), Close to the Edge (1972) และอัลบั้มแสดงสดYessongs (1973) อัลบั้มต่อมาTales from Topographic Oceans (1973), Relayer (1974), Going for the One (1977) และTormato(พ.ศ. 2521) ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่นกัน เยสได้ออกทัวร์ในฐานะการแสดงร็อคครั้งสำคัญที่ทำให้วงนี้มีชื่อเสียงในด้านฉากการแสดงอันประณีต การแสดงแสงสี และปกอัลบั้มที่ออกแบบโดยโรเจอร์ ดีน ความสำเร็จของ " Roundabout " ซิงเกิลจากFragileตอกย้ำความนิยมของพวกเขาตลอดทศวรรษและต่อๆ ไป Anderson และ Squire ยังคงอยู่กับกลุ่มตลอดช่วงปี 1970 โดย Banks, Kaye และ Bruford ต่างแยกย้ายกันไปในปี 1970–1972 และถูกแทนที่ด้วย Howe, Rick WakemanและAlan Whiteตามลำดับ Wakeman จะออกจากกลุ่มในปี 1974 แต่กลับมาในอีกสองปีต่อมา โดยมีPatrick Morazเข้ามาแทนที่ในระหว่างนั้น หลังจากอัลบั้มสุดท้ายดราม่าและทัวร์ในปี 1980 ซึ่งทั้งคู่เห็น Downes และTrevor Hornเข้ามาแทนที่ Wakeman และ Anderson ตามลำดับ ใช่ ยุบวงในปี 1981

ในปี 1983 สไควร์และไวท์กลับเนื้อกลับตัว Yes โดย Anderson และ Kaye กลับมา และTrevor Rabin มือกีตาร์ก็ มาร่วมงานด้วย การแต่งเพลงของ Rabin ช่วยย้ายวงไปสู่สไตล์ร็อคที่เป็นกระแสหลักมากขึ้น ผลลัพธ์ที่ได้คือ90125 (1983) ซึ่งเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุด โดยมีซิงเกิลอันดับหนึ่งของสหรัฐฯ " Owner of a Lonely Heart " การติดตามผลBig Generator (1987) ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2534 ถึง พ.ศ. 2535 Yes ได้จัดตั้งสมาชิกแปดคนหลังจากที่พวกเขารวมกับกลุ่มแยกตัวAnderson Bruford Wakeman Howe for Union(2534) และการท่องเที่ยว. จากปี 1994 ถึงปี 2004 Yes ได้ออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในระดับต่างๆ เป็นประจำ หลังจากหายไปสี่ปี พวกเขากลับมาทัวร์อีกครั้งในปี 2551 และออกอัลบั้มใหม่สามอัลบั้ม ล่าสุดคือThe Quest (2021) ตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนานของ Yes สมาชิกปัจจุบันและอดีตมักทำงานร่วมกันนอกบริบทของวงอย่างเป็นทางการ ล่าสุดกลุ่มYes นำแสดงโดย Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakemanออกทัวร์ตั้งแต่ปี 2559 ถึง 2561 ^[2]ในบรรดาสมาชิกที่อยู่มานานที่สุดของวง Squire เสียชีวิตในปี 2558 และ White เสียชีวิตในปี 2565

ใช่ เป็นหนึ่งในวงโปรเกรสซีฟร็อกที่ประสบความสำเร็จ มีอิทธิพล และยืนยาวที่สุดวงหนึ่ง พวกเขาขายอัลบั้มที่ได้รับการรับรอง จาก RIAA ถึง 13.5 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา^[3]และมากกว่า 30 ล้านอัลบั้มทั่วโลก ^[4]ในปี พ.ศ. 2528 พวกเขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงเครื่องดนตรีร็อกยอดเยี่ยมด้วยเพลง" Cinema " และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ 5 ครั้งระหว่างปีพ.ศ. ^[5]รายชื่อจานเสียงของพวกเขาครอบคลุม 22 สตูดิโออัลบั้ม ในเดือนเมษายน 2017 Yes ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameซึ่งเลือกที่จะแต่งตั้งสมาชิกปัจจุบันและอดีต Anderson, Squire, Bruford, Kaye, Howe, Wakeman, White และ Rabin

ประวัติ

พ.ศ. 2511–2514: การก่อตัวและความก้าวหน้า

แบบโลโก้ของวงดนตรีที่ใช้มาตั้งแต่ปี 1972 ออกแบบโดยศิลปิน Roger Dean

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2511 Chris Squireมือเบสได้ก่อตั้งวงMabel Greer's Toyshop ซึ่งเป็น วง ไซเคเดลิกร็อก ไลน์อัพประกอบด้วย Squire นักร้องและมือกีตาร์ Clive Bayley มือกลอง Bob Hagger และมือกีตาร์Peter Banks ^{พวก เขา}เล่นที่Marquee Clubในโซโหลอนดอน ซึ่ง Jack Barrie เจ้าของคลับ La Chasse ที่อยู่ใกล้เคียงได้เห็นพวกเขาแสดง "ไม่มีอะไรโดดเด่นเกี่ยวกับพวกเขา" เขาเล่า "ความเป็นนักดนตรีดีมาก แต่ก็เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ไปไหน" แบร์รีแนะนำสไควร์ให้รู้จักกับนักร้อง^จอนแอนเดอร์สันพนักงานที่บาร์ในลาชาสส์ ซึ่งพบว่าพวกเขามีความสนใจร่วมกันในSimon & Garfunkelและการร้องเพลงประสานเสียง เย็นวันนั้นที่บ้านของ Squire พวกเขาเขียนเพลง "Sweetness" ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม Yes ชุดแรก ในขณะเดียวกัน Banks ได้ออกจากร้านของเล่นของ Mabel Greer เพื่อเข้าร่วม Neat Change แต่เขาถูกกลุ่มนี้ไล่ออกในวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2511 ^{[6] ใน}เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2511 Hagger ถูกแทนที่ด้วย Yes โดยBill Brufordซึ่งวางตำแหน่ง โฆษณาในMelody Maker , ^{[6] [9]}และ Banks ถูกเรียกคืนโดย Squire โดยแทนที่ Bayley ในฐานะมือกีตาร์ ในที่สุด Tony Kaye ^นักออร์แกนและนักเปียโนที่ได้รับการฝึกฝนมา เป็นอย่างดี จากวง Star Combo และ Federals ของ Johnny Taylor ก็กลายเป็นมือคีย์บอร์ดและสมาชิกคนที่ห้า ^[10]วงดนตรีแรกเกิดซ้อมที่ชั้นใต้ดินของร้านกาแฟ The Lucky Horseshoe บนถนน Shaftesburyระหว่างวันที่ 10 มิถุนายนถึง 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2511 ^{[11] [12] [13]}

แอนเดอร์สันแนะนำให้พวกเขาตั้งชื่อวงใหม่ว่า Life ^[14]สไควร์แนะนำว่าให้เรียกว่าโลก ^[15]แบงค์ตอบง่ายๆ ว่า "ใช่" และนั่นคือที่มาของชื่อวง ^{[6] [14]} Banks ยังระบุด้วยว่าเขานึกถึงชื่อ "ใช่" เมื่อสองสามปีก่อน ^{การ แสดง}ครั้งแรกภายใต้แบรนด์ใหม่ตามมาที่ค่ายเยาวชนในEast Mersea , Essex เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2511 ชุดแรกประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์จากศิลปินเช่นThe Beatles , The 5th DimensionและTraffic ^[16]วันที่ 16 กันยายน Yes แสดงที่คลับของ Blaise ในลอนดอนแทนเพลงSly and the Family Stoneที่ไม่ได้เปิดขึ้น พวกเขาได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม รวมถึงพิธีกรรอย ฟลินน์ซึ่งกลายเป็นผู้จัดการของวงในคืนนั้น ^{ใน เดือน}นั้น บรูฟอร์ดตัดสินใจเลิกแสดงเพื่อไปศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยลีดส์ โทนี่โอเรลลีแห่งKoobas มาแทนที่เขามีปัญหาในการแสดงร่วมกับคนอื่น ๆ ในกลุ่มบนเวทีและอดีต Warriors และมือกลองKing Crimson ในอนาคต Ian Wallace ถูกแทนที่ด้วยการแสดงเดี่ยวในวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511 ^{[18] หลังจาก} Bruford เป็น ปฏิเสธลาพักร้อนหนึ่งปีจากลีดส์ แอนเดอร์สันและสไควร์โน้มน้าวให้เขากลับมาเป็นผู้สนับสนุนวง Yes สำหรับคอนเสิร์ตอำลาของ Cream ที่เดอะรอยัล อัลเบิร์ต ฮอลล์เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายนที่ผ่านมา ^[18]

จอน แอนเดอร์สัน ในปี 1974

หลังจากชมการแสดงครั้งแรกของKing Crimsonในปี 1969 Yes ก็ตระหนักว่าจู่ๆ ก็มีการแข่งขันที่รุนแรงในวงจรการแสดงคอนเสิร์ตในลอนดอน และพวกเขาจำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคมากขึ้น โดยเริ่มซ้อมเป็นประจำ ^ต่อมาพวกเขาได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงแอตแลนติกเรเคิดส์ และในเดือนสิงหาคมนั้น พวกเขาได้ออกอัลบั้มเปิดตัวYes ^{อัลบั้ม}นี้รวบรวมจากเนื้อหาต้นฉบับเป็นส่วนใหญ่ รวมถึงการแปลความหมายของเพลง " Every Little Thing " โดย The Beatles และ "I See You" โดยThe Byrds แม้ว่าอัลบั้มนี้จะล้มเหลวในการเข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร แต่นักวิจารณ์ ของ Rolling Stone Lester Bangsชมเชยอัลบั้ม "ความรู้สึกของสไตล์ รสนิยม และความละเอียดอ่อน" ^[21] คอลัมนิสต์ Melody Maker Tony Wilson เลือก Yes และLed Zeppelinเป็นสองวงที่ "น่าจะประสบความสำเร็จมากที่สุด" ^[22]

หลังจากการทัวร์สแกนดิเนเวียกับใบหน้า Yes ได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวที่Queen Elizabeth Hallเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2513 ครึ่งหลังประกอบด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากอัลบั้มที่สองTime and a Wordพร้อมด้วยวงออร์เคสตราเยาวชน 20 ชิ้น ^{แบ๊งส์ออกจากกลุ่มในวันที่ 18}เมษายน พ.ศ. 2513 เพียงสามเดือนก่อนการออกอัลบั้ม หลังจากแสดงความไม่พอใจกับความคิดที่จะบันทึกเสียงร่วมกับวงออเคสตราเช่นเดียวกับการไล่ฟลินน์เมื่อต้นปี^{[20] [24]}ภายหลังแบงค์สระบุว่าเขาถูกแอนเดอร์สันและสไควร์ไล่ออก และเคย์และบรูฟอร์ดไม่มีความรู้มาก่อน ว่ามันจะเกิดขึ้น ^[19]คล้ายกับอัลบั้มแรกTime and a Wordประกอบด้วยเพลงต้นฉบับและเพลงคัฟเวอร์ใหม่ 2 เพลง ได้แก่ "Everydays" โดยBuffalo Springfieldและ "No Opportunity Necessary, No Experience Needed" โดยRichie Havens อัลบั้มนี้บุกเข้าไปในชาร์ตของสหราชอาณาจักรโดยมีจุดสูงสุดที่อันดับ 45 ^[25]ตัวแทนของ Banks คือSteve Howeมือกีต้าร์ ของ Tomorrowซึ่งปรากฏในรูปถ่ายของกลุ่มในประเด็นอเมริกาแม้ว่าจะไม่ได้เล่นก็ตาม ^[26]

วงถอยกลับไปที่บ้านไร่เช่าในเดวอนเพื่อเขียนและซ้อมเพลงใหม่สำหรับอัลบั้มต่อไป Howe สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะส่วนหนึ่งของเสียงของกลุ่มด้วยกีตาร์ Gibson ES-175และกีตาร์อะคูสติกแบบต่างๆ ด้วยโปรดิวเซอร์และวิศวกรEddy Offordเซสชันการบันทึกเสียงใช้เวลานานถึง 12 ชั่วโมง โดยแต่ละแทร็กจะถูกรวบรวมจากส่วนเล็กๆ ในแต่ละครั้ง ซึ่งนำมาปะติดปะต่อกันเป็นแทร็กที่สมบูรณ์ จากนั้นวงดนตรีจะเรียนรู้ที่จะเล่นเพลงผ่านหลังจากการผสมครั้งสุดท้ายเสร็จสิ้น ^[27]วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 The Yes Albumขึ้นสูงสุดที่อันดับ 4 ในสหราชอาณาจักร^[25]และอันดับ 40 ในชาร์ต Billboard 200 ของ สหรัฐอเมริกา^[28]

ใช่ เริ่มทัวร์ยุโรป 28 วันกับIron Butterfly ในเดือนมกราคม ^พ.ศ. 2514 วงนี้ซื้อระบบเสียงประกาศสาธารณะ ทั้งหมดของ Iron Butterfly ซึ่งปรับปรุงการแสดงและเสียงบนเวที ^{เดทแรกของพวก เขา}ในอเมริกาเหนือตามมาในวันที่ 24 มิถุนายนในเอดมันตันแคนาดา โดยสนับสนุนเจโทร ทุลล์ ^[31]ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่าง Howe และ Kaye ในทัวร์; ^[32]สิ่งนี้พร้อมกับรายงานของ Kaye ที่ไม่เต็มใจที่จะเล่นMellotronและMinimoog synthesizer โดยเลือกที่จะยึดติดกับเปียโนและแฮมมอนด์ออร์แกนโดยเฉพาะ , ^[33]ทำให้มือคีย์บอร์ดถูกไล่ออกจากวงในฤดูร้อนปี 1971 แอนเดอร์สันเล่าในการสัมภาษณ์ในปี 2019 ว่า "สตีฟและคริสมาหาและพูดว่า 'ดูนี่ โทนี่ เคย์... ผู้ชายที่ยอดเยี่ยม' แต่คุณรู้ไหม เราเพิ่งเห็นRick Wakemanเมื่อประมาณหนึ่งเดือนก่อนหน้านี้ และฉันก็พูดว่า 'มี Rick Wakeman ผู้ชายคนนั้น' และเราต้องใช้ชีวิตและเดินหน้าต่อไป คุณรู้ไหม แทนที่จะเดินต่อไป บน อยู่ในวงกลมเดียวกัน และนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับวงดนตรี" ^[34]

พ.ศ. 2514–2517: Fragile , Close to the EdgeและTales from Topographic Oceans

ริก เวกแมน

ในช่วงเวลาของการจากไปของเคย์ Yes ได้พบมือคีย์บอร์ดคนใหม่แล้ว— ริค เวคแมนผู้เล่นคลาสสิกที่ได้รับการฝึกฝนซึ่งออกจากวงโฟล์คร็อกStrawbsไปเมื่อต้นปี เขาเป็นนักดนตรีในสตูดิโอที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว โดยมีผลงานอย่างT. Rex , David Bowie , Cat StevensและElton John สไควร์แสดงความคิดเห็นว่าเขาสามารถเล่น "แกรนด์เปียโนสำหรับสามบาร์ Mellotron สำหรับสองบาร์ และ Moog สำหรับจุดถัดไป", ^[35]ซึ่งทำให้ใช่มีพื้นผิวของวงออเคสตราและการร้องประสานเสียงที่เหมาะกับเนื้อหาใหม่ของพวกเขา

อัลบั้มชุดที่สี่ของวงวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2514 แสดงให้เห็นถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของพวกเขาในโครงสร้างของดนตรีคลาสสิก โดยมีการเล่นส่วนหนึ่งของThe FirebirdโดยIgor Stravinskyในช่วงเริ่มต้นของคอนเสิร์ตตั้งแต่การทัวร์ของอัลบั้มในปีพ.ศ. 2514-2515 ^{สมาชิก}แต่ละคนได้แสดงเพลงเดี่ยวในอัลบั้ม และเป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมืออันยาวนานกับศิลปินโรเจอร์ ดีน ผู้ออกแบบโลโก้ ปกอัลบั้ม และชุดเวทีของกลุ่ม ความ เปราะบางขึ้นสูงสุดที่อันดับ 7 ในสหราชอาณาจักร^[25]และอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา^[28]หลังจากวางจำหน่ายที่นั่นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2515 และเป็นสถิติแรกของพวกเขาที่ติดอันดับท็อปเท็นในอเมริกาเหนือ แทร็กเปิดเวอร์ชันสั้น " Roundabout " ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลที่ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 13 ใน ชาร์ต ซิงเกิลBillboard Hot 100 ^[37]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515 Yes ได้บันทึกเสียงเพลง " America " โดยPaul Simonและเผยแพร่ในเดือนกรกฎาคม ซิงเกิลขึ้นถึงอันดับที่ 46 ในชาร์ตซิงเกิลของสหรัฐอเมริกา ^ต่อมาเพลงนี้ปรากฏในThe New Age of Atlanticซึ่งเป็นอัลบั้มรวมของหลายวงในปี 1972 ที่เซ็นสัญญากับ Atlantic Records และอีกครั้งในการรวมเพลงปี 1975 เมื่อ วาน

เปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2515 Close to the Edgeซึ่งเป็นอัลบั้มที่ห้าของวงเป็นผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของพวกเขาจนถึงตอนนี้ ในนาทีที่ 19 เพลงไตเติ้ลกินพื้นที่ทั้งหมดของแผ่นเสียงไวนิลและผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ของดนตรีคลาสสิก ไซเคเดลิกร็อก ป๊อป และแจ๊ส อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 3 ในสหรัฐอเมริกา^[28]และอันดับ 4 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร ^{[25] [38]} " And You and I " ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลที่สูงสุดที่อันดับ 42 ในสหรัฐอเมริกา^[37]ความสำเร็จในเชิงวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ที่เพิ่มขึ้นของวงนั้นไม่เพียงพอที่จะรักษา Bruford ซึ่งออกจาก Yes ในช่วงฤดูร้อน ในปีพ.ศ. 2515 ก่อนออกอัลบั้ม เพื่อเข้าร่วมKing Crimson. วงพิจารณาตัวแทนที่เป็นไปได้หลายคนรวมถึงAynsley Dunbar (ซึ่งเล่นร่วมกับFrank Zappaในเวลานั้น) ^[39] และตัดสินใจเลือก Alan Whiteอดีตมือกลองวง Plastic Ono Bandเพื่อนของ Anderson และ Offord ซึ่งครั้งหนึ่งเคยนั่งร่วมกับวง สัปดาห์ก่อนการจากไปของบรูฟอร์ด ^ไวท์เรียนรู้แนวเพลงของวงในสามวันก่อนเริ่มทัวร์ในปี พ.ศ. 2515-2516

เมื่อถึงจุดนี้ Yes เริ่มที่จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และคำวิจารณ์ไปทั่วโลก การทัวร์ครั้งแรกของพวกเขากับไวท์มีการนำเสนอในYessongsซึ่งเป็นอัลบั้มแสดงสดสามชุดที่วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2516 ซึ่งมีการบันทึกการแสดงตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 อัลบั้มนี้ขึ้นสู่อันดับที่ 7 ในสหราชอาณาจักร^[25]และอันดับที่ 12 ในสหรัฐอเมริกา^{[28] [41]}ภาพยนตร์คอนเสิร์ตชื่อเดียวกันออกฉายในปี พ.ศ. 2518 ^[42]ซึ่งบันทึกการแสดงของพวกเขาที่Rainbow Theatreในลอนดอนในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2515 โดยเพิ่มภาพและเอฟเฟกต์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

Tales from Topographic Oceansเป็นสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 6 ของวง วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2516 เป็นการเปลี่ยนแปลงโชคชะตาของพวกเขา และทำให้แฟนเพลงและนักวิจารณ์ต่างขั้ว ชุดไวนิลคู่อิงตามการตีความของ Anderson ต่อ พระคัมภีร์ Shastricจากเชิงอรรถในหนังสือ Autobiography of a Yogi ของ Paramahansa Yogananda อัลบั้มนี้กลายเป็นแผ่นเสียงแผ่นแรกในสหราชอาณาจักรที่จัดส่งทองคำก่อนที่แผ่นเสียงจะมาถึงร้านค้าปลีก ^[44]ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตสหราชอาณาจักรเป็นเวลาสองสัปดาห์ ^[25]ในขณะที่ขึ้นถึงอันดับ 6 ในสหรัฐอเมริกา ^[28]และกลายเป็นอัลบั้มทองคำลำดับที่สี่ของวง Wakeman ไม่พอใจกับบันทึกและวิพากษ์วิจารณ์เนื้อหาส่วนใหญ่ ^{" เลือด}ออกจนตาย" และมีช่องว่างภายในดนตรีมากเกินไป ^เวคแมนออกจากวงหลังจากทัวร์ 2516-2517 ; อัลบั้มเดี่ยวของเขาJourney to the Center of the Earthติดอันดับชาร์ตของสหราชอาณาจักรในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2517 ^[47]ทัวร์นี้รวมการแสดงที่ขายหมด 5 รายการติดต่อกันที่ Rainbow Theatre ซึ่งเป็นครั้งแรกที่วงร็อคประสบความสำเร็จ ^[48]

พ.ศ. 2517–2523: Relayer , Going for the One , Tormato and the Paris sessions

นักดนตรีหลายคนได้รับการทาบทามให้เข้ามาแทนที่ Wakeman รวมถึงVangelis Papathanassiou , Eddie JobsonจากRoxy Music และอดีตมือคีย์บอร์ด ของAtlantis/Cat Stevens Jean Roussel ฮาวบอกว่าเขายังถามKeith Emersonซึ่งไม่ต้องการออกจาก Emerson, Lake & Palmer ^[49]ใช่ ในที่สุดก็เลือกมือคีย์บอร์ดชาวสวิสPatrick Morazจากผู้ลี้ภัยซึ่งมาถึงในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2517 ^[50]ระหว่างการบันทึกเสียงสำหรับRelayerซึ่งจัดขึ้นที่บ้านของ Squire ในเวอร์จิเนียวอเตอร์ , เซอร์เรย์ เปิดตัวในเดือนพฤศจิกายนปีนั้นRelayerจัดแสดงแนวดนตรีแจ๊สฟิวชั่นที่ได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีที่กำลังดำเนินอยู่ อัลบั้มนี้มีเพลงความยาว 22 นาทีชื่อ " The Gates of Delirium " ซึ่งเน้นการต่อสู้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากWar and PeaceโดยLeo Tolstoy ส่วนปิดท้าย "เร็ว ๆ นี้" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลในเวลาต่อมา อัลบั้มขึ้นถึงอันดับ 4 ในสหราชอาณาจักร^[25]และอันดับ 5 ในสหรัฐอเมริกา^{[28] [51]}ใช่ เริ่มทัวร์ในปี1974–1975เพื่อสนับสนุนRelayer อัลบั้มรวมเพลงวันวานวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2518 มีเพลงจากสองอัลบั้มแรกของ Yes เพลง B-side จากซิงเกิล "Sweet Dreams" ของพวกเขาในปี พ.ศ. 2513 ที่มีชื่อว่า "Dear Father" และเพลงคัฟเวอร์เพลง "America" ​​เวอร์ชันต้นฉบับความยาว 10 นาที ^[52]

ระหว่างปี พ.ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2519 สมาชิกแต่ละคนในวงได้ออกอัลบั้มเดี่ยว การ ทัวร์ อเมริกาเหนือในปี 1976 ของพวกเขากับ Peter Framptonได้นำเสนอการแสดงที่มีผู้เข้าร่วมมากที่สุดของวง การแสดงเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน สนับสนุนโดยGary Wrightและวง Pousette-Dartที่สนามกีฬา John F. Kennedyในฟิลาเดลเฟีย ดึงดูดผู้คนกว่า 100,000 คน ^Martynน้องชายของ Roger Dean เป็นผู้ออกแบบหลักเบื้องหลังฉากเวที "Crab Nebula" ของทัวร์ ในขณะที่ Roger และผู้ออกแบบผ้า Felicity Youette เป็นผู้อยู่เบื้องหลัง

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2519 วงได้เดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์และเริ่มบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มGoing for the Oneที่Mountain Studios , Montreux ตอนนั้นเองที่แอนเดอร์สันส่ง "Going for the One" และ " Wonderous Stories " เวอร์ชันแรกๆ ไปให้ Wakeman ซึ่งรู้สึกว่าเขาสามารถมีส่วนร่วมในเนื้อหาดังกล่าวได้ดีกว่าผลงานที่ผ่านมาของวง Moraz ถูกปล่อยตัว หลังจาก Wakeman ถูกจองเป็นนักดนตรีเซสชั่น เมื่อวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2520 Going for the One ติดอันดับชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรเป็นเวลาสองสัปดาห์^[25]และขึ้นอันดับที่ 8 ในสหรัฐอเมริกา^{[28] [54]} " Wonderous Stories" และ "Going for the One" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลในสหราชอาณาจักรและขึ้นถึงอันดับ 7 และ 25 ตามลำดับแม้ว่าปกอัลบั้มจะออกแบบโดย^Hipgnosisแต่ก็ยังมีโลโก้ "bubble" ของ Roger Dean วงนี้ในปี 1977 ทัวร์กินเวลาหกเดือน

Tormatoเปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2521 ที่จุดสูงสุดของพังก์ร็อกในอังกฤษ ในระหว่างนั้นสื่อมวลชนวิจารณ์เพลง Yes ว่าเป็นตัวแทนของโปรเกรสซีฟร็อกในช่วงต้นทศวรรษ 1970 อัลบั้มนี้เห็นว่าวงดนตรียังคงเคลื่อนไหวต่อเพลงที่สั้นลง ไม่มีแทร็กใดวิ่งเกินแปดนาที Wakeman แทนที่ Mellotrons ของเขาด้วย ^Birotronซึ่งเป็นคีย์บอร์ดเล่นซ้ำเทปและ Squire ทดลองกับ Harmonisers และ Mu-tron Pedals กับเบสของเขา การผลิตได้รับการจัดการร่วมกันโดยวงดนตรีและเห็นความไม่ลงรอยกันในขั้นตอนการผสมระหว่างสมาชิก ด้วยการออกอากาศทางวิทยุร็อคเชิงพาณิชย์อย่างหนัก อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 8 ในสหราชอาณาจักร ^[25]และอันดับที่ 10 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา และยังได้รับการรับรองระดับแพลตินัม (ยอดขาย 1 ล้านชุด) โดยRIAA แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ทั้งภายในและภายนอกอัลบั้ม แต่การทัวร์ของวงใน ปี ^พ.ศ. 2521–2522ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ คอนเสิร์ตถูกแสดงในรอบนี้โดยมีเวทีหมุนได้ 50,000 ปอนด์และระบบเสียง 360 องศาติดตั้งอยู่ด้านบน การออกเดตของพวกเขาที่เมดิสัน สแควร์ การ์เดนส์ ได้รับรางวัล Yes a Golden Ticket จากรายรับในบ็อกซ์ออฟฟิศมากกว่า 1 ล้านดอลลาร์ ^[56]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2522 วงดนตรีได้รวมตัวกันที่ปารีสโดยมีโปรดิวเซอร์รอย โธมัส เบเกอร์ แนวเพลงที่หลากหลายของพวกเขาตอนนี้ต้องยอมจำนนต่อการแบ่งส่วน เนื่องจาก Anderson และ Wakeman ชอบแนวทางที่น่าอัศจรรย์และละเอียดอ่อนมากกว่า ในขณะที่คนอื่นๆ ชอบเสียงร็อกที่หนักกว่า ฮาว สไควร์ และไวท์ไม่ชอบเพลงใดที่แอนเดอร์สันนำเสนอในเวลานั้น เนื่องจากเพลงเบาเกินไปและขาดความหนักหน่วงที่พวกเขาสร้างขึ้นในช่วงการเขียนของพวกเขาเอง การประชุมที่ปารีสสิ้นสุดลงอย่างกะทันหันในเดือนธันวาคมหลังจากไวท์เท้าหักขณะเล่นโรลเลอร์สเก็ตในโรลเลอร์ดิสโก้ ^[57]

เมื่อวงดนตรี ไม่รวมเวคแมน (ซึ่งมุ่งมั่นที่จะบันทึกเสียงคีย์บอร์ดเกินขนาดเมื่อเนื้อหาใหม่พร้อมที่จะบันทึกเท่านั้น) รวมตัวกันอีกครั้งในเดือนกุมภาพันธ์เพื่อกลับมาทำงานในโครงการต่อ ความแตกต่างทางดนตรีที่เพิ่มขึ้นของพวกเขา บวกกับความขัดแย้งภายใน ขัดขวางความก้าวหน้า คริส เวลช์ นักข่าว หลังจากเข้าร่วมการซ้อม สังเกตว่าแอนเดอร์สัน ^ปลายเดือนมีนาคม ฮาว สไควร์ และไวท์เริ่มสาธิตเนื้อหาในฐานะนักดนตรีสามคน ไม่แน่ใจมากขึ้นเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในอนาคตของแอนเดอร์สัน ในที่สุด ความขัดแย้งในวงที่ร้ายแรงเกี่ยวกับการเงิน ทำให้ Anderson ออกจาก Yes พร้อมกับ Wakeman ที่หมดกำลังใจและจากไปในเวลาเดียวกัน

พ.ศ. 2523–2524: ดราม่าและแยกวง

ในปี 1980 ดูโอป๊อปThe Buggles (มือคีย์บอร์ดGeoff Downesและนักร้องTrevor Horn ) ได้รับบริการจากBrian Laneซึ่งบริหารงาน Yes มาตั้งแต่ปี 1970 ในฐานะผู้จัดการของพวกเขา ณ จุดนี้ การจากไปของ Anderson และ Wakeman ถูกเก็บเป็นความลับจากทุกคนที่อยู่นอกวงในของ Yes เมื่อเห็นทางเลือกในการสานต่อวงด้วยความคิดสร้างสรรค์และความเชี่ยวชาญใหม่ๆ Squire จึงเปิดเผยสถานการณ์ต่อ Horn and Downes และแนะนำให้พวกเขาเข้าร่วม Yes ในฐานะสมาชิกเต็มเวลา Horn and Downes ตอบรับคำเชิญและวงดนตรีที่ได้รับการกำหนดค่าใหม่ได้บันทึกละครเรื่อง นี้อัลบั้มซึ่งวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2523 เร็กคอร์ดนี้แสดงเสียงที่หนักและหนักกว่าวัสดุ ใช่ ที่บันทึกโดยแอนเดอร์สันในปี พ.ศ. 2522 โดยเปิดด้วยฮาร์ดร็อคเกอร์ขนาดยาว " แมชชีน เมสสิยาห์ " อัลบั้มนี้ได้รับการออกอากาศทางวิทยุอย่างมากในช่วงปลายฤดูร้อน-ฤดูใบไม้ร่วงปี 1980 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร^[25]และอันดับ 18 ในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าจะเป็นอัลบั้ม Yes อัลบั้มแรกที่ไม่ได้รับการรับรองระดับ Gold จาก RIAA ตั้งแต่ปี 1971 [ ^28] การทัวร์ อเมริกาเหนือและสหราชอาณาจักรในปี 1980ของพวกเขา ได้รับปฏิกิริยาที่หลากหลายจากผู้ชม พวกเขาได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในสหรัฐอเมริกาและได้รับเกียรติบัตรที่ระลึกหลังจากที่พวกเขาแสดงคอนเสิร์ตที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงติดต่อกันถึง 16 ครั้งที่Madison Square Gardenตั้งแต่ปี 1974^[59]

หลังจาก ทัวร์ ละคร Yes ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในอังกฤษเพื่อตัดสินใจเกี่ยวกับขั้นตอนต่อไปของวง โดยเริ่มจากการไล่ Lane ออกจากตำแหน่งผู้จัดการ Horn เลือกที่จะออกจาก Yes เพื่อประกอบอาชีพด้านการผลิตเพลง โดยมี White และ Squire อยู่เคียงข้าง Downes และ Howe เหลือสมาชิกเพียงคนเดียวที่เหลืออยู่ เลือกที่จะไม่ดำเนินการกับกลุ่มต่อไป และแยกทางกันในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2523

อัลบั้มรวมการแสดงสดของ Yes ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2519 ถึง พ.ศ. 2521 ซึ่งผสมกันในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2522 และเดิมตั้งใจจะวางจำหน่ายในปลายปี พ.ศ. 2522 ได้รับการปล่อยตัวในชื่อYesshowsในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2523 โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 22 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร^[25]และอันดับ 43 ใน ชาร์ต สหรัฐอเมริกา^[28]

มีการประกาศจากผู้บริหารของกลุ่มในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2524 โดยยืนยันว่า ใช่ ไม่มีอยู่อีกต่อไป

ในไม่ช้า Downes และ Howe ก็กลับมารวมกันอีกครั้งเพื่อก่อตั้งเอเชีย โดยมี John Wettonอดีตมือเบสและนักร้องนำของKing Crimson และ Carl PalmerมือกลองจากEmerson, Lake & Palmer สไควร์และไวท์ยังคงทำงานร่วมกัน โดยเริ่มแรกบันทึกเสียงเซสชันร่วมกับจิมมี่ เพจสำหรับวงดนตรีที่เสนอชื่อXYZ (ย่อมาจาก "ex-Yes-and-Zeppelin") ในฤดูใบไม้ผลิปี 1981 โรเบิร์ต แพลน ต์ อดีตเพื่อนร่วมวงของเพจ ก็มีส่วนร่วมในฐานะ นักร้องนำ แต่เขาสูญเสียความกระตือรือร้นไปโดยอ้างถึงความเศร้าโศกอย่างต่อเนื่องสำหรับมือกลองของ Led Zeppelin ที่เพิ่งเสียชีวิตJohn Bonham. กลุ่มที่มีอายุสั้นได้ผลิตเพลงเดโม 2-3 เพลง ซึ่งองค์ประกอบเหล่านี้จะปรากฏอยู่ในวง The Firm ของเพจ และเพลง Yes ในอนาคต "Mind Drive" และ "Can You Imagine?" ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2524 สไควร์และไวท์ได้ปล่อยเพลง " รันวิธเดอะฟ็อกซ์ " ซึ่งเป็นซิงเกิลคริสต์มาสที่มีสไควร์ร้องซึ่งได้รับการออกอากาศทางวิทยุตลอดช่วงคริสต์ทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ในช่วงคริสต์มาส อัลบั้มรวมเพลง Yes ชุดที่สองClassic Yes วางจำหน่ายในเดือน พฤศจิกายนพ.ศ. 2524

พ.ศ. 2525-2531: การปฏิรูป90125และเครื่องกำเนิดไฟฟ้าขนาดใหญ่

Trevor Rabin เข้าร่วมวงเมื่อเริ่มปฏิรูปในปี 1983 และอยู่จนถึงปี 1994 เมื่อเขาตัดสินใจเป็นนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ หลังจากนั้นเขาจะเป็นสมาชิกของ Yes Featuring Anderson Rabin Wakeman

ในปี 1982 Phil Carsonแห่ง Atlantic Records ได้แนะนำ Squire and White ให้รู้จักกับนักกีตาร์และนักร้องTrevor Rabin ซึ่งในตอนแรกเขาสร้างชื่อกับ Rabbittซูเปอร์กรุ๊ปของแอฟริกาใต้ต่อมาได้ออกอัลบั้มเดี่ยวสามอัลบั้ม โดยทำงานเป็นโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงและพิจารณาการเป็นสมาชิกในช่วงสั้นๆ ของเอเชีย . ทั้งสามได้รวมทีมกันในวงดนตรีใหม่ชื่อCinemaซึ่ง Squire ยังคัดเลือก Tony Kaye ผู้เล่นคีย์บอร์ด Yes ดั้งเดิม แม้จะมีนักดนตรี Yes สามคน แต่เดิมที Cinema ไม่ได้ตั้งใจให้เป็นภาคต่อของ Yes และเข้าไปในสตูดิโอเพื่อบันทึกอัลบั้มเปิดตัวในฐานะกลุ่มใหม่ แม้ว่าในตอนแรก Rabin และ Squire จะร่วมกันร้องนำสำหรับโปรเจ็กต์นี้ แต่ Trevor Horn ก็ถูกดึงเข้าสู่ Cinema ในช่วงเวลาสั้น ๆ ในฐานะนักร้องที่มีศักยภาพ^[60]แต่ในไม่ช้าก็เลือกที่จะเป็นโปรดิวเซอร์ของวงแทน

ฮอร์นทำงานได้ดีกับวงดนตรี อย่างไรก็ตาม การปะทะกันของเขากับโทนี่ เคย์ (ซับซ้อนเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าราบินเล่นคีย์บอร์ดส่วนใหญ่ระหว่างการบันทึกเสียง) ทำให้เคย์ต้องจากไปหลังจากการซ้อมประมาณหกเดือน ^{ในขณะเดียวกัน Squire}ได้พบกับ Jon Anderson (ซึ่งตั้งแต่ออกจาก Yes ก็ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวสองอัลบั้มและประสบความสำเร็จกับโปรเจ็ก ต์ Jon และ Vangelis ) ที่งานปาร์ตี้ในลอสแองเจลิสและเล่นเพลงสาธิตของ Cinema ให้เขาฟัง แอนเดอร์สันได้รับเชิญให้เข้าร่วมโปรเจ็กต์ในฐานะนักร้องนำและเข้าร่วมในเดือนเมษายน พ.ศ. 2526 ในช่วงสองสามสัปดาห์สุดท้ายของการประชุม โดยมีความคิดสร้างสรรค์ค่อนข้างน้อยนอกเหนือจากการเพิ่มเสียงร้องนำและเขียนเนื้อเพลงใหม่

ตามคำแนะนำของผู้บริหารบริษัทแผ่นเสียง Cinema จึงเปลี่ยนชื่อเป็น Yes ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2526 ในตอนแรก Rabin คัดค้านเรื่องนี้ เนื่องจากตอนนี้เขาพบว่าเขาได้เข้าร่วมวงดนตรีที่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งโดยไม่ได้ตั้งใจโดยมีประวัติและความคาดหวัง แทนที่จะช่วยเปิดตัวกลุ่มใหม่ . ^[61]อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของอดีตสมาชิก Yes สี่คนในวง (สามคนเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง รวมทั้งนักร้องนำที่โดดเด่น) แนะนำว่าการเปลี่ยนชื่อเป็นกลยุทธ์ทางการค้าที่ดี อัลบั้มใหม่นี้ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงรูปแบบอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากวง Yes ที่ฟื้นคืนชีพได้นำแนวเพลงป๊อปร็อก มาใช้ ซึ่งแสดงให้เห็นรากเหง้าของความก้าวหน้าเพียงเล็กน้อย การจุติใหม่ของวงนี้บางครั้งเรียกอย่างไม่เป็นทางการว่า "เยส-เวสต์" ซึ่งสะท้อนถึงฐานใหม่ของวงในลอสแองเจลิสมากกว่าลอนดอน

Yes เปิดตัวอัลบั้มคัมแบ็ค 90125 (ตั้งชื่อตามหมายเลขแคตตาล็อกในAtco Records ) ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2526 อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุด ได้รับการรับรองโดยRIAAที่ระดับ Triple-platinum (3 ล้านชุด) ในการขายในสหรัฐอเมริกา และเปิดตัว วงดนตรีถึงแฟนเพลงอายุน้อย "Owner of a Lonely Heart" ติดอันดับ ชาร์ ตHot Mainstream Rock Tracksเป็นเวลาสี่สัปดาห์และขึ้นสู่อันดับหนึ่งใน ชาร์ตซิงเกิ้ล Billboard Hot 100 ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลเดียวจาก Yes ที่ทำได้^[37]เป็นเวลาสองสัปดาห์ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2527 เอ็ดดี จ็อบสันผู้เปลี่ยนคีย์บอร์ดระยะสั้นของเคย์ปรากฏตัวสั้น ๆ ในวิดีโอต้นฉบับ แต่ถูกตัดออกให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เมื่อเคย์ถูกเกลี้ยกล่อมให้กลับเข้าร่วมวง ^[62]

ในปี 1984 ซิงเกิล " Leave It " และ " It Can Happen " ขึ้นถึงอันดับที่ 24 และ 57 ตามลำดับ ^ใช่ยังได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Rock Instrumental Performanceในปี 1985 สำหรับแทร็กความยาวสองนาที " Cinema " ^พวกเขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลBest Pop Performance by a Duo or Group with Vocals with "Owner of a Lonely Heart" และBest Rock Performance by a Duo or Group with Vocal award with 90125 ^[64]วง'9012Liveภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่กำกับโดย Steven Soderberghพร้อมเทคนิคพิเศษเพิ่มเติมจาก Charlexซึ่งใช้ทุนสร้าง 1 ล้านเหรียญ ^ออกในปี พ.ศ. 2528 อีพีแสดงสดที่มาพร้อมกันก็ปรากฏในปีนั้นเช่นกัน 9012Live: The Solosซึ่งได้รับการเสนอชื่อ Yes เข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดครั้งที่สองในสาขา Best Rock Instrumental Performance สำหรับเพลงเดี่ยวของ Squire ความหมายของเพลง " Amazing Grace " ^[66]

Yes เริ่มบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มชุดที่ 12 Big Generatorในปี 1986 เซสชันดังกล่าวต้องผ่านการเริ่มและหยุดหลายครั้งเนื่องจากใช้สถานที่บันทึกเสียงหลายแห่งในอิตาลี ลอนดอน และลอสแองเจลิส ตลอดจนปัญหาด้านความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลระหว่าง Rabin และ Horn ซึ่งเก็บอัลบั้มนี้ไว้ จากการเสร็จทันเวลา ในที่สุด Rabin ก็เข้ามาควบคุมการผลิตขั้นสุดท้าย อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2530 และเริ่มออกอากาศทางวิทยุอย่างหนักทันที โดยมียอดขายถึงอันดับ 17 ในสหราชอาณาจักร^[25]และอันดับ 15 ในสหรัฐอเมริกา^[28] Big Generatorได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Yes รางวัลแกรมมี่อวอร์ดครั้งที่สองสำหรับการแสดงเพลงร็อกยอดเยี่ยมโดยดูโอหรือกลุ่มที่มีเสียงร้องในปี 1988 และยังได้รับการรับรองระดับแพลตินัม (โดยมียอดขายมากกว่า 1 ล้านชุด) โดย RIAA ^[67]โสดาบัน"Love Will Find a Way " ติดอันดับชาร์ต Mainstream Rock ในขณะที่ " Rhythm of Love " ขึ้นอันดับ 2 และ " Shoot High Aim Low " ขึ้นอันดับ 11 ^[28]ทัวร์ปี 1987–1988จบลงด้วยการปรากฏตัวที่ Madison Square Garden ในวันที่ 14 พฤษภาคม 1988 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานครบรอบ 40 ปีของ Atlantic Records

พ.ศ. 2531–2538: ABWH, UnionและTalk

ในตอนท้ายของปี 1988 แอนเดอร์สันรู้สึกว่าราบินและสไควร์กีดกันอย่างสร้างสรรค์ และเริ่มเบื่อหน่ายกับแนวทางดนตรีของแนวเพลง "เยส-เวสต์" เขาลาออกจากวงโดยยืนยันว่าเขาจะไม่อยู่ในวง Yes เพียงเพื่อเงินเท่านั้น และเริ่มทำงานในมอนต์เซอร์รัตในโครงการเดี่ยวที่เกี่ยวข้องกับ Wakeman, Howe และ Bruford ในที่สุด การทำงานร่วมกันนี้นำไปสู่คำแนะนำว่าจะมีการปฏิรูปบางอย่างของ "คลาสสิก" ใช่ แม้ว่าตั้งแต่เริ่มต้นโปรเจ็กต์จะมีมือเบสโทนี่ เลวินซึ่งบรูฟอร์ดเคยร่วมงานด้วยใน King Crimson โครงการนี้แทนที่จะใช้ชื่อ Yes เรียกว่าAnderson Bruford Wakeman Howe (ABWH)

อัลบั้มบาร์นี้ ของพวกเขา ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2532 มีเพลง "Brother of Mine" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตของ MTV และกลายเป็นเพลงทองคำในสหรัฐอเมริกา ต่อมาปรากฏว่าสมาชิกในวงทั้งสี่คนไม่ได้บันทึกเสียงร่วมกันทั้งหมด แอนเดอร์สันและผู้อำนวยการสร้างคริส คิมซีย์เสียบชิ้นส่วนของพวกเขาเข้าที่ ฮาวได้กล่าวต่อสาธารณะว่าเขาไม่พอใจกับการผสมกีตาร์ของเขาในอัลบั้ม^[68]แม้ว่าเวอร์ชันของ "กำปั้นแห่งไฟ" ที่มีกีตาร์ของฮาวเหลือไม่บุบสลายปรากฏอยู่ ในกล่อง In a Wordในปี 2545 ABWH ออกทัวร์ ในปี 1989 และ 1990ในชื่อ "An Evening of Yes Music" ซึ่งมี Levin มือคีย์บอร์ดJulian Colbeckและมือกีตาร์Milton McDonaldในฐานะผู้สนับสนุนนักดนตรี อัลบั้มแสดงสดและโฮมวิดีโอได้รับการบันทึกและเผยแพร่ในปี 1993 โดยทั้งคู่มีชื่อว่าAn Evening of Yes Music Plusซึ่งมีเจฟฟ์ เบอร์ลินเล่นเบสเนื่องจากเลวินป่วย ทัวร์นี้ยังมีการต่อสู้ทางกฎหมายที่จุดประกายโดย Atlantic Records เนื่องจากการอ้างอิงของวงถึง Yes ในสื่อส่งเสริมการขายและชื่อทัวร์

หลังจากการทัวร์ กลุ่มกลับไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงเพื่อผลิตอัลบั้มชุดที่สอง ซึ่งมีชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่าDialogue หลังจากได้ยินเพลงArista Recordsปฏิเสธที่จะออกอัลบั้มเนื่องจากพวกเขารู้สึกว่าส่วนผสมเริ่มต้นนั้นอ่อนแอ ^พวกเขาสนับสนุนให้กลุ่มนี้หานักแต่งเพลงจากภายนอก โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนที่สามารถช่วยพวกเขาส่งซิงเกิ้ลฮิตได้ แอนเดอร์สันเข้าหาราบินเกี่ยวกับสถานการณ์ และราบินส่งเดโมเทปพร้อมเพลงสามเพลงให้แอนเดอร์สัน ระบุว่า ABWH สามารถมีได้หนึ่งเพลงแต่ต้องส่งเทปอื่นกลับมา Arista ฟังพวกเขาและต้องการพวกเขาทั้งหมด โดยเสนอให้สร้างอัลบั้มรวมที่มีทั้งกลุ่ม Yes ^[70]กลุ่ม "Yes-West" กำลังดำเนินการติดตามBig Generatorและเคยหาซื้อนักร้องใหม่มาแล้ว โดยคัดตัวRoger HodgsonจากSupertramp , Steve WalshจากKansas , Robbie Nevilจาก " C'est la Vie " ชื่อเสียง^[71]และBilly SherwoodจากWorld Trade วอลช์ใช้เวลากับพวกเขาเพียงวันเดียว แต่เชอร์วูดและวงดนตรีก็ทำงานร่วมกันได้ดีพอควรและยังคงเขียนงานต่อไป Arista แนะนำว่ากลุ่ม "Yes-West" ที่มี Anderson ร้อง ให้บันทึกสี่เพลงเพื่อเพิ่มในอัลบั้มใหม่ซึ่งจะออกภายใต้ชื่อ Yes

ยูเนี่ยนวางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2534 และเป็นสตูดิโออัลบั้มลำดับที่สิบสามจากเยส แต่ละกลุ่มเล่นเพลงของตัวเอง โดยมี Anderson ร้องทุกเพลง Squire ร้องเพลงแบ็คกราวด์ในบางเพลงของ ABWH โดย Tony Levin เล่นเบสทั้งหมดในเพลงเหล่านั้น อัลบั้มนี้ไม่มีสมาชิกทั้งแปดคนเล่นพร้อมกัน เพลง "Masquerade" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Rock Instrumental Performance ในปี พ.ศ. 2535^ยู เนี่ยนขายได้ประมาณ 1.5 ล้านแผ่นทั่วโลก และสูงสุดที่อันดับ 7 ในสหราชอาณาจักร ^[25]และอันดับ 15 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา ^{ซิงเกิ้ ล}สองเพลงจากอัลบั้มได้รับการปล่อยตัว " Lift Me Up " ติดอันดับชาร์ต Mainstream Rock ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2534 เป็นเวลาหกสัปดาห์ ในขณะที่ "" สูงสุดที่อันดับ 9 ^[37]

เกือบทั้งวงได้กล่าวอย่างเปิดเผยว่าพวกเขาไม่ชอบยูเนี่ยน ^{มีรายงานว่า Bruford}ปฏิเสธอัลบั้มนี้โดยสิ้นเชิง และมีรายงานว่า Wakeman ไม่สามารถจดจำงานคีย์บอร์ดใดๆ ของเขาได้ในการแก้ไขขั้นสุดท้าย และโยนสำเนาอัลบั้มออกจากรถลีมูซีนของเขา ^{ตั้งแต่นั้น เป็นต้น}มาเขาเรียกอัลบั้มนี้ว่า "Onion" เพราะมันทำให้เขาร้องไห้เมื่อคิดถึงเรื่องนี้ โจนาธานอีเลียสผู้ร่วมผลิตของUnionกล่าวต่อสาธารณชนในการให้สัมภาษณ์ในภายหลังว่า Anderson ในฐานะผู้อำนวยการสร้างรู้เรื่องการมีส่วนร่วมของนักดนตรีเซสชั่น เขาเสริมว่าเขาและแอนเดอร์สันได้ริเริ่มการบริจาคด้วยซ้ำ เพราะความเกลียดชังระหว่างสมาชิกวงบางคนในเวลานั้นทำให้งานไม่สำเร็จ ^[75]ยูเนี่ยนทัวร์ปี 1991–1992รวมสมาชิกทั้งแปดคนบนเวทีวงกลมที่หมุนรอบ ต่อมาในปี พ.ศ. 2534 Atlantic Records ได้ออก^Yesyears ซึ่งเป็นบ็อกซ์เซ็ตซีดีสี่ชุดที่ผสมผสานเพลงคลาสสิกเข้ากับเนื้อหาที่หายากและยังไม่ได้เผยแพร่ โฮม วิดีโอชื่อเดียวกันซึ่งบันทึกประวัติของวงและบทสัมภาษณ์ของสมาชิกปัจจุบันทั้งแปดคน ตลอดจนเบื้องหลังของยูเนี่ยนทัวร์ที่กำลังดำเนินอยู่ในขณะนั้นก็ได้รับการเผยแพร่เช่นกัน แอตแลนติกจะออกอัลบั้มรวมเพลงอีก 2 อัลบั้ม ได้แก่ ซีดีแผ่นคู่/แผ่นเสียงสามแผ่นYesstoryและซีดีแผ่นเดียวHighlights: The Very Best of Yesในปี 2535 และ 2536 ตามลำดับ หลังจากจบทัวร์ในปี 1992 Bruford เลือกที่จะไม่เกี่ยวข้องกับ Yes และกลับไปที่โปรเจ็กต์ดนตรีแจ๊สEarthworks ฮาวก็เลิกยุ่งเกี่ยวกับวงดนตรีในเวลานี้

ในปี 1993 อัลบั้มSymphonic Music of Yes ได้รับการปล่อยตัวและมีเพลง Yes ที่เรียบเรียงโดยDee Palmer ฮาว บรูฟอร์ด และแอนเดอร์ สัน แสดงร่วมกับLondon Philharmonic Orchestra , English Chamber OrchestraและLondon Community Gospel Choir

สตูดิโออัลบั้ม Yes ต่อไปนี้ เช่นเดียวกับUnionได้รับการบงการโดยบริษัทแผ่นเสียง แทนที่จะเป็นวงดนตรีเอง ^Victory Music เข้าหา Rabin พร้อมข้อเสนอให้ผลิตอัลบั้มที่มีไลน์อัพ90125 เท่านั้น Rabin ตอบโต้ในตอนแรกโดยขอให้ Wakeman รวมอยู่ด้วย Rabin เริ่มรวบรวมอัลบั้มที่บ้านของเขา โดยใช้แนวคิดของผู้บุกเบิกในตอนนั้นคือสตูดิโอดิจิทัลในบ้าน และใช้เนื้อหาที่เขียนโดยตัวเขาเองและ Anderson ^{อัลบั้ม}ใหม่นี้เริ่มผลิตได้อย่างดีในปี 1993 แต่ในที่สุดการมีส่วนร่วมของ Wakeman ก็ถูกยกเลิก เนื่องจากการที่เขาปฏิเสธที่จะออกจากการบริหารที่รับใช้มาอย่างยาวนานสร้างปัญหาทางกฎหมายที่เหนือชั้น

Talkวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2537 และเป็นสตูดิโอเปิดตัวลำดับที่สิบสี่ของวง หน้าปกออกแบบโดยศิลปินป๊อป ปีเตอร์ แม็กซ์ เร็กคอร์ดนี้ส่วนใหญ่แต่งและแสดงโดย Rabin โดยสมาชิกวงคนอื่นๆ ^มันถูกบันทึกแบบดิจิทัลและผลิตโดย Rabin ร่วมกับวิศวกร Michael Jay โดยใช้ที่เก็บข้อมูลบนฮาร์ดดิสก์ 3.4 GB แบ่งระหว่างคอมพิวเตอร์ Apple Macintosh ในเครือข่ายสี่เครื่อง ที่ใช้ Digital Performer อัลบั้มนี้ผสมผสานองค์ประกอบของเพลงร็อคที่เป็นมิตรกับคลื่นวิทยุเข้ากับแนวทางที่มีความทะเยอทะยานทางโครงสร้างมากขึ้น ซึ่งนำมาจากพิมพ์เขียวของวงที่มีความก้าวหน้า ด้วยเพลงความยาว 15 นาที " Endless Dream" อัลบั้มขึ้นถึงอันดับที่ 20 ในสหราชอาณาจักร^[25]และอันดับที่ 33 ในสหรัฐอเมริกา^[28]เพลง " The Calling " ขึ้นถึงอันดับที่ 2 ในชาร์ต Billboard Hot Mainstream Rock Tracksและ " Walls " ซึ่งราบินเคยเขียนร่วมกับอดีต นักแต่งเพลง Supertrampและผู้ร่วมก่อตั้งRoger Hodgsonขึ้นสูงสุดที่อันดับ 24 และกลายเป็นซิงเกิลอันดับสองของชาร์ตเพลง Yes อีกด้วย^{[80] Rabin}และ Hodgson เขียนเนื้อหามากมายร่วมกันและกลายเป็นเพื่อนสนิทกัน^[80] Yes แสดง "Walls" ในรายการ Late Show with David Lettermanเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2537

การทัวร์ในปี 1994 (ซึ่งวงนี้รวมนักดนตรีข้างเคียงBilly Sherwoodไว้บนกีตาร์และคีย์บอร์ดเพิ่มเติม) ใช้ระบบเสียงที่พัฒนาโดย Rabin ชื่อ Concertsonics ซึ่งทำให้ผู้ชมที่อยู่ในบริเวณที่นั่งบางแห่งสามารถปรับจูนวิทยุ FM แบบพกพาเป็นความถี่เฉพาะได้ ดังนั้นพวกเขาจึงทำได้ ฟังคอนเสิร์ตด้วยหูฟัง ^[81]

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2538 หลังจากการทัวร์ Rabin รู้สึกว่าเขาได้บรรลุความทะเยอทะยานสูงสุดของเขากับTalkแล้ว โดยเสียใจกับการต้อนรับที่น่าผิดหวังเนื่องจาก "ไม่ใช่สิ่งที่ผู้คนต้องการจะได้ยินในเวลานั้น" และกล่าวในตอนท้ายของทัวร์ว่า "ฉันคิดว่าฉันเสร็จแล้ว" และกลับไปที่แอลเอซึ่งเขามุ่งความสนใจไปที่การแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ ^[79]เคย์ออกจาก Yes เพื่อติดตามโครงการอื่น

พ.ศ. 2538–2543: กุญแจสู่สวรรค์เปิดตาและบันได

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2538 แอนเดอร์สัน สไควร์ และไวท์ได้รื้อฟื้นแนวเพลง "คลาสสิก" ในยุค 70 ของวง Yes โดยเชิญ Wakeman และ Howe กลับมาที่วงอีกครั้ง โดยบันทึกเพลงใหม่ 2 เพลงที่มีชื่อว่า "Be the One" และ "That, That Is" ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2539 Yes แสดงการแสดงสดสามรายการที่Fremont TheatreในSan Luis Obispoแคลิฟอร์เนีย ซึ่งได้รับการบันทึกและเผยแพร่พร้อมกับเพลงใหม่ของสตูดิโอ ในเดือนตุลาคมในCMC International Records ในชื่อ อัลบั้ม Keys to Ascensionซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 48 ใน เดือนตุลาคม สหราชอาณาจักร^[25]และหมายเลข 99 ในสหรัฐอเมริกา^[28]วิดีโอแสดงสดชื่อเดียวกันของรายการได้รับการเผยแพร่ในปีนั้นด้วย

ใช่ ยังคงบันทึกเพลงใหม่ในสตูดิโอ โดยวาดเนื้อหาบางส่วนที่เขียนขึ้นในช่วงเวลาของโครงการ XYZ มีอยู่ช่วงหนึ่งที่เพลงใหม่จะได้รับการปล่อยตัวเป็นสตูดิโออัลบั้ม แต่การพิจารณาในเชิงพาณิชย์หมายความว่าในที่สุด เพลงใหม่จะถูกรวมเข้ากับส่วนที่เหลือของการแสดง San Luis Obispo ในปี 1996 ในเดือนพฤศจิกายน 1997 ในKeys to Ascension 2 บันทึกนี้ขึ้นถึงอันดับ 62 ในสหราชอาณาจักร^[25]แต่ล้มเหลวในชาร์ตในสหรัฐอเมริกา^[28]ไม่พอใจที่สตูดิโออัลบั้มที่มีศักยภาพถูกสังเวยเพื่อสนับสนุนKeys to Ascensionเผยแพร่ (เช่นเดียวกับวิธีการจัดทัวร์ Yes โดยปราศจากการป้อนข้อมูลหรือข้อตกลงของเขา) Wakeman ออกจากกลุ่มอีกครั้ง (เนื้อหาในสตูดิโอจากทั้งสองอัลบั้มจะถูกรวบรวมและเผยแพร่อีกครั้งโดยไม่มีเพลงสดลงในซีดีแผ่นเดียวKeystudio ในปี 2544 )

ใช่ การแสดงสด มิถุนายน 1998 จากซ้ายไปขวา: Igor Khoroshev, Steve Howe, Jon Anderson, Alan White (ปิดบังบางส่วน), Chris Squire และ Billy Sherwood

เมื่อ Yes ระส่ำระสายอีกครั้ง Squire จึงหันไปขอความช่วยเหลือจาก Billy Sherwood (ตอนนี้เป็นวิศวกรของวง) ^ทั้งสองคนเคยทำงานในโปรเจ็กต์เสริมชื่อConspiracyและนำเดโมและการบันทึกที่มีอยู่กลับมาใช้ใหม่เพื่อเปลี่ยนเป็นเพลง Yes และยังทำงานในเนื้อหาใหม่ร่วมกับ Anderson และ White (การมีส่วนร่วมของฮาวในขั้นตอนนี้มีน้อย โดยส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงท้ายของเซสชัน) การมีส่วนร่วมอย่างมากของเชอร์วูดกับการเขียน การผลิต และการแสดงดนตรีทำให้เขาเข้าร่วม Yes ในฐานะสมาชิกเต็มตัวในที่สุด (รับบทเป็น นักร้องประสานเสียง มือคีย์บอร์ด และมือกีตาร์คนที่สอง)

ผลลัพธ์ของเซสชันได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2540 ในชื่อสตูดิโออัลบั้มที่สิบเจ็ด Yes, Open Your Eyes (ในค่ายเพลง Beyond Music ซึ่งทำให้มั่นใจว่ากลุ่มนี้มีการควบคุมบรรจุภัณฑ์และการตั้งชื่อมากขึ้น) ดนตรี (ส่วนใหญ่มาจากการกระตุ้นของเชอร์วูด) พยายามเชื่อมโยงสไตล์ Yes ที่แตกต่างกันในช่วงปี 1970 และ 1980 ^[82] (เชอร์วูด: "เป้าหมายของฉันคือพยายามทลายกำแพงพรรคพวกเหล่านั้นลง เพราะเพลงทั้งหมดดีมาก มีคนที่ไม่ฟัง Genesis พูดหลังจากปี 1978 แต่ฉันนึกไม่ออก นั่นสิ ฉันรักดนตรีทั้งหมด นั่นเป็นสิ่งเดียวที่ฉันพยายามทำ เพื่อสร้างความสามัคคี ในช่วงเวลาที่ฉันอยู่กับ Yes คุณได้ยินสิ่งใหม่ ๆ และสิ่งที่คลาสสิก สำหรับสิ่งนั้น ฉันภูมิใจที่ได้จัดดาวเคราะห์สำหรับ ในช่วงเวลาหนึ่ง" ^[82] ) อย่างไรก็ตามOpen Your Eyesไม่ประสบความสำเร็จในชาร์ต สถิติสูงสุดที่อันดับ 151 ในBillboard 200 ^[28]แต่ไม่สามารถเข้าสู่ชาร์ตในสหราชอาณาจักรได้ ซิงเกิ้ลไตเติ้ลสามารถเข้าถึงอันดับที่ 33 ในชาร์ต Mainstream Rock ^[37]

สำหรับทัวร์Open Your Eyes ในปี 1997/1998 Yes ได้ว่าจ้างผู้เล่นคีย์บอร์ดชาวรัสเซียIgor Khoroshevซึ่งเคยเล่นในบางแทร็กของอัลบั้ม อย่างมีนัยสำคัญ รายการชุดทัวร์นำเสนอเพียงไม่กี่ชิ้นจากอัลบั้มใหม่ และเน้นเนื้อหาก่อนหน้านี้เป็นส่วนใหญ่ Anderson และ Howe ซึ่งมีส่วนร่วมกับงานเขียนและการผลิตในOpen Your Eyesน้อยกว่าที่พวกเขาต้องการ จะแสดงความไม่พอใจเกี่ยวกับอัลบั้มในภายหลัง

เมื่อถึงเวลาที่วงจะบันทึกสตูดิโออัลบั้มที่สิบแปดของพวกเขาThe Ladderร่วมกับโปรดิวเซอร์Bruce Fairbairnโคโรเชฟก็กลายเป็นสมาชิกเต็มเวลา (โดยที่ตอนนี้เชอร์วูดมุ่งความสนใจไปที่การแต่งเพลง ด้วยสไตล์คีย์บอร์ดที่ได้รับอิทธิพลคลาสสิกของ Khoroshev และตอนนี้สมาชิกทุกคนมีส่วนร่วมในการเขียนมากขึ้นหรือน้อยลง เสียงของวงก็กลับไปเป็นสไตล์โปรเกรสซีฟร็อกยุค 1970 ที่ผสมผสานและผสานรวมเข้าด้วยกัน The Ladderยังนำเสนอส่วนผสมของดนตรีละตินและอิทธิพลของดนตรีโลกที่ชัดเจน ซึ่งส่วนใหญ่นำมาโดย Alan White (แม้ว่าRandy Raine-Reusch ซึ่ง เป็นเพื่อนร่วมงานที่มีเครื่องดนตรีหลากหลายของ Fairbairnมีส่วนอย่างมากต่อพื้นผิวของอัลบั้ม) หนึ่งในแทร็กของอัลบั้ม "Homeworld (The Ladder)" เขียนขึ้นสำหรับHomeworld ของ Relic Entertainment

The Ladderเปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2542 โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 36 ในสหราชอาณาจักร^[25]และอันดับ 99 ในสหรัฐอเมริกา^[28]ขณะออกทัวร์ในปี พ.ศ. 2542 และต้นปี พ.ศ. 2543 Yes ได้บันทึกการแสดงของพวกเขาที่House of Bluesในลาสเวกัสเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2542 วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2543 เป็นอัลบั้มแสดงสดและดีวีดีชื่อHouse of Yes: Live from House of Blues ขณะที่เชอร์วูดมองว่าบทบาทของเขาใน Yes เป็นการสร้างและแสดงดนตรีใหม่ และตอนนี้คนอื่นๆ ในวงต้องการมีสมาธิกับการแสดงแคตตาล็อกด้านหลัง เขาจึงลาออกจาก Yes อย่างเป็นมิตรเมื่อสิ้นสุดทัวร์ ^[82]

ในฤดูร้อนปี 2000 Yes ได้เริ่มทัวร์ผลงานชิ้นเอกในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 3 เดือน ซึ่งพวกเขาแสดงเฉพาะเนื้อหาที่เปิดตัวระหว่างปี 1970 และ 1974 ( อัลบั้ม The YesถึงRelayer ) ขณะออกทัวร์ โคโรเชฟมีส่วนเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ล่วงละเมิดทางเพศกับเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยหญิงหลังเวทีที่ Nissan Pavilion ในบริสโตว์ รัฐเวอร์จิเนียเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2543 ^{[83] [84] [85]}และแยกทางกับวงดนตรีเมื่อสิ้นสุดการแสดง การท่องเที่ยว.

พ.ศ. 2544–2547: การ ขยายภาพและการท่องเที่ยวเพิ่มเติม

ในปี 2544 Yes ได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มชุดที่สิบเก้าMagnification บันทึกโดยไม่มีมือคีย์บอร์ด อัลบั้มนี้มีวงออร์เคสตรา 60 ชิ้นที่บรรเลงโดยLarry Groupé ; เป็นครั้งแรกที่วงดนตรีใช้วงออร์เคสตราตั้งแต่Time and a Wordในปี 1970 สถิตินี้ไม่ประสบความสำเร็จในชาร์ต ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 71 ในสหราชอาณาจักร^[25]และอันดับ 186 ในสหรัฐอเมริกา^[28] Yes Symphonic Tour เริ่มตั้งแต่เดือนกรกฎาคมถึงธันวาคม พ.ศ. 2544 และมีวงดนตรีแสดงบนเวทีร่วมกับวงออร์เคสตราและมือคีย์บอร์ดชาวอเมริกันทอม บริ สลิ น การแสดงสองรายการของพวกเขาในอัมสเตอร์ดัมในเดือนพฤศจิกายนได้รับการบันทึกสำหรับดีวีดี Symphonic Liveในปี 2545 และซีดีปี 2552. วงดนตรีได้เชิญ Wakeman มาเล่นร่วมกับพวกเขาในการถ่ายทำ แต่ตอนนั้นเขากำลังออกทัวร์เดี่ยว ^[86]

หลังจาก Wakeman ประกาศการกลับมาของเขาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2545 Yes ได้เริ่มทัวร์แบบเต็มวงในปี พ.ศ. 2545–2546 ซึ่งรวมถึงการแสดงครั้งแรกในออสเตรเลียตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 ^การปรากฏตัวของวงในMontreuxในทัวร์ครั้งนี้ได้รับการบันทึกไว้ในอัลบั้มและ DVD Live ที่มงเทรอซ์ พ.ศ. 2546ออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2550 ซีดีบ็อกซ์เซ็ต 5 ชุดIn a Word: Yes (พ.ศ. 2512–)วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2545 ตามมาด้วยอัลบั้มรวมเพลงThe Ultimate Yes: 35th Anniversary Collectionซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 10 ใน ปี 2550 ชาร์ตของสหราชอาณาจักร^[25]อัลบั้มที่มีชาร์ตสูงสุดนับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2534 และอันดับที่ 131 ในสหรัฐอเมริกา^[28]ในวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2547 ภาพยนตร์เรื่องYesspeakฉายรอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง ตามด้วยการแสดงสดแบบอะคูสติกแบบวงจรปิดของกลุ่ม ทั้งYesspeakและการแสดงอะคูสติกที่มีชื่อว่าYes Acoustic: Guaranteed No Hissได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในภายหลัง ทัวร์ครบรอบ 35 ปีตามมาในปี 2547 ซึ่งบันทึกไว้ใน DVD Songs from Tsongas

ในปี 2004 Squire, Howe และ White กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในคืนเดียวกับอดีตสมาชิกอย่างTrevor Horn , Trevor RabinและGeoff Downesในระหว่างการแสดงเพื่อเฉลิมฉลองอาชีพของ Horn โดยแสดงเพลง Yes สามเพลง วิดีโอการแสดงเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในปี 2551 ภายใต้ชื่อTrevor Horn and Friends: Slaves to the Rhythm ^{[88] [89]}

เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2546 ไมเนอร์แพลนเน็ต (7707) Yesได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่วงดนตรี ^[90]

พ.ศ. 2547–2553: ช่วงพักงาน การทำงานร่วมกัน และไลน์อัพใหม่

หลังจากทัวร์ครบรอบ 35 ปี Yes อธิบายว่าตัวเอง "อยู่ในช่วงเว้น" ฮาวจำได้ว่าช่วงพักนี้ได้รับการต้อนรับอย่างมากจากวงดนตรีเนื่องจากการทัวร์ที่หนักหน่วงในปีครึ่งที่ผ่านมา และในความเห็นของเขาจำเป็น^[91]ตั้งแต่การแสดงของวงในรายการฟูลเซอร์เคิลทัวร์ในภายหลัง (ยุโรป) ได้เริ่มต้นขึ้น แย่ลงเนื่องจากการดื่มแอลกอฮอล์อย่างหนักของ Squire และสมาชิกคนอื่น ๆ แม้จะมีกฎที่วงเคยตกลงกันไว้ในปี 2544 ว่าห้ามดื่มก่อนหรือระหว่างการแสดง ^[92]

ในช่วงเวลานี้ แอนเดอร์สันไปเที่ยวทั้งเดี่ยวและร่วมกับ Wakeman (สำหรับคอนเสิร์ตที่เน้นเนื้อหา Yes เป็นส่วนใหญ่); Squire ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองที่รอคอยมานาน และ White ได้เปิดตัววงWhite วง ชื่อเดียวกันของเขา เอง Wakeman ยังคงปล่อยผลงานเดี่ยวต่อไป เช่นเดียวกับ Howe ที่ออกอัลบั้มเดี่ยว 3 อัลบั้ม และยังกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อบันทึกเสียง ปล่อยเพลง และออกทัวร์ร่วมกับ Geoff Downes เพื่อนร่วมวง Yes ที่ครั้งหนึ่งและในอนาคตในการรวมตัวของไลน์อัพเอเชีย ดั้งเดิมอีกครั้ง สมาชิกหลายคนมีส่วนร่วมในการดูแล การ เผยแพร่จดหมายเหตุThe Word is Live

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2551 มีการประกาศการทัวร์ Close to the Edge and Back ครบรอบสี่สิบปี ซึ่งจะนำเสนอOliver Wakemanบนคีย์บอร์ด แอนเดอร์สันกล่าวว่าพวกเขาได้เตรียม "การประพันธ์เพลงที่มีการเคลื่อนไหวหลากหลายและยาว" ใหม่สี่เพลงสำหรับทัวร์^[93]แต่เขาแสดงท่าทีไม่สนใจในการผลิตสตูดิโออัลบั้มใหม่หลังจากยอดขายต่ำของMagnificationโดยบอกว่าการบันทึกเสียงไม่ใช่ " ตรรกะอีกต่อไป" ^{ทัวร์}ถูกยกเลิกอย่างกะทันหันก่อนการซ้อม หลังจากที่แอนเดอร์สันป่วยเป็นโรคหอบหืดและได้รับการวินิจฉัยว่ามีอาการหายใจล้มเหลวเฉียบพลัน และได้รับคำแนะนำจากแพทย์ให้หลีกเลี่ยงการเดินทางเป็นเวลาหกเดือน ^[95]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2551 สมาชิกที่เหลืออีกสามคนซึ่งกระตือรือร้นที่จะกลับมาทัวร์ต่อโดยไม่คำนึงว่าแอนเดอร์สันจะว่างหรือไม่ ได้ประกาศการทัวร์ที่เรียกเก็บเงินเป็น Steve Howe, Chris Squire และ Alan White จาก Yes โดยมี Oliver Wakeman เล่นคีย์บอร์ดและBenoît David นักร้องนำคนใหม่ ซึ่งเป็นนักดนตรีชาวแคนาดา ก่อนหน้านี้เคยเล่นกับMysteryและวง Yes ส่วยวง Close to the Edge ^{แอนเดอ ร์}สันแสดงความผิดหวังที่อดีตเพื่อนร่วมวงไม่รอให้เขาหายดี และไม่จัดการกับสถานการณ์ "ในแบบที่เป็นสุภาพบุรุษมากขึ้น" และในขณะที่เขาอวยพรให้พวกเขาหายดี เขาเรียกความพยายามอย่างต่อเนื่องของพวกเขาว่า "งานเดี่ยว" และเน้นย้ำ มองว่าวงของพวกเขา "ไม่ใช่" ^[97]เนื่องจาก Anderson เป็นเจ้าของร่วมของเครื่องหมายการค้า Yes สมาชิกที่เหลือตกลงที่จะไม่ออกทัวร์โดยใช้ชื่อ Yes ^[98] The In the Present Tourเริ่มต้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2551 แต่ถูกตัดให้สั้นลงในเดือนกุมภาพันธ์ถัดมา เมื่อ Squire ต้องได้รับการผ่าตัดฉุกเฉินเกี่ยวกับเส้นเลือดโป่งพองที่ขาของเขา ^{การ ทัวร์เริ่ม}ขึ้นอีกครั้งในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2552 และดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2553 โดยเอเชียและปีเตอร์ เฟรมตันสนับสนุนวงดนตรีในหลายรายการ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 สไควร์ประกาศว่ารายการใหม่ "ตอนนี้ใช่แล้ว" ^[101]และการประชุมในสตูดิโอในปี 2553 ของพวกเขาจะให้เนื้อหาที่จะเผยแพร่ในชื่อFrom a Pageในที่สุด ^[102]

2553–2558: Fly from Here , Heaven & Earthและอัลบั้มชุดทัวร์

ในเดือนสิงหาคม 2010 มีการประกาศว่าเนื้อหาใหม่ได้ถูกเขียนขึ้นสำหรับFly from Hereซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 20 ของ Yes ^{[103] [104]}ใช่ จากนั้นเซ็นสัญญากับFrontiers Recordsและเริ่มบันทึกเสียงในลอสแองเจลิสโดยมี Trevor Horn ทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ เนื้อหาในอัลบั้มส่วนใหญ่อนุมานจากเพลงคู่ที่แต่งโดย Horn และ Geoff Downes ในช่วงที่พวกเขาเป็นสมาชิกวง Yes ในช่วงปี 1980 และเพลงDramaอัลบั้ม. ในระหว่างการบันทึกเสียง วงดนตรีคิดว่าเป็นการดีที่จะนำ Downes กลับมาใช้คีย์บอร์ดแทน Oliver Wakeman โดยให้เหตุผลว่าเขามีความใกล้ชิดกับเนื้อหามากขึ้น โดยยืนยันว่าการบันทึกเสียงในสตูดิโอทั้งหมดจะดำเนินการโดย "ไลน์อัพที่... ใช้งานได้จริง" ฮาวปัดเป่าข่าวลือที่ว่าคำเชิญให้ร้องเพลงบนแผ่นเสียงได้ขยายไปถึงแอนเดอร์สัน ซึ่งต่อมาได้ประกาศโปรเจ็กต์ใหม่ในชื่อ ความร่วมมืออย่างต่อเนื่องกับอดีตสมาชิก Yes Wakeman และ Rabin ^{[105] [106] [107] [108]}

เมื่อเสร็จสิ้นการบันทึกเสียงในเดือนมีนาคม 2554 ^[109]และหลังการผลิตในอีกหนึ่งเดือนต่อมา^[110]อัลบั้มก็วางจำหน่ายทั่วโลกในเดือนกรกฎาคมนั้น ^[111] บินจากที่นี่สูงสุดที่อันดับ 30 ในสหราชอาณาจักร^[25]และ 36 ในสหรัฐอเมริกา^[28]

ในเดือนมีนาคม 2554 Yes เริ่มทัวร์Rite of Spring และ Fly from Hereเพื่อสนับสนุนFly from Here , ^[112]โดยมีStyxและProcol Harumสนับสนุนในวันที่เลือก 2011 มีการเปิดตัวอัลบั้มและดีวีดีสด Yes, In the Present – ​​Live from Lyonซึ่งนำมาจากทัวร์ครั้งก่อนของวง Trevor Rabin เข้าร่วมวงเล่นเพลง "Owner of a Lonely Heart" ในรายการหนึ่งในลอสแองเจลิส

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 เดวิดถูกแทนที่โดยจอน เดวิสัน นักร้อง (ในภาพ)

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 หลังจากที่เดวิดป่วยด้วยโรคระบบทางเดินหายใจ เขาก็ถูกแทนที่โดยนักร้องนำวงGlass Hammer จอน เดวิสัน ^เดวิสันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสไควร์โดยเพื่อนทั่วไปของพวกเขาเทย์เลอร์ ฮอว์กินส์มือกลองของวงFoo Fighters ^{หลังจากการประกาศ Anderson}แสดงความผิดหวังที่ "พวกเขาต้องได้นักร้องอีกคนหลังจากที่ผู้ชายที่มาแทนที่ฉันป่วย" โดยระบุว่าเขาเสนอที่จะ "กลับไปหาพวกเขา" เนื่องจากเขา "แข็งแรงอีกครั้ง" และ แสดงความเห็นว่า "พวกเขาทำให้แฟนๆ ผิดหวังมาก" ^[115]เดวิสันจะเข้าร่วม ใช่ เพื่อให้ครบตามวันที่กำหนดของวงตลอดทั้งปี

เมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2556 Peter Banksมือกีตาร์ผู้ก่อตั้งเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจล้มเหลว

ตั้งแต่เดือนมีนาคม 2013 ถึงมิถุนายน 2014 Yes เสร็จสิ้นการทัวร์สามอัลบั้ม ของ พวกเขาโดยที่พวกเขาแสดงThe Yes Album , Close to the EdgeและGoing for the Oneอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ ^{[116] [117]}ในระหว่างการทัวร์ ^{การ ล่อง}เรือครั้งที่สองเกิดขึ้นในเดือนเมษายน 2014 และวงได้พาดหัวข่าวในฉบับเดือนพฤศจิกายน 2015 การแสดงเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 2014 ในบริสตอลเปิดตัวในชื่อLike It Is: Yes ที่ Bristol Hippodromeในปี 2014 โดยมีการแสดงเพลงGoing for the OneและThe Yes Album

Heaven & Earthสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 21 ของวงและครั้งแรกกับเดวิสัน บันทึกระหว่างเดือนมกราคมถึงมีนาคม 2014 ^{[119] [120] [121]}ที่ Neptune Studios ในลอสแองเจลิส โดยมี Roy Thomas Baker เป็นโปรดิวเซอร์และ Billyอดีตสมาชิกวงเชอร์วูดเป็นวิศวกรในการร้องประสาน ^[122]และมิกเซอร์ สไควร์สนุกกับการทำงานกับเบเกอร์อีกครั้ง โดยอธิบายว่าเขาเป็น "พลังในสตูดิโอ" (ก่อนหน้านี้เบเกอร์เคยร่วมงานกับกลุ่มในช่วงปลายยุค 70 ในโครงการที่ถูกยกเลิกไปในที่สุด) ^[123]ฮาวสะท้อนให้เห็นว่าเขา "พยายามชะลอ" การผลิตอัลบั้มโดยหวังว่า "บางทีเราอาจจะปรับแต่งมันได้ ... " และเปรียบเทียบกับความสำเร็จของผลงานคลาสสิกของวงที่พวกเขา ^เขาเขียนในภายหลังว่า Baker ประพฤติตัวผิดปกติและทำงานด้วยได้ยาก และไม่พอใจกับส่วนผสมสุดท้ายของอัลบั้ม ^[125]

เพื่อโปรโมตHeaven & Earth Yes กลับมาทัวร์อีกครั้งระหว่างเดือนกรกฎาคมถึงพฤศจิกายน 2014 โดยมีทัวร์รอบโลกครอบคลุมอเมริกาเหนือ ยุโรป ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และญี่ปุ่น เล่นเพลงFragileและClose to the Edgeอย่างครบถ้วนด้วยเพลงที่เลือกจากHeaven & Earthและอังกอร์ . ^{[126] [127]}การแสดงในเมซารัฐแอริโซนาเปิดตัวในปี 2558 ในชื่อLike It Is: Yes ที่ Mesa Arts Centerซึ่งมีการแสดงของClose to the EdgeและFragile ^{[128] [129]}

พ.ศ. 2558–2560: การตายของสไควร์ เชอร์วูดกลับมาร่วมงานอีกครั้ง และ Yes นำเสนอ ARW

ในเดือนพฤษภาคม 2558 ข่าวการวินิจฉัยของ Squire ด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวชนิดเฉียบพลันชนิด อีรีทรอย ด์ได้รับการเผยแพร่สู่สาธารณะ ส่งผลให้อดีตมือกีตาร์อย่างBilly Sherwoodเปลี่ยนตัวเขาออกทัวร์อเมริกาเหนือช่วงฤดูร้อนปี 2015กับTotoระหว่างเดือนสิงหาคม-กันยายน และทริป Cruise to the Edge ประจำปีครั้งที่ 3 ในเดือนพฤศจิกายน ขณะที่ Squire กำลังรับการรักษา อาการของเขาแย่ลงหลังจากนั้นไม่นาน และเขาเสียชีวิตในวันที่ 27 มิถุนายน ที่บ้านของเขาในเมืองฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนา Downes ประกาศการเสียชีวิตของ Squire บนTwitter เป็น ครั้ง แรก ^{ส ไค}วร์ขอให้ไวท์และเชอร์วูดสืบทอดมรดกของวงต่อไป ซึ่ง ^เชอร์วูดเล่าว่า ^[132]ใช่ แสดงโดยไม่มี Squire เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ 47 ปีเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม 2015 ในเมือง Mashantucket รัฐคอนเนตทิคัต ^{[133] [134] [135] [136]}ในเดือนพฤศจิกายน 2015 พวกเขาเสร็จสิ้นการเดินทาง Cruise to the Edge ประจำปี

ในเดือนมกราคม 2016 Anderson, Rabin และ Wakeman อดีตสมาชิกวง Yes ได้ประกาศเปิดตัวกลุ่มใหม่Anderson, Rabin and Wakeman (ARW) ซึ่งเป็นสิ่งที่ดำเนินการมาตลอดหกปีที่ผ่านมา ^Wakemanระบุว่าการจากไปของ Squire เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาไปข้างหน้ากับวงดนตรี ^{แอนเดอ ร์}สันกล่าวว่าพวกเขาได้เริ่มเขียนเนื้อหาใหม่แล้ว ^{ทัวร์}ครั้งแรกของพวกเขาAn Evening of Yes Music and Moreเริ่มในเดือนตุลาคม 2559 และกินเวลาหนึ่งปีกับมือกลอง Lou Molino III และมือเบส Lee Pomeroy หลังจากการแต่งตั้ง Yes เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame วงดนตรีก็เปลี่ยนชื่อตัวเองว่า Yes โดยมี Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman ^[140]หลังจากทัวร์สี่เดือนในปี 2018 เพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของ Yes กลุ่มก็ยุบวง

ในปี 2559 Yes ได้แสดงFragileและDramaอย่างครบถ้วนในการทัวร์ยุโรปในเดือนเมษายนถึงมิถุนายน Trevor Hornเป็นนักร้องรับเชิญในรายการ UK สองรายการ โดยร้องเพลง "Tempus Fugit" ^{สำหรับการ ทัวร์}อเมริกาเหนือครั้งต่อไประหว่างเดือนกรกฎาคมและกันยายนของปีนั้น ชุดได้เปลี่ยนไปรวมละครและด้านหนึ่งและสี่ของTales from Topographic Oceans ^ไวท์พลาดช่วงหลังในการพักฟื้นจากการผ่าตัดหลัง เขาถูกแทนที่โดยมือกลองชาวอเมริกันเจย์ เชล เลน ^[143] Dylan Howeลูกชายของ Steve เดิมเคยถูกขอให้เป็นสแตนด์บายของ White แต่ถูกขัดขวางไม่ให้ยุ่งเกี่ยวกับปัญหาวีซ่า^ไวท์กลับมาแบบพาร์ทไทม์ในเดือนพฤศจิกายนสำหรับทัวร์ญี่ปุ่นปี 2559; ^{[145] [146]}จนถึงเดือนกุมภาพันธ์ถัดมา Schellen ยังคงนั่งอยู่ในรายการส่วนใหญ่ของ White โดย White เล่นในบางเพลง อัลบั้มแสดงสด Topographic Drama – Live Across Americaซึ่งบันทึกในการทัวร์ปี 2559 วางจำหน่ายในปลายปี 2560 และนับเป็นอัลบั้มแรกของ Yes ที่ไม่มี Squire ^{[147] [148]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 2017 Yes ได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาซึ่งรวมถึงพาดหัวข่าวของพวกเขาที่ Cruise to the Edge

ใช่ แสดงที่Westbury Theatreในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม 2018

Yes ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาด้วย Yestival Tour ตั้งแต่เดือนสิงหาคมถึงกันยายน 2017 โดยแสดงอย่างน้อยหนึ่งเพลงจากแต่ละอัลบั้มตั้งแต่Yes to Drama ^Dylan Howeเข้าร่วมวงในฐานะมือกลองคนที่สอง ^[150]ทัวร์ยุติลงหลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของลูกชายของ Howe และVirgil น้องชาย ของ Dylan ^[151]

พ.ศ. 2561–ปัจจุบัน: ครบรอบ 50 ปี การเสียชีวิตของ The Questและ White

ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2018 Yes พาดหัวข่าวว่า Cruise to the Edge ซึ่งมีโทนี่ เคย์ มือคีย์บอร์ดต้นฉบับ เป็นแขกรับเชิญพิเศษ นับเป็นการแสดงครั้งแรกกับวงตั้งแต่ปี 1994 ^ตามมาด้วยทัวร์ครบรอบ 50 ปีของวงพร้อมขายุโรปในเดือนมีนาคม โดยเล่น ครึ่งหนึ่งของTales from Topographic Oceansและเพลงที่คัดสรรจากประวัติศาสตร์ของพวกเขา ทั้งสองวันที่ในลอนดอนรวมถึงแฟนคอนเวนชั่นครบรอบซึ่งใกล้เคียงกับการเปิดตัวFly from Here – Return Tripอัลบั้มเวอร์ชั่นใหม่พร้อมเสียงร้องนำและมิกซ์เสียงใหม่โดย Horn ซึ่งแสดงเป็นนักร้องรับเชิญพิเศษในระหว่างการแสดงสองสามรายการบน ขา. ^{[153] [154] [155]}ขาของสหรัฐอเมริกาในเดือนมิถุนายนและกรกฎาคมยังรวมถึงการแสดงของแขกรับเชิญจาก Kaye, Horn, Tom BrislinและPatrick Morazซึ่งเคยแสดงร่วมกับ Yes ครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2519 ^{[156] [157] [158]}ทัวร์สิ้นสุดที่ขาญี่ปุ่นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2562 [ ^159] Schellen ยังคงเล่นเป็นมือกลองคนที่สองเพื่อสนับสนุน White ซึ่งติดเชื้อแบคทีเรียที่ข้อต่อของเขาตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2017 ^{[160] [161] [162] [155] [157]}ทัวร์นี้ได้รับการบันทึกด้วยการแสดงสด อัลบั้มYes 50 Live วาง จำหน่ายในปี 2019

ในเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม 2019 Yes ได้พาดหัวข่าวเกี่ยวกับ Royal Affair Tour ทั่วสหรัฐอเมริกาด้วยไลน์อัพที่มีเอเชียJohn LodgeและCarl Palmer ' s ELP Legacy with Arthur Brown ^{[163] [164]}ตามมาด้วยเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ซึ่งบันทึกระหว่างเซสชันFly from Here ซึ่งปล่อยออกมาในชื่อ From a Pageซึ่งเป็นการนำออกเผยแพร่โดย Oliver Wakeman ผู้เขียนเนื้อหาส่วนใหญ่ เวอร์ชันซีดีประกอบด้วยฉบับขยายของIn the Present – ​​Live from Lyon ^[165]อัลบั้มแสดงสดจาก Royal Affair Tour ซึ่งมีชื่อว่าThe Royal Affair Tour: Live from Las Vegasวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 2020 วิดีโอของ Dean สร้างปกอัลบั้มถูกสตรีมสดบน Facebook ^ใช่มีแผนจะกลับมาทัวร์ต่อในปี 2020 โดยเริ่มทัวร์สั้นๆ ในสหรัฐอเมริกาในเดือนมีนาคมและการปรากฏตัวในรายการ Cruise to the Edge ตามมาด้วยทัวร์ยุโรปที่ยังคงทัวร์ซีรีส์อัลบั้มของพวกเขาและนำเสนอRelayerที่แสดงอย่างครบถ้วน ^[167]ทัวร์ทั้งสองถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากการ แพร่ระบาด ของCOVID-19 ^{[168] [169]}ต่อมาในปี 2020 Davison และ Sherwood ได้ก่อตั้ง Arc of Life ซึ่งเป็นกลุ่มใหม่ที่มี Schellen และมือคีย์บอร์ดDave Kerzner ^[170]

Yes ทำงานในเนื้อหาใหม่สำหรับสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 22 The Questตั้งแต่ปลายปี 2019 ถึงปี 2021 โดยมี Howe เป็นโปรดิวเซอร์แต่เพียงผู้เดียว การล็อกดาวน์ที่เกิดจากการระบาดใหญ่ของโควิด-19 ส่งผลให้สมาชิกบันทึกชิ้นส่วนของพวกเขาในสตูดิโอแยกต่างหาก และส่งพวกเขาให้ Howe และวิศวกร Curtis Schwartz ในอังกฤษ ในปี 2021 Howe, Davison และ Downes ได้รวมตัวกันและทำอัลบั้มให้เสร็จ ^{[171] [172] [173]} The Questวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2564 ^[174]และเพลงเปิดตัวสองเพลงคือ "The Ice Bridge" และ "Dare to Know" ได้รับการเผยแพร่เป็นดิจิทัลซิงเกิล อัลบั้มถึงอันดับที่ 20 ในสหราชอาณาจักร ^{[25] [175] [176]}เมื่อถึงเวลาThe Questได้รับการปล่อยตัว Yes ได้หารือเกี่ยวกับแผนการติดตามผลอัลบั้มแล้ว ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2565 เชอร์วูดยืนยันว่าวงดนตรีได้เริ่มบันทึกเนื้อหาใหม่แล้ว ^[177]

เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2565 Yes ประกาศว่า White จะออกจากทัวร์ปี 2022 ที่กำลังจะมาถึงเนื่องจากปัญหาด้านสุขภาพและ Schellen จะจัดการกับกลอง ไวท์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม ^วงนี้เริ่มทัวร์รอบโลกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2565 เพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของClose to the Edge ^[179]เดิมทีพวกเขาวางแผนที่จะกลับมาทัวร์ซีรีส์อัลบั้มต่อโดยมีขายุโรปที่มีRelayerแสดงอย่างครบถ้วนก่อนที่จะมีการปรับเปลี่ยนวันที่ใหม่ในปี 2023 และโปรแกรมจะเปลี่ยนไป ^{[180] [181]}คอนเสิร์ตส่วยให้ไวท์จัดขึ้นในซีแอตเทิลเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม โดยมีแขกรับเชิญพิเศษและอดีตมือกีตาร์ Yes เทรเวอร์ ราบิน ^[182]

ใช่ จะออกอัลบั้มใหม่ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2566 ^[183]

หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล

ใช่ มีสิทธิ์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี พ.ศ. 2537 ^[184]ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2556 แคมเปญแฟนคลับ Voices for Yes ^[185]เปิดตัวเพื่อให้วงนี้ได้รับการแต่งตั้ง ^{[186] [187]}แคมเปญนี้นำโดยผู้ดำเนินการทางการเมืองของสหรัฐฯ สองคน: John Brabenderนักยุทธศาสตร์อาวุโสของพรรครีพับลิกันRick Santorumในการหาเสียงชิงตำแหน่งประธานาธิบดีในปี 2012 ของสหรัฐฯ และTad Devineซึ่งทำงานให้กับพรรคเดโมแครตใน การหาเสียงชิงตำแหน่งประธานาธิบดีของ John Kerryในปี 2004 และAl Goreแคมเปญ 2000 ^{[188] [189] [190]}นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับอดีตประธาน NBC Steve Capusและอดีตผู้อำนวยการฝ่ายการเมืองของทำเนียบขาว ซาร่า เทย์เลอร์ ^[191]เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2556 ใช่ ล้มเหลวในการได้รับการแต่งตั้ง ^[192]ในเดือนพฤศจิกายน 2013 แอนเดอร์สันแสดงความปรารถนาที่จะกลับมาที่ Yes ในอนาคตสำหรับ "ทัวร์ที่ทุกคนใฝ่ฝัน" ^[193]และอ้างถึงการเสนอชื่อ Yes เพื่อบรรจุเข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame เป็นแรงจูงใจที่เป็นไปได้ ชุมนุม ^[194]

เมื่อวันที่ 7 เมษายน 2017 Yes ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าร่วมชั้นเรียนปี 2017 โดยGeddy LeeและAlex Lifeson of Rushในพิธีที่จัดขึ้นในนิวยอร์กซิตี้ นักดนตรีที่ได้รับการแต่งตั้ง ได้แก่ Anderson, Howe, Rabin, Squire, Wakeman, Kaye, Bruford และ White ซึ่งเป็นกลุ่มเดียวกับที่แสดงบนUnionและทัวร์ ^{[195] [196]}หลังจากไม่ผ่านขั้นตอนการเสนอชื่อสองครั้งก่อนหน้านี้ การประกาศการเข้าร่วมที่กำลังจะมีขึ้นในวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2559 ในพิธี แอนเดอร์สัน ฮาว ราบิน เวกแมน และไวท์แสดงเพลง "Roundabout" โดยมีลีเล่นเบส ตามมาด้วยเพลง "Owner of a Lonely Heart" โดยมีฮาวเล่นเบส Bruford เข้าร่วมพิธี แต่ไม่ได้แสดงในขณะที่ Kaye ไม่ได้เข้าร่วมเลย^{[197] [198]} Dylan Howeอธิบายว่าในพิธีทั้งสองกลุ่ม - ใช่และ ARW - นั่งที่โต๊ะติดกันแต่ไม่สนใจกันและกัน ^[199]

สมาชิกในวง

สมาชิกปัจจุบัน

• สตีฟ ฮาว  – กีตาร์, ร้อง (2513–2524, 2533–2535, 2538–2547, 2551–ปัจจุบัน)
• เจฟฟ์ ดาวส์  – คีย์บอร์ด, ร้อง (2523–2524, 2554–ปัจจุบัน)
• บิลลี เชอร์วูด – กีตาร์ คีย์บอร์ด ร้อง (พ.ศ. 2540–2541); กีตาร์ นักร้อง (พ.ศ. 2541–2543); กีตาร์เบส ร้อง (2558–ปัจจุบัน); กีตาร์, คีย์บอร์ด (เป็นนักดนตรีเพิ่มเติมในปี 1994)
• จอน เดวิสัน  – ร้องนำ, กีตาร์อะคูสติก, เพอร์คัสชั่น, คีย์บอร์ด (2555–ปัจจุบัน)

นักดนตรีปัจจุบัน

• เจย์ เช ลเลน – กลอง, เครื่องเพอร์คัชชัน (2559–2560, 2561–ปัจจุบัน) ^[200]

อดีตสมาชิก

• คริส สไค  วร์ – กีตาร์เบส ร้อง (พ.ศ. 2511–2524, 2526–2547, 2551–2558; เสียชีวิต )
• จอน แอนเดอร์สัน  – ร้องนำและร้องประสาน กีตาร์ เครื่องเพอร์คัสชั่น ซินธิไซเซอร์เป็นครั้งคราว (พ.ศ. 2511–2523, 2526–2531, 2533–2547, 2551)
• บิลล์ บรูฟอร์ด  – กลอง, เครื่องเพอร์คัสชั่น (2511–2515, 2533–2535)
• โทนี่ เคย์  – มือคีย์บอร์ด (พ.ศ. 2511–2514, 2526–2538, แขกรับเชิญระหว่างทัวร์ปี 2561–2562)
• ปีเตอร์ แบงส์  – กีตาร์ ร้องประสาน (พ.ศ. 2511–2513; เสียชีวิต พ.ศ. 2556 )
• โทนี่ โอเรลลี  – กลอง (2511)
• ริก เวคแมน  – คีย์บอร์ด (2514–2517, 2519–2523, 2533–2535, 2538–2540, 2545–2547)
• อลัน ไวท์  – กลอง, เครื่องเพอร์คัชชัน, เปียโน, ร้อง (พ.ศ. 2515–2524, 2526–2547, 2551–2565; เสียชีวิต )
• แพทริก โมราซ  – คีย์บอร์ด (1974–1976)
• เทรเวอร์ ฮอร์น  – ร้องนำ, กีตาร์เบส (2523–2524, 2561)
• เทรเวอร์ ราบิน  – กีตาร์, ร้องนำและร้องประสาน, คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2526–2538)
• Eddie Jobson  - คีย์บอร์ด (1983)
• อิกอร์ โคโรเชฟ  – คีย์บอร์ด (1997–2000)
• เบอนัวต์ เดวิด  – ร้องนำ, กีตาร์อะคูสติก (2551–2555)
• โอลิเวอร์ เวกแมน  – คีย์บอร์ด (2551–2554)

อดีตนักดนตรีสด

• เอียน วอลเลซ – กลอง (2511) ^[201]
• เคซีย์ ยัง – คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2527–2528) ^[202]
• ทอม บริสลิน – คีย์บอร์ด, ร้องประสาน (2544)
• ดีแลน ฮาว – กลอง (2017)

เส้นเวลา

สมาชิกอย่างเป็นทางการ

สมาชิกทัวร์ริ่ง

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ทัวร์

การอ้างอิง

อ้างอิง