เวย์ลอน เจนนิงส์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

เวย์ลอน เจนนิงส์
Waylon Jennings RCA cropped.jpg
เวย์ลอน เจนนิงส์ ในปี ค.ศ. 1974
เกิด
เวย์แลนด์ อาร์โนลด์ เจนนิงส์

( 2480-06-15 )15 มิถุนายน 2480
Littlefield, Texas , สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต13 กุมภาพันธ์ 2545 (2002-02-13)(อายุ 64 ปี)
อาชีพ
  • นักร้อง
  • นักแต่งเพลง
  • นักดนตรี
  • จ๊อกกี้[1]
  • นักแสดงชาย
ปีที่ใช้งาน2492-2544
คู่สมรส
แม็กซีน ลอว์เรนซ์
( ม.  1955; div.  1962 )

ลินน์ โจนส์
( ม.  1962; div.  1967 )

Barbara Elizabeth Rood
( ม.  1967; div.  1968 )

( ม.  1969 )
เด็ก6 รวมทั้งชู ตเตอร์
อาชีพนักดนตรี
ประเภท
เครื่องมือ
  • ร้อง
  • กีตาร์
  • กีตาร์เบส
  • แมนโดลิน
ป้าย
เดิมของ
เว็บไซต์waylonjennings .com ลายเซ็นของ Waylon Jenningsลายเซ็นเขียนด้วยหมึกสีดำ

เวย์ลอน อาร์โนลด์ เจนนิงส์ (15 มิถุนายน 2480 – 13 กุมภาพันธ์ 2545) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักดนตรีชาวอเมริกัน ตลอดจนนักแสดง เขาเป็นผู้บุกเบิกขบวนการนอกกฎหมายในเพลงคันทรี่

เจนนิงส์เริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุได้แปดขวบและได้แสดงใน รายการวิทยุ KVOW เมื่ออายุได้ 14 ปี หลังจากนั้นเขาได้ก่อตั้งวง The Texas Longhorns วงแรกขึ้น เจนนิงส์ออกจากโรงเรียนมัธยมตอนอายุ 16 ปี ตั้งใจจะเป็นนักดนตรี และทำงานเป็นนักแสดงและดีเจใน KVOW, KDAV , KYTI , KLLLใน คูลิด จ์ รัฐแอริโซนาและฟีนิกซ์

ในปีพ.ศ. 2501 Buddy Hollyได้จัดเซสชันการบันทึกเสียงครั้งแรกของ Jennings และจ้างเขาให้เล่นเบส Jennings สละที่นั่งในเที่ยวบินที่โชคร้ายในปี 1959 ซึ่งชนและสังหาร Holly, JP "The Big Bopper" Richardsonและ Ritchie Valens

เจนนิงส์จึงก่อตั้ง วงดนตรี ร็อกอะบิลลีคลับThe Waylorsซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวงดนตรีประจำบ้านที่ "JD's" ซึ่งเป็นสโมสรใน สกอตส์เด รัฐแอริโซนา เขาบันทึกให้กับค่ายเพลงอิสระ Trend Records และA&M Recordsแต่ไม่ประสบความสำเร็จจนกว่าจะย้ายไปอยู่ที่RCA Victorเมื่อเขาได้รับ Neil Reshen เป็นผู้จัดการของเขา ซึ่งเจรจาสัญญาการท่องเที่ยวและการบันทึกได้ดีกว่าอย่างเห็นได้ชัด หลังจากที่เขาได้รับการควบคุมอย่างสร้างสรรค์จากRCA Recordsเขาได้ออกอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์Lonesome, On'ry and MeanและHonky Tonk Heroes ตาม ด้วย อัลบั้มฮิตDreaming My DreamsและAre You Ready for the Country

ในช่วงปี 1970 เจนนิงส์ขับรถนอกกฎหมาย กับWillie Nelson , Tompall GlaserและJessi Colterเขาได้บันทึกอัลบั้มแพลตตินั่มชุดแรกของเพลงคันทรี่Wanted! พวกนอกกฎหมาย . ตามมาด้วยOl' Waylonและเพลงฮิต " Luckenbach, Texas " เขาเป็นจุดเด่นในอัลบั้ม 1978 White Mansionsซึ่งดำเนินการโดยศิลปินหลายคนที่บันทึกชีวิตของ Confederates ในช่วงสงครามกลางเมือง เขาปรากฏตัวในภาพยนตร์และละครโทรทัศน์ รวมทั้งSesame Streetและรับบทเป็นบัลลาด เดอร์ ของThe Dukes of Hazzardแต่งและร้องเพลงประกอบรายการและให้คำบรรยายสำหรับการแสดง ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เจนนิงส์ต่อสู้กับ การเสพติด โคเคนซึ่งเขาเอาชนะได้ในปี 1984 ต่อมาเขาได้เข้าร่วมกลุ่มซุปเปอร์กรุ๊ปคันท รี่ The HighwaymenกับWillie Nelson , Kris KristoffersonและJohnny Cashซึ่งออกอัลบั้มสามอัลบั้มระหว่างปี 1985 ถึง 1995 ในช่วงเวลานั้น เจนนิงส์ออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จWill the Wolf Survive

เขาไปเที่ยวน้อยลงหลังจากปี 1997 เพื่อใช้เวลาอยู่กับครอบครัวมากขึ้น ระหว่างปี 2542 ถึง 2544 การปรากฏตัวของเขาถูกจำกัดด้วยปัญหาสุขภาพ ในปี 2544 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีคันทรี ในปี 2550 เขา ได้ รับรางวัล Cliffie Stone Pioneer Award จากAcademy of Country Music ต้อต้อนมรณกรรม

ชีวิตในวัยเด็ก

Wayland Arnold Jennings เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 2480 ในฟาร์ม JW Bittner ใกล้Littlefield รัฐเท็กซัเขาเป็นบุตรชายของลอรีน เบียทริซ (née Shipley, 1920–2006) และ William Albert Jennings (1915–1968) [2]ตระกูลเจนนิงส์สืบเชื้อสายมาจากชาวดัตช์ [3]สาย Shipley สืบเชื้อสายมาจากตระกูลCherokeeและComanche [4]

ชื่อในสูติบัตรของเจนนิงส์คือเวย์แลนด์ มีการเปลี่ยนแปลงหลังจากนักเทศน์แบบติสม์มาเยี่ยมพ่อแม่ของเขาและแสดงความยินดีกับแม่ที่ตั้งชื่อเขาตามมหาวิทยาลัย Wayland Baptistในเพลนวิว รัฐเท็กซัลอรีน เจนนิงส์ ซึ่งไม่เคยรู้จักวิทยาลัยแห่งนี้ ได้เปลี่ยนการสะกดคำเป็นเวย์ลอน เจนนิงส์แสดงอัตชีวประวัติของเขาในเวลาต่อมาว่า "ฉันไม่ชอบเวย์ลอน ฟังดูซ้ำซากและคนบ้านนอก แต่ก็ดีกับฉันแล้ว และตอนนี้ฉันก็พอใจกับมันแล้ว" หลังจากทำงานเป็น กรรมกรในฟาร์ม Bittner พ่อของเจนนิงส์ย้ายครอบครัวไปที่ Littlefield และก่อตั้งร้านขายครีม [6]

อาชีพนักดนตรี

จุดเริ่มต้นของดนตรี

เมื่อเจนนิงส์อายุ 8 ขวบ แม่ของเขาสอนให้เขาเล่นกีตาร์ด้วยเพลง "สามสิบชิ้นเงิน" เจนนิงส์เคยฝึกเครื่องดนตรีของญาติๆ จนกระทั่งแม่ซื้อ กีตาร์ สเต ลล่า มือสองให้เขา และต่อมาก็สั่งฮาร์โมนี แพทริเซียน [7]อิทธิพลในช่วงต้น ได้แก่Bob Wills , Floyd Tillman , Ernest Tubb , Hank Williams , Carl SmithและElvis Presley [8] [9] [10] [11]

เริ่มต้นด้วยการแสดงที่งานสังสรรค์ในครอบครัว เจนนิงส์เล่นคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกของเขาที่ Youth Center กับแอนโธนี่ โบนันโน ตามด้วยการปรากฏตัวที่Jaycees and Lions Clubs ใน ท้องถิ่น เขาชนะรายการพรสวรรค์ที่ช่อง 13ในลับบ็อก ร้องเพลง " เฮ้ โจ " หลังจากนั้นเขาได้แสดงบ่อยครั้งที่โรงละคร Palace ใน Littlefield ในช่วงกลางคืนที่มีพรสวรรค์ในท้องถิ่น (12)

เมื่ออายุได้ 14 ปี เจนนิงส์ได้คัดเลือกที่ KVOW ในเมืองลิตเติลฟิลด์ รัฐเท็กซัส เจ้าของ JB McShan พร้อมด้วย Emil Macha บันทึกการแสดงของ Jennings McShan ชอบสไตล์ของเขาและจ้างเขาให้เข้าร่วมโปรแกรม 30 นาทีทุกสัปดาห์ หลังจากการแสดงของเขาในรายการ เจนนิงส์ได้ก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองขึ้น เขาขอให้ Macha เล่นเบสให้เขาและรวบรวมเพื่อนและคนรู้จักเพื่อสร้าง The Texas Longhorns รูปแบบของวงดนตรี—เป็นการผสมผสานระหว่าง เพลง คันทรี่และตะวันตกและบลูแกรสส์ —มักไม่ค่อยได้รับการตอบรับที่ดี [13]

ภายหลังการล่วงละเมิดทางวินัยหลายครั้ง เจนนิงส์วัย 16 ปีได้รับการโน้มน้าวให้ออกจากโรงเรียนมัธยมลิตเติลฟิลด์โดยผู้กำกับการ [14]เมื่อออกจากโรงเรียน เขาทำงานให้กับพ่อของเขาในร้านค้าของครอบครัว ในขณะที่เขายังทำงานชั่วคราวอีกด้วย เจนนิงส์รู้สึกว่าดนตรีจะกลายเป็นอาชีพของเขา [15]ปีต่อมาเขา พร้อมด้วย The Texas Longhorns บันทึกเวอร์ชันสาธิตของเพลง "Stranger in My Home" และ "There'll Be a New Day" ที่ วิทยุ KFYOในเมืองลับบ็อก [13]ในขณะเดียวกัน เขาขับรถบรรทุกให้กับบริษัท Thomas Land Lumber และรถบรรทุกปูนซีเมนต์ของบริษัท Roberts Lumber Company เหนื่อยกับเจ้าของ เจนนิงส์ลาออกหลังจากประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์เล็กน้อย [16]เจนนิงส์และนักดนตรีท้องถิ่นคนอื่นๆ มักแสดงที่สถานีวิทยุคันทรีKDAV ในช่วงเวลานี้เขาได้พบกับBuddy Hollyที่ร้านอาหารลับบ็อก ทั้งสองมักพบกันระหว่างการแสดงในท้องถิ่น และเจนนิงส์เริ่มเข้าร่วมการแสดงของฮอลลี่ในงานเลี้ยงวันอาทิตย์ของ KDAV [18]

Jennings ระหว่างการออกอากาศรายการของเขาใน KLLL ในปี 1958

นอกจากการแสดงบนอากาศสำหรับ KVOW แล้ว เจนนิงส์เริ่มทำงานเป็นดีเจในปี พ.ศ. 2499 [19]และย้ายไปอยู่ที่ลับบ็อก [19]รายการของเขาเริ่มตั้งแต่ 4:00 น. ถึง 10:00 น. ในตอนเย็น เต็มไปด้วยเพลงคันทรีคลาสสิกสองชั่วโมง สองเพลงของประเทศปัจจุบัน และเพลงผสมสองรายการ [20] หลังรวมถึงดาราร็อกแอนด์โรลยุค แรกเช่นChuck BerryและLittle Richard เจ้าของตำหนิ Jennings สำหรับการเลือกของเขา และหลังจากที่เล่นแผ่นเสียง Little Richard สองรายการติดต่อกัน Jennings ก็ถูกไล่ออก [21]

ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่ KVOW Jennings มี DJ Sky Corbin จากKLVT มาเยี่ยมเยียนใน Levelland Corbin รู้สึกประทับใจกับเสียงของเขา และตัดสินใจไปเยี่ยม Jennings ที่สถานีหลังจากได้ยินเขาร้องเพลงกริ๊งตามเพลง " I'm Moving On " ของ Hank Snow เจนนิงส์แสดงความลำบากในการใช้ชีวิตด้วยเงินเดือน 50 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ Corbin เชิญ Jennings มาที่ KLVT ซึ่งในที่สุดเขาก็เข้ารับตำแหน่ง Corbin เมื่อเปิดทำการ [22]ครอบครัว Corbin ภายหลังซื้อKLLLในลับบ็อก พวกเขาเปลี่ยนรูปแบบสถานีเป็นประเทศ กลายเป็นการแข่งขันหลักของ KDAV The Corbins จ้าง Jennings เป็นดีเจคนแรกของสถานี [23]

เจนนิงส์ผลิตโฆษณาและสร้างเสียงกริ๊งกับดีเจคนอื่นๆ เมื่อความนิยมเพิ่มขึ้น ดีเจก็ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชน งานของเจนนิงส์รวมถึงการแสดงสด ในระหว่างการแสดงครั้งหนึ่ง LO Holley พ่อของ Holly ได้ติดต่อพวกเขาพร้อมกับบันทึกล่าสุดของลูกชายและขอให้พวกเขาเปิดเพลงที่สถานี LO กล่าวถึงความตั้งใจของลูกชายที่จะเริ่มผลิตศิลปินด้วยตัวเอง และ Corbin แนะนำเจนนิงส์ หลังจากกลับจากทัวร์อังกฤษ Buddy Holly ได้ไปเยี่ยม KLLL [24]

ฮอลลี่รับเจนนิงส์เป็นศิลปินคนแรกของเขา เขาแต่งตัวให้เขาด้วยเสื้อผ้าใหม่และทำงานร่วมกับเขาเพื่อปรับปรุงภาพลักษณ์ของเขา [25]เขาจัดเซสชั่นสำหรับเจนนิงส์ที่ห้องบันทึกเสียงของนอร์มัน จิ๊บจ๊อย ในโคลวิ สนิวเม็กซิโก เมื่อวันที่ 10 กันยายน เจนนิงส์บันทึกเพลง " Jole Blon " และ "When Sin Stops (Love Begins)" ร่วมกับ Holly และTommy Allsupในการเล่นกีตาร์และนักแซ็กโซโฟนKing Curtis จากนั้นฮอลลี่ก็จ้างเจนนิงส์ให้เล่นเบสให้กับเขาระหว่าง "Winter Dance Party Tour" (19)

ทัวร์งานเต้นรำฤดูหนาว

ก่อนการเดินทาง ฮอลลี่ไปเที่ยวพักผ่อนกับภรรยาของเขาที่ลับบ็อกและไปเยี่ยมสถานีวิทยุของเจนนิงส์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2501 เจนนิงส์และสกาย คอร์บินปรบมือให้กับเพลง "You're the One" ของฮอลลี่ [23]เจนนิงส์และฮอลลี่ออกจากนิวยอร์กซิตี้ไม่นาน[26]มาถึง 15 มกราคม 2502 เจนนิงส์พักที่อพาร์ตเมนต์ของฮอลลี่ข้างวอชิงตันสแควร์พาร์คก่อนการประชุมที่กำหนดไว้ที่สำนักงานใหญ่ของบริษัท ศิลปินทั่วไปที่จัดทัวร์ . [27]ต่อมาพวกเขาขึ้นรถไฟไปชิคาโกเพื่อเข้าร่วมวงดนตรี (28)

ทัวร์งานเต้นรำฤดูหนาวเริ่ม ขึ้นใน เมืองมิลวอกี รัฐวิสคอนซินเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2502 จำนวนการเดินทางสร้างปัญหาด้านลอจิสติกส์ เนื่องจากระยะห่างระหว่างสถานที่ไม่ได้รับการพิจารณาเมื่อกำหนดเวลาการแสดงแต่ละครั้ง ยิ่งไปกว่านั้น รถทัวร์ที่ไม่ผ่านเครื่องทำความร้อนก็พังถึงสองครั้งในสภาพอากาศที่หนาวจัด ส่งผลให้มือกลอง Carl Bunch เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการน้ำแข็งกัดที่นิ้วเท้า ฮอลลี่ตัดสินใจหาพาหนะอื่น [29]

ก่อนการแสดงที่Surf BallroomในClear Lake รัฐไอโอวา Holly ได้เช่า เครื่องบิน Beechcraft Bonanzaสี่ที่นั่งจาก Dwyer Flying Service ในเมือง Mason City รัฐไอโอวาสำหรับตัวเขาเอง Jennings และ Tommy Allsup เพื่อหลีกเลี่ยงการเดินทางด้วยรถบัสเป็นเวลานาน สถานที่จัดงานในMoorhead รัฐมินนิโซตา หลังจากการแสดงของ Clear Lake (ซึ่งสิ้นสุดเมื่อราวเที่ยงคืน) Allsup เสียการโยนเหรียญและสละที่นั่งบนเครื่องบินเช่าเหมาลำให้กับRitchie Valensในขณะที่ Jennings ยอมสละที่นั่งให้กับ JP Richardson หรือที่รู้จักในชื่อThe Big Bopperโดย สมัครใจ จากไข้หวัดและบ่นว่ารถทัวร์เย็นและอึดอัดขนาดไหนสำหรับผู้ชายขนาดเท่าเขา [30][31]

เมื่อฮอลลี่รู้ว่าเพื่อนร่วมวงของเขาสละที่นั่งบนเครื่องบินและเลือกที่จะขึ้นรถบัสแทนที่จะบิน การหยอกล้ออย่างเป็นมิตรระหว่างฮอลลี่และเจนนิงส์ก็เกิดขึ้น และมันจะกลับมาหลอกหลอนเจนนิงส์เป็นเวลาหลายทศวรรษที่จะตามมา: ฮอลลี่พูดติดตลก เจนนิงส์ "ก็ฉันหวังว่ารถบัสเก่าของคุณจะค้าง!" เจนนิงส์ตอบติดตลกว่า “ฉันหวังว่าเครื่องบินเก่าของคุณจะตก!” [32]น้อยกว่าหนึ่งชั่วโมงครึ่งต่อมา ไม่นานหลังจาก 01.00 น. ในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2502 เครื่องบินเช่าเหมาลำของฮอลลี่ชนเข้ากับทุ่งนานอกเมืองเมสัน ฆ่าทุกคนบนเรือทันที [33]

ต่อมาในเช้าวันนั้น ครอบครัวของเจนนิงส์ได้ยินทางวิทยุว่า "บัดดี้ ฮอลลี่และวงดนตรีของเขาถูกฆ่า" หลังจากโทรหาครอบครัวของเขา เจนนิงส์โทรหา Sky Corbin ที่ KLLL จากฟาร์โกเพื่อยืนยันว่าเขาไม่ได้อยู่บนเครื่องบิน [34]บริษัทศิลปินทั่วไปสัญญาว่าจะจ่ายเงินสำหรับตั๋วชั้นหนึ่งสำหรับเจนนิงส์ และวงดนตรีที่จะไปร่วมงานศพของฮอลลี่ในลับบ็อกเพื่อแลกกับการเล่นในคืนนั้นที่มัวร์เฮด [35]หลังจากการแสดงครั้งแรก ตอนแรกพวกเขาถูกปฏิเสธการจ่ายเงินโดยสถานที่ แต่หลังจากที่เจนนิงส์วิริยะ พวกเขาก็ได้รับเงิน [36]ไม่เคยจ่ายค่าตั๋วเครื่องบิน[37]และเจนนิงส์และออลซัปเดินทางต่อไปอีกสองสัปดาห์ เจนนิงส์เป็นนักร้องนำเนื้อเรื่อง (19)พวกเขาได้รับเงินน้อยกว่าครึ่งหนึ่งของเงินเดือนที่ตกลงกันไว้เดิม และเมื่อกลับมาที่นิวยอร์ก เจนนิงส์วางกีตาร์และแอมพลิฟายเออร์ของฮอลลี่ไว้ในล็อกเกอร์ในอาคารผู้โดยสารแกรนด์ เซ็นทรัลและส่งกุญแจให้มาเรีย เอเลน่า ฮอลลี่ทาง ไปรษณีย์ จากนั้นเขาก็กลับไปที่ลับบ็อก [38]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เจนนิงส์เขียนและบันทึก "The Stage (Stars in Heaven)" เพื่อรำลึกถึง Valens, Big Bopper และ Holly รวมถึงEddie Cochranนักดนตรีหนุ่มที่เสียชีวิตในอุบัติเหตุทางถนนหนึ่งปีหลังจากเครื่องบิน ชน.

เป็นเวลาหลายสิบปีให้หลัง เจนนิงส์กล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเขารู้สึกรับผิดชอบต่อการชนที่ฆ่าฮอลลี่ ความรู้สึกผิดนี้ทำให้เกิดการใช้สารเสพติดตลอดอาชีพการงานของเขา [39]

"Jole Blon" ออกฉายที่เมืองบรันสวิกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2502 โดยประสบความสำเร็จอย่างจำกัด [8]ตอนนี้ว่างงาน เจนนิงส์กลับไปที่ KLLL ผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากการตายของฮอลลี่ การแสดงของเจนนิงส์ที่สถานีแย่ลง เขาออกจากสถานีหลังจากที่เขาถูกปฏิเสธไม่ให้ขึ้นเงินเดือน และต่อมาก็ทำงานช่วงสั้นๆ ให้กับการแข่งขัน KDAV [40]

ฟีนิกซ์

เนื่องจากพ่อตาของเขาป่วย เจนนิงส์จึงต้องเดินทางไปมาระหว่างแอริโซนาและเท็กซัส ในขณะที่ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ที่ Littlefield เจนนิงส์ก็หางานทำที่KOYLในโอเดสซา รัฐเท็กซัส ได้ในเวลาสั้น ๆ [41]เขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่คูลิดจ์ รัฐแอริโซนาที่ซึ่งน้องสาวของแม็กซีนภรรยาของเขาอาศัยอยู่ เขาหางานทำที่บาร์ Galloping Goose ซึ่ง Earl Perrin ได้ยินเขาซึ่งเสนอตำแหน่งให้กับKCKY เจนนิงส์ยังเล่นในช่วงพักการแสดงที่โรงภาพยนตร์แบบไดรฟ์อินและในบาร์ [42]หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงที่ Cross Keys Club ในฟีนิกซ์เขาได้รับการติดต่อจากผู้รับเหมาสองคน (Paul Pristo และ Dean Coffman) ซึ่งกำลังสร้างสโมสรในสกอตส์เดลสำหรับ James (Jimmy) D. Musil ที่เรียกว่า JD's มูซิลหมั้นกับเจนนิงส์ในฐานะศิลปินหลัก[43]และออกแบบสโมสรรอบการแสดงของเขา [44]

เจนนิงส์ก่อตั้งวงดนตรีสนับสนุนของเขาThe Waylorsร่วมกับมือเบส Paul Foster, นักกีตาร์ Jerry Gropp และมือกลอง Richie Albright [45]ในไม่ช้าวงดนตรีก็ได้รับฐานแฟนคลับที่แข็งแกร่งในท้องถิ่นของ JD's [46]ที่เจนนิงส์พัฒนาสไตล์ดนตรีคันทรีที่ได้รับอิทธิพลจากร็อคของเขาซึ่งกำหนดเขาในอาชีพการงานในภายหลัง [47]

ภาพประชาสัมพันธ์ RCA Victor ของ Jennings (1965)

ในปีพ.ศ. 2504 เจนนิงส์เซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับTrend Records [ 46]และประสบความสำเร็จพอสมควรกับซิงเกิล "Another Blue Day" [48] ​​เพื่อนของเขาดอน โบว์แมนสาธิตของเจนนิงส์ให้เจอร์รี่ มอสส์ซึ่งในขณะนั้นเริ่มบันทึก A&Mร่วมกับเฮิร์บ อัลเพิร์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2506 เจนนิงส์เซ็นสัญญากับ A&M ซึ่งทำให้เขาได้รับ 5% ของยอดขายแผ่นเสียง ที่ A&M เขาบันทึกเพลง "Love Denied" กับ " Rave On " และ" Four Strong Winds " ของ Ian Tyson ที่ ได้รับการสนับสนุนด้วย " Just to Satisfy You " เขาติดตามด้วยการบันทึกการสาธิตของ ""," Kisses Sweeter than Wine " และ " Don't Think Twice, It's All Right " และยังผลิตซิงเกิล "Sing the Girls a Song, Bill" หนุนด้วย " The Race Is On " ซิงเกิ้ลได้รับการปล่อยตัว ระหว่างเดือนเมษายนถึงตุลาคม 2507 [49]

บันทึกของเจนนิงส์พบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยที่ A&M เนื่องจากค่ายเพลงส่วนใหญ่ออกเพลงพื้นบ้านมากกว่าเพลงคันทรีในขณะนั้น [50]เขามีเพลงฮิตระดับภูมิภาคสองสามรอบฟีนิกซ์ เนืองจากออกอากาศวิทยุท้องถิ่นกับ "สี่ลมแรง" และ "เพียงเพื่อความพึงพอใจของคุณ" ซึ่งร่วมเขียน-กับโบว์แมน ในขณะเดียวกัน เขาได้บันทึกอัลบั้มในแผ่นเสียง BAT ที่ผลิตโดย James Musil และออกแบบโดย Jack Miller เรียกว่า "JD's Waylon Jennings" ที่ด้านหน้าของอัลบั้ม และ "Waylon Jennings at JD's" ที่ด้านหลัง หลังจากขายสำเนา 500 เล่มที่คลับแล้ว อีก 500 เล่มก็ถูกกดโดยค่าย Sounds [51]เขายังเล่นกีตาร์นำให้Patsy Montanaในอัลบั้มปี 1964 [52]

นักร้องBobby Bareได้ยินเพลง "Just to Satisfy You" ของเจนนิงส์ทางวิทยุในรถของเขาขณะเดินผ่านเมืองฟีนิกซ์ และบันทึกเสียงไว้และเพลง "Four Strong Winds" [53]หลังจากหยุดในฟีนิกซ์เพื่อเข้าร่วมการแสดงของเจนนิงส์ที่ JD's เปลือยเรียกว่าเช็ตแอตกินส์หัวของอาร์ซีเอวิกเตอร์สตูดิโอในแนชวิลล์ และแนะนำให้เขาเซ็นชื่อเจนนิงส์ และย้ายไป แนชวิลล์ เขาขอคำแนะนำจากศิลปินอาร์ซีเอ และเพื่อนวิลลี่เนลสันซึ่งเคยเข้าร่วมการแสดงของเจนนิงส์ เมื่อได้ยินว่าเจนนิงส์ทำเงินได้ดีเพียงใดที่ JD's Nelson แนะนำให้เขาพักที่ฟีนิกซ์ [55]

เจนนิงส์ขอให้เฮิร์บ อัลเพิร์ตปล่อยเขาจากสัญญากับเอแอนด์เอ็ม ซึ่งอัลเพิร์ตทำ [56]ต่อมา หลังจากที่เจนนิงส์ประสบความสำเร็จ A&M ได้รวบรวมซิงเกิ้ลและบันทึกที่ไม่ได้เผยแพร่ทั้งหมดของเขาและออกเป็นอัลบั้มDo n't Think Twice [57]แอตกินส์ลงนามอย่างเป็นทางการกับเจนนิงส์กับอาร์ซีเอวิคเตอร์ในปี 2508 [58]ในเดือนสิงหาคม เจนนิงส์ปรากฏตัวครั้งแรกบนชาร์ต เพลงคันทรี่ยอดนิยม ของบิลบอร์ด ด้วย "นั่นคือโอกาสที่ฉันจะต้องทำ" [59]

เสียงแนชวิลล์

ในปีพ.ศ. 2509 เจนนิงส์ได้ออกอัลบั้มเปิดตัวอาร์ซีเอวิคเตอร์Folk-Countryตามมาด้วยลีวินทาวน์และแนชวิลล์กบฎ [60] [61] Leavin' Townส่งผลให้ชาร์ตเพลงประสบความสำเร็จอย่างมีนัยสำคัญเมื่อสองซิงเกิ้ลแรก "Anita, You're Dreaming" และ "Time to Bum Again" ทั้งคู่พุ่งสูงสุดที่อันดับ 17 บนชาร์ต Billboard Hot Country Songs ซิงเกิลที่ 3 ของอัลบั้ม ขึ้นปกเพลง" (That's What You Get) For Lovin' Me " ของ กอร์ดอน ไลท์ฟุตขึ้นถึงอันดับที่ 9 ซิงเกิ้ล 10 อันดับแรกแรกของเจนนิงส์ Nashville Rebelเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์อิสระThe Nashville Rebel[62]ซิงเกิล "กรีนริเวอร์" ติดชาร์ตบิลบอร์ดประเทศซิงเกิ้ลที่ #11 [59]

ในปี 1967 เจนนิงส์ออกซิงเกิ้ลฮิต " Just to Satisfy You " ในระหว่างการสัมภาษณ์ เจนนิงส์ตั้งข้อสังเกตว่าเพลงดังกล่าวเป็น "ตัวอย่างที่ดีทีเดียว" ของอิทธิพลจากผลงานของเขากับบัดดี้ ฮอลลี่และดนตรีร็อกอะบิลลี [63]เจนนิงส์ผลิตอัลบั้มกลางชาร์ตที่ขายดี รวมทั้งปี 1967 Just to Satisfy Youซึ่งรวมถึงซิงเกิลฮิต [60]ซิงเกิ้ลของเจนนิงส์ประสบความสำเร็จ " The Chokin' Kind " ขึ้นอันดับ 8 ใน เพลง Hot Country Singles ของ Billboardในปี 1967 ขณะที่ " Only Daddy That'll Walk the Line " ขึ้นอันดับ 2 ในปีถัดมา ในปี 1969 เขาได้ร่วมงานกับ The Kimberlys ในซิงเกิล "รางวัลแกรมมี สาขาการแสดงยอดเยี่ยมของประเทศโดยดูโอ้หรือกลุ่ม ซิงเกิ้ล " Brown Eyed Handsome Man " ของเขาขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ต Hot Country Singles ภายในสิ้นปีนี้ [64]

ในช่วงเวลานี้ Jennings เช่าอพาร์ตเมนต์ในแนชวิลล์กับนักร้องJohnny Cash [65]เจนนิงส์และเงินสดได้รับการจัดการโดย "โชคดี" Moeller ตัวแทนจอง Moeller Talent, Inc. [66]ทัวร์ที่จัดโดยหน่วยงานไม่เกิดผล โดยศิลปินถูกจองไปยังสถานที่ซึ่งอยู่ห่างจากกันในวันที่ปิด หลังจากจ่ายค่าที่พักและค่าเดินทางแล้ว เจนนิงส์มักถูกบังคับให้ขอเงินล่วงหน้าจากหน่วยงานหรืออาร์ซีเอ วิคเตอร์เพื่อสร้างสถานที่ต่อไป ขณะเล่นอยู่บนถนน 300 วัน หนี้ของเจนนิงส์ก็เพิ่มขึ้น รวมไปถึงการบริโภคแอมเฟตา มีน ด้วย เขาเชื่อว่าตัวเอง "ติดอยู่ในวงจร" [67]

ในปีพ. ศ. 2515 เจนนิงส์ได้เปิดตัวLadies Love Outlaws ซิงเกิ้ลที่พาดหัวข่าวของอัลบั้มกลายเป็นเพลงฮิตสำหรับเจนนิงส์และเป็นวิธีแรกของเขาในการทำให้ประเทศนอกกฎหมาย [68]เจนนิงส์เคยชินกับการแสดงและบันทึกเสียงกับวงดนตรีของเขาเองThe Waylorsแนวปฏิบัติที่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากผู้มีอิทธิพลในแนชวิลล์ ผู้ชื่นชอบเสียงของแนชวิลล์ ที่ ผลิตโดยนักดนตรีในสตูดิโอที่มีประสบการณ์ในท้องถิ่น แนวเพลงที่ประชาสัมพันธ์ว่า " Countrypolitan " มีลักษณะเฉพาะจากการเรียบเรียงของวงออร์เคสตราและไม่มีเครื่องดนตรีคันทรีแบบดั้งเดิมมากนัก ผู้ผลิตไม่ให้เจนนิงส์เล่นกีตาร์ของตัวเองหรือเลือกวัสดุที่จะบันทึก [48]เจนนิงส์รู้สึกว่าถูกจำกัดด้วยการขาดเสรีภาพทางศิลปะของแนชวิลล์ [69]

ประเทศนอกกฎหมาย

ในการให้สัมภาษณ์ เจนนิงส์เล่าถึงข้อจำกัดของสถานประกอบการแนชวิลล์: "พวกเขาไม่ยอมให้คุณทำอะไร คุณต้องแต่งตัวในแบบบางอย่าง คุณต้องทำทุกอย่างด้วยวิธีที่แน่นอน.... พวกเขาพยายามทำลายฉันอยู่เรื่อย.. .. ฉันเพิ่งไปเกี่ยวกับธุรกิจของฉันและทำสิ่งต่าง ๆ ในแบบของฉัน .... คุณเริ่มยุ่งกับเพลงของฉันฉันเป็นคนใจร้าย " [70]โดยปี 1972 หลังจากการปล่อยตัวLadies Love Outlawsสัญญาการบันทึกของเขาใกล้จะสิ้นสุดแล้ว เมื่อติดไวรัสตับอักเสบ, เจนนิงส์เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล ป่วยและหงุดหงิดกับวงการเพลงแนชวิลล์ เขากำลังพิจารณาที่จะเกษียณอายุ Albright ไปเยี่ยมเขาและโน้มน้าวให้เขาดำเนินการต่อ โดยแนะนำให้เขาจ้าง Neil Reshen เป็นผู้จัดการคนใหม่ของเขา ในขณะเดียวกัน เจนนิงส์ขอเงินค่าภาคหลวงล่วงหน้า 25,000 ดอลลาร์จากอาร์ซีเอเรคคอร์ดส์เพื่อครอบคลุมค่าครองชีพระหว่างพักฟื้น ในวันเดียวกับที่เขาพบเรเชน อาร์ซีเอส่งเจอร์รี่ แบรดลีย์ให้เจนนิงส์ 5,000 ดอลลาร์เป็นโบนัสสำหรับการลงนามในข้อตกลงค่าภาคหลวง 5% ใหม่กับอาร์ซีเอ ซึ่งเป็นเงื่อนไขเดียวกับที่เขายอมรับในปี 2508 หลังจากตรวจสอบข้อเสนอกับเรเชนแล้ว เขาก็ปฏิเสธและว่าจ้าง เรเชน [71]

LR: Kris Kristofferson , Willie Nelsonและ Waylon Jennings ที่งานชุมนุม Dripping Springsในปี 1972

Reshen เริ่มเจรจาสัญญาการบันทึกและการเดินทางของ Jennings ในการประชุมที่สนามบินแนชวิลล์ เจนนิงส์แนะนำเรเชนให้รู้จักกับวิลลี่ เนลสัน เมื่อสิ้นสุดการประชุม เรเชน ก็กลายเป็นผู้จัดการของเนลสันเช่นกัน ข้อตกลงใหม่ของเจนนิงส์รวมเงินล่วงหน้า 75,000 ดอลลาร์และการควบคุมด้านศิลปะ [72] [73] Reshen แนะนำให้เจนนิงส์เก็บเคราที่เขาโตในโรงพยาบาลเพื่อให้เข้ากับภาพลักษณ์ของประเทศนอกกฎหมาย [74] [75] [76]

ในปี 1973 เนลสันประสบความสำเร็จกับAtlantic Records ตอนนี้เขาตั้งอยู่ในเมืองออสติน รัฐเท็กซัสเขาเริ่มดึงดูดแฟนเพลงร็อกแอนด์โรลมาที่การแสดงของเขา ซึ่งทำให้เขาสังเกตเห็นได้ในสื่อต่างๆ [77] [78]แอตแลนติกเรคคอร์ดทำการประมูลเพื่อเซ็นสัญญากับเจนนิงส์ แต่การที่เนลสันได้รับความนิยมเกลี้ยกล่อมให้อาร์ซีเอเจรจากับเขาใหม่ก่อนที่จะสูญเสียดาวดวงอื่นที่มีศักยภาพ [79]

ในปีพ.ศ. 2516 เจนนิงส์ได้ออกอัลบั้มLonesome, On'ry and Mean and Honky Tonk Heroesซึ่งเป็นอัลบั้มแรกที่บันทึกและเผยแพร่ภายใต้การควบคุมที่สร้างสรรค์ของเขา นี่เป็นการประกาศจุดเปลี่ยนครั้งสำคัญสำหรับเจนนิงส์ ซึ่งส่งผลให้เขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และช่วงวิกฤตมากที่สุด [80]อัลบั้มฮิตอื่นๆ ตามมาด้วยThis TimeและThe Ramblin' Manทั้งคู่ออกจำหน่ายในปี 1974 เพลงไตเติ้ลของทั้งสองอัลบั้มติดอันดับชาร์ตซิงเกิลซิงเกิล "This Time" ของเจนนิงส์ 1 ซิงเกิ้ล. Dreaming My Dreamsออกฉายในปี 1975 รวมเล่มที่ 1 ซิงเกิ้ล " Are You Sure Hank Done It This Wayและกลายเป็นอัลบั้มแรกของเขาที่ได้รับการรับรองทองคำจากRIAAและมันก็เป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกจากหกอัลบั้มติดต่อกันที่ได้รับการรับรองระดับทองหรือสูงกว่า[80] [81]ในปี 1976 เจนนิงส์ได้ออกอัลบั้มAre You Ready for the Countryเจนนิงส์ต้องการให้เคน แมนส์ฟิลด์ โปรดิวเซอร์จากลอสแองเจลิส ผลิตอัลบั้มนี้ แต่อาร์ซีเอเริ่มปฏิเสธในตอนแรก เจนนิงส์และเดอะเวย์เลอร์สเดินทางไปลอสแองเจลิสและบันทึกเสียงกับแมนส์ฟิลด์ด้วยค่าใช้จ่ายของเจนนิงส์เอง หนึ่งเดือนต่อมา เจนนิงส์กลับมาที่แนชวิลล์และนำเสนอเทปมาสเตอร์ให้เช็ต แอตกินส์ที่ฟังแล้วตัดสินใจปล่อย อัลบั้ม ขึ้นอันดับ 1 Billboard 'อัลบั้มของประเทศสามครั้งในปีเดียวกัน ท็อปชาร์ตเป็นเวลา 10 สัปดาห์ ได้รับการตั้งชื่อว่า Country Album of the year ในปี 1976 โดยนิตยสารRecord World และได้รับการรับรองระดับ ทอง จาก RIAA [82]

ในปี 1976 อาร์ซีเอได้ออกอัลบั้มรวมเพลงWanted! The Outlawsร่วมกับ Jennings, Willie Nelson, Tompall Glaser และ Jessi Colter ภรรยาของ Jennings อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเพลงคันทรี่อัลบั้มแรกที่ได้รับการรับรองแพลตตินั[48] ​​ในปีต่อมา RCA ออกOl' Waylonอัลบั้มที่ผลิตเพลงฮิตร่วมกับเนลสัน " Luckenbach, Texas " [83]อัลบั้มWaylon and Willieตามมาในปี 1978 ผลิตซิงเกิลฮิต " Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys " [84]เจนนิงส์ปล่อยI've Always Been Crazyในปี 1978 ด้วย[85]ในปีเดียวกัน ที่จุดสูงสุดของความสำเร็จ เจนนิงส์เริ่มรู้สึกว่าถูกจำกัดโดยขบวนการนอกกฎหมาย [86]เจนนิงส์อ้างถึงการใช้ภาพมากเกินไปในเพลง " คุณไม่คิดว่าคนนอกกฎหมายนี้ทำเสร็จแล้วหรือ" โดยอ้างว่าการเคลื่อนไหวกลายเป็น "คำทำนายด้วยตนเอง" [86] [87]ในปี 1979 อาร์ซีเอเปิดตัวการรวบรวมเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ครั้งแรกของเจนนิงส์ [88]ซึ่งได้รับการรับรองทองคำในปีเดียวกันและแพลตตินั่ม quintuple ในปี 2545 [89]

นอกจากนี้ในปี 1979 เจนนิงส์ยังได้ร่วมแสดงในซีรีส์ ซีบีเอสเรื่อง The Dukes of Hazzardในบทบัลลาเดียร์ ผู้บรรยาย ตอนเดียวที่แสดงให้เขาเห็นในฐานะนักแสดงคือ " ยินดีต้อนรับ เวย์ลอน เจนนิงส์ " ในช่วงฤดูกาลที่เจ็ด เจนนิงส์เล่นด้วยตัวเอง นำเสนอในฐานะเพื่อนเก่าของครอบครัวดุ๊ก สำหรับการแสดง เขายังเขียนและร้องเพลงประกอบเรื่อง " Good Ol' Boys " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขา ปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในการโปรโมตด้วยการแสดง กลายเป็นซิงเกิ้ลที่ 12 ของเจนนิงส์ที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตบิลบอร์ดคันทรีซิงเกิล มันยังเป็นการตีแบบครอสโอเวอร์ จุดสูงสุดที่หมายเลข 21 บนBillboard Hot 100 [90]

ปีต่อมา

เวย์ลอน เจนนิงส์ในคอนเสิร์ต เล่น Fender Telecaster ปี 1953 ในแบบฉบับของเขา

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 จอห์นนี่ แคช, คริส คริสทอฟเฟอร์สัน, วิลลี่ เนลสัน และเจนนิงส์ได้ก่อตั้งกลุ่มที่ประสบความสำเร็จในชื่อThe Highwaymen [91]นอกเหนือจากงานของเขากับ The Highwaymen เจนนิงส์ได้ออกอัลบั้มทองคำสงครามโลกครั้ง ที่สอง (1982) กับวิลลี่เนลสัน [84]

ในปีพ.ศ. 2528 เจนนิงส์ได้ร่วมกับสหรัฐอเมริกาในแอฟริกาเพื่อบันทึกเพลง " We Are the World " แต่เขาออกจากสตูดิโอเนื่องจากมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับเนื้อเพลงที่จะร้องในภาษาสวาฮิลี [92] [93]ถึงเวลานี้ ยอดขายของเขาลดลง หลังจากการเปิดตัวSweet Mother Texasเจนนิงส์ได้เซ็นสัญญากับMCA Records [94]การเปิดตัวครั้งแรกของเขากับฉลากWill the Wolf Survive (1985) ขึ้นสูงสุดอันดับหนึ่งใน อัลบั้มคันทรี ของบิลบอร์ดในปี 2529 [95]ความสำเร็จครั้งแรกของเจนนิงส์สิ้นสุดลง และในปี 2533 เขาได้เซ็นสัญญากับEpic Records การเปิดตัวครั้งแรกของเขา,The Eagleกลายเป็นอัลบั้ม 10 อันดับแรกของเขา [94] [96]

นอกจากนี้ ในปี 1985 เขาได้เป็นนักแสดงรับเชิญในภาพยนตร์เด็กคนแสดงSesame Street Presents: Follow That Bird ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาเล่นเป็นคนขับรถบรรทุกในฟาร์มไก่งวงที่ยกบิ๊กเบิร์ดขึ้น นอกจากนี้เขายังร้องเพลงของภาพยนตร์เรื่องหนึ่งเรื่อง "Ain't No Road Too Long" ในปี 1993 โดยความร่วมมือกับ Rincom Children's Entertainment เจนนิงส์ได้บันทึกอัลบั้มเพลงเด็กCowboys, Sisters, Rascals & Dirtซึ่งรวมถึง "Shooter's Theme" ซึ่งเป็นการยกย่องเด็กอายุ 14 ปีของเขาในธีม "a friend of ของฉัน". [97]

ในขณะที่ยอดขายแผ่นเสียงและการเล่นวิทยุของเขาลดลงตลอดช่วงทศวรรษ 1990 เจนนิงส์ยังคงดึงดูดผู้คนจำนวนมากมาที่การแสดงสดของเขา [94]ในปี 1994 เจนนิงส์ได้ปรากฏตัวเล็ก ๆ ในภาพยนตร์Maverickร่วมกับเมล กิบสัน โจดี้ ฟอสเตอร์ และเจมส์ การ์เนอร์

ในปี 1996 เจนนิงส์ออกอัลบั้มของเขาRight for the Time ในปี 1997 หลังจากการ ทัวร์ Lollapaloozaเขาลดตารางทัวร์ลงเนื่องจากเขามีครอบครัวเป็นศูนย์กลาง [98]ในปี 1998 เจนนิงส์ร่วมมือกับแบร์เจอร์รี่ รีดและเมล ทิลลิสเพื่อสร้างสุนัขแก่ กลุ่มบันทึกอัลบั้มเพลงคู่โดยShel Silverstein [99]

ในช่วงกลางปี ​​1999 เจนนิงส์ได้รวบรวมสิ่งที่เขาเรียกว่า "ทีมในฝันที่คัดสรรมาอย่างดี" และก่อตั้งวง Waylon & The Waymore Blues ประกอบด้วยอดีต Waylors ส่วนใหญ่ สมาชิก 13 คนแสดงคอนเสิร์ตระหว่างปี 2542 ถึง 2544 [100]ขณะที่สุขภาพของเขาลดลง เจนนิงส์จึงตัดสินใจยุติอาชีพการท่องเที่ยวของเขา [11]ในเดือนมกราคม 2000 เจนนิงส์บันทึกสิ่งที่กลายเป็นอัลบั้มสุดท้ายของเขาที่หอประชุม Ryman ของแนชวิล ล์, Never Say Die: Live [102]

แนวเพลงและภาพ

ดนตรีของเจนนิงส์มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงร้อง ถ้อยคำ และเนื้อสัมผัสอันทรงพลังของเขา [103] [104] เขายังรู้จักกีตาร์สไตล์ ในการสร้างเสียงของเขา เขาใช้เอฟเฟกต์ 'phaser' ที่เด่นชัด (ดู 'เอฟเฟ็กต์การปรับเสียง': ด้านล่าง) บวกกับการใช้นิ้วโป้งและนิ้วผสมกันระหว่างส่วนที่เป็นจังหวะ ในขณะที่ใช้การเลือกสำหรับการวิ่งลีด เขาผสมผสาน ริฟฟ์ แบบค้อนขึ้นและแบบดึงออกเข้ากับการหยุดสองครั้ง บนเฟรต และ เอ ฟเฟกต์การมอดูเลตในที่สุด [105] เจนนิงส์เล่น Fender Telecasterปี 1953กีตาร์มือสองที่เป็นของขวัญจาก The Waylors เพื่อนร่วมวงของเจนนิงส์ตกแต่งกีตาร์ของเขาด้วยปกหนังที่โดดเด่นซึ่งมีพื้นหลังสีดำพร้อมงานดอกไม้สีขาว [106] [107]เจนนิงส์ปรับแต่งมันเพิ่มเติมโดยใส่เฟ รต เพื่อลดสายที่คอเพื่อให้ได้เสียงตบ [108] [109]ในบรรดากีตาร์ตัวอื่นๆ ของเขา เจนนิงส์ใช้ Fender Broadcaster ปี 1950 ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 จนกระทั่งเขามอบมันให้กับนักกีตาร์Reggie Youngในปี 1993 [110]ปกหนังของกีตาร์ของเขาถูกแกะสลักโดยศิลปินเครื่องหนัง Terry Lankford . [111]

ภาพลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของเจนนิงส์โดดเด่นด้วยผมยาวและเคราของเขา และหมวกสีดำและเสื้อกั๊กหนังสีดำที่เขาสวมระหว่างการปรากฏตัวของเขา [112] [113]

ชีวิตส่วนตัว

เจนนิงส์แต่งงานสี่ครั้งและมีลูกหกคน [114]เขาแต่งงานกับแม็กซีน แคโรล ลอว์เรนซ์ในปี 1956 เมื่ออายุ 18 ปี[115]ซึ่งเขามีลูกสี่คน: Terry Vance (1957–2019), Julie Rae (1958–2014), Buddy Dean (เกิดปี 1960) และดีน่า เจนนิงส์แต่งงานกับลินน์ โจนส์เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2505 โดยรับบุตรบุญธรรมชื่อโทมิ ลินน์ พวกเขา หย่าร้างกันในปี 2510 เขาแต่งงานกับบาร์บารา เอลิซาเบธ รูดในปี 2510 เขาแต่งเพลง "คราวนี้" เกี่ยวกับการทดลองและความยากลำบากของการแต่งงานและการหย่าร้างของเขา เขาแต่งงานกับนักร้องคัน ทรี่ Jessi Colterในเมืองฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนาเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2512 โคลเตอร์มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อเจนนิเฟอร์ จากการแต่งงานครั้งก่อนของเธอกับดวน เอ็ดดี้ ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Waylon Albright หรือที่รู้จักในนามชูตเตอร์ เจนนิงส์ . [117]ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โคลเตอร์และเจนนิงส์เกือบหย่าร้างเนื่องจากการเสพยาและแอลกอฮอล์ในทางที่ผิด [118]ในปี 1997 หลังจากที่เขาหยุดการเดินทาง เจนนิงส์ได้รับGEDเมื่ออายุ 60 ปี เพื่อเป็นตัวอย่างเกี่ยวกับความสำคัญของการศึกษาที่มีต่อลูกชายของเขา Shooter [119] [120]

การเสพติดและการฟื้นตัว

เจนนิงส์เริ่มเสพยาบ้าในขณะที่เขาอาศัยอยู่กับจอห์นนี่ แคชในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เจนนิงส์กล่าวในภายหลังว่า "ยาเป็นพลังงานประดิษฐ์ที่แนชวิลล์วิ่งตลอดเวลา" [8]

ในปี 1977 เจนนิงส์ถูกจับโดยเจ้าหน้าที่ของรัฐบาลกลางในข้อหาสมรู้ร่วมคิดและครอบครองโคเคนโดยมีเจตนาจะแจกจ่าย ผู้จัดส่งเอกชนรายหนึ่งเตือนสำนักงานปราบปรามยาเสพติดเกี่ยวกับบรรจุภัณฑ์ที่เพื่อนร่วมงานชาวนิวยอร์กส่งไปให้เจนนิงส์ซึ่งมีโคเคน 27 กรัม DEA และตำรวจได้ตรวจค้นห้องบันทึกเสียงของ Jennings แต่ไม่พบหลักฐานใดๆ เพราะในขณะที่พวก เขากำลังรอหมายค้นRichie Albrightเอนตัวไปที่ปุ่มพูดคุยเพื่อให้ Jennings ทราบถึงสถานการณ์และแสร้งทำเป็นบันทึกต่อไป ในขณะเดียวกัน เจนนิงส์เลื่อนโคเคนใต้กระดานเบส ไบรท์จึงเข้าไปแกล้งซ่อมไมโครโฟนของเจนนิงส์ แต่ขณะยืนอยู่ข้างหลังเจนนิงส์ก็เก็บเสียง ไว้บ้างติดโคเคนลงบนกางเกงยีนส์ของเขา ขณะที่เจนนิงส์ เจ้าของสตูดิโอ และตำรวจเถียงกัน อัลไบรท์กำจัดยาโดยการทิ้งลงชักโครก ค่าใช้จ่ายถูกทิ้งในภายหลังและเจนนิงส์ได้รับการปล่อยตัว [121]ตอนที่ถูกเล่าขานในเพลงของเจนนิงส์ " Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand " [122]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 การเสพติดโคเคนของเขารุนแรงขึ้น เจนนิงส์อ้างว่าใช้เงิน 1,500 ดอลลาร์ต่อวันไปกับนิสัยของเขา (เทียบเท่ากับ 4,500 ดอลลาร์ในปี 2564) ทำให้การเงินส่วนตัวของเขาหมดไป และปล่อยให้เขาล้มละลายด้วยหนี้สูงถึง 2.5 ล้านดอลลาร์ [123] [124]แม้ว่าเขาจะยืนกรานที่จะชำระหนี้และออกทัวร์เพิ่มเติมเพื่อทำเช่นนั้น งานของเขาก็เริ่มมีสมาธิน้อยลงและทัวร์ของเขาก็ทรุดโทรมลง [122]เจนนิงส์เช่าบ้านในเขตฟีนิกซ์และใช้เวลาหนึ่งเดือนในการดีท็อกซ์ตัวเอง โดยตั้งใจที่จะเริ่มใช้โคเคนอีกครั้งในรูปแบบที่ควบคุมได้มากขึ้นหลังจากนั้น อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เห็นว่าเจสซีภรรยาของเขาได้รับผลกระทบอย่างไรและ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ชู ตเตอร์ ลูกชายคนสุดท้องของเขา เขาไม่เคยแตะต้องมันเลย อีกครั้ง. [123]

ความเจ็บป่วยและความตาย

หลุมฝังศพของ Waylon Jennings

หลายทศวรรษที่ผ่านมาการสูบบุหรี่และการใช้ยามากเกินไปส่งผลกระทบต่อสุขภาพของเจนนิงส์อย่างมาก นอกเหนือจากการมีน้ำหนักเกินและการรับประทานอาหารที่ไม่ดีซึ่งส่งผลให้เขากำลังพัฒนาเป็นเบาหวานชนิดที่ 2 ในปี 1988 สี่ปีหลังจากเลิกโคเคน ในที่สุดเขาก็เลิกสูบบุหรี่วันละหกซอง [125]

ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาเข้ารับการผ่าตัดบายพาสหัวใจ [126] [127]ในปี 2543 โรคเบาหวานของเขาแย่ลง และความเจ็บปวดลดการเคลื่อนไหวของเขาจนถึงจุดที่เขาถูกบังคับให้ยุติการเดินทางส่วนใหญ่ [119]ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้รับการผ่าตัดเพื่อปรับปรุงการไหลเวียนโลหิตที่ขาซ้ายของเขา [8]ในเดือนธันวาคม 2544 เท้าซ้ายของเขาถูกตัดขาดที่โรงพยาบาลในฟีนิกซ์

เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545 เจนนิงส์เสียชีวิตขณะนอนหลับจากภาวะแทรกซ้อนของโรคเบาหวานเมื่ออายุ 64 ปี ที่บ้านของเขาในเมือง แชนด์เลอ ร์รัฐแอริโซนา เขาถูกฝังอยู่ในเมืองสุสานเม ซา ใกล้กับเมซา [128]ในงานรำลึกเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ Jessi Colter ร้องเพลง "Storms Never Last" [19]

มรดก

ระหว่างปีพ.ศ. 2508-2534 เจนนิงส์เก้าสิบหกซิงเกิลปรากฏบนชาร์ทซิงเกิลเพลงฮอตคันทรีของบิลบอร์ดและติดอันดับท็อปสิบหก ระหว่างปี 1966 ถึง 1995 อัลบั้มของเขาห้าสิบสี่รายการติดชาร์ต Billboard's Top Country Albums โดยที่สิบเอ็ดถึงอันดับ 1 [129]

ป้าย Waylon Jennings Boulevard ใน Littlefield, Texas

Littlefield, Texas ได้เปลี่ยนชื่อถนนสายหลักสายหนึ่งคือ Tenth Street เป็น Waylon Jennings Boulevard [130] [131] เขาถูกแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศดนตรีคันทรีเท็กซัสในปี 2542 [132]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2544 เจนนิงส์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศเพลงคันทรีแต่เขาไม่สามารถเข้าร่วมพิธีได้เนื่องจากความเจ็บปวดที่เกิดจากโรคเบาหวานของเขา ที่ 6กรกฏาคม 2549 เจนนิงส์ได้รับแต่งตั้งให้ เป็น RockWalk ของ Guitar Centerในฮอลลีวูด แคลิฟอร์เนีย Jessi Colter เข้าร่วมพิธีพร้อมกับ Kris Kristofferson ซึ่งได้รับการแต่งตั้งในวันเดียวกัน [133]ที่ 20 มิถุนายน 2550 เจนนิงส์ได้รับรางวัลผู้บุกเบิกคลิฟฟี่สโตนจากสถาบันดนตรีคันทรี่เสียชีวิต ในระหว่างพิธีเรย์ สก็อตต์ร้องเพลง "Rainy Day Woman" และบัดดี้ เจนนิงส์ได้รับรางวัลนี้ [134]

ดนตรีของเจนนิงส์มีอิทธิพลต่อศิลปินมากมาย[94]รวมถึงHank Williams Jr. , [135] The Marshall Tucker Band , [136] Travis Tritt , Steve Earle , Waylon , Eric Church , Cody Jinks , Jamey Johnson , John Anderson , [ 137]ลูกชายของเขา Shooter Jennings, Sturgill SimpsonและHank Williams III [138]

ในปี 2008 อัลบั้มมรณกรรมWaylon Foreverได้รับการปล่อยตัวซึ่งประกอบด้วยเพลงที่บันทึกกับ Shooter ลูกชายวัยสิบหกปีของเขา ในปี 2012 Waylon: The Music Insideสามเล่มออกวางจำหน่าย โดยมีเพลงของเจนนิงส์คัฟเวอร์โดยศิลปินหลายคน ออกจำหน่ายในปีเดียวกันคือGoin' Down Rockin': The Last Recordingsซึ่งเป็นชุดเพลง 12 เพลงที่บันทึกโดยเจนนิงส์และมือเบสRobby Turnerก่อนที่เจนนิงส์จะเสียชีวิตในปี 2545 เพลงแรกมีเพียงกีตาร์และเสียงร้องของเจนนิงส์ กับเทิร์นเนอร์บนเบส; ประกอบเพิ่มเติมจะถูกเพิ่มในภายหลัง Turner เสร็จสิ้นการบันทึกในปี 2012 ด้วยความช่วยเหลือของอดีต Waylors ครอบครัวเจนนิงส์อนุมัติการปล่อยตัว ในขณะเดียวกันก็เปิดตัวธุรกิจใหม่ที่เน้นเรื่องอสังหาริมทรัพย์ของเขา Shooter Jennings จัดการข้อตกลงสำหรับสายผลิตภัณฑ์เสื้อผ้า เปิดตัวเว็บไซต์ใหม่ และเริ่มพูดคุยกับผู้ผลิตรายต่างๆ เกี่ยวกับภาพยนตร์ชีวประวัติ [139]

รายชื่อจานเสียง

ผลงานภาพยนตร์

ฟิล์ม
ปี ชื่อ บทบาท หมายเหตุ
ค.ศ. 1966 Nashville Rebel อาร์ลิน โกรฟ ภาพยนตร์สารคดี
พ.ศ. 2518 มูนรันเนอร์ส The Balladeer ภาพยนตร์สารคดี
พ.ศ. 2528 Sesame Street Presents: ตามนกตัวนั้น คนขับรถบรรทุก ภาพยนตร์สารคดี
1994 ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ผู้ชายที่มีปืนซ่อนเร้น ภาพยนตร์สารคดี (บทภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย)
โทรทัศน์
ปี ชื่อ บทบาท หมายเหตุ
2522-2528 ดยุคแห่ง Hazzard The Balladeer 147 ตอน
1981 ตุ๊กตาโอคลาโฮมาซิตี Wayne Doak ภาพยนตร์โทรทัศน์
พ.ศ. 2528 ดิออลอเมริกันคาวบอย มือปืน ภาพยนตร์โทรทัศน์
พ.ศ. 2528 ดยุคแห่ง Hazzard ตัวเขาเอง 1 ตอน; ยังคงทำหน้าที่เป็นบัลลาดตลอดทั้งตอน
พ.ศ. 2529 สเตจโค้ช แฮตฟิลด์ ภาพยนตร์โทรทัศน์
พ.ศ. 2531 แทนเนอร์ '88 ตัวเขาเอง 1 ตอน
1994 แต่งงาน...มีลูก ไอรอนเฮด เฮย์เนส 1 ตอน
1999 The Long Kill โทบี้ เนย์เลอร์ ภาพยนตร์โทรทัศน์
1999 บีเวอร์โกรธ The Balladeer 1 ตอน
2000 18 ล้อแห่งความยุติธรรม John Murdocca 1 ตอน
2542-2544 คนรักครอบครัว The Balladeer 2 ตอน; ตอนแรกคือในปี 1999 ตอนที่สองคือในปี 2001 (บทบาททางโทรทัศน์ครั้งสุดท้าย)
2563-2564 คนรักครอบครัว ตัวเขาเอง 2 ตอน; สั้น ๆ กล่าวถึงไม่มีส่วนร่วมจากเจนนิงส์ตัวเองในทางใดทางหนึ่ง
วีดีโอเกมส์
ปี ชื่อ บทบาท หมายเหตุ
2000 The Dukes of Hazzard: Racing for Home The Balladeer คุณสมบัติเฉพาะในวิดีโอเกม

รางวัล

ปี รางวัล องค์กร
1970 การแสดงของประเทศที่ดีที่สุดโดยดูโอ้หรือกลุ่มที่มีเสียงร้องพร้อม คิมเบอร์ลี ส์ สำหรับ " MacArthur Park " สถาบันการบันทึกเสียง[140]
พ.ศ. 2518 นักร้องชายแห่งปี สมาคมดนตรีคันทรี่[141]
พ.ศ. 2519 อัลบั้มแห่งปี กับJessi Colter , Willie NelsonและTompall Glaserสำหรับ " Wanted! The Outlaws " สมาคมดนตรีคันทรี่[141]
พ.ศ. 2519 Vocal Duo of the Year กับวิลลี่ เนลสัน สมาคมดนตรีคันทรี่[141]
พ.ศ. 2519 ซิงเกิลแห่งปี กับวิลลี่ เนลสันจากเรื่อง "Good-Hearted Woman" สมาคมดนตรีคันทรี่[141]
2522 การแสดงจากประเทศที่ดีที่สุดโดยดูโอ้หรือกลุ่มที่มีเสียงร้อง ร่วมกับวิลลี่ เนลสันสำหรับเพลง "Mamas, Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys" สถาบันการบันทึกเสียง[142]
พ.ศ. 2528 ซิงเกิลแห่งปีกับสมาชิกThe Highwaymen คนอื่นๆ จากเรื่อง " Highwayman " สถาบันดนตรีคันทรี่[143]
1999 หอเกียรติยศดนตรีคันทรีเท็กซัส หอเกียรติยศดนตรีคันทรีเท็กซัส[144]
2001 หอเกียรติยศเพลงคันทรี่ สมาคมดนตรีคันทรี่[141]
ปี 2549 การเหนี่ยวนำ RockWalk ของ Guitar Center ศูนย์กีตาร์[133]
2550 รางวัลผู้บุกเบิกคลิฟฟี่ สโตน สถาบันดนตรีคันทรี[134]
2550 รางวัลความสำเร็จในชีวิต เทศกาลนักแต่งเพลงแนชวิลล์[144]
2017 100 Greatest Country Artists of All Time, อันดับ 7 โรลลิ่งสโตน[145]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ แดนสบี, แอนดรูว์ (14 กุมภาพันธ์ 2545) "เวย์ลอน เจนนิงส์ เสียชีวิตในวัย หกสิบสี่" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2020 .
  2. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 4.
  3. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 10.
  4. ^ Jennings & Kaye 1996 , หน้า 9–11.
  5. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 6.
  6. ^ จาซินส กี้ 2012 , p. 432.
  7. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 22.
  8. อรรถa b c d Dansby, Andrew (14 กุมภาพันธ์ 2002) "เวย์ลอน เจนนิงส์ เสียชีวิตในวัย หกสิบสี่" . โรลลิ่งสโตน . เวนเนอร์ มีเดีย แอ ลแอ ล ซี สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2011 .
  9. ^ Wishart 2004 , น. 540 .
  10. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 271.
  11. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 34.
  12. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 36.
  13. a b Carr & Munde 1997 , p. 154.
  14. ^ เบอร์ตัน อลัน 2002 , พี. 79.
  15. ^ Jennings & Kaye 1996 , หน้า 31–33.
  16. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 39.
  17. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 48.
  18. ^ แอมเบิร์น 2014 , p. 15.
  19. a b c d Carr & Munde 1997 , p. 155 .
  20. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 40.
  21. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 47.
  22. ^ คอร์บิน, สกาย. "ปีที่ Waylon Jennings ที่ KLLL (ตอนที่หนึ่ง)" . เคแอลแอล. KLLL ลับบ็อก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2014 .
  23. อรรถเป็น เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , พี. 51.
  24. ^ คอร์บิน, สกาย. "ปีที่ Waylon Jennings ที่ KLLL (ตอนที่สอง)" . เคแอลแอล. KLLL ลับบ็อก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2014 .
  25. ^ คอร์บิน, สกาย. "ปีที่ Waylon Jennings ที่ KLLL (ตอนที่สี่)" . เคแอลแอล. KLLL ลับบ็อก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2014 .
  26. ^ คอร์บิน, สกาย. "ปีที่ Waylon Jennings ที่ KLLL (ตอนที่ห้า)" . เคแอลแอล. KLLL ลับบ็อก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2014 .
  27. ^ Jennings & Kaye 1996 , หน้า 58–59.
  28. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 62.
  29. ^ เอเวอร์ริตต์ 2004 , p. 13 .
  30. เดนเบิร์ก, โจดี้ 1988 , p. 103.
  31. ^ เฮตเตอร์ คาเทีย; Marsh, Rene (4 มีนาคม 2558). “บัดดี้ ฮอลลี่ เครื่องบินตก อาจต้องสอบใหม่” . ซี เอ็นเอ็น . คอม
  32. ^ เอเวอร์ริตต์ 2004 , p. 15 .
  33. ^ เอเวอร์ริตต์ 2004 , p. 18 , 19.
  34. ^ คอร์บิน, สกาย. "ปีที่ Waylon Jennings ที่ KLLL (ตอนที่หก)" . เคแอลแอล. KLLL ลับบ็อก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2014 .
  35. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 71.
  36. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 72.
  37. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 73.
  38. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 74.
  39. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 70.
  40. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , pp. 77–81.
  41. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 81.
  42. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , pp. 82–86.
  43. ^ กับเจนนิงส์ตั้งข้อสังเกตว่าอยู่ที่สถานที่ก่อสร้าง "Requiem for an Outlaw", Phoenix News Times , 21 กุมภาพันธ์ 2545
  44. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 89.
  45. ^ สมิธ 1995 , p. 15.
  46. อรรถเป็น Erlewine, Bogdanov & Woodstra 2003 , p. 375.
  47. ^ คาร์ & มันเด 1997 , p. 159.
  48. ^ a b c Carr & Munde 1997 , p. 156 .
  49. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , pp. 94–96.
  50. ^ Wolff & Duane 2000 , พี. Waylon Jenningsที่ Googleหนังสือ
  51. ^ มูลนิธิเพลงคันทรี่; หน้า 53
  52. ^ Montana, Patsy & Frost, Jane 2002 , พี. 166.
  53. ^ Streissguth 2013 , พี. 52.
  54. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , pp. 102–103.
  55. ^ เนลสัน, เชรค & เชค 2000 , พี. 158.
  56. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 104.
  57. ^ สมิธ 1995 , p. 231.
  58. ^ Wolff & Duane 2000 , พี. 360 .
  59. อรรถเป็น เฮนเดอร์สัน 2001 , พี. 84 .
  60. a b Cramer 2009 , p. 715.
  61. ^ ทอมป์สัน 2002 , พี. 622.
  62. ^ ภาคใต้รายไตรมาส; หน้า 118
  63. ^ พนักงานสรุปเพลงลูกทุ่ง พ.ศ. 2510 .
  64. คิงส์เบอรี 2004 , p. 247.
  65. ^ Streissguth 2007 , พี. 135.
  66. คิงส์เบอรี 2004 , p. 333.
  67. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , pp. 112, 182.
  68. ^ ลาร์กิน 1995 , p. 3005.
  69. ^ Petrusich 2008 , หน้า. 105 .
  70. ^ แอชบี 2549 , พี. 418 .
  71. ^ Jennings & Kaye 1996 , pp. 182–186.
  72. ↑ Jennings & Kaye 1996 , pp. 187–192 .
  73. ^ Petrusich 2008 , หน้า. 106 .
  74. ^ ลาร์กิน 1995 , p. 2159.
  75. ^ ลูอิส 1993 , พี. 169 .
  76. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 266.
  77. ^ Reid & Sahm 2010 , พี. 79 .
  78. ^ เรด 2547 , พี. 224 .
  79. ^ Petrusich 2008 , หน้า. 106.
  80. a b Wolff & Duane 2000 , p. 340 .
  81. เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ชายแรมบลิน – ภาพรวม" . ออ ลมิวสิค . โร วี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ24 ตุลาคม 2554 .
  82. ^ แมนส์ฟิลด์ เคน; น. 171 , 172
  83. ^ หวาง 1999 , p. 325.
  84. อรรถa b Wishart 2004 , p. 54 .
  85. ^ Kingsbury2004 , พี. 612 .
  86. อรรถเป็น ลูอิส 1993 , พี. 169 .
  87. เชฟเฟอร์ 2012 , p. 60 .
  88. ^ Kingsbury2004 , พี. 612 .
  89. ^ "ฐานข้อมูลที่ค้นหาได้ของ RIAA" . RIAA.com . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา. สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2021 .
  90. ^ Kingsbury2004 , พี. 612.
  91. ^ ซีล 2554 , หน้า. 141ดูหน้า
  92. ^ Breskin 2004 , พี. 6.
  93. วิเทเกอร์, สเตอร์ลิง. "เวย์ลอน เจนนิงส์ -ชีวประวัติ" . รสชาติของประเทศ
  94. อรรถa b c d Erlewine, สตีเฟน โธมัส. "เวย์ลอน เจนนิงส์ – ชีวประวัติ" . ออ ลมิวสิค . โรวี คอร์ปอเรชั่น.
  95. ^ "ประวัติชาร์ตเวย์ลอน เจนนิงส์ – อัลบั้มยอดนิยมของประเทศ " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2021 .
  96. ^ คลาร์ก 1998 , p. 648.
  97. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 370.
  98. ^ เบิร์ค 2005 , p. 71 .
  99. แองเคนี, เจสัน. "หมาแก่" . ออ ลมิวสิค . โร วี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2011 .
  100. จอร์จ-วอร์เรน, Romanowski & Pareles 2001 , p. 492.
  101. ^ วิเทเกอร์, สเตอร์ลิง (13 กุมภาพันธ์ 2020). "จำได้ไหมว่าเมื่อ Waylon Jennings แสดงครั้งสุดท้ายของเขา" . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2021 .
  102. ดีแองเจโล, โจ (13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545) "เพลงคันทรี่คนนอกกฎหมาย Waylon Jennings เสียชีวิตที่ 64" . ข่าวเอ็มทีวี . เอ็มทีวี เน็ตเวิร์ค. สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2011 .
  103. ^ บราวน์ 1986 , p. 132.
  104. ^ วอร์ด 2555 , p. 308 .
  105. ^ ฮันเตอร์ 2010 , p. 124 .
  106. ^ ฮันเตอร์ 2010 , p. 125 .
  107. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 105.
  108. ^ "กีตาร์เวย์ลอน เจนนิงส์". กีตาร์คันทรี . นิตยสารคันทรี่กีตาร์. กุมภาพันธ์ 2538 น. 15.
  109. ^ "สัมภาษณ์: เวย์ลอน เจนนิงส์". นักกีต้าร์ . ฉบับที่ 7. มิลเลอร์ ฟรีแมน สิ่งพิมพ์ พ.ศ. 2516 น. 118.
  110. "Waylon Jennings Fender Electric Instrument Company, กีตาร์ไฟฟ้าตัวแข็ง, ผู้ประกาศข่าว, Fullerton, CA, ประมาณปี 1950 " คริสตี้ . คริสตี้. คอม สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2556 .
  111. อาเรนเดอร์ แทมมี่; เทอร์รี่ แลงค์ฟอร์ด (19 เมษายน 2555) "2542". "หนังแลงฟอร์ด" . ทาง แยกเทนเนสซี (สัมภาษณ์). แนชวิลล์, เทนเนสซี: WNPT. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2556
  112. ^ "เวย์ลอน เจนนิงส์ ผู้ยิ่งใหญ่ของประเทศ เสียชีวิตในวัย 64 ปี" . ซีเอ็นเอ็น . Turner Broadcasting System, Inc. 14 กุมภาพันธ์ 2545 เก็บถาวรจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 16 ธันวาคม 2554 สืบค้นเมื่อ 22 พฤษภาคม 2555
  113. เดอ รูบิโอ, เดฟ กิล (13 เมษายน 2555). "วิลลี่ เนลสัน: Live! At the US Festival 1983" . นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน . นักแต่งเพลงชาว อเมริกัน LLC สืบค้นเมื่อ 22 พฤษภาคม 2555
  114. บราวน์สโตน, เดวิด & แฟรงค์, ไอรีน 1997 , พี. 213.
  115. เจนนิงส์, เทอร์รี 2016 , พี. 21.
  116. เจนนิงส์, เทอร์รี 2016 , พี. 24.
  117. Jennings, Terry 2016 , หน้า 49–51.
  118. เจนนิงส์, เทอร์รี 2016 , พี. 64.
  119. อรรถa b c d Birk 2005 , p. 72 .
  120. คิงส์เบอรี 2004 , p. 264 .
  121. ^ ฮาร์ต 2550 , p. 184.
  122. ^ a b Jennings & Kaye 1996 , pp. 322–325.
  123. อรรถเป็น Weatherby 1988 , พี. 46 .
  124. ^ ชิง 2001 , พี. 124 .
  125. ^ "คนนอกกฎหมายในความรัก" . พีเพิล. คอม สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2013 .
  126. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 322.
  127. ^ "เจนนิงส์เตือนหลังผ่าตัดบายพาสหัวใจ" .
  128. ^ "เวย์ลอน เจนนิงส์ พักในพิธีส่วนตัว" . ฉบับที่ 56 หมายเลข 120. แอริโซนาเดลี่ซัน ข่าวที่เกี่ยวข้อง. หน้า เอ-4 . สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2021 – ผ่าน Newspapers.com. เปิดการเข้าถึง
  129. เจสเซ่น, เวด, อีแวนส์, เดโบราห์ & สตาร์ค, ฟิลลิส 2002 , พี. 8.
  130. ^ Goldberg, Jay & Huot, อเล็กซ์ 2018 , p. 172.
  131. "1940 Census – Enumeration District Maps – Texas (Littlefield)" . เมืองลิตเติ้ลฟิลด์ . มหาวิทยาลัยเท็กซัส (ชุดแผนที่ห้องสมุด Perry-Castañeda) . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2021 .
  132. ^ จาซินส กี้ 2012 , p. 831.
  133. a b AP staff 2006 , p. 2.
  134. อรรถเป็น บี คีล เบเวอร์ลี 2007พี. 4-B.
  135. ^ Guralnick 1989 , พี. 203.
  136. ^ บราวน์ & บราวน์ 2001 , p. 515 .
  137. ^ เจนนิงส์ & เคย์ 1996 , p. 333.
  138. ^ ฟ็อกซ์ แอนด์ ชิง 2008 , p. 10.
  139. ทัลบอตต์, คริส (13 กุมภาพันธ์ 2555). "เพลงใหม่ระหว่างทางจากเวย์ลอน เจนนิงส์" . ฮัฟฟิงตันโพสต์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 เมษายน 2014 . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2014 .
  140. ^ โรส, บ๊อบ. "เซเลบหมายเหตุ: โอมาร์ขอเสนอ" . ฉบับที่ 130 ไม่ใช่ 143. ซินซินนาติ เอนไควเรอร์ บริการข่าวประจำวันของชิคาโก หน้า 4-J . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2021 – ผ่าน Newspapers.com. เปิดการเข้าถึง
  141. ^ a b c d e "ผู้ชนะและผู้ได้รับการเสนอชื่อในอดีต" . รางวัลซีเอ็มเอ. สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2019 .(ไม่สามารถเชื่อมโยงโดยตรงกับผลการค้นหา)
  142. ^ "รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 21" . แกรมมี่ . คอม 28 พฤศจิกายน 2017 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2019 .
  143. ^ "ผู้ชนะ" . สถาบันดนตรีคันทรี. สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2019 .(ไม่สามารถเชื่อมโยงโดยตรงกับผลการค้นหา)
  144. ^ a b Jasinski 2012 , หน้า. 831
  145. ^ บราวน์ เดวิด; และคณะ (15 มิถุนายน 2560). "100 ศิลปินคันทรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2019 .

ที่มา

  • แอมเบิร์น, เอลลิส (2014). บัดดี้ ฮอ ลลี่: ชีวประวัติ กริฟฟินของเซนต์มาร์ติน ISBN 978-1-466-86856-4.
  • เจ้าหน้าที่ AP (8 กรกฎาคม 2549) "ดาวเพลงคันทรี่สู่ Stud RockWalk" . ฉบับที่ 112 ไม่ใช่ 162. แทมปาทริบูน ข่าว ที่เกี่ยวข้อง . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2021 – ผ่าน Newspapers.com. เปิดการเข้าถึง
  • แอชบี้, เลอรอย (2006). ด้วยความบันเทิงสำหรับทุกคน: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมสมัยนิยมอเมริกันตั้งแต่ปี 1830 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้. ISBN 978-0-8131-2397-4.
  • เบิร์ค, คาร์ล (2005). Unfurrowed Ground: นักประดิษฐ์ของเพลงคันทรี่ สำนักพิมพ์อินฟินิตี้ ISBN 978-0-74142457-0.
  • เบรสกิ้น, เดวิด (2004). เราคือโลก: เรื่องราวเบื้องหลังหนังสือเพลง (บันทึกสื่อ) อิมเมจ เอ็นเตอร์เทนเมนท์ อิงค์
  • บราวน์สโตน เดวิด; แฟรงค์, ไอรีน (1997). คนในข่าว 1997 . เซนเกจ เกล. ISBN 978-0-0286-4711-1.
  • บราวน์, ชาร์ลส์ (1986). ดนตรีสหรัฐอเมริกา: ประเทศของอเมริกา & ประเพณีตะวันตก ศิษย์ฮอลล์.
  • บราวน์, เรย์; บราวน์, แพท (2001). คู่มือวัฒนธรรมสมัยนิยมของสหรัฐอเมริกา . สื่อยอดนิยม. ISBN 978-0-06097174-8.
  • เบอร์ตัน, อลัน (2002). Texas High School Hotshots: ดวงดาวก่อนที่พวกเขาจะเป็นดารา สำนักพิมพ์การค้าเทย์เลอร์ ISBN 978-1-556-22898-8.
  • คาร์ โจเซฟ; มันเด้, อลัน (1997). Prairie Nights to Neon Lights: เรื่องราวของเพลงคันทรี่ในเวสต์เท็กซัสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทกซัสเทค ISBN 978-0-89672-365-8.
  • ชิง บาร์บาร่า (2001). สิ่งที่ฉันทำได้ดีที่สุด ไม่ถูกต้อง: ดนตรีคันทรีและวัฒนธรรมร่วมสมัย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19510835-4.
  • แครมเมอร์, อัลเฟรด (2009). นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20-เล่มที่ 2 . สำนักพิมพ์เซเลม ISBN 978-1-58765-514-2.
  • คลาร์ก, โดนัลด์ (1998). สารานุกรมเพลงนกเพนกวิน . หนังสือเพนกวิน. ISBN 978-0-14-051370-7.
  • พนักงานสรุปเพลงลูกทุ่ง (1967) "สรุปเพลงลูกทุ่ง". ลำดับที่ 102. บทสรุปเพลงลูกทุ่ง. หน้า 15. {{cite magazine}}:นิตยสาร Cite ต้องการ|magazine=( ความช่วยเหลือ )
  • เดนเบิร์ก, โจดี้ (มกราคม 2531). "แชนทิลลี เลซ แอนด์ จอลลี่ เฟซ" . เท็กซัสรายเดือน 16 (1). ISSN  0148-7736 . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2021 – ผ่าน Google Books
  • เอเวอริตต์ ริช (2004). Falling Stars: เครื่องบินตกที่เติมเต็มสวรรค์ร็อกแอนด์โรล บ้านท่าเรือ. ISBN 978-1-89179904-4.
  • Erlewine, สตีเฟน โธมัส; บ็อกดานอฟ, วลาดิเมียร์; วูดสตรา, คริส (2003). All Music Guide to Country: The Definitive Guide to Country Music ISBN 978-0879307608.
  • ฟ็อกซ์ พาเมล่า; ชิง บาร์บาร่า (2008) Old Roots, New Routes: การเมืองวัฒนธรรมของ Alt.Country Music สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน. ISBN 978-0-47205053-6.
  • จอร์จ-วอร์เรน, ฮอลลี่; โรมานอฟสกี, แพทริเซีย; Pareles, จอน (2001). สารานุกรมโรลลิงสโตนของ Rock & Roll ไฟร์ไซด์. ISBN 978-0-7432-0120-9.
  • โกลด์เบิร์ก เจ; Huot, อเล็กซ์ (2018). ห้องพิจารณาคดีคือโรงละครของฉัน: การเป็นตัวแทนตลอดชีวิตของนักการเมืองที่มีชื่อเสียง นักอุตสาหกรรม ผู้ให้ความบันเทิง "บุรุษแห่งเกียรติยศ" และอื่นโพสต์ฮิลล์กด ISBN 978-1-642-93072-6.
  • กูรัลนิค, ปีเตอร์ (1989). Lost Highway: การเดินทางและการมาถึงของนักดนตรีชาวอเมริกัน ฮาร์เปอร์ยืนต้น. ISBN 978-0-06097174-8.
  • ฮาร์ต, ไคโล-แพทริค (2007). การไกล่เกลี่ยและความเป็นอื่นทางสังคม: การซักถามการเป็นตัวแทนที่ มีอิทธิพล สำนักพิมพ์ Cambridge Scholars ISBN 978-1-84718-245-6.
  • เฮนเดอร์สัน, ริชาร์ด (12 พ.ค. 2544) "The RCA 100: โครงการออกใหม่ที่มีความทะเยอทะยานเป็นตัวแทนของศตวรรษแห่งดนตรีที่หลากหลาย" . ป้ายโฆษณา. ฉบับที่ 113 หมายเลข 19. ISSN  0006-2510 .
  • หวาง ห่าว (1999). ดนตรีในศตวรรษที่ 20 . ฉบับที่ 2. ฉันคม ISBN 978-0-7656-8012-9.
  • ฮันเตอร์, เดวิด (2010). Star Guitars: 101 กีตาร์ที่เขย่าโลก นักเดินทางกด. ISBN 978-076033821-6.
  • Jasinski, ลอรี (2012). คู่มือดนตรีเท็กซัส . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัส A&M ISBN 978-0-876-11297-7.
  • เจนนิงส์, เวย์ลอน; เคย์, เลนนี่ (1996). เวย์ลอน: อัตชีวประวัติ . หนังสือวอร์เนอร์. ISBN 978-0-446-51865-9.
  • เจนนิงส์, เทอร์รี่ (2016). Waylon: นิทานของพ่อนอกกฎหมายของฉัน Hachette สหราชอาณาจักร ISBN 978-0-316-39009-5.
  • เจสเซ่น, เวด; อีแวนส์, เดโบราห์; สตาร์ค, ฟิลลิส (23 กุมภาพันธ์ 2545) "เวย์ลอน เจนนิงส์ ถูกจดจำในฐานะตำนานเพลงคันทรี่" . ป้ายโฆษณา. ฉบับที่ 114 หมายเลข 8. . สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2021 – ผ่าน Google Books เปิดการเข้าถึง
  • คีล เบเวอร์ลี (21 มิถุนายน 2550) “อคาเดมี่เชิดชูพาร์ตัน ผู้ยิ่งใหญ่ของประเทศอื่นๆ” . เทนเนสซี . ฉบับที่ 103 ไม่ใช่ 172 . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2021 – ผ่าน Newspapers.com. เปิดการเข้าถึง
  • คิงส์เบอรี, พอล (2004). สารานุกรมเพลงลูกทุ่ง: สุดยอดคู่มือดนตรี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-517608-7.
  • ลาร์กิน, โคลิน (1995). สารานุกรมกินเนสส์เพลงยอดนิยม . ฉบับที่ 3 (พิมพ์ครั้งที่ 2). สำนักพิมพ์กินเนสส์ ISBN 978-1-56159-176-3.
  • ลูอิส, จอร์จ (1993). All That Glitters: เพลงคันทรี่ในอเมริกา สื่อยอดนิยม. ISBN 978-0-87972-574-7.
  • มอนแทนา, แพตซี่; ฟรอสต์, เจน (2002). Patsy Montana: คนรักคาวบอย แมคฟาร์แลนด์. ISBN 978-0-786-41080-4.
  • เนลสัน, วิลลี่; เชร็ค, บัด; เชร็ค, เอ็ดวิน (2000). วิลลี่: อัตชีวประวัติ . สำนักพิมพ์คูเปอร์สแควร์
  • Petrusich, อแมนด้า (2008) มันยังเคลื่อนไหว: เพลงที่หายไป ทางหลวงที่หายไป และการค้นหาเพลงอเมริกันคนต่อไป มักมิลลัน. ISBN 978-0-86547-950-0.
  • รีด, ม.ค. (2004). การเพิ่มขึ้นของ Redneck Rock ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้: ฉบับใหม่ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัส. ISBN 978-0-292-70197-7.
  • เรด, ม.ค.; แซม, ชอว์น (2010). Texas Tornado: เวลาและดนตรีของ Doug Sahm สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัส. ISBN 978-0-292-72196-8.
  • ซีล, เกรแฮม (2011). วีรบุรุษนอกกฎหมายในตำนานและประวัติศาสตร์ เพลงสรรเสริญพระบารมี. ISBN 978-0-85728-792-2.
  • เชฟเฟอร์, สเตฟานี (2012).'Cashville' – การเจือจางเอกลักษณ์เพลงคันทรีดั้งเดิมผ่านการเพิ่มเชิงพาณิชย์ ประกาศนียบัตร Verlag. ISBN 978-3842878457.
  • สมิธ, จอห์น (1995). รายชื่อจานเสียง ของWaylon Jennings 9780313297458.
  • Streissguth, ไมเคิล (2007). จอห์ นนี่ แคช: ชีวประวัติ สำนักพิมพ์ Da Capo ISBN 978-0-306-81565-2.
  • Streissguth, ไมเคิล (2013). คนนอกกฎหมาย: Waylon, Willie, Kris และ Renegades of Nashville ฮาร์เปอร์ คอลลินส์. ISBN 978-0-0620-3820-3.
  • ทอมป์สัน, คลิฟฟอร์ด (2002). ชีวประวัติปัจจุบัน ปี 2545 . เอช.ดับเบิลยู. วิลสัน. หน้า 622. ISBN 978-0-8242-1026-7.
  • วอร์ด, โรเบิร์ต (2012). คนทรยศ: การเดินทางอย่างบ้าคลั่งของฉันจากศาสตราจารย์ถึงนักข่าวคนใหม่ด้วยการมาเยี่ยมเยียนจาก Clint Eastwood, Reggie Jackson, Larry Flynt และไอคอนอเมริกันอื่นอดัมส์ มีเดีย. ISBN 978-144053314-3.
  • เวเธอร์บี้, เกร็กก์ (1988). "ยัง เวย์ลอน" สปิน . ฉบับที่ 3 ไม่ 8. SPIN Media LLC. ISSN  0886-3032 .
  • Wishart, เดวิด (2004). สารานุกรมของ Great Plains . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเนแบรสกา. ISBN 978-0-8032-4787-1.
  • วูล์ฟ, เคิร์ท; ดวน, ออร์ลา (2000). เพลงคันท รี่: คู่มือคร่าวๆ คู่มือหยาบ ISBN 978-1-85828-534-4.

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

0.13925004005432