กำแพงเสียง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

Spector (กลาง) ที่Gold Star StudiosกับModern Folk Quartetในปี 1965

The Wall of Sound (เรียกอีกอย่างว่าSpector Sound ) [1] [2] เป็นสูตรการผลิตเพลงที่พัฒนาโดย Phil Spectorโปรดิวเซอร์เพลงชาวอเมริกันที่Gold Star Studiosในปี 1960 โดยได้รับความช่วยเหลือจากวิศวกรLarry Levineและกลุ่มนักดนตรีเซสชันต่อมารู้จักกันในชื่อ " The Wrecking Crew " ความตั้งใจคือการใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ของการบันทึกเสียงในสตูดิโอ เพื่อสร้างสุนทรียศาสตร์ของ วงดนตรี ที่ หนาแน่นผิดปกติซึ่งเข้ากันได้ดีผ่านวิทยุและตู้เพลงแห่งยุค. Spector อธิบายในปี 1964 ว่า "ฉันกำลังมองหาเสียง ซึ่งเป็นเสียงที่หนักแน่นมากจนถ้าวัสดุนั้นไม่ใหญ่ที่สุด เสียงนั้นก็จะเก็บบันทึกเอาไว้ได้ มันเป็นกรณีของการเสริม, การเสริม ทุกอย่างเข้ากันได้ดีเหมือนจิ๊กซอว์ " [3]

ความเข้าใจผิดที่เป็นที่นิยมถือได้ว่า Wall of Sound ถูกสร้างขึ้นโดยอาศัยสัญญาณรบกวนและการบิดเบือนสูงสุด แต่จริงๆ แล้ววิธีการนี้มีความเหมาะสมยิ่งขึ้น [4] [3]เพื่อให้ได้มาซึ่งกำแพงแห่งเสียง การจัดเตรียมของสเปคเตอร์เรียกว่าวงดนตรีขนาดใหญ่ (รวมถึงเครื่องดนตรีบางประเภทที่โดยทั่วไปไม่ได้ใช้สำหรับการเล่นเป็นหมู่ เช่น กีตาร์ไฟฟ้าและอะคูสติก) ด้วยเครื่องดนตรีหลายชิ้นเพิ่มเป็นสองเท่าหรือสามเท่าเพื่อสร้าง โทนสีที่เต็มอิ่มและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น [5]ตัวอย่างเช่น สเปคเตอร์มักจะทำซ้ำส่วนที่เล่นโดยเปียโนอะคูสติกกับ เปีย โนไฟฟ้าและ ฮา ร์ปซิคอร์ด [6]ผสมกันพอ เครื่องดนตรีทั้งสามก็จะแยกไม่ออกสำหรับผู้ฟัง [6][7]

ท่ามกลางคุณสมบัติอื่น ๆ ของเสียง สเปคเตอร์ได้รวมเครื่องดนตรีออเคสตราไว้มากมาย ( เครื่องสายเครื่องเป่าไม้ เครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชัน) ซึ่งไม่เคยเกี่ยวข้องกับเพลงป๊อปที่เน้นเยาวชนมาก่อน เสียงสะท้อนจากห้องเสียงสะท้อนยังถูกเน้นสำหรับพื้นผิวเพิ่มเติมอีกด้วย เขากำหนดวิธีการของเขาว่าเป็น " แนวทางของ วากเนเรียนสู่ร็อกแอนด์โรล: ซิมโฟนีเล็กๆ สำหรับเด็ก" [8]การผสมผสานของตระการตาขนาดใหญ่ที่มีเอฟเฟกต์ก้องกังวานยังเพิ่มพลังเสียง โดยเฉลี่ย ในลักษณะที่คล้ายกับการบีบอัด ภายในปี 1979 การใช้การบีบอัดได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาในวิทยุ เป็นการบ่งชี้แนวโน้มที่นำไปสู่สงครามความดังในช่วงปี 1980 [9]

ความซับซ้อนของเทคนิคนี้ไม่เคยมีมาก่อนในด้านการผลิตเสียงสำหรับเพลงยอดนิยม [3]ตามคำกล่าว ของ Brian Wilsonหัวหน้า วง Beach Boysผู้ซึ่งใช้สูตรนี้อย่างกว้างขวาง: "ในยุค 40 และ 50 การเตรียมการได้รับการพิจารณาว่า 'ตกลงที่นี่ ฟังเสียงแตรของฝรั่งเศส ' หรือ 'ฟังส่วนสตริงนี้เดี๋ยวนี้' ทั้งหมดเป็นเสียงที่แน่นอน ไม่มีการผสมผสานของเสียงและการถือกำเนิดของ Phil Spector เราพบการผสมผสานเสียงซึ่ง - การพูดทางวิทยาศาสตร์ - เป็นแง่มุมที่ยอดเยี่ยมของการผลิตเสียง " [7]

ต้นกำเนิด

เรากำลังดำเนินการเกี่ยวกับความโปร่งใสของดนตรี นั่นคือ เสียง ของเท็ดดี้แบร์ : คุณมีอากาศจำนวนมากที่เคลื่อนที่ไปรอบๆ มีการเล่นโน้ตในอากาศแต่ไม่ได้ส่งเสียงไปยังไมโครโฟนโดยตรง จากนั้น เมื่อเราส่งมันทั้งหมดเข้าไปในห้องเอฟเฟกต์อากาศนี้คือสิ่งที่ได้ยิน—ตัวโน้ตทั้งหมดสั่นคลอนและคลุมเครือ นี่คือสิ่งที่เราบันทึก—ไม่ใช่บันทึก ห้อง.

มาร์แชล ลีบ[10]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 สเปคเตอร์ทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงJerry Leiber และ Mike Stoller ของ Brill Buildingในช่วงเวลาที่พวกเขาแสวงหาเสียงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นโดยใช้เครื่องมือที่มากเกินไป โดยใช้กีตาร์ไฟฟ้ามากถึงห้าตัวและนักเพอร์คัสชั่นสี่คน [1]ต่อมาได้พัฒนาเป็น Spector's Wall of Sound ซึ่ง Leiber และ Stoller ถือว่าแตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่พวกเขาทำ โดยกล่าวว่า "Phil เป็นคนแรกที่ใช้กลองชุดหลายชุด เปียโน 3 ตัว และอื่นๆ เราไปกันเพื่อ ความคมชัดมากขึ้นในแง่ของสีสันของอุปกรณ์ และเขาจงใจผสมทุกอย่างให้เป็นวัสดุคลุมด้วยหญ้า เขามีมุมมองที่แตกต่างออกไปอย่างแน่นอน” [1]

การผลิตครั้งแรกของสเปคเตอร์คือเพลงที่แต่งเองในปี 1958 " Don't You Worry My Little Pet " แสดงร่วมกับกลุ่มตุ๊กตาหมีของเขา การบันทึกทำได้โดยการใช้เทปตัวอย่างของเพลงแล้วเล่นกลับผ่านระบบลำโพงของสตูดิโอเพื่อพากย์ทับการแสดงอีกรายการหนึ่ง [11]ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงขรม กับเสียงร้องประสานที่ซ้อนกันซึ่งไม่สามารถได้ยินได้ชัดเจน [12]สเปคเตอร์ใช้เวลาอีกหลายปีในการพัฒนาวิธีการบันทึกนอกรีตนี้

ในทศวรรษที่ 1960 สเปคเตอร์มักจะทำงานที่Gold Star Studiosในลอสแองเจลิส เนื่องจากมีห้องสะท้อนเสียง ที่ยอด เยี่ยม เขายังทำงานร่วมกับวิศวกรด้านเสียงเช่นLarry Levineและกลุ่มนักดนตรีเซสชั่น ซึ่งต่อมากลายเป็น ที่ รู้จักในนามThe Wrecking Crew

นิรุกติศาสตร์

แอนดรูว์ ลูก โอ ลด์แฮม เป็นผู้บัญญัติวลี "Phil Spector's Wall of Sound" ในโฆษณา ซิงเกิล " You've Lost That Lovin' Feelin' " ของ Righteous Brothersปี 1964 [13]มีการใช้วลี "wall of sound" ก่อนหน้านี้ในการอ้างอิงถึงเครื่องมือของศิลปินแจ๊สสแตน เคนตันซึ่งใช้เครื่องทองเหลืองจำนวนมากเพื่อสร้างเสียงที่สั่นสะเทือนที่หูของมนุษย์ [14]

กระบวนการ

การแบ่งชั้น

The Ronettesหนึ่งในเกิร์ลกรุ๊ปที่ Spector ผลิตในช่วงต้นถึงกลางปี ​​1960

กระบวนการเกือบจะเหมือนกันสำหรับการบันทึกส่วนใหญ่ของสเปคเตอร์ โดยที่สเปคเตอร์เริ่มต้นด้วยการซ้อมนักดนตรีที่รวมตัวกันเป็นเวลาหลายชั่วโมงก่อนการบันทึก แบ็คกิ้งแทร็คแสดงสดและบันทึกเสียงแบบโมโน กลองเบสที่ทับซ้อนบน " Da Doo Ron Ron " เป็นข้อยกเว้นของกฎ [3]

นักแต่งเพลงเจฟฟ์ แบร์รีผู้ซึ่งทำงานกับสเปคเตอร์อย่างกว้างขวาง อธิบายว่า Wall of Sound นั้น "โดยรวมแล้ว ... การจัดวางตามสูตร" ด้วย "กีต้าร์สี่หรือห้าตัว ... เบสสองในห้าส่วนโดยมีสายประเภทเดียวกัน ... เครื่องสาย ... หกหรือเจ็ดเขาเพิ่มหมัดเล็ก ๆ ... [และ] เครื่องเพอร์คัชชัน—ระฆังเล็ก ๆ , เครื่องปั่น, แทมบูรีน " [8] [15] [ ไม่ใช่แหล่งหลักที่จำเป็น ]

เวอร์ชัน " Zip-A-Dee-Doo-Dah " ของ Bob B. Soxx & the Blue Jeansเป็นพื้นฐานของแนวทางผสมในอนาคตของ Spector และ Levine ซึ่งแทบไม่เคยหลงผิดไปจากสูตรที่คิดค้นขึ้น [3]สำหรับการบันทึกเพลง " You've Lost That Lovin' Feelin' " วิศวกรLarry Levineได้อธิบายกระบวนการดังนี้: พวกเขาเริ่มต้นด้วยการบันทึกกีตาร์อะคูสติกสี่ตัว เล่นแปดแท่งซ้ำแล้วซ้ำอีก เปลี่ยนรูปร่างหากจำเป็นจนถึง Spector คิดว่าพร้อม จากนั้นพวกเขาก็เพิ่มเปียโนเข้าไป ซึ่งมีอยู่สามตัว และถ้าพวกเขาไม่ได้ทำงานร่วมกัน สเปคเตอร์ก็เริ่มเล่นกีตาร์อีกครั้ง ตามด้วยเบส 3 ตัว เขา (แตร 2 ตัว ทรอมโบน 2 ตัว และแซกโซโฟน 3 ตัว) ตามด้วยกลองBill MedleyและBobby Hatfieldร้องเพลงในไมโครโฟนแยกต่างหากและเสียงร้องสำรองที่Blossomsและนักร้องคนอื่นๆ เป็นผู้จัดหา [3] [16]

Daniel Lanoisเล่าถึงสถานการณ์ในระหว่างการบันทึกเพลง "Goodbye" จากWrecking BallของEmmylou Harris : "เราใส่การ อัดเสียงจำนวนมากบนเปียโนและ mandoguitar และมันก็กลายเป็นเครื่องดนตรีฮาร์มอนิกที่ไพเราะและน่าอัศจรรย์นี้ เราเกือบ ได้เสียง Spector ยุค 60 แบบเก่า ไม่ได้มาจากการซ้อนทับกัน แต่เกิดจากการบีบอัดสิ่งที่มีอยู่แล้วระหว่างเหตุการณ์อันไพเราะที่เกิดขึ้นระหว่างเครื่องดนตรีทั้งสองนี้" [5]อย่างไรก็ตาม การจัดวางชิ้นส่วนเครื่องดนตรีที่เหมือนกันหลายชั้นยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญของผลงานของสเปคเตอร์หลายชิ้น ขณะที่นักดนตรีเซสชั่นบาร์นีย์ เคสเซลเล่าว่า:

ในแต่ละส่วนมีน้ำหนักมาก... เปียโนสามตัวมีความแตกต่างกัน หนึ่งเปียโนไฟฟ้าหนึ่งไม่ใช่ ฮาร์ปซิคอร์ด หนึ่ง อัน และพวกมันทั้งหมดจะเล่นในสิ่งเดียวกันและมันจะว่ายไปมาราวกับว่ามันเป็นบ่อน้ำทั้งหมด ในทางดนตรี มันเรียบง่ายมาก แต่วิธีที่เขาบันทึกและไมค์มัน พวกมันจะกระจายมันไปจนคุณเลือกเครื่องดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่งไม่ได้ เทคนิคอย่างการบิดเบือนและเสียงก้องไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ฟิลก็เข้ามาและนำเทคนิคเหล่านี้ไปทำเสียงที่ไม่เคยใช้มาก่อน ฉันคิดว่ามันแยบยล [6]

การบันทึกเสียง Wall of Sound ในยุคแรกๆ ทั้งหมดใช้เครื่องบันทึกเทป Ampex 350 แบบสามแทร็ก [3] Levine อธิบายว่าในระหว่างการมิกซ์ "ฉัน [จะ] บันทึกสิ่งเดียวกันบนแทร็กสองแทร็กของ [เครื่อง Ampex] สามแทร็กเพื่อเสริมเสียง จากนั้นฉันจะลบหนึ่งในนั้นและแทนที่ด้วยเสียง คอนโซลมีอีควอไลเซอร์ที่จำกัดมากสำหรับแต่ละอินพุต ... ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วมันในแง่ของเอฟเฟกต์ นอกเหนือจากห้องเสียงสะท้อนสองห้องที่อยู่ที่นั่นด้วย แน่นอน ด้านหลังห้องควบคุมโดยตรง” [3]

ก้อง

ไมโครโฟนในสตูดิโอบันทึกเสียงบันทึกการแสดงของนักดนตรี แล้วส่งไปยังห้องเสียงสะท้อน ซึ่งเป็นห้องใต้ดินที่มีลำโพงและไมโครโฟน สัญญาณจากสตูดิโอเล่นผ่านลำโพงและดังก้องไปทั่วทั้งห้องก่อนที่จะถูกไมโครโฟนหยิบขึ้นมา จากนั้นเสียงสะท้อนจะถูกส่งไปยังห้องควบคุมซึ่งบันทึกเป็นเทป เสียงก้องธรรมชาติและเสียงสะท้อนจากผนังแข็งของห้องเสียงสะท้อนทำให้การผลิตของสเปคเตอร์มีคุณภาพที่โดดเด่นและส่งผลให้ได้เสียงที่หนักแน่นและซับซ้อนซึ่งเมื่อเล่นผ่านวิทยุ AMมีเนื้อสัมผัสที่ไม่ค่อยได้ยินในการบันทึกเพลง เจฟฟ์ แบร์รี่กล่าวว่า "ฟิลใช้สูตรของเขาเองสำหรับเสียงสะท้อน และการจัดเรียงโอเวอร์โทนด้วยเครื่องสาย" [8]

การรั่วไหล

ในระหว่างการมิกซ์เพลง "Zip-A-Dee-Doo-Dah" สเปคเตอร์ได้ปิดแทร็กที่กำหนดไว้สำหรับกีตาร์ไฟฟ้า (เล่นในโอกาสนี้โดยBilly Strange ) อย่างไรก็ตาม เสียงกีตาร์ยังคงเล็ดลอด ผ่าน ไมโครโฟนอื่นๆ ในห้อง ทำให้เกิดบรรยากาศที่น่าสยดสยองที่บดบังเครื่องดนตรี ในการอ้างถึงความแตกต่างของการบันทึกเสียงเพลงนี้ ศาสตราจารย์ด้านดนตรี Albin Zak ได้เขียนไว้ว่า:

ในขณะนี้เองที่ความซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างเลเยอร์และลักษณะของพื้นผิวโซนิคทั้งหมดมารวมกันเพื่อนำภาพที่ต้องการมาสู่โฟกัส ตราบใดที่กีตาร์ที่ไม่มีไมค์ของสเตรนจ์เสียบปลั๊กไว้ในฐานะหนึ่งในตัวละครทิมบราแบบหลายชั้นที่ประกอบเป็นกรูฟจังหวะของแทร็ก มันก็เป็นเพียงเส้นใยเดียวในบรรดาหลาย ๆ อันในพื้นผิวที่มีเสียงต่ำเหมือนการพาดพิงถึงเครื่องดนตรีมากกว่าการแสดงแทน แต่กีตาร์นั้นมีศักยภาพแฝงอยู่ เนื่องจากไม่มีไมโครโฟนในตัว จึงใช้พื้นที่แวดล้อมที่แตกต่างจากส่วนที่เหลือของแทร็กได้อย่างมีประสิทธิภาพ ในขณะที่มันมีบทบาทควบคู่กันไป มันสร้างการเชื่อมต่อกับโลกเสียงคู่ขนานที่เราเป็นอยู่ในขณะนี้โดยไม่รู้ตัว อย่างแท้จริง, เราจะไม่มีวันรู้ถึงชั้นบรรยากาศรองหากไม่ใช่เพราะว่ากีตาร์ตัวนี้เป็นกีตาร์ตัวเดียวที่ใช้โซโล เมื่อมันก้าวออกจากพื้นผิวร่องและยืนยันความเป็นเอกลักษณ์ ประตูก็เปิดออกสู่ที่อื่นในสนามแข่ง เป็นที่ชัดเจนว่ากีตาร์ตัวนี้อาศัยอยู่ในโลกของมันเอง ซึ่งอยู่ก่อนเราตั้งแต่แรกเริ่มแต่ก็ยังไม่มีใครสังเกตเห็น[17]

Levine ไม่ชอบใจของ Spector ในการตกเลือดจากไมค์ดังนั้น: "ฉันไม่เคยต้องการให้เลือดออกระหว่างเครื่องมือ - ฉันมีมัน แต่ฉันไม่เคยต้องการ - และเนื่องจากฉันต้องอยู่กับมัน นั่นหมายถึงการจัดการอย่างอื่นเพื่อลดผลกระทบ นำมาซึ่ง กีต้าร์ขึ้นแค่ผมและกลองลงมาแค่ผมเพื่อไม่ให้ฟังเหมือนมีเลือดออก” เขาใช้ไมโครโฟนจำนวนน้อยที่สุดกับกลองชุด ใช้ Neumann U67s เหนือศีรษะและอาร์ซีเอ 77 วินาทีในการเตะเพื่อสร้างความรู้สึกของการมีอยู่ [3]

โมโน

ตามที่ Zak กล่าว: "นอกเหนือจากประเด็นของการขายปลีกและการเปิดโปงวิทยุแล้ว การบันทึกเสียงแบบโมโนยังเป็นกรอบที่สวยงามสำหรับนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ที่โตมากับพวกเขา" [18]แม้จะมีแนวโน้มไปสู่การบันทึกแบบหลายช่องสัญญาณ สเปคเตอร์ก็ต่อต้านอย่างรุนแรงกับการปล่อยสเตอริโอ โดยอ้างว่ามันควบคุมเสียงของบันทึกออกจากผู้ผลิตเพื่อประโยชน์ของผู้ฟัง ส่งผลให้การละเมิดของ Wall of Sound สมดุลอย่างระมัดระวัง การผสมผสานของพื้นผิวโซนิคตามที่ควรจะเป็นให้ได้ยิน (19)Brian Wilson เห็นด้วย โดยกล่าวว่า "ฉันดูเสียงเหมือนภาพวาด คุณมีความสมดุลและความสมดุลอยู่ในใจของคุณ คุณจบเสียง พากย์เสียง และคุณได้ประทับตราด้วยภาพ เสียงพากย์โมโน แต่ในระบบสเตอริโอ คุณปล่อยให้เสียงพากย์นั้นอยู่กับผู้ฟัง—ไปยังตำแหน่งลำโพงและความสมดุลของลำโพง สำหรับผมแล้ว มันดูไม่สมบูรณ์แบบ” (20)

ความเข้าใจผิด

เป็นเสียงรบกวนสูงสุด

มีการแนะนำอย่างไม่ถูกต้องในชวเลขวิกฤตว่า "กำแพงแห่งเสียง" ของสเปคเตอร์เต็มไปด้วยเสียงรบกวนสูงสุดทุกวินาที [4] เลวีนจำได้ว่า "วิศวกรคนอื่นๆ" คิดผิดว่ากระบวนการนี้ "ทำให้เฟดเดอร์ทั้งหมดได้รับความอิ่มตัวเต็มที่ แต่ทั้งหมดที่ทำได้คือการบิดเบือน" [3]ผู้เขียนชีวประวัติ David Hinckley เขียนว่า Wall of Sound นั้นยืดหยุ่น ซับซ้อนกว่า และละเอียดอ่อนกว่า และมีความละเอียดมากขึ้น:

องค์ประกอบของมันรวมถึง ส่วนจังหวะที่ได้มาจาก R&Bเสียงก้องและเสียงคอรัสที่โดดเด่นที่ผสมผสานเครื่องเคาะจังหวะ เครื่องสาย แซกโซโฟนและเสียงมนุษย์ แต่สิ่งที่สำคัญไม่แพ้กันก็คือพื้นที่เปิดโล่ง ซึ่งบางส่วนทำได้โดยการพักร่างกาย (การหยุดระหว่างฟ้าร้องใน " Be My Baby " หรือ " Baby, I Love You ") และบางส่วนทำได้โดยปล่อยให้เสียงเพลงสูดลมหายใจในสตูดิโอ เขารู้เช่นกันว่าเมื่อใดควรเคลียร์เส้นทาง เช่นเดียวกับที่เขาทำกับแซ็กโซโฟนสลับฉากและ เสียงร้อง ของ [Darlene] Loveใน "(Today I Met) The Boy I'm Gonna Marry" [4]

Wall of Sound ถูกเปรียบเทียบกับ "ป๊อปมิกซ์มาตรฐานของการร้องโซโลในโฟร์กราวด์และการแบ็คกิ้งแบบบาลานซ์" เช่นเดียวกับมิกซ์ที่โปร่งสบายตามแบบฉบับของเร้กเก้และฟังค์ [21]นักดนตรีRichard Middletonเขียนว่า: "สิ่งนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับ พื้นที่ เปิดโล่งและ เส้นที่ เท่ากัน มากขึ้น ของพื้นผิวฟังก์และเร้กเก้ทั่วไป [ตัวอย่าง] ซึ่งดูเหมือนจะเชิญชวน [ผู้ฟัง] ให้แทรก [ตัวเอง] ในพื้นที่เหล่านั้นและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ." [21]สนับสนุนสิ่งนี้ เจฟฟ์ แบร์รี่กล่าวว่า "[Spector] ฝังตะกั่วและเขาหยุดไม่ได้ตัวเขาเองจากการทำเช่นนั้น ... ถ้าคุณฟังบันทึกของเขาตามลำดับ บทนำจะยิ่งดำเนินต่อไป และสำหรับฉัน สิ่งที่เขาพูดคือ 'มันไม่ใช่เพลง... แค่ฟังสตริง เหล่านั้น ' ฉันต้องการนักดนตรีมากกว่า นี้ ฉันเอง .'" [22]

การไตร่ตรองอย่างใกล้ชิดเผยให้เห็นว่า Wall of Sound เข้ากันได้ แม้กระทั่งสนับสนุนตัวเอกของเสียงร้อง ความเฉลียวฉลาดดังกล่าวในที่สุดก็เป็นไปตามวาระของสเปคเตอร์— ความสามารถด้านเสียงร้องของ The Righteous Brothersทำให้เขามี "พนักพิงศีรษะที่ปลอดภัยและเจริญรุ่งเรือง" เช่น การแสดงของ Bobby Hatfield เรื่อง " Unchained Melody " [23]

เป็นคำทั่วไป

แมทธิว แบนนิสเตอร์ผู้เขียน Wall of Sound ของสเปคเตอร์แตกต่างไปจากสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะโดยทั่วไปว่าเป็น "กำแพงเสียง" ในดนตรีร็อค แบนนิสเตอร์เขียนว่า ในช่วงทศวรรษ 1980 "แจงเกิลและโดรนบวกกับเสียงก้องสร้าง[d] ให้เทียบเท่ากับ 'กำแพงแห่งเสียง' ร่วมสมัยของสเปคเตอร์ ซึ่งเป็นเสียงขนาดใหญ่ที่ดังก้องกังวาน และอุปกรณ์ที่ใช้โดยกลุ่มอินดี้หลายกลุ่ม: Flying NunจากSneaky ความรู้สึก ' ส่งคุณสู่Straitjacket Fitsและประสบการณ์ JPS " เขาอ้างถึงเพลงไซเคเดลิ คและ ร็อกการาจร็อก ในยุค 1960 เช่น" Eight Miles High " (1966) ของ เบิ ร์ดส์ ว่าเป็นอิทธิพลทางดนตรีหลักที่มีต่อการเคลื่อนไหว [24]

มรดกและความนิยม

ฟิล สเปคเตอร์

กำแพงเสียงเป็นรากฐานของการบันทึกเสียงของฟิล สเปคเตอร์ บันทึกบางรายการถือเป็นตัวอย่างที่ดีในการใช้งาน [3]สเปกเตอร์เองอ้างว่าเชื่อว่าผลงานการผลิตของเขา" River Deep, Mountain High " ของ Ike และ Tina Turnerจะเป็นจุดสูงสุดของการผลิต Wall of Sound ของเขา[25]และความรู้สึกนี้ได้รับการสะท้อนโดยGeorge Harrisonผู้ซึ่ง เรียกมันว่า "บันทึกที่สมบูรณ์แบบตั้งแต่ต้นจนจบ" (26)

ไบรอัน วิลสัน

นอกจากเพลงของสเปคเตอร์เองแล้ว ตัวอย่างที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ "Wall of Sound" ยังได้ยินจากเพลงฮิตคลาสสิกมากมายที่บันทึกโดยThe Beach Boys (เช่น " God Only Knows ", " Willn't It Be Nice "—และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ซิมโฟนีพกพา" ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มของ " Good Vibrations ") ซึ่งBrian Wilsonใช้เทคนิคการบันทึกเสียงที่คล้ายกันโดยเฉพาะในช่วงยุคPet SoundsและSmileของวงดนตรี วิลสันถือว่าPet Soundsเป็นอัลบั้มแนวความคิด ที่ มีศูนย์กลางอยู่ที่การตีความวิธีการบันทึกของ Phil Spectorตั้งข้อสังเกตว่า "พวกโรเนตต์เคยร้องเพลง The Students '1961 ในเวอร์ชันไดนามิก ' I'm So Young ' และวิลสันก็พูดถูก แต่เอา Wall of Sound ไปในทิศทางที่ต่างออกไป โดยที่ฟิลจะไปให้ได้ผลลัพธ์โดยสมบูรณ์ นำดนตรีมาสู่ขอบของเสียงขรม – และด้วยเหตุนี้จึงโยกไปที่กำลังสิบ – ดูเหมือน Brian จะชอบความชัดของเสียงมากกว่า วิธีการผลิตของเขาคือการกระจายเสียงและการเรียบเรียง ทำให้เพลงมีความนุ่มนวลและให้ความรู้สึกสบายยิ่งขึ้น” (28)

ตามที่ Larry Levine กล่าว "Brian เป็นหนึ่งในไม่กี่คนในธุรกิจเพลงที่ Phil เคารพ มีการเคารพซึ่งกันและกัน Brian อาจบอกว่าเขาเรียนรู้วิธีผลิตจากการดู Phil แต่ความจริงคือ เขาเคยผลิตแผ่นเสียงมาก่อนแล้ว เขาสังเกตเห็นฟิล เขาแค่ไม่ได้รับเครดิต บางอย่างที่ในวันแรกๆ ฉันจำได้ว่าเคยทำให้ฟิลโกรธจริงๆ ฟิลจะบอกใครก็ตามที่ฟังว่าไบรอันเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์ที่ยิ่งใหญ่" [29]

อื่นๆ

The Walker Brothersบันทึกเสียง " The Sun Ain't Gonna Shine (Anymore) " (1966) ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดที่ได้รับอิทธิพลจาก Spector's Wall of Sound [30]

หลังจากที่ Sonny Bono ถูกไล่ออกจาก Philles Records เขาเซ็นสัญญากับAtlantic Recordsและคัดเลือกเพื่อนร่วมงานของ Spector เพื่อสร้าง " I Got You Babe " (ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในBillboard Hot 100) และ " Baby Don't Go " ( ลำดับที่ 8) ซึ่งทั้งสององค์ประกอบนี้มีองค์ประกอบของ Wall of Sound รวมถึงเพลงอื่นๆ [31]ในทำนองเดียวกัน เมื่อ Righteous Brothers ยุติความสัมพันธ์กับ Spector และเซ็นสัญญากับVerve / MGM Recordsในปี 1966 พวกเขาก็ปล่อย " (You're My) Soul and Inspiration " ซึ่ง Medley ผลิตโดยใช้วิธีนี้[32] [33]และยังขึ้นอันดับ 1 ในBillboardร้อน 100 และอยู่ด้านบนเป็นเวลาสามสัปดาห์ [34]

หนึ่งในบุคคลกลุ่มแรกๆ นอกกลุ่มพรสวรรค์ของ Spector ที่ใช้แนวทาง Wall of Sound คือโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษJohnny FranzโดยเฉพาะผลงานของเขากับDusty Springfieldและthe Walker Brothersที่มีเพลงอย่าง " I Only Want to Be with You " และ " You Don't have to Say You Love Me " สำหรับอดีตและ " Make It Easy On Yourself " และ " The Sun Ain't Gonna Shine (Anymore) " สำหรับยุคหลัง (ซึ่งทั้งสองเพลงฮิตอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร) ). อีกเรื่องคือผลงานของShadow Mortonเช่น ผลงานของเขากับShangri-Lasซึ่งหนึ่งในนั้นคือ " Leader of the Pack "" ขึ้นสู่อันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา[35] [36] [37]

อีกตัวอย่างหนึ่งคือ Forum ซึ่งเป็นสตูดิโอโปรเจ็กต์ของLes Baxterซึ่งสร้างภาพยนตร์ฮิตในปี 1967 ด้วยเพลง " The River Is Wide " [38]

ตัวอย่างที่โดดเด่นอีกตัวอย่างหนึ่งที่ขึ้นไปถึงจุดสูงสุดของBillboard Hot 100 คือ" สะพานข้ามน้ำ ที่มีปัญหา" ของ Simon และ Garfunkelซึ่งใช้ Wall of Sound ที่มีผลอย่างมากในตอนท้าย การผลิตนี้จำลองมาจาก " Old Man River " เวอร์ชันของ Righteous Brothers และ Art Garfunkelได้เปรียบเทียบอย่างชัดเจนกับ "Let It Be" ที่ผลิตโดยสเปคเตอร์ [40]

ในปี 1973 วงดนตรีชาวอังกฤษWizzardได้ฟื้นคืนชีพ Wall of Sound ในสามเพลงฮิตของพวกเขา " See My Baby Jive ", " Angel Fingers " และ " I Wish It Can Be Christmas Everyday " [41] "See My Baby Jive" ต่อมามีอิทธิพลต่อ เพลงของ ABBA " Waterloo "

ABBA ยังใช้เทคนิคนี้สำหรับเพลงที่ขึ้นต้นด้วย " People Need Love " และรับรู้อย่างเต็มที่ด้วยเพลงเช่น " Ring Ring ", " Waterloo " และ " Dancing Queen "; ก่อนบันทึกเสียง "ริงริง" วิศวกรMichael B. Tretowได้อ่านหนังสือ ของ Richard Williamsเรื่องOut of His Head: The Sound of Phil Spectorซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาวางซ้อนเสียงทับของเครื่องดนตรีหลายชุดในการบันทึกของวงดนตรีเพื่อจำลองวงออเคสตรา กลายเป็นส่วนสำคัญ ส่วนหนึ่งของเสียงของ ABBA [42] บรูซ สปริงสตีนยังเลียนแบบกำแพงแห่งเสียงในการบันทึกเสียงเรื่อง " Born to Run " อีกด้วย

Jim Steinman [43]และTodd Rundgren , [44]นักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ของMeat Loaf 's Bat Out of Hellตามลำดับ ใช้ Wall of Sound สำหรับอัลบั้ม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Steinman จะใช้เครื่องมือดังกล่าวสำหรับเพลงอื่น ๆ เช่น" Total Eclipse of the Heart " ของ Bonnie Tylerจนถึงจุดที่รายชื่อจานเสียงของเขาตั้งแต่Air SupplyถึงCeline Dionได้รับการอธิบายว่าเป็น "กำแพงจักรวาลสำรองของ เสียง" โดยโรลลิงสโตนขนานนามเขาว่า "ฟิล สเปคเตอร์แห่งยุคแปดสิบและเก้าสิบ" [43] [45]

The Wall of Sound ยังถูกใช้โดยThe Jesus และ Mary Chain (" Just Like Honey "), Mark Wirtz (" Excerpt from A Teenage Opera "), The Kursaal Flyers ("Little Does She Know"), The Alan Parsons Project ( " Don't Answer Me ", Spiritualized ( สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ เรากำลังลอยอยู่ในอวกาศ ปล่อย ให้มันลงมา ) และEiichi Ohtaki ( Niagara Calendar )

วากเนเรียนร็อกเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่าง Wall of Sound ของ Spector กับโอเปร่าของRichard Wagner [46] [47]

การอ้างอิง

  1. อรรถa b c มัวร์ฟิลด์ 2010 , p. 10.
  2. ฮอฟฟ์แมน, แฟรงค์ (2003). เบิร์คไลน์, โรเบิร์ต (บรรณาธิการ). "แบบสำรวจเพลงป๊อบอเมริกัน" . มหาวิทยาลัยแซมฮิวสตันสเตต เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 กันยายน 2014 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2014 .
  3. a b c d e f g hi j k l Buskin , Richard (เมษายน 2550) "เพลงคลาสสิค: The Ronettes 'Be My Baby'" . Sound on Sound . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน 2014 . สืบค้นเมื่อ19 สิงหาคม 2014 .
  4. อรรถa b c เดวิด ฮิงค์ลีย์; กลับไปที่ โมโน (1958–1969) ; 1991; เอบีเคโค มิวสิค อิงค์
  5. ^ a b Zak 2001 , พี. 77.
  6. ^ a b c Ribowsky 1989 , pp. 185–186.
  7. อรรถเป็น c "สัมภาษณ์กับไบรอัน วิลสันแห่งเด็กชายชายหาดในช่วงต้นปี 1980" งานภาพทั่วโลก 2519. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 กรกฎาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ18 กรกฎาคม 2014 .
  8. อรรถเป็น c วิลเลียมส์ 2003 .
  9. ^ วิคเกอร์ เอิร์ล (4 พฤศจิกายน 2553) "ประวัติโดยย่อของสงครามเสียงดัง". สงครามความดัง: ความเป็นมา การเก็งกำไร และข้อเสนอแนะ (PDF ) การประชุมสมาคมวิศวกรรมเสียง ครั้งที่ 129 ซานฟรานซิสโก : สมาคมวิศวกรรมเสียง . 8175. เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 17 มกราคม 2021 . สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2020 .
  10. ^ Ribowsky 1989 , พี. 44.
  11. ^ สมิธ 2007 , p. 57.
  12. ^ ฮาวเวิร์ด 2004 , p. 5.
  13. ^ Ribowsky 1989 , หน้า 401.
  14. สปาร์ก, ไมเคิล (2010). "7. วงดุริยางค์ศิลปะ (1946)" . Stan Kenton: นี่คือวงออเคสตรา! . Denton, Tex.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซัส. หน้า 50. ISBN 978-1-57441-284-0. สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2022 .
  15. ^ "เนื้อหาเด่นบน Myspace " มายส เปซ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2552 .
  16. ^ แดน เดลีย์ (1 มีนาคม 2545) "เพลงคลาสสิค: พี่น้องผู้ชอบธรรม" "คุณลืมความรู้สึกรักนั้นไปแล้ว"" . มิกซ์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 2558 . สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2558 .
  17. ^ แซก 2001 , พี. 83.
  18. ^ แซก 2001 , พี. 148.
  19. ^ "บันเทิง | กำแพงเสียงของฟิล สเปคเตอร์" . ข่าวบีบีซี 14 เมษายน 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2011 .
  20. ^ ลีฟ เดวิด (1993). การสั่นสะเทือนที่ดี: Thirty Years of The Beach Boys (บันทึกย่อ) เดอะบีชบอยส์. แคปิตอลเรคคอร์ด .
  21. อรรถเป็น มิดเดิลตัน 1989 , พี. 89.
  22. ^ วิลเลียมส์ 2003 , p. 149.
  23. ^ Ribowsky 1989 , หน้า 192.
  24. ^ แบนนิสเตอร์ 2550 , p. 39.
  25. ^ ริโบว์สกี้ 1989 .
  26. ^ Ribowsky 1989 , พี. 250.
  27. ^ มัวร์ฟิลด์ 2010 , p. 16.
  28. ^ ก่อน ปี 2548 .
  29. ^ "ความเห็นของนักดนตรี: Larry Levine " เซสชั่นเสียงสัตว์เลี้ยง (หนังสือเล่มเล็ก) เดอะบีชบอยส์. แคปิตอลเรคคอร์ด . 1997. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2014 .{{cite AV media notes}}: CS1 maint: อื่นๆ ในการอ้างอิงสื่อ AV (หมายเหตุ) ( ลิงก์ )
  30. เดนนิส, จอน (5 มีนาคม 2014). “10 ที่สุด : สก็อตต์ วอล์คเกอร์” . เดอะการ์เดียน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 สิงหาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2559 .
  31. มาร์ก ริโบว์สกี้ (2 พฤษภาคม 2000) เขาเป็นกบฏ: ฟิล สเปคเตอร์ - โปรดิวเซอร์ระดับตำนานของร็อกแอนด์โรล สำนักพิมพ์คูเปอร์สแควร์ หน้า 179 . ISBN 9781461661030.
  32. มาร์ก ริโบว์สกี้ (2 พฤษภาคม 2000) เขาเป็นกบฏ: ฟิล สเปคเตอร์ - โปรดิวเซอร์ระดับตำนานของร็อกแอนด์โรล สำนักพิมพ์คูเปอร์สแควร์ หน้า  211213 . ISBN 9781461661030.
  33. ริชาร์ด วิลเลียมส์ (17 พฤศจิกายน 2552) ฟิลสเปคเตอร์: ออกจากหัวของเขา (แก้ไข ed.). หนังสือพิมพ์ Omnibus ISBN 9780857120564.
  34. มาร์ก ริโบว์สกี้ (2 พฤษภาคม 2000) เขาเป็นกบฏ: ฟิล สเปคเตอร์ - โปรดิวเซอร์ระดับตำนานของร็อกแอนด์โรล สำนักพิมพ์คูเปอร์สแควร์ น.  213 . ISBN 9781461661030.
  35. ^ "จำ (เดินบนทราย) โดย The Shangri-Las" . www.songfacts.com . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2022 .
  36. ^ Breihan, Tom (5 กรกฎาคม 2018) "The Number Ones: The Shangri-Las" "ผู้นำของกลุ่ม". Stereogum . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2022 .
  37. ^ ลิฟตัน เดฟ (15 กุมภาพันธ์ 2556) แชโดว์ มอร์ตัน โปรดิวเซอร์ในตำนาน เสียชีวิตในวัย 72ปี สุดยอดคลาสสิกร็อสืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2022 .
  38. ^ "The Forum - The River Is Wide gullbuy music review" . www.gullbuy.com . 25 มีนาคม 2546 . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2564 .
  39. ^ "สัมภาษณ์ซีดีส่งเสริมการขายทั่วอเมริกาด้วยศิลปะ" . เว็บไซต์ อย่างเป็นทางการของ Art Garfunkel สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2555 .
  40. ^ บราวน์, เดวิด (2012). ไฟและฝน: เดอะบีทเทิลส์, ไซม่อนและการ์ฟังเคิล, เจมส์ เทย์เลอร์, CSNY และเรื่องราวที่สาบสูญในปี 1970 สำนักพิมพ์ Da Capo ISBN 978-0-306-82072-4.
  41. วิลเลียมส์ 2003 , pp. 29–30 .
  42. ^ Vincentelli, Elisabeth (31 มีนาคม 2018) "ปีที่ Abba นำ Phil Spector และพิชิตโลก" . ซาลอน . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2018 .
  43. อรรถเป็น สแปนอส บริตตานี; บราวน์, เดวิด; กรีน, แอนดี้; ฮูดัก, โจเซฟ; มาร์ท็อกซิโอ, แองจี้; เชฟฟิลด์ ร็อบ; Shteamer, Hank (20 เมษายน 2564) จาก Meat Loaf ถึง Celine Dion: 10 เพลงสำคัญของ Jim Steinman โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ18 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  44. ซีเวก, ดาเนียล (27 เมษายน 2020). "ถามตอบกับท็อดด์ รันเกรน" . นิตยสารการเชื่อมต่อเพลง. สืบค้นเมื่อ18 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  45. ^ โรส คาริน (8 มิถุนายน 2555) "Total Eclipse Of The Heart" ของ Bonnie Tyler นำความมีสติของบุคคลหนึ่งไปสู่จุดสิ้นสุดของเส้น เสียงหมู่บ้าน. สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2022 .
  46. ครอว์ฟอร์ด เจฟฟ์ (3 มีนาคม พ.ศ. 2547) "'โอลด์แฮม' ใช้ขนมปังของเขา" Messenger – Guardian .
  47. ^ เบรียร์ลีย์ เดวิด; Waldren, เมอร์เรย์; บัตเลอร์, มาร์ค; เชดเดน, เอียน (9 สิงหาคม 2546). "25 อัลบั้มคลาสสิกที่ไม่เคยเล่น ... และ 25 เหตุผลดีๆ ที่ทำไมไม่ – อนุสรณ์สถาน ROCK" วันหยุดสุดสัปดาห์ ของออสเตรเลีย

บรรณานุกรมทั่วไป