ร้องเพลง

From Wikipedia, the free encyclopedia

เด็กร้องเพลง
คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก

การร้องเพลงเป็นการสร้างเสียงดนตรี ด้วยเสียง [1] [2] [3]บุคคลที่มีอาชีพร้องเพลงเรียกว่านักร้องศิลปินหรือนักร้อง (ในดนตรีแจ๊สและ/หรือเพลงยอดนิยม ) [4] [5]นักร้องแสดงดนตรี ( arias , recitatives , เพลง , ฯลฯ.) ที่สามารถร้องโดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ การร้องเพลงมักจะทำในวงดนตรีของนักดนตรี เช่น คณะนักร้องประสานเสียง นักร้องอาจแสดงเป็นนักร้องเดี่ยวหรือเล่นร่วมกับอะไรก็ได้ตั้งแต่เครื่องดนตรีชิ้นเดียว (เช่นเพลงศิลปะ หรือ ดนตรีแจ๊สบางแนว) ไปจนถึงวงดุริยางค์ซิมโฟนีหรือวงดนตรีขนาดใหญ่ สไตล์การร้องเพลงที่แตกต่างกัน ได้แก่ดนตรีศิลปะเช่นอุปรากรและอุปรากรจีนดนตรีอินเดียดนตรีญี่ปุ่นและแนวดนตรีทางศาสนาเช่น กอสเปลแนวดนตรีดั้งเดิม เวิลด์ มิวสิก แจ๊ส บลูส์กาซาลและแนวเพลงยอดนิยม เช่นป๊อป, เพลง ร็อคและ เพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์

การร้องเพลงอาจเป็นทางการหรือไม่เป็นทางการ จัดการ หรือด้นสด อาจทำในรูปแบบของการอุทิศตนทางศาสนา เป็นงานอดิเรก เป็นที่มาของความเพลิดเพลิน ความสบายใจ หรือพิธีกรรมโดยเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาดนตรีหรือเป็นอาชีพ ความเป็นเลิศในการร้องเพลงต้องใช้เวลา ความทุ่มเท คำแนะนำ และการฝึกฝน อย่าง สม่ำเสมอ หากฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ เสียงจะชัดเจนและหนักแน่นขึ้น [6]นักร้องอาชีพมักจะสร้างอาชีพ ด้วย แนวดนตรีเฉพาะเช่นคลาสสิกหรือร็อค แม้ว่าจะมีนักร้องที่ประสบความสำเร็จแบบครอสโอเวอร์ (ร้องเพลงมากกว่าหนึ่งประเภท) นักร้องมืออาชีพมักจะฝึกการใช้เสียงจัดทำโดยครูสอนเสียงหรือโค้ชด้านเสียงตลอดอาชีพของพวกเขา

เสียง

สีเทา1204.png

ในด้านกายภาพ การร้องเพลงมีเทคนิคที่ชัดเจนซึ่งขึ้นอยู่กับการใช้ปอด ซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องจ่ายอากาศหรือเครื่องสูบลม บนกล่องเสียงซึ่งทำหน้าที่เป็นลิ้นหรือเครื่องสั่น บนหน้าอก โพรง ศีรษะและโครงกระดูกซึ่งมีหน้าที่เป็นเครื่องขยายเสียงเหมือนท่อในเครื่องลม และที่ลิ้นซึ่งร่วมกับเพดานปากฟันและริมฝีปากทำหน้าที่ออกเสียงพยัญชนะและสระบนเสียงที่ขยาย แม้ว่ากลไกทั้งสี่นี้จะทำงานโดยอิสระ แต่ก็ยังคงประสานกันในการสร้างเทคนิคการเปล่งเสียงและถูกสร้างให้มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน [7]ระหว่างการหายใจแบบพาสซีฟ อากาศจะถูกหายใจเข้าด้วยไดอะแฟรมในขณะที่การหายใจออกจะเกิดขึ้นโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ การหายใจออกอาจได้รับความ ช่วยเหลือจากช่องท้องซี่โครงภายในและกล้ามเนื้อเชิงกราน/อุ้งเชิงกรานส่วนล่าง การ หายใจเข้าช่วยโดยการใช้กล้ามเนื้อซี่โครงภายนอก กล้าม เนื้อตาขาวและกล้ามเนื้อสเตอโนคลีโดมาสตอยด์ ระดับเสียงจะเปลี่ยนไปตามเส้นเสียง โดยปิดริมฝีปาก นี้เรียกว่าฮัมเพลง

เสียงร้องของแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง ไม่เพียงเพราะรูปร่างและขนาดที่แท้จริงของเส้นเสียง ของแต่ละคน แต่ยังรวมถึงขนาดและรูปร่างของร่างกายส่วนอื่นๆ ของบุคคลนั้นด้วย มนุษย์มีเส้นเสียงที่สามารถคลาย กระชับ หรือเปลี่ยนความหนาได้ และเส้นเสียงสามารถถ่ายเทไปตามแรงกดต่างๆ รูปร่างของหน้าอกและคอตำแหน่งของลิ้นและความตึงของกล้ามเนื้ออื่นๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องสามารถเปลี่ยนแปลงได้ การกระทำอย่างใดอย่างหนึ่งเหล่านี้ส่งผลให้ ระดับเสียงระดับเสียง ( ความดัง ) เสียงต่ำเปลี่ยนไปหรือโทนเสียงที่เปล่งออกมา เสียงยังสะท้อนอยู่ภายในส่วนต่างๆ ของร่างกาย และขนาดและโครงสร้างกระดูกของแต่ละคนอาจส่งผลต่อเสียงที่ผลิตโดยแต่ละบุคคล

นอกจากนี้ นักร้องยังสามารถเรียนรู้ที่จะฉายเสียงในรูปแบบต่างๆ เพื่อให้เสียงสะท้อนภายในทางเดินเสียงได้ดีขึ้น สิ่งนี้เรียกว่าเสียงสะท้อน อิทธิพลที่สำคัญอีกประการหนึ่งต่อเสียงร้องและการผลิตเสียงคือการทำงานของกล่องเสียงซึ่งผู้คนสามารถจัดการได้หลายวิธีเพื่อสร้างเสียงที่แตกต่างกัน การทำงานของกล่องเสียงประเภทต่างๆ เหล่านี้ถูกอธิบายว่าเป็นการลงทะเบียนเสียง ประเภท ต่างๆ [8]วิธีหลักในการทำให้นักร้องบรรลุผลสำเร็จคือการใช้Singer's Formant ; ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเข้ากันได้ดีเป็นพิเศษกับช่วงความถี่ ของ หู ส่วนที่บอบบางที่สุด [9] [10]

นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นว่าเสียงที่มีพลังมากขึ้นอาจเกิดขึ้นได้จากเยื่อเมือกของเส้นเสียงที่อ้วนขึ้นและมีลักษณะเป็นของเหลว [11] [12]ยิ่งเยื่อเมือกยืดหยุ่นได้มากเท่าไหร่ การถ่ายโอนพลังงานจากกระแสลมไปยังเส้นเสียงก็จะยิ่งมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น [13]

การจำแนกเสียง

ประเภทเสียง
หญิง
ชาย

ในดนตรีคลาสสิกและโอเปร่า ของยุโรป เสียงจะถูกปฏิบัติเหมือนเครื่องดนตรี นักแต่งเพลงที่แต่งเพลงร้องต้องมีความเข้าใจในทักษะ พรสวรรค์ และคุณสมบัติทางเสียงของนักร้อง การจำแนกประเภทเสียงเป็นกระบวนการที่ประเมินเสียงร้องของมนุษย์และกำหนดเป็นประเภทเสียง คุณสมบัติ เหล่านี้รวมถึงแต่ไม่จำกัดเฉพาะช่วงของเสียงน้ำหนักของ เสียง เสียง ของเสียง tessitura เสียงต่ำและจุดเปลี่ยนของเสียงเช่นการหยุดพักและการยกภายในเสียง ข้อควรพิจารณาอื่นๆ ได้แก่ ลักษณะทางกายภาพ ระดับเสียงพูด การ ทดสอบทางวิทยาศาสตร์ และการออกเสียง [14]วิทยาศาสตร์ที่อยู่เบื้องหลังการจำแนกเสียงที่พัฒนาขึ้นในดนตรีคลาสสิก ของยุโรป นั้นช้าในการปรับตัวให้เข้ากับรูปแบบการร้องเพลงสมัยใหม่มากขึ้น การจัดประเภทเสียงมักใช้ในโอเปร่าเพื่อเชื่อมโยงบทบาทที่เป็นไปได้กับเสียงที่เป็นไปได้ ปัจจุบัน มีระบบต่างๆ มากมายที่ใช้ในดนตรีคลาสสิก รวมทั้งระบบ German Fachและระบบเพลงประสานเสียง และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่มีระบบใดที่นำไปใช้หรือยอมรับในระดับสากล [15]

อย่างไรก็ตาม ระบบดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่ยอมรับประเภทเสียงหลักที่แตกต่างกันเจ็ดประเภท ผู้หญิงมักจะแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: โซปราโนเมซโซ-โซปราโนและคอนทราลโต ผู้ชายมักจะแบ่ง ออกเป็นสี่กลุ่ม: เคาน์เตอร์เทเนอร์ เทเนอ ร์บาริโทนและเบส สำหรับเสียงของเด็กวัยก่อนเจริญพันธุ์สามารถใช้ คำที่แปด เสียง แหลม ได้ ภายในแต่ละหมวดหมู่หลักเหล่านี้ หมวดหมู่ย่อยหลายหมวดหมู่จะระบุคุณสมบัติเสียงเฉพาะ เช่น สิ่งอำนวยความสะดวก coloraturaและน้ำหนักเสียงเพื่อแยกความแตกต่างระหว่างเสียง [16]

ภายในเพลงประสานเสียงเสียงของนักร้องจะถูกแบ่งตามช่วงเสียงเท่านั้น ดนตรีประสานเสียงส่วนใหญ่แบ่งท่อนเสียงออกเป็นเสียงสูงและเสียงต่ำในแต่ละเพศ (SATB หรือโซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส/) เป็นผลให้สถานการณ์การร้องเพลงประสานเสียงทั่วไปเปิดโอกาสให้มีการแบ่งประเภทผิดเกิดขึ้นมากมาย [16]เนื่องจากคนส่วนใหญ่มีเสียงกลาง พวกเขาจึงต้องจัดให้อยู่ในส่วนที่สูงหรือต่ำเกินไปสำหรับพวกเขา เมซโซ-โซปราโนต้องร้องเพลงโซปราโนหรืออัลโต และบาริโทนต้องร้องเพลงเทเนอร์หรือเบส ตัวเลือกทั้งสองสามารถนำเสนอปัญหาให้กับนักร้องได้ แต่สำหรับนักร้องส่วนใหญ่ การร้องเพลงต่ำเกินไปมีอันตรายน้อยกว่าการร้องเพลงสูงเกินไป [17]

ภายในรูปแบบดนตรีร่วมสมัย (บางครั้งเรียกว่าดนตรีเชิงพาณิชย์ร่วมสมัย ) นักร้องถูกจำแนกตามสไตล์ดนตรีที่พวกเขาร้อง เช่น แนวเพลงแจ๊ส ป๊อป บลูส์ โซล คันทรี่ โฟล์ค และร็อค ขณะนี้ยังไม่มีระบบการจำแนกเสียงที่มีอำนาจภายในดนตรีที่ไม่ใช่ดนตรีคลาสสิก มีความพยายามที่จะนำคำศัพท์ประเภทเสียงคลาสสิกมาใช้กับการร้องเพลงในรูปแบบอื่น แต่ความพยายามดังกล่าวกลับถูกโต้แย้ง [18]การพัฒนาการจัดประเภทเสียงเกิดขึ้นด้วยความเข้าใจว่านักร้องจะใช้เทคนิคการเปล่งเสียงแบบคลาสสิกภายในช่วงที่กำหนดโดยใช้การผลิตเสียงร้องแบบไม่ใช้เครื่องขยายเสียง (ไม่มีไมโครโฟน) เนื่องจากนักดนตรีร่วมสมัยใช้เทคนิคการร้องและไมโครโฟนที่แตกต่างกัน และไม่ได้ถูกบังคับให้เหมาะกับบทบาทการร้องที่เฉพาะเจาะจง การใช้คำต่างๆ เช่น โซปราโน เทเนอร์ บาริโทน ฯลฯ อาจทำให้เข้าใจผิดหรือแม้แต่ไม่ถูกต้อง [19]

การลงทะเบียนเสียง

การลงทะเบียนเสียง
สูงสุด
ต่ำสุด

การลงทะเบียนเสียงหมายถึงระบบการลงทะเบียนเสียงภายในเสียง รีจิสเตอร์ในเสียงคือชุดของโทนเสียงหนึ่งๆ ซึ่งผลิตในรูปแบบการสั่นเดียวกันของเส้นเสียงและมีคุณภาพเหมือนกัน การลงทะเบียนเกิดขึ้นจากการทำงานของกล่องเสียง เกิดขึ้นเนื่องจากเส้นเสียงสามารถสร้างรูปแบบการสั่นสะเทือนที่แตกต่างกันได้หลายแบบ [20]แต่ละรูปแบบการสั่นสะเทือนเหล่านี้จะปรากฏภายในช่วงของระดับเสียงที่เฉพาะเจาะจงและทำให้เกิดเสียงที่มีลักษณะเฉพาะบางอย่าง [21]การเกิดขึ้นของการลงทะเบียนยังเป็นผลมาจากผลกระทบของการโต้ตอบทางเสียงระหว่างการสั่นของเส้นเสียงและทางเดินเสียง [22]คำว่า "ลงทะเบียน" อาจสร้างความสับสนได้เนื่องจากครอบคลุมหลายแง่มุมของเสียง คำว่า register สามารถใช้อ้างถึงสิ่งต่อไปนี้: [16]

  • ส่วนเฉพาะของช่วงเสียงเช่น ท่อนบน ท่อนกลาง หรือท่อนล่าง
  • พื้นที่เสียงสะท้อนเช่นเสียงอกหรือเสียงศีรษะ
  • กระบวนการการออกเสียง (การออกเสียงคือกระบวนการสร้างเสียงที่เปล่งออกมาโดยการสั่นสะเทือนของเส้นเสียงซึ่งถูกปรับเปลี่ยนโดยการสั่นพ้องของทางเดินเสียง)
  • เสียง ต่ำหรือเสียง "สี" บางอย่าง
  • พื้นที่ของเสียงที่กำหนดหรือคั่นด้วยช่วงพักเสียง

ในภาษาศาสตร์ภาษารีจิสเตอร์คือภาษาที่รวมเสียงวรรณยุกต์และเสียงสระ เข้า ไว้ในระบบเสียง ระบบเดียว ภายในพยาธิสภาพของคำพูดคำว่า การลงทะเบียนเสียง มีองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบสามประการ: รูปแบบการสั่นสะเทือนของเส้นเสียง ชุดระดับเสียงระดับหนึ่ง และเสียงประเภทหนึ่ง นักพยาธิวิทยาด้านการพูดระบุทะเบียนเสียงสี่รายการตามสรีรวิทยาของการทำงานของกล่องเสียง: ทะเบียนเสียงทอด , ทะเบียนกิริยา , ทะเบียนเสียงสูงและทะเบียนนกหวีด มุมมองนี้ยังถูกนำมาใช้โดยครูแกนนำหลายคน [16]

เสียงสะท้อน

ภาพตัดขวางของศีรษะและคอ

การกำทอนของเสียงเป็นกระบวนการที่ผลิตภัณฑ์พื้นฐานของการออกเสียงได้รับการปรับปรุงในด้านเสียงต่ำและ/หรือความเข้มของช่องที่มีอากาศไหลผ่านซึ่งผ่านไปสู่อากาศภายนอก คำศัพท์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการกำทอน ได้แก่ การขยายเสียง การเพิ่มคุณค่า การเพิ่มขยาย การปรับปรุง การเพิ่มความเข้ม และการยืดออก แม้ว่าในทางอะคูสติกจะใช้ในเชิงวิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัด ประเด็นหลักที่นักร้องหรือผู้พูดดึงมาจากคำศัพท์เหล่านี้คือผลลัพธ์ของการกำทอนคือหรือควรจะเป็นเพื่อให้เสียงดีขึ้น [16]มีเจ็ดพื้นที่ที่อาจถูกระบุว่าเป็นเสียงสะท้อนที่เป็นไปได้ ตามลำดับจากจุดต่ำสุดในร่างกายไปยังจุดสูงสุด ได้แก่อก , หลอดลม ,กล่องเสียงเองคอหอยช่องปากโพรงจมูกและไซนัส [23]

เสียงทรวงอกและเสียงศีรษะ

เสียงทรวงอกและเสียงศีรษะเป็นคำที่ใช้ในเพลงเสียง การใช้คำศัพท์เหล่านี้แตกต่างกันไปอย่างมากในแวดวงการสอนเสียงร้อง และขณะนี้ยังไม่มีความเห็นที่สอดคล้องกันในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงร้องเกี่ยวกับคำศัพท์เหล่านี้ เสียงทรวงอกสามารถใช้สัมพันธ์กับส่วนใดส่วนหนึ่งของช่วงเสียงหรือประเภทของเสียงร้อง ; พื้นที่เสียงสะท้อน ; หรือเสียงต่ำเฉพาะ [16]เฮดวอยซ์สามารถใช้กับส่วนเฉพาะของช่วงเสียงหรือประเภทของเสียงร้องหรือพื้นที่เสียงสะท้อน [16]ในผู้ชาย เสียงหลักมักจะเรียกว่าเสียงสูงต่ำ การเปลี่ยนจากและการรวมกันของเสียงทรวงอกและเสียงศีรษะเรียกว่าการผสมเสียงหรือการผสมเสียงในการแสดงของนักร้อง [24]การผสมเสียงสามารถผันในรูปแบบเฉพาะของศิลปินที่อาจเน้นการเปลี่ยนที่ราบรื่นระหว่างเสียงทรวงอกและเสียงศีรษะ และผู้ที่อาจใช้"พลิก" [25]เพื่ออธิบายการเปลี่ยนอย่างกะทันหันจากเสียงทรวงอกเป็นเสียงศีรษะสำหรับ เหตุผลทางศิลปะและการเพิ่มประสิทธิภาพของการแสดงเสียง

ประวัติและพัฒนาการ

บันทึกการกล่าวถึงคำว่า chest voice และ head voice เป็นครั้งแรกในราวศตวรรษที่ 13 เมื่อแยกความแตกต่างจาก "throat voice" (pectoris, guttoris, capitis—ในเวลานี้มีแนวโน้มว่า head voice จะอ้างอิงถึง falsetto register )โดย นักเขียนJohannes de GarlandiaและJerome of Moravia [26]ข้อกำหนดนี้ถูกนำมาใช้ในภายหลังในbel cantoซึ่งเป็นวิธีการร้องเพลงแบบโอเปร่าของอิตาลี โดยเสียงทรวงอกถูกระบุว่าเป็นเสียงที่ต่ำที่สุดและเสียงศีรษะสูงที่สุดในสามเสียงที่บันทึก: ทรวงอก, พาสซาจิโอและเสียงศีรษะ [15]วิธีการนี้ยังคงสอนโดยครูสอนร้องเพลง บางคนวันนี้. อีกวิธีหนึ่งที่เป็นที่นิยมในปัจจุบันซึ่งอิงตามแบบจำลอง bel canto คือการแบ่งเสียงของผู้ชายและผู้หญิงออกเป็นสามเสียง เสียงของผู้ชายแบ่งเป็น "ทรวงอก", "เฮดรีจิสเตอร์" และ "ฟอลเซ็ตโตรีจิสเตอร์" และเสียงของผู้หญิงแบ่งเป็น "ทรวงอก", "มิดเดิลรีจิสเตอร์" และ "เฮดรีจิสเตอร์" ผู้สอนดังกล่าวสอนว่า head register เป็น เทคนิค การเปล่งเสียงที่ใช้ในการร้องเพลงเพื่ออธิบายเสียงสะท้อนที่รู้สึกได้ในศีรษะของนักร้อง [27]

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความรู้ด้านสรีรวิทยาได้เพิ่มขึ้นในช่วงสองร้อยปีที่ผ่านมา ความเข้าใจเกี่ยวกับกระบวนการทางกายภาพของการร้องเพลงและเสียงร้องก็เช่นกัน ด้วยเหตุนี้ นักสอนด้านเสียงหลายคน เช่น Ralph Appelman จากIndiana UniversityและWilliam VennardจากUniversity of Southern Californiaได้นิยามใหม่หรือแม้กระทั่งละทิ้งการใช้คำว่า Chest Voice และ Head Voice [15]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การใช้คำว่าchest registerและhead registerได้กลายเป็นที่ถกเถียงกัน เพราะการเปล่งเสียงเป็นสิ่งที่เห็นได้ทั่วไปในปัจจุบันว่าเป็นผลผลิตของกล่องเสียงการทำงานที่ไม่เกี่ยวข้องกับสรีรวิทยาของทรวงอก ปอด และศีรษะ ด้วยเหตุผลนี้ ผู้สอนด้านเสียงหลายคนแย้งว่าการพูดถึงเรจิสเตอร์ที่หน้าอกหรือศีรษะนั้นไร้ความหมาย พวกเขาโต้แย้งว่าความรู้สึกสั่นสะเทือนที่รู้สึกได้ในพื้นที่เหล่านี้เป็นปรากฏการณ์เสียงสะท้อนและควรอธิบายด้วยคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับเสียงสะท้อนไม่ใช่เพื่อลงทะเบียน ครูสอนร้องเพลงเหล่านี้ชอบคำว่าเสียงทรวงอกและเสียงศีรษะมากกว่าคำว่าลงทะเบียน ทรรศนะนี้เชื่อว่าปัญหาที่คนระบุว่าเป็นปัญหาของรีจิสเตอร์นั้นเป็นปัญหาของการปรับเสียงสะท้อนจริงๆ มุมมองนี้ยังสอดคล้องกับมุมมองของสาขาวิชาการอื่น ๆ ที่ศึกษาการลงทะเบียนเสียง รวมทั้งพยาธิวิทยาการพูดสัทศาสตร์และภาษาศาสตร์ . แม้ว่าทั้งสองวิธีจะยังคงใช้อยู่ แต่การฝึกสอนด้วยเสียงในปัจจุบันมีแนวโน้มที่จะรับเอามุมมองทางวิทยาศาสตร์ที่ใหม่กว่ามาใช้ นอกจากนี้ ครูสอนร้องเพลงบางคนใช้แนวคิดจากทั้งสองมุมมอง [16]

การใช้คำว่าเสียงทรวงอกในปัจจุบันมักหมายถึงลักษณะเฉพาะของสีเสียงหรือเสียงต่ำของเสียง ในการร้องเพลงคลาสสิก การใช้งานจะถูกจำกัดอยู่ที่ส่วนล่างของโมดอลเรจิสเตอร์หรือเสียงปกติเท่านั้น ในรูปแบบอื่นๆ ของการร้องเพลง เสียงทรวงอกมักถูกนำไปใช้ตลอดการลงทะเบียนโมดอล เสียงต่ำของทรวงอกสามารถเพิ่มอาร์เรย์ของเสียงที่ยอดเยี่ยมให้กับแผงเสียงของนักร้อง [28] อย่างไรก็ตาม การใช้เสียงหน้าอกที่แรงเกินไปในรีจิสเตอร์ที่สูงกว่าเพื่อพยายามตีโน้ตที่สูงกว่าในทรวงอกอาจนำไปสู่การบังคับได้ การบังคับอาจนำไปสู่การเสื่อมสภาพของเสียง [29]

การลงทะเบียนเสียง: การอภิปรายทั่วไปเกี่ยวกับการเปลี่ยนผ่าน

Passaggio ( การออกเสียงภาษาอิตาลี:  [pasˈsaddʒo] ) เป็นคำที่ใช้ในการร้องเพลงคลาสสิกเพื่ออธิบายพื้นที่เปลี่ยนผ่านระหว่างการลงทะเบียนเสียง passaggi (พหูพจน์) ของเสียงจะอยู่ระหว่างการลงทะเบียนเสียงร้องต่างๆ เช่นเสียงทรวงอกซึ่งนักร้องคนใดสามารถสร้างเสียงที่ทรงพลัง เสียงกลาง และเสียงศีรษะซึ่งสามารถเข้าถึงเสียงทะลุทะลวงได้ แต่โดยปกติแล้วจะผ่านเท่านั้น การฝึกเสียง โรงเรียนสอนร้องเพลงอิตาลีที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ อธิบายถึงprimo passaggioและSecondo passaggioที่เชื่อมต่อกันผ่านzona di passaggioในเสียงผู้ชาย และprimo passaggioและวินาทีo passaggioในเสียงผู้หญิง เป้าหมายหลักของการฝึกพากย์เสียงแบบคลาสสิกในสไตล์คลาสสิกคือการรักษาระดับเสียงต่ำ ให้สม่ำเสมอ ตลอดทั้ง Passaggio ผ่านการฝึกฝนที่เหมาะสม สามารถสร้างเสียงที่กังวานและทรงพลังได้

การลงทะเบียนเสียงและการเปลี่ยนเสียง

เราไม่สามารถอภิปรายเกี่ยวกับเสียงpassaggio ได้อย่างเพียงพอ หากไม่มีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับการลงทะเบียนเสียงที่แตกต่างกัน ในหนังสือของเขาThe Principles of Voice Production ของ Ingo Titze กล่าวว่า "คำว่าregisterถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายถึงความแตกต่างของคุณภาพเสียงที่สามารถรักษาไว้ได้ในระดับเสียงและความดังบางช่วง" [30]ความแตกต่างของคำศัพท์เกิดขึ้นระหว่างสาขาต่างๆ ของการศึกษาเกี่ยวกับเสียง เช่น ครูและนักร้อง นักวิจัย และแพทย์ ดังที่ Marilee David ชี้ให้เห็นว่า "นักวิทยาศาสตร์ด้านเสียงมองว่าการลงทะเบียนเป็นกิจกรรมอะคูสติกเป็นหลัก" [31]สำหรับนักร้อง เป็นเรื่องปกติมากที่จะอธิบายเหตุการณ์การลงทะเบียนตามความรู้สึกทางร่างกายที่พวกเขารู้สึกเมื่อร้องเพลง Titze ยังอธิบายด้วยว่ามีความคลาดเคลื่อนในคำศัพท์ที่ใช้ในการพูดคุยเกี่ยวกับการลงทะเบียนเสียงระหว่างนักพยาธิวิทยาด้านการพูดและครูสอนร้องเพลง [32]เนื่องจากบทความนี้กล่าวถึงpassaggioซึ่งเป็นคำศัพท์ที่ใช้โดยนักร้องคลาสสิก การลงทะเบียนจะถูกกล่าวถึงเนื่องจากพวกเขาอยู่ในสาขาการร้องเพลงมากกว่าพยาธิวิทยาการพูดและวิทยาศาสตร์

เสียงกลาง (เสียงผสม) และเสียงทรวงอกมีสามเสียงหลักที่อธิบายว่ามีเสียงต่ำเพราะเสียงหวือหวาจากเสียงสะท้อนที่เห็นอกเห็นใจภายในร่างกายของมนุษย์ ชื่อของพวกเขามาจากบริเวณที่นักร้องรู้สึกถึงการสั่นสะเทือนที่สะท้อนในร่างกาย การลงทะเบียนหน้าอกหรือที่เรียกกันทั่วไปว่าเสียงหน้าอกเป็นการลงทะเบียนที่ต่ำที่สุด เมื่อร้องเพลงด้วยเสียงที่หน้าอก นักร้องจะรู้สึกได้ถึงการสั่นสะเทือนที่หน้าอก นี่คือการลงทะเบียนที่คนส่วนใหญ่ใช้ในขณะที่พูด เสียงกลางจะอยู่ระหว่างเสียงหน้าอกและเสียงศีรษะ เฮดรีจิสเตอร์หรือเฮดวอยซ์คือรีจิสเตอร์เสียงหลักสูงสุด เมื่อร้องเพลงด้วยเสียงศีรษะ นักร้องอาจรู้สึกถึงการสั่นสะเทือนที่เห็นอกเห็นใจซึ่งเกิดขึ้นที่ใบหน้าหรือส่วนอื่นของศีรษะ โดยที่การลงทะเบียนเหล่านี้อยู่ในเสียงนั้นขึ้นอยู่กับเพศและประเภทเสียงในแต่ละเพศ [33]

มีรีจิสเตอร์เพิ่มเติมอีกสองตัวที่เรียกว่าfalsettoและflageolet register ซึ่งอยู่เหนือรีจิสเตอร์หลัก [34] [35]มักจะต้องมีการฝึกอบรมเพื่อเข้าถึงสนามภายในทะเบียนเหล่านี้ ชายและหญิงที่มีเสียงต่ำมักไม่ค่อยร้องเพลงในการลงทะเบียนเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิงที่มีเสียงต่ำจะได้รับการฝึกอบรมน้อยมากหากมีการลงทะเบียน flageolet ผู้ชายมีรีจิสเตอร์เพิ่มเติมอีกหนึ่งรายการที่เรียกว่าสตรอมเบสซึ่งอยู่ใต้เสียงทรวงอก การร้องเพลงในการลงทะเบียนนี้ยากต่อสายเสียง ดังนั้นจึงแทบไม่ได้ใช้เลย [36]

การสอนขับร้อง

Ercole de' Roberti : คอนเสิร์ต, ค.  1490

การสอนร้องเพลงคือการศึกษาการสอนร้องเพลง ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการสอนร้องเพลงมีประวัติศาสตร์อันยาวนานที่เริ่มขึ้นในสมัยกรีกโบราณ[37]และยังคงพัฒนาและเปลี่ยนแปลงในปัจจุบัน อาชีพที่ฝึกฝนศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการสอนเสียงร้อง ได้แก่โค้ชเสียงร้อง ผู้อำนวยการคณะนัก ร้องประสานเสียงนักการศึกษาดนตรีเสียงร้องผู้กำกับโอเปร่าและครูสอนร้องเพลงอื่นๆ

แนวคิดการสอนเสียงร้องเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาเทคนิคการร้องที่ เหมาะสม ขอบเขตการศึกษาโดยทั่วไปมีดังต่อไปนี้: [38] [39]

  • กายวิภาคและสรีรวิทยาที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทางกายภาพของการร้องเพลง
  • สไตล์การร้อง: สำหรับนักร้องคลาสสิก รวมถึงสไตล์ตั้งแต่Liederไปจนถึงโอเปร่า ; สำหรับนักร้องป๊อป สไตล์อาจรวมถึงเพลงบัลลาดบลูส์แบบ "คาดเข็มขัด" ; สำหรับนักร้องแจ๊ส สไตล์อาจรวมถึง Swing ballads และ scatting
    • เทคนิคที่ใช้ในรูปแบบต่างๆ เช่นsostenutoและlegatoการขยายช่วง คุณภาพเสียงvibratoและcoloratura

เทคนิคการร้อง

MRI แบบเรียลไทม์ของเส้นเสียงขณะร้องเพลง

การร้องเพลงโดยใช้เทคนิคการร้องที่เหมาะสมเป็นการแสดงแบบผสมผสานและประสานกันซึ่งประสานกระบวนการทางกายภาพของการร้องเพลงได้อย่างมีประสิทธิภาพ มีสี่กระบวนการทางกายภาพที่เกี่ยวข้องกับการเปล่งเสียง ได้แก่การหายใจการออกเสียงการสั่นพ้องและการเปล่งเสียง กระบวนการเหล่านี้เกิดขึ้นในลำดับต่อไปนี้:

  1. หายใจเข้า
  2. เสียงเริ่มต้นที่กล่องเสียง
  3. ตัวสะท้อนเสียงรับเสียงและมีอิทธิพลต่อมัน
  4. ตัวประกบจะกำหนดเสียงให้เป็นหน่วยที่จดจำได้

แม้ว่ากระบวนการทั้งสี่นี้มักถูกพิจารณาแยกจากกันเมื่อศึกษา แต่ในทางปฏิบัติจริง กระบวนการเหล่านี้รวมเข้าเป็นฟังก์ชันที่ประสานกันเป็นหนึ่งเดียว สำหรับนักร้องหรือนักพูดที่มีประสิทธิภาพ เราไม่ควรได้รับการเตือนถึงกระบวนการที่เกี่ยวข้องเนื่องจากจิตใจและร่างกายของพวกเขาประสานกันมากจนรับรู้เพียงการทำงานที่เป็นเอกภาพเท่านั้น ปัญหาเกี่ยวกับเสียงหลายอย่างเกิดจากการขาดการประสานงานในกระบวนการนี้ [19]

เนื่องจากการร้องเพลงเป็นการแสดงที่ประสานกัน จึงเป็นเรื่องยากที่จะหารือเกี่ยวกับพื้นที่และกระบวนการทางเทคนิคใดๆ โดยไม่เกี่ยวข้องกับผู้อื่น ตัวอย่างเช่น การออกเสียงจะเข้าสู่มุมมองเมื่อเชื่อมโยงกับการหายใจเท่านั้น ข้อต่อส่งผลต่อเสียงสะท้อน ตัวสะท้อนเสียงส่งผลกระทบต่อเส้นเสียง เส้นเสียงส่งผลต่อการควบคุมลมหายใจ และอื่น ๆ ปัญหาเกี่ยวกับเสียงมักเป็นผลจากความผิดพลาดในส่วนหนึ่งของกระบวนการประสานงานนี้ ซึ่งทำให้ครูฝึกสอนด้านเสียงมักจะเน้นไปที่ด้านใดด้านหนึ่งของกระบวนการกับนักเรียนจนกว่าปัญหานั้นจะได้รับการแก้ไข อย่างไรก็ตาม ศิลปะการร้องเพลงบางแขนงเป็นผลมาจากการทำงานที่ประสานกันจนยากที่จะพูดถึงภายใต้หัวข้อแบบดั้งเดิม เช่น การออกเสียง การกำทอน การเปล่งเสียง หรือการหายใจ

เมื่อนักเรียนนักพากย์ได้ตระหนักถึงกระบวนการทางกายภาพที่ประกอบกันเป็นการแสดงการร้องเพลงและกระบวนการเหล่านั้นทำงานอย่างไร นักเรียนก็เริ่มงานโดยพยายามประสานเข้าด้วยกัน นักเรียนและครูจะกังวลกับเทคนิคด้านใดด้านหนึ่งมากกว่าอีกด้านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ กระบวนการต่าง ๆ อาจดำเนินไปในอัตราที่ต่างกัน ส่งผลให้เกิดความไม่สมดุลหรือขาดการประสานงานกัน พื้นที่ของเทคนิคการเปล่งเสียงซึ่งดูเหมือนจะขึ้นอยู่กับความสามารถของนักเรียนในการประสานการทำงานต่างๆ มากที่สุดคือ: [16]

  1. ขยายช่วงเสียงให้เต็มศักยภาพ
  2. พัฒนาการผลิตเสียงที่สม่ำเสมอด้วยคุณภาพเสียงที่สม่ำเสมอ
  3. พัฒนาความยืดหยุ่นและความว่องไว
  4. บรรลุvibrato ที่สมดุล
  5. การผสมผสานระหว่างทรวงอกและเฮดวอยซ์ในทุกโน้ตของช่วง[40]

การพัฒนาเสียงร้อง

การร้องเพลงเป็นทักษะที่ต้องใช้การตอบสนองของกล้ามเนื้อที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก การร้องเพลงไม่จำเป็นต้องใช้ความแข็งแรงของกล้ามเนื้อมากนัก แต่ต้องใช้การประสานกันของกล้ามเนื้อในระดับสูง แต่ละคนสามารถพัฒนาเสียงของตนเองต่อไปได้ผ่านการฝึกฝนทั้งเพลงและการฝึกร้องอย่างระมัดระวังและเป็นระบบ การฝึกร้องมีจุดประสงค์หลายประการ รวมทั้ง[16]การวอร์มเสียง; ขยายช่วงเสียง; "เรียงแถว" เสียงในแนวนอนและแนวตั้ง และการได้มาซึ่งเทคนิคการเปล่งเสียง เช่น เลกาโต, สเตกาโต, การควบคุมไดนามิกส์, การกำหนดรูปร่างอย่างรวดเร็ว, การเรียนรู้ที่จะร้องเพลงช่วงกว้างอย่างสบาย ๆ, การร้องเพลงทริลล์, การร้องเพลงเมลิสมาส และการแก้ไขข้อบกพร่องของเสียง

ครูสอนร้องเพลงสอนนักเรียนให้ใช้เสียงในลักษณะที่ชาญฉลาด นักร้องควรคิดอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับประเภทของเสียงที่พวกเขาทำและความรู้สึกที่พวกเขารู้สึกในขณะที่ร้องเพลง [19]

การเรียนร้องเพลงเป็นกิจกรรมที่ได้รับประโยชน์จากการมีส่วนร่วมของผู้สอน นักร้องไม่ได้ยินเสียงในหัวเหมือนกับที่คนอื่นได้ยินข้างนอก ดังนั้น การมีไกด์ที่สามารถบอกนักเรียนได้ว่าเสียงประเภทใดที่เขาหรือเธอกำลังสร้าง เป็นแนวทางให้นักร้องเข้าใจว่าเสียงภายในใดที่ตรงกับเสียงที่ต้องการตามสไตล์การร้องเพลงที่นักเรียนต้องการสร้างขึ้นใหม่ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ขยายช่วงเสียง

เป้าหมายสำคัญของการพัฒนาเสียงร้องคือการเรียนรู้ที่จะร้องเพลงให้ถึงขีดจำกัดตามธรรมชาติ[41]ของช่วงเสียงของคนๆ หนึ่ง โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงคุณภาพหรือเทคนิคที่ชัดเจนหรือทำให้เสียสมาธิ ครูสอนร้องเพลงสอนว่านักร้องจะบรรลุเป้าหมายนี้ได้ก็ต่อเมื่อกระบวนการทางกายภาพทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง (เช่น การทำงานของกล่องเสียง การพยุงลมหายใจ การปรับเสียงสะท้อน และการเคลื่อนไหวที่เปล่งเสียง) ทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิภาพ ครูสอนร้องเพลงส่วนใหญ่เชื่อในการประสานกระบวนการเหล่านี้โดย (1) สร้างนิสัยการร้องที่ดีในเสียงที่สบายที่สุด จากนั้น (2) ขยายขอบเขตเสียงอย่างช้าๆ [8]

มีสามปัจจัยที่ส่งผลต่อความสามารถในการร้องเพลงที่สูงขึ้นหรือต่ำลงอย่างมีนัยสำคัญ:

  1. ปัจจัย ด้าน พลังงาน – "พลังงาน" มีความหมายหลายอย่าง หมายถึงการตอบสนองโดยรวมของร่างกายต่อการสร้างเสียง ความสัมพันธ์แบบไดนามิกระหว่างกล้ามเนื้อหายใจเข้าและกล้ามเนื้อหายใจออกที่เรียกว่ากลไกพยุงลมหายใจ ถึงปริมาณแรงดันลมหายใจที่ส่งไปยังเส้นเสียงและความต้านทานต่อแรงดันนั้น และระดับไดนามิกของเสียง
  2. ปัจจัยด้านพื้นที่ – "ช่องว่าง" หมายถึงขนาดภายในปากและตำแหน่งของเพดานปากและกล่องเสียง โดยทั่วไปแล้ว ควรเปิดปากของนักร้องให้กว้างขึ้นเมื่อเขาหรือเธอร้องเพลงสูงขึ้น พื้นที่ภายในหรือตำแหน่งของเพดานอ่อนและกล่องเสียงสามารถกว้างขึ้นได้โดยการผ่อนคลายคอ ครูสอนร้องเพลงอธิบายว่าสิ่งนี้ให้ความรู้สึกเหมือน "เริ่มหาว"
  3. ปัจจัยความลึก – "ความลึก" มีสองความหมาย มันหมายถึงความรู้สึกทางกายภาพที่แท้จริงของความลึกในร่างกายและกลไกการเปล่งเสียง และแนวคิดทางจิตของความลึกที่เกี่ยวข้องกับคุณภาพน้ำเสียง

McKinney กล่าวว่า "สามปัจจัยนี้สามารถแสดงออกมาเป็นกฎพื้นฐานสามข้อ: (1) เมื่อคุณร้องเพลงสูงขึ้น คุณต้องใช้พลังงานมากขึ้น เมื่อคุณร้องเพลงน้อยลง คุณต้องใช้พลังงานน้อยลง (2) เมื่อคุณร้องเพลงสูงขึ้น คุณต้องใช้ พื้นที่มากขึ้น เมื่อคุณร้องเพลงต่ำ คุณต้องใช้น้อยลง (3) เมื่อคุณร้องเพลงสูงขึ้น คุณต้องใช้ความลึกมากขึ้น เมื่อคุณร้องเพลงต่ำ คุณต้องใช้น้อยลง" [16]

ท่าทาง

กระบวนการร้องเพลงทำงานได้ดีที่สุดเมื่อมีสภาพร่างกายบางอย่างเข้าที่ ความสามารถในการเคลื่อนย้ายอากาศเข้าและออกจากร่างกายได้อย่างอิสระและเพื่อให้ได้ปริมาณอากาศที่ต้องการอาจได้รับผลกระทบอย่างมากจากท่าทางของส่วนต่างๆ ของกลไกการหายใจ ตำแหน่งอกที่ยุบลงจะจำกัดความจุของปอด และผนังหน้าท้องที่ตึงจะขัดขวางการเลื่อนลงของไดอะแฟรม ท่าทางที่ดีช่วยให้กลไกการหายใจทำงานพื้นฐานได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยไม่ต้องใช้พลังงานมากเกินไป ท่าทางที่ดียังช่วยให้เริ่มออกเสียงและปรับเสียงสะท้อนได้ง่ายขึ้น เนื่องจากการจัดตำแหน่งที่เหมาะสมจะช่วยป้องกันความตึงเครียดที่ไม่จำเป็นในร่างกาย ครูสอนร้องเพลงยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าเมื่อนักร้องมีท่าทางที่ดี มักจะทำให้พวกเขารู้สึกมั่นใจในตนเองและมีความสงบมากขึ้นในขณะแสดง ผู้ชมมักจะตอบสนองต่อนักร้องที่มีท่าทางที่ดี ท่าทางที่ดีเป็นนิสัยยังช่วยปรับปรุงสุขภาพโดยรวมของร่างกายในท้ายที่สุดด้วยการทำให้เลือดไหลเวียนได้ดีขึ้นและป้องกันความเหนื่อยล้าและความเครียดในร่างกาย[8]

ท่าทางการร้องเพลงในอุดมคติมีแปดองค์ประกอบ:

  1. แยกเท้าออกจากกันเล็กน้อย
  2. ขาเหยียดตรงแต่งอเข่าเล็กน้อย
  3. สะโพกหันตรงไปข้างหน้า
  4. กระดูกสันหลังอยู่ในแนวเดียวกัน
  5. หน้าท้องแบนราบ
  6. หน้าอกสบายไปข้างหน้า
  7. ไหล่ลงและหลัง
  8. หันศีรษะตรงไปข้างหน้า

การหายใจและการพยุงลมหายใจ

การหายใจตามธรรมชาติมี 3 ระยะ คือ ระยะหายใจเข้า ระยะหายใจออก และระยะพักหรือพักฟื้น ขั้นตอนเหล่านี้มักไม่ได้รับการควบคุมอย่างมีสติ ภายในการร้องเพลง มีสี่ช่วงของการหายใจ: ช่วงหายใจเข้า (หายใจเข้า); การตั้งค่าระยะเวลาการควบคุม (การระงับ); ระยะเวลาการหายใจออกที่ควบคุมได้ (การออกเสียง); และระยะพักฟื้น

ขั้นตอนเหล่านี้ต้องอยู่ภายใต้การควบคุมโดยนักร้องจนกว่าจะกลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองที่มีเงื่อนไข นักร้องหลายคนละทิ้งการควบคุมสติก่อนที่ปฏิกิริยาตอบสนองของพวกเขาจะสมบูรณ์ ซึ่งนำไปสู่ปัญหาเสียงเรื้อรังในที่สุด [42]

ไวบราโต

Vibratoเป็นเทคนิคที่ตัวโน้ตจะสั่นอย่างรวดเร็วและสม่ำเสมอระหว่างเสียงสูงและเสียงต่ำ ทำให้โน้ตสั่นเล็กน้อย Vibrato คือชีพจรหรือคลื่นในโทนเสียงที่ต่อเนื่อง Vibrato เกิดขึ้นตามธรรมชาติและเป็นผลมาจากการรองรับลมหายใจที่เหมาะสมและอุปกรณ์เสียงที่ผ่อนคลาย [43]การศึกษาบางชิ้นแสดงให้เห็นว่าการสั่นเป็นผลมาจากการสั่นของประสาทและกล้ามเนื้อในสายเสียง ในปี 1922 Max Schoen เป็นคนแรกที่เปรียบเทียบ vibrato กับการสั่นสะเทือนเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของแอมพลิจูด การขาดการควบคุมอัตโนมัติ และอัตราการคลายกล้ามเนื้อปกติครึ่งหนึ่ง [44]นักร้องบางคนใช้ vibrato เป็นวิธีการแสดงออก ศิลปินที่ประสบความสำเร็จหลายคนสามารถร้องเพลง vibrato ที่ลึกและเข้มข้นได้

เทคนิคการร้องแบบขยาย

เทคนิคการร้องแบบขยายได้แก่ การแรป การกรีดร้อง คำราม การโอเวอร์โทน การเลื่อน เสียงสูงต่ำ การโยเดลิงการเฆี่ยนด้วยเข็มขัดการใช้ เสียงทอดเสียง การใช้ระบบเสริมเสียงและอื่นๆ ระบบเสริมเสียงคือการรวมกันของไมโครโฟน ตัวประมวลผลสัญญาณ เครื่องขยายเสียง และลำโพง การรวมกันของยูนิตดังกล่าวอาจใช้รีเวิร์บ เอคโค่ แชมเบอร์ และปรับแต่งอัตโนมัติระหว่างอุปกรณ์อื่นๆ

เสียงดนตรี

ดนตรีขับร้องคือดนตรีที่แสดงโดยนักร้องหนึ่งคนหรือมากกว่า ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่าเพลงและอาจแสดงโดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีประกอบก็ได้ ซึ่งการร้องเพลงจะเป็นจุดสนใจหลักของท่อนนี้ ดนตรีเสียงร้องน่าจะเป็นรูปแบบของดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด เนื่องจากไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีหรืออุปกรณ์ใดๆ นอกจากเสียง วัฒนธรรมดนตรีทั้งหมดมีรูปแบบของเสียงดนตรี และมีประเพณีการร้องเพลงที่มีมาอย่างยาวนานมากมายในวัฒนธรรมต่างๆ ของโลก ดนตรีที่ใช้การขับร้องแต่ไม่ได้มีลักษณะเด่นชัดโดยทั่วไปถือว่าเป็นดนตรีบรรเลง ตัวอย่างเช่นเพลงบลูส์ร็อค บางเพลงเพลงอาจมีคอรัสสั้นๆ ง่ายๆ แต่เน้นที่ท่วงทำนองและการด้นสด โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีเสียงร้องประกอบด้วยคำร้องที่เรียกว่าเนื้อเพลงแม้ว่าจะมีตัวอย่างที่โดดเด่นของดนตรีเสียงร้องที่แสดงโดยใช้พยางค์หรือเสียงที่ไม่เกี่ยวกับภาษา บางครั้งเป็นคำเลียนเสียงเลียน เสียงดนตรี ท่อนเพลงสั้นๆ ที่มีเนื้อร้องเรียกอย่างกว้างๆ ว่าเพลง แม้ว่าในดนตรีคลาสสิกมักจะใช้ คำต่างๆ เช่นอาเรีย

แนวเพลงประเภทเสียงร้อง

นักร้องหญิงสามคนแสดงที่Berwald Hallในปี 2559

เพลงร้องถูกเขียนขึ้นในรูปแบบและสไตล์ต่างๆ มากมาย ซึ่งมักจะถูกกำหนดให้อยู่ในแนวเพลงเฉพาะ ประเภทเหล่านี้รวมถึงดนตรียอดนิยม ดนตรีศิลปะดนตรีทางศาสนา ดนตรีฆราวาสและการผสมผสานของแนวเพลงดังกล่าว ภายในประเภทที่ใหญ่กว่าเหล่านี้ยังมีประเภทย่อยอีกมากมาย ตัวอย่างเช่น เพลงยอดนิยมจะรวมถึงบลูส์แจ๊สเพลงคันทรี่ฟังสบายๆฮิปฮอปเพลงร็อคและแนวอื่นๆ อีกหลายประเภท นอกจากนี้ยังอาจมีประเภทย่อยภายในประเภทย่อย เช่นการร้องเพลงแบบโวคอลและสแกตในดนตรีแจ๊ส

เพลงยอดนิยมและดั้งเดิม

ในกลุ่มดนตรี ป็อปสมัยใหม่หลาย วง นักร้องนำจะร้องหลักหรือทำนองของเพลงตรงข้ามกับนักร้องเสริมที่ร้องเสริมหรือประสานเสียงของเพลง นักร้องที่สนับสนุนจะร้องเพลงบางส่วน แต่โดยปกติไม่ใช่ทั้งหมด บางส่วนของเพลงมักจะร้องเฉพาะในท่อนของเพลงหรือฮัมเพลงเป็นแบ็คกราวด์ ข้อยกเว้นคือ ดนตรี อะแคป เปลลาจากกิตติคุณห้าส่วน โดยที่เสียงนำคือเสียงสูงสุดในห้าเสียงและร้องแบบแยกเสียงไม่ใช่ทำนอง ศิลปินบางคนอาจร้องทั้งร้องนำและร้องประสานในการบันทึกเสียงโดยซ้อนแทร็กเสียงที่บันทึกไว้

เพลงยอดนิยมรวมถึงแนวเสียงที่หลากหลาย ฮิปฮอปใช้การแร็ปการ ส่ง จังหวะของจังหวะในการพูดเป็นจังหวะเหนือจังหวะหรือไม่มีดนตรีประกอบ การแร็ปบางประเภทประกอบด้วยคำพูดและการสวดมนต์เป็นส่วนใหญ่หรือทั้งหมด เช่น " การปิ้ง " ของจาเมกา ในการแร็ปบางประเภท ผู้แสดงอาจสอดแทรกท่อนร้องสั้นหรือครึ่งท่อน การร้องเพลง บลูส์ขึ้นอยู่กับการใช้โน้ตสีน้ำเงิน – โน้ตที่ร้องในระดับเสียงที่ต่ำกว่าระดับเมเจอร์เล็กน้อยเพื่อจุดประสงค์ในการแสดงออก ในแนว เฮฟวี เมทัลและฮาร์ดคอร์พังก์แนวเพลงย่อย แนวเสียงอาจรวมถึงเทคนิคต่างๆ เช่นเสียงกรีดร้องเสียงตะโกน และเสียงผิดปกติ เช่น เสียงคำราม แห่งความตาย

ความแตกต่างประการหนึ่งระหว่างการแสดงสดประเภทยอดนิยมกับประเภทคลาสสิกคือ ในขณะที่นักแสดงคลาสสิกมักจะร้องเพลงโดยไม่มีเครื่องขยายเสียงในห้องโถงขนาดเล็กถึงขนาดกลาง ในเพลงยอดนิยม ไมโครโฟนและระบบ PA (เครื่องขยายเสียงและลำโพง) ถูกใช้ในสถานที่จัดการแสดงเกือบทั้งหมด แม้กระทั่งร้านกาแฟเล็กๆ การใช้ไมโครโฟนมีผลกระทบหลายประการต่อเพลงยอดนิยม ประการแรก ช่วยในการพัฒนารูปแบบการร้องเพลงที่ใกล้ชิดและแสดงออกอย่างชัดเจน เช่น " เสียงคร่ำครวญ" ซึ่งจะไม่มีการฉายภาพและระดับเสียงที่เพียงพอหากทำโดยไม่มีไมโครโฟน นอกจากนี้ นักร้องเพลงป็อปที่ใช้ไมโครโฟนยังสามารถทำแนวเสียงอื่นๆ ได้อีกมากมายที่จะไม่ฉายออกมาหากไม่มีการขยายเสียง เช่น การส่งเสียงกระซิบ การฮัมเพลง และการผสมเสียงครึ่งเสียง เสียงร้องเพลงและเสียงร้อง นอกจากนี้ นักแสดงบางคนใช้รูปแบบการตอบสนองของไมโครโฟนเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ เช่น การนำไมค์เข้าใกล้ปากมากเพื่อให้ได้เสียงเบสที่ตอบสนองดีขึ้น หรือในกรณีของบีทบ็อกเซอร์ฮิปฮอป ทำท่าplosive " เสียง p" และ "b" เข้าไปในไมโครโฟนเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์เพอร์คัสซีฟ ในปี 2000 มีการโต้เถียงกันเกี่ยวกับการใช้การแก้ไขระดับเสียงอัตโนมัติแบบปรับเสียงอัตโนมัติแบบอิเล็กทรอนิกส์อย่างกว้างขวาง อุปกรณ์ที่มีเสียงร้องของเพลงยอดนิยมที่บันทึกและแสดงสด การโต้เถียงยังเกิดขึ้นเนื่องจากกรณีที่พบว่านักร้องป๊อปลิปซิงค์กับการบันทึกการแสดงเสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้า หรือในกรณีของมิลลี่ วานิลลี การกระทำที่เป็นที่ถกเถียงกัน การลิปซิงค์กับเพลงที่บันทึกโดยนักร้องที่ไม่ได้รับการรับรองคนอื่นๆ .

ในขณะที่วงดนตรีบางวงใช้นักร้องสำรองที่ร้องเพลงเมื่อพวกเขาอยู่บนเวทีเท่านั้น เป็นเรื่องปกติที่นักร้องสำรองในเพลงยอดนิยมจะมีบทบาทอื่น ใน วง ดนตรีร็อกและเมทัล หลายๆ วง นักดนตรีที่ร้องเสียงประสานยังเล่นเครื่องดนตรี เช่นกีตาร์ริธึ่ม เบสไฟฟ้า หรือกลอง ใน กลุ่ม ละตินหรือแอฟโฟร-คิวบานักร้องสำรองอาจเล่นเครื่องเพอร์คัชชันหรือเครื่องปั่นขณะร้องเพลง ในกลุ่มป๊อปและฮิปฮอปบางกลุ่มและในโรงละครดนตรีนักร้องสำรองอาจต้องแสดงท่าเต้นที่มีการออกแบบท่าเต้นอย่างประณีตในขณะที่ร้องเพลงผ่านไมโครโฟนของชุดหูฟัง

อาชีพ

เงินเดือนและสภาพการทำงานสำหรับนักร้องนั้นแตกต่างกันอย่างมาก ในขณะที่งานในสาขาดนตรีอื่นๆ เช่น วาทยกรประสานเสียงเพื่อการศึกษาด้านดนตรีมักจะทำงานเต็มเวลา ตำแหน่งที่ได้รับเงินเดือน งานร้องเพลงมักจะขึ้นอยู่กับสัญญาสำหรับการแสดงเดี่ยวหรือการแสดง หรือสำหรับลำดับการแสดง

นักร้องและนักร้องที่ต้องการจะต้องมีทักษะทางดนตรี น้ำเสียงที่ยอดเยี่ยม ความสามารถในการทำงานร่วมกับผู้คน และความสามารถในการแสดงและการแสดงละคร นอกจากนี้ นักร้องจำเป็นต้องมีความทะเยอทะยานและแรงผลักดันที่จะศึกษาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง[45] นักร้องมืออาชีพยังคงแสวงหาการฝึกสอนการร้องเพื่อฝึกฝนทักษะ ขยายขอบเขต และเรียนรู้สไตล์ใหม่ๆ เช่นกัน นักร้องที่ต้องการจะต้องได้รับทักษะเฉพาะทางในเทคนิคการร้องที่ใช้ในการตีความเพลง เรียนรู้เกี่ยวกับวรรณกรรมเกี่ยวกับเสียงร้องจากสไตล์เพลงที่พวกเขาเลือก และได้รับทักษะในเทคนิคการร้องเพลงประสานเสียง การร้องด้วยสายตาและการจำเพลง และการฝึกร้อง

นักร้องบางคนเรียนรู้งานด้านดนตรีอื่นๆ เช่นการแต่งเพลงการผลิตเพลงและการแต่งเพลง นักร้องบางคนลงวิดีโอบนYouTubeและแอพสตรีมมิ่ง นักร้องทำตลาดตัวเองกับผู้ซื้อ เสียงที่มีพรสวรรค์ โดยทำการทดสอบต่อหน้าผู้อำนวยการเพลง ขึ้นอยู่กับสไตล์ของเสียงร้องที่บุคคลนั้นฝึกฝนมา "ผู้ซื้อความสามารถพิเศษ" ที่พวกเขาแสวงหาอาจเป็นบริษัทแผ่นเสียง , A&Rตัวแทน ผู้อำนวยเพลง ผู้อำนวยเพลงประสานเสียง ผู้จัดการไนต์คลับ หรือผู้สนับสนุนคอนเสิร์ต ซีดีหรือดีวีดีที่ตัดตอนมาจากการแสดงเสียงร้องจะใช้เพื่อแสดงทักษะของนักร้อง นักร้องบางคนจ้างตัวแทนหรือผู้จัดการเพื่อช่วยหางานหมั้นที่ได้รับค่าตอบแทนและโอกาสในการแสดงอื่นๆ ตัวแทนหรือผู้จัดการมักจะได้รับเงินเป็นเปอร์เซ็นต์ของค่าธรรมเนียมที่นักร้องได้รับจากการแสดงบนเวที

การแข่งขันร้องเพลง

การร้องและภาษา

ภาษาพูดทุกภาษา ไม่ว่าจะเป็นภาษาธรรมชาติหรือไม่เป็นธรรมชาติจะมีความเป็นดนตรีในตัวของมันเอง ซึ่งส่งผลต่อการร้องเพลงด้วยระดับเสียง สำนวน และสำเนียง

ด้านระบบประสาท

เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการวิจัยมากมายเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับภาษา โดยเฉพาะการร้องเพลง มีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ว่ากระบวนการทั้งสองนี้เหมือนกันมาก แต่ก็แตกต่างกันด้วย เลวิตินอธิบายว่า เริ่มต้นด้วยแก้วหู คลื่นเสียงถูกแปลเป็นระดับเสียง หรือแผนที่โทนเสียง และหลังจากนั้นไม่นาน [46]มีหลักฐานว่าวงจรประสาทที่ใช้สำหรับดนตรีและภาษาอาจเริ่มต้นในทารกที่ไม่แตกต่างกัน สมองมีหลายส่วนที่ใช้สำหรับทั้งภาษาและดนตรี ตัวอย่างเช่นBrodmann พื้นที่ 47ซึ่งมีส่วนเกี่ยวข้องในการประมวลผลไวยากรณ์ในภาษาพูดและภาษามือ ตลอดจนไวยากรณ์ทางดนตรีและแง่มุมทางความหมายของภาษา เลวิตินเล่าว่าในการศึกษาบางชิ้น "การฟังเพลงและเข้าร่วมลักษณะทางวากยสัมพันธ์" ซึ่งคล้ายกับกระบวนการทางวากยสัมพันธ์ในภาษา ได้กระตุ้นสมองส่วนนี้ นอกจากนี้ "ไวยากรณ์ทางดนตรี ... ได้รับการแปลเป็น ... พื้นที่ที่อยู่ติดกันและทับซ้อนกับภูมิภาคที่ประมวลผลไวยากรณ์เสียง เช่นพื้นที่ของ Broca " และ "ภูมิภาคที่เกี่ยวข้องกับความหมายทางดนตรี ... ดูเหมือนจะเป็น [ภาษาท้องถิ่น ] ใกล้กับพื้นที่ของ Wernicke ” ทั้งพื้นที่ของ Broca และพื้นที่ของ Wernicke เป็นขั้นตอนที่สำคัญในการประมวลผลและการผลิตภาษา

มีการแสดงการร้องเพลงเพื่อช่วยให้ผู้ป่วยโรคหลอดเลือดสมองฟื้นการพูด ตามที่นักประสาทวิทยา Gottfried Schlaug มีพื้นที่ที่สอดคล้องกับคำพูดซึ่งอยู่ในซีกซ้ายทางด้านขวาของสมอง [47]นี้เรียกอย่างไม่เป็นทางการว่า "ศูนย์ร้องเพลง" การสอนผู้ป่วยโรคหลอดเลือดสมองให้ร้องเพลงตามคำพูดจะช่วยฝึกสมองส่วนนี้ให้พูดได้ ในการสนับสนุนทฤษฎีนี้ เลวิตินอ้างว่า "ความเฉพาะเจาะจงของภูมิภาค" เช่น คำพูด "อาจเกิดขึ้นชั่วคราว เนื่องจากศูนย์ประมวลผลสำหรับการทำงานที่สำคัญของจิตจริง ๆ แล้วย้ายไปยังบริเวณอื่นหลังจากได้รับบาดเจ็บหรือสมองได้รับความเสียหาย" [46]ดังนั้นในสมองซีกขวา "ศูนย์การร้องเพลง" อาจได้รับการฝึกฝนใหม่เพื่อช่วยในการพูด [48]

สำเนียงและการขับร้อง

ภาษาถิ่นหรือสำเนียงการพูดของบุคคลอาจแตกต่างอย่างมากจากสำเนียงการร้องเพลงทั่วไปที่บุคคลใช้ขณะร้องเพลง เมื่อผู้คนร้องเพลง พวกเขามักจะใช้สำเนียงหรือสำเนียงที่เป็นกลางตามสไตล์เพลงที่พวกเขากำลังร้อง แทนที่จะเป็นสำเนียงหรือภาษาท้องถิ่น สไตล์ของดนตรีและศูนย์กลาง/ภูมิภาคที่เป็นที่นิยมของสไตล์นั้นมีอิทธิพลต่อสำเนียงการร้องเพลงของบุคคลมากกว่าแหล่งที่มา ตัวอย่างเช่น ในภาษาอังกฤษ นักร้องเพลงร็อคหรือเพลงยอดนิยมของอังกฤษมักจะร้องเพลงด้วยสำเนียงอเมริกันหรือสำเนียงกลางๆ แทนที่จะเป็นสำเนียงอังกฤษ [49] [50]

ดูเพิ่มเติม

ดนตรีศิลป์

เพลงอื่นๆ

สรีรวิทยา

อ้างอิง

  1. ^ "ความหมายของการร้องเพลง" . www.merriam-webster.com _ สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2564 .
  2. ^ "ความหมายของ sing | Dictionary.com" . www.dictionary.com . สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2564 .
  3. ↑ บริษัท โฮตัน มิฟฟลิน สำนักพิมพ์ฮาร์คอร์ต "รายการพจนานุกรมมรดกอเมริกัน: การร้องเพลง" . ahdictionary. คอม สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2564 .
  4. ^ "VOCALIST – ความหมายในพจนานุกรมภาษาอังกฤษเคมบริดจ์" . พจนานุกรม.cambridge.org . สืบค้นเมื่อ 30 มกราคม 2562 .
  5. ^ "Vocalist | ความหมายของนักร้องในภาษาอังกฤษแบบสหรัฐอเมริกาโดย Oxford Dictionaries " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม 2018.
  6. ↑ ฟอล์คเนอร์, คีธ , เอ็ด (2526). เสียง _ คู่มือเพลงYehudi Menuhin ลอนดอน: แมคโดนัลด์ ยัง หน้า 26. ไอเอสบีเอ็น 978-0-356-09099-3. OCLC10418423  . _
  7. ^ "ร้องเพลง" . สารานุกรมบ ริแทนนิกาออนไลน์
  8. อรรถabc ลาย จุด เวนนา ร์ ด วิลเลียม (2510) การขับร้อง: กลไกและเทคนิค นิวยอร์ก: ดนตรีคาร์ล ฟิสเชอร์ . ไอเอสบีเอ็น 978-0-8258-0055-9. OCLC  248006248 .
  9. อรรถ ฮันเตอร์ เอริค เจ; ทิตเซ่, อินโก อาร์ (2547). "ช่วงการได้ยินและการเปล่งเสียงที่ทับซ้อนกันในการร้องเพลง" (PDF) . วารสารร้องเพลง . 61 (4): 387–392. PMC 2763406 . PMID 19844607 .   
  10. อรรถ ฮันเตอร์ เอริค เจ; ชเวค, แยน จี ; Titze, Ingo R (ธันวาคม 2549) "การเปรียบเทียบโปรไฟล์ช่วงเสียงที่ผลิตและรับรู้ในนักร้องคลาสสิกที่ไม่ได้รับการฝึกฝนและฝึกฝน" . เจ วอยซ์ . 20 (4): 513–526. ดอย : 10.1016/j.jvoice.2005.08.009 . PMC 4782147 . PMID 16325373 .  
  11. ↑ ทิตเซ, IR (23 กันยายน 2538). “เสียงอะไร” . นักวิทยาศาสตร์ใหม่ : 38–42.
  12. ^ พูดและทำให้หายใจไม่ออก 1โดย Karl S. Kruszelnicki, ABC Science, News in Science, 2002
  13. ↑ ลูเซโร, จอร์จ ซี. (1995). "ความดันปอดต่ำสุดเพื่อรักษาการสั่นของเส้นเสียง" . วารสารสมาคมอะคูสติกแห่งอเมริกา 98 (2): 779–784. รหัส : 1995ASAJ...98..779L . ดอย : 10.1121/1.414354 . ISSN 0001-4966 . PMID 7642816 . S2CID 24053484 _   
  14. ↑ เชวาน, โรเบิร์ต (มกราคม–กุมภาพันธ์ 2522). "การจำแนกเสียง: การตรวจสอบวิธีการ". กระดานข่าว NATS 35 (3): 17–27. ไอเอสเอ็น0884-8106 . สกอ. 16072337 .  
  15. อรรถ abc ส ตา ร์ ค เจมส์ ( 2546) Bel Canto: ประวัติการสอนแกนนำ โตรอนโต: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโตรอนโต . ไอเอสบีเอ็น 978-0-8020-8614-3. OCLC53795639  . _
  16. อรรถเป็น ข c d อี f g h ฉัน j k แมคคินนีย์ เจมส์ซี (2537) การวินิจฉัยและแก้ไขข้อบกพร่องของเสียง แนชวิลล์ เทนเนสซี: Genovex Music Group หน้า 213. ไอเอสบีเอ็น 978-1-56593-940-0. OCLC  30786430 .
  17. อรรถ สมิธ, เบรนดา; เธเยอร์ ซาทาลอฟ, โรเบิร์ต (2548) การสอนขับร้องประสานเสียง . ซานดิเอโก, แคลิฟอร์เนีย: สำนักพิมพ์พหูพจน์. ไอเอสบีเอ็น 978-1-59756-043-6. สกอ.  64198260 .
  18. ↑ เพคแฮม, แอนน์ (2548). การฝึกเสียงสำหรับนักร้องร่วมสมัย บอสตัน: Berklee Press. หน้า  117 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-87639-047-4. สกอ.  60826564 .
  19. อรรถเป็น ข c Appelman ดัดลีย์ราล์ฟ (2529) ศาสตร์การสอนเสียงร้อง: ทฤษฎีและการประยุกต์ . บลูมิงตัน, IN: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา หน้า 434. ไอเอสบีเอ็น 978-0-253-35110-4. OCLC13083085  . _
  20. ↑ ลูเซโร, จอร์จ ซี. (1996). "การสั่นแบบทรวงอกและเสียงสูงต่ำในแบบจำลองมวล 2 เส้นของเส้นเสียง" วารสารสมาคมอะคูสติกแห่งอเมริกา 100 (5): 3355–3359. รหัส : 1996ASAJ..100.3355L . ดอย : 10.1121/1.416976 . ISSN 0001-4966 . 
  21. ^ ใหญ่, จอห์น ดับเบิลยู (กุมภาพันธ์–มีนาคม 1972) "สู่ทฤษฎีทางสรีรวิทยาและอะคูสติกแบบบูรณาการของการลงทะเบียนเสียง". กระดานข่าว NATS 28 : 30–35 น. ไอเอสเอ็น0884-8106 . สกอ. 16072337 .  
  22. ↑ ลูเซโร, จอร์จ ซี; Lourenço, Kélem G.; เฮอร์มันต์, นิโคลัส ; แฮร์ทัม, แอนมี ฟาน ; เพลอร์สัน, ซาเวียร์ (2555). "ผลของการมีเพศสัมพันธ์ทางเสียงจากต้นทางกับทาง เดินเสียงต่อการสั่นของเส้นเสียง" (PDF) วารสารสมาคมอะคูสติกแห่งอเมริกา 132 (1): 403–411. Bibcode : 2012ASAJ..132..403L . ดอย : 10.1121/1.4728170 . ISSN 0001-4966 . PMID 22779487 . S2CID 29954321 _    
  23. ↑ มาร์กาเร็ต ซีแอล กรีน ; แมธิสัน, เลสลีย์ (2544). เสียงและความผิดปกติของมัน (ฉบับที่ 6) จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์ ไอเอสบีเอ็น 978-1-86156-196-1. OCLC47831173  . _
  24. ^ "Chest Voice, Head Voice และ Mix คืออะไร" โดย โค นากามูระ วารสาร SWVS 11 มีนาคม 2560 [1]
  25. ↑ Nickson, Chris (1998), Mariah Carey เยี่ยมชม: her story , St. Martin's Press , p. 32, ไอเอสบีเอ็น 978-0-312-19512-0
  26. ↑ โกรฟ, จอร์จ ; ซาดี, สแตนลีย์ , เอ็ดเวิร์ด (2523). พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี New Grove ฉบับ 6: Edmund ถึง Fryklunde มักมิลลัน. ไอเอสบีเอ็น 978-1-56159-174-9. อคส.  191123244 .
  27. ↑ คลิปปิงเกอร์, เดวิด อัลวา (1917). เสียงในหัวและปัญหาอื่นๆ : บทสนทนาเกี่ยวกับการร้องเพลง โอลิเวอร์ ดิตสัน . หน้า 12 .
  28. ^ มิลเลอร์, ริชาร์ด (2547). โซลูชั่นสำหรับนักร้อง . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . หน้า 286. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-516005-5. OCLC  51258100 .
  29. ↑ วอร์แร็ค, จอห์น แฮมิลตัน ; เวสต์, ยวน (1992). พจนานุกรมออกซ์ฟอร์ดของโอเปร่า อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-869164-8. OCLC25409395  . _
  30. ↑ Ingo R. Titze, The Principles of Voice Production , Second Printing (Iowa City: National Center for Voice and Speech, 2000) 282.
  31. ^ Marilee David, The New Voice Pedagogy, 2nd ed. (Lanham, MD: The Scarecrow Press, Inc., 2008) 59.
  32. ↑ Ingo R. Titze, The Principles of Voice Production , Second Printing (Iowa City: National Center for Voice and Speech, 2000) 281.
  33. ^ มิลเลอร์, ริชาร์ด (1986). โครงสร้างการร้องเพลง . นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: หนังสือ Schirmer หน้า 115 . ไอเอสบีเอ็น 002872660X.
  34. ↑ Richard Miller, The Structure of Singing: System and Art in Vocal Technique (นิวยอร์ก: Schirmer Books: A Division of Macmillan, Inc., 1986) 115-149
  35. ^ Marilee David, The New Voice Pedagogy, 2nd ed. (Lanham, MD: The Scarecrow Press, Inc., 2008) 63.
  36. ↑ Richard Miller, The Structure of Singing: System and Art in Vocal Technique (นิวยอร์ก: Schirmer Books: A Division of Macmillan, Inc., 1986) 125.
  37. ^ "ดนตรีกรีกโบราณ" . สารานุกรมประวัติศาสตร์โลก. สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2560 .
  38. ↑ ทิตเซ อิงโก อาร์ (2551). "เครื่องมือของมนุษย์". ไซแอนติฟิคอเมริกัน . 298 (1): 94–101. Bibcode : 2008SciAm.298a..94T . ดอย : 10.1038/scientificamerican0108-94 . PMID 18225701 . 
  39. ↑ ทิตเซ อิงโก อาร์ (1994). หลักการผลิตเสียง ศิษย์ศาลา . หน้า 354. ไอเอสบีเอ็น 978-0-13-717893-3. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 มกราคม2554 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2551 .
  40. ↑ แรมซีย์, แมตต์ (24 มิถุนายน 2020). "10 เทคนิคการร้องเพลงเพื่อพัฒนาเสียงร้องเพลงของคุณ" . แรมซีย์ วอยซ์ สตูดิโอ
  41. ^ "เอายาแก้ไอจากธรรมชาติไปร้องดีไหม" . วิซิฮาว
  42. ↑ ซันด์เบิร์ก, โยฮัน (มกราคม–กุมภาพันธ์ 1993). "พฤติกรรมการหายใจระหว่างร้องเพลง" (PDF) . วารสาร NATS 49 : 2–9, 49–51. ไอเอสเอ็น0884-8106 . สกอ. 16072337 . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 2019   
  43. ↑ ฟูลฟอร์ด, ฟิลลิส; มิลเลอร์, ไมเคิล (2546). คู่มือการร้องเพลงของคนโง่ฉบับสมบูรณ์ หนังสือเพนกวิน . หน้า 64.
  44. ^ สตาร์ก, เจมส์ (2546). Bel Canto: ประวัติการสอนแกนนำ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโตรอนโต หน้า 139. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8020-8614-3.
  45. ^ "สมาคมดนตรีศึกษาแห่งชาติ (NAfME)" . Menc.org _ 29 มิถุนายน 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 เมษายน 2012 . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2560 .
  46. อรรถเป็น ข เลวิติน, แดเนียล เจ. (2549). นี่คือสมองของคุณเกี่ยวกับดนตรี: วิทยาศาสตร์ของความหลงใหลในมนุษย์ นิวยอร์ก: ขนนก ไอเอสบีเอ็น 978-0-452-28852-2.
  47. ^ "ร้องเพลง 'รีไวร์' สมองเสื่อม" . บีบีซีนิวส์ . 21 กุมภาพันธ์ 2010. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 ธันวาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 6 ธันวาคม 2558 .
  48. ^ ลุย ไซคี; วรรณ, แคทเธอรีน วาย.; Schlaug, Gottfried (กรกฎาคม 2010) "พื้นฐานทางระบบประสาทของความผิดปกติ ทางดนตรีและผลกระทบต่อการฟื้นฟูโรคหลอดเลือดสมอง" (PDF) อะคูสติกวันนี้ 6 (3): 28–36. ดอย : 10.1121/1.3488666 . PMC 3145418 . PMID 21804770 .   
  49. ↑ อัลเลน, ริชาร์ด (2 สิงหาคม 2553). "Rock 'n' Roll ร้องได้ดีที่สุดในสำเนียงอเมริกัน" . เดอะเดลี่เทเลกราฟ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 สิงหาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2556 .
  50. ↑ แอนเดอร์สัน, แอล.วี. (19 พฤศจิกายน 2555). "ทำไมนักร้องชาวอังกฤษถึงเสียงเป็นอเมริกัน" . กระดานชนวน _ สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2556 .

อ่านเพิ่มเติม

  • แบล็ควูด, อลัน. โลกการแสดงของนักร้อง . ลอนดอน: ฮามิช แฮมิลตัน 2524 หน้า 113 ป่วยหนัก (ส่วนใหญ่มีรูปถ่าย.). ไอ0-241-10588-9 
  • เรด, คอร์นีเลียส. พจนานุกรมคำศัพท์เกี่ยวกับเสียง: การวิเคราะห์ นิวยอร์ก: J. Patelson Music House, 1983 ISBN 0-915282-07-0 

ลิงค์ภายนอก

วิกิคำคมมีคำพูดที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง
ค้นหาเสียงร้อง  หรือการร้องเพลงในวิกิพจนานุกรม พจนานุกรมฟรี
วิกิตำรามีหัวข้อเพิ่มเติมเกี่ยวกับ: การร้องเพลง
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Singing&oldid=1154011986"
0.097862958908081