ไวโอลิน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ไวโอลิน
ไวโอลิน VL100.png
ไวโอลินสมัยใหม่มาตรฐานแสดงจากด้านบนและด้านข้าง
เครื่องสาย
ชื่ออื่นซอ
การจำแนกประเภท Hornbostel–Sachs321.322-71
( ประสานเสียง ประสานเสียงด้วยธนู )
ที่พัฒนาต้นศตวรรษที่ 16
ระยะการเล่น
ช่วงไวโอลิน.png
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
นักดนตรี
ช่างก่อสร้าง
ตัวอย่างเสียง
การบันทึกเสียงของนักไวโอลินแสดงเสียงต่างๆ ของไวโอลิน
เลื่อนและหู.jpg
ส่วนหนึ่งของซีรีส์เรื่อง
ซอและไวโอลิน
อะคูสติกไวโอลิน
นักเล่นไวโอลิน
ประวัติไวโอลิน
Luthiers
สไตล์ดนตรี
เทคนิคไวโอลิน
การก่อสร้างไวโอลิน
ตระกูลไวโอลิน
นักไวโอลิน

ไวโอลินซึ่งบางครั้งเรียกว่าซอเป็นคอร์ดไม้ ( เครื่องสาย ) ในตระกูลไวโอลิน ไวโอลินส่วนใหญ่มีลำตัวไม้กลวง เป็นเครื่องมือที่เล็กที่สุดและสูงที่สุด ( โซปราโน ) ในครอบครัวที่ใช้งานเป็นประจำ [a]โดยทั่วไปแล้ว ไวโอลินจะมีสี่สาย (บางสายมีได้5สาย) โดยปกติแล้วจะปรับเป็นห้าส่วนที่สมบูรณ์แบบด้วยโน้ต G3, D4, A4, E5 และส่วนใหญ่เล่นโดยการลากคันธนูไปตามสาย นอกจากนี้ยังสามารถเล่นได้โดยการดึงสายด้วยนิ้ว ( pizzicato) และในกรณีพิเศษ โดยการตีสายด้วยด้านที่เป็นไม้ของคันธนู ( col legno )

ไวโอลินเป็นเครื่องมือสำคัญในแนวดนตรีที่หลากหลาย พวกเขาโดดเด่นที่สุดในประเพณีคลาสสิกตะวันตกทั้งในตระการตา (ตั้งแต่แชมเบอร์มิวสิคไปจนถึงออเคสตรา ) และในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว ไวโอลินยังมีความสำคัญในดนตรีพื้นบ้าน หลายประเภท รวมทั้งดนตรีคันทรี ดนตรีบลูแกรสและดนตรีแจ๊ส ไวโอลินไฟฟ้าที่มีลำตัวแข็งและปิ๊กอัพแบบเพียโซอิเล็กทริก ถูกนำมาใช้ใน ดนตรีร็อคและแจ๊สฟิวชันบางรูปแบบโดยที่ปิ๊กอัพเสียบเข้ากับเครื่องขยายเสียงเครื่องดนตรีและลำโพงเพื่อสร้างเสียง ไวโอลินได้ถูกนำมาใช้ในวัฒนธรรมดนตรีที่ไม่ใช่ของชาวตะวันตกมากมาย รวมทั้งดนตรีอินเดียและดนตรีอิหร่าน ซอชื่อมักใช้โดยไม่คำนึงถึงประเภทของเพลงที่เล่น

ไวโอลินเป็นที่รู้จักครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลีโดยมีการดัดแปลงเพิ่มเติมเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 และ 19 เพื่อให้เครื่องดนตรีมีเสียงและการฉายภาพที่ทรงพลังยิ่งขึ้น ในยุโรปใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาเครื่องสายอื่นๆ ที่ใช้ในดนตรีคลาสสิกตะวันตก เช่นวิโอลา . [1] [2] [3]

นักไวโอลินและนักสะสมต่างให้รางวัลแก่เครื่องดนตรีโบราณชั้นดีที่ผลิตโดยตระกูลStradivari , Guarneri , GuadagniniและAmatiตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 ในBresciaและCremona (อิตาลี) และโดยJacob Stainerในออสเตรีย ตามชื่อเสียงของพวกเขา คุณภาพของเสียงนั้นขัดต่อความพยายามที่จะอธิบายหรือทำให้เท่าเทียมกัน ถึงแม้ว่าความเชื่อนี้จะขัดแย้งกันก็ตาม [4] [5]เครื่องดนตรีจำนวนมากมาจากมือของผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงน้อยกว่า เช่นเดียวกับ "ไวโอลินเพื่อการค้า" เชิงพาณิชย์ที่ผลิตเป็นจำนวนมากซึ่งมาจากอุตสาหกรรมในกระท่อมในสถานที่ต่างๆ เช่นแซกโซนีโบฮีเมียและ เมีย ร์คอร์ต ตราสารการค้าเหล่านี้จำนวนมากเคยขายโดยSears, Roebuck and Co.และผู้ค้าสินค้าจำนวนมาก

ส่วนประกอบของไวโอลินมักจะทำจากไม้ ประเภท ต่างๆ ไวโอลินสามารถร้อยด้วยไส้ , Perlonหรือสายสังเคราะห์หรือเหล็กกล้าอื่นๆ ผู้ทำหรือซ่อมแซมไวโอลินเรียกว่าช่างทำไวโอลินหรือช่างทำไวโอลิน ผู้ที่ทำหรือซ่อมคันธนูเรียกว่านักธนู หรือช่างธนู

นิรุกติศาสตร์

คำว่า "ไวโอลิน" ถูกใช้ครั้งแรกในภาษาอังกฤษในปี 1570 [6]คำว่า "ไวโอลิน" มาจาก "ไวโอลินอิตาลี[ a] จิ๋วของวิโอลาคำว่า "วิโอลา" มาจากคำว่า "ไวโอลินเทเนอร์" ในปี ค.ศ. 1797 จากภาษาอิตาลีและไวโอลิน โพร วองซ์เก่า [ซึ่งมาจาก] ภาษาละตินยุคกลางvitulaเป็นคำที่หมายถึง "เครื่องสาย" บางที [มาจาก] จากVitulaเทพธิดาแห่งความสุขของโรมัน ... หรือจากกริยาภาษาละตินที่เกี่ยวข้องvitulari "ร้องออกมาด้วยความปิติยินดีหรือความสูงส่ง" [7]ที่เกี่ยวข้อง คำว่าวิโอลา ดา กัมบะ " ความหมาย "เบสวิโอล" (ค.ศ. 1724) มาจากภาษาอิตาลี แปลตรงตัวว่า "วิโอลาสำหรับขา" (กล่าวคือ จับระหว่างขา) [7] ไวโอลินคือ "รูปแบบที่ทันสมัยของ ไวโอลิน ยุคกลางที่มีขนาดเล็กลง ("วิโอลาแขน") [6]

ไวโอลินมักถูกเรียกว่า ซอ ไม่ว่าจะใช้ในบริบทของดนตรีพื้นบ้าน หรือแม้แต่ในฉากดนตรีคลาสสิก เป็นชื่อเล่นที่ไม่เป็นทางการสำหรับเครื่องดนตรี [8]คำว่า "ซอ" ถูกใช้ครั้งแรกในภาษาอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 [8]คำว่า "ซอ" มาจาก "fedele, fydyll, fidel, fithele ก่อนหน้า, จากภาษาอังกฤษโบราณfiðele "fiddle" ซึ่งเกี่ยวข้องกับOld Norse fiðla , vedele ดัตช์กลาง , vedelดัตช์ , fidula เยอรมันสูงเก่า ,เยอรมันFiedel, "ซอ;" ล้วนมีต้นกำเนิดที่ไม่แน่นอน" สำหรับที่มาของคำว่า "ซอ" "...คำแนะนำปกติที่อิงจากความคล้ายคลึงกันในด้านเสียงและความรู้สึกก็คือมันมาจากภาษาละตินยุคกลางvitula " [8]

ประวัติศาสตร์

โดมของมาดอนนาเดยมิราโกลีในซารอนโนประเทศอิตาลีโดยมีทูตสวรรค์เล่นไวโอลิน วิโอลา และเชลโล มีอายุตั้งแต่ปี ค.ศ. 1535 และเป็นหนึ่งในการแสดงภาพตระกูลไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุด

เครื่องสายที่เก่าที่สุดส่วนใหญ่ถูกถอนออก (เช่นพิณ กรีก ) เครื่องดนตรีสองสายที่โค้ง คำนับซึ่งเล่นโดยตั้งตรงและร้อยด้วยผมม้า อาจมีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรมการขี่ม้า เร่ร่อน ของเอเชียกลาง ในรูปแบบที่ใกล้เคียงกันอย่างใกล้ชิดกับชาวมองโกเลีย ใน ยุค ปัจจุบัน และชาวคาซัค โคบีซ ประเภทที่คล้ายคลึงกันและหลากหลายน่าจะแพร่กระจายไปตามเส้นทางการค้าตะวันออก-ตะวันตกจากเอเชียไปยังตะวันออกกลาง[9] [10]และจักรวรรดิไบแซนไทน์ [11] [12]

บรรพบุรุษโดยตรงของเครื่องดนตรีโค้งคำนับในยุโรปทั้งหมดคืออาหรับ เรบับ ( ربابة ) ซึ่งพัฒนาเป็นไลราไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 9 และต่อมาเป็นรีเบค ของ ยุโรป [13] [14] [15]ผู้ผลิตไวโอลินกลุ่มแรกอาจยืมมาจากการพัฒนาต่างๆ ของไบแซนไทน์ไลรา สิ่งเหล่านี้รวมถึงvielle (หรือที่รู้จักในชื่อfidelหรือviuola ) และlira da braccio [11] [16] ไวโอลินในรูปแบบปัจจุบันปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ทางตอนเหนือของอิตาลี. ภาพแรกสุดของไวโอลิน แม้ว่าจะมีสามสาย แต่ก็พบเห็นได้ในภาคเหนือของอิตาลีราวปี ค.ศ. 1530 ในเวลาเดียวกันกับที่คำว่า "ไวโอลิน" และ "ไวโอลลอน" มีให้เห็นในเอกสารภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส คำอธิบายที่ชัดเจนที่สุดอย่างหนึ่งของเครื่องดนตรี รวมทั้งการจูน มาจากละครเพลง EpitomeโดยJambe de Ferซึ่งตีพิมพ์ในเมืองลียงในปี ค.ศ. 1556 [17]ถึงเวลานี้ ไวโอลินได้เริ่มแพร่กระจายไปทั่วยุโรปแล้ว

ไวโอลินได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่นักดนตรีข้างถนนและชนชั้นสูง กษัตริย์ฝรั่งเศสชาร์ลส์ที่ 9สั่งให้ Andrea Amati สร้างไวโอลิน 24 ตัวให้เขาในปี ค.ศ. 1560 [18]หนึ่งในเครื่องมือ "อันสูงส่ง" เหล่านี้คือCharles IXเป็นไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ ไวโอลินที่แกะสลักและตกแต่งสไตล์เรอเนสซองส์ที่ดีที่สุดในโลกคือGasparo da Salò ( ค. 1574) ซึ่งเป็นเจ้าของโดยFerdinand II อาร์ชดยุคแห่งออสเตรียและต่อมาตั้งแต่ปี 1841 โดยOle Bull ผู้มีพรสวรรค์ชาวนอร์เวย์ ซึ่งใช้งานมาเป็นเวลาสี่สิบปีและอีกหลายพันคน คอนเสิร์ตด้วยโทนเสียงที่ไพเราะและทรงพลัง คล้ายกับคอนเสิร์ตของ Guarneri (19) "พระเมสสิยาห์"หรือ"เล เมสซี"(หรือเรียกอีกอย่างว่า "ศาลา") ที่สร้างโดยAntonio Stradivariในปี 1716 ยังคงเก่าแก่ ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Ashmoleanแห่งอ็อกซ์ฟอร์ด (20)

ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุด( ช่างทำ ไวโอลิน ) ระหว่างศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 18 ได้แก่:

1658 ไวโอลินบาโรกโดย Jacob Stainer
  • โรงเรียนแห่งเบรสชาเริ่มต้นในปลายศตวรรษที่ 14 โดยมีลีราส ไวโอเล็ต วิโอลา และคล่องแคล่วในสนามไวโอลินในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16
    • ครอบครัวDalla Cornaใช้งาน 1510–1560 ใน Brescia และVenice
    • ครอบครัวมิเชลลี ค.ศ. 1530–1615 ในเมืองเบรเซีย
    • ครอบครัวInverardiทำงาน 1550–1580 ใน Brescia
    • ครอบครัวGasparo da Salòใช้งาน 1530-1615 ใน Brescia และSalò
    • Giovanni Paolo Magginiนักเรียนของ Gasparo da Salò ใช้งาน 1600-1630 ใน Brescia
    • ครอบครัวRogeri , 1661–1721 ใน Brescia
  • โรงเรียนแห่งเครโมนาเริ่มต้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ด้วยวิโอลาและวิโอโลน และในด้านไวโอลินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16
    • ครอบครัว อามาติ ค.ศ. 1550–1740ในเครโมนา
    • ครอบครัวGuarneriใช้งาน 1626-1744 ใน Cremona และ Venice
    • ตระกูลสตรา ดิวารี กระฉับกระเฉง 1644–1737 ในเครโมนา[ 21]
    • ครอบครัว Rugeri ใช้งาน 1650–1740ใน Cremona
    • Carlo Bergonzi (luthier) (1683-1747) ในเครโมนา
  • โรงเรียนเวนิสโดยมีผู้ผลิตเครื่องสายหลายรายตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 จากผู้ผลิตเครื่องสายมากกว่า 140 รายที่ขึ้นทะเบียนระหว่างปี 1490 ถึง 1630 [22]
    • ครอบครัวLinaroloใช้งาน 1505-1640 ในเมืองเวนิส
    • มัตเตโอกอฟริลเลอร์ เป็นที่รู้จักจากนักเชลโล่ของเขา มีการเคลื่อนไหวในปี ค.ศ. 1685–1742 ในเมืองเวนิส
    • ปิเอโตรกวาร์เนรี บุตรชายของจูเซปเป้ จิโอวานนี บัตติสตากวาร์เนรี และจากเครโมนา ใช้งานอยู่ในปี ค.ศ. 1717–1762 ในเมืองเวนิส
    • Domenico Montagnanaใช้งานประมาณ 1700-1750 ในเวนิส
    • Santo Serafinใช้งานก่อนปี ค.ศ. 1741 ถึง พ.ศ. 2319 ในเมืองเวนิส

การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นในการสร้างไวโอลินในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านความยาวและมุมของคอและเบสที่หนักกว่า เครื่องมือเก่าส่วนใหญ่ได้รับการดัดแปลงเหล่านี้ และด้วยเหตุนี้จึงอยู่ในสถานะที่แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญกว่าตอนที่ปล่อยมือจากผู้ผลิต ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความแตกต่างในด้านเสียงและการตอบสนอง [23]แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้ในสภาพปัจจุบันได้กำหนดมาตรฐานสำหรับความสมบูรณ์แบบในฝีมือช่างและเสียงไวโอลิน และผู้ทำไวโอลินทั่วโลกพยายามที่จะเข้าใกล้อุดมคตินี้ให้มากที่สุด

จนถึงทุกวันนี้ เครื่องดนตรีที่เรียกว่ายุคทองของการทำไวโอลิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องดนตรีที่ผลิตโดย Stradivari, Guarneri del Gesù และ Montagnana เป็นเครื่องมือที่เป็นที่ต้องการของทั้งนักสะสมและนักแสดง จำนวนเงินสูงสุดที่จ่ายสำหรับไวโอลิน Stradivari ในปัจจุบันคือ9.8 ล้านปอนด์ ( 15.9 ล้าน เหรียญสหรัฐ ณ เวลานั้น) เมื่อเครื่องดนตรีที่เรียกว่าLady BluntถูกขายโดยTarisio Auctionsในการประมูลออนไลน์เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 2011 [24]

การก่อสร้างและกลศาสตร์

การสร้างไวโอลิน
ไวโอลินและคันธนู

ไวโอลินโดยทั่วไปประกอบด้วย ท่อนบนแบบ สปรูซ ( ซาวด์บอร์ดหรือเรียกอีกอย่างว่าท็อปเพลท , โต๊ะหรือพุง ) ซี่โครงและหลังเมเปิล เอ็นด์บล็อคสองอันคอ , สะพาน , เสาเสียง , สี่สาย และอุปกรณ์ประกอบต่างๆ หรือไม่ก็ได้ รวมทั้งที่ รอง คางซึ่งอาจติดตรงเหนือหรือด้านซ้ายของส่วนท้าย ลักษณะเด่นของตัวไวโอลินคือรูปร่างคล้ายนาฬิกาทรายและส่วนโค้งของส่วนบนและส่วนหลัง รูปทรงนาฬิกาทรายประกอบด้วยไฟต์บน 2 ไฟต์ ไฟต์ล่าง 2 ไฟต์ และไฟต์ C เว้า 2 รอบที่เอวทำให้มีระยะห่างจากธนู. "เสียง" หรือเสียงของไวโอลินขึ้นอยู่กับรูปร่าง ไม้ที่ทำจากไม้ การสำเร็จการศึกษา (ลักษณะความหนา) ของทั้งด้านบนและด้านหลังน้ำยาเคลือบเงาที่เคลือบพื้นผิวภายนอก และฝีมือของช่างทำ ขั้นตอนทั้งหมดนี้ สารเคลือบเงาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม้ยังคงพัฒนาต่อไปตามอายุ ทำให้มีไวโอลินเก่าที่ผลิตขึ้นอย่างดีจำนวนคงที่ซึ่งสร้างโดยช่างทำลูเทียร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมาก

ข้อต่อติดกาวส่วนใหญ่ในเครื่องมือนี้ใช้กาวหนังสัตว์แทนกาวสีขาวทั่วไปด้วยเหตุผลหลายประการ ซ่อนกาวสามารถสร้างรอยต่อที่บางกว่ากาวอื่นๆ ส่วนใหญ่ สามารถย้อนกลับได้ (เปราะพอที่จะแตกด้วยแรงที่ใช้อย่างระมัดระวังและถอดออกได้ด้วยน้ำร้อน) เมื่อจำเป็นต้องถอดประกอบ เนื่องจากกาวติดหนังสดจะเกาะติดกับกาวหนังเก่า จึงสามารถรักษาเนื้อไม้เดิมไว้ได้มากขึ้นเมื่อซ่อมรอยต่อ (ต้องล้างกาวที่ทันสมัยกว่านี้ออกให้หมดเพื่อให้ข้อต่อใหม่มีเสียง ซึ่งโดยทั่วไปจะต้องใช้การขูดไม้ร่วมกับกาวเก่า) กาวที่เจือจางแล้วมักจะใช้ยึดส่วนบนกับซี่โครงและน็อตให้แน่น ฟิงเกอร์บอร์ด เนื่องจากการซ่อมแซมทั่วไปเกี่ยวข้องกับการถอดชิ้นส่วนเหล่านี้ เพ อร์ฟลิ่ งการวิ่งไปรอบๆ ขอบของท็อปสปรูซช่วยป้องกันรอยแตกที่ขอบ นอกจากนี้ยังช่วยให้ส่วนบนงอได้อย่างอิสระจากโครงสร้างซี่โครง เพอร์ฟ ลิ่ง ปลอม ที่ทาสี ที่ด้านบนมักเป็นสัญญาณของเครื่องดนตรีที่ด้อยกว่า ด้านหลังและซี่โครงมักจะทำจากไม้เมเปิลส่วนใหญ่มักมีลายที่เข้าชุดกันเรียกว่า เฟลม เฟด เดิ้ลแบ็ค หรือลายเสือ

คอ มักจะเป็น ไม้เมเปิลที่มีรูปร่างเป็นไฟซึ่งเข้ากันได้ดีกับซี่โครงและหลัง มันถือ ฟิง เกอร์บอร์ดซึ่งปกติแล้วทำจากไม้มะเกลือ แต่มักจะมีไม้อื่นๆ ที่ย้อมหรือทาสีดำบนเครื่องดนตรีที่ถูกกว่า ไม้มะเกลือเป็นวัสดุที่นิยมใช้เนื่องจากมีความแข็ง ความงาม และความทนทานต่อการสึกหรอที่เหนือกว่า ฟิงเกอร์บอร์ดถูกตกแต่งให้โค้งตามขวาง และมี "สกู๊ป" หรือเว้าตามยาวเล็กๆ ที่สายล่างจะเด่นชัดกว่าเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีไว้สำหรับไส้หรือเชือกสังเคราะห์ ไวโอลินเก่าบางตัว (และบางตัวทำให้ดูเก่า) มีม้วนกระดาษ ทาบสังเกตได้จากรอยต่อกาวระหว่างหมุดกับคอ เครื่องดนตรีเก่าแก่ของแท้จำนวนมากได้ปรับคอใหม่เป็นมุมที่เพิ่มขึ้นเล็กน้อย และยาวขึ้นประมาณหนึ่งเซนติเมตร การต่อกิ่งที่คอช่วยให้ม้วนหนังสือต้นฉบับถูกเก็บไว้กับ ไวโอลิน แบบบาโรกเมื่อคอของมันสอดคล้องกับมาตรฐานสมัยใหม่

ภาพระยะใกล้ ของหางไวโอลินกับfleur -de-lis
มุมมองด้านหน้าและด้านหลังของสะพานไวโอลิน
โพสต์เสียงที่มองเห็นผ่านf-hole

สะพานเป็นชิ้นส่วนของเมเปิ้ลที่ตัดอย่างประณีตซึ่งสร้างจุดยึดด้านล่างของความยาวที่สั่นของสาย และส่งสัญญาณการสั่นสะเทือนของสายไปยังร่างกายของเครื่องดนตรี ส่วนโค้งด้านบนของมันถือสายไว้ที่ความสูงที่เหมาะสมจากฟิงเกอร์บอร์ดในส่วนโค้ง อนุญาตให้เป่าแต่ละสายด้วยธนู เสาเสียงหรือเสาวิญญาณพอดีกับเครื่องดนตรีระหว่างส่วนหลังและส่วนบน ในตำแหน่งที่เลือกสรรมาอย่างดีใกล้กับตีนเขาของสะพาน ซึ่งจะช่วยพยุง นอกจากนี้ยังส่งผลต่อโหมดการสั่นที่ด้านบนและด้านหลังของเครื่องมือ

ส่วนท้าย จะยึดสายเข้ากับท่อนล่างของไวโอลินโดยใช้ส่วนท้ายของ ไวโอลินซึ่งพันรอบปุ่มไม้มะเกลือที่เรียกว่าปลายหาง . สตริง E มักจะมีคันปรับแบบละเอียดที่ทำงานด้วยสกรูขนาดเล็กที่หมุนด้วยนิ้ว จูนเนอร์แบบละเอียดอาจนำไปใช้กับสายอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเครื่องดนตรีของนักเรียน และบางครั้งก็ติดตั้งไว้ที่ส่วนท้าย จูนเนอร์แบบละเอียดช่วยให้ผู้แสดงทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในระดับเสียงของสตริง ที่ปลายสกรอลล์ เชือกจะพันรอบหมุดปรับ ไม้ในกล่องเพ็กบ็อกซ์ หมุดปรับจะเรียวและพอดีกับรูในกล่องหมุด หมุดปรับจะยึดเข้าที่โดยการเสียดสีของไม้กับไม้ เครื่องสายอาจทำมาจากโลหะหรือโดยทั่วไปน้อยกว่าหรือน้อยกว่าหรือห่อหุ้มไส้ด้วยโลหะ เชือกมักจะพันด้วย ไหมสีที่ปลายทั้งสองข้าง เพื่อระบุสตริง (เช่น สตริง G สตริง D สตริง A หรือสตริง E) และเพื่อให้เกิดการเสียดสีกับหมุด หมุดเรียวช่วยให้การเสียดสีเพิ่มขึ้นหรือลดลงโดยผู้เล่นใช้แรงกดที่เหมาะสมตามแกนของหมุดขณะหมุน

เครื่องสาย

ขั้นแรกทำ สตริงจากไส้แกะ (ที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อcatgutซึ่งถึงแม้จะชื่อนี้ แต่ก็ไม่ได้มาจากแมว) หรือเพียงแค่ไส้ในซึ่งถูกยืด แห้ง และบิดเป็นเกลียว ในช่วงปีแรกๆ ของศตวรรษที่ 20 สายทำจากไส้หรือเหล็กกล้า สายสมัยใหม่อาจเป็นไส้เหล็กตัน เหล็กเกลียว หรือวัสดุสังเคราะห์ต่างๆ เช่นเพอร์ลอนพันด้วยโลหะต่างๆ และบางครั้งชุบด้วยเงิน สาย E ส่วนใหญ่จะคลี่คลาย ไม่ว่าจะเป็นเหล็กธรรมดาหรือเหล็กชุบ Gut strings นั้นไม่ธรรมดาอย่างที่เคยเป็นมา แต่นักแสดงหลายคนใช้พวกมันเพื่อให้ได้เสียงที่เฉพาะเจาะจงโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน การแสดง ดนตรีบาโรก ใน อดีต. สตริงมีอายุการใช้งานจำกัด ในที่สุด เมื่อน้ำมัน สิ่งสกปรก การกัดกร่อน และขัดสนสะสม มวลของเชือกจะไม่สม่ำเสมอตามความยาวของเชือก นอกเหนือจากสิ่งที่ชัดเจน เช่น การม้วนของสตริงที่หลุดออกจากการสึกหรอ ผู้เล่นมักจะเปลี่ยนสตริงเมื่อไม่เล่น "จริง" อีกต่อไป (ด้วยโทนเสียงที่ดีบนฮาร์โมนิก) สูญเสียโทนเสียงที่ต้องการ ความสดใส และโทนเสียงที่ต้องการ อายุขัยของสตริงขึ้นอยู่กับคุณภาพของสตริงและความเข้มข้นในการเล่น

ระยะพิทช์

แผนภาพ สเปกตรัม 3 มิติของเสียงหวือหวาของสตริง G ของไวโอลิน (เบื้องหน้า) โปรดทราบว่าระดับเสียง ที่ เราได้ยินคือพีคประมาณ 200 เฮิรตซ์

ไวโอลินถูกปรับเป็นห้าส่วนในโน้ต G 3 , D 4 , A 4 , E 5 โน้ตที่ต่ำที่สุดของไวโอลินที่ปรับตามปกติคือG 3หรือ G ต่ำกว่าระดับกลาง C (C4 ) (ในบางครั้งที่หายาก สตริงที่ต่ำที่สุดอาจถูกปรับลงได้มากถึงหนึ่งในสี่ถึง D 3 ) โน้ตสูงสุดมีการกำหนดไว้อย่างชัดเจนน้อยกว่า: E 7 , E สองอ็อกเทฟเหนือสตริงที่เปิดอยู่ (ซึ่งปรับเป็น E 5 ) อาจถือได้ว่าเป็นข้อ จำกัด ในทางปฏิบัติสำหรับชิ้นส่วนไวโอลินออเคสตรา[25]แต่มักจะเป็นไปได้ที่จะเล่นในระดับสูงขึ้น ขึ้นอยู่กับความยาวของฟิงเกอร์บอร์ดและทักษะของนักไวโอลิน ทว่าโน้ตที่สูงกว่า (มากถึง C 8) สามารถฟังได้โดยการหยุดสายจนถึงขีด จำกัด ของฟิงเกอร์บอร์ด และ/หรือโดยใช้ ฮา ร์ โมนิกเทียม

อะคูสติก

มุมเฮล์มโฮ ลทซ์เคลื่อนตัว ไปมาตามเชือก

รูปร่างโค้ง ความหนาของไม้ และคุณสมบัติทางกายภาพควบคุมเสียงของไวโอลิน รูปแบบของโหนด ที่ ทำด้วยทรายหรือกากเพชรที่โรยบนจานโดยที่แผ่นสั่นสะเทือนที่ความถี่บางความถี่ เรียกว่ารูปแบบChladni นั้น ช่างฝีมือจะใช้เป็นครั้งคราวเพื่อตรวจสอบงานก่อนประกอบเครื่องมือ (26)

ขนาด

Fractional ( 1 ⁄ 16 ) และ ไวโอลินขนาดเต็ม ( 4 ⁄ 4 )

นอกเหนือจากขนาดมาตรฐาน ขนาดเต็ม ( 4 ⁄ 4 ) แล้ว ไวโอลินยังผลิตในขนาดเศษส่วน ที่เรียกว่า 7 ⁄ 8 , 3 ⁄ 4 , 1 ⁄ 2 , 1 ⁄ 4 , 1 ⁄ 8 , 1 ⁄ 10 , 1 ⁄ 16 , 1 ⁄ 32และแม้แต่1 ⁄ 64. เครื่องมือขนาดเล็กเหล่านี้มักใช้โดยผู้เล่นอายุน้อย ซึ่งนิ้วไม่ยาวพอที่จะไปถึงตำแหน่งที่ถูกต้องบนเครื่องดนตรีขนาดเต็ม

แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับมิติของเครื่องมือในความหมายบางอย่าง แต่ขนาดที่เป็นเศษส่วนไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นคำอธิบายตามตัวอักษรของสัดส่วนสัมพัทธ์ ตัวอย่างเช่น เครื่องมือขนาด 3 ⁄ 4ไม่ใช่ความยาวสามในสี่ของเครื่องดนตรีขนาดเต็ม ความยาวลำตัว (ไม่รวมคอ) ของไวโอลินขนาดปกติหรือ4 ⁄ 4คือ 356 มม. (14.0 นิ้ว) ซึ่งเล็กกว่าในรุ่นศตวรรษที่ 17 บางรุ่น ความยาวลำตัวของไวโอลิน3 ⁄ 4 คือ 335 มม. (13.2 นิ้ว) และขนาด 1 ⁄ 2คือ 310 มม. (12.2 นิ้ว) กับสมาชิกในครอบครัวที่ใกล้ที่สุดของไวโอลิน วิโอลา กำหนดขนาดเป็นความยาวลำตัวเป็นนิ้วหรือเซนติเมตรมากกว่าขนาดเศษส่วน วิโอลาขนาดเต็มเฉลี่ย 40 ซม. (16 นิ้ว) อย่างไรก็ตาม ผู้ใหญ่แต่ละคนจะกำหนดขนาดของวิโอลาที่จะใช้

ในบางครั้ง ผู้ใหญ่ที่มีโครงเล็กอาจใช้ ไวโอลินขนาด 7 ⁄ 8แทนเครื่องดนตรีขนาดปกติ บางครั้งเรียกว่าไวโอลินของผู้หญิงเครื่องมือเหล่านี้สั้นกว่าไวโอลินขนาดเต็มเล็กน้อย แต่มักจะเป็นเครื่องมือคุณภาพสูงที่สามารถสร้างเสียงที่เทียบได้กับไวโอลินขนาดเต็มชั้นดี ขนาดไวโอลิน 5 สายอาจแตกต่างจาก 4 สายปกติ

เมซโซ่ไวโอลิน

เครื่องดนตรีที่สอดคล้องกับไวโอลินใน ออค เต็ตไวโอลินคือ ไวโอลินเมซโซ ซึ่งปรับเสียงเหมือนกับไวโอลิน แต่มีลำตัวที่ยาวกว่าเล็กน้อย สายของไวโอลินเมซโซนั้นมีความยาวเท่ากับสายไวโอลินมาตรฐาน เครื่องมือนี้ไม่ได้ใช้งานทั่วไป [27]

จูน

เลื่อนและตรึง pegbox ถูกร้อย
ระดับเสียงของสายเปิดบนไวโอลิน ชื่อโน้ตของสนามจะถูกเขียนด้วยตัวอักษรที่อยู่ใต้ไม้คานและมีความหมายเทียบเท่าไม้เท้าของฝรั่งเศสที่อยู่เหนือไม้เท้า ก.=โซล; ด=รี; เอ=ลา; E=mi Play ( ช่วยเหลือ · ข้อมูล )ไอคอนลำโพงเสียง 

ปรับจูนไวโอลินโดยการหมุนหมุดในกล่องหมุดใต้สโครลหรือโดยการ ปรับ สกรูจูนเนอร์ แบบละเอียดที่ส่วน ท้าย ไวโอลินทั้งหมดมีหมุด ตัวปรับละเอียด (เรียกอีกอย่างว่าตัวปรับละเอียด) เป็นทางเลือก ตัวปรับละเอียดส่วนใหญ่ประกอบด้วยสกรูโลหะที่ขยับคันโยกที่ติดอยู่กับปลายสาย อนุญาตให้ปรับระยะพิทช์เล็กน้อยได้ง่ายกว่าหมุด การหมุนเครื่องปรับเสียงแบบละเอียดตามเข็มนาฬิกาจะทำให้ระดับเสียงแหลมขึ้น (เมื่อเครื่องตึงขึ้น) และหมุนทวนเข็มนาฬิกา ระดับเสียงจะราบเรียบขึ้น (เนื่องจากเครื่องตึงน้อยกว่า) จูนเนอร์แบบละเอียดสำหรับสายทั้งสี่จะมีประโยชน์มากเมื่อใช้กับแกนเหล็ก และผู้เล่นบางคนใช้กับสายสังเคราะห์ เนื่องจากสาย E สมัยใหม่เป็นสายเหล็ก จูนเนอร์แบบละเอียดจึงเหมาะกับสายนั้นเกือบตลอดเวลา ตัวปรับเสียงละเอียดไม่ได้ใช้กับสายกีต้าร์ซึ่งมีความยืดหยุ่นมากกว่าสายเหล็กหรือแกนใยสังเคราะห์ และไม่ตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยของจูนเนอร์แบบละเอียด

ในการปรับแต่งไวโอลิน ขั้นแรกให้ปรับสาย A ให้เป็นระดับเสียงมาตรฐาน (ปกติคือ A=440  Hz ) (เมื่อเล่นหรือเล่นด้วยเครื่องดนตรีที่มีพิทช์คงที่ เช่น เปียโนหรือหีบเพลง ไวโอลินจะปรับเสียงให้ตรงกับโน้ตบนเครื่องดนตรีนั้น มากกว่าที่จะอ้างอิงการปรับแต่งอื่นๆ โดยทั่วไป โอโบเป็นเครื่องมือที่ใช้ในการปรับแต่งออเคสตร้าที่มีไวโอลินอยู่ด้วย เนื่องจากเสียงของมันทะลุทะลวงและสามารถได้ยินจากลมไม้อื่นๆ) จากนั้นจึงปรับสายอื่นๆ ให้ชิดกันในช่วงหนึ่งในห้าที่สมบูรณ์แบบโดยการโค้งคำนับเป็นคู่ บางครั้งใช้การปรับจูนให้สูงขึ้นเล็กน้อยสำหรับการเล่นโซโลเพื่อให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่สดใส ในทางกลับกัน เพลงบาร็อคบางครั้งก็เล่นโดยใช้การปรับเสียงที่ต่ำลงเพื่อให้เสียงไวโอลินนุ่มนวลขึ้น หลังการปรับจูน สะพานของเครื่องมืออาจได้รับการตรวจสอบเพื่อให้แน่ใจว่าตั้งตรงและอยู่กึ่งกลางระหว่างช่องด้านในของช่องf สะพานที่คดเคี้ยวอาจส่งผลกระทบอย่างมากต่อเสียงของไวโอลินที่ผลิตขึ้นอย่างดี

หลังจากเล่นมาอย่างยาวนาน หมุดปรับและรูสามารถสวมใส่ได้ ทำให้หมุดสามารถลื่นภายใต้ความตึงเครียด การทำเช่นนี้อาจทำให้ระยะพิทช์ของสายเชือกหล่นลงมาบ้าง หรือถ้าหมุดหลวมสนิท เชือกก็จะสูญเสียความตึงไปโดยสิ้นเชิง ไวโอลินที่หมุดปรับกำลังลื่นต้องได้รับการซ่อมแซมโดยช่างทำไวโอลินหรือช่างซ่อมไวโอลิน สาร เสพติดหรือสารประกอบหมุดที่ใช้เป็นประจำสามารถชะลอการเริ่มต้นของการสึกหรอในขณะที่ปล่อยให้หมุดหมุนได้อย่างราบรื่น

การปรับเสียง G–D–A–E ใช้สำหรับดนตรีไวโอลินส่วนใหญ่ รวมถึงดนตรีคลาสสิก แจ๊ส และดนตรีพื้นบ้าน มีการปรับจูนอื่นๆ เป็นครั้งคราว ตัวอย่างเช่น สตริง G สามารถปรับได้ถึง A การใช้การจูนที่ไม่เป็นมาตรฐานในดนตรีคลาสสิกเรียกว่าscordatura ; ในรูปแบบพื้นบ้านบางอย่างเรียกว่าการปรับแบบไขว้ . ตัวอย่างหนึ่งที่มีชื่อเสียงของ scordatura ในดนตรีคลาสสิกคือDanse MacabreของCamille Saint-Saënsโดยที่สาย E ของไวโอลินโซโลถูกปรับลงไปที่ E ♭เพื่อให้องค์ประกอบมีความไม่สอดคล้องกันอย่างน่าขนลุก ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ การเคลื่อนไหวครั้งที่สามของContrastsโดยBéla Bartókโดยที่สตริง E จะถูกปรับลงไปที่ E♭และ G ปรับแต่งเป็น G ♯ซึ่ง เป็น ไวโอลินคอนแชร์โต้ตัวแรกของ Niccolò Paganiniโดยที่สายทั้งสี่ถูกกำหนดให้ปรับเสียงครึ่งเสียงให้สูงขึ้น และ Mystery Sonatasโดย Biberซึ่งแต่ละการเคลื่อนไหวมีการปรับ scordatura ที่แตกต่างกัน

ในดนตรีคลาสสิกของอินเดียและดนตรีเบาของอินเดีย ไวโอลินมีแนวโน้มที่จะปรับเป็น D ♯ –A ♯ –D ♯ –A ♯ในสไตล์อินเดียใต้ เนื่องจากไม่มีแนวคิดเรื่องระดับเสียงที่แน่นอนในดนตรีคลาสสิกของอินเดีย นักดนตรีสามารถใช้การจูนที่สะดวกใดๆ เพื่อรักษาระยะห่างระหว่างระดับเสียงที่สัมพันธ์กันระหว่างสตริง การปรับจูนที่แพร่หลายอีกอย่างหนึ่งในช่วงเวลาเหล่านี้คือ B ♭ –F–B ♭ –F ซึ่งสอดคล้องกับ Sa–Pa–Sa–Pa ในสไตล์ดนตรีคลาสสิกนาติ คของอินเดีย ในสไตล์อินเดียเหนือของฮินดูสถานการจูนมักจะเป็นเพลงปา-สะ-ปะ-สะ แทนที่จะเป็นสะ-ปะ-สะ-ปะ ซึ่งอาจสอดคล้องกับ F–B ♭ –F–B ♭ตัวอย่างเช่น ในดนตรีคลาสสิกของอิหร่านและดนตรีเบาของอิหร่าน ไวโอลินมีการปรับจูนที่แตกต่างกันในDastgah ใด ๆ ไวโอลินมีแนวโน้มที่จะได้รับการปรับ (E–A–E–A) ในDastgah-h EsfahanหรือในDastgāh-e Šurคือ (E–A –D–E) และ (E–A–E–E) ในดัสคา-เอ มาฮูร์คือ (E–A–D–A) ในดนตรีคลาสสิกภาษาอาหรับ สตริง A และ E จะถูกลดระดับลงทั้งขั้นเช่น G–D–G–D เพื่อให้ง่ายต่อการเล่นmaqams อาหรับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ประกอบด้วยสี่ส่วน

ในขณะที่ไวโอลินส่วนใหญ่มีสี่สาย แต่ก็มีไวโอลินที่มีสายเพิ่มเติม บางสายมีมากถึงเจ็ดสาย โดยทั่วไปแล้วเซเว่นคิดว่าเป็นจำนวนสูงสุดของสายที่ใช้ได้กับเครื่องสายแบบโค้งคำนับ ด้วยสายมากกว่าเจ็ดสาย เป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นสายด้านในแบบใดแบบหนึ่งด้วยคันธนู ไวโอลินเจ็ดสายนั้นหายากมาก สายพิเศษของไวโอลินดังกล่าวมักจะอยู่ในระดับเสียงที่ต่ำกว่าจีสตริง สตริงเหล่านี้มักจะปรับเป็น C, F และ B ♭. ถ้าความยาวของเครื่องดนตรีหรือความยาวของสายจากน็อตถึงบริดจ์ เท่ากับความยาวของไวโอลินเต็มสเกลธรรมดา กล่าวคือ น้อยกว่า 13 นิ้ว (33 ซม.) เล็กน้อย จึงอาจเรียกได้ว่าเป็นไวโอลิน เครื่องมือดังกล่าวบางตัวค่อนข้างยาวและควรถือเป็นวิโอลา ไวโอลินที่มีห้าสายขึ้นไปมักใช้ในดนตรีแจ๊สหรือดนตรีพื้นบ้าน เครื่องดนตรีที่ผลิตขึ้นโดยเฉพาะบางประเภทมีสายพิเศษที่ไม่โค้งคำนับ แต่ให้เสียงที่ไพเราะเนื่องจากการสั่นของสายที่โค้งคำนับ

คันธนู

หัวคันชักไวโอลินสามคัน: (บน) ช่วงเปลี่ยนผ่าน (F. Tourte), หัวหมากฝรั่งของโมเดลศตวรรษที่ 18 อันยาวนาน, หัวหอกของนางแบบในศตวรรษที่ 17

ไวโอลินมักเล่นโดยใช้คันธนู ที่ ประกอบด้วยไม้ที่มีผมม้าร้อยเป็นริบบิ้นระหว่างปลายและกบ (หรือน็อตหรือส้นเท้า) ที่ปลายอีกด้าน คันชักไวโอลินทั่วไปอาจมีขนาดโดยรวม 75 ซม. (30 นิ้ว) และหนักประมาณ 60 กรัม (2.1 ออนซ์) คันธนูวิโอลาอาจสั้นกว่าประมาณ 5 มม. (0.20 นิ้ว) และหนักกว่า 10 กรัม (0.35 ออนซ์) ที่ปลายกบ ตัวปรับสกรูจะขันหรือคลายผมให้แน่น เพียงไปข้างหน้าของกบเบาะหนังนิ้วหัวแม่มือ เรียกว่ากริป และคดเคี้ยวป้องกันไม้ และให้การยึดเกาะที่แข็งแรงสำหรับมือของผู้เล่น ขดลวดแบบดั้งเดิมเป็นลวด (มักเป็นเงินหรือเงินชุบ) ไหม หรือ บาลีน (" กระดูกปลาวาฬ " ซึ่งปัจจุบันใช้พลาสติกสีแทนและพลาสติกสีดำสลับกันแทน) คันธนูนักเรียนจากไฟเบอร์กลาสบางคันใช้ปลอกพลาสติกเพื่อยึดและม้วน

ขนโบว์มักมาจากหางของ ม้าตัวผู้ สีเทา (ซึ่งมีขนสีขาวเป็นส่วนใหญ่) คันธนูที่ถูกกว่าบางคันใช้เส้นใยสังเคราะห์ ขัดสน ที่เป็น ของแข็งถูบนเส้นผมเพื่อให้มีความเหนียวเล็กน้อย เมื่อคันธนูลากผ่านเชือก การเสียดสีระหว่างทั้งสองจะทำให้สายสั่นสะเทือน วัสดุดั้งเดิมสำหรับคันธนูที่มีราคาแพงกว่า ได้แก่ ไม้สเนควูด และบราซิล วูด (ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าไม้แปร์นัมบูโค) นวัตกรรมการออกแบบคันธนูล่าสุดบางส่วนใช้คาร์บอนไฟเบอร์ (CodaBows) สำหรับคันธนู ในทุกระดับของงานฝีมือ คันธนูราคาถูกสำหรับนักเรียนทำจากไม้สนราคาถูกหรือจากไฟเบอร์กลาส (Glasser)

กำลังเล่น

ท่าทาง

ผู้ชายกำลังเล่นไวโอลินบนม้านั่งในสวนสาธารณะ

ไวโอลินเล่นได้ทั้งแบบนั่งหรือยืน ผู้เล่นเดี่ยว (ไม่ว่าจะเล่นคนเดียว เล่นเปียโน หรือเล่นดนตรีกับวงออ เคส ตรา ) ส่วนใหญ่จะเล่นด้วยการยืนขึ้น ในทางตรงกันข้าม ในวงออเคสตราและในแชมเบอร์มิวสิก มักจะนั่งเล่น ในยุค 2000 และ 2010 วงออเคสตราบางวงที่แสดงดนตรีแบบบาโรก (เช่นFreiburg Baroque Orchestra ) ได้แสดงไวโอลินและวิโอลาทั้งหมด ทั้งเดี่ยวและทั้งมวลแสดงขึ้น

วิธีมาตรฐานในการถือไวโอลินคือ ให้ขากรรไกรด้านซ้ายวางอยู่บนพนักพิงไวโอลิน และรองรับโดยไหล่ซ้าย ซึ่งมักใช้ที่พักไหล่ (หรือฟองน้ำและแถบยางยืดสำหรับผู้เล่นอายุน้อยที่มีปัญหา พักไหล่) ขากรรไกรและไหล่ต้องจับไวโอลินให้แน่นพอที่จะให้ไวโอลินอยู่นิ่งได้เมื่อมือซ้ายเปลี่ยนจากตำแหน่งสูง ในท่วงท่าของอินเดีย ความมั่นคงของไวโอลินรับประกันได้ด้วยการเลื่อนสกรอลล์ที่ด้านข้างของเท้า

ในขณะที่ครูชี้ให้เห็นถึงความสำคัญอย่างยิ่งของท่าที่ดีทั้งเพื่อคุณภาพของการเล่นและเพื่อลดโอกาสของการบาดเจ็บจากความเครียดซ้ำๆคำแนะนำว่าท่าที่ดีคืออะไรและทำอย่างไรจึงจะบรรลุถึงรายละเอียดนั้นแตกต่างกันในรายละเอียด อย่างไรก็ตาม ทุกคนยืนกรานถึงความสำคัญของท่าผ่อนคลายตามธรรมชาติโดยไม่มีความตึงเครียดหรือความแข็งแกร่ง สิ่งที่เกือบทุกคนแนะนำคือ รักษาข้อมือซ้ายให้ตรง (หรือเกือบเกือบนั้น) เพื่อให้นิ้วของมือซ้ายเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ และลดโอกาสบาดเจ็บและทำให้ไหล่ทั้งสองอยู่ในตำแหน่งที่ผ่อนคลายตามธรรมชาติ และหลีกเลี่ยงการยกอย่างใดอย่างหนึ่ง พวกเขาในลักษณะที่เกินจริง เช่นเดียวกับความตึงเครียดที่ไม่สมควรอื่น ๆ จะจำกัดเสรีภาพในการเคลื่อนไหว และเพิ่มความเสี่ยงของการบาดเจ็บ

การโค้งคำนับอาจขัดขวางการเล่นที่ดี เพราะมันทำให้ร่างกายเสียสมดุลและทำให้ไหล่ยกขึ้น อีกสัญญาณหนึ่งที่มาจากความตึงเครียดที่ไม่แข็งแรงคืออาการปวดที่มือซ้ายซึ่งบ่งบอกถึงแรงกดดันมากเกินไปเมื่อถือไวโอลิน

การผลิตมือซ้ายและพิทช์

นิ้วชี้ตำแหน่งแรก โปรดทราบว่าแผนภาพนี้แสดงเฉพาะบันทึกย่อ "ตำแหน่งแรก" มีโน้ตของระดับเสียงที่สูงกว่าที่ระบุไว้

มือซ้ายกำหนดความยาวของเสียงของสาย และด้วยเหตุนี้ระดับเสียงของสาย โดยการ "หยุด" (กด) กับ fingerboard ด้วยปลายนิ้ว ทำให้เกิดระดับเสียงที่แตกต่างกัน เนื่องจากไวโอลินไม่มีเฟรตในการหยุดสาย ตามปกติของกีตาร์ผู้เล่นต้องรู้ว่าจะวางนิ้วบนสายตรงตำแหน่งใดเพื่อเล่นด้วยโทนเสียง ที่ดี (การปรับเสียง) นักไวโอลินมือใหม่จะเล่นเครื่องสายเปิดและตำแหน่งต่ำสุด ใกล้กับน็อตมากที่สุด นักเรียนมักเริ่มต้นด้วยคีย์ที่ค่อนข้างง่าย เช่น A Major และ G major นักเรียนได้รับการสอนเรื่องเครื่องชั่งและท่วงทำนองที่เรียบง่าย ด้วยการฝึกชั่งตาชั่ง อาร์เพจจิโอ และการฝึกหูในที่สุดมือซ้ายของนักไวโอลินจะ "พบ" โน้ตโดยสัญชาตญาณโดยหน่วยความจำ ของ กล้ามเนื้อ

บางครั้งผู้เริ่มต้นใช้เทปที่วางบนฟิงเกอร์บอร์ดเพื่อวางนิ้วข้างซ้ายอย่างเหมาะสม แต่มักจะละทิ้งเทปอย่างรวดเร็วเมื่อเลื่อนไป อีกเทคนิคการมาร์กที่ใช้กันทั่วไปใช้จุดสีขาวบนฟิงเกอร์บอร์ด ซึ่งจะสึกหรอในสองสามสัปดาห์ของการปฏิบัติปกติ น่าเสียดายที่การปฏิบัตินี้บางครั้งใช้แทนการฝึกหูที่เพียงพอโดยชี้นำการวางนิ้วด้วยตาไม่ใช่ด้วยหู โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ที่จะเล่น "เสียงเรียกเข้า" นั้นมีประโยชน์ มีโน้ตอยู่เก้าตัวในตำแหน่งแรก โดยที่โน้ตหยุดส่งเสียงพร้อมเพรียงกันหรืออ็อกเทฟกับสตริงอื่น (เปิด) ทำให้เกิดเสียงสะท้อนอย่างเห็นใจ. นักเรียนมักใช้เสียงเรียกเข้าเหล่านี้เพื่อตรวจสอบความสูงต่ำของโน้ตที่หยุดโดยดูว่ามีความกลมกลืนกับสตริงเปิดหรือไม่ ตัวอย่างเช่น เมื่อเล่นพิทช์หยุด "A" บนสตริง G นักไวโอลินสามารถเล่นสตริง D ที่เปิดอยู่พร้อมๆ กัน เพื่อตรวจสอบน้ำเสียงของ "A" ที่หยุดนิ่ง หาก "A" เข้ากัน สตริง "A" และสตริง D ที่เปิดอยู่ควรสร้างสตริงที่สี่ที่สมบูรณ์แบบที่กลมกลืนกัน

ไวโอลินได้รับการปรับแต่งในห้าส่วนที่สมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับสายออร์เคสตราทั้งหมด (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล) ยกเว้นดับเบิลเบส ซึ่งปรับจูนในสี่ส่วนที่สมบูรณ์แบบ โน้ตแต่ละตัวที่ตามมาจะหยุดลงที่สนามที่ผู้เล่นมองว่ามีความกลมกลืนกันมากที่สุด "เมื่อไม่มีผู้มาด้วยกัน [นักไวโอลิน] จะไม่เล่นอย่างสม่ำเสมอทั้งในระดับอารมณ์หรือระดับ [เพียง] ตามธรรมชาติ แต่มีแนวโน้มโดยรวมเพื่อให้สอดคล้องกับพีทาโกรัส มาตราส่วน " [28]เมื่อนักไวโอลินกำลังเล่นในเครื่องสายหรือวงออร์เคสตราเครื่องสาย โดยปกติเครื่องสายจะ "ปรับจูน" ให้หวานขึ้นเพื่อให้เหมาะกับคีย์ที่พวกเขากำลังเล่นอยู่ เมื่อเล่นด้วยเครื่องดนตรีที่ปรับอารมณ์ให้เท่ากันเช่นเปียโนนักไวโอลินมากทักษะจะปรับจูนให้เข้ากับอารมณ์เปียโนที่เท่าเทียมกันเพื่อหลีกเลี่ยง ไม่ให้ เสียงโน๊ต ที่ ไม่ลงรอยกัน

นิ้วปกติจะมีเลข 1 (ดัชนี) ถึง 4 (นิ้วก้อย) ในโน้ตดนตรีเช่น โน้ตเพลงและหนังสือ etude โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวอร์ชันการสอนของดนตรีไวโอลิน ตัวเลขบนตัวโน้ตอาจบ่งบอกว่าควรใช้นิ้วไหน โดย0หรือOหมายถึงสายเปิด แผนภูมิทางด้านขวาแสดงการจัดเรียงโน้ตที่เข้าถึงได้ในตำแหน่งแรก ไม่แสดงในแผนภูมินี้เป็นวิธีที่ระยะห่างระหว่างตำแหน่งของโน้ตใกล้ขึ้นเมื่อนิ้วเลื่อนขึ้น (ในระดับเสียง) จากน็อต แถบที่ด้านข้างของแผนภูมิแสดงถึงความเป็นไปได้ตามปกติสำหรับการวางเทปของผู้เริ่มต้น ที่นิ้วที่ 1, สูง 2, 3 และ 4

ตำแหน่ง

ตำแหน่งของมือซ้ายบนฟิงเกอร์บอร์ดมีลักษณะเป็น "ตำแหน่ง" ตำแหน่งแรก ตำแหน่งที่ผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่เริ่มต้น (แม้ว่าบางวิธีจะเริ่มในตำแหน่งที่สาม) เป็นตำแหน่งที่ใช้บ่อยที่สุดในเพลงสตริง ดนตรีที่แต่งขึ้นสำหรับวงออเคสตราเยาวชนส่วนใหญ่มักจะอยู่ในตำแหน่งแรก โน้ตต่ำสุดในตำแหน่งนี้ในการปรับจูนมาตรฐานคือ G3 แบบเปิด โน้ตสูงสุดในตำแหน่งแรกเล่นด้วยนิ้วที่สี่บน E-string ทำให้เกิดเสียง B5 เลื่อนมือขึ้นไปที่คอ นิ้วแรกจะแทนที่นิ้วที่สอง นำผู้เล่นไปยังตำแหน่งที่สอง ให้นิ้วแรกเข้าที่ตำแหน่งแรกของนิ้วที่สามนำผู้เล่นไปยังตำแหน่งที่สามและอื่นๆ การเปลี่ยนตำแหน่งพร้อมกับการเคลื่อนไหวของมือที่เกี่ยวข้องกันเรียกว่ากะและการขยับอย่างมีประสิทธิภาพโดยคงโทนเสียงที่ถูกต้องและเสียงเลกาโต (เชื่อมต่อ) ที่ราบรื่นเป็นองค์ประกอบสำคัญของเทคนิคในทุกระดับ มักใช้ "นิ้วชี้" นิ้วสุดท้ายที่จะเล่นโน้ตในตำแหน่งเก่าสัมผัสสตริงเบา ๆ อย่างต่อเนื่องในระหว่างการเปลี่ยนเพื่อสิ้นสุดในตำแหน่งที่ถูกต้องในตำแหน่งใหม่ ในการฝึกเปลี่ยนเกียร์เบื้องต้น "นิ้วชี้" มักจะเปล่งออกมาขณะร่อนขึ้นหรือลงสาย เพื่อให้ผู้เล่นจัดตำแหน่งที่ถูกต้องโดยใช้หู นอกเหนือจากแบบฝึกหัดเหล่านี้แล้ว ยังไม่ค่อยได้ยิน (เว้นแต่นักแสดงจะตั้งใจใช้เอฟเฟก ต์ portamentoด้วยเหตุผลที่แสดงออก)

ในการเลื่อนตำแหน่งต่ำ นิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายจะเคลื่อนขึ้นหรือลงที่คอของเครื่องดนตรีเพื่อให้อยู่ในตำแหน่งเดิมที่สัมพันธ์กับนิ้ว (แม้ว่าการเคลื่อนไหวของนิ้วหัวแม่มืออาจเกิดขึ้นก่อนเล็กน้อยหรือ หลังจากนั้นเล็กน้อยการเคลื่อนไหวของนิ้วมือ) ในตำแหน่งดังกล่าว นิ้วหัวแม่มือมักถูกมองว่าเป็น 'สมอเรือ' ซึ่งตำแหน่งกำหนดตำแหน่งที่ผู้เล่นอยู่ ในตำแหน่งที่สูงมาก นิ้วหัวแม่มือไม่สามารถขยับนิ้วได้ในขณะที่ตัวเครื่องดนตรีเข้าไปขวางทาง แต่นิ้วโป้งทำงานรอบคอของเครื่องดนตรีเพื่อนั่งตรงจุดที่คอบรรจบกับส่วนโค้งด้านขวาของร่างกาย และยังคงอยู่ตรงนั้นในขณะที่นิ้วขยับไปมาระหว่างตำแหน่งที่สูง

โน้ตที่เล่นนอกเข็มทิศปกติของตำแหน่งโดยไม่มีการเลื่อนใด ๆ จะเรียกว่าส่วนขยาย ตัวอย่างเช่น ในตำแหน่งที่สามบนสาย A มือวางโดยธรรมชาติด้วยนิ้วแรกบน D ♮ และนิ้ว ที่สี่บน G ♮หรือ G ♯ การยืดนิ้วแรกลงไปที่ C ♯หรือนิ้วที่สี่ขึ้นไปถึง A ♮จะสร้างส่วนขยาย โดยทั่วไปแล้วส่วนขยายจะใช้ในกรณีที่โน้ตหนึ่งหรือสองโน้ตอยู่นอกตำแหน่งที่มั่นคงเล็กน้อย และให้ประโยชน์ในการรบกวนน้อยกว่าการเลื่อนหรือการข้ามสตริง ตำแหน่งต่ำสุดของไวโอลินเรียกว่า "ตำแหน่งครึ่ง" ในตำแหน่งนี้ นิ้วแรกอยู่บนโน้ต "ตำแหน่งแรกต่ำ" เช่น B ♭บนสาย A และนิ้วที่สี่อยู่ในส่วนขยายที่เลื่อนลงจากตำแหน่งปกติ เช่น D ♮บนสาย A โดยให้อีกสองนิ้ววางไว้ระหว่างนั้นตามต้องการ เนื่องจากตำแหน่งของนิ้วโป้งโดยทั่วไปจะเหมือนกันใน "ตำแหน่งครึ่ง" เช่นเดียวกับในตำแหน่งแรก จึงควรคิดว่าเป็นการยื่นมือไปข้างหลังทั้งมือมากกว่าตำแหน่งจริง

ขอบเขตสูงสุดของช่วงไวโอลินนั้นส่วนใหญ่กำหนดโดยทักษะของผู้เล่น ซึ่งอาจเล่นมากกว่าสองอ็อกเทฟในสายเดี่ยวและสี่อ็อกเทฟบนเครื่องดนตรีโดยรวมได้อย่างง่ายดาย ชื่อตำแหน่งส่วนใหญ่จะใช้สำหรับตำแหน่งที่ต่ำกว่าและในหนังสือวิธีการและ etudes ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นเรื่องปกติที่จะได้ยินการอ้างอิงถึงสิ่งที่สูงกว่าตำแหน่งที่เจ็ด ตำแหน่งสูงสุดคือตำแหน่งที่ 13 ตำแหน่งที่สูงมากเป็นความท้าทายทางเทคนิคโดยเฉพาะ ด้วยเหตุผลสองประการ ประการแรก ความแตกต่างในตำแหน่งของบันทึกต่าง ๆ จะแคบลงมากในตำแหน่งที่สูง ทำให้บันทึกยากขึ้นในการค้นหา และในบางกรณีต้องแยกแยะด้วยหู ประการที่สอง ความยาวของสายเสียงที่สั้นกว่ามากในตำแหน่งที่สูงมากเป็นความท้าทายสำหรับแขนขวาและการโค้งคำนับในการให้เสียงเครื่องดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพ

โน้ตทั้งหมด (ยกเว้นโน้ตที่ต่ำกว่า open D) สามารถเล่นได้มากกว่าหนึ่งสตริง นี่คือคุณลักษณะการออกแบบมาตรฐานของเครื่องสาย อย่างไรก็ตาม มันแตกต่างจากเปียโนซึ่งมีที่เดียวสำหรับแต่ละโน้ต 88 ตัว ตัวอย่างเช่น โน้ตของโอเพ่นเอบนไวโอลินสามารถเล่นเป็นโอเพ่น A หรือบนสาย D (ในตำแหน่งที่หนึ่งถึงสี่) หรือแม้แต่บนสาย G (สูงมากในอันดับที่หกถึงเก้า) แต่ละสตริงมีคุณภาพเสียง ที่แตกต่างกัน เนื่องจากน้ำหนัก (ความหนา) ที่แตกต่างกันของสตริงและเนื่องจากเสียงสะท้อนของสตริงอื่นที่เปิดอยู่ ตัวอย่างเช่น สตริง G มักถูกมองว่ามีเสียงที่ไพเราะและเต็มเปี่ยม ซึ่งเหมาะสมอย่างยิ่งกับเพลงโรแมนติกตอนปลาย เครื่องหมายนี้มักจะระบุในเพลงด้วยเครื่องหมาย เช่นsul GหรือIV (ตัวเลขโรมันที่ระบุให้เล่นบนสายที่สี่ ตามแบบแผน สตริงจะถูกนับจากระดับเสียงสูงสุดที่บางที่สุด (I) ไปจนถึงระดับเสียงต่ำสุด (IV) แม้จะไม่มีคำแนะนำที่ชัดเจนในคะแนน นักไวโอลินขั้นสูงก็จะ ใช้ดุลยพินิจและความรู้สึกทางศิลปะของเธอ/เธอเพื่อเลือกสตริงที่จะเล่นโน้ตหรือข้อความเฉพาะ

เปิดสตริง

ถ้าเชือกถูกก้มหรือดึงโดยไม่ใช้นิ้วหยุด เรียกว่าเชือกเปิด. ซึ่งจะให้เสียงที่แตกต่างจากสายหยุด เนื่องจากสายจะสั่นที่น็อตได้อิสระมากกว่าอยู่ใต้นิ้ว นอกจากนี้ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ vibrato อย่างเต็มที่กับสตริงที่เปิดอยู่ (แม้ว่าเอฟเฟกต์บางส่วนสามารถทำได้โดยการหยุดโน้ตคู่ขึ้นไปบนสตริงที่อยู่ติดกันและสั่นซึ่งทำให้องค์ประกอบของ vibrato อยู่ในเสียงหวือหวา) ตามธรรมเนียมคลาสสิก นักไวโอลินมักจะใช้การข้ามสายหรือการเลื่อนตำแหน่งเพื่อหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำที่นำมาใช้โดยสายเปิด เว้นแต่จะระบุโดยผู้แต่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ open E ซึ่งมักถูกมองว่ามีเสียงที่รุนแรง อย่างไรก็ตาม ยังมีสถานการณ์ที่อาจเลือกสตริงเปิดสำหรับเอฟเฟกต์ศิลปะโดยเฉพาะ เห็นได้จากดนตรีคลาสสิกที่เลียนแบบเสียงหึ่งๆของออร์แกน (JS Bach,Hoedown ) หรือขั้นตอนเพื่อหลีกเลี่ยงการเปิด string ไม่เหมาะสมทางดนตรี (เช่นในเพลงบาร็อคที่ตำแหน่งขยับได้น้อยกว่าปกติ). ในการส่งผ่านตาชั่งหรืออาร์เปจจิโออย่างรวดเร็ว สตริง E แบบเปิดอาจใช้เพื่อความสะดวกหากโน้ตไม่มีเวลาส่งเสียงและสร้างเสียงต่ำ ในดนตรีพื้นบ้าน การเล่นซอ และ แนว ดนตรีดั้งเดิม อื่นๆ สตริงเปิดมักใช้สำหรับเสียงต่ำ

การเล่นสตริงเปิดพร้อมกันโดยหยุดโน้ตบนสตริงที่อยู่ติดกันจะทำให้เกิด เสียงขึ้นจมูกเหมือน ปี่สก็อต ซึ่งมักใช้โดยผู้แต่งในการเลียนแบบดนตรีพื้นบ้าน บางครั้งโน้ตทั้งสองจะเหมือนกัน (เช่น เล่นนิ้ว A บนสาย D กับสาย A ที่เปิดอยู่) ทำให้เกิดเสียง "ซอ" การเล่นสตริงเปิดพร้อมกันกับโน้ตหยุดที่เหมือนกันสามารถเรียกได้เมื่อต้องการระดับเสียงมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเล่นออเคสตรา ไวโอลินคลาสสิกบางชิ้นมีโน้ตที่ผู้แต่งขอให้นักไวโอลินเล่นสตริงเปิด เนื่องจากความดังเฉพาะที่สร้างโดยสตริงเปิด

ดับเบิ้ลสต็อป ทริปเปิ้ลสต็อป คอร์ดและโดรน

การหยุดสองครั้งคือการที่นิ้วหยุดสายสองสายแยกกันและโค้งคำนับพร้อมๆ กัน ทำให้เกิดเสียงต่อเนื่องกันเป็นสองเสียง สามารถระบุการดับเบิ้ลสต็อปในตำแหน่งใดก็ได้ แม้ว่าช่วงที่กว้างที่สุดที่สามารถดับเบิ้ลสต็อปได้ตามธรรมชาติในตำแหน่งเดียวคืออ็อกเทฟ (ด้วยนิ้วชี้ที่สายล่างและนิ้วก้อยบนสายที่สูงกว่า) อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาหนึ่งในสิบหรือมากกว่านั้นในบางครั้งจำเป็นต้องหยุดสองครั้งในละครขั้นสูง ส่งผลให้ตำแหน่งทางซ้ายมือยืดออกโดยกางนิ้วออก คำว่า "ดับเบิ้ลสต็อป" มักใช้เพื่อล้อมรอบเสียงสตริงเปิดข้างโน้ตที่ใช้นิ้วเช่นกัน แม้ว่าจะมีเพียงนิ้วเดียวที่หยุดสตริง

เมื่อมีการระบุโน้ตสามหรือสี่ตัวพร้อมกัน นักไวโอลินมักจะ "แยก" คอร์ด โดยเลือกตัวโน้ตตัวล่างหนึ่งหรือสองตัวที่จะเล่นก่อน ก่อนที่จะต่อไปยังโน้ตตัวบนหนึ่งหรือสองตัวในทันที โดยให้เสียงสะท้อนตามธรรมชาติของเครื่องดนตรีทำให้เกิดเอฟเฟกต์ คล้ายกับว่าเสียงบันทึกทั้งสี่ถูกเปล่งออกมาพร้อมกัน ในบางกรณี อาจใช้ "การหยุดสามครั้ง" ได้ โดยสามารถเปล่งเสียงโน้ตสามตัวในสามสายพร้อมกันได้ ธนูจะไม่กระแทกสามสายโดยธรรมชาติในคราวเดียว แต่ถ้ามีความเร็วและแรงกดของคันธนูเพียงพอเมื่อนักไวโอลิน "แตก" (เสียง) คอร์ดสามตัว ขนคันธนูสามารถงอได้ชั่วคราวเป็นสามสาย ทำให้แต่ละสายส่งเสียงพร้อมกัน . ทำได้โดยใช้จังหวะหนักๆ ปกติจะอยู่ใกล้กบ และส่งเสียงที่ดังและก้าวร้าววงออร์เคสตรามีการแบ่งแยกเป็นครั้งคราวและแบ่งระหว่างผู้เล่น โดยนักดนตรีบางส่วนเล่นโน้ตล่างและบางส่วนเล่นโน้ตที่สูงกว่า การหยุดสองครั้ง (และการแบ่ง) เป็นเรื่องปกติในละครเพลงเมื่อไวโอลินเล่นคลอและเครื่องดนตรีหรือส่วนอื่นเล่นอย่างไพเราะ

ในบางประเภทของการแสดงที่มีข้อมูลทางประวัติศาสตร์ (โดยปกติคือเพลงบาร็อคและก่อนหน้านั้น) ทั้งคอร์ดแบบแยกและสามสต็อปไม่ถือว่าเหมาะสม นักไวโอลินบางคนจะทำการอาร์เพจจิเอทคอร์ดทั้งหมด (รวมถึงดับเบิ้ลสต็อปปกติ) เล่นโน้ตทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดเป็นรายบุคคลราวกับว่ามันเขียนเป็นภาพเบลอ อย่างไรก็ตาม ด้วยการพัฒนาไวโอลินสมัยใหม่ การหยุดแบบสามจังหวะจึงเป็นธรรมชาติมากขึ้น เนื่องจากสะพานมีความโค้งน้อยกว่า ในรูปแบบดนตรีบางรูปแบบสามารถเล่นเสียงหึ่งๆ แบบ open string ได้ระหว่างท่อนที่เขียนบนสตริงที่อยู่ติดกันเป็นหลัก เพื่อใช้เป็นเครื่องเสริมพื้นฐาน ซึ่งพบเห็นได้บ่อยในประเพณีพื้นบ้านมากกว่าในดนตรีคลาสสิก

Vibrato

Kyoko Yonemoto เล่นไวโอลินCaprice No. 24ของPaganini
Petrowitsch Bissingเป็นผู้สอนวิธีไวบราโตบนไวโอลิน[29]และตีพิมพ์หนังสือชื่อCultivation of the Vibrato Tone [30]

Vibratoเป็นเทคนิคของมือซ้ายและแขน ซึ่งระดับเสียงของโน้ตจะแตกต่างกันไปตามจังหวะจังหวะที่เร้าใจ ในขณะที่ส่วนต่างๆ ของมือหรือแขนอาจเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว ผลที่ได้คือการเคลื่อนไหวของปลายนิ้วทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในความยาวของสายที่สั่นสะเทือน ซึ่งทำให้เกิดคลื่นในระดับเสียง นักไวโอลินส่วนใหญ่จะสั่นต่ำกว่าโน้ต หรือในระดับเสียงที่ต่ำกว่าจากโน้ตจริงเมื่อใช้ไวบราโต เนื่องจากเชื่อกันว่าการรับรู้จะชอบระดับเสียงสูงสุดในเสียงที่แตกต่างกัน [31]Vibrato ทำอะไรเพียงเล็กน้อยเพื่อปิดบังบันทึกที่ไม่คุ้นเคย กล่าวอีกนัยหนึ่ง vibrato ที่นำไปใช้ในทางที่ผิดนั้นใช้แทนน้ำเสียงที่ดีได้ไม่ดี เครื่องชั่งและแบบฝึกหัดอื่นๆ ที่ใช้กับเสียงสูงต่ำมักจะเล่นโดยไม่ใช้ vibrato เพื่อให้การทำงานง่ายขึ้นและมีประสิทธิภาพมากขึ้น นักศึกษาดนตรีมักได้รับการสอนว่า เว้นแต่จะทำเครื่องหมายเป็นอย่างอื่นในดนตรี ให้ถือว่าสั่น อย่างไรก็ตาม ต้องสังเกตว่านี่เป็นเพียงแนวโน้มเท่านั้น ไม่มีอะไรในโน้ตเพลงที่บังคับให้นักไวโอลินเพิ่ม vibrato สิ่งนี้อาจเป็นอุปสรรคต่อนักไวโอลินที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิกซึ่งต้องการเล่นในสไตล์ที่ใช้การสั่นเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย เช่น ดนตรีบาโรกที่เล่นในสไตล์ย้อนยุคและรูปแบบการเล่นซอแบบดั้งเดิมมากมาย

Vibrato สามารถผลิตได้ด้วยการใช้นิ้ว ข้อมือ และแขนร่วมกันอย่างเหมาะสม วิธีหนึ่งที่เรียกว่าการสั่นมือ (หรือ การ สั่นสะเทือน ที่ข้อมือ ) เกี่ยวข้องกับการโยกมือกลับไปที่ข้อมือเพื่อให้เกิดการสั่น ในทางตรงกันข้าม วิธีอื่นคือarm vibratoปรับระดับเสียงโดยการเคลื่อนไหวที่ข้อศอก การผสมผสานเทคนิคเหล่านี้ทำให้ผู้เล่นสามารถสร้างเอฟเฟกต์โทนสีได้หลากหลาย "เมื่อ" และ "เพื่ออะไร" และ "เท่าใด" ของไวโอลินvibratoเป็นเรื่องศิลปะของสไตล์และรสนิยม โดยมีครู โรงเรียนสอนดนตรีและสไตล์ดนตรีที่ชื่นชอบสไตล์ของ vibrato ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น การสั่นมากเกินไปอาจทำให้เสียสมาธิ ในแง่อะคูสติก ความน่าสนใจที่ vibrato เพิ่มให้กับเสียงนั้นเกี่ยวข้องกับวิธีการผสมโอเวอร์โทน[32] (หรือโทนสี หรือเสียงต่ำ) และรูปแบบทิศทางของการฉายเสียงจะเปลี่ยนไปตามระดับเสียงที่เปลี่ยนไป โดย "ชี้" เสียงไปที่ส่วนต่างๆ ของห้อง[33] [34]ในทางที่เป็นจังหวะ vibrato จะเพิ่ม "shimmer" หรือ "livelines" ให้กับเสียงของไวโอลินที่ทำมาอย่างดี Vibrato ส่วนใหญ่ปล่อยให้อยู่ในดุลยพินิจของนักไวโอลิน ไวบราโตประเภทต่างๆ จะนำอารมณ์ที่แตกต่างกันมาสู่ชิ้นงาน และองศาและรูปแบบของไวบราโตที่ต่างกันมักจะเป็นลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นในนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง

สั่นแบบสั่น

บางครั้งอาจใช้การเคลื่อนไหวแบบสั่นเพื่อสร้างกระแสน้ำวน อย่างรวดเร็วผล. ในการดำเนินการเอฟเฟกต์นี้ นิ้วที่อยู่เหนือนิ้วเพื่อหยุดโน้ตจะถูกวางไว้เล็กน้อยจากสตริง (กดแน่นกับนิ้วที่หยุดสตริง) และมีการใช้การเคลื่อนไหวแบบสั่น นิ้วที่สองจะแตะสายเบา ๆ เหนือนิ้วล่างด้วยการสั่นแต่ละครั้ง ทำให้ระดับเสียงสั่นในลักษณะที่ฟังดูเหมือนส่วนผสมระหว่างไวบราโตแบบกว้างกับการรัวรัวอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนน้อยกว่าระหว่างโน้ตที่สูงกว่าและต่ำกว่า และมักจะนำมาใช้โดยการเลือกการตีความ เทคนิคเสียงรัวนี้ใช้ได้ดีกับเสียงรัวหรือเสียงรัวแบบกึ่งโทนในตำแหน่งสูงเท่านั้น (โดยที่ระยะห่างระหว่างโน้ตลดลง) เนื่องจากต้องใช้นิ้วรัวและนิ้วที่อยู่ด้านล่างเพื่อสัมผัสกัน ซึ่งจำกัดระยะที่สามารถลั่นได้ ในตำแหน่งที่สูงมาก

ฮาร์โมนิก

ใช้ปลายนิ้วแตะสายเบาๆ ที่โหนด ฮาร์โมนิก แต่ไม่ต้องกดสายจนสุด จากนั้นดึงหรือก้มสาย จะทำให้เกิดฮาร์โมนิก แทนที่จะเป็นเสียงปกติ เสียงโน้ตที่สูงกว่าจะดังขึ้น แต่ละโหนดอยู่ที่การแบ่งจำนวนเต็มของสตริง เช่น ครึ่งทางหรือหนึ่งในสามตามความยาวของสตริง เครื่องดนตรีที่ตอบสนองจะส่งสัญญาณฮาร์มอนิกที่เป็นไปได้มากมายตามความยาวของสาย ฮาร์โมนิกถูกทำเครื่องหมายในเพลงด้วยวงกลมเล็ก ๆ เหนือโน้ตที่กำหนดระดับเสียงของฮาร์โมนิกหรือโดยหัวโน้ตรูปเพชร ฮาร์โมนิกมีสองประเภท: ฮาร์โมนิกธรรมชาติและ ฮาร์โม นิกเทียม (หรือที่เรียกว่าฮาร์โมนิกเท็จ )

ฮาร์โมนิกธรรมชาติเล่นบนสายเปิด ระดับเสียงของเชือกเปิดเมื่อดึงหรือโค้งคำนับเรียกว่าความถี่พื้นฐาน ฮาร์มอนิกเรียกอีกอย่างว่าเสียงหวือหวาหรือบางส่วน เกิดขึ้นที่จำนวนเต็มทวีคูณของปัจจัยพื้นฐาน ซึ่งเรียกว่าฮาร์มอนิกแรก ฮาร์โมนิกที่สองเป็น เสียงหวือหวาแรก(อ็อกเทฟเหนือสตริงเปิด) ฮาร์โมนิกที่สามเป็นโอเวอร์โทนที่สอง เป็นต้น ฮาร์โมนิกที่สองอยู่ตรงกลางของสายและให้เสียงที่สูงกว่าระดับเสียงของสายอ็อกเทฟ ฮาร์โมนิกที่สามแบ่งสตริงออกเป็นสามส่วนและให้เสียงอ็อกเทฟและหนึ่งในห้าเหนือระดับพื้นฐาน และฮาร์มอนิกที่สี่แบ่งสตริงออกเป็นสี่ส่วนโดยให้เสียงสองอ็อกเทฟเหนือตัวแรก เสียงของฮาร์มอนิกที่สองนั้นชัดเจนที่สุด เพราะมันเป็นโหนดร่วมที่มีฮาร์มอนิกที่เป็นเลขคู่ที่ตามมาทั้งหมด (4, 6, ฯลฯ) ฮาร์โมนิกที่มีเลขคี่ลำดับที่สามและลำดับต่อมานั้นเล่นยากขึ้น เพราะพวกเขาแยกสตริงออกเป็นชิ้นส่วนที่สั่นเป็นเลขคี่ และไม่แชร์โหนดกับฮาร์มอนิกอื่นๆ ให้มากเท่า

ฮาร์โมนิกประดิษฐ์สร้างได้ยากกว่าฮาร์โมนิกธรรมชาติ เนื่องจากต้องหยุดทั้งสตริงและเล่นฮาร์โมนิกบนโน้ตที่หยุด ใช้เฟรมอ็อกเทฟ (ระยะห่างปกติระหว่างนิ้วที่หนึ่งและสี่ในตำแหน่งใดก็ตาม) โดยให้นิ้วที่สี่แตะที่สายเพียงสี่นิ้วสูงกว่าโน้ตที่หยุดจะสร้างฮาร์มอนิกที่สี่สองอ็อกเทฟเหนือโน้ตที่หยุด การวางนิ้วและแรงกด ตลอดจนความเร็วของคันธนู แรงกด และจุดทำให้เกิดเสียง ล้วนมีความสำคัญในการทำให้ฮาร์โมนิกกับเสียงที่ต้องการ และเพื่อเพิ่มความท้าทาย ในข้อความที่มีโน้ตต่างๆ เล่นเป็นฮาร์โมนิกเท็จ ระยะห่างระหว่างนิ้วหยุดและนิ้วฮาร์โมนิกจะต้องเปลี่ยนอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากระยะห่างระหว่างโน้ตจะเปลี่ยนไปตามความยาวของสตริง

นิ้วฮาร์โมนิกยังสามารถแตะที่สามหลักเหนือโน้ตที่กด (ฮาร์มอนิกที่ห้า) หรือหนึ่งในห้าสูงกว่า (ฮาร์มอนิกที่สาม) ฮาร์โมนิกเหล่านี้มักใช้กันน้อยกว่า ในกรณีของตัวโน้ตตัวหลักที่สาม ทั้งตัวโน้ตที่หยุดและตัวโน้ตที่แตะต้องเล่นให้แหลมเล็กน้อย มิฉะนั้น ฮาร์มอนิกจะไม่พูดอย่างรวดเร็ว ในกรณีของข้อที่ 5 การยืดจะมากกว่าความสบายสำหรับนักไวโอลินหลายคน ในละครทั่วไป เศษส่วนที่มีขนาดเล็กกว่าหนึ่งในหกจะไม่ถูกนำมาใช้ อย่างไรก็ตาม บางครั้งก็ใช้ดิวิชั่นสูงถึงแปด และด้วยเครื่องมือที่ดีและผู้เล่นที่มีทักษะ ดิวิชั่นที่เล็กที่สุดถึงสิบสองจึงเป็นไปได้ มีหนังสือสองสามเล่มที่อุทิศให้กับการศึกษาฮาร์โมนิกของไวโอลินโดยเฉพาะ ผลงานที่ครอบคลุมสองชิ้น ได้แก่ Theory of Harmonics 7 เล่มของ Henryk Heller ซึ่งจัดพิมพ์โดยSimrock ในปี 1928 และ Tecnica dei suoni armoniciห้าเล่มของ Michelangelo Abbadoจัดพิมพ์โดยริคอร์ดีในปี ค.ศ. 1934

ทางเดินที่ซับซ้อนในฮาร์โมนิกประดิษฐ์สามารถพบได้ในวรรณกรรมไวโอลินอัจฉริยะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างที่โดดเด่นสองประการของเรื่องนี้ ได้แก่ ส่วนของ Csárdás ของVittorio Montiและทางเดินตรงกลางของขบวนการที่สามของ Violin Concerto ของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ของ Paganiniประกอบด้วย ส่วนที่สาม แบบดับเบิ้ลส ต็อป ในฮาร์โมนิก

เมื่อสายสึก สกปรก และเก่า ฮาร์โมนิกอาจไม่แม่นยำในระดับเสียงอีกต่อไป ด้วยเหตุนี้ นักไวโอลินจึงต้องเปลี่ยนเครื่องสายเป็นประจำ

มือขวาและโทนสี

สายอาจฟังได้โดยการดึงผมของคันธนูที่ถือไว้ด้วยมือขวาพาดผ่าน ( arco ) หรือโดยการถอนผม ( pizzicato ) บ่อยที่สุดด้วยมือขวา ในบางกรณี นักไวโอลินจะดึงสายด้วยมือซ้าย สิ่งนี้ทำเพื่ออำนวยความสะดวกในการเปลี่ยนจากการเล่น pizzicato เป็นการเล่นอาร์โก้ นอกจากนี้ยังใช้ในผลงานชิ้นเอกบางชิ้น พิซซ่ามือซ้ายมักจะทำกับสายเปิด Pizzicato ใช้กับเครื่องดนตรีตระกูลไวโอลินทั้งหมด อย่างไรก็ตาม การศึกษาเทคนิคขั้นสูงของ pizzicato อย่างเป็นระบบนั้นได้รับการพัฒนามากที่สุดในแจ๊สเบสซึ่งเป็นรูปแบบที่เครื่องมือเกือบจะดึงออกมาโดยเฉพาะ

แขน มือ และคันธนูด้านขวา และความเร็วของคันธนูมีส่วนรับผิดชอบต่อคุณภาพของโทนเสียงจังหวะไดนามิก การประกบและการ เปลี่ยนแปลง ส่วนใหญ่ (แต่ไม่ใช่ทั้งหมด) ของ เสียงต่ำ ผู้เล่นดึงคันธนูเหนือเชือก ทำให้สายสั่นและให้เสียงที่คงอยู่ คันธนูเป็นแท่งไม้ที่มีขนหางม้าแบบตึง ซึ่งถูกขัดสนด้วยก้อนขัดสน พื้นผิวตามธรรมชาติของขนม้าและความเหนียวของเนื้อขัดสนช่วยให้คันธนู "ยึด" กับสายได้ และด้วยเหตุนี้เมื่อลากคันธนูไปเหนือเชือก ธนูจะทำให้สายส่งเสียงดัง

การโค้งคำนับสามารถใช้สร้างโน้ตหรือท่วงทำนองที่ต่อเนื่องยาวนาน ด้วยส่วนเครื่องสายหากผู้เล่นในส่วนเปลี่ยนคันธนูในเวลาที่ต่างกัน โน้ตหนึ่งๆ ก็ดูเหมือนจะยั่งยืนอย่างไม่รู้จบ คันธนูยังสามารถใช้เพื่อเล่นโน้ตสั้นๆ ที่คมชัด เช่น โน้ตซ้ำ สเกล และอาร์เพจจิโอ ซึ่งให้จังหวะการขับดันในดนตรีหลากหลายสไตล์

เทคนิคการโค้งคำนับ

ส่วนที่สำคัญที่สุดของเทคนิคการโค้งคำนับคือด้ามจับคันธนู มักใช้นิ้วโป้งงอตรงบริเวณเล็กๆ ระหว่างกบกับส่วนโค้งของคันธนู นิ้วอีกข้างกางออกค่อนข้างเท่ากันทั่วส่วนบนของธนู นิ้วก้อยขดด้วยปลายนิ้ววางบนไม้ถัดจากสกรู ไวโอลินให้เสียงที่ดังกว่าด้วยความเร็วการโค้งคำนับที่มากขึ้นหรือน้ำหนักบนสายที่มากขึ้น ทั้งสองวิธีไม่เท่ากัน เพราะมันสร้างเสียงต่ำต่างกัน การกดลงบนสายจะทำให้ได้เสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังสามารถให้เสียงที่ดังกว่าได้ด้วยการวางคันธนูใกล้กับสะพาน

จุดที่ทำให้เกิดเสียงที่คันธนูตัดกับสายยังส่งผลต่อเสียงต่ำ (หรือ "โทนสี") การเล่นใกล้กับสะพาน ( sul ponticello ) ให้เสียงที่เข้มกว่าปกติ โดยเน้นที่ฮาร์โมนิกที่สูงขึ้น และการเล่นด้วยธนูที่ปลายฟิงเกอร์บอร์ด ( sul tasto ) ทำให้เกิดเสียงที่ละเอียดอ่อนและไม่มีตัวตน โดยเน้นที่ความถี่พื้นฐาน ชินิจิ ซูซูกิเรียกจุดที่ทำให้เกิดเสียงว่าทางหลวงไครส์เลอร์ บางคนอาจนึกถึงจุดที่มีเสียงต่างกันเป็นช่องทางเดินรถบนทางหลวง

วิธีการโจมตีด้วยธนูแบบต่างๆ ทำให้เกิดข้อต่อต่างๆ มีเทคนิคการโค้งคำนับมากมายที่ช่วยให้เล่นได้ทุกรูปแบบ ครู ผู้เล่น และวงออเคสตราจำนวนมากใช้เวลามากมายในการพัฒนาเทคนิคและสร้างเทคนิคที่เป็นหนึ่งเดียวภายในกลุ่ม เทคนิคเหล่านี้รวมถึงการโค้งคำนับแบบเลกาโต (เสียงที่เรียบ เชื่อมต่อ และต่อเนื่องซึ่งเหมาะสำหรับท่วงทำนอง) colléและการโค้งคำนับที่หลากหลายซึ่งทำให้เกิดโน้ตที่สั้นกว่า รวมทั้งการ สะท้อนกลับ เซา ทิ ลเล มาร์เทเล spiccato และ staccato

พิซซ่า

โน้ตที่ทำเครื่องหมายพิซซ่า (ตัวย่อสำหรับpizzicato ) ในเพลงที่เขียนให้เล่นโดยการดึงสายด้วยนิ้วของมือขวามากกว่าการโค้งคำนับ (นิ้วชี้มักใช้ที่นี่) บางครั้งในวงออเคสตราหรือดนตรีเดี่ยวที่มีพรสวรรค์ซึ่งใช้มือโค้ง (หรือสำหรับเอฟเฟกต์การแสดง) พิซซ่ามือซ้ายจะถูกระบุด้วยเครื่องหมาย + (เครื่องหมายบวก) ด้านล่างหรือเหนือบันทึกย่อ ใน pizzicato ทางซ้าย ให้วางสองนิ้วบนเชือก หนึ่ง (โดยปกติคือนิ้วชี้หรือนิ้วกลาง) วางบนโน้ตที่ถูกต้อง และอีกอัน (โดยปกติคือนิ้วนางหรือนิ้วก้อย) วางไว้เหนือโน้ต นิ้วที่สูงกว่าจะดึงสายออกในขณะที่นิ้วล่างยังคงอยู่ ทำให้ได้ระดับเสียงที่ถูกต้อง โดยการเพิ่มแรงถอน คุณสามารถเพิ่มระดับเสียงของโน้ตที่สตริงกำลังผลิตได้ Pizzicato ใช้ในงานออเคสตราและในงานแสดงเดี่ยว ในส่วนของวงดนตรี นักไวโอลินมักจะต้องเปลี่ยนจากอาร์โก้เป็นพิซซิกาโตอย่างรวดเร็ว และในทางกลับกัน

โคล เลกโน

เครื่องหมายของcol legno ( ภาษาอิตาลี แปล ว่า "กับไม้") ในเพลงเขียนเรียกร้องให้ตีสายด้วยไม้ของคันธนู แทนที่จะลากผมของคันธนูข้ามสาย เทคนิคการโค้งคำนับนี้ค่อนข้างไม่ค่อยมีใครใช้ และส่งผลให้มีเสียงเพอร์คัชชันที่ไร้เสียง คุณภาพที่น่าขนลุกของส่วนไวโอลินที่เล่นcol legnoถูกนำไปใช้ในบทเพลงไพเราะบางเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "การเต้นรำของแม่มด" ของการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของSymphonie FantastiqueของBerlioz บทกวีไพเราะของSaint-Saëns Danse Macabreรวมถึงส่วนของสตริงโดยใช้ เทคนิค col legnoเพื่อเลียนแบบเสียงของโครงกระดูกที่เต้นรำ "ดาวอังคาร" จาก Gustav Holst'The Planets " ใช้col legnoเล่นจังหวะซ้ำๆ ใน5
4ลายเซ็นเวลา Benjamin Britten 's The Young Person's Guide to the Orchestraเรียกร้องให้ใช้ในรูปแบบ " Percussion " Dmitri Shostakovichใช้มันใน Symphony ที่สิบสี่ของเขาในการเคลื่อนไหว 'At the Sante Jail' อย่างไรก็ตาม นักไวโอลินบางคนไม่เห็นด้วยกับรูปแบบการเล่นนี้ เนื่องจากมันสามารถสร้างความเสียหายให้กับผิวงานและทำให้เสียค่าของธนูชั้นดีได้ แต่ส่วนใหญ่จะประนีประนอมโดยใช้คันธนูราคาถูกอย่างน้อยตลอดระยะเวลาของข้อความที่เป็นปัญหา

ถอดออก

จังหวะที่ราบรื่นและสม่ำเสมอซึ่งความเร็วและน้ำหนักของคันธนูจะเท่ากันตั้งแต่ต้นจังหวะจนจบ [35]

มาร์เทเล่

ตอกตามตัวอักษรเอฟเฟกต์เน้นหนักที่เกิดจากการปล่อยธนูแต่ละครั้งอย่างแรงและกะทันหัน Martelé สามารถเล่นได้ทุกส่วนของธนู บางครั้งมันถูกระบุในเพลงที่เขียนโดยหัวลูกศร

ลูกคอ

เสียง ลูกคอคือการทำซ้ำอย่างรวดเร็วมาก (โดยทั่วไปจะเป็นโน้ตตัวเดียว แต่บางครั้งก็มีโน้ตหลายตัว) มักจะเล่นที่ปลายคันธนู ลูกคอถูกทำเครื่องหมายด้วยเส้นเอียงสั้น ๆ สามเส้นพาดผ่านก้านของโน้ต Tremolo มักถูกใช้เป็นเอฟเฟกต์เสียงในดนตรีออเคสตรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคดนตรีโรแมนติก (1800-1910) และในดนตรีโอเปร่า

ใบ้หรือsordino

ปิดเสียงไม้หนีบผ้า เฉพาะกิจและปิดเสียงฝึกยาง

การติดโลหะขนาดเล็ก ยาง หนัง หรืออุปกรณ์ไม้ที่เรียกว่าmuteหรือsordinoเข้ากับสะพานไวโอลิน จะให้เสียงที่นุ่มนวลและกลมกล่อมมากขึ้น โดยมีเสียงหวือหวา ที่ได้ยินน้อย ลง เสียงของส่วนเครื่องสายออร์เคสตราทั้งหมดที่เล่นด้วยการปิดเสียงมีคุณภาพที่เงียบ การปิดเสียงจะเปลี่ยนทั้งความดังและระดับเสียง ("โทนสี") ของไวโอลิน เครื่องหมายภาษาอิตาลีทั่วไปสำหรับการใช้งานแบบปิดเสียงเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกัน หรือcon sordinoความหมาย 'กับใบ้'; และเซนซ่าซอร์ด , หมายถึง 'ไม่ปิดเสียง'; หรือผ่านทางซอร์ด ซึ่งหมายถึง 'ปิดเสียง'

ยาง ปิดเสียงโลหะ ยาง หรือไม้ที่ใหญ่กว่ามีจำหน่ายทั่วไป เรียกว่า มิวท์สำหรับฝึกหัดหรือ มิวท์โฮ เทล โดยทั่วไปแล้วการปิดเสียงดังกล่าวจะไม่ถูกนำมาใช้ในการแสดง แต่ใช้สำหรับปิดเสียงไวโอลินในพื้นที่ฝึกหัด เช่น ห้องพักในโรงแรม (สำหรับการฝึกซ้อม ยังมีไวโอลินปิดเสียง ไวโอลินที่ไม่มีกล่องเสียง) นักประพันธ์เพลงบางคนเคยใช้เสียงฝึกหัดสำหรับเอฟเฟกต์พิเศษ เช่น ในตอนท้ายของ Sequenza VIII ของLuciano Berio สำหรับไวโอลินเดี่ยว

สไตล์ดนตรี

เพลงคลาสสิค

โซนาต้าสำหรับไวโอลินสองตัวโดยTelemann นักแต่งเพลงสไตล์บาโรก การจัดองค์ประกอบไวโอลินแบบบาโรกทั่วไป มันอาจจะได้รับการทำโดยใช้ vibratoน้อยกว่าเดิม
Mischa Elmanเล่นการทำสมาธิจากละครไทย ของ Massenet ที่ บันทึกในปี 1919 การเล่นแบบเลกาโตโดยใช้portamentoอย่างฟุ่มเฟือย rubato และ vibrato และรีจิสเตอร์ที่สูงขึ้นของเครื่องดนตรีเป็นเรื่องปกติของการเล่นไวโอลินในช่วงปลายยุคโรแมนติก

ตั้งแต่ ยุค บาโรกไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดในดนตรีคลาสสิกด้วยเหตุผลหลายประการ โทนเสียงของไวโอลินโดดเด่นเหนือเครื่องดนตรีอื่นๆ ทำให้เหมาะสำหรับการเล่นแนวเมโลดี้ ในมือของผู้เล่นที่ดี ไวโอลินมีความว่องไวอย่างยิ่ง และสามารถจดบันทึกลำดับที่ยากและรวดเร็วได้

ไวโอลินประกอบขึ้นเป็นส่วนใหญ่ของวงออเคสตราและมักจะแบ่งออกเป็นสองส่วน เรียกว่าไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง นักแต่งเพลงมักจะกำหนดทำนองให้กับไวโอลินตัวแรก โดยทั่วไปแล้วจะเป็นส่วนที่ยากกว่าโดยใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า ในทางตรงกันข้าม ไวโอลินตัวที่ 2 จะเล่นประสานกัน รูปแบบการบรรเลงประกอบ หรือท่วงทำนองที่ต่ำกว่าไวโอลินตัวแรก เครื่องสายที่คล้ายกันมีส่วนสำหรับไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง เช่นเดียวกับ ส่วน วิโอลาและเครื่องดนตรีเบส เช่นเชลโล หรือ ดับเบิลเบสซึ่งแทบจะไม่มีเลย

แจ๊ส

การอ้างอิงถึงการ แสดง แจ๊ส ที่เก่าแก่ที่สุด โดยใช้ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวได้รับการบันทึกไว้ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 Joe Venutiนักไวโอลินแจ๊สคนแรกๆ เป็นที่รู้จักจากผลงานร่วมกับนักกีตาร์Eddie Langในช่วงปี 1920 ตั้งแต่นั้นมาก็มีนักไวโอลินด้นสด หลายคน เช่นStéphane Grappelli , Stuff Smith , Eddie South , Regina Carter , Johnny Frigo , John Blake , Adam Taubitz , Leroy JenkinsและJean-Luc Ponty. แม้จะไม่ใช่นักไวโอลินแจ๊สเป็นหลัก แต่Darol AngerและMark O'Connorได้ใช้เวลาส่วนสำคัญในอาชีพการเล่นดนตรีแจ๊ส นักไวโอลินชาวสวิส-คิวบาYilian Cañizaresผสมผสานดนตรีแจ๊สกับดนตรีคิวบา (36)

ไวโอลินยังปรากฏอยู่ในตระการตาที่จัดหาพื้นหลังของวงออเคสตราให้กับการบันทึกเสียงแจ๊สมากมาย

ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย

ไวโอลินอินเดีย แม้จะเป็นเครื่องมือเดียวกับที่ใช้ในดนตรีตะวันตก แต่ก็มีความแตกต่างกันในบางแง่ [37]เครื่องดนตรีได้รับการปรับแต่งเพื่อให้สาย IV และ III (G และ D บนไวโอลินปรับเสียงแบบตะวันตก) และสาย II และ I (A และ E) เป็นคู่ sa–pa (do–sol) และให้เสียงเหมือนกันแต่ถูกชดเชย โดยอ็อกเทฟที่คล้ายกับ scordatura ทั่วไปหรือซอครอสจูน เช่น G3–D4–G4–D5 หรือ A3–E4–A4–E5 Tonic sa (do) ไม่ได้รับการแก้ไข แต่ปรับให้เข้ากับนักร้องหรือผู้เล่นหลัก วิธีที่นักดนตรีถือเครื่องดนตรีแตกต่างกันไปตั้งแต่ดนตรีตะวันตกไปจนถึงเพลงอินเดีย ในดนตรีอินเดีย นักดนตรีจะนั่งไขว่ห้างโดยให้เท้าขวาอยู่ข้างหน้าพวกเขา สกรอลล์ของเครื่องดนตรีวางอยู่บนเท้า ตำแหน่งนี้จำเป็นต่อการเล่นได้ดีเนื่องจากธรรมชาติของดนตรีอินเดีย มือสามารถเคลื่อนไปทั่วฟิงเกอร์บอร์ดได้ และไม่มีตำแหน่งที่กำหนดไว้สำหรับมือซ้าย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่ไวโอลินจะต้องอยู่ในตำแหน่งที่มั่นคงและไม่ขยับ

เพลงดัง

แอนดรูว์ เบิร์ดกับไวโอลิน, 2552.
Lindsey Stirlingแสดงที่TEDx Berkeley, 2012
Eric Stanleyแสดงที่TEDx Richmond, 2013

อย่างน้อยที่สุดในช่วงทศวรรษ 1970 ดนตรียอดนิยมส่วนใหญ่ใช้เครื่องสายแบบ โค้งคำนับ มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงยอดนิยมตลอดช่วงปี ค.ศ. 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 ด้วยการเพิ่มขึ้นของเพลงสวิงอย่างไรก็ตาม จากปีพ. ศ. 2478 ถึง พ.ศ. 2488 เสียงเครื่องสายมักถูกนำมาใช้เพื่อเพิ่มความสมบูรณ์ของดนตรีวงดนตรีขนาดใหญ่ ตามยุควงสวิงตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1940 ถึงกลางทศวรรษ 1950 ดนตรีแนวดนตรีเริ่มฟื้นคืนชีพในเพลงป๊อปแบบดั้งเดิม แนวโน้มนี้เร่งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยมีการฟื้นตัวอย่างมีนัยสำคัญของการใช้เครื่องสาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีโซล การบันทึก Motownยอดนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 อาศัยสตริงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อสัมผัสที่เป็นเครื่องหมายการค้า การเพิ่มขึ้นของเพลง ดิสโก้ในปี 1970 ยังคงมีแนวโน้มนี้ต่อไปด้วยการใช้เครื่องสายในวงออร์เคสตราดิสโก้ยอดนิยม (เช่นLove Unlimited Orchestra , Biddu Orchestra, Monster Orchestra , Salsoul Orchestra , MFSB ) [ ต้องการการอ้างอิง ]

ด้วยการเพิ่มขึ้นของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในช่วงทศวรรษ 1980 ไวโอลินจึงลดลงในการใช้งาน เนื่องจากเสียงสตริงที่สังเคราะห์ขึ้นโดยนักเล่นคีย์บอร์ดที่มีซินธิไซเซอร์เข้ามาแทนที่ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ไวโอลินมีการใช้งานเพียงเล็กน้อยในดนตรีร็อค กระแสหลัก แต่ก็มีประวัติบางอย่างเกี่ยวกับดนตรีร็อคแบบโปรเกรสซีฟ (เช่นElectric Light Orchestra , King Crimson , Kansas , Gentle Giant ) อัลบั้มContaminazione ในปี 1973 โดย RDMของอิตาลีเล่นไวโอลินกับซินธิไซเซอร์ในตอนจบ ("La grande fuga") [ ต้องการการอ้างอิง ]เครื่องดนตรีนี้มีความแข็งแกร่งกว่าใน วงดนตรี แจ๊สฟิวชั่น สมัยใหม่ โดยเฉพาะ อย่างยิ่งThe Corrs ไวโอลินบางครั้งเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีร็อคพื้นบ้านของอังกฤษดังตัวอย่างเช่นFairport ConventionและSteeleye Span [ ต้องการการอ้างอิง ]

ความนิยมของดนตรีครอสโอเวอร์ที่เริ่มในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ได้นำไวโอลินกลับมาสู่เวทีดนตรียอดนิยม โดยมีทั้งไวโอลินไฟฟ้าและอะคูสติกที่ใช้โดยวงดนตรียอดนิยม Dave Matthews Band นำ เสนอนักไวโอลินBoyd Tinsley The FlockนำเสนอนักไวโอลินJerry Goodmanซึ่งต่อมาได้เข้าร่วมวงดนตรีแจ๊สร็อคฟิวชั่น The Mahavishnu Orchestra James ' Saul Daviesซึ่งเป็นมือกีต้าร์ด้วย ถูกเกณฑ์โดยวงดนตรีในฐานะนักไวโอลิน สำหรับสามอัลบั้มแรกและซิงเกิ้ลที่เกี่ยวข้อง กลุ่มชาวอังกฤษNo-Manได้ใช้ไวโอลินโซโลไฟฟ้าและอะคูสติกอย่างกว้างขวางตามที่สมาชิกวง Ben Coleman เล่น (ผู้เล่นไวโอลินโดยเฉพาะ) [ ต้องการการอ้างอิง ]

วง Pop-Punk Yellowcardได้สร้างแกนนำของไวโอลินในดนตรี นักไวโอลิน Sean Mackin เป็นสมาชิกของวงมาตั้งแต่ปี 1997 Los Salvadoresยังผสมผสานอิทธิพลของพังค์และสกาเข้ากับไวโอลิน [ ต้องการอ้างอิง ] Doom metalวงดนตรีMy Dying Brideได้ใช้ไวโอลินเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มของพวกเขาตลอดหลายอัลบั้ม [ ต้องการการอ้างอิง ]ไวโอลินปรากฏอย่างเด่นชัดในเพลงของ วงดนตรีโฟล์ กเมทัล ของสเปน Mägo de Oz (เช่น ในเพลงฮิตของพวกเขาในปี 1998 " Molinos de viento") นักไวโอลิน (Carlos Prieto aka "Mohamed") เป็นหนึ่งในสมาชิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของกลุ่มโดยมีแฟนเพลงมาตั้งแต่ปี 1992 [ ต้องการอ้างอิง ]เครื่องดนตรีนี้ยังใช้บ่อยใน ซิมโฟนิก เมทัลโดยเฉพาะอย่างยิ่งวงดนตรีเช่นTherion , Nightwish , ภายใน Temptation , HaggardและEpicaแม้ว่าจะยังพบได้ใน วง Gothic Metalเช่นTristaniaและTheatre of Tragedyก็ตาม[ ต้องการอ้างอิง ]วงร็อคทางเลือกHurtนักร้องนำเล่นไวโอลินให้กับวงดนตรี ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในวงร็อคไม่กี่วงที่เล่นไวโอลินโดยไม่ต้องจ้างพนักงานเซสชั่น [ ต้องการอ้างอิง ]วงดนตรีโฟล์คเมทัลอิทิเลียนใช้ไวโอลินอย่างกว้างขวางตามรายชื่อจานเสียงของพวกเขา [38] วง โปรเกรสซีฟเมทัล Ne Obliviscarisมีนักไวโอลินชื่อทิม ชาร์ลส์ อยู่ในรายชื่อของพวกเขา [39]

ศิลปินอิสระ เช่นOwen Pallett , The ShondesและAndrew Birdก็กระตุ้นความสนใจในเครื่องดนตรีชนิดนี้เช่นกัน [40] วงดนตรี อินดี้มักจะโอบกอดการจัดเรียงที่แปลกใหม่ ทำให้พวกเขามีอิสระที่จะนำเสนอไวโอลินมากกว่าศิลปินเพลงกระแสหลัก หลายคน มีการใช้ในประเภทโพสต์ร็อคโดยวงดนตรีเช่นA Genuine Freakshow , Sigur Rós , Zox , Broken Social SceneและA Silver Mt. Zion ไวโอลินไฟฟ้ายังถูกใช้โดยวงดนตรีอย่างThe Crüxshadowsภายในบริบทของเพลงที่ใช้คีย์บอร์ด [ ต้องการอ้างอิง ] ลินด์เซย์ สเตอร์ลิงเล่นไวโอลินร่วมกับอิเล็กทรอนิคส์/ดั๊บสเต็ป/แทรนซ์ รอยแยกและจังหวะ [41] [ ต้องการการอ้างอิง ]

เอริค สแตนลีย์ด้นสดบนไวโอลินด้วยดนตรีฮิปฮอป / ป๊อป / คลาสสิกและจังหวะบรรเลง [42] [43]วงดนตรี ป๊อป อินดี้ร็อกและบาโรกที่ประสบความสำเร็จArcade Fireใช้ไวโอลินอย่างกว้างขวางในการจัดเตรียม [44] เพลงป็อป ของอินเดียตุรกีและอาหรับเต็มไปด้วยเสียงไวโอลิน ทั้งศิลปินเดี่ยวและวงดนตรี [ ต้องการการอ้างอิง ]

ดนตรีพื้นบ้านและการเล่นซอ

นักเล่นไวโอลิน Hins Anders Ersson วาดโดยAnders Zorn , 1904

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ใช้ในดนตรีคลาสสิกไวโอลินสืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลซึ่งใช้สำหรับดนตรีพื้นบ้าน หลังจากขั้นตอนของการพัฒนาอย่างเข้มข้นในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่ในอิตาลีไวโอลินได้รับการปรับปรุง (ในด้านระดับเสียง โทนเสียง และความว่องไว) จนถึงจุดที่ไม่เพียงแต่กลายเป็นเครื่องมือที่สำคัญมากในดนตรีศิลปะ แต่ยังได้รับการพิสูจน์ว่าน่าสนใจอย่างมาก นักดนตรีพื้นบ้านเช่นกัน ในที่สุดก็แพร่กระจายอย่างกว้างขวาง บางครั้งก็แทนที่เครื่องดนตรีที่โค้งคำนับก่อนหน้านี้ นัก ชาติพันธุ์วิทยาสังเกตเห็นการใช้อย่างแพร่หลายในยุโรป เอเชีย และอเมริกา

เมื่อเล่นเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ไวโอลินมักถูกเรียกในภาษาอังกฤษว่าซอ (แม้ว่าคำว่าซอสามารถใช้อย่างไม่เป็นทางการได้ไม่ว่าดนตรีประเภทใด) ทั่วโลกมีเครื่องสายต่างๆ เช่นซอล้อและ ซอ อาปาเช่ที่เรียกว่า "ซอ" ดนตรีซอแตกต่างจากคลาสสิกตรงที่เพลงโดยทั่วไปถือว่าเป็นเพลงเต้นรำ[45]และมีการใช้เทคนิคต่างๆ เช่น เสียงพึมพำ การสับเปลี่ยน และการตกแต่งเฉพาะสำหรับสไตล์เฉพาะ ในหลายประเพณีของดนตรีพื้นบ้าน เพลงเหล่านี้ไม่ได้แต่งขึ้น แต่ถูกจดจำโดยนักดนตรีรุ่นต่อๆ มา และส่งต่อ[45]ในสิ่งที่เรียกว่าประเพณีปากเปล่า ผลงานเก่าๆหลาย ๆ ชิ้นเรียกร้องให้มีการปรับจูนแบบไขว้หรือใช้การปรับแต่งอื่นๆ ที่ไม่ใช่ GDAE มาตรฐาน ผู้เล่นบางคนที่เล่นซอพื้นบ้านอเมริกัน (เช่นบลูแกรสหรือเพลงเก่า) ให้ตัดขอบบนของสะพานให้โค้งที่แบนกว่าเล็กน้อย ทำให้เทคนิคต่างๆ เช่น "การสับไพ่สองครั้ง" ช่วยลดภาระที่แขนธนูได้ เนื่องจากช่วยลดระยะ ของการเคลื่อนไหวที่จำเป็นสำหรับการสลับระหว่างดับเบิ้ลสต็อปบนคู่สายที่ต่างกัน นักเล่นไวโอลินที่ใช้สายแกนเหล็กที่เป็นของแข็งอาจต้องการใช้ส่วนท้ายที่มีตัวปรับเสียงละเอียดบนสายทั้งสี่ แทนที่จะเป็นตัวปรับเสียงแบบละเอียดตัวเดียวบนสาย E ที่ผู้เล่นคลาสสิกหลายคนใช้

เพลงอาหรับ

เช่นเดียวกับราบาห์อาหรับไวโอลินยังถูกนำมาใช้ในดนตรีอาหรับอีกด้วย

ไวโอลินไฟฟ้า

ไวโอลินอะคูสติกและไฟฟ้า

ไวโอลินไฟฟ้ามีปิ๊ กอัพแบบ แม่เหล็กหรือ แบบเพีย โซอิเล็กทริก ที่แปลงการสั่นสะเทือนของสายเป็นสัญญาณไฟฟ้า สายแพ ตช์ หรือตัวส่งสัญญาณไร้สายจะส่งสัญญาณไปยังแอมพลิฟายเออร์ของระบบPA ไวโอลินไฟฟ้ามักจะสร้างขึ้นในลักษณะนี้ แต่สามารถเพิ่มปิ๊กอัพให้กับไวโอลินอะคูสติกทั่วไปได้ ไวโอลินไฟฟ้าที่มีตัวสะท้อนที่สร้างเสียงระดับการฟังโดยไม่ขึ้นกับองค์ประกอบทางไฟฟ้า เรียกว่าไวโอลินไฟฟ้า-อะคูสติก. เพื่อให้มีประสิทธิภาพเหมือนไวโอลินอะคูสติก ไวโอลินไฟฟ้า-อะคูสติกยังคงรักษาส่วนที่สะท้อนของไวโอลินไว้ได้มาก และมักจะมีลักษณะคล้ายไวโอลินหรือไวโอลิน ตัวรถอาจตกแต่งด้วยสีสดใสและทำจากวัสดุทางเลือกแทนไม้ ไวโอลินเหล่านี้อาจต้องต่อเข้ากับเครื่องขยายสัญญาณเครื่องดนตรีหรือระบบPA บางประเภทมาพร้อมกับตัวเลือกที่เงียบซึ่งอนุญาตให้ผู้เล่นใช้หูฟังที่ติดอยู่กับไวโอลิน ไวโอลินไฟฟ้า ที่ผลิต ขึ้นเป็นพิเศษเครื่องแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1928 และผลิตโดย Victor Pfeil, Oskar Vierling, George Eisenberg, Benjamin Miessner , George Beauchamp , Hugo Benioffและ Fredray Kislingbury สามารถเสียบไวโอลินเหล่านี้เข้ากับ .ได้หน่วยเอฟเฟกต์ เช่นเดียวกับกีต้าร์ไฟฟ้ารวมทั้งการบิดเบือน แป้นเหยียบ วาวาและรีเวิร์บ เนื่องจากไวโอลินไฟฟ้าไม่ได้อาศัยความตึงของสายและการสั่นพ้องเพื่อขยายเสียง จึงสามารถมีสายได้มากขึ้น ตัวอย่างเช่น ไวโอลินไฟฟ้าแบบห้าสายมีจำหน่ายจากผู้ผลิตหลายราย และไวโอลินไฟฟ้าแบบเจ็ดสาย (ที่มีสายล่างสามสายที่ล้อมรอบช่วงเชลโล ) ก็มีจำหน่ายเช่นกัน นัก ไวโอลินไฟฟ้ากลุ่มแรกส่วนใหญ่เป็น นัก ดนตรีที่เล่นดนตรีแจ๊สฟิวชัน (เช่นJean-Luc Ponty ) และดนตรี ป็อป

การตรวจสอบไวโอลิน

การรับรองความถูกต้องของไวโอลินเป็นกระบวนการในการกำหนดผู้ผลิตและวันที่ผลิตไวโอลิน กระบวนการนี้คล้ายกับที่ใช้ในการกำหนดที่มาของงานศิลปะ นี่อาจเป็นกระบวนการที่สำคัญ เนื่องจากอาจมีการผูกค่าที่มีนัยสำคัญกับไวโอลินที่ทำขึ้นโดยผู้ผลิตเฉพาะราย หรือในเวลาและสถานที่เฉพาะ การปลอมแปลงและวิธีอื่นๆ ในการ สื่อให้เข้าใจผิด ที่เป็นการฉ้อโกงสามารถใช้เพื่อเพิ่มมูลค่าของเครื่องมือได้

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

  1. ↑ มีเครื่องดนตรีประเภทไวโอลินที่เล็กกว่า รวมทั้งไวโอลินปิคโคโลและปอ เช ตต์ แต่แทบไม่ได้ใช้งานเลย

อ้างอิง

  1. ^ ซิงห์, จูจาร์. "สัมภาษณ์ : กะลา รามนาถ" . ข่าว X . ยูทูบ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2014-06-03 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2558 .
  2. ↑ อัลเลน, เอ็ดเวิร์ด เฮรอน (1914). การทำไวโอลินดังที่เคยเป็นมา: การเป็นบทความเชิงประวัติศาสตร์ เชิงทฤษฎี และเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์และศิลปะการทำไวโอลิน สำหรับการใช้งานของช่างทำไวโอลินและนักเล่นไวโอลิน ทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ นำหน้าด้วย เรียงความเรื่องไวโอลินและตำแหน่งใน ฐานะเครื่องดนตรี อี. ฮาว.เข้าถึงเมื่อ 5 กันยายน 2558.
  3. ↑ Choudhary, S.Dhar (2010). กำเนิดและวิวัฒนาการของไวโอลินในฐานะเครื่องดนตรีและมีส่วนทำให้เกิดกระแสความก้าวหน้าของดนตรีคลาสสิกอินเดีย: ในการค้นหารากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของไวโอลิน รามกฤษณะ เวทนา คณิต. ISBN 978-9380568065. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2558 .
  4. ^ เบลลัค, แพม (7 เมษายน 2014). "A Strad? นักไวโอลินไม่สามารถบอกได้" . นิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ9 เมษายน 2014 .
  5. ^ คริสโตเฟอร์ จอยซ์ (2012). "การทดสอบไวโอลินแบบตาบอดสองครั้ง: คุณเลือก Strad ได้ไหม" . เอ็นพีอาร์ ดึงข้อมูลเมื่อ2012-01-02
  6. ^ a b "ไวโอลิน" . www.etymonline.comครับ พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ออนไลน์ สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2560 .
  7. ^ a b "วิโอลา" . www.etymonline.comครับ พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ออนไลน์ สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2560 .
  8. ^ a b c "ซอ" . www.etymonline.comครับ พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ออนไลน์ สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2560 .
  9. ↑ The Silk Road: Connecting Cultures, Making Trust , Silk Road Story 2: Bowed Instruments, Smithsonian Center for Folk life and Cultural Heritage [1] Archived 2008-10-13 at the Wayback Machine (เข้าถึง 2008-09-26)
  10. ↑ ฮอฟฟ์แมน, ไมล์ส (1997). NPR Classical Music Companion: ข้อกำหนดและแนวคิดจาก A ถึง Z โฮตัน มิฟฟลิน ฮา ร์คอร์ต ISBN  978-0618619450.
  11. อรรถเป็น ข กริลเล็ต 1901 , พี. 29
  12. ↑ Margaret J. Kartomi : เกี่ยวกับแนวคิดและการจำแนกประเภทของเครื่องดนตรี Chicago Studies in Ethnomusicology, University of Chicago Press, 1990
  13. ^ "ราบ" . สารานุกรมบริแทนนิกา . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2019 .
  14. ^ "ลีร่า | เครื่องดนตรี" . สารานุกรมบริแทนนิกา . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2019 .
  15. ↑ พนุม, ฮอร์เทนส์ (1939). "เครื่องสายของยุคกลาง วิวัฒนาการและการพัฒนา" ลอนดอน: วิลเลียม รีฟส์: 434. {{cite journal}}:อ้างอิงวารสารต้องการ|journal=( ความช่วยเหลือ )
  16. ↑ อาร์เคนเบิร์ก, รีเบคก้า (ตุลาคม 2545) "ไวโอลินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" . พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน. สืบค้นเมื่อ2006-09-22 .
  17. ↑ เดเวริช, โรบิน เคย์ (2006). "ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของไวโอลิน" . ไวโอลินออนไลน์ดอท คอม สืบค้นเมื่อ2006-09-22 .
  18. ↑ บาร์ทรัฟฟ์, วิลเลียม. "ประวัติไวโอลิน" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2007-02-08 . สืบค้นเมื่อ2006-09-22 .
  19. ↑ ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Vestlandske Kunstindustrimuseum ในเมืองเบอร์เกน ประเทศนอร์เวย์
  20. ^ "ไวโอลิน โดย อันโตนิโอ สตราดิวารี, 1716 (เมสสิยาห์; ลา เมสซี, ซาลาบู)" . Cozio.com . สืบค้นเมื่อ2008-09-26 .
  21. ^ เคนเนดี, ไมเคิล (2017). พจนานุกรมดนตรีออกซ์ฟอร์ด สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด.
  22. ^ ปิโอ สเตฟาโน (2012). นักไวโอลินและนักเป่าแตรแห่งเวนิส 1490 -1630 . เมืองเวนิส ประเทศอิตาลี: การวิจัยเมืองเวนิส. หน้า 441. ISBN 9788890725203.
  23. ↑ ริชาร์ด เพอร์ราส. "ไวโอลินเปลี่ยน 1800" . สืบค้นเมื่อ2006-10-29 .
  24. ^ "ไวโอลิน Stradivarius ขายในราคา 9.8 ล้านปอนด์ในการประมูลเพื่อการกุศล " ข่าวบีบีซี 2011-06-21 . สืบค้นเมื่อ2011-06-21 .
  25. ^ พิสตัน, วอลเตอร์ (1955). เรียบเรียง , น.45.
  26. ↑ Laird, Paul R. "งานของ Carleen Maley Hutchins กับซอนเดอร์ส " สมาคมไวโอลินแห่งอเมริกา. สืบค้นเมื่อ2008-09-26 .
  27. ↑ The New Violin Family Association, Inc (2020-04-04) . "ครอบครัวไวโอลินใหม่" . ครอบครัวไวโอลินใหม่
  28. ^ ชายทะเล คาร์ล (1938) จิตวิทยาของดนตรี , 224. อ้างใน Kolinski, Mieczyslaw (ฤดูร้อน - ฤดูใบไม้ร่วง, 1959). "A New Equidistant 12-Tone Temperament", p.210,วารสาร American Musicological Society , Vol. 12, ฉบับที่ 2/3, หน้า 210-214.
  29. ↑ อีตัน, หลุยส์ (1919). ไวโอลิน . วงดนตรีของจาคอบส์ รายเดือน เล่มที่ 4 หน้า 52 . สืบค้นเมื่อ16 พฤศจิกายน 2555 .
  30. ↑ บิสซิง, เปโตรวิทช์. การเพาะปลูกไวโอลิน Vibrato Tone บริษัท สำนัก พิมพ์เพลง Central States สืบค้นเมื่อ16 พฤศจิกายน 2555 .
  31. ^ Applebaum, ซามูเอล (1957). เครื่องสร้างสาย เล่ม 3: คู่มือครู นิวยอร์ก: อัลเฟรดสำนักพิมพ์. หน้า 4. ISBN 978-0-7579-3056-0.. “ตอนนี้เราจะฝึกการสั่นของมือซ้ายในลักษณะต่อไปนี้: เขย่าข้อมืออย่างช้าๆและสม่ำเสมอในโน้ตที่ 8 เริ่มจากตำแหน่งเดิมและสำหรับโน้ตตัวที่ 8 ตัวที่สองให้ข้อมือถอยหลัง (ไปทางม้วน) ทำ นี้ในโน้ตสามตัว จุด 8 และ 16 และโน้ตที่ 16 หนึ่งหรือสองสัปดาห์ต่อมา vibrato อาจเริ่มทำงานบนไวโอลิน ... ขั้นตอนจะเป็นดังนี้: 1. หมุนปลายนิ้วจากตำแหน่งตั้งตรงบน หมายเหตุ ให้ต่ำกว่าระดับเสียงของบันทึกนี้เล็กน้อย"
  32. ↑ ชเลสเก้, มาร์ติน. "ความลับทางจิตของ vibrato" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2010 . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2010 . ดังนั้นระดับเสียงของแต่ละฮาร์โมนิกจะมีค่าผันผวนเป็นระยะเนื่องจากการสั่นสะเทือน
  33. ↑ เคอร์ติน, โจเซฟ (เมษายน 2543). "Weinreich และ Directional Tone Colour" . นิตยสารสแตรด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2552 . อย่างไรก็ตาม ในกรณีของเครื่องสาย เครื่องสาย ไม่เพียงแต่จะมีทิศทางที่ชัดเจนเท่านั้น แต่รูปแบบของทิศทางของเครื่องดนตรีนั้นเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วตามความถี่ด้วย หากคุณคิดว่ารูปแบบดังกล่าวที่ความถี่ที่กำหนดเป็นสัญญาณของเสียง เช่น ปากกาขนนกของเม่น การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในระดับเสียงที่สร้างขึ้นโดยไวบราโตก็อาจทำให้ปากกาขนนกเหล่านั้นเป็นลูกคลื่นอย่างต่อเนื่อง
  34. ↑ ไวน์ไรช์, กาเบรียล (16 ธันวาคม พ.ศ. 2539) "โทนสีตามทิศทาง" (PDF) . สมาคมเสียงแห่งอเมริกา. เอฟเฟกต์สามารถมองเห็นได้ในแง่ของสัญญาณเสียงที่มีทิศทางสูงจำนวนมาก ซึ่งทั้งหมดนั้นทำให้ไวบราโตทำให้เกิดคลื่นไปมาในลักษณะที่สอดคล้องกันและมีการจัดระเบียบสูง เป็นที่แน่ชัดว่าปรากฏการณ์ดังกล่าวจะช่วยอย่างมากในการหลอมรวมเสียงของส่วนต่าง ๆ ที่กำกับต่างกันให้กลายเป็นกระแสการได้ยินเพียงเสียงเดียว บางคนอาจคาดเดาได้ว่านี่คือเหตุผลที่นักไวโอลินใช้ vibrato ในระดับสากล - เมื่อเทียบกับเครื่องเล่นลมจากเสียงที่เครื่องดนตรีไม่มีโทนสีตามทิศทางโดยทั่วไป
  35. ^ ฟิสเชอร์, ไซม่อน (1999). "แยกทาง". ส แตรด. 110 : 638 – ผ่านดัชนีดนตรี
  36. ↑ "Die Sängerin und Geigerin Yilian Cañizares in Moods" . นอย เซอร์เชอร์ เซ ตุง . 16 กันยายน 2556 . สืบค้นเมื่อ12 มิถุนายน 2558 .
  37. ^ Bhattacharya, Suryasarathi (10 ธันวาคม 2017). "ผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน Dr L Subramaniam กับการที่ดนตรีคลาสสิกของอินเดียขึ้นสู่เวทีโลก" . กระทู้แรก .
  38. ^ "Ithilien - รายชื่อจานเสียง รายชื่อ ชีวประวัติ บทสัมภาษณ์ ภาพถ่าย" . www.spirit-of-metal.com . สืบค้นเมื่อ2017-03-12 .
  39. ^ "เนอ Obliviscaris" . เฟสบุ๊ค .
  40. ^ โกลเด้น ไบรอัน (5 ธันวาคม 2017) "แอนดรูว์ เบิร์ด นำซิมโฟนีแห่งเสียงอันไพเราะของเขามาสู่ชิคาโก " นิตยสารชิคาโก .
  41. ^ ตนเอง บรู๊ค (9 เมษายน 2554). "ลินด์ซีย์ สเตอร์ลิง—นักไวโอลินฮิปฮอป" . วิทยาเขตของเธอ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2014-12-05.
  42. ↑ เทียตเจน, อเล็กซ่า. "รับชีวิตของคุณจากไวโอลินฟรีสไตล์ของ "Trap Queen" ของ Fetty Wap" . vh1.com . VH1 . สืบค้นเมื่อ13 พฤษภาคม 2559 .
  43. ^ มาร์ติเนซ, มาร์ก (3 ตุลาคม 2010) "อีริค สแตนลีย์: นักไวโอลินแนวฮิปฮอป" . ข่าวฟ็อกซ์ 10 (สัมภาษณ์). ฟีนิกซ์: KTSP-TV . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-10-29 . สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2014 .
  44. ^ "อาเขตไฟ – 10 ที่ดีที่สุด" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ2019-12-12 .
  45. อรรถเป็น ข แฮร์ริส, ร็อดเจอร์ (2009). "เล่นซอ" . okhistory.org _ สารานุกรมประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโอคลาโฮมา. สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2018 .
  46. ^ "7String ไวโอลิน Harlequin เสร็จสิ้น" . เพลงจอร์แดน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-02-27 สืบค้นเมื่อ2009-02-27 .

บรรณานุกรม

  • Viol and Lute Makers of Venice 1490-1630โดย Stefano Pio (2012), Venezia Ed การวิจัยเมืองเวนิส, ISBN 978-88-907252-0-3 
  • Violin and Lute Makers of Venice 1640–1760โดย Stefano Pio (2004), Venezia Ed. การวิจัยเมืองเวนิส, ISBN 978-88-907252-2-7 
  • Liuteri & Sonadori, Venice 1750–1870โดย Stefano Pio (2002), Venezia Ed. การวิจัยเมืองเวนิส, ISBN 978-88-907252-1-0 
  • รูปแบบของไวโอลินของ Antonio Stradivariโดย Stewart Pollens (1992), ลอนดอน: Peter Biddulph ISBN 0-9520109-0-9 
  • หลักการเล่นและสอนไวโอลินโดย Ivan Galamian (1999), Shar Products Co. ISBN 0-9621416-3-1 
  • ไวโอลินร่วมสมัย: เทคนิคการแสดงเสริม โดย Patricia and Allen Strange (2001) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ไอเอสบีเอ็น0-520-22409-4 
  • ไวโอลิน: ประวัติศาสตร์และการสร้างโดย Karl Roy (2006), ISBN 978-1-4243-0838-5 
  • หนังสือไวโอลินโดย Marion Thede (1970), Oak Publications ไอเอสบีเอ็น0-8256-0145-2 
  • ไวโอลินละตินโดย Sam Bardfeld, ISBN 0-9628467-7-5 
  • Canon of Violin Literature , โดย Jo Nardolillo (2012), Scarecrow Press. ไอเอสบีเอ็น0-8108-7793-7 
  • The Violin Explained - กลไกส่วนประกอบและเสียงโดย James Beament (1992/1997), Clarendon Press ไอเอสบีเอ็น0-19-816623-0 
  • อันโตนิโอ สตราดิวารี ชีวิตและงานของเขา ค.ศ. 1644-1737 โดยวิลเลียม เฮนรี ฮิลล์; อาเธอร์ เอฟ ฮิลล์; อัลเฟรด เอ็บส์เวิร์ธ ฮิลล์ (1902/1963), สิ่งพิมพ์โดเวอร์. พ.ศ. 2506 สพ ฐ . 172278 . ไอเอสบีเอ็น0-486-20425-1  
  • สารานุกรมไวโอลินโดย Alberto Bachmann (1965/1990), Da Capo Press ไอเอสบีเอ็น0-306-80004-7 
  • ไวโอลิน - And Easy Guideโดย Chris Coetzee (2003) สำนักพิมพ์ New Holland ISBN 1-84330-332-9 
  • ไวโอลินโดย Yehudi Menuhin (1996), Flammarion. ISBN 2-08-013623-2 
  • หนังสือไวโอลินแก้ไขโดย Dominic Gill (1984), Phaidon ไอเอสบีเอ็น0-7148-2286-8 
  • การทำไวโอลินอย่างที่เคยเป็นมา โดยEdward Heron-Allen (1885/1994) Ward Lock Limited ไอเอสบีเอ็น0-7063-1045-4 
  • นักไวโอลินและนักไวโอลินโดย Franz Farga (1950), Rockliff Publishing Corporation Ltd.
  • ไวโอลิน ไวโอลิน และ Virginalsโดย Jennifer A. Charlton (1985), พิพิธภัณฑ์ Ashmolean ISBN 0-907849-44-X 
  • ไวโอลินโดย Theodore Rowland-Entwistle (1967/1974), Dover Publications. ไอเอสบีเอ็น0-340-05992-3 
  • ไวโอลินและวิโอลายุคแรกโดย โรบิน สโตเวลล์ (2001) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ไอเอสบีเอ็น0-521-62555-6 
  • ห้องสมุดของลูเทียร์ที่สมบูรณ์ บรรณานุกรมวิพากษ์วิจารณ์นานาชาติที่เป็นประโยชน์สำหรับผู้สร้างและนักเลงเครื่องสายและเครื่องมือดึงโดยRoberto Regazzi , Bologna: Florenus, 1990. ISBN 88-85250-01-7 
  • ไวโอลินโดย George Dubourg (1854), Robert Cocks & Co.
  • เทคนิคไวโอลินและการฝึกปฏิบัติในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19โดย Robin Stowell (1985) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ไอเอสบีเอ็น0-521-23279-1 
  • ประวัติไวโอลินโดย William Sandys และ Simon Andrew (2006), Dover Publications. ไอเอสบีเอ็น0-486-45269-7 
  • The Violin: A Research and Information Guideโดย Mark Katz (2006) เลดจ์ ไอเอสบีเอ็น0-8153-3637-3 
  • ต่อ gli occhi e 'l core. Strumenti musici nell'arteโดย Flavio Dassenno (2004) แบบสำรวจฉบับสมบูรณ์ของโรงเรียนเบรสเซียนที่กำหนดโดยงานวิจัยและเอกสารล่าสุด
  • Gasparo da Salò architetto del suonoโดย Flavio Dassenno (2009) แคตตาล็อกของนิทรรศการที่ให้ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตและงานต้นแบบที่มีชื่อเสียง Comune di Salò Cremonabooks, 2009
  • กริลเล็ต, โลรองต์ (1901). "Les ancetres du violon v.1". ปารีส. {{cite journal}}:อ้างอิงวารสารต้องการ|journal=( ความช่วยเหลือ )

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Violin&oldid=1075785235 "
0.14230704307556