วิบราโฟน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
วิบราโฟน
Vibes joelocke koeln2007.jpg
เครื่องเพอร์คัชชัน
ชื่ออื่นVibes, Vibraharp, Vibraceleste
การจำแนกประเภท เครื่องเพอร์คัชชัน
การจำแนกประเภท Hornbostel–Sachs111.222
(โดนidiophone โดยตรง )
นักประดิษฐ์Henry Schluter
ที่พัฒนาพ.ศ. 2470
ระยะการเล่น
ช่วง Vibes.png
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
Marimba , ระนาด , กล็อค เกนสปีล
นักดนตรี
Gary Burton , Lionel Hampton , Ruth Underwood , Stefon Harris , Bobby Hutcherson , Milt Jackson , Mike Freeman , Joe Locke , Steve Nelson , Pascal Schumacher , Dave Samuels , Mark Sherman , Cal Tjader , Tommy Vig , Warren Wolf , Roy Ayers , Manu Dibango , เดวิด ฟรีดแมน
ช่างก่อสร้าง
Musser , Yamaha , เครื่องดนตรี Adams , Saito, Marimba One
สเกล F-major เล่นบนไวบราโฟนโดยเปิดมอเตอร์

ไวบราโฟนเป็นเครื่องดนตรีในตระกูลย่อยidiophone ที่ถูกโจมตี ของ ตระกูลเพ อร์คัชชัน ประกอบด้วยแท่งโลหะที่ปรับแล้วและมักจะเล่นโดยจับค้อน อ่อนสองหรือสี่อัน แล้วตีแถบ บุคคลที่เล่นไวบราโฟนนั้นเรียกว่านักไวบราโฟนิสต์ นักไวบราฮาร์พิสต์หรือ นักไวบิสต์ [1]

vibraphone คล้ายกับMarimbaphone และ Marimbaเหล็กซึ่งมันมาแทนที่ [2] ความแตกต่างหลักประการหนึ่งระหว่างไวบราโฟนกับเครื่องเคาะคีย์บอร์ด อื่นๆ คือแต่ละแท่งแขวนเหนือท่อเรโซเนเตอร์ที่มีวาล์วปีกผีเสื้อที่ขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์อยู่ด้านบน วาล์วเชื่อมต่อกันบนเพลาทั่วไป ซึ่งทำให้เกิดเสียง สั่น สะเทือนหรือ การ สั่นสะเทือนในขณะที่มอเตอร์หมุนเพลา ไวบราโฟนยังมีแป้นเหยียบที่คล้ายกับเปียโนอีกด้วย เมื่อเหยียบคันเร่ง แถบจะสร้างเสียงที่ปิดเสียง เมื่อเหยียบแป้นเหยียบ ก้านบังคับจะคงอยู่เป็นเวลาหลายวินาที หรือจนกว่าจะปิดเสียงด้วยแป้นเหยียบ

ไวบราโฟนมักใช้ในดนตรีแจ๊สซึ่งมักมีบทบาทเด่นและเป็นองค์ประกอบที่กำหนดเสียงของ " Tiki lounge " exotica ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ตามที่ Arthur Lymanได้รับความนิยม เป็น เครื่องดนตรี ประเภทเพอ ร์คัชชันคีย์บอร์ดโซโลที่ได้รับความนิยมเป็นอันดับสองในดนตรีคลาสสิกรองจากมาริมบา และเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาประสิทธิภาพเครื่องเพอร์คัชชันระดับวิทยาลัยมาตรฐาน เป็นเครื่องดนตรีมาตรฐานสำหรับวงออร์เคสตรา วงดนตรี และวงโยธวาทิตสมัยใหม่( เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีหน้า ) [3] [4]

ประวัติ

อดีตสำนักงานใหญ่ของJC Deagan, Inc.ในชิคาโก ซึ่ง Henry Schluter เป็นผู้คิดค้นไวบราโฟน ปัจจุบัน (2551) เป็นที่ตั้งของ Century Mallet Instrument Service

ราวปี 1916 Herman Winterhoff ผู้ผลิตเครื่องดนตรีจากบริษัท Leedy Manufacturing Company ได้เริ่มทดลองเอฟเฟกต์ " vox humana " กับ Marimba เหล็กกล้า ขนาด 3 อ็ อกเทฟ (FF) [5] [6]ด้วยการติดมอเตอร์ เขาสามารถสร้างเอฟเฟกต์แบบสั่นได้ จึงเป็นที่มาของชื่อ " ไว บราโฟน " เครื่องมือนี้วางตลาดโดยบริษัทผู้ผลิตลีดี้ในสหรัฐอเมริกาโดยเริ่มในปี 2467 [7]อย่างไรก็ตาม เครื่องมือนี้แตกต่างอย่างมากจากเครื่องดนตรีที่เรียกว่าไวบราโฟนในปัจจุบัน Leedy vibraphone ไม่มีกลไกการเหยียบและมีแท่งที่ทำจากเหล็กแทนที่จะเป็นอลูมิเนียม ไวบราโฟน Leedy ได้รับความนิยมในระดับหนึ่งหลังจากถูกนำมาใช้ในการบันทึกที่แปลกใหม่ของ " Aloha 'Oe" และ "เพลงรักยิปซี" ในปี พ.ศ. 2467 โดยนักแสดงเพลง Louis Frank Chiha [8] [9]

Lionel Hamptonเล่นไวบราโฟนในปี 1946

ความนิยมของเครื่องดนตรีของ Leedy ทำให้คู่แข่งอย่างJC Deagan, Inc.ผู้ประดิษฐ์ Marimba เหล็กดั้งเดิมซึ่งมีพื้นฐานมาจากการออกแบบของ Leedy เพื่อขอให้ Henry Schluter หัวหน้าจูนเนอร์ของบริษัทพัฒนาเครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันในปี 1927 อย่างไรก็ตาม แทนที่จะเพียงแค่คัดลอก การออกแบบ Leedy Schluter นำเสนอการปรับปรุงที่สำคัญหลายประการ: การทำแท่งจากอลูมิเนียมแทนเหล็กเพื่อโทนเสียงที่ "กลมกล่อม" ยิ่งขึ้น การปรับขนาดและการปรับจูนของบาร์เพื่อขจัดฮาร์โมนิกที่ไม่สอดคล้องกันในการออกแบบ Leedy (ทำให้โทนเสียงกลมกล่อมยิ่งขึ้น) และการนำแดมเปอร์บาร์ที่ควบคุมด้วยเท้ามาใช้ทำให้นักดนตรีเล่นได้สนุกยิ่งขึ้น การแสดงออก. การออกแบบของ Schluter ได้รับความนิยมมากกว่าการออกแบบของ Leedy และได้กลายเป็นเทมเพลตสำหรับเครื่องดนตรีทั้งหมดที่เรียกว่า " vibraphone " [10]

โฆษณาจาก International Musician for a vibraharp, พฤศจิกายน 1928

อย่างไรก็ตาม เมื่อ Deagan เริ่มทำการตลาดเครื่องดนตรีของ Schluter ในปี 1928 พวกเขาเรียกมันว่า " vibraharp " [11]เนื่องจากดีแกนตั้งเครื่องหมายการค้าชื่อ ผู้ผลิตรายอื่นจึงถูกบังคับให้ใช้ชื่อเดิมว่า " vibraphone " สำหรับเครื่องดนตรีของพวกเขาที่ผสมผสานการออกแบบที่ใหม่กว่า

การใช้ไวบราโฟนในดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมจากไลโอเนล แฮมป์ตันมือกลองแจ๊สจากแคลิฟอร์เนีย [12]ครั้งหนึ่งในการบันทึกเซสชันกับหัวหน้าวงหลุยส์ อาร์มสตรองแฮมป์ตันถูกขอให้เล่นไวบราโฟนที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังในสตูดิโอ [13] ส่งผลให้มีการบันทึกเพลง " Memories of You " ในปี พ.ศ. 2473 เพลงที่มักถูกมองว่าเป็นเพลงเดี่ยวของไวบราโฟนแบบด้นสด [14] [15]

คีตกวีคลาสสิกคนแรกที่ใช้ไวบราโฟนคืออัลบัน เบิร์กซึ่งใช้มันอย่างเด่นชัดในอุปรากร Luluในปี 1935 [16] [16]และวิลเลียม แกรนท์ สติล ซึ่งใช้ในผลงานของเขาในKaintuckในปีเดียวกัน [18] แม้ว่าไวบราโฟนจะไม่ได้ถูกใช้อย่างกว้างขวางในแวดวงดนตรีคลาสสิก แต่ก็มักจะได้ยินในละครเวทีหรือเพลงประกอบภาพยนตร์ เช่น ในเรื่องWest Side Story ของเบิร์นสไต น์

จุดประสงค์เบื้องต้นของไวบราโฟนคือการเพิ่มคลังเสียงขนาดใหญ่ของเสียงเพอร์คัสชั่นที่ใช้โดยวงออร์เคสตราเพลงสำหรับเอฟเฟกต์แปลกใหม่ การใช้งานนี้ถูกครอบงำอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยการพัฒนาเป็นเครื่องดนตรีแจ๊ส ในปีพ.ศ. 2563 ยังคงใช้เป็นเครื่องดนตรีแจ๊สและได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็นเครื่องเคาะคีย์บอร์ดหลัก มักใช้สำหรับโซโล ในกลุ่มแชมเบอร์ และในการแต่งเพลงออร์เคสตราสมัยใหม่ [3] [19]

ผู้ผลิต

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ผู้ผลิตแต่ละรายได้รับความสนใจเป็นพิเศษในด้านต่างๆ กัน แต่ Vibraphones ของ Deagan เป็นรุ่นที่ผู้เล่นแจ๊สผู้เชี่ยวชาญรุ่นใหม่ๆ หลายๆ คนชื่นชอบ Deagan ทำข้อตกลงรับรองกับผู้เล่นชั้นนำหลายคน รวมถึงLionel HamptonและMilt Jackson บริษัท Deagan เลิกกิจการในปี 1980 และYamahaได้ ซื้อเครื่องหมายการค้าและสิทธิบัตร [20]ยามาฮ่ายังคงทำเครื่องเคาะจังหวะตามการออกแบบของดีแกน (21)

Musser M-55 Pro Vibe ซึ่งเป็นรุ่นเรือธงของสาย vibraphone ของ Musser เล่นโดยมืออาชีพและในโรงเรียนทั่วสหรัฐอเมริกา

ในปี 1948 บริษัทMusser Malletก่อตั้งโดยClair Omar Musserซึ่งเคยเป็นนักออกแบบที่ Deagan บริษัท Musser ยังคงผลิต vibraphones โดยเป็นส่วนหนึ่งของLudwig Drum Companyและได้รับการยอมรับจากหลาย ๆ คนให้เป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม [22]

ในปี 2020 มีผู้ผลิตไวบราโฟนหลายรายที่ผลิตไวบราโฟนที่มีช่วงเสียงสูงถึง 4 อ็อกเทฟ (C3–C7) รายชื่อรวมถึง Adams, Bergerault, DeMorrow, Majestic, Malletech, Marimba One, Musser, Premier และ Yamaha

ช่วง

เครื่องดนตรีสมัยใหม่มาตรฐานมีช่วงเสียงสามอ็อกเทฟตั้งแต่ F ต่ำกว่าC กลาง (F 3ถึง F 6ใน รูป แบบระดับเสียงทางวิทยาศาสตร์ ) ใหญ่กว่า3+โมเดล 12 - หรือ 4 อ็อกเทฟจาก C ด้านล่างตรงกลาง C ก็กลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นเช่นกัน (C 3ถึง F 6หรือ C 7 ) กล็อกเกนสปีล ต่างจากลูกพี่ลูกน้องของมัน ตรงที่ มันเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่เปลี่ยนเสียงโดยทั่วไปเขียนไว้ที่สนามคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม บางครั้งนักประพันธ์เพลง (เช่น Olivier Messiaen ) จะเขียนส่วนเพื่อให้เสียงสูงขึ้น

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผู้ผลิตหลายรายผลิตโซปราโนไวบราโฟนที่มีช่วง C 4ถึง C 7โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ludwig & Ludwig Model B110 และ Deagan Model 144 Deagan ยังสร้างแบบจำลองแบบพกพาที่มี2+12 -ช่วงอ็อกเทฟและเครื่องสะท้อนเสียงที่ทำจากกระดาษแข็ง (รุ่น 30) [23]

การก่อสร้าง

ส่วนประกอบหลักของไวบราโฟน ได้แก่ คาน รีโซเนเตอร์ กลไกแดมเปอร์ มอเตอร์ และเฟรม ไวบราโฟนมักจะเล่นกับตะลุมพุก

บาร์

สัมผัสภายในของกลิ่นอาย แสดงส่วนโค้งลึกและรอยปรับที่ก้นแท่ง รีโซเนเตอร์ ดิสก์ แดมเปอร์บาร์ และหมุดสำหรับบาร์ยึด

แท่งไวบราโฟนทำจากสต็อคแท่งอะลูมิเนียม ตัดเป็นช่องว่างตามความยาวที่กำหนดไว้ เจาะรูตามความกว้างของแท่งเหล็ก เพื่อให้สามารถร้อยด้วยเชือกได้ โดยปกติแล้วจะเป็นเชือกร่มชูชีพ เพื่อเพิ่มการคงสภาพของแท่งแท่งให้สูงที่สุด รูจะถูกวางไว้ที่จุดปมของแท่งโดยประมาณ (กล่าวคือ จุดที่มีแอมพลิจูดต่ำสุด ที่แท่งสั่นสะเทือน) สำหรับแถบเครื่องแบบ จุดสำคัญอยู่ที่ 22.4% จากปลายแต่ละด้านของแถบ [24]

วัสดุถูกบดให้ห่างจากด้านล่างของแท่งไม้ในลักษณะโค้งเพื่อลดระยะพิทช์ ซึ่งช่วยให้แถบเสียงแหลมต่ำมีความยาวที่สามารถจัดการได้ นอกจากนี้ยังเป็นกุญแจสำคัญในเสียงที่ "กลมกล่อม" ของไวบราโฟน (และมาริบาซึ่งใช้ส่วนโค้งลึกแบบเดียวกัน) เมื่อเทียบกับระนาด ที่สว่างกว่า ซึ่งใช้ส่วนโค้งที่ตื้นกว่า และกล็อคเกนสปีลซึ่งไม่มีส่วนโค้งเลย แท่งสี่เหลี่ยมเหล่านี้มีโหมดการสั่นสะเทือนหลักสามแบบ [24]ส่วนโค้งลึกทำให้โหมดเหล่านี้จัดแนวและสร้างการจัดเรียงพยัญชนะของช่วงเวลา: ระดับเสียงพื้นฐาน ระดับเสียงสองอ็อกเทฟที่สูงกว่านั้น และระดับที่สามระดับเสียงคู่หนึ่งอ็อกเทฟและอันดับที่สามเหนือระดับที่สอง สำหรับแถบ F3 ที่ปกติจะสร้างโน้ตต่ำสุดบนไวบราโฟน จะมี F3 เป็นพื้นฐาน และ F5 เป็นโอเวอร์โทน แรกและ A6 เป็นโอเวอร์โทนที่สอง [24]ผลข้างเคียงที่เกิดจากส่วนโค้งทำให้จุดปมของการสั่นสะเทือนพื้นฐานขยับเข้าใกล้ปลายแถบมากขึ้น

หลังจากการบากหรือมนขอบแล้ว จะทำการปรับแบบละเอียด หากแท่งแท่งแบนราบ โครงสร้างระยะพิทช์โดยรวมสามารถยกขึ้นได้โดยการนำวัสดุออกจากปลายแท่ง เมื่อสร้างแถบที่แหลมเล็กน้อยนี้แล้ว โทนสีรองและระดับที่สามจะลดลงได้โดยการนำวัสดุออกจากตำแหน่งเฉพาะของแถบ [24] Vibraphones ได้รับการปรับให้เป็นมาตรฐาน A = 442 Hz หรือ A = 440 Hz ขึ้นอยู่กับผู้ผลิตหรือในบางกรณีตามความต้องการของลูกค้า

Vibraphones ที่มีแถบจบการศึกษา (เบื้องหน้า) และที่ไม่จบการศึกษา (พื้นหลัง)

เช่นเดียวกับ Marimbas ไวบราโฟนระดับมืออาชีพมีแท่งที่มีความกว้างเป็นขั้นบันได ท่อนล่างทำจากสต็อกที่กว้างกว่า และตัวโน้ตที่สูงขึ้นจากสต็อกที่แคบกว่า เพื่อช่วยปรับสมดุลเสียงและโทนตลอดช่วงของเครื่องดนตรี แท่งชุบอโนไดซ์โดยทั่วไปแล้วจะเป็นสีเงินหรือสีทอง หลังจากปรับอย่างละเอียดแล้ว และอาจมีผิวที่เรียบหรือเป็นแปรง (ด้าน) สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติเสริมความงามที่มีผลกระทบต่อเสียงเล็กน้อย

เครื่องสะท้อนเสียง

เรโซเนเตอร์เป็นหลอดที่มีผนังบาง ซึ่งปกติแล้วจะทำมาจากอะลูมิเนียม แต่วัสดุที่แข็งแรงพอใช้ได้ก็สามารถใช้ได้ พวกเขาจะเปิดที่ปลายด้านหนึ่งและปิดที่อีกด้านหนึ่ง แต่ละแท่งจะจับคู่กับเรโซเนเตอร์ซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลางกว้างกว่าความกว้างของแท่งเล็กน้อย และมีความยาวปิดหนึ่งในสี่ของความยาวคลื่นของความถี่พื้นฐานของแท่ง [24]เมื่อแถบและตัวสะท้อนอยู่ในแนวเดียวกันอย่างเหมาะสม อากาศที่สั่นสะเทือนที่อยู่ใต้แถบจะเคลื่อนตัวลงมาที่ตัวสะท้อนและสะท้อนจากส่วนปิดที่ด้านล่าง จากนั้นกลับไปที่ด้านบนและสะท้อนกลับมาที่แถบนั้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า สร้างคลื่นนิ่งที่แรงกว่ามากและเพิ่มแอมพลิจูดของความถี่พื้นฐาน ตัวสะท้อนนอกจากจะเพิ่มช่วงบนสุดของช่วงไดนามิกของ vibraphone แล้ว ยังส่งผลต่อโทนเสียงโดยรวมของ vibraphone อีกด้วย เนื่องจากจะขยายเสียงพื้นฐานแต่จะไม่ขยายส่วนบน

บ่อยครั้ง ไวบราโฟนและเครื่องดนตรีประเภทตะลุมพุกอื่นๆ จะรวมหลอดเรโซเนเตอร์สำหรับตกแต่งที่ไม่ทำงานและไม่มีแถบด้านบนที่สอดคล้องกันเพื่อทำให้เครื่องมือดูเต็มขึ้น [25]

มีการประนีประนอมระหว่างเอฟเฟกต์การขยายเสียงของตัวสะท้อนกับความยาวของแถบเสียงกริ่ง พลังงานในแท่งที่ส่งเสียงนั้นมาจากการตีด้วยค้อนเริ่มต้น และพลังงานนั้นสามารถใช้เพื่อทำให้เสียงกริ่งดังขึ้นในตอนแรก หรือไม่ดังแต่เป็นระยะเวลานานกว่า นี่ไม่ใช่ปัญหาของมาริมบัสและไซโลโฟนที่แท่งไม้มีระยะเวลาการคงไว้ตามธรรมชาติของแท่งไม้สั้น แต่แท่งไวบราโฟนสามารถดังได้หลายวินาทีหลังจากถูกกระแทก และเอฟเฟกต์นี้เป็นที่ต้องการอย่างมากในหลาย ๆ สถานการณ์ ดังนั้น เรโซเนเตอร์ในไวบราโฟนจึงมักจะถูกปรับนอกพิทช์เล็กน้อยเพื่อสร้างสมดุลระหว่างความดังและเสียงที่ดังสนั่น (26)

คุณลักษณะเฉพาะของ resonators vibraphone คือก้านของจานหมุนซึ่งเรียกกันทั่วไปว่าแฟน ๆ ที่ด้านบน เมื่อเปิดพัดลม เรโซเนเตอร์จะทำงานเต็มที่ เมื่อปิดพัดลม ตัวสะท้อนจะถูกปิดบางส่วน ซึ่งช่วยลดเสียงสะท้อนของระดับเสียงพื้นฐาน สายพานไดรฟ์เชื่อมต่อเพลากับมอเตอร์ไฟฟ้าใต้พื้นผิวการเล่นและหมุนพัดลม การหมุนพัดลมนี้สร้างเอฟเฟกต์การสั่นพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงบางอย่างทำให้เกิดเอฟเฟกต์ลูกคอ [27] [28]

ในปี 1970 Deagan ได้เปิดตัวโมเดล "Electravibe" ซึ่งจ่ายด้วยหลอดเรโซเนเตอร์ทั้งหมดและรับสัญญาณจากบาร์โดยตรง เพิ่มลูกคอลงในพรีแอมพลิไฟเออร์ สิ่งนี้พยายามปรับปรุงการพกพาของเครื่องมือและแก้ปัญหาที่มีอยู่ในเครื่องมือค้อนที่ปรับแล้วทั้งหมด miking บาร์อย่างสม่ำเสมอ

กลไกแดมเปอร์

ในช่วงสองสามปีแรกของการผลิต Leedy Vibraphone รุ่นดั้งเดิมไม่ได้รวมกลไกในการหน่วงหรือหยุดเสียงที่คงอยู่ ในปีพ.ศ. 2470 บริษัท JC Deagan ได้แนะนำกลไกการเหยียบที่ไม่เปลี่ยนแปลงอย่างมากตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา [27]แถบแข็งที่อยู่ใต้ศูนย์กลางของเครื่องมือถูกกดขึ้นด้วยสปริงที่ปรับได้ และยึดแผ่นสักหลาดแบบยาวไว้กับของมีคมและวัสดุธรรมชาติ แป้นเหยียบลดระดับบาร์ลงและช่วยให้โน้ตส่งเสียงได้อย่างอิสระ การปล่อยคันเหยียบจะทำให้แดมเปอร์และหยุดเสียงเตือนใดๆ ข้อบกพร่องทั่วไปประการหนึ่งของกลไกลดการสั่นสะเทือนนี้คือแถบมักจะได้รับการสนับสนุนที่จุดหนึ่งตรงกลาง ซึ่งทำให้อุปกรณ์ชื้นไม่สม่ำเสมอในการลงทะเบียนบนและล่าง ในการต่อสู้กับปัญหานี้ ผู้ผลิตบางรายจึงได้ผลิตแผ่นกันกระแทกแบบซิลิโคนหรือแบบเติมของเหลว ซึ่งรูปทรงของของเหลวสามารถปรับให้เท่ากันได้ทั่วแถบ [29] [30]

มอเตอร์

โดยทั่วไปแล้ว Vibraphones จะมีมอเตอร์ไฟฟ้าและชุดประกอบรอกติดตั้งอยู่ด้านใดด้านหนึ่งเพื่อขับเคลื่อนดิสก์ในเรโซเนเตอร์ ส่วนใหญ่มักใช้ในดนตรีคลาสสิกหรือในวงดนตรีที่ไม่ใช่แจ๊ส เช่น วงดนตรีเพ อร์คัสชั่น หรือวงดนตรีหน้าไวบราโฟนจะเล่นโดยปิดมอเตอร์และดิสก์ไม่เคลื่อนที่ ในกรณีดังกล่าว การปิดมอเตอร์ถือเป็นเรื่องปกติและจะไม่ถูกใช้เว้นแต่จะเรียกเป็นกรณีพิเศษ [31] [32] [33] [34]

vibraphones ยุคแรกใช้มอเตอร์ที่มีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มพลังให้กับเครื่องเล่นแผ่นเสียง[8]และมีความสามารถในการปรับความเร็วที่จำกัดหรือไม่มีเลย ไม่ว่าการปรับความเร็วจะทำได้แค่ไหนก็ทำได้โดยการขยับสายพานไดรฟ์ไปยังรอกจำนวนน้อย (ปกติสามตัว) ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน ต่อมามีมอเตอร์ไฟฟ้ากระแสสลับแบบปรับความเร็วได้ในราคาที่เหมาะสม มอเตอร์เหล่านี้ช่วยให้สามารถปรับความเร็วในการหมุนได้โดยโพเทนชิออมิเตอร์ที่ติดตั้งบนแผงควบคุมใกล้กับมอเตอร์ โดยทั่วไปจะรองรับอัตราการหมุนในช่วง 1–12 Hz มอเตอร์เหล่านี้ยังคงเป็นโซลูชันที่ต้องการจนถึงปี 1990 และยังคงถูกใช้งานโดยผู้ผลิตบางราย

ในช่วงปี 1990 ผู้ผลิตบางรายเริ่มใช้ส เต็ป ปิ้งมอเตอร์ ที่ควบคุม ด้วย คอมพิวเตอร์ มอเตอร์เหล่านี้สามารถหมุนความเร็วได้ช้าลง โดยเข้าใกล้ 0 Hz การควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์ยังอนุญาตให้มีการทำงานที่ไม่สามารถทำได้ด้วยมอเตอร์แอนะล็อก เช่น ความสามารถในการซิงโครไนซ์การหมุนของชุดเรโซเนเตอร์ทั้งสองชุดและหยุดการหมุนในสถานะที่ต้องการ (เช่น เปิดทั้งหมด ปิดทั้งหมด เปิดครึ่งหนึ่งทั้งหมด ฯลฯ .) [35]

เฟรม

เฟรมไวบราโฟนมีความท้าทายมากมายสำหรับนักออกแบบ ต้องแข็งแรงพอที่จะทนต่อแรงบิดที่เกิดจากการประกอบแดมเปอร์/สปริง/คันเหยียบ และความเค้นจากการเคลื่อนย้ายและการเล่นซ้ำๆ ในขณะที่ยังคงเบาเพียงพอสำหรับการเคลื่อนย้ายที่ง่ายดาย เมื่อพิจารณาถึงน้ำหนักของแท่งเหล็กเพียงอย่างเดียว จะไม่ทิ้งระยะขอบไว้มากนักสำหรับเฟรม แถบต้องยึดเข้ากับเฟรมอย่างแน่นหนา แต่ไม่แน่นหนา แต่ละแถบจะต้องมีการโค้งงอที่เป็นอิสระเพื่อให้ส่งเสียงกริ่ง

มอเตอร์ติดอยู่กับเฟรมที่ปลายด้านหนึ่ง บานพับสำหรับแดมเปอร์บาร์ติดอยู่ที่ปลายแต่ละด้าน และชุดสปริงและแป้นเหยียบมักจะอยู่ในแนวเดียวกันตรงกลาง ท่อเรโซเนเตอร์สองช่องวางอยู่ในร่องในเฟรมเพื่อให้วางคร่อมแถบแดมเปอร์ ตัวเรโซเนเตอร์ไม่ติดเข้ากับเฟรมอย่างแน่นหนา ปลายของเพลาที่ยึดดิสก์นั้นเชื่อมต่อกับตัวขับของมอเตอร์ผ่านสายพานขับที่คล้ายกับโอริง

เตียงสำหรับลูกกรงทำด้วยการวางรางไม้สี่อันไว้บนหมุดที่ปลายบล็อก เช่นเดียวกับเครื่องสะท้อนเสียง รางเหล่านี้ไม่ติดแน่นกับเฟรม รางแต่ละรางมีชุดหมุดพร้อมตัวเว้นวรรคยางที่รองรับแท่งเหล็ก แท่งไม้ถูกจัดเรียงเป็นสองกลุ่ม และเชือกอ่อนจะลอดผ่านรูโหนกในแท่งของแต่ละกลุ่ม แท่งเหล่านี้วางอยู่ระหว่างหมุดค้ำ โดยมีสายคล้องกับหมุด ที่รางด้านนอก หมุดจะมีขอเกี่ยวรูปตัวยู และสายไฟติดอยู่ที่ส่วนโค้ง หมุดด้านในมีขอเกี่ยวที่ยึดสายไฟและยึดบาร์ให้เข้าที่กับแรงของแดมเปอร์แพด ปลายสายทั้งสองข้างติดกับสปริงที่ปลายด้านหนึ่งเพื่อให้ตึงและงอได้ (36)

ตะลุมพุก

ค้อนตีไวบราโฟนทั่วไป

ตะลุมพุก Vibraphone มักจะประกอบด้วยแกนลูกยางห่อด้วยเส้นด้ายหรือเชือกและติดกับเดือยแคบ ๆ ส่วนใหญ่ทำจากหวายหรือเบิร์ชและบางครั้งก็เป็นไฟเบอร์กลาสหรือไนลอน ตะลุมพุกที่เหมาะสำหรับไวบราโฟนก็มักจะเหมาะกับมาริบาด้วยเช่นกัน

ตะลุมพุกสามารถส่งผลอย่างมากต่อลักษณะวรรณยุกต์ของเสียงที่เกิดขึ้น ตั้งแต่เสียงดังกราวของโลหะที่สว่างไปจนถึงวงแหวนที่กลมกล่อมโดยไม่มีการโจมตีครั้งแรกที่เห็นได้ชัด ด้วยเหตุนี้ ตะลุมพุกจึงมีให้เลือกมากมาย โดยให้ความแข็ง ขนาดหัวไม้ น้ำหนัก ความยาวเพลา และความยืดหยุ่นที่หลากหลาย

ผู้เล่นคลาสสิกต้องมีค้อนหลายประเภทเพื่อรองรับความต้องการที่เปลี่ยนแปลงไปของนักประพันธ์เพลงที่กำลังมองหาเสียงเฉพาะ ในทางกลับกัน ผู้เล่นแจ๊สมักใช้ตะลุมพุกอเนกประสงค์เพื่อให้สามารถด้นสดได้ [37]

เทคนิค

บัสเกอร์เล่นเมทั ลโลโฟน โดยถอดเรโซเนเตอร์ออก น่าจะช่วยให้เดินทางสะดวก

โลกของผู้เล่นไวบราโฟนนั้นสามารถแบ่งคร่าวๆ ได้เป็นพวกที่เล่นตะลุมพุกสองตัวและตะลุมพุกสี่อัน การแบ่งไม่เข้มงวด ผู้เล่นหลายคนสลับไปมาระหว่างค้อนสอง สาม และสี่ ขึ้นอยู่กับความต้องการของสถานการณ์ดนตรีในปัจจุบัน

แบบสองตะลุมพุก

แนวทางแบบสองตะลุมพุกเพื่อสร้างความรู้สึกเป็นแบบเส้นตรง เล่นเหมือนเสียง แตรแทนที่จะเล่นเสียงเหมือนกีตาร์หรือเปียโน ผู้เล่นตะลุมพุกสองตะลุมพุกมักจะจดจ่อกับการเล่นแนวไพเราะเพียงท่อนเดียวและพึ่งพานักดนตรีคนอื่นๆ ในการบรรเลงคลอ บางครั้งใช้ดับเบิ้ลสต็อป (เล่นโน้ตสองตัวพร้อมกัน) แต่ส่วนใหญ่เป็นการเสริมแนวเมโลดิกหลัก คล้ายกับการใช้ดับเบิ้ลสต็อปในเพลงไวโอลิน เดี่ยว ในกลุ่มแจ๊ส นักไวบราโฟนิกสองค้อนมักจะถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของ "แนวหน้า" กับผู้เล่นฮอร์น มีส่วนในการโซโล่ของตัวเอง แต่มีส่วนน้อยมากในการบรรเลงร่วมกับศิลปินเดี่ยวคนอื่นๆ

ผู้เล่นตะลุมพุกสองตะลุมพุกใช้กริปที่แตกต่างกันหลายแบบ โดยส่วนใหญ่แล้วจะเป็นมือจับแบบเอามือลง ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเหมือนกับกริปที่เข้าคู่กันซึ่งใช้โดยมือกลอง ตะลุมพุกถูกถือไว้ระหว่างนิ้วโป้งและนิ้วชี้ของมือแต่ละข้าง โดยสามนิ้วที่เหลือของแต่ละมือกดก้านด้ามลงในฝ่ามือที่คว่ำหน้าลง จังหวะใช้การเคลื่อนไหวของข้อมือร่วมกับการควบคุมปลายนิ้วของก้าน

Milt Jacksonประมาณปี 1980 สังเกตด้ามจับแบบค้อนสองด้ามที่มีลักษณะเฉพาะของเขา

กริป ยอดนิยมอีกแบบหนึ่งคล้ายกับ กริปแบบ ฝรั่งเศสกริปที่ใช้กับทิมปานี ตะลุมพุกจะถูกจับอีกครั้งระหว่างนิ้วโป้งกับนิ้วชี้และควบคุมด้วยสามนิ้วที่เหลือ แต่ฝ่ามือถูกจับในแนวตั้งโดยหันเข้าหากัน การกระทำของจังหวะส่วนใหญ่มาจากการควบคุมปลายนิ้วของเพลา

ปกติแล้วจะเล่น Passages แบบตัวต่อตัวกับ double-sticking (เล่นโน้ตสองตัวติดต่อกันด้วยมือเดียว) ซึ่งใช้เมื่อสะดวกเพื่อลดการข้ามมือ

ผู้เล่นต้องใส่ใจกับแป้นแดมเปอร์อย่างใกล้ชิดเพื่อเล่นได้อย่างสะอาดหมดจด และหลีกเลี่ยงเสียงโน้ตหลายๆ ตัวที่ดังขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจในเวลาเดียวกัน เนื่องจากเสียงโน้ตดังขึ้นในเสี้ยววินาทีที่สำคัญเมื่อกระแทกกับแดมเปอร์แพด และเสียงกริ่งดังไม่หยุดดังขึ้นทันทีเมื่อถูกสัมผัสโดยแพด ผู้เล่นจึงใช้เทคนิคที่เรียกว่า หลังจาก การถีบ [38]ในเทคนิคนี้ ผู้เล่นกดคันเหยียบแดมเปอร์เล็กน้อยหลังจากตีคาน—ไม่นานพอที่โน้ตที่เพิ่งตีจะดังต่อไป แต่นานพอที่โน้ตก่อนหน้าจะหยุดดัง

ในเทคนิคแดมเปอร์แบบอื่น — ครึ่งถีบ — ผู้เล่นเหยียบคันเร่งเพียงเพียงพอที่จะเอาแรงกดสปริงออกจากคาน แต่ไม่เพียงพอที่จะทำให้แผ่นสูญเสียการสัมผัสกับคาน วิธีนี้ช่วยให้แท่งไม้ส่งเสียงยาวกว่าเมื่อยกแพดจนสุดเล็กน้อย และสามารถทำให้เสียงทางเดินที่เร็วปานกลางให้เสียงที่ไพเราะยิ่งขึ้นโดยไม่ต้องเหยียบโน้ตทุกตัว

แบบสี่ตะลุมพุก

สไตล์ไวบราโฟนสี่ค้อนเป็นแบบหลายเส้นตรงเหมือนเปียโน "การคิดเหมือนนักเปียโน นักเรียบเรียง และนักออร์เคสตรา นักไวบิสต์เข้าใกล้เครื่องดนตรีเหมือนเปียโนและมุ่งเน้นไปที่วิธีการเล่นแบบหลายเส้นตรง" [39]ในกลุ่มแจ๊ส สี่-ตะลุมพุก vibraphonists มักถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของส่วนจังหวะ ปกติจะใช้แทนเปียโนหรือกีตาร์และให้การบรรเลงสำหรับศิลปินเดี่ยวคนอื่นๆ นอกเหนือจากการโซโลตัวเอง นอกจากนี้ สไตล์ตีกลองสี่ยังทำให้เกิดการเล่นโซโลเดี่ยวที่มีนัยสำคัญ ตัวอย่างหนึ่งที่น่าสังเกตคือการแสดง "Chega de Saudade (No More Blues)" ของGary Burton จากอัลบั้ม ที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 1971 " Alone at Last " [40]

แม้ว่าผู้เล่นที่เล่นดนตรีในยุคแรกๆ จะใช้ค้อนสี่ตัว โดยเฉพาะRed Norvo , Adrian Rolliniและบางครั้งLionel Hamptonแนวทางการเล่นดนตรีแจ๊สแบบสี่ค้อนบนไวบราโฟนนั้นเกือบทั้งหมดเป็นผลงานของ Burton เทคนิคหลักหลายประการของรูปแบบตะลุมพุกสี่ตะลุมพุก เช่น การเล่นหลายเส้นและเทคนิคการหน่วงขั้นสูงที่อธิบายด้านล่าง สามารถนำไปใช้กับการเล่นด้วยตะลุมพุกสองตัวได้อย่างง่ายดาย และผู้เล่นตะลุมพุกสมัยใหม่บางคนได้ปรับอุปกรณ์เหล่านี้ให้เข้ากับการเล่นของพวกเขาบ้าง ทำให้ความแตกต่างระหว่างผู้เล่นตีสองและสี่คนสมัยใหม่ไม่ชัดเจน

Gary Burton นัก ไวบราโฟนและมือกีตาร์Julian Lage สังเกตกริปสี่แฉกของ Burton

กริปแบบสี่ค้อนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับไวบราโฟนคือกริปBurtonซึ่งตั้งชื่อตาม Gary Burton ตะลุมพุกหนึ่งอันอยู่ระหว่างนิ้วโป้งกับนิ้วชี้ และอีกอันถือระหว่างนิ้วชี้กับนิ้วกลาง เพลาไขว้ตรงกลางฝ่ามือแล้วยื่นผ่านส้นเท้าของมือ สำหรับช่วงเวลากว้าง นิ้วหัวแม่มือมักจะเคลื่อนไปมาระหว่างตะลุมพุกทั้งสอง และตะลุมพุกด้านในจะจับที่ข้อพับของนิ้ว

ด้ามจับ ยอดนิยมของStevensซึ่งตั้งชื่อตามLeigh Howard Stevens มาริมบิ สต์ มีการใช้งานอุปกรณ์จับยึดอื่น ๆ อีกมาก มีรูปแบบต่างๆ ของ Burton หรือ Stevens และรูปแบบอื่นๆ ที่สร้างสรรค์ขึ้นสำหรับผู้เล่นแต่ละคน รูปแบบทั่วไปอย่างหนึ่งของกริป Burton จะวางตะลุมพุกด้านนอกระหว่างนิ้วกลางและนิ้วนางแทนที่จะอยู่ระหว่างดัชนีกับนิ้วกลาง [41]

กริปสี่ตะลุมพุกที่แปลกประหลาดของJoe Locke นัก ไวบราโฟน ผู้เล่น Vibes หลายคนปรับที่จับ "มาตรฐาน" ตามองศาที่แตกต่างกัน

นักสั่นแบบสี่ตะลุมพุกมักจะเล่นเส้นตรงแบบสเกลาร์เหมือนกับผู้เล่นสองตะลุมพุก โดยใช้ค้อนหนึ่งอันจากแต่ละมือ (ด้านนอกด้านขวาและด้านในด้านซ้ายสำหรับด้ามจับของ Burton) ยกเว้นว่าผู้เล่นที่มีค้อนสี่ตัวมักจะใช้การตีสองครั้งมากกว่า ไม่เพียงแต่เพื่อหลีกเลี่ยงการไขว้มือเท่านั้น แต่ยังเพื่อลดการเคลื่อนไหวระหว่างแถวบาร์สองแถวด้วย ตัวอย่างเช่น อาจเล่นสเกล E แฟลตเมเจอร์จากน้อยไปมาก LRRLLRRL โดยให้มือซ้ายอยู่บนแถบ "สีดำ" และมือขวาอยู่ที่ "สีขาว" สำหรับทางเดินเชิงเส้นที่มีการกระโดด ค้อนทั้งสี่มักจะใช้ตามลำดับ [39]

เทคนิคการเหยียบอย่างน้อยก็มีความสำคัญสำหรับนักเล่นตะลุมพุกสี่ตะลุมพุกเช่นเดียวกับผู้เล่นตะลุมพุกสองตะลุมพุก แต่ระบบลดแรงสั่นสะท้านของแป้นเหยียบ/แป้นเหยียบทั้งหมดหรือไม่มีเลยทำให้เกิดอุปสรรคมากมายในการเล่นหลายเส้น เนื่องจากโดยปกติแล้วแต่ละเส้นจะมีของตัวเอง ข้อกำหนดการหน่วงที่ไม่ขึ้นกับสายอื่นๆ เพื่อเอาชนะสิ่งนี้ ผู้เล่นสี่ตะลุมพุกใช้ชุดเทคนิคการทำให้หมาด ๆ เรียกว่า "การทำให้หมาด ๆ ของตะลุมพุก" นอกเหนือจากเทคนิคการถีบที่ใช้โดยผู้เล่นสองคนตะลุมพุก การมีความชำนาญในเทคนิคนี้ในฐานะนักไวบราโฟนิสต์มีประโยชน์มากมาย เนื่องจากอนุญาตให้ผู้เล่นกดคอร์ดหนึ่งคอร์ดและเพิ่มหรือลบระดับเสียงที่ต้องการ นักไวบิสต์สามารถเปลี่ยนระหว่างคอร์ดได้อย่างราบรื่นกว่านักเปียโนที่ไม่สามารถหยุดสายจากการสั่นโดยไม่ต้องเอื้อมเข้าไปในเครื่องดนตรีเมื่อเหยียบคันเร่ง นักไวบราโฟนสมัยใหม่ส่วนใหญ่มีทักษะสูงในเทคนิคนี้ เทคนิคการตีตะลุมพุก "มีความสำคัญต่อนักชิม เพราะกระเทียมและโหระพาสดเป็นของเชฟชาวอิตาลีตอนเหนือ" และมีส่วนอย่างมากในการแสดงการเล่นตะลุมพุกสี่อันที่แสดงออก[42]

ตะลุมพุกรวมถึง "จังหวะตาย" ซึ่งผู้เล่นตีคานแล้ว แทนที่จะดึงตะลุมพุก ตีตรงหัวของตะลุมพุกบนคาน ทำให้เสียงกริ่งหยุดทันที สิ่งนี้ทำให้เกิดเสียง "สำลัก" ที่ค่อนข้างโดดเด่น และสโตรกมักจะใช้สำหรับเสียงนั้นโดยเฉพาะนอกเหนือจากด้านการทำให้หมาด ๆ [43]

ในการทำให้หมาด ๆ ด้วยมือเปล่า นักสั่นจะเล่นโน้ตด้วยตะลุมพุกอันหนึ่ง ขณะที่กดตะลุมพุกอีกอันบนแถบที่ดังก่อนหน้านี้พร้อมกัน โดยปกติตะลุมพุกและตะลุมพุกที่ตีลังกาจะถือคนละมือ แต่ผู้เล่นระดับสูงสามารถใช้ค้อนสองอันจากมือเดียวกันได้ในบางกรณี [44]นี่เป็นเทคนิคที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการทำให้หมาด ๆ ของตะลุมพุก เนื่องจากสามารถใช้เพื่อทำให้โน้ตตัวใดตัวหนึ่งเปียกชื้นในขณะเดียวกันก็กระทบกับโน้ตอื่น ๆ [42]

การทำให้หมาด ๆ ของสไลด์สามารถใช้เพื่อทำให้โน้ตที่อยู่ติดกับโน้ตใหม่นั้นเปียกชื้น ผู้เล่นตีโน้ตใหม่แล้วควบคุมการสะท้อนกลับของตะลุมพุกเพื่อให้เลื่อนไปมาบนโน้ตเพื่อให้หมาด ๆ [42] บางครั้งการทำให้หมาด ๆ สไลด์สามารถทำให้โน้ตใหม่ "งอ" หรือราวกับว่ามีกลิสซานโดจากโน้ตที่แดมเปอร์ไปจนถึงเสียงกริ่งดังที่ปกติแล้วโน้ตทั้งสองจะดังขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ

การทำให้หมาดๆ ด้วยมือ (หรือเรียกอีกอย่างว่า finger damping) สามารถใช้เพื่อทำให้โน้ตสีขาวชื้นในขณะที่เน้นโน้ตสีดำที่อยู่ใกล้เคียง [42]ขณะที่ผู้เล่นตีโน้ตสีดำด้วยค้อน พวกเขาจะกดส้นมือหรือด้านข้างของนิ้วก้อยบนแถบสีขาวที่ดังพร้อมกัน โดยใช้มือเดียวกันตีโน้ตสีดำและทำให้โน้ตสีขาวเปียก การใช้มือทั้งสองข้างทำให้ชื้นและตีโน้ตสองอันในคราวเดียวได้

ตะลุมพุกไวบราโฟน

เทคนิคพิเศษ

Matthias Lupriใช้คันชักเชลโลสองคันบนไวบราโฟนพร้อมปิ๊กอัพไฟฟ้า, Vancouver Jazz Festival 2005

ห้าหรือหกค้อน

เพื่อให้ได้เสียงที่แน่นและให้เสียงที่ไพเราะยิ่งขึ้น นักไวบราฟอนต์บางคนได้ทดลองกับค้อนสามอันต่อมือ ทั้งในมือทั้งสองข้างรวมเป็นค้อนทั้งหมดหกอัน หรือในมือซ้ายรวมเป็นห้าค้อน

โค้งคำนับ

เช่นเดียวกับเครื่องโลหะอื่นๆนักเพอร์คัชชันสามารถใช้คันธนูของออเคสตราบนไวบราโฟนเพื่อให้ได้โทนเสียงที่คงอยู่ซึ่งไม่สลายหรือไม่มีการกระทบกระเทือน [45] [46]

งานคลาสสิคกับไวบราโฟน

วงออเคสตราต้นทศวรรษ 1940 ของมาริมบิสต์และไวบราโฟนิสต์

แม้ว่าไวบราโฟนจะถูกนำมาใช้เป็นส่วนใหญ่สำหรับดนตรีแจ๊ส แต่ผลงานคลาสสิกหลายชิ้นได้รับการแต่งขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีนี้ ไม่ว่าจะเป็นในฐานะศิลปินเดี่ยวหรือมีส่วนที่โดดเด่น ผลงานเด่นได้แก่

ใช้ประกอบภาพยนตร์

Bernard Herrmannใช้ไวบราโฟนอย่างกว้างขวางในผลงานภาพยนตร์และโทรทัศน์หลายเรื่องของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานเพลง Fahrenheit 451และThe Alfred Hitchcock Hour

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "ความหมายและความหมาย Vibist | พจนานุกรมภาษาอังกฤษคอลลินส์" . www.collinsdictionary.com . สืบค้นเมื่อ2020-08-29 .
  2. ^ "ทรัพยากรดีแกน" . www.deaganresource.com . สืบค้นเมื่อ2020-08-29 .
  3. อรรถเป็น ใบมีด เจมส์; ฮอลแลนด์, เจมส์. "วิบราโฟน" . โกรฟเพลงออนไลน์. อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิค ออนไลน์. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. เข้าถึงเมื่อ 17 สิงหาคม 2015.
  4. ^ ซีเว, โธมัส (1995). เพอร์คัชชัน วรรณกรรมเดี่ยว . สื่อมวลชน. หน้า 74. ISBN 9780963589118.
  5. ^ "ลีดี้ วิบราโฟน" . จังหวะ! ศูนย์การเรียนรู้. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2020-09-23 . สืบค้นเมื่อ2020-08-31 .
  6. ^ "ประวัติศาสตร์ - ห้องสมุดเวียนนาซิมโฟนิก" . www.vsl.co.at _ สืบค้นเมื่อ2020-08-31 .
  7. สเตรน, เจมส์ อัลเลน (2017). พจนานุกรมสำหรับนักเพอร์คัสชั่นและมือกลองยุคใหม่ แลนแฮม, แมริแลนด์ ISBN 978-0-8108-8692-6. สพฐ . 972798459  .
  8. อรรถa b The Vibraphone: บทสรุปของการสังเกตทางประวัติศาสตร์กับแคตตาล็อกของวรรณกรรมเดี่ยวและกลุ่มเล็กที่เลือก; โดย แฮโรลด์ ฮาวแลนด์; นักเพอร์คัสชั่น เล่ม 13 ไม่ใช่ 2 ฤดูร้อน 2520
  9. Stallard, Carolyn (กรกฎาคม 2015). "ไวบราโฟน: อดีต ปัจจุบัน และอนาคต" .
  10. ↑ JC Deagan Inc., (1977), The Story of Mallet Instruments (ภาพยนตร์)
  11. ^ "ดีแกน วิบราฮาร์ปส์" . มัลเล็ทช๊อป .
  12. แฮร์ริสัน, เดวิด (2012-10-19). "สารานุกรมต่อเนื่องของเพลงยอดนิยมของโลก เล่มที่ VIII ประเภท: อเมริกาเหนือแก้ไขโดย David Horn สารานุกรมต่อเนื่องของเพลงยอดนิยมของโลก เล่ม VIII ประเภท: อเมริกาเหนือ นิวยอร์ก, นิวยอร์กและลอนดอน: ต่อเนื่อง 2012 xviii+561 pp., 2012362; ISBN: 978 1 4411 6078 2 £150 $250" อ้างอิงรีวิว 26 (8): 50–51. ดอย : 10.1108/09504121211278430 . ISSN 0950-4125 . 
  13. ^ "ไลโอเนล แฮมป์ตัน | นักดนตรีชาวอเมริกัน" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ2020-08-29 .
  14. ^ มอร์ริสัน นิค; ฟรานซิส นิค (17 พฤศจิกายน 2551) "สัมผัสความรู้สึก: ประวัติโดยย่อของเครื่องดนตรีขนาดยาว" . เอ็นพีอา ร์. org สืบค้นเมื่อ2020-08-29 .
  15. ^ "ประวัติศาสตร์ - ห้องสมุดเวียนนาซิมโฟนิก" . www.vsl.co.at _ สืบค้นเมื่อ2020-08-29 .
  16. ^ "วิบราโฟน | เครื่องดนตรี" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ2020-08-29 .
  17. ^ เบลดส์ เจมส์ (1992). เครื่องเพอร์คัชชันและประวัติความเป็นมาของเครื่องเคาะจังหวะ (ฉบับแก้ไข) Westport, Conn.: ตัวหนา Strummer ISBN 0-933224-71-0. อสม . 28230162  .
  18. ^ "เคนทัก"" . www.musicshopeurope.com . สืบค้นเมื่อ2021-03-01 .
  19. ^ เคลเลอร์, เรเน่ (มิถุนายน 2013). "แนวโน้มการเรียบเรียงและการบรรเลงดนตรีในหมวดเพอร์คัชชันออร์เคสตราระหว่างปี 2503-2552" (PDF )
  20. สเตรน, เจมส์ เอ. "จอห์น คาลฮูนดี แกน" หอเกียรติยศ . อินเดียแนโพลิส IN: Percussive Arts Society เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-01-30 . สืบค้นเมื่อ2016-01-23 .
  21. ^ "เครื่องเคาะจังหวะ – เครื่องดนตรี" . ยามาฮ่า. สืบค้นเมื่อ2016-01-23 .
  22. ^ "มัสเซอร์" . แบรนด์ของเรา Conn-Selmer, Inc. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-12-22 สืบค้นเมื่อ2016-01-23 .
  23. ^ "ทรัพยากรดีแกน" .
  24. อรรถa b c d e อะคูสติกของบาร์เครื่องเพอร์คัชชัน; James L. Moore, Ph.D.; สิ่งพิมพ์เพอร์มัส.
  25. ^ "The Structure of the Marimba:Inside and outside the resonator pipes - Musical Instrument Guide - Yamaha Corporation" . www.yamaha.com ครับ สืบค้นเมื่อ2020-09-03 .
  26. ^ บาร์, เรโซเนเตอร์. http://www.vibesworkshop.com/story/bars-resonators-their-behaviour-and-how-act-it/nico/120608 [ลิงก์เสียถาวร ] ต้องการการเป็นสมาชิกเพื่อเข้าถึง
  27. ^ a b "ลีดี้ วิบราโฟน" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ29 กรกฎาคม 2011 .
  28. ^ "กายวิภาคของไวบราโฟน" . hub.yamaha.comครับ 4 มิถุนายน 2562 . สืบค้นเมื่อ2020-09-03 .
  29. ^ "ถีบวิบราโฟน" . www.malletjazz.com . สืบค้นเมื่อ2020-08-27 .
  30. ^ M-58 Piper Vibe User Manual Ludwig
  31. รีค, สตีฟ, 2479- (2002). งานเขียนเกี่ยวกับดนตรี พ.ศ. 2508-2543 . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-535478-2. OCLC  59280675 .{{cite book}}: CS1 maint: หลายชื่อ: รายชื่อผู้แต่ง ( ลิงค์ )
  32. Nelson, R. 1969. Rocky Point Holiday . Boosey และ Hawkes
  33. Moyer, I. 2020. Front Ensemble Friday: Iain Moyer – A Marimbists & Arrangers Guide to Vibraphone . การศึกษาศิลปะการเดินขบวน.
  34. ^ Reich, S. 1984.เซ็กเทต. Boosey และ Hawkes
  35. ^ "ไวบราโฟนของเรา | Marimba One" . www.marimbaone.com . สืบค้นเมื่อ2020-09-03 .
  36. ซิมส์, แบรนดอน (2010). “สิทธิบัตรวิบราโฟน” (PDF) . คอนน์-เซลเมอร์.
  37. Vic Firth Artist: Gary Burton (พร้อมวิดีโอ). เก็บถาวรเมื่อ 2007-07-06 ที่Wayback Machine
  38. ^ Ed Saindonข้อพิจารณาทางเทคนิค (วิดีโอ) เก็บถาวรเมื่อ 2007-07-16 ที่ Wayback Machine
  39. a b Ed Saindon, การพัฒนาเสียงและการใช้ค้อนสี่แฉกสำหรับ Vibes เก็บถาวรเมื่อ 2007-09-27 ที่Wayback Machine
  40. ^ "ชีวประวัติของแกรี่ เบอร์ตัน" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 กรกฎาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2550 .
  41. ^ Tony Miceli, The Miceli Stoned Grip (วิดีโอ)
  42. อรรถa b c d The Vibes Real Book, Arthur Lipner, MalletWorks Music, 1996
  43. ^ กองทัพสหรัฐ. "เทคนิคการเคาะจังหวะ" (PDF) .
  44. เอ็ด แซนดอน Do You Know What It Means (ถึงมิสนิวออร์ลีนส์) (วิดีโอ) เก็บถาวรเมื่อ 2007-07-16 ที่Wayback Machine
  45. ^ "เทคนิคเพิ่มเติมสำหรับไวบราโฟน" . www.malletjazz.com . สืบค้นเมื่อ2020-09-28 .
  46. ^ สมิธ, โจชัว. (2551). เทคนิคการแสดงเพิ่มเติมและรูปแบบการเรียบเรียงในคอนเสิร์ตเดี่ยว ไวบราโฟน ดนตรีของคริสโตเฟอร์ ดีน https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc9030/m2/1/high_res_d/dissertation.pdf (หน้า 14)

อ่านเพิ่มเติม

  • บทนำสู่ดนตรีแจ๊ส Vibes; โดยแกรี่ เบอร์ตัน ; เพลงสร้างสรรค์; พ.ศ. 2508
  • วิธีการตีตะลุมพุกร่วมสมัย – วิธีการของไวบราโฟนและมาริบา โดย Jerry Tachoir: เพลง Riohcat ; 1980
  • ตะลุมพุกตะลุมพุกและวิธีใช้: โดย Wallace Barnett; บริษัท เจซี ดีแกน : 1975
  • The Story of Mallet Instruments: 16mm and DVD: by Barry J. Carroll JC Deagan Company : 1975
  • Udow, Michael (2019-07-10), Percussion Pedagogy , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-090296-4
  • คุก, แกรี่ ดี. (2018-01-01), สอนเพ อร์คัชชัน , Cengage Learning, ISBN 978-1-337-67222-1

ลิงค์ภายนอก