Giuseppe Verdi

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ภาพเหมือนของ Giuseppe Verdi โดยGiovanni Boldini , 1886

จูเซปเป้ ฟอร์ตูนิโน ฟรานเชสโก แวร์ดี ( ภาษาอิตาลี:  [dʒuˈzɛppe ˈverdi] ; 9 หรือ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2356 – 27 มกราคม พ.ศ. 2444) เป็นนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่รู้จักกันดีในผลงานอุปรากร ของ เขา เขาเกิดใกล้กับบุสเซโตในครอบครัวต่างจังหวัดที่มีฐานะปานกลาง ได้รับการศึกษาด้านดนตรีด้วยความช่วยเหลือจากผู้มีพระคุณในท้องที่ Verdi เข้ามาครอบครอง ฉาก โอเปร่าของอิตาลีหลังจากยุคของGioachino Rossini , Gaetano DonizettiและVincenzo Belliniซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา

ในโอเปร่าช่วงแรกของเขา Verdi แสดงให้เห็นถึงความเห็นอกเห็นใจกับขบวนการRisorgimento ซึ่งแสวงหาการรวมกันของอิตาลี นอกจากนี้เขายังเข้าร่วมสั้น ๆ ในฐานะนักการเมืองที่ได้รับการเลือกตั้ง คอรัส " Va, pensiero " จากโอเปร่าตอนต้นของเขาNabucco (1842) และการขับร้องที่คล้ายกันในโอเปร่าต่อมามีจิตวิญญาณของขบวนการรวมกันเป็นอย่างมากและนักแต่งเพลงเองก็ได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวแทนของอุดมคติเหล่านี้ Verdi เป็นบุคคลที่มีความเป็นส่วนตัวอย่างเข้มข้น ไม่ได้พยายามเอาอกเอาใจตัวเองด้วยการเคลื่อนไหวที่ได้รับความนิยม เมื่อเขาประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน เขาสามารถลดปริมาณงานโอเปร่าและพยายามสร้างตัวเองให้เป็นเจ้าของที่ดินในพื้นที่บ้านเกิดของเขา เขาทำให้โลกดนตรีประหลาดใจด้วยการกลับมาหลังจากประสบความสำเร็จกับโอเปร่าAida(พ.ศ. 2414) โดยมีผลงานชิ้นเอกสามชิ้น ได้แก่บังสุกุล (1874) และโอเปร่าOtello (1887) และFalstaff (1893)

โอเปร่าของเขายังคงได้รับความนิยมอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสามยอดของ 'ช่วง กลาง': Rigoletto , Il trovatoreและLa traviata ครบรอบสองร้อยปีของการเกิดของเขาในปี 2013 ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางในการออกอากาศและการแสดง

ชีวิต

วัยเด็กและการศึกษา

บ้านในวัยเด็กของ Verdi ที่ Le Roncole

Verdi ลูกคนแรกของ Carlo Giuseppe Verdi (2328-2410) และ Luigia Uttini (1787-1851) เกิดที่บ้านของพวกเขาในLe Roncoleหมู่บ้านใกล้Bussetoจากนั้นในDépartement Taroและภายในเขตแดนของฝรั่งเศสคนแรก จักรวรรดิภายหลังการผนวกดัชชีแห่งปาร์มาและปิอาเซนซาในปี พ.ศ. 2351 ทะเบียนบัพติศมาซึ่งจัดทำขึ้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2356 ระบุว่าคาร์โลและลูอิจาพ่อแม่ของเขาเป็น "เจ้าของโรงแรม" และ "ผู้ปั่นด้าย" ตามลำดับ นอกจากนี้ยังระบุว่า Verdi เป็น "เกิดเมื่อวานนี้" แต่เนื่องจากวันมักจะถูกมองว่าเริ่มต้นเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน นี่อาจหมายถึงวันที่ 9 หรือ 10 ตุลาคม [1]ตามแม่ของเขา Verdi มักจะฉลองวันเกิดของเขาในวันที่ 9 ตุลาคมซึ่งเป็นวันที่ตัวเขาเองเชื่อว่าเขาเกิด [2]

แวร์ดีมีน้องสาวคนหนึ่ง จูเซปปา ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 17 ปีในปี พ.ศ. 2376 [2]ว่ากันว่าเธอเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของเขาในช่วงวัยเด็ก [3]ตั้งแต่อายุสี่ขวบ Verdi ได้รับบทเรียนส่วนตัวในภาษาละตินและอิตาลีโดยครูประจำหมู่บ้าน Baistrocchi และเมื่ออายุได้ 6 ขวบเขาก็เข้าเรียนที่โรงเรียนในท้องถิ่น หลังจากเรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกนแล้ว เขาก็แสดงความสนใจในดนตรีอย่างมากจนในที่สุดพ่อแม่ของเขาก็จัดหาสปิเน็ทให้เขา [4]พรสวรรค์ด้านดนตรีของแวร์ดีปรากฏชัดในปี ค.ศ. 1820–ค.ศ. 1820 เมื่อเขาเริ่มคบหาสมาคมกับคริสตจักรท้องถิ่น รับใช้ในคณะนักร้องประสานเสียง ทำหน้าที่เป็นเด็กแท่นบูชาชั่วขณะหนึ่งและเรียนอวัยวะ หลังจากการตายของ Baistrocchi Verdi ตอนอายุแปดขวบกลายเป็นออร์แกนรับเงินอย่างเป็นทางการ [5]

Antonio Barezzi ผู้อุปถัมภ์ของ Verdi และต่อมาเป็นพ่อตา

นักประวัติศาสตร์ด้านดนตรีRoger Parkerชี้ให้เห็นว่าพ่อแม่ของ Verdi ทั้งคู่ "อยู่ในครอบครัวของเจ้าของที่ดินและพ่อค้ารายย่อย แน่นอนว่าไม่ใช่ชาวนาที่ไม่รู้หนังสือ ซึ่ง Verdi ชอบนำเสนอตัวเองในภายหลังว่า... Carlo Verdi กระตือรือร้นในการศึกษาต่อของลูกชายของเขา ...บางสิ่งที่ Verdi มักจะซ่อนไว้ในชีวิตในภายหลัง... [T] รูปภาพของเขาปรากฏขึ้นของความฉลาดเกินวัยในวัยเยาว์ที่ได้รับการเลี้ยงดูอย่างกระตือรือร้นจากพ่อที่มีความทะเยอทะยานและการศึกษาอย่างเป็นทางการที่ยั่งยืน ซับซ้อน และซับซ้อน" [6]

ในปี ค.ศ. 1823 เมื่ออายุได้ 10 ขวบ พ่อแม่ของแวร์ดีจัดให้เด็กชายเข้าเรียนที่โรงเรียนในบุสเซโต โดยสมัครเข้าเรียนที่โรงเรียนจินนาซิโอซึ่งเป็นโรงเรียนระดับบนสำหรับเด็กชาย ซึ่งบริหารงานโดยดอน ปิเอโตร เซเลตตี ขณะที่พวกเขายังคงดำเนินกิจการโรงเตี๊ยมที่เลอรองโกเลต่อไป Verdi กลับมาที่ Busseto เป็นประจำเพื่อเล่นออร์แกนในวันอาทิตย์โดยเดินเท้าเป็นระยะทางหลายกิโลเมตร [7]ตอนอายุ 11 ขวบ แวร์ดีได้รับการศึกษาในภาษาอิตาลี ละติน มนุษยศาสตร์ และวาทศาสตร์ เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาก็เริ่มเรียนกับFerdinando Provesi , maestro di cappellaที่ San Bartolomeo ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีเทศบาล และผู้อำนวยการร่วมของSocietà Filarmonica ในท้องถิ่น(สมาคมฟิลฮาร์โมนิก). แวร์ดีกล่าวในภายหลังว่า: "ตั้งแต่อายุ 13 ถึง 18 ปี ข้าพเจ้าได้เขียนชุดต่างๆ หลายชิ้น: เดินขบวนเพื่อวงดนตรีเป็นร้อย บางทีอาจจะเป็นพวกซินโฟนีเล็กๆ น้อยๆที่เคยใช้ในโบสถ์ ในโรงละคร และในคอนเสิร์ตคอนแชร์โต ห้าหรือหกตัว และ ชุดของรูปแบบต่างๆสำหรับเปียโนฟอร์เต ซึ่งฉันเล่นเองในคอนเสิร์ตเซเรเนดหลาย เพลง แคน ทาทา ( อาเรียส คลอ ทรีโอมากมาย) และเพลงคริสตจักรต่างๆ ซึ่งฉันจำได้แค่ เมเตอร์ Stabatเท่านั้น " [1]ข้อมูลนี้มาจากAutobiographical Sketchซึ่ง Verdi กำหนดให้กับผู้จัดพิมพ์Giulio Ricordiช่วงปลายชีวิตในปี พ.ศ. 2422 และยังคงเป็นแหล่งต้นทางสำหรับชีวิตในวัยเด็กและอาชีพการงานของเขา [8]เป็นลายลักษณ์อักษร ที่เข้าใจได้ โดยประโยชน์ของการมองย้อนกลับ มันไม่น่าเชื่อถือเสมอไปเมื่อต้องรับมือกับปัญหาที่ขัดแย้งกันมากกว่าปัญหาในวัยเด็กของเขา [9] [10]

Margherita Barezzi ภรรยาคนแรกของ Verdi

ผู้อำนวยการอีกคนหนึ่งของ Philharmonic Society คือAntonio Barezzi  [ it ]พ่อค้าขายส่งของชำและนักกลั่น ซึ่งคนร่วมสมัยได้อธิบายไว้ว่าเป็น "คนบ้าที่คลั่งไคล้" ของดนตรี Verdi รุ่นเยาว์ไม่ได้เกี่ยวข้องกับ Philharmonic ในทันที เมื่อถึงเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1827 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากGinnasioและสามารถมุ่งความสนใจไปที่ดนตรีเพียงอย่างเดียวภายใต้ Provesi โดยบังเอิญเมื่อเขาอายุ 13 ปี Verdi ถูกขอให้ก้าวเข้ามาแทนที่เพื่อเข้าร่วมงานที่กลายเป็นงานสาธารณะครั้งแรกของเขาในบ้านเกิดของเขา เขาประสบความสำเร็จในทันทีโดยส่วนใหญ่เล่นดนตรีของตัวเองให้หลายคนประหลาดใจและได้รับการยอมรับในระดับท้องถิ่น (11)

ในปี ค.ศ. 1829–ค.ศ. 1830 Verdi ได้ก่อตั้งตัวเองในฐานะหัวหน้าวง Philharmonic: "พวกเราไม่มีใครสามารถแข่งขันกับเขาได้" Giuseppe Demaldè เลขานุการขององค์กรรายงาน บทละคร แปดกระบวนท่า I deliri di Saulซึ่งอิงจากละครของVittorio Alfieriเขียนโดย Verdi เมื่ออายุ 15 ปีและแสดงในแบร์กาโม ได้รับการยกย่องจากทั้งDemaldèและ Barezzi ผู้ซึ่งให้ความเห็นว่า: "เขาแสดงจินตนาการอันเจิดจ้า มุมมองทางปรัชญา และวิจารณญาณที่ดีในการจัดเรียงชิ้นส่วนเครื่องดนตรี" [12]ปลายปี 1829 Verdi สำเร็จการศึกษากับ Provesi ผู้ประกาศว่าเขาไม่มีอะไรจะสอนเขาอีกแล้ว [13]ในเวลานั้น แวร์ดีเคยสอนร้องเพลงและเปียโนให้กับมาร์เกริตา ลูกสาวของบาเรซซี โดยปี พ.ศ. 2374 พวกเขาหมั้นกันอย่างไม่เป็นทางการ [1]

Verdi ตั้งเป้าหมายที่เมืองมิลาน ซึ่งตอนนั้นเป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของอิตาลีตอนเหนือ ซึ่งเขาสมัครเรียนที่Conservatoryอย่าง ไม่ประสบผลสำเร็จ [1]บาเรซซีเตรียมการให้เขาเป็นลูกศิษย์ส่วนตัวของวินเชนโซ ลาวิญญา [ it ]ผู้เคย เล่นคอนเสิร์ตมาเอส โทรที่ลาส สกาลา และใครเล่าถึงการประพันธ์เพลงของแวร์ดีว่า "มีแนวโน้มมาก" [14] Lavigna สนับสนุนให้ Verdi สมัครสมาชิก La Scala ซึ่งเขาได้ยินMaria Malibran ใน โอเปร่าโดยGioachino RossiniและVincenzo Bellini [15]Verdi เริ่มสร้างความสัมพันธ์ในโลกแห่งดนตรีของชาวมิลานที่จะยืนหยัดอยู่เคียงข้างเขา ซึ่งรวมถึงการแนะนำโดย Lavigna ให้กับกลุ่มนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นSocietà Filarmonicaนำโดย Pietro Massini [16]เข้าร่วมSocietàบ่อยครั้งในปี พ.ศ. 2377 Verdi พบว่าตัวเองทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการฝึกซ้อม (สำหรับ Rossini's La cenerentola ) และผู้เล่นแบบต่อเนื่อง มัสซินีเป็นผู้สนับสนุนให้เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา ซึ่งเดิมมีชื่อว่าRocesterให้กับบทโดยนักข่าว Antonio Piazza [1]

พ.ศ. 2377–1842: โอเปร่าครั้งแรก

Temistocle Soleraนักเขียนบทคนแรกของ Verdi

รายการแต่งโดย Giuseppe Verdi

ในช่วงกลางปี ​​1834 Verdi พยายามหาตำแหน่งเดิมของ Provesi ใน Busseto แต่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่ด้วยความช่วยเหลือของ Barezzi เขาได้รับตำแหน่งฆราวาสของ มาเอส โตร ดิ มิวสิคกา เขาสอน ให้บทเรียน และดำเนินการ Philharmonic เป็นเวลาหลายเดือนก่อนจะกลับไปมิลานในช่วงต้นปี 2378 [6]ในเดือนกรกฎาคมต่อมา เขาได้รับการรับรองจาก Lavigna [17]ในที่สุด 2378 Verdi กลายเป็นผู้อำนวยการโรงเรียน Busseto ด้วยสัญญาสามปี เขาแต่งงานกับมาร์เกริตาในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1836 และในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1837 เธอได้ให้กำเนิดลูกคนแรกของพวกเขาคือ เวอร์จิเนีย มาเรีย ลุยเกียเมื่อวันที่ 26 มีนาคม ค.ศ. 1837 Icilio Romano ได้ดำเนินตามวันที่ 11 กรกฎาคม ค.ศ. 1838 เด็กทั้งสองเสียชีวิตในวัยหนุ่ม เวอร์จิเนียเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม ค.ศ. 1838 อิซิลิโอ วันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2382 [1]

ในปี ค.ศ. 1837 นักแต่งเพลงหนุ่มขอความช่วยเหลือจาก Massini ในการแสดงโอเปร่าของเขาในมิลาน [18] The La Scala impresario, Bartolomeo Merelli , ตกลงที่จะใส่Oberto (ในขณะที่โอเปร่าที่ทำใหม่ตอนนี้ถูกเรียก, ด้วยบทที่เขียนใหม่โดยTemistocle Solera ) [19]ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1839 มันประสบความสำเร็จในการแสดงเพิ่มเติม 13 ครั้งหลังจากนั้นซึ่ง Merelli เสนอสัญญา Verdi อีกสามงาน (20)

ในขณะที่ Verdi กำลังทำงานในโอเปร่าเรื่องที่สองของเขาUn giorno di regno Margherita เสียชีวิตด้วยโรคไข้สมองอักเสบเมื่ออายุ 26 ปี Verdi ชื่นชอบภรรยาและลูก ๆ ของเขาและรู้สึกเสียใจกับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร Un giornoภาพยนตร์ตลกเปิดตัวเพียงไม่กี่เดือนต่อมา มันเป็นความล้มเหลวและได้รับการแสดงเพียงครั้งเดียว [20]หลังจากล้มเหลว อ้างว่าแวร์ดีสาบานว่าจะไม่แต่งอีก[10]แต่ในร่าง ของ เขา เขาเล่าว่าเมเรลลีชักชวนให้เขาเขียนโอเปร่าใหม่อย่างไร

Verdi อ้างว่าเขาค่อยๆ เริ่มทำงานเพลงให้กับNabuccoบทซึ่งเดิมถูกปฏิเสธโดยผู้แต่งOtto Nicolai : [21] "ข้อนี้วันนี้ พรุ่งนี้ว่า มีข้อความทั้งหมด มีวลีนี้ และค่อย ๆ เขียนโอเปร่า" เขาเล่าในภายหลัง [22]ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1841 ก็เสร็จสมบูรณ์ แต่เดิมอยู่ภายใต้ชื่อNabucodonosor . ได้รับการตอบรับอย่างดีในการแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2385 นาบั คโก สนับสนุนความสำเร็จของแวร์ดีจนกระทั่งเกษียณจากโรงละคร โอเปร่า 29 เรื่อง (รวมถึงฉบับปรับปรุงและปรับปรุงบางส่วน) ในภายหลัง [10]เมื่อฟื้นคืนชีพในลา สกาลาสำหรับฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2385 ได้มีการแสดงทั้งหมด 57 ครั้งอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ภายในสามปีก็ถึง (ท่ามกลางสถานที่อื่นๆ) เวียนนา ลิสบอน บาร์เซโลนา เบอร์ลิน ปารีสและฮัมบูร์ก ในปี ค.ศ. 1848 ได้ยินในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2393 ในบัวโนสไอเรส Porter แสดงความคิดเห็นว่า "บัญชีที่คล้ายคลึงกัน...สามารถแสดงให้เห็นว่าโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จอื่น ๆ [ของ Verdi] ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางและรวดเร็วเพียงใด" [23]

พ.ศ. 2385-2492

Francesco Maria Piaveซึ่งทำงานร่วมกับ Verdi ได้แก่RigolettoและLa traviata

ช่วงเวลาแห่งการทำงานหนักสำหรับแวร์ดี—ด้วยการสร้างโอเปร่ายี่สิบเรื่อง (ไม่รวมการแก้ไขและการแปล)—ตามมาในอีกสิบหกปีข้างหน้า สิ้นสุดที่ Un ballo ในmaschera ช่วงเวลานี้ไม่ได้ปราศจากความคับข้องใจและความพ่ายแพ้ของนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ และเขามักจะเสียขวัญ ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1845 ที่เกี่ยวข้องกับฉันเนื่องจาก Foscariเขาเขียนว่า: "ฉันมีความสุข ไม่ว่าจะได้รับการต้อนรับแบบไหน และฉันไม่สนใจทุกสิ่งอย่างที่สุด ฉันไม่สามารถรอให้สามปีข้างหน้าผ่านไปได้ ฉันต้องเขียนหก โอ เปร่าแล้วก็เพิ่มทุกอย่าง” [24]ในปี 1858 Verdi บ่นว่า: "ตั้งแต่Nabuccoคุณอาจพูดได้ว่าฉันไม่เคยมีความสงบเลยสักชั่วโมงเลย สิบหกปีในห้องครัว" [25]

หลังจากประสบความสำเร็จในขั้นต้นของNabucco Verdi ได้ตั้งรกรากในมิลานทำให้มีคนรู้จักที่มีอิทธิพลจำนวนหนึ่ง เขาเข้าร่วมร้านเสริมสวยของSalotto Maffeiเคาน์เตสคลารา มัฟเฟในมิลาน กลายเป็นเพื่อนและนักข่าวตลอดชีวิตของเธอ การฟื้นฟูของNabuccoตามมาในปี 1842 ที่ La Scala ซึ่งได้รับการแสดงห้าสิบเจ็ดครั้ง[26] และสิ่งนี้นำไปสู่ค่าคอมมิชชั่นจาก Merelli สำหรับโอเปร่าใหม่สำหรับฤดูกาล 1843 ฉัน Lombardi alla prima crociataอิงจากบทโดย Solera และฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1843 การเปรียบเทียบเกิดขึ้นกับNabuccoอย่าง หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่นักเขียนร่วมสมัยคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า "ถ้า [Nabucco ] สร้างชื่อเสียงให้กับชายหนุ่มคนนี้ฉัน Lombardiทำหน้าที่ยืนยัน " [27]

Verdi ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับสัญญาทางการเงินของเขา ทำให้แน่ใจว่าเขาได้รับค่าตอบแทนอย่างเหมาะสมเมื่อความนิยมของเขาเพิ่มขึ้น สำหรับผม LombardiและErnani (1844) ในเวนิส เขาได้รับเงิน 12,000 ลีร์ (รวมการควบคุมดูแลการผลิต) AttilaและMacbeth (1847) นำเงินมาให้เขาคนละ 18,000 ลีร์ สัญญาของเขากับสำนักพิมพ์Ricordiในปี 1847 มีความเฉพาะเจาะจงมากเกี่ยวกับจำนวนเงินที่เขาจะได้รับสำหรับงานใหม่ การผลิตครั้งแรก การจัดเตรียมดนตรี และอื่นๆ (28)เขาเริ่มใช้ความมั่งคั่งที่เพิ่มขึ้นเพื่อลงทุนในที่ดินใกล้บ้านเกิดของเขา ในปี ค.ศ. 1844 เขาได้ซื้อที่ดิน Il Pulgaro ซึ่งเป็นพื้นที่เพาะปลูก 62 เอเคอร์ (23 เฮกตาร์) พร้อมบ้านไร่และอาคารรอบนอก เพื่อจัดหาบ้านให้พ่อแม่ของเขาตั้งแต่เดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1844 ต่อมาในปีนั้น เขายังซื้อ Palazzo Cavalli (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Palazzo Orlandi) ด้วย via Roma ถนนสายหลักของ Busseto [29]ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1848 Verdi ได้ลงนามในสัญญาซื้อขายที่ดินและบ้านที่ Sant'Agata ใน Busseto ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของครอบครัวของเขา [30]ที่นี่เขาสร้างบ้านของตัวเองแล้วเสร็จในปี 2423 ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อVilla Verdiซึ่งเขาอาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 2394 จนกระทั่งเขาเสียชีวิต [31]

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1843 Verdi ได้ไปเยือนเวียนนา (ซึ่งGaetano Donizettiเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรี) เพื่อดูแลการผลิตNabucco นักแต่งเพลงที่มีอายุมากกว่าซึ่งรู้จักพรสวรรค์ของ Verdi ได้ระบุไว้ในจดหมายฉบับเดือนมกราคม พ.ศ. 2387 ว่า "ฉันมีความสุขมากที่ได้หลีกทางให้คนที่มีพรสวรรค์เช่น Verdi ... ไม่มีอะไรจะขัดขวาง Verdi ที่ดีจากการไปถึงตำแหน่งที่มีเกียรติที่สุดแห่งหนึ่ง ในกลุ่มนักประพันธ์เพลง” [32]แวร์ดีเดินทางไปยังปาร์มา ที่ซึ่งTeatro Regio di ParmaกำลังผลิตNabuccoโดยมีสเตรปโปนีร่วมแสดง สำหรับแวร์ดี การแสดงถือเป็นชัยชนะส่วนตัวในภูมิภาคบ้านเกิดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคาร์โล พ่อของเขาเข้าร่วมการแสดงครั้งแรก Verdi ยังคงอยู่ใน Parma เป็นเวลาหลายสัปดาห์หลังวันออกเดินทางที่เขาตั้งใจไว้ สิ่งนี้ทำให้เกิดการคาดเดาว่าความล่าช้านั้นเกิดจากความสนใจของแวร์ดีในจูเซปปินา สเตรปโปนี (ผู้ซึ่งกล่าวว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2386) [33]อันที่จริงแล้วสเตรปโปนีเป็นที่รู้จักจากความสัมพันธ์อันดีระหว่างเธอ (และลูกนอกสมรสหลายคน) และประวัติของเธอก็เป็นปัจจัยที่น่าอึดอัดใจในความสัมพันธ์ของพวกเขาจนกระทั่งในที่สุดพวกเขาก็ตกลงที่จะแต่งงาน [34]

หลังจากการแสดงละครที่ประสบความสำเร็จของNabuccoในเวนิส (ด้วยการแสดง 25 ครั้งในฤดูกาล 1842/43) Verdi เริ่มเจรจากับการแสดงละครของLa Feniceเพื่อจัดแสดงI Lombardiและเขียนโอเปร่าใหม่ ในที่สุดHernani ของ Victor Hugo ก็ได้รับเลือก โดยมีFrancesco Maria Piaveเป็นนักเขียนบท เออร์นานีประสบความสำเร็จในการฉายรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2387 และภายในหกเดือนก็มีการแสดงที่โรงภาพยนตร์อีกยี่สิบแห่งในอิตาลีและในกรุงเวียนนาด้วย [35]นักเขียนแอนดรูว์ พอร์เตอร์ตั้งข้อสังเกตว่าในอีก 10 ปีข้างหน้า ชีวิตของแวร์ดี "เหมือนบันทึกการเดินทาง—ตารางเวลาสำหรับการเยี่ยมชม...เพื่อนำโอเปร่าใหม่ขึ้นแสดงบนเวทีหรือเพื่อดูแลการแสดงรอบปฐมทัศน์ในท้องถิ่น" La Scala ไม่ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ผลงานใหม่เหล่า นี้ยกเว้นGiovanna d'Arco Verdi "ไม่เคยให้อภัยชาวมิลานสำหรับการต้อนรับUn giorno di regno " (28)

ในช่วงเวลานี้ Verdi เริ่มทำงานกับบรรณารักษ์อย่างสม่ำเสมอมากขึ้น เขาพึ่งพา Piave อีกครั้งเพื่อI เนื่องจาก Foscariดำเนินการในกรุงโรมในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1844 จากนั้นที่ Solera อีกครั้งสำหรับGiovanna d'Arcoที่ La Scala ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2388 ในขณะที่ในเดือนสิงหาคมปีนั้นเขาสามารถทำงานร่วมกับSalvadore CammaranoบนAlzira ได้ สำหรับTeatro di San Carloในเนเปิลส์ Solera และ Piave ทำงานร่วมกันในAttilaสำหรับ La Fenice (มีนาคม 1846) (36)

Emanuele Muzioลูกศิษย์และผู้ช่วยของ Verdi

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1844 แวร์ดีรับบทบาทEmanuele Muzioซึ่งเป็นรุ่นน้องแปดปีในฐานะนักเรียนและamanuensis เขารู้จักเขาตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2371 โดยเป็นลูกบุญธรรมอีกคนของบาเรซซี [37] Muzio ซึ่งอันที่จริงเป็นลูกศิษย์คนเดียวของ Verdi กลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับนักแต่งเพลง เขารายงานกับบาเรซซีว่าแวร์ดี "มีจิตใจกว้างขวาง มีความเอื้ออาทร มีปัญญา" [38]ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1846 Muzio เขียนถึง Verdi ว่า: "ถ้าคุณเห็นเรา ฉันก็ดูเหมือนเพื่อนมากกว่าลูกศิษย์ของเขา เรามักจะอยู่ด้วยกันที่อาหารค่ำ ในร้านกาแฟ เมื่อเราเล่นไพ่...; สรุปแล้ว เขาไม่ไปไหนโดยไม่มีฉันอยู่ข้างๆ ในบ้านเรามีโต๊ะใหญ่และเราทั้งคู่ก็เขียนด้วยกัน ฉันก็เลยขอคำแนะนำจากเขาเสมอ” [39]Muzio ยังคงเกี่ยวข้องกับ Verdi โดยช่วยในการเตรียมคะแนนและการถอดความ และต่อมาได้ดำเนินการงานหลายชิ้นของเขาในการแสดงรอบปฐมทัศน์ในสหรัฐอเมริกาและที่อื่นๆ นอกอิตาลี เขาได้รับเลือกจาก Verdi ให้เป็นหนึ่งในผู้ดำเนินการตามความประสงค์ของเขา แต่ก่อนเสียชีวิตนักแต่งเพลงในปี 1890 [40]

หลังจากเจ็บป่วยมาระยะหนึ่ง แวร์ดีก็เริ่มทำงานที่ก็อตเบธในเดือนกันยายน พ.ศ. 2389 เขาอุทิศโอเปร่าให้กับบาเรซซี: "ฉันตั้งใจจะอุทิศโอเปร่าให้กับคุณมานานแล้ว เนื่องจากคุณเป็นพ่อ เป็นผู้มีพระคุณ และเป็นเพื่อนสำหรับฉัน หน้าที่ที่ฉันควรจะทำให้สำเร็จเร็วกว่านี้ถ้าสถานการณ์เลวร้ายไม่ได้ขัดขวางฉัน ตอนนี้ ฉันส่งก็อตเบ็ธ ให้คุณ ซึ่งฉันให้รางวัลเหนือโอเปร่าอื่นๆ ทั้งหมดของฉัน ดังนั้นจึงถือว่าคุ้มค่าที่จะนำเสนอแก่คุณ" ในปีพ.ศ. 2540 มาร์ติน ชูซิดเขียนว่าก็อตเบธเป็นเพียงหนึ่งในโอเปร่าของแวร์ดีใน "ยุคต้น" ของเขาที่ยังคงแสดงอยู่ในเพลงสากลอย่างสม่ำเสมอ [ 42 ] แม้ว่า Nabuccoศตวรรษที่ 21 ก็เข้าสู่รายชื่อด้วยเช่นกัน [43]

เสียงของสเตรปโปนีลดลงและการหมั้นหมายของเธอก็สิ้นสุดลงในช่วงปี พ.ศ. 2388 ถึง พ.ศ. 2389 และเธอกลับไปใช้ชีวิตในมิลานในขณะที่ยังคงติดต่อกับแวร์ดีในฐานะ "ผู้สนับสนุน ผู้ก่อการ ที่ปรึกษาอย่างไม่เป็นทางการ และเลขานุการเป็นครั้งคราว" จนกระทั่งเธอตัดสินใจย้ายไปปารีสในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2389 ก่อนที่เธอจากไปแวร์ดีได้มอบจดหมายฉบับหนึ่งซึ่งแสดงความรักต่อพระองค์ บนซองจดหมาย สเตรปโปนีเขียนว่า: "5 หรือ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2389 พวกเขาจะวางจดหมายนี้ไว้ในใจของฉันเมื่อพวกเขาฝังฉัน" [44]

Verdi ได้เสร็จสิ้นI masnadieriสำหรับลอนดอนภายในเดือนพฤษภาคม 2390 ยกเว้นการประสาน สิ่งนี้เขาทิ้งไว้จนกระทั่งโอเปร่าอยู่ในระหว่างซ้อม เพราะเขาต้องการได้ยิน "ลา[เจนนี่] ลินด์และปรับเปลี่ยนบทบาทของเธอให้เหมาะกับเธอมากขึ้น" [45] Verdi ตกลงที่จะดำเนินการรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2390 ที่โรงละครของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวเช่นเดียวกับการแสดงครั้งที่สอง สมเด็จพระราชินีวิกตอเรียและเจ้าชายอัลเบิร์ตเข้าร่วมการแสดงครั้งแรก และส่วนใหญ่ สื่อมวลชนต่างก็ชื่นชมยินดี [46]

ซัลวาดอร์ คั มมารา โน นักเขียนบทประพันธ์ของอัลซีราลาบัตตาเกลีย ดิ เลกนาโนและลุยซา มิลเลอร์

ในอีกสองปีข้างหน้า ยกเว้นการเยือนอิตาลีสองครั้งในช่วงที่เกิดเหตุการณ์ความไม่สงบทางการเมือง Verdi อาศัยอยู่ในปารีส [47]ภายในหนึ่งสัปดาห์หลังจากกลับไปปารีสในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1847 เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นครั้งแรกจากParis Opéra Verdi ตกลงที่จะปรับI Lombardiให้เป็นบทใหม่ของฝรั่งเศส ผลที่ได้คือเยรูซาเลม ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในด้านดนตรีและโครงสร้างของงาน (รวมถึง ฉาก บัลเลต์ ที่กว้างขวาง ) เพื่อตอบสนองความคาดหวังของชาวปารีส [48] ​​แวร์ดีได้รับรางวัล Order of Chevalier of the Legion of Honor [49] [n 1]เพื่อตอบสนองสัญญาของเขากับสำนักพิมพ์Francesco Lucca  [มัน ] , Verdi พุ่งออกจากIl Corsaro ความคิดเห็น Budden "ในโอเปร่าอื่น ๆ ของเขาไม่ได้ Verdi ดูเหมือนจะได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อยก่อนที่จะมีการจัดฉาก" [52]

เมื่อได้ยินข่าวของ"ชิงเกวร์นาเต" "ห้าวัน"ของการต่อสู้ตามท้องถนนซึ่งเกิดขึ้นระหว่างวันที่ 18 ถึง 22 มีนาคม พ.ศ. 2391 และขับไล่ชาวออสเตรียออกจากมิลานชั่วคราว แวร์ดีจึงเดินทางไปที่นั่นเมื่อวันที่ 5 เมษายน [53]เขาค้นพบว่าตอนนี้ Piave เป็น "พลเมือง Piave" ของสาธารณรัฐซานมาร์โก ที่เพิ่งประกาศ ใหม่ แวร์ดีเขียนจดหมายแสดงความรักชาติถึงเขาในเมืองเวนิสว่า "ขับไล่ความคิดเล็กๆ น้อยๆ ของเทศบาลให้หมด! เราทุกคนต้องยื่นมือเป็นพี่น้องกัน และอิตาลีจะกลายเป็นประเทศแรกในโลก...ฉันเมาด้วยความปิติ! ลองนึกภาพว่ามี ที่นี่ไม่มีชาวเยอรมันแล้ว!!" [54]

Verdi ได้รับการตักเตือนจากกวีGiuseppe Giustiที่หันหลังให้กับเรื่องความรักชาติกวีขอร้องให้เขา "ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อหล่อเลี้ยง [ความเศร้าโศกของชาวอิตาลี] เพื่อเสริมสร้างความเข้มแข็งและนำไปสู่เป้าหมาย" [55]กัมมาราโนเสนอแนะให้ดัดแปลง บทละคร ลา บาตาย เดอ ตูลูส ของ โจเซฟ เม รี พ.ศ. 2371 ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็นเรื่องราว [56]รอบปฐมทัศน์ถูกกำหนดขึ้นในช่วงปลายเดือนมกราคม พ.ศ. 2392 แวร์ดีเดินทางไปยังกรุงโรมก่อนสิ้นปี พ.ศ. 2391 เขาพบว่าเมืองนั้นใกล้จะกลายเป็นสาธารณรัฐ (อายุสั้น)ซึ่งเริ่มภายในไม่กี่วันของLa battaglia di Legnano'ได้รับการรอบปฐมทัศน์อย่างกระตือรือร้น ในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาคือคำพูดสุดท้ายของฮีโร่อายุ [57]

แวร์ดีตั้งใจจะกลับไปอิตาลีในต้นปี ค.ศ. 1848 แต่ถูกขัดขวางจากการทำงานและการเจ็บป่วย รวมทั้งส่วนใหญ่คงเป็นเพราะความผูกพันที่เพิ่มขึ้นกับสเตรปโปนี แวร์ดีและสเตรปโปนีออกจากปารีสในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1849 สาเหตุโดยทันทีคือการระบาดของอหิวาตกโรค[ 58]และแวร์ดีก็เดินตรงไปยังบุสเซโตเพื่อทำงานโอเปร่าล่าสุดของเขาให้เสร็จลุยซา มิลเลอร์สำหรับการผลิตในเนเปิลส์ในปลายปีนี้ [59]

1849–1853: ชื่อเสียง

Villa Verdi ที่ Sant'Agata เมื่อมองระหว่าง พ.ศ. 2402 ถึง พ.ศ. 2408

Verdi มุ่งมั่นที่จะจัดพิมพ์Giovanni Ricordiสำหรับโอเปร่า - ซึ่งต่อมากลายเป็นStiffelio - สำหรับ Trieste ในฤดูใบไม้ผลิปี 1850; และต่อมา หลังจากการเจรจากับ La Fenice ได้พัฒนาบทร่วมกับ Piave และแต่งเพลงให้กับRigoletto (อิงจาก เพลง Le roi s'amuseของVictor Hugo ) สำหรับเวนิสในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1851 นี่เป็นครั้งแรกในลำดับของสามโอเปร่า (รองลงมาคือIl trovatoreและLa traviata ) ซึ่งเป็นการประสานชื่อเสียงของเขาในฐานะปรมาจารย์แห่งโอเปร่า [60] ความล้มเหลวของสติฟเฟลิโอ(เนื่องมาจากการเซ็นเซอร์เวลาที่กระทำความผิดในเรื่องต้องห้ามของการล่วงประเวณีของภรรยานักบวชและรบกวนข้อความและบทบาท) ได้ยุยง Verdi ให้พยายามปรับปรุงใหม่แม้ว่าAroldo เวอร์ชันที่รีไซเคิลแล้วทั้งหมด (1857) ก็ยังไม่สามารถโปรด [61] ริ โกเลตโตกับเจตนาฆ่าของราชวงศ์ และคุณลักษณะที่สกปรก ทำให้เซ็นเซอร์ไม่พอใจ Verdi จะไม่ประนีประนอม:

กระสอบมีความสำคัญกับตำรวจอย่างไร? พวกเขากังวลเกี่ยวกับผลกระทบที่จะเกิดหรือไม่?...พวกเขาคิดว่าพวกเขารู้ดีกว่าฉันเหรอ?...ฉันเห็นพระเอกถูกทำให้ไม่น่าเกลียดและหลังค่อมอีกต่อไปแล้ว!! ทำไม คนหลังค่อมร้องเพลง...ทำไมล่ะ...ฉันคิดว่ามันยอดเยี่ยมที่ได้แสดงตัวละครนี้ว่าภายนอกมีรูปร่างผิดปกติและไร้สาระ มีความหลงใหลและเต็มไปด้วยความรักจากภายใน ฉันเลือกหัวเรื่องสำหรับคุณสมบัติเหล่านี้...หากถูกลบออก ฉันไม่สามารถตั้งค่าให้เป็นเพลงได้อีกต่อไป [62]

Verdi แทนที่ Duke for the King และการตอบสนองของสาธารณชนและความสำเร็จที่ตามมาของโอเปร่าทั่วอิตาลีและยุโรปได้พิสูจน์ให้เห็นถึงนักแต่งเพลงอย่างเต็มที่ [63]ตระหนักว่าทำนองเพลงของดยุค " La donna è mobile " (" Woman is fickle") จะกลายเป็นเพลงฮิตยอดนิยม Verdi แยกมันออกจากการซ้อมดนตรีสำหรับโอเปร่า และฝึกซ้อมอายุแยกกัน [64] [น 2]

จูเซปปินา สเตรปโปนี ค. ทศวรรษที่ 1850

Verdi หมกมุ่นอยู่กับเรื่องครอบครัวเป็นเวลาหลายเดือน สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นจากวิธีที่ชาวเมือง Busseto ปฏิบัติต่อ Giuseppina Strepponi ซึ่งเขาอาศัยอยู่อย่างเปิดเผยในความสัมพันธ์ที่ยังไม่แต่งงาน เธอถูกรังเกียจในเมืองและที่โบสถ์ และในขณะที่ Verdi ดูเฉยเมย แต่เธอก็ไม่เป็นเช่นนั้น [66]นอกจากนี้ Verdi ยังกังวลเกี่ยวกับการบริหารทรัพย์สินที่ได้มาใหม่ของเขาที่ Sant'Agata [67]ความเหินห่างที่เพิ่มขึ้นระหว่าง Verdi กับพ่อแม่ของเขาอาจเนื่องมาจาก Strepponi [68] (ข้อเสนอแนะว่าสถานการณ์นี้จุดประกายจากการกำเนิดของ Verdi และ Strepponi ซึ่งเป็นเด็กที่มอบให้กับเด็กกำพร้า[69]ขาดหลักฐานอันแน่วแน่) ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1851 แวร์ดีได้ยุติความสัมพันธ์กับพ่อแม่ของเขา และในเดือนเมษายน พวกเขาได้รับคำสั่งให้ออกจากซานต์อากาตา Verdi พบสถานที่ใหม่สำหรับพวกเขาและช่วยพวกเขาทางการเงินในการตั้งรกรากในบ้านหลังใหม่ของพวกเขา อาจไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โอเปร่า Verdi ทั้งหกที่เขียนในช่วงปี 1849–53 ( La battaglia, Luisa Miller, Stiffelio, Rigoletto, Il trovatoreและLa traviata ) มีความพิเศษในผลงานของเขา วีรสตรีที่อยู่ในนักวิจารณ์โอเปร่า คำพูดของโจเซฟ เคอร์แมน "ผู้หญิงที่ทุกข์ใจเพราะการล่วงละเมิดทางเพศ ไม่ว่าจะเกิดขึ้นจริงหรือถูกรับรู้" Kerman เช่นเดียวกับนักจิตวิทยา Gerald Mendelssohn มองว่าการเลือกวิชานี้ได้รับอิทธิพลจากความหลงใหลใน Strepponi ที่ไม่สบายใจของ Verdi [70]

Verdi และ Strepponi ย้ายไปอยู่ที่ Sant'Agata เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม ค.ศ. 1851 [71]อาจนำข้อเสนอสำหรับโอเปร่าใหม่จาก La Fenice ซึ่ง Verdi ในที่สุดก็ตระหนักว่าLa traviata ตามด้วยข้อตกลงกับบริษัทโรมโอเปร่าเพื่อนำเสนอIl trovatoreในเดือนมกราคม ค.ศ. 1853 [72] Verdi มีรายได้เพียงพอที่จะเกษียณหากเขาต้องการ [73]เขาได้มาถึงเวทีที่เขาสามารถพัฒนาโอเปร่าของเขาได้ตามต้องการ แทนที่จะต้องพึ่งพาค่าคอมมิชชั่นจากบุคคลที่สาม อันที่จริงแล้ว Il trovatoreเป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่เขาเขียนโดยไม่มีค่าคอมมิชชันเฉพาะ (นอกเหนือจากOberto ) [74]ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มคิดที่จะสร้างโอเปร่าจากKing Learของ Shakespeare หลังจากครั้งแรก (1850) ค้นหาบทจาก Cammarano (ซึ่งไม่เคยปรากฏ) Verdi ในภายหลัง (1857) ได้รับหน้าที่หนึ่งจากAntonio Sommaแต่เรื่องนี้พิสูจน์ได้ว่ายากและไม่เคยเขียนเพลง [75] [n 3] Verdi เริ่มทำงานกับIl trovatoreหลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1851 ข้อเท็จจริงที่ว่านี่คือ "โอเปร่าเรื่องหนึ่งของ Verdi ที่เน้นที่แม่มากกว่าพ่อ" อาจเกี่ยวข้องกับการตายของเธอ . [78]

ในช่วงฤดูหนาวปี ค.ศ. 1851–1852 Verdi ตัดสินใจไปปารีสกับ Strepponi ซึ่งเขาได้ทำข้อตกลงกับ Opéra เพื่อเขียนสิ่งที่กลายเป็นLes vêpres siciliennesซึ่งเป็นผลงานต้นฉบับชิ้นแรกของเขาในรูปแบบของโอเปร่า ที่ยิ่ง ใหญ่ ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1852 ทั้งคู่ได้เข้าร่วมการแสดงละครของอเล็กซานเดอร์ ดูมัส เรื่อง The Lady of the Camellias ; Verdi เริ่มแต่งเพลงทันทีสำหรับสิ่งที่ต่อมากลายเป็นLa traviata [79]

หลังจากการไปเยือนกรุงโรมสำหรับIl trovatoreในเดือนมกราคม ค.ศ. 1853 แวร์ดีทำงานเพื่อทำให้La traviata สมบูรณ์ แต่มีความหวังเพียงเล็กน้อยที่จะประสบความสำเร็จ เนื่องจากเขาขาดความมั่นใจในนักร้องคนใดที่เข้าร่วมในฤดูกาลนี้ [80]ยิ่งกว่านั้น ฝ่ายบริหารยืนยันว่าโอเปร่าต้องอิงประวัติศาสตร์ ไม่ใช่ฉากร่วมสมัย การฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1853 ถือเป็นความล้มเหลวอย่างแท้จริง แวร์ดีเขียนว่า: "ความผิดของฉันหรือของนักร้องล่ะ? เวลาจะบอกเอง" [81] โปรดักชั่นที่ตามมา (ตามหลังการเขียนใหม่บางส่วน) ทั่วยุโรปในอีกสองปีถัดมาพิสูจน์ให้เห็นถึงนักแต่งเพลง; Roger Parker ได้เขียนว่า " Il trovatoreยังคงเป็นหนึ่งในสามหรือสี่โอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในละครเพลงแวร์เดียนอย่างต่อเนื่อง: แต่ก็ไม่เคยพอใจนักวิจารณ์" [82]

1853–1860: การรวมบัญชี

ในช่วงสิบเอ็ดปีจนถึงและรวมถึงTraviata Verdi ได้เขียนโอเปร่าสิบหกชิ้น ในอีกสิบแปดปีข้างหน้า (จนถึงAida ) เขาเขียนงานใหม่เพียงหกชิ้นสำหรับเวที [83] แวร์ดีมีความสุขที่ได้กลับมายังซานต์อากาตา และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2399 กำลังรายงาน "การละทิ้งดนตรีทั้งหมด การอ่านหนังสือเพียงเล็กน้อย อาชีพเบา ๆ กับเกษตรกรรมและม้า เท่านั้น" สองสามเดือนต่อมา เขียนในแนวเดียวกันกับเคาน์เตสมาฟเฟย์ เขากล่าวว่า: "ฉันไม่ได้ทำอะไร ฉันไม่อ่าน ฉันไม่เขียน ฉันเดินอยู่ในทุ่งนาตั้งแต่เช้าจรดค่ำ พยายามที่จะฟื้นตัว จนถึงตอนนี้ไม่ประสบความสำเร็จจากปัญหาท้องที่เกิดจากฉัน ฉัน vespri sicilianiโอเปร่าสาปแช่ง!"Léon Escudierอธิบายถึงรูปแบบการใช้ชีวิตที่ดึงดูดใจผู้แต่งมากขึ้นเรื่อยๆ: "ความรักที่เขามีต่อประเทศชาติกลายเป็นความบ้าคลั่ง ความบ้าคลั่ง ความโกรธเกรี้ยว และความโกรธ—อะไรก็ได้ที่คุณชอบเกินจริง เขาลุกขึ้นเกือบจะเช้าเพื่อไปและ ตรวจดูข้าวสาลี ข้าวโพด เถาวัลย์ ฯลฯ....โชคดีที่รสนิยมของเราสำหรับชีวิตแบบนี้ตรงกัน ยกเว้นในเรื่องพระอาทิตย์ขึ้นซึ่งเขาชอบมองและแต่งตัว และฉันจากเตียงของฉัน" [85]

Verdi เผชิญหน้ากับเซ็นเซอร์ของ Naples เมื่อเตรียมUn ballo ใน maschera (ภาพล้อเลียนโดยDelfico)

อย่างไรก็ตาม เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม แวร์ดีได้เซ็นสัญญากับ La Fenice สำหรับการแสดงโอเปร่าในฤดูใบไม้ผลิถัดมา นี่คือไซม่อน บอคคาเนก ร้า ทั้งคู่อยู่ในปารีสจนถึงมกราคม พ.ศ. 2400 เพื่อจัดการกับข้อเสนอเหล่านี้ และยังเสนอให้แสดงเวอร์ชันแปลของIl trovatoreเป็นโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ Verdi และ Strepponi เดินทางไปเวนิสในเดือนมีนาคมเพื่อฉายรอบปฐมทัศน์ของSimon Boccanegraซึ่งกลายเป็น "ความล้มเหลว" (ตามที่ Verdi รายงาน แม้ว่าในคืนที่สองและสาม แผนกต้อนรับก็ดีขึ้นมาก) [86]

แวร์ดีเดินทางไปเนเปิลส์ช่วงต้นเดือนมกราคม ค.ศ. 1858 เพื่อร่วมงานกับซอมมาในบทเพลงของโอเปร่ากุสตาฟที่ 3ซึ่งในอีกหนึ่งปีต่อมาจะกลายเป็นUn ballo ใน maschera ถึงเวลานี้ Verdi ได้เริ่มเขียนเกี่ยวกับ Strepponi ว่าเป็น "ภรรยาของฉัน" และเธอได้ลงนามในจดหมายของเธอในชื่อ "Giuseppina Verdi" [85] Verdi โกรธเคืองกับข้อกำหนดที่เข้มงวดของการเซ็นเซอร์ชาวเนเปิลส์ที่ระบุว่า: "ฉันกำลังจมน้ำตายในทะเลแห่งปัญหา เกือบจะแน่ใจว่าเซ็นเซอร์จะห้ามบทของเรา" [87]หมดหวังจะได้เห็นกุสตาโว iii . ของเขาจัดฉากตามที่เขียนไว้ เขาผิดสัญญา ส่งผลให้มีการดำเนินคดีและโต้แย้ง; เมื่อปัญหาทางกฎหมายได้รับการแก้ไข Verdi ก็มีอิสระที่จะนำเสนอบทและโครงร่างดนตรีของGustave IIIแก่ โรง ละครRome Opera ที่นั่น ผู้เซ็นเซอร์เรียกร้องการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติม ณ จุดนี้โอเปร่าใช้ชื่อUn ballo ใน maschera [88]

เมื่อมาถึง Sant'Agata ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2402 แวร์ดีและสเตรปโปนีพบว่าเมืองปิอาเซนซา ที่อยู่ใกล้เคียง ถูกยึดครองโดยทหารออสเตรียประมาณ 6,000 นายซึ่งเป็นฐานทัพของตน เพื่อต่อสู้กับความสนใจที่เพิ่มขึ้นของอิตาลีในการรวมชาติในภูมิภาคพีดมอนต์ ในสงครามประกาศอิสรภาพของอิตาลีครั้งที่สองที่ ตามมา ชาวออสเตรียละทิ้งภูมิภาคนี้และเริ่มออกจากแคว้นลอมบาร์เดีย แม้ว่าพวกเขาจะยังคงควบคุมภูมิภาคเวนิสภายใต้เงื่อนไขของการสงบศึกที่ลงนามที่วิลลา ฟรังกา . Verdi รู้สึกเบื่อหน่ายกับผลลัพธ์นี้: "[W]นี่คือความเป็นอิสระของอิตาลี ความหวังและสัญญามาเป็นเวลานานแล้วหรือ?...เวนิสไม่ใช่ชาวอิตาลี หลังจากชัยชนะมากมาย ผลเป็นอย่างไร... ก็พอจะขับได้ หนึ่งคนบ้า" เขาเขียนถึง Clara Maffei [89]

แวร์ดีและสเตรปโปนีตัดสินใจแต่งงานแล้ว พวกเขาเดินทางไปยังCollonges-sous-Salèveซึ่งเป็นหมู่บ้านที่เป็นส่วนหนึ่งของ Piedmont เมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2402 ทั้งคู่แต่งงานกันที่นั่น มีเพียงคนขับรถม้าที่พาพวกเขาไปที่นั่นและนักกริ่งของโบสถ์เป็นพยาน [90] ในตอนท้ายของปี 1859 Verdi เขียนถึง Cesare De Sanctisเพื่อนของเขา"[ตั้งแต่จบBallo ] ฉันไม่ได้ทำดนตรีอีกต่อไปฉันไม่ได้เห็นดนตรีอีกต่อไปฉันไม่ได้คิดถึงดนตรีอีกต่อไป ฉันไม่' ไม่รู้ด้วยซ้ำว่าโอเปร่าครั้งสุดท้ายของฉันเป็นสีอะไร และฉันแทบจำไม่ได้เลย” [91]เขาเริ่มสร้าง Sant'Agata ใหม่ ซึ่งใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี 1860 ในการสร้างเสร็จ และเขายังคงทำงานต่อไปอีกยี่สิบปีข้างหน้า รวมถึงงานหลักในห้องสี่เหลี่ยมที่กลายเป็นห้องทำงาน ห้องนอน และห้องทำงานของเขา [92]

การเมือง

เพ้นท์คำขวัญ "วีว่า แวร์ดี"

หลังจากประสบความสำเร็จในด้านชื่อเสียงและความเจริญรุ่งเรืองแล้ว แวร์ดีก็เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2402 เพื่อสนใจการเมืองของอิตาลีอย่างแข็งขัน ความมุ่งมั่นในช่วงแรกของเขาต่อ ขบวนการ Risorgimentoนั้นยากที่จะประเมินอย่างแม่นยำ ในคำพูดของนักประวัติศาสตร์ดนตรีPhilip Gossett "ตำนานที่ทวีความรุนแรงและเกินจริง [เช่น] เริ่มหมุนเวียน" ในช่วงศตวรรษที่สิบเก้า [93]ตัวอย่างคือการอ้างว่าเมื่อนักร้อง " Va, pensiero " ในNabuccoถูกร้องครั้งแรกในมิลาน ผู้ชม ตอบสนองด้วยความร้อนรนชาติ เรียกร้องอีกครั้ง เนื่องจากรัฐบาลห้ามอังกอร์อย่างชัดแจ้งในขณะนั้น ท่าทางดังกล่าวจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่อันที่จริง ท่อนที่เข้ารหัสนั้นไม่ใช่ "Va, pensiero" แต่เป็นเพลงสรรเสริญ "Immenso Jehova" [94] [น 4]

การเติบโตของ "การระบุดนตรีของแวร์ดีกับการเมืองชาตินิยมของอิตาลี" อาจเริ่มขึ้นในยุค 1840 [98]ในปี 1848 ผู้นำชาตินิยมGiuseppe Mazzini (ซึ่ง Verdi ได้พบในลอนดอนเมื่อปีที่แล้ว) ขอให้ Verdi (ผู้ปฏิบัติตาม) เขียนเพลงสรรเสริญความรัก [99]นักประวัติศาสตร์โอเปร่าCharles OsborneบรรยายถึงLa battaglia di Legnano ในปีพ.ศ. 2392 ว่า "โอเปร่าที่มีจุดประสงค์" และยืนยันว่า "ในขณะที่โอเปร่าช่วงก่อนๆ ของแวร์ดีมักถูกใช้โดยนักสู้แห่งริซอร์จิเมนโต...คราวนี้ นักแต่งเพลงได้ให้การเคลื่อนไหวเป็นของตัวเอง” [100]จนกระทั่งถึงปี พ.ศ. 2402 ที่เมืองเนเปิลส์ และหลังจากนั้นก็แพร่หลายไปทั่วอิตาลี สโลแกน "วีว่า แวร์ดี" ถูกใช้เป็นตัวย่อสำหรับViva V ittorio E manuele R e D ' I talia ( Viva Victor Emmanuel King of Italy) , (ใคร ตอนนั้นเป็นราชาแห่งPiedmont ) หลังจาก อิตาลีรวมเป็นหนึ่งเดียวในปี 2404 โอเปร่าช่วงแรกๆ ของแวร์ดีก็ถูกตีความใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อริซอ ร์จิเมนโต ทำงานร่วมกับข้อความปฏิวัติที่ซ่อนอยู่ซึ่งบางทีอาจไม่ได้เจตนาโดยนักแต่งเพลงหรือนักประพันธ์เพลงของเขาในตอนแรก [102]

ในปี พ.ศ. 2402 แวร์ดีได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกสภาจังหวัดใหม่ และได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้ากลุ่มละ 5 คน ซึ่งจะเข้าเฝ้ากษัตริย์วิตตอริโอ เอมานูเอเลที่ 2ในเมืองตูริน พวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นตลอดทาง และในตูริน แวร์ดีเองก็ได้รับการประชาสัมพันธ์มากมาย เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม Verdi ได้พบกับCavourสถาปนิกแห่งการรวมชาติอิตาลีในระยะเริ่มต้น [103]ต่อมาในปีนั้น รัฐบาลของเอมิเลียอยู่ภายใต้การปกครองของสหมณฑลแห่งอิตาลีตอนกลางและชีวิตทางการเมืองของแวร์ดีก็สิ้นสุดลงชั่วคราว ในขณะที่ยังคงความรู้สึกชาตินิยม เขาปฏิเสธใน 2403 สำนักงานสมาชิกสภาจังหวัดที่เขาได้รับเลือกไม่อยู่ [104]อย่างไรก็ตาม Cavour รู้สึกกระวนกระวายที่จะโน้มน้าวให้ชายผู้มีฐานะเป็นแวร์ดีว่าการลงสมัครรับตำแหน่งทางการเมืองมีความสำคัญต่อการเสริมสร้างความเข้มแข็งและการรักษาอนาคตของอิตาลี [105]นักแต่งเพลงบอกกับ Piave หลายปีต่อมาว่า "ฉันยอมรับโดยมีเงื่อนไขว่าอีกไม่กี่เดือนฉันจะลาออก" [16]แวร์ดีได้รับเลือกเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2404 สำหรับเมืองบอร์โก ซาน ดอนนิโน (ฟิเดน ซา ) ไปยังรัฐสภาแห่ง ปิเอมง ต์-ซาร์ดิเนียในเมืองตูริน (ซึ่งตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2404 ก็ได้กลายมาเป็นรัฐสภาแห่งราชอาณาจักรอิตาลี ) แต่ภายหลังการสิ้นพระชนม์ของ Cavour ในปีพ.ศ. 2404 ซึ่งทำให้ท่านทุกข์ใจอย่างยิ่ง แทบไม่ได้เข้าร่วม [107]ต่อมาในปี พ.ศ. 2417 แวร์ดีได้รับแต่งตั้งเป็นสมาชิกวุฒิสภาอิตาลีแต่ไม่ได้เข้าร่วมกิจกรรม [108] [109]

พ.ศ. 2403-2430: จากลาฟอร์ซาถึงโอเตลโล

แวร์ดีในรัสเซีย 2404–62

ในช่วงหลายเดือนหลังจากการแสดงของBallo Verdi ได้รับการติดต่อจากบริษัทโอเปร่าหลายแห่งที่กำลังมองหางานใหม่หรือยื่นข้อเสนอเพื่อจัดแสดงหนึ่งในผลงานที่มีอยู่ของเขา แต่ปฏิเสธพวกเขาทั้งหมด [110]แต่เมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2403 ได้มีการดำเนินการจากโรงละครอิมพีเรียลของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กข้อเสนอ 60,000 ฟรังก์บวกค่าใช้จ่ายทั้งหมดนั้นเป็นแรงจูงใจอย่างไม่ต้องสงสัย Verdi ได้มีแนวคิดในการปรับบทละครสเปนในปี 1835 Don Alvaro o la fuerza del sinoโดยAngel Saavedraซึ่งต่อมาได้กลายเป็นLa forza del destinoโดย Piave เขียนบท Verdis มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2404 เพื่อฉายรอบปฐมทัศน์ แต่ปัญหาในการคัดเลือกนักแสดงทำให้ต้องเลื่อนออกไป [111]

แวร์ดีเดินทางกลับมาทางปารีสจากรัสเซียในวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2405 ได้พบกับนักเขียนชาวอิตาลีสองคนคือ Arrigo BoitoและFranco Faccioวัยยี่สิบปี แวร์ดีได้รับเชิญให้เขียนเพลงสำหรับงานแสดงนานาชาติ 2405ในลอนดอน[112]และตั้งข้อหา Boito ด้วยการเขียนข้อความ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นInno delle nazioni Boito ในฐานะผู้สนับสนุนโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของGiacomo Meyerbeerและนักแต่งเพลงโอเปร่าในสิทธิของเขาเอง ต่อมาในยุค 1860 วิพากษ์วิจารณ์ "การพึ่งพาสูตรมากกว่ารูปแบบ" ของ Verdi ทำให้เกิดความโกรธแค้นของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม เขาจะต้องเป็นผู้ร่วมงานอย่างใกล้ชิดของแวร์ดีในโอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขา [113]เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รอบปฐมทัศน์ของในที่สุด ลาฟอร์ซาก็เกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2405 และแวร์ดีได้รับเครื่องอิสริยาภรณ์แห่งเซนต์สตานิสลอส [14]

การคืนชีพของMacbethในปารีสในปี 1865 ไม่ประสบความสำเร็จ แต่เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับงานใหม่Don CarlosตามบทละครDon Carlosของฟรีดริช ชิลเลอร์ เขาและจูเซปปินาใช้เวลาช่วงปลายปี 2409 และอีกมากในปี 2410 ในปารีส ซึ่งพวกเขาได้ยินแต่ไม่ถูกใจ โอเปร่าครั้งสุดท้ายของจาโกโม เมเยอร์เบียร์ คือL'Africaineและ การทาบทาม ของRichard Wagnerต่อTannhäuser [115]การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าในปี พ.ศ. 2410 ทำให้เกิดความคิดเห็นที่หลากหลาย ในขณะที่นักวิจารณ์Théophile Gautierยกย่องงานนี้ นักแต่งเพลงGeorges Bizetรู้สึกผิดหวังกับรูปแบบการเปลี่ยนแปลงของแวร์ดี: "แวร์ดีไม่ใช่คนอิตาลีแล้ว เขากำลังติดตามวากเนอร์" [15]

ในช่วงทศวรรษที่ 1860 และ 1870 Verdi ให้ความสนใจอย่างมากกับที่ดินของเขารอบๆ Busseto โดยการซื้อที่ดินเพิ่มเติม การจัดการกับเสนาบดีที่ไม่น่าพอใจ (ในกรณีหนึ่ง การยักยอก) การติดตั้งระบบชลประทานและการรับมือกับการเก็บเกี่ยวที่หลากหลายและการตกต่ำทางเศรษฐกิจ [116]ในปี พ.ศ. 2410 ทั้งบิดาของแวร์ดี คาร์โล ซึ่งเขาได้ฟื้นฟูความสัมพันธ์อันดี ผู้อุปถัมภ์และพ่อตาในยุคแรกของเขา อันโตนิโอ บาเรซซี เสียชีวิต Verdi และ Giuseppina ตัดสินใจรับ Filomena Maria Verdi หลานสาวของ Carlo ซึ่งตอนนั้นอายุเจ็ดขวบเป็นลูกของพวกเขาเอง เธอกำลังจะแต่งงานในปี 2421 ลูกชายของแองเจโล คาร์ราราเพื่อนและทนายความของแวร์ดี และครอบครัวของเธอก็กลายเป็นทายาทที่ดินของแวร์ดีในที่สุด [117]

Teresa Stolzรับบทเป็นAidaในการผลิต Parma ในปี 1872

Aidaได้รับมอบหมายจากรัฐบาลอียิปต์สำหรับโรงละครโอเปร่า ที่ สร้างโดย Khedive Isma'il Pashaเพื่อเฉลิมฉลองการเปิดคลองสุเอซในปี 1869 โรงละครโอเปร่าเปิดจริงด้วยการผลิต Rigoletto บทร้อยแก้วในภาษาฝรั่งเศสโดย Camille du Locleซึ่งอิงจากสถานการณ์โดยนักอียิปต์อย่าง Auguste Marietteถูกดัดแปลงเป็นกลอนภาษาอิตาลีโดยAntonio Ghislanzoni [118] Verdi ได้รับเงินจำนวนมหาศาล 150,000ฟรังก์สำหรับโอเปร่า (แม้ว่าเขาจะสารภาพว่าอียิปต์โบราณเป็น "อารยธรรมที่ฉันไม่เคยชื่นชมมาก่อน") และได้รับการแสดงครั้งแรกในกรุงไคโรในปี พ.ศ. 2414 [119]แวร์ดีใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี พ.ศ. 2415 และ พ.ศ. 2416 ดูแลการผลิตอิตาลีของAidaที่เมืองมิลาน ปาร์มา และเนเปิลส์ โดยทำหน้าที่ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ผู้ผลิตและเรียกร้องมาตรฐานสูงและเวลาซ้อมที่เพียงพอ [120]ในระหว่างการซ้อมสำหรับการผลิตเนเปิลส์ เขาเขียนเครื่องสาย ของเขา แชมเบอร์มิวสิกเพียงเพลงเดียวที่เขาเอาชีวิตรอด และเป็นงานสำคัญเพียงงานเดียวในรูปแบบโดยชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 19 [121]

ในปี พ.ศ. 2412 แวร์ดีได้รับการร้องขอให้เขียนบทสำหรับ พิธี มิสซาเพื่อระลึกถึงรอสซินี เขารวบรวมและกรอกบังสุกุล แต่การแสดงถูกละทิ้ง (และรอบปฐมทัศน์ไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่งปี 1988) [122]ห้าปีต่อมา Verdi ได้ปรับปรุงส่วน "Libera Me" ของเขาใน Rossini Requiem และทำให้มันเป็นส่วนหนึ่งของ Requiem ของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่Alessandro Manzoniผู้ซึ่งเสียชีวิตในปี 2416 บังสุกุลที่สมบูรณ์ได้ดำเนินการครั้งแรกที่มหาวิหารในมิลานเมื่อวันที่ วันครบรอบการเสียชีวิตของ Manzoni เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2417 [122] The spinto soprano Teresa Stolz(พ.ศ. 2377-2445) ผู้เคยร้องเพลงในละครลา สกาลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2408 เป็นต้นมา เป็นศิลปินเดี่ยวในการแสดงครั้งแรกและหลายครั้งในภายหลังของบังสุกุล; ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 เธอได้สร้างไอด้าขึ้นในรอบปฐมทัศน์ของยุโรปที่เมืองมิลาน เธอเริ่มมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับแวร์ดีเป็นการส่วนตัว (ว่าใกล้เคียงกับการคาดเดามากเพียงใด) กับความไม่สงบในขั้นต้นของจูเซปปินา แวร์ดี แต่ผู้หญิงก็คืนดีกันและ Stolz ยังคงเป็นสหายของ Verdi หลังจาก Giuseppina เสียชีวิตในปี 2440 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตเอง [123]

แวร์ดีดำเนินการบังสุกุลของเขาในปารีส ลอนดอน และเวียนนาในปี 2418 และในโคโลญในปี 2419 [18]ดูเหมือนว่ามันจะเป็นงานสุดท้ายของเขา ในคำพูดของจอห์น รอสเซลลี นักเขียนชีวประวัติของเขา "ได้ยืนยันว่าเขาเป็นอัจฉริยะที่ควบคุมดนตรีอิตาลีอย่างมีเอกลักษณ์ ไม่มีนักแต่งเพลงคนไหน...เข้ามาใกล้เขาด้วยความนิยมหรือชื่อเสียง" Verdi ซึ่งตอนนี้อายุหกสิบเศษ ตอนแรกดูเหมือนจะถอนตัวออกจากตำแหน่ง เขาจงใจเลี่ยงโอกาสที่จะเผยแพร่ตัวเองหรือเข้าไปพัวพันกับผลงานใหม่ๆ ของเขา[124]แต่เขาแอบเริ่มงานในOtelloซึ่ง Boito (ซึ่งนักแต่งเพลงได้คืนดีกับ Ricordi) ได้เสนอให้เขาเป็นการส่วนตัวใน 2422 การแต่งเพลงล่าช้าโดยการแก้ไขของSimon Boccanegraซึ่ง Verdi รับหน้าที่ร่วมกับ Boito ผลิตในปี 1881 และการแก้ไขของDon Carlos แม้แต่ตอน ที่ Otelloเกือบจะเสร็จสมบูรณ์ Verdi ก็ยังแซวว่า "ฉันจะทำให้เสร็จไหม ฉันควรจะแสดงไหม ยากที่จะบอกได้ แม้แต่สำหรับฉัน" เมื่อมีข่าวรั่วไหลออกมา Verdi ถูกกดทับโดยโรงอุปรากรทั่วยุโรปด้วยการสอบถาม; ในที่สุด โอเปร่าก็แสดงรอบปฐมทัศน์อย่างมีชัยที่ลาส สกาลาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 [125]

1887–1901: Falstaffและปีที่แล้ว

Arrigo Boitoและ Verdi ที่ Sant'Agata ในปี 1893

หลังจากความสำเร็จของOtello Verdi แสดงความคิดเห็นว่า "หลังจากการสังหารหมู่ฮีโร่และวีรสตรีอย่างไม่ลดละ ฉันก็มีสิทธิ์ที่จะหัวเราะเล็กน้อยในที่สุด" เขาได้พิจารณาการ์ตูนเรื่องต่างๆ มากมายแต่พบว่าไม่มีเรื่องใดที่เหมาะสมทั้งหมด และได้เปิดเผยความทะเยอทะยานของเขากับโบอิโตะ ผู้เขียนบทไม่ได้พูดอะไรในขณะนั้น แต่แอบเริ่มทำงานในบทที่อิงจากThe Merry Wives of Windsorพร้อมเนื้อหาเพิ่มเติมที่นำมาจากHenry IV ส่วนที่ 1และ ตอน ที่2 [126]แวร์ดีได้รับร่างบทน่าจะในต้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2432 หลังจากที่เขาเพิ่งอ่านบทละครของเชคสเปียร์: "เบนิสซิโม! เบนิสซิโม!... ไม่มีใครทำได้ดีไปกว่าคุณแล้ว" เขาเขียนกลับไปถึงโบอิโต แต่เขายังคงสงสัย: อายุของเขา สุขภาพของเขา (ซึ่งเขายอมรับว่าดี) และความสามารถของเขาในการทำโครงการให้สำเร็จ: "ถ้าฉันไม่ทำเพลงให้เสร็จ" หากโครงการล้มเหลว มันจะเป็นการเสียเวลาของ Boito และทำให้เขาเสียสมาธิจากการทำโอเปร่าใหม่ของเขาเอง ในที่สุดเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2432 ทรงเขียนอีกครั้งว่า "เอาเถอะ! ไปทำฟอลสตัฟฟ์ กัน เถอะ! สำหรับตอนนี้ อย่าเพิ่งนึกถึงอุปสรรค อายุ ความเจ็บป่วย!" Verdi เน้นย้ำถึงความจำเป็นในการเก็บความลับ แต่ยังคงพูดต่อไปว่า "ถ้าคุณมีอารมณ์ ก็เริ่มเขียนได้เลย" [127]ต่อมาเขาเขียนถึง Boito (ตัวพิมพ์ใหญ่และเครื่องหมายอัศเจรีย์เป็นของ Verdi): "ช่างน่ายินดีจริงๆ ที่ได้พูดกับสาธารณชน: HERE WE ARE AGAIN!!! COME AND SEE US!" [128]

การแสดงครั้งแรกของFalstaffเกิดขึ้นที่ La Scala เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2436 ในคืนแรก ราคาตั๋วอย่างเป็นทางการสูงกว่าปกติถึงสามสิบเท่า ราชวงศ์ ขุนนาง นักวิจารณ์ และบุคคลชั้นนำจากศิลปะทั่วยุโรปมีอยู่ การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก ตัวเลขถูกเข้ารหัสและในตอนท้ายเสียงปรบมือของ Verdi และนักแสดงกินเวลาหนึ่งชั่วโมง ตามมาด้วยการต้อนรับที่วุ่นวายเมื่อนักแต่งเพลง ภรรยาของเขา และ Boito มาถึงGrand Hotel de Milan [129]ฉากที่วุ่นวายมากขึ้นเกิดขึ้นเมื่อเขาไปโรมในเดือนพฤษภาคมเพื่อชมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่Teatro Costanziเมื่อฝูงชนผู้ปรารถนาดีที่สถานีรถไฟในขั้นต้นบังคับให้แวร์ดีลี้ภัยในโรงเก็บเครื่องมือ เขาได้ชมการแสดงจาก Royal Box ที่ด้านข้างของKing Umbertoและ Queen [130]

ภาพหมู่ที่ Sant'Agata ในปี 1900 กับครอบครัวและเพื่อนฝูง เพื่อนของเขาTeresa Stolzยืนอยู่ทางซ้ายGiulio Ricordi กำลังยืนที่สองจากทางขวา โดยมีภรรยาของเขานั่งอยู่ด้านล่างเขา Verdi อยู่ตรงกลาง และ Maria Carrara Verdi ลูกสาวบุญธรรมของเขานั่งอยู่ทางด้านซ้ายสุด

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Verdi ได้ดำเนินกิจการเพื่อการกุศลจำนวนหนึ่ง โดยตีพิมพ์เพลงในปี 1894 เพื่อประโยชน์ของผู้ประสบภัยแผ่นดินไหวในซิซิลีและตั้งแต่ปี 1895 เป็นต้นไป วางแผน สร้างและมอบบ้านพักสำหรับนักดนตรีที่เกษียณอายุแล้วในมิลานCasa di Riposo ต่อ Musicistiและสร้างโรงพยาบาลที่Villanova sull'Ardaใกล้กับ Busseto [131] [132]องค์ประกอบหลักสุดท้ายของเขา ชุดประสานเสียงสี่ชิ้นศักดิ์สิทธิ์ถูกตีพิมพ์ในปี 2441 ในปีพ. ศ. 2443 เขารู้สึกไม่สบายใจอย่างยิ่งกับการลอบสังหารกษัตริย์ Umbertoและร่างบทกวีในความทรงจำของเขา แต่ไม่สามารถ เสร็จสมบูรณ์ [133]ขณะพักอยู่ที่ Grand Hotel Verdi ประสบกับโรคหลอดเลือดสมองเมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2444 [n 5]เขาค่อย ๆ อ่อนแอมากขึ้นในสัปดาห์หน้า ในระหว่างที่ Stolz ดูแลเขา และเสียชีวิตในวันที่ 27 มกราคม ตอนอายุ 87 ปี[134] [135]

หลุมฝังศพของ Verdi ที่ Casa di Riposo, Milan

ตอนแรกแวร์ดีถูกฝังในพิธีส่วนตัวที่ ซิมิเตโร โมนูเมนตาเล เมืองมิลาน [136]หนึ่งเดือนต่อมา ร่างของเขาถูกย้ายไปที่ห้องใต้ดินของ Casa di Riposo ในโอกาสนี้ เพลง "Va, pensiero" จากNabucco ขับร้อง โดย Arturo Toscaniniพร้อมคณะนักร้อง 820 คน มีฝูงชนจำนวนมากเข้าร่วม ประมาณ 300,000 คน [137] Boito เขียนถึงเพื่อนคนหนึ่งในคำพูดที่ระลึกถึงฉากสุดท้ายลึกลับของDon Carlosว่า "[Verdi] นอนหลับเหมือนราชาแห่งสเปนในEscurial ของเขา ภายใต้แผ่นทองสัมฤทธิ์ที่ปกคลุมเขาอย่างสมบูรณ์" [138]

บุคลิกภาพ

คุณสมบัติส่วนตัวของ Verdi นั้นไม่เป็นมิตรทั้งหมด John Rosselli สรุปหลังจากเขียนชีวประวัติของเขาว่า "ฉันไม่ชอบผู้ชาย Verdi มากนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเจ้าของที่ดินผู้เช่าที่เผด็จการ นักแต่งเพลงนอกเวลา และดูเหมือนคนบ่นเต็มเวลาและนักวิจารณ์ปฏิกิริยาในปีต่อๆ มา" แต่ยอมรับว่าเช่นเดียวกับนักเขียนคนอื่นๆ เขาต้อง "ชื่นชมเขา หูด และทุกสิ่ง...ความซื่อตรงอย่างลึกซึ้งอยู่ภายใต้ชีวิตของเขา และสามารถรู้สึกได้แม้ว่าเขาจะไม่มีเหตุผลหรือทำผิดก็ตาม" [139]

Budden เสนอว่า "ด้วย Verdi...ชายและศิลปินในหลาย ๆ ด้านพัฒนาเคียงข้างกัน" ในสังคมอย่างไม่สมเหตุผลและน่าอึดอัดใจในวัยเยาว์ "ในขณะที่เขากลายเป็นคนมีทรัพย์สินและได้รับอิทธิพลจากอารยธรรมของจูเซปปินา...[เขา] ได้รับความเชื่อมั่นและอำนาจ" [140]เขายังเรียนรู้ที่จะรักษาตัวเองให้อยู่กับตัวเอง ไม่เคยพูดคุยถึงชีวิตส่วนตัวและการรักษา เมื่อมันเหมาะกับเขา ตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของ "ชาวนา" ที่ควรจะเป็น วัตถุนิยมของเขา และความเฉยเมยต่อการวิพากษ์วิจารณ์ [141]เจอรัลด์ เมนเดลโซห์น บรรยายถึงผู้แต่งว่า "ชายส่วนตัวอย่างแรงกล้าที่ไม่พอใจความพยายามอย่างสุดซึ้งในการสอบถามเรื่องส่วนตัวของเขา เขาถือว่านักข่าวและนักประพันธ์ชีวประวัติตลอดจนเพื่อนบ้านของเขาในบุสเซโตและโรงละครโอเปร่าในวงกว้าง เป็นเรื่องที่ล่วงล้ำ กับการสอดรู้สอดเห็นที่เขาต้องการอย่างต่อเนื่องเพื่อปกป้องตัวเอง” [142]

Verdi ไม่เคยมีความชัดเจนเกี่ยวกับความเชื่อทางศาสนาของเขา ต่อต้านพระโดยธรรมชาติในช่วงปีแรก ๆ[143]เขายังคงสร้างโบสถ์ที่ Sant'Agata แต่มีการบันทึกเพียงเล็กน้อยว่าไปโบสถ์ สเตรปโปนีเขียนในปี 1871 ว่า "ฉันจะไม่พูดว่า [แวร์ดี] ไม่เชื่อในพระเจ้า แต่เขาไม่ค่อยเชื่อนัก" [144] Rosselli แสดงความคิดเห็นว่าในบังสุกุล "ความคาดหวังของนรกดูเหมือนจะปกครอง...[บังสุกุล] มีปัญหาจนถึงจุดจบ" และให้การปลอบใจเล็กน้อย [145]

ดนตรีและรูปแบบ

วิญญาณ

Giuseppe Verdi ในVanity Fair (1879)

นักเขียนฟรีดริช ชิลเลอร์ (สี่บทละครถูกดัดแปลงเป็นโอเปร่าโดยแวร์ดี) แยกแยะศิลปินสองประเภทในบทความเรื่องNaïve และ Sentimental Poetry ใน ปี ค.ศ. 1795 นักปรัชญาอิสยาห์ เบอร์ลินจัดอันดับแวร์ดีในประเภท 'ไร้เดียงสา'— "พวกเขาไม่...ประหม่า พวกเขาไม่...ยืนหยัดเพื่อไตร่ตรองการสร้างสรรค์ของพวกเขาและแสดงความรู้สึกของตนเอง....พวกเขาสามารถ.. .หากพวกเขามีอัจฉริยภาพ ให้แสดงวิสัยทัศน์อย่างเต็มที่" (พวก 'อารมณ์อ่อนไหว' พยายามที่จะสร้างธรรมชาติและความรู้สึกทางธรรมชาติขึ้นใหม่ตามเงื่อนไขของพวกเขาเอง—ตัวอย่างของเบอร์ลินริชาร์ด แวกเนอร์ —"ไม่เสนอสันติภาพ แต่เป็นดาบ") [146]โอเปร่าของแวร์ดีไม่ได้เขียนขึ้นตามทฤษฎีสุนทรียศาสตร์หรือมีวัตถุประสงค์เพื่อเปลี่ยนรสนิยมของผู้ฟัง ในการสนทนากับแขกชาวเยอรมันในปี 2430 เขาได้รับการบันทึกว่าในขณะที่ "มีหลายสิ่งที่น่าชื่นชมใน [โอเปร่าของวากเนอร์] TannhäuserและLohengrin ...ในโอเปร่าล่าสุดของเขา [วากเนอร์] ดูเหมือนจะเกินขอบเขตของสิ่งที่สามารถทำได้ จะแสดงออกมาเป็นเพลง สำหรับเขา เพลง "ปรัชญา" นั้นเข้าใจยาก" [147]แม้ว่างานของ Verdi จะเป็นของ แต่ Rosselli ยอมรับว่า "เป็นแนวเพลงที่ประดิษฐ์ขึ้นมากที่สุด... [พวกเขา] ร้องว่าเป็นความจริงทางอารมณ์: ความจริงและความตรงไปตรงมาทำให้พวกเขาน่าตื่นเต้นและมักจะเป็นเรื่องใหญ่มาก" [148]

ช่วงเวลา

งานศึกษาดนตรีของแวร์ดีที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2402 โดยนักวิจารณ์ชาวอิตาลีชื่อ อับราโม บาเซวี ได้แยกแยะสี่ช่วงเวลาในดนตรีของแวร์ดี ยุคแรก 'ยิ่งใหญ่' สิ้นสุดลงตาม Basevi กับLa battaglia di Legnano (1849) และสไตล์ 'ส่วนบุคคล' เริ่มต้นด้วยโอเปร่าถัดไปLuisa Miller โอเปร่าทั้งสองนี้มักตกลงกันในวันนี้โดยนักวิจารณ์เพื่อทำเครื่องหมายการแบ่งแยกระหว่างช่วงต้นของ Verdi และช่วงกลางของ Verdi ยุค 'กลาง' รู้สึกว่าจะจบลงด้วยLa traviata (1853) และLes vêpres siciliennes (1855) โดยมีช่วง 'ปลาย' โดยเริ่มที่Simon Boccanegra (1857) ไหลผ่านไปยังAida (1871) สองโอเปร่าสุดท้าย,ร่วมกับRequiemและFour Sacred Piecesแสดงถึงช่วงเวลา 'สุดท้าย' [149]

ช่วงต้น

Verdi อ้างสิทธิ์ในSketch ของเขา ว่าระหว่างการฝึกครั้งแรกกับ Lavigna "ฉันไม่ได้ทำอะไรเลยนอกจากศีลและความทรงจำ [150]เป็นที่รู้กันว่าเขาได้เขียนดนตรีที่หลากหลายสำหรับสังคม Busseto Philharmonic รวมทั้งเสียงร้อง ดนตรีในวง และงานแชมเบอร์เวิร์ก[151] (และรวมถึงทาบทามทางเลือกให้กับ Rossini's Barber of Seville ) [152] แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น งานเหล่านี้อยู่รอด (เขาอาจสั่งก่อนตายเพื่อทำลายงานแรกของเขา) [153]

Macbeth พบกับแม่มด (Act I ฉากที่ 1)

แวร์ดีใช้โอเปร่าในยุคแรกๆ ของเขา (และในเวอร์ชันที่มีสไตล์ของเขาเอง ตลอดการทำงานในภายหลัง) องค์ประกอบมาตรฐานของเนื้อหาโอเปร่าอิตาลีในยุคนั้น ที่จูเลียน บัดเดน นักเขียนโอเปร่า กล่าวถึงว่าเป็น 'โค้ด รอสซินี' ตามชื่อผู้ประพันธ์ที่ สร้างขึ้นจากผลงานและความนิยมของเขาในรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับของแบบฟอร์มเหล่านี้ พวกเขายังถูกใช้โดยนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในช่วงแรกของอาชีพการงานของ Verdi, Bellini, Donizetti และSaverio Mercadante องค์ประกอบที่สำคัญ ได้แก่อาเรีย , คู่ , วงดนตรี และ ลำดับ สุดท้ายของการแสดง [154]รูปแบบเพลงที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ศิลปินเดี่ยว มักเกี่ยวข้องกับสามส่วน แนะนำตัวช้า ปกติแล้วcantabileหรือadagio , จังหวะ ดิ เมซโซที่อาจเกี่ยวข้องกับคอรัสหรือตัวละครอื่น ๆ และ คาบาเลตตา , โอกาสในการ ร้องเพลงสำหรับ ศิลปินเดี่ยว เพลงคู่มีรูปแบบคล้ายกัน ตอนจบ ซึ่งครอบคลุมฉากแอ็คชั่นสุดยอด ใช้พลังที่หลากหลายของศิลปินเดี่ยว วงดนตรี และคอรัส ซึ่งมักจะปิดท้ายด้วยส่วนสเตรตโต ที่น่า ตื่นเต้น แวร์ดีต้องพัฒนาสูตรเหล่านี้และสูตรอื่นๆ ของคนรุ่นก่อนด้วยความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นในอาชีพการงานของเขา [155] [156]

โอเปร่าของยุคแรกแสดงการเรียนรู้ของแวร์ดีโดยการทำและค่อยๆ สร้างความชำนาญในองค์ประกอบต่างๆ ของโอเปร่า Obertoมีโครงสร้างที่ไม่ดี และการเรียบเรียงของโอเปร่าชุดแรกนั้นเรียบง่าย บางครั้งถึงกับธรรมดาด้วยซ้ำ [157]นักดนตรีRichard Taruskinแนะนำ "เอฟเฟกต์ที่โดดเด่นที่สุดในโอเปร่าแวร์ดียุคแรกและสิ่งหนึ่งที่เห็นได้ชัดว่าเป็นพันธมิตรกับอารมณ์ของ Risorgimento คือจำนวนการร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ - อย่างหยาบหรือประเสริฐตามหูของคนดู — พร้อมเพรียงกัน . ความสำเร็จของ "Va, pensiero" ในNabucco(ซึ่งรอสซินีแสดงอย่างเห็นด้วยว่าเป็น "บทเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่ขับขานโดยนักร้องเสียงโซปราโน คอนทราลโตส เทเนอร์ และเบส") ถูกทำซ้ำในทำนองเดียวกัน "O Signor, dal tetto natio" ในI lombardiและในปี 1844 ในการขับร้อง "Si ridesti il ​​Leon di Castiglia" ในErnaniเพลงสวดต่อสู้ของผู้สมรู้ร่วมคิดที่แสวงหาอิสรภาพ[158] [159]ในฉัน เนื่องจาก Foscari Verdi ใช้ธีมที่เกิดซ้ำซึ่งระบุด้วยตัวละครหลักเป็นครั้งแรก ที่นี่และในอนาคตโอเปร่า สำเนียงย้ายออกไปจากลักษณะ ' oratorio ' ของโอเปร่าแรกไปสู่การกระทำและอุบายของแต่ละคน [157]

จากช่วงเวลานี้เป็นต้นไป Verdi ยังได้พัฒนาสัญชาตญาณของเขาสำหรับ "tinta" (ตัวอักษร 'สี') ซึ่งเป็นคำที่เขาใช้สำหรับอธิบายลักษณะองค์ประกอบของคะแนนโอเปร่าแต่ละเพลง ปาร์กเกอร์ยกตัวอย่างว่า " อันดับที่ 6ที่เพิ่มขึ้นซึ่งเริ่มมีเนื้อร้องมากมายในเออร์นานี่” [160] ก็อตเบธแม้แต่ในเวอร์ชันดั้งเดิมของปี 1847 ก็แสดงให้เห็นถึงสัมผัสดั้งเดิมมากมาย การกำหนดลักษณะโดยคีย์ (โดยทั่วไปแล้วชาว Macbeth จะร้องเพลงด้วย คีย์ ที่แหลมคม , แม่มดใน คีย์ แบน ), [160]ความเหนือกว่าของคีย์รองดนตรีและการประสานเสียงที่เป็นต้นฉบับอย่างสูง ใน 'ฉากกริช' และคู่หูหลังการฆาตกรรมดันแคน แบบฟอร์มอยู่เหนือ 'โค้ด รอสซินี' และขับเคลื่อนละครในรูปแบบที่น่าสนใจ [161] Verdi จะแสดงความคิดเห็นในปี 2411 ว่า Rossini และผู้ติดตามของเขาพลาด "ด้ายสีทองที่ผูกทุกส่วนเข้าด้วยกันและแทนที่จะเป็นชุดตัวเลขที่ไม่สอดคล้องกันทำให้โอเปร่า" Tintaเป็น "ด้ายสีทอง" สำหรับ Verdi ซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญในการรวมผลงานของเขา [162]

ช่วงกลาง

เวทีที่กำหนดโดย Giuseppe Bertoja สำหรับการฉายรอบปฐมทัศน์ของRigoletto (Act 1, Scene 2)

ผู้เขียนบท เดวิด คิมเบลล์กล่าวว่าในลุยซา มิลเลอร์และสติฟเฟลิโอ (โอเปร่าที่เก่าแก่ที่สุดของยุคนี้) ดูเหมือนจะมี "เสรีภาพที่เพิ่มขึ้นในโครงสร้างขนาดใหญ่...และการใส่ใจในรายละเอียดอย่างเฉียบขาด" (42)คนอื่นสะท้อนความรู้สึกเหล่านั้น Julian Budden กล่าวถึงผลกระทบของRigolettoและสถานที่ในผลลัพธ์ของ Verdi ดังต่อไปนี้: "หลังจากปี 1850 เมื่ออายุ 38 ปี Verdi ปิดประตูในช่วงเวลาของโอเปร่าอิตาลีกับRigoletto . ออตโต เซนโต ในเพลง ที่เรียกว่าเสร็จแล้ว Verdi จะยังคงวาดรูปแบบบางอย่างต่อไปสำหรับละครสองสามเรื่องต่อไป แต่ในจิตวิญญาณใหม่โดยสิ้นเชิง” [163]ตัวอย่างหนึ่งของความปรารถนาของ Verdi ที่จะย้ายออกจาก "รูปแบบมาตรฐาน" ปรากฏในความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับโครงสร้างของIl trovatore สำหรับผู้เขียนบท Cammarano, Verdi ระบุอย่างชัดเจนในจดหมายฉบับเดือนเมษายน พ.ศ. 2394 ว่าหากไม่มีรูปแบบมาตรฐาน - "cavatinas, duets, trios, คอรัส, ตอนจบ ฯลฯ ... และถ้าคุณสามารถหลีกเลี่ยงการเริ่มต้นด้วยคอรัสเปิด ... " เขาคงจะดีใจไม่น้อย [164]

ปัจจัยภายนอกสองประการมีผลกระทบต่อองค์ประกอบของแวร์ดีในช่วงเวลานี้ หนึ่งคือด้วยชื่อเสียงและความมั่นคงทางการเงินที่เพิ่มขึ้น เขาไม่จำเป็นต้องผูกมัดตัวเองกับลู่วิ่งที่มีประสิทธิผลอีกต่อไป มีอิสระในการเลือกวิชาของตนเองมากขึ้น และมีเวลามากขึ้นในการพัฒนาสิ่งเหล่านั้นตามความคิดของเขาเอง ในปี พ.ศ. 2392 ถึง พ.ศ. 2402 เขาเขียนโอเปร่าใหม่แปดเรื่องเทียบกับสิบสี่ปีในช่วงสิบปีที่ผ่านมา [74]

อีกปัจจัยหนึ่งคือสถานการณ์ทางการเมืองที่เปลี่ยนแปลงไป ความล้มเหลวของการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848 นำไปสู่การลดทอนความเป็นตัวตนของริซอร์จิเมนโต (อย่างน้อยในตอนแรก) และการเซ็นเซอร์โรงละครเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ [74] สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นทั้งในการเลือกแผนการของแวร์ดีที่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ส่วนตัวมากกว่าความขัดแย้งทางการเมือง และในการลดลงอย่างมาก (ส่วนหนึ่งเป็นผลตามมา) ในโอเปร่าของช่วงเวลานี้ในจำนวนคอรัส (ประเภทที่ทำให้เขาเป็นครั้งแรก มีชื่อเสียง)—ไม่เพียงแต่จะมีคอรัสในช่วง 'กลาง' น้อยกว่าโดยเฉลี่ย 40% เมื่อเทียบกับช่วง 'ต้น' แต่ในขณะที่โอเปร่า 'ต้น' เกือบทั้งหมดเริ่มต้นด้วยคอรัสเพียงท่อนเดียว ( ลุยซา มิลเลอร์) ของ 'ช่วงกลาง' โอเปร่าเริ่มต้นด้วยวิธีนี้ ในทางกลับกัน Verdi ทำการทดลองด้วยวิธีการที่หลากหลาย เช่น วงดนตรีบนเวที ( Rigoletto ) เพลงสำหรับเบส ( Stiffelio ) ฉากปาร์ตี้ ( La traviata ) Chusid ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า Verdi มีแนวโน้มเพิ่มขึ้นที่จะแทนที่การทาบทามแบบเต็มด้วยการแนะนำวงออร์เคสตราที่สั้นลง [165] Parker ให้ความเห็นว่าLa traviataละครโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของยุค 'กลาง' คือ "การผจญภัยครั้งใหม่อีกครั้ง ซึ่งแสดงถึงระดับของ ' ความสมจริง '... โลกร่วมสมัยของเพลงวอลทซ์แผ่ซ่านไปทั่ว และนางเอกของ ความตายจากโรคภัยไข้เจ็บเป็นภาพกราฟิกในเพลง " [166]คำสั่งที่เพิ่มขึ้นของ Verdi ในด้านดนตรีซึ่งเน้นที่อารมณ์และความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนไปนั้นเป็นตัวอย่างใน Act III ของRigolettoโดยที่เพลง "La donna è mobile" อันไพเราะของ Duke ตามมาด้วยสี่เพลง "Bella figlia dell'amore" ซึ่งตรงกันข้ามกับ Duke ที่ขี้โมโหกับอินาโมราตาของเขา กับริโกเลตโตผู้ขุ่นเคือง (ซ่อนเร้น) และลูกสาวผู้โศกเศร้าของเขา Taruskin ยืนยันว่านี่คือ "วงดนตรี Verdi ที่โด่งดังที่สุดเท่าที่เคยมีมา" [167]

ช่วงปลาย

Les vêpres siciliennes : โปสเตอร์รอบปฐมทัศน์ (1855)

Chusid ตั้งข้อสังเกตว่าคำอธิบายของ Strepponi เกี่ยวกับโอเปร่าในยุค 1860 และ 1870 ว่า "ทันสมัย" ในขณะที่ Verdi อธิบายงานก่อนปี 1849 ว่าเป็น " โอเปร่า cavatina " เป็นเครื่องบ่งชี้เพิ่มเติมว่า "Verdi เริ่มไม่พอใจกับอนุสัญญาที่เก่ากว่าและคุ้นเคยของบรรพบุรุษของเขามากขึ้น ที่เขารับเลี้ยงไว้ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพ" [168]ปาร์กเกอร์เห็นความแตกต่างทางกายภาพของโอเปร่าจากLes vêpres siciliennes (1855) ถึงAida (1871) ก็คือว่ามันยาวกว่าและมีจำนวนนักแสดงมากกว่า ผลงานที่ผ่านมา พวกเขายังสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่แนวแกรนด์โอเปร่าของฝรั่งเศส โดดเด่นด้วยการประสานเสียงที่มีสีสันมากขึ้น การแยกแยะฉากที่จริงจังและตลกขบขัน และการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจยิ่งขึ้น [169]โอกาสในการเปลี่ยนโอเปร่าอิตาลีโดยใช้แหล่งข้อมูลดังกล่าวดึงดูดใจเขา สำหรับค่าคอมมิชชั่นจาก Paris Opéra เขาเรียกร้องบทจากEugène Scribeนักเขียนบทละครคนโปรดของ Meyerbeer โดยชัดแจ้ง โดยบอกเขาว่า: "ฉันต้องการ อันที่จริง ฉันต้องมี เรื่องที่ยิ่งใหญ่ เร่าร้อน และเป็นต้นฉบับ" ผลที่ได้คือLes vêpres siciliennesและสถานการณ์ของSimon Boccanegra (1857), Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862), Don Carlos (1867) และAida (1871) ล้วนเป็นไปตามเกณฑ์เดียวกัน พนักงานยกกระเป๋าตั้งข้อสังเกตว่าUn balloเป็นการสังเคราะห์สไตล์ของแวร์ดีที่เกือบจะสมบูรณ์ด้วยเครื่องหมายแสดงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ ในลักษณะที่ว่า "การแสดงที่ยิ่งใหญ่ไม่ใช่แค่การตกแต่งแต่จำเป็นสำหรับละคร...แนวดนตรีและการแสดงละครยังคงตึง [และ] ตัวละครยังคงร้องเพลงอย่างอบอุ่น หลงใหลและเป็นส่วนตัว เช่นเดียวกับในIl trovatore " [170]

เมื่อนักแต่งเพลงFerdinand Hillerถาม Verdi ว่าเขาชอบAidaหรือDon Carlosมากกว่า Verdi ตอบว่าAida "กัดมากขึ้นและ (ถ้าคุณจะให้อภัยคำพูด) การแสดงละคร มากขึ้น " [171]ระหว่างการซ้อมสำหรับการผลิตเนเปิลส์ของAida Verdi ทำให้เขาสนุกสนานกับการเขียนเครื่องสายเพียงเครื่องเดียวของเขา ซึ่งเป็นงานที่แสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายว่าเขาไม่ได้สูญเสียทักษะในการเขียนความทรงจำที่เขาได้เรียนรู้จาก Lavigna [172]

ผลงานสุดท้าย

ภาพวาด Verdi ดำเนินการวงออเคสตรา
Verdi กำลังดำเนินการเปิดตัวParis Operaรอบปฐมทัศน์ของAidaในปี 1880

ผลงานหลักสามชิ้นสุดท้ายของ Verdi ยังคงแสดงให้เห็นพัฒนาการใหม่ๆ ในการถ่ายทอดละครและอารมณ์ คนแรกที่ปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2417 เป็นบังสุกุลของเขาซึ่งทำคะแนนให้กับกองกำลังโอเปร่า แต่ไม่ได้หมายความว่าเป็น "โอเปร่าในชุดนักบวช" (คำพูดที่Hans von Bülowประณามก่อนที่จะได้ยิน) [173]แม้ว่าในบังสุกุลแวร์ดีจะใช้เทคนิคหลายอย่างที่เขาเรียนรู้ในโอเปร่า แต่รูปแบบทางดนตรีและอารมณ์ของละครไม่ใช่เทคนิคของเวที [174]ภาพวาดโทนสีของ Verdi ที่การเปิดบังสุกุลถูกอธิบายอย่างชัดเจนโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลีIldebrando Pizzettiการเขียนในปี 1941: "ใน [คำพูด] ที่พึมพำโดยฝูงชนที่มองไม่เห็นเหนือคอร์ดที่แกว่งช้า ๆ ไม่กี่อย่าง คุณสัมผัสได้ถึงความกลัวและความเศร้าของฝูงชนจำนวนมากทันทีก่อนถึงความลึกลับของความตาย ใน [ต่อไปนี้] Et lux ท่วงทำนองจะ สยายปีก...ก่อนที่จะหวนคืนสู่ตัวเอง...คุณได้ยินเสียงถอนหายใจเพื่อการปลอบโยนและความสงบสุขชั่วนิรันดร์" [175]

เมื่อถึงเวลาที่Otelloฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1887 มากกว่า 15 ปีหลังจากAidaโอเปร่าของ Richard Wagner ร่วมสมัยของ Verdi (ที่ล่วงลับไปแล้ว) ได้เริ่มต้นขึ้นในรสนิยมที่เป็นที่นิยม และหลายคนได้ค้นหาหรือระบุแง่มุมของ Wagnerian ในองค์ประกอบล่าสุดของ Verdi [176] Budden ชี้ให้เห็นว่าดนตรีของOtello มีเพียงเล็กน้อย ที่เกี่ยวข้องกับ โอเปร่า verismoของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่อายุน้อยกว่า และหากมีสิ่งใดที่สามารถตีความได้ว่าเป็นการแสดงความเคารพต่อNew German School [177]อย่างไรก็ตาม ยังมีความคิดริเริ่มอีกมากมาย โดยต่อยอดจากจุดแข็งที่ Verdi ได้แสดงให้เห็นแล้ว พายุอันทรงพลังที่เปิดโอเปร่าในสื่อres, ความทรงจำของเพลงรักในองก์ที่ 1 ในคำพูดของโอเทลโลที่กำลังจะตาย (เป็นแง่มุมของทินตามากกว่าเพลงประกอบ ) สัมผัสแห่งความกลมกลืนในจินตนาการใน "Era la notte" ของ Iago (Act II) [178]

ในที่สุด หกปีต่อมาก็ปรากฏตัวขึ้นFalstaff ซึ่งเป็นหนังตลกเรื่องเดียวของ Verdi นอกเหนือจาก Un giorno di regnoที่โชคไม่ดีในตอนต้น ในงานนี้ Roger Parker เขียนว่า:

"ผู้ฟังถูกโจมตีด้วยจังหวะที่หลากหลาย ดนตรีเท็กซ์เจอร์ ทำนองไพเราะ และอุปกรณ์ฮาร์โมนิกส์ ข้อความที่ในสมัยก่อนจะแต่งเติมเนื้อหาให้คนจำนวนเต็มที่นี่เบียดเสียดกัน และพาดพิงถึงเบื้องหน้าอย่างสับสน ". [179] Rosselli แสดงความคิดเห็น: "ในOtello Verdi ได้ย่อรูปแบบของโอเปร่าอิตาลีที่โรแมนติก; ในFalstaffเขาย่อขนาดตัวเอง...[M]oments...แสดงความรู้สึก...ราวกับว่าเพลงหรือเพลงคู่ได้รับการตกตะกอนใน วลี " [180]

มรดก

รูปปั้น Verdi ของ Luigi Secchi ในปี 1913 ในเมือง Busseto

แผนกต้อนรับ

แม้ว่าการแสดงโอเปร่าของแวร์ดีทำให้เขาได้รับความนิยม แต่ไม่ใช่นักวิจารณ์ร่วมสมัยทุกคนที่เห็นด้วยกับงานของเขา นักวิจารณ์ชาวอังกฤษHenry Chorleyอนุญาตในปี 1846 ว่า "เขาเป็นคนทันสมัยเพียงคนเดียว...มีสไตล์—ไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง" แต่พบว่าผลงานทั้งหมดของเขาไม่เป็นที่ยอมรับ “ความผิดของเขา [เป็น] ความผิดที่ร้ายแรง คำนวณเพื่อทำลายและทำให้เสียรสชาติเกินกว่าบรรดานักประพันธ์ชาวอิตาลีรายใดที่มีรายชื่อยาวเหยียด” ชอร์ลีย์เขียน ในขณะที่ยอมรับว่า "อย่างไรก็ตาม การฝึกของเขาไม่สมบูรณ์เพียงใด ไม่ว่าความทะเยอทะยานของเขาจะผิดพลาดแค่ไหนก็ตาม" ...ทรงมีพระประสงค์” [181]แต่เมื่อแวร์ดีถึงแก่กรรม 55 ปีต่อมา ชื่อเสียงของเขาก็มั่นคง และGrove's Dictionary ฉบับปี 1910 ประกาศว่าเขาเป็น "หนึ่งในนักประพันธ์เพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งศตวรรษที่สิบเก้า" [182]

Verdi ไม่มีลูกศิษย์นอกเหนือจาก Muzio และไม่มีโรงเรียนของนักแต่งเพลงที่พยายามทำตามสไตล์ของเขาซึ่งสะท้อนถึงทิศทางดนตรีของเขาเองไม่ว่าจะมีรากฐานมาจากช่วงวัยหนุ่มของเขาเอง เมื่อถึงเวลาที่เขาเสียชีวิตVerismoเป็นรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีรุ่นเยาว์ โรงละครโอ เปร่าแห่งนครนิวยอร์กมักจัดแสดงRigoletto, TrovatoreและTraviataในช่วงเวลานี้และเป็นจุดเด่นของAidaในทุกฤดูกาลตั้งแต่ปีพ. ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นมา ชีวประวัติทางวิชาการและสิ่งพิมพ์ของเอกสารและจดหมายโต้ตอบเริ่มปรากฏให้เห็น [184]

ในปีพ.ศ. 2502 Instituto di Studi Verdiani (ตั้งแต่ปี 1989 Istituto Nazionale di Studi Verdiani) ก่อตั้งขึ้นในเมืองปาร์มา และกลายเป็นศูนย์กลางชั้นนำสำหรับการวิจัยและตีพิมพ์การศึกษาภาษาแวร์ดี (Verdi Studies) [185]และในปี 1970 American Institute for Verdi Studies ได้ก่อตั้งขึ้นที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก . [186] [187]

ลัทธิชาตินิยมในละคร

นักประวัติศาสตร์ได้ถกเถียงกันว่าโอเปร่าของ Verdi ทางการเมืองเป็นอย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งคณะนักร้องประสานเสียงของพวกทาสชาวฮีบรู (รู้จักในชื่อVa, pensiero ) จากองก์ที่สามของโอเปร่าNabuccoถูกใช้เป็นเพลงชาติสำหรับผู้รักชาติชาวอิตาลีซึ่งกำลังพยายามรวมประเทศของตนให้เป็นหนึ่งเดียวและเป็นอิสระจากการควบคุมจากต่างประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พ.ศ. 2404 (ค.ศ. 1861) (บทเพลงขับขานที่ขับขานเกี่ยวกับบ้านเกิดเมืองนอน และบทเพลงเช่นO mia patria, si bella e perduta / "O my country, so cute and so lost" คิดว่าจะก้องกังวานกับชาวอิตาลีจำนวนมาก) [188]เริ่มต้นในเนเปิลส์ใน พ.ศ. 2402 และแพร่กระจายไปทั่วอิตาลี สโลแกน "Viva VERDI" ถูกใช้เป็นตัวย่อสำหรับViva V ittorio Emanuele R e D ' I talia ( ทรงพระเจริญ วิคเตอร์ เอ็มมานูเอล คิงแห่งอิตาลี ) หมายถึงวิกเตอร์ เอ็มมานูเอลที่ 2 [189] [190] Marco Pizzo ให้เหตุผลว่าหลังจากปี 1815 ดนตรีกลายเป็นเครื่องมือทางการเมือง และนักแต่งเพลงหลายคนแสดงอุดมคติของเสรีภาพและความเท่าเทียมกัน Pizzo อ้างว่า Verdi เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการนี้ เพราะโอเปร่าของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความรักชาติ การต่อสู้เพื่อเอกราชของอิตาลี และพูดถึงการเสียสละของผู้รักชาติและผู้พลัดถิ่น [191] George Martin อ้างว่า Verdi เป็น "ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของRisorgimento "ตลอดงานของเขา คุณค่าของมัน ปัญหาของมันเกิดขึ้นซ้ำๆ และเขาแสดงออกด้วยพลังอันยิ่งใหญ่"[192]

แต่แมรี แอนน์ สมาร์ทให้เหตุผลว่านักวิจารณ์ดนตรีในขณะนั้นแทบไม่ได้กล่าวถึงประเด็นทางการเมืองใดๆ [193] [194] ในทำนองเดียวกัน Roger Parker ให้เหตุผลว่ามิติทางการเมืองของโอเปร่าของ Verdi นั้นเกินจริงโดยนักประวัติศาสตร์ชาตินิยมที่กำลังมองหาฮีโร่ในปลายศตวรรษที่ 19 [195]

จากยุค 1850 เป็นต้นมา โอเปร่าของแวร์ดีแสดงเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติเพียงไม่กี่เรื่อง เนื่องจากการเซ็นเซอร์อย่างหนักโดยระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่มีอำนาจ ต่อมาแวร์ดีไม่แยแสกับการเมือง แต่เขามีส่วนอย่างแข็งขันในโลกการเมืองของเหตุการณ์ต่างๆ ของริซอร์จิเมนโต และได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภาอิตาลีแห่งแรกในปี พ.ศ. 2404 [196]

อนุสรณ์สถานและการแสดงภาพวัฒนธรรม

ฉากสุดท้ายของโอเปร่าRisorgimento! (2011) โดยลอเรนโซ เฟอร์เรโร . Verdi หนึ่งในตัวละครในโอเปร่า ยืนอยู่ทางซ้ายตรงกลาง

เรือนกระจก สามแห่งของอิตาลี, เรือนกระจก ใน มิลาน[197]และในตูริน[198]และโคโม [ 19]ได้รับการตั้งชื่อตามแวร์ดี เช่นเดียวกับ โรงภาพยนตร์ใน อิตาลีหลายแห่ง

เมือง Busseto บ้านเกิดของ Verdi จัดแสดงรูปปั้น Verdi นั่งของLuigi Secchi ในปี 1913 ถัดจาก Teatro Verdi ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาในทศวรรษ 1850 (200]เป็นหนึ่งในรูปปั้นมากมายสำหรับนักประพันธ์เพลงในอิตาลี [21]อนุสาวรีย์Giuseppe Verdiซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานหินอ่อนในปี 1906 ซึ่งแกะสลักโดย Pasquale Civiletti ตั้งอยู่ที่จัตุรัส Verdiในแมนฮัตตัน นครนิวยอร์ก อนุสาวรีย์นี้ประกอบด้วยรูปปั้นของแวร์ดีเองและรูปปั้นขนาดเท่าตัวจริงของตัวละครสี่ตัวจากโอเปร่าของเขา (ไอด้า โอเตลโล และฟอลสตาฟจากโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน และลีโอโนราจากลา forza del destino ) [22]

Verdi เป็นหัวข้อของงานภาพยนตร์และละครเวทีหลายเรื่อง ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ปี 1938 ที่กำกับโดยCarmine Gallone , Giuseppe VerdiนำแสดงโดยFosco Giachetti ; [203]ละคร 2525 เรื่องThe Life of VerdiกำกับโดยRenato Castellaniซึ่ง Verdi เล่นโดยRonald Pickupพร้อมคำบรรยายโดยBurt Lancasterในเวอร์ชันภาษาอังกฤษ [204]และละครปี 1985 After AidaโดยJulian Mitchell (1985) [205]เขาเป็นตัวละครในโอเปร่า 2011 Risorgimento! โดย นักแต่งเพลงชาวอิตาลีLorenzo Ferrero, เขียนขึ้นเพื่อรำลึกถึงการครบรอบ 150 ปีของการรวมประเทศอิตาลี ในปี 1861. [26]

Verdi วันนี้

โอเปร่าของแวร์ดีมักถูกจัดแสดงทั่วโลก [43]อุปรากรทั้งหมดของเขามีอยู่ในบันทึกในหลายเวอร์ชัน[207]และในดีวีดี – Naxos Recordsเสนอชุดกล่องที่สมบูรณ์ [208]

ผลงานสมัยใหม่อาจแตกต่างอย่างมากจากที่ผู้แต่งคิดไว้แต่แรก Rigolettoเวอร์ชัน 1982 ของJonathan MillerสำหรับEnglish National Operaซึ่งตั้งอยู่ในโลกของมาเฟีย อเมริกันสมัยใหม่ ได้รับการชมเชยอย่างวิพากษ์วิจารณ์ [209]แต่การแสดงละครของบริษัทเดียวกันในปี 2545 ของUn ballo ใน maschera ในชื่อA Masked Ballที่กำกับโดยCalixto Bieitoรวมถึง "พิธีกรรมทางเพศของซาตาน การข่มขืนด้วยรักร่วมเพศ [และ] คนแคระปีศาจ" ได้รับการวิจารณ์โดยทั่วไป [210]

ในขณะเดียวกัน ดนตรีของแวร์ดียังสามารถทำให้เกิดเสียงสะท้อนทางวัฒนธรรมและการเมืองได้หลากหลาย ข้อความที่ตัดตอนมาจากบังสุกุลถูกนำเสนอในงานศพของ Diana เจ้าหญิงแห่งเวลส์ในปี 1997 [137]เมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2011 ระหว่างการแสดงของNabuccoที่Opera di Romaฉลอง 150 ปีแห่งการรวมอิตาลีRiccardo Muti ตัวนำ หยุดชั่วคราวหลังจาก "Va เพนซิเอโร" และหันไปพูดกับผู้ฟัง (ซึ่งรวมถึงนายกรัฐมนตรีอิตาลีในขณะนั้นซิลวิโอ แบร์ลุส โคนี ) เพื่อบ่นเกี่ยวกับการตัดเงินทุนของรัฐด้านวัฒนธรรม ผู้ชมก็เข้าร่วมในการร้องซ้ำ [211] [212]ในปี 2014 นักร้องป๊อปKaty Perryปรากฏตัวที่งานGrammy Awardโดยสวมชุดที่ออกแบบโดย Valentinoปักด้วยเสียงเพลงของ "Dell'invito trascorsa è già l'ora" ตั้งแต่เริ่มงานLa traviata [213]วันครบรอบ 200 ปีการเกิดของแวร์ดีในปี 2013 มีการเฉลิมฉลองในหลายกิจกรรมทั่วโลก ทั้งในการแสดงและการออกอากาศ [214]

หมายเหตุ

  1. ในปี ค.ศ. 1880 เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น Grand Officer of the Legion หลังจากการเปิดตัว Aida ใน กรุง[50]ในปี พ.ศ. 2437 หลังจากที่ปารีสรอบปฐมทัศน์ของฟอลสตัฟฟ์เขาได้รับรางวัลแกรนด์ครัวซ์แห่งกองพัน [51]
  2. Taruskin แสดงความคิดเห็น: "ในที่สุดความสำเร็จก็เกือบจะมากเกินไปเนื่องจากหลายคน...อ้าง...ถึง [โอเปร่า] หรือแม้แต่ Verdi เกี่ยวกับบทเพลงที่สนุกสนานโดยไม่ได้ตระหนักว่าความหน้าด้านของเพลงนี้เป็นเรื่องน่าขันที่คำนวณได้" [65]
  3. ^ หลังจาก Falstaff Boito แสดงความคิดเห็นกับ Verdi ว่า "เอาล่ะ มาสโทร เราต้องเริ่มทำงานกับ King Lear " (ซึ่ง Boito ได้เตรียมร่างไว้) แต่ Giuseppina รู้สึกตกใจกับโอกาสนี้: "เพราะเห็นแก่สวรรค์ Boito, Verdi ก็เช่นกัน แก่ เหนื่อยเกินไป" [76]ในปี พ.ศ. 2439 Verdi ได้เสนอวัสดุ Lear ของเขาให้กับ Pietro Mascagniผู้ซึ่งถามว่า "Maestro ทำไมคุณถึงไม่ใส่มันลงในเพลง?" ตามที่ Mascagni กล่าว "เขาตอบเบา ๆ และช้าๆ 'ฉากที่ King Lear พบว่าตัวเองอยู่ในป่าทำให้ฉันกลัว'" [77]
  4. แม้ว่าเรื่องราวของอังกอร์ของ "วา เพนซิเอโร" จะแสดงให้เห็นแล้วว่าไม่จริง แต่การวิจัยระบุว่าคอรัสมีเสียงสะท้อนสำหรับผู้สนับสนุนริซอร์จิเมนโตจริงๆ [95] [96]และมากกว่านั้น: เมื่อเร็ว ๆ นี้ในปี 2552 เสนอให้นำคอรัสเป็น เพลงชาติของอิตาลี [97]
  5. ^ เว็บไซต์ของโรงแรม (เข้าถึง 14 มิถุนายน 2558) มีประวัติโดยย่อของการเข้าพักของผู้แต่ง

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. a b c d e f Parker nd , §2.
  2. a b Rosselli 2000 , p. 12.
  3. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 2004 , p. 4.
  4. ^ Rosselli 2000 , p. 14.
  5. Phillips-Matz 1993 , pp. 17–21.
  6. อรรถเป็น Parker 1998 , p. 933.
  7. Phillips-Matz 1993 , pp. 20–21.
  8. ^ คิมเบลล์ 1981 , p. 92.
  9. ^ Parker 2007 , หน้า 2–3.
  10. ^ a b c d Parker nd , §3.
  11. Phillips-Matz 1993 , pp. 27–30.
  12. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 32.
  13. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 35.
  14. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 46.
  15. ^ Parker 2007 , p. 1.
  16. ↑ แวร์ เฟล & สเตฟาน 1973 , pp. 80–93 .
  17. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 67.
  18. Phillips-Matz 1993 , pp. 79–80.
  19. ^ คิมเบลล์ 1981 , pp. 92, 96.
  20. อรรถเป็น Budden 1993 , p. 71.
  21. ^ Budden 1993 , พี. 16.
  22. ↑ แวร์ เฟล & สเตฟาน 1973 , pp. 87–92 .
  23. ^ พอร์เตอร์ 1980 , pp. 638–39.
  24. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 181.
  25. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 379.
  26. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 139.
  27. ^ Budden 1984a , พี. 116.
  28. อรรถเป็น พอร์เตอร์ 1980 , พี. 649.
  29. ↑ Phillips-Matz 1993 , pp. 160–61 .
  30. ^ Budden 1993 , พี. 45.
  31. ^ "เรื่อง"บนเว็บไซต์ Villa Verdi เข้าถึงได้ 10 มิถุนายน 2558
  32. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 148.
  33. ↑ Phillips-Matz 1993 , pp. 150–51 .
  34. ^ Kerman 2006 , หน้า. 23.
  35. ^ Rosselli 2000 , p. 52.
  36. ^ ปาร์คเกอร์ nd , §4.
  37. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 160.
  38. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 166.
  39. ↑ Phillips-Matz 1993 , pp. 192–93 .
  40. ^ มาร์เชซิ nd .
  41. แวร์ เฟล & สเตฟาน 1973 , p. 122.
  42. อรรถ ชุสิด 1997 , p . 1.
  43. ^ a b เว็บไซต์ Operabaseเข้าถึงเมื่อ 28 มิถุนายน 2558
  44. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 196.
  45. ^ บัลดินี่ 1980 , p. 132.
  46. ↑ Budden 1984a , pp. 318–19.
  47. ↑ Phillips-Matz 1993 , pp. 229–41 .
  48. ^ Rosselli 2000 , p. 63.
  49. ^ Rosselli 2000 , p. 72.
  50. ^ Rosselli 2000 , p. 180.
  51. ^ ไรเบล 2544 , พี. 97.
  52. ^ Budden 1984a , พี. 365.
  53. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 229.
  54. ^ มาร์ติน 1984 , p. 220.
  55. ออสบอร์น 1969 , พี. 189.
  56. ^ Budden 1984a , พี. 390.
  57. ^ Rosselli 2000 , pp. 79–80.
  58. ^ วอล์คเกอร์ 1962 , p. 194.
  59. ^ Rosselli 2000 , p. 89.
  60. ^ นวร์ก 2004 , p. 198.
  61. ^ Rosselli 2000 , p. 90–91.
  62. ^ Rosselli 2000 , หน้า 92–93.
  63. ^ Rosselli 2000 , p. 101.
  64. ^ Taruskin 2010 , พี. 585.
  65. ^ Taruskin 2010 , พี. 586.
  66. ^ วอล์คเกอร์ 1962 , pp. 197–98.
  67. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 287.
  68. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 290.
  69. Phillips-Matz 1993 , pp. 289–.
  70. ^ Kerman 2006 , หน้า 22–23.
  71. ^ วอล์คเกอร์ 1962 , p. 199.
  72. ↑ Budden 1984b , p. 63.
  73. ^ Budden 1993 , พี. 54.
  74. อรรถเป็น c ชูสิด 1997 , p. 3.
  75. ^ Budden 1993 , pp. 70–71.
  76. ^ Budden 1993 , พี. 138.
  77. เมนเดลโซห์น 1979 , p. 223.
  78. เมนเดลโซห์น 1979 , p. 226.
  79. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 303.
  80. ^ วอล์คเกอร์ 1962 , p. 212.
  81. ^ Budden 1993 , pp. 62–63.
  82. ปาร์กเกอร์ 1982 , พี. 155.
  83. ^ ปาร์คเกอร์ nd , §5.
  84. ^ วอล์คเกอร์ 1962 , p. 218.
  85. อรรถเป็น วอล์คเกอร์ 1962 , พี. 219.
  86. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 355.
  87. แวร์ เฟล & สเตฟาน 1973 , p. 207.
  88. ^ Rosselli 2000 , pp. 116–17.
  89. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 394.
  90. ^ Rosselli 2000 , p. 70.
  91. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 405.
  92. ↑ Phillips-Matz 1993 , pp. 412–15 .
  93. ^ Gossett 2012 , หน้า 272, 274.
  94. ^ Gossett 2012 , หน้า 272, 275–76.
  95. ^ กอสเซตต์ 2005 .
  96. ^ บทสรุปของผู้แต่ง Gossett (2005) เข้าถึงเมื่อ 18 กรกฎาคม 2015
  97. อันนา โมมิกลิอาโน, "วุฒิสมาชิกต้องการเปลี่ยนเพลงชาติอิตาลี – เป็นโอเปร่า" , Christian Science Monitor , 24 สิงหาคม 2552, เข้าถึงเมื่อ 18 กรกฎาคม 2558
  98. ↑ Phillips-Matz 1993 , pp. 188–91 .
  99. ↑ Gossett 2012 , pp. 279–80 .
  100. ออสบอร์น 1969 , พี. 198.
  101. ^ Budden 1984c , พี. 80.
  102. ^ Gossett 2012 , หน้า. 272.
  103. Phillips-Matz 1993 , pp. 400–02.
  104. ฟิลลิปส์-แมทซ์ 1993 , p. 417.
  105. ^ Gossett 2012 , หน้า. 281.
  106. ↑ Phillips-Matz 1993 , pp. 429–30 .
  107. ^ Gossett 2012 , หน้า. 282.
  108. อรรถเป็น พอร์เตอร์ 1980 , พี. 653.
  109. "เซนาโต เดล เรญโญ" (ในภาษาอิตาลี). ลำดับที่ 340 Gazzetta Piemontese 10 ธันวาคม พ.ศ. 2417 (บทความที่ระบุว่าวุฒิสภาอิตาลีลงมติอนุมัติการเสนอชื่อแวร์ดีเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2417)
  110. ↑ Phillips-Matz 1993 , pp. 439–46 .
  111. ^ Rosselli 2000 , p. 124.
  112. ↑ Phillips-Matz 1993 , pp. 446–49 .
  113. ^ Parker 2007 , หน้า 3-4.
  114. ^ Budden 1993 , พี. 88.
  115. อรรถเป็น Budden 1993 , p. 93.
  116. ^ Rosselli 2000 , หน้า 128–31.
  117. ^ Rosselli 2000 , หน้า 131, 133.
  118. ^ พอร์เตอร์ 1980 , p. 655.
  119. ^ Rosselli 2000 , pp. 149–50.
  120. ^ Rosselli 2000 , p. 158–159.
  121. ^ สโตเวลล์ 2003 , p. 259.
  122. ↑ a b Rosselli 2000 , pp. 138–39 .
  123. ^ Christiansen 1995 , pp. 202–03.
  124. ^ Rosselli 2000 , pp. 163–65.
  125. ^ Rosselli 2000 , pp. 164–72.
  126. ^ ไคลน์ 2469 , พี. 606.
  127. ↑ Phillips-Matz 1993 , pp. 700–01 .
  128. เมนเดลโซห์น 1978 , p. 122.
  129. ↑ Hepokoski 1983 , pp. 55–56.
  130. ^ Budden 1993 , พี. 137.
  131. ^ Budden 1993 , พี. 140.
  132. ^ ปาร์คเกอร์ nd , §8.
  133. ^ Budden 1993 , pp. 143–44.
  134. ^ Budden 1993 , พี. 146.
  135. ^ Rosselli 2000 , p. 186.
  136. ^ พอร์เตอร์ 1980 , p. 659.
  137. a b Phillips-Matz 2004 , p. 14.
  138. ^ วอล์คเกอร์ 1962 , p. 509.
  139. ^ Rosselli 2000 , p. 7.
  140. ^ Budden 1993 , pp. 148–49.
  141. ^ Budden 1993 , พี. 153.
  142. เมนเดลโซห์น 1978 , p. 110.
  143. ^ Budden 1993 , pp. 2–3, 9–10.
  144. ^ Rosselli 2000 , p. 161.
  145. ^ Rosselli 2000 , pp. 162–63.
  146. ^ เบอร์ลิน 1979 , หน้า 3-4.
  147. โคนาติ 1986 , p. 147.
  148. ^ Rosselli 2000 , p. 1.
  149. ^ พอร์เตอร์ 1980 , p. 639.
  150. ^ พอร์เตอร์ 1980 , p. 636.
  151. ^ พอร์เตอร์ 1980 , p. 637.
  152. ^ Budden 1993 , พี. 5.
  153. ^ Gossett 2008 , หน้า. 161.
  154. ^ Taruskin 2010 , หน้า 15–16.
  155. บัลทา ซาร์ 2004 , หน้า 49–59.
  156. ^ Parker nd , §4 (ii).
  157. ^ a b Parker nd , §4 (vii).
  158. ^ Taruskin 2010 , pp. 570–75.
  159. ^ Budden 1993 , พี. 21.
  160. ^ a b Parker nd , §4 (iv).
  161. ^ Budden 1993 , pp. 190–92.
  162. ^ Rosselli 2000 , p. 95.
  163. ^ Budden 1984a , พี. 510.
  164. ↑ Budden 1984b , p. 61.
  165. ^ ชูซิด 1997 , pp. 9–11.
  166. ^ Parker nd , §4 (vi).
  167. ^ Taruskin 2010 , พี. 587.
  168. ^ ชูซิด 1997 , p. 2.
  169. ^ Parker nd , §6 (i).
  170. ^ พอร์เตอร์ 1980 , pp. 653–55.
  171. ^ Budden 1993 , พี. 272.
  172. ^ Budden 1993 , pp. 310–11.
  173. ^ ปาร์คเกอร์ nd , §7.
  174. ^ Rosselli 2000 , pp. 161–62.
  175. ^ Budden 1993 , พี. 320.
  176. ^ Taruskin 2010 , pp. 602–03.
  177. ^ Budden 1993 , พี. 281.
  178. ^ Budden 1993 , pp. 282–84.
  179. ^ ปาร์กเกอร์ 1998 , p. 229.
  180. ^ Rosselli 2000 , p. 182.
  181. ^ Chorley 1972 , pp. 182, 185–6.
  182. มาซซูกาโต 1910 , p. 247.
  183. ^ Parker nd , §10 (ii).
  184. ฮาร์วูด 2004 , p. 272.
  185. ^ "เราคือใคร" เก็บถาวร 25 เมษายน 2559 ที่ เว็บไซต์ Wayback Machineของ Istituto di studi verdiani เข้าถึงเมื่อ 27 มิถุนายน 2558
  186. ^ "American Institute for Verdi Studies"ที่เว็บไซต์ NYU เข้าถึงเมื่อ 27 มิถุนายน 2558
  187. ฮาร์วูด 2004 , p. 273.
  188. ^ "แหล่งประวัติศาสตร์สมัยใหม่: ดนตรีและชาตินิยม" . Fordham.edu . สืบค้นเมื่อ31 พฤษภาคม 2558 .
  189. ปาร์กเกอร์ 1998, พี. 942
  190. บัดเดน 1973 ฉบับที่. 3 หน้า 80
  191. ^ Marco Pizzo, "Verdi, Musica e Risorgimento" Rassegna Storica del Risorgimento (2001) 87 เสริม 4 หน้า 37–44
  192. จอร์จ วิทนีย์ มาร์ติน (1988). แง่มุม ของVerdi รุ่นไลม์ไลท์ หน้า 3-4. ISBN 978-0-87910-172-5.
  193. แมรี่ แอนน์ สมาร์ท "Verdi, Italian Romanticism, and the Risorgimento" ใน Scott L. Balthazar (2004) Cambridge Companion ถึงVerdi เคมบริดจ์ อัพ น. 29–45. ISBN 978-0-521-63535-6.
  194. แมรี่ แอนน์ สมาร์ท, "โอเปร่าของแวร์ดีทางการเมืองเป็นอย่างไร? คำอุปมาของความคืบหน้าในการรับ I Lombardi alla prima crociata" Journal of Modern Italian Studies (2013) 18#2 pp. 190–204
  195. โรเจอร์ ปาร์กเกอร์, "Verdi politico: a cuted cliché regroups." วารสารอิตาลีศึกษาสมัยใหม่ 17#4 (2012): 427–36
  196. ^ Franco DellaPeruta, "Verdi e il Risorgimento", Rassegna Storica del Risorgimento (2001) 88#1 หน้า 3–24
  197. ^ "Storia" , เว็บไซต์ Milan Conservatory เข้าถึงเมื่อ 27 มิถุนายน 2015
  198. Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi,เว็บไซต์ Torino, เข้าถึงเมื่อ 27 มิถุนายน 2015
  199. ^ Conservatorio di musica "Giuseppe Verdi" ของเว็บไซต์ Como, เข้าถึงเมื่อ 27 มิถุนายน 2015
  200. ^ Sadie & Sadie 2005 , พี. 385.
  201. ^ สามารถชมภาพถ่ายจำนวนหนึ่งได้ที่เว็บไซต์ "Opera, My Love" (เข้าถึงเมื่อ 27 มิถุนายน 2015)
  202. ^ "อนุสรณ์สถาน Verdi (ประติมากรรม)" .
  203. ^ Giuseppe Verdiในเว็บไซต์ IMDb เข้าถึงเมื่อ 27 มิถุนายน 2558
  204. ^ Verdi (1982)ในเว็บไซต์ IMDb เข้าถึงเมื่อ 27 มิถุนายน 2558
  205. ^ After Aida Archived 30 มิถุนายน 2558 ที่ รายละเอียดการผลิต Wayback Machineที่เว็บไซต์ Robert Fox Ltd. เข้าถึงเมื่อ 27 มิถุนายน 2558
  206. ^ Risorgimentoบนเว็บไซต์ของ Teatro Comunale di Bolognaเข้าถึงเมื่อ 27 มิถุนายน 2558
  207. ^ ดูเช่น เว็บไซต์ สารานุกรม Opera Discographyเข้าถึง 28 มิถุนายน 2015
  208. ^ "Tutto Verdi" , เว็บไซต์ Naxos เข้าถึงเมื่อ 28 มิถุนายน 2015
  209. ^ ดู. เช่น John O'Connor, "Jonathan Miller's Mafia 'Rigoletto'" , The New York Times , 23 กุมภาพันธ์ 1989, เข้าถึง 28 มิถุนายน 2015.
  210. ^ Matt Slater, "Revamped opera fails to shock" , เว็บไซต์ BBC News, 22 กุมภาพันธ์ 2002, เข้าถึง 28 มิถุนายน 2015
  211. เจมส์ โบน, "ต่อต้านแนวคิดวัฒนธรรมของ Silvio Berlusconi" , The Australian , 24 มีนาคม 2011, เข้าถึงเมื่อ 28 มิถุนายน 2015.
  212. ^ ดู "Va, pensiero" , YouTube , เข้าถึงเมื่อ 28 มิถุนายน 2558.
  213. ^ "ชุด Verdi ของ Katy Perry ขโมยโชว์ที่ Grammys" , 28 มกราคม 2014, บน เว็บไซต์ Classic FM , เข้าถึงเมื่อ 28 มิถุนายน 2015
  214. ชาร์ลอตต์ รันซี, "แวร์ดี: ฉลองวันเกิดครบรอบ 200 ปีของเขาอย่างไร" ,เดลี่เทเลกราฟ , 9 ตุลาคม 2556, เข้าถึงเมื่อ 13 กรกฎาคม 2558

ที่มา

  • บัลดินี, กาเบรียล (1980). เรื่องราวของ Giuseppe Verdi: Oberto to Un Ballo ใน Maschera เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-0-2521-29712-7.
  • Balthazar, Scott E. (2004), "The forms of set Pieces", ใน Balthazar, Scott E. (ed.), The Cambridge Companion to Verdi , Cambridge Companions to Music , Cambridge: Cambridge University Press, หน้า 49–68 , ISBN 978-0-521-63535-6
  • เบอร์ลิน อิสยาห์ (6 ตุลาคม 2522) "ความไร้เดียงสาของแวร์ดี" . สาธารณรัฐใหม่ . สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2558 .
  • บัดเดน, จูเลียน (1984ก). The Operas of Verdi เล่มที่ 1 (ฉบับที่ 3) ลอนดอน: คาสเซล. ISBN 978-0-19-816262-9.
  • บัดเดน, จูเลียน (1984b). The Operas of Verdi เล่มที่ 2 (ฉบับที่ 3) ลอนดอน: คาสเซล. ISBN 978-0-19-816262-9.
  • บัดเดน, จูเลียน (1984c). The Operas of Verdi เล่มที่ 3 (ฉบับที่ 3) ลอนดอน: คาสเซล. ISBN 978-0-19-816263-6.
  • บัดเดน, จูเลียน (1993). Verdi (ซีรีส์ Master Musicians) (ปรับปรุงแก้ไข) ลอนดอน: JM Dent. ISBN 978-0-160-86111-3.
  • ชอร์ลีย์, เฮนรี่ เอฟ. (1972) ความทรงจำ ทางดนตรีสามสิบปี นิวยอร์ก: บ้านเวียนนา. ISBN 978-0-8443-0026-9.
  • คริสเตียนเซ่น, รูเพิร์ต (1995). Prima Donna: A History (แก้ไขและปรับปรุง ed.) ลอนดอน: Pimlico. ISBN 978-0-712-67466-9.
  • Chusid, Martin (1997), "Towards an Understanding of Verdi's Middle Period" ใน Chusid, Martin (ed.), Verdi's Middle Period, 1849 ถึง 1859 , Chicago and London: University of Chicago Press, pp. 1–14, ISBN 978-0-226-10659-5
  • โคนาติ, มาร์เชลโล, เอ็ด. (1986). พบ กับVerdi Ithaca: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์เนลล์. ISBN 978-0-801-49430-7.
  • Gossett, Philip (2005), " Edizioni distrutte and the Significance of Operatic Choruses during the Risorgimento" ใน Johnson, Victoria (ed.), Opera and Society ในอิตาลีและฝรั่งเศสจาก Monteverdi ถึง Bourdieu , Cambridge: Cambridge University Press, pp. 339–87, ISBN 978-0-521-12420-1
  • กอสเซตต์, ฟิลิป (2008) Divas และ Scholars: การแสดงโอเปร่าอิตาลี . ชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก. ISBN 978-0-226-30488-5.
  • กอสเซตต์, ฟิลิป (2012). "Giuseppe Verdi and the Italian Risorgimento (Jayne Lecture, 2010)" (PDF) . การดำเนินการของสมาคมปรัชญาอเมริกัน . 156 (3): 271–82. เก็บถาวรจากต้นฉบับ (PDF)เมื่อ 30 เมษายน 2558 . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2558 .
  • Harwood, Gregory W. (2004), "Verdiวิจารณ์", ใน Balthazar, Scott E. (ed.), The Cambridge Companion to Verdi , Cambridge: Cambridge University Press, pp. 269–81, ISBN 978-0-521-63535-6
  • เฮโปโคสกี้, เจมส์ (1983). จูเซปเป้ แวร์ดี "ฟอลสตัฟฟ์" . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-0-2521-23534-1.
  • เคอร์มัน, โจเซฟ (2006). "แวร์ดีกับการเลิกราของสตรี". วารสารเคมบริดจ์โอเปร่า . 18 (1): 21–31. ดอย : 10.1017/S0954586706002072 . จ สท. 3878271  . S2CID 190700246 .  (ต้องสมัครสมาชิก)
  • คิมเบลล์, เดวิด อาร์บี (1981) Verdi ในยุคของแนวโรแมนติกของอิตาลี เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-0-521-31678-1.
  • ไคลน์, จอห์น ดับเบิลยู. (กรกฎาคม 1926). "แวร์ดีและฟอลสตัฟฟ์ " มิวสิคไทม์ . 67 (1001): 605–07. ดอย : 10.2307/911833 . จ สท. 911833  . (ต้องสมัครสมาชิก)
  • Marchesi, กุสตาโว (nd). "Muzio [Mussio], (Donnino) Emanuele" . อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิค ออนไลน์ (ออนไลน์ เอ็ด.) . สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2558 .(ต้องสมัครสมาชิก)
  • มาร์ติน, จอร์จ (1984). Verdi: ดนตรี ชีวิต และเวลาของเขา นิวยอร์ก: Dodd, Mead and Company. ISBN 978-0-396-08196-8.
  • Mazzucato, Giannandrea (1910), "Verdi, Giuseppe" ใน Fuller Maitland, JA (ed.), Grove's Dictionary of Music and Musiciansเล่มที่ 5 (ฉบับที่ 2), New York: Macmillan, pp. 247–60
  • เมนเดลโซห์น, เจอรัลด์ เอ. (1978). "แวร์ดีชายและแวร์ดีนักละคร" เพลงศตวรรษที่ 19 . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. 2 (2): 110–42. ดอย : 10.2307/746308 . JSTOR  746308 . (ต้องสมัครสมาชิก)
  • เมนเดลโซห์น, เจอรัลด์ เอ. (1979). "แวร์ดีชายและแวร์ดีนักละคร (II)" เพลงศตวรรษที่ 19 . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. 2 (3): 214–30. ดอย : 10.2307/3519798 . จ สท. 3519798  . (ต้องสมัครสมาชิก)
  • นวร์ก, คอร์แมค (2004), "“ไช่ ดิ นูโอโว บุฟฟ่อน?” หรือมีอะไรใหม่ใน "Rigoletto"" ใน Balthazar, Scott E. (ed.), The Cambridge Companion to Verdi , Cambridge: Cambridge University Press, pp. 197–208, ISBN 978-0-521-63535-6
  • ออสบอร์น, ชาร์ลส์ (1969). โอเปร่าที่สมบูรณ์ ของVerdi นิวยอร์ก: Da Capo Press, Inc. ISBN 978-0-306-80072-6.
  • ปาร์กเกอร์, โรเจอร์ (1982). "โครงสร้างอันน่าทึ่งของ 'Il trovatore'". การวิเคราะห์ดนตรี . John Wiley & Sons, Inc. 1 (2): 155–67. doi : 10.2307/854126 . JSTOR  854126 . (ต้องสมัครสมาชิก)
  • Parker, Roger (1998), "Verdi, Giuseppe" ใน Sadie, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Opera , ฉบับที่. 4, ลอนดอน: Macmillan Publishers, ISBN 978-0-333-73432-2
  • ปาร์กเกอร์, โรเจอร์ (2007). "แวร์ดีและมิลาน" . การ บรรยายและกิจกรรม . วิทยาลัยเกรแชม. สืบค้นเมื่อ9 มิถุนายน 2558 .
  • ปาร์คเกอร์, โรเจอร์ (คนต่อไป). "แวร์ดี, จูเซปเป้" . อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิค ออนไลน์ (ออนไลน์ เอ็ด.) . สืบค้นเมื่อ9 มิถุนายน 2558 . (ต้องสมัครสมาชิก)
  • ฟิลลิปส์-แมทซ์, แมรี่ เจน (1993). Verdi: ชีวประวัติ . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ISBN 978-0-19-313204-7.
  • Phillips-Matz, Mary Jane (2004), "ชีวิตของ Verdi: ชีวประวัติเฉพาะเรื่อง" ใน Balthazar, Scott E. (ed.), The Cambridge Companion to Verdi , Cambridge: Cambridge University Press, pp. 3–14, ISBN 978-0-521-63535-6
  • พอร์เตอร์, แอนดรูว์ (1980), "Verdi, Giuseppe" ใน Sadie, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , vol. 19, London: Macmillan Publishers, pp. 635–65, ISBN 978-0-333-23111-1
  • ไรเบล, เอ็มมานูเอล (2001). แวร์ดี (ค.ศ. 1813–1901) (ภาษาฝรั่งเศส) ปารีส: Jean-Paul Gisserot ISBN 978-2-877-47575-4.
  • รอสเซลลี, จอห์น (2000). ชีวิตของแว ร์ดี . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-0-521-66957-3.
  • ซาดี, จูลี่ แอนน์; ซาดี, สแตนลีย์ (2005). การเรียก ผู้แต่ง เยล: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล. ISBN 978-0-300-18394-8.
  • สโตเวลล์, โรบิน (2003), "เทรนด์ศตวรรษที่สิบเก้าดั้งเดิมและก้าวหน้า" ใน Stowell, Robin (ed.), The Cambridge Companion to the String Quartet , Cambridge: Cambridge University Press, pp. 250–65, ISBN 978-0-521-00042-0
  • ทารัสกิน, ริชาร์ด (2010). ดนตรีในศตวรรษที่สิบเก้า . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ISBN 978-0-19-538483-3.
  • วอล์คเกอร์, แฟรงค์ (1962). แมน แว ร์ดี . นิวยอร์ก: Knopf. ISBN 978-0-226-87132-5. สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2558 .
  • แวร์เฟล, ฟรานซ์; สเตฟาน, พอล (1973). Verdi: ผู้ชายและจดหมายของเขา นิวยอร์ก: บ้านเวียนนา. ISBN 978-0-8443-0088-7.

ลิงค์ภายนอก