โวเดอวิลล์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

โปสเตอร์โฆษณาสำหรับ Sandow Trocadero Vaudevilles (1894) ที่แสดงนักเต้น ตัวตลก ศิลปินห้อยโหน สุนัขคิว นักร้อง และนักแสดงที่สวมชุด

เพลง ( / ˈ v ɔː d ( ə ) v ɪ l , ˈ v oʊ -/ ; [1] ภาษาฝรั่งเศส:  [vodvil] ) เป็นประเภทการแสดงละคร ที่มี ความบันเทิงหลากหลายเกิดในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ดนตรีเป็นละครตลกแต่เดิมไม่มีเจตนาทางจิตใจหรือศีลธรรม โดยอิงจากสถานการณ์ที่ตลกขบขัน: การแต่งเพลงที่น่าทึ่งหรือบทกวีเบา ๆ สลับกับเพลงหรือบัลเลต์ โรงละครนี้ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1880 จนถึงต้นทศวรรษ 1930 แต่แนวคิดเรื่องโรงละครของ vaudeville เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงจากอดีตในฝรั่งเศส

ในบางวิธีคล้ายคลึงกับห้องโถงดนตรีจาก วิคตอเรีย นบริเตน[2]การแสดงเพลงในอเมริกาเหนือโดยทั่วไปประกอบด้วยชุดของการแยกกัน การกระทำที่ไม่เกี่ยวข้องกันที่จัดกลุ่มไว้ด้วยกันบนใบเรียกเก็บเงินทั่วไป ประเภทของการแสดง ได้แก่ นักดนตรียอดนิยมและคลาสสิก,นักร้อง , นักเต้น , นักแสดงตลก , สัตว์ฝึก , นักมายากล , นักพากย์เสียง , ชาย ฉกรรจ์ , หญิงและชายเลียนแบบกายกรรม , ตัวตลก , เพลงประกอบ , นักเล่นกล , ละคร เดี่ยวหรือฉาก จากละครนักกีฬาบรรยายดารานักร้องและภาพยนตร์ นักแสดงเพลงมักเรียกกันว่า "เพลง"

เพลงพัฒนามาจากหลายแหล่ง รวมทั้งห้องแสดงคอนเสิร์ตการ แสดง ดนตรีการแสดงประหลาด พิพิธภัณฑ์ ค่าเล็กน้อยและวรรณกรรมตลกอเมริกัน เรียกว่า "หัวใจของธุรกิจการแสดงของอเมริกา" เพลงเป็นหนึ่งในประเภทความบันเทิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกาเหนือมาหลายทศวรรษ [3]

นิรุกติศาสตร์

ที่มาของคำนี้ไม่ชัดเจนแต่มักอธิบายว่ามาจากสำนวนภาษาฝรั่งเศสvoix de ville ("เสียงของเมือง") ข้อสันนิษฐานที่สองคือ เพลงดังกล่าวมาจากเพลงเสียดสีจากศตวรรษที่ 15 โดยกวีOlivier Basselin "Vau de Vire" [4]ในซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่องConnections นักประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ เจมส์ เบิร์กให้เหตุผลว่าคำนี้เป็นการทุจริตของ "โว เดอเวีย ร์ " ของฝรั่งเศส ("หุบเขาแม่น้ำไวร์" ในภาษาอังกฤษ) ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ขึ้นชื่อเรื่องเพลงเมาเหล้าและที่บาสเซลิน อาศัยอยู่ [5] Oxford English Dictionaryยังรับรองแหล่งกำเนิด ของ Vau de Virechanson du Vau de Vire ("บทเพลงแห่งหุบเขา Vire") ราวปี ค.ศ. 1610 Jean le Houx ได้รวบรวมผลงานเหล่านี้ในฐานะ Le Livre des Chants nouveaux de Vaudevire  [ fr ]ซึ่งน่าจะเป็นที่มาโดยตรงของคำนี้ อย่างไรก็ตาม บางคนชอบคำว่า "วาไรตี้" ก่อนหน้านี้มากกว่าที่ผู้จัดการโทนี่ เพสเตอร์เรียกว่าผู้สืบทอดตำแหน่ง "น้องสาวและฝรั่งเศส" ดังนั้นเพลงจึงวางตลาดตัวเองว่าเป็น "ความหลากหลาย" ในศตวรรษที่ 20

จุดเริ่มต้น

จากโฆษณาทางหนังสือพิมพ์สำหรับนักแสดงตัวละครเพลงCharles Grapewinประมาณ 1900

ด้วยการปรากฏตัวครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เพลงจึงไม่ใช่รูปแบบความบันเทิงทั่วไป รูปแบบค่อยๆพัฒนาจากห้องแสดงคอนเสิร์ตและห้องแสดงวาไรตี้ไปสู่รูปแบบที่เติบโตเต็มที่ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1870 และ 1880 รูปแบบที่อ่อนโยนกว่านี้เรียกว่า "Polite Vaudeville" [6]

ในช่วงหลายปีก่อนสงครามกลางเมืองอเมริกาความบันเทิงมีอยู่ในระดับที่แตกต่างกัน แน่นอน โรงละครวาไรตี้มีอยู่ก่อนปี 1860 ในยุโรปและที่อื่นๆ ในสหรัฐอเมริกา ช่วงต้นทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ผู้ชมละครสามารถเพลิดเพลินกับการแสดงที่ประกอบด้วยบทละครของเช็คสเปียร์กายกรรม ร้องเพลง เต้นรำ และตลก [ อ้างจำเป็น ]เมื่อหลายปีผ่านไป ผู้คนที่แสวงหาความบันเทิงที่หลากหลายพบวิธีที่จะได้รับความบันเทิงเพิ่มมากขึ้น Vaudeville มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยบริษัทท่องเที่ยวที่เดินทางผ่านเมืองต่างๆ [7]ละครสัตว์กำมือหนึ่งเที่ยวประเทศเป็นประจำ พิพิธภัณฑ์ค่าเล็กน้อยดึงดูดผู้อยากรู้อยากเห็น สวนสนุก เรือล่องแม่น้ำ และศาลากลางมักนำเสนอความบันเทิงที่หลากหลาย "สะอาดกว่า" เมื่อเทียบกับรถเก๋ง ห้องแสดงดนตรี และ บ้าน ล้อเลียนซึ่งรองรับผู้ที่มีรสนิยมชอบความตลกขบขัน ในยุค 1840 การ แสดงของ นักดนตรี การแสดงวาไรตี้อีกรูปแบบหนึ่ง และ "การแสดงครั้งแรกของวัฒนธรรมมวลชนที่แพร่หลายและแพร่หลายในอเมริกาอย่างหมดจด" ได้รับความนิยมอย่างมหาศาลและก่อให้เกิดสิ่งที่Nick Toschesเรียกว่า "หัวใจของธุรกิจการแสดงในศตวรรษที่ 19" [8]อิทธิพลที่สำคัญมาจาก "ดัตช์" (กล่าวคือ เยอรมัน หรือ faux-German) นักแสดงตลกและนักแสดงตลก [9] รายการยาท่องเที่ยวในชนบทที่นำเสนอรายการตลก ดนตรีนักเล่นกลและสินค้าใหม่อื่นๆ พร้อมกับการแสดงยาชูกำลัง ยาหม่อง และยาอายุวัฒนะ ในขณะที่รายการ " Wild West " ให้ทัศนียภาพอันแสนโรแมนติกของชายแดนที่หายไป พร้อมด้วยการขี่กล ดนตรี และการแสดงละคร Vaudeville ได้รวมเอาความบันเทิงสำหรับการท่องเที่ยวต่างๆ เหล่านี้เข้าไว้ในรูปแบบที่มั่นคงและเป็นสถาบันที่มีศูนย์กลางอยู่ในศูนย์กลางเมืองที่กำลังเติบโตของอเมริกา

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1860 นักแสดง นำ โทนี่ เพสเตอร์ อดีตนักร้องตลกในคณะละครสัตว์ที่กลายมาเป็นนักแสดงและผู้จัดการละครวาไรตี้ที่โดดเด่น ใช้ประโยชน์จาก ความรู้สึกอ่อนไหวและกำลังซื้อของ ชนชั้นกลางเมื่อเขาเริ่มนำเสนอรายการวาไรตี้ "สุภาพ" ในโรงภาพยนตร์ ใน นิวยอร์กซิตี้ ของเขา . [10]ศิษยาภิบาลเปิด "โรงอุปรากร" แห่งแรกบนโบเวอรีในปี 2408 ภายหลังย้ายปฏิบัติการโรงละครที่หลากหลายไปที่บรอดเวย์และในที่สุด ไปที่ถนนสายที่สิบสี่ใกล้ยูเนี่ยนสแควร์ เขาเพิ่งเริ่มใช้คำว่า "เพลง" แทน "ความหลากหลาย" ในต้นปี พ.ศ. 2419ใน ตัวเมืองศิษยาภิบาลห้ามขายเหล้าในโรงภาพยนตร์ ขจัดเนื้อหาลามกอนาจารออกจากการแสดงของเขา และเสนอของขวัญเป็นถ่านหินและแฮมแก่ผู้เข้าร่วมประชุม การทดลองของศิษยาภิบาลพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จ และในไม่ช้าผู้จัดการคนอื่นๆ ก็ทำตาม

ความนิยม

บิลการแสดงละครเทมเพิลเธียเตอร์ ดีทรอยต์ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2445

ความคิดเห็นของผู้จัดการ ซึ่งส่งกลับไปที่สำนักงานกลางของวงจรทุกสัปดาห์ ตามคำอธิบายของแต่ละการกระทำ ใบเรียกเก็บเงินแสดงให้เห็นถึงรูปแบบทั่วไปของการเปิดการแสดงด้วยการกระทำ "ใบ้" เพื่อให้ลูกค้าสามารถหาที่นั่งได้ วางการกระทำที่เข้มงวดในตำแหน่งที่สองและรองสุดท้าย และปล่อยให้การกระทำที่อ่อนแอที่สุดในตอนท้ายเพื่อเคลียร์บ้าน

เช่นเดียวกัน โปรดทราบว่าในใบเรียกเก็บเงินนี้ เช่นเดียวกับการแสดงเพลงหลาย ๆ เพลง การกระทำที่มักเกี่ยวข้องกับ "เสียงต่ำ" หรือความบันเทิงยอดนิยม (นักกายกรรม, ล่อที่ได้รับการฝึกฝน) แบ่งปันเวทีด้วยการแสดงที่มักถูกมองว่าเป็น "ไฮโบรว์" หรือความบันเทิงแบบคลาสสิก (นักร้องโอเปร่า) , นักดนตรีคลาสสิค).

  • (1) เบิร์ต จอร์แดน และโรซา เคร้าช์ "นักเต้นระทึกขวัญพิลึกและ 'เจ้าชู้' การแสดงที่ดี ... "
  • (2) The White Tscherkess Trio “ชายและหญิงสองคนที่ร้องเพลงตามลำรางโอเปร่า พวกเขามีฉากพิเศษที่มีศิลปะมาก และเครื่องแต่งกายของพวกเขามีความดั้งเดิมและเรียบร้อย เสียงของพวกเขาดีและกลมกลืนกันมาก การแสดงนั้นยิ่งใหญ่สำหรับผู้ชม”
  • (3) Sarah Midgely และ Gertie Carlisle “นำเสนอภาพสเก็ตช์ After School. ... พวกเขาเป็น 'น็อกเอาต์'"
  • (4) Theodor F. Smith และ Jenny St. George-Fuller "นักดนตรีฝีมือดี"
  • (5) มิลลี่ คาเปล “นักขี่ม้าชาวยุโรป นี่เป็นสัปดาห์ที่สองของเธอแล้ว ด้วยภาพที่สวยงามมากที่เธอทำให้เธอแข็งแกร่งเหมือนเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว”
  • (6) อาร์เจ โฮเซ่ "นักร้องเทเนอร์ ที่สุดเลย"
  • (7) ครอบครัวของนักกายกรรมเนลสัน "การกระทำนี้ประกอบด้วยชายสามคน หญิงสาวสองคน เด็กชายสามคน และเด็กหญิงสองคน การแสดงกายกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่"
  • (8) เจมส์ ธอร์นตัน. "นักโมโนวิทยาและนักร้องนำ เขาไปเหมือนพายุหมุน มันเป็นกรณีของเสียงหัวเราะอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ทางเข้าจนถึงทางออกของเขา"
  • (9) Burk และ Andrus และล่อที่ได้รับการฝึกฝน “การแสดงนี้ถ้าจัดได้ขนาดนี้ ให้ปิดหลังการแสดงตอนเย็น”
Kirksville Mercantile College.jpg
"The Opera" ในเคิร์กสวิลล์ มิสซูรีอยู่บนวงจรโว เดอวิลล์ เพลงเล่นทั้งในสถานที่ขนาดใหญ่และขนาดเล็กในเมืองและเมืองต่างๆ

BF Keithก้าวไปอีกขั้นโดยเริ่มต้น ที่ เมืองบอสตันซึ่งเขาได้สร้างอาณาจักรแห่งโรงละครและนำเพลงมาสู่สหรัฐอเมริกาและแคนาดา ต่อมาEF Albeeปู่บุญธรรมของEdward Albeeนักเขียนบทละคร เจ้าของ รางวัลพูลิตเซอร์ได้จัดการเครือข่ายให้ประสบความสำเร็จอย่างสูงสุด วงจรเช่นวงจรที่จัดการโดย Keith-Albee ทำให้เกิดนวัตกรรมทางเศรษฐกิจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเพลงและเป็นแหล่งที่มาหลักของความแข็งแกร่งทางอุตสาหกรรม พวกเขาเปิดใช้งานเครือข่ายของบ้านเพลงพันธมิตรที่แก้ไขความสับสนวุ่นวายของระบบการจองโรงละครเดี่ยวโดยการทำสัญญาดำเนินการสำหรับทัวร์ระดับภูมิภาคและระดับชาติ สิ่งเหล่านี้สามารถยืดออกได้อย่างง่ายดายจากสองสามสัปดาห์ถึงสองปี

อัลบียังให้ความสำคัญระดับชาติในด้านความบันเทิง "สุภาพ" ของเพลงทรัมเป็ต ความมุ่งมั่นในการให้ความบันเทิงที่ไม่สร้างความไม่พอใจให้กับผู้ชาย ผู้หญิง และเด็กอย่างเท่าเทียมกัน การกระทำที่ละเมิดรสนิยมนี้ (เช่น คำที่ใช้คำเช่น "นรก") ถูกตักเตือนและขู่ว่าจะขับออกจากการแสดงที่เหลือของสัปดาห์หรือถูกยกเลิกโดยสิ้นเชิง แม้จะมีการคุกคามดังกล่าว นักแสดงมักดูถูกการเซ็นเซอร์ นี้ บ่อยครั้งเพื่อความพึงพอใจของผู้ชมที่มีความรู้สึกอ่อนไหวที่อาจใกล้สูญพันธุ์ ในที่สุดเขาก็ได้กำหนดแนวทางในการเป็นสมาชิกผู้ชมในการแสดงของเขา และสิ่งเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนโดยผู้ดูแลที่ทำงานในโรงละคร [4]

"ความบันเทิงที่สุภาพ" นี้ยังขยายไปถึงสมาชิกในบริษัทของคีธด้วย เขาใช้มาตรการสุดโต่งเพื่อรักษาระดับความสุภาพเรียบร้อยไว้ คีธถึงกับโพสต์คำเตือนหลังเวทีแบบนี้: "อย่าพูดว่า 'สกปรก' หรือ 'ลูกปืน' หรือ 'ฮัลลี จี' บนเวที เว้นแต่คุณต้องการให้ยกเลิกโดยเด็ดขาด... ถ้าคุณรู้สึกผิด ของการพูดที่เสียดสีหรือชี้นำคุณจะถูกปิดทันทีและจะไม่ได้รับอนุญาตอีกต่อไปในโรงละครที่นายคี ธ อยู่ในอำนาจ " ตามระเบียบวินัยเดียวกันนี้ ผู้จัดการโรงละครของ Keith จะส่งซองสีน้ำเงินเป็นบางครั้งพร้อมคำสั่งให้ละเว้นแนวเพลงที่มีการชี้นำบางอย่างและการแทนที่คำเหล่านั้นที่เป็นไปได้ หากนักแสดงเลือกที่จะเพิกเฉยต่อคำสั่งเหล่านี้หรือลาออกก็จะได้รับ "รอยดำ" ในชื่อของพวกเขาและจะไม่ได้รับอนุญาตให้ทำงานใน Keith Circuit อีกต่อไป ดังนั้น นักแสดงจึงเรียนรู้ที่จะปฏิบัติตามคำแนะนำของบี.เอฟ.คีธ เพราะกลัวว่าจะสูญเสียอาชีพการงานไปตลอดกาล[4]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 เพลงมีวงจรขนาดใหญ่ บ้าน (เล็กและใหญ่) ในเกือบทุกตำแหน่งที่มีขนาดพอเหมาะ การจองที่ได้มาตรฐาน แหล่งรวมการแสดงที่มีทักษะมากมาย และผู้ติดตามระดับชาติที่ภักดี หนึ่งในวงจรที่ใหญ่ที่สุดคือOrpheum Circuitของ Martin Beck บริษัทก่อตั้งขึ้นในปี 2462 และรวบรวมโรงละครเพลง 45 โรงใน 36 เมืองทั่วสหรัฐอเมริกาและแคนาดา และมีความสนใจอย่างมากในโรงละครเพลงสองแห่ง อีกวงจรหลักคือของAlexander Pantages ในยุครุ่งเรือง Pantages เป็นเจ้าของโรงละครเพลงมากกว่า 30 โรงและควบคุมผ่านสัญญาการจัดการ อาจมีมากกว่า 60 โรงทั้งในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา

หนังสือเล่มเล็กแสดงวิธีทำปี 1913 สำหรับผู้ที่อยากจะเป็นนักร้องเพลงประสานเสียง ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำเมื่อเร็วๆ นี้

ที่จุดสูงสุด เพลงบรรเลงข้ามชั้นเศรษฐกิจและขนาดหอประชุมหลายชั้น บนวงจรเพลง ว่ากันว่าหากการกระทำใดประสบความสำเร็จในพีโอเรีย อิลลินอยส์ การกระทำนั้นก็จะสำเร็จใน ทุกที่ [12] [13] [14] [15]คำถาม "มันจะเล่นในพีโอเรียหรือไม่" ได้กลายเป็นอุปมาอุปไมยว่าบางสิ่งดึงดูดใจคนอเมริกันกระแสหลักหรือไม่ สามระดับที่พบบ่อยที่สุดคือ "เวลาน้อย" (สัญญาที่จ่ายน้อยกว่าสำหรับการแสดงที่บ่อยขึ้นในโรงภาพยนตร์ที่หยาบกว่าและมักถูกดัดแปลง) "เวลาปานกลาง" (ค่าจ้างปานกลางสำหรับการแสดงสองครั้งในแต่ละวันในโรงละครที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะ) และ "ครั้งใหญ่" (ค่าตอบแทนที่เป็นไปได้หลายพันเหรียญต่อสัปดาห์ในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ในเมืองซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการอุปถัมภ์จากชนชั้นกลางและชนชั้นกลางตอนบน) เมื่อนักแสดงมีชื่อเสียงโด่งดังและเป็นที่ยอมรับในระดับภูมิภาคและระดับประเทศ พวกเขาก็ทำงานในสภาพการทำงานที่ลำบากน้อยลงและได้ค่าตอบแทนที่ดีขึ้นสำหรับครั้งใหญ่ เมืองหลวงที่ยิ่งใหญ่คือ โรงละคร Palaceของนครนิวยอร์ก(หรือเพียงแค่ "พระราชวัง" ในคำแสลงของเพลง) สร้างโดยMartin Beckในปี 1913 และดำเนินการโดย Keith นำเสนอรายการที่เต็มไปด้วยการกระทำที่แปลกใหม่ผู้มีชื่อเสียงระดับชาติและผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงเพลงที่เป็นที่ยอมรับ (เช่นนักแสดงตลกและนักแสดงตลกWill Rogers) วังได้จัดเตรียมสิ่งที่นักประพันธ์เพลงหลายคนมองว่าเป็นการละทิ้งความเชื่อในอาชีพที่โดดเด่น บิลรายการมาตรฐานจะเริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์ ตามด้วยบิลเดี่ยว (นักแสดงชายหรือหญิงแต่ละคน); ต่อไปจะเป็นตรอก-อุ๊ป (การแสดงกายกรรม); แล้วก็อีกเพลงหนึ่ง ตามด้วยภาพสเก็ตช์อื่นๆ เช่น ตลกหน้าดำ การแสดงที่ตามมาในช่วงที่เหลือของการแสดงจะแตกต่างกันไปตั้งแต่ละครเพลง นักเล่นกล ไปจนถึงซิงเกิ้ลร้องและเต้น และจบลงด้วยมหกรรมครั้งสุดท้าย ไม่ว่าจะเป็นละครเพลงหรือละคร โดยมีทั้งคณะ การแสดงเหล่านี้จะมีดาราดังเช่น นักเปียโนแร็กไทม์และแจ๊สยูบี เบลกแฮร์รี่ ฮูดินีผู้โด่งดังและมีมนต์ขลัง และ เบบี้ โรส มารีดาราเด็ก [16]ในนิวยอร์คทริบูน 'บทความเกี่ยวกับ Vaudeville ว่ากันว่าในช่วงเวลาใดก็ตาม Vaudeville มีการจ้างพนักงานมากกว่า 12,000 คนทั่วทั้งอุตสาหกรรม ผู้ให้ความบันเทิงแต่ละคนจะอยู่บนท้องถนนครั้งละ 42 สัปดาห์ในขณะที่ทำงาน "วงจร" โดยเฉพาะ – หรือเครือข่ายโรงภาพยนตร์ของบริษัทใหญ่ๆ [17]

ในขณะที่การแสดงดนตรีในละแวกนั้นมักจะส่งเสริมแนวโน้มที่จะปรับค่าโดยสารให้เหมาะกับผู้ชมเฉพาะ แต่เพลงที่โตแล้วก็เริ่มมีบ้านและวงจรที่มุ่งเป้าไปที่กลุ่มประชากรบางกลุ่มโดยเฉพาะ ผู้อุปถัมภ์คนผิวสี ซึ่งมักถูกแยกออกจากกันที่ด้านหลังของแกลเลอรีที่สองในโรงละครที่เน้นสีขาว มีวงจรขนาดเล็กของตัวเอง เช่นเดียวกับผู้พูดภาษาอิตาลีและยิดดิช (สำหรับการสนทนาสั้น ๆ เกี่ยวกับเพลง Black vaudeville โปรดดูที่Theatre Owners Booking Association.) การเพิ่มจากต่างประเทศนี้รวมกับการแสดงตลกเช่น "การแสดงของนักร้องหญิงยุคก่อนอเมริกา" และโรงละครยิดดิช ครอบครัวชาติพันธุ์จำนวนมากเข้าร่วมในธุรกิจบันเทิงนี้ และสำหรับพวกเขา ไลฟ์สไตล์การเดินทางนี้เป็นเพียงความต่อเนื่องของสถานการณ์ที่นำพวกเขามาที่อเมริกา ด้วยการกระทำเหล่านี้ พวกเขาสามารถหลอมรวมตัวเองเข้าไปในบ้านใหม่ของพวกเขาในขณะที่ยังนำวัฒนธรรมของพวกเขามาสู่โลกใหม่นี้ [18] สนามแข่ง ระดับภูมิภาคที่เน้นสีขาว เช่น"สนามแข่งถั่วลิสง" ของนิวอิงแลนด์ ยังจัดให้มีพื้นที่ฝึกอบรมที่จำเป็นสำหรับศิลปินหน้าใหม่ในขณะเดียวกันก็อนุญาตให้มีการทดลองและขัดเกลาวัสดุใหม่ ที่จุดสูงสุด ดนตรีเป็นคู่แข่งกับโบสถ์และโรงเรียนของรัฐในหมู่ประเทศเท่านั้น'

อีกแง่มุมที่แตกต่างกันเล็กน้อยของ Vaudeville คือความสนใจที่เพิ่มขึ้นในร่างผู้หญิง ความคิดที่เป็นลางไม่ดีที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้เกี่ยวกับ "ซองจดหมายสีน้ำเงิน" นำไปสู่เนื้อหาที่เป็นวลี "สีน้ำเงิน" ซึ่งอธิบายเนื้อหาที่ยั่วยุในการกระทำของโวเดอวิลล์หลายครั้งในขณะนั้น [4]ผู้จัดการหลายคนมองว่าเนื้อหาอื้อฉาวนี้เป็นกลยุทธ์ทางการตลาดเพื่อดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ตามที่ระบุไว้ในหนังสือBlue Vaudeville ของ Andrew Erdmanเวที Vaudeville เป็น "พื้นที่ทางเพศสูง ... ที่ซึ่งร่างกายที่ไม่สวมชุด นักเต้นที่ยั่วยุ และนักร้องเนื้อเพลง 'สีน้ำเงิน' ต่างก็แย่งชิงความสนใจกัน" การแสดงดังกล่าวเน้นย้ำและทำให้ร่างกายของผู้หญิงดูหมิ่นประมาทว่าเป็น "ความสุขทางเพศ" แต่ยิ่งไปกว่านั้น นักประวัติศาสตร์คิดว่าโวเดอวิลล์เป็นช่วงเวลาที่ร่างกายของผู้หญิงกลายเป็น "ปรากฏการณ์ทางเพศ" ของตัวเอง ภาพทางเพศนี้เริ่มงอกขึ้นทุกที่ที่ชาวอเมริกันไป: ร้านค้า ร้านอาหาร ร้านขายของชำ ฯลฯ[ ต้องการการอ้างอิง ]ยิ่งภาพนี้สร้างรายได้สูงสุดเท่าใด โวเดอวิลล์ก็เน้นไปที่การกระทำที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิงมากขึ้นเท่านั้น แม้แต่การกระทำที่ไร้เดียงสาเหมือนการกระทำของน้องสาวก็ยังขายได้ดีกว่าการกระทำของพี่ชายที่ดี ดังนั้น Erdman กล่าวเสริมว่านักแสดงเพลงหญิงเช่น Julie Mackey และ Bathing Girls ของ Gibson เริ่มให้ความสำคัญกับความสามารถน้อยลงและดึงดูดใจทางกายภาพมากขึ้นผ่านรูปร่าง เสื้อคลุมรัดรูป และเครื่องแต่งกายที่เปิดเผยอื่นๆ ในที่สุดมันก็สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมเมื่อผู้หญิงสวย ๆ เหล่านี้มีความสามารถจริง ๆ นอกเหนือจากรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูด องค์ประกอบของความประหลาดใจนี้ทำให้เกิดปฏิกิริยาต่อความบันเทิงของผู้หญิงในเวลานี้ (19)

ผู้หญิง

ในปี ค.ศ. 1920 มีการประกาศหาวงดนตรีหญิงล้วนสำหรับการแสดงเพลง ปรากฏในสิ่งพิมพ์ของอุตสาหกรรมเช่นBillboard , Varietyและในหนังสือพิมพ์ วงดนตรีอย่างThe IngenuesและThe Dixie Sweetheartsได้รับการเผยแพร่เป็นอย่างดี ในขณะที่วงอื่นๆ ได้รับการอธิบายอย่างง่ายๆ ว่าเป็น "All-girl Revue" ตามทฤษฎีสตรีนิยม แนวโน้มที่คล้ายคลึงกันในละครและภาพยนตร์ทำให้ผู้หญิงไม่ชอบใจ ตัวอย่างของผู้ชายที่จ้องมองในขณะที่บทบาทของผู้หญิงในชีวิตสาธารณะกำลังขยายตัว (20)

ในช่วงเวลาแห่งการแสดงดนตรี ผู้หญิงในศตวรรษที่ 19 มีหน้าที่ต้องทำงานเพื่อที่พวกเขาจะได้สามารถหาเลี้ยงครอบครัวทางการเงินได้ ชนชั้นแรงงานสำหรับสตรีในยุคนี้ยังต้องรับมือกับการได้รับค่าจ้างที่ไม่เท่าเทียมกันจากงานของตน ส่งผลให้ผู้หญิงถูกมองว่าเป็นแรงงานที่ถูกกว่า ซึ่งในที่สุดแล้วงานส่วนใหญ่ก็ตกไปอยู่ในมือของผู้หญิง ความท้าทายเหล่านี้ส่วนใหญ่เกิดขึ้นกับผู้หญิงในชนชั้นต่ำ ผู้หญิงชั้นสูงและชนชั้นกลางมีงานที่แตกต่างกันซึ่งถูกมองในแง่ที่เคารพมากกว่า เช่น การเป็นพยาบาล งานที่ยังไม่ถูกจำกัดสำหรับผู้หญิงในศตวรรษที่ 19 คืองานที่ถือว่ามีความเป็นมืออาชีพมากกว่า เช่น การเป็นทนายความ ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาที่ผู้หญิงยังคงไม่สามารถลงคะแนนเสียงได้และควบคุมชีวิตของตนได้น้อยมาก ผู้หญิงส่วนใหญ่ยังอยู่ภายใต้อำนาจของบิดาหรือหากแต่งงานแล้ว สามี นอกเหนือจากการเป็นผู้หญิงที่กำลังดิ้นรนในศตวรรษที่ 19 ผู้หญิงที่นับถือศาสนา เชื้อชาติ และชนชั้นต่างๆ ต้องเผชิญกับความท้าทายทุกประเภทที่จะส่งผลกระทบต่อทุกแง่มุมของการใช้ชีวิต

ความคาดหวังและข้อจำกัดเหล่านี้ของผู้หญิงในศตวรรษที่ 19 มีบทบาทสำคัญในแง่มุมที่น่าสนใจของเพลง ผู้หญิงมักดึงดูดฝูงชนให้มาที่โรงละครเพราะพวกเขาถูกมองว่าเป็นแหล่งท่องเที่ยวหลักและถูกมองว่าเป็นดารา สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้หญิงคนอื่น ๆ ในสมัยนั้นเพราะนักแสดงเพลงกำลังท้าทายสภาพที่เป็นอยู่ ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับผู้หญิงเหล่านี้ที่จะได้รับสิ่งที่พวกเขาต้องการ แต่ตัวเลือกที่พวกเขาทำเพื่อชื่อเสียงของพวกเขาได้สร้างเสียงให้กับประชากรหญิงทั้งหมด นักแสดงหญิงแห่งศตวรรษที่ 19 เป็นส่วนสำคัญในการเริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมทั่วทั้งอเมริกา พวกเขากำลังให้ความสนใจกับประเด็นการลงคะแนนเสียงของผู้หญิงในสหรัฐอเมริกาและอยู่บนเวที ทำให้พวกเขาต้องฟัง

ผู้หญิงหลายคนได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมกับผู้ชายบนเวทีและประสบความสำเร็จในการแสดงผ่านเพลง Leila Marie Koerber ซึ่งต่อมาคือ Marie Dressler เป็นนักแสดงชาวแคนาดาที่เชี่ยวชาญเรื่องตลกแนวเพลง และในที่สุดก็ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในอาชีพของเธอ เนื่องจากเป็นลูกสาวของนักดนตรี เธอจึงย้ายไปสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ยังเด็ก เมื่ออายุเพียงสิบสี่ปี เธอออกจากบ้านเพื่อเริ่มต้นอาชีพการงาน โกหกเรื่องอายุ และส่งเงินเดือนให้แม่ครึ่งหนึ่ง Dressler ประสบความสำเร็จอย่างมากและเป็นที่รู้จักจากจังหวะที่ตลกขบขันและความตลกขบขันของเธอ เช่นเดียวกับการแบกรับนักแสดงร่วมชายของเธอ ในที่สุดเธอก็ทำงานที่บรอดเวย์ ซึ่งเธอมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเป็นนักแสดงที่จริงจัง แต่ก็ควรที่จะอยู่ในการแสดงตลก [21]เธอไปแสดงในภาพยนตร์สองสามเรื่อง แต่กลับคืนสู่วงการเพลงอีกครั้ง ซึ่งเป็นอาชีพดั้งเดิมของเธอ

นักแสดงตลกชื่อดังอีกคนหนึ่งซึ่งนำผู้ชมหลายพันคนด้วยทักษะการแสดงด้นสดอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอคือ May Irwin เธอทำงานตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2418 ถึง พ.ศ. 2457 เดิมทีเธอเกิดคือ เอดา แคมป์เบลล์ เธอเริ่มต้นชีวิตบนเวทีเมื่ออายุได้สิบสามปีหลังจากการตายของพ่อของเธอ เธอและพี่สาวของเธอได้ร่วมกันร้องเพลง "Irwin Sisters" หลายปีต่อมา การแสดงของพวกเขาเริ่มมีขึ้นและมีการแสดงทั้งด้านเพลงและการแสดงตลกที่ห้องแสดงดนตรีที่มีชื่อเสียง จนกระทั่งเออร์วินตัดสินใจที่จะดำเนินอาชีพต่อไปด้วยตัวเธอเอง จากนั้นเธอก็เปลี่ยนวิธีการของเธอเป็นเพลงประกอบการแสดงเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากแอฟริกัน-อเมริกัน แม้กระทั่งเขียนเพลงของเธอในภายหลัง [22]เธอแนะนำลายเซ็นของเธอในเพลง "The Bully Song" ซึ่งแสดงในรายการบรอดเวย์ นี่คือตอนที่เธอเริ่มทดลองการแสดงตลกแบบด้นสดและพบความสำเร็จที่ไม่เหมือนใครอย่างรวดเร็ว แม้กระทั่งการแสดงของเธอทั่วโลกด้วยการแสดงในสหราชอาณาจักร

นักแสดงหญิงแนวเพลงที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งคือ Trixi Friganza ซึ่งเดิมชื่อ Delia O'Callaghan เธอมีบทกลอนที่โด่งดัง “คุณรู้จักทริกซี่ด้วยกลอุบายของเธอ” [23]เธอเริ่มอาชีพการแสดงโอเปร่า การแสดงเพื่อช่วยเลี้ยงดูครอบครัวของเธอ ลูกสาวคนโตในจำนวนทั้งหมด 3 คน เธอต้องการช่วยครอบครัวด้านการเงิน แต่ต้องทำอย่างลับๆ เนื่องจากตอนนั้นนักแสดงหญิงถูกตำหนิ เธอทำงานเป็นส่วนใหญ่ในเรื่องตลกและได้รับการยกย่องและประสบความสำเร็จเนื่องจากเธอเต็มใจที่จะก้าวเข้าสู่บทบาทของคนอื่นที่ล้มป่วยและไม่สามารถแสดงได้ ในการกระทำของเธอ เธอมักจะเน้นรูปร่างที่บวกของเธอ โดยเรียกตัวเองว่า "สมบูรณ์แบบสี่สิบหก" Friganza ยังเป็นกวีและนักเขียนอีกด้วย เธอใช้การแสดงของเธอหลายวิธีในการหาเงินเพื่อช่วยเหลือคนยากจนหรือผู้ถูกเพิกถอนสิทธิ์ และได้รับการบันทึกต่อสาธารณะหลายครั้งเพื่อสนับสนุนสาเหตุทางสังคมเหล่านี้ Friganza ยังใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตต่อสู้เพื่อความเท่าเทียมของผู้หญิงและผลักดันให้ผู้หญิงยอมรับในตนเองทั้งต่อสาธารณะและภายในตัวเอง

ศิลปินที่เลือกไว้

ผู้อพยพอเมริกา

นอกเหนือจากความโดดเด่นของเพลงในรูปแบบของความบันเทิงแบบอเมริกันแล้ว ยังสะท้อนถึงวัฒนธรรมภายในเมืองที่พัฒนาขึ้นใหม่และการปฏิสัมพันธ์ของผู้ดำเนินการและผู้ชม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ชาวไอริชอเมริกันมีปฏิสัมพันธ์กับชาวอเมริกันที่อพยพเข้ามาเป็นจำนวนมาก โดยที่ชาวไอริชถูกเลือกปฏิบัติเนื่องจากลักษณะทางกายภาพและวัฒนธรรมทางชาติพันธุ์ของพวกเขา แบบแผนทางชาติพันธุ์ของชาวไอริชผ่านการพรรณนากรีนฮอร์นของพวกเขาพาดพิงถึงสถานะที่เพิ่งมาถึงของพวกเขาในฐานะชาวอเมริกันผู้อพยพโดยมีภาพลักษณ์ที่แสดงให้เห็นในลู่ทางแห่งความบันเทิง [24]

ตามคลื่นการย้ายถิ่นฐานของชาวไอริช คลื่นหลายคลื่นตามมาด้วยผู้อพยพใหม่จากภูมิหลังที่แตกต่างกันมาติดต่อกับชาวไอริชในใจกลางเมืองของอเมริกา ได้ตั้งรกรากและเป็นเจ้าของภาษาอังกฤษแล้ว ชาวไอริชอเมริกันถือเอาข้อได้เปรียบเหล่านี้และเริ่มยืนยันตำแหน่งของพวกเขาในลำดับชั้นทางเชื้อชาติของผู้อพยพตามสีผิวและสถานะการดูดซึม ประสานตำแหน่งงานที่ไม่เคยมีมาก่อนในฐานะผู้อพยพที่เพิ่งมาถึง ผลที่ตามมา ชาวไอริชอเมริกันกลายเป็นคนสำคัญในเพลงบันเทิงในฐานะภัณฑารักษ์และนักแสดง สร้างปฏิสัมพันธ์ทางชาติพันธุ์ที่ไม่เหมือนใครระหว่างไอริช-อเมริกันที่ใช้การดูถูกตนเองในฐานะอารมณ์ขันและสภาพแวดล้อมภายในเมืองที่หลากหลาย (26)

แฮร์รี ฮูดินีและเจนนี่ ช้างหาย 7 มกราคม พ.ศ. 2461

ปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้อพยพที่เพิ่งมาถึงและผู้อพยพที่ตั้งถิ่นฐานภายในฉากหลังของภูมิทัศน์เมืองอเมริกันที่ไม่รู้จักทำให้สามารถใช้เพลงเป็นช่องทางสำหรับการแสดงออกและความเข้าใจ ประสบการณ์ของผู้อพยพที่เป็นศัตรูบ่อยครั้งในประเทศใหม่ของพวกเขาถูกใช้เพื่อบรรเทาความตลกขบขันบนเวทีเพลงซึ่งแบบแผนของกลุ่มชาติพันธุ์ต่าง ๆ ยังคงดำเนินต่อไป [27]แบบแผนคร่าวๆ ที่เกิดขึ้นนั้นสามารถระบุได้ง่ายไม่เพียงแค่คุณลักษณะทางวัฒนธรรมทางชาติพันธุ์ที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่คุณลักษณะเหล่านั้นแตกต่างจากวัฒนธรรมและเอกลักษณ์ของชาวอเมริกันที่เป็นที่ยอมรับในกระแสหลักอย่างไร (28)

ควบคู่ไปกับการแสดงประวัติศาสตร์บนเวทีภาษาอังกฤษเพื่อการบรรเทาความขบขัน[26]และในฐานะผู้ดำเนินการและนักแสดงของเวทีเพลง ชาวอเมริกันไอริชกลายเป็นล่ามภาพวัฒนธรรมผู้อพยพในวัฒนธรรมสมัยนิยมของอเมริกา ผู้มาใหม่พบว่าสถานะกลุ่มชาติพันธุ์ของพวกเขาถูกกำหนดไว้ภายในประชากรผู้อพยพและในประเทศใหม่ของพวกเขาโดยรวมโดยชาวไอริชบนเวที [29]น่าเสียดาย การมีปฏิสัมพันธ์แบบเดียวกันระหว่างกลุ่มชาติพันธุ์ภายในสภาพความเป็นอยู่อันใกล้ชิดของเมืองยังสร้างความตึงเครียดทางเชื้อชาติซึ่งสะท้อนอยู่ในเพลง ความขัดแย้งระหว่างชาวไอริชและชาวแอฟริกันอเมริกันทำให้เห็นการส่งเสริมการแสดงดนตรี ประกอบละครหน้าดำ บนเวที โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้ชาวแอฟริกันอเมริกันอยู่ภายใต้ไอริชในลำดับชั้นทางเชื้อชาติและสังคมเมือง [30]

แม้ว่าชาวไอริชจะมีกลุ่มเซลติกที่แข็งแกร่งในการร้องเพลงและในการส่งเสริมแบบแผนทางชาติพันธุ์ แต่กลุ่มชาติพันธุ์ที่พวกเขากำหนดลักษณะก็ใช้อารมณ์ขันแบบเดียวกัน ขณะที่ชาวไอริชสวมชุดประจำชาติ กลุ่มต่างๆ เช่น จีน อิตาลี เยอรมัน และยิวใช้ภาพล้อเลียนประจำชาติเพื่อทำความเข้าใจตนเองและชาวไอริช [31]ความหลากหลายในเมืองในเวทีเพลงและผู้ชมยังสะท้อนถึงสถานะทางสังคมของพวกเขาด้วย ชนชั้นแรงงานที่ประกอบขึ้นเป็นสองในสามของผู้ชมเพลงทั่วไป [31]

ภาพล้อเลียนชาติพันธุ์ที่ตอนนี้ประกอบด้วยอารมณ์ขันแบบอเมริกันสะท้อนให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์เชิงบวกและเชิงลบระหว่างกลุ่มชาติพันธุ์ในเมืองต่างๆ ของอเมริกา การ์ตูนล้อเลียนเป็นวิธีการทำความเข้าใจกลุ่มต่างๆ และตำแหน่งทางสังคมภายในเมืองของพวกเขา [31]การใช้ผู้อพยพกรีนฮอร์นสำหรับการแสดงตลกแสดงให้เห็นว่าผู้อพยพถูกมองว่าเป็นผู้มาใหม่ แต่ยังรวมถึงสิ่งที่พวกเขาปรารถนาจะเป็น นอกเหนือจากการตีความภาพล้อเลียนชาติพันธุ์แล้ว อุดมคติของชาวไอริชอเมริกันในการเปลี่ยนจากกระท่อม[32]ไปเป็นม่านลูกไม้[28]ได้กลายเป็นแบบจำลองของการเคลื่อนย้ายทางเศรษฐกิจที่สูงขึ้นสำหรับกลุ่มผู้อพยพ

ปฏิเสธ

สไตล์ของลูซี่, เลดี้ ดัฟฟ์-กอร์ดอน , ดังแสดงในละครใบ้วงจรและวาดภาพโดยMarguerite Martynแห่งSt. Louis Post-Dispatchในเดือนเมษายน ค.ศ. 1918

การเติบโตอย่างต่อเนื่องของโรงภาพยนตร์ราคาต่ำกว่าในช่วงต้นทศวรรษที่ 1910 ได้ส่งผลกระทบอย่างหนักต่อการแสดงดนตรี สิ่งนี้คล้ายกับการถือกำเนิดของโทรทัศน์ ที่ออกอากาศโดยเสรี ทำให้ความแข็งแกร่งด้านวัฒนธรรมและเศรษฐกิจของโรงภาพยนตร์ลดลง โรงภาพยนตร์ได้รับการนำเสนอในเชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาในห้องโถงเพลง การแสดงภาพยนตร์ที่ฉายบนจอต่อสาธารณะครั้งแรกเกิดขึ้นที่Koster and Bial's Music Hallในปี 1896 ดึงดูดด้วยเงินเดือนที่มากขึ้นและสภาพการทำงานที่ลำบากน้อยกว่า นักแสดงและบุคลิกมากมาย เช่นAl Jolson , WC Fields , Mae West , Buster Keaton , พี่น้องมาร์กซ์ , จิมมี่ ดูรานเต้ ,Bill "Bojangles" Robinson , Edgar Bergen , Fanny Brice , Burns and AllenและEddie Cantorใช้ความโดดเด่นที่ได้รับจากการแสดงสดที่หลากหลายเพื่อเข้าสู่สื่อใหม่ของภาพยนตร์ ในการทำเช่นนั้น นักแสดงเหล่านี้มักจะหมดเวลาพักหน้าจอในช่วงเวลาสั้นๆ กับความแปลกใหม่ของการแสดงที่อาจทำให้พวกเขาต้องออกทัวร์เป็นเวลาหลายปี นักแสดงคนอื่น ๆ ที่เข้ามาในปีต่อ ๆ มาของเพลงรวมถึงJack Benny , Abbott และ Costello , Kate Smith , Cary Grant , Bob Hope , Milton Berle , Judy Garland , Rose Marie ,Sammy Davis Jr. , Red Skelton , Larry StorchและThe Three Stoogesใช้เพลงเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับอาชีพในภายหลัง พวกเขาออกจากการแสดงสดก่อนที่จะบรรลุถึงผู้มีชื่อเสียงระดับชาติของดาราเพลงก่อนหน้านี้ และพบชื่อเสียงในสถานที่ใหม่

เส้นแบ่งระหว่างการแสดงสดและการแสดงที่ถ่ายทำถูกเบลอโดยจำนวนผู้ประกอบการเพลงที่ประสบความสำเร็จในการจู่โจมธุรกิจภาพยนตร์ไม่มากก็น้อย ตัวอย่างเช่นAlexander Pantagesตระหนักถึงความสำคัญของภาพยนตร์อย่างรวดเร็วว่าเป็นรูปแบบของความบันเทิง เขารวมพวกเขาไว้ในรายการของเขาตั้งแต่ต้นปี 1902 ต่อมาเขาได้เข้าร่วมเป็นพันธมิตรกับFamous Players-Laskyซึ่งเป็นบริษัทโปรดักชั่นฮอลลีวูดรายใหญ่และเป็นบริษัทในเครือของParamount Pictures

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 การแสดงเพลงส่วนใหญ่รวมถึงภาพยนตร์ที่คัดสรรมาอย่างดี ก่อนหน้านี้ในศตวรรษนี้ นักร้องเพลงโลดโผนหลายคนที่รับรู้ถึงภัยคุกคามจากภาพยนตร์ แสดงความหวังว่าธรรมชาติที่เงียบงันของ "คู่รักเงาที่ริบหรี่" จะขัดขวางการแย่งชิงตำแหน่งสำคัญยิ่งในความรักของสาธารณชน ด้วยการเปิดตัวภาพพูดในปี 1926 สตูดิโอภาพยนตร์ที่กำลังเติบโตได้ขจัดสิ่งที่ยังคงเป็นความแตกต่างหลักในการแสดงละครสด นั่นคือบทสนทนา นักประวัติศาสตร์John Kenrickเขียนว่า:

ดาราเพลงดังถ่ายทำการแสดงของพวกเขาโดยได้รับค่าตอบแทนเพียงครั้งเดียว โดยไม่ได้ตั้งใจช่วยเร่งการตายของเพลง ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อโรงละคร "เวลาน้อย" สามารถเสนอนักแสดง "ครั้งใหญ่" บนหน้าจอที่ที่นั่งนิกเกิล ใครสามารถขอให้ผู้ชมจ่ายเงินจำนวนมากขึ้นสำหรับการแสดงสดที่น่าประทับใจน้อยกว่า สตูดิโอ RKOที่เพิ่งก่อตั้งใหม่เข้าครอบครองวงจรเพลง Orpheum อันเลื่องชื่อ และเปลี่ยนให้เป็นเครือข่ายโรงภาพยนตร์เต็มเวลาอย่างรวดเร็ว ประเพณีเพลงครึ่งศตวรรษถูกลบล้างอย่างมีประสิทธิภาพภายในเวลาไม่ถึงสี่ปี [33]

อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้จัดการจะลดค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมโดยกำจัดการแสดงสดครั้งสุดท้าย Vaudeville ได้รับความเดือดร้อนเนื่องจากการเพิ่มขึ้นของวิทยุกระจายเสียงตามความพร้อมของเครื่องรับราคาไม่แพงในช่วงปลายทศวรรษ แม้แต่คนที่แข็งแกร่งที่สุดในอุตสาหกรรมเพลงก็ตระหนักว่ารูปแบบกำลังตกต่ำ การรับรู้เข้าใจเงื่อนไขที่จะเป็นขั้ว การกระจายภาพยนตร์ที่ได้มาตรฐานและภาพพูดของทศวรรษ 1930 ได้ยืนยันจุดสิ้นสุดของเพลง เมื่อถึงปี 1930 โรงละครที่เคยแสดงสดส่วนใหญ่ก็ต่อสายสำหรับเสียง และไม่มีสตูดิโอใหญ่ๆ สักแห่งที่ผลิตภาพเงียบ โรงละครที่หรูหราที่สุดยังคงให้ความบันเทิงสดอยู่พักหนึ่ง แต่โรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่ได้รับผลกระทบจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ บีบบังคับให้ ต้องประหยัด

บางคนในอุตสาหกรรมนี้ตำหนิการดึงความสามารถของโรงภาพยนตร์ออกจากวงจรเพลงสำหรับการตายของสื่อ คนอื่นๆ แย้งว่าเพลงอนุญาตให้การแสดงนั้นคุ้นเคยกับผู้ฟังที่ภักดีและตอนนี้ดูเหมือนจะไม่แน่นอนมากเกินไป

ไม่มีการสิ้นสุดอย่างกะทันหันของเพลงแม้ว่ารูปแบบจะหย่อนคล้อยอย่างชัดเจนในช่วงปลายทศวรรษ 1920 โจเซฟ เคนเนดี้ ซีเนียร์ในการซื้อกิจการที่ไม่เป็นมิตร ได้ซื้อกิจการ Keith-Albee-Orpheum Theatres Corporation (KAO) ซึ่งมีโรงเพลงมากกว่า 700 โรงทั่วสหรัฐอเมริกาซึ่งเริ่มฉายภาพยนตร์แล้ว การเปลี่ยนโรงละคร Palace ในนครนิวยอร์กซึ่งเป็นศูนย์กลางของเพลงเป็นการนำเสนอภาพยนตร์โดยเฉพาะในวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2475 มักถูกมองว่าเป็นความตายของเพลง [34]

แม้ว่าจะมีการพูดถึงการฟื้นคืนชีพในช่วงทศวรรษที่ 1930 และต่อมา การล่มสลายของอุปกรณ์สนับสนุนของวงจรและค่าใช้จ่ายในการแสดงสดที่สูงขึ้นทำให้การต่ออายุเพลงจำนวนมากไม่สมจริง

สถาปัตยกรรม

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ สถาปัตยกรรมโรงละคร ยุคทองได้รับมอบหมายจากผู้มีอิทธิพลในวงกว้างและยืนเป็นอนุสรณ์แห่งความมั่งคั่งและความทะเยอทะยานของพวกเขา ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมดังกล่าว ได้แก่ โรงละครที่สร้างโดยอเล็กซานเดอร์แพน เทจ ส์ Pantages มักใช้สถาปนิกB. Marcus Priteca (1881–1971) ซึ่งทำงานร่วมกับนักจิตรกรรมฝาผนังAnthony Heinsbergenเป็นประจำ Priteca ได้ออกแบบสไตล์นีโอคลาสสิกที่แปลกใหม่ซึ่งนายจ้างของเขาเรียกว่า "Pantages Greek"

แม้ว่าเพลงคลาสสิกจะถึงจุดสุดยอดของการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่และความซับซ้อนในเขตเมืองที่ครอบงำโดยเครือข่ายระดับชาติและโรงละครที่มีความหลากหลาย แต่เพลงในช่วงเวลาสั้น ๆ รวมถึงบ้านที่ใกล้ชิดและควบคุมในท้องถิ่นจำนวนนับไม่ถ้วน บ้านหลังเล็กมักถูกดัดแปลงเป็นรถเก๋ง โรงหนังหยาบ หรือห้องโถงเอนกประสงค์ ซึ่งร่วมกันจัดไว้ให้กับลูกค้าหลากหลายกลุ่ม เมืองเล็กๆ หลายแห่งมีโรงละครที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะ ตัวอย่างเล็กๆ แต่น่าสนใจอาจรวมถึงสิ่งที่เรียกว่า Grange Halls ทางตอนเหนือของนิวอิงแลนด์ซึ่งยังคงใช้อยู่ อาคารเหล่านี้เป็นอาคารไม้แบบเก่าที่มีเสียงเอี๊ยด ๆ มีแสงสลัว เป็นขั้นบันไดไม้ ซึ่งทั้งหมดนี้มีไว้เพื่อชดเชยความโดดเดี่ยวของวิถีชีวิตชาวไร่ ขั้นตอนเหล่านี้สามารถนำเสนอได้ทุกอย่างตั้งแต่นักแสดงเด็กไปจนถึงสิ่งที่เรียกว่าการเต้นคอนทราแดนซ์ ซานต้ามาเยี่ยม ไปจนถึงพรสวรรค์ด้านดนตรีในท้องถิ่น

อิทธิพลและมรดกทางวัฒนธรรมของ Vaudeville

นักร้องเพลงที่โด่งดังที่สุดบางคนประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนผ่านสู่ภาพยนตร์ แม้ว่าคนอื่นๆ จะไม่ประสบความสำเร็จเท่าก็ตาม นักแสดงบางคนเช่นBert Lahr ได้ สร้างอาชีพจากการผสมผสานการแสดงสดกับบทบาทวิทยุและภาพยนตร์ ต่อมาอีกหลายคนก็ปรากฏตัวขึ้นในรีสอร์ทCatskill ที่ประกอบขึ้นเป็น " Borscht Belt "

โวเดอวิลล์มีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของสื่อภาพยนตร์ วิทยุ และโทรทัศน์รุ่นใหม่กว่า คอมเมดี้แห่งยุคใหม่ได้นำเอาการแสดงละครและดนตรีประกอบการแสดงเพลงคลาสสิกมามากมาย ภาพยนตร์คอมเมดี้ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ถึงปี 1940 ใช้พรสวรรค์จากเวทีเพลงและติดตามสุนทรียภาพแห่งความบันเทิงที่หลากหลาย ทั้งในฮอลลีวูดและในเอเชีย รวมถึงจีนด้วย [35]

บทเพลงอันอุดมสมบูรณ์ของประเพณีเพลงถูกขุดขึ้นมาสำหรับรายการวาไรตี้ ทางวิทยุที่โดดเด่นในช่วงไพรม์ไท ม์เช่นThe Rudy Vallée Show โครงสร้างของผู้ดำเนินรายการเพียงคนเดียวซึ่งแนะนำการแสดงชุดหนึ่งกลายเป็นรูปแบบรายการโทรทัศน์ที่ได้รับความนิยมและสามารถเห็นได้อย่างสม่ำเสมอในการพัฒนาโทรทัศน์ ตั้งแต่The Milton Berle Showในปี 1948 ไปจนถึงLate Night with David Lettermanในทศวรรษ 1980 [36]การแสดงหลายรูปแบบประสบความสำเร็จในการแสดงเช่นรายการแสดงกับซิดซีซาร์และการแสดงเอ็ดซัลลิแวน วันนี้นักแสดงอย่างBill Irwin , MacArthur Fellowและนักแสดงที่ได้รับ รางวัล Tony Awardมักได้รับการยกย่องว่าเป็น "New Vaudevillians" [37] [38]

การอ้างอิงถึงเพลงและการใช้ Argot ที่โดดเด่นยังคงดำเนินต่อไปในวัฒนธรรมสมัยนิยมของตะวันตก คำเช่น "flop" และ "gag" เป็นคำศัพท์ที่สร้างขึ้นจากยุคเพลงและได้เข้าสู่สำนวนอเมริกัน แม้ว่าจะไม่ได้ให้เครดิตบ่อยนัก แต่เทคนิคการใช้เพลงมักพบเห็นได้ทางโทรทัศน์และภาพยนตร์ อย่างน่าทึ่งในปรากฏการณ์ทางโทรทัศน์ที่เกิดขึ้นทั่วโลกเมื่อเร็วๆ นี้ เช่น America's Got Talent

ในประเภทเฮฟวีเมทัล นักดนตรี Kenny Kweens โซโลโปรเจ็กต์ชื่อ Villains Of Vaudeville

ในมวยปล้ำอาชีพมีทีมแท็กที่มีชื่อเสียงในWWEเรียกว่าThe Vaudevillains [39]

ในปี 2018 ผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดัง คริสโตเฟอร์ แอนนิโน ผู้สร้างภาพยนตร์เงียบเรื่องใหม่Silent Timesได้ก่อตั้ง Vaudeville Con ซึ่งเป็นงานชุมนุมเพื่อเฉลิมฉลองประวัติศาสตร์ของเพลง การประชุมครั้งแรกจัดขึ้นที่เมืองPawcatuck รัฐคอนเนตทิคัต [40] [41]

ในปี 2546 แร็ปเปอร์MF DOOMได้ออกอัลบั้มVaudeville Villain ภาย ใต้ นามแฝงViktor Vaughn

หอจดหมายเหตุ

บันทึกของโรงละคร Tivoliอยู่ที่หอสมุดแห่งรัฐวิกตอเรียเมลเบิร์นประเทศออสเตรเลียพร้อมเอกสารส่วนตัวเพิ่มเติมของนักแสดงแนวเพลงจากโรงละคร Tivoli รวมถึงผู้ถือครองเครื่องแต่งกายและการออกแบบฉากที่จัดขึ้นโดยPerforming Arts Collection ศูนย์ศิลปะเมลเบิร์น

พิพิธภัณฑ์ American Vaudeville ซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเล็กชั่นของที่ระลึกเกี่ยวกับเพลงที่ใหญ่ที่สุดตั้งอยู่ที่มหาวิทยาลัยแอริโซนา [42]

โรงละคร Elgin และ Winter Gardenในโตรอนโตเป็นที่ตั้งของคอลเลกชันเพลงประกอบฉากและทิวทัศน์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก

Benjamin Franklin KeithและEdward F. Albee Collection ที่มหาวิทยาลัยไอโอวามีคอลเลกชั่นสมุดรายงานของผู้จัดการจำนวนมากที่บันทึกและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรายการและคุณภาพของการแสดงในแต่ละคืน [43]

ดูเพิ่มเติม

"พวกเขาจะบอกได้อย่างไรว่าฉันเป็นคนไอริช"
ค.ศ. 1910 Edison RecordsบันทึกเสียงของนักแสดงเพลงแนวเพลงEdward M. Favorที่ดัดแปลงจากเพลงของClarence Wainwright Murphy "How can they tell that I'm Irish?"
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

อ้างอิง

  1. ^ "เพลง" . พจนานุกรม Merriam -Webster
  2. ^ "รูปแบบของโรงละครวาไรตี้" . หอสมุดรัฐสภา . 2539 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2018 .
  3. ^ Trav, SD (31 ตุลาคม 2549). ไม่มีเสียงปรบมือ - แค่ทุ่มเงิน: หนังสือที่ทำให้โว เดอวิ ลล์ โด่งดัง เฟเบอร์ & เฟเบอร์. ISBN 978-0-86547-958-6.
  4. อรรถa b c d เคนริก จอห์น "ประวัติศาสตร์ดนตรี: โวเดอวิลล์" . สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2558 .
  5. ↑ เบิร์ก เจมส์ (2 กันยายน พ.ศ. 2546) วัตถุที่มองไม่เห็น ( ดีวีดี การ เชื่อม ต่อ 3) Ambrose Video Publishing, Inc.
  6. ^ คัลเลน แฟรงค์; แฮ็คแมน, ฟลอเรนซ์; แมคนีลลี, โดนัลด์ (8 ตุลาคม 2549). "ประวัติศาสตร์โวเดอวิลล์". เพลงเก่า & ใหม่: สารานุกรมของนักแสดงวาไรตี้ในอเมริกา ลอนดอน: เลดจ์. หน้า xi–xxxii ISBN 9780415938532.
  7. ↑ ทอมป์สัน, โรเบิร์ต เจ. (4 กุมภาพันธ์ 2014). "โทรทัศน์ในสหรัฐอเมริกา" . สารานุกรมบริแทนนิกา . สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2558 .
  8. ↑ ทอชเชส, นิค (2002). ที่ Dead Voices รวบรวม . บอสตัน: หนังสือแบ็คเบย์. หน้า 11. ISBN 0-316-89537-7.
  9. ^ กรอช นิลส์; วิดไมเออร์, โทเบียส, สหพันธ์. (2010). Lied und populäre Kultur/ เพลงและวัฒนธรรมสมัยนิยม (ภาษาเยอรมัน). มึนสเตอร์: Waxman Verlag GmbH. หน้า 233. ISBN 978-3-8309-2395-4. ... อิทธิพลอย่างกว้างขวางของนักดนตรีและนักแสดงตลกชาวดัตช์ที่มีต่อสำนวนทางดนตรีและการแสดงละครของพวกเขาบนเพลง วงจรของการแสดงเต๊นท์เดินทาง ... The Black Crook of 1866 ... ได้แสดงส่วนผสมของ "ersatz German ยวนใจ" ( Gerald Bordman ) และองค์ประกอบล้อเลียนที่สืบทอดมาจากการแสดงของตัวละครชาวดัตช์ ...
  10. ^ "เพลง | บันเทิง" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ11 สิงหาคม 2017 .
  11. ↑ Armond Fields, Tony Pastor, Father of Vaudeville (Jefferson, NC: McFarland & Co., 2007), p. 84.
  12. ↑ ลูเซียโน, ฟิล (27 เมษายน 2019). "'มันจะเล่นในพีโอเรียหรือไม่' ยังเล่นที่นี่และระดับประเทศ" . Journal Star . สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2020 .
  13. ^ "จดหมายถึงบรรณาธิการ: กำลังเล่นในพีโอเรีย" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . 3 พฤศจิกายน 2528 . สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2020 .
  14. ^ "จะเล่นในพีโอเรียไหม 'ฉบับเช้า' หวังอย่างนั้น " npr.org _ "ฉบับเช้า" ของNPR สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2020 .
  15. ^ Groh, Amy (มิถุนายน 2552). "วลีที่ใส่พีโอเรียบนแผนที่" . นิตยสารพีโอเรีย สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2020 .
  16. ↑ กิลเบิร์ต, ดักลาส (1940). American Vaudeville: ชีวิตและกาลเวลา . บ้านวิทเทิลซีย์
  17. ^ เว็บเวิร์คส์ " เดอะ นิวยอร์ก ทริบูน : โวเดอวิลล์" . Oldnewsads.com . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2555 .
  18. ^ "เพลง: เกี่ยวกับเพลง" . พีบีเอสอเมริกัน มาสเตอร์ส 8 ตุลาคม 2542
  19. ↑ Erdman, Andrew L. (20 มกราคม 2550). บลู โว เดอวิลล์ . McFarland & Company, Inc. ISBN 978-0-7864-3115-1.
  20. ↑ แมคกี, คริสติน เอ. (2009). บางคนชอบมันร้อน: ผู้หญิงแจ๊สในภาพยนตร์และโทรทัศน์ 2471-2502 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวสเลยัน. หน้า 32. ISBN 978-0819569677.
  21. ^ เคนเนดี, แมทธิว (1999). Marie Dressler: ชีวประวัติ: พร้อมรายชื่อการแสดงบนเวทีที่สำคัญ ผลงานภาพยนตร์ และ รายชื่อจานเสียง เจฟเฟอร์สัน นอร์ทแคโรไลนา: McFarland & Co. ISBN 0-7864-0520-1. OCLC  39765147 .
  22. ↑ อัมเมน ชารอน (15 ธันวาคม 2559). เมย์ เออร์วิน . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. ISBN 978-0-252-04065-8.
  23. ^ "Trixie Friganza: Bold and Brassy Vaudeville Fun โดย Robin Williams | พิพิธภัณฑ์ American Vaudeville " vaudeville.sites.arizona.edu . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2022 .
  24. ↑ วิลเลียมส์, วิลเลียม เอชเอ (2002). "กรีนอีกครั้ง: เสียดสีม่านลูกไม้ไอริช-อเมริกัน". ใหม่ รีวิวฮิเบอร์เนีย 6 (2): 9–24. ดอย : 10.1353/nhr.2002.0023 . จ สท. 20557792 . S2CID 144375830 .  
  25. ^ บาร์เร็ตต์ เจมส์ (2012). วิถีชาวไอริช: กลายเป็นคนอเมริกันในเมือง หลายเชื้อชาติ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์นกเพนกวิน. หน้า 107.
  26. ↑ a b Barrett, James (2012). วิถีชาวไอริช: กลายเป็นคนอเมริกันในเมือง หลายเชื้อชาติ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์นกเพนกวิน. ISBN 978-0-14-312280-7.
  27. ↑ มินต์ซ, ลอว์เรนซ์ อี. (1996). "อารมณ์ขันและแบบแผนทางชาติพันธุ์ในเพลงโวและล้อเลียน". เม ลุส. 21 (4): 19–28. ดอย : 10.2307/467640 . ISSN 0163-755X . จ สท. 467640 .  
  28. อรรถเป็น ข วิตเก คาร์ล (1952) "ธีมผู้อพยพบนเวทีอเมริกา". การทบทวนประวัติศาสตร์หุบเขามิสซิสซิปปี้ 39 (2): 211–232. ดอย : 10.2307/1892181 . จ สท. 1892181 . 
  29. ^ บายอร์, ​​โรนัลด์ (1996). นิวยอร์ค ไอริช . บัลติมอร์ แมริแลนด์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยจอห์น ฮอปกินส์ น. 143–145.
  30. ^ บาร์เร็ตต์ เจมส์ (2012). วิถีชาวไอริช: กลายเป็นคนอเมริกันในเมือง หลายเชื้อชาติ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์นกเพนกวิน. หน้า 159.
  31. อรรถa b c บาร์เร็ตต์ เจมส์ (2012). วิถีชาวไอริช: กลายเป็นคนอเมริกันในเมือง หลายเชื้อชาติ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์นกเพนกวิน. หน้า 166–167
  32. ^ บาร์เร็ตต์ เจมส์ (2012). วิถีชาวไอริช: กลายเป็นคนอเมริกันในเมือง หลายเชื้อชาติ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์นกเพนกวิน. หน้า 108.
  33. ↑ เคนริก, จอห์น. "ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เพลง 2470-30: ตอนที่ 2" . Musicals101.com, 2004, เข้าถึงเมื่อ 17 พฤษภาคม 2010
  34. ↑ เซเนลิค, ลอเรนซ์ (22 ตุลาคม 2550). วิลเมธ, ดอน บี. (บรรณาธิการ). Cambridge Guide to American Theatre (ฉบับที่สอง) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 480. ISBN 978-0-521-83538-1.
  35. ^ "ศิลปะโบราณแห่งการล่มสลายของโรงภาพยนตร์วาเดอวิลล์ระหว่างฮอลลีวูดและจีน" . ศูนย์ ข้อมูลMCLC 29 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2560 .
  36. ↑ ฮิลเมส, มิเชล (12 กุมภาพันธ์ 2010). เชื่อมต่อเท่านั้น: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของการแพร่ภาพ กระจายเสียงในสหรัฐอเมริกา Cengage การเรียนรู้ หน้า 97. ISBN 978-0-495-57051-6. ...มันอยู่ในรูปแบบของรายการวาไรตี้โชว์เอง ซึ่งเป็นลูกหลานของวิทยุเครือข่าย ที่เราสามารถเห็นอิทธิพลของเพลงทางวิทยุได้ชัดเจนที่สุด ตั้งแต่The Rudy Vallee ShowไปจนถึงJack BennyและBing Crosbyไปจนถึงรายการทีวีอย่างThe Ed Sullivan Show , The Smothers Brothers , Saturday Night Live , In Living ColorและLate Night with David Lettermanเราสามารถเห็นส่วนที่เหลือที่แข็งแกร่งของโครงสร้างการแสดงวาไรตี้ตามแบบฉบับของเพลง การผสมผสานระหว่างพิธีกร/ผู้ประกาศข่าวกับภาพสเก็ตช์ตลก การแสดงดนตรี การเต้นรำ บทพูดคนเดียว และการล้อเลียนเสียดสี บางครั้งแม้แต่การแสดงของสัตว์ การแสดงวาไรตี้ก็มีหลายรูปแบบในปัจจุบัน วงจรการร้องเพลงของบริษัททัวร์และโรงละครในท้องถิ่นได้หายไปแล้ว แต่ยังคงดำเนินต่อไปในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์
  37. ↑ เฮนรี วิลเลียม เอ. ที่สาม (15 พฤษภาคม 1989) "โรงละคร: โค้งคำนับด้วยความรุ่งเรือง" . เวลา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มีนาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ27 พฤษภาคม 2010 .
  38. ^ "บิล เออร์วิน: เจ้าชายตัวตลก" . การแสดง ที่ยอดเยี่ยม รุ่น 32. 15 ธันวาคม 2547. พีบีเอส. สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2010 .
  39. ^ ไวท์ เจมส์ (7 มิถุนายน 2014). "WWE NXT รายงาน 6-6 แทมปา" . จดหมายข่าวนักมวยปล้ำ. สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2018 .
  40. ^ “ไดรฟ์อาหารนานาชาติโวเดอวิลล์ครั้งแรกสำหรับศูนย์ย่านพาวแคตัค” . บรอดเวย์เวิลด์. สืบค้นเมื่อ 15 พฤศจิกายน 2018
  41. ^ “Vaudville Con ครั้งแรกที่มาถึง Pawcatuck Friday ” ตะวันตะวันตก . สืบค้นเมื่อ 15 พฤศจิกายน 2018
  42. ^ "Vaudeville Lives: คอลเล็กชั่นของที่ระลึก Vaudeville ที่ใหญ่ที่สุดในโลก บริจาคให้ UAแล้ว " ยูเอนิวส์ 25 กุมภาพันธ์ 2552.
  43. ↑ Kibler , M. Alison (เมษายน 1992). The Keith/Albee Collection: The Vaudeville Industry, พ.ศ. 2437-2478 จากหนังสือที่ไอโอวา 56.

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับโว เดอวิ ลล์
ค้นหาเพลงในวิกิพจนานุกรม พจนานุกรมฟรี
ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Vaudeville&oldid=1101716837 "
0.049060106277466