แวน มอร์ริสัน

ท่าน แวน มอร์ริสัน OBE
มอร์ริสันแสดง 23 สิงหาคม 2015
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	จอร์จ อีวาน มอร์ริสัน
ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม	Van the man The Belfast Cowboy The Belfast Lion
เกิด	(1945-08-31) 31 สิงหาคม 1945 (อายุ 76 ปี) Bloomfield, Belfast , Northern Ireland
ประเภท	หิน R&B พื้นบ้าน บลูส์ วิญญาณ เซลติก แจ๊ส ซอฟร็อค ประเทศ พระกิตติคุณ อเมริกานา
อาชีพ	นักร้อง-นักแต่งเพลง นักดนตรี
เครื่องมือ	ร้อง กีตาร์ ออร์แกน แซกโซโฟน คีย์บอร์ด กลอง กลอง อูคูเลเล่
ปีที่ใช้งาน	2501–ปัจจุบัน
ป้าย	เดคคา ปัง วอร์เนอร์ บราเธอร์ส ลอนดอน ปรอท พลัดถิ่น Polydor Verve จุดที่ว่างเปล่า บริสุทธิ์ สากล โน้ตสีน้ำเงิน ทางหลวงหาย ฟังเสียงสิงโต EM แมนฮัตตัน อาร์ซีเอ BMG
การกระทำที่เกี่ยวข้อง	พวกเขา , จอร์จี เฟม , ชาน่า มอร์ริสัน
เว็บไซต์	vanmorrison .com

เซอร์จอร์จ อีวาน มอร์ริสัน OBE (เกิด 31 สิงหาคม พ.ศ. 2488) ^[1]เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงชาวไอริชเหนือ นักดนตรีหลายคน เขาได้รับรางวัลสองรางวัลแกรมมี่ ^[2]

มอร์ริสันเริ่มแสดงเป็นวัยรุ่นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เขาเล่นเครื่องดนตรีได้หลากหลาย เช่น กีตาร์ ฮาร์โมนิกา คีย์บอร์ด และแซกโซโฟนสำหรับวงดนตรีไอริชหลายวงซึ่งครอบคลุมเพลงฮิตยอดนิยมในเวลานั้น ที่เรียกว่า "รถตู้ชาย" ให้กับแฟน ๆ ของเขา^[3]มอร์ริสันมีชื่อเสียงขึ้นมาในปี 1960 ในช่วงกลางเป็นนักร้องนำของไอร์แลนด์เหนืออาร์แอนด์บีและร็อควงพวกเขาเขาบันทึกวงโรงรถคลาสสิก " กลอเรีย " ร่วมกับพวกเขา

ภายใต้การนำเพลงป็อปของเบิร์ต เบิร์นส์ อาชีพเดี่ยวของมอร์ริสันเริ่มต้นขึ้นในปี 1967 ด้วยการเปิดตัวซิงเกิลฮิต " Brown Eyed Girl " หลังจากเบิร์นส์เสียชีวิตWarner Bros. Records ได้ซื้อสัญญาของ Morrison และอนุญาตให้เขาบันทึกAstral Weeks (1968) ได้สามครั้ง^[4]ในขณะที่ในขั้นต้นเป็นผู้ขายที่น่าสงสาร อัลบั้มนี้ถือเป็นอัลบั้มคลาสสิก^[5] มูนแดนซ์ (1970) ก่อตั้งมอร์ริสันขึ้นในฐานะศิลปินคนสำคัญ^[6]และเขาได้สร้างชื่อเสียงตลอดช่วงทศวรรษ 1970 ด้วยผลงานชุดอัลบั้มและการแสดงสดที่ได้รับการยกย่อง

ดนตรีของมอร์ริสันส่วนใหญ่มีโครงสร้างที่ผสมผสานระหว่างดนตรีโซลและอาร์แอนด์บี เป็นส่วนที่เท่ากันของแคตตาล็อกของเขาประกอบด้วยยาวแรงบันดาลใจจิตวิญญาณการเดินทางดนตรีที่แสดงถึงอิทธิพลของประเพณีเซลติก, แจ๊สและกระแสของจิตสำนึกของการเล่าเรื่องเช่นอัลบั้มดาวอาทิตย์ ^{[7] [8]}ทั้งสองสายพันธุ์รวมกันบางครั้งเรียกว่า "เซลติกวิญญาณ" ^{[9] การ}แสดงสดของเขาได้รับการอธิบายว่า "เหนือธรรมชาติ" และ "เป็นแรงบันดาลใจ", ^{[10] [11]}และดนตรีของเขาได้รับ "ความเหนือกว่าแบบรุนแรง" ⁽¹²⁾

อัลบั้มของมอร์ริสันทำผลงานได้ดีในไอร์แลนด์และสหราชอาณาจักร โดยมากกว่า 40 อัลบั้มขึ้นไปถึง 40 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร ด้วยการเปิดตัวLatest Record Project เล่มที่ 1เขาได้คะแนนท็อป 10 อัลบั้มในสหราชอาณาจักรเป็นเวลาสี่ทศวรรษติดต่อกัน^[13]สิบแปดของอัลบั้มของเขาได้มาถึงด้านบน 40 ในสหรัฐอเมริกาสิบสองของพวกเขาระหว่างปี 1997 และ 2017 ^[14]เขาได้รับสองรางวัลแกรมมี่ , ^[15] 1994 รางวัล Britสำหรับผลงานโดดเด่นในการฟังเพลง, 2017 Americana Music Lifetime Achievement Awardสำหรับการแต่งเพลงและได้รับการแต่งตั้งให้เป็นทั้งRock and Roll Hall of FameและSongwriters Hall of Fame. ในปี 2559 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นอัศวินในการให้บริการแก่วงการเพลงและการท่องเที่ยวในไอร์แลนด์เหนือ ^{[16] [17]}

ชีวิตและอาชีพ

ชีวิตในวัยเด็กและรากเหง้าดนตรี: 2488-2507

George Ivan Morrison เกิดเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม 1945 ที่ 125 Hyndford Street, Bloomfield, Belfast , Northern Ireland เป็นลูกคนเดียวของ George Morrison ช่างไฟฟ้าอู่ต่อเรือและ Violet Stitt Morrison ผู้ซึ่งเคยเป็นนักร้องและนักเต้นแท็ปในวัยเด็ก . ผู้ที่เคยครอบครองบ้านหลังนี้เป็นพ่อของนักเขียนลีไชลด์^[18]ครอบครัวชนชั้นมอร์ริสันกำลังทำงานโปรเตสแตนต์สืบเชื้อสายมาจากสกอตคลุมประชากรที่ตั้งถิ่นฐานอยู่ในเบลฟาส^{[19] [20] [21]}จากปี 1950 ถึง 1956 มอร์ริสัน ซึ่งเริ่มเป็นที่รู้จักในนาม "แวน" ในช่วงเวลานี้ เข้าเรียนที่โรงเรียนประถมเอล์มโกรฟ^[22]พ่อของเขามีคอลเล็กชั่นบันทึกที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในไอร์แลนด์เหนือในขณะนั้น (ได้มาในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน ในช่วงต้นทศวรรษ 1950) ^[23]และมอร์ริสันวัยหนุ่มก็เติบโตขึ้นมาโดยชอบฟังศิลปินเช่นJelly Roll Morton , เรย์ ชาร์ลส์ , ลีด เบลลี่ , ซันนี่ เทอร์รี่และบราวนี่ แมคกีและโซโลมอน เบิร์ก ; ^{(22) (24)}ซึ่งเขาพูดในเวลาต่อมาว่า “ถ้าไม่ใช่สำหรับผู้ชายอย่างเรย์และโซโลมอน ฉันก็คงไม่อยู่อย่างทุกวันนี้หรอก คนเหล่านั้นคือแรงบันดาลใจที่ทำให้ฉันไปต่อ ถ้าไม่ใช่ สำหรับเพลงแบบนั้น ผมไม่สามารถทำในสิ่งที่ผมทำอยู่ตอนนี้ได้" ^[25]

คอลเลกชันบันทึกของพ่อของเขาทำให้เขาได้สัมผัสกับแนวดนตรีที่หลากหลาย เช่นบลูส์ของMuddy Waters ; พระกิตติคุณของMahalia Jackson ; แจ๊สของชาร์ลีปาร์กเกอร์ ; ดนตรีพื้นบ้านของวู้ดดี้ ; และเพลงคันทรี่จากแฮงค์วิลเลียมส์และจิมมี่ร็อดเจอร์ส , ^[22]ในขณะที่การบันทึกครั้งแรกที่เขาเคยซื้อโดยบลูส์นักดนตรีซันนี่เทอร์รี่ ⁽²⁶⁾เมื่อลอนนี่ โดเนแกนตีด้วย " ร็อคไอส์แลนด์ ไลน์" เขียนโดย Huddie Ledbetter (Lead Belly) มอร์ริสันรู้สึกว่าเขาคุ้นเคยและสามารถเชื่อมต่อกับเพลงskiffle ได้ในขณะที่เขาเคยได้ยิน Lead Belly มาก่อน^{[27] [28]}

พ่อของมอร์ริสันเขาซื้อกีตาร์อะคูสติแรกของเขาเมื่อเขาเป็นสิบเอ็ดและเขาได้เรียนรู้การเล่นพื้นฐานคอร์ดจากหนังสือเพลงคาร์เตอร์ครอบครัวสไตล์แก้ไขโดยอลันโลแม็กซ์ ^[29]ในปี 1957 เมื่ออายุได้สิบสองปี มอร์ริสันได้ก่อตั้งวงดนตรีกลุ่มแรกของเขา^[30]กลุ่ม skiffle "The Sputniks" ซึ่งตั้งชื่อตามดาวเทียม สปุตนิก 1ซึ่งเปิดตัวในเดือนตุลาคมของปีนั้นโดยโซเวียต . ^[31]ในปีพ.ศ. 2501 วงดนตรีบรรเลงที่โรงภาพยนตร์ในท้องถิ่นบางแห่ง และมอร์ริสันเป็นผู้นำ โดยมีส่วนสำคัญในการร้องเพลงและเรียบเรียง กลุ่มอายุสั้นอื่น ๆ ตามมา - เมื่ออายุสิบสี่เขาได้ก่อตั้ง Midnight Special ซึ่งเป็นวงดนตรี skiffle ที่ได้รับการดัดแปลงและเล่นในคอนเสิร์ตของโรงเรียน^[29]จากนั้น เมื่อเขาได้ยินจิมมี่ กิฟเฟรเล่นแซกโซโฟนเรื่อง "รถไฟและแม่น้ำ" เขาได้บอกพ่อของเขาให้ซื้อแซกโซโฟนให้เขา^[32]และเรียนวิชาเทเนอร์แซ็กโซโฟนและการอ่านดนตรี^[33] ตอนนี้เล่นแซกโซโฟน มอร์ริสันร่วมกับวงดนตรีท้องถิ่นต่างๆ รวมทั้งวงดนตรีที่ชื่อ Deanie Sands และ Javelins ซึ่งเขาเล่นกีตาร์และร้องเพลงร่วมกัน ไลน์อัพของวงคือ นักร้องนำ ดีนี่ แซนด์ส, มือกีตาร์จอร์จ โจนส์และมือกลองและนักร้องนำ รอย เคน ^[34]ต่อมานักดนตรีหลักสี่คนของ Javelins พร้อมด้วยเวสลีย์ แบล็กในฐานะนักเปียโน กลายเป็นที่รู้จักในนามพระมหากษัตริย์ ^[35]

มอร์ริสันเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมออเรนจ์ฟิลด์บอยส์ ออกจากโรงเรียนในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2503 โดยไม่มีคุณสมบัติ ⁽³⁶⁾ในฐานะสมาชิกของชุมชนชนชั้นกรรมกร คาดว่าเขาจะได้งานประจำ^[35]ดังนั้น หลังจากฝึกงานระยะสั้นหลายๆ ตำแหน่ง เขาก็เข้ามาทำงานเป็นคนทำความสะอาดหน้าต่าง ต่อมาก็พาดพิงถึงใน เพลงของเขา " Cleaning Windows " และ " Saint Dominic's Preview " ^[37]อย่างไรก็ตาม เขาได้พัฒนาความสนใจด้านดนตรีของเขาตั้งแต่อายุยังน้อยและยังคงเล่นกับราชานอกเวลาต่อไป มอร์ริสันยังเล่นกับวง The Great Eight ของ Harry Mack Showband กับเพื่อนเก่าในที่ทำงานของเขาคือ Geordie (GD) Sproule ซึ่งต่อมาเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา^[38]

เมื่ออายุได้ 17 ปี มอร์ริสันได้ออกทัวร์ยุโรปเป็นครั้งแรกกับบรรดาพระมหากษัตริย์ ซึ่งปัจจุบันเรียกตนเองว่าพระมหากษัตริย์สากล นี้Showband ไอริช , ^[39]กับมอร์ริสันเล่นแซ็กโซโฟนกีตาร์และออร์แกนนอกเหนือไปจากการปฏิบัติหน้าที่กลับขึ้นไปบนเบสและกลองไปเที่ยวคลับร้อนและฐานกองทัพสหรัฐในสกอตแลนด์อังกฤษและเยอรมนีมักจะเล่นห้าชุดคืน^[34]ขณะอยู่ในเยอรมนี วงดนตรีบันทึกเดี่ยว "Boozoo Hully Gully"/"Twingy Baby" ภายใต้ชื่อ Georgie and the Monarchs นี่เป็นการบันทึกครั้งแรกของมอร์ริสัน โดยเกิดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2506 ที่สตูดิโออารีโอลาในเมืองโคโลญ โดยมีมอร์ริสันเล่นแซกโซโฟน มันทำให้ช่วงล่างของชาร์ตเยอรมัน^{[40] [41]}

เมื่อกลับมาถึงเบลฟัสต์ในเดือนพฤศจิกายน 2506 กลุ่มก็เลิกกัน^[42]ดังนั้นมอร์ริสันจึงติดต่อกับจอร์ดี้ Sproule อีกครั้งและเล่นกับเขาในแมนฮัตตันโชว์แบนด์พร้อมกับกีตาร์เฮอร์บีอาร์มสตรอง เมื่อ Armstrong คัดเลือกเพื่อเล่นกับ Brian Rossi และ Golden Eagles ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ Wheelsมอร์ริสันก็ไปด้วยและได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักร้องบลูส์ ^{[43] [44]}

พวกเขา: 2507-2509

ต้นกำเนิดของ Them วงดนตรีที่บุกเบิก Morrison ในระดับนานาชาติเป็นครั้งแรกในเดือนเมษายนปี 1964 เมื่อเขาตอบรับโฆษณาให้นักดนตรีไปเล่นที่คลับR&Bแห่งใหม่ที่ Maritime Hotel ซึ่งเป็นห้องเต้นรำเก่าแก่ที่ลูกเรือมักแวะเวียนมา^[45]สโมสรอาร์แอนด์บีแห่งใหม่ต้องการวงดนตรีสำหรับคืนเปิดงาน อย่างไรก็ตาม มอร์ริสันออกจาก Golden Eagles (กลุ่มที่เขาแสดงอยู่ในขณะนั้น) ดังนั้นเขาจึงสร้างวงดนตรีใหม่จาก Gamblers ซึ่งเป็นกลุ่มEast Belfast ที่ก่อตั้งโดย Ronnie Millings, Billy Harrison และ Alan Henderson ในปี 1962 . ^{[46] [47]} Eric Wrixon ยังเป็นเด็กนักเรียนอยู่เป็นนักเปียโนและนักเล่นคีย์บอร์ด^[48]มอร์ริสันเล่นแซกโซโฟนและฮาร์โมนิกา และร่วมร้องร่วมกับบิลลี่ แฮร์ริสัน พวกเขาทำตามคำแนะนำของ Eric Wrixon สำหรับชื่อใหม่ และพวก Gamblers ก็ได้ปรับเปลี่ยนเป็นThemชื่อของพวกเขามาจากภาพยนตร์สยองขวัญเรื่อง Fifties เรื่องThem! ^[49]

การแสดง R&B อันแข็งแกร่งของวงที่ Maritime ได้รับความสนใจ พวกเขาดำเนินการได้โดยไม่ต้องประจำและมอร์ริสันโฆษณา libbedสร้างเพลงของเขามีชีวิตอยู่ในขณะที่เขาดำเนินการ^[50]ขณะที่วงดนตรีทำคัฟเวอร์ พวกเขายังเล่นเพลงยุคแรกๆ ของมอร์ริสันด้วย เช่น "Could You Will You" ซึ่งเขาได้เขียนขึ้นในแคมเดนทาวน์ขณะทัวร์กับแมนฮัตตันโชว์แบนด์^[51]การเปิดตัว "กลอเรีย" ของมอร์ริสันเกิดขึ้นบนเวทีที่นี่ บางครั้งเพลงอาจนานถึงยี่สิบนาที ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของเขา มอร์ริสันกล่าวว่า "พวกเขาอาศัยและเสียชีวิตบนเวทีที่ Maritime Hotel" โดยเชื่อว่าวงดนตรีไม่สามารถจัดการความเป็นธรรมชาติและพลังของการแสดงสดของพวกเขาไว้ในบันทึกได้^[52]ถ้อยแถลงยังสะท้อนถึงความไม่แน่นอนของกลุ่ม Them โดยมีสมาชิกจำนวนมากที่ผ่านตำแหน่งหลังจากช่วงสิ้นสุดการเดินเรือ มอร์ริสันและเฮนเดอร์สันยังคงเป็นสิ่งเดียวที่คงอยู่ และรุ่นที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าก็เข้าประจำการหลังจากการจากไปของมอร์ริสัน^[53]

ดิ๊ก โรว์แห่งเดคคาเรเคิดส์ตระหนักถึงการแสดงของวงดนตรีและเซ็นสัญญากับพวกเขาเป็นเวลาสองปี ในช่วงเวลานั้น พวกเขาออกอัลบั้มสองอัลบั้มและสิบซิงเกิ้ล โดยมีอีกสองซิงเกิ้ลที่ออกหลังจากมอร์ริสันออกจากวง พวกเขามีสามเพลงฮิตในชาร์ต " Baby, Please Don't Go " (1964), " Here Comes the Night " (1965) และ " Mystic Eyes " (1965), ^[54]แต่มันเป็น B-side ของ " Baby, Please Don't Go" วง Garage Bandสุดคลาสสิก " Gloria ", ^[55]ที่กลายเป็นมาตรฐานร็อคที่ครอบคลุมโดยPatti Smith , the Doors ,Shadows of Knight , Jimi Hendrixและอีกมากมาย ^[56]

	กลอเรีย ( 0 : 17 ) โรงรถร็อคคลาสสิกของมอร์ริสันได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศแกรมมี่ในปี 2542 ตามที่พอล วิลเลียมส์บรรยายไว้ว่า"เสียงของแวน มอร์ริสันเป็นสัญญาณที่ดุร้ายในความมืด ประภาคารที่ปลายโลก ส่งผลให้เพลงร็อคสมบูรณ์แบบที่สุดเพลงหนึ่ง ที่มนุษย์รู้จัก" [57]
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วย

จากความสำเร็จของซิงเกิ้ลของพวกเขาในสหรัฐอเมริกา และขี่หลังBritish Invasionพวกเขาได้ทำการทัวร์สองเดือนของอเมริกาในเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน 1966 ซึ่งรวมถึงถิ่นที่อยู่ตั้งแต่วันที่ 30 พฤษภาคมถึง 18 มิถุนายนที่Whisky a Go Goในลอสแองเจลิส^[58] ประตูเป็นตัวประกอบในสัปดาห์ที่ผ่านมา^[59]และมีอิทธิพลต่อมอร์ริสันในประตูนักร้องจิมมอร์ริสันก็สังเกตเห็นโดยจอห์น Densmoreในหนังสือของเขาขี่พายุ Brian Hintonเล่าถึงวิธีที่ "จิม มอร์ริสันเรียนรู้อย่างรวดเร็วจากการแสดงบนเวทีของคนชื่อเดียวกับเขา ความประมาทที่เห็นได้ชัดของเขา การคุกคามที่สงบเสงี่ยม วิธีที่เขาจะใช้กลอนสดในจังหวะร็อก แม้แต่นิสัยการหมอบลงด้วยกลองเบสในช่วงพักบรรเลงบรรเลง" ^[60]ในคืนสุดท้าย มอร์ริสันทั้งสองและวงดนตรีทั้งสองรวมตัวกันที่ "กลอเรีย" ^{[61] [62] [63]}

ในช่วงท้ายของการเดินทาง สมาชิกในวงมีส่วนเกี่ยวข้องในการโต้เถียงกับผู้จัดการของพวกเขาฟิล โซโลมอนของเดคคาเรเคิดส์ เรคคอร์ดส์ในเรื่องรายได้ที่จ่ายให้กับพวกเขา ประกอบกับวีซ่าทำงานหมดอายุ หมายความว่าวงดนตรีที่เดินทางกลับจากอเมริกาตกต่ำ หลังจากคอนเสิร์ตอีกสองครั้งในไอร์แลนด์ พวกเขาแยกทางกัน มอร์ริสันจดจ่อกับการเขียนเพลงบางเพลงที่จะปรากฏในAstral Weeksในขณะที่ส่วนที่เหลือของวงได้ปฏิรูปในปี 1967 และย้ายไปอยู่ที่อเมริกา ^[64]

เริ่มอาชีพเดี่ยวกับ Bang Records และ "Brown Eyed Girl": 1967

	สาวตาสีน้ำตาล ( 0 : 18 ) ซิงเกิลฮิตคลาสสิกของมอร์ริสันในปี 1967 ซึ่งปรากฏในอัลบั้มBlowin' Your Mind! . ในปี 2550 มันถูกแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ [65]
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วย

เบิร์ตเบิร์นส์โปรดิวเซอร์ของพวกเขาและนักแต่งเพลง 1965 ตี "มาที่นี่ตอนกลางคืน" ชักชวนมอร์ริสันที่จะกลับไปนิวยอร์กเพื่อบันทึกเดี่ยวฉลากใหม่ของเขาบางประวัติ ^[66]มอร์ริสันบินไปและเซ็นสัญญาที่เขายังไม่ได้ศึกษาอย่างเต็มที่^[67]ระหว่างการบันทึกเซสชันสองวันที่ A & R Studios เริ่ม 28 มีนาคม 2510 เขาบันทึกเพลงแปดเพลง เดิมทีตั้งใจจะใช้เป็นสี่ซิงเกิ้ล^[68]แต่เพลงเหล่านี้ถูกปล่อยออกมาเป็นอัลบั้มBlowin' Your Mind!โดยไม่ได้รับคำปรึกษาจากมอร์ริสัน เขาบอกว่าเขาเพิ่งรู้ว่าอัลบั้มนี้ออกเมื่อเพื่อนบอกว่าเขาซื้อสำเนามา มอร์ริสันไม่พอใจกับอัลบั้มนี้และกล่าวว่า "เขามีแนวคิดที่แตกต่างออกไป"^[69]

หนึ่งในเพลงจากBlowin' Your Mind! , " สาวตาสีน้ำตาล " ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลในกลางเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 ^[70]ขึ้นถึงอันดับสิบในชาร์ตของสหรัฐฯ "Brown Eyed Girl" กลายเป็นเพลงที่มีคนเล่นมากที่สุดของมอร์ริสัน^[71]เพลงใช้เวลาทั้งหมดสิบหกสัปดาห์บนชาร์ต^[72]ถือว่าเป็นเพลงประจำตัวของมอร์ริสัน^[73]

การประเมินการดาวน์โหลดในปี 2558 ตั้งแต่ปี 2547 และออกอากาศตั้งแต่ปี 2553 ระบุว่า “Brown Eyed Girl” เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดในรอบทศวรรษ 1960 ^[74]ในปี 2543 เพลงนี้อยู่ในอันดับที่ 21 ของรายการRolling Stone /MTV ของ 100 Greatest Pop Songs ^[75]และอันดับที่ 49 ในรายชื่อ 100 Greatest Rock Songs ของVH1 ^[76]ในปี 2010, "สาวตาคมสีน้ำตาล" เป็นอันดับที่ 110 ในโรลลิงสโตนนิตยสารรายการของ500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลาทั้งหมด^[77]ในเดือนมกราคมปี 2007 "สาวตาคมสีน้ำตาล" ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าแกรมมี่ฮอลล์ออฟเฟม ^[78]

หลังจากการเสียชีวิตของเบิร์นส์ในปี 1967 มอร์ริสันก็มีส่วนเกี่ยวข้องในข้อพิพาทสัญญากับIlene Bernsซึ่งเป็นภรรยาม่ายของเบิร์นส์ ซึ่งทำให้เขาไม่สามารถขึ้นแสดงบนเวทีหรือบันทึกเสียงในพื้นที่นิวยอร์กได้^[79]เพลง "บิ๊กไทม์โอเปอเรเตอร์" ซึ่งออกในปี 2536 คิดว่าจะพูดถึงการติดต่อของเขากับธุรกิจเพลงในนิวยอร์กในช่วงเวลานี้^[80]เขาย้ายไปบอสตันแมสซาชูเซตส์ และเผชิญปัญหาส่วนตัว และการเงิน; เขา "ล้มป่วย" และมีปัญหาในการค้นหาการจองคอนเสิร์ต^[81]เขาฟื้นคืนชีพอย่างมืออาชีพผ่านกิ๊กไม่กี่กิ๊กที่เขาหาได้ และเริ่มบันทึกกับวอร์เนอร์ บราเธอร์ส เรคคอร์ดส์^{[82] [83]}

Warner Bros ซื้อสัญญา Bang ของ Morrison ด้วยธุรกรรมเงินสด 20,000 ดอลลาร์ ซึ่งเกิดขึ้นในโกดังร้างบนถนน Ninth Avenue ในแมนฮัตตัน^[84]คำสั่งกำหนดให้มอร์ริสันส่งเพลงต้นฉบับ 36 เพลงภายในหนึ่งปีให้กับบริษัทสำนักพิมพ์เพลงของเบิร์นส์ เขาบันทึกเสียงกีตาร์เหล่านั้นในเซสชั่นเดียวโดยมีเนื้อเพลงเกี่ยวกับเรื่องต่างๆ เช่นกลากและแซนวิช เบิร์นส์คิดว่าเพลงเหล่านั้น "ไร้สาระ" และไม่ได้ใช้มัน^{[85] [86]}องค์ประกอบใบปลิวมาเป็นที่รู้จักในฐานะ "แก้แค้น" เพลง^[87]และไม่เห็นปล่อยอย่างเป็นทางการจนกว่า 2017 รวบรวมผู้มีอำนาจบางคอลเลกชัน ^[88]

สัปดาห์ดารา : 1968

	สัปดาห์แห่งดวงดาว ( 0 : 27 ) เพลงไตเติ้ลปี 1968 ที่มีท่อนเปิดของอัลบั้ม: "ถ้าฉันได้เสี่ยงภัยในกระแสน้ำระหว่างทางผ่านแห่งความฝันของคุณ" เสียงแรกเริ่มของเขาถูกอธิบายว่า "อ่อนแอและอ่อนโยน อ้อนวอน และคร่ำครวญ" [90]
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วย

อัลบั้มแรกของมอร์ริสันสำหรับ Warner Bros Records คือAstral Weeks (ซึ่งเขาได้แสดงในคลับหลายแห่งทั่วบอสตันแล้ว) ซึ่งเป็นเพลงลึกลับ ที่มักถูกมองว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาและเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล^{[91] [92] [93]}มอร์ริสันกล่าวว่า "เมื่อAstral Weeksออกมา ฉันรู้สึกหิวโหยแท้จริงแล้ว " ^[94]ออกจำหน่ายในปี 2511 อัลบั้มนี้ได้รับเสียงไชโยโห่ร้องในท้ายที่สุด แต่เดิมได้รับการตอบรับอย่างเฉยเมยจาก สาธารณะ. วิลเลียม รูห์ลมานน์แห่งAllMusicบรรยายว่าเป็นผู้สะกดจิต มีสมาธิ และมีพลังทางดนตรีที่ไม่เหมือนใคร^[92]เปรียบได้กับภาษาฝรั่งเศสอิมเพรสชั่นนิสม์และกวีนิพนธ์เซลติกลึกลับ^{[95] [96] [97]}

การวิจารณ์นิตยสารโรลลิงสโตนในปี 2547 เริ่มต้นด้วยคำว่า: "นี่เป็นเพลงที่มีความงามอันน่าพิศวงที่ 35 ปีหลังจากปล่อยตัวAstral Weeksยังคงท้าทายคำอธิบายที่ง่ายดายและน่าชื่นชม" ^[98] Alan LightอธิบายAstral Weeksในภายหลังว่า "เหมือนไม่มีอะไรที่เขาเคยทำมาก่อน—และจริงๆ แล้วไม่มีใครเคยทำมาก่อน มอร์ริสันร้องเพลงแห่งความรักที่สูญเสียไป ความตาย และความคิดถึงในวัยเด็กในจิตวิญญาณของเซลติกที่จะกลายเป็นลายเซ็นของเขา" ^[9]มันถูกจัดให้อยู่ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลมากมาย ในปี 1995 Mojoรายการ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดก็ถูกระบุว่าเป็นหมายเลขสองและจำนวนอายุสิบเก้าบนโรลลิงสโตนนิตยสาร500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลในปี 2546 ^{[99] [100]}ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2552 มันได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มยอดนิยมตลอดกาลของไอร์แลนด์โดยการสำรวจความคิดเห็นของนักดนตรีชาวไอริชชั้นนำที่จัดทำโดยนิตยสาร Hot Press ^{[11] [102]}

Moondanceที่จะเข้าไปในเพลง : 1970-1979

อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของมอร์ริสันMoondanceซึ่งเปิดตัวในปี 1970 กลายเป็นอัลบั้มที่มียอดขายล้านอัลบั้มแรกของเขาและขึ้นถึงอันดับที่ 29 ในชาร์ตบิลบอร์ด^{[103] [104] [105]}รูปแบบของMoondanceยืนอยู่ในทางตรงกันข้ามกับที่ของดาวอาทิตย์ในขณะที่Astral Weeksมีน้ำเสียงที่เศร้าโศกและเปราะบางMoondanceกลับคืนข้อความในแง่ดีและร่าเริงให้กับเพลงของเขา^[106]ซึ่งละทิ้งการประพันธ์เพลงพื้นบ้านที่เป็นนามธรรมของบันทึกก่อนหน้านี้เพื่อสนับสนุนเพลงที่แต่งขึ้นอย่างเป็นทางการและจังหวะที่มีชีวิตชีวาและสไตล์บลูส์ที่เขาขยายออกไป ตลอดอาชีพการงานของเขา^[107]

เพลงไตเติ้ลแม้ว่าจะไม่ได้วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในฐานะซิงเกิลจนกระทั่งปี 1977 ก็ได้รับการเล่นอย่างหนักในรูปแบบวิทยุ FM ^[108] " Into the Mystic " ยังได้รับการติดตามอย่างกว้างขวางในช่วงหลายปีที่ผ่านมา^{[109] [110]} " Come Running " ซึ่งถึงAmerican Top 40ได้ช่วย Morrison จากสิ่งที่ดูเหมือน Hot 100 obscurity ^[111] Moondanceได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและได้รับการวิจารณ์อย่างดีLester BangsและGreil Marcusมีบทวิจารณ์แบบเต็มหน้าในRolling Stoneโดยกล่าวว่าขณะนี้มอร์ริสันมี "จินตนาการอันน่าทึ่งของจิตสำนึกที่มีวิสัยทัศน์ในความหมายที่แข็งแกร่งที่สุดของคำ" ^[112] "นั่นเป็นวงดนตรีประเภทที่ฉันขุด" มอร์ริสันกล่าวถึงการประชุมMoondance "เขาวงกตกับท่อนจังหวะ เป็นวงดนตรีประเภทที่ผมชอบที่สุด" เขาผลิตอัลบั้มนี้ด้วยตัวเองในขณะที่เขารู้สึกเหมือนไม่มีใครรู้ว่าเขาต้องการอะไร^[113] Moondanceอยู่ที่บ้านเลขหกสิบห้าบนโรลลิงสโตนนิตยสารอัลบั้ม 500 ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลาทั้งหมด^[100]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 มูนแดนซ์ติดอันดับเจ็ดสิบสองในรายชื่อหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลของNARMระยะสุดท้าย 200" ^[14]

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าเขาปล่อยสำเร็จของอัลบั้มที่เริ่มต้นด้วยคนที่สองในปี 1970 วงดนตรีและนักร้องประสานเสียงถนนของเขามีอิสระที่เสียงที่ผ่อนคลายมากขึ้นกว่าMoondanceแต่ไม่สมบูรณ์แบบในความเห็นของนักวิจารณ์จอนกุ๊บ , ที่รู้สึกว่า "อีกสองสามตัวเลขที่มีแรงดึงดูดของ 'Street Choir' จะทำให้อัลบั้มนี้สมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่ใคร ๆ จะยืนได้" ^[115]มันมีอย่างเดียว " โดมิโน " ซึ่งสถานที่เกิดเหตุที่บ้านเลขที่เก้าในบิลบอร์ดฮอต 100 ^[116]

ในปี 1971 เขาได้รับการปล่อยตัวอีกอัลบั้มที่ดีที่ได้รับ, เพอน้ำผึ้ง ^[117]อัลบั้มนี้ผลิตอย่างเดียว " คืนป่า " ที่ถูกปกคลุมในภายหลังโดยจอห์น Mellencampและเมเชเลล์นดจิโอ เซลโล เพลงไตเติ้ลมีความรู้สึกแบบชนบทและจิตวิญญาณที่โดดเด่น^[118]และอัลบั้มจบลงด้วยเพลงคันทรีอีกเพลง " Moonshine Whisky " มอร์ริสันกล่าวว่าเดิมทีเขาตั้งใจจะทำอัลบั้มทั่วประเทศ^[119]การบันทึกนั้นสดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ – หลังจากซ้อมเพลงแล้ว นักดนตรีจะเข้าไปในสตูดิโอและเล่นทั้งฉากในเทคเดียว^[120]ผู้ร่วมอำนวยการสร้างเท็ด เทมเปิลแมนอธิบายว่ากระบวนการบันทึกนี้เป็น "สิ่งที่น่ากลัวที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา เมื่อเขามีอะไรร่วมกัน เขาอยากจะวางมันลงทันทีโดยไม่ใช้เสียงเกิน" ^[121]

ปล่อยตัวในปี 1972 ดูตัวอย่างเซนต์โดมินิกเผยแบ่งมอร์ริสันจากรูปแบบเข้าถึงได้มากขึ้นในสามของอัลบั้มก่อนหน้านี้ของเขาและย้ายกลับไปที่กล้าหาญมากขึ้น, การผจญภัยและด้านสมาธิของดาวอาทิตย์การผสมผสานของดนตรีสองสไตล์แสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจที่ไม่เคยมีมาก่อนในอัลบั้มก่อนหน้าของเขา^[122]สองเพลง " Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) " และ " Redwood Tree " มาถึงชาร์ตซิงเกิล Hot 100 ^[111]เพลง " ฟังสิงโต " และ " เกือบวันประกาศอิสรภาพ "มีความยาวมากกว่าสิบนาทีและใช้ประเภทของภาพกวีที่ไม่เคยได้ยินตั้งแต่ Astral Weeks. ^{[122] [123]}เป็นอัลบั้มที่มีอันดับสูงสุดในสหรัฐฯ จนกระทั่งเดบิวต์บนBillboard 200ในปี 2008 ^[124]

เขาออกอัลบั้มถัดไปของเขาHard Nose the Highwayในปีพ. ศ. 2516 โดยได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย แต่ส่วนใหญ่เป็นเชิงลบ อัลบั้มนี้มีเพลงยอดนิยม " Warm Love " แต่กลับถูกมองข้ามไปอย่างมาก ^[125]ในการทบทวนโรลลิงสโตนพ.ศ. 2516 อธิบายว่า: "ซับซ้อนทางจิตใจ ดนตรีค่อนข้างไม่สม่ำเสมอและไพเราะ" ^[126]

ในระหว่างการเยือนวันหยุดสามสัปดาห์ไอร์แลนด์ในเดือนตุลาคมปี 1973 มอร์ริสันเขียนเจ็ดของเพลงที่ทำขึ้นอัลบั้มต่อไปของเขาVeedon ขนแกะ^[127]แม้ว่ามันจะดึงดูดความสนใจในตอนแรกได้เพียงเล็กน้อย ความสูงที่สำคัญของมันเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา—โดยที่Veedon Fleeceมักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในงานกวีที่น่าประทับใจและน่าประทับใจที่สุดของมอร์ริสัน^{[128] [129]}ในการทบทวนโรลลิงสโตนในปี 2551 Andy Greene เขียนว่าเมื่อได้รับการปล่อยตัวในปลายปี 2517: "ได้รับการต้อนรับด้วยการยักไหล่โดยรวมจากสถานประกอบการที่สำคัญของร็อค" และสรุป: "เขาออกอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมมากมายตั้งแต่นั้นมา แต่เขา ไม่เคยโดนความสูงตระหง่านของสิ่งนี้อีกเลย” ^[130] "You Don't Pull No Punches แต่ You Don't Push the River " ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ใกล้ชิดของอัลบั้ม เป็นตัวอย่างที่เป็นตัวอย่างของ Morrison ที่ยาวและถูกสะกดจิต โดยอ้างอิงถึงกวีผู้มีวิสัยทัศน์อย่างWilliam BlakeและVeedon Fleece ที่ดูเหมือนจอกวัตถุ. ^[131]

มอร์ริสันใช้เวลาสามปีในการออกอัลบั้มติดตามผล หลังจากผ่านไปหนึ่งทศวรรษโดยไม่ได้หยุดพักผ่อน เขากล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่า เขาจำเป็นต้องหลีกหนีจากเสียงเพลงอย่างสิ้นเชิงและหยุดฟังเพลงนี้เป็นเวลาหลายเดือน^[132]ยังทุกข์ทรมานจากการบล็อกของนักเขียนเขาคิดอย่างจริงจังออกจากธุรกิจเพลงให้ดี^{[133] การ}คาดคะเนว่าการแจมเซสชั่นที่ยืดออกไปจะถูกปล่อยออกมาภายใต้ชื่อMechanical BlissหรือNaked in the JungleหรือStiff Upper Lipไม่ได้ผล^[134]และอัลบั้มต่อไปของมอร์ริสันคือA Period of Transitionในปี 1977 ร่วมกับดร.จอห์นซึ่งเคยไปปรากฎตัวในคอนเสิร์ตThe Last Waltzกับมอร์ริสันในปี 1976 อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นและเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาแห่งการทำเพลงที่อุดมสมบูรณ์

	ความยาวคลื่น ( 0 : 30 ) มอร์ริสันร้องเพลงเปิดด้วยเสียงทุ้มและเครื่องสังเคราะห์เสียงเลียนแบบสถานีวิทยุคลื่นสั้นที่เขาฟังตอนเป็นเด็ก
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วย

Into the Music : สี่เพลงสุดท้ายของอัลบั้ม "Angelou", "And the Healing Has Begun" และ "It's All in the Game/You Know What They're Writing About" เป็นทัวร์เดอฟอร์ซอย่างแท้จริงด้วยการเรียกมอร์ริสัน ทุกท่วงท่าของการร้องตามที่เขาต้องการ ตั้งแต่เสียงโห่ร้องสุดยอดของแองเจลูไปจนถึงบทพูดคนเดียวที่พูดพึมพำในเชิงทางเพศใน "And the Healing Has Begin" ไปจนถึงเสียงกระซิบที่แทบไม่ได้ยินซึ่งเป็นเสียงสุดท้ายของอัลบั้ม
--Scott Thomas รีวิว

ปีต่อมา มอร์ริสันได้ปล่อยWavelength ; ในเวลานั้นมันกลายเป็นอัลบั้มที่ขายเร็วที่สุดในอาชีพของเขาและในไม่ช้าก็กลายเป็นทองคำ^[135]เพลงไตเติ้ลกลายเป็นเพลงฮิตแบบพอประมาณ โดยพุ่งไปที่อันดับที่สี่สิบสอง โดยใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงจากทศวรรษ 1970 โดยเลียนแบบเสียงของสถานีวิทยุคลื่นสั้นที่เขาฟังในวัยหนุ่ม^[136]เพลงเปิด "Kingdom Hall" – ชื่อที่พยานพระยะโฮวาตั้งไว้ในสถานที่สักการะของพวกเขา– ทำให้เกิดประสบการณ์ทางศาสนาในวัยเด็กของมอร์ริสันกับแม่ของเขา^[135]และบอกล่วงหน้าถึงหัวข้อทางศาสนาที่ชัดเจนมากขึ้นในอัลบั้มถัดไปของเขา , เข้าสู่เพลง . ^[137]

การพิจารณาโดยออลว่า "แตกหักโพสต์คลาสสิกยุคมอร์ริสัน" ^[138] เข้าไปในเพลงได้รับการปล่อยตัวในปีที่ผ่านมาของปี 1970 เพลงในอัลบั้มนี้เป็นครั้งแรกที่พาดพิงถึงพลังบำบัดของดนตรี ซึ่งกลายเป็นที่สนใจของมอร์ริสันอย่างถาวร ^[139] " ด้านสว่างของถนน " เป็นที่สนุกสนานเพลงสูงที่ให้ความสำคัญกับซาวด์แทร็กของหนังที่ไมเคิล ^[140]

Common One to Avalon Sunset : 1980–1989

ด้วยอัลบั้มถัดไปของเขา ทศวรรษใหม่พบว่ามอร์ริสันติดตามท่วงทำนองของเขาเข้าไปในดินแดนที่ไม่มีใครรู้จักและบางครั้งก็วิจารณ์อย่างไร้ความปราณี^{[141] [142]}ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 มอร์ริสันและกลุ่มนักดนตรีเดินทางไปที่ Super Bear สตูดิโอแห่งหนึ่งในเทือกเขาแอลป์ของฝรั่งเศสเพื่อบันทึก (บนที่ตั้งของอดีตสำนักสงฆ์ ) ซึ่งถือเป็นอัลบั้มที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดของเขา รายชื่อจานเสียง; ภายหลัง "มอร์ริสันยอมรับว่าแนวคิดดั้งเดิมของเขานั้นลึกลับกว่าผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย" ^{[143] [144]}อัลบั้มCommon Oneประกอบด้วยหกเพลง; ที่ยาวที่สุด " Summertime in England " กินเวลา 15 นาทีครึ่ง จบด้วยคำว่า“คุณรู้สึกถึงความเงียบไหม” . Paul Du Noyer แห่งนิตยสารNMEเรียกอัลบั้มนี้ว่า "พอใจอย่างมหึมาและน่าเบื่อหน่ายในจักรวาล การแทงฝ่ายวิญญาณที่ไร้ขอบเขต ว่างเปล่า และเห็นแก่ตัวอย่างน่าเบื่อหน่าย: Into the muzak" ^[143] Greil Marcusซึ่งงานเขียนก่อนหน้านี้มีแนวโน้มเอียงไปทางมอร์ริสัน วิจารณ์วิจารณ์: "แวนแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ 'กวีลึกลับ' ที่เขาคิดว่าเขาควรจะเป็น" ^[141]มอร์ริสันยืนยันว่าอัลบั้มนี้ไม่เคย "ตั้งใจจะเป็นอัลบั้มเชิงพาณิชย์" ^[141]นักเขียนชีวประวัติคลินตัน เฮย์ลินสรุป: "เขาจะไม่พยายามทำอะไรที่ทะเยอทะยานเช่นนี้อีกต่อจากนี้ไปทุกความคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจะถูกระงับด้วยแนวคิดเรื่องการค้า” ^[144] ต่อมา นักวิจารณ์ได้ประเมินอัลบั้มใหม่อีกครั้งด้วยความสำเร็จของ "Summertime in England" ^[144] เลสเตอร์ แบงส์เขียนในปี 1982 ว่า "แวนทำเพลงศักดิ์สิทธิ์แม้ว่าเขาจะคิดว่าเขาเป็น และนักวิจารณ์ร็อคอย่างพวกเราก็ทำผิดพลาดตามปกติของเราในการให้ความสนใจกับเนื้อเพลงมากเกินไป" ^[141]

อัลบั้มต่อไปของมอร์ริสันคือBeautiful Visionซึ่งออกในปี 1982 ทำให้เขาหวนคืนสู่วงการเพลงไอริชทางเหนือของเขาอีกครั้ง^[145]ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์และสาธารณชน มันผลิตซิงเกิลฮิตในสหราชอาณาจักร " Cleaning Windows " ซึ่งอ้างอิงถึงงานแรกของมอร์ริสันหลังจากออกจากโรงเรียน^[146]เพลงอื่นๆ อีกหลายเพลงในอัลบั้ม " Vanlose Stairway "," She Gives Me Religion " และเพลงบรรเลง " สแกนดิเนเวีย " แสดงให้เห็นถึงการแสดงตนของรำพึงส่วนตัวใหม่ในชีวิตของเขา: ตัวแทนประชาสัมพันธ์ชาวเดนมาร์กที่จะแบ่งปัน ความสนใจทางจิตวิญญาณของมอร์ริสันและทำหน้าที่เป็นอิทธิพลที่มั่นคงต่อเขาตลอดช่วงปี 1980 ส่วนใหญ่^[147]"สแกนดิเนเวี" กับมอร์ริสันเปียโน^[148]ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสุดหินอุปกรณ์การทำงานประเภทที่ 25 ประจำปีรางวัลแกรมมี่ ^[149]

ดนตรีส่วนใหญ่ที่มอร์ริสันปล่อยออกมาตลอดช่วงทศวรรษ 1980 ยังคงเน้นไปที่หัวข้อเรื่องจิตวิญญาณและศรัทธา อัลบั้มของเขาในปี 1983 ชื่อInarticulate Speech of the Heartคือ "การก้าวไปสู่การสร้างสรรค์ดนตรีเพื่อการทำสมาธิ" โดยใช้เครื่องสังเคราะห์เสียง เสียงท่อ uilleann และเสียงขลุ่ย และสี่แทร็กเป็นเครื่องมือ^[150]ชื่อเรื่องของอัลบั้มและการมีอยู่ของเครื่องดนตรีถูกระบุว่าเป็นการบ่งชี้ความเชื่อที่มีมายาวนานของมอร์ริสันว่า "ไม่ใช่คำที่ใช้แต่เป็นพลังแห่งความเชื่อมั่นเบื้องหลังคำพูดเหล่านั้นที่สำคัญ" ^[148]ในช่วงเวลานี้ มอร์ริสันได้ศึกษาไซเอนโทโลจีและให้ "ขอบคุณเป็นพิเศษ" กับแอล. รอน ฮับบาร์ดในเครดิตของอัลบั้ม^[151]

อัลบั้ม A Sense of Wonder ของมอร์ริสันในปี 1985 ได้รวบรวมธีมทางจิตวิญญาณที่มีอยู่ในสี่อัลบั้มล่าสุดของเขา ซึ่งถูกกำหนดในการทบทวนโรลลิงสโตนว่า: "การเกิดใหม่ ( Into the Music ) การไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งและการทำสมาธิ ( Common One ); ความปีติยินดีและ ความอ่อนน้อมถ่อมตน (วิสัยทัศน์ที่สวยงาม ) และความสุข มนต์เหมือนความอ่อนล้า (คำพูดที่ไม่ชัดของหัวใจ ) " ^[152]ซิงเกิล " Tore Down a la Rimbaud " เป็นการอ้างอิงถึง Rimbaudและการแข่งขันก่อนหน้าของนักเขียนที่มอริสันเคยพบในปี 1974 ^[153]ในปี 1985 มอร์ริสันยังเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ด้วยแกะนำแสดงโดยเลียมนีสัน ^[154]

การเปิดตัวของมอร์ริสันในปี 1986 No Guru, No Method, No Teacherได้รับการกล่าวขานว่ามี "ความศักดิ์สิทธิ์ที่แท้จริง ... และความสดทางดนตรีที่ต้องกำหนดในบริบทเพื่อทำความเข้าใจ" ^[155]วิพากษ์วิจารณ์เป็นที่ชื่นชอบของผู้วิจารณ์เสียงเรียกอัลบั้ม "เขาเกี่ยวข้องมากที่สุดตั้งแต่สัปดาห์ดาว " และ "มอร์ริสันที่ลึกลับที่สุด เวทมนตร์ที่ดีที่สุด" ^{[156] [157]}ประกอบด้วยเพลง " ในสวน " ที่มอร์ริสันกล่าวไว้ มี "ขั้นตอนการทำสมาธิที่แน่นอนซึ่งเป็น 'รูปแบบ' ของการทำสมาธิทิพย์เป็นพื้นฐาน มันไม่ใช่ TM"^[155]เขามีสิทธิในอัลบั้มนี้เพื่อเป็นการโต้แย้งกับสื่อที่พยายามวางเขาไว้ในลัทธิต่างๆ^[158] ในการให้สัมภาษณ์ใน Observer เขาบอกกับ Anthony Denselow:

มีการโกหกมากมายเกี่ยวกับตัวฉัน และในที่สุดก็ระบุจุดยืนของฉัน ฉันไม่เคยเข้าร่วมองค์กรใด ๆ หรือวางแผนที่จะ ฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับกูรูใดๆ ไม่สมัครรับข่าวสารใดๆ และสำหรับคนที่ไม่รู้ว่ากูรูคืออะไร ผมก็ไม่มีครูเช่นกัน ^[159]

หลังจากออกอัลบั้ม "No Guru" ดนตรีของมอร์ริสันก็ดูไม่ค่อยจริงจังและมีความร่วมสมัยมากกว่าด้วยอัลบั้มPoetic Champions Compose ที่ได้รับการตอบรับอย่างดีในปี 1987 ซึ่งถือเป็นหนึ่งในไฮไลท์ในการบันทึกเสียงของเขาในช่วงทศวรรษ 1980 ^[160]บทกวีโรแมนติกจากอัลบั้มนี้ " Someone Like You " ได้รับการแนะนำในภายหลังเพลงประกอบภาพยนตร์หลายรวมทั้งปี 1995 จูบฝรั่งเศสและในปี 2001 ทั้งสองคนอย่างคุณและบริดเจ็ทโจนส์ไดอารี่ ^{[140] [161]}

ในปีพ.ศ. 2531 เขาออกเพลงIrish Heartbeatซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านของชาวไอริชที่บันทึกร่วมกับกลุ่มChieftains ของไอร์แลนด์ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 18 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร ชื่อเพลง " ไอริชการเต้นของหัวใจ " ได้รับการบันทึกไว้ใน 1983 อัลบั้มของเขาพูดไม่ออกคำพูดจากหัวใจ ^[162]

ในปี 1989 อัลบั้มAvalon Sunsetซึ่งเป็นเพลงฮิตคู่กับCliff Richard " เมื่อไรก็ตามที่พระเจ้าส่องแสง " และเพลงบัลลาด " Have I Told You Lately " (ซึ่ง "ความรักทางโลกแปรสภาพเป็นสิ่งนั้นเพื่อพระเจ้า" ( Hinton )), ^{[ 163]}ถึง 13 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร แม้ว่าจะถือว่าเป็นอัลบั้มแห่งจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง^[164]อัลบั้มนี้ยังมี "Daring Night" ซึ่ง "จัดการกับเพศที่เต็มเปี่ยม ร้อนแรง ไม่ว่าอวัยวะที่โบสถ์และท่าทางอ่อนโยนจะแนะนำอะไร" (ฮินตัน) ^[165]ธีมที่คุ้นเคยของมอร์ริสันเรื่อง "พระเจ้า ผู้หญิง วัยเด็กของเขาในเบลฟัสต์และช่วงเวลาที่น่าหลงใหลเหล่านั้นเมื่อเวลาหยุดนิ่ง" เป็นเพลงที่โดดเด่นในเพลง^[166]ได้ยินเสียงเขาเรียกเปลี่ยนจังหวะในตอนท้ายของเพลงนี้ ซ้ำตัวเลข "1 – 4" เพื่อบอกการเปลี่ยนแปลงคอร์ด (คอร์ดที่หนึ่งและสี่ในคีย์ของเพลง) เขามักจะทำอัลบั้มเสร็จภายในสองวัน ปล่อยเพลงแรกบ่อยๆ ^{[167] [168]}

ผลงานที่ดีที่สุดของ Van Morrison to Back on Top : 1990–1999

ช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1990 ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์สำหรับมอร์ริสัน โดยมีสามอัลบั้มถึงห้าอันดับแรกของชาร์ตสหราชอาณาจักร คอนเสิร์ตที่ขายหมด และโปรไฟล์สาธารณะที่มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น แต่ช่วงเวลานี้ยังเป็นช่วงที่การตอบรับที่สำคัญต่องานของเขาลดลงด้วย^[169]ทศวรรษเริ่มต้นด้วยการเปิดตัวThe Best of Van Morrison ; อัลบั้มนี้รวบรวมโดยมอร์ริสันเอง โดยเน้นที่ซิงเกิ้ลฮิตของเขา และกลายเป็นความสำเร็จหลายระดับแพลตตินั่มที่เหลืออีกหนึ่งปีครึ่งบนชาร์ตของสหราชอาณาจักรAllMusicมุ่งมั่นที่จะเป็น "อัลบั้มที่ขายดีที่สุดในอาชีพของเขา" ^{[109] [170]}ในปี 1991 เขาเขียนและผลิตเพลงสี่เพลงสำหรับTom Jones ที่ปล่อยออกมาบนCarrying A Torchอัลบั้มและแสดงคู่กับBob Dylanในรายการ BBC Arena พิเศษ^[171]

อัลบั้มแสดงสดสองครั้งในปี 1994 A Night in San Franciscoได้รับคำวิจารณ์ที่ดีพอๆ กับความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยการขึ้นถึงอันดับแปดในชาร์ตของสหราชอาณาจักร^{[172] [173] [174] [175]} 1995's Days Like Thisก็มียอดขายมหาศาลเช่นกัน - แม้ว่าบทวิจารณ์ที่สำคัญจะไม่ดีเสมอไป^[176]ช่วงเวลานี้ยังมีโปรเจ็กต์อื่นๆ อีกมาก รวมถึงการแสดงดนตรีแจ๊สสดของHow Long Has This Been Going On ในปี 1996 จากปีเดียวกันTell Me Something: The Songs of Mose AllisonและThe Skiffle Sessions – Live in ในปี 2000 เบลฟาสต์ 1998ซึ่งทั้งหมดพบว่ามอร์ริสันจ่ายส่วยอิทธิพลทางดนตรีในยุคแรกของเขา

ในปี 1997 มอร์ริสันได้รับการปล่อยตัวผู้รักษาอัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย โดยเนื้อเพลงอธิบายว่า "เหนื่อย" และ "น่าเบื่อ" ^[177]แม้ว่านักวิจารณ์ Greil Marcus ยกย่องความซับซ้อนทางดนตรีของอัลบั้มโดยกล่าวว่า: "มันนำผู้ฟังเข้าสู่บ้านดนตรีที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์ เขาหรือเธออาจจะลืมไปว่าดนตรีสามารถเรียกสถานที่นั้นได้ แล้วจึงเต็มไปด้วยผู้คน การกระทำ ความปรารถนา ความกลัว” ^[178]ในปีต่อไปมอร์ริสันในที่สุดก็ปล่อยออกมาบางส่วนของสตูดิโอบันทึกของเขายังมิได้ออกก่อนหน้านี้ในชุดที่สองแผ่นในศิลาอาถรรพ์ Back on Top ในปี 2542 ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย โดยเป็นอัลบั้มที่ติดอันดับสูงสุดในสหรัฐฯ ตั้งแต่ปี 2521s ความยาวคลื่น. ^[179]

Down the Road to Keep It Simple : 2000–2009

แวน มอร์ริสันยังคงบันทึกและออกทัวร์ต่อไปในยุค 2000 โดยมักจะแสดงสองหรือสามครั้งต่อสัปดาห์ ^[180]เขาก่อตั้งค่ายเพลงอิสระ Exile Productions Ltd ซึ่งทำให้เขาสามารถควบคุมการผลิตได้เต็มรูปแบบของแต่ละอัลบั้มที่เขาบันทึก ซึ่งจากนั้นเขาก็ส่งมอบเป็นผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปไปยังค่ายเพลงที่เขาเลือกเพื่อทำการตลาดและการจัดจำหน่าย ^[181]

ในปี 2544 เก้าเดือนในการทัวร์กับลินดา เกล เลวิสเพื่อส่งเสริมการทำงานร่วมกันของพวกเขา ยูวินอีกครั้งลูอิสออกจากทัวร์ ภายหลังยื่นคำร้องต่อมอร์ริสันในข้อหาเลิกจ้างอย่างไม่เป็นธรรมและการเลือกปฏิบัติทางเพศ การเรียกร้องทั้งสองถูกเพิกถอนในเวลาต่อมา และทนายความของมอร์ริสันกล่าวว่า "(ของนายมอร์ริสัน) พอใจที่ข้อเรียกร้องเหล่านี้ถูกถอนออกไปในที่สุด เขายอมรับคำขอโทษอย่างเต็มรูปแบบและการเพิกถอนอย่างครอบคลุม ซึ่งแสดงถึงการแก้ตัวโดยสมบูรณ์ของจุดยืนของเขาตั้งแต่เริ่มแรก นางสาวลูอิสได้ให้ คำขอโทษอย่างครบถ้วนและเด็ดขาดและการเพิกถอนต่อคุณมอร์ริสัน” ตัวแทนทางกฎหมายของ Lewis Christine Thompson กล่าวว่าทั้งสองฝ่ายได้ตกลงตามเงื่อนไขของข้อตกลง^[182]

อัลบั้มลงถนน , ปล่อยตัวในเดือนพฤษภาคมปี 2002 ได้รับการต้อนรับที่ดีและที่สำคัญพิสูจน์แล้วว่าเป็นอัลบั้มที่สูงที่สุดของเขาสร้างแผนภูมิในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1972 ของดูตัวอย่างเซนต์โดมินิก ^[124]มันมีน้ำเสียงที่ชวนให้นึกถึงอดีต ด้วยเพลงสิบห้าเพลงที่แสดงถึงแนวดนตรีต่างๆ ที่มอร์ริสันเคยพูดถึงมาก่อน—รวมถึง R&B, บลูส์, คันทรี่ และโฟล์ค; ^[183]เพลง^ท่อนหนึ่งเขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่บิดาผู้ล่วงลับของเขาจอร์จ ผู้มีบทบาทสำคัญในการบำรุงเลี้ยงรสนิยมทางดนตรีในยุคแรกของเขา^[22]

อัลบั้มMagic Timeของมอร์ริสันในปี 2548 เดบิวต์ในอันดับที่ 25 ในชาร์ตบิลบอร์ด 200ของสหรัฐอเมริกาเมื่อออกวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม ราวๆ สี่สิบปีหลังจากที่มอร์ริสันได้เข้าสู่สายตาของสาธารณชนเป็นครั้งแรกในฐานะผู้รับหน้าที่รับหน้าที่ Them โรลลิงสโตนระบุว่าเป็นจำนวนเจ็ดใน50 สุดยอดประวัติของปี 2005 ^[184]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2548 มอร์ริสันได้รับการเสนอชื่อจากอเมซอนให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่ขายดีที่สุดตลอดกาล 25 อันดับแรกและได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศของ Amazon.com ^{[185] ปี}ต่อมา มอร์ริสันยังได้บริจาคเพลงสตูดิโอที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ให้กับอัลบั้มการกุศลHurricane Relief: Come Together Nowซึ่งยกเงินสำหรับการบรรเทาทุกข์มีไว้สำหรับGulf Coastผู้ที่ตกเป็นเหยื่อความเสียหายจากพายุเฮอริเคนแคทรีนาและริต้า ^[186]มอร์ริสันแต่งเพลง "ฟ้าและเขียว" เนื้อเรื่องFoggy Lyttleเล่นกีตาร์ เพลงนี้วางจำหน่ายในปี 2550 ในอัลบั้มThe Best of Van Morrison Volume 3และเป็นซิงเกิ้ลในสหราชอาณาจักร Van Morrison เป็นพาดหัวข่าวในเทศกาลดนตรี Celtic ระดับนานาชาติ The Hebridean Celtic FestivalในStornoway Outer Hebrides ในฤดูร้อนปี 2548 ^[187]

เขาออกอัลบั้มที่มีเพลงคันทรี่ในชื่อPay the Devilเมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2549 และได้ปรากฏตัวที่Ryman Auditoriumซึ่งตั๋วขายหมดทันทีหลังจากที่ออกจำหน่าย^[188] Pay the Devilเปิดตัวครั้งแรกที่หมายเลข 26 บน Billboard 200 และสูงสุดที่อันดับ 7 ใน Top Country Albums ^{[189] [190]} Amazon Best of 2006 Editor's Picks in Country จัดอันดับอัลบั้มคันทรีที่อันดับสิบในเดือนธันวาคม 2549 ยังคงโปรโมตอัลบั้มคันทรี ผลงานของมอร์ริสันเป็นพาดหัวข่าวในคืนแรกของเทศกาลดนตรี Austin City Limitsเมื่อวันที่ 15 กันยายน 2549 ได้รับการตรวจสอบโดยRolling Stoneนิตยสารเป็นหนึ่งในสิบอันดับแรกของเทศกาลปี 2549 ^[191]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 อัลบั้มจำนวนจำกัด " Live at Austin City Limits Festival"ออกโดย Exile Productions, Ltd. ซีดี/ดีวีดีแบบดีลักซ์ภายหลังปล่อยPay the Devilในช่วงฤดูร้อนปี 2549 มีแทร็กจากการแสดงของ Ryman ^[192]ในเดือนตุลาคมปี 2006 มอร์ริสันได้ปล่อยดีวีดีในเชิงพาณิชย์ครั้งแรกอยู่ที่ Montreux 1980/1974ด้วยการแสดงคอนเสิร์ตที่นำมาจากทั้งสองไว้แยกต่างหากที่เทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreux

ซีดีรวมอัลบั้มใหม่ The Best of Van Morrison Volume 3ออกจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2550 โดยมีแทร็กทั้งหมด 31 แทร็ก ซึ่งบางเพลงยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อน มอร์ริสันเลือกแทร็คซึ่งตั้งแต่ปี 1993 อัลบั้มนานเกินไปพลัดถิ่นในเพลง " Stranded " จากอัลบั้ม 2005 เวลาเมจิก ^[193]ที่ 3 กันยายน 2550 อัลบั้มทั้งหมดของมอร์ริสันตั้งแต่ปี 2514 ถึง 2545 มีจำหน่ายที่iTunes Storeในยุโรปและออสเตรเลียเท่านั้นและในช่วงสัปดาห์แรกของเดือนตุลาคม 2550 อัลบั้มดังกล่าวมีวางจำหน่ายที่ iTunes Store ของสหรัฐอเมริกา^[194]

Still on Top – The Greatest Hitsอัลบั้มรวมซีดีสามสิบเจ็ดแทร็กได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2550 ในสหราชอาณาจักรโดยใช้ป้ายกำกับ Polydor เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2550 อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับ 2 ใน UK Top 75 Albums อย่างเป็นทางการ ซึ่งเป็นชาร์ตสูงสุดของสหราชอาณาจักร ^[195]การเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายนในสหรัฐอเมริกาและแคนาดามีแทร็กที่เลือกไว้ 21 แทร็ก ^[196]เพลงฮิตที่เผยแพร่ในอัลบั้มที่มีลิขสิทธิ์ของมอร์ริสันในชื่อ Exile Productions Ltd. - 1971 และหลังจากนั้น - ได้รับการรีมาสเตอร์ในปี 2550

Keep It Simpleสตูดิโออัลบั้มที่ 33 ของมอร์ริสันที่มีเนื้อหาใหม่ทั้งหมดได้รับการเผยแพร่โดย Exile/Polydor Records เมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2551 ในสหราชอาณาจักรและเผยแพร่โดย Exile/ Lost Highway Recordsในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2551 ^[197]ประกอบด้วย 11 แทร็กที่เขียนเอง มอร์ริสันเลื่อนตำแหน่งอัลบั้มกับทัวร์ของเราสั้นรวมถึงการปรากฏตัวที่งาน SXSWประชุมเพลง ^{[198] [199]}และออกอากาศคอนเสิร์ตสหราชอาณาจักรในวิทยุบีบีซี 2ในสัปดาห์แรกของการวางจำหน่าย Keep It Simple ได้เดบิวต์บนชาร์ต Billboard 200 ที่อันดับสิบ ซึ่งเป็นชาร์ตอันดับหนึ่งในสิบอันดับแรกของ Morrison ในสหรัฐอเมริกา ^(200]

เกิดมาเพื่อร้องเพลงไปสามคอร์ด : 2010-2020

มอร์ริสันได้รับการปล่อยตัวเกิดมาเพื่อร้องเพลง: ไม่มี Plan Bที่ 2 ตุลาคม 2012 เมื่อบลูโน้ตประวัติ อัลบั้มนี้บันทึกในเบลฟัสต์บ้านเกิดและบ้านเกิดของมอร์ริสัน ^[21]ซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้มนี้ "Open the Door (To Your Heart)" ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2555 ^[ 22 ^]เนื้อเพลงที่ได้รับการคัดสรรของมอร์ริสันLit Up Insideเผยแพร่โดยCity Lights Booksในสหรัฐอเมริกา และFaber & Faberในสหราชอาณาจักร^[203]หนังสือเล่มนี้เปิดตัวเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2014 และตอนเย็นของคำพูดและดนตรีเริ่มต้นที่ Lyric Theatre ในลอนดอนในวันที่ 17 พฤศจิกายน 2014 เพื่อทำเครื่องหมายการเปิดตัว มอร์ริสันเองเลือกเนื้อเพลงที่ดีที่สุดและโดดเด่นที่สุดจากแคตตาล็อกที่เขียนมา 50 ปี^[204]

สตูดิโออัลบั้มของศิลปินคลอ: Re ทำงานแค็ตตาล็อกได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 24 มีนาคม 2015 ในRCA Records ^[205]วันเกิดปีที่ 70 ของมอร์ริสันในปี 2015 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเฉลิมฉลองในบ้านเกิดของเขาที่เบลฟาสต์ โดยเริ่มจากBBC Radio Ulster ที่นำเสนอรายการต่างๆ รวมถึง "Top 70 Van Tracks" ระหว่างวันที่ 26 ถึง 28 สิงหาคม ในขณะที่พาดหัวข่าวสิ้นสุดเทศกาล Eastside Arts Festival มอร์ริสันได้แสดงคอนเสิร์ตวันเกิดปีที่ 70 สองครั้งที่Cyprus Avenueในวันเกิดของเขา 31 สิงหาคม คอนเสิร์ตครั้งแรกมีการถ่ายทอดสดทาง BBC Radio Ulster และภาพยนตร์ไฮไลท์ของ BBC ความยาว 60 นาทีจากคอนเสิร์ต เรื่องUp On Cyprus Avenueได้แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 4 กันยายน^{[26] [207][208] [209]}ปีต่อมา ในวันที่ 30 กันยายน มอร์ริสันได้ปล่อยอัลบั้ม Keep Me Singingซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มที่ 36 ของเขา "สายเกินไป" ซิงเกิ้ลแรกออกวันเดียวกัน เพลงนี้มีสิบสองต้นฉบับและหนึ่งเพลงคัฟเวอร์ และอัลบั้มนี้เป็นตัวแทนของเพลงต้นฉบับที่ปล่อยครั้งแรกของเขาตั้งแต่ Born to Sing: No Plan Bในปี 2012 ทัวร์ระยะสั้นในสหรัฐฯ ตามด้วยหกวันในเดือนตุลาคม 2016 ^[210]ตามด้วยทัวร์สั้นๆ ของสหราชอาณาจักร โดยมีแปดวันในเดือนตุลาคม–ธันวาคม 2016 รวมถึงการแสดงในลอนดอนที่ The O2 Arenaในวันที่ 30 ตุลาคม ทัวร์สหรัฐกลับมาในเดือนมกราคมปี 2017 ด้วยห้าวันใหม่ในลาสเวกัสและวอเตอร์ฟลอริดา ^[211]

อัลบั้มของมอร์ริสันชื่อRoll with the Punchesออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2560 ในเดือนกรกฎาคมนั้น เขาและ Universal Music Group ถูกฟ้องโดยอดีตนักมวยปล้ำอาชีพBilly Two Rivers ฐานใช้ภาพเหมือนของเขาบนหน้าปกและสื่อส่งเสริมการขายโดยไม่ได้รับอนุญาต เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม ทนายความของ Two Rivers กล่าวว่าคู่กรณีได้บรรลุข้อตกลงเบื้องต้นเพื่อยุติเรื่องนี้นอกศาล^[212]เขาออกสตูดิโออัลบั้มที่ 38 ของเขาVersatileเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2560 โดยมีเพลงคัฟเวอร์ของมาตรฐานแจ๊สแบบคลาสสิกเก้าเพลงและเพลงต้นฉบับ 7 เพลงรวมถึงการเรียบเรียง "Skye Boat Song" แบบดั้งเดิม^[213]เขารีบตามอัลบั้มสตูดิโอที่ 39 ของเขาYou're Driving Me Crazyเปิดตัวเมื่อวันที่ 27 เมษายน 2018 ผ่าน Sony Legacy Recordings อัลบั้มนี้มีการทำงานร่วมกันกับJoey DeFrancescoในการผสมผสานระหว่างดนตรีบลูส์และแจ๊สคลาสสิก ซึ่งรวมถึงผลงานดั้งเดิมของ Morrison แปดรายการจากแคตตาล็อกด้านหลังของเขา^[214]

ในเดือนตุลาคม 2018 มอร์ริสันประกาศว่าสตูดิโออัลบั้มที่ 40 ของเขาThe Prophet Speaksจะวางจำหน่ายโดย Caroline International ในวันที่ 7 ธันวาคม 2018 ^[215]หนึ่งปีต่อมาในเดือนพฤศจิกายน 2019 เขาได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มที่ 41 Three Chords & the Truth . เมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2020 Faber และ Faber ได้เผยแพร่Keep 'Er Litฉบับที่ 2 ของเนื้อเพลงที่เลือกโดย Van Morrison ^[216]มันมีคำนำของเพื่อนกวีPaul Muldoonและเข้าใจ 120 เพลงจากตลอดอาชีพของเขา^[217]ในเดือนพฤศจิกายน 2020 Morrison และEric Claptonร่วมมือกันในซิงเกิลชื่อ "Stand and Deliver" ซึ่งผลกำไรจากการขายจะนำไปบริจาคให้กับกองทุน Morrison's Lockdown Financial Hardship Fund ^[218]

ความขัดแย้งของไวรัสโคโรน่า

ในช่วงการระบาดใหญ่ของโควิด-19มอร์ริสันได้ออกแถลงการณ์จำนวนมากเกี่ยวกับมาตรการเว้นระยะห่างทางสังคมซึ่งส่งผลต่อการแสดงดนตรีสด และเรียกร้องให้ "ต่อสู้" กับสิ่งที่เขาเรียกว่า "วิทยาศาสตร์เทียม" ^[219]ต่อจากเรื่องเล่านี้ มอร์ริสันปล่อยเพลงใหม่สามเพลงในเดือนกันยายน 2020 ซึ่งมีข้อความประท้วงต่อต้านการปิดเมืองโควิด-19ในสหราชอาณาจักร มอร์ริสันกล่าวหารัฐบาลอังกฤษว่า "สละเสรีภาพของเรา" ^[220]บีบีซีอธิบายเนื้อเพลงเพลงเป็นยิ่งกับทฤษฎีสมคบคิดเกี่ยวกับ COVID-19 ^[221]เขาเคยแสดงคอนเสิร์ตแบบเว้นระยะห่างทางสังคมมาก่อน แต่บอกว่าการแสดงไม่ใช่สัญญาณของ "การปฏิบัติตาม" ^[222]

มีการเรียกร้องให้สภาเมืองเบลฟาสต์เพิกถอนเกียรติยศFreedom of the Cityหลังจากการแทรกแซง: สมาชิกสภาเมือง Emmet McDonough-Brown กล่าวว่าเนื้อเพลงของเขา "บ่อนทำลายแนวทางในการปกป้องชีวิตและเพิกเฉยต่อวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับในขณะที่เรา สู้กับโควิด-19" ^[223]นอกจากนี้โรบิน สวอนน์รัฐมนตรีกระทรวงสาธารณสุขของไอร์แลนด์เหนือกล่าวหามอร์ริสันว่าทำการละเลงผู้ปฏิบัติงานด้านสาธารณสุข^[224]และเรียกเพลงต่อต้านการล็อกดาวน์ของมอร์ริสันว่า "อันตราย" ^{[220] ส}วอนน์ประกาศในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2564 ว่าเขากำลังฟ้องมอร์ริสันฐานหมิ่นประมาทโดยแสดงความคิดเห็นว่าสวอนเป็น "การฉ้อโกง" และ "อันตรายมาก"ในช่วงข้อจำกัดของ COVID-19 ในปี 2020^{[225] [226]}

ผลงานล่าสุด เล่ม 1 : 2564

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2564 มอร์ริสันประกาศว่าอัลบั้มที่ 42 ของเขาล่าสุด โครงการบันทึก เล่มที่ 1จะออกโดย Exile Productions และBMGในวันที่ 7 พฤษภาคม อัลบั้ม 28 แทร็กประกอบด้วยเพลงเช่น "Why Are You on Facebook?", " They Own The Media" และ "Western Man" นอกจากในรูปแบบดิจิทัลแล้ว ยังได้รับการเผยแพร่เป็นชุดซีดี 2 แผ่นและแผ่นไวนิลสามแผ่นอีกด้วย ^{[227] [228] [229]}อัลบั้มนี้ถือเป็นการหวนคืนสู่ท็อปเท็นของสหราชอาณาจักรสำหรับมอร์ริสัน ทำให้ปี 2020 เป็นทศวรรษที่สี่ติดต่อกันที่เขาประสบความสำเร็จ ^[230]

การแสดงสด

ทศวรรษ 1970

ภายในปี 1972 หลังจากเป็นนักแสดงมาเกือบสิบปีแล้ว มอร์ริสันก็เริ่มรู้สึกสยองบนเวทีเมื่อแสดงให้คนดูเป็นพันๆ คน เมื่อเทียบกับคนหลายร้อยคนที่เขาเคยประสบมาก่อนในอาชีพการงานช่วงแรกของเขา เขาเริ่มวิตกกังวลบนเวทีและมีปัญหาในการสบตากับผู้ชม เขาเคยกล่าวในการให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับการแสดงบนเวทีว่า "ฉันร้องเพลงแต่มีบางครั้งที่ฉันต้องทนทุกข์ทรมานมากที่ได้ออกไปที่นั่น" หลังจากพักจากงานดนตรีไปชั่วครู่ เขาก็เริ่มปรากฏตัวในคลับ ฟื้นความสามารถในการแสดงสด แม้ว่าจะมีผู้ชมกลุ่มเล็ก ^[34]

อัลบั้มแสดงสดคู่ปี 1974 It's Too Late to Stop Nowได้รับการบันทึกว่าเป็นหนึ่งในบันทึกการแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่ง^{[231] [232] [233]}และปรากฏอยู่ในรายชื่ออัลบั้มแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล^{[234] [235] [236] [237]}นักเขียนชีวประวัติจอห์นนี่ โรแกนเขียนว่า "มอร์ริสันอยู่ท่ามกลางช่วงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในฐานะนักแสดง" ^[238]การแสดงในอัลบั้มนี้มาจากเทปที่ทำขึ้นระหว่างการเดินทางสามเดือนในสหรัฐอเมริกาและยุโรปในปี 1973 กับกลุ่มสนับสนุนCaledonia Soul Orchestra. ไม่นานหลังจากบันทึกอัลบั้ม มอร์ริสันได้ปรับโครงสร้าง Caledonia Soul Orchestra ให้เป็นหน่วยที่เล็กกว่า Caledonia Soul Express ^[239]

เมื่อวันที่วันขอบคุณพระเจ้าปี 1976 มอร์ริสันดำเนินการในคอนเสิร์ตอำลาสำหรับวงดนตรีนี่เป็นการแสดงสดครั้งแรกของเขาในรอบหลายปี และเขาคิดว่าจะข้ามการแสดงไปจนถึงนาทีสุดท้าย แม้จะปฏิเสธที่จะขึ้นเวทีเมื่อพวกเขาประกาศชื่อของเขาHarvey Goldsmithผู้จัดการของเขากล่าวว่า "เขาเตะเขาออกไปจริงๆ" ^{[240] [ 241]}มอร์ริสันอยู่ในข้อตกลงที่ดีกับสมาชิกของวงดนตรีในฐานะเพื่อนบ้านใกล้ในวูดสต็อกและพวกเขามีประสบการณ์ร่วมกันของความตกใจบนเวที ในคอนเสิร์ตเขาแสดงสองเพลง เพลงแรกของเขาคือการแปลภาษาไอริชคลาสสิก " ทู รา ลู รา ลู ราล " ^(242]เพลงที่สองของเขาคือ " คาราวาน"จากอัลบั้ม 1970 Moondance . เกรลมาร์คัสในการเข้าร่วมในคอนเสิร์ตเขียน:" แวนมอร์ริสันเปิดการแสดงรอบ ... ร้องเพลงให้จันทันและ ... หลุมในชั้นการเผาไหม้ มันเป็นชัยชนะและเป็นเพลงที่สิ้นสุดวันที่แวนเริ่มที่จะเตะขาของเขาไปในอากาศออกจากความอุดมสมบูรณ์ที่แท้จริงและเขาเตะขวาเวทีทางของเขาเหมือนRocketteฝูงชนให้เขาได้รับการต้อนรับที่ดีและพวกเขาให้กำลังใจอย่างดุเดือดเมื่อเขาออก." ^[243]คอนเสิร์ตถ่ายทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับมาร์ตินสกอร์เซซี่ 1978 ภาพยนตร์ 's, The Last Waltz . ^[244]

ในระหว่างที่เขาร่วมงานกับวงดนตรี มอร์ริสันได้รับฉายาว่า "เบลฟาสต์คาวบอย" และ "แวนเดอะแมน" ^[245]ในอัลบั้มของวงCahootsซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเพลงคู่ "4% ละครใบ้" ที่มอร์ริสันร้องร่วมกับริชาร์ด มานูเอล (และเขาร่วมเขียนบทกับร็อบบี้ โรเบิร์ตสัน ) มานูเอลพูดกับเขาว่า "โอ้ เบลฟาสต์คาวบอย" เมื่อเขาออกจากเวทีหลังจากแสดง "คาราวาน" ในThe Last Waltzโรเบิร์ตสันตะโกนว่า "Van the Man!" ^[137]

ทศวรรษ 1990

21 กรกฏาคม 1990 มอร์ริสันเข้าร่วมแขกคนอื่น ๆ อีกมากมายสำหรับโรเจอร์น่านน้ำประสิทธิภาพขนาดใหญ่ของThe Wall - ถ่ายทอดสดในกรุงเบอร์ลินเขาร้องเพลง " สบายชา " กับโรเจอร์วอเตอร์สและสมาชิกหลายคนจากวง: เฮล์มส , ฮัดสันลานและริก Danko เมื่อคอนเสิร์ตจบลง เขาและนักแสดงคนอื่นๆ ร้องเพลง " The Tide Is Turning " ผู้ชมสดมีประมาณสามแสนถึงครึ่งล้านคน และมีการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ด้วย^[246]

มอร์ริสันดำเนินการก่อนผู้ชมประมาณ 60-80,000 คนเมื่อประธานาธิบดีสหรัฐบิลคลินตันเข้าเยี่ยมชมเบลฟัสต์ที่ 30 พฤศจิกายน 1995 เพลง " วันเช่นนี้ " ได้กลายมาเป็นอย่างเป็นทางการเพลงสำหรับขบวนการสันติภาพไอร์แลนด์เหนือ ^[247]

ยุค 2000 และอัลบั้มสด

แวน มอร์ริสันยังคงแสดงคอนเสิร์ตตลอดทั้งปี แทนที่จะเดินทางท่องเที่ยว ^[180]เล่นเพลงที่รู้จักกันดีไม่กี่เพลงในคอนเสิร์ต เขาได้ต่อต้านการตกชั้นอย่างหนักแน่นต่อการกระทำที่ชวนให้คิดถึงอดีต ^{[248] [249]}ในระหว่างการสัมภาษณ์ในปี 2549 เขาบอกกับ Paul Sexton:

ฉันไม่ได้เที่ยวจริงๆ นี่เป็นอีกหนึ่งความเข้าใจผิด ฉันหยุดการเดินทางตามความหมายที่แท้จริงของคำนี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ต้นทศวรรษ 1980 อาจเป็นไปได้ ฉันเพิ่งทำกิ๊กตอนนี้ ฉันเฉลี่ยสองกิ๊กต่อสัปดาห์ เฉพาะในอเมริกาเท่านั้นที่ฉันทำได้มากกว่านี้ เพราะคุณไม่สามารถแสดงสองสามกิ๊กที่นั่นได้ ดังนั้นฉันจึงทำมากกว่านั้น 10 กิ๊กหรือบางอย่างที่นั่น ^[250]

	Astral Weeks Live ที่ Hollywood Bowl ( 0 : 32 ) เพลงชื่อปี 2008 "Astral Weeks (I Believe I've Transcended)" โดยมีท่อนเปิดว่า "หากฉันลองเสี่ยงในกระแสน้ำระหว่างทางที่ขวางทางความฝันของคุณ" แสดงว่า "เสียงคำรามดังกว่าเสียงวิญญาณตาสีฟ้า ของวัยหนุ่มของเขา – นุ่มนวลกว่าพจน์ – แต่ก็ไม่มีประสิทธิภาพที่น่าประทับใจน้อยกว่านี้” [251]
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วย

เมื่อวันที่ 7 และ 8 พฤศจิกายน 2551 ที่Hollywood Bowlในลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย มอร์ริสันได้แสดงสดทั้งอัลบั้มของAstral Weeksเป็นครั้งแรก ดาวอาทิตย์วงดนตรีที่เด่นกีตาร์เจ Berlinerที่เคยเล่นในอัลบั้มที่ถูกปล่อยออกมาสี่สิบปีก่อนหน้านี้ในเดือนพฤศจิกายนปี 1968 นอกจากนี้ยังให้ความสำคัญกับเปียโนเป็นโรเจอร์ Kellaway อัลบั้มแสดงสดชื่อAstral Weeks Live at the Hollywood Bowl เป็นผลมาจากการแสดงทั้งสองครั้งนี้ ^[252]อัลบั้มใหม่สดบนซีดีออกเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2552, ^[253]ตามด้วยดีวีดีจากการแสดง ^[254]ดีวีดีAstral Weeks Live at the Hollywood Bowl: ภาพยนตร์คอนเสิร์ตเปิดตัวทาง Amazon Exclusive เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2552 ในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม 2552 มอร์ริสันกลับมายังสหรัฐอเมริกาเพื่อชมคอนเสิร์ต Astral Weeks Liveบทสัมภาษณ์ และการปรากฏตัวทางโทรทัศน์พร้อมคอนเสิร์ตที่ Madison Square Gardenและที่เตือนโรงละครในนิวยอร์กซิตี้ ^{[255] [256]}เขาถูกสอบปากคำโดยดอนมัสเขามัสในตอนเช้ารายการวิทยุและใส่ในแขกที่ปรากฏบนดึกกับจิมมี่ฟอลลอนและอยู่กับเรกิและเคลลี่ ^{[257] [258] [259]}มอร์ริสันดำเนินการต่อด้วย Astral Weeksการแสดงที่มีสองคอนเสิร์ตที่Royal Albert Hallในกรุงลอนดอนในเดือนเมษายน^{[260] [261]}และจากนั้นกลับไปแคลิฟอร์เนียพฤษภาคม 2009 การแสดงดาวอาทิตย์เพลงที่โรงละครกรีกเฮิร์สต์ในเบิร์กลีย์ที่โรงละคร Orpheumใน Los Angeles, California และปรากฏ บนทั้งคืนกับเจย์เลโน ^[262]มอร์ริสันถ่ายทำคอนเสิร์ตที่โรงละคร Orpheum เพื่อให้พวกเขาสามารถดูได้โดยFarrah Fawcett , กักขังอยู่บนเตียงกับโรคมะเร็งและทำให้ไม่สามารถเข้าร่วมคอนเสิร์ต^{[263] [264]}

นอกจากIt's Too late to Stop NowและAstral Weeks Live at the Hollywood Bowlแล้ว มอร์ริสันยังได้ออกอัลบั้มแสดงสดอีกสามอัลบั้ม ได้แก่Live at the Grand Opera House Belfastในปี 1984; A Night in San Franciscoในปี 1994 ที่นิตยสารโรลลิงสโตนรู้สึกว่าโดดเด่นเป็น: "สุดยอดของอาชีพการงานของการค้นหาจิตวิญญาณที่พบว่าดวงตาของมอร์ริสันหันไปสู่สวรรค์และเท้าของเขาปักแน่นบนพื้น"; ^[172] and The Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998บันทึกกับLonnie DoneganและChris Barberและออกในปี 2000

มอร์ริสันมีกำหนดจะแสดงที่คอนเสิร์ตครบรอบ 25 ปีของRock and Roll Hall of Fameในวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2552 แต่ถูกยกเลิก ^[265]ในการให้สัมภาษณ์เมื่อวันที่ 26 ตุลาคม มอร์ริสันบอกโฮสต์ของเขาว่าดอน อิมัสเขาได้วางแผนที่จะเล่น "เพลงสองสามเพลง" กับเอริค แคลปตัน (ซึ่งยกเลิกไปเมื่อวันที่ 22 ตุลาคมเนื่องจากการผ่าตัดนิ่วในถุงน้ำดี ) ^[266]และพวกเขา จะทำอย่างอื่นร่วมกันใน "ขั้นตอนอื่นของเกม" ^[267]

พ.ศ. 2553 ถึงปัจจุบัน

มอร์ริสันแสดงสำหรับเทศกาลดนตรีพื้นบ้านเอดมันตันในเมืองเอดมันตัน รัฐอัลเบอร์ตา ประเทศแคนาดา เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2553 โดยเป็นการแสดงพาดหัวข่าวสำหรับผู้ระดมทุนและมีกำหนดขึ้นเป็นผู้นำในวันที่สองที่งาน Feis 2011 Festival ที่Finsbury Parkของลอนดอนเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2554 ^{[268] [269 ] ] [270]}เขาปรากฏตัวในคอนเสิร์ตที่Odyssey ArenaในBelfastเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์และที่O2ในดับลินเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2012 เขาได้ปรากฏตัวที่Montreux Jazz Festivalครั้งที่ 46 ในฐานะนักแสดงนำเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2012 ^[271]

ในปี 2014 อดีตโรงเรียนมัธยมOrangefield High Schoolของ Morrison ซึ่งเดิมเรียกว่าโรงเรียนมัธยม Orangefield Boys ได้ปิดตัวลงอย่างถาวร เพื่อทำเครื่องหมายการปิดโรงเรียนมอร์ริสันดำเนินการในห้องประชุมของโรงเรียนเป็นเวลาสามคืนของคอนเสิร์ตตั้งแต่วันที่ 22 ถึง 24 สิงหาคม การแสดงในวันที่ 22 สิงหาคม เป็นการแสดงสำหรับอดีตครูและนักเรียนเท่านั้น ส่วนคอนเสิร์ตที่เหลืออีก 2 ครั้งเป็นการแสดงสำหรับบุคคลทั่วไป^[272]คืนแรกของคอนเสิร์ตNocturne Live ^[273]ที่พระราชวังเบลนไฮม์ เมืองอ็อกซ์ฟอร์ดเชียร์ สหราชอาณาจักร เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2558 มีจุดเด่น มอร์ริสันและแกรมมี่ได้รับรางวัลนักร้องแจ๊สชาวอเมริกันและนักแต่งเพลงเกรกอรีพอร์เตอร์

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2564 The Timesตั้งข้อสังเกตว่า "เหมาะสมสำหรับผู้ที่คัดค้านการล็อกดาวน์อย่างมาก" ซึ่งเป็นผลมาจากการระบาดใหญ่ของโคโรนาไวรัสในปี 2020-2021 "แวน มอร์ริสันเล่นคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกในลอนดอนนับตั้งแต่มีงานกิจกรรมต่างๆ , เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง " Will Hodgkinsonเขียนว่ารายการ "เป็นข้อโต้แย้งที่ดีสำหรับการกลับมาของดนตรีสดอย่างที่คุณต้องการ" ^[274]

ความร่วมมือ

" เมื่อใดก็ตามที่พระเจ้าส่องไฟของเขา " เพลงในปี 1989 อัลบั้มรีสอร์ตซันเซ็ทเป็นคู่กับคลิฟริชาร์ดแม้ว่าอัลบั้มได้รับการปล่อยตัวในเดือนมิถุนายนปี 1989, เพลงที่ได้รับการปล่อยตัวเป็นโสดในพฤศจิกายน 1989 สำหรับตลาดการขายคริสมาสต์และได้รับการดำเนินการเกี่ยวกับรายการโทรทัศน์บีบีซีออฟเดอะป๊อปเดียวที่เกิดเหตุที่บ้านเลขที่ 20 ในอังกฤษใจซื่อแผนภูมิและฉบับที่ 3 บนไอริชเดี่ยวแผนภูมิ ^{[275] [276] [277]}ออลวิจารณ์เจสันแองเคนีอธิบายว่ามันเป็น "เปิดยอดเยี่ยม" เพื่อรีสอร์ตซันเซ็ท ^[278] นักวิจารณ์ แพทริก ฮัมฟรีส์ อธิบายว่ามันเป็น "ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของความมุ่งมั่นในศาสนาคริสต์ของมอร์ริสัน" โดยอ้างว่าถึงแม้จะ "ไม่ใช่เพลงที่โดดเด่นที่สุดเพลงหนึ่งของมอร์ริสัน" แต่ก็เป็น "บทพิสูจน์แห่งศรัทธา" ^[279]

ในช่วงทศวรรษ 1990 มอร์ริสันได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับพรสวรรค์ในการร้องสองคนที่อยู่ตรงข้ามกันในอาชีพการงานของพวกเขา: Georgie Fame (ซึ่งมอร์ริสันเคยทำงานมาแล้วเป็นครั้งคราว) ให้เสียงและทักษะออร์แกนของแฮมมอนด์แก่วงดนตรีของมอร์ริสัน และเสียงร้องของไบรอัน เคนเนดี้ช่วยเสริมเสียงของมอร์ริสันทั้งในสตูดิโอและการแสดงสด

ทศวรรษ 1990 ยังเห็นการเพิ่มขึ้นในการทำงานร่วมกันโดยมอร์ริสันกับศิลปินคนอื่นๆ ซึ่งเป็นเทรนด์ที่ต่อเนื่องไปจนถึงสหัสวรรษใหม่ เขาบันทึกกับวงดนตรีพื้นบ้านไอริชเป็นต้นมาในอัลบั้ม 1995 ของพวกเขายาวปกคลุมสีดำเพลงของมอร์ริสัน " ฉันบอกคุณเมื่อเร็ว ๆ นี้ " ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาBest Pop Collaboration with Vocalsในปี 1995 ^[280]

นอกจากนี้เขายังผลิตและเป็นจุดเด่นหลายต่อหลายเพลงที่มีบลูส์ตำนานจอห์นลีเชื่องช้าปี 1997 อัลบั้มของแก้วไม่ได้มองย้อนกลับไปอัลบั้มนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาBest Traditional Blues Albumในปี 1998 และเพลงไตเติ้ล " Don't Look Back " ซึ่งเป็นเพลงคู่ที่มีมอริสันและฮุกเกอร์ ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขา Best Pop Collaboration with Vocals ในปี 1998 ^[281]โครงการ ปกคลุมชุดของมอร์ริสันและเชื่องช้าความร่วมมือที่เริ่มต้นขึ้นในปี 1971 เมื่อพวกเขาแสดงคู่ในชื่อวงของแก้ว 1972 อัลบั้มไม่เคยได้รับจากบลูส์เหล่านี้ยังมีชีวิตอยู่ในอัลบั้มนี้โสเภณียังบันทึกปกของมอร์ริสัน " แผ่นวัณโรค " ^[282]

มอร์ริสันร่วมมือกับนอกจากนี้ทอมโจนส์ของเขา 1999 อัลบั้มโหลดละครคู่เรื่อง " บางครั้งเราร้องไห้ " และเขายังร้องเพลงในการติดตามเรื่อง "หัวเราะล่าสุด" บนMark Knopfler 's 2000 อัลบั้มแล่นไปเดลเฟีย ^[283]ในปี 2547 มอร์ริสันเป็นหนึ่งในแขกรับเชิญในอัลบั้มGenius Loves Company ของเรย์ ชาร์ลส์ซึ่งมีศิลปินสองคนแสดงเพลง " Crazy Love " ของมอร์ริสัน

ในปี 2000 มอร์ริสันบันทึกเป็นประเทศที่คลาสสิกเพลงคู่อัลบั้มคุณชนะอีกครั้งกับลินดาเกลลูอิส อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ระดับสามดาวจากAllMusicซึ่งเรียกมันว่า "ความพยายามในการรูตที่ไม่เคยมีการศึกษามาก่อน" ^[284]

ศิลปกรรม

เนื้อร้อง

ที่มีลักษณะคำรามประสมของเขาพื้นบ้าน , บลูส์ , จิตวิญญาณ , แจ๊ส , พระกิตติคุณและสกอตคลุม เซลติกอิทธิพล-มอร์ริสันจะพิจารณาอย่างกว้างขวางจากนักประวัติศาสตร์ร็อคมากจะเป็นหนึ่งในนักร้องที่ผิดปกติและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของร็อกแอนด์โรล ^{[286] [287] [288] [289] [290]}นักวิจารณ์Greil Marcusกล่าวว่า "ไม่มีชายผิวขาวคนไหนร้องเพลงเหมือน Van Morrison" ^[291]ในหนังสือของเขาในปี 2010 มาร์คัสเขียนว่า "ตามความเป็นจริงแล้ว มอร์ริสันอาจมีเพลงป๊อปเสียงที่ร่ำรวยและแสดงออกมากที่สุดตั้งแต่เอลวิส เพรสลีย์และด้วยความรู้สึกเป็นศิลปินที่เอลวิสถูกปฏิเสธมาตลอด" ^[292]

ขณะที่มอร์ริสันเริ่มแสดงสดของอัลบั้มAstral Weeksอายุ 40 ปีในปี 2008 มีการเปรียบเทียบกับเสียงที่อ่อนเยาว์ของเขาในปี 1968 เสียงแรกเริ่มของเขาถูกอธิบายว่า "อ่อนแอและอ่อนโยน อ้อนวอน และคร่ำครวญ" ^[90]สี่สิบปีต่อมา ความแตกต่างของช่วงเสียงและพลังของเขานั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน แต่ความคิดเห็นของผู้วิจารณ์และนักวิจารณ์กลับเป็นไปในทางที่ดี: "เสียงของมอร์ริสันขยายออกไปเพื่อเติมเต็มกรอบของเขา เสียงคำรามที่ลึกกว่าและดังกว่าเสียงวิญญาณตาสีฟ้าในวัยหนุ่มของเขา – นุ่มนวลกว่าพจน์ – แต่ก็ไม่มีประสิทธิภาพที่น่าประทับใจน้อยกว่านี้” ^[251]มอร์ริสันยังให้ความเห็นเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงวิธีการร้องเพลงของเขาด้วย: "วิธีการตอนนี้คือการร้องเพลงจากด้านล่าง [ไดอะแฟรม] ดังนั้นฉันจึงไม่ทำลายเสียงของฉัน ก่อนหน้านี้ฉันร้องเพลงที่ท่อนบนของลำคอซึ่งมีแนวโน้มที่จะทำลาย เส้นเสียงเมื่อเวลาผ่านไป การร้องเพลงจากส่วนล่างของท้องช่วยให้เสียงสะท้อนของฉันไปได้ไกล ฉันสามารถยืนห่างจากไมโครโฟนได้ 4 ฟุต และได้ยินเสียงค่อนข้างดัง" ^[293]

การแต่งเพลงและเนื้อร้อง

มอร์ริสันเขียนเพลงหลายร้อยเพลง^{[294] [295]}ในอาชีพของเขาด้วยธีมที่วนซ้ำซึ่งสะท้อนถึงความโหยหาวันวานที่ไร้กังวลในวัยเด็กของเขาในเบลฟัสต์^[296]ชื่อเพลงบางเพลงของเขามาจากสถานที่ที่คุ้นเคยในวัยเด็กของเขา เช่น " Cyprus Avenue " (ถนนใกล้ๆ), " Orangefield " (โรงเรียนชายที่เขาเคยเรียน) และ "On Hyndford Street" (ที่เขาเกิด ). บ่อยครั้งที่นำเสนอในเพลงรักที่ดีที่สุดของมอร์ริสันคือการผสมผสานของคำหยาบคายศักดิ์สิทธิ์ดังที่ปรากฏใน " Into the Mystic " และ "So Quiet in Here" ^{[297] [298]}

เริ่มต้นด้วยอัลบั้มของเขาในปี 1979 Into the Musicและเพลง " And the Healing Has Begined " ธีมที่ใช้บ่อยของเพลงและเนื้อเพลงของเขานั้นมาจากความเชื่อของเขาในพลังบำบัดของดนตรีรวมกับรูปแบบของศาสนาคริสต์ที่ลึกลับหัวข้อนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเด่นของงานของเขา^[299]

เนื้อเพลงของเขาแสดงให้เห็นอิทธิพลของกวีจินตนาการวิลเลียมเบลคและWB เยทส์^[300]และอื่น ๆ เช่นซามูเอลเทย์เลอร์โคลริดจ์และวิลเลียมเวิร์ดสเวิร์ ^{[301] ผู้}เขียนชีวประวัติBrian Hintonเชื่อว่า "เช่นเดียวกับกวีผู้ยิ่งใหญ่คนใดตั้งแต่ Blake ถึงSeamus Heaneyเขานำคำพูดกลับไปสู่ต้นกำเนิดของพวกเขาในเวทมนตร์ ... อันที่จริง Morrison กำลังคืนบทกวีไปสู่รากเหง้าที่เก่าแก่ที่สุด - เช่นเดียวกับในHomerหรือ Old English มหากาพย์เช่นBeowulfหรือ เพลงสดุดีหรือเพลงลูกทุ่ง ซึ่งคำและดนตรีทั้งหมดรวมกันเพื่อสร้างความเป็นจริงใหม่” ^[297]จอห์น คอลลิส นักเขียนชีวประวัติอีกคนหนึ่งเชื่อว่าสไตล์การร้องเพลงแจ๊สของมอร์ริสันและวลีที่ซ้ำซากจำเนื้อเพลงของเขาไม่ให้ถูกมองว่าเป็นบทกวีหรือตามที่คอลลิสอ้างว่า: "เขามักจะพูดวลีเช่นมนต์หรือร้องเพลงขี้ขลาด คำเหล่านี้มักจะเป็น น่าเบื่อหน่ายและแทบจะไม่สามารถเป็นบทกวีได้ " ^[302]

มอร์ริสันอธิบายวิธีการแต่งเพลงของเขาโดยตั้งข้อสังเกตว่า "ฉันเขียนจากที่อื่น ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามันเรียกว่าอะไร หรือมีชื่อไหม มันเพิ่งมาและฉันแกะสลักมัน แต่มันก็ยากมากเช่นกัน ทำงานแกะสลัก” ^[293]

รูปแบบการแสดง

นักวิจารณ์Greil Marcus ให้เหตุผลว่า ด้วยความกว้างและความซับซ้อนที่โดดเด่นอย่างแท้จริงของงานของมอร์ริสัน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะคัดเลือกงานของเขาไปรวมกับงานของคนอื่น: "มอร์ริสันยังคงเป็นนักร้องที่ไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรล นักร้องที่ไม่สามารถตรึง ไล่ออก หรือทำตามความคาดหวังของใครๆ ไม่ได้" ^[304]หรือในคำพูดของJay Cocks : "เขาขยายตัวเองเพื่อแสดงออกเท่านั้น อยู่คนเดียวท่ามกลางตัวเลขที่ยิ่งใหญ่ของร็อค - และแม้แต่ใน บริษัท นั้นเขาก็เป็นหนึ่งในผู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - มอร์ริสันก็ยืนกรานอยู่ภายใน และไม่เหมือนใคร แม้ว่าเขาจะข้ามได้อย่างอิสระ ขอบเขตทางดนตรี— R&B, ท่วงทำนองของเซลติก, แจ๊ส, ร็อคที่คลั่งไคล้, เพลงสวด, บลูส์ที่สกปรกและสกปรก - เขาสามารถพบได้อย่างไม่มีที่ติในสถานที่แปลก ๆ เดียวกัน: ตามความยาวคลื่นของเขาเอง” ^[305]

สไตล์ดนตรีที่มีธีมเกี่ยวกับจิตวิญญาณของเขาเริ่มแสดงออกอย่างเต็มรูปแบบกับAstral Weeksในปี 1968 และเขาได้รับการกล่าวขานว่ายังคงเป็น "ปรมาจารย์แห่งงานฝีมือเหนือธรรมชาติ " ในปี 2009 ขณะแสดงสดเพลงAstral Weeks ^{[306] [307] [308] [309]}รูปแบบศิลปะดนตรีนี้มีพื้นฐานมาจากการแต่งเพลงที่มีสติสัมปชัญญะและการเปล่งอารมณ์ของเนื้อเพลงที่ไม่มีพื้นฐานในโครงสร้างปกติหรือสมมาตร การแสดงสดของเขาขึ้นอยู่กับการสร้างไดนามิกด้วยความเป็นธรรมชาติระหว่างตัวเขาเองและวงดนตรีของเขา ซึ่งเขาควบคุมด้วยท่าทางของมือตลอด ซึ่งบางครั้งก็ส่งสัญญาณโซโลอย่างกะทันหันจากสมาชิกในวงที่เลือกไว้ ดนตรีและเสียงร้องสร้างขึ้นในสภาวะที่เหมือนถูกสะกดจิตและมึนงงซึ่งขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ในขณะนั้น สก็อตต์ ฟาวดาส กับแอลเอ วีคลี่เขียนว่า "เขาพยายามก้าวข้ามขอบเขตที่ชัดเจนของเพลงใดๆ ก็ตาม เพื่อให้ได้มาซึ่งเสรีภาพของรูปแบบโดยสิ้นเชิง จะพาตัวเอง วงดนตรีของเขา และผู้ชมไปสู่การเดินทางที่มีจุดหมายปลายทางที่ไม่มีใครรู้" ^{[296] [310]}Greil Marcus เขียนหนังสือทั้งเล่มที่อุทิศให้กับการตรวจสอบช่วงเวลาในดนตรีของ Morrison ซึ่งเขาไปถึงสภาวะแห่งการก้าวข้ามนี้และอธิบายว่า "แต่ในดนตรีของเขา ความรู้สึกเดียวกับการหลีกหนีจากขีดจำกัดธรรมดา - การเข้าถึงหรือความสำเร็จของ การก้าวข้ามความรุนแรง - อาจมาจากความลังเล การซ้ำซ้อนของคำหรือวลี หยุดชั่วคราว การเปลี่ยนแปลงทางดนตรีโดยนักดนตรีคนอื่นถูกเปลี่ยนโดยมอร์ริสันในฐานะหัวหน้าวงดนตรีหรือที่เขายึดในฐานะนักร้องและเปลี่ยนเป็นเสียงที่กลายเป็นเหตุการณ์ในและ ของตัวเอง ในช่วงเวลาเหล่านี้ ตัวตนถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง และเสียงที่ "ยาร์ราห์" กลายเป็นตัวแทนที่กระฉับกระเฉง: บุคคลดนตรี ด้วยจิตใจ ร่างกายของตัวเอง" ^[311]นักวิจารณ์หนังสืออธิบายเพิ่มเติมว่า "ช่วงเวลาแห่งดนตรีที่เหนือธรรมชาตินี้เมื่อเพลงและนักร้องเป็นสิ่งหนึ่งไม่ใช่สอง ไม่ได้ขึ้นอยู่กับอีกสิ่งหนึ่งหรือแยกออกจากกัน แต่หลอมรวมเป็นอีกสิ่งหนึ่งเหมือนเช่นลมหายใจและชีวิต ... " ^[312]

มอร์ริสันได้กล่าวว่าเขาเชื่อมั่นในดนตรีแจ๊ส ยิ่งเทคนิคของการไม่เคยร้องเพลงทางเดียวกันสองครั้งและยกเว้นสำหรับการกระทำที่ไม่ซ้ำกันของดาวอาทิตย์เพลงมีชีวิตอยู่ไม่ได้แสดงคอนเสิร์ตจากรายการชุดอุปาทาน^[248]มอร์ริสันได้กล่าวว่าเขาชอบที่จะดำเนินการในสถานที่มีขนาดเล็กหรือห้องโถงซิมโฟนีตั้งข้อสังเกตสำหรับการที่ดีของพวกเขาอะคูสติก ^{[313] การ}ห้ามดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ซึ่งทำให้ข่าวบันเทิงระหว่างปี 2551 เป็นความพยายามที่จะป้องกันการเคลื่อนไหวที่ก่อกวนและรบกวนสมาธิของผู้ชมที่ลุกออกจากที่นั่งระหว่างการแสดง^[314]ในการสัมภาษณ์ในปี 2552 มอร์ริสันกล่าวว่า: "ฉันไม่ได้ตั้งเป้าที่จะพาผู้ฟังไปทุกที่ หากมีสิ่งใด ฉันก็ตั้งเป้าที่จะพาตัวเองไปที่นั่นในเพลงของฉัน ถ้าผู้ฟังจับความยาวคลื่นของสิ่งที่ฉันพูดหรือร้องเพลง หรือได้อะไรก็ตาม ชี้อะไรก็ตามที่มีความหมายสำหรับพวกเขา ถ้าอย่างนั้นฉันคิดว่าในฐานะนักเขียน ฉันอาจจะทำงานมาทั้งวันแล้ว” ^[315]

ประเภท

ดนตรีของ Van Morrison ครอบคลุมแนวเพลงหลายประเภทตั้งแต่ช่วงแรกๆ ของเขาในฐานะนักร้องบลูส์และอาร์แอนด์บีในเบลฟาสต์ หลายปีที่ผ่านมาเขาได้บันทึกเพลงจากแนวเพลงที่หลากหลายซึ่งมาจากอิทธิพลและความสนใจมากมาย เช่นเดียวกับบลูส์และ R & B, องค์ประกอบของเขาและครอบคลุมได้ย้ายระหว่างเพลงป๊อปแจ๊สร็อค, ชาวบ้าน , ประเทศ , พระกิตติคุณ , พื้นบ้านไอริชและแบบดั้งเดิม , วงดนตรีขนาดใหญ่ , skiffle , ร็อกแอนด์โรล , ยุคใหม่ , คลาสสิกและบางครั้งคำพูด ( " เกาะโคนี่ย์" ) และเครื่องมือ . ^[316]มอร์ริสันนิยามตัวเองว่าเป็นนักร้องวิญญาณ^[317]

ดนตรีของมอร์ริสันได้รับการอธิบายโดยนักข่าวเพลงAlan Lightว่า "Celtic Soul", ^[9]หรือสิ่งที่นักเขียนชีวประวัติ Brian Hinton เรียกว่าการเล่นแร่แปรธาตุใหม่ที่เรียกว่า "Caledonian soul" ^[297]นักเขียนชีวประวัติอีกคนหนึ่งริตชี่ ยอร์คอ้างคำพูดของมอร์ริสันว่าเชื่อว่าเขามี "จิตวิญญาณแห่งแคลิโดเนียในจิตวิญญาณของเขา และดนตรีของเขาสะท้อนให้เห็นถึงมัน" ^[318]ตามรายงานของ Yorke มอร์ริสันอ้างว่าได้ค้นพบ "คุณลักษณะบางอย่างของจิตวิญญาณ" เมื่อเขาไปเยือนสกอตแลนด์เป็นครั้งแรก (บรรพบุรุษของเบลฟัสต์เป็นชาวอัลสเตอร์สกอตเชื้อสาย) และมอร์ริสันกล่าวว่าเขาเชื่อว่ามีความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีโซลกับแคลิโดเนีย Yorke กล่าวว่า Morrison "ค้นพบหลายปีหลังจากที่เขาเริ่มแต่งเพลงเป็นครั้งแรกว่าเพลงบางเพลงของเขายืมตัวไปสู่มาตราส่วนกิริยาหลักที่ไม่เหมือนใคร (ไม่มีส่วนที่เจ็ด) ซึ่งแน่นอนว่าเป็นมาตราส่วนเดียวกับที่ใช้โดยผู้เล่นปี่และดนตรีพื้นบ้านไอริชและสก็อต ." ^[318]

ธีม 'แคลิโดเนีย'

ชื่อ " แคลิโดเนีย " มีบทบาทสำคัญในชีวิตและอาชีพของมอร์ริสัน นักเขียนชีวประวัติริตชี่ ยอร์คได้ชี้ให้เห็นแล้วในปี 1975 ว่ามอร์ริสันได้อ้างถึงแคลิโดเนียหลายครั้งในอาชีพการงานของเขาว่า "ดูเหมือนเขาจะหมกมุ่นอยู่กับคำว่า" ^[318]ในชีวประวัติของเขาในปี 2009 Erik Hageพบว่า "Morrison ดูเหมือนจะสนใจรากเหง้าของเขาในสกอตแลนด์อย่างลึกซึ้งในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา และต่อมาในชนบทโบราณของอังกฤษ ดังนั้นเขาจึงใช้คำว่าCaledonia (ชื่อโรมันโบราณสำหรับสกอตแลนด์) ซ้ำแล้วซ้ำเล่า/ทางเหนือของบริเตน)" ^[319]เช่นเดียวกับการเป็นลูกสาวของเขาShanaชื่อกลางของมันคือชื่อของบริษัทโปรดักชั่นแรกของเขา สตูดิโอของเขา บริษัทสำนักพิมพ์ สองกลุ่มสนับสนุนของเขา ร้านแผ่นเสียงของพ่อแม่ในแฟร์แฟกซ์ แคลิฟอร์เนียในปี 1970 และเขายังบันทึกเพลงคัฟเวอร์ด้วย " Caldonia " (ด้วยชื่อสะกดว่า "Caledonia") ในปี 1974 ^{[318] [320]} Morrison ใช้ "Caledonia" ในสิ่งที่เรียกว่าเป็นจังหวะสำคัญของ Van Morrison ในเพลง " Listen to the Lion " พร้อมเนื้อเพลง "และเราแล่นเรือ และเราแล่นเรือ ไปถึงแคลิโดเนีย" ^[321]มอร์ริสันใช้ "แคลิโดเนีย" เป็นมนต์ในการแสดงสดของเพลง " Astral Weeks "บันทึกไว้ใน คอนเสิร์ตHollywood Bowl สอง ครั้ง^[315]ในช่วงปลายปี 2016 อัลบั้มKeep Me Singingเขาได้บันทึกเพลงบรรเลงที่แต่งเองชื่อ "Caledonia Swing"

อิทธิพล

อิทธิพลของมอร์ริสันสามารถได้ยินจากดนตรีของศิลปินชั้นนำที่หลากหลาย ตามสารานุกรมร็อกแอนด์โรลของโรลลิ่งสโตน (Simon & Schuster, 2001) "อิทธิพลของเขาในหมู่นักร้องร็อค/นักเขียนเพลงนั้นไม่มีใครเทียบได้กับศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่นอกเหนือตำนานที่เต็มไปด้วยหนามนั้นบ็อบ ดีแลนเสียงสะท้อนจากความรู้ที่เฉียบขาดของมอร์ริสันและของเขา สามารถได้ยินเสียงร้องที่ไพเราะและอารมณ์รุนแรงได้ในไอคอนของยุคหลังตั้งแต่Bruce SpringsteenถึงElvis Costello " ^[288]อิทธิพลของเขารวมถึงU2 ( Bonoอ้างว่า "ฉันรู้สึกกลัวนักดนตรีอย่าง Van Morrison ฉันต้องหยุดฟังบันทึกของ Van Morrison ประมาณหกเดือนก่อนที่เราจะทำThe Unforgettable Fireเพราะฉันไม่ต้องการให้เสียงวิญญาณดั้งเดิมของเขาเอาชนะตัวเอง"); ^[322] John Mellencamp (" Wild Night "); ^[323] Jim Morrison ; ^[60] Joan Armatrading (อิทธิพลทางดนตรีเพียงอย่างเดียวที่เธอ จะรับทราบ); ^[324] Nick Cave ; ^[325] Rod Stewart ; ^[326] Tom Petty ; ^[327] Rickie Lee Jones (ยอมรับทั้ง Laura Nyroและ Van Morrison เป็นอิทธิพลหลักในอาชีพการงานของเธอ); ^{[328] [329 ]} เอลตัน จอห์น ; ^[330] เกรแฮม ปาร์คเกอร์ ;^{[331] ซีเนด} โอคอนเนอร์ ; ^[332] Phil Lynottแห่ง Thin Lizzy ; ^[333] Bob Seger ("ฉันรู้ว่า Bruce Springsteen ได้รับผลกระทบอย่างมากจาก Van Morrison และฉันก็เช่นกัน") ^[331] Kevin Rowlandจาก Dexys Midnight Runners (" Jackie Wilson กล่าวว่า "); ^{[334] [335]} จิมมี่ เฮนดริกซ์ ("กลอเรีย "); ^[336] เจฟฟ์ บัคลีย์ (" The Way Young Lovers Do ", " Sweet Thing "); ^[337] นิค เดรก ; ^[338]และอื่น ๆ อีกมากมายรวมทั้งCounting Crows (ลำดับ "ชา-ลา-ลา" ของพวกเขาในมิสเตอร์โจนส์เป็นการยกย่องมอร์ริสัน) ^[339]อิทธิพลของมอร์ริสันขยายไปสู่แนวเพลงคันทรี โดยฮัล เคตชัมยอมรับว่า "เขา (แวน มอร์ริสัน) เป็นอิทธิพลสำคัญในชีวิตของฉัน" ^[340]

อิทธิพลของมอร์ริสันที่มีต่อนักร้อง-นักแต่งเพลงรุ่นน้องเป็นที่แพร่หลาย รายชื่อนักร้อง-นักแต่งเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากมอร์ริสันรวมถึงนักร้องชาวไอริชดาเมียน ไรซ์ผู้ซึ่งได้รับการอธิบายว่าเขากำลังจะกลายเป็น "ทายาทโดยธรรมชาติของแวน มอร์ริสัน"; ^[341] เรย์ ลามองตาญ ; ^[342] เจมส์ มอร์ริสัน ; ^{[343] [344]} เปาโล นูตินี่ ; ^[345] เอริค ลินเดลล์^[346] เดวิด เกรย์และเอ็ด ชีแรน^[347]ยังเป็นศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนที่ได้รับอิทธิพลจากมอร์ริสันอีกด้วยGlen Hansardแห่งวงร็อคไอริชThe Frames(ซึ่งระบุแวน มอร์ริสันว่าเป็นส่วนหนึ่งของทรินิตี้ศักดิ์สิทธิ์ของเขากับบ็อบ ดีแลนและลีโอนาร์ด โคเฮน ) มักจะครอบคลุมเพลงของเขาในคอนเสิร์ต^[348]วงร็อคอเมริกันThe Wallflowersได้คัฟเวอร์เพลง " Into the Mystic " ^[349]คอลิน เจมส์นักร้องบลูส์ร็อคชาวแคนาดายังคัฟเวอร์เพลงบ่อยครั้งในคอนเสิร์ตของเขา^[350]นักแสดงและนักดนตรีRobert Pattinsonกล่าวว่า Van Morrison เป็น "อิทธิพลในการทำดนตรีตั้งแต่แรก" ^[351]มอร์ริสันร่วมเวทีกับนักร้อง-นักแต่งเพลงชาวไอริชเหนือDuke Specialผู้ซึ่งยอมรับว่ามอร์ริสันมีอิทธิพลอย่างมาก^[352]

มอร์ริสันมักจะสนับสนุนศิลปินคนอื่น ๆ มักจะเต็มใจแบ่งปันเวทีกับพวกเขาในระหว่างคอนเสิร์ตของเขา ในอัลบั้มสดคืนในซานฟรานซิสเขามีฐานะแขกพิเศษของเขาอื่น ๆ ในกลุ่มไอดอลวัยเด็กของเขา: จิมมี่ Witherspoon , จอห์นลีเชื่องช้าและจูเนียร์เวลส์ ^[172]แม้ว่าเขามักจะแสดงความไม่พอใจ (ในการสัมภาษณ์และเพลง) กับวงการเพลงและสื่อโดยทั่วไป เขาเป็นเครื่องมือในการส่งเสริมอาชีพของนักดนตรีและนักร้องอื่น ๆ อีกมากมายเช่นJames Hunter , ^[353]และเพื่อน พี่น้องเบลฟัสต์เกิดไบรอันและBap เคนเนดี้ ^[354][355]

มอร์ริสันยังมีอิทธิพลต่อทัศนศิลป์อีกด้วย: จิตรกรชาวเยอรมันJohannes Heisig ได้สร้างชุดภาพพิมพ์หินที่แสดงหนังสือIn the Garden – สำหรับ Van Morrisonจัดพิมพ์โดย Städtische Galerie Sonnebergประเทศเยอรมนี ในปี 1997 ^[356]

การรับรู้และมรดก

มอร์ริสันได้รับรางวัลด้านดนตรีหลายรางวัลในอาชีพการงานของเขา รวมทั้งสองรางวัลแกรมมี่อวอร์ด โดยได้รับการเสนอชื่อเพิ่มอีกห้าครั้ง (พ.ศ. 2525-2547); ^[15]เข้ารับตำแหน่งRock and Roll Hall of Fame (มกราคม 2536) นักแต่งเพลง Hall of Fame (มิถุนายน 2546) และหอเกียรติยศดนตรีไอริช (กันยายน 2542); และรางวัล Brit Award (กุมภาพันธ์ 1994) นอกจากนี้ เขาได้รับรางวัลทางแพ่ง : OBE (มิถุนายน 2539) และOfficier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1996) เขามีปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากUniversity of Ulster (1992) และจากQueen's University Belfast (กรกฎาคม 2544).

การชักนำ Hall of Fame เริ่มขึ้นในปี 1993 โดยมี Rock and Roll Hall of Fame มอร์ริสันเป็นคนแรกที่ไม่ได้เข้าร่วมพิธีการเหนี่ยวนำชีวิต^{[357] [358]} – ร็อบบี้ โรเบิร์ตสันจากวงดนตรีรับรางวัลแทนเขา^[359]เมื่อมอร์ริสันกลายเป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศดนตรีไอริชบ็อบ เกลดอฟมอบรางวัลให้มอร์ริสันด้วย^[360]การปฐมนิเทศครั้งที่สามของมอร์ริสันอยู่ในหอเกียรติยศนักแต่งเพลงสำหรับ "การรับรู้ตำแหน่งที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ผ่านมา" เรย์ ชาร์ลส์มอบรางวัลตามผลการปฏิบัติงานในระหว่างที่ทั้งคู่ดำเนินมอร์ริสันที่ " บ้ารัก " จากอัลบั้มMoondance ^[361]มอร์ริสันได้รับรางวัลบริตเป็นของเขาผลงานโดดเด่นอังกฤษเพลง ^[362]อดีตตัวประกันเบรุตจอห์น แม็กคาร์ธีมอบรางวัลให้; ขณะที่เป็นพยานถึงความสำคัญของเพลง " Wonderful Remark " ของมอร์ริสันที่แม็กคาร์ธีเรียกมันว่า "เพลง ... ซึ่งสำคัญมากสำหรับเรา" ^[363]

มอร์ริสันได้รับรางวัลพลเรือนสองรางวัลในปี พ.ศ. 2539: เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นเจ้าหน้าที่ของจักรวรรดิอังกฤษสำหรับการให้บริการด้านดนตรี^[364]และยังได้รับรางวัลจากรัฐบาลฝรั่งเศสซึ่งทำให้เขาได้รับตำแหน่งOfficier de l' Ordre des Arts et เด เลตเตร . ^[365]พร้อมกับรางวัลของรัฐเหล่านี้ เขามีปริญญากิตติมศักดิ์สองปริญญาด้านดนตรี; ปริญญาเอกกิตติมศักดิ์ในวรรณคดีจากUniversity of Ulster , ^[366]และปริญญาเอกกิตติมศักดิ์ในเพลงจากมหาวิทยาลัยควีนส์ในบ้านเกิดของเบลฟาส^[367]

รางวัลอื่น ๆ ได้แก่รางวัลโนเวลอิวอร์สำหรับความสำเร็จในชีวิตในปี 1995 ^[368] BMIรางวัล ICON ในเดือนตุลาคม 2004 มอร์ริสัน "ที่ยืนยงอิทธิพลต่อรุ่นของผู้ผลิตเพลง" ^[369]และออสการ์ไวลด์: เคารพเขียนชาวไอริชในภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลใน ในปี 2007 สำหรับผลงานของเขาในภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่อง นำเสนอโดยAl Pacinoผู้ซึ่งเปรียบเทียบ Morrison กับOscar Wildeซึ่งเป็น "ผู้มีวิสัยทัศน์ที่ก้าวข้ามขีดจำกัด" ^[370]เขาได้รับการโหวตให้เป็นนักร้องชายนานาชาติยอดเยี่ยมประจำปี 2550 ที่งานประกาศรางวัลระดับนานาชาติครั้งแรกในคลับแจ๊สของรอนนี่ สก็อตต์ในลอนดอน^[371]

มอร์ริสันยังปรากฏอยู่ในรายชื่อที่ "ยิ่งใหญ่ที่สุด" หลายรายการ รวมถึงรายการนิตยสารTIMEของ The All-Time 100 Albums ^[372]ที่มีAstral WeeksและMoondanceและเขาปรากฏตัวในอันดับที่สิบสามในรายชื่อ885 ของWXPNศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล^[373]ในปี 2543 มอร์ริสันติดอันดับที่ยี่สิบห้าของรายการเพลงเคเบิลอเมริกันช่องVH1ของรายการ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งร็อกแอนด์โรล" ^[374]ในปี 2547 นิตยสารโรลลิงสโตนจัดอันดับให้แวน มอร์ริสันสี่สิบวินาทีในรายชื่อ " 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ^[375] แปะจัดอันดับให้เขาที่ยี่สิบในรายชื่อ "100 นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีชีวิต" ในปี 2549 ^[376] Qจัดอันดับให้เขาที่ยี่สิบสองในรายการ "100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ในเดือนเมษายน 2550 ^[377]และเขาได้รับเลือกให้เป็นที่ยี่สิบสี่ในเดือนพฤศจิกายน รายชื่อ100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสารโรลลิงสโตนปี 2008 ^[378]

เพลงของมอร์ริสันสามเพลงปรากฏใน500 เพลงของ The Rock and Roll Hall of Fame ที่หล่อหลอมร็อกแอนด์โรล : " Brown Eyed Girl ", " Madame George " และ " Moondance " ^[379]

มอร์ริสันได้รับการประกาศเป็นของ honorees 2010 ระบุไว้ในHollywood Walk of Fame ^[380]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2556 มีการประกาศว่ามอร์ริสันจะได้รับอิสรภาพแห่งเบลฟัสต์ซึ่งเป็นเกียรติสูงสุดที่เมืองสามารถมอบให้ได้ ^[381]เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2556 มอร์ริสันกลายเป็นผู้รับรางวัลคนที่ 79 ซึ่งนำเสนอที่Waterfront Hallสำหรับความสำเร็จในอาชีพของเขา หลังจากได้รับรางวัล เขาได้แสดงคอนเสิร์ตฟรีสำหรับผู้อยู่อาศัยที่ชนะตั๋วจากระบบลอตเตอรี ^[382]

ในเดือนสิงหาคมปี 2014 เป็น "แวนมอร์ริเทรล" ได้ก่อตั้งขึ้นในอีสต์เบลฟาสมอร์ริสันในความร่วมมือกับConnswater ชุมชนอนุรักษ์เป็นเส้นทางเดินด้วยตนเอง ซึ่งเป็นระยะทาง 3.5 กิโลเมตร (2.2 ไมล์) นำไปสู่สถานที่แปดแห่งที่สำคัญต่อมอร์ริสันและเป็นแรงบันดาลใจให้กับดนตรีของเขา^[383]เมื่อวันที่ 2 กันยายน 2014 มอร์ริสันได้รับรางวัลเลเจนด์ในพิธีGQ Men of the Year ที่รอยัลโอเปร่าเฮาส์ในลอนดอน^[384]เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม 2014 มอร์ริสันได้รับBMI .ที่ห้าของเขารางวัล Million-Air Award สำหรับการเล่นวิทยุ 11 ล้านครั้งของเพลง "Brown Eyed Girl" ทำให้เป็นหนึ่งใน 10 เพลงยอดนิยมตลอดกาลทางวิทยุและโทรทัศน์ของสหรัฐฯ มอร์ริสันยังได้รับรางวัล Million-Air สำหรับ Have I Told You Lately ^[385]

ของนักแต่งเพลงฮอลล์ออฟเฟมประกาศเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2015 ที่มอร์ริสันจะเป็นปี 2015 ได้รับรางวัลจอห์นนี่เมอร์เซอร์ที่ 18 มิถุนายน 2015 ที่ 46 ของพวกเขาเหนี่ยวนำประจำปีและงานเลี้ยงอาหารค่ำรางวัลในนิวยอร์กซิตี้ ^[386]มอร์ริสันได้รับตำแหน่งอัศวินปริญญาตรีในรายการ Queen's Birthday Honors List ในปี 2015 สำหรับบริการแก่วงการเพลงและการท่องเที่ยวในไอร์แลนด์เหนือ ^{[387] [388] [389] [390]}พิธีได้ดำเนินการโดยเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์

ในปี 2560 มีการประกาศว่าAmericana Music Associationจะให้เกียรติ Van Morrison ด้วยรางวัล Lifetime Achievement Award สำหรับการแต่งเพลงในพิธี Honors & Awardsเดือนกันยายน^[391]

มอร์ริสันได้รับการคัดเลือกจะได้รับเกียรติโดยไมเคิลดอร์ฟในคอนเสิร์ตการกุศลประจำปีของเขาที่คาร์เนกีฮอลล์ ^[392]เพลงของแวนมอร์ริสันที่ได้ดำเนินการเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 2019 โดยยี่สิบกระทำดนตรีรวมทั้งเกลน Hansard , แพตตี้สมิ ธและเบ็ตตีย์ลาเว็ตต์ ^[393] ในปี 2019 มอร์ริสันได้รับรางวัลแผ่นทองคำของAmerican Academy of Achievementนำเสนอโดยจิมมี่ เพจระหว่างการประชุมสุดยอดความสำเร็จระดับนานาชาติในนิวยอร์กซิตี้ ^{[394] [395]}

อัลบั้มบรรณาการ

• No Prima Donna: เพลงของ Van Morrison (1994)
• หนังสือเพลง Van Morrison (1997) ^[396]
• Into the Mystic: บรรณาการแด่ Van Morrison (2000)
• Vanthology: บรรณาการแด่ Van Morrison (2003)
• The String Quartet บรรณาการแด่ Van Morrison (2003)
• Smooth Sax Tribute ถึง Van Morrison (2005)
• มิสติกเปียโน: บรรณาการเปียโนถึงแวน มอร์ริสัน (2006)

ชีวิตส่วนตัว

ครอบครัวและความสัมพันธ์

มอร์ริสันที่อาศัยอยู่ในเบลฟาสตั้งแต่แรกเกิดจนถึงปี 1964 เมื่อเขาย้ายไปลอนดอนกับกลุ่มหินพวกเขา ^[397]และแล้วสามปีต่อมาเขาย้ายไปนิวยอร์กหลังจากเซ็นสัญญากับแบงประวัติต้องเผชิญกับการเนรเทศเนื่องจากปัญหาเรื่องวีซ่า เขาจึงสามารถพำนักอยู่ในสหรัฐฯ เมื่อแฟนสาวชาวอเมริกันของเขา เจเน็ต (แพลเน็ต) ริกส์บี ซึ่งมีลูกชายชื่อปีเตอร์จากความสัมพันธ์ครั้งก่อน^[398]ตกลงที่จะแต่งงานกับเขา^[399]เมื่อแต่งงานแล้ว มอร์ริสันและภรรยาของเขาย้ายไปเคมบริดจ์ แมสซาชูเซตส์ซึ่งเขาพบว่ามีงานทำในคลับท้องถิ่น ทั้งคู่มีลูกสาวหนึ่งคนในปี 1970 ชื่อShana Morrisonที่กลายมาเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลง มอร์ริสันและครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ทั่วอเมริกา อาศัยอยู่ในบอสตัน ; วูดสต็อก, นิวยอร์ก ; และบ้านบนยอดเขาในแฟร์แคลิฟอร์เนียภรรยาของเขาปรากฏบนหน้าปกของอัลบั้มเพอน้ำผึ้งพวกเขาหย่าร้างในปี 2516 ^{[400] [401]}

มอร์ริสันย้ายกลับไปสหราชอาณาจักรในปี 1970 เป็นครั้งแรกที่ปักหลักอยู่ที่กรุงลอนดอนNotting Hill Gateพื้นที่^[402]ต่อมา เขาย้ายไปบาธซึ่งเขาซื้อสตูดิโอวูลฮอลล์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2537 ^[403]เขายังมีบ้านในหมู่บ้านริมทะเลของไอร์แลนด์ที่ดัลคีย์ใกล้เมืองดับลิน ซึ่งถูกดำเนินคดีทางกฎหมายกับมอร์ริสันโดยเพื่อนบ้านสองคนที่ คัดค้านมอร์ริสันที่พยายามจะขยายถนนรถแล่นของเขา คดีนี้ถูกนำขึ้นศาลในปี 2544 โดยมีคำตัดสินเบื้องต้นเกี่ยวกับมอร์ริสัน^{[404] [405] [406] [407]}มอร์ริสันติดตามเรื่องนี้ไปจนถึงศาลฎีกาไอริช แต่คำอุทธรณ์ของเขาถูกปฏิเสธ^[408] คดีแยกต่างหากในปี 2010 ซึ่งมิเชลล์ภรรยาของมอร์ริสันในขณะนั้นได้ดำเนินการทางกฎหมายกับเพื่อนบ้านคนอื่นซึ่งกำลังสร้างระเบียงที่เธอรู้สึกว่าจะมองข้ามบ้านของมอร์ริสันและล่วงละเมิดความเป็นส่วนตัวของพวกเขา ถูกเพิกถอนในปี 2558 ^[409]

มอร์ริสันได้พบกับมิเชลล์รอกกา นักสังคมสงเคราะห์ชาวไอริชในฤดูร้อนปี 1992 และพวกเขาก็มักจะปรากฏในคอลัมน์ซุบซิบในดับลิน ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ไม่ปกติสำหรับมอร์ริสันผู้สันโดษ Rocca ก็ปรากฏขึ้นบนหนึ่งในอัลบั้มของเขาครอบคลุมวันเช่นนี้ ^[410]ทั้งคู่แต่งงานกันและมีลูกสองคน ^[411]ลูกสาวเกิดในเดือนกุมภาพันธ์ 2549 และลูกชายในเดือนสิงหาคม 2550 ^{[412] [413]}ตามคำแถลงที่โพสต์บนเว็บไซต์ของเขา พวกเขาหย่าร้างในเดือนมีนาคม 2561 ^[414]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2552 Gigi Lee ผู้จัดการทัวร์ของมอร์ริสันได้ให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่ง ซึ่งเธออ้างว่าเป็นลูกชายของมอร์ริสันและตั้งชื่อตามเขา ลีประกาศให้กำเนิดเด็กบนเว็บไซต์ทางการของมอร์ริสัน แต่มอร์ริสันปฏิเสธการเป็นพ่อ ลูกชายของลีเสียชีวิตในเดือนมกราคม 2554 ด้วยอาการแทรกซ้อนของโรคเบาหวานและลีเสียชีวิตไม่นานหลังจากนั้นด้วยโรคมะเร็งในลำคอในเดือนตุลาคม 2554 ^[415]

พ่อของมอร์ริสันเสียชีวิตในปี 2541 และแม่ของเขาไวโอเล็ตเสียชีวิตในปี 2559 ^{[416] [417]}

ศาสนาและจิตวิญญาณ

มอร์ริสันและครอบครัวของเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับโบสถ์ประจำเขตแพริชของเซนต์โดนาร์ด ซึ่งเป็นกลุ่มนิกายแองกลิกันของนิกายเชิร์ชออฟไอร์แลนด์ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันออกของเบลฟัสต์^[418]ในช่วงปัญหาพื้นที่ถูกอธิบายว่าเป็น " โปรเตสแตนต์อย่างเข้มแข็ง" แม้ว่าพ่อแม่ของมอร์ริสันมักจะเป็นนักคิดอิสระกับพ่อของเขาอย่างเปิดเผยโดยเปิดเผยตัวเองว่าไม่มีพระเจ้าและแม่ของเขาเชื่อมต่อกับพยานพระยะโฮวาณ จุดหนึ่ง^[419] Van Morrison เชื่อมโยงกับไซเอนโทโลจีในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}และขอบคุณผู้ก่อตั้งL. Ron Hubbardในเพลงหนึ่งของเขา ต่อมาเขาเริ่มระแวดระวังศาสนาโดยกล่าวว่า “ฉันจะไม่แตะต้องมันด้วยเสาขนาด 10 ฟุต” นอกจากนี้เขายังกล่าวว่ามันเป็นสิ่งสำคัญที่จะแยกแยะความแตกต่างจิตวิญญาณจากศาสนา: "จิตวิญญาณเป็นหนึ่งในสิ่งที่ศาสนา ... สามารถหมายถึงอะไรจากซุปถั่วคุณรู้ แต่โดยทั่วไปหมายถึงองค์กรดังนั้นฉันไม่ชอบที่จะใช้หรือไม่ เพราะนั่นคือสิ่งที่มันหมายถึงจริงๆ มันหมายถึงคริสตจักรนี้หรือคริสตจักรนั้นจริงๆ ... แต่จิตวิญญาณต่างกันเพราะนั่นคือปัจเจก” ^[420]

ปัญหา

มอร์ริสันออกจากไอร์แลนด์เหนือก่อนที่The Troubles จะเริ่มต้นและทำให้ตัวเองห่างเหินจากความขัดแย้ง แม้ว่าในเวลาต่อมา "ปรารถนา" การปรองดองของโปรเตสแตนต์และคาทอลิก ^[421]ในปี 1972 เขาได้ให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Spotlight ที่เมืองดับลิน ซึ่งเขากล่าวว่า "ฉันเป็นชาวไอริชอย่างแน่นอน... ฉันไม่คิดว่าฉันต้องการกลับไปที่เบลฟัสต์ ฉันไม่พลาด มันเต็มไปด้วยอคติ เราเหมือนกันหมด และฉันคิดว่ามันแย่มากกับสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ฉันอยากได้บ้านในไอร์แลนด์... ฉันอยากจะใช้เวลาสองสามเดือนที่นั่นทุกปี" ^[422]

รายชื่อจานเสียง

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อผู้ติดแสตมป์ไอร์แลนด์

อ้างอิง