แวน ฮาเลน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

แวน ฮาเลน
Van Halen แสดงในปี 2015 จากซ้ายไปขวา: Wolfgang Van Halen, Alex Van Halen, David Lee Roth และ Eddie Van Halen
Van Halen แสดงในปี 2015 จากซ้ายไปขวา: Wolfgang Van Halen , Alex Van Halen , David Lee RothและEddie Van Halen
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือที่เรียกว่าปฐมกาลแมมมอธ (ต้น)
ต้นทางพาซาดีนา แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2515–2563 [1]
ป้ายกำกับ
สปินออฟ
อดีตสมาชิก
เว็บไซต์แวนฮาเลน.com

แวน ฮาเลน ( / v æ n ˈ h l ɛ n / van HAY -len ) เป็น วง ร็อก อเมริกันที่ ก่อตั้งในพาซาดีนา แคลิฟอร์เนียในปี พ.ศ. 2515 ให้เครดิตกับ "การคืนค่าฮาร์ดร็อกสู่แถวหน้าของวงการเพลง", [2 ]แวน ฮาเลนเป็นที่รู้จักจากการแสดงสดที่มีพลัง[3]และสำหรับมือกีตาร์นำของวงเอ็ดดี แวน ฮาเลน [4] [5]วงนี้ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 2550

ตั้งแต่ปี 1974 ถึง 1985 Van Halen ประกอบด้วย Eddie Van Halen; พี่ชายของ Eddie มือกลองAlex Van Halen ; นักร้องนำเดวิด ลี รอธ ; และมือเบส/นักร้องนำMichael Anthony [6]เมื่อเปิดตัวในปี พ.ศ. 2521 อัลบั้มเปิดตัวของวงนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 19 ใน ชาร์ตเพลงป๊อปของ Billboardและจะขายได้มากกว่า 10 ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกา ภายในปี พ.ศ. 2525 วงได้ออกอัลบั้มอีก 4 อัลบั้ม ( Van Halen II , Women and Children First , Fair WarningและDiver Down ) ซึ่งทั้งหมดนี้ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมหลายรายการ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Van Halen เป็นหนึ่งในวงร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคนั้นอัลบั้ม 1984 ประสบ ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยยอดขายในสหรัฐอเมริกา 10 ล้านชุดและซิงเกิ้ลฮิตสี่เพลง ซิงเกิลนำ " Jump " เป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาเพียงซิงเกิลเดียวของวง

ในปี 1985 Roth ออกจากวงเพื่อเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวและถูกแทนที่ด้วยอดีตนักร้องนำของMontrose Sammy Hagar ร่วมกับฮาการ์ วงนี้ออกอัลบั้มอันดับหนึ่งของสหรัฐและมัลติแพลตตินัมสี่ชุดในช่วงเวลา 11 ปี ( 5150ในปี 1986, OU812ในปี 1988, For Unlawful Carnal Knowledgeในปี 1991 และBalanceในปี 1995) ฮาการ์ออกจากวงในปี 1996 ไม่นานก่อนที่คอลเลคชันเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงจะเปิดตัวBest Of – Volume I Gary Cheroneอดีต ฟรอนต์ แมนวงExtremeเข้ามาแทนที่ Hagar และบันทึกอัลบั้มVan Halen III ที่ ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ร่วมกับวงในปี 1998 ก่อนจะแยกทางกันในปี 1999 จากนั้น Van Halen ก็พักงานไปจนกระทั่งกลับมารวมตัวกับ Hagar ในปี 2003 เพื่อออกทัวร์ทั่วโลกในปี 2004 และคอลเลคชันเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ ที่สุดสองแผ่นThe Best of Both Worlds Hagar ออกจาก Van Halen อีกครั้งในปี 2548 ในปี 2549 Roth กลับมา แต่ Anthony ถูกแทนที่ด้วยกีตาร์เบสโดยWolfgang Van Halen ลูกชาย ของ Eddie ในปี 2012 วงออกสตูดิโออัลบั้มชุดสุดท้ายA Different Kind of Truthซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และนักวิจารณ์ นอกจากนี้ยังเป็นอัลบั้มแรกของ Van Halen ร่วมกับ Roth ในรอบ 28 ปีและเป็นอัลบั้มเดียวที่มี Wolfgang

ในเดือนมีนาคม 2019 Van Halen อยู่ในอันดับที่ 20 ใน รายชื่อศิลปินที่ขายดีที่สุดของ RIAAในสหรัฐอเมริกา วงนี้มียอดขาย 56 ล้านอัลบั้มในอเมริกา[8] [9]และมากกว่า 80 ล้านอัลบั้มทั่วโลก ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งใน กลุ่มที่ขายดี ที่สุดตลอดกาล [10] [11] [12]ในปี พ.ศ. 2550 แวน ฮาเลนเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกเพียงห้าวงที่มีสตูดิโออัลบั้มสองชุดที่ขายได้มากกว่า 10 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา[13]และติดอันดับอัลบั้มที่มีหลายแพลตตินั่มมากที่สุด โดยวงดนตรีอเมริกัน นอกจากนี้ Van Halen ยังติดอันดับ 13 เพลงฮิตในBillboard ' s Mainstream Rockแผนภูมิ. VH1 จัดอันดับให้วงนี้อยู่ในอันดับที่ 7 จากรายชื่อศิลปินฮาร์ดร็อค 100 อันดับแรกตลอดกาล [14]

เอ็ดดีได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งในปี พ.ศ. 2544 และเสียชีวิตด้วยโรคนี้ในวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2563 [15] [16] [17]หนึ่งเดือนหลังจากการตายของพ่อ โวล์ฟกังยืนยันว่าแวน ฮาเลนได้ยุบวงแล้ว [1]

ประวัติศาสตร์

พ.ศ. 2515-2520: การก่อตัวและประวัติศาสตร์ยุคแรก

พี่น้องตระกูล Van Halen เกิดในอัมสเตอร์ดัมประเทศเนเธอร์แลนด์Alex Van Halenในปี 1953 และEddie Van Halen ในปี 1955 เป็นบุตรของ Jan Van Halenนักดนตรีชาวดัตช์ ครอบครัวย้ายไปที่พาซาดีนา แคลิฟอร์เนียในปี 1962 ไม่นานเอ็ดเวิร์ดก็เริ่มเรียนเปียโนคลาสสิกด้วยหูและเชี่ยวชาญมากจนชนะการประกวดบรรเลงเปียโนประจำปี 2 หรือ 3 ปีติดต่อกัน แม้จะไม่เคยเชี่ยวชาญศิลปะการอ่านโน้ต เลยก็ตาม ดนตรี . พี่น้องคู่นี้เริ่มเล่นดนตรีด้วยกันในปี 1960 เอ็ดดี้ตีกลองและอเล็กซ์เล่นกีตาร์ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่เอ็ดส่งหนังสือพิมพ์เพื่อตอบแทนกลองชุดของเขา อเล็กซ์ก็แอบพัฒนาความหลงใหลและความสามารถให้กับพวกเขา ในที่สุดด้วยความคับข้องใจและการแข่งขันแบบพี่น้อง เอ็ดบอกอเล็กซ์ว่า "โอเค คุณตีกลองแล้วผมจะเล่นกีตาร์ให้" [19]

พี่น้องตระกูล Van Halen ตั้งวง Broken Combs วงแรกในปี 1964 ขณะที่พวกเขาได้รับความนิยมจากการเล่นปาร์ตี้ในสวนหลังบ้านและงานในโรงเรียนมัธยม พวกเขาเปลี่ยนชื่อวงแรกเป็น Trojan Rubber Co จากนั้นในปี 1972 เป็น Genesis ต่อมายังคงเป็น แมมมอธเมื่อพวกเขาค้นพบว่า เจเนซิสถูกใช้โดยวงดนตรีสัญชาติอังกฤษค่ายใหญ่ ในเวลานี้ Eddie เป็นทั้งนักร้องนำและมือกีตาร์และ Mark Stone เพื่อนมือเบส พวกเขาเช่าระบบเสียง จาก David Lee Rothที่เกิดในรัฐอินเดียนาในพาซาดีนาในราคา 10 ดอลลาร์ต่อคืน Roth ลูกชายผู้พูดจาโผงผาง ชอบโลก และมีพลังของจักษุแพทย์ในท้องถิ่น Roth ได้ร่วมงานกับวงร็อคที่ได้รับอิทธิพลจากอาร์แอนด์บีในท้องถิ่นอย่าง Red Ball Jets Manny ลุงของ Roth เป็นเจ้าของCafe Wha Bleecker street ในนิวยอร์ค?จนถึงปี 1968 ส่วนหนึ่งเพื่อประหยัดเงิน ตอนนี้พวกเขาเชิญ Roth เข้าร่วมในฐานะนักร้องนำแม้ว่าจะผ่านการออดิชั่นที่ไม่น่าเชื่อก่อนหน้านี้ก็ตาม ในที่สุดแนวทาง " Jim Dandy " ที่มีเสน่ห์ของ Roth จะเป็นทั้งอุปสรรคทางศิลปะต่อความรอบคอบของ Eddie ความสามารถพิเศษด้านกีตาร์รวมถึงทำให้ Eddie สามารถทุ่มเทพลังของเขาไปที่การแต่งเพลง

Van Halen แสดงที่La Cañada High Schoolในปี 1975

ในปี 1973 แมมมอธเปลี่ยนชื่อเป็น Van Halen อย่างเป็นทางการ [6]จากข้อมูลของ Roth [21]นี่คือผลิตผลของเขา เขารู้สึกว่ามันเป็นชื่อที่รักษาอัตลักษณ์ระยะยาว ความได้เปรียบทางศิลปะและการตลาด เช่นเดียวกับซาน ทา น่า พวกเขายังคงเล่น Pasadena, San Bernardino และ Venice ที่คลับ งานเทศกาล ปาร์ตี้ในสวนหลังบ้าน และสวนสาธารณะในเมืองอย่าง Hamilton ซึ่งดึงดูดผู้คนได้ถึง 2,000 คน การจราจรติดขัดและการร้องเรียนทางเสียงกับตำรวจท้องที่มักเกิดขึ้นบ่อยครั้ง ไกลถึงเมืองซานเปโดร ต่อมา แวนเฮเลนเล่นคลับในลอสแองเจลิสและเวสต์ฮอลลีวูดเพื่อให้มีผู้ชมเพิ่มขึ้น เพิ่มความนิยมทั้งหมดผ่านการโปรโมตตัวเอง แจกใบปลิวที่โรงเรียนมัธยมในท้องถิ่น การส่งเสริมตนเองอย่างหวงแหนในไม่ช้านี้ทำให้พวกเขาเป็นมงคลและภักดีต่อพื้นที่ต่อไปนี้[20]

ใบปลิวแจกในงานแสดงของLa Cañada High School เอ็ดเล่นIbanez Destroyer

ในปี 1974 Roth อยู่ในวงได้ประมาณหนึ่งปี เมื่อพวกเขาตัดสินใจเปลี่ยน Stone ที่คลุมเครือซึ่งไม่แน่ใจเกี่ยวกับอาชีพทางดนตรี Michael Anthony Sobolewskiเพื่อนร่วมชั้นเรียนดนตรีวิทยาลัย Pasadena ของ Eddie's เข้าร่วมกลุ่มหลังจากเล่นดนตรีสดตลอดทั้งคืน เขาเคยร้องเพลงและเล่นเบสในวงดนตรีปาร์ตี้ในสวนหลังบ้านของอาร์เคเดียที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าหลายวง รวมถึง "Snake" แม้ว่าเขาจะมีท่าทีลังเลอยู่บ้าง แต่เพื่อนร่วมวงงูของเขาเองก็สนับสนุนให้เขาคว้าโอกาสทองนี้ไว้ [20] นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2517 วงดนตรีได้หยุดพักครั้งใหญ่เมื่อได้รับการว่าจ้างให้เล่นเป็นประจำที่Sunset Strip club Gazzarri's. ประตูก็ 'พัง' ที่นั่นในช่วงปลายยุค 60 ก่อนหน้านี้ Bill Gazzarri เจ้าของอ้างว่า VH "ดังเกินไป" อย่างไรก็ตาม ผู้จัดการคนใหม่ของพวกเขา มาร์ค อัลกอร์รี และ มาริโอ มิแรนดา เข้ามารับตำแหน่งแทนและจองงานไว้จนถึงปี พ.ศ. 2519 เมื่อถึง ฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2518 พวกเขายังเป็นวงดนตรีประจำในคืนวันอังคารที่ห้องบอลรูมของไมรอน พวก เขา ประสบความสำเร็จในการกลายเป็นแก่นของวงการดนตรีลอสแองเจลิสในช่วงกลางทศวรรษ 1970 โดยเล่นในคลับที่มีชื่อเสียงอย่างWhiskey a Go Goบน Sunset Strip [24]

ความสำเร็จของคอนเสิร์ตในคลับนำไปสู่ความต้องการเทปสาธิต ซึ่งบันทึกที่Cherokee Studiosใน Northridge ซึ่งSteely Danเพิ่งทำแผ่นเสียงเสร็จ อ้างอิงจากบทความของ LA Timesเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2520 โดย Robert Hilburn [25]ชื่อ "HOMEGROWN PUNK" Rodney Bingenheimerเห็น Van Halen ที่ร้าน Gazzarri ในฤดูร้อนปี 1976 และล่อลวงGene Simmons of Kissให้มาพบพวกเขา ด้วยความประทับใจในการดำเนินการ ซิมมอนส์ผลิตเดโมเทป 29 แทร็กของ Van Halen ชื่อ "Zero" ที่ สตูดิโอ Village Recorderในลอสแอนเจลีส และเสร็จสิ้นหลังการถ่ายทำที่Electric Lady Studiosในนิวยอร์ก [19]Simmons ยังแนะนำให้เปลี่ยนชื่อเป็น "Daddy Longlegs" อย่างไรก็ตาม Simmons ที่ผิดหวังอย่างมากไม่สามารถทำอะไรได้อีกเมื่อผู้บริหารของ Kiss ให้ความเห็นว่า VH "ไม่มีโอกาสทำ" [26]

พ.ศ. 2520–2528: ความก้าวหน้าและความสำเร็จครั้งแรกกับเดวิด ลี รอธ

Doug Messenger มือกีตาร์หัวหน้าวงของ Van Morrison เมื่อรู้ว่าTed Templemanกำลังมองหานักแสดงที่เป็น "กีตาร์ฮีโร่" ได้เห็น Van Halen ที่Starwoodในฮอลลีวูด และได้โทรหา Warner Bros. หลายครั้งเพื่อให้ Ted ตรวจสอบ "ฉันไม่รู้ว่าเป็นการโทร 4 ครั้งหรือ 10 ครั้ง แต่ฉันรู้ว่านี่คือการแสดงที่เท็ดต้องการ ดังนั้นในคืนที่ฝนตกพรำๆ ในช่วงกลางปี ​​1977" โม ออสติน ผู้บริหารของ Warner Bros. และโปรดิวเซอร์เท็ด เทมเปิลแมน ได้เห็นแวน ฮาเลน แสดงที่ Starwood ในฮอลลีวูด [27]ตามเรื่องราวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2520 ในLos Angeles Timesนี่เป็นการจองครั้งแรกของ Van Halen ที่ Starwood และเป็นครั้งแรกที่พวกเขาจ้างรถนำทางของพวกเขาเอง “เราอยากเข้าร่วมชั้นเรียนเล็กๆ และไม่มีใครเห็นเราตั้งค่าสิ่งของของเราเองในฮอลลีวูด” Roth อธิบาย [28]แม้ว่าผู้ฟังจะเล็กน้อย แต่ Messenger อ้างว่าเป็นเพียงสาวเสิร์ฟและตัวเขาเองอยู่ที่นั่นจนกระทั่ง Ostin และ Templeman มาถึง - ตัวแทน Warner ประทับใจมากที่พวกเขาเขียนจดหมายแสดงความจำนงบนผ้าเช็ดปาก และภายในหนึ่งสัปดาห์พบกันที่ร้านอาหารท้องถิ่น กับวงดนตรี ผู้จัดการในอนาคตของพวกเขา Marshall Berle (หลานชายของนักแสดงตลกMilton Berle ) และ Noel Monkผู้จัดการด้านการท่องเที่ยวของ Warner ซึ่งเพิ่งแนะนำSex Pistolsทั่วสหรัฐอเมริกา วอร์เนอร์เสนอสัญญาบันทึกเสียงสองอัลบั้มที่ค่อนข้างธรรมดาแก่วง สัญญาหนึ่งซึ่งวอร์เนอร์ชื่นชอบอย่างมาก โดยจ่ายเงินให้ชายหนุ่มทั้งสี่เพียง 0.70 ดอลลาร์ต่อหน่วย (อัลบั้ม) ที่ขายได้ ซึ่งเป็นข้อตกลงที่จะทำให้วงมีหนี้สินมากกว่า 1 ล้านดอลลาร์เมื่อสิ้นสุดสัญญาครั้งแรก สนับสนุนทัวร์ในฐานะการแสดงเปิดสำหรับJourneyและMontrose กลุ่มบันทึกอัลบั้มเปิดตัวที่ สตูดิโอ Sunset Sound Recordersตั้งแต่กลางเดือนกันยายนถึงต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 โดยบันทึกท่อนกีตาร์เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์จากนั้นจึงร้องเพิ่มอีกสองครั้ง แทร็กทั้งหมดถูกวางลงด้วยการพากย์เสียง เล็กน้อยหรือหลายการติดตาม ข้อผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ ถูกทิ้งไว้ในแผ่นเสียงอย่างจงใจ และมีการใช้การตั้งค่าเครื่องดนตรีเบื้องต้นเพื่อให้แผ่นเสียงมีอารมณ์แบบแสดงสด ในช่วงเวลานี้ พวกเขายังคงเล่นในสถานที่ต่างๆ ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ รวมถึงคอนเสิร์ตที่ Pasadena Convention Center ซึ่งอำนวยการสร้างโดย Steve Tortomasi โปรโมเตอร์และผู้จัดละครของพวกเขา

เมื่อเปิดตัวVan Halenขึ้นอันดับที่ 19 ใน ชาร์ตเพลงป๊อป Billboardซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงร็อคที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด [30]ได้รับการยกย่องอย่างสูงว่าเป็นทั้งอัลบั้มเฮฟวีเมทัลและฮาร์ดร็อค อัลบั้มรวมเพลงที่ตอนนี้ถือเป็นเพลงคลาสสิกของ Van Halen เช่น " Runnin' with the Devil " และกีตาร์โซโล " Eruption " ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการใช้เทคนิคที่เรียกว่า"finger-tapping"ของ Eddie วงออกทัวร์นานขึ้นอีก 9 เดือน เปิดงานBlack Sabbathและสร้างชื่อเสียงจากการแสดงของพวกเขา [32]เคมีของวงมาจากเทคนิคกีตาร์ของ Eddie Van Halen และเสน่ห์ของ David Lee Roth วงดนตรีกลับมาที่สตูดิโอเป็นเวลา 2 สัปดาห์ในปลายปี พ.ศ. 2521 เพื่อบันทึกเสียงVan Halen II ซึ่งเป็น แผ่นเสียงปี 1979 ที่มีลักษณะคล้ายกับการเปิดตัวครั้งแรก สถิตินี้ทำให้ซิงเกิ้ลฮิตเพลงแรกของวง " Dance the Night Away " ซึ่งสูงสุดที่ 15 บน BB Hot 100

ตลอดสี่ปีถัดมา วงออกทัวร์ไม่หยุด โดยใช้เวลาไม่เกิน 2 สัปดาห์ในการบันทึกอัลบั้ม อัลบั้มWomen and Children First ของพวกเขา เปิดตัวในปี 1980 และทำให้สถานะยอดขายระดับแพลตตินัมของ Van Halen ตกเป็นของ Warner Bros อีกด้วย มีซิงเกิ้ลฮิตสองเพลงAnd the Cradle Will Rock... and Everybody Wants Some!! . เป็นครั้งแรกที่มีการใช้เปียโนไฟฟ้า Wurlitzer แบบขยายเสียง เพื่อเสริมกีตาร์ของ Ed

แวน ฮาเลน ในปี 1981

ในปี 1981 ระหว่างการบันทึก อัลบั้ม Fair Warningความตึงเครียดทางศิลปะก็เพิ่มขึ้น [ ต้องการคำชี้แจง ]ความปรารถนาของ Eddie สำหรับเพลงที่มืดมนและซับซ้อนมากขึ้นในคีย์ย่อยนั้นขัดแย้งกับรสนิยมและสไตล์ป๊อปของ Roth อย่างไรก็ตาม Roth และเทด เทมเพิลแมน โปรดิวเซอร์ร็อคมากประสบการณ์ของวอร์เนอร์ บราเธอร์ส ยอมรับความปรารถนาของเอ็ดดีในอัลบั้มนี้ Doug Messenger จำได้ว่า Ed และ (วิศวกร) Don Landee บันทึก ชั่วโมงโซโล่ Unchained อีก ครั้งหลังจากที่ Ted "บุกออกจาก" สตูดิโอ อัลบั้มที่เข้มขึ้นนี้ขึ้นสู่สถานะแพลตตินัมหลังจากที่payola มูลค่า 250,000 ดอลลาร์ ผลักดันให้เพิ่มขึ้นทั่วประเทศจาก 400,000 ชุด [32]

Roth และ Ed วางแผนที่จะปล่อยเพลงคัฟเวอร์ซิงเกิล จากนั้นพักงาน Roth และ Ed ตกลงอย่างง่ายดายเมื่อรีเมคเพลงคลาสสิกของ Roy Orbison เรื่องOh, Pretty Woman ในปี 1960 ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 12 ใน BB Top 100 วิดีโอตลกของ Pretty Woman ช่วยให้ประสบความสำเร็จในทันที แต่ ยังถูกแบนโดย MTV อย่างไรก็ตาม เนื่องจากแรงกดดันอย่างมากจาก Warner Bros. ช่องว่างจึงถูกยกเลิกและDiver Down LP ถูกบีบออกอีกครั้งภายใน 2 สัปดาห์ ความนิยมของ Rothที่มีต่อป๊อปคัฟเวอร์ได้รับชัยชนะในครั้งนี้ และด้วยซินธิไซเซอร์และริฟฟ์กีตาร์ของ Ed ทำให้ Diver Down อยู่ในชาร์ตที่ดีขึ้นมาก จากนั้นวงก็ได้รับตำแหน่งในGuinness Book of World Recordsสำหรับการปรากฏตัวเดี่ยวที่ทำเงินสูงสุดของวง: 1.5 ล้านเหรียญสหรัฐสำหรับการแสดง 90 นาทีที่Steve Wozniakในปี 1983เทศกาลสหรัฐ . การแสดงที่ทั้ง Noel Monk และ Doug Messenger มองว่าเป็นการแสดงที่หายนะ Roth เสพโคเคนจนลืมเนื้อเพลง แม้จะกลับมาในรูปแบบนี้ แต่ความแตกต่างของ Roth และ Eddie ก็ยังคงดำเนินต่อไป และสิ่งนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งกับสมาชิกวงคนอื่นๆ Billy Sheehan หลังจากที่ Talasวงของเขาเสร็จสิ้นการทัวร์กับ Van Halen อ้างว่า Eddie ได้ทาบทามให้เขามาแทนที่ Michael Anthony เหตุผลของเรื่องนี้ไม่เคยชัดเจนสำหรับ Sheehan เนื่องจากไม่มีอะไรเกิดขึ้น ในช่วงเวลานี้ Eddie ได้ร่วมประพันธ์ดนตรีประกอบและเพลงบรรเลงให้กับภาพยนตร์เรื่องThe Wild Lifeซึ่งนำแสดงโดยEric Stoltzโน้ตเพลงเต็มไปด้วยดรัมแมชชีนและบอกใบ้ถึงเสียงและริฟฟ์ที่จะมาพร้อมกับสองอัลบั้มถัดไปคือ 1984และ 5150

พ.ศ. 2527 (วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2527) ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นระดับแพลตินัมถึง 5 เท่าหลังจากวางจำหน่ายหนึ่งปี บันทึกเสียงที่ 5150 Studiosที่สร้างขึ้นใหม่ของ Eddie อัลบั้มนี้มีคีย์บอร์ดซึ่งใช้เป็นระยะ ๆ ในอัลบั้มก่อนหน้าเท่านั้น ซิงเกิลนำ " Jump " มี ท่อนฮุกสังเคราะห์และเนื้อเพลงแอนเธมิกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการรายงานข่าวของจัมเปอร์ที่ฆ่าตัวตาย มันกลายเป็น เพลงป๊อปอันดับหนึ่งและอันดับ 1 ของ วง ร่วมกับ Roth ทำให้พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ [37]

ซิงเกิ้ลอื่นๆ ได้แก่ " Panama " (อันดับ 13 US), " I'll Wait " (อันดับ 13 US เช่นกัน) และ " Hot for Teacher " เพลงสามเพลงมีมิวสิควิดีโอยอดนิยมทาง MTV พ.ศ. 2527ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์[39] [40] [41]และแฟนเพลง[42] [43]สูงสุดที่อันดับ 2 ใน ชาร์ต บิลบอร์ด รองจาก Thrillerของ ไมเคิล แจ็กสัน

หลังจากทัวร์ปี 1984 Roth ตัดสินใจลาออกและตั้งวงใหม่ สมาชิกในกลุ่มได้ให้เหตุผลต่างๆ กันในการแยกวง แต่ทั้งหมดมีรากฐานที่มั่นคงในการควบคุมเสียงของวง ทิศทางทางศิลปะ ซิงเกิ้ลที่ปล่อยออกมา และจังหวะ Roth กังวลเรื่องที่ Eddie เล่นดนตรีนอกวง Van Halen ร็อธยังเปิดตัวผลงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จด้วยเพลงคัฟเวอร์ฮิตสองเพลงจากCrazy from the Heat EP ของเขา เพลงรีเมคของเพลงคลาสสิก " California Girls " ของ Beach Boys (อันดับ 3 สหรัฐอเมริกา) และการจับคู่เพลงมาตรฐานคลาสสิกของAl Jolson " Just a Gigolo " และ " I Ain't Got Nobody " (#12 US) ซึ่งเคยประกบคู่โดยLouis Prima. Roth ยังได้รับข้อเสนอภาพยนตร์มูลค่า 20 ล้าน ดอลลาร์สำหรับบทภาพยนตร์Crazy from the Heat Roth หวังว่า Van Halen จะมีส่วนร่วมในเพลงประกอบ อย่างไรก็ตามข้อตกลงเกี่ยวกับภาพยนตร์ล้มเหลวเมื่อCBS ​​Picturesได้รับการจัดระเบียบใหม่ในปี 2529

พ.ศ. 2528–2539: ยุคแซมมี่ ฮาการ์

ฮาการ์เล่นกีตาร์
การแนะนำแซมมี่ ฮาการ์ (ภาพในปี 2548) ในฐานะนักร้องนำทำให้วงได้รับความนิยมไปทั่วโลกอย่างต่อเนื่อง

Eddie เชิญPatty Smyth of Scandalมาแทนที่ Roth แต่เธอปฏิเสธ จากนั้น Eddieก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับSammy Hagarในปี 1985 โดยผ่านช่าง ของ Ferrari ที่มีร่วมกัน ฮาการ์เป็นอดีตฟรอนต์แมนของวงฮาร์ดร็อกมอนโทรสและตอนนี้เป็นศิลปินเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในปีนี้ ซิงเกิลฮิตของเขา " I Can't Drive 55 " มาจากอัลบั้มVOA ในปี 1984 โปรดิวซ์โดยTed Templemanซึ่งเคยโปรดิวซ์อัลบั้มแรกของ Montrose ให้กับ Montroseเช่นเดียวกับทุกอัลบั้มของ Van Halen จนถึงจุดนั้น ฮาการ์ตกลงที่จะร้องเพลงและเล่นกีตาร์จังหวะ

แดริลฮอลล์ยังได้รับตำแหน่งนักร้องนำในปี 2528 แต่ก็ปฏิเสธเช่นกัน Hall ยืนยันกับ Hagar แขกรับเชิญทางดนตรีของเขาในรอบปฐมทัศน์ของฤดูกาลในเดือนพฤษภาคม 2015 ของLive from Daryl's Houseว่าแท้จริงแล้วเขาได้รับการทาบทามหลังจากคอนเสิร์ต Hall & Oates [45]

เมื่อ Mo Ostin ประธาน Warner Brothers มาที่5150 Studios ของวง เพื่อฟังความคืบหน้าของวง Hagar กล่าวว่าวงนี้เล่น " Why Can't This Be Love " สดกับ Eddie บนคีย์บอร์ด หลังจากนั้น Ostin ก็ประกาศว่า: "ฉันได้กลิ่นเงิน" [46]

อัลบั้ม Van Halen ในปี 1986 5150ได้รับความนิยมอย่างมาก และกลายเป็นอัลบั้มอันดับ 1 ของวงใน ชาร์ต Billboardโดยได้รับแรงหนุนจากซิงเกิ้ลที่ครองใจคีย์บอร์ด "Why Can't This Be Love" (อันดับ 3 ของสหรัฐอเมริกา), " Dreams " และ " Love Walks In " (30 อันดับแรกของสหรัฐฯ) เพื่อเป็นการแนะนำยุคใหม่ให้กับวงดนตรี โลโก้ใหม่ของ Van Halen ถูกใส่ไว้บนหน้าปก โลโก้ใหม่ยังคงองค์ประกอบของต้นฉบับไว้ แต่ตอนนี้เส้นที่ขยายจากด้านใดด้านหนึ่งของ 'VH' ล้อมรอบและกลายเป็นวงแหวน

หลังจากออก อัลบั้ม 5150แล้ว " 5150 Tour " ก็เปิดตัวเพื่อรองรับทั่วอเมริกาเหนือ วิดีโอเผยแพร่ในรูปแบบ VHS และ DVD ในชื่อLive Without a Net วงนี้ลดการใช้เพลงพรี-ฮาการ์ แวน ฮาเลนในชุด[47]นอกเหนือจากเพลงคลาสสิกที่รู้จักกันดีที่สุดของวง นี่เป็นกระแสที่ยังคงดำเนินต่อไป โดยเพลงยุคฮาการ์ที่ขยายออกไปค่อยๆ ลดจำนวนเพลงจากยุครอธในรายการชุด


สตูดิโออัลบั้มทั้งสี่ที่ผลิตในช่วงเวลานี้ขึ้นอันดับ 1 ใน ชาร์ตเพลงป๊อปของ Billboardและมีซิงเกิ้ล 17 ซิงเกิ้ลที่ติดอันดับ 12 อันดับแรกของชาร์ตเพลงร็อคกระแสหลัก ในยุคนั้น ซิงเกิลจากOU812 ในปี 1988 " When It's Love " ขึ้นสู่ท็อปไฟว์โดยสูงสุดอยู่ที่อันดับ 5 นอกจากนี้ แวน ฮาเลนยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สอง รางวัล วงนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 1992 สาขา Best Hard Rock Performance with Vocal สำหรับอัลบั้มFor Unlawful Carnal Knowledge Van Halen ยังคงประสบความสำเร็จตลอดช่วงกลางทศวรรษที่1990 พวกเขาบันทึกอัลบั้มแสดงสดและภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่งาน FUCK tour ในปี 1992 สองรายการในเฟรสโน แคลิฟอร์เนีย ในชื่อ Live: Right Here , Right Now ระหว่าง FUCK และอัลบั้มแสดงสดที่สนับสนุนการทัวร์ Live: Right Here Right Now ลัน ฟิตซ์เจอรัลด์ จาก Night Rangerเล่นคีย์บอร์ดนอกเวทีทุกคืน ทำให้ Eddie มีสมาธิกับกีตาร์ (ฟิตซ์เจอรัลด์จะกลับมาเล่นคีย์บอร์ดนอกเวทีในทัวร์ปี 2547 2550 และ 2555)

ในปี 1995 Van Halen ออกอัลบั้มBalanceและสนับสนุนBon Joviในการ ทัวร์ European Summer Stadium

ในระหว่างการบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องTwisterความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นระหว่างฮาการ์และพี่น้องแวนเฮเลนก็เดือดพล่าน[49]และฮาการ์จากไปในวันพ่อพ.ศ. 2539 [50]ฮาการ์อ้างว่าเขาถูกไล่ออกในภายหลัง และเอ็ดดี้จะอ้างสิทธิ์ฮาการ์ในภายหลัง เลิก. วงดนตรีได้บันทึกเสียง " Humans Being " ซึ่งเป็นเพลงที่ Eddie ไม่พอใจกับเนื้อเพลงของ Hagar จึงตั้งชื่อเพลงใหม่และเขียนทำนอง ฮาการ์ไม่พอใจ[ 51]และเมื่อพวกเขาต้องบันทึกเพลงที่สองสำหรับซาวด์แทร็ก ฮาการ์อยู่ในฮาวายเพื่อคลอดลูกของเขา การคลอดไม่ง่ายนักเนื่องจากทารกอยู่ในท่าก้นจึงจำเป็นต้องผ่าคลอด [52]เมื่อฮาการ์กลับมาที่ฮาวายและต่อต้านความคิดที่จะทำโปรเจ็กต์นี้[51]แต่มีเพลงอื่นเหลือให้ร่วมสนับสนุน พี่น้องแวน ฮาเลนบันทึกเพลงบรรเลง "Respect the Wind" เพียงลำพัง การแสดงซึ่งมีเอ็ดดี้เล่นกีตาร์และอเล็กซ์เล่นคีย์บอร์ด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลBest Rock Instrumental Performanceใน งานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ประจำปี ครั้ง ที่ 39 [53]

วงนี้ยังทำงานในอัลบั้มรวมเพลงอีกด้วย สิ่งนี้นำไปสู่ความขัดแย้งกับ Hagar และ Ray Dannielsผู้จัดการคนใหม่ของกลุ่ม(แทนที่ Ed Leffler และอดีตน้องเขยของ Alex Van Halen) แม้ว่าจะเป็น Leffler ที่ต่อสัญญากับ Warner Bros. Records และได้เพิ่มตัวเลือก Best Of album เมื่อหลายปีก่อน ฮาการ์ลังเลที่จะทำงานในอัลบั้มรวมเพลงก่อนที่อัลบั้มใหม่จะออกมา แต่ถ้าคนอื่นๆ ในวงและแดนเนียลยืนกรานที่จะเดินหน้าทำอัลบั้มรวมเพลงในเวลานั้น เขาชอบที่จะให้รวมเพลงยุคโรธเท่านั้น หรืออย่างเช่น ทางเลือกที่สองคือควรออกหนังสือสองเล่ม หนึ่งเพลงจากยุคโรธและเพลงหนึ่งจากยุคฮาการ์ ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ ลำดับความสำคัญส่วนบุคคลที่แข่งขันกันและความแตกต่างที่สร้างสรรค์มีส่วนทำให้ความตึงเครียดระหว่างบุคคลภายในวงเพิ่มมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างเอ็ดดี้และฮาการ์ ความสัมพันธ์ระหว่างฮาการ์กับแวนเฮเลนพังทลาย [51]

2539: การรวมตัวชั่วคราวกับ Roth

David Lee Roth โทรหา Eddie เพื่อหารือเกี่ยวกับเพลงที่จะรวมไว้ในการรวบรวม Van Halen ที่วางแผนไว้ (งานซึ่งเริ่มจริงก่อนที่ Hagar จะจากไป) พวกเขาเข้ากันได้ดี และ Eddie ก็ชวนเขาไปที่บ้าน/สตูดิโอของเขา หลังจากนั้นไม่นาน Roth กลับเข้ามาในสตูดิโอพร้อมกับวงดนตรีและโปรดิวเซอร์Glen Ballard เพลงสองเพลงจากช่วงเหล่านั้นถูกเพิ่มเข้าไปในอัลบั้มBest Of – Volume Iของวงและปล่อยเป็นซิงเกิลเพื่อโปรโมต

ในเดือนกันยายน แวน ฮาเลนถูกขอให้มอบรางวัลในงานMTV Video Music Awards ปี 1996 พวกเขาเห็นด้วย และในวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2539 สมาชิกเดิมทั้งสี่คนของ Van Halen ได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกในรอบกว่าสิบเอ็ดปี สิ่งนี้ช่วยนำการรวบรวมขึ้นสู่อันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม Roth ไม่รู้จัก Eddie และ Alex ยังคงออดิชั่นนักร้องคนอื่น ๆ รวมถึงMitch Malloy [54] [55]Eddie, Alex และ Anthony บันทึกเพลงของ Van Halen หลายเพลงโดยมี Mitch เป็นนักร้องนำระหว่างการออดิชั่น ซึ่งสองเพลง (Why Can't This Be Love และ Panama) รั่วไหลทางออนไลน์ในภายหลัง Malloy ปฏิเสธคำเชิญของ Eddie ที่จะเข้าร่วมวงหลังจากการประชาสัมพันธ์การแสดงผาดโผนของ VMA กับ Roth ซึ่งเขาไม่มีความรู้มาก่อนจนกว่าจะออกอากาศทางทีวี เอ็ดดี้ได้มอบเพลงบรรเลงให้กับมัลลอยซึ่งต่อมามัลลอยได้เขียนเนื้อเพลงและปล่อยออกมาในปี 2015 ด้วยชื่อเพลงว่า "It's The Right Time" (ริฟฟ์กีตาร์จากเครื่องดนตรีดังกล่าวได้กลับมาอีกครั้งในช่วงที่นำไปสู่สตูดิโอในปี 1998 ของแวน ฮาเลน อัลบั้มVan Halen IIIในเพลง "That's Why I Love You" เพลงนี้ถูกทิ้งจากแผ่นเสียงเพื่อมอบให้กับ "Josephina")

การปรากฏตัวของวงดนตรีในงาน MTV Video Music Awards ปี 1996 ทำให้เกิดกระแสการรวมตัวอีกครั้ง แต่หลายสัปดาห์หลังจากงานประกาศรางวัล ก็พบว่า Roth ออกจาก Van Halen อีกครั้ง Roth ออกแถลงการณ์ซึ่งเขาขอโทษต่อสื่อและแฟน ๆ โดยระบุว่าเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงผาดโผนโดย Van Halen และผู้จัดการ Ray Danniels โดยไม่เจตนา วันรุ่งขึ้น Eddie และ Alex ออกแถลงการณ์ของตัวเองโดยอ้างว่าพวกเขาซื่อสัตย์กับ Roth และไม่เคยแนะนำว่าเขาจะรับประกันว่าจะเป็นนักร้องนำคนต่อไป [56]

เอ็ดดี้อธิบายในภายหลัง (เกี่ยวกับการปรากฏตัวของ MTV Video Music Awards) ว่าในตอนแรกเขารู้สึกอายกับการแสดงตลกของรอธในขณะที่อยู่หลังกล้องเบ็คซึ่งกำลังกล่าวสุนทรพจน์รับรางวัลที่แวน ฮาเลนมอบให้เขา ทันทีหลังจากนี้ วงถูกพาไปที่งานแถลงข่าวหลังเวทีซึ่งมีคำถามเกี่ยวกับงานแถลงข่าวเกี่ยวกับทัวร์รวมตัว โดย Eddie บอกว่าเขาจำเป็นต้องเปลี่ยนสะโพกและจะต้องบันทึกสตูดิโออัลบั้มใหม่ทั้งหมดก่อนทัวร์ใดๆ โดยส่วนตัวแล้ว Roth บอกกับ Eddie ว่าอย่าพูดถึงสิ่งที่เป็นลบ เช่น สะโพกของเขาและทั้งสองเกือบจะแตกหักกัน ซึ่งนั่นจะเป็นการทำลายโอกาสในการกลับมาพบกันอีกครั้งอย่างเต็มรูปแบบ

พ.ศ. 2539–2543: ยุคแกรี เชโรน

Gary Cherone นักร้องนำ (ภาพในปี 2008) เข้าร่วมวงในช่วงสั้นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1990

นักร้องนำคนต่อไปของ Van Halen คือGary Cheroneฟรอนต์แมนของวงExtreme ซึ่งมีฐานอยู่ที่บอสตันซึ่งเลิกกิจการไปแล้ว ซึ่งเป็นวงที่ประสบความสำเร็จอย่างแพร่หลายในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ผลลัพธ์ คืออัลบั้มVan Halen III หลายเพลงยาวกว่าและทดลองมากกว่างานก่อนหน้าของ Van Halen มันเป็นความแตกต่างที่โดดเด่นจากเนื้อหาก่อนหน้าของพวกเขา โดยเน้นไปที่เพลงบัลลาดมากกว่าเพลงร็อคแบบดั้งเดิม ("How Many Say I" โดยมี Eddie ร้อง) ยอดขายไม่ดีตามมาตรฐานของวง ทำได้เพียงแค่การรับรองระดับ Gold แม้ว่าอัลบั้มจะสูงสุดที่อันดับ 4 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาก็ตาม อย่างไรก็ตามVan Halen IIIได้สร้างเพลงฮิต " Without You" และอีกเพลงของอัลบั้ม "Fire in the Hole" ปรากฏใน เพลงประกอบ Lethal Weapon 4อัลบั้มตามมาด้วยการทัวร์III Tour ได้เห็น Van Halen เล่นในประเทศใหม่ๆ รวมถึงการเยือนออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ เป็นครั้งแรก "Without You" ขึ้นอันดับ 1 ใน Billboard Mainstream Rock Charts ในปี 1998 ซึ่งเป็นเพลงที่ 13 ของพวกเขาที่ทำได้

หลังจากนั้นไม่นาน Van Halen ก็กลับมาที่สตูดิโอและในต้นปี 1999 พวกเขาก็เริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ สำหรับเซสชัน พวกเขานำDanny Kortchmarมาผลิตอัลบั้มที่ทิ้งไป [59] [60]ชื่อการทำงานของเพลง ได้แก่ "Left for Dead", "River Wide", "Say Uncle", "You Wear it Well", "มากกว่าเมื่อวาน", "I Don't Miss You ... Much", "Love Divine" และ "From Here, Where Do We Go?" อย่างไรก็ตาม มีข่าวลือว่าเขียนเพลงมากกว่า 20 เพลง [61]โครงการนี้ไม่เคยเปิดตัว โดย Cherone ออกจากวงด้วยกันเองในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2542 [62] เมื่อ อ้างถึงความแตกต่างทางดนตรี เป็นไปได้ว่าIII'ยอดขายที่ย่ำแย่และการตอบรับที่สำคัญส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวง ไม่เคยมีการเผยแพร่เนื้อหาใด ๆ จากเซสชันเหล่านี้ และในความเป็นจริงวงไม่ได้เผยแพร่เนื้อหาใหม่จนกว่าเพลงใหม่สามเพลงที่เขียนและบันทึกด้วย Hagar จะรวมอยู่ในการรวบรวมBest of Both Worlds ในปี 2547 เนื้อเพลงที่ Cherone เขียนขึ้นสำหรับการติดตามVan Halen IIIจะใช้ในโครงการต่อไปของเขากับTribe of Judah

Cherone กล่าวในภายหลังว่าเขาเชื่อว่าหากเขาและวงออกทัวร์ก่อนแล้วจึงบันทึกอัลบั้ม พวกเขาอาจจะสร้างสรรค์ผลงานได้มากขึ้นและอัลบั้มจะออกมาดีกว่านี้

การเดินทางกับ Cherone ได้พิสูจน์แล้วว่าน่าผิดหวังในแง่ของการเข้าร่วม เอ็ดดี้ยอมรับในภายหลังว่า "พลังที่เป็น" ( วอร์เนอร์บราเธอร์ส ) ได้บังคับให้เขาแยกทางกับเชอโรน ไม่เหมือนกับนักร้องสองคนก่อนหน้านี้ มีรายงานว่าไม่มีการนองเลือดอยู่เบื้องหลังการเลิกรา และ Cherone ยังคงติดต่อและมีความสัมพันธ์ที่ดีกับ Van Halen เมื่อฮาการ์จากไป

พ.ศ. 2542–2546: ห่างหายจากสาธารณชน

Eddie ฟื้นตัวจากการผ่าตัดสะโพกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2542 แต่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2543 ถึงต้นปี พ.ศ. 2547 ไม่มีแถลงการณ์อย่างเป็นทางการจาก Van Halen และไม่มีการเปิดตัวเพลง อย่างไรก็ตาม ข้อมูลเกี่ยวกับสมาชิกในอดีตและปัจจุบันหลั่งไหลเข้ามา พี่น้อง Van Halen ยังคงเขียนที่ 5150 Studios, Cherone บันทึกอัลบั้มและออกทัวร์กับวงใหม่Tribe of Judah หนึ่งในเพลงที่ Cherone เขียนขึ้นสำหรับอัลบั้มที่สองที่ยกเลิกร่วมกับ Van Halen ซึ่งมีชื่อว่า "Left For Dead" จะเห็นเนื้อเพลงที่ถูกกำหนดให้เป็นเพลงใหม่ที่มี Tribe of Judah

วงดนตรีกอดกันบนเวที
หลังจากออกจาก Van Halen ฮาการ์ได้มุ่งความสนใจไปที่วง Waboritas ของเขา เช่นเดียวกับการแตกแขนงออกไปที่ ไนต์คลับ Cabo Waboสินค้า และเครื่องดื่มแอลกอฮอล์

David Coverdaleตอบสนองต่อการคาดเดาว่าเขาได้รับการทาบทามให้มาแทนที่ Cherone โดยกล่าวว่า "ผมโทรหาเพื่อนที่มีร่วมกันและพูดว่า 'บอก Eddie ว่าผมไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้' มันไร้สาระ ฉันได้ยินมาว่าพวกเขากำลังจะเข้าหาฉัน แต่ตั้งแต่ฉันออกจากPurpleฉันก็ทำเรื่องของตัวเองมาตลอด ฉันจะไปร่วมกับคนอื่นทำไม” [63]

ในปี 2000 วงจะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงสั้นๆ โดย David Lee Roth พยายามทำอัลบั้มใหม่ เดโมที่บันทึกไว้จะเป็นหนึ่งในเดโมที่นำกลับมาทำใหม่เป็นเพลง ใหม่ในปี 2012 เรื่องA Different Kind of Truth วงดนตรียังพยายามจัดตารางคอนเสิร์ตกับ Roth ในภายหลัง [65]

ในฤดูร้อนปี 2545 รอธและฮาการ์ร่วมกันในSong for Song, the Heavyweight Champs of Rock and Roll tour (หรือที่รู้จักในชื่อ 'Sans-Halen' หรือ 'Sam & Dave' Tour) ทัวร์นี้มีทั้งนักร้องนำหน้า ดึงดูดสื่อและผู้ชมให้หลงใหล เพราะมันดูไม่น่าจะเป็นไปได้มากกว่าทัวร์ Van Halen กับ Roth หรือ Hagar มันดึงดูดฝูงชนจำนวนมากและไม่มีการแสดงเปิด Roth และ Hagar สลับกันเป็นการแสดงแรก Roth เปรียบเทียบบุคลิกของเขากับ Hagar: "เขาเป็นคนประเภทที่คุณออกไปด้วยกันเพื่อแยกขวดกับเพื่อน ฉันเป็นคนประเภทที่คุณไปเที่ยวด้วยหากคุณต้องการแยกขวดกับเพื่อน" แอนโธนีเป็นแขกรับเชิญกับวงวาโบริทั สของฮาการ์หลายครั้งและบางครั้งก็เป็นนักร้องนำ ระหว่างการแสดง Hagar จะแกล้ง Anthony โดยถามว่า "พี่ๆ รู้ไหมว่าคุณอยู่ที่นี่" Anthony ไม่เคยเล่นกับ Roth Cherone ปรากฏตัวในบางโอกาส ฮาการ์ออกอัลบั้มแสดงสด ( Hallelujah ) ร้องโดย Anthony และ Cherone และดีวีดีสารคดีเรื่องLong Road to Caboเกี่ยวกับการออกทัวร์กับ Roth ในขณะที่นักร้องทั้งสองโปรโมตทัวร์และอ้างความเคารพซึ่งกันและกันอย่างเปิดเผย ข่าวลือเรื่องความบาดหมางอันขมขื่นและความเกลียดชังซึ่งกันและกันก็แพร่สะพัดไปทั่ว ข้อกล่าวหาดังกล่าวได้รับการสนับสนุนจากวิดีโอหลังเวทีในเวลาต่อมา ซึ่งแสดงให้เห็นว่าค่าย Roth และ Hagar ยังคงแยกจากกันอย่างเข้มงวด

จากนั้น Hagar ร่วมกับJoe Satrianiและ มือกีตาร์ Journey Neal Schon เพื่อก่อตั้งโปรเจ็กต์ย่อยชื่อ Planet Us โดยมี Michael Anthony และ Deen Castronovo (จาก Journey) เป็นมือกลอง วงดนตรีบันทึกเสียงเพียงสองเพลงและเล่นสดอีกสองสามครั้งก่อนจะสลายไปเมื่อฮาการ์และแอนโธนีกลับมาร่วมงานกับแวน ฮาเลนอีกครั้ง

เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2547 Roth ได้แสดงร่วมกับหนึ่งในวงออร์เคสตราที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกอย่างBoston Pops ในงานเฉลิมฉลอง Pops Goes the Fourthประจำปีของสหรัฐอเมริกาในเมืองบอสตัน ฮาการ์ยังคงทำงานอยู่ โดยออกอัลบั้ม 5 อัลบั้ม และสร้างแบรนด์สินค้าCabo Wabo ของตัวเอง ซึ่งยืมชื่อมาจากแนวของเตกีลา ที่ เขาเคยเป็นเจ้าของ รวมถึงแฟรนไชส์ของแคนตินาด้วย เขากลับมารวมตัวกับมอนโทรส อีกครั้ง ในปี 2546 และ 2548 สำหรับการแสดงไม่กี่รายการและยังคงติดต่อกับแอนโธนีซึ่งมักจะเล่นร่วมกับเขา เมื่อ Van Halen ไม่ได้ใช้งาน Anthony ได้สร้างเว็บไซต์และทำงานในโครงการขายสินค้า เช่น เบส Yamaha อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา และซอสปรุงรสต่างๆ [66]เขามีส่วนร่วมกับวงการเพลงประจำปีNAMM Show

2546–2548: การรวมตัวกับฮาการ์อีกครั้ง

Van Halen ในช่วงการรวมตัวใหม่ในปี 2547 ซ้ายไปขวา: ไมเคิล แอนโทนี่, แซมมี่ ฮาการ์, เอ็ดดี้ แวน ฮาเลน

Anthony ได้ติดต่อ Hagar ซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับการกลับมาร่วมงานกันอีกครั้ง โดยให้รายละเอียดว่าความพยายามที่จะทำเช่นเดียวกันกับ Roth ไม่เคยได้ผล ในที่สุด ฮาการ์ก็ตัดสินใจโทรหาอเล็กซ์เพื่อใช้เวลาหนึ่งวันร่วมกับเขา ทั้งสองเข้ากันได้ดีและสนใจที่จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งบนเวที ปลายเดือนมีนาคม พ.ศ. 2547 แวน ฮาเลนและฮาการ์ประกาศว่าฮาการ์จะกลับมารวมตัวกับวงอีกครั้งเพื่อออกผลงานเพลงชุดใหม่และทัวร์คอนเสิร์ตฤดูร้อนในสหรัฐอเมริกา

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2547 แวน ฮาเลนได้เปิดตัวThe Best of Both Worldsซึ่งเป็นการรวมซีดี 2 ชุดที่มีเพลงใหม่ 3 เพลงร่วมกับฮาการ์ ได้แก่ "It's About Time", "Up for Breakfast" และ "Learning to See" เพลงใหม่เหล่านี้ให้เครดิตกับ Hagar/Van Halen/Van Halen ซึ่งผิดปกติเนื่องจากปกติแล้วผู้เล่นตัวจริงทั้งหมด ซึ่งรวมถึง Michael Anthony ด้วยจะได้รับเครดิต อย่างไรก็ตามการแสดงนั้นให้เครดิตกับทั้งวง แอนโธนีเปิดเผยในการให้สัมภาษณ์ในภายหลังว่า อันที่จริงแล้วเอ็ดดีไม่ต้องการให้เขาเป็นส่วนหนึ่งของการรวมตัวใหม่ โดยเขาเข้าร่วมเพียงการยืนกรานของฮาการ์เท่านั้น เพลงใหม่ได้รับการบันทึกแล้ว โดยเอ็ดดีเล่นเบสเองแทน และแอนโธนีให้เสียงสนับสนุนสำหรับสามแทร็กเท่านั้น [67]ไม่มีเพลงที่มี Cherone จากVan Halen IIIรวมอยู่ด้วย ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมในสหรัฐอเมริกาในเดือนสิงหาคม 2547

ทัวร์ฤดูร้อนปี 2004ทำรายได้เกือบ 55 ล้านเหรียญสหรัฐ และ Pollstar จัดอันดับให้ Van Halen อยู่ใน 10 อันดับแรกของทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดในปี 2004 อย่างไรก็ตาม บทวิจารณ์จากมืออาชีพเกี่ยวกับทัวร์นี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความหลากหลาย ในบางรายการ โวล์ฟกัง ลูกชายของเอ็ดดี้ขึ้นมาบนเวทีและเล่นกีตาร์กับพ่อของเขาในช่วง "316" ซึ่งเป็นเพลงที่อุทิศให้กับลูกชายของเขา โดยตั้งชื่อตามวันเกิดของเขาในวันที่ 16 มีนาคม ในช่วงหลังของการทัวร์ เรื่องราวของเอ็ดดี้เมาเริ่มปรากฏขึ้นพร้อมกับภาพวิดีโอที่แฟนๆ ถ่ายแสดงการเล่นที่ไม่ดี ในการแสดงรอบสุดท้ายของทัวร์ในทูซอน เอ็ดดี้ทำกีตาร์ของเขาพังไปหนึ่งตัวเมื่อจบการแสดง

หลังจากทัวร์สิ่งต่าง ๆ ก็พังทลาย ในตอนแรก Hagar กล่าวว่าเขายังไม่ได้ตัดสินใจว่าเขาจะทำอะไรกับ Van Halen แม้ว่าเขาจะยังเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของวงก็ตาม อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นไม่นาน ทั้ง Hagar และ Anthony ยอมรับว่า Eddie มีปัญหาเรื่องแอลกอฮอล์ในระหว่างการทัวร์ซึ่งส่งผลกระทบต่อทุกคนที่เกี่ยวข้อง ฮาการ์ระบุว่าเขา "เลิกกับแวน ฮาเลนแล้ว" และหวังว่าทุกคนจะ "เอาจริงเอาจังกับมันมากกว่านี้" อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เอ็ดดี้เล่าในภายหลังว่าตัวเอง "พอใจ" กับทัวร์

หลังจากทัวร์สิ้นสุดลง Hagar กลับไปที่วงดนตรีเดี่ยวของเขาที่ Waboritasและ Anthony ก็ปรากฏตัวร่วมกับเขาในทัวร์เป็นครั้งคราว วงดนตรีหายไปอย่างรวดเร็วหลังจาก Hagar จากไปอีกครั้ง ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2548 แอนโธนีเปิดเผยในการให้สัมภาษณ์กับMark & ​​Brianว่าเขาไม่ได้พูดคุยกับ Van Halens และไม่แน่ใจในแผนการของพวกเขา

พ.ศ. 2549-2551: การกลับมาพบกันครั้งที่สองของร็อธและโวล์ฟกัง แวน ฮาเลน

Roth และพี่น้อง Van Halen แสดงที่ San Antonio, Texas ในปี 2008

ข่าวลือเรื่องการรวมตัวของ Roth เกิดขึ้นอีกครั้งและในวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2549 Roth ได้อธิบายในระหว่างการสัมภาษณ์ว่าเขาได้พูดคุยกับ Alex Van Halen เมื่อสัปดาห์ก่อนและการรวมตัวใหม่นั้น "หลีกเลี่ยงไม่ได้" อย่างไรก็ตามเขายังกล่าวด้วยว่า Eddie Van Halen "อยู่ในโลกใบเล็กของเขาเอง" เมื่อเร็วๆนี้ เมื่อถูกถามว่ามีปัญหาใดๆ เกิดขึ้นกับฮาการ์ระหว่างทัวร์ปี 2004 หรือไม่ เอ็ดดี้ตอบว่า "แซมมี่ก็คือแซมมี่ และส่วนใหญ่ก็ปกติดี" รอธยังคงเสนอแนะให้มีการรวมตัวใหม่[69]โดยกล่าวว่า "ผู้คนต้องการการรวมตัวใหม่" และ "จะไม่มีใครเคารพในสิ่งที่พวกเราทำ ในเดือนพฤษภาคม 2549 เขาบอกกับ Billboard.com ว่า "มีการติดต่อระหว่างสองค่าย"

ในวันที่ 3 มิถุนายน แอนโธนีเริ่มทัวร์ที่ประสบความสำเร็จโดยฮาการ์เรียกเก็บเงินเป็นอีกครึ่งหนึ่ง ในขณะเดียวกัน ในวันที่ 19 มิถุนายน สองพี่น้องแวน ฮาเลนก็กระโดดขึ้นไปบนเวทีพร้อมกับเคนนี่ เชสนีย์ที่The Home Depot Centerที่กำลังแสดงเพลง "Jump" และ " You Really Got Me " การแสดงที่ไม่ธรรมดานี้ถือเป็นการแสดงบนเวทีครั้งแรกของพวกเขานับตั้งแต่ทัวร์ในปี 2547 ตามมาด้วยการแสดงของ Eddie อีกครั้งในวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2549 ที่ House of Petals ในลอสแองเจลิส โดยเล่นเนื้อหาใหม่ เขาติดตามเรื่องนี้ด้วยการประกาศเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2549 ว่าเพลงใหม่บางเพลงของเขาจะได้รับการปล่อยตัวในเพลงประกอบภาพยนตร์ลามกอนาจารเรื่องSacred Sin

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2549 แอนโธนีได้ให้สัมภาษณ์กับนิตยสารเพลงร็อกของญี่ปุ่นเรื่องBurrn! , [70]โดยอ้างว่าพี่น้องไม่ต้องการให้เขาไปร่วมทัวร์เรอูนียงในปี 2547 แม้ว่าฮาการ์จะทำ (และจะไม่เล่นหากไม่มีแอนโธนี) แต่เขาต้องตกลงที่จะลดค่าลิขสิทธิ์และยุติความสัมพันธ์ทั้งหมดกับวงหลังทัวร์ในแง่เงื่อนไข สิทธิในการใช้ชื่อเพื่อประชาสัมพันธ์ตนเอง ในการ สัมภาษณ์เดียวกันนี้ เขายอมรับว่าเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในเพลงใหม่ในBest of Both Worlds และบันทึกเพียง สาม เพลงสำหรับVan Halen III

แอนโธนีถูกแทนที่ในตำแหน่งผู้เล่นเบสโดยโวล์ฟกัง แวน ฮาเลน ลูกชายของเอ็ดดีในปี 2549 ในวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2549 โฮเวิร์ด สเติร์นสัมภาษณ์สดกับเอ็ดดีทำลายความเงียบอันยาวนานของวง Eddie กล่าวว่าเขายินดีที่จะรวมตัวกับ Roth อีกครั้งและเปิดเผยอัลบั้มเดี่ยวในผลงาน เอ็ดดี้ยืนยันว่าโวล์ฟกังเข้ามาแทนที่แอนโธนีในตำแหน่งเบส โวล์ฟกังเคยเล่นกีตาร์ร่วมกับพ่อของเขาในช่วงที่เอ็ดดีเล่นกีตาร์โซโลในคอนเสิร์ตในปี 2004 เมื่อถูกถามเกี่ยวกับทัวร์อีกครึ่ง เอ็ดดี้กล่าวว่าแอนโธนีสามารถ "ทำในสิ่งที่เขาต้องการ" ได้ในตอนนี้ สิ่งนี้ทำให้แฟน ๆ หลายคนตกใจและไม่พอใจ [73]ในเดือนพฤศจิกายน Janie Liszewski โฆษกของ Eddie อ้างว่าครอบครัว Van Halen กำลังเขียน/ซ้อมสำหรับทัวร์ฤดูร้อนปี 2550 ซึ่งBillboardเว็บไซต์ของนิตยสารได้รับการยืนยันในไม่ช้า อย่างไรก็ตาม เว็บไซต์ของ Van Halen ยังคงอยู่ในสภาพเดิมนับตั้งแต่การรวมตัวของ Hagar [74]

เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2549 Eddie กล่าวกับ นิตยสาร Guitar Worldว่า Roth ได้รับเชิญโดยตรงให้เข้าร่วมวงอีกครั้ง [75]อย่างไรก็ตาม ในวันที่ 28 ธันวาคม Roth ประกาศว่าเขาไม่ได้คุยกับ Eddie มาสองปีแล้ว และการกลับมาพบกับ Van Halen อาจส่งผลให้เกิด " การต่อสู้แบบJerry Springer " [76]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 แวน ฮาเลนได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล พี่น้องแวนเฮเลน แอนโธนี ฮาการ์ และรอธได้รับการแต่งตั้ง แม้ว่าจะมีเพียงฮาการ์และแอนโธนีเท่านั้นที่ปรากฏตัวในพิธีรับตำแหน่งในนามของกลุ่ม เอ็ดดี แวน ฮาเลนอยู่ในสถานบำบัดในเวลานั้น ดังนั้นเขาและอเล็กซ์จึงไม่ได้เข้าร่วมพิธี Velvet Revolver ถูกกำหนดให้แสดงเพลง You Really Got Me ร่วมกับ Roth ในการร้องนำ อย่างไรก็ตาม Roth ต้องการแสดงเพลง Jump และทางวงก็ไม่ได้ซ้อมเพลงนั้น ดังนั้น Roth จึงเลือกที่จะไม่เข้าร่วมพิธีเลย Billboardประกาศเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2550 ว่า Van Halen จะรวมตัวกับ Roth อีกครั้งเพื่อทัวร์อเมริกา สิ่งนี้ได้รับการยืนยันไม่นานหลังจากนั้นบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Van Halen[80]

โต๊ะข่าว Van Halen ประกาศเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 ว่า Van Halen Best Of (พ.ศ. 2521–2527)ซึ่งเป็นการรวบรวมแผ่นเดียวในยุค Roth จะวางจำหน่ายภายในวันที่ 3 เมษายน หลังจากนั้นไม่นาน ข้อมูลก็มาถึงอย่างท่วมท้น แหล่งข่าวต่าง ๆ อ้างว่าทัวร์ปิดตัวลงเนื่องจากเป็นBest Of CD ใหม่ [81] [82]วันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2550 เอ็ดดีประกาศบนเว็บไซต์ของแวน ฮาเลนว่าเขาอยู่ในสถานบำบัด พร้อมกับประกาศ มีการเปลี่ยนแปลงเว็บไซต์ โลโก้ที่ด้านบนของหน้าเปลี่ยนเป็นโลโก้ดั้งเดิมของ Van Halen จากอัลบั้มเปิดตัวในปี 1978

เมื่อการเข้าร่วม Hall of Fame ของวงใกล้เข้ามา สื่อก็เปลี่ยนไปสนใจเรื่องนั้น Velvet Revolverจะก่อตั้งวงและพูดในนามของพวกเขา เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2550 วงดนตรีได้รับการแต่งตั้งในพิธีซึ่งจัดขึ้นที่โรงแรมวอลดอร์ฟ-แอสโทเรียในนครนิวยอร์ก แอนโธนีและฮาการ์เป็นเพียงผู้ได้รับการเสนอชื่อเท่านั้นที่เข้าร่วม Velvet Revolver แสดงเพลง " Ain't Talkin' 'Bout Love " การแสดงของพวกเขาได้รับการแพนโดยแฟน ๆ ของ Van Halen ทั่วโลกเนื่องจากการแสดงเสียงที่แย่ ของ Scott Weiland และ Slashไม่สามารถแม้แต่จะเล่นริฟฟ์กีตาร์หลักเปิดได้อย่างถูกต้อง Anthony และ Hagar แสดงเพลง " Why Can't This Be Love " ร่วมกับPaul Shaffer. การแสดงนี้ถูกแพนโดยแฟน ๆ ของ Van Halen สำหรับนักดนตรีที่น่าสงสารและการเรียบเรียงที่แปลกประหลาดโดยวงดนตรีที่สนับสนุน ในการแถลงข่าวหลังการปฐมนิเทศ Hagar กล่าวว่าเขาอยากร่วมงานกับ Van Halen อีกครั้ง แต่ Van Halens ควรออกทัวร์กับ Roth ก่อน

เมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2550 เอ็ดดีดำรงตำแหน่งเจ้าหน้าที่การแข่งขันกิตติมศักดิ์สำหรับการแข่งขันNASCARที่Phoenix International Raceway เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม เขาโพสต์ข้อความบนเว็บไซต์ Van Halen เพื่อยืนยันว่าเขาได้ทำกายภาพบำบัดเรียบร้อยแล้ว [83]

หลังจากการคาดเดาและข่าวลือเกือบ 10 เดือน Van Halen (และ Roth แยกทางผ่านเว็บไซต์ของเขาเอง[84] ) กล่าวว่าวงดนตรีจะไปทัวร์อเมริกาเหนือ Roth อ้างในการแถลงข่าวว่า "แนวคิดคือสิ่งนี้จะดำเนินต่อไปและต่อไป" และยังมีการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกและอัลบั้มใหม่อีกด้วย

Van Halen บนเวทีร่วมกับ Roth และ Wolfgang ในปี 2008

ปฏิกิริยาของสื่อมวลชนต่อการชุมนุมเป็นไปอย่างอบอุ่น แต่เว็บไซต์ที่ออกแบบใหม่ได้จุดชนวนความขัดแย้งเมื่อแอนโธนีถูกลบออกจากภาพอาร์ตเวิร์กของอัลบั้มเก่า [85]ปกอัลบั้มกลับคืนสู่สภาพเดิมในวันรุ่งขึ้นโดยไม่พูดอะไรเลย โวล์ฟกังอธิบายในภายหลังในปี 2020 ว่าการละเว้นแอนโธนีบนเว็บไซต์เป็นการเลือกโดยทีมการตลาดของวง และกระทำโดยไม่ได้รับความยินยอมจากวงดนตรี เมื่อวงดนตรีค้นพบสภาพของเว็บไซต์ พวกเขาสั่งให้เปลี่ยนกลับเป็นสถานะเดิม ทัวร์ฤดูใบไม้ร่วงปี 2550เดิมมี 25 วัน แต่ได้ขยายออกไปเป็นปี 2551 ด้วยเลกที่สอง

Van Halen เริ่มทัวร์ครั้งใหม่ในวันที่ 27 กันยายน 2550 ที่เมือง ชาร์ลอตต์ รัฐนอร์ แคโรไลนา ทัวร์นี้ได้สร้างคำวิจารณ์ในเชิงบวก [86]ท่ามกลางข่าวลือว่า Eddie กำลังกลับไปบำบัด การทัวร์หลายวันถูกเลื่อนออกไป เหตุผลอย่างเป็นทางการคือความจำเป็นในการดำเนินการทางการแพทย์กับเอ็ดดี้ [87]

เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2551 World Entertainment Weeklyของ CBS News รายงานว่าสาเหตุที่ทัวร์ถูกขัดจังหวะเนื่องจากเอ็ดดี้จำเป็นต้องเข้ารับการบำบัดอีกครั้ง รายงานยังระบุว่าเป็น "เหตุปะทะเดือดหลังเวทีในฟลอริดากับลูกชายวัย 17 ปีและเพื่อนร่วมวงโวล์ฟกัง" ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นให้เอ็ดดี้ขอความช่วยเหลืออีกครั้ง [88]

เพื่อตอบสนองต่อข่าวลือที่ว่า Eddie กำลังกลับไปบำบัดวาเลอรี เบอร์ติเนลลีกล่าวว่า "เขาไม่ได้อยู่ในสถานบำบัด" อย่างไรก็ตาม เธอไม่ได้บอกว่าเขาเพิ่งเข้ารับการบำบัดหรือไม่ โดยระบุเพียงว่าเขาไม่อยู่ในขณะนี้[89]คำพูดที่สะท้อนโดยโวล์ฟกังระหว่างงานประกาศผลรางวัล Kids Choice Awards ประจำปี 2551 ในที่สุดทัวร์ก็เริ่มต้นอีกครั้งในวันที่ 17 เมษายนที่Reno Events Centerในเนวาดา

ทัวร์สิ้นสุดลงในวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2551 ที่Van Andel ArenaในGrand Rapidsรัฐมิชิแกน ในระหว่างการแสดง Roth กล่าวหลายครั้งว่านี่จะไม่ใช่การแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขาและพวกเขาจะ "พบทุกคนในครั้งต่อไป" ในการแสดงนี้ ป้ายอารีน่าถูกเปลี่ยนเป็น "VAN HALEN ARENA" ตามรายงานของ Van Halen News Desk การกลับมารวมตัวกันอีกครั้งกับ Roth เป็นการทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ของวง โดยทำรายได้เกือบ 93 ล้านเหรียญสหรัฐ

เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2551 แวน ฮาเลนได้พาดหัวข่าวเกี่ยวกับเทศกาลฤดูร้อนของเมืองควิเบกต่อหน้าฝูงชนจำนวน 85,000 คน

2551–2558: ความจริงที่แตกต่าง

ในการให้สัมภาษณ์กับGuitar Worldซึ่งโพสต์เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2551 เกี่ยวกับการสร้าง กีตาร์ EVH Wolfgang ตัวใหม่ของเขา จาก Fender เอ็ดดี้กล่าวถึงเพลงใหม่ของ Van Halen ว่า "ฉันจะทำเพลงจนกว่าจะถึงวันที่ฉัน ให้ตายเถอะ ฉันทำมาสารพัดแล้ว และกำลังจะมาอีก ฉันบอกไม่ได้ว่าเมื่อไหร่ตอนนี้ วูล์ฟกังอยู่เกรด 12 และเขาต้องเรียนจบก่อน จากนั้นฉันจะแต่งงานในเดือนมิถุนายน เรา แล้วจะมารับทีหลัง” เอ็ดดี้เข้ารับการผ่าตัดที่มือซ้ายในปี 2552 หลังจากรักษาโรคข้ออักเสบในขณะที่เขารู้สึกเจ็บที่นิ้วระหว่างทัวร์ปี 2550 [91]ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Glide ฉบับเดือนพฤษภาคม 2553แสดงความคิดเห็นว่า Eddie เล่นให้เขา "สิ่งใหม่จากบันทึกของเขา" จากการสัมภาษณ์ไม่ชัดเจนว่าเพลงนี้มีไว้สำหรับบันทึกใหม่ของ Van Halen หรือไม่ [92]

ในเดือนสิงหาคม 2010 Warner/Chappell Music ได้ขยายข้อตกลงการบริหารกับ Van Halen (โดยเฉพาะ Eddie และ Alex Van Halen) ภายใต้ข้อตกลงนี้ Warner/Chappell จะยังคงดูแลแคตตาล็อกผลงานของพวกเขาต่อไป ข่าวประชาสัมพันธ์นี้ยังระบุด้วยว่ากลุ่มอยู่ในสตูดิโอบันทึกอัลบั้มร่วมกับ Roth ซึ่งมีกำหนดวางจำหน่ายในปี 2554 [93]

Van Halen เข้าไปในHenson Studio C กับโปรดิวเซอร์John Shanksเมื่อวันที่ 17 มกราคม 2011 Shanks โพสต์ในบัญชี Twitter ของเขาว่าเขาอยู่ในสตูดิโอกับวงดนตรีและโพสต์ภาพหนึ่งในแอมป์ที่มีลายเซ็นของ Eddie อัลบั้มใหม่นี้จะเป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกของ Van Halen นับตั้งแต่Van Halen III ในปี 1998 และเป็นเพลงใหม่ชุดแรกจากวงนับตั้งแต่เพลงใหม่สามเพลงจากการรวบรวมBest of Both Worlds ในปี 2004 นอกจากนี้ยังเป็นอัลบั้มแรกของ Van Halen ที่มี Wolfgang ลูกชายของ Eddie เล่นเบสแทน Anthony นี่จะเป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกที่มี Roth เป็นนักร้องในรอบ 27 ปี และเป็นเพลงใหม่ครั้งแรกร่วมกับเขาในรอบ 15 ปี เนื่องจากเพลงใหม่สองเพลงร่วมกับเขาในรายการที่สุดของ – เล่มที่ 1 นอกจากนี้ยังเป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกของ Roth นับตั้งแต่ Diamond Dave ใน ปี

เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2554 Creed , Alter BridgeและMark Tremontiมือกีตาร์Tremontiอ้างว่าเขาได้รับเชิญไปที่สตูดิโอ 5,150 แห่ง และ Eddie, Alex และ Wolfgang Van Halen แสดงสดทั้งอัลบั้มสำหรับ Tremonti และ Creed มือกีตาร์ทัวร์ริ่ง Eric ฟรีดแมน. โปรดิวเซอร์ /วิศวกร รอส โฮการ์ธอ้างเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 2554 ว่า "[t]เขาบันทึกสถิติทั้งหมดของแวน ฮาเลนแล้ว" [97]ในวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2554 มีรายงานว่าการมิกซ์เพลงในอัลบั้มใหม่เสร็จสิ้นในกลางเดือนสิงหาคม และการผลิตได้ดำเนินไปสู่ขั้นมาสเตอร์พีซ [98]

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพวกเขาได้รับการปรับปรุงเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม 2554 โดยประกาศว่าตั๋วสำหรับทัวร์ปี 2555 ของพวกเขา จะวางจำหน่ายตั้งแต่วันที่ 10 มกราคม 2555 ในวันที่ 5 มกราคม 2555 Van Halen เล่นคอนเสิร์ตในคลับที่Cafe Wha? ในนครนิวยอร์ก ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมจากสื่อมวลชนและแฟนๆ [99]ในวันที่ 10 มกราคม ซิงเกิลแรกของอัลบั้มที่กำลังจะมาถึงนี้มีชื่อว่า " Tattoo " ออกฉายทางสถานีวิทยุ สัปดาห์ต่อมา ซิงเกิลเปิดตัวในอันดับที่ 67 ในชาร์ต Billboard Hot 100 [100]สตูดิโออัลบั้มใหม่ของวงจากInterscope Recordsชื่อA Different Kind of Truthวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 เป็นการเปิดตัวในสตูดิโอครั้งแรกของ Van Halen ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2541 และเป็นครั้งแรกร่วมกับ Roth ในการร้องนำตั้งแต่ปี พ.ศ. 2527

Roth และ Eddie Van Halen แสดงสดในปี 2015

เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 แวน ฮาเลนได้ทำการซ้อมใหญ่ชุด "เพื่อนและครอบครัว" ที่ฟอรัมในอิงเกิลวูด แคลิฟอร์เนีย การแสดงนำเสนอเพลงคลาสสิกมากมายรวมถึงเพลงใหม่หลายเพลงจากการเปิดตัวล่าสุดA Different Kind of Truthซึ่งเปิดตัวอย่างเป็นทางการเมื่อวันก่อนในสหรัฐอเมริกา แม้ว่า Van Halenจะเลิกจ้างระหว่างสตูดิโออัลบั้มเป็นเวลานาน แต่A Different Kind of Truthก็ขายได้ 188,000 ชุดในช่วงหกวันแรกของการเปิดตัวโดยเปิดตัวที่อันดับ 2 ในชาร์ต Billboard 200 Albums [102]มีเสียงวิพากษ์วิจารณ์ในเชิงบวกอย่างท่วมท้นและการตอบรับของแฟน ๆ ต่อA Different Kind of Truthซึ่งช่วยกระตุ้นให้อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมในระยะยาวในอเมริกาชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200; นอกจากนี้ยังทำให้วงมีอัลบั้มที่มีชาร์ตสูงสุดตลอดกาลในสหราชอาณาจักร (เปิดตัวที่อันดับ 6) [103] [104]

แม้จะมีราคาตั๋วเฉลี่ยประมาณ 150 ดอลลาร์ แต่ " A Different Kind of Truth Tour " ของ Van Halen ก็พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่นกัน โดยการแสดงบนเวทีเกือบทั้งหมดของสหรัฐฯ "ขายหมดหรือใกล้หมดแล้ว" วงนี้ได้ รับคำวิจารณ์ในแง่บวกเป็นส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแสดงทั่วภาคตะวันออกเฉียงเหนือและชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐฯ ตำนาน R&B Kool and the Gangได้รับการคัดเลือกโดย Roth ฟรอนต์แมนเพื่อเปิดสองขาแรกของการทัวร์ของ Van Halen [106]

เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 2012 Rolling Stoneรายงานว่า Van Halen กำลังเลื่อนวันทัวร์ทั้งหมดหลังจากแสดงวันที่ 26 มิถุนายนในNew Orleans , Louisiana [107]หลังจากนั้นไม่นาน โต๊ะข่าว Van Halen ได้เปิดเผยว่าสมาชิกของวงมีสุขภาพที่ดี ไม่ทะเลาะกัน และสาเหตุที่เลื่อนวันทัวร์ออกไปก็คือการหยุดพักหลังจาก 18 เดือนที่ไม่มีวันหยุด การบันทึกและการออกทัวร์รวมทั้งเปิดโอกาสให้กลุ่มได้ปรับปรุงการนำเสนอคอนเสิร์ตก่อนที่จะเริ่มทัวร์ต่อในช่วงปลายฤดูร้อนปี 2555 [108]อย่างไรก็ตาม วันที่เลื่อนออกไปถูกระบุว่ายกเลิกอย่างเป็นทางการหลังจากนั้นไม่นาน [109]

เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2555 เอ็ดดี้ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคถุงผนังลำไส้อักเสบและเข้ารับการผ่าตัดทำให้การแสดงในญี่ปุ่นมีกำหนดฉายครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2555 ในวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2556 แวน ฮาเลนที่มีหน้าเป็นโรธได้เปิดการแสดงนอกทวีปอเมริกาเหนือเป็นครั้งแรกตั้งแต่ปี พ.ศ. 2527 และครั้งแรกในออสเตรเลียตั้งแต่ปี 2541 ที่ Stone Festival ในซิดนีย์ [111]ตามมาด้วยการแสดงที่โตเกียวและนาโกย่าอย่างละ 1 รอบ และอีก 2 รอบที่โอซาก้า ตั้งแต่วันที่ 18 ถึง 26 มิถุนายน

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2558 แฟนไซต์ VHND.com ของแวน ฮาเลนได้ประกาศว่าแวน ฮาเลนจะออกอัลบั้มแสดงสดชุดแรกร่วมกับนักร้องนำต้นฉบับ เดวิด ลี รอธโตเกียวโดมไลฟ์อินคอนเสิร์ตในวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2558 อัลบั้มนี้มีการแสดงตั้งแต่วันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2556 การแสดงที่โตเกียวโดม มีรายงานว่าวงจะปล่อยเวอร์ชันรีมาสเตอร์ใหม่ของการเปิดตัวครั้งแรกในปี 1978และ1984ในรูปแบบซีดี ดิจิทัล และไวนิล ในการให้ สัมภาษณ์ในเดือนเดียวกัน เมื่อถูกถามเกี่ยวกับสถานะของ Van Halen เอ็ดดี้ตอบว่า "ฉันชอบที่จะทำแผ่นเสียงในสตูดิโอ ขึ้นอยู่กับจังหวะของทุกคน ฉันไม่รู้ว่า Dave Lee Roth เป็นอย่างไรบ้าง จนถึงตอนนี้ ฉันไม่รู้ว่าเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก หรือญี่ปุ่น หรืออยู่ที่ไหนก็ตาม"[113]

2558–2563: ทัวร์อเมริกาเหนือ การเสียชีวิตของเอ็ดดี้ และการยุบวง

เมื่อวันที่ 24 มีนาคม 2558 Van Halen ประกาศทัวร์วันที่ 39กับ Roth ที่จะมีขึ้นตั้งแต่เดือนกรกฎาคมถึงตุลาคม 2558 ทั่วอเมริกาเหนือ [114] [115]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2558 เอ็ดดี้บอกกับโรลลิงสโตนว่าวงจะ [116]

เมื่อวันที่ 12 กันยายน 2019 Van Halen ประกาศว่าพวกเขาจะปล่อยบ็อกซ์เซ็ตของซิงเกิ้ลญี่ปุ่นซึ่งวางจำหน่ายในวันที่ 1 พฤศจิกายน 2019 เมื่อวันที่ 30 กันยายน 2019 ในขณะที่โปรโมตคอนเสิร์ตเดี่ยวในปี 2020 ที่กำลังจะมาถึง Roth ได้แสดงความ ความไม่แน่นอนในอนาคตของวง โดยระบุว่า "ฉันคิดว่า Van Halen จบแล้ว" [118] [119]อย่างไรก็ตาม ฮาการ์ระบุในการสัมภาษณ์เดือนพฤษภาคม 2020 ว่าเขาเชื่อเป็นอย่างอื่นโดยอ้างว่า "จนกว่าเอ็ดหรืออเล็กซ์ แวน ฮาเลนจะเสียชีวิต พวกเขายังไม่เสร็จ" เขาแสดงความหวังว่าวงดนตรีจะกลับมารวมตัวกับเขาอีกครั้งและแอนโธนีกล่าวว่า "ทัวร์ในฝันของฉันคือทัวร์ของแซมและเดฟกับเอ็ด อัล และไมค์" [120]

เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2020 Wolfgang ประกาศในบัญชี Twitter ของเขาว่า Eddie เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง [15] [16] [121]การเสียชีวิตของเขาเกิดขึ้นเพียงสิบวันหลังจาก Mark Stone มือเบสดั้งเดิมของ Van Halen เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง ในการให้สัมภาษณ์กับHoward Stern ใน เดือนพฤศจิกายน 2020 Wolfgang Van Halen ยืนยันการสิ้นสุดของวงโดยระบุว่า "คุณไม่สามารถมี Van Halen ได้หากไม่มี Eddie Van Halen" นอกจากนี้ เขายังยืนยันว่าวงได้พิจารณาทัวร์รียูเนียน "ครัว-ซิงก์" โดยมีฮาการ์ แอนโธนี และเชโรนร่วมวงก่อนที่เอ็ดดี้จะป่วย นอกจากนี้เขายังระบุด้วยว่า Eddie รู้สึกตื่นเต้นที่ได้กลับมาร่วมงานกับ Anthony, Hagar และ Cherone [1]

ผู้ขับขี่สัญญา

การแสดงเลเซอร์เหนือวงดนตรี
การผลิตบนเวทีที่ซับซ้อนของ Van Halen ต้องการความปลอดภัยเป็นพิเศษซึ่งรวมอยู่ในสัญญาไรเดอร์ด้วย

ความต้องการด้านเทคนิคที่ซับซ้อนของทัวร์ Van Halen มีผลข้างเคียงอย่างมากต่อทัวร์เพลงป๊อปสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านทางผู้ทำสัญญา ด้านเทคนิค ของ คอนเสิร์ต วงดนตรีใช้สัญญา-ไรเดอร์เพื่อตรวจสอบความพร้อมใช้งานของพลังงาน ความปลอดภัย โครงสร้างและรายละเอียดการกระจายน้ำหนักของสถานที่ นักแข่งที่น่าอับอายของพวกเขาระบุว่าให้วางชาม ลูกกวาด ของ M&Mไว้ในห้องแต่งตัวของพวกเขา และแยกกัน ในพื้นที่อื่นของสัญญา ให้นำ M&M สีน้ำตาลทั้งหมดออก [123]

ตามที่ทั้งผู้จัดการ Noel Monk และ Roth ระบุไว้ในส่วนทางเทคนิคของสัญญาไม่ใช่เพราะวงดนตรีต้องการสร้างความต้องการตามอำเภอใจของสถานที่จัดงาน แต่เป็นการทดสอบเพื่อดูว่าระบบไฟฟ้า โครงสร้าง ความปลอดภัย และความปลอดภัย ข้อกำหนดในผู้ขับขี่ได้รับการปฏิบัติตามอย่างละเอียด [124]หากมีชาม M&Ms แซนส์บราวน์อยู่ด้วย จากนั้นวงดนตรี ฝ่ายบริหาร และทีมงานก็สามารถรับสิ่งอื่นได้อย่างปลอดภัย ข้อกังวลที่ถูกต้องตามกฎหมายมากกว่าในผู้ขับขี่ทางเทคนิคได้รับการเติมเต็ม ในทางกลับกัน ถ้าชามหายไป หรือมี M&M สีน้ำตาลอยู่ ฝ่ายบริหารของ Van Halen ก็จะอยู่ในสิทธิ์ของตนที่จะให้ทีมงานหรือสถานที่ตรวจสอบงาน ทำซ้ำ หรือแม้แต่ยกเลิกการผลิตในคืนนั้นด้วยค่าใช้จ่ายของสถานที่ [125] [126]

สไตล์ดนตรี

สไตล์ดนตรีของ Van Halen ได้รับการอธิบายว่าเป็นฮาร์ดร็อก , [6] [127] [128] เฮฟวีเมทัล , [6] [129] [130] AOR , [131] ป็อปร็อก , [132]และ แกลม เมทั[133]

สมาชิกวง

สมาชิกสุดท้าย

อดีตสมาชิก

เส้นเวลา

ผู้เล่นตัวจริง

พ.ศ. 2515–2517
("ปฐมกาล" / "แมมมอธ")
พ.ศ. 2517–2528
(เปลี่ยนชื่อเป็น "แวน ฮาเลน")
พ.ศ. 2528–2539
(แซมมี่ ฮาการ์เข้าร่วม)
2539
(บันทึกเพลงใหม่สำหรับBest Of )
  • Eddie Van Halen – กีตาร์ คีย์บอร์ด ร้องประสาน
  • อเล็กซ์ แวน ฮาเลน – กลอง
  • Michael Anthony – กีตาร์เบส ร้องประสาน
  • David Lee Roth – ร้องนำ, กีตาร์อะคูสติก
  • Eddie Van Halen – กีตาร์ คีย์บอร์ด ร้องประสาน
  • อเล็กซ์ แวน ฮาเลน – กลอง
  • Michael Anthony – กีตาร์เบส ร้องประสาน
  • แซมมี่ ฮาการ์ – ร้องนำ ริธึ่ม และลีดกีตาร์
  • เอ็ดดี แวน ฮาเลน – กีตาร์ ร้องประสาน
  • อเล็กซ์ แวน ฮาเลน – กลอง
  • Michael Anthony – กีตาร์เบส ร้องประสาน
  • เดวิด ลี รอธ – ร้องนำ
พ.ศ. 2539–2542
(แกรี เชอโรนเข้าร่วม)
2546–2548
(คืนสู่เหย้ากับแซมมี่ ฮาการ์)
2007–2020
(การกลับมาร่วมงานกับ David Lee Roth และ Wolfgang Van Halen เข้าร่วม)
  • Eddie Van Halen – กีตาร์ คีย์บอร์ด ร้องประสาน
  • อเล็กซ์ แวน ฮาเลน – กลอง
  • Michael Anthony – กีตาร์เบส ร้องประสาน
  • Gary Cherone – นักร้องนำ
  • Eddie Van Halen – กีตาร์, กีตาร์เบสในสตูดิโอ, ร้องประสาน
  • อเล็กซ์ แวน ฮาเลน – กลอง
  • Michael Anthony – กีตาร์เบสสด ร้องประสาน
  • แซมมี่ ฮาการ์ – ร้องนำ, ริธึมกีตาร์
  • เอ็ดดี แวน ฮาเลน – กีตาร์ ร้องประสาน
  • อเล็กซ์ แวน ฮาเลน – กลอง
  • David Lee Roth – ร้องนำ, กีตาร์อะคูสติก
  • Wolfgang Van Halen – กีตาร์เบส ร้องประสาน

รายชื่อจานเสียง

ทัวร์คอนเสิร์ต

รางวัลและการเสนอชื่อ

เพลง For Unlawful Carnal Knowldegeของ Van Halen คว้าสองรางวัลในฤดูกาล 1992 ได้แก่การแสดงฮาร์ดร็อกยอดเยี่ยมใน งานประกาศผล รางวัลแกรมมี่อวอร์ดประจำปีครั้งที่ 34และอัลบั้มเฮฟวีเมทัล/ฮาร์ดร็อกยอดนิยมจากงานAmerican Music Awards วงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่เพิ่มอีกสองครั้งและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล AMA อีกแปดครั้ง วิดีโอสำหรับซิง เกิ้ล "Right Now" ในปี 1992 ของพวกเขาได้รับรางวัลสามรางวัล (จากการเสนอชื่อเข้าชิงเจ็ดรางวัล) จากงานMTV Video Music Awards ปี 1992รวมถึงตำแหน่งวิดีโอแห่งปีอัน ทรงเกียรติ ก่อนหน้านี้วิดีโอของวงเคยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง VMA สี่รายการ โดยเพลง "Jump" ชนะรางวัลการแสดงบนเวทียอดเยี่ยมใน งานรางวัล MTV Video Music Awards ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2527 [136]

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. อรรถa bc d ไฮแอ , ไบรอัน (16 พฤศจิกายน 2020). "Van Halen ถือเป็น Reunion Tour กับทั้ง David Lee Roth และ Sammy Hagar " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ16 พฤศจิกายน 2020 .
  2. ^ "แวน ฮาเลน" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล . เก็บมาจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 13 กันยายน 2019 สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2019 .
  3. ^ Bookbinder, เดฟ (19 เมษายน 2017). "วงนี้เขย่าโลกธุรกิจได้อย่างไร" . ฮัฟโพสต์
  4. ดัสส์, แมทธิว (7 กันยายน 2550). "The Rise and Stall of Van Halen" - ผ่าน American Prospect
  5. พอนด์ สตีฟ (14 กรกฎาคม 2531) "แวน ฮาเลน รู้สึกถึงการเผาไหม้" . โรลลิ่งสโตน .
  6. อรรถเป็น c d เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมั"Van Halen – ชีวประวัติศิลปิน" . ออล มิวสิค . เครือข่ายสื่อทั้งหมด สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2014 .
  7. วอนเดอร์ ฮาร์, พีท (9 มกราคม 2019). "งานของ Van Halen ในปี 1984 อายุครบ 35 ปีในวันนี้ ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดอันดับสองสำหรับชื่อนั้น " ฮู สตันเพรส
  8. ^ "โกลด์และแพลทินัม" . ไรอา.
  9. ^ "สถิติอาชีพของวง Van Halen" . 8 พฤศจิกายน 2553 . สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2556 .
  10. ^ "เพิ่มปริมาณ!" . Inc.มิถุนายน 2550 สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2019 .
  11. ^ "Van Halen เตรียมปล่อยอัลบั้มคอนเสิร์ตชุดแรกร่วมกับ David Lee Roth " ป้ายโฆษณา 7 กุมภาพันธ์ 2558 . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2017 .
  12. กอนซาเลส, วิคเตอร์ (5 เมษายน 2555). "Van Halen ที่ BankAtlantic Center 10 เมษายน" . ไมอามีนิวไทมส์ . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2556 .
  13. คริสต์, เอียน (2550). ทุกคนต้องการบาง อย่าง: The Van Halen Saga โฮโบเกน, นิวเจอร์ซีย์: John Wiley & Sons ไอเอสบีเอ็น 978-0-470-53618-6.
  14. ^ "Rock the Net-VH1: 100 ศิลปินฮาร์ดร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2560 .
  15. a b Wolf van Halen (6 ตุลาคม 2020). “เอ็ดดี้ แวน ฮาเลน เสียชีวิต” . ทวิตเตอร์ สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2020 .
  16. อรรถเป็น "เอ็ดดี แวน ฮาเลน เทพแห่งวงการกีตาร์ยิ้มให้กับวงร็อก เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 65 ปี " ลอสแองเจลี สไทม์ส . 6 ตุลาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ7 ตุลาคม 2020 .
  17. ^ "เอ็ดดี แวน ฮาเลนยืนยันการวินิจฉัยโรคมะเร็ง" . ป้ายโฆษณา 27 เมษายน 2544 . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2020 .
  18. ^ "ตระกูลเบริชต์" . 28 มกราคม 1955 – ผ่าน Koninklijke Bibliotheek
  19. อรรถa b ทุกคนต้องการบางอย่าง: The Van Halen Saga โดย Ian Christie, ISBN 978-0-470-03910-6 
  20. อรรถเป็น "เอ็ดดี ฟาน ฮาเลน" . สืบค้นเมื่อ13 สิงหาคม 2550 .
  21. Crazy from the Heatโดย เดวิด ลี รอธ
  22. "งาน Van Halen ในช่วงต้น ที่งาน Christmas Family Festival ที่ Greek Theatre ธันวาคม 1974 " ข่าว-นักบิน . 18 ธันวาคม 2517 น. 36 . สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2020 .
  23. ^ "Van Halen วงดนตรีคืนวันอังคารที่ Myron's Ballroom " ข่าว-นักบิน . 21 มีนาคม 2518 น. 27 . สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2020 .
  24. ^ "เอ็ดดี แวน ฮาเลน" . คน เล่นกีตาร์ . มกราคม 2543 . สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2551 .
  25. ^ "บทความวิสกี้" . Whiskyagogo.com . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2554 .
  26. แวน ฮาเลน: ภาพยนตร์เรื่อง The Early Years
  27. ^ วิดีโอ YouTube
  28. ^ "LA Times_27 ธันวาคม 1977_Van Halen " ลอสแองเจลี สไทม์ส . 27 ธันวาคม 2520 น. 61 . สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2020 .
  29. โอเบรทช์, จัส. "A Legend is Born บทสัมภาษณ์แรกของ Eddie Van Halen" . เพื่อนนักดนตรี. เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 18 ธันวาคม 2551 สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2551 .
  30. ^ "1970s: 100 อัลบั้มที่ขายดีที่สุด" . ข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับ Web Almanac เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มกราคม 2550
  31. ^ "โรลลิงสโตน 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยอยู่ในรายชื่อ 401–450 " 31 พฤษภาคม 2552 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 31 พฤษภาคม 2552
  32. อรรถเป็น c d พระสงฆ์ บันทึกความทรงจำ
  33. ^ กิล, คริส. "เอ็ดดี้ แวน ฮาเลน เยือนอัลบั้ม Landmark '1984' ของแวน ฮาเลนอีกครั้ง " โลกกีตาร์. สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2019 .
  34. ^ "Classic Rock มาเยือนแหล่งออนไลน์ของคุณอีกครั้งสำหรับแฟน ๆ ชาวร็อคและเมทัล " classicrockrevisited.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 2550
  35. เอ็ดดี แวน ฮาเลน – "ดีพอ" จาก 'The Wild Life' Movie Scoreที่เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2021 ดึงข้อมูลเมื่อ 7 พฤษภาคม 2020
  36. ^ "รางวัล RIAA Gold & Platinum" . ไรอา. สืบค้นเมื่อ15 เมษายน 2019 .
  37. ^ "แวน ฮาเลน ไบโอ" . ยู้ดดี้. เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 28 สิงหาคม 2550 สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2550 .
  38. ^ ปราโต, เกร็ก. "กระโดด "ที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 28 กรกฎาคม 2557.
  39. ^ แวน ฮาเลนที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 17 สิงหาคม 2550.
  40. ^ "แวน ฮาเลน" . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2550 .
  41. "แวน ฮาเลน: 1984" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 2 ธันวาคม 2550 สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2550 .
  42. ^ "แวน ฮาเลน" . เมซอน สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2550 .
  43. ^ "อัลบั้มและเพลงโปรดของ Van Halen" . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 23 ตุลาคม 2550 สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2550 .
  44. ^ ฮิลลิส, โรเจอร์. "Patty Smyth และ Scandal กลับมาที่หาด Dewey " เดลาแวร์ออนไลน์ สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2019 .
  45. ^ "แซมมี่ ฮาการ์". ถ่ายทอดสดจากบ้านแดริตอนที่ 69. 15 พฤษภาคม 2558. 33 นาทีในนาทีที่ Palladia. แดริล ฮอลล์ ร่วมงานกับ แวน ฮาเลน? .
  46. กรีน, แอนดี้ (24 มีนาคม 2559). "5150" ของ Van Halen: Sammy Hagar มองย้อนกลับไป โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2019 .
  47. ^ "Van Halen: Sammy Hagar สะท้อนถึงวันครบรอบ 5150 อัลบั้ม" . Hennemusic.com . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2019 .
  48. ^ "ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 34" . 26 กุมภาพันธ์ 2535 – ทาง LA Times
  49. ^ มอร์ส, สตีฟ. "ไม่เสียใจเลยที่แซมมี่ ฮาการ์กระเด้งกลับอย่างแรงจากการปฏิเสธของแวน ฮาเลนด้วยเพลง 'Marching To Mars' วันอาทิตย์ที่ 25 พฤษภาคม 1997 " โฆษกทบทวน สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2019 .
  50. ^ ไวทิง แซม (28 มิถุนายน 2539) "แซมมี่ ฮาการ์ ลาออกจาก แวน ฮาเลน" . เลกแลนด์ ฟลอริดา: เลกแลนด์ บัญชีแยกประเภท หน้า A2 . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2565 .
  51. อรรถa bc d ฮัฟฟ์ เดวิด ( เมษายน 2540) "ไม่พูดถึง' 'เกี่ยวกับความรัก' . โลกกีตาร์ . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2019 .
  52. ^ "โต๊ะข่าวแวน ฮาเลน" . 11 เมษายน 2558 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 เมษายน 2558
  53. ^ "รายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อทั้งหมด" . แอลเอไทม์ส . 9 มกราคม 2540 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2019 .
  54. ^ "มิทช์ มัลลอย – พูดถึงแวน ฮาเลน" . เมโลดิกร็ อค.คอม .
  55. ^ "เสียง: การออดิชั่นของ Mitch Malloy สำหรับ Van Halen (1996)" . โต๊ะข่าวแวน ฮาเลน . 18 ตุลาคม 2555
  56. จดหมายเปิดผนึกจาก David Lee Roth เกี่ยวกับการปรากฏตัวของวงดนตรีในงาน MTV Video Music Awards
  57. กรีน, แอนดี้ (18 มีนาคม 2554). "25 อาชีพที่โดดเด่นที่สุดในวงการดนตรี" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม 2555
  58. ^ "Three Days Grace รั้ง Van Halen ขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ตเพลงร็อคกระแสหลัก " ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2018 .
  59. ^ "Van Halen เข้าสู่ Gary Cherone Record ที่สองได้ไกลแค่ไหน" . Ultimateclassicrock.com . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2021 .
  60. ^ "Van Halen แตะ Kortchmar เพื่อผลิตแผ่นเสียงถัดไป " เอ็มทีวีดอท คอม สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2021 .
  61. ^ "อัลบั้มใหม่" . แวน ฮาเลน . 20 สิงหาคม 2542 เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 13 ตุลาคม 2542 สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2019 .
  62. กรีน, แอนดี้ (10 กุมภาพันธ์ 2555). "Gary Cherone สะท้อนถึงการถูกคุมขังสามปีใน Van Halen " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2019 .
  63. ^ "ภาพรวม: มือหลุดออกจากนาฬิกา!". ร็อคคลาสสิค #28 . มิถุนายน 2544. น. 6.
  64. ^ "แวน ฮาเลนเกือบจะจบงาน David Lee Roth Reunion LP ในปี 2000 หรือไม่" .
  65. อรรถเป็น ไมเคิล แอนโธนีทำลายความเงียบของเขา
  66. ^ "แมด แอนโทนี่ คาเฟ่" . madanthonycafe.com _ สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2554 .
  67. ฮาร์เรล, จอห์น "ชูตเตอร์" (17 มีนาคม 2549) "MICHAEL ANTHONY พูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับอดีตและอนาคต ของVAN HALEN" blabbermouth.net . สืบค้นเมื่อ17 ธันวาคม 2556 .
  68. ^ "David Lee Roth เปิดตัวทางวิทยุ - PittsburghLIVE.com " 14 กุมภาพันธ์ 2549 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2549
  69. ^ "บทความนิวยอร์กเดลินิวส์" . 1 ตุลาคม 2553[ ลิงค์เสียถาวร ]
  70. ^ "บทสัมภาษณ์นิตยสาร Burnrn ! 93x.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม2012 สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2558 .
  71. ^ "มือเบส Van Halen ที่ถูกไล่ออก: "ฉันค้นพบทางอินเทอร์เน็ต"" . Rolling Stone . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 กันยายน 2550 สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2558
  72. แมคคอล, ทริส (7 มกราคม 2555). "Van Halen reunion: อัลบั้มออกเร็ว ๆ นี้ ทัวร์กำลังจะมา NY และ NJ" . เอ็นเจดอท คอม
  73. "เอ็ดดี แวน ฮาเลนเล่นกล้วยๆ กับฮาวเวิร์ด สเติร์น: ไฮไลท์ฉบับเต็ม " โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 17 ตุลาคม 2549 สืบค้นเมื่อ14 มกราคม 2551 .
  74. ^ "เอ็ดดี้ แวน ฮาเลน คว้าลูกชายวัยรุ่นเป็นมือเบสคนใหม่ " ป้ายโฆษณา 9 พฤศจิกายน 2549 . สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2558 .
  75. ^ "เอ็ดดี้ แวน ฮาเลน: บอลอยู่ในสนามของเดฟ ลี รอธ " Roadrunnerrecords.com เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 28 ธันวาคม 2551 สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2558 .
  76. ^ "ความร้อนแรงของ Van Halen สำหรับการต่อสู้" . ทีเอ็ม แซด. สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2558 .
  77. ^ "แวน ฮาเลน" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล . เก็บมาจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 13 กันยายน 2019 สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2019 .
  78. Rock and Roll Hall of Fame Backs New Members Ben Sisario, 8 มกราคม 2550, The New York Times , "Rock and Roll Hall of Fame Backs New Members"
  79. ^ "พิเศษ: Van Halen กลับมารวม ตัวกับ Roth เพื่อทัวร์" ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ14 มกราคม 2551 .
  80. ^ "ข่าวประชาสัมพันธ์ของแวน ฮาเลน" . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 3 เมษายน 2550 สืบค้นเมื่อ14 มกราคม 2551 .
  81. บูเชอร์ เจฟฟ์ (23 กุมภาพันธ์ 2550) "แผนการเดินทางของ Van Halen พลิกผันอย่างหิน " ลอสแองเจลี สไทม์ส . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 30 สิงหาคม 2551 สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2551 .
  82. ^ "Van Halen Tour ถูกระงับ แต่ยังอยู่ระหว่างดำเนินการ " ป้ายโฆษณา 23 กุมภาพันธ์ 2550 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2554 .
  83. ^ "ที่มา: Van Halen Tour จะประกาศในสัปดาห์หน้า " ป้ายโฆษณา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 2015
  84. ^ "ประกาศ ณ วันที่ 13 สิงหาคม 2550, 27 กันยายน" . Davidleeroth.com . สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2550 .
  85. ^ "เว็บไซต์ทางการของ Van Halen วาง Wolfgang ในไทม์แมชชีน " เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 26 กันยายน 2550 สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2550 .
  86. ฮิกส์, ไบรอัน (28 กันยายน 2550). "การกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของ Van Halen พิสูจน์ให้เห็นว่าพวกเขายังมีสิ่งที่ต้องทำ " ไปรษณีย์และจัดส่ง สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2551 .
  87. ^ คอฟแมน กิล (3 มีนาคม 2551) Van Halen เลื่อนวันทัวร์เนื่องจาก 'การทดสอบทางการแพทย์' ที่ไม่ระบุของ Eddie" . MTV News . สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2551
  88. ^ "ข่าวบันเทิงโลก – เอ็ดดี้ แวน ฮาเลนกลับไปบำบัดแล้ว?" . คีย์-ทีวี. 5 มีนาคม 2551 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 มีนาคม 2551
  89. ^ "วาเลอรี เบอร์ติเนลลีปฏิเสธรายงานการบำบัดของ แวน ฮาเลน" ทรานส์ เวิลด์นิวส์ แอตแลนตา จอร์เจีย 12 มีนาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มีนาคม 2555 สืบค้นเมื่อ25 ธันวาคม 2553 .
  90. ^ "Eddie Van Halen พูดถึงกีตาร์ EVH Wolfgang ตัวใหม่ของเขา " Ultimate-guitar.com . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2554 .
  91. ^ "การผ่าตัดมือของ Van Halen ประสบความสำเร็จ" . สปินเนอร์.คอม. 24 กรกฎาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2554 .
  92. ^ "Dweezil Zappa - ขั้นตอนต่อไปของ Zappa Plays Zappa " นิตยสารฉุยฉาย . 20 พฤษภาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2554 .
  93. ^ "Blabbermouth.Net – Warner/Chappell ขยายข้อตกลงกับ Van Halen " Roadrunnerrecords.com เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 25 กุมภาพันธ์ 2554 สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2554 .
  94. ^ "Van Halen ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ John Shanks อย่างเป็นทางการ - Blabbermouth.net " Roadrunnerrecords.com 21 มกราคม 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 พฤศจิกายน 2554 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2558 .
  95. ^ "โต๊ะข่าวแวน ฮาเลน" . วีเอชเอ็นด์.คอม. 16 กรกฎาคม 2521 . สืบค้นเมื่อ24 เมษายน 2557 .
  96. ^ "Blabbermouth.Net" . Roadrunnerrecords.com เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม2016 สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2554 .
  97. ^ "BLABBERMOUTH.NET – โปรดิวเซอร์กล่าวว่า VAN HALEN คือ 'On Fire' และ 'At the Top of their Game' ในอัลบั้มที่กำลังจะมาถึง " Roadrunnerrecords.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม2011 สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2554 .
  98. ^ "VAN HALEN เสร็จสิ้นการรวมอัลบั้มใหม่" . Blabbermouth.net . 5 กันยายน 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 มกราคม 2555 สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2554 .
  99. กรีน, แอนดี้ (6 มกราคม 2555). "การรวมตัวของ Van Halen เล่นโชว์ที่ Tiny NYC Club | ข่าวเพลง" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2555 .
  100. ^ "รอยแตกรอยสักเดี่ยวใหม่ของ Van Halen" . Superloud.net. 9 มีนาคม 2555 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 พฤษภาคม 2555 สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2555 .
  101. ^ "Van Halen แสดงสำหรับ 'Friends And Family' ที่ Forum" . Khitschicago.radio.com. 8 กุมภาพันธ์ 2555 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 เมษายน 2555 สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2555 .
  102. ^ "เพลง '21' ของ Adele ขึ้นอันดับ 1 ในสัปดาห์ที่ 20 ส่วน Van Halen เปิดตัวในอันดับ 2 " ป้ายโฆษณา 14 กันยายน 2552 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2555 .
  103. คริสโตเฟอร์ ไมเคิล (8 กุมภาพันธ์ 2555). "Van Halen | ความจริงที่แตกต่าง – บทวิจารณ์ซีดี" . เดอะฟีนิกซ์ดอท คอม สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2555 .
  104. ^ "ข่าว > แวน ฮาเลน – ความจริงที่แตกต่างฮิตติดชาร์ตในสหราชอาณาจักร" . Bravewords . คอม สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2555 .
  105. ^ "Van Halen ยกเลิกวันทัวร์ฤดูร้อน" . ตัวหมุน. 18 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2555 .
  106. ^ "Van Halen/Kool & The Gang จับคู่ตี" . ยูทาห์ ซานดิเอโก. สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2555 .
  107. น็อปเปอร์, สตีฟ (17 พฤษภาคม 2555). "Van Halen เลื่อนวันทัวร์ฤดูร้อน" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2555 .
  108. ^ "Van Halen เข้ากันได้ดี หยุดพัก และวางแผนที่จะขยายทัวร์!" . vhnd.คอม 18 พฤษภาคม 2555
  109. ^ "วันที่ Van Halen ถูกยกเลิกอย่างเป็นทางการ" . โพลสตาร์.คอม. 29 มิถุนายน 2555
  110. ^ "'ไม่ต้องผ่าตัดเพิ่มเติม': โรคใหม่ที่ทำให้เอ็ดดี้ แวน ฮาเลนหวาดกลัว แต่มันไม่ใช่มะเร็ง" .somethingelsereviews.com. 30 สิงหาคม 2555
  111. แคชเมียร์, พอล (21 เมษายน 2556). "Van Halen เล่นโชว์ครั้งแรกในออสเตรเลียร่วมกับ David Lee Roth ในเทศกาลดนตรี Stone Music Festival | Australia's Music News Authority " Noise11.com . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2558 .
  112. ^ "อัลบั้มแสดงสดขั้นสุดท้ายของ Van Halen & Remasters (อัปเดตพร้อมข้อมูลการสั่งซื้อ) | โต๊ะข่าว Van Halen " วีเอชเอ็นด์.คอม. 5 กุมภาพันธ์ 2558 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2558 .
  113. "เอ็ดดี แวน ฮาเลนให้ข้อมูลอัปเดตเกี่ยวกับแวน ฮาเลนและเดวิด ลี รอธ " Blabbermouth.net . 17 กุมภาพันธ์ 2558 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2558 .
  114. ^ "VAN HALEN เตรียมทัวร์อเมริกาเหนือช่วงฤดูร้อน/ฤดูใบไม้ร่วง 2015" . แวนฮาเลนดอท คอม สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2558 .
  115. ^ "ตารางทัวร์ฤดูร้อนอเมริกาเหนือปี 2015 ของ Van Halen" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน2015 สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2558 .
  116. ^ "Eddie Van Halen พูดถึง 'Tokyo Dome,' แผนอัลบั้มของ Van Halen" . โรลลิ่งสโตน . 3 เมษายน 2558 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2558 .
  117. ^ "Van Halen ประกาศ Box Set 'The Japanese Singles' " อัลติเมท คลาสสิค ร็อค 12 กันยายน 2562 . สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2019 .
  118. ^ "David Lee Roth แกน Van Halen Reunion Rumors" . โรลลิ่งสโตน . วันที่ 30 กันยายน 2562
  119. ^ ดิวิตา, โจ. David Lee Roth: 'ฉันคิดว่า Van Halen จบแล้ว'" . แจ๋ว .
  120. อรรถa b กรีน, แอนดี้ (20 พฤษภาคม 2020). แซมมี่ ฮาการ์: 'แวน ฮาเลนจะไม่มีวันจบสิ้น'" . Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2020 .
  121. ^ "เอ็ดดี แวน ฮาเลน เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 65 ปี จากโรคมะเร็ง" . ทีเอ็ม แซด . 6 ตุลาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2020 .
  122. ^ "มาร์ค สโตน มือเบสดั้งเดิมของ VAN HALEN เสียชีวิตหลังต่อสู้กับโรคมะเร็ง" . Blabbermouth.net . 26 กันยายน 2563 . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2020 .
  123. ^ "สัญญาคอนเสิร์ตของ Van Halen จำเป็นต้องลบ Brown M&Ms หรือไม่" . สนูปส์ 19 มกราคม 2544 . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2020 .
  124. จาก Crazy from the Heatอัตชีวประวัติของ David Lee Roth
  125. ^ "น้ำตาลออก" . Snopes.com . 17 พฤษภาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2552 .
  126. เซเวลอฟฟ์, จูลี (6 กันยายน 2559). "มีเหตุผลที่ยอดเยี่ยมว่าทำไม Van Halen ขอชาม M&Ms โดยเอาลูกอมสีน้ำตาลออกก่อนการแสดงทุกครั้ง " วงใน สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2021 .
  127. เอดมันด์สัน, แจ็กเกอลีน (2556). ดนตรีในชีวิตชาวอเมริกัน: สารานุกรมของเพลง สไตล์ ดวงดาว และเรื่องราวที่หล่อหลอมวัฒนธรรมของเรา เอบีซี-คลีโอ หน้า 161. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-39347-1.
  128. ฮาร์ป, จัสติน (8 เมษายน 2554). แซมมี่ ฮาการ์: 'เอ็ดดี้ถึงวาระการกลับมารวมตัวของแวน ฮาเลน'" . Digital Spy . Hearst Magazines UK สืบค้นเมื่อ 16 สิงหาคม 2014
  129. ^ "แวน ฮาเลน – ชีวประวัติ" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม2009 สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2552 .. โรลลิ่งสโตน . แจน เวนเนอร์. สืบค้นเมื่อ 16 สิงหาคม 2014. Weinstein, Deena (2015). Rock'n America: ประวัติศาสตร์สังคมและวัฒนธรรม . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโตรอนโต หน้า 223–226, 244 ISBN 978-1-4426-0015-7.
  130. ^ มัวร์, ไรอัน (2553). Sells Like Teen Spirit: ดนตรี วัฒนธรรมเยาวชน และวิกฤตสังคม สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก . หน้า 105 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-8147-5747-5.
  131. ฮาดูเซก, จอน (7 ตุลาคม 2020). "10 Riffs ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Eddie Van Halen " ผล ที่ตาม มา สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2022 .
  132. สเปรา, คีธ (6 ตุลาคม 2020). "เอ็ดดี้ แวน ฮาเลนเป็นมือกีตาร์ร็อคครั้งหนึ่งในชีวิตที่ทำให้สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ดูเป็นเรื่องง่าย " โนล่า สืบค้นเมื่อ21 มิถุนายน 2564 .
  133. ดาวลิง, สตีเฟน (19 สิงหาคม 2019). “เก้าศิลปินที่เกลียดอัลบั้มของตัวเอง” . วัฒนธรรมบีบีซี สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคม 2022 .
  134. ^ "แวน ฮาเลน" . AMAs _ สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2020 .
  135. ^ "แวน ฮาเลน" . รางวัลแกรมมี่ . 23 พฤศจิกายน 2563 . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2020 .
  136. ซิงห์, โอลิเวีย (17 มีนาคม 2020). "สุดยอดเพลงบอยแบนด์แห่งปีที่คุณเกิด" . วงใน . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 13 ตุลาคม 2020 สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2020 .

แหล่งที่มา

ลิงก์ภายนอก