หินอุรุกวัย

หินอุรุกวัยเกิดขึ้นครั้งแรกในอุรุกวัยในปี 1950 อย่างไรก็ตาม ความก้าวหน้าที่แท้จริงสำหรับเพลงร็อกในอุรุกวัยก็เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ในโลก มาพร้อมกับการมาถึงของThe Beatlesในช่วงต้นทศวรรษ 1960 แม้ว่าประเทศนี้จะมีประชากรน้อยและอยู่ห่างไกลจากศูนย์กลางวัฒนธรรมของโลก แต่ดนตรีร็อคจากดินแดนเหล่านี้ก็มีเอกลักษณ์ที่ปลอมแปลงมาจากการผสมผสานของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน (โดยเฉพาะของอาร์เจนตินาและบราซิลเนื่องจากความใกล้ชิด) และ ลักษณะเฉพาะของท้องถิ่นที่ข้ามประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกันส่วนใหญ่เป็นความลับที่ถูกเก็บไว้นอกภูมิภาค ^[1]ด้วยอินเทอร์เน็ตและการเข้าถึงคลังเพลงอย่างง่ายดายผ่านบริการสตรีม เช่นSpotifyการเปลี่ยนแปลงนี้จึงเกิดขึ้น ^{[ต้องการการอ้างอิง ]}

ทศวรรษที่ 1960: The Beatles และการรุกรานอุรุกวัย

The Beatlesได้รับความนิยมอย่างล้นหลามไปทั่วโลก และเยาวชนอุรุกวัยจำนวนมากก็เริ่มก่อตั้งวงร็อคของตนเอง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ขณะที่การรุกรานของอังกฤษกำลังถึงจุดสูงสุดในสหรัฐอเมริกา แคนาดา ออสเตรเลีย และที่อื่น ๆ วงดนตรีอุรุกวัยกลุ่มหนึ่งได้บุกเข้าไปในกระแสหลักในอาร์เจนตินา ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมนี้เรียกว่าอุรุกวัยบุกและดำเนินต่อไปเป็นเวลาหลายปี เมื่อค่ายเพลงเริ่มเซ็นสัญญากับวงอุรุกวัยเพื่อโปรโมตในอาร์เจนตินา ^[2]

Los Shakersเป็นกลุ่มที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 เพื่อตอบสนองต่อThe Beatlesหลังจากที่วัยรุ่นกลุ่มหนึ่งได้ดูA Hard Day's Night แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วพวกเขาเริ่มต้นจากสำเนาของ Fab Four แต่Los Shakersก็ได้รับความนิยมอย่างมากในละตินอเมริกาและมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีหลายคนที่ติดตามพวกเขา อัลบั้มที่สองของพวกเขา Shakers for You (พ.ศ. 2509) ดำเนินตามกระแสเดียวกับเดอะบีทเทิลส์มุ่งสู่แนวไซเคเดเลียแต่ก็มีกลิ่นอายดั้งเดิมเช่นกัน รวมถึงการพยักหน้าให้บอสซาโนวาโดยเฉพาะเพลงNever, Neverซึ่งเป็นเพลงฮิตในบราซิล และ " อาจเป็นแรงบันดาลใจให้กับTropicaliaการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในดนตรีบราซิลในเวลานั้น". ^[3]

• 

  ลอส เชคเกอร์ส (Break it All)1965

• 

  ลอส ม็อกเกอร์ส 1965

• 

  ลอส อิราคุนโดส 1965

• 

  Kano y Los Bulldogs

เช่นเดียวกับLos Shakersวงดนตรีอื่นๆ ที่ถือกำเนิดขึ้นในอุรุกวัยในเวลานี้ ไม่ต้องการเพียงแค่ให้เสียงเหมือนวงดนตรีในอังกฤษ แต่ต้องการสร้างเสียงที่เป็นต้นฉบับมากขึ้น ตัวอย่าง ได้แก่Los Iracundos , Kano y Los BulldogsและLos Malditos อย่างไรก็ตาม Los Mockersไม่ใช่ตัวอย่างของสิ่งนี้ ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากThe Rolling Stones "ไม่มีร่องรอยของบุคลิกภาพท้องถิ่นหรือภูมิภาค" ในงานของพวกเขา แม้ว่าสมาชิกของวงจะพิจารณาว่าเป็นนักแสดงและผู้เรียบเรียงที่มีพรสวรรค์ก็ตาม ^[4]

2513-2516 อุรุกวัยร็อคบูม

เมื่อการรุกรานอาร์เจนตินาของอุรุกวัยยุติลง นักดนตรีร็อกคลื่นลูกใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น รวมถึงสมาชิกของEl Kinto , Tótem , Psiglo , Génesis , Opus Alfa , Eduardo Mateo , Jesus Figueroa และDías de Bluesโปรโมตโดยรายการวิทยุและโทรทัศน์ เช่นConstelacionและ ดิ ส โคโดรโมโชว์

Gastón Ciarlo (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Dino) เป็นผู้บุกเบิกดนตรีร็อกในอุรุกวัย เล่นเพลงบลูส์แบบไฟฟ้าก่อนการปฏิวัติของวงบีเทิลส์ และผสมผสานดนตรีป๊อปเข้ากับจังหวะและธีมของท้องถิ่น เขาขลุกอยู่ในแคนดอม เบ เหมือนEduardo MateoและEl Kintoโดยรับเอาทัศนคติแบบร็อกมาใช้กับเพลงUnderground ที่ออกในปี 1970 และผสมผสานสไตล์ ต่างๆเช่นmilonga เพลงได้รับการแนะนำด้วยคำที่ลึกลับและเสียงของการสนทนาทั่วไปสามารถได้ยินเป็นพื้นหลัง ใน ปี 1970 Eduardo Mateo ได้แยกวง El Kinto และสมาชิกอีกสองคนคือ Walter Cambón มือกีตาร์และมือกลอง Luis Sosa ได้ก่อตั้งวง LimoNada  [ es ]ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์อายุสั้นที่ถูกค้นพบอีกครั้งในทศวรรษที่ 1990 ด้วยเสียงที่แหวกแนวสุดๆ เพลงที่นำเสนอ "รวมด้วยเสียงแปลกๆ เสียงดนตรีและเอฟเฟ็กต์โดยบังเอิญที่บางครั้งรวมเพลงเข้าด้วยกัน ^[5]

ฉากเพลงร็อกของอุรุกวัยที่เกิดขึ้นใหม่แสดงให้เห็นนักดนตรีที่ค้นหาเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมใหม่ของละตินอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Tótemก่อตั้งโดยRuben RadaและEduardo Usetaเป็นความพยายามที่จะก่อตั้งสิ่งนี้ และการเปิดตัวครั้งแรกในชื่อตัวเองในปี 1971 ของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแต่งเพลงและความสามารถในการร้อง และช่วยให้วงกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีอุรุกวัยที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้สำหรับอนาคต ของเพลงอุรุกวัย ^[6]

• 

  เอดูอาร์โด มาเตโอ 1971

• 

  โทเท็ม , 1971

• 

  ดิอาส เดอ บลูส์ 1972

• 

  OPA Uruguayan Band ในสหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2515

นอกจากTótemแล้ว วงดนตรีฮาร์ดร็อกชาวอุรุกวัยPsigloก็สามารถข้ามจากใต้ดินและเข้าถึงผู้ชมจำนวนมากได้ Psiglo ได้รับ แรงบันดาลใจจากDeep PurpleและUriah Heepก่อตั้งวงในปี 1971 และมาถึงจุดสูงสุดด้วยอัลบั้มเปิดตัวIdeación ที่วางจำหน่ายในปี 1973 การเมืองที่ฝักใฝ่ฝ่ายซ้ายและทัศนคติที่ดื้อรั้นของพวกเขาหมายความว่าเป็นไปไม่ได้ที่พวกเขาจะดำเนินต่อไปหลังจากการรัฐประหารโดยกองทัพในปี 1973 และครั้งที่สอง อัลบั้มไม่สดใสจนถึงปี 1981 เนื่องจากทางการทหารขู่ว่าจะปิดบริษัทแผ่นเสียงหากมีการวางจำหน่ายในเวลานั้น ^[7]

2516-2522: อุรุกวัย Rock Bottom

ในปี พ.ศ. 2516 ระบอบเผด็จการทหารได้เข้ามาปกครองประเทศอุรุกวัย และความเจริญก้าวหน้าก็สิ้นสุดลง ในปี พ.ศ. 2518 เพลงยอดนิยมถูกครอบงำโดยcanto popularซึ่งเป็นแนวเพลงที่ต่อต้านและเลิกใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้ารวมถึงจังหวะและสไตล์ต่างประเทศอย่างเปิดเผย

พ.ศ. 2523-2527: ทำลายสภาพที่เป็นอยู่ของระบอบเผด็จการ

อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของJorge Galemire (1981) Presentación ซึ่งรวมเอาเพลงบัลลาดอะคูสติกเข้ากับการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สแนวแคนดอมบีแบบกรูฟวี่พร้อมกับแนวเพลงป๊อปใหม่ของ Uruguayan murgaมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินหลายคน แม้ว่าอัลบั้มนี้จะไม่เข้าถึงสาธารณชนในวงกว้างก็ตาม ^Galemireเกิดขึ้นจากฉากเพลงร็อคของอุรุกวัยในทศวรรษ 1970 ซึ่งเคยแสดงร่วมกับEl Syndikato , Carlos Canzani , Eduardo Darnauchansและ Eduardo Rivera โดยมีบทบาทสำคัญในการทำลายสถานะทางวัฒนธรรมที่กำหนดโดยเผด็จการ ^[9]

อีกหนึ่งอัลบั้มที่ทรงอิทธิพลAquelloโดยJaime Roosวางจำหน่ายในปี 1981 Aquello ย้ายออกจาก เพลงที่ได้รับอิทธิพลจาก Beatles ก่อนหน้าของเขา Aquello ได้รับการบันทึกในฝรั่งเศสร่วมกับกลุ่มนักดนตรีข้ามชาติจากอุรุกวัย อาร์เจนตินา ฝรั่งเศส และสหรัฐอเมริกา และด้วยการบันทึกเสียงนี้ Roos เริ่ม "ไม่มีความคล้ายคลึงกับใครอื่นนอกจากตัวเขาเอง" และด้วยบรรยากาศของความแปลกประหลาดและความหลากหลายที่แผ่ซ่านไปพร้อมกับ "เพลงที่เกือบจะสมบูรณ์แบบพร้อมเมโลดี้ไลน์ที่เหลือเชื่อ" ^{สิ่งเหล่านี้เป็นไปตามรูปแบบเพลงดั้งเดิม แต่}ด้วยการเรียบเรียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโบเลโรและละตินอเมริกาและจุดเริ่มต้นของบุคลิกที่ชัดเจนของรูส หนึ่งปีต่อมา (พ.ศ. 2525) Roos ตามมาด้วยSiempre son las cuatroด้วยน้ำเสียงที่หยาบและเข้มขึ้น

พ.ศ. 2528-2532: ร็อกอุรุกวัยวงใหม่

หลังจากปี 1985 ด้วยการฟื้นฟูประชาธิปไตย หลังจาก 12 ปีแห่งการปกครองแบบเผด็จการ อุรุกวัยร็อคก็ถือกำเนิดขึ้นอีกครั้ง ฉากใหม่นี้อาจนำเสนอได้ดีที่สุดโดยLos Estómagosซึ่งมีอัลบั้มเปิดตัวในปี 1985 Tango que me hiciste mal (1985) "ถือเป็นการเปิดตัวของร็อคอุรุกวัยใหม่" ^[11]แม้ว่าโดยปกติจะมีชื่อเป็น วง พังค์ แต่ดนตรีโทนมืดและมินิมอลของ Los Estómagos หมายความว่าพวกเขามีความใกล้ชิดกับวงดนตรีคลื่นลูก ใหม่เช่นBauhausและJoy Divisionมากกว่าSex Pistols เสียงเฉพาะของอัลบั้มเกิดจากการใช้สตูดิโอบันทึกเสียงอุรุกวัยที่ล้าสมัยและมีอุปกรณ์ไม่ดี

ในปี 1985 วงการเฮฟวีเมทัลของอุรุกวัยก็ถือกำเนิดขึ้นด้วยวงอย่าง Acido และAlvacastโดยAlvacastเป็นวงเฮฟวีเมทัลวงแรกที่ได้รับข้อตกลงในอุรุกวัย Alvacastบันทึกแผ่นเสียงแผ่นแรกในปี 1987 ชื่อ "Al Borde Del Abismo"

วงดนตรีอื่นๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากพังก์ร็อกและคลื่นลูกใหม่ได้แก่Traidores , Neoh-23 , ZeroและLa Chancha Francisca ฉากนี้มีชีวิตชีวาและดีด้วยการแสดงในสถานที่ใต้ดินหรือชุดคอนเสิร์ตใหญ่ที่รู้จักกันในชื่อMontevideo Rock (ซึ่งเข้าร่วมวงเฮฟวีเมทัลที่โด่งดังที่สุดชื่อAlvacast ) ซึ่งรวมถึงวงดนตรีต่างประเทศด้วย เสียงที่เศร้าหมองของยุคนี้ (กีตาร์โพสต์พังก์ เนื้อเพลงเศร้าหมอง) ได้รับการสนับสนุนเพียงเล็กน้อยในสื่อกระแสหลัก การเคลื่อนตัวของหินในยุค 80 นี้ค่อย ๆ อ่อนกำลังลงและหายไปจริง ๆ โดยทั่วไปถือว่าช่วงเวลานี้สิ้นสุดลงในเชิงสัญลักษณ์ในปี 1989 ด้วยการแยกLos Estómagos. ^[12]

แก้ไข: la banda que edito dentro de la categoría HEAVY METAL en Uruguay. Fué ACIDO. Fonográficamente ese es el 1er. ลงทะเบียน

ทศวรรษที่ 1990

ช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ด้วยความนิยมของคอมแพคดิสก์ เคเบิลทีวี และการเริ่มต้นของอินเทอร์เน็ตทำให้วงดนตรีอุรุกวัยอีกรุ่นหนึ่งปรากฏขึ้น El Cuarteto de Nosทำลายสถิติด้วยอัลบั้ม Otra Navidad en las Trincheras ในขณะที่Buitres despues de la una (ร่วมกับอดีต สมาชิก Estomagos ) ถึงจุดสูงสุดในการสร้างสรรค์ร่วมกับ Maraviya อัลบั้มรวมเพลงชื่อ Perdidos ซึ่งเปิดตัวในปี 2000 บันทึกภาพบรรยากาศใต้ดินในยุค 1990 ทั้งหมด โดยมีเพลงจากวงอย่างLoop Lascano , Kato , Camote , Gnomos , Samurai Porno , SordromoและElefante

Trotsky Vengaranเป็นวงดนตรีที่รู้จักกันดีในวัฒนธรรมภายใน ด้วยประสบการณ์การทำงานกว่า 30 ปีและสตูดิโออัลบั้ม 11 อัลบั้มที่พวกเขาแข่งขันโดยตรงกับBuitresเพื่อดึงดูดผู้ชม ก่อตั้งในปี 1991 ออกอัลบั้มแรก "Salud, dinero y dinero" (สุขภาพ เงิน และเงินมากขึ้น) ในปี 1994 ตั้งแต่นั้นมา พวกเขาก็ออกอัลบั้มเกือบทุกๆ สองปี

ในปี 1995 วงดนตรีชื่อEl Peyote Asesino ได้ปลุก ชีวิตชีวาให้กับฉากทั้งหมดด้วยอัลบั้มชื่อตนเองและการแสดงใต้ดินอันทรงพลัง ดนตรีของพวกเขาเป็นการผสมผสานระหว่างฮิปฮอปและฮาร์ดร็อก โดยได้รับอิทธิพลจากRed Hot Chili PeppersและBeastie Boys วงดนตรีอย่างPlatano Macho , La Teja Pride , La Abuela Coca (วงดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากManu ChaoและMano Negra ) และผู้เริ่มต้นวงLa Vela Puercaทำให้ฉากนี้มีความหลากหลายที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ข้อตกลงกับค่ายเพลงขนาดใหญ่ยังช่วยให้วงดนตรีได้รับเสียงที่ดีขึ้นในอัลบั้มของพวกเขา ซึ่งเป็นหนี้บุญคุณของท้องถิ่นมาช้านาน ในขณะเดียวกันLa Trampaได้รับความนิยมจากการผสมผสานระหว่างเพลงพื้นเมืองของอุรุกวัยกับเพลงโพสต์พังก์ร็อกที่คลุมเครือของพวกเขา ออกอากาศและตัดต่ออัลบั้มขายดีอย่าง Caída libre

ยุค 2000

Emiliano BracciariจากNo Te Va Gustarในคอนเสิร์ตที่มอนเตวิเดโอ

ในปี 2544 Buenos Muchachosวงดนตรีที่เริ่มต้นในยุค 90 ในวงการเพลงร็อกอันเดอร์กราวด์ของมอนเตวิเดโอ ร่วมกับChicos Electricos , La Hermana MenorและThe Supersonicosเติบโตเต็มที่ด้วยอัลบั้มชุดที่สามDendritas contra el bicho feoโดยมีการอ้างอิงถึงวงดนตรีเช่นThe Velvet อันเดอร์กราว ด์ และThe Stoogesรวมถึงยืมสำเนียงจากมิลองกาและแทงโก ^[13]

El Peyote Asesinoแยกทางกันหลังจากอัลบั้มที่สอง Terraja ในขณะที่ ความนิยมของ La Vela Puercaเติบโตขึ้นเมื่อพวกเขาเติบโตทางดนตรีจากแนวสกาพังค์ไปสู่เอกลักษณ์ของพวกเขาเอง โดยผสมผสานเสียงท้องถิ่นด้วย ในปี 2003 วงดนตรีชื่อAstroboyซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากOasisได้เปิดตัว จากปี 2005 La Vela PuercaและNo Te Va Gustar (NTVG) กลายเป็นสองวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอุรุกวัย El Cuarteto de Nos , No Te Va GustarและLa Vela Puercaก็ได้รับความนิยมอย่างมากในอาร์เจนตินา โดยออกทัวร์ทั่วประเทศและเล่นในเทศกาลท้องถิ่น เช่นCosquín Rock , Pepsi Musicเป็นต้น

ร่วมสมัย

Nicolas MolinaจากMolina y los Cósmicosกำลังเล่นสด

โดยทั่วไป วงดนตรียอดนิยมจากทศวรรษก่อนๆ เช่นEl Cuarteto de Nos , La Vela Puerca , No Te Va Gustar (NTVG), Buenos MuchachosและBuitresยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง โดยออกแผ่นเสียงและเล่นสดเป็นประจำ

วงดนตรีใหม่หลายวงเริ่มดึงดูดความสนใจจากนักวิพากษ์ รวมทั้งET y Los ProblemsและMolina y los Cosmicosซึ่งมีโฟล์กร็อกอิสระที่มีกลิ่นอายของ "สปาเกตตีตะวันตก" และอิทธิพลของCalexico ^[14]ได้รับความสนใจจากนอกประเทศ ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณการทัวร์ ในบราซิลและสหรัฐอเมริกา วงดนตรีอื่นๆ เริ่มเติบโตขึ้น เช่นBoomerangวงดนตรีที่เริ่มต้นในปี 2000 ในฐานะโคลนของอุรุกวัยโอเอซิสแต่ตอนนี้ได้ค้นพบเสียงที่เป็นผู้ใหญ่ด้วยการเปิดตัวEngañamundosซึ่งบันทึกในสตูดิโอของวงBabasónicos จากอาร์เจนตินา ^[15]

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

• (ภาษาอังกฤษ) การรุกรานอุรุกวัย
• (ภาษาอังกฤษ) 111 Disco อุรุกวัย