ลุงตู่เล่อ

ลุงตู่เล่อ
รายชื่อผู้เล่นตัวจริงของลุงตูเปโล (ค.ศ. 1991)—เจย์ ฟาร์ราร์ เจฟฟ์ ทวีดี และไมค์ ไฮดอร์น
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	เบลล์วิลล์ อิลลินอยส์สหรัฐอเมริกา
ประเภท	ประเทศทางเลือก[1] คันทรีร็อค[2] รากหิน[3]
ปีที่ใช้งาน	2530-2537
ป้าย	ร็อกวิลล์ท่าน
การกระทำที่เกี่ยวข้อง	ลูกชายโวลท์ , วิลโก้
เว็บไซต์	www .uncletupelo .com
อดีตสมาชิก	Jay Farrar Jeff Tweedy Mike Heidorn Bill Belzer Ken Coomer Max Johnston John Stirratt

ลุงตู เปโล เป็นกลุ่มดนตรีคัน ทรีจาก เบลล์วิลล์ อิลลินอยส์ทำงานระหว่างปี 2530 ถึง 2537 เจย์ ฟาร์ราร์ , เจฟฟ์ ทวีดี และไมค์ ไฮ ดอร์น ก่อตั้งวงดนตรีขึ้นหลังจากที่นักร้องนำของวงดนตรีก่อนหน้าอย่างเดอะ พรีมิทีฟส์ ออกจากวงไปเรียนวิทยาลัย ทั้งสามคนบันทึกสามอัลบั้มสำหรับ Rockville Records ก่อนที่จะเซ็นสัญญากับSire Recordsและขยายเป็นห้าชิ้น ไม่นานหลังจากการเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวของวงAnodyneฟาร์ราร์ประกาศการตัดสินใจลาออกจากวงเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ไม่ดีกับนักแต่งเพลงร่วมของเขา ทวีดดี้ ลุงตูเปโลแยกทางเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2537 หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์อำลา หลังจากการล่มสลาย Farrar ได้ก่อตั้งSon Voltกับ Heidorn ในขณะที่สมาชิกที่เหลือยังคงเป็น Wilco

แม้ว่าลุงตูเปโลจะเลิกราก่อนที่จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่วงนี้มีชื่อเสียงจากผลงานที่มีต่อวงการเพลงคันทรี่ ^[4]อัลบั้มแรกของกลุ่มNo Depressionกลายเป็นคำขวัญสำหรับประเภทและมีอิทธิพลอย่างกว้างขวาง เสียงของลุงตูเปโลไม่เหมือนกับเพลงคันทรี่ยอดนิยมในเวลานั้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ที่หลากหลาย เช่นพังก์ฮาร์ดคอ ร์ ของThe Minutemenและเครื่องดนตรีคันทรีและความกลมกลืนของCarter FamilyและHank Williams เนื้อเพลงของ Farrar และ Tweedy มักอ้างถึงอเมริกากลางและกรรมกรของ Belleville

ประวัติ

เพลเบสและบรรพกาล

Jay Farrarร่วมกับพี่น้องของเขา Wade และ Dade เล่นในวงดนตรีโรงรถช่วงต้นทศวรรษ 1980 ชื่อ The Plebes ^[5]เดินทางมาจากเบลล์วิลล์ อิลลินอยส์เพลเบสพยายามจะเข้าสู่การต่อสู้ของวงดนตรีแต่ต้องการให้นักเรียนมัธยมปลายอีกคนหนึ่งเป็นสมาชิกในการแสดง พวกเขาเชิญJeff Tweedyเพื่อนมัธยมปลายของ Jay Farrar เข้าร่วมวงดนตรีและเล่นกับพวกเขาในการแสดง ^[6]แม้จะขาดทักษะในการใช้เครื่องดนตรี ทวีดดี้มีบทบาทสำคัญในวงด้วยการจองการแสดงต้นกิ๊ก ในขณะที่ The Plebes กำลังเล่นดนตรีใน สไตล์ อะบิลลี Tweedy ต้องการเล่นพังค์ร็อกเหมือนเพลงที่เขาเคยฟังที่วงแสดงมาแต่แรก สิ่งนี้ทำให้เกิดความตึงเครียดระหว่าง Tweedy และ Dade Farrar ซึ่งออกจากวงไปเมื่อสองเดือนหลังจาก Tweedy เข้าร่วม ^[7]

ก่อนออกจากวงในปี 1984 Dade Farrar ได้แนะนำให้สมาชิกรู้จักกับMike Heidornน้องชายของแฟนสาว Heidorn เข้าร่วมกลุ่มในฐานะมือกลอง ^{[7] [8]}เพลเบสจึงตัดสินใจเปลี่ยนชื่อเป็น The Primitives ซึ่งอ้างอิงถึงเพลงปี 1965 ของวงดนตรีร็อกประสาทหลอน The Groupies ^{[7] [9]}เนืองจากไม่เป็นที่นิยมของพังก์ร็อกใน พื้นที่ เซนต์หลุยส์ดั้งเดิมเริ่มเล่นเพลงบลูส์ - เน้นการาจร็อกในจังหวะที่รวดเร็ว พวกเขาแสดงเป็นประจำที่ห้องจัดงานแต่งงานในMillstadt รัฐอิลลินอยส์ซึ่ง Jo Ann แม่ของ Tweedy จะเก็บค่าธรรมเนียมครอบคลุม ^{[8] [10]}พวกเขายังแสดงเป็นประจำที่ B St Bar ในเบลล์วิลล์กับวงดนตรีเช่น The Newsboys (ต่อมาคือ Sammy and the Snowmonkeys), Charlie Langrehr และ The อาการ เวด ฟาร์ราร์เป็นนักร้องนำของวง แต่ความมุ่งมั่นของเขาที่มหาวิทยาลัยเซาเทิร์น อิลลินอยส์และการพยายามเกณฑ์ทหารในกองทัพสหรัฐฯทำให้เขาสามารถอุทิศเวลาให้กับกลุ่มได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น นอกจากนี้ Heidorn ยังหักกระดูกไหปลาร้าของเขาในระหว่างคอนเสิร์ตในปี 1986 ซึ่งทำให้วงดนตรีต้องหยุดพัก Jay Farrar และ Tweedy ยังคงแต่งเพลงและแสดงที่บ้านของ Heidorn ในขณะที่เขาหายดี และในปี 1987 พวกเขาก็ได้เริ่มกลุ่มใหม่อีกครั้ง ⁽¹¹⁾The Primitives ได้เพิ่ม Tony Mayr เป็นมือเบสชั่วคราวเพื่อให้ Tweedy สามารถเล่นกีตาร์ได้ แต่อีกหนึ่งเดือนต่อมาวงดนตรีก็ตัดสินใจที่จะเก็บ Tweedy ไว้เป็นเบสและยังคงเป็นเครื่องดนตรีสามชิ้น ^{เพื่อหลีกเลี่ยง ความ}สับสนกับวงดนตรีอังกฤษที่ประสบความสำเร็จชื่อThe Primitivesพวกเขาจึงตัดสินใจเปลี่ยนชื่ออีกครั้งเป็นลุงตูเปโล ^[12]แม้ว่าพวกเขาจะทำเพลงคัฟเวอร์เพียงปี 1960 ในชื่อ The Primitives ทั้งสามก็ตัดสินใจใช้แนวทางใหม่และเขียนเพลงของตนเองภายใต้ชื่อใหม่ ^[13]

ช่วงต้นอาชีพ

โปสเตอร์แรกสำหรับการแสดงลุงตูเปโล ในสไตล์ภาพวาดต้นฉบับของชัค แว็กเนอร์

The Primitives เปลี่ยนชื่อตัวเองเป็น Uncle Tupelo ตามตัวละครในการ์ตูนที่วาดโดย Chuck Wagner เพื่อนของสมาชิกในวง ชื่อนี้สร้างขึ้นจากการรวมคำสองคำที่สุ่มเลือกจากพจนานุกรมเข้าด้วยกัน แว็กเนอร์ได้แรงบันดาลใจจากชื่อนี้ วาดภาพเอลวิสที่ แก่และอ้วน ^{[8] [14]} ทั้งสามคนบันทึกเทปสาธิตสี่เพลง ซึ่งทำให้พวกเขาได้รับบทบาทสนับสนุนในคอนเสิร์ต ของศิลปินเช่นJohnny ThundersและWarren Zevon ^[8]ทวีดดี้พบกับโทนี่ มาร์เกอริตาขณะ ชม แสงจันทร์เป็นเสมียนบันทึกในเซนต์หลุยส์ หลังจากเข้าร่วมคอนเสิร์ตของวงแล้ว Margherita เสนอให้เป็นผู้จัดการ ^[15]ลุงตูเปโลเริ่มแสดงเป็นประจำที่ Cicero's Basement ซึ่งเป็นบาร์ใกล้กับวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยวอชิงตัน วงดนตรีที่เล่นในสไตล์เดียวกัน รวมทั้ง Chicken Truck ของ Brian Hennemanมักเล่นในสถานที่นี้ ซึ่งเมื่อปลายปี 1988 ถือว่าเป็นจุดกำเนิดของฉากดนตรีใหม่ ^[16]วงขยายเป็นสี่ชิ้นชั่วคราวด้วยการเพิ่มนักกีตาร์ อเล็กซ์ มูทรูกซ์ แต่ไม่นานก็เปลี่ยนกลับเป็นวงทริโอ ^[8]

ลุงตูเปโลบันทึกเสียงเพลงแรกในสตูดิโอใต้หลังคาของแมตต์ อัลลิสัน โปรดิวเซอร์เพลงพังก์ในชิคาโกในอนาคต ในเมือง แชมเพ นรัฐอิลลินอยส์ ตัวอย่างNot Forever, Just for Nowประกอบด้วยเพลง "I Got Drunk" และ "Screen Door" รวมถึงเพลงเวอร์ชันแรกๆ ที่จะปรากฏในสตูดิโออัลบั้มแรกของพวกเขา ^[17] CMJ New Music Reportได้วิจารณ์เทปนี้อย่างคลั่งไคล้ และเรียกลุงตูเปโลว่าเป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดแห่งปี รางวัลนี้ดึงดูดความสนใจจากค่ายเพลงอิสระ และวงดนตรีก็ตัดสินใจเซ็นสัญญากับ Jay Fialkov และ Debbie Southwood-Smith แห่งGiant Records (ผู้เสนอให้จองที่CBGBในนิวยอร์กซิตี้) ^[18]ในการอธิบายการตัดสินใจ วงดนตรีกล่าวว่า "[เป้าหมายดั้งเดิมของเรา] ไม่ถูกบิดเบือนด้วยค่ายเพลงอิสระ" ⁽¹⁹⁾

การบันทึกใน Rockville Records

	"เข็มขัดโรงงาน" ( 0 : 23 ) เพลงที่ห้าในเพลงNo Depressionขับร้องโดย Jay Farrar เพลงนี้เป็นตัวอย่างเทคนิคเพลง start-stop ของวง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากThe Minutemen "พลังปรมาณู" ( 0 : 19 ) เพลงที่ 10 เมื่อวันที่ 16-20 มีนาคม 1992ร้องโดย Farrar เดิมทีเป็นเพลงของLouvin Brothers Peter Buckเข้าหาวงดนตรีหลังจากได้ยินเพลงนี้ในเวอร์ชันของลุง Tupelo แสดงสด เป็นแบบอย่างของการบันทึกเสียงที่พบในเดือนมีนาคม
ปัญหาในการเล่นไฟล์เหล่านี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

ไม่นานหลังจากการลงนามของลุงตูเปโล Giant Records ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Rockville Records อัลบั้มแรกของวงสำหรับ Rockville, No Depressionได้รับการบันทึกเป็นเวลาสิบวันในเดือนมกราคม 1990 ที่สตูดิโอบันทึก Fort Apache South ในบอสตันรัฐแมสซาชูเซตส์ โครงสร้างเฉพาะของอัลบั้มนี้เกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาในฐานะวัยรุ่นในเบลล์วิลล์ ตัวอย่าง เช่น เพลงที่ต้องการหลีกเลี่ยงการทำงานในโรงงาน และเพลงเกี่ยวกับความกลัวต่อร่างทหารในสงครามอ่าวเปอร์เซีย ⁽²⁰⁾ประทับใจกับงานก่อนหน้านี้ของพวกเขาใน เรื่อง BugของDinosaur Jr.วงดนตรีต้องการPaul KolderieและSean Sladeเพื่อผลิตอัลบั้ม Slade ปล่อยให้ Farrar เล่นในGibson Les Paul SG Junior ปี 1961 รุ่นเดียวกัน ที่J. Mascisเล่นในBug ^[21]อัลบั้มออกเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2533 และวงดนตรีได้เฉลิมฉลองด้วยการเล่นที่ซิเซโรเป็นเวลาสองคืน

ระหว่างทัวร์ Farrar, Tweedy และ Heidorn ได้ก่อตั้งวงดนตรีคันทรีชื่อ Coffee Creek พร้อมด้วย Brian Henneman (ต่อมาเป็นสมาชิกของThe Bottle Rockets ) เฮนเนมันสร้างความประทับใจให้ลุงตูเปโล และเขาได้รับเชิญให้เป็นช่างกีตาร์และนักบรรเลงหลายคนในวงเป็นครั้งคราว ^[22]ในขณะที่ฟาร์ราร์และไฮดอร์นจะหลีกเลี่ยงการดื่มมากเกินไปหลังจากการแสดง ทวีดดี้จะดื่มต่อไปตลอดทั้งคืน แม้ว่า Tweedy จะหยุดหลังจากที่เขาเริ่มออกเดทกับ Sue Miller ในปี 1991 ช่องว่างในการสื่อสารที่สำคัญได้เปิดออกแล้วระหว่าง Tweedy และ Farrar ^[23]

ภายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2534 No Depressionขายได้ประมาณ 15,000 เล่ม และได้นำเสนอในบทความเกี่ยวกับดาวรุ่งพุ่งแรงของโรลลิงสโตน ^{[8] [24]}อย่างไรก็ตาม ร็อกวิลล์เรเคิดส์ปฏิเสธที่จะจ่ายค่าลิขสิทธิ์ใดๆ ให้กับวงดนตรีสำหรับอัลบั้ม ธีมที่จะดำเนินต่อไปตลอดระยะเวลาที่เหลือของสัญญาของวง ^[24]กว่าสิบเจ็ดวันที่วงดนตรีบันทึกอัลบั้มที่สองที่ลองวิวฟาร์มในชนบททางเหนือบรู๊คฟิลด์ แมสซาชูเซตส์ โคลเดอรีและสเลด โปรดิวซ์ Still Feel Goneด้วยเสียงที่มีเลเยอร์มากขึ้น โดยมีส่วนร่วมโดยสเลด, เฮนเนมัน, ริช กิลเบิร์ต, คริส เบสส์ จาก Enormous Richard และGary Lourisแห่งThe Jayhawks. วงดนตรีผิดหวังกับการผลิตอัลบั้มและตัดสินใจยุติการทำงานร่วมกับโคลเดอรีและสเลด ^[25]หลังจากนั้นไม่นาน ลุงตูเปโลบันทึก "Shaking Hands (Soldier's Joy)" ในอัลบั้มArkansas Traveller ของ Michelle Shockedและร่วมทัวร์กับทัชมาฮาลและเดอะแบนด์ร่วม กับเธอ อย่างไรก็ตาม ทัวร์นี้ใช้เวลาเพียงไม่กี่รายการเนื่องจากปัญหาการจัดการระหว่าง Shocked และ The Band ^{[26] [27] [28]}

อัลเทอร์เนที ฟร็อกได้บุกเข้าสู่กระแสหลักในปี 1992 และอัลบั้มที่ออกในสไตล์นั้นคาดว่าจะทำให้กลุ่มได้รับข้อตกลงจากค่ายเพลงระดับเมเจอร์ อย่างไรก็ตาม ลุงตูเปโลไม่ต้องการเดินตามรอยกลุ่มเช่นNirvanaและตัดสินใจที่จะเล่น เพลง ลูกทุ่งและเพลงพื้นบ้าน ^{[29] [30]} ปีเตอร์ บัค มือกีตาร์ของREMได้เห็นทั้งสามคนแสดงที่คลับ 40 วัตต์ในเอเธนส์ จอร์เจียและค้นหาพวกเขาหลังจากการแสดง บั๊กรู้สึกประทับใจกับเวอร์ชัน "Atomic Power" ที่วงดนตรีเล่น และเสนอบริการของเขาสำหรับอัลบั้มต่อไป ในช่วงเวลาห้าวัน Buck ได้ผลิตอัลบั้มต่อไปของกลุ่มในวันที่ 16–20 มีนาคม 1992 ^[31]บั๊กอนุญาตให้พวกเขาอยู่ในบ้านของเขาในระหว่างการประชุม และไม่เรียกเก็บเงินสำหรับบริการของเขา บทบาทของเฮนเนมันเพิ่มขึ้นในอัลบั้มนี้ และเขาสอนตัวเองถึงวิธีการเล่นแมนโดลินและบูซูกิ ^[32]แม้จะหันหลังให้กับรูปแบบของอัลเทอร์เนทีฟร็อกยอดนิยม ค่ายเพลงรายใหญ่เริ่มแสดงความสนใจอย่างมากในลุงตู เปโลหลังจาก วันที่ 16-20 มีนาคม พ.ศ. 2535ได้รับการปล่อยตัว ^[30]อัลบั้มขายได้มากกว่าสองอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขารวมกัน แม้ว่า Rockville จะไม่พอใจที่ไม่สอดคล้องกับสไตล์ของอัลเทอร์เนทีฟร็อกยอดนิยม ^[33]

สัญญาค่ายใหญ่

ในปี 1992 Joe McEwen แห่งSire Recordsเริ่มไล่ตามวงดนตรี McEwen ผู้ซึ่งนำการแสดงเด่นๆ เช่น Dinosaur Jr. และShawn Colvinมาที่ Sire ให้ความสนใจพวกเขาตั้งแต่ได้ยินเทปเดโมNot Forever, Just for Now ตามคำแนะนำของGary Louris McEwen ได้เสนอสัญญาให้กับลุง Tupelo โทนี่ มาร์เกอริตา ผู้จัดการวงดนตรีเรียกค่าฉีกสัญญามูลค่า 50,000 ดอลลาร์ที่เขาให้ไว้ในสัญญาร็อกวิลล์ ปล่อยให้วงดนตรีเซ็นสัญญากับเซอร์เป็นเวลาเจ็ดปี ข้อตกลงนี้ต้องใช้สองอัลบั้มและระบุงบประมาณ 150,000 ดอลลาร์สำหรับอัลบั้มแรก ^[34]

ในช่วงเวลาของการบันทึกวันที่ 16-20 มีนาคม พ.ศ. 2535ไมค์ ไฮดอร์นได้งานที่มั่นคงในบริษัทหนังสือพิมพ์เบลล์วิลล์และกำลังออกเดทกับผู้หญิงที่มีลูกสองคนจากการแต่งงานครั้งก่อน ลุงตูเปโลวางแผนทัวร์ยุโรป แต่ไฮดอร์นต้องการจะอยู่ที่เบลล์วิลล์กับแฟนสาวของเขา ซึ่งเขาแต่งงานในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2535 ^{[28] [35]}

วงดนตรีได้ออดิชั่นก่อนการทัวร์โปรโมตในวันที่ 16-20 มีนาคม 1992 และผู้เข้าแข่งขันสองคนมีความโดด เด่น: Bill Belzer และKen Coomer แม้ว่า Farrar และ Tweedy จะเห็นพ้องกันว่า Coomer เป็นมือกลองที่ดีกว่า แต่พวกเขาก็ถูกข่มขู่ด้วยความสูง 6 ฟุต 4 และ เด รดล็อกที่ ยาว วงดนตรีแทนที่จะเลือก Belzer ให้เข้ามาแทนที่ Heidorn แต่เขาอยู่กับวงดนตรีเพียงหกเดือนเท่านั้น ^[36]ทวีดดี้อธิบายการจากไปของเบลเซอร์: ^[37]

ฉันอยากจะเชื่อว่ามันเป็นละครเพลงล้วนๆ และฉันเชื่อจริงๆ ว่ามันไม่ได้ผลทางดนตรี ฉันยังเชื่อด้วยว่าเราไม่ได้มีวุฒิภาวะทางอารมณ์มากพอที่จะเป็นเพื่อนสนิทกับคนที่เป็นเกย์ณ จุดนั้นในชีวิตของเรา ... และบิลก็เป็นและเป็นคนรักร่วมเพศที่ภาคภูมิใจและชอบธรรมมาก เขาเปิดเผยเรื่องรักร่วมเพศของเขาอย่างมาก

หลังจากทัวร์ยุโรปเพื่อเปิด วง Sugarวงดนตรีก็เข้ามาแทนที่ Belzer ด้วย Coomer วงดนตรียังได้ทดลองกับสมาชิกใหม่: John Stirrattแทนที่ Brian Henneman (ซึ่งทิ้งให้ก่อตั้ง The Bottle Rockets) ในขณะที่Max Johnstonน้องชายของ Michelle Shocked เข้าร่วมเป็นนักแสดงแมนโดลินและไวโอลิน Stirratt กลายเป็นมือเบสเต็มเวลา ทำให้ Tweedy สามารถเล่นเพลงกับกีตาร์ได้มากขึ้น ^[38]

ปัจจุบัน ลุงตูเปโลเป็นเพลงห้าชิ้นที่บันทึกเพลงเปิดตัวครั้งสำคัญของพวกเขาที่สตูดิโอซีดาร์ครีกในออสติน รัฐเท็กซัสในต้นปี 2536 อโนไดน์ประกอบด้วยการบันทึกเสียงสดในสตูดิโอ และรวมเพลงคู่กับฟาร์ราร์และดั๊ก แซมจากกลุ่มเซอร์ดักลาส Quintet . ^[39]อัลบั้มขายได้ 150,000 ก๊อปปี้ และเป็นเพียงรายการเดียวใน ชาร์ ตBillboard Heatseekers ^{[40] [41]}กลุ่มทัวร์จนถึงสิ้นปี จบคอนเสิร์ต-ขายที่ Tramps ในนิวยอร์กซิตี้ เนื่องจากการจับฉลากคอนเสิร์ตของพวกเขา ผู้บริหารรายใหญ่ของ Sire จึงเริ่มมองว่าวงดนตรีเป็นวงที่ได้รับความนิยม ^[40]

ในปี 1993 วงดนตรี ได้นำ เพลง "Effigy" ของ Creedence Clearwater Revivalขึ้น ปกในอัลบั้ม AIDS-Benefit No Alternativeที่ผลิตโดยRed Hot Organisation

การเลิกรา

ด้วยการเพิ่ม Stirratt, Coomer และ Johnston ก่อนการบันทึกAnodyneความสัมพันธ์ของ Farrar และ Tweedy ก็เริ่มวุ่นวายมากขึ้น นำไปสู่การทะเลาะวิวาทด้วยวาจาหลังคอนเสิร์ต ในบัญชีหนึ่ง Tweedy เล่าว่า: ^[42]

ในช่วงเวลานี้ ฉันจะพูดบางอย่างใส่ไมโครโฟนบนเวที แล้วหลังจากนั้น [Farrar จะ] ดึงฉันออกด้านข้างแล้วพูดว่า "เธออย่าพูดจาใส่ไมโครโฟนนั้นอีกเลย" เขาจะเข้าใจผิดคิดว่าฉันพูดใส่ไมโครโฟนเป็นหลักฐานเพิ่มเติมเกี่ยวกับอัตตาที่ควบคุมไม่ได้และอาละวาดของฉัน หลักฐานเพิ่มเติมเกี่ยวกับความรู้สึกว่าฉันไม่ต้องกลัวอีกต่อไป

ทวีดดี้รู้สึกว่าสมาชิกใหม่มอบโอกาสใหม่ให้กับเขาในการมีส่วนร่วมกับวงดนตรี แต่ฟาร์ราร์รู้สึกดูถูกเหยียดหยามทัศนคติใหม่ที่ไร้กังวลของทวีดดี้ หลายปีต่อมา Farrar อ้างว่าเขาเคยถูกล่อลวงให้ออกจากวงหลังจากได้เห็น Tweedy ลูบผมของแฟนสาวของ Farrar ซึ่งเป็นการกระทำที่เขาเชื่อว่าเป็นข้อเสนอ ^[43]ที่มกราคม 2537 ฟาร์ราร์เรียกผู้จัดการโทนี่ Margherita แจ้งการตัดสินใจของเขาที่จะออกจากวง Farrar บอก Margherita ว่าเขาไม่สนุกแล้ว และไม่อยากทำงานกับ Tweedy อีกต่อไป ^[44]ไม่นานหลังจากการเลิกรา ฟาร์ราร์อธิบายการจากไปของเขา: "มันดูเหมือนว่ามันมาถึงจุดที่เจฟฟ์กับฉันเข้ากันไม่ได้จริงๆ มันหยุดที่จะเป็นความสัมพันธ์ในการแต่งเพลงที่สัมพันธ์กัน อาจจะเป็นหลังจากบันทึกแรก"

ทวีดดี้โกรธมากที่เขาได้ยินข่าวมือสองจากมาร์เกอริต้า มากกว่าที่จะมาจากฟาร์ราร์โดยตรง วันรุ่งขึ้น ทั้งสองมีส่วนร่วมในการเผชิญหน้าด้วยวาจา ^[46]เพื่อสนับสนุน Margherita ซึ่งใช้เงินเป็นจำนวนมากเพื่อให้วงดนตรีทำงาน Farrar ตกลงที่จะทัวร์ครั้งสุดท้ายกับลุง Tupelo ในอเมริกาเหนือ ทวีดดี้และฟาร์ราร์ร่วมการแข่งขันตะโกนอีกครั้งในทัวร์สองสัปดาห์ เนื่องจากฟาร์ราปฏิเสธที่จะร้องเพลงประสานเสียงกับเพลงของทวีดดี้ ^[46]วงได้ปรากฏตัวครั้งแรกทางโทรทัศน์ระดับชาติในระหว่างการเดินทาง เมื่อพวกเขาให้ความสำคัญกับLate Night กับ Conan O'Brien ท่านได้ขอให้วงดนตรีแสดง "The Long Cut" ในรายการ ซึ่งทำให้ Farrar ไม่พอใจมากขึ้นตั้งแต่เพลงนี้เขียนและร้องโดย Tweedy

คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของลุงตูเปโล การแสดงสองครั้งที่The Blue Noteในโคลัมเบีย รัฐมิสซูรีและการแสดงสองครั้งที่Mississippi Nightsในเซนต์หลุยส์จัดขึ้นระหว่างวันที่ 28 เมษายน ถึง 1 พฤษภาคม 1994 มีการสร้างโปสเตอร์พิเศษ "ขาสุดท้าย" สำหรับโอกาสนี้ เลื่อนตำแหน่งวงเป็น "วงดนตรีคันทรีที่ดีที่สุดลำดับที่ 4 ของเซนต์หลุยส์" อย่างมีวิจารณญาณ โดยอิงจากการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านในริเวอร์ฟรอนต์ไทมส์ ในคืนที่ผ่านมา Tweedy และ Farrar แสดงเก้าเพลงระหว่างคอนเสิร์ต และ Mike Heidorn แสดงเป็นมือกลองระหว่างอังกอร์ ^[47]

หลังเลิกรา

หลังจากการทัวร์ครั้งสุดท้ายของลุงตูเปโล ทวีดดี้สนับสนุนให้เพื่อนร่วมวงเข้าร่วมกลุ่มใหม่ ขณะที่ฟาร์ราร์ค้นหาสมาชิกวงดนตรีของตัวเอง ทวีดดี้สามารถรักษาผู้เล่นตัวจริงที่เหลือของลุงตูเปโลไว้ได้ และสร้างวิลโก พวกเขาเริ่มซ้อมสองสามวันหลังจากคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของลุงตูเปโล และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2537 พวกเขาก็อยู่ในสตูดิโอบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มแรกของพวกเขาAM Farrar ขอให้ Jim Boquist เข้าร่วมวง Son Voltวงใหม่ของเขา Boquist เป็นนักบรรเลงหลายคนที่เคยแสดงร่วมกับJoe Henryในการเปิดทัวร์ครั้งสุดท้ายของลุง Tupelo Boquist ยังคัดเลือกน้องชายของเขา Dave และ Farrar โน้มน้าวให้ Mike Heidorn ออกจาก Belleville เพื่อเข้าร่วมกลุ่ม สี่ชิ้นใหม่ของ Farrar เริ่มบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาติดตามได้ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2537 ^[48]

Wilco เซ็นสัญญากับReprise Records ในขณะ ที่Son Volt เซ็นสัญญากับWarner Bros. Records Son Volt มีเพลงร็อคระดับวิทยาลัย ในยุคแรก ด้วยเพลง "Drown" จากอัลบั้มTraceแต่ Wilco ยังคงประสบความสำเร็จในอาชีพการงานในเชิงพาณิชย์มากขึ้นในอีกหลายปีต่อจากนี้ ^{[49] [50]}เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการรวมตัวใหม่ Mike Heidorn รายงานในการสัมภาษณ์ PopMatters ว่า "ไม่มีอะไรแน่นอน แต่ฉันจะต้องพูดว่า ^[51] Farrar บอกว่าเขาไม่ต้องการให้วงดนตรีกลับมารวมกัน ในขณะที่ Tweedy บอกว่าเขาเชื่อว่าการพบกันใหม่จะไม่เกิดผลทางดนตรี ^{[52] [53]}

Farrar และ Tweedy ฟ้อง Rockville Records และ Barry Tenenbaum ซีอีโอของ Dutch East India Trading ในปี 2543 ในเรื่องค่าลิขสิทธิ์ที่ค่ายเพลงกล่าวหาว่าเป็นหนี้พวกเขา ชนะการชดใช้ค่าเสียหายจาก Tenenbaum และสิทธิ์ร่วมกันในสามอัลบั้มแรกของลุง Tupelo หลังจาก ได้รับสิทธิ์ ในปี พ.ศ. 2546 ลุงตูเปโลออกอัลบั้มสามชุดแรกอีกครั้ง ซึ่งก่อนที่คดีความจะมียอดขายสะสมมากกว่า 200,000 ชุด ^[54]

อิทธิพล

ในฐานะที่เป็น The Primitives, Tweedy และ Farrar ได้รับอิทธิพลอย่างสูงจากวงดนตรีพัง ค์เช่นThe RamonesและThe Sex Pistols อย่างไรก็ตาม พวกเขาเริ่มฟังเพลงคันทรี่เพราะพังค์ร็อกไม่ได้รับการตอบรับอย่างดีในฉากเพลงเบลล์วิลล์และเซนต์หลุยส์ ในขณะที่พ่อแม่ของพวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับประเทศในตอนแรก จนกระทั่งถึงเวลานี้ที่พวกเขาเริ่มฟังเพื่อการพักผ่อน ^{[10] [55]}โดยทั่วไปแล้ว Farrar จะเขียนเพลงเกี่ยวกับอเมริกากลางขณะที่ Tweedy เขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่เป็นกระแสหลักมากขึ้น เช่น ความสัมพันธ์ Farrar ได้รับอิทธิพลจากนักเขียนเช่นKurt VonnegutและJack Kerouacซึ่งเขาอ่านขณะทำงานที่ร้านหนังสือของแม่ ^[56]ในฐานะนักร้อง เนื้อเพลงของ Farrar จะอยู่ตรงกลางระหว่างการแสดง แต่สไตล์ดนตรีของวงส่วนใหญ่ขับเคลื่อนโดย Tweedy และ Heidorn ^[57] Jeff Tweedy กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับSt. Louis Post-Dispatch : ^[13]

เราอาจมีอิทธิพลมากกว่าที่เรารู้ว่าต้องทำอย่างไร เรามีสองรูปแบบหลักที่ได้รับอิทธิพล ตัวอย่างเช่น เราชอบBlack Flagมากพอๆ กับ Bob Dylan และ Dinosaur Jr. ในยุคแรกๆ มากพอๆ กับHank Williams ... สำหรับเรา ฮาร์ดคอร์พังค์ก็คือดนตรีโฟล์ก เราวาดเส้นขนานอย่างใกล้ชิดระหว่างทั้งสอง เราจะเล่นทั้งชุดเดียวกันถ้ามีโอกาส เราไม่มีอคติใดๆ เกี่ยวกับดนตรี

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Tweedy ได้รับแรงบันดาลใจจาก Minutemen และเขียนเพลงเกี่ยวกับD. Boonหลังจากการตายของ Boon ในอุบัติเหตุรถตู้ ^[58] วงดนตรีได้ปล่อยเพลง ที่บรรเลงโดยCreedence Clearwater Revival , The Carter Family , Lead Belly , Gram Parsons , The Soft Boys , The Louvin Brothers , Texas TornadosและThe Stooges ^[59] การเปิดตัวในวันที่ 16-20 มีนาคม พ.ศ. 2535เมื่อดนตรีอัลเทอร์เนทีฟกำลังพังทลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก การตัดสินใจของ นีลยังที่จะปล่อยอัลบั้มที่ท้าทายบนชายหาดและTonight's the Nightทันทีหลังจากการเก็บเกี่ยว ที่ประสบความสำเร็จใน เชิง พาณิชย์ ^[30]นักวิจารณ์ Michael Corcoran เปรียบแนวดนตรีของวงกับ " Bob Mold fronting Soul Asylumในเวอร์ชันเร่งความเร็วของ เพลง Gram Parsons " ^[60]

มรดก

ลุงตูเปโลได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง แนวเพลง คันทรีทางเลือกซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างอัลเท อร์เนที ฟร็อกและดนตรีคันทรีแบบดั้งเดิม ^{[55] [61]}ในขณะที่แนวเพลงนี้เกี่ยวข้องกับศิลปินเดี่ยวเช่นGram ParsonsและLyle Lovettในที่สุด ลุง Tupelo ก็ถือเป็นวงดนตรีทางเลือกกลุ่มแรกของประเทศ ^[62]สื่อบางแห่งเช่นBBCได้แนะนำว่าพวกเขาเป็นผู้สร้างเพียงคนเดียวของประเภท ^{[63] [64]}อย่างไรก็ตาม Tweedy และ Heidorn โต้แย้งข้อเรียกร้องนี้ และ Farrar กล่าวว่าไม่มีความแตกต่างระหว่างประเทศทางเลือกและประเภทอื่นๆ เช่นroot rock^{[65] [66]} Heidorn แสดงความคิดเห็นในการสัมภาษณ์ Country Standard Time: ^[67]

เป็นเรื่องแปลกที่ได้ยินลุงตูเปโลพูดถึงเพราะสิ่งที่เราทำอยู่นั้นอยู่ในประวัติศาสตร์ดนตรีที่ยาวนาน ผู้คนผิดที่เริ่มต้นด้วยเราและบอกว่าเราเริ่มต้นอะไรก็ได้เพราะเราเพิ่งหยิบบอลขึ้นมา เริ่มจาก Woody Guthrie จนถึงต้นทศวรรษ 60 และ Flying Burrito Brothers ที่เราได้รับอิทธิพล เราไม่ได้เริ่มประเภท เราสนับสนุนเพลงที่ค่อนข้างยาว นั่นคือวิธีที่เราดูในตอนนั้น—ทำสิ่งที่ถูกต้องสำหรับเพลง

สามอัลบั้มแรกของวงได้รับอิทธิพลจากศิลปินแนวร็อคร่วมสมัย เช่นริชมอนด์ ฟองเตนและวิสกี้ทาวน์ ^{[68] [69]}การใช้กีตาร์ที่บิดเบี้ยวของลุงตูเปโลในการเล่นดนตรีสไตล์ที่เป็นที่รู้จักสำหรับความเอาจริงเอาจังได้กลายเป็นกระแสนิยมที่ยั่งยืนในยุค 90 ยุคใหม่ ^[70] Jason Ankeny เขียนไว้ในAllMusicว่า: ^[1]

ด้วยการเปิดตัว LP ในปี 1990 No Depression , Belleville, IL, ทั้งสามลุง Tupelo เปิดตัวมากกว่าแค่อาชีพการงานของพวกเขาเอง—ด้วยการผสมผสานความเรียบง่ายและความซื่อสัตย์ของดนตรีคันทรีเข้ากับความโกรธเกรี้ยวของพังค์ พวกเขาได้เริ่มการปฏิวัติ ซึ่งก้องกังวานไปทั่วใต้ดินของอเมริกา

อัลบั้มNo Depression ในปี 1990 ได้ให้ยืมชื่อวารสารของประเทศทางเลือกที่ มีอิทธิพล ^{[71] [72]}เนื่องจากอิทธิพลของอัลบั้มและวารสาร คำว่า "ไม่มีภาวะซึมเศร้า" กลายเป็นคำขวัญสำหรับประเทศทางเลือกโดยเฉพาะสำหรับวงดนตรีที่มีอิทธิพลพังก์ร็อก ^{[62] [73]}ขบวนการทางเลือกของประเทศมีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของประเทศนักอนุรักษนิยมในอนาคตเช่นRobbie FulksและShelby Lynne ^[74]

สมาชิก

• เจย์ ฟาร์ราร์ – ร้องนำ, กีตาร์ (1987–1994)
• ไมค์ ไฮดอร์น – กลอง (1987–1992)
• เจฟฟ์ ทวีดี – ร้อง, เบส, กีตาร์ (1987–1994)
• บิล เบลเซอร์ – กลอง (1992)
• เคน คูเมอร์ – กลอง (1992–1994)
• แม็กซ์ จอห์นสตัน – ไวโอลิน, แมนโดลิน (2535-2537)
• จอห์น สเตอร์รัตต์ – เบส, กีตาร์ (พ.ศ. 2535-2537)

เส้นเวลา

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

เรียบเรียง

เทปสาธิต

• เทปสาธิตทั้งหมดถูกปล่อยออกมาในตลับ

คนโสด

ผลงาน

ลุงตูเปโลยังได้บันทึกรายการวิทยุพิเศษความยาวหนึ่งชั่วโมงซึ่งออกโดย Legacy Records ในปี 2546 เลกาซีจำหน่ายเฉพาะซีดีชื่อThe Long Cut: A One Hour Radio Specialให้กับสถานีวิทยุที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์เพื่อเป็นช่องทางในการโปรโมต ปัญหาของสตูดิโออัลบั้มของวง รายการพิเศษนี้จัดทำโดย Lauren Frey และสัมภาษณ์โดย Farrar, Tweedy และ Heidorn ^[76]

หมายเหตุ

อ้างอิง

• กู๊ดแมน, เดวิด (1999). Modern Twang: คู่มือและไดเรกทอรีประเทศทางเลือก (ฉบับที่ 1) แนชวิลล์ , เทนเนสซี : ดาวลิ่งกด. ISBN 1-891847-03-1.
• ก๊อต, เกร็ก (2004). Wilco: Learning How to Die (ฉบับที่ 1) New York City, NY : หนังสือบรอดเวย์. ISBN 0-7679-1558-5.

ลิงค์ภายนอก

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• Factory Belt: คลังเอกสารของลุงตูเปโลอย่างไม่เป็นทางการ
• ไปรษณียบัตรจากรายชื่อผู้รับจดหมายนรก