หินอนาโตเลียน

ร็อกอนาโตเลียน ( ตุรกี : Anadolu rock ) หรือรู้จักกันในชื่อร็อกเคลิบเคลิ้ม ของตุรกี เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีพื้นบ้านของตุรกีและร็อก เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ไม่นานหลังจากที่วงดนตรีร็อคได้รับความนิยมในตุรกี สมาชิกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประเภทนี้ ได้แก่ นักดนตรีชาวตุรกี เช่นBarış Manço , Cem Karaca , Erkin Koray , Selda Bağcan , Fikret Kızılokร่วมกับวงดนตรีเช่นMoğollar , Kurtalan Ekspresและ3 Hürel

ประวัติและพัฒนาการ

ความเป็นมา (พ.ศ. 2473-2503)

หินอนาโตเลียนมีประวัติอันยาวนานตั้งแต่การก่อตั้งสาธารณรัฐตุรกี เมื่อ หลายสิบปีก่อน อตา เติร์กบิดาผู้ก่อตั้งตุรกีสมัยใหม่ ได้ผลักดันการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เพื่อสร้างรูปแบบดนตรีประจำชาติตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 เป็นต้นไป อตาเติร์กเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงของดนตรีจะขึ้นอยู่กับรากฐานระดับชาติและสมัยใหม่ และนักดนตรีควรทำงานบนท่วงทำนองของตุรกีและทำให้มันเป็นแบบโพลีโฟนิกตามกฎของดนตรีฮาร์มอนิกตะวันตก ^[1]เป็นผลให้ดนตรีพื้นบ้านของอนาโตเลียเริ่มแพร่กระจายและผู้คนเริ่มฟังเพลงพื้นบ้านของอนาโตเลียนแทนดนตรีออตโตมัน ^[2]

ในปี 1950 ดนตรีร็อคแอนด์โรลเริ่มเล่นและกลุ่มร็อค เช่นThe Beatles , The Rolling Stones , Led Zeppelin , Yes , Status QuoและOmegaกลายเป็นที่นิยมโดยเฉพาะในอิสตันบูล มันเริ่มแพร่กระจายและเป็นที่นิยมในหมู่เยาวชนหัวกะทิของเมือง ในอิสตันบูล นักเรียนมัธยมปลายและมหาวิทยาลัยเริ่มตั้งวงดนตรีของตนเองและแสดงเพลงคัฟเวอร์เพลงร็อกแอนด์โรลและทวิสต์ในปี 1957 นักเรียนที่จะกลายเป็นนักร้องชื่อดังในภายหลัง เช่นBarış Mançoจากโรงเรียนมัธยม Galatasaray และErkin Korayจากโรงเรียนมัธยมในเยอรมัน ทั้งคู่ได้แสดงในคอนเสิร์ตสมัครเล่นที่พวกเขาจัดขึ้น ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นคอนเสิร์ตร็อกแอนด์โรลครั้งแรกของตุรกี ^[3]นักร้องชาวตุรกีเช่นErol Büyükburç เริ่มปล่อยเพลงอเมริกัน เวอร์ชัน คัฟเวอร์ ภาษาอังกฤษเช่นเดียวกับเพลงของพวกเขาเอง ^[4]

ยุคทองของอนาโตเลียนร็อกและไซคีเดลิกร็อกของตุรกี (พ.ศ. 2503-2523)

ในปี 1957 สถานีวิทยุของตุรกีเล่นเซิร์ฟร็อคโดยวง Tornados หรือ the Ventures และภาพยนตร์ร่วมกับ Elvis Presley และ Bill Haley ได้ฉายในโรงภาพยนตร์ของตุรกี ^{เป็นแรงบันดาล ใจ}ให้นักดนตรีอย่าง Erkin Koray เริ่มต้นในปี 1957 ด้วยเพลงร็อกแอนด์โรลเวอร์ชันคัฟเวอร์ โดยใช้กีตาร์ไฟฟ้าตัวใหม่ ^[6]ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 กลุ่มชาวตุรกีเริ่มแสดงดนตรี เช่นวงThe ShadowsและThe Ventures แม้ว่ามักจะเป็นนักแสดงที่ได้รับความนิยมในท้องถิ่น แต่กลุ่มชาวตุรกีเหล่านี้แทบไม่ได้รับการบันทึก เพลงป็อปต้นฉบับภาษาตุรกีเพลงแรกคือ "Ayrılanlar İçin" ออกในปี 1964 โดยTimur Selçuk นักร้องคนอื่น ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นรวมถึงBarış Mançoซึ่งบันทึกเสียงครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ก่อนที่ต่อมาจะเป็นผู้นำการเติบโตของดนตรีร็อคตุรกีในทศวรรษ 1970 ด้วยอัลบั้มเช่น2023 (1975) และกลายเป็นบิดาของ Anatolian Rock ^{[7] [8]}ในเวลาเดียวกัน สังคมตุรกีเริ่มมีการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่สำคัญ รวมทั้งการเติบโตของประชาธิปไตยแบบหลายพรรคในภูมิภาค ^[9]

วงการดนตรีร็อกในประเทศตุรกีขยายตัวอย่างรวดเร็วในช่วงกลางและปลายทศวรรษ 1960 ในปี 1963 Erkin Korayได้ตีพิมพ์เพลง "One September Night" ( Bir Eylül Akşamı ) ซึ่งถือได้ว่าเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรกในภาษาตุรกี และเปิดศักราชใหม่ซึ่งเป็นเพลงไซคี เดลิก ร็อกของ ตุรกี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2518 ไซเคเดลิกร็อกได้รับความนิยมในตุรกี โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของมือกีตาร์เออร์กิน โคเรย์^[10]ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็น ^[7] วงMoğollarได้รับการยกย่องว่า "เปลี่ยนภูมิทัศน์ของร็อคตุรกีด้วยการผสมผสานดนตรีพื้นบ้านของอนาโตเลีย" และหลังจากบันทึกในฝรั่งเศสในชื่อ Les Mogols. ผู้บุกเบิกอีกคนคือFikret Kızılokได้ผสมผสานสไตล์ของAnadolu Popเข้ากับเนื้อเพลงเกี่ยวกับการเมืองอย่างเปิดเผย และการทดลองกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ^[7]

นักดนตรีชาวตุรกียังแสดงเป็นประจำใน เทศกาลดนตรียุโรปที่มีการแข่งขันสูง ในปี 1964 Tülay Germanแสดงเพลง "Burçak Tarlası" ที่เทศกาลดนตรีบอลข่านใน สไตล์ บอสซาโนวาและได้รับความนิยมในทันที ผลโดยตรง หนังสือพิมพ์Hürriyetจัดการแข่งขัน " ไมโครโฟนทองคำ " ( Altın Mikrofon ) ^[11]เพื่อส่งเสริมให้เกิดการพัฒนาเพลงใหม่ในทำนองเพลงพื้นบ้านผสมตุรกีและสไตล์ตะวันตก สิ่งนี้ช่วยระบุนักดนตรีรุ่นใหม่ รวมถึงกลุ่มMavi Işıklar , SilüetlerและนักดนตรีCem Karaca, Edip Akbayram, Selçuk Alagözและน้องสาวของเขาRana Alagöz ^[7]ผู้เข้ารอบสุดท้ายได้รับโอกาสในการบันทึกแผ่นความเร็ว 45 รอบต่อนาที และออกทัวร์ทั่วประเทศ ส่งผลให้ผู้คนที่อยู่นอกเมืองใหญ่ได้สัมผัสกับแนวนี้

การสิ้นสุดของยุคหินอนาโตเลีย (พ.ศ. 2523)

Anatolian Rock ยังคงได้รับความนิยมจนถึงปลายทศวรรษที่ 1970 ในช่วงเวลาเหล่านี้ นักดนตรีบางคนได้ยืนหยัดสนับสนุนคนทั่วไป บุคคลดังกล่าวคือ Selda Bagcan นักดนตรีอย่างแบคแคนสามารถพูดคุยกับประชาชนได้โดยตรง สำหรับคนหนุ่มสาว เพลงยอดนิยมกลายเป็นความหมายเหมือนกันกับความคิดฝ่ายซ้าย การประท้วงเพื่อความเท่าเทียม เสรีภาพ และสิทธิของพนักงาน มุมมองฝ่ายซ้ายของศิลปินเหล่านี้ไม่ได้ทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ ในช่วงทศวรรษ 1970 เศรษฐกิจถดถอยและความไม่สงบทางสังคมได้เกิดขึ้นทั่วประเทศตุรกี และในวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2523 การรัฐประหารของทหารได้ทำให้แนวเพลงร็อกของอนาโตเลียสิ้นสุดลง นักเคลื่อนไหวฝ่ายซ้ายต้องเผชิญกับการกดขี่ ในขณะที่บรรยากาศทางการเมืองที่อึมครึมทำให้ความนิยมของ แนวเพลง อาหรับ เศร้าโศก ในช่วงทศวรรษที่ 80 ^[12]

หลังการรัฐประหาร นักดนตรีร็อคถูกห้ามแสดง ศิลปินหลายคนต้องลี้ภัยไปต่างประเทศ เช่น เซม คารากา^[13]และบางคนถูกคุมขัง

ยุคของร็อคตุรกี (หลังปี 1990)

ในขณะที่แนวเพลงร็อคอื่น ๆ ได้รับความนิยมในตุรกี อนาโตเลียร็อคก็เริ่มมีความหลากหลาย และร็อคตุรกีที่ออกมาจากช่วงเวลานี้ ก็ห่างไกลจากรากเหง้าดั้งเดิม สไตล์อนาโตเลีย และไม่มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้าน

ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา วงร็อคตุรกีได้เติบโตขึ้น เช่น Duman , Mor ve Ötesi , Gece Yolcuları , Almora , Kurban , Kargo , Vega , Çilekeş , Redd , GripinและmaNgaซึ่งวงหลังนี้ได้รับรางวัล "Best Rock Band" ได้รับรางวัลในการสำรวจเกือบทั้งหมดในปี พ.ศ. 2548 ^[14]นอกจากนี้ เนื่องจากการอพยพของชาวตุรกีไปยังเยอรมนีวงดนตรีที่มีรากเหง้าของตุรกีหลายวงก็พัฒนาขึ้นในเยอรมนี เช่น ในทศวรรษที่ 1980 ในฐานะกลุ่มทางเลือก: Ünlü (ตั้งแต่ปี 1981 เป็นต้นมา ในตอนแรกชื่อ Fahrstuhl ) และการพิจารณาคดี(ตั้งแต่ปี 2528 เป็นต้นมา) ^{[15] [16]}อิทธิพลที่มีต่อวงดนตรีเหล่านี้ตกอยู่ในแนวเพลงที่หลากหลาย ตั้งแต่Seattle Soundไปจนถึงเฮฟวี่หรือดูมเมทัลและแรปคอร์ ดังนั้น Anatolian rock จึงหมายถึงการผสมผสานระหว่างแนวเพลงร็อคตะวันตกที่มีให้เลือกมากมาย โดยมีเสียงแบบตุรกีดั้งเดิมหรือแม้แต่เพลงร็อคที่มีเนื้อร้องภาษาตุรกี การหลอมรวมทางวัฒนธรรมดังกล่าวทำให้ดนตรีร็อคพัฒนาขึ้นในตุรกี

นอกจากนี้ยังมี นักแสดง ร็อค แต่ละคน ที่ประสบความสำเร็จ เช่นAyna , Murat Göğebakan , Haluk Levent , Şebnem Ferah , Barış Akarsu , Ogün Sanlısoy, Demir Demirkan , Hayko Cepkin , Aslı Gökyokuş , Nev, Aylin Aslım , Emre Aydın , Kıraç , Özlem Tekinและเตโอมัน ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 กลุ่มโลหะหลายกลุ่มได้ก่อตัวขึ้นในตุรกี เช่นMezarkabul (Pentagram) และDiken ^[17]

Altın GünในFestival des Vieilles Charruesในปี 2018

2010s

ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 นักดนตรีและวงดนตรีร็อคบางวงที่ประสานเสียงดนตรีพื้นบ้านเข้ากับเพลงร็อค เช่น นักร้องชาวตุรกีGaye Su Akyolและวงดนตรีอย่างPalmiyeler , Ayyuka , Makas , Altın Günวงร็อคชาวดัตช์ชาวดัตช์และ Kit Sebastian วงร็อคชาวอานาโตเลียนในสหราชอาณาจักร ในปี 2014 โครงการ Anatolian Rock Revival Projectได้เริ่มต้นด้วยวิสัยทัศน์ในการอนุรักษ์วัฒนธรรมของ Anatolian Rock และส่งต่อไปยังคนรุ่นหลัง

นักดนตรีและวงดนตรีที่เกี่ยวข้อง

สมาชิกหลักของหินอานาโตเลีย ได้แก่Barış Manço , Cem Karaca , Erkin Koray , Selda Bağcan , Fikret Kızılok , Selçuk Alagöz , Edip Akbayram , Erol Büyükburç , Özdemir Erdoğan , Zafer Dilek , Tülay German , Bülent Ortaçgil , Alpay , Erkut Taçkın , Cahit Oben , Ersen Dinletenและวงดนตรีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ได้แก่Moğollar , Kardaşlar , Apaşlar , Kaygısızlar, Ersen ve Dadaşlar , Haramiler , Harmoniler , Mavi Işıklar , Silüetler , Mazhar ve Fuat , 3 Hürel , Kurtalan Ekspres , Hardal , Grup ÇağrışımและModern Folk Üçlüsü

ดูเพิ่มเติม

• อนาโตเลียนบลูส์

เอกสารอ้างอิงและหมายเหตุ