หินอนาโตเลียน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ร็อกอนาโตเลียน ( ตุรกี : Anadolu rock ) หรือรู้จักกันในชื่อร็อกเคลิบเคลิ้ม ของตุรกี เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีพื้นบ้านของตุรกีและร็อก เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ไม่นานหลังจากที่วงดนตรีร็อคได้รับความนิยมในตุรกี สมาชิกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประเภทนี้ ได้แก่ นักดนตรีชาวตุรกี เช่นBarış Manço , Cem Karaca , Erkin Koray , Selda Bağcan , Fikret Kızılokร่วมกับวงดนตรีเช่นMoğollar , Kurtalan Ekspresและ3 Hürel

ประวัติและพัฒนาการ

ความเป็นมา (พ.ศ. 2473-2503)

หินอนาโตเลียนมีประวัติอันยาวนานตั้งแต่การก่อตั้งสาธารณรัฐตุรกี เมื่อ หลายสิบปีก่อน อตา เติร์กบิดาผู้ก่อตั้งตุรกีสมัยใหม่ ได้ผลักดันการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เพื่อสร้างรูปแบบดนตรีประจำชาติตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 เป็นต้นไป อตาเติร์กเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงของดนตรีจะขึ้นอยู่กับรากฐานระดับชาติและสมัยใหม่ และนักดนตรีควรทำงานบนท่วงทำนองของตุรกีและทำให้มันเป็นแบบโพลีโฟนิกตามกฎของดนตรีฮาร์มอนิกตะวันตก [1]เป็นผลให้ดนตรีพื้นบ้านของอนาโตเลียเริ่มแพร่กระจายและผู้คนเริ่มฟังเพลงพื้นบ้านของอนาโตเลียนแทนดนตรีออตโตมัน [2]

ในปี 1950 ดนตรีร็อคแอนด์โรลเริ่มเล่นและกลุ่มร็อค เช่นThe Beatles , The Rolling Stones , Led Zeppelin , Yes , Status QuoและOmegaกลายเป็นที่นิยมโดยเฉพาะในอิสตันบูมันเริ่มแพร่กระจายและเป็นที่นิยมในหมู่เยาวชนหัวกะทิของเมือง ในอิสตันบูล นักเรียนมัธยมปลายและมหาวิทยาลัยเริ่มตั้งวงดนตรีของตนเองและแสดงเพลงคัฟเวอร์เพลงร็อกแอนด์โรลและทวิสต์ในปี 1957 นักเรียนที่จะกลายเป็นนักร้องชื่อดังในภายหลัง เช่นBarış Mançoจากโรงเรียนมัธยม Galatasaray และErkin Korayจากโรงเรียนมัธยมในเยอรมัน ทั้งคู่ได้แสดงในคอนเสิร์ตสมัครเล่นที่พวกเขาจัดขึ้น ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นคอนเสิร์ตร็อกแอนด์โรลครั้งแรกของตุรกี [3]นักร้องชาวตุรกีเช่นErol Büyükburç เริ่มปล่อยเพลงอเมริกัน เวอร์ชัน คัฟเวอร์ ภาษาอังกฤษเช่นเดียวกับเพลงของพวกเขาเอง [4]

ยุคทองของอนาโตเลียนร็อกและไซคีเดลิกร็อกของตุรกี (พ.ศ. 2503-2523)

ในปี 1957 สถานีวิทยุของตุรกีเล่นเซิร์ฟร็อคโดยวง Tornados หรือ the Ventures และภาพยนตร์ร่วมกับ Elvis Presley และ Bill Haley ได้ฉายในโรงภาพยนตร์ของตุรกี เป็นแรงบันดาล ใจให้นักดนตรีอย่าง Erkin Koray เริ่มต้นในปี 1957 ด้วยเพลงร็อกแอนด์โรลเวอร์ชันคัฟเวอร์ โดยใช้กีตาร์ไฟฟ้าตัวใหม่ [6]ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 กลุ่มชาวตุรกีเริ่มแสดงดนตรี เช่นวงThe ShadowsและThe Ventures แม้ว่ามักจะเป็นนักแสดงที่ได้รับความนิยมในท้องถิ่น แต่กลุ่มชาวตุรกีเหล่านี้แทบไม่ได้รับการบันทึก เพลงป็อปต้นฉบับภาษาตุรกีเพลงแรกคือ "Ayrılanlar İçin" ออกในปี 1964 โดยTimur Selçuk นักร้องคนอื่น ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นรวมถึงBarış Mançoซึ่งบันทึกเสียงครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ก่อนที่ต่อมาจะเป็นผู้นำการเติบโตของดนตรีร็อคตุรกีในทศวรรษ 1970 ด้วยอัลบั้มเช่น2023 (1975) และกลายเป็นบิดาของ Anatolian Rock [7] [8]ในเวลาเดียวกัน สังคมตุรกีเริ่มมีการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่สำคัญ รวมทั้งการเติบโตของประชาธิปไตยแบบหลายพรรคในภูมิภาค [9]

วงการดนตรีร็อกในประเทศตุรกีขยายตัวอย่างรวดเร็วในช่วงกลางและปลายทศวรรษ 1960 ในปี 1963 Erkin Korayได้ตีพิมพ์เพลง "One September Night" ( Bir Eylül Akşamı ) ซึ่งถือได้ว่าเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรกในภาษาตุรกี และเปิดศักราชใหม่ซึ่งเป็นเพลงไซคี เดลิก ร็อกของ ตุรกี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2518 ไซเคเดลิกร็อกได้รับความนิยมในตุรกี โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของมือกีตาร์เออร์กิน โคเรย์[10]ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็น [7] วงMoğollarได้รับการยกย่องว่า "เปลี่ยนภูมิทัศน์ของร็อคตุรกีด้วยการผสมผสานดนตรีพื้นบ้านของอนาโตเลีย" และหลังจากบันทึกในฝรั่งเศสในชื่อ Les Mogols. ผู้บุกเบิกอีกคนคือFikret Kızılokได้ผสมผสานสไตล์ของAnadolu Popเข้ากับเนื้อเพลงเกี่ยวกับการเมืองอย่างเปิดเผย และการทดลองกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ [7]

นักดนตรีชาวตุรกียังแสดงเป็นประจำใน เทศกาลดนตรียุโรปที่มีการแข่งขันสูง ในปี 1964 Tülay Germanแสดงเพลง "Burçak Tarlası" ที่เทศกาลดนตรีบอลข่านใน สไตล์ บอสซาโนวาและได้รับความนิยมในทันที ผลโดยตรง หนังสือพิมพ์Hürriyetจัดการแข่งขัน " ไมโครโฟนทองคำ " ( Altın Mikrofon ) [11]เพื่อส่งเสริมให้เกิดการพัฒนาเพลงใหม่ในทำนองเพลงพื้นบ้านผสมตุรกีและสไตล์ตะวันตก สิ่งนี้ช่วยระบุนักดนตรีรุ่นใหม่ รวมถึงกลุ่มMavi Işıklar , SilüetlerและนักดนตรีCem Karaca, Edip Akbayram, Selçuk Alagözและน้องสาวของเขาRana Alagöz [7]ผู้เข้ารอบสุดท้ายได้รับโอกาสในการบันทึกแผ่นความเร็ว 45 รอบต่อนาที และออกทัวร์ทั่วประเทศ ส่งผลให้ผู้คนที่อยู่นอกเมืองใหญ่ได้สัมผัสกับแนวนี้

การสิ้นสุดของยุคหินอนาโตเลีย (พ.ศ. 2523)

Anatolian Rock ยังคงได้รับความนิยมจนถึงปลายทศวรรษที่ 1970 ในช่วงเวลาเหล่านี้ นักดนตรีบางคนได้ยืนหยัดสนับสนุนคนทั่วไป บุคคลดังกล่าวคือ Selda Bagcan นักดนตรีอย่างแบคแคนสามารถพูดคุยกับประชาชนได้โดยตรง สำหรับคนหนุ่มสาว เพลงยอดนิยมกลายเป็นความหมายเหมือนกันกับความคิดฝ่ายซ้าย การประท้วงเพื่อความเท่าเทียม เสรีภาพ และสิทธิของพนักงาน มุมมองฝ่ายซ้ายของศิลปินเหล่านี้ไม่ได้ทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ ในช่วงทศวรรษ 1970 เศรษฐกิจถดถอยและความไม่สงบทางสังคมได้เกิดขึ้นทั่วประเทศตุรกี และในวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2523 การรัฐประหารของทหารได้ทำให้แนวเพลงร็อกของอนาโตเลียสิ้นสุดลง นักเคลื่อนไหวฝ่ายซ้ายต้องเผชิญกับการกดขี่ ในขณะที่บรรยากาศทางการเมืองที่อึมครึมทำให้ความนิยมของ แนวเพลง อาหรับ เศร้าโศก ในช่วงทศวรรษที่ 80 [12]

หลังการรัฐประหาร นักดนตรีร็อคถูกห้ามแสดง ศิลปินหลายคนต้องลี้ภัยไปต่างประเทศ เช่น เซม คารากา[13]และบางคนถูกคุมขัง

ยุคของร็อคตุรกี (หลังปี 1990)

ในขณะที่แนวเพลงร็อคอื่น ๆ ได้รับความนิยมในตุรกี อนาโตเลียร็อคก็เริ่มมีความหลากหลาย และร็อคตุรกีที่ออกมาจากช่วงเวลานี้ ก็ห่างไกลจากรากเหง้าดั้งเดิม สไตล์อนาโตเลีย และไม่มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้าน

ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา วงร็อคตุรกีได้เติบโตขึ้น เช่น Duman , Mor ve Ötesi , Gece Yolcuları , Almora , Kurban , Kargo , Vega , Çilekeş , Redd , GripinและmaNgaซึ่งวงหลังนี้ได้รับรางวัล "Best Rock Band" ได้รับรางวัลในการสำรวจเกือบทั้งหมดในปี พ.ศ. 2548 [14]นอกจากนี้ เนื่องจากการอพยพของชาวตุรกีไปยังเยอรมนีวงดนตรีที่มีรากเหง้าของตุรกีหลายวงก็พัฒนาขึ้นในเยอรมนี เช่น ในทศวรรษที่ 1980 ในฐานะกลุ่มทางเลือก: Ünlü (ตั้งแต่ปี 1981 เป็นต้นมา ในตอนแรกชื่อ Fahrstuhl ) และการพิจารณาคดี(ตั้งแต่ปี 2528 เป็นต้นมา) [15] [16]อิทธิพลที่มีต่อวงดนตรีเหล่านี้ตกอยู่ในแนวเพลงที่หลากหลาย ตั้งแต่Seattle Soundไปจนถึงเฮฟวี่หรือดูมเมทัลและแรปคอร์ ดังนั้น Anatolian rock จึงหมายถึงการผสมผสานระหว่างแนวเพลงร็อคตะวันตกที่มีให้เลือกมากมาย โดยมีเสียงแบบตุรกีดั้งเดิมหรือแม้แต่เพลงร็อคที่มีเนื้อร้องภาษาตุรกี การหลอมรวมทางวัฒนธรรมดังกล่าวทำให้ดนตรีร็อคพัฒนาขึ้นในตุรกี

นอกจากนี้ยังมี นักแสดง ร็อค แต่ละคน ที่ประสบความสำเร็จ เช่นAyna , Murat Göğebakan , Haluk Levent , Şebnem Ferah , Barış Akarsu , Ogün Sanlısoy, Demir Demirkan , Hayko Cepkin , Aslı Gökyokuş , Nev, Aylin Aslım , Emre Aydın , Kıraç , Özlem Tekinและเตโอมัน ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 กลุ่มโลหะหลายกลุ่มได้ก่อตัวขึ้นในตุรกี เช่นMezarkabul (Pentagram) และDiken [17]

2010s

ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 นักดนตรีและวงดนตรีร็อคบางวงที่ประสานเสียงดนตรีพื้นบ้านเข้ากับเพลงร็อค เช่น นักร้องชาวตุรกีGaye Su Akyolและวงดนตรีอย่างPalmiyeler , Ayyuka , Makas , Altın Günวงร็อคชาวดัตช์ชาวดัตช์และ Kit Sebastian วงร็อคชาวอานาโตเลียนในสหราชอาณาจักร ในปี 2014 โครงการ Anatolian Rock Revival Projectได้เริ่มต้นด้วยวิสัยทัศน์ในการอนุรักษ์วัฒนธรรมของ Anatolian Rock และส่งต่อไปยังคนรุ่นหลัง

นักดนตรีและวงดนตรีที่เกี่ยวข้อง

สมาชิกหลักของหินอานาโตเลีย ได้แก่Barış Manço , Cem Karaca , Erkin Koray , Selda Bağcan , Fikret Kızılok , Selçuk Alagöz , Edip Akbayram , Erol Büyükburç , Özdemir Erdoğan , Zafer Dilek , Tülay German , Bülent Ortaçgil , Alpay , Erkut Taçkın , Cahit Oben , Ersen Dinletenและวงดนตรีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ได้แก่Moğollar , Kardaşlar , Apaşlar , Kaygısızlar, Ersen ve Dadaşlar , Haramiler , Harmoniler , Mavi Işıklar , Silüetler , Mazhar ve Fuat , 3 Hürel , Kurtalan Ekspres , Hardal , Grup ÇağrışımและModern Folk Üçlüsü

ดูเพิ่มเติม

เอกสารอ้างอิงและหมายเหตุ

  1. ^ "Atatürk'ün Musıki Anlayışı (ความเข้าใจในดนตรีของ Atatürk)" . กระทรวงวัฒนธรรมและการท่องเที่ยว . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2021-06-29 สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2565 .
  2. มุมคู, บาริส (12 กรกฎาคม 2020). "เจ้าพ่อแห่งไซเคเดลิกร็อกตุรกี" . ที-ไวน์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2020-07-14 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2565 .
  3. ยามาน อิลเคอร์ (17 สิงหาคม 2559). "Turkish Rock Story #1: Anatolian Rock Delight" . เรารักอิสตันบูเก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2016-08-17 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2565 .
  4. ↑ โซอิเลเมซ, เซคิน ( 2022-04-09 ). "เสียงประท้วง - พัฒนาการของดนตรีการเมืองในตุรกีระหว่างการผสมผสานกับมรดกทางวัฒนธรรม" . เอตกิเลชิม . 5 (9): 170–192. ดอย : 10.32739/etkilesim.2022.5.9.160 – ผ่าน Dergi Park
  5. เดเด, เอซีนูร์ (4 พฤษภาคม 2564). "เพลงร็อคอนาโตเลียนหรือเพลง 'ประสาทหลอน' ของตุรกี: ประวัติโดยย่อ" . วัฒนธรรมโมซาร์ สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2565 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  6. ลันด์, โฮลเกอร์ (20 ตุลาคม 2020). "หินอนาโตเลียน: ปรากฏการณ์ของการผสมพันธุ์" . โนเรียน เก็บจากต้นฉบับเมื่อ2013-12-26 สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2565 .
  7. a bc d Shipton, Doug ( พฤษภาคม 2020). "วิธีรวบรวมพลังจิต ร็อก และป๊อปของตุรกี" นักสะสมแผ่นเสียง #505 . ลอนดอน: ไดมอนด์พับลิชชิ่ง. หน้า 52–58.
  8. ^ "ระลึกถึง Baris Manco: บิดาแห่งหินอนาโตเลียน" . ทร.โลก . 1 ก.พ. 2021 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2021-02-01 สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2565 .
  9. ^ "ดนตรีโปรเกรสซีฟของตุรกีในยุค 60 และ 70" . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2558 .
  10. ยาลาฟ-เฮกเครอท, เฟริเด. "ประวัติโดยย่อของ Anatolian Rock" . การเดินทางวัฒนธรรม สืบค้นเมื่อ2017-09-11
  11. ^ "อนาโตเลียนร็อค: รากเหง้าและการค้นพบใหม่" . ดีเจบรอดคาสท์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-01-01
  12. ชาร์ป, คีนัน เบซซัต (4 ธันวาคม 2018). "เพลงเคลิบเคลิ้มของตุรกีสามารถไปทั่วโลกได้หรือไม่" . อัล-มอนิเตอร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-04-14 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2565 .
  13. ↑ ซอนตูร์, Erdogan Cagatay (8 กุมภาพันธ์ 2020). "Cem Karaca: กวีแห่งอนาโตเลียนร็อค" . อนาโดลู อาจันซี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2020-02-09 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2565 .
  14. ^ "ไบโอกราฟี" . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2558 .
  15. ^ บทความวิกิพีเดียภาษาตุรกี (ตุรกี)
  16. ^ การพิจารณาคดี "การพิจารณาคดี – ชีวประวัติ" . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2558 .
  17. ^ "บทสัมภาษณ์ Tarkan Gözübüyük และ Metin Türkcan (MEZARKABUL)" . Metal Shock ฟินแลนด์ (การโจมตีโลก) . 2556-07-29 . สืบค้นเมื่อ2017-09-11