ระฆังท่อ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ระฆังท่อ
ปกอัลบั้ม Mike Oldfield Tubular Bells.jpg
สตูดิโออัลบั้มโดย
ปล่อยแล้ว25 พฤษภาคม 2516 (1973-05-25)
บันทึกไว้พฤศจิกายน 2515 – เมษายน 2516
สตูดิโอคฤหาสน์อ็อกซ์ฟอร์ดเชียร์
ประเภทโปรเกรสซีฟร็อก[1] [2]
ความยาว49 : 18
ฉลากบริสุทธิ์
ผู้ผลิต
ลำดับเหตุการณ์ของไมค์ โอลด์ฟิลด์
ระฆังท่อ
(2516)
เฮอร์เจสต์ ริดจ์
(1974)
ลำดับเหตุการณ์ของซีรีส์Tubular Bells
ระฆังท่อ
(2516)
ระฆังวงดุริยางค์
(2518)
เพลงจากTubular Bells
  1. " Mike Oldfield's Single "
    วางจำหน่าย: 28 มิถุนายน พ.ศ. 2517

Tubular Bellsเป็นสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวของนักดนตรีชาวอังกฤษ Mike Oldfieldวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2516 โดยเป็นอัลบั้มแรกในVirgin Records Oldfield ซึ่งอายุ 19 ปีในขณะที่บันทึกเสียงนั้นเล่นเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมดในอัลบั้มที่มีเครื่องดนตรีเป็นส่วนใหญ่

ในตอนแรกอัลบั้มขายได้ช้า แต่ได้รับความสนใจไปทั่วโลกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2516 เมื่อเพลงเปิดตัวถูกนำไปใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องThe Exorcist สิ่งนี้นำไปสู่การเพิ่มยอดขายซึ่งเพิ่มโปรไฟล์ของ Oldfield และมีส่วนสำคัญในการเติบโตของVirgin Group อยู่ในสิบอันดับแรกของUK Albums Chartเป็นเวลาหนึ่งปีตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2517 ซึ่งขึ้นสู่อันดับหนึ่งเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ ขึ้นสูงสุดที่อันดับสามใน US Billboard 200และขึ้นสู่ตำแหน่งสูงสุดในแคนาดาและออสเตรเลีย อัลบั้มนี้มียอดขายมากกว่า 2.7 ล้านชุดในสหราชอาณาจักร และประมาณ 15 ล้านชุดทั่วโลก

เวอร์ชันออเคสตราที่ผลิตโดยDavid Bedfordวางจำหน่ายในปี 1975 ในชื่อThe Orchestral Tubular Bells โอลด์ฟิลด์มีภาคต่อสามภาค: Tubular Bells II (1992), Tubular Bells III (1998) และThe Millennium Bell (1999) สำหรับการครบรอบ 30 ปีของอัลบั้ม Oldfield ได้บันทึกอัลบั้มใหม่อีกครั้งในชื่อTubular Bells (2003 ) ฉบับรีมาสเตอร์ออกจำหน่ายในปี 2552 ผลงานเพลงของอังกฤษได้รับการยอมรับเมื่อโอลด์ฟิลด์เล่นเพลงในช่วงพิธีเปิดโอลิมปิกฤดูร้อน 2555 ที่ ลอนดอน ในปี พ.ศ. 2553 Tubular Bellsเป็นหนึ่งในสิบปกอัลบั้มคลาสสิกจากศิลปินชาวอังกฤษที่ระลึกถึงชุดแสตมป์ของสหราชอาณาจักรออกโดยRoyal Mail [3] [4]

ความเป็นมา

Oldfield เรียนรู้การเล่นกีตาร์ตั้งแต่อายุยังน้อย และเมื่อเป็นวัยรุ่น เขาก็กลายเป็นมือเบสให้กับวง Whole World ซึ่งเป็นวงดนตรีที่ร่วมกันสร้างโดยอดีตสมาชิกวงSoft Machineอย่างKevin Ayers [5] [6] The Whole World บันทึกอัลบั้มของพวกเขาShooting at the Moon (1970) ที่Abbey Road Studiosในช่วงหลายเดือนในปี 1970 และเมื่อกลุ่มไม่มีการบันทึกเซสชันในตอนเช้า 17- Oldfield วัย 1 ขวบจะมาถึงก่อนเวลาและทดลองกับเครื่องดนตรีต่างๆ ในสตูดิโอ ซึ่งรวมถึงเปียโน ฮาร์พิชอร์ด เมลโลตรอนและเครื่องเพอร์คัชชันออร์เคสตราต่างๆ และเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีแต่ละชนิด [7]

The Whole World เลิกกันกลางปี ​​1971 และ Ayers ให้เครื่องบันทึกเทปBang & Olufsen Beocord 14 " แบบสองแทร็กแก่ Oldfield Oldfield ดัดแปลงเครื่องบันทึกโดยปิดกั้นหัวลบของเครื่องเทปซึ่งทำให้เขาสามารถ บันทึกลงในแทร็กหนึ่ง, ตีกลับการบันทึกไปยังแทร็กที่สอง, และบันทึกเครื่องดนตรีใหม่ลงในแทร็กแรก, ดังนั้นเขาจึงเล่นเครื่องดนตรีครั้งละหนึ่งชิ้นมากเกินไปและบันทึกหลายแทร็กได้อย่างมีประสิทธิภาพ[ 6]ในแฟลตของเขาในท็อตแนมทางตอนเหนือของลอนดอน Oldfield บันทึกเดโมเพลงสี่เพลงที่เขาคิดไว้ในใจเป็นเวลาหลายปี โดยใช้เครื่องบันทึกเทป กีตาร์และเบสของเขา เครื่องเคาะของเล่น และ ออร์แกน Farfisaที่ยืมมาจากDavid Bedfordมือ คีย์บอร์ดของ Whole World เดโมประกอบด้วยท่วงทำนองที่สั้นกว่าสามเพลง (เวอร์ชันแรก ๆ ของท่อนที่ชื่อว่า "Peace", "Bagpipe Guitars" และ "Caveman" ในTubular Bells (2003 )) และท่อนที่ยาวขึ้นซึ่งเขาใช้ชื่อว่า "Opus One" ชั่วคราว Oldfield ระบุว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนเพลงบรรเลงขนาดยาวหลังจากได้ยินSeptober Energy (1971) ซึ่งเป็นอัลบั้มเดียวของCentipedeA Rainbow in Curved Air (1969) โดยนักแต่งเพลงแนวทดลองเทอร์รี ไรลีย์ซึ่งไรลีย์เล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดด้วยตัวเองและใช้ลูปเทปและโอเวอร์ดับบ์เพื่อสร้างเพลงที่ยาวและซ้ำๆ [9] [ก]

The Manor Studioซึ่งเป็นสถานที่บันทึกอัลบั้ม

ปลายปี พ.ศ. 2514 Oldfield เข้าร่วมวงดนตรีของArthur Louisซึ่งกำลังบันทึกการสาธิตที่The Manor Studio [6]สตูดิโอกำลังก่อสร้างในอดีตสนามสควอชของคฤหาสน์หลัง เก่า ในชิปตัน-ออน-เชอร์เวลล์ , อ็อกซ์ฟอร์ดเชียร์ซึ่งเพิ่งถูกซื้อโดยริชาร์ด แบรนสัน ผู้ประกอบการรุ่นเยาว์ และกำลังจะกลายเป็นสถานที่บันทึกเสียงสำหรับที่อยู่อาศัยที่ดำเนินการโดย ทีมผลิตเพลงของเขาทอม นิวแมนและไซมอน เฮย์เวิร์ธ [10]โอลด์ฟิลด์เป็นคนขี้อายและไม่ค่อยเข้าสังคม แต่ก็สร้างมิตรภาพกับโปรดิวเซอร์ทั้งสองหลังจากที่ได้ยินเขาเล่นกีตาร์ Oldfield ขอให้ Newman ฟังการสาธิตของเขา แต่พวกเขาอยู่ในแฟลตของ Tottenham เพื่อนร่วมทางคนหนึ่งของ Louis จึงขับรถ Oldfield ไปลอนดอนและกลับไปรับคืน นิ วแมนและเฮย์เวิร์ธทำสำเนาเดโมลงในเทป 4 แทร็ก และสัญญากับโอลด์ฟิลด์ว่าจะคุยกับแบรนสันและหุ้นส่วนธุรกิจของเขาไซมอน เดรเปอร์เกี่ยวกับพวกเขา หลังจากออกอัลบั้ม นิ วแมนกล่าวว่าเขาชอบเวอร์ชันเดโมมากกว่า: "มันเป็นเมโลดี้ที่สมบูรณ์ในตัวมันเอง – มีท่อนอินโทรและเฟดเอาท์หรือท่อนจบ ผมชอบมันมากและรู้สึกเฉยๆ เล็กน้อยเมื่อไมค์รวมมันเข้าด้วยกัน " [12]

Oldfield ใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี 1972 ทำงานร่วมกับเพื่อนร่วมวงเก่าของเขาจาก Whole World ในโครงการเดี่ยวของพวกเขา[13]ในขณะเดียวกันก็พยายามหาค่ายเพลงที่สนใจการสาธิตของเขา Oldfield เข้าหาEMI , CBSและค่ายเพลงอื่น ๆ แต่ทุก บริษัท ปฏิเสธเขาโดยเชื่อว่างานชิ้นนี้ไม่สามารถทำการตลาดได้หากไม่มีเสียงร้อง ผิดหวังมากขึ้นกับการปฏิเสธของบริษัทแผ่นเสียงและการขาดแคลนเงิน Oldfield ได้ยินว่าสหภาพโซเวียตจ่ายเงินให้นักดนตรีเพื่อแสดงต่อสาธารณะ และอยู่ในจุดที่มองหาหมายเลขโทรศัพท์ของสถานทูตโซเวียตผ่านสมุดโทรศัพท์เมื่อเดรเปอร์โทรมา เขาได้รับเชิญไปรับประทานอาหารค่ำกับแบรนสันและตัวเขาเองบนเรือนแพของแบรนสันที่จอดอยู่ในลอนดอน [7]ในช่วงอาหารค่ำ Branson บอกกับ Oldfield ว่าเขาชอบการสาธิต และต้องการให้ Oldfield ใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ที่ Manor ในการบันทึกเสียง "Opus One" [14]

การบันทึก

Tubular Bellsถูกบันทึกใน เครื่องบันทึกเทป Ampexขนาด 2 นิ้ว16 แทร็กพร้อมระบบลดเสียงรบกวน Dolbyซึ่งเป็นอุปกรณ์บันทึกเสียงหลักของ Manor ในขณะนั้น เพื่อสร้างงานของ เขา Oldfield ได้ขอให้ Virgin จ้างเครื่องดนตรีต่างๆ ซึ่งรวมถึงกีตาร์ คีย์บอร์ดต่างๆ และเครื่องเพอร์คัชชัน Oldfield ได้ เล่าเรื่องราวที่แตกต่างกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเกี่ยวกับการรวมระฆังแบบท่อ ในปี 2544 เขาแนะนำว่าพวกเขาเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เขาขอให้แบรนสันจ้าง[6] [16]แต่ในปี 2556 เขาระบุว่าเขาเห็นพวกเขาอยู่ในเครื่องดนตรีที่ถูกนำออกจากสตูดิโอหลังจากจอห์น เคลเสร็จสิ้นการบันทึกเสียงที่นั่น และขอให้ทิ้งไว้เบื้องหลังสำหรับการบันทึกเสียงของเขาเอง Oldfield , Newman และ Heyworth ใช้เวลาช่วงเย็นดื่มในผับท้องถิ่น หลังจากนั้นพวกเขาก็กลับไปที่คฤหาสน์และบันทึกเสียงตลอดทั้งคืน เฮย์เวิร์ธนึกถึงภัยพิบัติหลายอย่างที่เกิดขึ้นระหว่างการบันทึก รวมถึงครั้งหนึ่งที่งานครึ่งวันถูกลบโดยไม่ได้ตั้งใจ การมิกซ์อัลบั้มครั้งสุดท้ายเป็นกระบวนการที่เกี่ยวข้อง โดยเฟดเดอร์ดำเนินการโดยโอลด์ฟิลด์ นิวแมน เฮย์เวิร์ธ และอีกสองคนพร้อมกัน พวกเขาติดตามแผนภูมิการติดตามอย่างละเอียดและกระบวนการจะเริ่มต้นใหม่หากมีคนทำผิดพลาดแม้แต่นิดเดียว [18]เฮย์เวิร์ธเล่าถึงความยากลำบากในการตัดอัลบั้มเป็นไวนิลเนื่องจากช่วงไดนามิกของสื่อมีจำกัด และยืนยันว่าจะใช้ไวนิลหนักซึ่งปกติใช้สำหรับบันทึกเพลงคลาสสิก [19]

โอลด์ฟิลด์เล่นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ในอัลบั้มเป็นชุดโอเวอร์ดับบ์ซึ่งเป็นเทคนิคการบันทึกเสียงที่ไม่ธรรมดาในเวลานั้น [20]โดยรวมแล้ว มีการทำ overdubs 274 ครั้งและเพิ่ม " punch-ins " ประมาณสองพันครั้งในภายหลัง[21]แม้ว่า Newman จะบอกว่า "จริงๆ แล้วมีเพียง 70 หรือ 80 เท่านั้น" แม้จะมีกีตาร์หลาย ตัวอยู่ในปกอัลบั้ม เช่น "speed guitars", " fuzz guitars " และ "guitars sounding like bagpipes"หยิบ. กีตาร์ทั้งหมดได้รับการบันทึกผ่านการฉีดโดยตรงไปยังโต๊ะผสม [7]ในการสร้าง "กีตาร์ความเร็ว" และ "กีตาร์คล้ายแมนโดลิน" ที่มีชื่ออยู่ในบันทึกย่อของแขนเสื้อ เทปจะทำงานด้วยความเร็วครึ่งหนึ่งระหว่างการบันทึก แมนโดลินจริงๆ ใช้สำหรับตอนจบภาคสองเท่านั้น โอ ลด์ฟิลด์ยังใช้ยูนิตเอฟเฟ็กต์แบบกำหนดเองชื่อ Glorfindel box เพื่อสร้างการบิดเบือน "กีตาร์ฟัซ" และ "กีตาร์ปี่" ในบางท่อนในอัลบั้ม [b]ในปี 2011 Fender Telecaster ของ Oldfield ถูกขายในราคา 6,500 ปอนด์ และเงินบริจาคให้กับองค์กรการกุศลด้านสุขภาพจิตSANE ตามที่วิศวกร Phil Newell กีตาร์เบสที่ใช้ในอัลบั้มเป็นหนึ่งในกีตาร์ของเขาเบสFender Telecaster [24]

ด้านหนึ่ง

Oldfield บันทึกด้านหนึ่ง ซึ่งยังคงรู้จักกันในชื่อ "Opus One" ในเวลานั้น ในช่วงหนึ่งสัปดาห์ที่เขาได้รับจัดสรรที่คฤหาสน์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 เขาสนใจเป็นพิเศษในการเริ่มท่อนนี้ด้วยท่อนริฟฟ์ซ้ำๆ และคิดลำดับเปิดของเปียโน หลังจากทดลองแนวคิดเกี่ยวกับออร์แกน Farfisa ของ Bedford เป็นเวลาหลายนาที เขาต้องการการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในลายเซ็นบอกเวลา 16/8 โดยทิ้งจังหวะที่ 16 และเลือกคีย์ของ A minor เนื่องจากเล่นง่าย Oldfield บันทึกท่อนริฟฟ์เปิดด้วยแกรนด์เปียโน Steinway แต่ไม่สามารถแสดงได้ทันเวลา เฮย์เวิร์ธแก้ปัญหาด้วยการวางไมโครโฟนไว้ข้างๆเครื่องเมตรอนอมในอีกห้องหนึ่ง แล้วใส่เข้าไปในหูฟังของโอลด์ฟิลด์ [18] เปียโนเสียง สั้นแบบ honky-tonkส่วนนี้รวมไว้เพื่อเป็นเครื่องบรรณาการแก่คุณย่าของ Oldfield ซึ่งเคยเล่นเครื่องดนตรีนี้ในผับก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง พนักงานและคนงานในคฤหาสน์สร้าง "คณะนักร้องประสานเสียง" ที่มาพร้อมกับมัน โอ ลด์ฟิลด์ประสบปัญหาในการสร้างเสียงจากระฆังท่อ เนื่องจากเขาต้องการโน้ตที่ดังจากพวกเขา แต่ทั้งค้อนหุ้มหนังมาตรฐานและค้อนโลหะเปล่าไม่ได้สร้างระดับเสียงตามที่เขาต้องการ ในท้ายที่สุด นิวแมนได้ค้อนกรงเล็บ ที่หนักกว่า และโอลด์ฟิลด์ใช้มันเพื่อสร้างความเข้มของเสียงที่ต้องการ แต่เสียงระฆังแตกในกระบวนการนี้ [25]

ปิดท้ายแทร็กด้วยช่วงที่มีวิเวียน สแตนแชล ซึ่งเคยเป็นวงร็อคตลกBonzo Dog Doo-Dah Bandแนะนำเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นที่เล่นทีละชิ้น แนวคิดนี้เกิดขึ้นเมื่อวงดนตรีมีกำหนดจะใช้คฤหาสน์หลังโอลด์ฟิลด์ และมาถึงในขณะที่เขายังคงบันทึกเสียงอยู่ Oldfield ชอบวิธีที่ Stanshall แนะนำเครื่องดนตรีทีละชิ้นในเพลง " The Intro and the Outro " ของ Bonzos ในGorilla (1967) และบอก Newman ว่าเขาต้องการให้ Stanshall ทำเช่นเดียวกัน นิวแมนตกลง แต่ต้องเกลี้ยกล่อมให้โอลด์ฟิลด์ขี้อายถามสแตนแชลว่าเขาจะปฏิบัติตามคำขอหรือไม่ Stanshall เห็นด้วยกับแนวคิดนี้และได้รับเครดิตในบันทึกย่อว่า " Master of Ceremonies" แต่นิวแมนจำได้ว่างานนี้ยากกว่าที่คิด เพราะสแตนแชลลืมชื่อเครื่องดนตรีและแนะนำผิดจุด โอลด์ฟิลด์เขียนรายการเครื่องดนตรีตามลำดับ โดยระบุว่าสแตนแชลควรแนะนำเครื่องดนตรีตรงไหน[วิธีที่สแตนแชลพูดว่า "บวก... ระฆังท่อ" เป็นแรงบันดาลใจให้โอลด์ฟิลด์ใช้เป็นชื่ออัลบั้ม [ 28 ]

ด้านที่สอง

หลังจากบันทึกส่วนที่หนึ่งแล้ว Oldfield ก็ได้รับอนุญาตให้อยู่ในคฤหาสน์เพื่อบันทึกเสียงที่เกินมาเพิ่มเติมในช่วงที่สตูดิโอหยุดทำงาน เขาใช้เวลาคริสต์มาสและปีใหม่ที่บ้านของครอบครัว แต่กลับไปที่คฤหาสน์ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงเมษายน พ.ศ. 2516 เพื่อบันทึกส่วนที่สองของอัลบั้มที่วางแผนไว้ [7] [29]โอลด์ฟิลด์มี "ส่วนที่สอง" แมปออกมาและจัดลำดับตามเวลาที่เขามาบันทึก [30]

ส่วน "มนุษย์ถ้ำ" เป็นเพียงส่วนเดียวของTubular Bellsที่มีกลองชุด ซึ่งบรรเลงโดยสตีฟ บรอจตันแห่งวงเอ็ดการ์ บรอจ ตัน ส่วนนี้เริ่มต้นด้วยเสียงแบ็คอัพของเบสและกลอง โดยที่ Oldfield ทำเสียงทับเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด เสียงร้องตะโกนดังขึ้นในช่วงใกล้สิ้นสุดการบันทึกเสียง เมื่อเขาเกือบจะเสร็จสิ้นการบันทึกเสียงเครื่องดนตรีสำหรับท่อนนี้แล้ว แต่รู้สึกว่ามันต้องการอย่างอื่น เฮย์เวิร์ธเล่าว่าแบรนสันเริ่มหมดความอดทนและกดดันโอลด์ฟิลด์ให้ส่งอัลบั้มนี้ และรวมเสียงร้องไว้ในหนึ่งในแทร็กเพื่อที่เขาจะได้ปล่อยเป็นซิงเกิล ด้วยความโกรธกับคำแนะนำของแบรนสัน โอลด์ฟิลด์กลับไปที่คฤหาสน์ซึ่งเขาดื่ม วิสกี้ของเจมสันไปครึ่งขวดจากห้องใต้ดินของสตูดิโอและเรียกร้องให้วิศวกรพาเขาไปที่สตูดิโอ โดยที่เขาเมา เขา "กรีดร้องสมองของเขาออกมาเป็นเวลา 10 นาที" ทางไมโครโฟน เหตุการณ์ดังกล่าวทำให้โอลด์ฟิลด์เสียงแหบจนเขาไม่สามารถพูดได้เป็นเวลาสองสัปดาห์ [6]วิศวกรเปิดเทปด้วยความเร็วที่สูงกว่าระหว่างการบันทึก ดังนั้นเมื่อเล่นเทปจึงวิ่งด้วยความเร็วปกติ จึงลดระดับเสียงของแทร็กเสียงลงและสร้างเสียงร้อง " Piltdown Man " ที่แสดงอยู่ในเครดิต [7]

ด้านที่สองปิดด้วยความหมายของ " The Sailor's Hornpipe " ซึ่งเป็นเพลงที่โอลด์ฟิลด์เคยแสดงตั้งแต่เขาอยู่ในโลกทั้งใบ [31]เดิมทีนำหน้าด้วยเวอร์ชันที่ยาวขึ้น โดยมีเสียงสนับสนุนจากสแตนแชลในเสียงดนตรีประกอบและเสียงฝีเท้า เซสชันนี้เกิดขึ้นเมื่อเวลา 04.00 น. หลังจากที่ Oldfield, Stanshall และ Newman ใช้เวลาทั้งคืนดื่ม นิวแมนวางไมโครโฟนไว้ในห้องต่างๆ ของคฤหาสน์และเริ่มบันทึกเสียง ทั้งสามคนออกทัวร์บ้านโดยไม่ได้วางแผน โดยโอลด์ฟิลด์เล่นแมนโดลิน และนิวแมนเล่นกีตาร์อะคูสติกเล่น "The Sailor's Hornpipe" ขณะที่สแตนแชลทัวร์แบบด้นสด คฤหาสน์ [6]ในท้ายที่สุด เพลงในเวอร์ชันบรรเลงแบบดั้งเดิมได้ถูกบรรจุลงในอัลบั้ม แม้ว่าเวอร์ชันของ Stanshall จะรวมอยู่ในการรวบรวมแบบบรรจุกล่อง ก็ตาม [7]นอกจากนี้ยังพบในการรีมาสเตอร์ในปี 2544 และ 2552 เป็นโบนัสแทร็ก

งานศิลปะ

แผ่นภาพTubular Bells ที่มีงานศิลปะของ Key

หน้าปกของTubular Bellsสร้างสรรค์โดยนักออกแบบและช่างภาพTrevor Keyซึ่งได้รับการแนะนำโดย Sue Steward เจ้าหน้าที่สื่อของ Virgin Records ในขณะนั้น คีย์ได้รับเชิญให้นำเสนอผลงานของเขา และงานออกแบบชิ้นหนึ่งของเขาเป็นภาพไข่ต้มที่มีเลือดหยด ซึ่งแบรนสันชอบและต้องการใช้เป็นหน้าปกเพราะเขาต้องการตั้งชื่ออัลบั้มว่าBreakfast in Bed Oldfield เกลียดทั้งภาพและชื่อและปฏิเสธพวกเขา ภาพเวอร์ชันแก้ไขโดยใช้เลือดแทนที่ด้วยไข่แดงใช้เป็นหน้าปกของHeaven's Open ( 1991) อัลบั้มสุดท้ายของ Oldfield สำหรับ Virgin [33]

สจ๊วตพาคีย์ไปที่ชายหาดบน ชายฝั่ง ซัสเซ็กซ์เพื่อถ่ายภาพฉากหลังของหน้าปก คีย์นำอัฐิที่มีรอยไหม้บนชายหาดบนปกหลังมาด้วย แต่วันนั้นอากาศหนาวเย็นอย่างขมขื่นและต้องใช้เวลาพอสมควรในการส่องแสงให้กับพวกเขา คีย์ผู้คลั่งไคล้ความสมบูรณ์แบบยังใช้เวลาหลายชั่วโมงในการถ่ายภาพทิวทัศน์ทะเลจนได้ภาพคลื่นที่เขาพอใจ " ระฆังงอ" รูปสามเหลี่ยมที่ด้านหน้าได้รับแรงบันดาลใจจากความเสียหายที่โอลด์ฟิลด์ทำให้กับระฆังท่อขณะเล่นในแผ่นเสียง [34]คีย์ออกแบบและสร้างขึ้นมา จากนั้นเขาถ่ายภาพในสตูดิโอของเขาและวางซ้อนบนฉากหลังที่เป็นชายหาด โอลด์ฟิลด์รู้สึกทึ่งกับผลงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์ และยืนยันว่าชื่อของเขาและชื่ออัลบั้มเป็นตัวอักษรขนาดเล็กและสีส้มอ่อน เพื่อไม่ให้เสียสมาธิจากภาพรวม ตามสจ๊วตคีย์ได้รับค่าจ้าง 100 ปอนด์สำหรับผลงานของเขา [ 32 ]แต่เขาก็ยังออกแบบปลอกแขนอื่นๆ ให้กับศิลปิน Virgin และFactory RecordsรวมถึงTechnique (1989) โดยNew Orderและ " Genetic Engineering " (1983) ) โดยOrchestral Maneuvers in the Dark [36]

"ระฆังโค้ง" ได้กลายเป็นภาพที่เกี่ยวข้องกับ Oldfield มากที่สุด โดยปรากฏบนหน้าปกของอัลบั้มภาคต่อ ของ Tubular Bells ทุกอัลบั้ม นอกจากนี้ยังเป็นโลโก้ของบริษัทเพลงส่วนตัวของเขา Oldfield Music Ltd. หน้าปกของTubular Bellsเป็นหนึ่งในสิบภาพที่Royal Mail เลือก ให้เป็นชุดแสตมป์ "ปกอัลบั้มคลาสสิก" ซึ่งออกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2553 [37] [38 ] ]

ปล่อย

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 แบรนสันได้เยี่ยมชมการประชุมดนตรีMIDEM ใน เมืองคานส์ประเทศฝรั่งเศส และนำเสนองานด้านหนึ่งแก่บริษัทดนตรีต่างๆ ด้วยความหวังที่จะได้ข้อตกลงเป็นประวัติการณ์ ผู้บริหารชาวอเมริกันคนหนึ่งเสนอเงิน 20,000 ดอลลาร์หากมีการเพิ่มเสียงร้องเข้าไปในเพลง การเยี่ยมชมที่ไม่ ประสบความสำเร็จทำให้ Branson และ Draper พิจารณานำอัลบั้มออกทางไปรษณีย์ ก่อนที่พวกเขาจะเลือกสร้างค่ายเพลงของตัวเองVirgin Recordsและใช้Tubular Bellsเป็นการเปิดตัวครั้งแรก อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 25พฤษภาคม พ.ศ. 2516 และในอเมริกาเหนือในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516

ยอดขายในช่วงแรกเป็นไปอย่างช้าๆ และไม่ถึงเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2516 อัลบั้มนี้ก็ปรากฏในUK Albums Chartโดยขึ้นถึงจุดสูงสุดครั้งแรกที่อันดับเจ็ด สถานการณ์เปลี่ยนไปหลังจากการเปิดตัวThe Exorcistในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2516 ในเวลาต่อมา Oldfield ระบุว่าการใช้เพลงที่ประสบความสำเร็จในซาวด์แทร็กเป็นลายเซ็นเวลาเปิดที่ผิดปกติ (15/8) ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 ถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2518 Tubular Bellsหลุดจาก 10 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรเพียงสี่สัปดาห์ สิบหกเดือนหลังจากเปิดตัว ขึ้นอันดับหนึ่งในสัปดาห์สิ้นสุดวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2517 โดยครองอันดับที่สองติดต่อกัน 10 สัปดาห์ รองจากBand on the Run (1973) โดยWingsและอัลบั้มที่สองของ Oldfield Hergest Ridge (2517). [41]

ในการแซงหน้าHergest Ridgeสำหรับอัลบั้มแรก Oldfield กลายเป็นเพียงศิลปินคนที่สองในประวัติศาสตร์ที่แทนที่ตัวเองในอันดับสูงสุดของชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร รองจาก The Beatlesในปี 1963 และอีกครั้งในปี 1964 ความสำเร็จนี้เกิดขึ้นในภายหลังโดยMichael JacksonและDavid Bowieแม้ว่าทั้งสองครั้งนี้จะตามหลังการเสียชีวิตของศิลปิน [42]ก่อนปี 2020 อัลบั้มกลับเข้าสู่ชาร์ตในทุก ๆ ทศวรรษนับตั้งแต่เปิดตัว[43]ล่าสุดปรากฏในสัปดาห์สิ้นสุดวันที่ 22 มีนาคม 2018 (รวมสัปดาห์ที่ 287) [44]

เมื่อวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2550 หนังสือพิมพ์The Mail on Sunday ของอังกฤษได้แจก Tubular Bellsจำนวน 2.25 ล้านชุดฟรีแก่ผู้อ่านในซองการ์ดที่แสดงงานศิลปะ การเปิดตัวนี้จัดขึ้นโดยEMIซึ่งซื้อ Virgin Records ไปหมด และหนังสือพิมพ์อ้างว่าการโปรโมตทำให้ยอดขายอัลบั้มเพิ่มขึ้น 30 % [46]โอลด์ฟิลด์ไม่พอใจกับข้อตกลง เนื่องจากเขาไม่ได้รับการปรึกษาเกี่ยวกับเรื่องนี้และรู้สึกว่างานนี้ลดคุณค่าลง [47]

Tubular Bellsขายได้มากกว่า 2.63 ล้านชุดในสหราชอาณาจักร และประมาณ 15 ล้านชุดทั่วโลก [7]ณ เดือนกรกฎาคม 2559 เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 42 ในสหราชอาณาจักร [48]

คนโสด

ซิงเกิ้ลแรกที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้มนี้สร้างโดยผู้จัดจำหน่ายดั้งเดิมของสหรัฐอเมริกาคือ Atlantic Records ซิงเกิ้ลนี้เป็นการแก้ไขสามส่วนแรกจากส่วนที่หนึ่งและไม่ได้รับอนุญาตจากโอลด์ฟิลด์ ซิงเกิ้ลนี้เปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาเท่านั้น โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 7 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 11พฤษภาคม พ.ศ. 2517 ทำให้ Oldfield เป็นที่หนึ่งที่น่าประหลาดใจในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 15 ในชาร์ต Adult Contemporary [50]ในแคนาดา ซิงเกิ้ลนี้เปิดตัวในชื่อ "Tubular Bells (Theme from Exorcist )" ขึ้นสูงสุดที่อันดับสามใน ชาร์ต RPM Top Singles เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2517, [51]และอยู่ในอันดับที่ 103 ใน 200 อันดับแรกของปี [52]

" Single ของ Mike Oldfield (ธีมจากTubular Bells )" เป็นซิงเกิลขนาด 7 นิ้วเพลงแรกที่ Oldfield วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 โดยมีจุดสูงสุดที่อันดับ 31 [53] The A-side เป็นการบันทึกซ้ำของ " ของภาคสอง " กีตาร์ปี่สก็อต" จัดเรียงในเวอร์ชันที่ฟังไพเราะมากขึ้นด้วยกีตาร์อะคูสติก และมีโอโบ (แสดงโดยลินด์ซีย์ คูเปอร์ ) เป็นเครื่องดนตรีนำ โดยมี " ฟรอกกี้ เวนท์ เอ-คอร์ตติ้ง " เป็นบีไซด์

ออกใหม่

ปี ฉลาก รูปแบบ หมายเหตุ
2516 บริสุทธิ์ ไวนิล ไวนิลสเตอริโอสีดำมาตรฐานพร้อมหมายเลขแค็ตตาล็อก V2001 ออกใหม่ในปี 2009 โดยเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Back to Black
2516 แอตแลนติก ไวนิล ไวนิลสเตอริโอสีดำมาตรฐานพร้อมหมายเลขแค็ตตาล็อก VR 13-105 เวอร์ชันดั้งเดิมของสหรัฐอเมริกา
2518 บริสุทธิ์ ไวนิล รุ่น Quadraphonic ไวนิลสีดำพร้อมหมายเลขแค็ตตาล็อก QV 2001 และหมายเลข QD13-105 ในสหรัฐอเมริกา สำเนา 40,000 ชุดแรกไม่ใช่เสียง Quadraphonic ที่แท้จริง แต่เป็นเวอร์ชันผสมสเตอริโอ สิ่งนี้ได้รับการแก้ไขในสำเนาที่ตามมา แต่ไม่มีข้อบ่งชี้ในบันทึกว่ามีการแทนที่นี้ [54]
2521 บริสุทธิ์ ไวนิล หมายเลขแค็ตตาล็อก VP 2001 เวอร์ชันดิสก์รูปภาพที่แสดงระฆังโค้งบนท้องฟ้า นี่คือสเตอริโอรีมิกซ์ของเวอร์ชันควอดราโฟนิก ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเสียงของ "กกและไปป์ออร์แกน" ในช่วงสุดท้ายของส่วนที่หนึ่ง เวอร์ชันนี้รวมอยู่ในการรวบรวมแบบ บรรจุกล่อง
2524 บริสุทธิ์ ไวนิล รีมาสเตอร์โดย Ray Janos ที่ CBS Recording Studios ในระบบ CBS DisComputer [55]
2526 บริสุทธิ์ ไวนิล, ซีดี, เทปคาสเซ็ท ลิมิเต็ดอิดิชั่นฉลองครบรอบ 10 ปีวางจำหน่ายพร้อมๆ กับอัลบั้มCrises ของ Oldfield (1983) ซีดีชุดแรกของอัลบั้มที่มีหมายเลขแค็ตตาล็อกของ CDV2001 [56]
2543 บริสุทธิ์ ซีดี, เอชดีซีดี รี มาสเตอร์โดยไซมอน เฮย์เวิร์ธ
2544 บริสุทธิ์ SACD รวมรีมาสเตอร์ปี 2000 และใช้การผสมผสานควอดราโฟนิกจากBoxedสำหรับส่วนหลายช่องสัญญาณ ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ประกอบด้วยบันทึกรองโดย David Laing และบันทึกย่อประจำรุ่นของ SACD โดย Phil Newell และ Heyworth บางฉบับระบุว่าเป็น "ฉบับฉลองครบรอบ 25 ปี"

ออกใหม่ปี 2009

ในปี 2551 ข้อตกลงเดิม 35 ปีของ Oldfield กับ Virgin Records สิ้นสุดลงและสิทธิ์ในอัลบั้มก็คืนให้เขา [57] [58]หลังจากเซ็นสัญญากับMercury Recordsในปี 2548 [59]อัลบั้มของ Oldfield ที่เปิดตัวครั้งแรกใน Virgin ถูกย้ายไปที่ Mercury และวางจำหน่ายอีกครั้งโดยเริ่มในปีถัดไป Tubular Bellsออกจำหน่ายใหม่ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2552 ในหลายรูปแบบ รวมทั้งแผ่นเสียง ซีดี 2 แผ่น และดีวีดี และรวมถึงสเตอริโอมิกซ์ใหม่โดย Oldfield ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2552 จากสตูดิโอที่บ้านของเขาใน แน ซอ บาฮามาส Deluxe Edition ประกอบด้วยการผสมผสานเสียงเซอร์ราวด์ 5.1 และ Ultimate Edition ประกอบด้วยหนังสือประกอบและของที่ระลึก [18]

การเปิดตัวได้รับการเลื่อนตำแหน่งโดยการลั่นระฆังเวลา 18.00 น. ของวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2552 โดยอ้างอิงถึงจำนวนสัตว์ร้าย งานหนึ่งจัดขึ้นที่British Music Experienceที่The O 2 ซึ่งมี Handbell Ringers 29 ชิ้นจากบริเตนใหญ่และการแสดงโดยThe Orb ชื่อ " Orbular Bells" [61]นอกจากนี้ยังมีการประชุมเชิงปฏิบัติการและการแข่งขันที่สั่นกระดิ่งที่ประสบการณ์ อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 11 ในสหราชอาณาจักร [63]

การแสดงสด

ควีนเอลิซาเบธฮอลล์ พ.ศ. 2516

การแสดงสดครั้งแรกของTubular Bellsคือที่ Queen Elizabeth Hall

หลังจากบันทึกเสียงTubular Bellsแล้ว Oldfield รู้สึกว่าเขา "เอามันออกไปจากระบบ" และไม่เต็มใจที่จะทำการส่งเสริมการขายใดๆ อย่างไรก็ตาม แบรนสันและเดรเปอร์รู้สึกว่าการแสดงสดของผลงานเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการนำเสนอต่อนักข่าวและสาธารณชน และจัดคอนเสิร์ตที่ควีนเอลิซาเบธฮอลล์ ในลอนดอน เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2516 โอลด์ฟิลด์เชื่อมั่นว่า ดนตรีจะไม่ออกมาดีในการแสดงสด และแม้จะมีนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จหลายคนที่เห็นด้วยกับการแสดงแบบครั้งเดียว แต่ก็ปฏิเสธที่จะทำ หมดหวังที่จะป้องกันไม่ให้ Oldfield ถอนตัวออกไป Branson เสนอให้ Oldfield รถ Bentley ของเขา ซึ่งเขาซื้อจากGeorge Harrisonและรู้ว่าโอลด์ฟิลด์ชอบถ้าเขาผ่านงานแสดงนี้มาได้ [65] [18]โอลด์ฟิลด์เห็นด้วย และหลังจากการซ้อมที่สตู ดิโอภาพยนตร์เชปเปอร์ตัน โอลด์ฟิลด์ยังคงมี ข้อกังขาเกี่ยวกับการแสดงจนกระทั่งมิก เทย์เลอร์แห่งเดอะโรลลิงสโตนส์นำมิกเดินขึ้นเวที" [18]คอนเสิร์ตดำเนินต่อไปอย่างถูกต้องและได้รับการตอบรับอย่างดี ทำให้ Oldfied "ตะลึงงัน" กับปฏิกิริยา[18]แม้ว่าเขาจะคิดว่ามันเป็นหายนะกับเครื่องดนตรีที่ไม่ปรับแต่ง และ Stanshall แนะนำเครื่องดนตรีผิดลำดับ

คอนเสิร์ตนี้มีสมาชิกของHenry Cowและนักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับCanterbury SceneรวมถึงMick TaylorจากวงRolling Stones สตีฟ วินวูดและโรเบิร์ต ไวแอตต์มีกำหนดจะเข้าร่วมด้วย[66]แต่วินวูดถอนตัวออกไปเนื่องจากเขาไม่สามารถหาเวลาเข้าร่วมการซ้อมได้ และไวแอตต์กำลังฟื้นตัวจากอุบัติเหตุครั้งล่าสุดที่ทำให้เขาเป็นอัมพาต [67]

นักดนตรี:

  • Girlie Chorus: Sarah Greaves, Kathy Williams, Sally Oldfield , Maureen Rossini, Lynette Asquith, Amanda Parsons, Maggie Thomas, Mundy Ellis, Julie Clive, Liz Gluck, Debbie Scott, Hanna Corker

บีบีซีทีวีบ้านหลังที่ 2พ.ศ. 2516

โอลด์ฟิลด์และนักดนตรีหลายคนที่มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตควีนเอลิซาเบธฮอลล์ได้แสดงส่วนที่หนึ่งอีกครั้งในปีต่อมาสำหรับรายการศิลปะของบีบีซีบ้านหลังที่ 2 ครั้งนี้เป็นการแสดงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าในสตูดิโอโดยไม่มีผู้ชม การแสดงได้รับการบันทึกเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2516 และถ่ายทอดทางBBC2เมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2517 การ เรียบเรียงนี้รวมถึงส่วนใหม่สำหรับโอโบ บรรเลงโดยคาร์ล เจนกินส์ จาก Soft Machine และการแสดงภาพประติมากรรมรูปท่อเหล็กกล้าและฉากประกอบจาก ภาพยนตร์เรื่องReflections ทั้งสอง เรื่องสร้างโดยศิลปินWilliam Pye [68]การแสดงเปิดตัวในElements(2547) ดีวีดีและเป็นส่วนหนึ่งของดีลักซ์และอัลติเมทเอดิชั่นของTubular Bells ที่ออก ใหม่ ในปี 2552

นักดนตรี:

ฝ่ายต้อนรับ

การให้คะแนนระดับมืออาชีพ
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มาคะแนน
ออลมิวสิค[69]
ชิคาโก ซัน-ไทมส์[70]
ครีมซี+ [71]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม[72]
ถาม[73]

ดีเจชาวอังกฤษผู้มีอิทธิพล อย่าง John Peelเป็นผู้ที่ชื่นชอบแผ่นเสียงนี้ตั้งแต่เนิ่นๆ และเล่นเพลงนี้ในรายการวิทยุTop Gear ของเขาทาง BBC Radio 1เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2516 สี่วันหลังจากออกอัลบั้ม โดยเรียกมันว่า "หนึ่งในแผ่นเสียงที่น่าประทับใจที่สุดที่ฉันเคย เคยมีโอกาสเล่นทางวิทยุ เป็นสถิติที่น่าทึ่งจริงๆ" แบรนสันและโอลด์ฟิลด์กำลังฟังการแสดงบนเรือนแพของแบรนสัน และโอลด์ฟิลด์ระบุไว้ในอัตชีวประวัติของเขาว่าพีลเล่นทั้งอัลบั้ม[74]แม้ว่าคำสั่งจากหอจดหมายเหตุของบีบีซีและสำเนาเสียงที่มีอยู่ของรายการจะแสดงว่าพีลเล่นเป็นส่วนหนึ่ง มีแค่หนึ่งเดียวเท่านั้น. [75]

Peel ตรวจสอบอัลบั้มสำหรับ นิตยสาร The Listenerในสัปดาห์ต่อมา โดยอธิบายว่าเป็น นิตยสารดนตรีรายใหญ่ของสหราชอาณาจักรต่างลงมติเป็นเอกฉันท์ในการชมอัลบั้มนี้ Al Clark จากNMEกล่าวว่า "การสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังของการพากย์เสียงมากเกินไปทำให้เกิดผลงานเพลงที่ต่อเนื่องอย่างน่าทึ่ง ไม่เคยพอใจกับความง่ายๆ เขาสรุปได้ว่า " Tubular Bells ... เป็นบันทึกชั้นยอดที่ไม่ติดค้างอะไรจากความคิดร่วมสมัย มันเป็นหนึ่งในบันทึกที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุด มีชีวิตชีวา ร่ำรวย และมีอารมณ์ขัน [ sic] ชิ้นดนตรีที่โผล่ออกมาจากสำนวนป๊อป" [76] เจ ฟ ฟ์ บราวน์ นัก สร้างเมโลดี้เมกเกอร์ตั้งข้อสังเกตว่า " Tubular Bellsเป็นงานชิ้นใหญ่ เกือบจะเป็นคลาสสิกในโครงสร้างและในลักษณะที่มีการระบุธีมและใช้งานอย่างช่ำชอง" และเป็น "อัลบั้มที่สนุกสนานและกระตุ้นอารมณ์ซึ่งเป็นลางดีสำหรับอนาคตของทั้งค่ายเพลงใหม่ล่าสุดของประเทศและของ Mike Oldfield" สตีฟ พีค็อกได้แยก Tubular Bells ออกจากอัลบั้มชุดแรกทั้งชุดในฐานะวงดนตรีที่ดีที่สุด โดยกล่าวว่าหลังจากฟังอย่างตั้งใจแล้ว เขาก็ "ลงเอยด้วยความเชื่อมั่นว่าเป็นอัลบั้มที่น่าทึ่งจริง ๆ" โดยสังเกตจาก "ดนตรีที่ซับซ้อนและสอดประสานกันอย่างระมัดระวังซึ่งทำงานผ่านช่วงไดนามิกและอารมณ์ที่มหาศาล" และระบุว่า , "ฉันคิดไม่ออกว่าจะมีอัลบั้มอื่นอีกไหมที่ฉันอยากจะแนะนำให้ทุกคนที่มีแนวโน้มจะอ่านอัลบั้มนี้โดยไม่คิดลังเล" บทวิจารณ์ที่สงวนไว้เพิ่มเติมจากSimon FrithในLet It Rockซึ่งรู้สึกว่าTubular Bells"เป็นมากกว่าวอลเปเปอร์ที่สวยงาม เป็นมากกว่าเพลงประกอบภาพยนตร์เพราะความสามารถของ Mike Oldfield ที่จะทำให้สิ่งที่เกิดขึ้นกับดนตรีมีความพอเพียงและน่าพอใจ" แต่ตั้งคำถามว่าทำไม Peel และนักวิจารณ์คนอื่นๆ ถึงมองว่าอัลบั้มนี้เป็นเพลงร็อค และสรุปได้ว่า "ความกังวลของ Oldfield คือเสียงของหิน แต่Tubular Bellsขาดแก่นแท้อื่นๆ ของหิน นั่นคือพลังงาน นี่ไม่ใช่ดนตรีที่ใช้ร่างกาย ไม่มีเซ็กส์ ไม่มีความรุนแรง ไม่มีความปีติยินดี ไม่มีอะไรควบคุมไม่ได้ ไม่มีอะไรควบคุมไม่ได้" [79]

Paul Gambacciniเขียนบทวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับอัลบั้มของRolling Stoneโดยเรียกมันว่า "โปรเจ็กต์ one-shot ที่สำคัญที่สุดในปี 1973" และ "การแสดงเปิดตัวในแบบที่เราไม่มีสิทธิ์คาดหวังจากใคร ไมค์ โอลด์ฟิลด์ใช้เวลาครึ่งปี เพื่อวางเสียงทับซ้อนนับพันที่จำเป็นสำหรับเพลงที่ทำให้ดีอกดีใจของเขา 49 นาที ฉันจะเล่นผลลัพธ์นั้นนานหลายเท่า” เขาสรุปว่า "ผมพูดได้เลยว่านี่คืองานสำคัญ" ใน ทางกลับกัน ในบทความในนิตยสารฉบับเดียวกันเจ็ดเดือนต่อมาซึ่งกล่าวถึงอัลบั้มยี่สิบอันดับแรกในชาร์ตบิลบอร์ด ใน ปัจจุบันจอน แลนเดาปฏิเสธบันทึกนี้ว่าเป็น [81]นักเขียนเรื่องCreemโรเบิร์ต คริสเกาก็นิ่งเฉยเช่นกัน โดยกล่าวว่า "สิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันคิดได้จากที่นี่คือ 'ถูกใจ' และ 'จับใจ' โอลด์ฟิลด์ไม่ใช่ริชาร์ด สเตราส์หรือแม้แต่ลีโอนาร์ด โคเฮน — นี่เป็นเพลงประกอบเพราะ นั่นคือระดับที่เขาทำงาน" [71]

ในการทบทวนย้อนหลังสำหรับAllMusic Mike DeGagne เรียกอัลบั้มนี้ว่า "การรวมตัวกันที่ดีที่สุดของเครื่องดนตรีนอกศูนย์กลางมารวมกันเป็นผลงานชิ้นเดียวที่ไม่เหมือนใคร" และระบุว่า "สิ่งที่น่าสนใจและท่วมท้นที่สุดของอัลบั้มนี้คือความจริงที่ว่าหลายๆ เสียงถูกเสกสรรขึ้นมาแต่ไม่มีใครสังเกตได้ ทำให้ผู้ฟังค่อย ๆ จมดิ่งลงไปในแต่ละส่วนที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรีTubular Bellsคือการเดินทางอันศักดิ์สิทธิ์สู่อาณาจักรแห่งดนตรียุคใหม่ " [69]

รางวัลชมเชย

Oldfield ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 1974 สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยม [82] อัลบั้มนี้ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ในปี 2561

ในรายชื่อ "50 อัลบั้มที่ดีที่สุดของยุค 70" ของนิตยสารQ ในปี 1998 Tubular Bellsอยู่ในอันดับที่หก ในQ & Mojo Classic ฉบับพิเศษPink Floyd & The Story of Prog Rockในปี 2548 อัลบั้มนี้อยู่ในอันดับที่เก้าในรายการ "40 Cosmic Rock Albums" อัลบั้มนี้ยังรวมอยู่ในหนังสือ1,001 อัลบั้มที่คุณต้องได้ยินก่อนตาย [86]

มรดก

ใช้ในThe Exorcist

การโปรโมตที่สำคัญที่สุดสำหรับบันทึกนี้มาจากแหล่งที่มาที่คาดไม่ถึง เมื่อบทนำของส่วนที่หนึ่งได้รับเลือกให้แสดงในภาพยนตร์เรื่องThe Exorcistซึ่งออกฉายในสหรัฐอเมริกาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2516 และในโรงภาพยนตร์ในยุโรปในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2517 ตามที่ชาวอังกฤษกล่าว นักวิจารณ์ภาพยนตร์มาร์ค เคอร์โมดการตัดสินใจใส่ดนตรีประกอบนั้นเป็นผลมาจากโอกาสล้วนๆ ผู้กำกับวิลเลียม ฟรีดคินตัดสินใจทิ้งเพลงประกอบต้นฉบับของLalo Schifrinและกำลังมองหาเพลงที่จะมาแทนที่ Friedkin ไปเยี่ยมสำนักงานของAhmet ErtegunประธานของAtlantic Records (ซึ่งจัดจำหน่ายTubular Bellsในสหรัฐอเมริกา) และหยิบฉลากสีขาวของอัลบั้มจากการเลือกแผ่นเสียงในห้องทำงานของ Ertegun เขาใส่แผ่นเสียงนั้นลงในเครื่องเล่นแผ่นเสียงและตัดสินใจทันทีว่าเพลงจะเหมาะกับภาพยนตร์ แม้ว่า บทนำจะมีเพียงช่วงสั้น ๆ ในสองฉากในภาพยนตร์ แต่ก็กลายเป็นเพลงที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้มากที่สุด โอลด์ฟิลด์ระบุว่าเขาไม่ต้องการดูภาพยนตร์เรื่องนี้เพราะเขาเชื่อว่าเขาจะพบว่ามันน่ากลัวเกินไป [88]

ภาคต่อและอัลบั้มอื่นๆ

Tubular Bellsยังคงเป็นอัลบั้มที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในวง Oldfield และเขาได้ออกภาคต่ออีกสามชุด Tubular Bells IIเปิดตัวในปี 1992 ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร เช่นเดียวกับรุ่นก่อน ตามมาด้วย Tubular Bells IIIแนวอิเล็กทรอนิกส์และการเต้น(1998) และThe Millennium Bell (1999) ในวันครบรอบสามสิบปีของTubular Bells Oldfield ได้บันทึกเสียงTubular Bells ดั้งเดิมอีกครั้ง ด้วยเทคโนโลยีร่วมสมัย โดยทำการแก้ไขหลายอย่างในสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นข้อบกพร่องในการผลิตดั้งเดิมของอัลบั้ม เนื่องจาก Stanshall เสียชีวิตในปี 1995 การบันทึกซ้ำจึงมีคำบรรยาย ใหม่โดยนักแสดงJohn Cleese ระฆังท่อ 2546ไปที่อันดับ 51 ในสหราชอาณาจักร

ในปี พ.ศ. 2518 การเรียบเรียงดนตรีของอัลบั้มต้นฉบับได้รับการปล่อยตัวในชื่อThe Orchestral Tubular Bells

การรวบรวม:

อัลบั้มรีมิกซ์ของ Oldfield และYorkในปี 2013 Tubular Beatsหมายถึงชื่ออัลบั้ม และมีการรีมิกซ์สองส่วนของTubular Bells

เวอร์จิ้น กรุ๊ป

"ฉันไม่เคยคิดว่าคำว่า 'tubular bells' จะเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเรา ... Virgin ไปสู่อวกาศน่าจะไม่มีอยู่จริงหากเราไม่ได้จ้างเครื่องดนตรีชนิดนั้น"

—  ริชาร์ด แบรนสัน, 2013 [89]

Richard Branson ตระหนักถึงความสำคัญของTubular Bellsต่อ ความสำเร็จของ Virgin Group ซึ่งตั้งชื่อเครื่องบิน Virgin Americaลำแรกของเขาว่าAirbus A319-112 , N527VA Tubular Belle [90]ก่อนหน้านี้Virgin Atlanticได้ตั้งชื่อBoeing 747-4Q8 , G-VHOT Tubular Belleในปี 1994 [91]

ในสหราชอาณาจักรVirgin Moneyส่งสัญญาณการเข้าสู่ภาคการธนาคารในเดือนมกราคม 2555 ด้วยโฆษณาทางโทรทัศน์เรื่อง '40 Years of Better' โฆษณาเปิดตัวด้วยภาพของแผ่นเสียงที่โคจรรอบโลกพร้อมกับเพลงแนะนำTubular Bellsซึ่งบ่งบอกถึงจุดเริ่มต้นของ Virgin และจบลงด้วยภาพของแผ่นเสียงเดียวกันนี้ที่ใส่กรอบและแขวนไว้บนผนังของธนาคารแห่งใหม่ [92]สองเดือนต่อมา โฆษณาทางทีวีของ Virgin Media ที่ นำแสดงโดยแบรนสันและนักแสดงเดวิด นันต์ก็ให้ความสำคัญกับบันทึกนี้เช่นกัน โดยจะเห็นแบรนสันรุ่นน้องถือสำเนาTubular Bellsไว้ใต้แขนของเขาเมื่อออกจาก ไท ม์แมชชีน[93]อย่างไรก็ตาม โฆษณาดังกล่าวถูกถอนออกหลังจากนั้นไม่นานหลังจากการคัดค้านจาก BBC ว่ามีการใช้โฆษณาเพื่อรับรองบริการทีวีของคู่แข่ง (ในโฆษณา Tennant แสดงการค้นหาบริการตามความต้องการของ Virgin's TiVoสำหรับตอนของ Doctor Whoของ BBC ซีรีส์ที่เขาเคยเล่นเป็นตัวละครที่มียศฐาบรรดาศักดิ์) [94]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2564 Virgin Orbitผู้ให้บริการปล่อยจรวดเชิงพาณิชย์ในเครือของ Virgin Group ได้ประกาศภารกิจปฏิบัติการครั้งแรกของ จรวด LauncherOne ที่ปล่อยทางอากาศจะถูกตั้งชื่อตามเพลงแรก ของอัลบั้มTubular Bells, Part One [95]

การอ้างอิงทางวัฒนธรรม

การใช้ธีมเปิดในภาพยนตร์เรื่องThe Exorcist ในปี 1973 ได้รับการเผยแพร่อย่างมากเป็นประวัติการณ์และแนะนำผลงานต่อผู้ชมในวงกว้าง ร่วมกับชิ้นส่วน Oldfield อื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง ธีมนี้ใช้ใน ภาพยนตร์ NASAปี 1979 เรื่องThe Space Movie ได้รับความสำคัญทางวัฒนธรรมในฐานะ "ธีมหลอน" ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากความเกี่ยวข้องกับThe Exorcistและได้รับการสุ่มตัวอย่างจากศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย [96]

ในโทรทัศน์ มีการใช้ในหลายตอนของซีรีส์สำหรับเด็กของเนเธอร์แลนด์เรื่องBassie en Adriaanตอนหนึ่ง (" Ghosts ") ของ ซี รีส์My FamilyของBBC มันถูกใช้ในโฆษณาทางโทรทัศน์สำหรับVolkswagen Golf Diesel ในปี 2545 [97]และในภาพยนตร์ต่างๆ

การเชื่อมต่อคอมพิวเตอร์

ด้วยความช่วยเหลือจากบริษัทซอฟต์แวร์CRLและผู้จัดจำหน่าย Nu Wave ไมค์ โอลด์ฟิลด์จึงออกอัลบั้มเวอร์ชันโต้ตอบCommodore 64ในปี 1986 ซึ่งใช้ ชิปเสียง SID ของคอมพิวเตอร์ เพื่อเล่นอัลบั้มที่เรียบเรียงใหม่อย่างเรียบง่าย พร้อมด้วยเพลงง่ายๆ เอฟเฟ็กต์ภาพ 2 มิติ [98] [99] [100] "การโต้ตอบ" ที่เสนอโดยอัลบั้ม/โปรแกรมจำกัดอยู่ที่การควบคุมความเร็วและปริมาณของเอฟเฟ็กต์ภาพ การปรับระดับเสียงและการกรอง และการข้ามไปยังส่วนใดส่วนหนึ่งของอัลบั้ม

ในปี 2004 Oldfield ได้เปิดตัวโครงการความจริงเสมือนชื่อMaestroซึ่งมีเพลงจากTubular Bells 2003 ชื่อดั้งเดิมของเกมคือThe Tube World นี่เป็นเกมที่สองที่เปิดตัวภายใต้ แบนเนอร์ MusicVRเกมแรกคือTres Lunas MusicVR กำหนดให้เป็นประสบการณ์ความเป็นจริงเสมือนแบบเรียลไทม์ที่ผสมผสานภาพและดนตรีเข้าด้วยกัน โดยเป็นเกมที่ไม่รุนแรงและโดยพื้นฐานแล้วไม่ใช่เกมที่ขับเคลื่อนด้วยเป้าหมาย

ในปี 2012 Universal และIndaba Musicได้สร้างการ แข่งขันรีมิกซ์ Tubular Bellsซึ่งผู้ใช้สามารถดาวน์โหลดการบันทึกเสียงต้นฉบับเพื่อสร้างผลงานของตนเอง และผู้ชนะรางวัล $1,000 ได้รับการตัดสินโดย Oldfield [102]

โอลิมปิกเกมส์ 2012

เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2555 ในพิธีเปิดโอลิมปิกฤดูร้อน 2555ไมค์ โอลด์ฟิลด์แสดงในช่วงเกี่ยวกับNHSและวรรณกรรมสำหรับเด็ก แดนนี่ บอยล์ผู้กำกับการแสดงกล่าวว่าเขาต้องการให้Tubular Bellsเป็น "รากฐานที่สำคัญ" ของลำดับ 20 นาทีของพิธี การแสดงของ Oldfieldเวอร์ชันสตูดิโอปรากฏในอัลบั้มเพลงประกอบIsles of Wonder แม้ว่าจะถูกระบุว่าเป็น "Tubular Bells"/" In Dulci Jubilo " แต่แทร็กนี้ประกอบด้วยหลายส่วน โดยส่วนแรกเป็นส่วนแนะนำสำหรับTubular Bells ของเขาในการจัดเรียงตามปกติ จากนั้นตามด้วยการจัดเรียงใหม่ในรูปแบบเดียวกันที่ในระหว่างการสัมภาษณ์ Oldfield เรียกว่า "swingular bells" ชิ้นส่วนที่ใช้เมื่อตัวร้ายในวรรณกรรมสำหรับเด็กปรากฏตัวโดยมีการจัดเรียงสองแบบของ " Far Above the Clouds " (จากTubular Bells III ) และสุดท้ายเมื่อ ตัวละครของ Mary Poppinsปรากฏตัวเพื่อขับไล่ผู้ร้าย มีการแปลความหมายของ "In Dulci Jubilo " ตามด้วยโคดา สั้น ๆ

เวอร์ชันโอลิมปิกเปิดตัวเป็นซิงเกิลไวนิลสีชมพู/ฟ้าจำนวนจำกัดจำนวน 500 ชุดเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 2555 ออกจำหน่ายทางiTunesในชื่อ "Tubular Bells/In Dulci Julio (Music from the Opening Ceremony of the London 2012 Olympic Games)" . [104]

ซึ่งแสดงรายการการเคลื่อนไหวเป็น:

  1. "Tubular Bells (ตอนที่หนึ่งตัดตอนมา)"
  2. "Tubular Bells (ตอนที่ 1 Swing)"
  3. "Tubular Bells (ตอนที่ 2 ข้อความที่ตัดตอนมา)"
  4. "Tubular Bells III (ไกลเหนือเมฆ)"
  5. "การมาถึงของแมรี่ ป๊อปปิ้นส์"
  6. "ประโคมข่าวเกาะมหัศจรรย์"
  7. "อินดัลซี จูบิโล"
  8. "โคดาระฆังท่อโอลิมปิก"

การดัดแปลง

Tori Amosศิลปินชาวอเมริกัน ใช้ธีมเปิดของ Tubular Bellsบ่อยครั้งในการแสดงสดของเธอ เริ่มขึ้นระหว่างการทัวร์ Dew Drop Inn ในปี 1996 โดยเธอปล่อยให้ "Father Lucifer" เล่นเปียโนเป็นTubular Bellsพร้อมกับร้องเพลงจากเพลง " Smalltown Boy " ของ Bronski Beatรวมทั้งเล่นฮาร์ปซิคอร์ดระหว่างเพลง " Love เพลง " (คัฟเวอร์ a Cure ) และ "Bells for Her" (จากอัลบั้มUnder the Pink ) มักจะผสมเนื้อเพลงจากเพลงที่สาม เช่น" Hyperballad ของ Björk" หรือ "Blue Skies" ปรากฏตัวอีกครั้งในปี 2548 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ "Yes, Anastasia" และในปี 2550 ทัวร์โปรโมตอัลบั้มของเธอAmerican Doll Posseซึ่งแสดงร่วมกับวงเต็มเป็นเพลงนำของ "Devils and Gods" บน ทัวร์ปี 2011 ซึ่งโปรโมตอัลบั้มNight of Hunters ของ เธอ กำลังแสดงเป็นอินโทรและเมโลดี้สนับสนุนสำหรับ "God"

Tubular Bells for Twoเป็นผลงานการผลิตละครเพลงที่สร้างสรรค์โดยสองนักดนตรีหลายคนชาวออสเตรเลีย ได้แก่ Aidan Roberts และ Daniel Holdsworthในปี 2009 นักดนตรีทั้งสองแสดงเครื่องดนตรีมากกว่า 20 ชิ้นเพื่อสร้างอัลบั้มต้นฉบับขึ้นมาใหม่อย่างสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ การแสดงนี้ได้รับรางวัล Sydney Fringe Award สาขา Best Musical Momentในเทศกาลปี 2010 และได้แสดงในเทศกาลต่างๆ ทั่วออสเตรเลียและแปซิฟิก รายการนี้เปิดตัวในยุโรปที่งาน Edinburgh Festival Fringeในปี 2012 โดยได้รับรางวัลสองรางวัล [106]

ในปี 2013 Oldfield ได้เชิญ Branson ไปงานเปิดโรงเรียน St. Andrew's International School of The Bahamas ซึ่งลูกสองคนของ Oldfield เป็นนักเรียน นี่เป็นโอกาสของการเปิดตัวTubular Bells for Schoolsซึ่งเป็นเปียโนเดี่ยวที่ดัดแปลงจากผลงานของ Oldfield [107]

รายชื่อเพลง

เพลงทั้งหมดโดยMike Oldfieldยกเว้น "Tubular Bells, Part Two" ซึ่งรวมถึง " The Sailor's Hornpipe "

ด้านหนึ่ง

  1. "Tubular Bells ตอนที่หนึ่ง" – 26:01

ด้านที่สอง

  1. "Tubular Bells ส่วนที่สอง" – 23:17

บุคลากร

เครดิตดัดแปลงมาจากปกอัลบั้ม [108]

  • ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – แกรนด์เปียโน, ก ล็อกเคนสปีล, ออร์แกน Farfisa , กีตาร์เบส, กีตาร์ไฟฟ้า (รวมถึง "กีตาร์สปีด", "ฟัซกีตาร์", "กีตาร์คล้ายแมนโดลิน" และ "กีตาร์ที่มีเสียงเหมือนปี่") คอร์ดออร์แกนเครื่องขยายเสียงขับด้วยเทป เครื่องเคาะแบบต่างๆ กีตาร์อะคูสติกแฟลกโอเล็ต เปียโนฮ อนกี้ท็อง ออร์แกน โลว์ รี ย์ ระฆังแบบท่อ คอนเสิร์ตทิมพานีแฮมมอนด์ออร์แกนกีตาร์สเปน นักร้อง ("Piltdown Man" และ "คอรัส Moribund")

นักดนตรีเพิ่มเติม

การผลิต

แผนภูมิ

การรับรองและการขาย

ภูมิภาค การรับรอง หน่วยที่ผ่านการรับรอง /ยอดขาย
ออสเตรเลีย ( ARIA ) [127] 3× แพลทินัม 730,000 [128]
แคนาดา ( ดนตรีแคนาดา ) [129] 2× แพลทินัม 200,000 ^
ฝรั่งเศส ( SNEP ) [131] ทอง 250,000 [130]
เนเธอร์แลนด์ ( NVPI ) [132] ทอง 50,000 ^
สวีเดน ( GLF ) [133] ทอง 50,000 ^
สหราชอาณาจักร ( BPI ) [135] 9× แพลทินัม 2,760,000 [134]
สหรัฐอเมริกา ( RIAA ) [137] ทอง 3,000,000 [136]
บทสรุป
ทั่วโลก 15,000,000 [7]

^ตัวเลขการจัดส่งขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว

อ้างอิง

หมายเหตุ

  1. การสาธิตชื่อ "Tubular Bells Long", "Caveman Lead-In", "Caveman", "Peace Demo A" และ "Peace Demo B" ปรากฏใน เวอร์ชัน DVD-Audioของการบันทึกเสียง Tubular Bells , Tubular Bells 2003 , ในขณะที่บางส่วนของเดโมเหล่านี้ปรากฏในอัลบั้มที่ออกใหม่ในปี 2009 Ultimate Edition; รวมอยู่ในรุ่นนี้ด้วยคือส่วนผสมที่คัดมาจากฤดูใบไม้ผลิปี 1973 [ ต้องการอ้างอิง ]
  2. กล่องกลอร์ฟินเดล (ตั้งชื่อตามตัวละครในตำนานของโทลคีน[22] ) มอบให้กับเดวิด เบดฟอร์ดในงานเลี้ยง ซึ่งต่อมามอบให้กับโอลด์ฟิลด์ ทอม นิวแมนวิจารณ์กล่องไม้ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสารQ ในปี 2544 โดยสังเกตว่าแทบไม่ได้ให้ผลลัพธ์เหมือนเดิมซ้ำสอง [6]

การอ้างอิง

  1. ^ ฮาร์ดี, ฟิล (1995). Da Capo Companion กับเพลงยอดนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 ดา คา โปเพรส หน้า 705. ไอเอสบีเอ็น 978-0-306-80640-7. อัลบั้มนี้กลายเป็นเพลงแนวโปรเกรสซีฟร็อกในอังกฤษ โดยยังคงอยู่ในชาร์ตเป็นเวลาเกือบ 5 ปี และในอเมริกา ซึ่งความสำเร็จได้รับความช่วยเหลือจากการรวมเพลงประกอบภาพยนตร์ The Exorcist (1973)
  2. ดอนเนลลี, เควิน เจ. (2545). เพลงป๊อปในภาพยนตร์ อังกฤษ: พงศาวดาร สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ . หน้า 61. ไอเอสบีเอ็น 0-8517-0863-3.
  3. ^ "Royal Mail เปิดตัวแสตมป์ปกอัลบั้มคลาสสิก" . อิสระ. สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2565 .
  4. ^ "Royal Mail ใส่อัลบั้มคลาสสิกลงบนแสตมป์" . เดอะการ์เดี้ยน. สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2565 .
  5. ^ O'Casey 2013 , 9:34.
  6. อรรถเป็น c d อี f g h ฉัน j ดำ จอห์นนี่ (ฤดูร้อน 2544) "ไมค์ โอลด์ฟิลด์: การสร้างระฆังแบบท่อ " ถาม . ฉบับที่ 180. น. 54–55.
  7. อรรถa b c d e f g h ฉัน j k l m n o Buskin, Richard (เมษายน 2013) "เพลงคลาสสิก: ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – Tubular Bells" . เสียงบนเสียง เมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2559 .
  8. ^ O'Casey 2013 , 13:25.
  9. ^ O'Casey 2013 , 13:42.
  10. ^ O'Casey 2013 , 16:15.
  11. ^ O'Casey 2013 , 17:04.
  12. อรรถเป็น เดลลาร์ เฟร็ด (8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518) "ทอม นิวแมน: ชายผู้เคาะระฆังท่อ" . นิว มิวสิคัล เอ็กซ์เพรส สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2021 – ผ่าน Rock's Backpages
  13. เลมิวซ์, แพทริค (2014). ลำดับเหตุการณ์ของ Mike Oldfield โตรอนโต : หนังสือทั่วกระดาน. หน้า 18–19 ไอเอสบีเอ็น 978-0-99198-406-0.
  14. ^ O'Casey 2013 , 19:12.
  15. ^ O'Casey 2013 , 19:40.
  16. โอลด์ฟิลด์ 2007 , p. 124.
  17. ^ O'Casey 2013 , 20:19.
  18. อรรถเป็น c d อี f โอลด์ฟิลด์ ไมค์; พาวเวลล์, มาร์ก (2552). Tubular Bells (2009 Deluxe Edition) [หนังสือเล่มเล็ก] (บันทึกของสื่อ) บันทึกของเมอร์คิวรี่. 270 354-1 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2565 .
  19. อรรถเป็น เฮ ย์เวิร์ธ ไซมอน; นิวแมน, ทอม; โอลด์ฟิลด์, ไมค์ (1998). Tubular Bells (ฉบับครบรอบ 25 ปี) [หนังสือเล่มเล็ก] (บันทึกสื่อ) เวอร์จิ้นเรคคอร์ด. ซีดีวีเอ็กซ์2001.
  20. ^ "12 อัลบั้มที่เปลี่ยนแนวเพลง" . เอ็มเอสเอ็น มิวสิค . 2552. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2553 .
  21. ^ "ความสามารถพิเศษ – ใหม่บนชาร์ต – ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – "Tubular Bells"" . Billboard . Vol. 86, no. 10. 9 March 1974. p. 24. ISSN  0006-2510 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2019 .
  22. ^ "ไมค์ โอลด์ฟิลด์ - Tubular.net - Tubular Bells" . Tubular.net . สืบค้นเมื่อ28 กรกฎาคม 2562 .
  23. ^ "กีตาร์ประวัติศาสตร์อยู่ในมือที่ปลอดภัยของผู้สนับสนุน SANE" . สติ 25 กุมภาพันธ์ 2554 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2557 .
  24. ^ "ระฆังท่อ" . ดาวมืด. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 เมษายน 2558 สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2558 .
  25. ^ O'Casey 2013 , 32:53.
  26. ^ O'Casey 2013 , 30:45.
  27. ^ O'Casey 2013 , 31:09.
  28. โอลด์ฟิลด์ 2007 , p. 140.
  29. ^ เลมิวซ์ (2014). หน้า 21.
  30. ^ O'Casey 2013 , 34:45.
  31. โอลด์ฟิลด์ 2007 , p. 85.
  32. อรรถ abc สจ๊วตซู( 19 ธันวาคม 2538) "เสียงมายากลในระฆัง". เดอะการ์เดี้ยน . หน้า 16.
  33. โอลด์ฟิลด์ 2007 , p. 139.
  34. โอลด์ฟิลด์ 2007 , หน้า 128, 140.
  35. ^ O'Casey 2013 , 35:12.
  36. ^ "ปกอัลบั้มของช่างภาพ Trevor Keys ไปแสดง " บีบีซีนิวส์ . 20 กันยายน 2560 . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2564 .
  37. ฮอลล์, จอห์น (7 มกราคม 2010). "รอยัล เมล์ เปิดตัวแสตมป์ปกอัลบั้มสุดคลาสสิก" . อิสระ . สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2559 .
  38. ไมเคิลส์, ฌอน (8 มกราคม 2553). "อัลบั้ม Coldplay ได้รับการอนุมัติจาก Royal Mail " เดอะการ์เดี้ยน. สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2559 .
  39. ^ "ข่าวต่างประเทศ". ป้ายโฆษณา 1 กันยายน 2516 น. 45."ฉลาก Virgin จะเปิดตัวในสหรัฐอเมริกา [...] การเปิดตัวครั้งแรกภายใต้ข้อตกลงใหม่จะเป็น อัลบั้ม Tubular Bells ของ Mike Oldfield ซึ่งจะออกภายในไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้า"
  40. ^ บราวน์, เฮเลน (6 มีนาคม 2557). "เสียงระฆังดังขึ้นอีกครั้งสำหรับไมค์ โอลด์ฟิลด์ – พิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกและพายุเฮอริเคนทำให้ผู้สร้าง Tubular Bells ไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ที่สดใหม่ เขาบอกกับเฮเลน บราวน์" เดลี่เทเลกราฟ . ลอนดอน หน้า 27. เพลงส่วนใหญ่อยู่ในช่วงเวลา 4/4 แต่ตัวเลขที่น่าสงสัยในตอนต้นนั้นอยู่ที่ 15/8 มันเหมือนปริศนาที่ขาดหายไปเล็กน้อย นั่นเป็นเหตุผลที่มันติดอยู่ในสมอง
  41. อรรถเป็น "ชาร์ตอัลบั้มอย่างเป็นทางการ 100 อันดับแรก " บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ . สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2564.
  42. โจนส์, อลัน (5 กุมภาพันธ์ 2559). "การวิเคราะห์ชาร์ตอย่างเป็นทางการ: Zayn ขึ้นอันดับ 1 ด้วยการเดบิวต์เดี่ยว " สัปดาห์ดนตรี .
  43. ^ "การจับคู่ผลลัพธ์ของชาร์ตอัลบั้มอย่างเป็นทางการ: Tubular Bells – Chart Facts " แผนภูมิอย่างเป็นทางการ บริษัท UK Charts อย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ25 ธันวาคม 2565 .
  44. ^ "ชาร์ตอัลบั้มอย่างเป็นทางการ 100 อันดับแรก" . บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ 26 ตุลาคม 2556.
  45. ^ "สิ่งปกปิดก่อให้เกิดความโกรธเคืองใหม่" . สัปดาห์ดนตรี . 30 เมษายน 2550 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2552 .
  46. ^ "จดหมายวันอาทิตย์ตีกลับในแถวไมค์โอลด์ฟิลด์ " เดอะการ์เดี้ยน . 12 พฤษภาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2558 .
  47. ^ "Oldfield โจมตี Tubular Bells แถม " สัปดาห์ดนตรี . 8 พฤษภาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2552 .
  48. คอปซีย์, ร็อบ (4 กรกฎาคม 2559). "อัลบั้มที่มียอดขายอย่างเป็นทางการสูงสุดตลอดกาล 60 อัลบั้มของสหราชอาณาจักรเปิดเผย " บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ. สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2559 .
  49. ^ "ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – ประวัติชาร์ต – เดอะ ฮอต 100" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2560 .
  50. วิทเบิร์น, โจเอล (1993). ผู้ใหญ่ร่วมสมัยยอดนิยม: 2504-2536 บันทึกการวิจัย หน้า 179.
  51. ^ " RPMซิงเกิ้ลยอดนิยม" . รอบต่อนาที ฉบับ 21 ไม่ 13. 18 พฤษภาคม 2517. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 มกราคม 2558 . สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2558 .
  52. ^ "ซิงเกิ้ล 200 อันดับแรกของ '74 " รอบต่อนาที ฉบับ 22 ไม่ 19. 28 ธันวาคม 2517.
  53. ^ "ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – ประวัติชาร์ตอย่างเป็นทางการฉบับเต็ม" . บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ. สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2560 .
  54. ^ แฮมลิน, นิค (1994). คู่มือราคา Musicmaster สำหรับนักสะสมแผ่นเสียง (ฉบับที่ 3) รีเทล เอ็นเตอร์เทนเม้นท์ ดาต้า พับลิชชิ่ง จำกัด p. 599.
  55. ^ " ระฆังท่อ " . ดิส โก้. สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2558 .
  56. ^ "ปี 2526 ครบรอบ 10 ปี" . Dark Start - นิตยสาร Mike Oldfield เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 ธันวาคม 2559 สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2559 .
  57. ^ "ข่าวประชาสัมพันธ์สากล – Tubular Bells " บริการข้อมูล Mike Oldfield 15 เมษายน 2552. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 สิงหาคม 2552 สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2552 .
  58. ^ แจ็คสัน อลัน (1 มีนาคม 2551) "ไมค์ โอลด์ฟิลด์ กลับมาควบคุมTubular Bells " . เดอะไทมส์ . สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2551 .
  59. ^ "Oldfield เซ็นสัญญากับ Mercury สำหรับอัลบั้มใหม่ " สัปดาห์ดนตรี . 24 พฤษภาคม 2548 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2552 .
  60. ^ "เกี่ยวกับ" . Tubular Bells 2009.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 มีนาคม2010 สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2552 .
  61. ^ "ระฆังกลับมาแล้ว" (PDF ) กลุ่มดนตรีสากล . 2552 . สืบค้นเมื่อ5 มิถุนายน 2552 .
  62. ^ "ประสบการณ์ดนตรีอังกฤษ" . ประสบการณ์ดนตรีอังกฤษ สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2552 .
  63. "Official Albums Chart Top 100: 21 มิถุนายน 2552 – 27 มิถุนายน 2552" . บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ. สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2564 .
  64. ^ O'Casey 2013 , 0:43.
  65. ดันน์, โจเซฟ (9 เมษายน 2549). "ฉันและมอเตอร์ของฉัน: ริชาร์ด แบรนสัน" . เดอะซันเดย์ไทมส์ . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2553 .
  66. อรรถเป็น พีล จอห์น (7 มิถุนายน พ.ศ. 2516) "เพลงป๊อป: Tubular Bellsโดย John Peel" ผู้ฟัง ฉบับ 89 ไม่ 2306. น. 774–75.
  67. ^ "วินวูดลาออก" เสียง . 9 มิถุนายน 2516 น. 3.
  68. อรรถ abc " บ้านหลัง ที่ 2 " . วิทยุไทม์ . ฉบับที่ 2617 บีบีซี 5–11 มกราคม 2517 น. 27 . สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2560 .
  69. อรรถเป็น เดอแกญ, ไมค์. " Tubular Bells – ไมค์ โอลด์ฟิลด์" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2557 .
  70. เดอโรกาทิส, จิม (28 กุมภาพันธ์ 2536). "ไมค์ โอลด์ฟิลด์ในซีดี" . ชิคาโก ซัน-ไทมส์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2560 .
  71. อรรถเป็น คริสเกา โรเบิร์ต (พฤษภาคม 2517) "คู่มือผู้บริโภคไครสต์เกา" . ครีม _ สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2557 .
  72. ^ ลาร์กิน, โคลิน (2554). "ไมค์ โอลด์ฟิลด์". สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม (ฉบับย่อครั้งที่ 5) สำนักพิมพ์ รถโดยสาร ไอเอสบีเอ็น 978-0-85712-595-8.
  73. คาวานาห์, เดวิด (กันยายน 2543). "ลอร์ดออฟเดอะริงส์". ถาม . ฉบับที่ 168. น. 126.
  74. โอลด์ฟิลด์ 2007 , p. 145.
  75. การ์เนอร์, เคน (2550). The Peel Sessions: เรื่องราวความฝันของวัยรุ่นและความรักในดนตรีใหม่ของชายคนหนึ่ง หนังสือบีบีซี . หน้า 80. ไอเอสบีเอ็น 978-1-84607-282-6.
  76. ^ คลาร์ก อัล (16 มิถุนายน พ.ศ. 2516) ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – Tubular Bells เอ็นเอ็มอี. หน้า 39.
  77. บราวน์, เจฟฟ์ (16 มิถุนายน พ.ศ. 2516). ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – Tubular Bells เมโลดี้เมคเกอร์ . หน้า 41.
  78. พีค็อก, สตีฟ (9 มิถุนายน พ.ศ. 2516). "สาวบริสุทธิ์จะไม่ทำให้คุณผิดหวัง" เสียง . หน้า 24.
  79. ฟริธ, ไซมอน (สิงหาคม 2516). "ไมค์ โอลด์ฟิลด์: Tubular Bells ; Iggy and The Stooges: Raw Power " ปล่อยให้มันร็อหมายเลข 11 หน้า 55.
  80. แกมบาชินี, พอล (8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2516). " Tubular Bells - ไมค์ โอลด์ฟิลด์". โรลลิ่งสโตน . ฉบับที่ 147 น. 49.
  81. ^ ลันเดา จอน (6 มิถุนายน พ.ศ. 2517) "Top Twenty: The Times พวกเขาคือ A-Middlin'" . Rolling Stone . No. 162. p. 43. Archived from the original on 9 May 2006.
  82. ^ "ผู้ชนะ: รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 17 (พ.ศ. 2517)" . สถาบันบันทึกเสียง สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2560 .
  83. แมคเฟต, ทิม (6 เมษายน 2018). "'Tubular Bells': 5 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับเพลงคลาสสิกของ Mike Oldfield" . Grammy.com สืบค้นเมื่อ 18 มิถุนายน 2564
  84. ^ "50 อัลบั้มที่ดีที่สุดของยุค 70" ถาม . เมษายน 2541 หน้า 87–91
  85. ^ "40 อัลบั้ม Cosmic Rock" Q & Mojo Classic: Pink Floyd และเรื่องราวของ Prog Rock กรกฎาคม 2548.
  86. แมคไอเวอร์, โจเอล (2549). "ไมค์ โอลด์ฟิลด์: Tubular Bells " ใน Dimery โรเบิร์ต (เอ็ด) 1001 อัลบั้มที่คุณต้องฟังก่อนตาย สำนักพิมพ์จักรวาล . หน้า 299 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-7893-1371-3.
  87. ^ O'Casey 2013 , 44:02.
  88. เคซีย์ คาเซม , American Top 40 , 4 พฤษภาคม 2517
  89. ^ O'Casey 2013 , 20:40.
  90. ^ "N527VA" . สายการ บิน. สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2552 .
  91. ^ "จี-วีฮอท" . วี-ฟลายเออร์. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 ธันวาคม 2548 สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2552 .
  92. ^ "Virgin Money '40 ปีที่ดีกว่า' โดย BMB " แคมเปญ _ 11 มกราคม 2555 . สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2559 .
  93. เรย์โนลด์ส, จอห์น (30 มีนาคม 2555). "Virgin Media เปิดตัวโฆษณาทางทีวีกับ Branson และ Tennant" . แคมเปญ_ สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2559 .
  94. ^ "Virgin Media ดึงโฆษณา David Tennant TiVo " บีบีซี 18 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2559 .
  95. ^ "แนะนำภารกิจต่อไปของเรา: Tubular Bells ตอนที่หนึ่ง " เวอร์จิ้น ออร์บิท . 6 พฤษภาคม 2564 . สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2564 .
  96. ^ "ธีมจาก 'The Exorcist' ภาคต่อ" . ลอสแองเจลี สไทม์ส . 8 ตุลาคม 2536. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2553 . สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2551 .
  97. ^ "Volkswagen ปัดเป่าตำนานดีเซลในแคมเปญทีวีใหม่ที่ น่าขนลุก" สัปดาห์พีอาร์. 22 มีนาคม 2545. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2555 สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2552 .
  98. ^ "สิบอันดับวิดีโอเกมขยะที่มีนักดนตรี " สไตลั23 กรกฎาคม 2547 . สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2551 .
  99. ^ "เกมเอนด์" . การ์ตูนวาซ. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 พฤษภาคม 2551 สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2551 .
  100. ^ " เกม Tubular Bells " . เกมเมอร์ เบส64 . สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2551 .
  101. ^ "เวลาพูดคุย: ไมค์ โอลด์ฟิลด์" . เดอะการ์เดี้ยน . ลอนดอน 31 กรกฎาคม 2546 . สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2551 .
  102. ^ " Tubular Bells Remix Contest" . เพลงอินดาบา. เก็บจาก ต้นฉบับเมื่อ 23 กรกฎาคม 2555 สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2555 .{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  103. ^ O'Casey 2013 , 55:40.
  104. ↑ "Tubular Bells / In Dulci Jubilo (ดนตรีจากพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ลอนดอน 2012)" . แอปเปิ้ล ไอ ทูนส์ .
  105. ^ "กระซิบร่ำไห้ เอมอสตาพร่า" . เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไทมส์ . 8 พฤศจิกายน 2545 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2552 .
  106. ริชาร์ด แบรนสัน (10 สิงหาคม 2555). "Tubular Bells สำหรับสองคน" . เวอร์จิ้น กรุ๊ป. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 สิงหาคม 2555 สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2555 .
  107. ^ "บุคคลที่มีชื่อเสียงในบาฮามาสเปิดตัว Tubular Bells for Schools " ทริบูน 242. 21 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2559 .
  108. ^ Tubular Bells (บันทึกปกอัลบั้ม) ไมค์ โอลด์ฟิลด์ . เวอร์จิ้นเรคคอร์ด . 2516. V2544.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  109. เคนท์, เดวิด (1993). หนังสือแผนภูมิ ออสเตรเลีย2513-2535 เซนต์อีฟส์ นิวเซาท์เวลส์ออสเตรเลีย: Australian Chart Book Ltd. p. 222. ไอเอสบีเอ็น 0-646-11917-6.
  110. ^ "อัลบั้ม RPM ยอดนิยม: ฉบับที่ 4999a" . รอบต่อนาที หอสมุดและหอจดหมายเหตุแคนาดา สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2564.
  111. ↑ " Dutchcharts.nl – Mike Oldfield – Tubular Bells" (ในภาษาดัตช์) ฮังเมเดียน. สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2564.
  112. "Offiziellecharts.de – ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – Tubular Bells" (ในภาษาเยอรมัน). ชา ร์ต GfK Entertainment สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2564.
  113. ^ "Charts.nz – ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – Tubular Bells " ฮังเมเดียน. สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2564.
  114. ^ "Mike Oldfield Chart History ( บิลบอร์ด 200)" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2564.
  115. ^ "อัลบั้ม 100 อันดับแรกของ Cash Box" กล่องเงินสด 6 เมษายน 2517 น. 25.
  116. ^ "Spanishcharts.com – ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – Tubular Bells " ฮังเมเดียน. สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2564.
  117. ^ เคนท์ (1993). "25 อัลบั้มยอดนิยม 1974". หน้า 426.
  118. ^ "100 อัลบั้มยอดนิยมของ '74" . รอบต่อนาที ฉบับ 22 ไม่ 19. 28 ธันวาคม 2517 . สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2559 .
  119. ^ มาเวอร์, ชารอน. "ประวัติแผนภูมิอัลบั้ม: 1974" . บริษัท UK Charts อย่างเป็นทางการ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 ธันวาคม 2550
  120. ^ "อัลบั้มป๊อปยอดนิยม" ป้ายโฆษณา 28 ธันวาคม 2517(ส่วนเสริม "Talent in Action" หน้า 16)
  121. ^ "100 อันดับอัลบั้ม 74" กล่องเงินสด 28 ธันวาคม 2517 น. 32.
  122. ^ "ยาโรเวอร์ซิคเตน - อัลบั้ม 1975" . แผนภูมิ GfK ดัตช์ สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2559 .
  123. ^ "ยอดขายอัลบั้มในปี 1975" (PDF ) สัปดาห์ดนตรี . 27 ธันวาคม 2518 น. 10. เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 มีนาคม 2564 – ผ่าน worldradiohistory.com
  124. ^ "อัลบั้ม 50 อันดับแรกของปี 1976" (PDF ) สัปดาห์ดนตรี . 25 ธันวาคม 2519. น. 14. Archived (PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 มีนาคม2564 สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2564 – ผ่าน worldradiohistory.com.
  125. ^ "อัลบั้มยอดนิยมปี 1977" (PDF) . สัปดาห์ดนตรี . 24 ธันวาคม 2520 น. 14. Archived (PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 มีนาคม2564 สืบค้นเมื่อ1 ธันวาคม 2564 – ผ่าน worldradiohistory.com.
  126. ^ "อัลบั้มของยุค 70". สัปดาห์ดนตรี . ลอนดอน อังกฤษ: Spotlight Publications. 22 ธันวาคม 2522 น. 15.
  127. "The ARIA Australian Top 100 Albums Chart – Week Ending 04 Oct 1992 (61–100) (จาก The ARIA Report Issue No. 140) " Imgur.com (เอกสารต้นฉบับเผยแพร่โดยARIA )
  128. ^ "เพลงที่ออสเตรเลียรัก" . ซิดนีย์ มอร์นิง เฮรัลด์ 1 มกราคม 2013. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2014.{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  129. ^ "ใบรับรองอัลบั้มของแคนาดา – ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – Tubular Bells " เพลงแคนาดา .
  130. ^ "พรหมจารีเปิดหน่วยฝรั่งเศส" (PDF ) ป้ายโฆษณา 7 มิถุนายน 2523 น. 49. ISSN 0006-2510 . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2565 .  
  131. "ใบรับรองอัลบั้มภาษาฝรั่งเศส – ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – Tubular Bells" (ภาษาฝรั่งเศส) ข้อมูลดิสก์ เลือก MIKE OLDFIELD แล้วคลิกตกลง 
  132. "การรับรองอัลบั้มภาษาดัตช์ – ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – Tubular Bells" (ในภาษาดัตช์) Nederlandse Vereniging van Producenten และ Importeurs van beeld-en geluidsdragers ใส่ Tubular Bells ในช่อง "Artiest of title"  เลือก 1979 ในเมนูแบบเลื่อนลงโดยระบุว่า "สถานะทั้งหมด"
  133. ↑ " Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998" (PDF) (ในภาษาสวีเดน) IFPIสวีเดน เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF) เมื่อวัน ที่ 17 พฤษภาคม 2554 สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2562 .
  134. คอปซีย์, ร็อบ (13 ตุลาคม 2018). "สตูดิโออัลบั้มที่ใหญ่ที่สุด 40 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร " บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ. สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2561 .
  135. "การรับรองอัลบั้มของอังกฤษ – ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – Tubular Bells " อุตสาหกรรมเครื่องเสียงของอังกฤษ
  136. ฟุคส์, แอรอน (15 มีนาคม 2523). "Virgin ค้นหาตลาดสำหรับวงใหม่ในอเมริกา" (PDF ) กล่องเงินสด หน้า บี-14 . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2565 .
  137. "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – Tubular Bells " สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา

แหล่งที่มา

อ่านเพิ่มเติม

  • Tubular Bells – Mike Oldfield (โน้ตดนตรีสำหรับเปียโนหรือกีตาร์ บทวิเคราะห์โดย David Bedford ข้อความโดย Karl Dallas ภาพถ่ายโดย David Bailey และคนอื่นๆ ) นิวยอร์ก ลอนดอน ซิดนีย์: Wise Publications ไอเอสบีเอ็น 0-86001-249-2.

ลิงค์ภายนอก

7.5518078804016