กระดิ่งท่อ

กระดิ่งท่อ
สตูดิโออัลบั้มโดย
ปล่อยแล้ว25 พฤษภาคม 2516 ( 25 พฤษภาคม 2516 )
บันทึกไว้พฤศจิกายน 2515 – เมษายน 2516
สตูดิโอเดอะเมเนอร์ อ็อกซ์ฟอร์ดเชียร์
ประเภท
ความยาว49 : 18
ฉลากบริสุทธิ์
โปรดิวเซอร์
ลำดับเหตุการณ์ของไมค์ โอลด์ฟิลด์
ระฆังท่อ
(1973)
เฮอร์เกสต์ ริดจ์
(1974)
ลำดับเวลาของซีรีย์Tubular Bells
ระฆังท่อ
(1973)
ระฆังท่อออร์เคสตรา
(1975)
ซิงเกิลจากTubular Bells
  1. " ซิงเกิลของ Mike Oldfield "
    วางจำหน่าย: 28 มิถุนายน 1974

Tubular Bellsเป็นอัลบั้มเปิดตัวในสตูดิโอของนักดนตรีชาวอังกฤษไมค์ โอลด์ฟิลด์ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 1973 ในฐานะอัลบั้มแรกภายใต้สังกัดเวอร์จิ้นเรคคอร์ดส อัลบั้ม นี้ประกอบด้วยเพลงบรรเลงส่วนใหญ่ 2 เพลง โอลด์ฟิลด์ซึ่งอายุ 19 ปีเมื่อบันทึกเสียงนี้ เล่นเครื่องดนตรีได้แทบทุกชนิด

ในช่วงแรก Tubular Bellsขายได้ช้า แต่กลับได้รับความสนใจทั่วโลกในเดือนธันวาคม 1973 เมื่อเพลงเปิดของอัลบั้มถูกนำไปใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องThe Exorcistส่งผลให้ยอดขายพุ่งสูงขึ้น ซึ่งทำให้ Oldfield เป็นที่รู้จักมากขึ้น และมีส่วนสำคัญในการเติบโตของVirgin Groupอัลบั้มนี้ติดอันดับท็อปเท็นของUK Albums Chart เป็นเวลาหนึ่งปีตั้งแต่เดือนมีนาคม 1974 ซึ่งระหว่างนั้นก็ขึ้นถึงอันดับ 1 เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ ขึ้นถึงอันดับ 3 ใน Billboard 200ของสหรัฐอเมริกาและอันดับ 1 ในแคนาดาและออสเตรเลีย มียอดขายมากกว่า 2.7 ล้านชุดในสหราชอาณาจักร และประมาณ 15 ล้านชุดทั่วโลก

เวอร์ชันออเคสตราที่ผลิตโดยDavid Bedfordออกจำหน่ายในปี 1975 ในชื่อThe Orchestral Tubular Bellsตามมาด้วยอัลบั้มTubular Bells II (1992), Tubular Bells III (1998), The Millennium Bell (1999) และเวอร์ชันที่บันทึกเสียงใหม่Tubular Bells 2003เพื่อฉลองครบรอบ 30 ปี ในปี 2009 มีการออกฉบับรีมาสเตอร์ ในปี 2010 Tubular Bellsเป็นหนึ่งในปกอัลบั้มคลาสสิก 10 เล่มจากศิลปินอังกฤษที่ได้รับการระลึกถึงบนแสตมป์ชุดหนึ่งของสหราชอาณาจักรที่ออกโดยRoyal Mailการมีส่วนสนับสนุนต่อดนตรีอังกฤษได้รับการยอมรับเมื่อ Oldfield เล่นท่อนหนึ่งในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนปี 2012ที่ลอนดอน

พื้นหลัง

Oldfield เรียนรู้การเล่นกีตาร์ตั้งแต่อายุยังน้อย และเมื่อเป็นวัยรุ่น เขาก็ได้กลายมาเป็นมือเบสให้กับวง Whole World ซึ่งเป็นวงที่ก่อตั้งโดยKevin AyersอดีตสมาชิกวงSoft Machine [ 5] [6]วง Whole World บันทึกอัลบั้มShooting at the Moon (พ.ศ. 2513) ที่Abbey Road Studiosเป็นเวลาหลายเดือนในปี พ.ศ. 2513 เมื่อ Oldfield อายุ 17 ปี เมื่อวงไม่มีการจองเซสชันบันทึกเสียงในตอนเช้า Oldfield จะมาถึงแต่เช้าและทดลองเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ รวมถึงเปียโน ฮาร์ปิชคอร์ด เมลโลทรอนและเครื่องเพอร์คัชชันสำหรับวงออร์เคสตราต่างๆ และเรียนรู้ที่จะเล่นแต่ละชิ้น[7]

วงดนตรี The Whole World วงแตกในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2514 และ Ayers ได้ให้ Oldfield เครื่องบันทึกเทปBang & Olufsen Beocord ¼" แบบสองแทร็ก [8] Oldfield ได้บล็อกหัวลบของเครื่องบันทึกเทป ซึ่งทำให้เขาสามารถบันทึกลงบนแทร็กหนึ่ง สะท้อนการบันทึกไปยังแทร็กที่สอง และบันทึกเครื่องดนตรีใหม่ลงบนแทร็กแรกได้ จึงทำให้การเล่นเครื่องดนตรีทีละชิ้นซ้ำซ้อน และทำให้เกิด การบันทึกแบบหลายแทร็กได้ อย่างมีประสิทธิภาพ [6]

ในแฟลตของเขาในท็อต แนม ทางตอนเหนือของลอนดอน โอลด์ฟิลด์บันทึกเดโมของสี่แทร็กที่เขาแต่งขึ้นในหัวมาหลายปีโดยใช้เครื่องบันทึกเทป กีตาร์และเบสของเขา เครื่องดนตรีเพอร์คัชชันของเล่น และออร์แกนFarfisaที่ยืมมาจากเดวิด เบดฟอร์ด นักเล่นคีย์บอร์ดของวง Whole World เดโมประกอบด้วยทำนองสั้น ๆ สามเพลง (เวอร์ชันแรก ๆ ของสิ่งที่จะกลายมาเป็นท่อน "Peace", "Bagpipe Guitars" และ "Caveman" ในTubular Bells ปี 2003 ) และเพลงยาวที่เขาตั้งชื่อชั่วคราวว่า "Opus One" โอลด์ฟิลด์ได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนเพลงบรรเลงยาว ๆ หลังจากได้ฟังSeptober Energy (1971 ) ซึ่งเป็นอัลบั้มเดียวของCentipede [7]เขายังได้รับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิกและจากA Rainbow in Curved Air (1969) โดยนักแต่งเพลงแนวทดลองเทอร์รี ไรลีย์ซึ่งไรลีย์เล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดด้วยตัวเองและใช้เทปลูปและโอเวอร์ดับเพื่อสร้างเพลงยาว ๆ ซ้ำ ๆ[9] [ก]

The Manor Studioที่เป็นที่บันทึกอัลบั้ม

ในช่วงปลายปี 1971 Oldfield ได้เข้าร่วมวงดนตรีของArthur Louisซึ่งกำลังบันทึกเดโมที่Manor Studio [ 6]สตูดิโอแห่งนี้ถูกสร้างขึ้นในอดีตสนามสควอชของคฤหาสน์ เก่า ในShipton-on-Cherwell , Oxfordshireซึ่งเพิ่งถูกซื้อโดยRichard Branson ผู้ประกอบการหนุ่ม และกำลังจะถูกเปลี่ยนเป็นสถานที่บันทึกเสียงที่พักอาศัยที่ดำเนินการโดยทีมงานผลิตเพลงของเขาซึ่งประกอบด้วยTom NewmanและSimon Heyworth [ 10] Oldfield เป็นคนขี้อายและอึดอัดทางสังคม แต่ได้สร้างมิตรภาพกับโปรดิวเซอร์หลังจากที่พวกเขาได้ยินการเล่นกีตาร์ของเขา Oldfield ขอให้ Newman ฟังเดโมของเขา แต่พวกเขาอยู่ในแฟลตของเขาที่ Tottenham ดังนั้นคนงานคนหนึ่งของ Louis จึงขับรถพา Oldfield ไปที่ London และกลับมาเพื่อรับพวกเขา[7] Newman และ Heyworth คัดลอกเดโมลงในเทป 4 แทรก และสัญญากับ Oldfield ว่าพวกเขาจะพูดคุยกับ Branson และ Simon Draper หุ้นส่วนทางธุรกิจของเขาเกี่ยวกับเรื่องเหล่านี้[11]หลังจากออกอัลบั้ม นิวแมนบอกว่าเขาชอบเวอร์ชันเดโมมากกว่า “เวอร์ชันเดโมมีท่วงทำนองที่สมบูรณ์แบบในตัวของมันเอง มีอินโทรและเฟดเอาต์หรือตอนจบ ผมชอบเวอร์ชันเหล่านี้มากและรู้สึกงงเล็กน้อยเมื่อไมค์ร้อยเรียงพวกมันเข้าด้วยกัน” [12]

โอลด์ฟิลด์ใช้เวลาทั้งปีพ.ศ. 2515 ทำงานร่วมกับอดีตเพื่อนร่วมวงจากวง The Whole World ในโปรเจ็กต์เดี่ยวของพวกเขา[13]ในขณะที่พยายามหาค่ายเพลงที่สนใจผลงานเดโมของเขา โอลด์ฟิลด์ได้ติดต่อค่ายเพลงต่างๆ รวมถึงEMIและCBSแต่แต่ละค่ายก็ปฏิเสธเขา เพราะเชื่อว่าผลงานนั้นไม่สามารถทำตลาดได้หากไม่มีเสียงร้อง[7]โอลด์ฟิลด์เริ่มรู้สึกหงุดหงิดและขาดเงินมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อได้ยินว่าสหภาพโซเวียตจ่ายเงินให้กับนักดนตรีเพื่อแสดงต่อสาธารณะ และกำลังค้นหาหมายเลขโทรศัพท์ของสถานทูตโซเวียตในสมุดโทรศัพท์ เมื่อเดรเปอร์โทรหาเขาเพื่อเชิญไปทานอาหารค่ำกับแบรนสันบนเรือบ้านของแบรนสันที่จอดอยู่ในลอนดอน[7]แบรนสันบอกกับโอลด์ฟิลด์ว่าเขาชอบเดโม่เหล่านั้น และต้องการให้โอลด์ฟิลด์ใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ที่คฤหาสน์เพื่อบันทึกเสียง "Opus One" [14]

การบันทึก

Tubular Bellsได้รับการบันทึกโดย เครื่องบันทึกเทป Ampex 2 นิ้ว16 แทร็กพร้อมระบบลดเสียงรบกวน Dolbyซึ่งเป็นอุปกรณ์บันทึกเสียงหลักของคฤหาสน์ในขณะนั้น[7] Oldfield ได้ให้เช่าเครื่องดนตรีจาก Virgin รวมถึงกีตาร์ คีย์บอร์ด และเครื่องเพอร์คัชชัน[15] Oldfield ได้เล่าเรื่องราวที่แตกต่างกันไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเกี่ยวกับการรวมเอาTubular Bells เข้ามาด้วย ในปี 2001 เขาบอกว่ามันเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เขาขอให้ Branson เช่า[6] [16]แต่ในปี 2013 เขากล่าวว่าเขาเห็นมันอยู่ท่ามกลางเครื่องดนตรีที่ถูกเอาออกจากสตูดิโอหลังจากที่John Caleเสร็จสิ้นการบันทึกที่นั่น และขอให้ทิ้งไว้ข้างหลัง[17]

Oldfield, Newman และ Heyworth ใช้เวลาตอนเย็นไปกับการดื่มเหล้าในผับ หลังจากนั้นจึงกลับไปที่คฤหาสน์และบันทึกเสียงตลอดทั้งคืน Heyworth เล่าถึงภัยพิบัติหลายครั้ง รวมถึงกรณีหนึ่งที่งานครึ่งวันถูกลบไปโดยไม่ได้ตั้งใจ[6]การมิกซ์ขั้นสุดท้ายเป็นกระบวนการที่ซับซ้อน โดยมีเฟเดอร์ที่ควบคุมโดย Oldfield, Newman, Heyworth และอีกสองคนพร้อมกัน พวกเขาปฏิบัติตามแผนภูมิการติดตามโดยละเอียด และกระบวนการจะเริ่มต้นใหม่หากมีคนทำผิดพลาดแม้เพียงเล็กน้อย[18] Heyworth เล่าถึงความยากลำบากในการตัดอัลบั้มเนื่องจากช่วงไดนามิก ของไวนิลมีจำกัด และยืนกรานว่าต้องใช้ไวนิลหนักที่ปกติใช้สำหรับแผ่นเสียงคลาสสิก[19]

Oldfield เล่นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ในรูปแบบการโอเวอร์ดับซึ่งเป็นเทคนิคการบันทึกเสียงที่ไม่ธรรมดาในสมัยนั้น[20]โดยรวมแล้วมีการโอเวอร์ดับทั้งหมด 274 ครั้งและมีการ " พันครั้ง " ประมาณสองพันครั้ง [21]แม้ว่า Newman จะบอกว่า "จริงๆ แล้วมีเพียง 70 หรือ 80 ครั้งเท่านั้น" [12]แม้จะมีการระบุกีตาร์ต่างๆ ไว้บนปกอัลบั้ม เช่น "กีตาร์สปีด" " กีตาร์ฟัซ " และ "กีตาร์ที่ฟังดูเหมือนแก็บไพพ์" กีตาร์ไฟฟ้าตัวเดียวที่ใช้ในอัลบั้มคือFender Telecaster สีบลอนด์ปี 1966 ซึ่งเคยเป็นของMarc Bolanและ Oldfield ได้เพิ่ม ปิ๊กอัพ Bill Lawrence เข้าไปด้วย กีตาร์ถูกบันทึกโดยการฉีดตรงเข้าไปในมิกเซอร์[7]เพื่อสร้าง "กีตาร์สปีด" และ "กีตาร์ที่เหมือนแมนโดลิน" ที่ระบุไว้ในบันทึกย่อบนปก เทปจึงถูกบันทึกด้วยความเร็วครึ่งหนึ่ง แมนโดลินจริงถูกใช้เฉพาะตอนจบของภาคสองเท่านั้น[7] Oldfield ยังใช้ยูนิตเอฟเฟกต์พิเศษที่เรียกว่า Glorfindel box เพื่อสร้าง "กีตาร์ฟัซซ์" และ "กีตาร์แก็บไปป์" ดิสทอร์ชั่น[b]ในปี 2011 กีตาร์ Telecaster ของ Oldfield ถูกขายไปในราคา 6,500 ปอนด์ และเงินจำนวนดังกล่าวถูกบริจาคให้กับมูลนิธิสุขภาพจิตSANE [ 23]ตามคำบอกเล่าของ Phil Newell วิศวกรเสียง กีตาร์เบสที่ใช้ในอัลบั้มนี้คือกีตาร์เบส Fender Telecasterตัว หนึ่งของเขา [24]

ด้านหนึ่ง

Oldfield บันทึกด้านหนึ่งซึ่งเรียกว่า "Opus One" ในเวลานั้นในช่วงสัปดาห์ที่กำหนดหนึ่งสัปดาห์ของเขาที่ Manor ในเดือนพฤศจิกายน 1972 [7]เขาสนใจเป็นพิเศษในการเริ่มชิ้นงานด้วยริฟฟ์ที่ซ้ำกันและคิดค้นลำดับเปียโนเปิดหลังจากทดลองกับแนวคิดเป็นเวลาหลายนาทีในออร์แกน Farfisa ของ Bedford เขาต้องการการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยใน ลายเซ็น เวลา 16/8 โดยการลดจังหวะที่สิบหกและเลือกคีย์ A minor เนื่องจากเล่นง่าย Oldfield บันทึกริฟฟ์เปิดบนเปียโนแกรนด์ Steinway แต่มีปัญหาในการแสดงให้ทันเวลา Heyworth แก้ปัญหาโดยวางไมโครโฟนไว้ข้างๆเครื่องเมตรอนอมในห้องอื่นและป้อนเข้าหูฟังของ Oldfield [18] ส่วน เปียโนฮอนกี้-ท็องก์สั้นๆรวมไว้เป็นเครื่องบรรณาการแด่ยายของ Oldfield ซึ่งเล่นเครื่องดนตรีนี้ในผับก่อนสงครามโลกครั้งที่สองเจ้าหน้าที่และคนงานที่ Manor ร่วมกันสร้าง "คณะประสานเสียงนาซา" ที่ใช้ในการบรรเลง[7]โอลด์ฟิลด์ประสบปัญหาในการสร้างเสียงจากระฆังทรงท่อ เพราะเขาต้องการเสียงดังจากระฆัง แต่ค้อนหุ้มหนังมาตรฐานและค้อนโลหะเปล่าไม่สามารถสร้างเสียงได้ดังตามที่เขาต้องการ ในที่สุด นิวแมนก็ได้ค้อนง้าง ที่มีน้ำหนักมากขึ้น และโอลด์ฟิลด์ใช้มันเพื่อสร้างความเข้มของเสียงตามที่ต้องการ แต่กลับทำให้ระฆังแตกในระหว่างนั้น[25]

เพลงปิดท้ายด้วยเซ็กเมนต์ที่นำเสนอVivian Stanshallอดีตสมาชิกวงร็อคแนวตลกBonzo Dog Doo-Dah Bandซึ่งแนะนำเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นที่เล่นทีละชิ้น แนวคิดนี้เกิดขึ้นเมื่อวงจะใช้คฤหาสน์หลัง Oldfield และมาถึงในขณะที่เขายังบันทึกเสียงอยู่ Oldfield ชอบวิธีที่ Stanshall แนะนำเครื่องดนตรีทีละชิ้นในเพลง " The Intro and the Outro " ของ Bonzos ในGorilla (1967) และบอกกับ Newman ว่าเขาต้องการให้ Stanshall ทำเช่นเดียวกัน[26] Newman ตกลง แต่ต้องโน้มน้าว Oldfield ที่ขี้อายให้ถาม Stanshall ว่าเขาจะทำตามคำขอหรือไม่ Stanshall ตกลงกับแนวคิดนี้โดยทันทีและได้รับเครดิตในบันทึกของแผ่นเสียงว่าเป็น " Master of Ceremonies " แต่ Newman จำได้ว่างานนี้ยากกว่าที่คาดไว้ เพราะ Stanshall ลืมชื่อเครื่องดนตรีและแนะนำผิดจุด Oldfield เขียนรายชื่อเครื่องดนตรีตามลำดับ โดยระบุว่า Stanshall ควรแนะนำเครื่องดนตรีที่ใด[27]วิธีที่ Stanshall พูดว่า "แถม... ระฆังทรงท่อ" เป็นแรงบันดาลใจให้ Oldfield ใช้คำนี้เป็นชื่ออัลบั้ม[28]

ด้านที่สอง

หลังจากบันทึกเสียงภาคที่ 1 แล้ว โอลด์ฟิลด์ได้รับอนุญาตให้อยู่ที่คฤหาสน์เพื่อบันทึกเสียงทับเสียงเพิ่มเติมในช่วงเวลาที่สตูดิโอหยุดทำงาน เขาใช้เวลาช่วงคริสต์มาสและปีใหม่ที่บ้านของครอบครัว แต่กลับมาที่คฤหาสน์ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงเมษายน พ.ศ. 2516 เพื่อบันทึกเสียงภาคที่ 2 ของอัลบั้มที่วางแผนไว้[7] [29]โอลด์ฟิลด์ได้วางแผนและจัดลำดับ "ภาคที่ 2" ไว้แล้วก่อนที่เขาจะมาบันทึกเสียง[30]

ส่วน "มนุษย์ถ้ำ" เป็นส่วนเดียวของTubular Bellsที่มีกลองชุด ซึ่งเล่นโดย Steve Broughton แห่งวงEdgar Broughton Bandส่วนนี้เริ่มต้นด้วยเสียงเบสและกลองประกอบ โดย Oldfield ทำการอัดเสียงเครื่องดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมด เสียงร้องแบบตะโกนเริ่มขึ้นในช่วงท้ายของการบันทึกเสียง เมื่อเขาเกือบจะบันทึกเสียงเครื่องดนตรีสำหรับส่วนนี้เสร็จแล้ว แต่รู้สึกว่ายังต้องการอย่างอื่น เฮย์เวิร์ธจำได้ว่าแบรนสันเริ่มใจร้อนและกดดันให้ Oldfield อัดอัลบั้มนี้และใส่เสียงร้องในเพลงหนึ่งเพื่อที่เขาจะได้ปล่อยเป็นซิงเกิล Oldfield โกรธกับคำแนะนำของแบรนสัน จึงกลับไปที่คฤหาสน์ ซึ่งเขาดื่มวิสกี้ของเจมสัน ไปครึ่งขวด จากห้องใต้ดินของสตูดิโอ และเรียกร้องให้วิศวกรพาเขาไปที่สตูดิโอ ซึ่งเขา "กรี๊ดจนหัวแทบแตกเป็นเวลา 10 นาที" ในไมโครโฟน เหตุการณ์นี้ทำให้ Oldfield แหบมากจนพูดไม่ได้เป็นเวลาสองสัปดาห์[6]วิศวกรเปิดเทปด้วยความเร็วที่สูงกว่าในระหว่างการบันทึก เพื่อให้เมื่อเล่นซ้ำ เทปก็จะเปิดด้วยความเร็วปกติ ทำให้ระดับเสียงลดลงและสร้างเสียงร้อง " Piltdown Man " ที่ระบุไว้ในเครดิต[7]

ด้านที่สองปิดท้ายด้วยการแสดงเพลง " The Sailor's Hornpipe " ซึ่งเป็นเพลงที่ Oldfield เล่นมาตั้งแต่สมัยที่เขาอยู่ที่ Whole World [31]เดิมทีเพลงนี้มีเวอร์ชันที่ยาวกว่า ซึ่งมี Stanshall เป็นผู้ร้องประกอบและมีเสียงดนตรีบรรเลงเป็นจังหวะ เซสชันนี้เกิดขึ้นเมื่อเวลา 4.00 น. หลังจากที่ Oldfield, Stanshall และ Newman ดื่มเหล้าทั้งคืน Newman วางไมโครโฟนไว้ในห้องต่างๆ ของคฤหาสน์และเริ่มบันทึกเสียง จากนั้นทั้งสามคนก็ออกทัวร์บ้านโดยไม่ได้วางแผนไว้ โดย Oldfield เล่นแมนโดลินและ Newman เล่นกีตาร์อะคูสติก "The Sailor's Hornpipe" ในขณะที่ Stanshall แสดงทัวร์คฤหาสน์แบบด้นสดในสภาพมึนเมา[6]ในท้ายที่สุด เวอร์ชันบรรเลงดั้งเดิมของเพลงนี้ก็ถูกใส่ลงในอัลบั้ม แม้ว่าเวอร์ชันของ Stanshall จะรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงBoxed ก็ตาม [7]เวอร์ชันนี้ยังพบได้ในอัลบั้มรีมาสเตอร์ปี 2001 และ 2009 ในฐานะแทร็กโบนัสอีกด้วย

งานศิลปะ

ปกอัลบั้มTubular BellsออกแบบโดยTrevor Key นักออกแบบและช่างภาพ ซึ่งได้รับคำแนะนำจาก Sue Steward ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ Virgin Records ในขณะนั้น[32] Key ได้รับเชิญให้ไปนำเสนอผลงานของเขา และผลงานชิ้นหนึ่งของเขาเป็นภาพไข่ต้มที่มีเลือดหยดลงมา ซึ่ง Branson ชอบและต้องการใช้เป็นปกอัลบั้ม เพราะเขาต้องการตั้งชื่ออัลบั้มว่าBreakfast in Bed Oldfield เกลียดทั้งภาพและชื่ออัลบั้ม และปฏิเสธ[6]ภาพเวอร์ชันดัดแปลง ซึ่งเลือดถูกแทนที่ด้วยไข่แดง ถูกใช้เป็นปกอัลบั้มHeaven's Open (1991) ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Oldfield สำหรับ Virgin [33]

สจ๊วร์ตพาคีย์ไปที่ชายหาดบน ชายฝั่ง ซัสเซกซ์เพื่อถ่ายภาพฉากหลังของปกอัลบั้ม คีย์นำกระดูกที่ดูเหมือนกำลังถูกเผาบนชายหาดมาด้วยบนปกหลัง แต่ในวันนั้นอากาศหนาวเหน็บมาก และต้องใช้เวลาพอสมควรในการให้แสงส่องไปที่กระดูกเหล่านั้น คีย์ผู้รักความสมบูรณ์แบบยังใช้เวลาหลายชั่วโมงในการถ่ายภาพทิวทัศน์ทะเลจนกระทั่งเขาได้ภาพคลื่นที่เขาพอใจ[32] "ระฆังโค้ง" รูปสามเหลี่ยมที่ด้านหน้าอัลบั้มได้รับแรงบันดาลใจจากความเสียหายที่โอลด์ฟิลด์ก่อขึ้นกับระฆังทรงท่อขณะที่เล่นระฆังเหล่านี้บนแผ่นเสียง[34]คีย์ออกแบบและสร้างระฆังขึ้นมาหนึ่งอัน จากนั้นเขาจึงถ่ายภาพในสตูดิโอของเขาและซ้อนทับบนฉากหลังชายหาด โอลด์ฟิลด์หลงใหลในผลงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์ และยืนกรานว่าชื่อของเขาและชื่ออัลบั้มจะต้องเป็นตัวอักษรขนาดเล็กและระบายสีส้มอ่อน เพื่อไม่ให้เบี่ยงเบนความสนใจจากภาพรวม[35]ตามคำบอกเล่าของ Steward คีย์ได้รับค่าจ้าง 100 ปอนด์สำหรับงานของเขา[32]แต่เขายังได้ออกแบบปกอัลบั้มอื่นๆ อีกหลายชุดให้กับศิลปิน ของ Virgin และ Factory Records รวมถึง Technique (1989) โดยNew Orderและ " Genetic Engineering " (1983) โดยOrchestral Manoeuvres in the Dark [ 36]

"กระดิ่งโค้งงอ" กลายเป็นภาพที่เกี่ยวข้องกับ Oldfield มากที่สุด โดยปรากฏบนปกอัลบั้มภาคต่อ ของ Tubular Bells ทุกอัลบั้ม นอกจากนี้ยังเป็นโลโก้ของบริษัทเพลงส่วนตัวของเขา Oldfield Music Ltd. ปกอัลบั้ม Tubular Bellsเป็นหนึ่งในสิบภาพที่ได้รับเลือกจากRoyal Mailสำหรับชุดแสตมป์ "ปกอัลบั้มคลาสสิก" ซึ่งออกจำหน่ายในเดือนมกราคม 2010 [37] [38]

ปล่อย

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 แบรนสันได้ไปเยี่ยมชมการประชุมดนตรีMIDEM ที่ เมืองคานส์ประเทศฝรั่งเศส และเสนองานด้านหนึ่งให้กับบริษัทดนตรีต่างๆ โดยหวังว่าจะได้ข้อตกลงในการบันทึกเสียง ผู้บริหารชาวอเมริกันคนหนึ่งเสนอเงิน 20,000 ดอลลาร์หากจะเพิ่มเสียงร้องเข้าไปในดนตรี[19]การเยือนที่ไม่ประสบความสำเร็จทำให้แบรนสันและเดรเปอร์พิจารณาที่จะออกอัลบั้มทางไปรษณีย์ ก่อนที่พวกเขาจะตัดสินใจตั้งค่ายเพลงของตนเองชื่อVirgin Recordsและใช้Tubular Bellsเป็นผลงานชุดแรก[6]อัลบั้มนี้ออกจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2516 และในอเมริกาเหนือเมื่อเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 [39]

ยอดขายในช่วงแรกค่อนข้างช้า และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2516 อัลบั้มนี้จึงได้ปรากฏในUK Albums Chartโดยขึ้นถึงอันดับสูงสุดที่อันดับเจ็ด สถานการณ์เปลี่ยนไปหลังจากการเปิดตัวThe Exorcistในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2516 ต่อมา Oldfield ได้กล่าวว่าการที่เพลงนี้ประสบความสำเร็จในซาวด์แทร็กนั้นเป็นเพราะจังหวะเปิดอัลบั้มที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีจังหวะ 15/8 [40]ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 ถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2518 Tubular Bellsหลุดจากชาร์ตท็อป 10 ของสหราชอาณาจักรเพียงสี่สัปดาห์ สิบหกเดือนหลังจากการเปิดตัว ก็ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสัปดาห์ที่สิ้นสุดในวันที่ 5  ตุลาคม พ.ศ. 2517 โดยอยู่ในอันดับสองติดต่อกันเป็นเวลา 10 สัปดาห์ ตามหลังBand on the Run (พ.ศ. 2516) โดยWingsและอัลบั้มที่สองของ Oldfield ที่ ชื่อ Hergest Ridge (พ.ศ. 2517) [41]

Oldfield กลายเป็นศิลปินคนที่สองในประวัติศาสตร์ที่สามารถแซงหน้า Hergest Ridgeขึ้นเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งได้สำเร็จ โดยเป็นศิลปินคนที่สองที่สามารถแทนที่ตัวเองที่อันดับ 1 ของชาร์ตอัลบั้มแห่งสหราชอาณาจักรได้ ต่อจากThe Beatlesในปี 1963 และอีกครั้งในปี 1964 ต่อมาMichael JacksonและDavid Bowie ก็ทำได้สำเร็จเช่นกัน แม้ว่าในทั้งสองครั้งนั้นจะตามมาหลังจากศิลปินเสียชีวิตไปแล้วก็ตาม[42]ก่อนถึงช่วงทศวรรษ 2020 อัลบั้มนี้ได้กลับเข้าสู่ชาร์ตอีกครั้งในทุก ๆ ทศวรรษนับตั้งแต่วางจำหน่าย[43]ล่าสุดปรากฏในสัปดาห์ที่สิ้นสุดวันที่ 22 มีนาคม 2018 (รวมเป็นสัปดาห์ที่ 287 แล้ว) [44]

ในวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2550 หนังสือพิมพ์อังกฤษThe Mail on Sundayได้แจกอัลบั้มTubular Bells จำนวน 2.25 ล้านชุด ให้กับผู้อ่านโดยแจกซองการ์ดที่มีภาพปก[45]การเปิดตัวนี้จัดโดยEMIซึ่งได้ซื้อ Virgin Records ไปแล้ว และหนังสือพิมพ์อ้างว่าการโปรโมตนี้ทำให้ยอดขายอัลบั้มเพิ่มขึ้น 30% [46]โอลด์ฟิลด์ไม่พอใจกับข้อตกลงนี้เนื่องจากไม่ได้รับการปรึกษาเกี่ยวกับเรื่องนี้และรู้สึกว่ามันทำให้ผลงานของเขาด้อยค่าลง[47]

Tubular Bellsมียอดขายมากกว่า 2.63 ล้านชุดในสหราชอาณาจักร และประมาณ 15 ล้านชุดทั่วโลก[7]เมื่อเดือนกรกฎาคม 2016 เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 42 ในสหราชอาณาจักร[48]

คนโสด

ซิงเกิลแรกที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้มนี้สร้างขึ้นโดยผู้จัดจำหน่ายดั้งเดิมในสหรัฐฯ ชื่อ Atlantic Records ซิงเกิลนี้เป็นการตัดต่อสามส่วนแรกจาก Part One และไม่ได้รับอนุญาตจาก Oldfield ซิงเกิลนี้วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1974 เฉพาะในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาเท่านั้น ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 7 บน ชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา ในวันที่ 11 พฤษภาคม 1974 [49]ทำให้ Oldfield กลายเป็นเพลงฮิตเพียงเพลงเดียวบนชาร์ตของสหรัฐอเมริกา เพลงนี้ยังขึ้นถึงอันดับ 15 บนชาร์ต Adult Contemporary อีกด้วย[50]ในแคนาดา ซิงเกิลนี้วางจำหน่ายในชื่อ "Tubular Bells (Theme from Exorcist )" ขึ้นถึงอันดับ 3 บน ชาร์ต RPM Top Singles ในวันที่ 18 พฤษภาคม 1974 [51]และติดอันดับ 103 ในซิงเกิล 200 อันดับแรกของปีนั้น[52]

" Mike Oldfield's Single (Theme from Tubular Bells )" เป็นซิงเกิล 7 นิ้วชุดแรกที่ออกโดย Oldfield ในสหราชอาณาจักรในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 และขึ้นถึงอันดับ 31 [53]ด้าน A เป็นการอัดเสียงใหม่ของส่วน "กีตาร์แก็บไปป์" ของภาคสอง เรียบเรียงเป็นเวอร์ชันที่ฟังสบาย ๆ มากกว่าโดยใช้กีตาร์อะคูสติกและมีโอโบ (เล่นโดยลินด์เซย์ คูเปอร์ ) เป็นเครื่องดนตรีหลัก โดยมี " Froggy Went A-Courting " เป็นด้าน B

ออกใหม่อีกครั้ง

ปี ฉลาก รูปแบบ หมายเหตุ
1973 บริสุทธิ์ ไวนิล แผ่นไวนิลสเตอริโอสีดำมาตรฐานพร้อมหมายเลขแค็ตตาล็อก V2001 ออกจำหน่ายอีกครั้งในปี 2009 เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Back to Black
1973 บริสุทธิ์ ไวนิล แผ่นไวนิลสเตอริโอสีดำมาตรฐาน (จัดจำหน่ายโดยAtlantic Records ) พร้อมหมายเลขแค็ตตาล็อก VR 13-105 เวอร์ชันสหรัฐอเมริกาต้นฉบับ
1975 บริสุทธิ์ ไวนิล เวอร์ชั่นควอดราโฟนิกในไวนิลสีดำที่มีหมายเลขแคตตาล็อก QV 2001 และหมายเลข QD13-105 ในสหรัฐอเมริกา สำเนา 40,000 ชุดแรกไม่ใช่เสียงควอดราโฟนิกแท้ แต่เป็นเวอร์ชันที่ผ่านการแก้ไขของมิกซ์สเตอริโอ ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขในสำเนาต่อมา แต่ไม่มีข้อบ่งชี้ในบันทึกว่ามีการแทนที่นี้[54]
1978 บริสุทธิ์ ไวนิล หมายเลขแค็ตตาล็อก VP 2001 เวอร์ชันแผ่นภาพที่แสดงระฆังโค้งงอบนท้องฟ้า นี่คือรีมิกซ์แบบสเตอริโอของเวอร์ชันควอดราโฟนิก ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเสียงของ "ลิ้นปี่และออร์แกนท่อ" ในตอนจบของภาคที่หนึ่ง เวอร์ชันนี้รวมอยู่ในคอมไพล์ แบบ Boxed
1981 บริสุทธิ์ ไวนิล รีมาสเตอร์โดย Ray Janos ที่ CBS Recording Studios บนระบบ CBS DisComputer [55]
1983 บริสุทธิ์ แผ่นไวนิล, ซีดี, เทปคาสเซ็ท ฉบับครบรอบ 10 ปีแบบจำกัดจำนวนที่ออกจำหน่ายพร้อมๆ กับอัลบั้มCrises (1983) ของ Oldfield ฉบับซีดีชุดแรกของอัลบั้มนี้มีหมายเลขแคตตาล็อกว่า CDV2001 [56]
2000 บริสุทธิ์ ซีดี, เอชดีซีดี รีมาสเตอร์โดยSimon Heyworth
2001 บริสุทธิ์ เอสเอซีดี ประกอบด้วยรีมาสเตอร์ปี 2000 และใช้มิกซ์ควอดราโฟนิกจากBoxedสำหรับส่วนมัลติแชนเนล การเปิดตัวครั้งนี้มีบันทึกย่อของ David Laing และบันทึกการเปิดตัว SACD โดย Phil Newell และ Heyworth บางสำเนามีฉลากระบุว่าเป็น "ฉบับครบรอบ 25 ปี"

ออกใหม่อีกครั้งในปี 2009

ในปี 2008 ข้อตกลงเดิม 35 ปีของ Oldfield กับ Virgin Records สิ้นสุดลงและสิทธิ์ในอัลบั้มกลับคืนมาให้เขา [ 57] [58]หลังจากเซ็นสัญญากับMercury Recordsในปี 2005 [59]อัลบั้มของ Oldfield ที่วางจำหน่ายครั้งแรกกับ Virgin ถูกโอนไปยัง Mercury และออกจำหน่ายอีกครั้ง เริ่มต้นในปีถัดมาTubular Bellsออกจำหน่ายอีกครั้งในเดือนมิถุนายน 2009 ในรูปแบบต่างๆ รวมถึงไวนิล 2-CD และ DVD และรวมถึงการมิกซ์สเตอริโอใหม่โดย Oldfield ในเดือนมีนาคม 2009 จากสตูดิโอที่บ้านของเขาในแนสซอ บาฮามาส Deluxe Edition ประกอบด้วยระบบเสียงรอบทิศทาง 5.1 และ Ultimate Edition ประกอบด้วยหนังสือและของที่ระลึกที่มากับเครื่อง[18]

การเปิดตัวได้รับการส่งเสริมโดยกิจกรรมตีระฆังชุดหนึ่งในเวลา 18.00 น. ของวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2552 ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงNumber of the Beast [ 60]หนึ่งในกิจกรรมจัดขึ้นที่British Music Experienceที่The O 2 โดยมี Handbell Ringers จากสหราชอาณาจักรจำนวน 29 ชิ้น และการแสดงโดย The Orbในชื่อ "Orbular Bells" [61]นอกจากนี้ยังมีเวิร์กช็อปและการแข่งขันตีระฆังที่ Experience อีกด้วย[62]อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 11 ในสหราชอาณาจักร[63]

ออกใหม่อีกครั้งในปี 2023

อัลบั้มรุ่นครบรอบ 50 ปีวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2023 ในรูปแบบซีดีและ2LP มาสเตอร์ความเร็วครึ่งความเร็ว[64]โดยมีมาสเตอร์ใหม่ของอัลบั้มต้นฉบับพร้อมกับเพลงเพิ่มเติมที่วางจำหน่ายก่อนหน้านี้ รวมถึงการบันทึกเสียงโอลิมปิกปี 2012 การบันทึกเสียง Tubular Beatsร่วมกับYork " Tubular X " (จากThe X-Files ) และเพลงใหม่ 8 นาที "Introduction to Tubular Bells 4 " ซึ่งบันทึกโดย Oldfield เป็นเดโมในปี 2017 [64] [65]ค่ายเพลงของ Oldfield ระบุว่าหลังจากบันทึกเดโมความยาว 8 นาทีแล้ว เขาตัดสินใจที่จะไม่ทำโปร เจ็กต์ Tubular Bells 4และนี่ "อาจเป็นเพลงสุดท้ายที่ Oldfield บันทึก" [ 66]นอกจากนี้ ยังมีการผลิตเวอร์ชันเสียง Blu-ray ซึ่งประกอบด้วย Dolby Atmos ใหม่และระบบมิกซ์สเตอริโอโดย David Kostenรวมไปถึง ระบบมิกซ์ 5.1 ของ Oldfield ในปี 2009 และ ระบบมิกซ์ ควอดโรโฟนิก ในปี 1975 โดย Phil Newell [67]

การแสดงสด

สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธฮอลล์ พ.ศ. 2516

การแสดงสดครั้งแรกของTubular Bellsจัดขึ้นที่ Queen Elizabeth Hall

หลังจากบันทึกTubular Bellsโอลด์ฟิลด์รู้สึกว่าเขา "ได้ระบายมันออกจากระบบ" ของเขาแล้วและไม่เต็มใจที่จะทำการโปรโมตใด ๆ[68]อย่างไรก็ตาม แบรนสันและเดรเปอร์รู้สึกว่าการแสดงสดของผลงานเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการนำเสนอต่อนักข่าวและสาธารณชน จึงจัดคอนเสิร์ตที่Queen Elizabeth Hall ในลอนดอน เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 1973 [18]โอลด์ฟิลด์เชื่อมั่นว่าดนตรีจะไม่ออกมาดีในสถานที่แสดงสด และแม้ว่านักดนตรีที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จหลายคนจะตกลงที่จะแสดงในครั้งเดียว แต่ก็ปฏิเสธที่จะทำ เพื่อป้องกันไม่ให้โอลด์ฟิลด์ถอนตัว แบรนสันเสนอที่จะให้ รถ เบนท์ลีย์ แก่โอลด์ฟิลด์ ซึ่งเขาซื้อจากจอร์จ แฮร์ริสันและรู้ว่าโอลด์ฟิลด์ชอบ หากเขาแสดงต่อ[69] [18]โอลด์ฟิลด์เห็นด้วย และหลังจากการซ้อมที่ สตูดิโอภาพยนตร์ เชพเพอร์ตันโอลด์ฟิลด์ยังคงมีข้อสงวนเกี่ยวกับการแสดงจนกระทั่งมิก เทย์เลอร์แห่งวงเดอะโรลลิงสโตนส์พามิก แจ็กเกอร์ นักร้อง นำไปไว้หลังเวทีเพื่อพบกับโอลด์ฟิลด์ ซึ่งการสนับสนุนของเขาทำให้โอลด์ฟิลด์มั่นใจที่จะ "เดินขึ้นไปบนเวที" อย่างน้อยก็หนึ่งก้าว[18]คอนเสิร์ตดำเนินต่อไปและได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี ทำให้โอลด์ฟิลด์ "รู้สึกตะลึง" [18]

คอนเสิร์ตดังกล่าวมีสมาชิกจากวง Henry Cowและนักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับวงการแคนเทอร์เบอรีรวมถึงMick Taylorจากวง Rolling Stonesสตีฟ วินวูดและโรเบิร์ต ไวแอตต์ก็เข้าร่วมด้วย[70]แต่วินวูดขอถอนตัวเนื่องจากเขาไม่มีเวลาไปร่วมซ้อม และไวแอตต์กำลังฟื้นตัวจากอุบัติเหตุที่ทำให้เขาเป็นอัมพาตเมื่อไม่นานนี้[71]

นักดนตรี:

  • Girlie Chorus: Sarah Greaves, Kathy Williams, Sally Oldfield , Maureen Rossini, Lynette Asquith, Amanda Parsons, Maggie Thomas, Mundy Ellis, Julie Clive, Liz Gluck, Debbie Scott, Hanna Corker

โทรทัศน์บีบีซีบ้านหลังที่ 2, 1973

Oldfield และนักดนตรีหลายคนที่เคยมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต Queen Elizabeth Hall ได้แสดง Part One อีกครั้งในช่วงปลายปีสำหรับรายการศิลปะของ BBC 2nd Houseคราวนี้เป็นการแสดงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าในสตูดิโอโดยไม่มีผู้ชม การแสดงได้รับการบันทึกเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 1973 และถ่ายทอดทางBBC2เมื่อวันที่ 5 มกราคม 1974 [72]การเรียบเรียงรวมถึงส่วนใหม่สำหรับโอโบ เล่นโดยKarl Jenkins จาก Soft Machine และมาพร้อมกับภาพบนหน้าจอของประติมากรรมเหล็กกล้าท่อและลำดับจากภาพยนตร์เรื่องReflectionsซึ่งทั้งสองสร้างโดยศิลปินWilliam Pye [ 72]การแสดงนี้เผยแพร่ใน ดีวีดี Elements (2004 ) และเป็นส่วนหนึ่งของ Deluxe และ Ultimate Editions ของการออกใหม่อีกครั้งในปี 2009 ของTubular Bells

นักดนตรี:

แผนกต้อนรับ

การจัดอันดับความเป็นมืออาชีพ
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มาการจัดอันดับ
ออลมิวสิค[73]
ชิคาโกซันไทม์ส[74]
ครีมซี+ [75]
สารานุกรมเพลงยอดนิยม[76]
คิว[77]

จอ ห์น พีล ดีเจ ชาวอังกฤษผู้มีอิทธิพลเป็นผู้ชื่นชอบแผ่นเสียงนี้ตั้งแต่สมัยก่อน และเปิดแผ่นเสียงนี้ในรายการวิทยุTop Gear ทาง BBC Radio 1เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 1973 สี่วันหลังจากออกจำหน่าย โดยเขาเรียกแผ่นเสียงนี้ว่า "เป็นแผ่นเสียงที่น่าประทับใจที่สุดแผ่นหนึ่งที่ผมเคยมีโอกาสเปิดฟังทางวิทยุ เป็นแผ่นเสียงที่น่าทึ่งจริงๆ" แบรนสันและโอลด์ฟิลด์กำลังฟังรายการดังกล่าวบนเรือบ้านของแบรนสัน และโอลด์ฟิลด์กล่าวในอัตชีวประวัติของเขาว่าพีลเล่นแผ่นเสียงนี้ทั้งแผ่น[78]แม้ว่าลำดับการเล่นจากไฟล์เก็บถาวรของ BBC และสำเนาเสียงที่มีอยู่ของรายการจะระบุว่าพีลเล่นเฉพาะส่วนที่หนึ่งเท่านั้น[79]

สัปดาห์ถัดมา Peel ได้วิจารณ์อัลบั้มดังกล่าวสำหรับ นิตยสาร The Listenerโดยบรรยายว่า "เป็นผลงานใหม่ที่มีความแข็งแกร่งและงดงาม ซึ่งสำหรับผมแล้ว ถือเป็นการก้าวล้ำหน้าครั้งสำคัญในประวัติศาสตร์ที่นักดนตรีคนใดก็เคยทำได้" [70]นิตยสารดนตรีชั้นนำของสหราชอาณาจักรต่างก็ชื่นชมอัลบั้มนี้เช่นกัน Al Clark จากNMEกล่าวว่า "การอัดเสียงซ้ำๆ กันอย่างมากมายทำให้เกิดผลงานเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่เคยพอใจกับความเรียบง่ายแต่ก็ไม่ทำให้ผู้ฟังสับสน" เขาสรุปว่า " Tubular Bells ... เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่มีอะไรต้องพึ่งพาอารมณ์ร่วมสมัยเลย เป็นผลงานเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ มีชีวิตชีวา เข้มข้น และตลกขบขันที่สุดชิ้นหนึ่งที่เกิดจากสำนวนป๊อป" [80] Geoff Brown แห่งMelody Makerให้ ความเห็นว่า " Tubular Bellsเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ มีโครงสร้างที่แทบจะเป็นคลาสสิก และมีวิธีการระบุธีมและทำงานอย่างชำนาญ" และ "เป็นอัลบั้มที่น่าเพลิดเพลินและกระตุ้นอารมณ์ ซึ่งเป็นลางดีสำหรับอนาคตของทั้งค่ายเพลงใหม่ของประเทศและของ Mike Oldfield" [81]

Steve Peacock ได้วิจารณ์อัลบั้มชุดแรกของ Virgin ทั้งหมดโดยระบุ ว่าอัลบั้ม Tubular Bells เป็น อัลบั้มที่ดีที่สุด และเขากล่าวว่าหลังจากฟังอย่างตั้งใจแล้ว เขา "เชื่อมั่นว่านี่เป็นอัลบั้มที่น่าทึ่งจริงๆ" พร้อมทั้งระบุว่า "เป็นดนตรีที่ซับซ้อน เชื่อมโยงกันอย่างประณีต ซึ่งสอดแทรกผ่านช่วงไดนามิกและอารมณ์อันกว้างใหญ่" และกล่าวว่า "ผมนึกไม่ออกว่ามีอัลบั้มอื่นใดอีกที่ผมจะแนะนำอย่างไม่ลังเลใจให้กับทุกคนที่น่าจะได้อ่านอัลบั้มนี้" [82] Simon Frithได้วิจารณ์อัลบั้มLet It Rockด้วย ความสงวนตัว โดยเขารู้สึกว่าอัลบั้ม Tubular Bells "เป็นมากกว่าวอลเปเปอร์ที่สวยงาม มากกว่าดนตรีประกอบภาพยนตร์ธรรมชาติ เนื่องจาก Mike Oldfield มีความสามารถในการสร้างดนตรีที่พึ่งพาตนเองได้และน่าพอใจ" แต่เขาก็ตั้งคำถามว่าทำไม Peel และนักวิจารณ์คนอื่นๆ ถึงมองว่าอัลบั้มนี้เป็นดนตรีร็อก และสรุปว่า "Oldfield กังวลเรื่องเสียงของร็อก แต่Tubular Bellsขาดแก่นแท้ของร็อกอีกประการหนึ่ง นั่นคือ พลังงาน นี่ไม่ใช่ดนตรีประกอบร่างกาย ไม่มีเซ็กส์ ไม่มีความรุนแรง ไม่มีความสุข ไม่มีสิ่งที่ควบคุมไม่ได้ ไม่มีอะไรที่ควบคุมไม่ได้" [83]

Paul Gambacciniเขียนบทวิจารณ์อัลบั้มนี้อย่างกระตือรือร้นสำหรับนิตยสารRolling Stoneโดยเรียกว่าเป็น "โปรเจ็กต์ one-shot ที่สำคัญที่สุดในปี 1973" และ "การแสดงเปิดตัวแบบที่เราไม่มีสิทธิ์คาดหวังจากใคร Mike Oldfield ใช้เวลาครึ่งปีในการบันทึกเสียงทับหลายพันครั้งที่จำเป็นสำหรับดนตรีอันน่าตื่นเต้นยาวนาน 49 นาทีของเขา ผมจะเล่นผลงานนี้ซ้ำหลายครั้งในเวลาเท่านี้" เขาสรุปว่า "ผมบอกได้เลยว่านี่เป็นงานที่สำคัญมาก" [84]ในทางกลับกัน ในบทความในนิตยสารเดียวกันนี้เจ็ดเดือนต่อมาซึ่งพูดถึงอัลบั้ม 20 อันดับแรกในชาร์ตBillboard Jon Landauปัดตกอัลบั้มดังกล่าวว่าเป็น "ความแปลกใหม่ที่ชาญฉลาด" และกล่าวว่า "เบาบาง ฉูดฉาดและน่ารักในบางช่วง น่าจะเป็นดนตรีประกอบที่น่ารื่นรมย์สำหรับมื้อค่ำหรือการสนทนา" [85] โรเบิร์ต คริสต์เกาซึ่งเขียนบทให้กับCreemก็ไม่รู้สึกอะไรเช่นกัน โดยกล่าวว่า "สิ่งที่ดีที่สุดที่ผมคิดได้คือความ 'น่าฟัง' และ 'ติดหู' โอลด์ฟิลด์ไม่ใช่ริชาร์ด สเตราส์หรือแม้แต่ลีโอนาร์ด โคเฮนแต่นี่คือซาวด์แทร็กเพราะนั่นคือระดับที่เขาทำงานอยู่" [75]

ในบทวิจารณ์ย้อนหลังสำหรับAllMusicไมค์ เดอแกญ เรียกอัลบั้มนี้ว่า "อาจกล่าวได้ว่าเป็นการรวมตัวกันของเครื่องดนตรีที่แปลกแหวกแนวที่สุดที่นำมารวมกันเป็นชิ้นเดียวที่ไม่เหมือนใคร" และกล่าวว่า "แง่มุมที่น่าสนใจและน่าประทับใจที่สุดของอัลบั้มนี้คือความจริงที่ว่าเสียงต่างๆ มากมายถูกรวบรวมเข้าด้วยกัน แต่ไม่มีเสียงใดที่ไม่ถูกมองข้าม ทำให้ผู้ฟังค่อยๆ จมดิ่งลงไปในแต่ละส่วนที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรีTubular Bellsเป็นการท่องไปในอาณาจักรของดนตรีแนว New-age ที่ยอดเยี่ยม " [73]

คำชื่นชม

Oldfield ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาการประพันธ์ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม ในปี 1974 [86]อัลบั้มนี้ได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ในปี 2018 [87]

ใน รายชื่อ "50 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งยุค 70" ของนิตยสาร Qเมื่อปี 1998 อัลบั้ม Tubular Bellsอยู่ในอันดับที่ 6 [88]ในนิตยสารQ & Mojo Classic ฉบับพิเศษPink Floyd & The Story of Prog Rockเมื่อปี 2005 อัลบั้มนี้อยู่ในอันดับที่ 9 ในรายชื่อ "40 Cosmic Rock Albums" [89]อัลบั้มนี้ยังรวมอยู่ในหนังสือ1001 Albums You Must Hear Before You Dieอีก ด้วย [90]

มรดก

นักขับไล่ปีศาจ

ส่วนคำนำของภาคแรกถูกเลือกให้ปรากฏในภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องThe Exorcist ในปี 1973 ตามที่นักวิจารณ์ภาพยนตร์ชาวอังกฤษMark Kermode กล่าว การตัดสินใจที่จะใส่ดนตรีเข้าไปเป็นผลจากโอกาส - ผู้กำกับWilliam Friedkinได้ตัดสินใจที่จะทิ้งดนตรีประกอบดั้งเดิมของLalo Schifrinและกำลังมองหาดนตรีมาแทนที่ Friedkin ได้ไปเยี่ยมสำนักงานของAhmet ErtegunประธานของAtlantic Records (ซึ่งเป็นผู้จัดจำหน่ายTubular Bellsในสหรัฐอเมริกา) และหยิบฉลากสีขาวของอัลบั้มจากแผ่นเสียงที่คัดเลือกในสำนักงานของ Ertegun เขานำไปใส่เครื่องเล่นแผ่นเสียงและตัดสินใจทันทีว่าดนตรีจะเหมาะกับภาพยนตร์อย่างสมบูรณ์แบบ[91]แม้ว่าคำนำจะปรากฏเพียงสั้น ๆ ในสองฉาก แต่ก็กลายเป็นเพลงที่มักจะเชื่อมโยงกับภาพยนตร์มากที่สุด Oldfield กล่าวว่าเขาไม่ต้องการดูภาพยนตร์เรื่องนี้เพราะเขาเชื่อว่าเขาจะพบว่ามันน่ากลัวเกินไป[92]

ภาคต่อและอัลบั้มอื่น ๆ

Tubular Bellsยังคงเป็นอัลบั้มที่ระบุว่า Oldfield เป็นใครมากที่สุดและเขาได้ออกภาคต่ออีกสามชุดTubular Bells IIออกจำหน่ายในปี 1992 ซึ่งเช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้านั้นขึ้นถึงอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร ตามมาด้วยTubular Bells III (1998) ที่เน้นแนวอิเล็กทรอนิกส์และแดนซ์ และThe Millennium Bell (1999) ในวันครบรอบ 30 ปีของอัลบั้มTubular Bells Oldfield ได้อัดเสียงTubular Bells ต้นฉบับใหม่ โดยใช้เทคโนโลยีร่วมสมัย โดยแก้ไขข้อบกพร่องหลายประการที่เขาเห็นว่าเป็นผลงานการผลิตดั้งเดิมของอัลบั้ม ตั้งแต่ Stanshall เสียชีวิตในปี 1995 การอัดเสียงใหม่นี้จึงมีการบรรยายใหม่โดยนักแสดงJohn Cleeseอัลบั้มTubular Bells ปี 2003ขึ้นถึงอันดับที่ 51 ในสหราชอาณาจักร

ในปีพ.ศ. 2518 ได้มีการออกอัลบั้มต้นฉบับที่มีการเรียบเรียงเสียงดนตรีโดยวงออเคสตราในชื่อ The Orchestral Tubular Bells

รวมเพลง:

อัลบั้มรีมิกซ์ปี 2013 ของOldfield and York ชื่อว่า Tubular Beatsประกอบด้วยรีมิกซ์ 2 ท่อนของเพลงTubular Bells

เวอร์จิ้น กรุ๊ป

"ฉันไม่เคยคิดว่าคำว่า 'ระฆังรูปท่อ' จะมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรามากขนาดนี้ ... การเดินทางสู่อวกาศของนักบินอวกาศอาจจะยังไม่มีอยู่เลย หากเราไม่ได้เช่าเครื่องมือชนิดนี้มา"

—  ริชาร์ด แบรนสัน, 2013 [93]

Richard Branson ตระหนักถึงความสำคัญของTubular Bellsต่อความสำเร็จของVirgin Group เขาจึงตั้งชื่อ เครื่องบินVirgin America ลำแรกของเขาว่า Airbus A319-112 , N527VA Tubular Belle [ 94]ก่อนหน้านี้Virgin Atlanticเคยตั้งชื่อเครื่องบินBoeing 747-4Q8 , G-VHOT Tubular Belleไว้ในปี 1994 [95]

ในสหราชอาณาจักรVirgin Moneyได้ส่งสัญญาณเข้าสู่ภาคการธนาคารในเดือนมกราคม 2012 ด้วยโฆษณาทางโทรทัศน์ที่มีชื่อว่า '40 Years of Better' โฆษณาเริ่มต้นด้วยภาพแผ่นเสียงที่โคจรรอบโลกพร้อมกับดนตรีประกอบของเพลงTubular Bellsซึ่งบ่งบอกถึงจุดเริ่มต้นของ Virgin และจบลงด้วยภาพของแผ่นเสียงเดียวกันที่ใส่กรอบและแขวนบนผนังของธนาคารแห่งใหม่[96]สองเดือนต่อมา โฆษณาทางโทรทัศน์ ของ Virgin Mediaนำแสดงโดยแบรนสันและนักแสดงเดวิด เทนแนนท์ก็นำเสนอแผ่นเสียงดังกล่าวเช่นกัน โดยเห็นแบรนสันในวัยหนุ่มถือแผ่นเสียงTubular Bellsไว้ใต้แขนขณะออกจาก เครื่อง ย้อนเวลา[97]อย่างไรก็ตาม โฆษณาดังกล่าวถูกถอนออกในเวลาไม่นานหลังจากนั้น หลังจาก BBC คัดค้านว่าโฆษณาดังกล่าวถูกใช้เป็นโฆษณาให้กับบริการโทรทัศน์คู่แข่ง (ในโฆษณาดังกล่าว เทนแนนท์กำลังค้นหา ตอนต่างๆ ของ Doctor Who บนบริการ TiVoตามสั่ง ของ Virgin ซึ่งเป็นซีรีส์ของ BBC ที่เขาเคยเล่นเป็นตัวละครหลัก) [98]

ในเดือนพฤษภาคม 2021 Virgin Orbitซึ่งเป็นบริษัทในเครือ Virgin Group ผู้ให้บริการปล่อยจรวดเชิงพาณิชย์ ได้ประกาศว่าภารกิจปฏิบัติการครั้งแรกของ จรวดปล่อยจากอากาศ LauncherOneจะได้รับการตั้งชื่อตามเพลงแรกของอัลบั้มTubular Bells, Part One [ 99]

อ้างอิงทางวัฒนธรรม

การใช้ธีมเปิดเรื่องในภาพยนตร์เรื่องThe Exorcist ในปี 1973 ทำให้เกิดการประชาสัมพันธ์อย่างมากและทำให้ผลงานนี้เป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น ธีมดังกล่าวยังถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์NASA เรื่อง The Space Movie ในปี 1979 ร่วมกับผลงานอื่นๆ ของ Oldfield ธีม ดังกล่าวมีความสำคัญทางวัฒนธรรมในฐานะ "ธีมหลอนประสาท" ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความเกี่ยวข้องกับThe Exorcistและศิลปินคนอื่นๆ ก็ได้นำธีมนี้ไปปรับใช้[100]

ในรายการโทรทัศน์ มีการใช้คำนี้ในตอนต่างๆ ของซีรีส์สำหรับเด็กของเนเธอร์แลนด์ชื่อBassie en Adriaanและตอนหนึ่ง (" Ghosts ") ของซีรีส์My Family ของ BBCนอกจากนี้ยังใช้ในโฆษณารถยนต์Volkswagen Golf Diesel ทางโทรทัศน์ในปี 2002 [101]และในภาพยนตร์หลายเรื่อง

การเชื่อมโยงคอมพิวเตอร์

ด้วยความช่วยเหลือของบริษัทซอฟต์แวร์CRLและผู้จัดจำหน่าย Nu Wave ไมค์ โอลด์ฟิลด์จึงได้เปิดตัวอัลบั้ม แบบโต้ตอบเวอร์ชัน Commodore 64 ในปี 1986 ซึ่งใช้ชิปเสียง SID ของคอมพิวเตอร์ เพื่อเล่นอัลบั้มที่เรียบเรียงใหม่แบบเรียบง่าย พร้อมด้วยเอฟเฟกต์ภาพ 2 มิติที่เรียบง่าย[102] [103] [104] "การโต้ตอบ" ที่นำเสนอโดยอัลบั้ม/โปรแกรมนั้นจำกัดอยู่เพียงการควบคุมความเร็วและปริมาณของเอฟเฟกต์ภาพ การปรับระดับเสียงและการกรอง และการข้ามไปยังส่วนใด ๆ ของอัลบั้ม

ในปี 2004 Oldfield ได้เปิดตัวโครงการเสมือนจริงที่ชื่อว่าMaestroซึ่งมีเพลงจากTubular Bells 2003ชื่อเดิมของเกมคือThe Tube World [ 105]นี่เป็นเกมที่สองที่วางจำหน่ายภายใต้ แบนเนอร์ MusicVRโดยเกมแรกคือTres Lunas MusicVR ตั้งเป้าหมายที่จะเป็นประสบการณ์เสมือนจริงแบบเรียลไทม์ที่ผสมผสานภาพและเสียงเข้าด้วยกัน โดยเป็นเกมที่ไม่รุนแรงและไม่มุ่งเน้นเป้าหมายเป็นหลัก

ในปี 2012 Universal และIndaba Musicได้จัดการ แข่งขันรีมิกซ์ เพลง Tubular Bellsโดยผู้ใช้สามารถดาวน์โหลดการบันทึกเพลงต้นฉบับเพื่อสร้างชิ้นงานของตนเอง และผู้ชนะรางวัลมูลค่า 1,000 เหรียญสหรัฐจะได้รับการตัดสินโดย Oldfield [106]

กีฬาโอลิมปิก 2012

เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม 2012 ที่พิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อน 2012ไมค์ โอลด์ฟิลด์ได้แสดงในช่วงหนึ่งเกี่ยวกับNHSและวรรณกรรมสำหรับเด็ก นักเต้น 600 คน ซึ่งล้วนเป็นเจ้าหน้าที่ NHS พร้อมด้วยอาสาสมัคร 1,200 คนที่คัดเลือกมาจากโรงพยาบาลในอังกฤษ พร้อมด้วยผู้คนจากโรงพยาบาล Great Ormond Streetเข้ามาพร้อมกับเด็กๆ บนเตียงในโรงพยาบาล 320 เตียง ซึ่งบางเตียงยังทำหน้าที่เป็นแทรมโพลีนอีกด้วย[107] แดนนี่ บอยล์ผู้กำกับการแสดงกล่าวว่าเขาต้องการให้Tubular Bellsเป็น "ศิลาฤกษ์" ของฉากพิธีที่มีความยาว 20 นาที[108]การแสดงของโอลด์ฟิลด์ในเวอร์ชันสตูดิโอปรากฏอยู่ในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์Isles of Wonderแม้ว่าจะระบุว่าเป็น "Tubular Bells" หรือ " In Dulci Jubilo " แต่เพลงนี้ประกอบด้วยหลายส่วน โดยส่วนแรกเป็นเพลงเปิดเรื่องTubular Bells ของเขา ในรูปแบบปกติ จากนั้นจึงตามมาด้วยเพลงที่เรียบเรียงใหม่ของธีมเดียวกันที่โอลด์ฟิลด์เรียกว่า "swingular bells" ในบทสัมภาษณ์ เพลงที่ใช้เมื่อตัวร้ายในวรรณกรรมเด็กปรากฏตัวนั้นประกอบด้วยเพลง " Far Above the Clouds " (จากTubular Bells III ) สองเพลง และสุดท้าย เมื่อ ตัวละคร จาก Mary Poppinsปรากฏตัวเพื่อขับไล่ตัวร้าย ก็จะมีเพลง "In Dulci Jubilo" ตามมาด้วยโคดา สั้น ๆ

เวอร์ชันโอลิมปิกวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นไวนิลสีชมพู/น้ำเงินจำนวนจำกัด 500 ชุดเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 2012 นอกจากนี้ยังวางจำหน่ายบนiTunesในชื่อ "Tubular Bells/In Dulci Julio (เพลงจากพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ลอนดอน 2012)" เช่นเดียวกับในอัลบั้มโอลิมปิก 2012 อย่างเป็นทางการอีกด้วย[109] ในปี 2023 เวอร์ชันนี้ปรากฏในอัลบั้ม Tubular Bellsที่วางจำหน่ายเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปี

รายการนี้จะแสดงรายการการเคลื่อนไหวดังนี้:

  1. “ระฆังท่อ (ส่วนที่หนึ่งตอนย่อ)”
  2. "ระฆังท่อ (ตอนที่ 1 สวิง)"
  3. “ระฆังท่อ (ตอนที่สอง)”
  4. "ระฆังท่อ III (เหนือเมฆ)"
  5. "การมาถึงของแมรี่ ป๊อปปิ้นส์"
  6. “การเฉลิมฉลองเพื่อหมู่เกาะแห่งความมหัศจรรย์”
  7. "อิน ดูลซี จูบิโล"
  8. "ระฆังโอลิมปิกแบบท่อโคดา"

การปรับตัว

ศิลปินชาวอเมริกันTori Amosมักใช้เพลงเปิดTubular Bellsในการแสดงสดของเธอ บ่อยครั้ง [110]เริ่มต้นขึ้นระหว่าง Dew Drop Inn Tour ในปี 1996 ซึ่งเธอให้ "Father Lucifer" เปลี่ยนเป็นTubular Bellsบนเปียโนในขณะที่ร้องเนื้อเพลงจาก " Smalltown Boy " ของBronski Beatเช่นเดียวกับการเล่นเพลงนี้บนฮาร์ปซิคอร์ดในเพลง " Love Song " (เพลง คัฟเวอร์ ของ Cure ) และ "Bells for Her" (จากอัลบั้มUnder the Pink ) โดยปกติแล้วจะใช้เนื้อเพลงจากเพลงที่สาม เช่น " Hyperballad " ของBjörkหรือ "Blue Skies" เพลงนี้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในปี 2005 เป็นส่วนหนึ่งของ "Yes, Anastasia" และในการทัวร์ปี 2007 เพื่อโปรโมตอัลบั้มAmerican Doll Posse ของเธอ ซึ่งแสดงพร้อมวงดนตรีเต็มวงเป็นเพลงอินโทรของ "Devils and Gods" ในการทัวร์ปี 2011 เพื่อโปรโมตอัลบั้มNight of Hunters ของเธอ เพลงนี้ถูกแสดงเป็นเพลงอินโทรและทำนองประกอบของ "God"

Tubular Bells for Twoเป็นการแสดงดนตรีและละครที่สร้างขึ้นโดยนักดนตรีชาวออสเตรเลียสองคนที่เล่นเครื่องดนตรีได้หลายชนิด ได้แก่ Aidan Roberts และ Daniel Holdsworthในปี 2009 นักดนตรีทั้งสองคนเล่นเครื่องดนตรีมากกว่า 20 ชิ้นเพื่อสร้างอัลบั้มต้นฉบับขึ้นมาใหม่ "อย่างสมจริงที่สุดเท่าที่จะทำได้" การแสดงนี้ได้รับรางวัล Sydney Fringe Awardสาขา Best Musical Momentในเทศกาลปี 2010 และได้แสดงในเทศกาลต่างๆ ทั่วออสเตรเลียและแปซิฟิก การแสดงนี้เปิดตัวในยุโรปที่งาน Edinburgh Festival Fringeในปี 2012 ซึ่งได้รับรางวัลสองรางวัล [111]

ในปี 2013 โอลด์ฟิลด์ได้เชิญแบรนสันไปร่วมพิธีเปิดโรงเรียนนานาชาติเซนต์แอนดรูว์แห่งบาฮามาส ซึ่งลูกๆ ของโอลด์ฟิลด์สองคนเคยเรียนที่นั่น นับเป็นโอกาสอันดีที่จะเปิดตัวTubular Bells for Schoolsซึ่งเป็นผลงานเดี่ยวเปียโนที่ดัดแปลงมาจากผลงานของโอลด์ฟิลด์[112]

เพลงประกอบภาพยนตร์ปี 1973 ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์เกี่ยวกับความปลอดภัยในการจราจรของฮังการีในปี 1982 (ระวัง! ทางข้ามทางรถไฟ!) ตั้งแต่ 9:20 น. [113]

รายชื่อเพลง

เพลงทั้งหมดโดยMike Oldfieldยกเว้นเพลง "Tubular Bells, Part Two" ซึ่งมีเพลง " The Sailor's Hornpipe " (แบบดั้งเดิม) รวมอยู่ด้วย

ด้านหนึ่ง

  1. “ระฆังท่อ ตอนที่ 1” – 25:30 น.

ด้านที่สอง

  1. “ระฆังท่อ ภาคสอง” – 23:22

บุคลากร

เครดิตดัดแปลงมาจากหมายเหตุบนปกอัลบั้ม[114]

  • ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – เปียโนแกรนด์, กล็อคเกน สปีล, ออร์แกนฟาร์ ฟิซา , กีตาร์เบส, กีตาร์ไฟฟ้า (รวมถึง "กีตาร์สปีด", "กีตาร์ฟัซ", "กีตาร์แบบแมนโดลิน" และ "กีตาร์ที่ฟังดูเหมือนแก็บไพพ์"), คอร์ดออร์แกนแอมพลิฟายเออร์แบบมอเตอร์ไดรฟ์ที่ติดเทป, เพอร์คัชชันหลากหลาย, กีตาร์อะคูสติก, ลาจิ โอเล็ต , เปียโนฮอนกี้ ทองค์, ออร์แกนโลว์รี , ระฆังท่อ, กลองทิมปานีคอนเสิร์ต, ออร์แกนแฮมมอนด์ , กีตาร์สเปน, เสียงร้อง ("Piltdown Man" และ "Moribund chorus")

นักดนตรีเพิ่มเติม

การผลิต

  • Mike Oldfield – โปรดิวเซอร์, ระบบเสียงสเตอริโอและระบบเสียงรอบทิศทาง 5.1 ปี 2009
  • Simon Heyworth – โปรดิวเซอร์ วิศวกร ผู้ควบคุมงาน
  • ทอม นิวแมน – โปรดิวเซอร์, วิศวกร
  • เทรเวอร์ คีย์ – ผลงานศิลปะ

แผนภูมิ

การรับรองและการขาย

การรับรองและการขายสำหรับTubular Bells
ภูมิภาค การรับรอง หน่วย /ยอดขาย ที่ได้รับการรับรอง
ออสเตรเลีย ( ARIA ) [142] 3× แพลตตินัม 730,000 [143]
แคนาดา ( ดนตรีแคนาดา ) [144] 2× แพลตตินัม 200,000 ^
ฝรั่งเศส ( SNEP ) [146] ทอง 250,000 [145]
เนเธอร์แลนด์ ( NVPI ) [147] ทอง 50,000 ^
สวีเดน ( GLF ) [148] ทอง 50,000 ^
สหราชอาณาจักร ( BPI ) [150] 9× แพลตตินัม 2,760,000 [149]
สหรัฐอเมริกา ( RIAA ) [152] ทอง 3,000,000 [151]
บทสรุป
ทั่วโลก - 15,000,000 [7]

^ตัวเลขการจัดส่งขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว

อ้างอิง

หมายเหตุ

  1. ^ เดโมที่มีชื่อว่า "Tubular Bells Long", "Caveman Lead-In", "Caveman", "Peace Demo A" และ "Peace Demo B" ปรากฏอยู่ใน เวอร์ชัน DVD-Audioของการบันทึกเสียงใหม่ของTubular Bells , Tubular Bells 2003ในขณะที่บางส่วนของเดโมเหล่านี้ปรากฏอยู่ในการออกอัลบั้มใหม่ Ultimate Edition ในปี 2009 นอกจากนี้ ในรุ่นนี้ยังรวมถึงมิกซ์ที่ตัดทิ้งจากฤดูใบไม้ผลิปี 1973 ด้วย[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]
  2. ^ กล่องกลอร์ฟินเดล (ตั้งชื่อตามตัวละครในตำนานของโทลคีน[22] ) มอบให้กับเดวิด เบดฟอร์ดในงานปาร์ตี้ ซึ่งต่อมาได้มอบให้กับโอลด์ฟิลด์ ทอม นิวแมนวิจารณ์กล่องไม้ในบทสัมภาษณ์กับนิตยสารQ เมื่อปี 2001 โดยระบุว่ากล่องไม้แทบจะไม่เคยให้ผลลัพธ์เดียวกันสองครั้ง[6]

การอ้างอิง

  1. ^ ฮาร์ดี, ฟิล (1995). The Da Capo Companion to 20th-century Popular Music . Da Capo Press . หน้า 705. ISBN 978-0-306-80640-7อัลบั้มนี้กลายเป็นกระแสดนตรีแนว โปรเกรสซีฟร็อกที่สร้างความฮือฮาในอังกฤษ โดยติดชาร์ตนานเกือบ 5 ปี และในอเมริกา ซึ่งความสำเร็จนั้นได้รับความช่วยเหลือจากการรวมท่อนเพลงบางส่วนในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Exorcist (1973)
  2. ^ Donnelly, Kevin J. (2002). เพลงป๊อปในภาพยนตร์อังกฤษ: บันทึกประวัติศาสตร์. สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ . หน้า 61. ISBN 0-8517-0863-3-
  3. ^ Stanley, Bob (13 กันยายน 2013). "Progressive Rock (And Simpler Pleasures)". Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop . Faber & Faber. หน้า 363. ISBN 978-0-571-28198-5-
  4. ^ Birosik, Patti Jean (1989). The New Age Music Guide . Collier MacMillan. หน้า 138. ISBN 0-02-041640-7-
  5. ^ โอเคซีย์ 2013, 9:34 น.
  6. ^ abcdefghij Black, Johnny (ฤดูร้อน 2001). "Mike Oldfield: The Making of Tubular Bells ". Q . No. 180. หน้า 54–55.
  7. ^ abcdefghijklmno Buskin, Richard (เมษายน 2013). "Classic Tracks: Mike Oldfield – Tubular Bells". Sound on Sound . Cambridge, England . สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2016 .
  8. ^ โอเคซีย์ 2013, 13:25 น.
  9. ^ โอเคซีย์ 2013, 13:42 น.
  10. ^ โอเคซีย์ 2013, 16:15 น.
  11. ^ โอเคซีย์ 2013, 17:04 น.
  12. ^ โดย Dellar, Fred (8 กุมภาพันธ์ 1975). "Tom Newman: The Man Who Taped the Tubular Bells". New Musical Express . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2021 – ผ่านทาง Rock's Backpages
  13. ^ Lemieux, Patrick (2014). The Mike Oldfield Chronology . โตรอนโต : Across the Board Books. หน้า 18–19 ISBN 978-0-99198-406-0-
  14. ^ โอเคซีย์ 2013, 19:12 น.
  15. ^ โอเคซีย์ 2013, 19:40 น.
  16. ^ Oldfield 2007, หน้า 124.
  17. ^ โอเคซีย์ 2013, 20:19.
  18. ^ abcdefg Tubular Bells (2009 Deluxe Edition) [Booklet] (หมายเหตุสื่อ). Mercury Records. 2009. 270 354-1 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2022 . {{cite AV media notes}}: พารามิเตอร์ที่ไม่รู้จัก|people=ถูกละเว้น ( ช่วยเหลือ )
  19. ^ ab Tubular Bells (ฉบับครบรอบ 25 ปี) [แผ่นพับ] (หมายเหตุสื่อ) Virgin Records. 1998. CDVX2001 {{cite AV media notes}}: พารามิเตอร์ที่ไม่รู้จัก|people=ถูกละเว้น ( ช่วยเหลือ )
  20. ^ "12 Albums That Changed Music". MSN Music . 2009. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 14 กรกฎาคม 2011. สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2010 .
  21. ^ "Talent – ​​New on the Charts – Mike Oldfield – "Tubular Bells"". Billboard . Vol. 86, no. 10. 9 March 1974. p. 24. ISSN  0006-2510 . สืบค้นเมื่อ22 August 2019 .
  22. ^ "Mike Oldfield - Tubular.net - Tubular Bells". Tubular.net . สืบค้นเมื่อ28 กรกฎาคม 2019 .
  23. ^ "กีตาร์ประวัติศาสตร์อยู่ในมือที่ปลอดภัยของผู้สนับสนุน SANE" SANE 25 กุมภาพันธ์ 2011 สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2014
  24. ^ "Tubular Bells". Dark Star. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2015 .
  25. ^ โอเคซีย์ 2013, 32:53 น.
  26. ^ โอเคซีย์ 2013, 30:45 น.
  27. ^ โอเคซีย์ 2013, 31:09 น.
  28. ^ Oldfield 2007, หน้า 140.
  29. ^ เลอมิเออซ์ (2014). หน้า 21.
  30. ^ โอเคซีย์ 2013, 34:45 น.
  31. ^ Oldfield 2007, หน้า 85.
  32. ^ abc Steward, Sue (19 ธันวาคม 1995). "Tones of magic in the bells". The Guardian . หน้า 16.
  33. ^ Oldfield 2007, หน้า 139.
  34. ^ Oldfield 2007, หน้า 128, 140.
  35. ^ โอคาซีย์ 2013, 35:12.
  36. ^ "ปกอัลบั้มของช่างภาพ Trevor Keys ออกแสดง" BBC News . 20 กันยายน 2017 . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2021 .
  37. ^ ฮอลล์, จอห์น (7 มกราคม 2010). "Royal Mail เผยโฉมแสตมป์ปกอัลบั้มคลาสสิก". The Independent . สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2016 .
  38. ^ Michaels, Sean (8 มกราคม 2010). "Coldplay album gets stamp of approved from Royal Mail". The Guardian . สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2016 .
  39. ^ "ข่าวต่างประเทศ". Billboard . 1 กันยายน 1973. หน้า 45."ค่าย Virgin เตรียมเปิดตัวในอเมริกา [...] การเปิดตัวครั้งแรกภายใต้ข้อตกลงใหม่จะเป็น อัลบั้ม Tubular Bells ของ Mike Oldfield ซึ่งจะออกภายในไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้านี้"
  40. ^ บราวน์, เฮเลน (6 มีนาคม 2014). "The Bells Are Ringing Again For Mike Oldfield – The Olympics Opening Ceremony and a Hurricane Led the Tubular Bells Creator to Fresh Creativity, He Tells Helen Brown". Daily Telegraph . ลอนดอน. หน้า 27. เพลงส่วนใหญ่อยู่ในจังหวะ 4/4 แต่ตัวเลขที่น่าสนใจในตอนต้นนั้นอยู่ในจังหวะ 15/8 มันเหมือนปริศนาที่ขาดหายไปเล็กน้อย นั่นคือเหตุผลที่มันติดอยู่ในสมอง
  41. ^ ab "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company . สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2021.
  42. ^ โจนส์, อลัน (5 กุมภาพันธ์ 2559). "การวิเคราะห์ชาร์ตอย่างเป็นทางการ: Zayn ขึ้นอันดับ 1 ด้วยการเปิดตัวเดี่ยว" . Music Week .
  43. ^ "Official Albums Chart Results Matching: Tubular Bells – Chart Facts". Official Charts . The Official UK Charts Company . สืบค้นเมื่อ25 ธันวาคม 2022 .
  44. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company. 26 ตุลาคม 2013.
  45. ^ "Covermounts provoke fresh outrage" . Music Week . 30 เมษายน 2007 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2009 .
  46. ^ "Mail on Sunday hits back in Mike Oldfield row". The Guardian . 12 พฤษภาคม 2007 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2015 .
  47. ^ "Oldfield โจมตี Tubular Bells แจกฟรี" . Music Week . 8 พฤษภาคม 2007 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2009 .
  48. ^ Copsey, Rob (4 กรกฎาคม 2016). "เปิดเผยรายชื่อ 60 อัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดอย่างเป็นทางการของสหราชอาณาจักรตลอดกาล". Official Charts Company . สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2016 .
  49. ^ "Mike Oldfield – Chart History – The Hot 100". Billboard . สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2017 .
  50. ^ Whitburn, Joel (1993). Top Adult Contemporary: 1961–1993 . การวิจัยบันทึก. หน้า 179.
  51. ^ "RPM Top Singles". RPM . เล่มที่ 21, ฉบับที่ 13. 18 พฤษภาคม 1974. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 31 มกราคม 2015 . สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2015 .
  52. ^ "200 ซิงเกิลยอดนิยมแห่งปี 1974". RPM . เล่มที่ 22, ฉบับที่ 19. 28 ธันวาคม 1974.
  53. ^ "Mike Oldfield – ประวัติชาร์ตอย่างเป็นทางการฉบับเต็ม". Official Charts Company . สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2017 .
  54. ^ Hamlyn, Nick (1994). Musicmaster Price Guide for Record Collectors (พิมพ์ครั้งที่ 3). Retail Entertainment Data Publishing Ltd. หน้า 599
  55. ^ "Tubular Bells". Discogs. 18 สิงหาคม 1981 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2015 .
  56. ^ "1983 10th Anniversary Year". Dark Start - The Mike Oldfield Magazine. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 ธันวาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2016 .
  57. ^ "ข่าวเผยแพร่สากล – Tubular Bells". Mike Oldfield Information Service. 15 เมษายน 2009. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 สิงหาคม 2009 . สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2009 .
  58. ^ แจ็กสัน, อลัน (1 มีนาคม 2551). "ไมค์ โอลด์ฟิลด์ กลับมาควบคุมท่อระฆังอีกครั้ง". เดอะ ไทม์ส . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 1 ธันวาคม 2551. สืบค้นเมื่อ 5 เมษายน 2551 .
  59. ^ "Oldfield เซ็นสัญญากับ Mercury เพื่อออกอัลบั้มใหม่" . Music Week . 24 พฤษภาคม 2005 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2009 .
  60. ^ "เกี่ยวกับ". Tubular Bells 2009.com. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 1 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2009 .
  61. ^ "The Bell is Back" (PDF) . Universal Music Group . 2009 . สืบค้นเมื่อ5 มิถุนายน 2009 .
  62. ^ "ประสบการณ์ดนตรีอังกฤษ". ประสบการณ์ดนตรีอังกฤษ. สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2009 .
  63. ^ "Official Albums Chart Top 100: 21 มิถุนายน 2009 – 27 มิถุนายน 2009". Official Charts Company . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2021 .
  64. ^ ab "Mike Oldfield - Tubular Bells (ฉบับครบรอบ 50 ปี): ซีดี". HMV . สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2023 .
  65. ^ Scharf, Natasha (31 มีนาคม 2023). "Mike Oldfield's Tubular Bells to be reissued for 50th anniversary". Louder Sounds . สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2023 .
  66. ^ Sexton, Paul (31 มีนาคม 2023). "Mike Oldfield's 'Tubular Bells' For 50th Anniversary Reissue With Unreleased Demo". uDiscover Music . สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2023 .
  67. ^ "Mike Oldfield / Tubular Bells 50th anniversary SDE-exclusive blu-ray – SuperDeluxeEdition". 31 มีนาคม 2023 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2023 .
  68. ^ โอ'เคซีย์ 2013, 00:43 น.
  69. ^ ดันน์, โจเซฟ (9 เมษายน 2549). "ฉันและมอเตอร์ของฉัน: ริชาร์ด แบรนสัน" . เดอะซันเดย์ไทมส์ . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2553 .[ ลิงค์เสีย ]
  70. ^ โดย Peel, John (7 มิถุนายน 1973). "Pop Music: Tubular Bellsโดย John Peel". The Listener . เล่มที่ 89, ฉบับที่ 2306. หน้า 774–75.
  71. ^ “Winwood ลาออก”. Sounds . 9 มิถุนายน 1973. หน้า 3.
  72. ^ abc "2nd House". Radio Times . No. 2617. BBC. 5–11 January 1974. p. 27. สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2017 .
  73. ^ โดย DeGagne, Mike. "Tubular Bells – Mike Oldfield". AllMusic .สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2014
  74. ^ DeRogatis, Jim (28 กุมภาพันธ์ 1993). "Mike Oldfield on CD". Chicago Sun-Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 19 พฤศจิกายน 2018. สืบค้นเมื่อ 24 กรกฎาคม 2017 .
  75. ^ โดย Christgau, Robert ( พฤษภาคม 1974). "The Christgau Consumer Guide". Creem . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2014
  76. ^ ลาร์คิน, โคลิน (2011). "ไมค์ โอลด์ฟิลด์". สารานุกรมเพลงยอดนิยม (ฉบับพิมพ์ย่อครั้งที่ 5) สำนักพิมพ์ Omnibus . ISBN 978-0-85712-595-8-
  77. ^ Cavanagh, David (กันยายน 2000). "Lord of the Rings". Q . No. 168. p. 126.
  78. ^ Oldfield 2007, หน้า 145.
  79. ^ Garner, Ken (2007). The Peel Sessions: เรื่องราวของความฝันของวัยรุ่นและความรักของชายคนหนึ่งที่มีต่อดนตรีแนวใหม่ BBC Booksหน้า 80 ISBN 978-1-84607-282-6-
  80. ^ คลาร์ก, อัล (16 มิถุนายน 1973). "ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – ระฆังท่อ " NME . หน้า 39
  81. ^ บราวน์, เจฟฟ์ (16 มิถุนายน 1973). "ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – ระฆังท่อ " เมโลดี้ เมคเกอร์หน้า 41
  82. ^ พีค็อก, สตีฟ (9 มิถุนายน 1973). "สาวพรหมจารีจะไม่ทำให้คุณผิดหวัง". Sounds . หน้า 24.
  83. ^ Frith, Simon (สิงหาคม 1973). "Mike Oldfield: Tubular Bells ; Iggy And The Stooges: Raw Power ". Let It Rock . ฉบับที่ 11. หน้า 55
  84. ^ Gambaccini, Paul (8 พฤศจิกายน 1973). " Tubular Bells – Mike Oldfield". Rolling Stone . ฉบับที่ 147. หน้า 49.
  85. ^ แลนเดา, จอน (6 มิถุนายน 1974). "Top Twenty: The Times, They Are A-Middlin'". Rolling Stone . ฉบับที่ 162. หน้า 43. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 9 พฤษภาคม 2006
  86. ^ "ผู้ชนะ: รางวัล GRAMMY ประจำปีครั้งที่ 17 (1974)". The Recording Academy . สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2017 .
  87. ^ McPhate, Tim (6 เมษายน 2018). "'Tubular Bells': 5 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับผลงานคลาสสิกของ Mike Oldfield". Grammy.com . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2021 .
  88. ^ "50 อัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ 1970". Q.เมษายน 1998. หน้า 87–91.
  89. ^ "40 Cosmic Rock Albums". Q & Mojo Classic: Pink Floyd & The Story of Prog Rock . กรกฎาคม 2548
  90. ^ McIver, Joel (2006). "Mike Oldfield: Tubular Bells ". ใน Dimery, Robert (ed.). 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Universe Publishing . หน้า 299 ISBN 978-0-7893-1371-3-
  91. ^ โอเคซีย์ 2013, 44:02 น.
  92. ^ Oldfield, Mike; Kasem, Casey (4 พฤษภาคม 1974). "Oldfield ในรายการวิทยุนับถอยหลัง AT40". American Top 40[ จำเป็นต้องมีใบเสนอราคาเพื่อตรวจสอบ ]
  93. ^ โอเคซีย์ 2013, 20:40 น.
  94. ^ "N527VA". เครื่องบินโดยสาร. สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2552 .
  95. ^ "G-VHOT". V-Flyer. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 ธันวาคม 2005 . สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2009 .
  96. ^ "Virgin Money '40 years of better' by BMB". Campaign . 11 มกราคม 2012. สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2016 .
  97. ^ Reynolds, John (30 มีนาคม 2012). "Virgin Media launches TV ad with Branson and Tennant". Campaign . สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2016 .
  98. ^ "Virgin Media pulls David Tennant TiVo advert". BBC. 18 เมษายน 2012 . สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2016 .
  99. ^ "แนะนำภารกิจถัดไปของเรา: Tubular Bells, ตอนที่ 1". Virgin Orbit . 6 พฤษภาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2021 .
  100. ^ "Theme from 'The Exorcist', The Sequel". Los Angeles Times . 8 ตุลาคม 1993. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2010 . สืบค้นเมื่อ 5 เมษายน 2008 .
  101. ^ "Volkswagen ปัดเป่าตำนานดีเซลในแคมเปญทีวีใหม่ที่น่าขนลุก" PR Week . 22 มีนาคม 2002. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2012 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2009 .
  102. ^ "สิบอันดับวิดีโอเกมขยะที่มีนักดนตรี" Stylus . 23 กรกฎาคม 2004 . สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2008 .
  103. ^ "GamEnd". Vaz Comics. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 13 พฤษภาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2008 .
  104. ^ "เกม Tubular Bells". Gamerbase64 . สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2551 .
  105. ^ "เวลาสนทนา: ไมค์ โอลด์ฟิลด์". The Guardian . ลอนดอน. 31 กรกฎาคม 2003. สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2008 .
  106. ^ "Tubular Bells Remix Contest". Indaba Music . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 23 กรกฎาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 5 สิงหาคม 2012 .{{cite web}}: CS1 maint: URL ไม่เหมาะสม ( ลิงค์ )
  107. ^ "เกียรติอันเหลือเชื่อสำหรับโรงพยาบาล Great Ormond Street ในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ลอนดอน 2012". มูลนิธิการกุศลโรงพยาบาล Great Ormond Street 27 มิถุนายน 2012 . สืบค้นเมื่อ28 กรกฎาคม 2012 .
  108. ^ โอคาซีย์ 2013, 55:40.
  109. ^ "Tubular Bells / In Dulci Jubilo (ดนตรีจากพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก 2012 ที่กรุงลอนดอน)". Apple iTunes
  110. ^ "เสียงกระซิบที่ดังก้องกังวาน อาโมสทำให้ตาพร่า". St. Petersburg Times . 8 พฤศจิกายน 2002. สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2009 .
  111. ^ Richard Branson (10 สิงหาคม 2012). "Tubular Bells for Two". Virgin Group. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 12 สิงหาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2012 .
  112. ^ "Famous faces for Bahamas debut of Tubular Bells for Schools". Tribune 242. 21 ตุลาคม 2013. สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2016 .
  113. "Vigyázat! Vasúti átjáró! (1982) javított hanggal". ยูทูบ . 25 มกราคม 2023.
  114. ^ Tubular Bells (หมายเหตุปกอัลบั้ม) ไมค์ โอลด์ฟิลด์ . เวอร์จิ้นเรคคอร์ดส . 1973. V2001.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: อื่นๆ ใน cite AV media (หมายเหตุ) ( ลิงค์ )
  115. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, New South Wales , Australia: Australian Chart Book Ltd. หน้า 222 ISBN 0-646-11917-6-
  116. ^ "อัลบั้มยอดนิยมของ RPM: ฉบับที่ 4999a". RPM . หอสมุดและหอจดหมายเหตุแห่งแคนาดา . สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2021.
  117. ^ "Dutchcharts.nl – Mike Oldfield – Tubular Bells" (ในภาษาดัตช์) Hung Medien สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2021
  118. ^ "Offiziellecharts.de – Mike Oldfield – Tubular Bells" (ภาษาเยอรมัน). GfK Entertainment Charts . สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2021.
  119. ^ "Charts.nz – Mike Oldfield – Tubular Bells". Hung Medien. สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2021.
  120. ซาลาเวรี, เฟอร์นันโด (2015) Solo éxitos 1959–2012 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1) สเปน: Fundación Autor-SGAE ไอเอสบีเอ็น 978-84-8048-866-2-
  121. ^ "ประวัติชาร์ตของ Mike Oldfield (Billboard 200)". Billboard . สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2021.
  122. ^ "Cash Box Top 100 Albums". Cash Box . 6 เมษายน 1974. หน้า 25.
  123. ^ "Spanishcharts.com – Mike Oldfield – Tubular Bells". Hung Medien. สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2021.
  124. ^ "Austriancharts.at – Mike Oldfield – Tubular Bells" (ในภาษาเยอรมัน). Hung Medien. สืบค้นเมื่อ 7 มิถุนายน 2023.
  125. ^ "Ultratop.be – Mike Oldfield – Tubular Bells" (ในภาษาดัตช์). Hung Medien. สืบค้นเมื่อ 4 มิถุนายน 2023.
  126. ^ "Ultratop.be – Mike Oldfield – Tubular Bells" (ภาษาฝรั่งเศส). Hung Medien. สืบค้นเมื่อ 4 มิถุนายน 2023.
  127. ^ "Offiziellecharts.de – Mike Oldfield – Tubular Bells" (ภาษาเยอรมัน). GfK Entertainment Chartsสืบค้นเมื่อ 2 มิถุนายน 2023.
  128. "OLiS - oficjalna lista sprzedaży - albumy" (ในภาษาโปแลนด์) โอลิส . สมาคมอุตสาหกรรมเครื่องบันทึกเสียงแห่งโปแลนด์หมายเหตุ: เปลี่ยนวันที่เป็น 26.05.2023–01.06.2023 ภายใต้ "zmień zakres od–do: " สืบค้นเมื่อ 8 มิถุนายน 2566.
  129. ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company . สืบค้นเมื่อ 3 มิถุนายน 2023.
  130. "100 อัลบั้มยอดนิยมประจำสัปดาห์". เอลพอร์ทัลเดอมิวสิคโพรมิวสิกแซ่. สืบค้นเมื่อ5 มิถุนายน 2566 .
  131. ^ "Swisscharts.com – Mike Oldfield – Tubular Bells". Hung Medien. สืบค้นเมื่อ 4 มิถุนายน 2023.
  132. ^ เคนท์ (1993). "อัลบั้มยอดนิยม 25 อันดับแรก ปี 1974". หน้า 426.
  133. ^ "100 อัลบั้มยอดนิยมแห่งปี 1974". RPM . เล่มที่ 22, ฉบับที่ 19. 28 ธันวาคม 1974. สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2016 .
  134. ^ Mawer, Sharon. "Album Chart History: 1974". Official UK Charts Company . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2550
  135. ^ "อัลบั้มป๊อปยอดนิยม". บิลบอร์ด . 28 ธันวาคม 1974.(ภาคผนวก “พรสวรรค์ในการกระทำ” หน้า 16)
  136. ^ "Top 100 Albums 74". Cash Box . 28 ธันวาคม 1974. หน้า 32.
  137. "Jaaroversichten - อัลบั้ม พ.ศ. 2518". แผนภูมิ GfK ดัตช์ สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2559 .
  138. ^ "Top Selling Albums For 1975" (PDF) . Music Week . 27 ธันวาคม 1975. หน้า 10. เก็บถาวร(PDF)จากแหล่งเดิมเมื่อ 9 มีนาคม 2021 – ผ่านทาง worldradiohistory.com
  139. ^ "Top 50 Albums of 1976" (PDF) . Music Week . 25 ธันวาคม 1976. หน้า 14. เก็บถาวร(PDF)จากแหล่งเดิมเมื่อ 9 มีนาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2021 – ผ่านทาง worldradiohistory.com.
  140. ^ "Top Albums 1977" (PDF) . Music Week . 24 ธันวาคม 1977. หน้า 14. เก็บถาวร(PDF)จากแหล่งเดิมเมื่อ 9 มีนาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ 1 ธันวาคม 2021 – ผ่านทาง worldradiohistory.com.
  141. ^ "อัลบั้มแห่งยุค 70". Music Week . ลอนดอน, อังกฤษ: Spotlight Publications. 22 ธันวาคม 1979. หน้า 15.
  142. ^ "ชาร์ต ARIA Australian Top 100 Albums – Week Ending 04 Oct 1992 (61–100) (จาก The ARIA Report ฉบับที่ 140)" Imgur.com (เอกสารต้นฉบับเผยแพร่โดยARIA )
  143. ^ "The Music Australia Loved". Sydney Morning Herald . 1 มกราคม 2013. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 12 มกราคม 2014{{cite web}}: CS1 maint: bot: สถานะ URL ดั้งเดิมไม่ทราบ ( ลิงค์ )
  144. ^ "การรับรองอัลบั้มของแคนาดา – Mike Oldfield – Tubular Bells". Music Canada .
  145. ^ "Virgin Opens French Units" (PDF) . Billboard . 7 มิถุนายน 1980. หน้า 49. ISSN  0006-2510 . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2022 .
  146. ^ "การรับรองอัลบั้มภาษาฝรั่งเศส – Mike Oldfield – Tubular Bells" (ภาษาฝรั่งเศส) InfoDisc. เลือก MIKE OLDFIELD และคลิกตกลง 
  147. "การรับรองอัลบั้มภาษาดัตช์ – ไมค์ โอลด์ฟิลด์ – ทูบูลาร์ เบลล์" (ในภาษาดัตช์) Nederlandse Vereniging โดย Producenten en Importeurs และ beeld-en geluidsdragers ใส่ Tubular Bells ลง ในช่อง "Artiest of title"  เลือก 1979 ในเมนูแบบเลื่อนลงที่ระบุว่า "Alle jaargangen "
  148. ^ "Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998" (PDF) (เป็นภาษาสวีเดน) IFPI Sweden . เก็บถาวรจากแหล่งเดิม(PDF)เมื่อ 17 พฤษภาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2019 .
  149. ^ Copsey, Rob (13 ตุลาคม 2018). "40 อัลบั้มสตูดิโอเพลงยอดนิยมของสหราชอาณาจักรตลอดกาล". Official Charts Company . สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2018 .
  150. ^ "การรับรองอัลบั้มของอังกฤษ – Mike Oldfield – Tubular Bells" อุตสาหกรรมแผ่นเสียงของอังกฤษ
  151. ^ Fuchs, Aaron (15 มีนาคม 1980). "Virgin Finds A Market For Its New Bands In America" ​​(PDF) . Cash Box . หน้า B-14 . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2022 .
  152. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – Mike Oldfield – Tubular Bells". สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา

แหล่งที่มา

อ่านเพิ่มเติม

  • Tubular Bells – Mike Oldfield (โน้ตเพลงสำหรับเปียโนหรือกีตาร์ บทวิเคราะห์โดย David Bedford เนื้อเพลงโดย Karl Dallas ภาพถ่ายโดย David Bailey และคนอื่นๆ)นิวยอร์ก ลอนดอน ซิดนีย์: Wise Publications ISBN 0-86001-249-2-
  • รายชื่อผลงานของ Mike Oldfield – Tubular Bells ที่ Tubular.net
  • ระฆังท่อ The Exorcist บนYouTube


ดึงข้อมูลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ระฆัง_ท่อ&oldid=1248008604"