วงออร์เคสตราทรานส์ไซบีเรีย

วงออร์เคสตราทรานส์ไซบีเรีย
TSO ดำเนินการในปี 2549
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือเรียกอีกอย่างว่า	อบต
ต้นทาง	แทมปา ฟลอริดาสหรัฐอเมริกา
ประเภท	ซิมโฟนิกเมทัล[1] [2] โปรเกรสซีฟเมทัล[1] [3] โลหะหนัก[1] คริสต์มาส[1] ฮาร์ดร็อค[1] โลหะนีโอคลาสสิก[4]
ปีที่กระตือรือร้น	พ.ศ. 2539 –ปัจจุบัน (1996)
ป้ายกำกับ	ลาวา แอตแลนติก แรด สาธารณรัฐ
สปินออฟ	ความเจ็บปวดของจอน โอลิวา
สปินออฟของ	ความป่าเถื่อน
สมาชิก	จอน โอลิวา อัล พิเทรลลี โรเบิร์ต คินเคิล
สมาชิกที่ผ่านมา	รายชื่อสมาชิกพอล โอนีล ทัวริ่ง
เว็บไซต์	ทรานส์ไซบีเรียนดอทคอม

Trans-Siberian Orchestra ( TSO ^[5] ) เป็น วง ดนตรีร็อ คอเมริกัน ที่ก่อตั้งในปี 1996 โดยโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง และผู้แต่งบทเพลงPaul O'Neillซึ่งนำJon OlivaและAl Pitrelli (สมาชิกของSavatage ทั้งคู่ ) มารวมกัน รวมถึงมือคีย์บอร์ดและผู้อำนวยการสร้างร่วมRobert Kinkelจะเป็นแกนหลักของทีมสร้างสรรค์ วงนี้ได้รับความนิยมเมื่อพวกเขาเริ่มออกทัวร์ในปี 1999 หลังจากเสร็จสิ้นอัลบั้มที่สองThe Christmas Atticเมื่อปีที่แล้ว ในปี 2550 หนังสือพิมพ์วอชิงตันโพสต์เรียกพวกเขาว่า " ผู้นำแห่ง วงการเพลงร็อก " และเรียกเพลงของพวกเขาว่า " พิงค์ ฟลอยด์"พบกับYes and the Whoที่Radio City Music Hall " ^[6] TSO ขายตั๋วคอนเสิร์ตมากกว่า 10 ล้านใบและอัลบั้มมากกว่า 10 ล้านอัลบั้ม^{[5] [7]}วงได้เปิดตัวซีรีส์โอเปร่าร็อค : วันคริสต์มาสอีฟและอื่น ๆ เรื่องราว , ห้องใต้หลังคาคริสต์มาส , คืนสุดท้ายของเบโธเฟน , วันคริสต์มาสอีฟที่หายไป , ปราสาทกลางคืนสองแผ่นและจดหมายจากเขาวงกต . ^[5]วงทรานส์-ไซบีเรียนออร์เคสตรายังเป็นที่รู้จักจากงานการกุศลที่กว้างขวางและคอนเสิร์ตอันวิจิตรบรรจง ซึ่งรวมถึงท่อนเครื่องสาย การแสดงแสง เลเซอร์ โครงถักที่ขยับได้ หน้าจอวิดีโอ และเอฟเฟกต์ที่ซิงโครไนซ์กับเพลง ^[3]

ทั้งนิตยสารบิลบอร์ดและโพลล์สตาร์ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มียอดขายตั๋วสูงสุด 25 อันดับแรกในทศวรรษแรกของสหัสวรรษใหม่ ^{[8] [9]}เส้นทางสู่ความสำเร็จของพวกเขาไม่ธรรมดาตรงที่ O'Neill กล่าวว่า TSO เป็นวงดนตรีร็อครายใหญ่วงแรกที่ไปชมละครและเวทีโดยตรง ไม่เคยเล่นที่คลับ ไม่เคยมีการแสดงเปิด และไม่เคย เป็นการเปิดฉาก ^[10]

ประวัติศาสตร์

ต้นกำเนิดและการก่อตัว

Paul O'Neillบริหารและอำนวยการสร้างวงดนตรีร็อครวมถึงAerosmith , Humble Pie , AC/DC , Joan JettและScorpionsต่อมาได้อำนวยการผลิตและร่วมเขียนอัลบั้มโดยวงโปรเกรสซีฟเมทัลSavatageซึ่งเขาเริ่มทำงานร่วมกับJon Oliva (ซึ่งจากไปแล้ว) คนป่าเถื่อนที่จะใช้เวลาอยู่กับครอบครัวและดูแลเรื่องส่วนตัว), อัล พิเทรลลี่และโรเบิร์ต คินเคล . โอนีลก้าวเข้าสู่วงการดนตรีร็อคครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1970 เมื่อเขาเริ่มต้นแนวเพลงแนวโพรเกรสซีฟร็อกวงดนตรี Slowburn ซึ่งเขาเป็นผู้แต่งเนื้อร้องและนักแต่งเพลงให้ สิ่งที่ตั้งใจจะเป็นอัลบั้มเปิดตัวของวงนั้นบันทึกเสียงที่Electric Lady StudiosของJimi Hendrixและออกแบบโดย Dave Wittman แม้ว่าฝ่ายวิศวกรรมของ Wittman จะจับเสียงที่ O'Neill ได้ยินในหัวของเขาได้เป๊ะๆ แต่ O'Neill ก็มีปัญหากับเสียงนั้นเพราะท่วงทำนองหลายเพลงของเขาอยู่ระหว่าง 2 ถึง 3 อ็อกเทฟ แทนที่จะออกอัลบั้มที่เขาไม่พอใจ เขากลับยกเลิกโปรเจ็กต์นี้ แต่ยังคงทำงานในอุตสาหกรรมนี้ที่ Contemporary Communications Corporation (หรือที่รู้จักในชื่อ Leber & Krebs) ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โอนีลยังคงทำงานเป็นนักเขียน โปรดิวเซอร์ ผู้จัดการ และผู้โปรโมตคอนเสิร์ต ในปี 1996 เขายอมรับ ข้อเสนอของ Atlantic Recordsเพื่อเริ่มวงดนตรีของตัวเอง เขาสร้างวงดนตรีบนรากฐานที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่าง^{ดนตรี}คลาสสิกและดนตรีร็อคและศิลปินที่เขาชื่นชอบ ( เอเมอร์สัน, เลคแอนด์พาลเมอร์ , ควีน , เยส , เดอะฮูและพิงค์ฟลอยด์และ วง ดนตรี ฮาร์ดร็อค เช่นแอโรสมิธและLed Zeppelinและนักร้องนำหลายคนของวง R&B the TemptationsและFour Tops). ^เขานำ Oliva, Kinkel และ Pitrelli เข้ามาช่วยเริ่มโครงการ โอนีลกล่าวว่า "แนวคิดดั้งเดิมของฉันคือละครร็อคหกเรื่อง ไตรภาคเกี่ยวกับคริสต์มาสและอาจจะเป็นอัลบั้มปกติหนึ่งหรือสองอัลบั้ม" ^[13]

ในช่วงทศวรรษ 1980 ฉันโชคดีที่ได้ไปเยือนรัสเซีย หากใครเคยเห็นไซบีเรีย มันช่างสวยงามเหลือเกิน แต่ก็รุนแรงอย่างเหลือเชื่อและไม่น่าให้อภัยเช่นกัน สิ่งหนึ่งที่ทุกคนที่อาศัยอยู่ที่นั่นมีเหมือนกันและวิ่งข้ามทางรถไฟอย่างปลอดภัยก็คือรถไฟสายทรานส์ไซบีเรีย ชีวิตก็เช่นกัน ชีวิตสามารถสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ก็รุนแรงและไม่ยอมให้อภัยอย่างเหลือเชื่อ และสิ่งหนึ่งที่เราทุกคนมีเหมือนกันที่ดำเนินไปอย่างปลอดภัยก็คือดนตรี มันดูเป็นปรัชญาเกินไปหน่อย แต่ฟังดูแตกต่างออกไป และฉันชอบชื่อย่อว่า TSO ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

วันคริสต์มาสอีฟและเรื่องอื่นๆและThe Christmas Attic (1996–1998, 2014)

อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาซึ่งเป็นภาคแรกของไตรภาคคริสต์มาสที่ตั้งใจไว้คือร็อคโอเปร่าชื่อคริสต์มาสอีฟและเรื่องอื่น ๆและวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2539 ^มันยังคงเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของพวกเขา ประกอบด้วยเพลงบรรเลง " Christmas Eve/Sarajevo 12/24 " ซึ่งเดิมปรากฏในโอเปร่าร็อคของ Savatage เรื่องDead Winter Deadซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสงครามบอสเนีย การเปิดตัวในปี 1998 The Christmas Atticภาคต่อของChristmas Eve และ Other Storiesมีรูปแบบคล้ายกัน อัลบั้มนี้ผลิตเพลงฮิต " Christmas Canon " ซึ่งดัดแปลงจากเพลง Canon in D majorของJohann Pachelbelพร้อมเนื้อเพลงและทำนองใหม่ๆ ที่เพิ่มเข้ามา The Christmas Attic แสดงสดครั้งแรกในปี 2014

คืนสุดท้ายของเบโธเฟน (1999–2000, 2010–2012)

Last Night ของ Beethovenเขียนและบันทึกในปี 1998 และ 1999 และส่งต่อให้กับ Atlantic Records ในปลายปี 1999 เพื่อออกจำหน่ายในปี 2000 เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นเมื่อหัวหน้าปีศาจปรากฏตัวต่อหน้า Beethoven ซึ่ง Paul O'Neill กล่าวถึงว่าเป็น "ดาราเพลงร็อคเฮฟวีเมทัลคนแรกของโลก ", ^{[14] [15]}เพื่อรวบรวมจิตวิญญาณของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ แน่นอนว่าเบโธเฟนรู้สึกหวาดกลัวเมื่อคิดถึงการสาปแช่งชั่วนิรันดร์ แต่ปีศาจก็มีข้อเสนอและการต่อรองก็เริ่มต้นขึ้น มีโครงเรื่องหักมุมมากมาย รวมถึงชะตากรรมของดนตรีของเขา และตอนจบมีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่แท้จริงแต่ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับเบโธเฟน นอกจากนี้ในปี 1998 ตามคำร้องขอของ Scott Shannonแห่ง WPLJพวกเขาได้แสดงสดเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตการกุศลสำหรับโรงพยาบาลเด็กบลายธ์เดล . ในปี 1999 ตามคำแนะนำของ Bill Louis ดีเจของWNCXในคลีฟแลนด์ พวกเขาออกทัวร์ครั้งแรก^[16]ในระหว่างที่พวกเขาเปิดตัวในส่วนของBeethoven 's Last Night พวกเขาแสดงอัลบั้มทั้งหมดเป็นครั้งแรกระหว่างทัวร์ฤดูใบไม้ผลิปี 2010 ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2554 Last Night ของ Beethovenได้รับการเผยแพร่ในยุโรปเพื่อให้ตรงกับการทัวร์ยุโรปของพวกเขาด้วยภาพหน้าปกใหม่โดยGreg Hildebrandtและหน้ากวีนิพนธ์ที่หายไปจาก การเปิดตัวดั้งเดิม

เพลงของ Mephistopheles ร้องโดยJon Oliva ^[17]

เพื่อให้ตรงกับการทัวร์ฤดูใบไม้ผลิปี 2012 อัลบั้ม Last Night: The Complete Narrated Version ของ Beethovenได้รับการเผยแพร่โดย Atlantic/Rhino/Warner Brothers Record ^{[18] [19]}รุ่นดีลักซ์สองแผ่นนี้รวมเพลงทั้งหมดจากเวอร์ชันต้นฉบับ และเป็นครั้งแรกที่มีการบรรยายระหว่างการแสดงสดของอัลบั้ม มาพร้อมกับหนังสือเล่มเล็กที่เต็มไปด้วยภาพประกอบเรื่องราวของ Hildebrandt รวมถึงเนื้อเพลงและคำบรรยายแบบเต็ม การบรรยายดำเนินการโดยไบรอัน ฮิกส์ ซึ่งเป็นผู้ดูแลการบรรยายสดในทัวร์ของอัลบั้มนี้ ผู้สร้าง พอล โอนีล อธิบายว่า "นี่คือวิธีที่ฉันจินตนาการถึงเรื่องราวที่กำลังได้รับประสบการณ์มาโดยตลอด ที่ซึ่งผู้ฟังสามารถผ่อนคลาย หลับตา และภายในไม่กี่นาทีก็สามารถเดินไปตามถนนในกรุงเวียนนาในยุค 1800 กับเบโธเฟนในการผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายในชีวิตของเขา " ^[20]

เดอะลอสท์คริสต์มาสอีฟ (2547, 2556)

เมื่อใดก็ตามที่วงดนตรีออกจากถนน พวกเขาก็กลับไปที่สตูดิโอ และในปี 2004 ก็ทำThe Lost Christmas Eveซึ่งเป็นภาคสุดท้ายของ Christmas Trilogy เสร็จ เป็นเรื่องราวของการสูญเสียและการไถ่ถอนที่ครอบคลุมโรงแรมที่ทรุดโทรม ร้านขายของเล่นเก่า บาร์เพลงบลูส์ มหาวิหารแบบโกธิก และผู้อยู่อาศัยที่เกี่ยวข้อง ล้วนเกี่ยวพันกันในวันคริสต์มาสอีฟที่น่าหลงใหลในนิวยอร์กซิตี้ ปีต่อมาพวกเขารวมอัลบั้มคริสต์มาสทั้งสามอัลบั้มเข้าด้วยกันและวางจำหน่ายในกล่องชุดชื่อThe Christmas Trilogyซึ่งมีดีวีดีรายการพิเศษทางทีวีปี 1999 เรื่องThe Ghosts of Christmas Eve ^[21] (แต่ละอัลบั้มยังคงมีจำหน่ายแยกกัน .) วันคริสต์มาสอีฟที่หายไปแสดงสดครั้งแรกในปี 2012 ตามด้วยการทัวร์อังกอร์ในปี 2013 ^[22]นักวิจารณ์เรียกมันว่า "การแสดงที่น่าทึ่ง" อีกครั้ง^[23] "ซึ่งรวมถึงกลอุบายทุกอย่างที่มนุษย์รู้จัก รวมถึงไพโรขนาดใหญ่ เลเซอร์อันตระการตา เวทีที่ลอยอยู่เหนือ ผู้ชม นักร้องแบ็คอัพสุดฮอต ขณะเดียวกันก็เชื่อมต่อกับผู้ชมอย่างต่อเนื่อง” ^[24]

ทรานส์ไซบีเรียออร์เคสตรา – "พ่อมดในฤดูหนาว" (2547)

" พ่อมดในฤดูหนาว " จัดแสดงสไตล์ออร์เคสตราร็อคของ Trans-Siberian Orchestra

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดู ความ ช่วยเหลือด้านสื่อ

ไนท์คาสเซิล (2552–2554)

หลังจากการทัวร์อีกไม่กี่ปีNight Castleอัลบั้มที่ห้าของ Trans-Siberian Orchestra ก็วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2552 ได้รับการตอบรับอย่างดีจากแฟน ๆ และนักวิจารณ์ เปิดตัวที่อันดับ 5 บนชาร์ตอัลบั้มบิลบอร์ด ได้รับการรับรองระดับทองภายในแปดสัปดาห์และปัจจุบันเป็นระดับแพลตตินั^ม "ผลงานที่ทะเยอทะยานและผจญภัยที่สุดของพวกเขาจนถึงปัจจุบัน มีตั้งแต่แนวฮาร์ดร็อคไปจนถึงคลาสสิก โดยพาผู้ฟังเดินทางผ่านประวัติศาสตร์ที่ให้รายละเอียดเกี่ยวกับชัยชนะและความโง่เขลาของมนุษย์ แต่ท้ายที่สุดแล้วกลับกลายเป็นเรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงและความรัก" ^[26]ในตอนแรกตั้งใจให้เป็นโอเปร่าปกติที่ไม่ใช่ร็อคครั้งแรกซึ่งประกอบด้วยอัลบั้มเพลงเดี่ยวสิบเพลง O'Neill ให้เครดิตกับความมุ่งมั่นของ Jon Oliva ว่ามันเร็วเกินไปสำหรับการเคลื่อนไหวดังกล่าวและอัลบั้มที่ห้าต้องเป็นร็อคโอเปร่า ยืนยันว่า "TSO ไม่เหมือนกับวงดนตรีอื่นๆ และแฟนๆ ต่างก็คาดหวังเรื่องราว มันเป็นการพลิกกลับบทบาทเล็กน้อยเพราะตอนที่เรากำลังทำงานใน Savatage ฉันอยากทำอัลบั้มคอนเซ็ปต์มาโดยตลอด" ^{ชุด สอง}แผ่นประกอบด้วยเวอร์ชันของ " O Fortuna " จากCarmina BuranaโดยCarl Orffซึ่งได้รับการดูตัวอย่างสดโดยวงดนตรีระหว่างทัวร์ปี 2547–2551 อัลบั้มเวอร์ชันMP3 ที่ เผยแพร่ผ่าน Amazon.comมีเพลงเพิ่มเติมชื่อ "The Flight of Cassandra" ^{[28] [29]}

ครึ่งแรกเป็นร็อคโอเปร่าเกี่ยวกับเด็กอายุ 7 ขวบบนชายหาดที่ได้พบกับคนแปลกหน้าจากนิวยอร์กซิตี้ที่เล่าให้เธอฟังถึงเรื่องราวที่พาเธอไปทั่วโลกและผ่านกาลเวลาที่เธอได้พบกับตัวละครต่างๆ มากมาย ซึ่งหลายเรื่อง มีพื้นฐานมาจากบุคคลในประวัติศาสตร์ เช่นDesiderius Erasmus ช่วงครึ่งหลังเป็นการแสดงความเคารพต่ออิทธิพลของ Trans-Siberian Orchestra นอกจากนี้ยังมีเพลง Savatage เวอร์ชันใหม่หลายเพลง รวมถึง " Nut Rocker " สร้างสรรค์โดยB. Bumble and the Stingersและก่อนหน้านี้เคยโด่งดังโดยEmerson, Lake & PalmerโดยมีGreg Lakeเล่นกีตาร์เบส

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554 Night Castleได้รับการเผยแพร่ในยุโรปโดยมีโบนัสแทร็กสดสองแทร็ก ("Requiem" และ "Toccata-Carpimus Noctem") ที่เพิ่มเข้ามา การแสดงสดทั้งสองเพลงได้รับการบันทึกในทัวร์ฤดูใบไม้ผลิปี 2010 ที่Verizon Theatre ที่ Grand Prairieในเท็กซัส Metal Kaoz วิจารณ์ว่าเป็นซีดีโอเปร่าร็อคสองชั่วโมงบวกกับ "ไม่มีฟิลเลอร์" ที่ไหลลื่น "เลเยอร์คลาสสิกมาบรรจบกับความงดงามของดนตรีเมทัลและสร้างการผสมผสานที่ลงตัว... อารมณ์และสีสันทางดนตรีที่หลากหลาย...เพลงที่จะทำให้คุณตะลึง เล่นและท่องไปอย่างอิสระใน Night Castle ของ TSO"

ความฝันของหิ่งห้อย (2012)

เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2555 วง Trans-Siberian Orchestra ได้เปิดตัว EP ห้าเพลงใหม่ชื่อDreams of Firefly (ในคืนคริสต์มาส)บน Lava Republic Universal Records เปิดตัวใน ชาร์ต Top 200 Albums ของนิตยสาร Billboardที่อันดับ 9 และอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงร็อค เป็นอีพีแรกของวงและมีราคาปลีกไม่เกิน 5 ดอลลาร์เป็นวิธีการของ Trans-Siberian Orchestra ในการกล่าวขอบคุณแฟน ๆ ของพวก^{เขา [30]}แทนที่จะบรรจุเรื่องราว TSO ตามปกติ มันเหมือนกับแฮร์รี่ แชปิน มากกว่าอัลบั้มที่มีเรื่องสั้นอยู่ในเพลง ตัวอย่างเช่น "สักวันหนึ่ง" เป็นเรื่องเกี่ยวกับการที่ผู้คนมีแนวโน้มที่จะเลื่อนการกล่าวขอบคุณบุคคลที่เป็นหนี้ก้อนโต และบอกตัวเองด้วยความตั้งใจว่าพวกเขาจะทำมันสักวันหนึ่ง นอกจากนี้แต่ละเพลงยังมีบทกวีสั้น ๆ อีกด้วย

Tales of Winter: Selections จาก TSO Rock Operas (2013)

คอลเลกชันสิบห้าแทร็กนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2013 ถือเป็นคอลเลกชันเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ชุดแรกของ Trans-Siberian Orchestra และรวมเพลงจากทั้งหกเพลงก่อนหน้านี้ ภาพหน้าปกจัดทำโดย Greg Hildebrandtอีก ครั้ง

ฉันเป็นใคร

เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2554 TSO ได้เปิดตัวเพลงประสานเสียงชุดใหม่ชื่อ "ฉันเป็นใคร" เดิมเปิดตัว ในรูปแบบการดาวน์โหลดแบบดิจิทัลสำหรับแฟน ๆ ที่ซื้อตั๋วผ่านการจำหน่ายตั๋วล่วงหน้าของวง แต่ขณะนี้มีให้บริการผ่านเว็บไซต์เพลงอื่น ๆ เช่นเดียวกับการเผยแพร่ในอัลบั้มปี 2015 ของพวกเขา Letters from the Labyrinth เพลงนี้แสดงสดเป็นเพลงเปิดของการทัวร์ฤดูหนาวปี 2554 เพื่อรับทราบถึงช่วงเวลาที่ยากลำบากที่ผู้คนจำนวนมากในโลกต้องเผชิญ แต่นำข้อความแห่งความหวังมาชี้ให้เห็นว่าเราสามารถแก้ไขปัญหาเหล่านี้ร่วมกันเหมือนที่คนรุ่นก่อน ๆ เคยทำมา ที่ผ่านมา. ^[31]พร้อมด้วยคลิปเสียงและวิดีโอของบุคคลที่ช่วยให้มนุษยชาติก้าวหน้าไปข้างหน้าหรือเอาชนะสถานการณ์ที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ คำพูดและรูปภาพแรกคือเสียงของสาธุคุณ ML King ที่สะท้อนว่า "ฉันมีความฝัน...ว่าผู้ชายทุกคนจะถูกตัดสินจากเนื้อหาในอุปนิสัยของพวกเขา" ตามด้วยคำท้าทายครั้งแรกของประธานาธิบดีเคนเนดี "อย่าถามว่าประเทศของคุณทำอะไรให้คุณได้บ้าง" ; ถามว่าคุณทำอะไรให้ประเทศของคุณได้บ้าง” ประกอบด้วยรูปภาพของ Jonas Salk นักวิทยาศาสตร์ผู้รักษาโรคโปลิโอ นักบุญ "แม่" เทเรซาแห่งกัลกัตตาที่ใช้ชีวิตดูแลสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ และจบลงด้วยการที่นีล อาร์มสตรองก้าวแรกบนดวงจันทร์ และยีน ครานซ์ของ NASA ก็ถอดความคำพูดที่เกี่ยวข้องกับ ช่วยชีวิตนักบินอวกาศบนแคปซูลอวกาศอะพอลโล 13 ที่เสียหาย โดยกล่าวว่า "ความล้มเหลวไม่ใช่ทางเลือก"

สุขสันต์วันคริสต์มาสครับอาจารย์

ในปี 2013 วงได้ประกาศเปิดตัวโนเวลลาในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายนสุขสันต์วันคริสต์มาสรับบี เรียกได้ว่าเป็นชิ้นสุดท้ายที่ขาดหายไปของ Christmas Trilogy เป็นบันทึกที่ค้นพบโดยหญิงสาวใน โอเปร่าร็อค Christmas Atticที่นำไปสู่เพลง "Dream Child" ข่าวประชาสัมพันธ์อธิบายว่า "เรื่องราวของคริสต์มาสอีฟที่เป็นเวรเป็นกรรมและการพนันที่บ้าคลั่งที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษย์นำไปสู่โอกาสครั้งที่สองสำหรับเยาวชนที่มีปัญหาซึ่งพบว่าตัวเองผ่านจุดที่ไม่สามารถหวนกลับได้" ^{[32] [33]}

การเสียชีวิตในปี 2560 และการเดินทางครั้งต่อไป

โอนีลเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 เมษายน 2017 ขณะอายุ 61 ปี ขณะพักอยู่ที่ โรงแรม Embassy Suites by Hiltonใน วิทยาเขต ของมหาวิทยาลัยเซาท์ฟลอริดาในแทมปา สาเหตุการเสียชีวิตตามที่กำหนดโดย สำนักงานผู้ ตรวจทางการแพทย์ของเทศมณฑลฮิลส์โบโร รัฐฟลอริดา เกิดจากการมึนเมาจากส่วนผสมของเมทาโดนโคเดอีน วาเลี่ยมและด็อกซิลามีนและลักษณะการเสียชีวิตจากการใช้ยาในทางที่ผิด ^[34]

ในเดือนมิถุนายน ปี 2017 องค์กรได้ประกาศว่าพวกเขาจะดำเนินการทัวร์ในธีมคริสต์มาสต่อไป เรื่องราว The Ghosts of Christmas Eveซึ่งพวกเขาแสดงในปี 2015 และ 2016 ได้รับการประกาศเป็นเรื่องราวของพวกเขาอีกครั้งสำหรับการทัวร์ปี 2017 ^[35]

David Z มือเบสของ TSO เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 2017 ขณะออกทัวร์กับAdrenaline Mobสำหรับทัวร์ " We The People "; รถพ่วงหัวลากเลี้ยวออกจากรัฐ 75 ในฟลอริดาและชนรถ RV ที่ Adrenaline Mob ขี่เข้ามา สมาชิก TSO และ Adrenaline Mob รัสเซลอัลเลนก็ได้รับบาดเจ็บจากอุบัติเหตุเช่นกัน ^{[36] [37]}

สำหรับการทัวร์ฤดูหนาว TSO ประจำปีครั้งที่ 20 ในปี 2018 วงตัดสินใจทัวร์อีกครั้งพร้อมเรื่องราวThe Ghosts of Christmas Eve ในปี 2019 TSO กลับไปที่ รายการ คริสต์มาสอีฟและเรื่องอื่น ๆซึ่งก่อนหน้านี้ได้แสดงตั้งแต่ทัวร์ครั้งแรกปี 1999 จนถึงปี 2011 ^[39]ไม่มีการจัดทัวร์ในปี 2020 เนื่องจากข้อ จำกัด ในการรวบรวมจำนวนมากอย่างต่อเนื่องซึ่งเชื่อมโยง^กับCOVID -19 การระบาดใหญ่ในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีได้เล่นการแสดงสดออนไลน์ของChristmas Eve and Other Stories แทน ในวันที่ 18 ธันวาคม^{[ 41]}และกลับมาแสดงจริงในปี 2021 ด้วยการแสดงChristmas Eve and Other Stories เหมือนเดิม^[42]

ในปี 2022 วงได้ประกาศทัวร์The Ghosts of Christmas Eve: The Best of TSO and More ^[43]

เพลงบรรเลงใหม่ชื่อ "Carousels of Christmas" ซึ่งแต่งโดย Jon Oliva แสดงในการทัวร์ปี 2022

อิทธิพลของ สสส

วงดนตรีที่ได้รับอิทธิพล

ในปี 2009 กลุ่มนักดนตรีจากย่านรถไฟใต้ดินนิวยอร์กได้ก่อตั้งวงดนตรีชื่อThe Wizards of Winterซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก TSO The Wizards เปิดตัวอัลบั้มคริสต์มาสแบบจำกัดจำนวนในปี 2011 ในขณะที่แสดงส่วนผสมของ TSO และเนื้อหาต้นฉบับในคอนเสิร์ตสด ในปี 2013 สมาชิกดั้งเดิมของ TSO สี่คน ได้แก่ Tommy Farese, Guy LeMonnier, Tony Gaynor และ Michael Lanning ได้ไปเที่ยวในฐานะแขกรับเชิญของThe Wizards of Winter นักร้อง TSO ดั้งเดิมอีกคนJoe Cerisanoไปเที่ยวกับพวกเขาในปี 2014 วงออกอัลบั้มคริสต์มาสใหม่สามอัลบั้ม ( The Wizards of WinterและThe Magic of WinterและThe Christmas Dream ) โดยมี Guy LeMonnier และ Tony Gaynor เข้าร่วมวงในฐานะสมาชิกเต็ม^ตอนนี้วงดนตรีแสดงเนื้อหาต้นฉบับของตัวเองเมื่อออกทัวร์โดยมีเพลง TSO เพิ่มเป็นครั้งคราว ^{ในเดือน มิถุนายน} 2018 มือกลอง TSO ที่รู้จักกันมานาน John O. Reilly ได้เข้าร่วม Wizards of Winter ในฐานะสมาชิกเต็มด้วย ^[46]

การแสดงแสงสว่าง

ในปี 2005 คาร์สัน วิลเลียมส์เริ่มการแข่งขันการจัดแสงแบบซิงโครไนซ์เมื่อเขาใช้ช่องแสง-โอ-รามา 88 ช่อง ไฟมากกว่าหมื่นดวง และเครื่องส่งสัญญาณวิทยุขนาดเล็กเพื่อส่องสว่างบ้านของเขาให้กับ "พ่อมดในฤดูหนาว" วิดีโอของบ้านแพร่ระบาดอย่างรวดเร็วบนอินเทอร์เน็ตและในที่สุดก็ได้รับเลือกจาก Miller Lite เป็นธีมสำหรับโฆษณาทางทีวีของพวกเขาในอีกสองปีข้าง^หน้า บ้านหลังอื่นๆ ตามมาในไม่ช้า ในที่สุดก็ข้ามไปยังบ้านเดี่ยวที่มีหลอดไฟมากกว่าล้านดวง ^{ไม่นาน} หลังจากที่เมืองทั้งเมืองอย่างเดนเวอร์และชิคาโกได้ส่องสว่างย่านใจกลางเมืองของตนในลักษณะเดียวกัน เช่นเดียวกับสวนสนุกหลักๆ หลายแห่ง เช่น Disney World และ Universal Studios ^[48]

กิจกรรมการกุศล

นับตั้งแต่วง Trans-Siberian Orchestra เริ่มออกทัวร์ วงก็ได้บริจาคเงินไปแล้วกว่า 16 ล้านเหรียญสหรัฐให้กับองค์กรการกุศลทั้งในระดับท้องถิ่นและระดับประเทศ ทุกจุดทัวร์ กลุ่มจะบริจาคหนึ่งดอลลาร์หรือมากกว่าจากตั๋วแต่ละใบที่ขายให้กับองค์กรการกุศลในท้องถิ่นในเมืองที่พวกเขาแสดงอยู่ ^{[49] [50]}วันเดียว (สองรายการ) ในสนาม Izod ของรัฐนิวเจอร์ซีย์ ให้เงิน 40,000 ดอลลาร์แก่องค์กรการกุศลในท้องถิ่น ^[51]วงดนตรีช่วยเหลือองค์กรการกุศลหรือกลุ่มที่พวกเขาคิดว่าอยู่ในความต้องการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มที่ปกป้องและช่วยเหลือเด็กๆ ในปี 2010 Paul O'Neill พากย์เสียงปรัชญาของวงบนเว็บไซต์ของ TSO และใน Winter Tour Book ปี 2010 ด้วยว่า "เราทุกคนอยู่ในสิ่งนี้ด้วยกัน เราต้องคอยดูแลความเป็นอยู่ที่ดีของกันและกัน ที่สำคัญที่สุดคือคนหนุ่มสาว สำหรับคนรุ่นใหม่คือสถาปนิกแห่งอนาคต และเราคือสถาปนิกของคนรุ่นใหม่ เราไม่สามารถบอกคนที่ยังไม่เกิดได้ว่าเราทำดีที่สุดแล้ว" พอลเป็นผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์ที่รู้จักกันดี ^{[11] [52] [53]}

แฟนๆและทีมงาน

Paul O'Neill กล่าวอยู่เสมอว่าแฟนๆ เป็นเจ้าของวง: "เป้าหมายของ TSO คือการสร้างอัลบั้มและคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดที่เราสามารถทำได้ โดยไม่เสียเวลาหรือค่าใช้จ่ายใดๆ และคิดราคาต่ำที่สุดที่เป็นไปได้ ไม่มีนักดนตรีหรือนักร้องอยู่ในนั้น ดาดฟ้าบินของ TSO เพื่อเงิน เราทำเพราะเราชอบพลังจากฝูงชนโดยเฉพาะเด็กๆ นอกจากนี้ใน Trans Siberian Orchestra ทีมงานยังเป็นสมาชิกของวงดนตรีพอๆ กับคนอื่นๆ บนดาดฟ้าบิน จริงๆ พวกเขามีงานที่ยากที่สุด . พวกเขาเป็นคนแรกที่เข้าและออกคนสุดท้าย การดูพวกเขาในที่ทำงานก็เหมือนกับการดูบัลเล่ต์ที่ออกแบบท่าเต้นอย่างดีหรือการปฏิบัติการทางทหาร TSO ไม่สามารถเป็น TSO ได้หากไม่มีพวกเขา และเรารู้ดี" ^{[54] [55]}Al Pitrelli สรุปอย่างตลกขบขันมากขึ้นว่า "ไม่มีใครใน TSO ได้รับค่าตอบแทนให้แสดงบนเวทีแบบที่เราทำฟรีๆ เงินมีไว้เพื่อพักจากปัญหาในเวลาว่าง"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โอนีลขอบคุณผู้ฟังอย่างต่อเนื่อง^[51]หมายถึงพวกเขาในฐานะครึ่งหลังของวงทรานส์-ไซบีเรียนออร์เคสตรา และหากไม่มีพวกเขา TSO ก็จะเป็นเพียงโน้ตและคำพูดที่สะท้อนอยู่ในเวทีที่ว่างเปล่า “ความกระตือรือร้นและพลังงานของแฟนๆ ส่งผลให้การแสดงบนเวทีไม่มากไปกว่าบริษัทไฟฟ้าในท้องถิ่นใดๆ เลย” ^[56]

การท่องเที่ยว

ในปี 1999 TSO ได้แสดงละครเวทีที่ดัดแปลงจากChristmas Eve and Other Storiesสำหรับการทัวร์แสดงสดครั้งแรก ^{ความนิยมของการแสดงในช่วงแรกเหล่านี้ทำให้ O'Neill ก่อตั้งวงดนตรีทัวร์สอง วง}โดยแบ่งระหว่างชายฝั่งตะวันออกและชายฝั่งตะวันตก ทำให้ TSO สามารถแสดงได้จำนวนมากขึ้นในช่วงการทัวร์ช่วงวันหยุด ^[58]

ในปี พ.ศ. 2552 บิลบอร์ดจัดอันดับให้ TSO เป็นหนึ่งใน 25 ศิลปินที่ออกทัวร์มากที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา ^{การแสดง สด}เป็นที่รู้จักจากการใช้ดอกไม้ไฟเลเซอร์และแสงที่สอดคล้องกับการแสดงอย่างกว้างขวาง ^{[5] [12] [59]}

ระหว่างปี 2010 ถึง 2012 มีการจัดทัวร์ฤดูใบไม้ผลิซึ่งมีการเล่น อัลบั้ม Last Night ของ Beethoven ทั้งหมด และเพลงของNight Castle ในปี 2011 นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของวงที่มีการรวมกลุ่มในยุโรป โดยมีสถานที่ส่วนใหญ่ในเยอรมนี แต่ยังรวมถึงในออสเตรีย เบลเยียม อังกฤษ และสวิตเซอร์แลนด์ด้วย ^{ในตอน แรก} Savatage ได้รับการประกาศว่าจะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในตอนท้ายของเซ็ตลิสต์ TSO อย่างไรก็ตาม แผนดังกล่าวถูกยกเลิก เนื่องจากวงอ้างถึงเรื่องส่วนตัวที่ไม่เปิดเผยซึ่งทำให้จอน โอลิวาไม่สามารถออกทัวร์ได้ ^[61]

ทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวปี 2555-2556 ซึ่งสนับสนุนโดยHallmark Channelนำเสนอ อัลบั้ม The Lost Christmas Eveแทนที่Christmas Eve และเรื่องอื่น ๆ ^[62]

ในปี 2013 TSO ได้เริ่มทัวร์ยุโรปครั้งที่สองด้วยการแสดงในวันส่งท้ายปีเก่าปี 2013-2014 ต่อหน้าแฟนๆ กว่าล้านคนที่ประตูบรันเดนบูร์กในเบอร์ลิน ^[22] "เป็นเพลงที่กล้าหาญที่วงดนตรีเล่นสามรายการในสองทวีปใน 27 ชั่วโมง" รายการนี้ถ่ายทอดสดไปยังผู้คนหลายล้านคนทางโทรทัศน์ของ^{เยอรมัน [63]}

ในเดือนสิงหาคม 2014 วงได้ประกาศครึ่งแรกของทัวร์ฤดูหนาวโดยจะนำเสนอThe Christmas Atticซึ่งเป็นโอเปร่าร็อคเพียงเรื่องเดียวจาก "Christmas Trilogy" ที่ไม่เคยแสดงสดจนถึงจุดนั้น ^[64]

ในเดือนสิงหาคม 2019 TSO ได้ประกาศการกลับมาของChristmas Eve และ Other Storiesสำหรับทัวร์ฤดูหนาว ^[65]

ในเดือนสิงหาคม ปี 2022 TSO ได้ประกาศการกลับมาของGhosts of Christmas Eveสำหรับทัวร์ฤดูหนาว เพลงบรรเลงใหม่ชื่อ "Carousels of Christmas" ซึ่งแต่งโดย Jon Oliva กำลังแสดงในการทัวร์ปี ²⁰²²

เทศกาลกลางแจ้ง Wacken 2015

เมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม 2558 วง Trans-Siberian Orchestra และ Savatage ที่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งได้พาดหัวข่าวของเทศกาล Wacken Open Air Festival ครั้งที่ 26 ในเยอรมนี ซึ่งเป็นเทศกาลโลหะที่ใหญ่ที่สุดในโลก เทศกาลปี 2015 กินเวลาสามวันและมีวงดนตรีมากกว่าหนึ่งร้อยวง ^{งาน นี้}ถือเป็นทั้งการปรากฏตัวในเทศกาลกลางแจ้งครั้งแรกของ TSO และการแสดง Savatage ครั้งแรกในรอบ 13 ปี ^[68]ฉากขนาดใหญ่ได้รับการออกแบบเพื่อให้เวทีเทศกาลหลักทั้งสองเวทีเหมือนกัน แม้ว่าแง่มุมนี้ของการแสดงจะไม่ถูกเปิดเผยจนกว่าจะถึงช่วงครึ่งหลังของการแสดงก็ตาม ในช่วง 40 นาทีแรก Savatage เล่นรายการรวมตัวที่มี Jon Oliva มาเป็นนักร้องนำหลักเป็นครั้งแรกในรอบกว่า 25 ปี เช่นเดียวกับ Zak Stevens ตามมาด้วยวง Trans-Siberian Orchestra บนเวทีต่อไปโดยเปิดตัวเพลงใหม่หลายเพลง ต่อจากนี้ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีที่ทั้งวงเล่นฉากที่ประสานกันซึ่งครอบคลุมเวทีหลักของเทศกาลทั้งสองซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยแคทวอล์ก วงทรานส์-ไซบีเรียออร์เคสตราที่รวมตัวกันนี้มีนักกีตาร์ 4 คน ผู้เล่นคีย์บอร์ด 4 คน มือกลอง 2 คน มือเบส 2 คน เครื่องสาย 1 ชุด และนักร้องและนักเต้น 24 คนแสดงพร้อมกันสำหรับคนเกือบ 80,000 คน ^[69]

ในการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์หนึ่งสัปดาห์หลังการแสดง แต่ก่อนการแสดงจริง Paul O'Neill และ Al Pitrelli ยอมรับว่าถูกฝนและโคลนไม่หยุดหย่อนในคืนก่อนหน้า ซึ่งทำให้โอกาสในการตรวจสอบการแสดงละครจนกว่าจะถึงการแสดงจริง . ^[70] Metal Recusants ซึ่งวิจารณ์งานทั้งหมดเป็นอย่างดีกล่าวว่า "หากการแสดงทั้งหมดข้างต้นน่าตื่นเต้นและน่าจดจำ การแสดงของ Savatage และ Trans-Siberian Orchestra ถือเป็นการแสดงระดับใหม่ทั้งหมด ... ฉันไม่เคยเห็นสิ่งนี้มาก่อน สถานที่ก่อนหน้านี้และเป็นประสบการณ์ครั้งหนึ่งในชีวิตอย่างแน่นอน” ^[71]

รายชื่อนักแสดงนำเที่ยว

นักกีตาร์:

• ทริสตัน อวาเคียน (2003)
• คริส แคฟเฟอรี (1999–)

  

• จอร์จ ซินตรอน (2000)
• แองกัส คลาร์ก (2544–2562, 2564-)
• โจเอล เฮกสตรา (2010–2014, 2016–2019, 2021–)
• บิล ฮัดสัน (2015)
• เดมอน ลา สก็อตต์ (2000)
• อัล พิเตรลลี (1999, 2001–)
• อเล็กซ์ สโกลนิค (2000–2002, 2004–2009)

  

มือเบส:

• คริส อัลเทนฮอฟ (2550–2552)
• โทนี่ ดิกคินสัน (2017–2019, 2021≠)
• มัลคอล์ม โกลด์ (2001)
• จอห์นนี่ ลี มิดเดิลตัน (1999–2000, 2002–)
• เดวิด ซี (2000–2006, 2010–2016; เสียชีวิตในปี 2017)

มือคีย์บอร์ด:

• ลูซี บัตเลอร์ (2008–2013)
• คาร์มิเน จิกลิโอ (2002–2005)
• มีอึนคิม (2000–2002, 2004–2007, 2011–2012, 2014–)
• บ็อบ คินเคิล (1999–2009)
• ดั๊ก คิสต์เนอร์ (2000)
• วิทาลิจ คูปริจ (2009–2019, 2021-)
• อัลลิสัน เลิฟจอย (2003)
• เจน แมนจินี (2544–2562, 2564-)
• จอห์น มาร์โกลิส (1999, 2001)
• พอล มอร์ริส (2000)
• เดเร็ก วีแลนด์ (2006–)

นักไวโอลินไฟฟ้า:

• ซาราห์ ชาร์เนส (2010)
• ร็อดดี ชอง (2008–2019, 2021-)
• เท็ด ฟอลคอน (2002)
• อาชา เมฟลานา (2011–)
• ลูเซีย มิกาเรลลี (2003)
• เคทลิน โม (2552–2553)
• แอนนา ฟีบี (2547–2552)
• วาเลรี วิโกดา (2000-2001)
• มาร์ค วูด (1999–2008)
• อลิสัน ซโลโทว์ (2008)

มือกลอง:

• บลาส เอเลียส (2017–2019, 2021-)
• สตีฟ เมอร์ฟี่ (2000–2001)
• เจฟฟ์ เพลท (1999–)
• จอห์น โอ. ไรลีย์ (2002–2016)

นักร้อง:

• แอชลีย์ อดาเม็ค (2011)
• แองเจลิกา อัลเลน (2011)
• รัสเซล อัลเลน (2013–2018, 2020-)
• เนท อามอร์ (2019-)
• เอพริล เบอร์รี่ (2009–2019, 2021-)
• โรบิน บอร์นแมน (2013–2019, 2021-)
• ดัสติน เบรย์ลีย์ (2012–2019, 2021-)
• จอห์น บริงค์ (2010–2011, 2013–)
• สตีฟ บรอเดอริก (2000–2009)
• เจนนิเฟอร์ เซลลา (2544–2550, 2564)

  

• โจ เซริซาโน (2000–2003)
• แคทรีนา เชสเตอร์ (1999, 2001)
• ทรูคอลลินส์ (2010)
• เอวา เดวิส (2012–2014, 2017)
• ไอลีน คาเดน ดีน (2000)
• มาร์คัส เดอโลช (2004)
• เฮย์ลีย์ ดอร์ลิ่ง (2019)
• ร็อบ อีวาน (2001, 2003, 2009–2017)
• ดินา ฟาไน (2002, 2003)
• ทอมมี่ ฟาเรเซ (1999–2010)
• ลูกเสือฟอร์ด (2550–2553)
• โมไรอาห์ ฟอร์มิกา (2022-)
• เจมีย์ การ์เนอร์ (2008)
• จิล จิโอเอีย (2546–2548)
• อเล็กซา ก็อดดาร์ด (2550–2551)
• คริสติน ลูอิส กอร์แมน (2544–2553)
• กาเบรียลา กุนซิโควา (2014–2015)
• เฮเทอร์ กันน์ (2548–2550)
• ออทัมน์ กุซซาร์ดี (2010, 2012–2016)
• เอริน เฮนรี (2549–2553)
• สตีนา เฮอร์นันเดซ (2549–2551)
• เคธี่ ฮิกส์ (2552–2553)
• ทิม ฮอคเกนเบอร์รี (2008–2010)
• แอชลีย์ ฮอลลิสเตอร์ (2016–2019, 2021)
• นาธาน เจมส์ (2012–2014)
• ไดโน เยลูซิก (2016–2019, 2021–2022)
• เอริกา เจอร์รี (2010–2013, 2018–)
• เคเลบ จอห์นสัน (2018–2019, 2021–)
• โจดี้ แคทซ์ (2009–2019, 2021-)
• เคลลี่ คีลิง (2549–2550)
• แดเนียล แลนแฮร์ (2003–2010)
• ไมเคิล แลนนิง (2000–2005)
• โรซี่ ลานซิเอโร (1999)
• โรซา ลาริชชิอูตา (2016–2019)
• ลิซา ลาวี (2014–2018)
• เบคก้า ลี (2015)
• กาย เลอมอนเนียร์ (1999, 2002–2006)
• มัตส์ เลเวน (2016–2018)
• เจมส์ ลูอิส (2547–2555; เสียชีวิตในปี 2566)
• แกรี่ ลินเดมันน์ (2000)
• ทานี่หลิง (2547–2549)
• กาย ล็อคการ์ด (2010)
• โคลอี โลเวอรี (2010–)
• ดารี มาห์นิช (2011)
• แม็กซ์ มานน์ (2002, 2006)
• ซานย่า มาเตยาส (2545–2546)
• แอบบี้ ลินน์ มูเลย์ (2009)
• รอนนี มันโร (2011–2012)
• จอร์เจีย นาโปลิตาโน (2010–)
• เจนน่า โอการา (2022)
• ดาริล เพดิฟอร์ด (1999–2003, เสียชีวิตในปี 2004)
• เจย์ เพียร์ซ (2547–2552, 2555)
• นาตาเลีย โรส เพียตต์ (2010–2019, 2021–)
• คริส พินเนลลา (2012)
• วาเลนตินา พอร์เตอร์ (2008–2009)
• ซินเธีย พอสเนอร์ (2000)
• แก๊บบี้ แร (2021-
• โซเฟีย รามอส (2001)
• เคย์ลา รีฟส์ (2010–2019, 2021–)
• โจ เร็ตต้า (2015)
• มาริสา โรดส์ (2007)
• แอนดรูว์ รอสส์ (2007–2019, 2021–)
• บาร์ต แชตโต (2002–2011, 2014–2015)
• ปีเตอร์ ชอว์ (2548–2550)
• อัลลี เชอริแดน (2003)
• รีเบคก้า ไซมอน (2000)
• เจฟฟ์ สก็อตต์ โซโต (2008–)
• แซคารี สตีเวนส์ (2015–2019, 2021–)
• เคย์สตอรี่ (2000)
• เบคก้า โทบิน (2011)
• Gabbie Rae Trial (หรือที่รู้จักในชื่อ GabrieLa) (2021)
• มาริลีน วิลลามาร์ (2002)
• เอเดรียน วอร์เรน (2008)
• ร็อด เวเบอร์ (2000–2002)
• เจสัน วูเทน (2010)

ผู้บรรยาย:

• ฟิลลิป แบรนดอน (2010–2019, 2021–)
• ทิม เคน (2000–2002)
• โทนี่ เกย์เนอร์ (1999–2009)
• ไบรอัน ฮิกส์ (2003–)

รายชื่อจานเสียง

• วันคริสต์มาสอีฟและเรื่องอื่น ๆ (1996)
• ห้องใต้หลังคาคริสต์มาส (1998)
• The Ghosts of Christmas Eve (วิดีโอสด) (1999) (ออกดีวีดีในปี 2003)
• คืนสุดท้ายของเบโธเฟน (2000)
• วันคริสต์มาสอีฟที่หายไป (2547)
• ปราสาทกลางคืน (2552)
• ความฝันของหิ่งห้อย (ในคืนคริสต์มาส) (EP) (2012)
• Tales of Winter: Selections จาก TSO Rock Operas (รวบรวม) (2013)
• จดหมายจากเขาวงกต (2015)

ดูสิ่งนี้ด้วย

• เพลงคริสต์มาส
• รถจักรไอน้ำมันไฮม์
• พ่อมดแห่งฤดูหนาว

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับ ท รานส์-ไซบีเรียนออร์เคสตรา

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Trans-Siberian Orchestra
• กระดานข้อความ Trans-Siberian Orchestra สำหรับแฟนๆ
• กลุ่ม Facebook ของวงทรานส์ไซบีเรียออร์เคสตรา
• รายชื่อจานเสียงของวง Trans-Siberian Orchestra ฉบับสมบูรณ์
• วงทรานส์ไซบีเรียออร์เคสตราที่IMDb
• รายชื่อผลงานของ Trans-Siberian Orchestra ที่Discogs