ดนตรีพื้นบ้าน

ดนตรีพื้นบ้าน
Béla Bartókบันทึกเสียงนักร้องชาวนาใน Zobordarázs ราชอาณาจักรฮังการี (ปัจจุบันคือNitraโลวาเกีย ) 1907
ประเพณีรายชื่อประเพณีดนตรีพื้นบ้าน
นักดนตรีรายชื่อนักดนตรีพื้นบ้าน
เครื่องดนตรีเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
หัวข้ออื่นๆ

ดนตรีพื้นบ้านเป็นแนวดนตรีที่ประกอบด้วยดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมและแนวร่วมสมัยที่วิวัฒนาการมาจากดนตรีแนวฟื้นฟูพื้นบ้านในศตวรรษที่20 ดนตรีพื้นบ้านบางประเภทอาจเรียกว่าดนตรีโลก ดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมได้รับการนิยามไว้หลายวิธี เช่น ดนตรีที่ถ่ายทอดทางวาจา ดนตรีที่มีผู้แต่งที่ไม่รู้จัก ดนตรีที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิม ดนตรีเกี่ยวกับเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมหรือประจำชาติ ดนตรีที่เปลี่ยนแปลงระหว่างรุ่น (กระบวนการพื้นบ้าน) ดนตรีที่เกี่ยวข้องกับความเป็นอยู่ของประชาชนนิทานพื้นบ้านหรือดนตรีที่บรรเลงตามประเพณีมาเป็นเวลานาน มันถูกเปรียบเทียบกับสไตล์เชิงพาณิชย์และ คลาสสิก. คำนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 แต่ดนตรีพื้นบ้านมีมากกว่านั้น

เริ่มต้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ดนตรีพื้นบ้านยอดนิยมรูปแบบใหม่วิวัฒนาการมาจากดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม กระบวนการและช่วงเวลานี้เรียกว่าการฟื้นฟูพื้นบ้าน (ครั้งที่สอง) และมาถึงจุดสูงสุดในทศวรรษ 1960 ดนตรีรูปแบบนี้บางครั้งเรียกว่าดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยหรือดนตรีฟื้นฟูพื้นบ้านเพื่อแยกความแตกต่างจากดนตรีพื้นบ้านในยุคก่อนๆ [1]การฟื้นฟูที่มีขนาดเล็กกว่าและคล้ายคลึงกันเกิดขึ้นที่อื่นในโลกในเวลาอื่น แต่โดยทั่วไปแล้วคำว่าดนตรีพื้นบ้านไม่ได้นำไปใช้กับดนตรีใหม่ที่สร้างขึ้นระหว่างการฟื้นฟูเหล่านั้น ดนตรีโฟล์คประเภทนี้ยังรวมถึงแนวฟิวชัน เช่นโฟล์คร็อคโฟล์คเมทัลและอื่นๆ แม้ว่าดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยจะเป็นแนวเพลงที่แตกต่างจากดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมในภาษาอังกฤษแบบสหรัฐอเมริกาใช้ชื่อเดียวกัน และมักมีนักแสดงและสถานที่เดียวกันกับดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

ดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

คำนิยาม

คำว่าดนตรีพื้นบ้าน , เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำพื้นบ้านเป็นสำนวนที่ค่อนข้างใหม่ เป็นส่วนขยายของคำว่าคติชนซึ่งบัญญัติขึ้นในปี พ.ศ. 2389 โดยนักโบราณวัตถุชาวอังกฤษวิลเลียม ธอมส์เพื่ออธิบาย "ประเพณี ประเพณี และความเชื่อทางไสยศาสตร์ของชนชั้นที่ไม่มีวัฒนธรรม" [2]คำนี้มาจากสำนวนภาษาเยอรมันvolkในความหมายของ "ประชาชนโดยรวม" ที่ใช้กับดนตรียอดนิยมและเพลงประจำชาติของJohann Gottfried Herderและ German Romantics เมื่อกว่าครึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้ [3]แม้ว่าจะเข้าใจกันว่าดนตรีพื้นบ้านเป็นดนตรีของผู้คน แต่ผู้สังเกตการณ์ก็พบว่าคำจำกัดความที่ชัดเจนยิ่งขึ้นนั้นเป็นสิ่งที่เข้าใจยาก [4] [5]บางคนไม่เห็นด้วยด้วยซ้ำว่าควรใช้คำว่าดนตรีพื้นบ้าน [4]ดนตรีพื้นบ้านอาจมีแนวโน้มที่จะมีลักษณะบางอย่าง[2]แต่ก็ไม่สามารถแยกความแตกต่างได้อย่างชัดเจนในแง่ดนตรีล้วนๆ ความหมายหนึ่งที่มักให้ไว้คือ "เพลงเก่าที่ไม่มีผู้แต่ง" [6]อีกความหมายหนึ่งคือดนตรีที่ถูกส่งไปยัง "กระบวนการถ่ายทอดด้วยวาจา " แบบวิวัฒนาการ .... การดัดแปลงและการเปลี่ยนรูปแบบใหม่ของดนตรี โดยชุมชนที่ทำให้มีลักษณะพื้นบ้าน” [7]

คำจำกัดความดังกล่าวขึ้นอยู่กับ "กระบวนการ (วัฒนธรรม) มากกว่าประเภทดนตรีเชิงนามธรรม..." ขึ้นอยู่กับ " ความต่อเนื่องและการถ่ายทอดทางวาจา ...ซึ่งถูกมองว่าเป็นการแสดงลักษณะด้านหนึ่งของการแบ่งขั้วทางวัฒนธรรม ซึ่งอีกด้านหนึ่งไม่ได้พบเฉพาะในส่วนล่างเท่านั้น ชั้นของระบบศักดินา ทุนนิยม และสังคมตะวันออกบางสังคม แต่ยังอยู่ในสังคม 'ดั้งเดิม' และในบางส่วนของ 'วัฒนธรรมสมัยนิยม' ด้วย” [8]คำจำกัดความที่ใช้กันอย่างแพร่หลายประการหนึ่งคือ "ดนตรีพื้นบ้านคือสิ่งที่ผู้คนร้อง" [9]

สำหรับสโคลส์ [ 2 ]เช่นเดียวกับเซซิล ชาร์ปและเบลา บาร์โทค[10]มีความรู้สึกถึงดนตรีของประเทศที่แตกต่างจากในเมือง ดนตรีพื้นบ้านมีอยู่แล้วว่า "...ถูกมองว่าเป็นการแสดงออกถึงวิถีชีวิตที่แท้จริงในอดีตหรือกำลังจะสูญสลายไป (หรือในบางกรณี เพื่อรักษาไว้หรือฟื้นขึ้นมาใหม่)" [11] โดยเฉพาะใน "ชุมชนที่ไม่ได้รับอิทธิพลจาก ดนตรีศิลปะ" [7]และโดยเพลงเชิงพาณิชย์และสิ่งพิมพ์ ลอยด์ปฏิเสธสิ่งนี้โดยสนับสนุนการแบ่งชนชั้นทางเศรษฐกิจอย่างเรียบง่ายแต่สำหรับเขาแล้ว ดนตรีพื้นบ้านที่แท้จริงคือ ตาม คำพูดของ ชาร์ลส์ ซีเกอร์ "เกี่ยวข้องกับชนชั้นล่าง" [12]ในสังคมที่มีการแบ่งชั้นทางวัฒนธรรมและสังคม ในแง่นี้ ดนตรีพื้นบ้านอาจถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของ "สคีมาที่ประกอบด้วยดนตรีสี่ประเภท: 'ดั้งเดิม' หรือ 'ชนเผ่า', 'ชนชั้นสูง' หรือ 'ศิลปะ', 'พื้นบ้าน' และ 'ยอดนิยม'" [13]

ดนตรีประเภทนี้มักเรียกว่าดนตรีดั้งเดิม แม้ว่าคำนี้มักจะเป็นเพียงคำอธิบายเท่านั้น แต่ในบางกรณีผู้คนก็ใช้คำนี้เป็นชื่อของประเภท เช่น ก่อนหน้านี้ รางวัลแกรมมี่ใช้คำว่า "ดนตรีพื้นเมือง" และ "ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม" สำหรับดนตรีพื้นบ้านที่ไม่ใช่ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย [14]ดนตรีพื้นบ้านอาจรวมถึงดนตรีพื้นเมือง ส่วนใหญ่ ด้วย [4]

ลักษณะเฉพาะ

เทศกาลดนตรีพื้นบ้าน Viljandiจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีภายในซากปราสาทในเมืองViljandiประเทศเอสโตเนีย

จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ ดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมมีลักษณะดังนี้: [12]

  • ถ่ายทอดผ่านประเพณีปากเปล่า ก่อนศตวรรษที่ 20 คนธรรมดามักไม่มีการศึกษา พวกเขาได้รับเพลงจากการจดจำ โดยหลักแล้ว สิ่งนี้ไม่ได้ถูกสื่อกลางผ่านหนังสือหรือสื่อบันทึกหรือถ่ายทอด นักร้องอาจขยายเพลงของตนโดยใช้แผ่นกว้างหรือหนังสือเพลงแต่การปรับปรุงรองเหล่านี้มีลักษณะเดียวกับเพลงหลักที่มีประสบการณ์ในเนื้อหนัง
  • ดนตรีมักเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมประจำชาติ มันเป็นเรื่องเฉพาะทางวัฒนธรรม จากภูมิภาคหรือวัฒนธรรมเฉพาะ ในบริบทของกลุ่มผู้อพยพ ดนตรีพื้นบ้านได้รับมิติพิเศษสำหรับการทำงานร่วมกันทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสังคมผู้อพยพ ซึ่งชาวกรีกออสเตรเลียชาวอเมริกันโซมาเลีย ชาวปัญจาบแคนาดาและคนอื่นๆ พยายามที่จะเน้นย้ำความแตกต่างของตนจากกระแสหลัก พวกเขาเรียนรู้เพลงและการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในประเทศที่ปู่ย่าตายายของพวกเขามา
  • พวกเขารำลึกถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และส่วนตัว ในบางวันของปี รวมถึงวันหยุด เช่น วันคริสต์มาส อีสเตอร์ และวันเดือนพฤษภาคม เพลงบางเพลงจะเฉลิมฉลองรอบปี วันเกิด งานแต่งงาน และงานศพอาจมีการร้องเพลง การเต้นรำ และเครื่องแต่งกายพิเศษด้วย เทศกาลทางศาสนามักมีดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนประกอบ ดนตรีประสานเสียงในงานเหล่านี้นำเด็กๆ และนักร้องที่ไม่ใช่มืออาชีพมาร่วมงานในที่สาธารณะ ทำให้เกิดความผูกพันทางอารมณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติทางสุนทรีย์ของดนตรี
  • บทเพลงเหล่า นี้ได้รับการแสดงตามธรรมเนียมเป็นระยะเวลานาน โดยปกติแล้วจะมีหลายชั่วอายุคน

ผลข้างเคียงบางครั้งอาจมีลักษณะดังต่อไปนี้:

  • ไม่มีลิขสิทธิ์ในเพลง เพลงพื้นบ้านหลายร้อยเพลงจากศตวรรษที่ 19 รู้จักผู้แต่ง แต่ยังคงสืบทอดประเพณีแบบปากต่อปากจนถึงจุดที่ถือว่าเป็นเพลงดั้งเดิมเพื่อวัตถุประสงค์ในการเผยแพร่เพลง สิ่งนี้มีน้อยลงมากนับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 ทุกวันนี้ เพลงพื้นบ้านเกือบทุกเพลงที่บันทึกต้องได้รับเครดิตจากผู้เรียบเรียง
  • การผสมผสานของวัฒนธรรม: เนื่องจากวัฒนธรรมมีปฏิสัมพันธ์และเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา เพลงแบบดั้งเดิมที่พัฒนาไปตามกาลเวลาจึงอาจรวมและสะท้อนอิทธิพลจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ปัจจัยที่เกี่ยวข้องอาจรวมถึงเครื่องมือวัดการปรับเสียงการเปล่งเสียงการใช้ถ้อยคำเนื้อหาสาระ และแม้แต่วิธีการผลิต

ปรับแต่ง

ในดนตรีพื้นบ้านทำนองเป็นเพลงบรรเลงสั้นๆทำนองมัก มีท่อนซ้ำและมักจะเล่นหลายครั้ง [15] การรวบรวมเพลงที่มี โครงสร้างคล้ายคลึงกันเรียกว่าตระกูลเพลง แนวดนตรีของอเมริกา กล่าวว่า " รูปแบบ เพลง ที่พบบ่อยที่สุดในดนตรีพื้นบ้านคือ AABB หรือที่เรียกว่ารูปแบบไบนารี่ " [16] [ ต้องการหน้า ]

ในบางประเพณี เพลงอาจจะร้อยเข้าด้วยกันเป็นเมดเลย์หรือ " เซต " [17]

ต้นกำเนิด

ชาวอินเดียมีความแตกต่างระหว่างดนตรีคลาสสิกและดนตรีโฟล์กเสมอ แม้ว่าในอดีตแม้แต่ดนตรีอินเดียคลาสสิกก็ยังอาศัยการถ่ายทอดเพลงที่ไม่ได้เขียนไว้
Navneet Aditya Waibaนักดนตรีพื้นบ้านชาวอินเดียชาวเนปาล

ตลอดประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ของมนุษย์ส่วนใหญ่ การฟังเพลงที่บันทึกไว้เป็นไปไม่ได้ [18] [19]ดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยคนทั่วไปทั้งในเวลาทำงานและยามว่าง ตลอดจนในระหว่างกิจกรรมทางศาสนา งานการผลิตเชิงเศรษฐศาสตร์มักเป็นงานที่ใช้แรงงานคนและเป็นงานชุมชน [20] การใช้แรงงานมักรวมถึงการร้องเพลงของคนงาน ซึ่งมีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติหลายประการ [21]มันช่วยลดความเบื่อหน่าย ของงาน ซ้ำๆ มันรักษาจังหวะในระหว่าง การผลักและดึง ที่ประสานกันและมันกำหนดจังหวะของกิจกรรมหลายอย่าง เช่นการปลูกการกำจัดวัชพืชการเก็บเกี่ยวการนวดการทอและการสี ในเวลาว่างการร้องเพลงและการเล่นเครื่องดนตรีเป็นรูปแบบทั่วไปของความบันเทิงและการบอกเล่าประวัติศาสตร์—ยิ่งพบบ่อยกว่าทุกวันนี้ เมื่อเทคโนโลยีที่ใช้พลังงานไฟฟ้าและการรู้หนังสือที่แพร่หลายทำให้ความบันเทิงรูปแบบอื่นและการแบ่งปันข้อมูลมีการแข่งขันสูง [22]

บางคนเชื่อว่าดนตรีพื้นบ้านมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีศิลปะที่มีการเปลี่ยนแปลงและอาจลดคุณค่าลงจากการถ่ายทอดทางปาก ในขณะเดียวกันก็สะท้อนถึงลักษณะของสังคมที่ผลิตดนตรีดังกล่าว [2]ในหลายสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสังคมในยุคก่อนการศึกษา การถ่ายทอดวัฒนธรรมของดนตรีพื้นบ้านจำเป็นต้องเรียนรู้โดยใช้หูแม้ว่าสัญกรณ์จะพัฒนาไปในบางวัฒนธรรมก็ตาม [23]วัฒนธรรมที่แตกต่างกันอาจมีแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการแบ่งแยกระหว่างดนตรี "โฟล์ค" ในด้านหนึ่งและดนตรี "ศิลปะ" และ "คอร์ต" ในอีกด้านหนึ่ง ในการแพร่กระจายของแนวเพลงยอดนิยม ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมบางเพลงยังถูกเรียกว่า " ดนตรีโลก " หรือ "ดนตรีราก" [24]

คำศัพท์ภาษาอังกฤษ " คติชนวิทยา " ซึ่งใช้เรียกถึงดนตรีพื้นบ้านและการเต้นรำ กลายเป็นคำศัพท์ของประเทศต่างๆ ในทวีปยุโรป ซึ่งแต่ละประเทศต่างก็มีนักสะสมเพลงพื้นบ้านและนักฟื้นฟู [2]ความแตกต่างระหว่างเพลงโฟล์ค "แท้" กับเพลงประจำชาติและเพลงยอดนิยมโดยทั่วไปมักไม่ชัดเจน โดยเฉพาะในอเมริกาและเยอรมนี[2]ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงยอดนิยมอย่างสตีเฟน ฟอสเตอร์อาจเรียกได้ว่าเป็น "โฟล์ค" ในอเมริกา [2] [25]สภาดนตรีพื้นบ้านนานาชาติคำจำกัดความอนุญาตให้คำนี้สามารถนำไปใช้กับดนตรีที่ "...มีต้นกำเนิดมาจากผู้แต่งแต่ละคนและต่อมาได้ซึมซับเข้าสู่ประเพณีการดำรงชีวิตของชุมชนที่ไม่ได้เขียนไว้ แต่คำนี้ไม่ครอบคลุมถึงเพลง การเต้นรำ หรือทำนอง ที่ถูกยึดครองแบบสำเร็จรูปและยังคงไม่เปลี่ยนแปลง” [26]

การฟื้นฟูพื้นบ้าน หลังสงครามโลกครั้งที่สองในอเมริกาและในอังกฤษได้เริ่มต้นแนวเพลงใหม่ นั่นคือดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยและนำความหมายเพิ่มเติมมาสู่คำว่า "ดนตรีพื้นบ้าน" นั่นคือ เพลงที่แต่งขึ้นใหม่ มีรูปแบบคงที่และโดยผู้แต่งที่มีชื่อเสียงซึ่งเลียนแบบเพลงบางเพลง รูปแบบของดนตรีแบบดั้งเดิม ความนิยมในการบันทึก "พื้นบ้านร่วมสมัย" ทำให้เกิดการปรากฏของหมวดหมู่ "พื้นบ้าน" ในงานGrammy Awardsปี 1959; "การบันทึกเพลงพื้นบ้านหรือชาติพันธุ์ที่ดีที่สุด (รวมถึงเพลงบลูส์แบบดั้งเดิม)" ในขณะ ที่ปี 1987ได้นำความแตกต่างระหว่าง "การบันทึกเพลงพื้นบ้านแบบดั้งเดิมที่ดีที่สุด" และ "การบันทึกเพลงพื้นบ้านร่วมสมัยที่ดีที่สุด" [29]หลังจากนั้นพวกเขาก็มีหมวดหมู่ "ดนตรีดั้งเดิม" ซึ่งต่อมาได้พัฒนาไปสู่หมวดอื่นๆ คำว่า "โฟล์ค" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 อาจครอบคลุมถึงนักร้อง-นักแต่งเพลง เช่นโดโนแวน[30] จาก สกอตแลนด์และชาวอเมริกันบ็อบ ดีแลน[31]ที่ปรากฏตัวในคริสต์ทศวรรษ 1960 และอื่นๆ อีกมากมาย การดำเนินการนี้เสร็จสิ้นโดยที่ "ดนตรีพื้นบ้าน" ไม่ได้หมายถึงเฉพาะดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมอีกต่อไป [6]

หัวข้อ

นักดนตรีพื้นเมืองอาร์เมเนีย
ดนตรีพื้นบ้านอัสซีเรีย
ชาวอัสซีเรียเล่นซูร์นาและดาวูล ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มักใช้สำหรับดนตรีและ การเต้นรำพื้นบ้านของชาวอัสซีเรีย

ดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมมักมีคำร้องด้วยแม้ว่าดนตรีบรรเลง พื้นบ้าน มักพบเห็นได้ทั่วไปในประเพณีดนตรีเต้นรำ ก็ตาม บทกวีบรรยายปรากฏให้เห็นอย่างกว้างขวางในดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของหลายวัฒนธรรม [32] [33]ครอบคลุมถึงรูปแบบต่างๆ เช่นกวีนิพนธ์มหากาพย์ แบบดั้งเดิม ซึ่งส่วนใหญ่มีไว้เพื่อการแสดงปากเปล่า บางครั้งมีเครื่องดนตรีร่วมด้วย [34] [35]บทกวีมหากาพย์หลายบทจากวัฒนธรรมที่หลากหลายถูกปะติดปะต่อจากท่อนสั้น ๆ ของบทกวีบรรยายแบบดั้งเดิม ซึ่งอธิบายโครงสร้างตอนของบทกวี องค์ประกอบที่ซ้ำ ๆ และความถี่ของบทกวีที่ปรากฏในสื่อการพัฒนาพล็อต กลอนบรรยายแบบดั้งเดิมรูปแบบอื่นๆ เกี่ยวข้องกับผลลัพธ์ของการต่อสู้โศกนาฏกรรมคร่ำครวญหรือภัยพิบัติทางธรรมชาติ [36]

บางครั้ง เช่นเดียวกับในเพลงแห่งชัยชนะของเดโบราห์ [37]ที่พบใน หนังสือ พระ คัมภีร์ของผู้วินิจฉัยเพลงเหล่านี้เฉลิมฉลองชัยชนะ ความคร่ำครวญถึงการสูญเสียการต่อสู้และสงคราม และชีวิตที่สูญเสียไปในนั้น มีความโดดเด่นไม่แพ้กันในหลายประเพณี คำคร่ำครวญเหล่านี้ทำให้คงอยู่ซึ่งสาเหตุที่เกิดการสู้รบ [38] [39]เรื่องเล่าของเพลงดั้งเดิมมักจะจำวีรบุรุษพื้นบ้านเช่นจอห์นเฮนรี่[40] [41]หรือโรบินฮู้ด . [42]การเล่าเรื่องด้วยเพลงแบบดั้งเดิมบางเรื่องชวนให้นึกถึงเหตุการณ์เหนือธรรมชาติ หรือการตายอย่างลึกลับ [43]

เพลง สวดและดนตรีทางศาสนา รูปแบบอื่นๆ มักมีต้นกำเนิดมาแต่ดั้งเดิมและไม่ทราบที่มา เดิมทีสัญกรณ์ดนตรีตะวันตกถูกสร้างขึ้นเพื่อรักษาบทสวดแบบเกรกอเรียน ซึ่งก่อนที่จะมีการประดิษฐ์สัญกรณ์นี้ ได้รับการสอนเป็นประเพณีปากเปล่าในชุมชนสงฆ์ [45] [46]เพลงแบบดั้งเดิมเช่นGreen Grow the Rush, Oนำเสนอตำนานทางศาสนาใน รูปแบบ ช่วยในการจำเช่นเดียวกับเพลงคริสต์มาส ตะวันตก และเพลงแบบดั้งเดิมที่คล้ายกัน [47]

เพลงทำงานมักมี โครงสร้าง การโทรและการตอบรับและได้รับการออกแบบมาเพื่อให้คนงานที่ร้องเพลงประสานความพยายามของตนตามจังหวะของเพลง [48] ​​พวกมันมักจะสงบแต่ไม่คงเส้นคงวา ในกองทัพ อเมริกัน ประเพณีปากเปล่าที่มีชีวิตชีวายังคงรักษาเสียงร้องของโจดี้ ("บทสวด Duckworth") ซึ่งร้องในขณะที่ทหารกำลังเดินขบวน [49]กะลาสีเรือมืออาชีพก็ใช้กระท่อมทะเล ขนาด ใหญ่ ในลักษณะเดียวกัน [50] [51] กวีนิพนธ์รักมักมีลักษณะที่น่าเศร้าหรือน่าเสียใจ ปรากฏเด่นชัดในประเพณีพื้นบ้านต่างๆ [52] เพลงกล่อมเด็กและกลอนไร้สาระที่ใช้เพื่อทำให้เด็กสนุกสนานหรือเงียบ ๆ ก็เป็นหัวข้อประจำของเพลงดั้งเดิมเช่นกัน [53]

การเปลี่ยนแปลงและรูปแบบเพลงพื้นบ้าน

นักดนตรีเกาหลีดั้งเดิม

ดนตรีที่ถ่ายทอดแบบปากต่อปากผ่านชุมชน ในเวลาต่อมาได้พัฒนารูปแบบต่างๆ มากมาย เนื่องจากการถ่ายทอดนี้ไม่สามารถสร้างความแม่นยำแบบคำต่อคำและโน้ตต่อโน้ตได้ นอกจากนี้นักร้องลูกทุ่งอาจเลือกที่จะดัดแปลงเพลงที่พวกเขาได้ยิน

ตัวอย่างเช่น คำว่า " I'm a Man You Don't Meet Every Day " (Roud 975) ถูกเขียนไว้อย่างกว้างๆในศตวรรษที่ 18 และดูเหมือนจะมีต้นกำเนิดมาจากภาษาไอริช ในปีพ.ศ. 2501เพลงนี้ถูกบันทึกในแคนาดา (ฉันชื่อแพท และฉันภูมิใจในสิ่งนั้น) จินนี่ โรเบิร์ตสัน นักเดินทางชาวสก็อตจากอเบอร์ดีน จัดทำเวอร์ชันที่บันทึกไว้ครั้งต่อไปในปี พ.ศ. 2504 เธอได้เปลี่ยนให้อ้างอิงถึง "จ็อค สจ๊วต" ซึ่งเป็นญาติคนหนึ่งของเธอ และไม่มีการอ้างอิงถึงภาษาไอริช ในปี 1976 ศิลปินชาวสก็อตอย่างArchie Fisherจงใจแก้ไขเพลงนี้โดยลบการอ้างอิงถึงสุนัขที่ถูกยิงออก ในปี 1985 The Poguesได้ดำเนินการเต็มรูปแบบโดยการฟื้นฟูการอ้างอิงของชาวไอริช [ การวิจัยดั้งเดิม?]

เนื่องจากรูปแบบต่างๆ แพร่หลายตามธรรมชาติ โดยทั่วไปจึงไม่มีเพลงในเวอร์ชัน "ที่เชื่อถือได้" นักวิจัยด้านเพลงดั้งเดิมได้พบกับเพลงบัลลาดของบาร์บาร่า อัลเลน นับไม่ถ้วน ทั่วโลกที่พูดภาษาอังกฤษ และเวอร์ชันเหล่านี้มักจะแตกต่างกันอย่างมาก ไม่ทราบต้นฉบับ หลายเวอร์ชันสามารถอ้างสิทธิ์ในความถูกต้องเท่าเทียมกัน

นักโฟล์กผู้มีอิทธิพลCecil Sharpรู้สึกว่าเพลงดั้งเดิมที่แข่งขันกันเหล่านี้จะต้องผ่านกระบวนการปรับปรุงที่คล้ายกับการคัดเลือกโดยธรรมชาติทางชีวภาพ : เฉพาะเพลงใหม่ที่น่าดึงดูดใจสำหรับนักร้องธรรมดาที่สุดเท่านั้นที่จะถูกเลือกโดยผู้อื่นและส่งต่อตามเวลา ดังนั้น เมื่อเวลาผ่านไป เราคาดหวังว่าเพลงดั้งเดิมแต่ละเพลงจะน่าดึงดูดทางสุนทรีย์มากขึ้น เนื่องจากการพัฒนาชุมชนที่เพิ่มขึ้น

ความสนใจทางวรรณกรรมในรูปแบบเพลงบัลลาดยอดนิยมเกิดขึ้นตั้งแต่สมัยโธมัส เพอร์ซีและวิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธ เป็นอย่างน้อย คีตกวีชาวอังกฤษของอลิซาเบธและสจ๊วตมักพัฒนาดนตรีของตนจากธีมโฟล์ก ชุดคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำโฟล์คที่มีสไตล์ และการใช้ท่วงทำนองโฟล์คของโจเซฟ เฮย์น เป็นที่สังเกต แต่การเกิดขึ้นของคำว่า "พื้นบ้าน" เกิดขึ้นพร้อมกับ "ความรู้สึกชาติที่ปะทุไปทั่วยุโรป" ซึ่งรุนแรงเป็นพิเศษบริเวณชายขอบของยุโรป ซึ่งเป็นที่ซึ่งอัตลักษณ์ของชาติถูกกล่าวอ้างมากที่สุด นักแต่งเพลงชาตินิยมปรากฏตัวในยุโรปกลาง รัสเซีย สแกนดิเนเวีย สเปน และอังกฤษ: ดนตรีของDvořák , Smetana , Grieg, Rimsky-Korsakov , Brahms , Liszt , de Falla , Wagner , Sibelius , Vaughan Williams , Bartókและอีกหลายคนดึงเอาท่วงทำนองพื้นบ้านมาใช้ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

แบบฟอร์มระดับภูมิภาค

นักดนตรีพื้นเมือง Naxi
พี่น้อง Steinegger, ไฟเฟอร์แบบดั้งเดิมของGrundlsee , สติเรีย , 1880

ในขณะที่การสูญเสียดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมไปเมื่อเผชิญกับการเพิ่มขึ้นของดนตรียอดนิยม นั้น เป็นปรากฏการณ์ไปทั่วโลก[55]ไม่ใช่เพียงปรากฏการณ์เดียวที่เกิดขึ้นในอัตราที่สม่ำเสมอทั่วโลก "โดยที่การทำให้วัฒนธรรม เป็นอุตสาหกรรมและ การค้า มีความก้าวหน้ามากที่สุด" [57] แต่ยังเกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปแม้ในสภาพแวดล้อมที่มีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่ต่ำกว่าก็ตาม อย่างไรก็ตาม การสูญเสียดนตรีแบบดั้งเดิมจะชะลอตัวลงในประเทศหรือภูมิภาคที่ดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมหรือเอกลักษณ์ประจำชาติ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ดนตรีพื้นบ้านยุคแรก งานภาคสนาม และทุนการศึกษา

สิ่งที่ทราบเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านส่วนใหญ่ก่อนการพัฒนาเทคโนโลยีบันทึกเสียงในศตวรรษที่ 19 มาจากงานภาคสนามและงานเขียนของนักวิชาการ นักสะสม และผู้เสนอ [58]

ยุโรปในคริสต์ศตวรรษที่ 19

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 นักวิชาการและนักวิชาการสมัครเล่นโดยคำนึงถึงประเพณีทางดนตรีที่สูญหายไป จึงริเริ่มความพยายามต่างๆ มากมายเพื่อรักษาดนตรีของผู้คน ความพยายามประการหนึ่งคือการรวบรวมโดยFrancis James Childในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ของตำราเพลงบัลลาดมากกว่าสามร้อยเพลงในประเพณีอังกฤษและสก็อต (เรียกว่าChild Ballads ) ซึ่งบางส่วนมีมาก่อนศตวรรษที่ 16 [9]

สาธุคุณซาบีน บาริง-โกลด์และเซซิล ชาร์ป ในเวลาต่อ มาได้ทำงานเพื่ออนุรักษ์เพลง ดนตรี และการเต้นรำแบบดั้งเดิมในชนบทของอังกฤษไว้เป็นจำนวนมาก ภายใต้การอุปถัมภ์ของสิ่งที่กลายเป็นและยังคงเป็นสมาคมการเต้นรำพื้นบ้านและเพลงของอังกฤษ (EFDSS) ชาร์ปรณรงค์ด้วยความสำเร็จในการมีเพลงดั้งเดิมของอังกฤษ (ในเวอร์ชันที่มีการตัดต่อและลบล้างอย่างหนักของเขาเอง) เพื่อสอนให้กับเด็กนักเรียนโดยหวังว่าจะฟื้นและยืดอายุความนิยมของเพลงเหล่านั้น [61] [62]ตลอดคริสต์ทศวรรษ 1960 และต้นถึงกลางคริสต์ทศวรรษ 1970 นักวิชาการชาวอเมริกันเบอร์ทรานด์ แฮร์ริส บรอนสันตีพิมพ์คอลเลกชันสี่เล่มที่ละเอียดถี่ถ้วนของรูปแบบที่รู้จักกันในขณะนั้นทั้งข้อความและทำนองที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า Child Canon นอกจากนี้เขายังได้พัฒนาทฤษฎีที่สำคัญบางประการเกี่ยวกับการทำงานของประเพณีทางปากและหูอีกด้วย [64]

กิจกรรมที่คล้ายกันนี้กำลังดำเนินอยู่ในประเทศอื่นๆ เช่นกัน งานที่ครอบคลุมมากที่สุด ชิ้นหนึ่งอาจเป็นงานที่ทำในริกาโดยKrisjanis Baronsซึ่งระหว่างปี พ.ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2458 ได้ตีพิมพ์หกเล่มซึ่งรวมถึงข้อความเพลงพื้นบ้านลัตเวีย 217,996 เพลงLatvju dainas ใน นอร์เวย์ผลงานของนักสะสมเช่นLudvig Mathias Lindemanถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางโดย Edvard Grieg ในบทเพลงสำหรับเปียโนและในงานอื่น ๆ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก [66]

ในช่วงเวลานี้ ผู้แต่งดนตรีคลาสสิกเริ่มมีความสนใจอย่างมากในการรวบรวมเพลงแบบดั้งเดิม และผู้ประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่งได้ดำเนินงานภาคสนามเกี่ยวกับดนตรีแบบดั้งเดิมของตนเอง ซึ่งรวมถึงเพอร์ซี เกรนเจอร์[67]และราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์[68]ในอังกฤษ และเบลา บาร์โตค[69]ในฮังการี นักแต่งเพลงเหล่านี้ เช่นเดียวกับหลาย ๆ คนรุ่นก่อน ทั้งคู่ได้เรียบเรียงเพลงพื้นบ้านและนำเนื้อหาดั้งเดิมมารวมไว้ในบทประพันธ์คลาสสิกดั้งเดิม [70] [71]

อเมริกาเหนือ

สถานที่ในแอปพาเลเชียตอนใต้และตอนกลางที่นักนิทานพื้นบ้านชาวอังกฤษCecil Sharp มาเยือน ในปี 1916 (สีน้ำเงิน), 1917 (สีเขียว) และ 1918 (สีแดง) Sharp แสวงหาเพลงบัลลาดของอังกฤษและสก็อต "โลกเก่า" ที่ส่งต่อไปยังผู้อยู่อาศัยในภูมิภาคนี้จากบรรพบุรุษชาวอังกฤษ เขารวบรวมเพลงบัลลาดหลายร้อยเพลง พื้นที่ที่มีประสิทธิผลมากที่สุดคือเทือกเขาบลูริดจ์ในนอร์ธแคโรไลนา และเทือกเขาคัมเบอร์แลนด์ในรัฐเคนตักกี้

การถือกำเนิดของ เทคโนโลยี บันทึกเสียงทำให้นักพื้นบ้านมีเครื่องมือปฏิวัติเพื่อรักษารูปแบบดนตรีที่หายไป นักวิชาการดนตรีพื้นบ้านชาวอเมริกัน กลุ่มแรกสุดอยู่กับAmerican Folklore Society (AFS) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1800 การศึกษาของพวกเขาขยายออกไปรวมถึงดนตรีพื้นเมืองอเมริกันแต่ยังคงถือว่าดนตรีพื้นบ้านเป็นรายการทางประวัติศาสตร์ที่เก็บรักษาไว้ในสังคมที่โดดเดี่ยวเช่นกัน ในทวีปอเมริกาเหนือ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 หอสมุดแห่งชาติทำงานผ่านสำนักงานของนักสะสมดนตรีแบบดั้งเดิมโรเบิร์ต วินสโลว์ กอร์ดอน[75] อลัน โลแม็กซ์[76] [ 77] [78]และคนอื่นๆ เพื่อจับภาพวัสดุภาคสนามในอเมริกาเหนือให้ได้มากที่สุด จอ ห์น โลแม็กซ์ (พ่อของอลัน โลแม็กซ์) เป็นนักวิชาการคนสำคัญคนแรกที่ศึกษาดนตรีพื้นบ้านของอเมริกาที่ชัดเจน เช่น ดนตรีคาวบอย และคนผิวดำทางใต้ ผลงานตีพิมพ์สำคัญชิ้นแรกของเขาคือในปี 1911 เพลงคาวบอยและเพลงบัลลาดชายแดนอื่นๆ [80]และอาจเป็นนักวิชาการดนตรีโฟล์คที่โดดเด่นที่สุดของสหรัฐฯ ในสมัยของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการฟื้นฟูดนตรีโฟล์กในช่วงทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษที่ 1940 Cecil Sharp ยังทำงานในอเมริกา โดยบันทึกเพลงดั้งเดิมของเทือกเขา Appalachian ในปี 1916–1918 โดยร่วมมือกับMaud KarpelesและOlive Dame Campbellและถือเป็นนักวิชาการหลักคนแรกที่เปิดสอนดนตรีโฟล์กอเมริกัน แคม ป์เบลล์และชาร์ปแสดงภายใต้ชื่ออื่นโดยนักแสดงในภาพยนตร์เรื่องSongcatcherสมัยใหม่ [82]

ประเด็นสำคัญประการหนึ่งในหมู่นักวิชาการพื้นบ้านในช่วงต้นทศวรรษของศตวรรษที่ 20 คือลัทธิภูมิภาคนิยม[83]การวิเคราะห์ความหลากหลายของดนตรีพื้นบ้าน (และวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง) โดยอิงตามภูมิภาคของสหรัฐอเมริกา แทนที่จะอิงตามรากฐานทางประวัติศาสตร์ของเพลงที่กำหนด [84] [85]ต่อมา มีการเพิ่มพลวัตของชนชั้นและสถานการณ์ในเรื่องนี้ [86]ผู้ที่นับถือภูมิภาคที่โดดเด่นที่สุดคือบุคคลในวรรณกรรมที่มีความสนใจเป็นพิเศษในเรื่องคติชน [87] [88] คาร์ล แซนด์เบิร์กมักเดินทางไปสหรัฐอเมริกาในฐานะนักเขียนและกวี เขายังรวบรวมเพลงในการ เดินทาง ของเขาและในปี พ.ศ. 2470ได้ตีพิมพ์ในหนังสือThe American Songbag [90]Rachel Donaldson นักประวัติศาสตร์ที่ทำงานให้กับ Vanderbilt ระบุในภายหลังเกี่ยวกับ The American Songbird ในการวิเคราะห์ของเธอเกี่ยวกับการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน "ในคอลเลกชั่นเพลงโฟล์คของเขา แซนด์เบิร์กได้เพิ่มคลาสไดนามิกให้กับความเข้าใจที่ได้รับความนิยมเกี่ยวกับดนตรีโฟล์กอเมริกัน นี่เป็นองค์ประกอบสุดท้ายของรากฐานที่นักฟื้นฟูดนตรีโฟล์กยุคแรกสร้างมุมมองของตนเองเกี่ยวกับลัทธิอเมริกันนิยม ชาวอเมริกันชนชั้นแรงงานของแซนด์เบิร์กเข้าร่วมด้วย พลเมืองที่ มีความหลากหลาย ทางชาติพันธุ์ เชื้อชาติและภูมิภาค ซึ่งนักวิชาการ ปัญญาชนสาธารณะ และนักพื้นบ้านคนอื่นๆ เฉลิมฉลองคำจำกัดความของตนเองเกี่ยวกับชาวอเมริกัน คำจำกัดความที่นักฟื้นฟูพื้นบ้านใช้ในการสร้างความเข้าใจของตนเองเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านของอเมริกา และอัตลักษณ์ของชาวอเมริกันที่ครอบคลุม" [91]

ก่อนคริสต์ทศวรรษ 1930 การศึกษาดนตรีพื้นบ้านเป็นสาขาวิชาของนักวิชาการและนักสะสมเป็นหลัก ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นจุดเริ่มต้นของธีมในวงกว้าง ความคล้ายคลึงกัน และความเชื่อมโยงในดนตรีโฟล์คที่พัฒนาขึ้นในหมู่ประชาชนและผู้ปฏิบัติงานเช่นกัน ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ [92]ลัทธิภูมิภาคนิยมและพหุนิยมทางวัฒนธรรมเติบโตขึ้นตามอิทธิพลและรูปแบบต่างๆ ในช่วงเวลานี้ดนตรีพื้นบ้านเริ่มเข้าไปพัวพันกับธีมและการเคลื่อนไหวทางการเมืองและสังคม [92]พัฒนาการที่เกี่ยวข้องสองประการคือความสนใจของพรรคคอมมิวนิสต์สหรัฐในดนตรีพื้นบ้านในฐานะช่องทางในการเข้าถึงและมีอิทธิพลต่อชาวอเมริกัน[93]และนักดนตรีพื้นบ้านและนักวิชาการที่มีชื่อเสียงที่กระตือรือร้นทางการเมืองมองว่าลัทธิคอมมิวนิสต์เป็นระบบที่ดีกว่าที่เป็นไปได้ผ่านมุมมองของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ [94] Woody Guthrieเป็นแบบอย่างของนักแต่งเพลงและศิลปินที่มีทัศนคติเช่นนี้ [95]

เทศกาลดนตรีพื้นบ้านแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1930 [96] ประธานาธิบดีแฟรงคลิน รูสเวลต์เป็นแฟนเพลงโฟล์ก เป็นเจ้าภาพจัดคอนเสิร์ตโฟล์คที่ทำเนียบขาวและมักจะอุปถัมภ์เทศกาลพื้นบ้าน เทศกาลที่โดดเด่น อย่างหนึ่งคือเทศกาลพื้นบ้านแห่งชาติของSarah Gertrude Knottซึ่งก่อตั้งขึ้นในเมืองเซนต์หลุยส์ รัฐมิสซูรี ในปี พ.ศ. 2477 ภายใต้การสนับสนุนของWashington Postเทศกาลนี้จัดขึ้นในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ที่ Constitution Hall ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2480 ถึง พ.ศ. 2485 [99]ขบวนการดนตรีพื้นบ้าน เทศกาล และความพยายามในช่วงสงครามถูกมองว่าเป็นพลังเพื่อสินค้าทางสังคม เช่น ประชาธิปไตย พหุนิยมทางวัฒนธรรม และการขจัดอุปสรรคด้านวัฒนธรรมและเชื้อชาติ [100]

นักฟื้นฟูดนตรีโฟล์คชาวอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1930 เข้าถึงดนตรีโฟล์คในรูปแบบที่แตกต่างกัน [101]มีสำนักความคิดหลักสามแห่งเกิดขึ้น: "นักดั้งเดิม" (เช่น ซาราห์ เกอร์ทรูด น็อตต์ และจอห์น โลแม็กซ์ ) เน้นย้ำถึงการอนุรักษ์เพลงในฐานะสิ่งประดิษฐ์ของวัฒนธรรมที่ล่วงลับไปแล้ว นักโฟล์กที่ "ใช้งานได้จริง" (เช่น บ็อตคิน และ อลัน โลแม็กซ์) ยืนยันว่าเพลงจะคงความเกี่ยวข้องเมื่อใช้กับวัฒนธรรมเหล่านั้นซึ่งยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีที่ก่อให้เกิดเพลงเหล่านั้น นักฟื้นฟูพื้นบ้าน "ฝ่ายซ้าย" (เช่น Charles Seeger และ Lawrence Gellert) เน้นย้ำถึงบทบาทของดนตรี "ในการต่อสู้ของ 'ประชาชน' เพื่อสิทธิทางสังคมและการเมือง" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 คนเหล่านี้และคนอื่น ๆ ได้เปลี่ยนดนตรีพื้นบ้านของอเมริกาให้กลายเป็นขบวนการทางสังคม [101]

บางครั้งนักดนตรีพื้นบ้านก็กลายเป็นนักวิชาการและสนับสนุนตนเอง ตัวอย่างเช่นJean Ritchie (1922–2015) เป็นลูกคนสุดท้องของครอบครัวใหญ่จากไวเปอร์ รัฐเคนตักกี้ซึ่งได้อนุรักษ์เพลงดั้งเดิมของAppalachian เก่าไว้หลายเพลง ริ ตชี่ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่แอปพาเลเชียนเปิดรับอิทธิพลจากภายนอก ได้รับการศึกษาในมหาวิทยาลัยและในที่สุดก็ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเธอได้บันทึกเสียงเพลงคลาสสิกของครอบครัวจำนวนหนึ่งและตีพิมพ์การรวบรวมเพลงเหล่านี้ที่สำคัญ . [103]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2555 American Folklife Centerที่หอสมุดแห่งชาติพร้อมด้วย Association for Cultural Equity ประกาศว่าพวกเขาจะเผยแพร่เอกสารสำคัญขนาดใหญ่ของ Lomax ในปี พ.ศ. 2489 และบันทึกในรูปแบบดิจิทัลในเวลาต่อมา Lomax ใช้เวลา 20 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาในโครงการคอมพิวเตอร์เพื่อการศึกษาเชิงโต้ตอบมัลติมีเดีย ที่เขาเรียกว่า Global Jukeboxซึ่งรวมถึงการบันทึกเสียง 5,000 ชั่วโมง ภาพยนตร์ 400,000 ฟุตวิดีโอเทป 3,000 ภาพ และภาพถ่าย 5,000 ภาพ [104]ณ เดือนมีนาคม พ.ศ. 2555 สิ่งนี้ได้สำเร็จแล้ว บันทึกของ Lomax ประมาณ 17,400 รายการตั้งแต่ปีพ.ศ. 2489 และหลังจากนั้นได้ถูกเผยแพร่ทางออนไลน์ฟรี [105] [106]เนื้อหานี้จากเอกสารสำคัญอิสระของ Alan Lomax ซึ่งเริ่มในปี 1946 ซึ่งได้รับการแปลงเป็นดิจิทัลและนำเสนอโดย Association for Cultural Equity "แตกต่างไปจากการบันทึกแผ่นอะซิเตตและแผ่นอลูมิเนียมก่อนหน้านี้หลายพันแผ่นที่เขาสร้างขึ้นระหว่างปี 1933 ถึง 1942 ภายใต้การอุปถัมภ์ของ หอสมุดแห่งชาติ คอลเลกชันก่อนหน้านี้ซึ่งรวมถึงเซสชัน Jelly Roll Morton, Woody Guthrie, Lead Belly และ Muddy Waters ที่มีชื่อเสียงตลอดจนคอลเล็กชั่นอันมหัศจรรย์ของ Lomax ที่ผลิตในเฮติและเคนตักกี้ตะวันออก (1937) - เป็นที่มาของวิถีชีวิตชาวอเมริกัน ศูนย์" [105]ที่ห้องสมุดรัฐสภา

รูปแบบระดับชาติและระดับภูมิภาค

แอฟริกา

ลาเมลโลโฟนแอฟริกัน เปียโนนิ้วหัวแม่มือหรือmbira

แอฟริกาเป็นทวีปที่กว้างใหญ่[107]และภูมิภาคและประเทศ ต่างๆ ก็มีประเพณีทางดนตรีที่แตกต่างกัน [108] [109]ดนตรีของแอฟริกาเหนือส่วนใหญ่มีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างจาก ประเพณีดนตรี ของSub-Saharan African [110]

ดนตรีและการเต้นรำของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นรวมถึงดนตรีแอฟริกันอเมริกันและ แนวเพลง แคริบเบียน หลาย ประเภท เช่นโซคาคาลิปโซและซูค ; และ แนว เพลงลาตินอเมริกาเช่นแซมบ้า , รัมบาคิวบา , ซัลซ่า ; และ แนวเพลงที่เน้นดนตรีแบบ clave (จังหวะ) อื่นๆ ได้รับการก่อตั้งขึ้นในระดับที่แตกต่างกันไปตามดนตรีของทาสชาวแอฟริกันซึ่งในทางกลับกันก็มีอิทธิพลต่อดนตรียอดนิยมของชาวแอฟริกัน [111] [112]

เอเชีย

ปาบัน ดาส โบลนัก ร้อง Baulในคอนเสิร์ต เก้าชีวิต พ.ศ. 2552

อารยธรรมเอเชียหลายแห่งแยกแยะความแตกต่างระหว่างศิลปะ /ราชสำนัก/สไตล์คลาสสิก และดนตรี "โฟล์ค" [113] [114]ตัวอย่างเช่นAlam Lohar ผู้ล่วงลับไปแล้ว เป็นตัวอย่างของนักร้องชาวเอเชียใต้ที่ถูกจัดว่าเป็นนักร้องลูกทุ่ง [115]

Khunung Eshei/Khuland Eshei เป็นเพลงพื้นบ้านโบราณจากอินเดีย ประเทศในเอเชีย ของMeiteisแห่งมณีปุระซึ่งเป็นตัวอย่างของดนตรีพื้นบ้านของเอเชีย และวิธีที่พวกเขานำเพลงนี้มาจัดเป็นแนวเพลงของตัวเอง [116]

ดนตรีพื้นบ้านของจีน

การค้นพบทางโบราณคดีมีอายุย้อนไปถึงดนตรีพื้นบ้านของจีน เมื่อ 7,000 ปีที่แล้ว [117]มีพื้นฐานมาจากมาตราส่วนเพนทาโทนิกเป็น ส่วนใหญ่ [118]

งานแต่งงานและงานศพตามประเพณี ของชาวฮั่นมักประกอบด้วยโอโบรูปแบบหนึ่งที่เรียกว่าซูโอนา[119]และวงดนตรีที่เคาะจังหวะเรียกว่าฉุยกูโช[120]วงดนตรีที่ประกอบด้วยอวัยวะในปาก ( เซิง ) ชอว์ม ( ซูนา ) ขลุ่ย ( ดิซี ) และเครื่องเพอร์คัชชัน (โดยเฉพาะฆ้องหยุนหลัว ) เป็นที่นิยมในหมู่บ้านทางตอนเหนือ [121]ดนตรีของพวกเขาสืบเชื้อสายมาจากดนตรีของวัดจักรวรรดิแห่งปักกิ่งซีอานอู่ไถซานและเทียนจิน ซีอานดนตรีกลอง ประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเคาะจังหวะ[122]เป็นที่นิยมทั่วซีอาน และได้รับความนิยมในเชิงพาณิชย์นอกประเทศจีน [123]เครื่องดนตรีที่สำคัญอีกชนิดหนึ่งคือเซิงซึ่ง เป็น ปี่จีนชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีโบราณที่เป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรี กกฟรีของตะวันตกเช่นหีบเพลง ขบวน พาเหรดที่นำโดย วงดนตรีทองเหลืองแบบตะวันตกเป็นเรื่องปกติ มักจะแข่งขันกันในปริมาณมากกับวง Shawm/chuigushou

ทางตอนใต้ของฝูเจี้ยนและไต้หวัน Nanyin หรือNanguanเป็นแนวเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม [125]ร้องโดยผู้หญิงพร้อมด้วยเซียวและปี่ผารวมถึงเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมอื่นๆ [126]ดนตรีโดยทั่วไปมีความโศกเศร้าและมักเกี่ยวข้องกับคนที่อกหักด้วยความรัก [127] [128] ไกลออกไปทาง ใต้ในซัวเถาฮากกาและเฉาโจ ว วง ดนตรีเจิ้งได้รับความนิยม (129) ซือจูวงดนตรีใช้ขลุ่ยและเครื่องสายแบบโค้งคำนับหรือดึงออกมาเพื่อสร้างดนตรีที่กลมกลืนและไพเราะซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ผู้ฟังชาวตะวันตกในหมู่ชาวตะวันตก [130]สิ่งเหล่านี้ได้รับความนิยมในหนานจิงและหางโจวเช่นเดียวกับที่อื่นๆ ในบริเวณแยงซี ตอนใต้ [131] Jiangnan Sizhu (ดนตรีผ้าไหมและไม้ไผ่จากJiangnan ) เป็นดนตรีบรรเลงรูปแบบหนึ่ง มักเล่นโดยนักดนตรีสมัครเล่นในร้านน้ำชาในเซี่ยงไฮ้ [132] เพลงกวางตุ้งหรือเพลงกวางตุ้งเป็นดนตรีบรรเลงจากกวางโจวและพื้นที่โดยรอบ [133]ดนตรีจากภูมิภาคนี้มีอิทธิพลดนตรี เยว่จู (งิ้วกวางตุ้ง) [134]ซึ่งต่อมาได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วง "ยุคทอง" ของจีนที่เรียกตัวเองภายใต้สาธารณรัฐประชาชนจีน [135]

เพลงพื้นบ้านได้รับการบันทึกมาตั้งแต่สมัยโบราณในประเทศจีน คำว่าYuefuใช้กับเพลงหลากหลายประเภท เช่น เพลงบัลลาด เพลงคร่ำครวญ เพลงพื้นบ้าน เพลงรัก และเพลงที่แสดงที่ศาล [136]จีนเป็นประเทศที่กว้างใหญ่ โดยมีภูมิภาคทางภาษาและภูมิศาสตร์ที่หลากหลาย เพลงพื้นบ้านแบ่งตามภูมิภาค ประเภทภาษา ชาติพันธุ์ หน้าที่ทางสังคม (เช่น เพลงทำงาน เพลงประกอบพิธีกรรม เพลงติดพัน) และประเภทดนตรี กวีนิพนธ์สมัยใหม่ที่รวบรวมโดยนักปรัชญาพื้นบ้านชาวจีน แยกแยะความแตกต่างระหว่างเพลงดั้งเดิม เพลงปฏิวัติ และเพลงที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ [137]เพลงทางตะวันตกเฉียงเหนือของจีนรู้จักกันในชื่อ "เพลงดอกไม้" ( hua'er ) ซึ่งหมายถึงผู้หญิงที่สวย ในขณะที่ในอดีตก็มีชื่อเสียงในเรื่องเนื้อหาเกี่ยวกับกาม[138]หมู่บ้าน "เพลงภูเขา" ( shan'ge ) ของมณฑลเจียงซูยังเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องความรัก ประเพณีเพลงในภูมิภาคอื่น ๆ ได้แก่ "เนื้อเพลงดีด" ( tanci ) ของสามเหลี่ยมปาก แม่น้ำ แยงซี ตอนล่าง ประเพณีปลาไม้กวางตุ้ง ( muyuหรือmuk-yu ) และเพลงกลอง ( guci ) ของภาคเหนือของจีน [141]

ในศตวรรษที่ 21 เพลงพื้นบ้านจีนอันเป็นที่รักหลายเพลงได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติโดย UNESCO ในกระบวนการนี้ เพลงที่ครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าหยาบคายกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นเพลงเกี้ยวพาราสีแสนโรแมนติก การแข่งขันเพลงระดับ ภูมิภาคซึ่งได้รับความนิยมในหลายชุมชน ได้ส่งเสริมการร้องเพลงพื้นบ้านแบบมืออาชีพเป็นอาชีพ โดยมีนักร้องลูกทุ่งบางคนได้รับความโดดเด่นในระดับชาติ [144]

ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของศรีลังกา

ศิลปะ ดนตรี และการเต้นรำของศรีลังกาได้มาจากองค์ประกอบของธรรมชาติ และเพลิดเพลินและพัฒนาในสภาพแวดล้อมทางพุทธศาสนา [145]ดนตรีมีหลายประเภทและใช้เครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ประเภทเท่านั้น [146]เพลงและบทกวีพื้นบ้านถูกนำมาใช้ในการพบปะทางสังคมเพื่อทำงานร่วมกัน ดนตรีคลาสสิกที่ได้รับอิทธิพลจากอินเดียเริ่มมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว [147] [148] [149] [150]ละคร ดนตรี และเพลงแบบดั้งเดิมของ Sinhala Light Music มักเป็นของศรีลังกา ภาพวาดและงานแกะสลักของวัดประกอบด้วยนก ช้าง สัตว์ป่า ดอกไม้ และต้นไม้ และการเต้นรำแบบดั้งเดิม 18 รายการแสดงการเต้นรำของนกและสัตว์ต่างๆ[152]ตัวอย่างเช่น:

  • มยุรา วรรณมา – ระบำนกยูง[ 153] [154]
  • หนุมะ วรรณมา – ระบำลิง[155]
  • คจะค วรรณมา – ระบำช้าง

ประเภทของดนตรีได้แก่:

  • เพลงละครพื้นบ้าน ได้แก่โกลัม[156]และนาดากัม [157]ดนตรีของ Kolam มีพื้นฐานมาจากเพลงคันทรี่ระดับต่ำซึ่งส่วนใหญ่ประกอบกับการเต้นรำสวมหน้ากากในพิธีกรรมไล่ผี [158] [159]ถือว่ามีการพัฒนา/พัฒนาน้อยกว่า เป็นจริงตามประเพณีพื้นบ้านและการอนุรักษ์รูปแบบศิลปะที่เก่าแก่กว่า [160]จำกัดอยู่เพียงประมาณ 3–4 โน้ต และคนทั่วไปใช้เพื่อความบันเทิงและความบันเทิง [161]
  • เพลง Nadagam เป็นรูปแบบละครที่ได้รับการพัฒนามากขึ้นโดยได้รับอิทธิพลจากละครข้างถนนของอินเดียใต้ซึ่งได้รับการแนะนำโดยศิลปินชาวอินเดียใต้บางคน Phillippu Singho จากเนกอมโบในปี พ.ศ. 2367 ได้แสดงเพลง Harishchandra Nadagama ใน ภาษา Hngurankethaซึ่งเดิมเขียนเป็นภาษาเตลิงกู ต่อมามีการแนะนำ "Maname", [162] "Sanda kinduru" [163]และอื่นๆ ดอน บาสเตียนแห่งเทฮิวาลาแนะนำนูร์ธีในตอนแรกโดยดูละครอินเดีย จากนั้นจอห์น เดอ ซิลวาก็พัฒนาเรื่องนี้เช่นเดียวกับเรื่องรามายณะในปี พ.ศ. 2429
  • ปัจจุบันดนตรีเบาสิงหลเป็นดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศรีลังกา และอุดมไปด้วยอิทธิพลของดนตรีพื้นบ้าน เพลงโคลัม เพลงนาดากัม ดนตรีนอร์ธี ดนตรีภาพยนตร์ ดนตรีคลาสสิก ดนตรีตะวันตกและอื่นๆ [165]ศิลปินบางคนไปเยือนอินเดียเพื่อเรียนดนตรีและต่อมาก็เริ่มแนะนำดนตรีเบา ๆ อานันทสมรโกณะเป็นผู้บุกเบิกเพลงนี้[166] [167]และยังได้แต่งเพลงชาติด้วย [168]

วงออเคสตราสิงหลคลาสสิกประกอบด้วยเครื่องดนตรีห้าประเภท แต่ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน กลองถือเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการเต้นรำ [169] จังหวะกลองที่มีชีวิตชีวาเป็นพื้นฐานของการเต้นรำ [170]เท้าของนักเต้นกระเด้งจากพื้น และกระโดดและหมุนวนเป็นรูปแบบที่สะท้อนจังหวะที่ซับซ้อนของจังหวะกลอง จังหวะกลองนี้อาจดูเรียบง่ายในการฟังครั้งแรก แต่ต้องใช้เวลานานในการควบคุมจังหวะและรูปแบบต่างๆ ที่ซับซ้อน ซึ่งบางครั้งมือกลองสามารถยกระดับความเข้มข้นได้ กลองทั่วไปมีอยู่ 6 ประเภทตาม 3 สไตล์ (หน้าเดียว สองหน้า และหน้าแบน): [171] [172]

  • การเต้นรำสิงหลโดยทั่วไปถูกระบุว่าเป็นการ เต้นรำ Kandyanและ กลอง Gataberaเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในการเต้นรำนี้ [173]
  • Yak-bera เป็นกลองปีศาจหรือกลองที่ใช้ในการเต้นรำในชนบทต่ำโดยนักเต้นสวมหน้ากากและแสดงการเต้นรำปีศาจซึ่งกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่มีการพัฒนาอย่างมาก [174]
  • Daula เป็น กลอง รูปถัง ในอดีตเคยใช้เป็นกลองร่วมกับธรรมตมะเพื่อควบคุมจังหวะให้เคร่งครัด [175]
  • ธรรมตมะเป็นกลองสองหน้าแบน มือกลองตีกลองบนพื้นผิวทั้งสองที่ด้านบนด้วยไม้ ซึ่งแตกต่างจากที่อื่นๆ ที่คุณตีกลองที่ด้านข้าง นี่คือกลองคู่ของดาวุลที่กล่าวมาข้างต้น [176]
  • กลองสองหัวขนาดเล็กใช้ประกอบเพลง ส่วนใหญ่จะได้ยินจากการเต้นรำบทกวีเช่นวันนัม [ ต้องการคำชี้แจง ]
  • Rabana เป็นกลองทรงกลมหน้าแบนและมีหลายขนาด [177] Rabana ขนาดใหญ่ - เรียกว่า Banku Rabana - ต้องวางบนพื้นเหมือนโต๊ะขา สั้นทรงกลม และคนหลายคน (ตามธรรมเนียมผู้หญิง) สามารถนั่งรอบๆ และทุบตีมันด้วยมือทั้งสองข้าง [178]ใช้ในเทศกาลต่างๆ เช่นปีใหม่สิงหลและงานพิธีต่างๆ เช่น งานแต่งงาน [179]จังหวะที่ดังก้องของ Rabana เป็นสัญลักษณ์ของอารมณ์ที่สนุกสนานของโอกาสนั้น Rabana ตัวเล็กเป็นรูปแบบหนึ่งของจังหวะกลองเคลื่อนที่เนื่องจากผู้เล่นจะพกพาไปทุกที่ [180]

เครื่องมืออื่นๆ ได้แก่:

  • ทาลัมปาตะ – ฉาบเล็ก 2 อันต่อกันด้วยสาย [181]
  • ส่วนลมมีเครื่องดนตรีที่คล้ายกับคลาริเน็ตเป็นหลัก [ ต้องการคำชี้แจง ]ปกติจะไม่ใช้สำหรับการเต้นรำ นี่เป็นสิ่งสำคัญที่ควรทราบเนื่องจากการเต้นรำของชาวสิงหลไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นดนตรีอย่างที่โลกตะวันตกรู้จัก จังหวะคือราชา
  • ขลุ่ยโลหะ เช่น เงินและทองเหลืองทำให้เกิด เสียงดนตรีที่ แหลมคมร่วมกับการเต้นรำ Kandyan ในขณะที่ดนตรีที่เศร้าโศกของขลุ่ยกกอาจทะลุอากาศในการเต้นรำแบบปีศาจ หอยสังข์ ( ฮักเกดิยา ) ถือเป็นเครื่องดนตรีธรรมชาติอีกรูปแบบหนึ่ง โดยให้ผู้เล่นเป่าเพื่อประกาศพิธีเปิดความยิ่งใหญ่ [182]
  • ทศกัณฐ์ (ravanhatha, rawanhattha, ravanastron หรือ ravana hasta veena) เป็นซอโค้งคำนับที่ครั้งหนึ่งเคยได้รับความนิยมในอินเดียตะวันตก [183] ​​[184]เชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดมาจากอารยธรรม Hela ของศรีลังกาในสมัยกษัตริย์ทศกัณฐ์ [185]ชามนี้ทำด้วยกะลามะพร้าวที่ผ่าแล้ว ปากก็หุ้มด้วยหนังแพะ ดันดีซึ่งทำจากไม้ไผ่ติดอยู่กับเปลือกหอยนี้ [185]สายหลักมี 2 สาย สายหนึ่งเป็นเหล็กและอีกสายเป็นขนม้า คันธนูยาวมีกระดิ่งกริ๊ง[186] [187]

ออสเตรเลีย

ประเพณีการร้องเพลงพื้นบ้านถูกนำไปยัง ออสเตรเลียโดยผู้ตั้งถิ่นฐานยุคแรกจากอังกฤษ สกอตแลนด์ และไอร์แลนด์ และได้ตั้งหลักโดยเฉพาะในชนบทห่างไกล [188] [189]เพลงคล้องจอง บทกวี และนิทานที่เขียนในรูปแบบของเพลงบัลลาดของพุ่มไม้มักเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณการเดินทางและการกบฏของออสเตรเลียในThe Bushและผู้แต่งและนักแสดงมักเรียกกันว่า Bush bards [190]ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคทองของเพลงบัลลาดพุ่มไม้ นักสะสมหลายคนได้จัดทำ แคตตาล็อกเพลงรวมถึงJohn Meredith ซึ่งมีการบันทึกเสียงใน ปี 1950 กลายเป็นพื้นฐานของคอลเลกชันในหอสมุดแห่งชาติของออสเตรเลีย[190]

เพลงนี้บอกเล่าเรื่องราวชีวิตส่วนตัวในประเทศอันกว้างใหญ่ของออสเตรเลีย [192] [193]วิชาทั่วไป ได้แก่ การขุด การเลี้ยงและการขับโค การตัดขนแกะการเดินทาง เรื่องราวเกี่ยวกับสงคราม การนัดหยุดงานของผู้ตัดขนชาวออสเตรเลียในปี พ.ศ. 2434ความขัดแย้งทางชนชั้นระหว่างชนชั้นแรงงานไร้ที่ดินและผู้บุกรุก (เจ้าของที่ดิน) และพวกนอกกฎหมาย เช่นเน็ด เคลลี่ตลอดจนความรักความสนใจและค่าโดยสารที่ทันสมัยมากขึ้นเช่นรถบรรทุก [194]เพลงบัลลาดที่โด่งดังที่สุดคือ " Waltzing Matilda " ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น "เพลงชาติอย่างไม่เป็นทางการของออสเตรเลีย" [195]

ดนตรีพื้นเมืองของออสเตรเลียประกอบด้วยดนตรีของชาวอะบอริจินออสเตรเลียและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรสซึ่งเรียกรวมกันว่าชาวพื้นเมืองออสเตรเลีย [196]ได้รวมเอาสไตล์ดนตรีแบบดั้งเดิมที่โดดเด่นหลากหลายรูปแบบที่ปฏิบัติโดยชนพื้นเมืองออสเตรเลีย เช่นเดียวกับรูปแบบดนตรีร่วมสมัยที่หลากหลายและผสมผสานกับประเพณีของยุโรปตามที่ตีความและแสดงโดยศิลปินพื้นเมืองของออสเตรเลีย [197]ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของพิธีกรรมทางสังคมวัฒนธรรม และพิธีการของชนชาติเหล่านี้ ตลอดระยะเวลานับพันปีของประวัติศาสตร์บุคคลและประวัติศาสตร์ โดยรวมจนถึงปัจจุบัน[198] [199]รูปแบบดั้งเดิมประกอบด้วยการแสดงและเครื่องดนตรี หลายลักษณะ เฉพาะของภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่งหรือกลุ่มชนพื้นเมืองของออสเตรเลีย [200]องค์ประกอบที่เท่าเทียมกันของประเพณีทางดนตรีนั้นพบเห็นได้ทั่วไปในทวีปออสเตรเลียเป็นส่วนใหญ่ และยิ่งกว่านั้นด้วยซ้ำ [201]วัฒนธรรมของชาวเกาะช่องแคบทอร์เรสเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของพื้นที่ที่อยู่ติดกันของนิวกินีดังนั้นดนตรีของพวกเขาจึงเกี่ยวข้องด้วย ดนตรีเป็นส่วนสำคัญในการรักษาวัฒนธรรมของชาวพื้นเมืองออสเตรเลีย [202]

ยุโรป

Battlefield Bandแสดงในไฟรบูร์กในปี 2012
ดนตรีพื้นเมืองของเซลติก

ดนตรีเซลติกเป็นคำที่ใช้โดยศิลปิน บริษัทแผ่นเสียง ร้านเพลง และนิตยสารเพลง เพื่ออธิบายการจัดกลุ่มแนวดนตรี กว้างๆ ที่พัฒนามาจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านของชาวเซลติก [203]ประเพณีเหล่านี้ได้แก่ ประเพณีของชาวไอริช , สก็อตแลนด์ , เกาะแมนซ์ , คอร์นิช , เวลส์และประเพณีเบรอตง [204] มักรวมดนตรีอัสตูเรียสและกาลิเซีย ไว้ด้วย แม้ว่าจะไม่มีการวิจัยที่สำคัญที่แสดงว่าสิ่งนี้มีความสัมพันธ์ทางดนตรีที่ใกล้ชิดก็ตาม [205] [206] บริตตานีการฟื้นฟูพื้นบ้านของศิลปินเริ่มขึ้นในทศวรรษ 1950 ด้วยเพลง "bagadoù" และ "kan-ha-diskan" ก่อนที่จะโด่งดังไปทั่วโลกผ่าน ผลงานของ Alan Stivellนับตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 [207]

ในไอร์แลนด์The Clancy Brothers และ Tommy Makem (แม้ว่าสมาชิกจะเกิดในไอริชทั้งหมด แต่กลุ่มนี้ก็มีชื่อเสียงในขณะที่ตั้งอยู่ใน Greenwich Village ในนิวยอร์ก[208] ), The Dubliners , [209] Clannad , [210] Planxty , [211 ] The Chieftains , [212] [213] The Pogues , [214] The Corrs , [215] The Irish Rovers , [216]และวงดนตรีโฟล์กอื่น ๆ อีกมากมายได้ทำมากในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาเพื่อฟื้นฟูและเผยแพร่อีกครั้งดนตรีพื้นเมืองไอริช . [217]วงดนตรีเหล่านี้มีรากฐานมาจากประเพณีดนตรีไอริชไม่มากก็น้อย และได้รับประโยชน์จากความพยายามของศิลปินเช่นSeamus EnnisและPeter Kennedy [207]

ในสกอตแลนด์ , The Corries , [218] Silly Wizard , [219] [220] Capercaillie , [221] Runrig , [222] Jackie Leven , [223] Julie Fowlis , [224] Karine Polwart , [225] Alasdair Roberts , [ 226] [227] Dick Gaughan , [228] Wolfstone , [229] Boys of the Lough , [230]และThe Silencers [231]ได้ทำให้เพลงพื้นบ้านของสกอตแลนด์มีชีวิตชีวาและสดใหม่โดยการผสมผสานเพลงพื้นบ้านของสก็อตแลนด์และเกลิคแบบดั้งเดิมเข้ากับแนวเพลงร่วมสมัยมากขึ้น ศิลปินเหล่านี้ประสบความสำเร็จทางการค้าในทวีป ยุโรปและอเมริกาเหนือด้วย [233]มีพรสวรรค์มากมายเกิดขึ้นในวงการดนตรีพื้นเมืองของสกอตแลนด์ โดยมีวงดนตรีเช่นMànran , [234] Skipinnish , [235] Barluath [236]และBreabach [237]และศิลปินเดี่ยวเช่น Patsy Reid [238] ] Robyn Stapleton [239]และ Mischa MacPherson [240]ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา [241]

ยุโรปกลางและตะวันออก

ใน ยุค กลุ่มตะวันออกการเต้นรำพื้นบ้านประจำชาติได้รับการส่งเสริมอย่างแข็งขันจากรัฐ คณะเต้นรำจากรัสเซียและโปแลนด์ไปเที่ยวยุโรปที่ไม่ใช่คอมมิวนิสต์ตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2480 ถึง พ.ศ. 2533 คณะนักร้องประสานเสียงกองทัพแดงบันทึกหลายอัลบั้ม กลายเป็นวงดนตรีทหารที่ได้รับความนิยมมากที่สุด [244]ยุโรปตะวันออกยังเป็นต้นกำเนิดของประเพณี ยิว เคลซเมอร์ อีกด้วย [245]

Ľubomír Párička กำลังเล่นปี่สก็อต สโลวาเกีย

ลายเป็นการเต้นรำของยุโรปกลางและเป็นแนวเพลงเต้นรำที่คุ้นเคยทั่วยุโรปและอเมริกา มีต้นกำเนิดในกลางศตวรรษที่ 19 ในประเทศโบฮีเมีย [246] Polka ยังคงเป็นแนวเพลงพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมในหลายประเทศในยุโรป และดำเนินการโดยศิลปินพื้นบ้านในโปแลนด์ลัเวีลิทัวเนียสาธารณรัฐเช็เนเธอร์แลนด์ โครเอเชียสโลวีเนียเยอรมนีฮังการีออสเตรียวิเซอร์แลนด์อิตาลี, ยูเครน , เบลารุส , รัสเซียและสโลวาเกีย . [247]การเต้นรำประเภทนี้ในท้องถิ่นยังพบได้ในประเทศนอร์ดิกสหราชอาณาจักร สาธารณรัฐไอร์แลนด์ ละตินอเมริกา (โดยเฉพาะเม็กซิโก ) และในสหรัฐอเมริกา

ภาษาเยอรมันVolksliederสืบทอดโดย ต้นฉบับของ Liederhandschriftenเช่นCarmina Burana [248]มีอายุย้อนกลับไปถึงประเพณีMinnesangและMeistersinger ในยุคกลาง [249]เพลงพื้นบ้านเหล่านั้นฟื้นขึ้นมาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ของลัทธิจินตนิยมของเยอรมัน[250]ได้รับการโปรโมตครั้งแรกโดยโยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด แฮร์เดอร์[251] [252]และผู้สนับสนุนคนอื่นๆ ของการตรัสรู้ [ 253]เรียบเรียงในภายหลังโดยอาชิม ฟอน อาร์นิม[254 ] ]และเคลเมนส์ เบรนตาโน ( เดส คนาเบน วุนเดอร์ฮอร์น )[255]เช่นเดียวกับลุดวิก อุห์ลันด์ [256]

แนว เพลง Volksmusikและการเต้นรำพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ภูมิภาค อัลไพน์ของบาวาเรีย ออสเตรียสวิตเซอร์แลนด์ ( Kuhreihen ) และทีโรลใต้จนถึงทุกวันนี้ยังคงหลงเหลืออยู่ในชุมชนชนบทท่ามกลางฉากหลังของการพัฒนาอุตสาหกรรม[ 257] - กระท่อมของชาวเยอรมันต่ำหรือWienerlied [258 ] ( Schrammelmusik ) เป็นข้อยกเว้นที่น่าสังเกต ดนตรีพื้นบ้านของสโลวีเนีย ใน Upper CarniolaและStyriaยังมีต้นกำเนิดมาจากประเพณีบนเทือกเขาแอลป์ เช่น Lojze Slak Ensemble ที่อุดมสมบูรณ์[259]อย่าสับสนVolksmusikแบบดั้งเดิม กับ Volkstümliche Musik เชิงพาณิชย์ ซึ่งเป็นที่มาของสิ่งนั้น [260]

กลุ่มชาวฮังการีMuzsikásเล่นทัวร์ในอเมริกาหลายครั้ง[261]และเข้าร่วมในภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องThe English Patient [262]ในขณะที่นักร้องMárta Sebestyénทำงานร่วมกับวงDeep Forest ขบวนการ táncházของฮังการีเริ่มต้นในปี 1970 เกี่ยวข้องกับความร่วมมือที่เข้มแข็งระหว่างผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีวิทยาและมือสมัครเล่นที่กระตือรือร้น [264]อย่างไรก็ตาม ดนตรีพื้นบ้านและวัฒนธรรมพื้นบ้านของฮังการีแทบจะไม่รอดในพื้นที่ชนบทบางแห่งของฮังการี และมันก็เริ่มหายไปในหมู่ชาวฮังกาเรียนกลุ่มชาติพันธุ์ในทรานซิลเวเนีย ด้วย. ขบวนการtáncházได้ฟื้นฟูประเพณีดนตรี การเต้นรำ และการแต่งกายพื้นบ้านในวงกว้างขึ้นร่วมกัน และสร้างชมรมดนตรีรูปแบบใหม่ [265]การเคลื่อนไหวแพร่กระจายไปยังชุมชนชาติพันธุ์ฮังการีที่อื่น ๆ ในโลก [265]

เพลงบอลข่าน
ความลึกลับของเสียงบัลแกเรีย

ดนตรีพื้นบ้านบอลข่านได้รับอิทธิพลจากการผสมผสานของกลุ่มชาติพันธุ์บอลข่านในสมัยจักรวรรดิออตโตมัน [266]ประกอบด้วยดนตรีของบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนาบัลแกเรียโครเอเชียกรีซมอน เตเน โก เซอร์เบี ยโรมาเนียมา ซิโด เนียเหนือแอลเบเนียรัฐประวัติศาสตร์บางแห่งของยูโกสลาเวีย เซอร์ เบีย และมอนเตเนโกรและภูมิภาคทางภูมิศาสตร์ เช่นเทร[267]ดนตรีบางเพลงมีลักษณะเป็นจังหวะที่ซับซ้อน [268]

การแสดงที่โดดเด่นอย่าง หนึ่งคือMystery of the Bulgarian Voicesซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการบันทึกเสียงพื้นบ้านแบบดั้งเดิมที่ดีที่สุดในพิธีประจำปีครั้งที่ 32 [269] [270]

ส่วนสำคัญของดนตรีพื้นบ้านบอลข่านทั้งหมดคือดนตรีของ ชนกลุ่มน้อย ชาวโรมานี ในท้องถิ่น ซึ่งเรียกว่าดนตรีทัลลาวาและวงดนตรีทองเหลือง [271] [272]

ดนตรีพื้นบ้านนอร์ดิก
วงดนตรีชายชาวลัตเวีย Vilki แสดงในเทศกาลงานฝีมือและการสงครามบอลติก Apuolė 854 ในApuolėสิงหาคม 2552

ดนตรีพื้นบ้านนอร์ดิกประกอบด้วยประเพณีหลายประการในยุโรปเหนือ โดยเฉพาะประเทศสแกนดิเนเวีย โดยทั่วไป กลุ่มประเทศนอร์ดิกได้แก่ไอซ์แลนด์นอร์เวย์ฟินแลนด์สวีเดนเดนมาร์กและกรีนแลนด์ [273] บาง ครั้งอาจรวมประเทศแถบบอลติกได้แก่เอสโตเนีย ลัตเวียและลิทัวเนียด้วย [274]

Maria Gasolina แสดงที่งานFaces Festival ปี 2008 ที่เมือง Raseborgประเทศฟินแลนด์

หลายภูมิภาคของประเทศในกลุ่มนอร์ดิกมีประเพณีบางอย่างร่วมกัน ซึ่งหลายแห่งมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ เช่น เพลงสลโมดิคอนแห่งเดนมาร์ก สวีเดน และนอร์เวย์ [275]มีความเป็นไปได้ที่จะรวมกลุ่มรัฐบอลติก (หรือบางครั้งเพียงเอสโตเนียเท่านั้น) และบางส่วนของรัสเซียตะวันตกเฉียงเหนือเข้าด้วยกัน โดยมีความคล้ายคลึงทางวัฒนธรรมร่วมกัน[276]แม้ว่าความสัมพันธ์จะลดน้อยลงในช่วงไม่กี่ปีมานี้ก็ตาม [277]ตรงกันข้ามกับนอร์เวย์ สวีเดน เดนมาร์ก และหมู่เกาะแอตแลนติกของไอซ์แลนด์และหมู่เกาะแฟโร ซึ่งแทบไม่มีความคล้ายคลึงในลักษณะนั้นเลย วัฒนธรรมชาวเอสกิโมของกรีนแลนด์มีประเพณีทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง [278]ฟินแลนด์มีความคล้ายคลึงทางวัฒนธรรมหลายประการกับทั้งประเทศแถบบอลติกและประเทศสแกนดิเนเวีย ชาวซามีแห่งสวีเดน นอร์เวย์ ฟินแลนด์ และรัสเซียมีวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง และมีความผูกพันกับวัฒนธรรมเพื่อนบ้าน [279]

ดนตรีพื้นบ้านสวีเดนเป็นประเภทของดนตรีที่มีพื้นฐานมาจาก งานรวบรวม นิทานพื้นบ้านซึ่งเริ่มขึ้นในต้นศตวรรษที่ 19 ในประเทศสวีเดน [280]เครื่องดนตรีหลักของดนตรีพื้นบ้านสวีเดนคือซอ [281] เครื่องดนตรีทั่วไปอีกอย่างหนึ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในประเพณีของสวีเดนคือนิกเคลฮาร์ปา [282]ดนตรีพื้นบ้านของสวีเดนส่วนใหญ่เป็นดนตรีเต้นรำ ; ดนตรีและรูปแบบการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของดนตรีพื้นบ้านของสวีเดนคือpolska ประเพณีการร้องและเครื่องดนตรีในสวีเดนมีแนวโน้มที่จะแบ่งปันเพลงในอดีตแม้ว่าจะแสดงแยกกันก็ตามเริ่ม ต้นด้วยการฟื้นฟูดนตรีโฟล์กใน คริสต์ทศวรรษ 1970 นักร้องและนักดนตรีก็เริ่มแสดงร่วมกันในวง ดนตรีโฟล์คด้วย

ละตินอเมริกา

ดนตรีพื้นบ้านของอเมริกาประกอบด้วยการเผชิญหน้าและการรวมตัวกันของดนตรีสามประเภทหลัก: ดนตรีดั้งเดิมของยุโรป ดนตรีดั้งเดิมของชนพื้นเมืองอเมริกัน และดนตรีของชนเผ่าแอฟริกันที่มาพร้อมกับทาสจากทวีปนั้น

กรณีเฉพาะของดนตรีลาตินและอเมริกาใต้ชี้ไปที่ดนตรีแอนเดียน[285]ท่ามกลางดนตรีสไตล์พื้นเมืองอื่นๆ (เช่น แคริบเบียน[286]และแพมเปียน) ดนตรีไอบีเรียของสเปนและโปรตุเกสและโดยทั่วไปใช้ ดนตรีชนเผ่า แอฟริ กัน ซึ่งทั้งสามเพลงในนั้น หลอมรวมกันพัฒนาในรูปแบบดนตรีที่แตกต่างในอเมริกากลางและอเมริกาใต้

ดนตรีแอนเดียนมาจากภูมิภาคเคชัว อัยมารัสและชนชาติอื่นๆ ที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ทั่วไปของจักรวรรดิอินคาก่อนที่จะมีการติดต่อกับชาวยุโรป [287]ประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านของบางส่วนของโบลิเวียเอกวาดอร์[ 288 ]ชิลีโคลอมเบียเปรูและเวเนซุเอลา ดนตรีแอนเดียนได้รับความนิยมในระดับต่างๆ ทั่วละตินอเมริกา โดยมีแกนกลางเป็นสาธารณะในพื้นที่ชนบทและในหมู่ประชากรพื้นเมือง ขบวนการNueva Canciónในทศวรรษ 1970 ได้ฟื้นคืนแนวเพลงนี้ทั่วทั้งละตินอเมริกา และนำมาสู่สถานที่ที่ไม่มีใครรู้จักหรือถูกลืมไป

Nueva canción (ภาษาสเปนสำหรับ 'เพลงใหม่') เป็นการเคลื่อนไหวและแนวเพลงในดนตรีพื้นบ้านลาตินอเมริกาและ ไอบี เรีย ดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพื้นบ้าน และดนตรีที่มุ่งมั่นต่อสังคม การพัฒนาและบทบาทของดนตรีในบางประเด็นคล้ายคลึงกับการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านครั้งที่สองในทวีปอเมริกาเหนือ ซึ่งรวมถึงวิวัฒนาการของแนวเพลงใหม่นี้จากดนตรีโฟล์คแบบดั้งเดิม โดยพื้นฐานแล้วเป็นดนตรีโฟล์คร่วมสมัย ยกเว้นว่าคำแนวเพลงภาษาอังกฤษนั้นไม่ได้ใช้กันโดยทั่วไป Nueva cancion ได้รับการยอมรับว่ามีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในโปรตุเกส สเปน และละตินอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980

เพลงใหม่เกิดขึ้นครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1960 ในชื่อ "เพลงใหม่ของชิลี" ในประเทศชิลี แนวดนตรีดังกล่าวเกิดขึ้นหลังจากนั้นไม่นานในสเปนและบริเวณละตินอเมริกาซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อที่คล้ายคลึงกัน Nueva canción ได้ต่ออายุดนตรีพื้นบ้านละตินอเมริกาแบบดั้งเดิม และด้วยเนื้อเพลงทางการเมือง ในไม่ช้า มันก็เกี่ยวข้องกับขบวนการปฏิวัติ ละตินอเมริกานิวซ้าย เทววิทยา แห่งการปลดปล่อยฮิปปี้และขบวนการสิทธิมนุษยชน มันจะได้รับความนิยมอย่างมากทั่วละตินอเมริกา และถือเป็นบรรพบุรุษของRock en español

Cuecaเป็นตระกูลดนตรีสไตล์และการเต้นที่เกี่ยวข้องจากชิลี โบลิเวียและเปรู

TrovaและSonเป็นสไตล์ดนตรีคิวบา แบบดั้งเดิม ที่มีต้นกำเนิดในจังหวัด Oriente ซึ่งรวมถึงอิทธิพลจากเพลงและการเต้นรำของสเปน เช่นBoleroและContradanzaตลอดจนจังหวะ แอฟโฟร-คิวบา และเครื่องเคาะจังหวะ

Moda de violaเป็นชื่อที่กำหนดให้กับดนตรีพื้นบ้านของบราซิล มักใช้เล่นกีตาร์อะคูสติ กไนลอน 6 สาย แต่เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมที่สุดคือ วิโอลา ไคปิรา เพลงโดยพื้นฐานแล้วให้รายละเอียดถึงความยากลำบากในชีวิตของผู้ที่ทำงานในประเทศ ธีมมักจะเกี่ยวข้องกับแผ่นดิน สัตว์ นิทานพื้นบ้าน ความรักที่เป็นไปไม่ได้ และการพรากจากกัน แม้ว่าจะมีเพลงที่มีจังหวะสนุกสนานบางเพลง แต่ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่ชวนให้คิดถึงและเศร้าโศก

อเมริกาเหนือ

แคนาดา
คนตัดไม้ชาวฝรั่งเศส-แคนาดากำลังเล่นซอโดยใช้ไม้ตี ในค่ายตัดไม้เมื่อปี 1943

ดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของแคนาดามีความหลากหลายเป็นพิเศษ [289]ก่อนที่จะมีการเปิดเสรีกฎหมายคนเข้าเมืองในทศวรรษ 1960 แคนาดามีความหลากหลายทางชาติพันธุ์ โดยมีกลุ่มชนพื้นเมืองและชาวยุโรปหลายสิบกลุ่มอยู่ในปัจจุบัน ในแง่ของดนตรี นักวิชาการไม่ได้พูดถึงประเพณีของแคนาดา แต่เป็นประเพณีทางชาติพันธุ์ ( ดนตรีอะคาเดียนดนตรีไอริช-แคนาดาดนตรีแบล็คฟุตดนตรีอินนูดนตรีเอสกิโม ซอเมติ ส ฯลฯ) และต่อมาในประเพณีระดับภูมิภาคของแคนาดาตะวันออก ( ดนตรีนิวฟันด์แลนด์การเล่นซอของ เคปเบรตัน ดนตรีควิเบฯลฯ)

ดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิดจากยุโรปปรากฏอยู่ในแคนาดานับตั้งแต่การมาถึงของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวฝรั่งเศสและอังกฤษกลุ่มแรกในศตวรรษที่ 16 และ 17....พวกเขาจับปลาในน่านน้ำชายฝั่งและทำฟาร์มริมชายฝั่งของสิ่งที่กลายเป็นนิวฟันด์แลนด์ โนวาสโกเชีย นิวบรันสวิก ,เกาะปรินซ์เอ็ดเวิร์ด และหุบเขาแม่น้ำเซนต์ลอว์เรนซ์แห่งควิเบก

การค้าขนสัตว์และนักเดินทางได้พาไกลออกไปทางเหนือและตะวันตกเข้าสู่แคนาดา ต่อมาการดำเนินการตัดไม้และคนตัดไม้ยังคงดำเนินกระบวนการนี้ต่อไป

การตั้งถิ่นฐานทางเกษตรกรรมทางตะวันออกและทางใต้ของออนแทรีโอ และควิเบกตะวันตกในต้นศตวรรษที่ 19 ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยต่อการดำรงอยู่ของวงดนตรีแองโกล-แคนาดาและเพลงบัลลาดข้างถนนจากบริเตนใหญ่และสหรัฐอเมริกา แม้จะมีการพัฒนาอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ แต่ประเพณีดนตรีพื้นบ้านยังคงมีอยู่ในหลายพื้นที่จนถึงทุกวันนี้ ทางตอนเหนือของออนแทรีโอ ประชากรชาวฝรั่งเศส-ออนแทรีโอจำนวนมากยังคงรักษาดนตรีพื้นบ้านที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศสเอาไว้

ชุมชน Acadian ที่มีประชากรจำนวนมากในจังหวัดในมหาสมุทรแอตแลนติกได้บริจาคเพลงของพวกเขาให้กับคลังเพลงโฟล์กขนาดใหญ่ที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศสซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่จังหวัดควิเบก แหล่งดนตรีพื้นบ้านแองโกล-แคนาดาอันอุดมสมบูรณ์สามารถพบได้ในภูมิภาคแอตแลนติก โดยเฉพาะในนิวฟันด์แลนด์ การเติมเต็มดนตรีพื้นบ้านชิ้นนี้ให้สมบูรณ์แบบด้วยดนตรีเกลิคของการตั้งถิ่นฐานของชาวสก็อต โดยเฉพาะในเคปเบรตัน และเพลงไอริชหลายร้อยเพลงที่ปรากฏตัวในแคนาดาตะวันออกเกิดขึ้นจากเหตุการณ์อดอยากของชาวไอริชในช่วงทศวรรษที่ 1840 ซึ่งส่งผลให้ชาวไอริชอพยพจำนวนมากไปยังอเมริกาเหนือ [289]

Isabelle Mills เขียนในปี 1974 ว่า "ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์แคนาดา " เป็นสิ่งสำคัญในการทำความเข้าใจโมเสกของเพลงพื้นบ้านของแคนาดา ส่วนหนึ่งของโมเสกนี้จัดทำโดยเพลงพื้นบ้านของแคนาดาที่นำโดยผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรปและแองโกล-แซ็กซอนมาสู่ยุคใหม่ ที่ดิน." เธออธิบายว่าอาณานิคมของฝรั่งเศสที่ควิเบกนำผู้อพยพชาวฝรั่งเศสมาได้ อย่างไรตามมาด้วยคลื่นของผู้อพยพจากบริเตนใหญ่ เยอรมนี และประเทศอื่นๆ ในยุโรป ซึ่งล้วนนำดนตรีมาจากบ้านเกิดของตน ซึ่งบางส่วนยังคงอยู่มาจนถึงปัจจุบัน นักชาติพันธุ์วิทยาและนักคติชนวิทยาMarius Barbeauประเมินว่ามีการรวบรวมเพลงพื้นบ้านของฝรั่งเศสมากกว่าหมื่นเพลงและเพลงอื่นๆ ที่ได้รับการเก็บรวบรวมในแคนาดา ผู้เฒ่าจำนวนมากเสียชีวิตในฝรั่งเศสในตอนนั้น

ดนตรีในฐานะความบันเทิงแบบเสียเงินเติบโตค่อนข้างช้าในแคนาดา โดยเฉพาะพื้นที่ชนบทห่างไกล ตลอดช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในขณะที่คลับดนตรีในเมืองของห้องเต้นรำ / เพลง วาไรตี้ได้รับความนิยม ตามมาด้วยดนตรีแจ๊ส แต่ในชนบทของแคนาดายังคงเป็นดินแดนแห่งดนตรีแบบดั้งเดิมเป็นส่วนใหญ่ แต่เมื่อเครือข่ายวิทยุของอเมริกาเริ่มออกอากาศไปยังแคนาดาในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ผู้ฟังดนตรีพื้นเมืองของแคนาดาก็ค่อยๆ ปฏิเสธความนิยมเพลงคันทรี่สไตล์อเมริกันแนชวิลล์และสไตล์เมืองเช่นแจ๊ส ดนตรี แคนาดาที่ กลายเป็นอเมริกาทำให้Canadian Radio Leagueล็อบบี้ผู้ประกาศสาธารณะระดับชาติในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในที่สุดก็นำไปสู่การก่อตั้งCanadian Broadcasting Corporation (CBC) ในปี พ.ศ. 2479 CBC ส่งเสริมดนตรีแคนาดา รวมถึงดนตรีดั้งเดิมทางวิทยุและโทรทัศน์ในเวลาต่อมา แต่ความนิยมในช่วงกลางศตวรรษสำหรับทุกสิ่งที่เป็น "สมัยใหม่"ทำให้ดนตรีโฟล์กเสื่อมถอยลงเมื่อเทียบกับเพลงร็อกและ โผล่. อย่างไรก็ตาม แคนาดาได้รับอิทธิพลจากการฟื้นฟูดนตรีโฟล์กในทศวรรษ 1960 เมื่อสถานที่ในท้องถิ่น เช่น Montreal Folk Workshop และคลับโฟล์คและร้านกาแฟอื่นๆ ทั่วประเทศ กลายเป็นแหล่งรวมของนักแต่งเพลงและนักแสดงหน้าใหม่ ตลอดจนการแลกเปลี่ยนกับศิลปินที่มาเยือนจาก ต่างประเทศ.

สหรัฐ

ดนตรีอเมริกันดั้งเดิมเรียกอีกอย่างว่าดนตรีรูต ดนตรี Roots เป็นดนตรีประเภทกว้างๆ รวมถึงเพลงลูแกรสส์เพลงคันรี่กอสเปลดนตรีเก่า วงดนตรีเหยือกดนตรีโฟล์คแอปพาเลเชียน บลูส์ดนตรีเคจันและดนตรีพื้นเมืองอเมริกัน ดนตรีถือเป็นเพลงอเมริกันเนื่องจากมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาหรือเนื่องจากมีการพัฒนาที่นั่นจากต้นกำเนิดจากต่างประเทศ จนถึงระดับที่ทำให้นักดนตรี รู้สึก ว่าเป็นสิ่งใหม่อย่างชัดเจน ถือเป็น "ดนตรีราก" เนื่องจากใช้เป็นพื้นฐานของดนตรีที่พัฒนาขึ้นในภายหลังในสหรัฐอเมริกา รวมถึงร็อกแอนด์โรล ด้วยดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยจังหวะและบลูส์และแจ๊แนวเพลงเหล่านี้บางประเภทถือเป็นดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

  • ดนตรีเคจันซึ่งเป็นดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์ของรัฐลุยเซียนามีรากฐานมาจากเพลงบัลลาด ของ Acadiansที่พูดภาษาฝรั่งเศสในแคนาดา ดนตรีเคจันมักถูกกล่าวถึงควบคู่กับ รูปแบบ zydecoที่มีพื้นฐานจากครีโอลซึ่งได้รับอิทธิพลจากเคจัน ซึ่งทั้งสอง มีต้นกำเนิดจากAcadiana ดนตรี สไตล์เฟรนช์ลุยเซียนาเหล่านี้มีอิทธิพลต่อดนตรียอดนิยมของอเมริกามานานหลายทศวรรษ โดยเฉพาะเพลงคันทรี่และมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมป๊อปผ่านสื่อมวลชน เช่น โฆษณาทางโทรทัศน์
  • ดนตรีแอปพาเลเชียนเป็นดนตรีดั้งเดิมของภูมิภาคแอปพาเลเชียทางตะวันออกของสหรัฐอเมริกา มีต้นกำเนิดมาจากอิทธิพลต่างๆ ของยุโรปและแอฟริกา รวมถึง เพลง บัลลาด ของอังกฤษ ดนตรีพื้นเมืองของชาวไอริชและสก็อตแลนด์ (โดยเฉพาะ ดนตรี ซอ ) เพลงสวด และ เพลงบลูส์ของชาวแอฟริกันอเมริกัน บันทึกเสียงครั้งแรกในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 นักดนตรีแนวแอปพาเลเชียนมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาดนตรียุคเก่าดนตรีคันทรี่และบลูแกรสส์ ในยุคแรกๆ และเป็นส่วนสำคัญของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านของอเมริกา เครื่องดนตรีที่มักใช้แสดงดนตรีแนวแอปพาเลเชียน ได้แก่แบนโจซออเมริกันขิมหงุดหงิดและกีตาร์ นักดนตรีแนวแอปพาเลเชียนที่บันทึกไว้ในช่วงแรก ได้แก่Fiddlin 'John Carson , Henry Whitter , Bascom Lamar Lunsford , the Carter Family , Clarence Ashley , Frank ProffittและDock Boggsซึ่งทั้งหมดได้รับการบันทึกครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ1930 นักดนตรีแนวแอปพาเลเชียนหลายคนมีชื่อเสียงในช่วงการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในคริสต์ทศวรรษ 1950 และ 1960 รวมถึงJean Ritchie , Roscoe Holcomb , Ola Belle Reed , Lily May LedfordและDoc Watson. ศิลปินคันทรี่และบลูแกรสส์ เช่นLoretta Lynn , Roy Acuff , Dolly Parton , Earl Scruggs , Chet AtkinsและDon Renoได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแนวแอปพาเลเชียนแบบดั้งเดิม ศิลปินเช่นBob Dylan , Dave Van Ronk , Jerry GarciaและBruce Springsteenเคยแสดงเพลง Appalachian หรือเพลง Appalachian เวอร์ชันที่เขียนใหม่
  • The Carter Familyเป็น กลุ่ม ดนตรีโฟล์กอเมริกันแบบดั้งเดิม ที่บันทึกเสียงระหว่างปี 1927 ถึง 1956 ดนตรีของพวกเขามีผลกระทบอย่างมากต่อนักดนตรีแนวบลูแกรสส์ คันรี่ กอสเปลใต้ป๊อป และร็อค พวกเขาเป็นกลุ่มนักร้องกลุ่มแรกที่กลายเป็นดาราเพลงคันทรี่ จุดเริ่มต้นของความแตกต่างระหว่างดนตรีลูกทุ่งกับดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม การบันทึกเพลงของพวกเขาเช่น " Wabash Cannonball " (1932), " Will the Circle Be Unbreaken " (1935), " Wildwood Flower " (1928) และ " Keep On the Sunny Side " (1928) ทำให้เพลงเหล่านี้เป็นมาตรฐานของประเทศ [291]
  • โอกลาโฮมาและที่ราบทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา: ก่อนที่จะบันทึกประวัติศาสตร์ชาวอเมริกันอินเดียนในบริเวณนี้ใช้เพลงและเครื่องดนตรี ดนตรีและการเต้นรำยังคงเป็นแกนหลักของกิจกรรมพิธีการและสังคม [292] " การเต้นรำกระทืบ " ยังคงอยู่ที่แกนกลาง เป็นรูปแบบการเรียกและการตอบรับ เครื่องมือวัดมีให้โดยเขย่าแล้วมีเสียงหรือโซ่ตรวนที่ขาของผู้หญิง [292] "ประเทศทางตะวันออกเฉียงใต้อื่นๆ มีความซับซ้อนของเพลงศักดิ์สิทธิ์และเพลงสังคมของตัวเอง รวมถึงเพลงสำหรับการเต้นรำของสัตว์และการเต้นรำเพื่อมิตรภาพ และเพลงที่มาพร้อมกับ เกม สติ๊กบอลศูนย์กลางของดนตรีของชาวอินเดียนแดงที่ราบตอน ใต้คือกลองซึ่งได้ชื่อว่าเป็นหัวใจของดนตรีอินเดียนเพลนส์ แนวเพลงส่วนใหญ่สามารถสืบย้อนกลับไปถึงกิจกรรมการล่าสัตว์และการสงคราม ซึ่งเป็นรากฐานของวัฒนธรรมที่ราบ" [ 292]กลองเป็นหัวใจสำคัญของดนตรีของชาวอินเดียนแดงที่ราบทางตอนใต้ ในช่วงระยะเวลาจอง พวกเขาใช้ดนตรีเพื่อคลายความเบื่อหน่าย เพื่อนบ้านรวบรวม แลกเปลี่ยน และสร้างเพลงและการเต้นรำซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรากฐานของชนเผ่าสมัยใหม่เครื่องดนตรีอีกอย่างหนึ่งคือ ขลุ่ยติดพัน(292)
  • ดนตรีพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกันในพื้นที่นี้มีรากฐานมาจากความเป็นทาสและการปลดปล่อย ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ - คาเปลลาและดนตรีประกอบ - ถือเป็นหัวใจสำคัญของประเพณีนี้ จิตวิญญาณในยุคแรกวางกรอบความเชื่อของคริสเตียนไว้ในแนวทางปฏิบัติของชาวพื้นเมืองและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีและจังหวะของแอฟริกา" [ 292] จิตวิญญาณมีความโดดเด่นและมักใช้รูปแบบการเรียกและการตอบสนอง[292] " ข่าวประเสริฐพัฒนาขึ้นหลังสงครามกลางเมือง (1861– 2408) มันอาศัยข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลเป็นส่วนใหญ่ และการใช้คำอุปมาอุปไมยและจินตภาพเป็นเรื่องปกติ พระกิตติคุณเป็น "เสียงที่สนุกสนาน" ซึ่งบางครั้งก็มาพร้อมกับเครื่องดนตรีและมักจะคั่นด้วยการตบมือ การแตะนิ้วเท้า และการเคลื่อนไหวร่างกาย[292] " การร้องเพลง Shape-noteหรือSacred Harpพัฒนาขึ้นในต้นศตวรรษที่ 19 เพื่อเป็นแนวทางให้ครูสอนร้องเพลงท่องเที่ยวไปสอนเพลงในโบสถ์ในชุมชนชนบท พวกเขาสอนโดยใช้หนังสือเพลงซึ่งมีโน้ตดนตรีของโทนเสียงแสดงด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ ออกแบบมาเพื่อเชื่อมโยงรูปทรงเข้ากับระดับเสียง การร้องเพลงพิณศักดิ์สิทธิ์ได้รับความนิยมในชุมชนชนบทหลายแห่งในโอคลาโฮมา โดยไม่คำนึงถึงเชื้อชาติ" ต่อ มาประเพณีเพลงบลูส์ได้พัฒนาขึ้น โดยมีรากฐานมาจากและคล้ายคลึงกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ [292]จากนั้นดนตรีแจ๊สก็พัฒนาขึ้นโดยเกิดจาก "การผสมผสานของแร็กไทม์ พระกิตติคุณ และบลูส์" [292]
  • ประเพณีดนตรีแองโกล-สก็อต-ไอริชเกิดขึ้นในโอคลาโฮมาหลังจากการลงจอดในปี พ.ศ. 2432 เนื่องจากขนาดและความสามารถในการพกพาซอจึงเป็นแก่นของดนตรีแองโกลโอคลาโฮมาในยุคแรกๆแต่เครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น กีตาร์แมนโดลิแบนโจและกีตาร์เหล็กก็ถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง ประเพณีดนตรีโอคลาโฮมาหลากหลายมีต้นกำเนิดมาจากเกาะอังกฤษ รวมถึงเพลงบัลลาดคาวบอยวงสวิงตะวันตกและคันทรีร่วมสมัยและตะวันตก " [292]ผู้อพยพชาวเม็กซิกันเริ่มเดินทางมาถึงโอกลาโฮมาในทศวรรษที่ 1870 โดยนำเพลงแคน ซิโอ และคอร์ริโด ที่สวยงามมาสู่เพลงรัก เพลงวอลทซ์ และเพลงบัลลาดไปพร้อมกับพวกเขา เช่นเดียวกับชุมชนชาวอเมริกันอินเดียน แต่ละพิธีกรรมในชุมชนฮิสแปนิกจะมาพร้อมกับดนตรีแบบดั้งเดิม กีตาร์อะคูสติกเครื่องสายเบสและไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีพื้นฐานสำหรับดนตรีเม็กซิกัน โดยมีมารากัสฟลุต แตรหรือบางครั้งหีบเพลงช่วยเติมเต็มเสียง [292]ชาวยุโรปอื่นๆ (เช่นชาวโบฮีเมียและชาวเยอรมัน) ตั้งรกรากในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 กิจกรรมทางสังคมของพวกเขามีศูนย์กลางอยู่ที่ห้องโถงชุมชน "ซึ่งนักดนตรีท้องถิ่นเล่นโพลก้าและเพลงวอลทซ์ด้วยหีบเพลง เปียโน และเครื่องทองเหลือง "ต่อมาชาวเอเชียมีส่วนร่วมในการมิกซ์ดนตรี "ดนตรีโบราณและประเพณีการเต้นรำจากวัดและราชสำนักของจีนอินเดีย และอินโดนีเซียได้รับการอนุรักษ์ไว้ในชุมชนเอเชียทั่วทั้งรัฐ และแนวเพลงยอดนิยมก็ได้รับการถ่ายทอดอย่างต่อเนื่องในรูปแบบดนตรีคลาสสิกเหล่านี้" [ 292]

การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน

"มันเป็นเพลงที่คงอยู่ในตัวเองและสร้างสรรค์ได้ มันเป็นสิ่งที่คุณเรียกว่าเพลงอเมริกันที่ยืนต้น ฉันไม่คิดว่ามันจำเป็นต้องมีการฟื้นฟู การช่วยชีวิต มันมีชีวิตและเจริญรุ่งเรือง มันแค่ต้องการคนอายุ 18 ปีจริงๆ ที่จะได้สัมผัส แต่มันจะดำเนินต่อไปไม่ว่าจะมีหรือไม่มีก็ตาม เพลงลูกทุ่ง มีพลังยิ่งกว่าสิ่งใดๆ ในวิทยุ ยิ่งกว่าสิ่งใดที่ออก...คือการกลั่นเสียงที่คงอยู่ยาวนาน ยาวนาน นั่นแหละคือสิ่งที่ ทำให้พวกเขาแข็งแกร่ง” [293]

เคทช์ ซีคอร์

"การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน" หมายถึง ช่วงเวลาที่มีความสนใจในดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมขึ้นมาใหม่ หรือถึงเหตุการณ์หรือช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงไป อย่างหลังมักจะรวมองค์ประกอบการเคลื่อนไหวทางสังคมด้วย ตัวอย่างที่โดดเด่นของยุคแรกคือการฟื้นฟูพื้นบ้านของอังกฤษในช่วงประมาณปี พ.ศ. 2433-2463 ตัวอย่างที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุคหลัง (ถึงขนาดที่มักเรียกว่า " การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน") คือการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่โลกที่พูดภาษาอังกฤษซึ่งให้กำเนิดดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย [294]ดูบทความ " ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย " สำหรับคำอธิบายของการฟื้นฟูนี้

การฟื้นฟูครั้งหนึ่งก่อนหน้านี้มีอิทธิพลต่อดนตรีคลาสสิกตะวันตก นักแต่งเพลงเช่นPercy Grainger , Ralph Vaughan WilliamsและBéla Bartókได้ทำการบันทึกภาคสนามหรือการถอดความของนักร้องและนักดนตรีโฟล์ค

ในสเปนIsaac Albéniz (1860–1909) ได้ผลิตผลงานเปียโนที่สะท้อนมรดกสเปนของเขา รวมถึงSuite Iberia (1906–1909) Enrique Granados (1867–1918) แต่งเพลงzarzuela , โอเปร่าเบา ๆ ของสเปน และDanzas Españolas - การเต้นรำแบบสเปน มานูเอล เด ฟาลลา (พ.ศ. 2419-2489) เริ่มสนใจบทเพลงcante jondoของฟลา เมง โกอันดาลูเซีย ซึ่งสัมผัสได้อย่างมากในผลงานหลายชิ้นของเขา ซึ่งรวมถึงNights in the Gardens of SpainและSiete canciones populares españolas ("Seven Spanish Folksongs) "สำหรับเสียงร้องและเปียโน) นักแต่งเพลงเช่นFernando SorและFrancisco Tarregaได้ก่อตั้งกีตาร์ให้เป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของสเปน ศิลปินพื้นบ้านชาวสเปนสมัยใหม่มีอยู่มากมาย (Mil i Maria, Russian Red et al.) ที่กำลังสร้างสรรค์ผลงานให้ทันสมัยโดยยังคงเคารพประเพณีของบรรพบุรุษของพวกเขา

ฟลาเมงโกได้รับความนิยมตลอดศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับสไตล์ทางตอนเหนือ เช่น ดนตรีเซลติกแห่งกาลิเซีนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวฝรั่งเศสตั้งแต่BizetถึงRavelก็ใช้ธีมภาษาสเปนเช่นกัน และแนวเพลงภาษาสเปนที่โดดเด่นก็กลายเป็นที่รู้จักในระดับสากล

การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านหรือการฟื้นฟูรากเหง้ายังครอบคลุมปรากฏการณ์ต่างๆ ทั่วโลกซึ่งมีความสนใจในดนตรีแบบดั้งเดิมเพิ่มมากขึ้น ซึ่งมักจะเป็นของคนหนุ่มสาว มักจะอยู่ในดนตรีดั้งเดิมของประเทศของตนเอง และมักจะรวมเอาการตระหนักรู้ทางสังคม สาเหตุ และวิวัฒนาการของดนตรีใหม่ในสไตล์เดียวกันใหม่ๆ Nueva canciónซึ่งเป็นวิวัฒนาการที่คล้ายกันของดนตรีรูปแบบใหม่ที่มีความมุ่งมั่นต่อสังคมเกิดขึ้นในประเทศที่พูดภาษาสเปนหลายประเทศ

ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย

เทศกาล

สหรัฐ

บางครั้งมีการอ้างว่า เทศกาลดนตรีพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดของสหรัฐอเมริกาคือเทศกาลเต้นรำบนภูเขาและเทศกาลพื้นบ้าน[295] [296]พ.ศ. 2471 ในเมืองแอชวิลล์ รัฐนอร์ทแคโรไลนาก่อตั้งโดยBascom Lamar Lunsford [297]เทศกาลพื้นบ้านแห่งชาติ (สหรัฐอเมริกา)เป็นเทศกาลพื้นบ้านสำหรับนักท่องเที่ยวในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477ดำเนินการโดยสภาศิลปะดั้งเดิมแห่งชาติ (NCTA) และมีการนำเสนอในชุมชน 26 แห่งทั่วประเทศ [299]หลังจากออกจากชุมชนเหล่านี้แล้ว เทศกาลพื้นบ้านแห่งชาติก็ได้แยกเทศกาลพื้นบ้านที่จัดขึ้นในท้องถิ่นหลายแห่งออกไป รวมทั้งเทศกาลพื้นบ้านโลเวลล์[300]เทศกาลพื้นบ้านริชมอนด์[ 301]เทศกาลพื้นบ้านอเมริกัน[302]และล่าสุด เทศกาลพื้นบ้านมอนทาน่า [303]

เทศกาลพื้นบ้านนิวพอร์ตเป็นเทศกาลพื้นบ้านประจำปีที่จัดขึ้นใกล้กับนิวพอร์ต โรดไอส์แลนด์ จัดขึ้นเกือบหลายปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2502 ถึง พ.ศ. 2513 และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2528 จนถึงปัจจุบัน โดยมีผู้เข้าร่วมประมาณ 10,000 คนในแต่ละปี [305]

เทศกาลพื้นบ้านฟิลาเดลเฟียสี่วันเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2505 ได้รับการสนับสนุนจากสมาคมเพลงพื้นบ้านฟิลาเดลเฟียที่ไม่แสวงหาผลกำไร [307]งานนี้มีศิลปินร่วมสมัยและแบบดั้งเดิมในแนวเพลงต่างๆ รวมถึง World/Fusion, Celtic, นักร้อง-นักแต่งเพลง, โฟล์คร็อค, Country, Klezmer และ Dance [308] [309]จัดขึ้นทุกปีในสุดสัปดาห์ที่สามของเดือนสิงหาคม [310]ขณะนี้งานนี้มีผู้เข้าชมประมาณ 12,000 คน โดยนำเสนอวงดนตรีใน 6 เวที [311]

งานฉลองดวงจันทร์ของนักล่าในรัฐอินเดียนาดึงดูดนักท่องเที่ยวได้ประมาณ 60,000 คนต่อปี [312]

ประเทศอังกฤษ

เทศกาล Sidmouth เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2497 [313]และเทศกาลพื้นบ้านเคมบริดจ์เริ่มในปี พ.ศ. 2508 [314]เทศกาลพื้นบ้านเคมบริดจ์ในเคมบริดจ์ประเทศอังกฤษ ได้รับการยกย่องว่ามีคำจำกัดความที่กว้างมากว่าใครสามารถได้รับเชิญให้เป็นนักดนตรีพื้นบ้านได้ [315] "เต็นท์คลับ" ช่วยให้ผู้เข้าร่วมค้นพบศิลปินที่ไม่รู้จักจำนวนมาก โดยใช้เวลาคนละ 10 หรือ 15 นาทีในการนำเสนอผลงานต่อผู้ชมในเทศกาล [316]

ออสเตรเลีย

เทศกาลพื้นบ้านแห่งชาติเป็นงานเทศกาลพื้นบ้านชั้นนำของออสเตรเลีย และมีผู้เข้าร่วมมากกว่า 50,000 คน [317] [318]เทศกาลพื้นบ้าน Woodfordและเทศกาลพื้นบ้าน Port Fairyเป็นงานใหญ่ประจำปีที่ใหญ่ที่สุดในออสเตรเลียเช่นเดียวกัน โดยดึงดูดนักแสดงพื้นบ้านระดับแนวหน้าระดับนานาชาติและศิลปินท้องถิ่นมากมาย [319] [320]

แคนาดา

Stan Rogers เป็นงานประจำของเทศกาลพื้นบ้านของแคนาดาSummerfolkซึ่งจัดขึ้นทุกปีที่เมือง Owen Sound รัฐออนแทรีโอโดยที่เวทีหลักและอัฒจันทร์ได้รับการอุทิศให้เป็น "Stan Rogers Memorial Canopy" [321]เทศกาลนี้ได้รับการแก้ไขอย่างมั่นคงตามประเพณี โดยเพลงของ Rogers " The Mary Ellen Carter " ร้องโดยทุกคนที่เกี่ยวข้อง รวมถึงผู้ชมและการแสดงผสมในเทศกาล [322] [323] เทศกาลดนตรีพื้นบ้านแคนมอร์เป็นเทศกาลดนตรีพื้นบ้านที่ยาวนานที่สุดของอัลเบอร์ตา [324]

อื่น

Urkult Näsåker, Ångermanland ซึ่งจัดขึ้นในเดือนสิงหาคมของทุกปีถือเป็นเทศกาลดนตรีโลกที่ใหญ่ที่สุดของสวีเดน [325]

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. รูห์ล, คิม. "ดนตรีพื้นบ้าน". คำ จำกัดความของ About.com สืบค้นเมื่อ 18 สิงหาคม 2554 .
  2. ↑ abcdefg Percy Scholes, The Oxford Companion to Music , OUP 1977, บทความ "เพลงพื้นบ้าน"
  3. ลอยด์, แอละแบมา (1969) เพลงพื้นบ้านในอังกฤษ . เสือดำศิลปะ พี 13. ไอเอสบีเอ็น 978-0-586-02716-5.
  4. ↑ abc The Never-Ending Revivalโดย Michael F. Scully University of Illinois Press Urbana และ Chicago 2008 ISBN 978-0-252-03333-9 
  5. มิดเดิลตัน, ริชาร์ด , เรียนดนตรียอดนิยม , ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเปิด (1990/2002) ไอ978-0-335-15275-9 , น. 127. 
  6. ↑ ab โรนัลด์ ดี. โคเฮนดนตรีพื้นบ้าน: พื้นฐาน (CRC Press, 2006), หน้า 1–2.
  7. คำจำกัดความของสภาดนตรีพื้นบ้านนานาชาติ (1954/5) ให้ไว้ใน Lloyd (1969) และ Scholes (1977)
  8. Charles Seeger (1980) อ้างถึงแนวทางของ Redfield (1947) และ Dundes (1965) อ้างใน Middleton (1990) p. 127.
  9. ↑ อับ โดนัลด์สัน, 2011 หน้า 13
  10. ↑ อับ อัล ลอยด์, เพลงพื้นบ้านในอังกฤษ , Panther Arts, 1969, หน้า 14–15
  11. มิดเดิลตัน, ริชาร์ด 1990, p. 127. เรียนดนตรีสมัยนิยม . มิลตัน คีนส์; ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเปิด. ไอ978-0-335-15276-6 , 0-335-15275-9 
  12. ↑ เอบีซี มิลส์, อิซาเบลล์ (1974) "หัวใจแห่งเพลงพื้นบ้าน". วารสารแคนาดาสำหรับดนตรีดั้งเดิม . 2 .
  13. Charles Seeger (1980) อ้างใน Middleton (1990) หน้า. 127.
  14. ^ "คำอธิบายสำหรับการปรับโครงสร้างหมวดหมู่" แกรมมี่.คอม . 5 เมษายน 2554 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  15. ฮาร์บรอน, ร็อบ. "ดนตรีพื้นบ้าน: แหล่งข้อมูลสำหรับการทำดนตรีอย่างสร้างสรรค์ ช่วงสำคัญที่ 3 และ 4" (PDF ) media.efdss.org _ สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  16. ครอว์ฟอร์ด, ริชาร์ด (1993) ภูมิ ทัศน์ดนตรีอเมริกัน เบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. ไอเอสบีเอ็น 978-0-520-92545-8. โอซีแอลซี  44954569.
  17. ฮาร์บรอน, ร็อบ. "ชุดรำรำพื้นบ้าน" (PDF) . media.efdss.org _ สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  18. เดย์, ทิโมธี (2000) ศตวรรษแห่งดนตรีที่บันทึกไว้ : การฟังประวัติศาสตร์ทางดนตรี นิวเฮเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล. ไอเอสบีเอ็น 978-0-300-09401-5. สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  19. "การฟังเพลงเปลี่ยนไปอย่างไร - CBBC Newsround". บีบีซี 21 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  20. "งานในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 | การเพิ่มขึ้นของอุตสาหกรรมอเมริกา, พ.ศ. 2419-2443 | เส้นเวลาแหล่งข้อมูลหลักประวัติศาสตร์สหรัฐฯ | สื่อการสอนในชั้นเรียนที่หอสมุดแห่งชาติ | หอสมุดแห่งชาติ" หอสมุดรัฐสภา. สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  21. โวลเทอร์สตรอฟ, นิโคลัส. "เพลงทำงาน | The Yale ISM Review" ismreview.yale.edu . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  22. "To Hear Your Banjo Play, สารคดีปี 1947 ของอลัน โลแม็กซ์ บรรยายโดยพีท ซีเกอร์" ยูทูบ. 14 มิถุนายน 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2564 . สืบค้นเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม 2555 .
  23. แฮร์ริส, คริสตินา (21 กันยายน พ.ศ. 2564). "ดนตรีพื้นบ้านคืออะไร? ประวัติความเป็นมาของดนตรีอังกฤษและดนตรีอเมริกันดั้งเดิม" ไอโอวาลัม. สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  24. "แบบดั้งเดิมและชาติพันธุ์ | รูปแบบดนตรี | บทความและบทความ | หอสมุดแห่งชาติเฉลิมฉลองเพลงของอเมริกา | คอลเลกชันดิจิทัล | หอสมุดแห่งชาติ" หอสมุดรัฐสภา. สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  25. ALLloyd, เพลงพื้นบ้านในอังกฤษ , Panther Arts, 1969
  26. อ้างโดยทั้งสโคลส์ (1977) และลอยด์ (1969)
  27. "รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 2". แกรมมี่.คอม . 28 พฤศจิกายน 2560 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  28. "รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 13". แกรมมี่.คอม . 28 พฤศจิกายน 2560 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  29. "รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 30". แกรมมี่.คอม . 28 พฤศจิกายน 2560 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  30. "นักร้องและนักแต่งเพลงชาวสก็อตแลนด์ โดโนแวน มีอายุครบ 75 ปีในวันนี้" popexpresso.com . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  31. คูเปอร์, อัล. "บ็อบ ดีแลน | ชีวประวัติ เพลง อัลบั้ม และข้อเท็จจริง" สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  32. ซอนเดอร์ส, เจมมา (6 พฤศจิกายน 2020) "วิธีเขียนเพลงลูกทุ่ง | การเขียนเพลงลูกทุ่ง - OpenMic" เปิดไมค์สหราชอาณาจักร สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  33. "เพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม | แบบดั้งเดิมและชาติพันธุ์ | รูปแบบดนตรี | บทความและบทความ | หอสมุดรัฐสภาเฉลิมฉลองเพลงแห่งอเมริกา | คอลเลกชันดิจิทัล | หอสมุดแห่งชาติ" หอสมุดรัฐสภา. สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  34. เรย์โนลด์ส, ดไวต์ (1995) กวีผู้กล้า วีรบุรุษนักกวี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์เนล. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8014-3174-6. JSTOR 10.7591  /j.ctt207g77s สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  35. "มหากาพย์แห่งโลก |". edblogs.columbia.edu . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  36. ไมเคิล เมเยอร์ (2005) วรรณคดีเบดฟอร์ดเบื้องต้น . เบดฟอร์ด: สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน. หน้า 21–28. ไอเอสบีเอ็น 978-0-312-41242-5.
  37. "เพลงของเดโบราห์อายุเท่าไหร่?". www.bibleodyssey.org _ สืบค้นเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2020 .
  38. "หมายเหตุในชั้นเรียน: ประวัติศาสตร์มีอิทธิพลต่อดนตรีอย่างไร". www.yourclassical.org . 19 สิงหาคม 2557 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  39. "นั่นคือเหตุผลที่เรากำลังเดินขบวน: สงครามโลกครั้งที่สองและขบวนการเพลงพื้นบ้านของอเมริกา" folkways.si.edu _ สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  40. พาร์กส์, แอบบี (1 สิงหาคม พ.ศ. 2556). "จอห์น เฮนรี: วีรบุรุษแห่งนิทานพื้นบ้านอเมริกัน" ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพื้นบ้าน. สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  41. "เนื้อหาdm". digitalcollections.uark.edu _ สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  42. เฮาส์, วอลเลซ. "โรบินฮู้ดบัลลาด" folkways.si.edu _ สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  43. "นางฟ้า ทั้งดีและชั่ว ในดนตรีและเพลงดั้งเดิมของชาวไอริช". www.ucd.ie . 28 มกราคม 2556 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  44. ฮอว์น, ซี ไมเคิล. "ประวัติศาสตร์เพลงสวด: 'เรามาไกลขนาดนี้ด้วยความศรัทธา'" กระทรวงการสร้างสาวก สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  45. ควัสเนียสกี้, ปีเตอร์. "ประวัติโดยย่อบทสวดเกรโกเรียนตั้งแต่กษัตริย์เดวิดจนถึงปัจจุบัน" www.catholiceducation.org _ สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  46. "คำแนะนำเกี่ยวกับสัญลักษณ์เกรกอเรียน" ( PDF) gregorian-chant-hymns.com _ สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  47. วัตสัน, นาตาลี (16 กันยายน พ.ศ. 2556). "สีเขียวเติบโตเร่งรีบ โฮ! เพลงพื้นบ้านภาษาอังกฤษ" มรดกสิ่งมหัศจรรย์ สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  48. เปการ์, แซนดี้; วิตเทเกอร์, จูดี้. "เพลงและเพลงทำงานของชาวแอฟริกันอเมริกัน" voices.pitt.edu _ สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  49. "ใครคือโจดี้กันแน่?". จังหวะทหาร . 5 ตุลาคม 2557 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  50. มอร์แลนด์, แคทเธอรีน. "เพลง Sea Shanty: ดำดิ่งสู่ชีวิตของกะลาสีเรือ" utilitarian.net _ สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  51. "เพลงของ SHANTIES และกะลาสีเรือ: คำแนะนำเบื้องต้นสำหรับการบันทึกในเอกสารสำคัญของวัฒนธรรมพื้นบ้าน (ศูนย์วิถีชีวิตพื้นบ้านอเมริกัน, หอสมุดแห่งชาติ)". www.loc.gov . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  52. "ประเพณีเพลงพื้นบ้านในเวลส์". บล็อกหอสมุดแห่งชาติแห่งเวลส์ วันที่ 6 มีนาคม 2563 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  53. "Nursery Rhymes (ดนตรีพื้นบ้านอังกฤษ) - IMSLP: ดาวน์โหลดแผ่นเพลง PDF ฟรี". imslp.org _ สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  54. "แคตตาล็อกเพลงบัลลาด: ฮาร์ดิง บี 20(69)". Bodley24.bodley.ox.ac.uk _ สืบค้นเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม 2555 .
  55. เบยาร์ด, ซามูเอล พี. (1955) "ความเสื่อมถอยและการฟื้นฟู" ของดนตรีพื้นบ้านแองโกล-อเมริกัน คติชนวิทยามิดเวสต์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียน่า. 5 (2): 69–77. จสตอร์  4317508 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  56. "ความเสื่อมโทรมของประเพณีพื้นบ้านในสังคมสมัยใหม่". www.humanitiesweb.org _ สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  57. "โน้ตเพลงเซลติกพิณ - เกี่ยวกับดนตรีแบบดั้งเดิม". 13 พฤศจิกายน 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน2550 สืบค้นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2021 .
  58. เน็ตเทิล, บรูโน. "ดนตรีพื้นบ้าน". สารานุกรมบริแทนนิกา . สารานุกรม Britannica, inc สืบค้นเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2019 .
  59. ^ "การอนุรักษ์ดนตรีพื้นบ้าน". www.musicedmagic.com . สืบค้นเมื่อ 12 ตุลาคม 2021 .
  60. แพรตต์, เอสอาร์เอส (1965) "สมาคมนาฏศิลป์และเพลงพื้นบ้านอังกฤษ" วารสารสถาบันคติชนวิทยา . 2 (3): 294–299. ดอย :10.2307/3814148. ISSN  0015-5934. จสตอร์  3814148 . สืบค้นเมื่อ 12 ตุลาคม 2021 .
  61. "เซซิล เจมส์ ชาร์ป คอลเลคชั่น (ที่ English Folk Dance & Song Society, ลอนดอน)". วอมล์. สืบค้นเมื่อ 12 ตุลาคม 2021 .
  62. "เพลงพื้นบ้านภาษาอังกฤษสำหรับโรงเรียน - หนังสือออนไลน์ - หน้าสารบัญ". www. Traditionalmusic.co.uk . สืบค้นเมื่อ 12 ตุลาคม 2021 .
  63. บรอนสัน, เบอร์ทรานด์ แฮร์ริส (2015) บทเพลงดั้งเดิมของเพลงบัลลาดเด็ก เล่มที่ 4 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน ไอเอสบีเอ็น 978-1-4008-6752-3. สืบค้นเมื่อ 12 ตุลาคม 2021 .
  64. ไนท์เทน, เมอร์เรล ออดี จูเนียร์ (1975) "Troilus และ Criseyde" ของ Chaucer: ผลกระทบบางประการของโหมดช่องปาก มหาวิทยาลัยรัฐลุยเซียนา หน้า 1, 115 . สืบค้นเมื่อ 12 ตุลาคม 2021 .
  65. "Letonika.lv. Enciklopēdijas - Latvijas kultūras kanons. Latvju dainas". www.letonika.lv . สืบค้นเมื่อ 12 ตุลาคม 2021 .
  66. แอมโบรซิน, มาร์โก; รุช, เอวา มาเรีย (2021) เอ็ดวาร์ด กริจ อัลเฟดัน(PDF ) พี 1.
  67. "คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านเพอร์ซี เกรนเจอร์". www.vwml.org . สืบค้นเมื่อ 12 ตุลาคม 2021 .
  68. "คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ (ที่หอสมุดอังกฤษ)". www.vwml.org . สืบค้นเมื่อ 12 ตุลาคม 2021 .
  69. อัพโพลด์, จูเลียต (20 กันยายน พ.ศ. 2561) "Béla Bartók และความสำคัญของดนตรีพื้นบ้าน | โน้ตดนตรี NLS" blogs.loc.gov _ สืบค้นเมื่อ 12 ตุลาคม 2021 .
  70. "ดนตรีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19". www.metmuseum.org _ สืบค้นเมื่อ 12 ตุลาคม 2021 .
  71. "นักประพันธ์เพลงคลาสสิกใช้ดนตรีพื้นบ้านอย่างไร? | บทบรรณาธิการ WQXR". WQXR . สืบค้นเมื่อ 12 ตุลาคม 2021 .
  72. "Outreach Ethnomusicology - ผลของเทคนิคการผลิตแผ่นเสียงในการไกล่เกลี่ยการบันทึกดนตรีไอริชแบบดั้งเดิม" www.o-em.org . สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  73. เบลล์, ไมเคิล เจ. (1973) "วิลเลียม เวลส์ นีเวลล์ และมูลนิธิทุนการศึกษานิทานพื้นบ้านอเมริกัน" วารสารสถาบันคติชนวิทยา . 10 (1/2): 7–21. ดอย :10.2307/3813877. ISSN  0015-5934. จสตอร์  3813877 . สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  74. โดนัลด์สัน, 2011, หน้า 22–23
  75. "เพลงพื้นบ้านของอเมริกา ชุดของโรเบิร์ต วินสโลว์ กอร์ดอน, พ.ศ. 2465-2475". ล็อค. สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  76. "Alan Lomax Collection, ต้นฉบับ, ไอเดีย". ล็อค. สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  77. "Alan Lomax Collection, ต้นฉบับ, ทั่วไป". ล็อค. สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  78. "เกี่ยวกับคอลเลคชันนี้ | เอกสารของ John A. Lomax และ Alan Lomax | คอลเลคชันดิจิทัล | หอสมุดแห่งชาติ" หอสมุดแห่งชาติ. สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  79. ฟริสบี, ชาร์ล็อตต์; คัตติ้ง, เจนนิเฟอร์. "ดนตรีพื้นบ้านอเมริกันและการบันทึกนิทานพื้นบ้าน: รายการที่เลือก 2532 (ศูนย์ชีวิตพื้นบ้านอเมริกัน หอสมุดแห่งชาติ)" ล็อค. สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  80. โดนัลด์สัน, 2011, หน้า 24–26
  81. ↑ โด นัลด์สัน, 2011 หน้า 20
  82. วิลเลียมส์, เอลิซาเบธ (29 มีนาคม พ.ศ. 2558) Songcatchers: รวบรวมเพลงบัลลาด "Lost" กับ Olive Dame Campbell และ Cecil Sharp" การประชุมประจำ ปีของ ASA สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  83. "พีบีเอส - เพลงรากอเมริกัน: สู่ห้องเรียน - ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์". www.pbs.org . สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  84. "ลัทธิภูมิภาคนิยมโดยมีวัตถุประสงค์" ( PDF) สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  85. ^ "ภูมิภาคนิยม". บรรณานุกรมออกซ์ฟอร์ด. สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  86. โดนัลด์สัน, 2011, หน้า 32–37
  87. "การวิเคราะห์วัฒนธรรม, เล่มที่ 6, พ.ศ. 2550: ลัทธิภูมิภาคนิยมเบอร์กันดีและวัฒนธรรมเชิงพาณิชย์ของพรรครีพับลิกันฝรั่งเศสที่นิทรรศการนานาชาติปารีส พ.ศ. 2480 / ฟิลิป วาเลน" www.ocf.berkeley.edu .
  88. ฮัฟฟอร์ด, แมรี. "คติชนวิทยา 650" (PDF) . ซาส.อูเพนน์. สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  89. มูลนิธิ, กวีนิพนธ์ (12 ตุลาคม 2564). "คาร์ล แซนด์เบิร์ก" มูลนิธิกวีนิพนธ์ .
  90. "ขุดความลึกของ The American Songbag – หนังสือหายากและห้องสมุดต้นฉบับ – U of I Library". www.library.illinois.edu . สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  91. โดนัลด์สัน, 2011, หน้า. 37
  92. ↑ อับ โดนัลด์สัน, 2011, หน้า 39–55
  93. โดนัลด์สัน, 2011, หน้า 72–74
  94. โดนัลด์สัน, 2011, หน้า 67–70
  95. ลีโอนาร์ด, แอรอน. "ลัทธิคอมมิวนิสต์ของ Woody Guthrie และ" ดินแดนนี้เป็นดินแดนของคุณ " | เครือข่ายข่าวประวัติศาสตร์" hnn.us _ สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  96. โดนัลด์สัน, 2011, หน้า 44–52
  97. โดนัลด์สัน, 2011, หน้า 42–43
  98. Michael Ann Williams, Staging Tradition: John Lair และ Sarah Gertrude Knott (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 2006) หน้า 13
  99. โดนัลด์สัน, 2011, หน้า 103–04
  100. โดนัลด์สัน, 2011, หน้า 105–07
  101. ↑ เอบี ซี โดนัลด์สัน, 2011, p. 87
  102. ฟ็อกซ์, มาร์กาลิต (2 มิถุนายน พ.ศ. 2558) Jean Ritchie ผู้พากย์เสียง Appalachia เสียชีวิตแล้วในวัย 92 ปี เดอะนิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  103. "เพลงพื้นบ้านของชาวแอปพาเลเชียนตอนใต้ร้องโดย Jean Ritchie (PDF) eBOOK" แฮนลีย์แบ๊บติสท์. สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  104. "รอบปฐมทัศน์ของตู้เพลงสากล". เก็บถาวรเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2012 ที่ การสัมภาษณ์ Wayback Machine Radio กับ Don Fleming โดยJohn HockenberryในรายการThe TakeawayของPRI
  105. ↑ ab "ภาพรวมหลักของ Association for Cultural Equity และหน้าการค้นหาสำหรับการบันทึกของ Lomax ในปี 1946" archive.culturalequity.org _ สืบค้นเมื่อวันที่ 8 กันยายน 2021 .
  106. "เอกสารสำคัญขนาดใหญ่ของ Alan Lomax ออนไลน์: The Record" เอ็นพีอาร์ . org เอ็นพีอาร์ 28 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม 2555 .
  107. ^ "ภาพรวม". ธนาคารโลก. สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  108. เอ็นเคเทีย, เจ.เอช. ควาเบนา (1974) เพลงของแอฟริกา นิวยอร์ก: นิวยอร์ก, WW นอร์ตัน ไอเอสบีเอ็น 978-0-393-09249-3. สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  109. เพลจแมน, เนท. "ดนตรี การเต้นรำ และการศึกษาแอฟริกา" โอโบ สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  110. GCSE Music – Edexcel Areas of Study , Coordination Group Publications, UK, 2006, p. 34 อ้างอิงหลักสูตรคณะกรรมการสอบ
  111. "รากเหง้าของดนตรีแอฟริกันอเมริกัน". สถาบันสมิธโซเนียน. สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  112. "ดนตรีของชาวแอฟริกันพลัดถิ่น". โม้ด. สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  113. "ศิลปะเอเชียตะวันออก - ดนตรี". สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  114. ซาโบลซี, เบนซ์ (1964) "ดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีศิลปะ ประวัติศาสตร์ดนตรี". หมายเหตุ _ 21 (4): 503–510. ดอย :10.2307/894544. ISSN  0027-4380. จสตอร์  894544 . สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  115. "นักร้องลูกทุ่ง Alam Lohar จำได้". ปากีสถานวันนี้ 4 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อวันที่ 18 เมษายน 2019 .
  116. "การแสดงศิลปะพื้นบ้านมณีปุระ ชวนหลงใหล มทุไร". ชาวฮินดู . 3 ธันวาคม 2549 ISSN  0971-751X สืบค้นเมื่อ 21 ธันวาคม 2558 .
  117. "ดนตรีจีน -- china.org.cn". ประเทศจีน สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  118. "ตัวอย่างดนตรีเพนทาโทนิก". isle.hanover.edu . สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  119. "ซูนา". www.metmuseum.org _ สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  120. วาเลวินเดอร์, แอกเนส (13 ตุลาคม 2554) "คำไม่กี่คำเกี่ยวกับดนตรีจีน | Etramping" เอแทรมปิ้ง. สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  121. โทน, หก (13 ตุลาคม 2560). "เสียงที่ใกล้สูญพันธุ์ของ 'ซูน่า'" โทนสีที่หก. สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  122. "ยูเนสโก - วงดนตรีลมและเครื่องเพอร์คัชชันแห่งซีอาน". ich.unesco.org _ สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  123. "ดนตรีกลองซีอาน - ฟอสซิลมีชีวิตของดนตรีโบราณของจีน". เยือนกรุงปักกิ่ง สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  124. อาเรนส์, คริสเตียน; บราช, โยนาส (30 สิงหาคม 2542) "ประวัติศาสตร์ของอวัยวะกกอิสระหยุดลง" วารสารสมาคมเสียงแห่งอเมริกา . 106 (4): 2288. รหัสสินค้า :1999ASAJ..106.2288A. ดอย :10.1121/1.427823. ISSN  0001-4966 . สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  125. "ยูเนสโก-หนานยิน". ich.unesco.org _ สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  126. หวัง, เหยาฮวา. "การป้องกันและแพร่เชื้อหนานยินของจีน" ( PDF) ไอเอ็มซี สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2021 .
  127. "XinXin Nanguan Ensemble "กิจกรรมของ Nanguan กับ WANG Xinxin─ผีเสื้อหลงรักดอกไม้" - โปรแกรม | ศูนย์ศิลปะแห่งชาติเกาสง (Weiwuying)" นพัค-เว่ยหวู่หยิง. สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  128. ^ "WCDance: ตัวเล็ก ตัวกวน 2". คริติคอลแดนซ์ . 10 มีนาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  129. ^ "ห้องแสดงเครื่องมือ | มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเทนเนสซีตอนกลาง" www.mtsu.edu . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  130. "Sizhu Ensemble จากประเทศจีน · คอลเลกชันเครื่องดนตรีของวิทยาลัยกรินเนล · ห้องสมุดของวิทยาลัยกรินเนล" omeka-s.grinnell.edu _ สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  131. "เจียงหนาน ซือจู, ดนตรีพื้นบ้านเซี่ยงไฮ้, วัฒนธรรมเซี่ยงไฮ้". www.tour-beijing.com . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  132. วิทซ์เลเบน, เจ. ลอว์เรนซ์ (1995) ดนตรี "ผ้าไหมและไม้ไผ่" ในเซี่ยงไฮ้: ประเพณีเครื่องดนตรี Jiangnan Sizhu (PDF ) สำนักพิมพ์แห่งรัฐมหาวิทยาลัยเคนท์ พี 189. ไอเอสบีเอ็น 978-0-87338-499-5. สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  133. "ดนตรีกวางตุ้ง". en.chinaculture.org _ สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  134. "ยูเนสโก - งิ่วจูจู". ich.unesco.org _ สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  135. ซู, หลานจุน (2016) "สิ่งล่อใจแห่งความเศร้า: ความเร่าร้อนของ "เยว่จู" และ "คนรักผีเสื้อ" ในสาธารณรัฐประชาชนจีนตอนต้น" วารสารละครเอเชีย . 33 (1): 104–129. ดอย :10.1353/atj.2016.0004. ไอเอสเอ็น  0742-5457. JSTOR  24737158. S2CID  155904361 . สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2021 .
  136. ประวัติศาสตร์วรรณคดีจีนโคลัมเบีย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย. 2001. JSTOR  10.7312/mair10984.
  137. คติชนวิทยาจีนศึกษาวันนี้: วาทกรรมและการปฏิบัติ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียน่า. 2562. ดอย :10.2307/j.ctvpmw57b. จสตอร์ เจ.  ctvpmw57b. S2CID  242825432.
  138. มู, หยาง (1994) "บทเพลงฮวาเอ๋อร์แห่งจีนตะวันตกเฉียงเหนือ" หนังสือรุ่นสำหรับดนตรีแบบดั้งเดิม . 26 : 100–116. ดอย :10.2307/768246. ไอเอสเอ็น  0740-1558. จสตอร์  768246. S2CID  155751191.
  139. ชิมเมลเพนนินค์, อองตัวเนต (1997) เพลงพื้นบ้านและนักร้องพื้นบ้านจีน: ประเพณีซานเกอในมณฑลเจียงซูตอนใต้ ไลเดน: มูลนิธิ CHIME, ไลเดน หน้า 163–174. ไอเอสบีเอ็น 90-803615-1-8.
  140. "การสร้างความทรงจำในมหากาพย์พื้นบ้านของจีน: ความใกล้ชิดและท้องถิ่นในวัฒนธรรมภูมิภาคของจีน โดย แอนน์ อี. แม็คลาเรน" www.cambriapress.com . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2022 .
  141. แมร์, วิคเตอร์ (2001) ประวัติศาสตร์วรรณคดีจีนโคลัมเบีย . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย. หน้า 1019–1031. ไอเอสบีเอ็น 0-231-10984-9.
  142. "การแสดงตนผ่านเสียง: ดนตรีและสถานที่ในเอเชียตะวันออก". เลดจ์ แอนด์ ซีอา ร์ซี เพรส สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2022 .
  143. หยาง, แมน เบริล (1 มิถุนายน 2563) "จากบทเพลงอันไพเราะสู่มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้: มรดกของฮวาเอ๋อในประเทศจีน" การสื่อสารวัฒนธรรมจีนระหว่างประเทศ 7 (2): 215–230. ดอย :10.1007/s40636-020-00182-1. ISSN  2197-4241. S2CID  221885122.
  144. กิบส์, ลีวาย เอส. (2018) "การประกวดร้องเพลงจีนเป็นสถานที่แห่งการเจรจาระหว่างบุคคลและประเพณี" วารสารวิจัยคติชนวิทยา . 55 (1): 49–75. ดอย :10.2979/jfolkrese.55.1.03. ไอเอสเอ็น  0737-7037. JSTOR  10.2979/jfolkrese.55.1.03 S2CID  149380079.
  145. "พลังเพอร์คัสซีฟ". Serendib.btoptions.lk . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2555 .
  146. อาร์โนลด์, อลิสัน (2000) สารานุกรมการ์แลนด์แห่งดนตรีโลก เล่มที่ 5: เอเชียใต้: อนุทวีปอินเดีย . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์การ์แลนด์. พี 972. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8240-4946-1.
  147. www.naadro.com. "นาโดร". naadro.com _
  148. "ข่าวศรีลังกา". Sundayobserver.lk. 29 พฤศจิกายน 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 มกราคม 2558 . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2555 .
  149. "ภาพตัดต่อ – กระบวนทัศน์วัฒนธรรม". ศรีลังกา: Sundayobserver.lk. 15 พฤศจิกายน 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 เมษายน 2556 . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2555 .
  150. เฮตเทียอารัชชี, อราวินดา (11 กันยายน 2553) "หัวใจชนานาถแห่งจังหวะศรีลังกา" เดลินิวส์.lk. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2013
  151. "ดนตรีแห่งศรีลังกา". ผู้สังเกตการณ์วันอาทิตย์ . หนังสือพิมพ์ที่เกี่ยวข้องของซีลอนจำกัด 5 กุมภาพันธ์ 2564 . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  152. "ข้อเท็จจริงของศรีลังกา - Compassion International". www.compassion.com . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  153. "การเต้นรำพื้นบ้านทมิฬ". www.carnatica.net . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  154. "มยุรา วันนามา - การแสดงนกยูง โดย ปิยะสรา และ จันทรคันธี ศิลปธิปาติ". ปิยะสรา และจันทรคันธี ศิลปธิปาติ. สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  155. "หนุมะ วันนามะ - การบรรยายเรื่องลิง โดย ปิยะสรา และ จันทรคันธี ชิลปทีปาตี". ปิยะสรา และจันทรคันธี ศิลปธิปาติ. สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  156. "โกลัม, โรงละครพื้นบ้านสวมหน้ากาก | ละครและนาฏศิลป์เอเชียแบบดั้งเดิม". disco.teak.fi . 2 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  157. คุณกุณวัฒนา, เอเจ. "WWW ห้องสมุดเสมือน: Kolam, Sokari และ Nadagam" lankalibrary.com _ สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  158. เบลีย์, มาร์ก เอส.; ซิลวา เอช. จานาคา เดอ (21 ธันวาคม 2549) "หน้ากากซันนีศรีลังกา: การจำแนกโรคในสมัยโบราณ" บีเอ็มเจ . 333 (7582): 1327–1328. ดอย :10.1136/bmj.39055.445417.BE. ไอเอสเอสเอ็น  0959-8138. PMC 1761180 . PMID  17185730 . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 . 
  159. พนักงานแบบมีสาย. "หน้ากากผีวูดูศรีลังกา" แบบมีสาย. สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  160. กุมารี, แอนนี. "ความสำคัญของโกลัมในวัฒนธรรมทมิฬ". สหพีเดีย. สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  161. Kadaba, Lini S. "การออกแบบจากผู้อยู่อาศัยในพื้นที่ Philly เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Kolam ซึ่งต้อนรับรองประธานาธิบดีอินเดียใต้คนแรก" ผู้สอบถาม . สถาบันLenfest สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  162. "ละครแห่งเออศรัชจันทรา – เอดิริวิรา สารัชจันทรา". ซาราห์จันทรา. สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  163. "เรื่องราวของสันดา คินดูรู ในภาษาอังกฤษ". ข่าวรายวัน . 25 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  164. ฟิลด์, การ์เร็ตต์ (2017) "ความคิดชาตินิยมกับโลกศรีลังกา". การปรับองค์ประกอบให้ทันสมัย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. พี 23. JSTOR  10.1525/j.ctt1pq346x.7 . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  165. โจเซฟ เปริส, เอชานธา (28 พฤษภาคม 2018) "ความหลากหลายทางวัฒนธรรมของเพลงสิงหล: บททบทวนบุตรและบิดา" ทิวทัศน์. สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  166. තෙන්නකෝන්, චාන්දනී. “นายอนันดา สมรคุณ – เอทักษลา”. e-thaksalawa.moe.gov.lk . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  167. "อนันดา สมรคุณ | Sooriya Records | ดนตรีศรีลังกา". สุริยา . 18 สิงหาคม 2525 . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  168. สาพารามาดู, สุมานะ (2549). “อนันดา สมรคุณ ผู้ประพันธ์เพลงชาติของเรา” เว็บ. archive.org หนังสือพิมพ์ของบริษัท ซีลอน จำกัด เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2012 . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  169. "เครื่องดนตรีและเสียงศรีลังกา". ข้อมูล.lk. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2013 . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2555 .
  170. "คลังเพลงดั้งเดิมของศรีลังกา" ( PDF) ฟอลคอนอายส์ล. สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  171. ทีมงาน Jam Addict (13 สิงหาคม 2562) "กลอง 6 แบบที่ใช้ในวงออเคสตรา" JamAddict . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  172. "กลองดั้งเดิมของศรีลังกา | ประวัติ Sooriya | ดนตรีศรีลังกา". สุริยา . 24 กุมภาพันธ์ 2564 . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  173. "คอลเลกชันเครื่องดนตรี Gatabera". omeka-s.grinnell.edu _ สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  174. "ยักษ์ เบรายา". บริษัท ลัคปุระจำกัด สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  175. "เดาลา". บริษัท ลัคปุระจำกัด สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  176. ^ "ธรรมตมะ". บริษัท ลัคปุระจำกัด สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  177. "บันกุ ราบานา". บริษัท ลัคปุระจำกัด สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  178. "บันกุ ราบานา". คารู มิวสิค เซ็นเตอร์. สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  179. "เทศกาลปีใหม่ในศรีลังกา | Work the World". www.worktheworld.com.au . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  180. "กลองดั้งเดิมของศรีลังกา". ผู้สังเกตการณ์วันอาทิตย์ . 22 พฤศจิกายน 2562 . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  181. "ทาลัมปาตา". บริษัท ลัคปุระจำกัด สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  182. "Hakgediya | หอยทะเล | เครื่องมือแบบดั้งเดิมในศรีลังกา | การอนุรักษ์ Dilmah". www.dilmahconservation.org _ สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  183. ^ "ทศกัณฐ์". โรงเรียนดนตรีอินเดีย. สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  184. "เครื่องดนตรีหายากบางชิ้นของอินเดีย". อินเดียสดใส . 25 กันยายน 2561 . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  185. ↑ ab "รวันหถะ เครื่องดนตรี". आथन | อาทูน. สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  186. "|| เดลินิวส์ออนไลน์ฉบับ". ศรีลังกา: Dailynews.lk 9 กุมภาพันธ์ 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2555 .
  187. "Artscope | เดลินิวส์ฉบับออนไลน์ – หนังสือพิมพ์เลคเฮาส์" เดลินิวส์.lk. 13 กุมภาพันธ์ 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2555 .
  188. "พหุวัฒนธรรมออสเตรเลีย - ความหลากหลายทางวัฒนธรรม" (PDF ) สถิติของออสเตรเลีย สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  189. ลอยด์, อัล. "เพลงบัลลาดชนบทห่างไกล" (PDF) . บันทึกหัวข้อ สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  190. ↑ ab Kerry O'Brien 10 ธันวาคม 2546 7:30 รายงาน , abc.net.au
  191. "บุชบัลลาดส์". ของสะสมไปรษณีย์ออสเตรเลีย สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  192. แซนส์บี, คอนเนอร์ (18 กรกฎาคม พ.ศ. 2562) "บุชบัลลาดคืออะไร" thanetwriters.com _ สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  193. "10 อันดับเพลงบัลลาดบุชแบนโจ แพเตอร์สันอันโดดเด่น" ภูมิศาสตร์ออสเตรเลีย . 17 กุมภาพันธ์ 2557 . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  194. G. Smith, Singing Australian: A History of Folk and Country Music (Pluto Press Australia, 2005), พี. 2.
  195. Who's can come a waltzing Matilda with me?", หอสมุดแห่งชาติออสเตรเลีย, ดึงข้อมูลเมื่อ 14 มีนาคม พ.ศ. 2551
  196. การศึกษา, สถาบันชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรสแห่งออสเตรเลีย (12 กรกฎาคม 2020) "ชาวพื้นเมืองออสเตรเลีย: ชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรส" aiatsis.gov.au . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2021 .
  197. "ดนตรีในออสเตรเลีย". ดนตรีออสเตรเลีย. สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2021 .
  198. "เพลงมีชีวิต: ดนตรี กฎหมาย และวัฒนธรรมในอะบอริจินออสเตรเลีย". ศูนย์ดนตรีออสเตรเลีย สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2021 .
  199. "เฉลิมฉลองวัฒนธรรมพื้นเมือง | ปิดช่องว่าง". www.niaa.gov.au _ สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2021 .
  200. ^ "ดนตรีพื้นเมือง". หอสมุดแห่งรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2021 .
  201. "ยอดขายเพลงในออสเตรเลียแบ่งตามแนวเพลงปี 2558". สตาติสต้า. สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2021 .
  202. ^ "ดนตรีและศิลปิน". 18 กรกฎาคม 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม 2554