โทนี่ โค
โทนี่ โค | |
---|---|
ชื่อเกิด | แอนโทนี่ จอร์จ โค |
เกิด | แคนเทอร์เบอรีเมืองเคนต์ประเทศอังกฤษ | 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2477
เสียชีวิต | 16 มีนาคม 2023 แคนเทอร์เบอรี, เคนท์. อังกฤษ | (อายุ 88 ปี)
ประเภท | แจ๊ส |
อาชีพ | นัก ดนตรี นักแต่ง เพลง |
เครื่องดนตรี | คลาริเน็ต เบสคลาริเน็ต ฟลุต แซ็กโซโฟน |
ปีที่กระตือรือร้น | พ.ศ. 2496–2566 |
ป้ายกำกับ | สตอรี่วิลล์ เฮ ป หัตถุต |
เว็บไซต์ | เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ |
Anthony George Coe (29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2477 - 16 มีนาคม พ.ศ. 2566) เป็น นักดนตรี แจ๊ส ชาวอังกฤษ ที่เล่นคลาริเน็ตเบสคลาริเน็ตและฟลุต รวมถึงโซปราโน อัลโต และเทเนอร์แซกโซโฟน [1]
อาชีพ
เกิดที่เมืองแคนเทอร์เบอรี รัฐ เคนต์ประเทศอังกฤษ[1] Coe เริ่มต้นเล่นคลาริเน็ตและเรียนด้วยตนเองด้วยเทเนอร์แซกโซโฟน เมื่ออายุเพียง 15 ปีในปี พ.ศ. 2492 เขาเล่นใน วงดนตรีตราดของโรงเรียน ( Simon Langton Grammar School for Boys ) และอีกสองปีต่อมาในวัย 17 ปี ก็กลายเป็นมืออาชีพร่วมกับ Joe Daniels ในปีพ.ศ. 2496 เมื่ออายุ 18 ปี เขาเข้าร่วมกองทัพโดยเล่นคลาริเน็ตในวงดนตรีทหารและแซ็กโซโฟนกับวงดนตรีแดนซ์แบนด์ หลังจากการเดบิวต์ในปี 1955 เขาใช้เวลาอยู่ในฝรั่งเศสร่วมกับวง Micky Bryan Band (มิกกี้เล่นเปียโน, Gerry Salisbury (ทรอมโบนวาล์ว), Harry Bryan (ทรัมเป็ต), Lennie Hastings บนกลอง และ Coe บนคลาริเน็ต) ก่อนที่จะกลับมาร่วมงานกับ Joe Daniels อีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2500 พ่อของโทนี่ได้ไปดูHumphrey Lytteltonและด้วยเหตุนี้ Tony จึงใช้เวลาเพียงสี่ปีกับวงดนตรีของ Humphrey ตั้งแต่ปี 1957 จนถึงสิ้นปี 1961 นี่เป็นช่วงเวลาที่ Coe ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์และแฟน ๆ ตลอดจนทำให้เขามีชื่อเสียงระดับนานาชาติในระดับหนึ่ง .
เขาออกจาก Lyttleton เมื่อปลายปี พ.ศ. 2504 เพื่อสร้างชุดของตัวเอง [2]ในฐานะผู้นำ อัลบั้มที่โดดเด่นของเขาในช่วงนี้ ได้แก่Tony's Basementสำหรับเดนิส เพรสตันในปี 1967 ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างผู้เล่นแจ๊สและวงเครื่องสายซึ่ง "เหมาะกับโทนเสียงที่สม่ำเสมอและเสียงส่วนตัวของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ และทำให้นึกถึงโฟกัส ที่สวยงามของสแตน เก็ตซ์ " [3]
ในปี พ.ศ. 2508 โคได้รับเชิญให้เข้าร่วม วงดนตรีของ เคานต์เบซี (ต่อมากล่าวว่า: "ฉันดีใจที่มันไม่หลุด ฉันจะอยู่ต่อไปประมาณหนึ่งสัปดาห์") [4]และตั้งแต่นั้นมาก็ได้เล่นกับวงJohn Dankworth Orchestra , วงใหญ่ Kenny Clarke-Francy Boland , Companyวงดนตรีด้นสดฟรีของDerek Bailey , Stan Tracey , Michael Gibbs , Stan Getz , Dizzy GillespieและBob Brookmeyerและแสดงร่วมกับPierre Boulezรวมถึงเป็นผู้นำกลุ่มต่างๆ ของเขา ของตัวเอง รวมถึง Coe Oxley & Co กับมือกลองTony Oxley. การบันทึกเสียงร่วมกับเดนิสเพรสตันอีกครั้งคือ "ผลงานชิ้นเอกของ Third Stream" ของเขาZeitgeist จากปี1977เขาเล่นแซกโซโฟนในอัลบั้มของJohn Martyn ในปี 1973 Solid Airและคลาริเน็ตในการบันทึกของ Paul McCartney เรื่อง "I'll Give You a Ring" ซึ่งวางจำหน่าย ในปี พ.ศ. 2525 [5]
โคยังร่วมงานกับเดอะเมทริกซ์ ซึ่งเป็นวงดนตรีเล็กๆ ที่ก่อตั้งโดยนักคลาริเน็ตอลัน แฮ็กเกอร์โดยมีผลงานเพลงที่หลากหลายทั้งดนตรียุคแรก คลาสสิก และร่วมสมัย รวมถึงเดนมาร์กเรดิโอ บิ๊กแบนด์ , เมโทรโพล ออร์เคสตรา และสกายมาสเตอร์ในเนเธอร์แลนด์ เขาเคยทำงานเพิ่มเติมกับ วงดนตรีขนาดใหญ่ ของMike GibbsและUnited Jazz and Rock Ensemble ในฐานะผู้นำ ไฮไลท์ในอาชีพของปี 1989 คืออัลบั้มCanterbury Songที่มีนักเปียโนชาวอเมริกันHorace Parlan [6]
Coe บันทึกเสียงประกอบภาพยนตร์หลายเรื่อง รวมถึงSuperman II , Victor /Victoria , Nous irons tous au paradis , Leaving Las Vegas , Le Plus beau métier du mondeและThe Loss of Sexual Innocence เขายังแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ให้กับCamomille อีก ด้วย
โคซึ่งอาศัยอยู่ในแคนเทอร์เบอรี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2566 สิริอายุได้ 88 ปี[7] [8]
รางวัลและเกียรติยศ
ในปี 1976 ทุนสนับสนุนจากสภาศิลปะทำให้เขาสามารถเขียนZeitgeist - Based On Poems Of Jill Robinซึ่งเป็นงานออเคสตราขนาดใหญ่ที่ผสมผสานองค์ประกอบดนตรีแจ๊สและร็อคเข้ากับเทคนิคจากดนตรีคลาสสิก ซึ่งบันทึกไว้ในบันทึกของ EMI เมื่อวันที่ 29 และ 30 กรกฎาคม พ.ศ. 2519 ที่Lansdowne Studiosในฮอลแลนด์พาร์ค ลอนดอน ใน ปีพ .ศ. 2538 เขาได้รับปริญญากิตติมศักดิ์และรางวัลJazzpar Prize ของเดนมาร์ก
รายชื่อจานเสียง
ในฐานะผู้นำ
- Swingin' Till the Girls Come Home with the Tony Coe Quintet ( ฟิลิปส์ , 1962)
- ห้องใต้ดินของ Tonyกับวงเครื่องสาย Lansdowne ( Columbia , 1967)
- Sax with Sex ( เครื่องเมตรอนอม , 1968, บรรจุใหม่ของTony's Basement )
- Pop สร้างความก้าวหน้ากับRobert Farnon (บทที่หนึ่ง, 1970)
- กับ Brian Lemon Trio ( 77 แผ่น , 1971)
- Zeitgeist: อิงจากบทกวีของ Jill Robin ( EMI , 1977)
- Coe-Existence (ลี แลมเบิร์ต, 1978)
- เวลากับDerek Bailey ( อินคัส , 1979)
- ไปด้วยกันกับอัลเกรย์ (Pizza Express, 1979)
- ตูร์นี ดู ชาต์ (นาโต, 1983)
- เลอ ชาต เซ รีตูร์น (นาโต้, 1984)
- ส่วนใหญ่เป็นมันชินี (Chabada, 1985)
- Alernate Cake (นาโต, 1985 - สองแทร็ก)
- Joyeux NoëlกับNorma Winstone (nato, 1987 - หนึ่งเพลง)
- แมร์ เดอ ชีน (นาโต, 1988)
- เพลงแคนเทอร์เบอรี (Hot House, 1989)
- Bandes originales du Journal de Spirou (นาโต, 1989 - สองแทร็ก)
- Les Voix D'Itxassou (นาโต้, 1990)
- Les Sources BleuesกับTony Hymas , Chris Laurence (nato, 1991)
- Les films de ma ville (นาโต, 1994 - หนึ่งเพลง)
- Racearound อันโด่งดังของ Captain CoeกับBob Brookmeyer ( Storyville , 1996)
- Buenaventura DurrutiกับTony Hymas , Beñat Achiary , Abel Paz (nato, 1996 - สองเพลง)
- ในคอนเสิร์ตกับJohn Horler , Malcolm Creese (ABCDs, 1997)
- แจ๊ส Piquant N'oublie JamaisกับTina May (Doz, 1998)
- วันแห่งไวน์และดอกกุหลาบกับAlan Barnes (Zephyr, 1998)
- ถนนแห่งความฝันกับWarren Vaché (Zephyr, 1999)
- Jumpinกับ Warren Vaché, Alan Barnes (Zephyr, 1999)
- ดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และดวงดาวกับอลัน แฮกเกอร์ (Zah Zah, 1999)
- British-American BlueกับRoger Kellaway (ระหว่างเส้น 2000)
- Dreams with Gerard Presencer , Brian Lemon , Dave Green (เซเฟอร์, 2001)
- What in the WorldกับRichard Sinclair , David Rees Williams (เพลงซินแคลร์, 2003)
- More Than You Knowกับ Tina May, Nikki Iles ( 33 บันทึก , 2004)
กับเมโลดี้โฟร์
(เป็นผู้นำร่วมกับ Steve Beresford และLol Coxhill )
- Les Millions D'Arlequin / La Paloma (ชาบาดา, 1984)
- ความรักเล่นเกมตลกๆ (ชบาดา, 1984)
- เดอะเมโลดี้โฟร์? ซิซินญอร์! (ชบาดา, 1985)
- Alernate Cake (นาโต, 1985 - หนึ่งแทร็ก)
- โทรทัศน์? ไมส์ อุย! (ชบาดา, 1986)
- สวัสดี! We Must Be Going (ชบาดา, 1987)
- Joyeux NoëlกับNorma Winstone (nato, 1987 - หนึ่งเพลง)
- ช้อปปิ้งสำหรับทำนอง (ชบาดา, 1988)
- Les films de ma ville (nato, 1994 - แปดเพลง)
กับหมีโดดเดี่ยว
(เป็นผู้นำร่วมกับโทนี่ ไฮมัส, ฮิวจ์ เบิร์นส์ และเทอร์รี บอซซิโอ)
- The Lonely Bears (นาโต, 1991)
- ความอยุติธรรม (nato, 1992)
- The Bears are running (นาโต้, 1994)
ในฐานะคนข้างกาย
- 1985: สิบเอ็ดเพลงสำหรับวันดอริส (ชบาดา)
- 1987: คาซูโกะ โฮกิ ร้องเพลง Brigitte Bardot (ชาบาดา)
- 1988: L'Extraordinaire Jardin De Charles Trenet (ชาบาดา)
- 1989: เพนติเมนโต (ซิเนนาโต)
- 1996: คิวชีต (Tzadik)
กับวงดนตรีบิ๊กแบนด์ของเคนนี คลาร์ก/ฟรานซี โบแลนด์ (MPS)
- 2511: ลานตาละติน (MPS)
- 2511: ทุกรอยยิ้ม (MPS)
- 2512: ใบหน้า (MPS)
- 1969: ออลบลูส์ (MPS)
- 1969: เฟลลินี 712 (MPS)
- 2512: ยิ้มมากขึ้น (MPS)
- 2512: ด้วยความยินดีของฝ่าพระบาท
- 1969: มาเผชิญหน้ากับดนตรีและการเต้นรำกันเถอะ
- 1969: อาศัยอยู่ที่ Ronnie Scott's
- 1969: ถนน แชปตัล
- 2512: ภูเขาไฟ
- 1971: ขีดจำกัด (Polydor)
- 1971: เปลี่ยนฉากกับStan Getz (Verve)
- 1971: วงดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่เป็นอันดับสองของโลก (Black Lion)
- 1973: วงดนตรีบิ๊กแบนด์ของ Kenny Clarke และ Francy Boland
- 1975: เปิดประตู (รำพึง)
- 1976: สาวเดือนพฤศจิกายนกับCarmen McRae (Black Lion)
- 1976: อยู่ที่ Ronnie Scotts (MPS)
- 1988: พบกับ Francy Boland Kenny Clark Big BandกับGitte Hænning (veraBra)
- 1992: Clarke Boland Big Band และคอนเสิร์ต avec Europe 1 (Tréma)
- 1999: Kinda Strauss ของเรา
ด้วยจอร์จี้เฟม
- 1966: Sound Venture (โคลัมเบีย)
- 1967: สองหน้าแห่งเกียรติยศ (CBS)
- 1968: ใบหน้าแห่งเกียรติยศครั้งที่สาม (CBS)
กับโทนี่ ไฮมาส
- 2531: ป้อมบิน (นาโต)
- 1990: โอยาเตะ (นาโต)
- 1995: Remake of the American Dream (นาโต)
- 1990: เส้นสีขาว (hatART)
- 1991: การใช้หน่วยความจำ (hatART)
- 1991: ลัวร์ เบลอ (hatART)
- 1993: คันโตส I-IV (hatART)
- 1995: เราคิดถึง DukeกับLee Konitz (hatART)
- 1998: ทำให้เชื่อ
- 1999: ความสัมพันธ์กับสเตราส์ (ระหว่างเส้น)
- 2544: อย่าเล่นเพียงแค่เป็น (ระหว่างเส้น)
- 2544: O Moon My Pin-Up (หมวกวิทยา)
- 2546: กลัวความตายด้วยน้ำ (ระหว่างเส้น)
- 2548: มาสร้างความรักกันเถอะ (ระหว่างเส้น)
- 2552: Lo-Lee-Ta: ดนตรีกับ Nabokov
- 1957: นี่ฮึ! (พาร์โลโฟน)
- 1960: เพลงบลูส์ในตอนกลางคืน (โคลัมเบีย)
- 1965: Humphrey Lyttelton และวงดนตรีของเขา
- 1971: Duke Ellington Classics (สิงโตดำ)
- 2544: วง Humphrey Lyttelton ร่วมกับ Jimmy Rushing
- 2002: Humph Bruce และ Sandy Swing ที่ BBC
- 2546: คืนหนึ่งในถนนอ็อกซ์ฟอร์ด
- 2005: Humph Dedicates (ร้องนำ)
- 2013: อยู่ที่เทศกาลดนตรีแจ๊สนอตติงแฮม 1972 (อักษรวิจิตร)
- 1972: ผู้หญิง
- 1974: แม็คเกียร์ (วอร์เนอร์ บราเธอร์ส)
- 1986: ที่ไหนสักแห่งที่เรียกว่าบ้าน
- 1998: แมนฮัตตันท่ามกลางสายฝน
กับคนอื่นๆ
- 1966: Black Marigolds , ไมเคิล การ์ริก (Argo)
- 1969: Windmill Tilter: เรื่องราวของ Don Quixote , John Dankworth / Kenny Wheeler
- 1971: Mirrors , เบนนี่ เบลีย์ (Freedom)
- 1972: เถื่อนเขา! , อเล็กซิส คอร์เนอร์ (วอร์เนอร์)
- 2516: สำหรับเด็กผู้หญิงที่อวบอ้วนในตอนกลางคืน , คาราวาน (Deram)
- 1973: เขาวงกตนิวเคลียส
- 1973: ไนเจล อาศัยอยู่ , เมอร์เรย์ เฮด
- 1973: โซลิดแอร์ , จอห์น มาร์ติน
- 1974: คริสเซีย , คริสเซีย ค็อคยาน
- 1974: อาศัยอยู่บนถนนด้านหลัง , The Spencer Davis Group
- 2517: ถนนสายไหมพีท แอตคิน
- 1975: ฟลอเรสต้า คันโต , ฟิล วูดส์
- 1975: ไมค์ กิ๊บส์วงChrome-Waterfall Orchestra เท่านั้น
- 1976: คาไลโดสโคปแห่งสายรุ้งนีล อาร์ดลีย์
- 1976: เทอร์มิเนเตอร์ , นิค อิงแมน
- 1978: ขโมยอย่างบ้าคลั่ง , The Hollies
- 1978: คลาร์กอาฟเตอร์ดาร์ก: อัลบั้มเพลงบัลลาด , คลาร์ก เทอร์รี่
- 1979: ความสามัคคีของทรงกลม นีล อาร์ดลีย์
- 1982: การแข่งขันชักเย่อ , พอล แม็กคาร์ตนีย์
- 1983: เยือนด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์ , บ็อบ โมเสส
- 1983: กวีมาส เด เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา , ไวโอเล็ต เฟอร์เรร์ (นาโต)
- 1984: เบอร์ลิน จังเกิล , ปีเตอร์ บรอตซ์มันน์
- 1984: ฉันไม่เป็นไร , Loudon Wainwright III
- 1984: ความลึกลับของมนุษย์โดยSarah Vaughan
- 1988: มองมาที่ฉัน , เทอร์รี่เดย์ (นาโต)
- 1989: เพื่อประโยชน์แห่งสวรรค์เบนนี่ เบลีย์
- 1994: แจ๊ส เตเต้ อา เตเต้ , ทับบี้ เฮย์ส
- 1994: ตอบรับคำเชิญริชาร์ด ซินแคลร์
- 1994: View from the Edgeโดยธีโอ ทราวิส
- 1996: What in the World , ริชาร์ด ซินแคลร์
- 1996: คิว ชีตส์ , สตีฟ เบเรสฟอร์ด (ซาดิค)
- 1998: เอ็นอูบลี จาไมส์ , ทีน่า เมย์
- 1998: Ridin' High: The British Sessions 1960–1971 , คลีโอ เลน
- 1999: ซัน มูน แอนด์ สตาร์ส , อลัน แฮกเกอร์
- 2000: ฉันจะไปที่ไหน แต่สำหรับคาราวาน? , คาราวาน
- 2001: จำง่าย , โจ เทมเพอร์ลีย์
- 2545: ที่ BBC Vol. 2: More Wireless Daysโดยคริส บาร์เบอร์
- 2545: ในตอนเย็น , แซนดี้ บราวน์
- 2002: เขาวงกต , เอียน คาร์ /นิวเคลียส
- 2545: เพลงสำหรับแซนดี้ , Digby Fairweather
- 2545: สเปกตรัมโซปราโน , ฮ่าๆ ค็อกซ์ฮิลล์
- 2003: การเปลี่ยนแปลง , เจมส์ เอเมรี่ / คลังฟอรั่ม เวียน / เอมิลิโอ โปมาริโก้
- พ.ศ. 2549: ธัมมาภาดา , จอห์น เมเยอร์ (ผู้แต่ง)
- 2549: ไอคอนแจ๊ส: มีชีวิตอยู่ในปี 58 และ 70 , Dizzy Gillespie
- 2550: Dixie Band Stomp , โจ แดเนียลส์
- 2008: Etudes/Radha Krishna , John Mayer (นักแต่งเพลง)
- 2551: Harlem Airshaft: ดนตรีของ Duke Ellington , Alan Barnes
- 2015: เครสเซนโด้ในดยุค , เบอนัวต์ เดลเบก (นาโต้)
- 2558: A Good Time Was Had By All วงดนตรีบิ๊กแบนด์วิทยุ ของเดนมาร์ก
อ้างอิง
- ↑ ab คอลิน ลาร์กิน , เอ็ด. (1992) กินเนสส์ใครเป็นใครแห่งดนตรีแจ๊ส (ฉบับพิมพ์ครั้งแรก) สำนักพิมพ์กินเนสส์ . พี 92. ไอเอสบีเอ็น 0-85112-580-8.
- ↑ "โทนี่ โค | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ25 กรกฎาคม 2021 .
- ↑ อับ ดัน แคน ไฮนิง. Trad Dads, Dirty Boppers และ Free Fusioneers: แจ๊สอังกฤษ 1960-1975 , p. 119
- ↑ สารานุกรมดนตรีแจ๊สของ Richard Cook (ลอนดอน: Penguin, 2005), p. 120.
- ↑ ไลเนอร์โน๊ต Columbia 12 นิ้ว ซิงเกิล 44-03019.
- ↑ อลิน ชิปตัน Tony Coe 29 พฤศจิกายน 1934 – 16 มีนาคม 2023 , Jazzwise, 17 มีนาคม 2023
- ↑ "RIP โทนี่ โค (1934–2023)". ข่าวแจ๊สลอนดอน 17 มีนาคม 2566 . สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2566 .
- ↑ เชสสัน, แม็กซ์ (17 มีนาคม พ.ศ. 2566). นักดนตรีแจ๊สและนักแสดงเพลงประกอบ 'The Pink Panther' Tony Coe จากแคนเทอร์เบอรี เสียชีวิตแล้ว เคนท์ออนไลน์. สืบค้นเมื่อ 18 มีนาคม 2566 .
- ↑ "Tony Coe – Zeitgeist - สร้างจากบทกวีของ Jill Robin (1977, ไวนิล)" ดิสโก้.คอม. สืบค้นเมื่อ25 กรกฎาคม 2021 .