ทอมมี่ (อัลบั้ม The Who)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ทอมมี่
Tommyalbumcover.jpg
สตูดิโออัลบั้มโดย
WHO
ปล่อยแล้ว17 พ.ค. 2512 ( 2512-05-17 )
บันทึกไว้19 กันยายน 2511 – 7 มีนาคม 2512
สตูดิโอIBC , ลอนดอน
ประเภทฮาร์ดร็อค
ความยาว74 : 44
ฉลากติดตาม (สหราชอาณาจักร)
ผู้ผลิตคิท แลมเบิร์ต
The Who UK ลำดับเหตุการณ์
ฮิตโดยตรง
(1968) 		ทอมมี่
(1969) 		อยู่ที่ลีดส์
(1970)
The Who US ลำดับเหตุการณ์
เมจิกบัส: The Who On Tour
(1968) 		ทอมมี่
(1969) 		อยู่ที่ลีดส์
(1970)
ซิงเกิลจากTommy
  1. " Pinball Wizard " / "Dogs (Part Two)"
    วางจำหน่าย : 7 มีนาคม พ.ศ. 2512
  2. " I'm Free " / " We're Not Gonna Take It "
    วางจำหน่าย : กรกฎาคม 1969
  3. " See Me, Feel Me " / " Overture from Tommy "
    เข้า ฉาย : ตุลาคม 2513

ทอมมี่เป็นสตูดิโออัลบั้ม ที่สี่ของ วงดนตรีร็อกชาวอังกฤษ The Whoซึ่งเป็นอัลบั้มคู่ที่ออกจำหน่ายครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2512 อัลบั้มนี้แต่งโดยนักกีตาร์พีท ทาวน์เซนด์ เป็นส่วนใหญ่ และเป็นโอเปร่าร็อกที่บอกเล่าเรื่องราวของทอมมี่ วอล์คเกอร์ ทอมมี่เจ็บปวดจากการได้เห็นพ่อฆ่าคนรักของแม่ พ่อแม่ของทอมมี่ทำให้บาดแผลของเขาแย่ลงด้วยการปฏิเสธประสบการณ์ ในการตอบโต้ ทอมมี่จะแยกตัวออก จากกัน (“หูหนวก เป็นใบ้ และตาบอด”) จากนั้นทอมมี่ก็ประสบกับบาดแผลจากการถูกล่วงละเมิดทางเพศ เพื่อเป็นแนวทางในการรับมือกับบาดแผลของเขา ทอมมี่จึงแยกตัวออกไปผ่านการเล่นพินบอล. เขาได้รับการติดตามเนื่องจากทักษะของเขาในการเล่นพินบอล หลังจากพยายามรักษาทอมมี่อย่างผิด ๆ หลายครั้ง แพทย์สั่งกระจกให้เขาเพื่อที่เขาจะได้เผชิญหน้ากับตัวเองและประสบการณ์ของเขา ในทางกลับกัน ทอมมี่กลับหมกมุ่นอยู่กับตัวเองและคิดว่าตัวเองเป็นพระเมสสิยาห์ เมื่อกระจกแตกในที่สุด ทอมมี่ก็ออกจากสภาพที่แตกแยกออกไป ทอมมี่จึงพยายามชักนำผู้ติดตามให้เชื่อว่าหนทางเดียวที่จะรักษาได้คือต้องผ่านเขาไป สาวกของเขาปฏิเสธเขาและคำสอนของเขาในที่สุด

ทาวน์เซนด์ได้แนวคิดเรื่องทอมมี่ ขึ้นมา หลังจากได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานของเมเฮอร์ บาบาและพยายามแปลคำสอนของบาบาให้เป็นดนตรี การบันทึกในอัลบั้มเริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2511 แต่ต้องใช้เวลาหกเดือนกว่าจะเสร็จสมบูรณ์เนื่องจากต้องมีการจัดเรียงและบันทึกใหม่ในสตูดิโอ ทอมมี่ได้รับการยกย่องจากการปล่อยตัวโดยนักวิจารณ์ ผู้ซึ่งยกย่องว่าเป็นความก้าวหน้าของ The Who สถานะที่สำคัญของมันลดลงเล็กน้อยในปีต่อ ๆ มา อย่างไรก็ตาม นักเขียนหลายคนมองว่าเป็นอัลบั้มที่สำคัญและมีอิทธิพลในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค The Who โปรโมตการออกอัลบั้มด้วยทัวร์ที่ครอบคลุม รวมถึงเวอร์ชันสดของTommyซึ่งกินเวลาตลอดปี 2512 และ 2513 คีย์กิ๊กจากทัวร์รวมถึงการปรากฏตัวที่Woodstock , เทศกาล Isle of Wight ปี 1969 , University of Leeds , Metropolitan Opera Houseและ เทศกาล Isle of Wight ปี1970 การแสดงสดของทอมมี่ได้รับคำชมเชยและฟื้นฟูอาชีพของวง

ต่อจากนั้น ร็อคโอเปร่าได้พัฒนาเป็นสื่ออื่น ๆ รวมถึงการ ผลิต ซีแอตเติลโอเปร่าในปี 2514 เวอร์ชั่นวงดนตรีโดยLou Reiznerในปี 2515 ภาพยนตร์ในปี 2518 และ ละคร เพลงบรอดเวย์ ในปี 2535 อัลบั้มดั้งเดิมขายได้ 20 ล้านเล่มและได้รับการ แต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศแกรมมี่ มีการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในซีดี รวมถึงการรีมิกซ์โดยJon Astleyในปี 1996 ซีดี Super Audio ระดับดีลักซ์ ในปี 2546 และชุดกล่องซูเปอร์ดีลักซ์ในปี 2013 รวมถึงการสาธิตและเนื้อหาสดที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้

เรื่องย่อ

เรื่องย่อของTommyต่อไปนี้ได้รับการตีพิมพ์หลังจากอัลบั้มดั้งเดิมออกวางจำหน่าย [1]

กัปตันวอล์คเกอร์แห่งกองทัพอังกฤษหายตัวไประหว่างการสำรวจและเชื่อว่าเสียชีวิตแล้ว (" Overture ") นางวอล์คเกอร์ ภรรยาของเขาให้กำเนิดบุตรชายชื่อทอมมี่ ("It's a Boy") หลายปีต่อมา กัปตันวอล์คเกอร์กลับบ้านและพบว่าภรรยาของเขาได้พบคนรักใหม่แล้ว กัปตันฆ่าคนรักต่อหน้าทอมมี่ พ่อแม่ของ ทอมมี่ หลอกหลอนทอมมี่ให้เชื่อว่าเขาไม่เห็นหรือได้ยินอะไรเลย ทอมมี่เริ่มแยกตัวและกลายเป็นคนหูหนวก เป็นใบ้ และตาบอดต่อโลกภายนอก ("1921") ตอนนี้ทอมมี่อาศัยประสาทสัมผัสและจินตนาการ พัฒนาจิตใจ ภายใน ("การเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจ/ประกายไฟ") [2]

นักต้มตุ๋นอ้างว่าภรรยาของเขาสามารถรักษาทอมมี่ได้ (" คนหาบเร่ ") พ่อแม่ของทอมมี่รู้สึกหงุดหงิดมากขึ้นเรื่อยๆ ที่เขาจะไม่มีวันพบศาสนาท่ามกลางความโดดเดี่ยวของเขา ("คริสต์มาส") พ่อแม่ของทอมมี่ละเลยเขา ปล่อยให้เขาถูกทรมานโดย"ลูกพี่ลูกน้องเควิน" ซาดิสม์ และ ถูกทารุณกรรมทางเพศโดยเออร์นี่ ("Fiddle About") ภรรยาที่ติดยาของ Hawker " The Acid Queen " ให้ยาLSD แก่ Tommy ทำให้เกิดอาการประสาทหลอนที่แสดงออกมาทางดนตรี ("Underture") [2]

เมื่อทอมมี่โตขึ้น เขาค้นพบว่าเขาสามารถสัมผัสได้ถึงการสั่นสะเทือนที่ดีพอที่จะกลายเป็น ผู้เล่น พินบอล ที่เชี่ยวชาญ (" ตัวช่วยสร้างพิ นบอล ") พ่อแม่ของเขาพาเขาไปหาหมอที่เคารพนับถือ ("มีหมอ") ซึ่งตัดสินว่าเด็กมีความพิการทางจิตมากกว่าทางกายภาพ หมอบอกทอมมี่ให้ " ไปที่กระจก! " และพ่อแม่ของเขาสังเกตเห็นว่าเขาสามารถจ้องมองภาพสะท้อนของเขาได้ หลังจากที่เห็นทอมมี่ใช้เวลาจ้องมองกระจกในบ้านเป็นเวลานาน แม่ของเขาทุบกระจกแตกด้วยความหงุดหงิด ("ทุบกระจก") วิธีนี้จะช่วยขจัดปัญหาทางจิต ของทอมมี่ และเขาก็ฟื้นความรู้สึก โดยตระหนักว่าเขาสามารถเป็นผู้นำที่มีอำนาจ ("ความรู้สึก")") ซึ่งสร้างความเร่าร้อนในหมู่สมัครพรรคพวก ("แซลลี่ ซิมป์สัน") และขยายเป็นค่ายพักร้อน ("ยินดีต้อนรับ" / "ค่ายทอมมี่") อย่างไรก็ตาม ผู้ติดตามของทอมมี่ในท้ายที่สุดก็ปฏิเสธคำสอนของเขาและออกจากค่าย (" เรา ไม่เอาแล้ว ") ทอมมี่ถอยกลับเข้าไปข้างในอีกครั้ง (" See Me, Feel Me ") กับ "ถ้อยแถลงแห่งความประหลาดใจที่ล้อมรอบตัวเขาอย่างต่อเนื่อง" [2]

ความเป็นมา

ทาวน์เซนด์มองหาแนวทางที่ก้าวหน้าเกินกว่ามาตรฐานป๊อปซิงเกิ้ลฟอร์แมตสามนาทีตั้งแต่ พ.ศ. 2509 [3]ผู้จัดการ ร่วม คิท แลมเบิร์ตแบ่งปันมุมมองของทาวน์เซนด์และสนับสนุนให้เขาพัฒนาแนวคิดทางดนตรี[4]ขึ้นมาด้วยคำว่า " ร็อกโอเปร่า ". การใช้คำนี้ครั้งแรกใช้กับห้องชุดที่เรียกว่า "Quads" ซึ่งตั้งขึ้นในอนาคตที่พ่อแม่จะสามารถเลือกเพศของลูกได้ คู่รักต้องการผู้หญิงสี่คน แต่กลับได้รับผู้หญิงสามคนและเด็กผู้ชายหนึ่งคน ยังไงก็ตามเขาเลี้ยงดูเขาเป็นเด็กผู้หญิง โอเปร่าถูกทอดทิ้งหลังจากเขียนเพลงเดี่ยวเพลงฮิต " I'm a Boy " [5]เมื่ออัลบั้มที่สองของ The Who, A Quick Oneแลมเบิร์ตแนะนำว่าทาวน์เซนด์ควรเขียน "มินิโอเปร่า" เพื่อเติมเต็มช่องว่าง เนื่องจากขาดเนื้อหาในระหว่างการบันทึก ทาวน์เซนด์เริ่มคัดค้าน แต่ในที่สุดก็ตกลงที่จะทำเช่นนั้น มาพร้อมกับ " A Quick One, While He's Away " ซึ่งรวมเพลงสั้น ๆ เข้าด้วยกันเป็นการเล่าเรื่องต่อเนื่อง [6]ระหว่างปี 1967 ทาวน์เซนด์เรียนรู้วิธีเล่นเปียโนและเริ่มเขียนเพลง ให้ความสำคัญกับงานของเขามากขึ้น [7]ในปีนั้นThe Who Sell Outได้รวมมินิโอเปร่าไว้ในเพลงสุดท้าย "Rael" ซึ่งเหมือนกับ "A Quick One  ... " เป็นชุดของวงดนตรีที่เข้าร่วม [8]

แพ็คเกจที่ฉันหวังว่าจะถูกเรียกว่า"Deaf, Dumb and Blind Boy" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กที่หูหนวก เป็นใบ้ และตาบอดแต่กำเนิด และเกิดอะไรขึ้นกับเขาตลอดชีวิตของเขา ... แต่ที่จริงแล้วมันคือความจริงที่ว่า ... เขามองว่าสิ่งต่าง ๆ โดยพื้นฐานแล้วเป็นการสั่น ซึ่งเราแปลเป็นเสียงดนตรี นั่นคือสิ่งที่เราต้องการจะทำจริงๆ: สร้างความรู้สึกนี้ว่าเมื่อคุณฟังเพลง คุณจะสามารถรับรู้ถึงเด็กคนนี้ได้จริงๆ และรู้ว่าเขาเป็นอย่างไร เพราะเรากำลังสร้างเขาขึ้นมาในขณะที่เราเล่น”

Pete TownshendคุยกับJann Wenner , สิงหาคม 1968 [9]

ในปี 1968 ทาวน์เซนด์ไม่แน่ใจว่า The Who ควรก้าวหน้าทางดนตรีอย่างไร กลุ่มนี้ไม่ใช่วัยรุ่นอีกต่อไป แต่เขาต้องการให้ดนตรีของพวกเขามีความเกี่ยวข้อง ไมค์ แมคอินเนอร์นีย์ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของInternational Times บอกเขาเกี่ยวกับ เมเฮอร์ บาบาผู้ ให้คำปรึกษาทางจิตวิญญาณชาวอินเดีย [11] และทาวน์เซนด์ก็หลงใหลในคุณค่าของความเมตตา ความรัก และการวิปัสสนาของบาบา [12]ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของ Who's กำลังเสื่อมโทรมหลังจากซิงเกิล "Dogs" ล้มเหลวในการติดอันดับ 20 อันดับแรก และมีความเสี่ยงอย่างแท้จริงที่วงดนตรีจะเลิกรา [13]กลุ่มนี้ยังคงแสดงสดได้ดีและใช้เวลาส่วนใหญ่ในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนที่ท่องเที่ยวในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา[14] แต่การแสดงบนเวทีของพวกเขาอาศัย Townshend ทุบกีตาร์ของเขาหรือKeith Moonทำลายกลองของเขาซึ่งทำให้กลุ่มมีหนี้สิน Townshend และ Kit Lambert ตระหนักว่าพวกเขาต้องการยานพาหนะที่ใหญ่กว่าสำหรับเพลงของพวกเขามากกว่าซิงเกิ้ลฮิตและการแสดงบนเวทีใหม่ และ Townshend หวังว่าจะรวมความรักที่เขามีต่อ Meher Baba ไว้ในแนวคิดนี้ [15]เขาตัดสินใจว่า The Who ควรบันทึกเพลงชุดหนึ่งที่แยกจากกันได้ดี แต่รวมเป็นหนึ่งเดียวในอัลบั้ม นอกจากนี้ เขายังต้องการเนื้อหาที่แสดงในคอนเสิร์ต เพื่อต่อต้านกระแสของวงดนตรีอย่างเดอะบีทเทิลส์และบีชบอย ส์ที่ ผลิตผลงานสตูดิโอที่ไม่ได้ออกแบบมาสำหรับการแสดงสด [16]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสารโรลลิงสโตนทาวน์เซนด์ได้พูดคุยเกี่ยวกับละครเพลงร็อกเรื่องใหม่ซึ่งมีชื่องานว่าDeaf, Dumb and Blind Boyและอธิบายโครงเรื่องทั้งหมดอย่างละเอียดซึ่งมีความยาวถึง 11 หน้า [17] The Who ผู้เขียนชีวประวัติDave Marshกล่าวในภายหลังว่าบทสัมภาษณ์บรรยายเรื่องราวได้ดีกว่าอัลบั้มที่เสร็จสิ้นแล้ว [18]ทาวน์เซนด์เสียใจภายหลังการเผยแพร่รายละเอียด ในขณะที่เขารู้สึกว่ามันบังคับให้เขาต้องเขียนอัลบั้มตามพิมพ์เขียวนั้น (19)อย่างไรก็ตาม คนอื่นๆ ของ The Who ต่างกระตือรือร้นกับแนวคิดนี้ และปล่อยให้เขาควบคุมโครงการได้อย่างมีศิลปะ (20)

การบันทึก

The Who เริ่มบันทึกอัลบั้มที่IBC Studiosเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2511 [21]ไม่มีชื่อที่แน่นอน ณ จุดนี้ซึ่งเรียกต่าง ๆ ว่าDeaf, Dumb and Blind Boy , Amazing Journey , Journey to Space , The Brain Operaและรถโดยสาร . ทาวน์เซนด์ตัดสินใจเลือกทอมมี่เพราะเป็นชื่ออังกฤษทั่วไป และเป็นชื่อเล่นของทหารในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง [22]คิท แลมเบิร์ตดูแลการผลิต โดยมี Damon Lyon-Shaw เป็นวิศวกร เซสชันถูกบล็อกไว้ตั้งแต่ 14.00 น. - 22.00 น. แต่การบันทึกมักจะล้นจนเช้าตรู่ [21]

อัลบั้มนี้บันทึกโดยใช้ระบบแปดแทร็กซึ่งอนุญาตให้พากย์ เสียงเครื่องดนตรีต่างๆ ได้ Townshend ใช้กีตาร์หลายตัวในสตูดิโอ แต่ได้ใช้Gibson J-200 acoustic และGibson SGโดยเฉพาะ [23]เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทั่วไป ทาวน์เซนด์เล่นเปียโนและออร์แกนและเบสจอห์น เอนทวิ สเซิล เพิ่มเสียงแตรฝรั่งเศสเป็น สองเท่า Keith Moonใช้กลองชุดใหม่ที่เป็นของ Roadie Tony Haslam หลังจากที่Premierปฏิเสธที่จะให้ยืมอุปกรณ์ใดๆ เพิ่มเติมแก่เขาเนื่องจากมีการใช้สิ่งของดังกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่า [21]แม้ว่า Townshend จะเขียนเนื้อหาส่วนใหญ่ แต่การเตรียมการก็มาจากทั้งวง นักร้องRoger Daltreyกล่าวในภายหลังว่า Townshend มักมาพร้อมกับการบันทึกเสียงเดโม่ที่ เสร็จสิ้นไปแล้วครึ่งหนึ่ง และเสริมว่า "เราอาจพูดคุยได้มากเท่ากับที่เราทำการบันทึก การจัดเรียงการจัดเตรียมและสิ่งต่างๆ" ทาวน์เซนด์ขอให้ Entwistle เขียนเพลงสองเพลง ( "Cousin Kevin" และ "Fiddle About") ที่ครอบคลุมเนื้อหาเกี่ยวกับการกลั่นแกล้งและการล่วงละเมิดที่เข้มกว่า "Tommy's Holiday Camp" เป็นคำแนะนำของ Keith Moon เกี่ยวกับประเภทของการเคลื่อนไหวทางศาสนาที่ทอมมี่จะเป็นผู้นำได้ มูนได้รับเครดิตการแต่งเพลงสำหรับการเสนอแนวคิดนี้ แม้ว่าดนตรีจะแต่งและเล่นโดยทาวน์เซนด์ก็ตาม [25] เนื้อหาจำนวนมากมีสไตล์ที่เบากว่าการบันทึกก่อนหน้านี้ โดยมีความโดดเด่นมากกว่าในด้านเสียงร้อง มูนกล่าวในภายหลังว่า "ในตอนนั้น ไม่ค่อยชอบใครเลย หลายเพลงก็เบา เราไม่เคยเล่นแบบนั้นเลย" (26)

เนื้อหาบางส่วนได้ถูกเขียนขึ้นสำหรับโครงการอื่นแล้ว "Sensation" เขียนเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ Townshend ได้พบในการทัวร์ออสเตรเลียของ The Who ในช่วงต้นปี 1968 "Welcome" และ " I'm Free " เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสงบสุขที่พบผ่านMeher Babaและ "Sally Simpson" มีพื้นฐานมาจากการแสดงร่วมกับ ประตูที่ถูกทำลายด้วยความรุนแรง (27)เพลงอื่นๆ เคยบันทึกโดย The Who และถูกนำกลับมาใช้ใหม่ "It's A Boy" มาจาก "Glow Girl" ซึ่งเป็นส่วนต่อจากThe Who Sell Outขณะที่ "Sparks" และ "Underture" นำกลับมาใช้ใหม่และขยายหนึ่งในธีมบรรเลงใน "Rael" (28) "การเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจ" คือ[28] "The Hawker" เป็นปกของ"Eyesight to the Blind" ของ ซันนี่ บอย วิลเลียมสัน คัฟเวอร์ เพลง "One Room Country Shack" ของ Mercy Dee Waltonก็ถูกบันทึกเช่นกัน แต่ถูกตัดออกจากรายชื่อเพลงสุดท้ายเนื่องจาก Townshend ไม่สามารถหาวิธีที่จะรวมมันเข้ากับโครงเรื่องได้ [29]

การบันทึกที่IBCนั้นช้า เนื่องจากขาดพล็อตเรื่องเต็มและเพลงที่คัดสรรมาอย่างครบถ้วน กลุ่มหวังว่าอัลบั้มจะพร้อมในวันคริสต์มาส แต่การประชุมยังคงดำเนินต่อไป Chris Welch แห่งMelody Makerไปเยี่ยมสตูดิโอ IBC ในเดือนพฤศจิกายน และในขณะที่เขาประทับใจกับสภาพแวดล้อมการทำงานและเนื้อหา[30]โปรเจ็กต์ยังไม่มีชื่อและไม่มีโครงเรื่องที่สอดคล้องกัน [25] Decca Recordsบริษัทแผ่นเสียง The Who's US แทบรอไม่ไหวสำหรับผลิตภัณฑ์ใหม่ที่พวกเขาออกอัลบั้มรวมMagic Bus: The Who on Tourซึ่งได้รับการวิจารณ์อย่างรุนแรงจาก Greil Marcus ในRolling Stoneการเลือกวัสดุที่ไม่ดีและชื่อที่ทำให้เข้าใจผิด (เนื่องจากอัลบั้มมีการบันทึกในสตูดิโอและไม่ได้ถ่ายทอดสด) [31]

The Who หยุดพักจากการอัดเสียงเมื่อปลายปี 1968 เพื่อออกทัวร์ รวมถึงการได้รับการตอบรับอย่างดีที่The Rolling Stones Rock and Roll Circusเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม [32]พวกเขากลับมาประชุมที่ IBC ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 ปิดกั้นการจองตั้งแต่วันจันทร์ถึงวันพฤหัสบดี แต่ต้องทำกิ๊กทุกสุดสัปดาห์เพื่อหยุดการเป็นหนี้ต่อไป [33]มีการจองทัวร์สำคัญในปลายเดือนเมษายน และฝ่ายบริหารของกลุ่มยืนยันว่าจะต้องทำอัลบั้มให้เสร็จก่อน ราวกับเป็นเวลากว่าหนึ่งปีแล้วที่The Who Sell Out [34]คิท แลมเบิร์ต เขียนบท, ทอมมี่ (1914–1984)ซึ่งเขาพิมพ์อย่างมืออาชีพและให้สำเนาแก่วงดนตรีซึ่งช่วยให้พวกเขาเน้นโครงเรื่องและตัดสินใจที่จะทำอัลบั้มเป็นสองเท่า (33)ทางกลุ่มยังคงคิดเนื้อหาใหม่ แลมเบิร์ตยืนกรานว่างานชิ้นนี้ควรมีการทาบทามอย่างเหมาะสม[34]ขณะที่ทาวน์เซนด์เขียนว่า " พ่อมดพิ นบอล " นิก โคห์น เป็นแฟนพินบอล จะให้อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเดอะนิวยอร์กไทมส์ [35]แลมเบิร์ตต้องการให้วงออเคสตราปรากฏในอัลบั้ม แต่ทาวน์เซนด์ต่อต้านแนวคิดนี้อย่างยิ่ง และข้อจำกัดด้านเวลาและงบประมาณก็หมายความว่ามันจะไม่เกิดขึ้นอยู่ดี [34]

ภายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2512 มีการบันทึกเพลงบางเพลงหลายครั้ง แต่ทาวน์เซนด์ยังคงคิดว่ามีชิ้นส่วนที่ขาดหายไป (36) Entwistle เบื่อหน่ายกับการบันทึก หลังจากนั้นก็พูดว่า "เราต้องกลับไปทำให้ตัวเลขนี้กระปรี้กระเปร่า ... มันเริ่มทำให้เราเป็นบ้า" [23]เซสชั่นการบันทึกครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 มีนาคม ในวันเดียวกับที่ "พินบอลวิซาร์ด" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล [37] กลุ่มเริ่มซ้อมทัวร์และกิจกรรมส่งเสริมการขายสำหรับคนโสดและแลมเบิร์ต ไปพักผ่อนในไคโร การผสมถูกปล่อยให้ Damon Lyon-Shaw และผู้ช่วยวิศวกร Ted Sharp ซึ่งไม่คิดว่าIBCเหมาะสมกับงานนี้ [38]อัลบั้มเกินกำหนดส่งเมษายน เป็นสเตอริโอการเรียนรู้ดำเนินต่อไปจนถึงสิ้นเดือน [39]

การเปิดตัวและการรับ

หลังจากเกิดความล่าช้าในงานศิลปะหน้าปกทอมมี่ได้รับการปล่อยตัวในวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2512 ในสหรัฐอเมริกาโดยDeccaและ 23 พฤษภาคมในสหราชอาณาจักรโดยTrack Records [40]อัลบั้มคู่ดั้งเดิมถูกกำหนดด้วยด้านที่ 1 และ 4 ในแผ่นดิสก์แผ่นหนึ่ง และด้านที่ 2 และ 3 อีกด้านหนึ่ง เพื่อรองรับเครื่องเปลี่ยนแผ่นเสียง [41]

อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยถึงอันดับ 2 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงอันดับที่ 7 ในสหรัฐอเมริกาในปี 1969 [42]แต่ในปี 1970 ก็กลับเข้าสู่ชาร์ตอีกครั้ง ซึ่งตอนนั้นก็ขึ้นสู่จุดสูงสุดที่อันดับ 4 [43]ขายได้ 200,000 ชุดในสองสัปดาห์แรก ในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว และได้รับรางวัลเหรียญทองสำหรับยอดขาย 500,000 เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม [44] " Pinball Wizard ", " I'm Free " และ " See Me, Feel Me " ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ลและได้รับการออกอากาศทางวิทยุ "พ่อมดพินบอล" ติด 20 อันดับแรกในสหรัฐฯ และติด 5 อันดับแรกในสหราชอาณาจักร "See Me, Feel Me" ติด 20 อันดับแรกในสหรัฐฯ และ "I'm Free" ขึ้นไปถึง 40 อันดับแรกEPของการเลือกจากอัลบั้มนี้มีแผนจะปล่อยในสหราชอาณาจักรในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 แต่ถูกถอนออกไป [45]ณ ปี 2012 ทอมมี่มียอดขาย 20 ล้านเล่มทั่วโลก [23] [46]

เมื่อปล่อยออกมา นักวิจารณ์ก็ถูกแบ่งแยกระหว่างผู้ที่คิดว่าอัลบั้มนี้เป็นผลงานชิ้นเอก จุดเริ่มต้นของแนวเพลงใหม่ และผู้ที่รู้สึกว่าอัลบั้มนี้เป็นการเอารัดเอาเปรียบ อัลบั้มนี้มีการต้อนรับอย่างไม่เป็นมิตรกับBBCและสถานีวิทยุบางแห่งในสหรัฐฯ โดยTony Blackburnอธิบายว่า " Pinball Wizard " เป็น "น่ารังเกียจ" [39]อย่างไรก็ตามวิทยุบีบีซี 1ได้รับสำเนาอัลบั้มล่วงหน้าเมื่อต้นเดือนพฤษภาคม และให้เนื้อหาในการออกอากาศครั้งแรกในรายการของพีท ดรัมมอนด์ในวันที่ 3 พฤษภาคม [41]ทาวน์เซนด์เลื่อนตำแหน่งอัลบั้มออกสัมภาษณ์ซึ่งเขาพยายามจะอธิบายโครงเรื่อง น่าเสียดายเพราะมันเกี่ยวข้องกับแนวคิดนามธรรมของศีลฝ่ายวิญญาณของMeher Baba การสัมภาษณ์มักให้รายละเอียดที่สับสนและขัดแย้ง [47]

สำหรับMelody Maker Chris Welchไปงานแถลงข่าวของอัลบั้มที่Ronnie Scott'sและแม้ว่าเสียงจะดังจนหูอื้อเป็นเวลา 20 ชั่วโมง แต่เขาสรุปว่า "เราต้องการมากกว่านี้" Disc และ Music Echoพาดหัวหน้าแรกว่า "Who's Tommy: A Masterpiece" นักวิจารณ์และแฟนๆ ต่างสับสนกับเนื้อเรื่อง แต่คิท แลมเบิร์ตชี้ให้เห็นว่าเรื่องนี้ทำให้ทอมมี่สับสนไม่น้อยไปกว่าโอเปร่าของริชาร์ด แว็กเนอร์หรือจาโกโม ปุชชีนีเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน [48] ​​ในคอลัมน์ 1969 สำหรับThe Village Voiceนักวิจารณ์เพลงRobert Christgauกล่าวว่า นอกเหนือจาก Mothers of Invention's We're Only in It for the Moneyแล้วทอมมี่ยังเป็น "งานเสริม" ที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกในดนตรีร็อคแต่ด้านล้อเลียนของ Townshend นั้น "ลึกซึ้งและชัดเจน " มากกว่า Frank Zappa เขายกย่องทาวน์เซนด์ที่จงใจสร้างอัลบั้มขึ้นมาเพื่อให้แต่ละเพลงสามารถเพลิดเพลินได้เป็นรายบุคคล และรู้สึกว่าเขาตั้งใจแน่วแน่ที่จะ [49] อัลเบิร์ต โกลด์แมนเขียนใน นิตยสาร Lifeกล่าวว่า The Who เล่นผ่าน "ทุกความยุ่งยากซับซ้อน" ของการเล่าเรื่องในฮาร์ดร็อกสไตล์ที่ตรงกันข้ามกับหินที่ "จริงจัง" ร่วมสมัยที่สุด โกลด์แมนยืนยันว่า บนพื้นฐานของนวัตกรรม ประสิทธิภาพ และ "พลังที่แท้จริง" ทอมมี่เหนือกว่าสิ่งอื่นใดในเพลงร็อกที่บันทึกในสตูดิโอ [50] Robert Christgau ยกให้ ทอมมี่เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 1969 ในรายชื่อสิ้นปีของเขาสำหรับนิตยสารJazz & Pop [51]

มรดกและการประเมินใหม่

บทวิจารณ์มืออาชีพย้อนหลัง
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มาเรตติ้ง
ทั้งหมดเพลง[52]
สารานุกรมเพลงยอดนิยม[53]
MusicHound Rock4/5 [54]
คิว[55]
Robert Christgauก- [56]
โรลลิ่งสโตน[57]
คู่มืออัลบั้มโรลลิ่งสโตน[58]
Tom Hull – บนเว็บก- [59]
เจียระไน[60]

ตามที่นักข่าวเพลงRichie Unterberger เล่า ว่าTommyได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ร่วมสมัยว่าเป็นผู้บุกเบิก " [52] Robert Christgauเขียนในปี 1983 ว่า " การ เสแสร้ง ของทอมมี่มีความโปร่งใสมากจนเป็นเวลาหลายปีที่ดูเหมือนว่าความคิดทางดนตรีของทาวน์เซนด์จะปลอดภัย ไม่เคยทันเนื้อเพลงของเขาเลย" [61]ในการทบทวนเพลง AllMusic ของ เขา Unterberger กล่าวว่า แม้จะมีข้อบกพร่องเล็กน้อย อัลบั้มนี้มี "เพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย" ที่เต็มไปด้วย "ความสง่างามอันทรงพลังอย่างเหมาะสม" ในขณะที่ความสามารถของ Townshend ในการคิดค้นเพลงที่ยาวนาน การบรรยายแนะนำ "ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของดนตรีร็อค" [52] Uncut เขียนว่าอัลบั้ม "ไม่ค่อยตระหนักถึงความทะเยอทะยานของมัน แม้ว่ามันจะประสบความสำเร็จมากมายในระหว่างทาง" และรู้สึกว่ามันไม่ได้พัฒนาดีเท่าอัลบั้มหลังของพวกเขาQuadrophenia [60] มาร์ค เคมป์เขียนในThe Rolling Stone Album Guide (2004) รู้สึกว่า "เมื่อมองย้อนกลับไปทอมมี่ไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกที่แต่เดิมถูกสะกดจิต" โดยบอกว่า The Who Sell Outดีกว่า แม้ว่าเพราะทาวน์เซนด์ ได้ผลิต "เพลงคลาสสิกโดยสุจริต" หลายเพลง [62] "ร็อคโอเปร่าอาจดูเหมือนเป็นแนวคิดที่น่าหัวเราะในทุกวันนี้ แต่เมื่อ The Who นำมันมาสู่โลกผ่านทางทอมมี่ในปี 2512 มันเป็นความตื่นเต้นที่ไม่มีใครเทียบได้",ในปี 2547 ในการประเมินในเชิงบวกมากขึ้น "เกือบสามสิบห้าปีต่อมา มาตรฐาน ร็อคคลาสสิก นี้ ยังคงมีพลังที่จะทำให้หลงเสน่ห์" [63]

ในปีพ.ศ. 2541 อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศแกรมมีสำหรับ "คุณค่าทางประวัติศาสตร์ ศิลปะ และความสำคัญ" [46]ในปี 2000 ได้รับการโหวตให้เป็นอันดับที่ 52 ในAll Time Top 1000 AlbumsของColin Larkin [64]ในปี พ.ศ. 2546 นิตยสารโรลลิงสโตนได้จัดอันดับทอมมี่ไว้ที่ 96 ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [ 65] นิตยสารโรลลิงสโตน ยังคงรักษาอันดับไว้ในรายการแก้ไขประจำปี 2555 [66]และถูกจัดลำดับใหม่อยู่ที่อันดับที่ 190 ใน รายการ 2020. [67]อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในหลาย ๆ อัลบั้มของ The Who to ที่ปรากฏใน1001 อัลบัมที่คุณต้องได้ยินก่อนตาย [68] จากข้อมูลของAcclaimed Musicพบว่าเป็นสถิติอันดับสูงสุดที่ 132 ในรายการตลอดกาลของนักวิจารณ์ [69]

นักวิจารณ์ดนตรีมาร์ธา เบย์เลส เล่าว่า ทอมมี่ไม่ได้ผสมผสานร็อคกับดนตรีคลาสสิก เนื่องจากอาจมีชื่อเพลงว่า "ร็อกโอเปร่า" แต่กลับ "ถูกครอบงำโดยสไตล์ผู้ใหญ่ของเดอะฮู: ฮาร์ดร็อกที่ ซ้ำซากจำเจ น่าเบื่อหน่ายเป็นจังหวะ " [70] Bayles แย้งว่าผู้ชมยอมรับได้ดีกว่าศิลปะ "การปรุง" ของศิลปะในยุคนั้นเนื่องจากบรรยากาศทางวัฒนธรรมในช่วงปลายทศวรรษ 1960: " ทอมมี่ถือว่ามีความถูกต้องมากกว่า เนื่องจากประกอบด้วยฮาร์ดร็อกมากกว่าการปรุงแต่ง -อัพ มุสซอร์กสกี้  ...วัฒนธรรมสมัยนิยมเอง" [70] นิตยสาร High Fidelityยังระบุถึงอัลบั้มของ The Who ว่าเป็น "เวอร์ชันฮาร์ดร็อกที่สมเหตุสมผล" ของโอเปร่าอีกด้วย[71]

Dave Marshคิดว่าปัญหาของการบรรยายของอัลบั้มคือมีเนื้อร้องไม่เพียงพอ ไม่มีทิศทางบนเวที ไม่มีนักแสดง และการบรรยายจำกัดเฉพาะวลีสำคัญ (เช่น "Tommy can you hear me?") [47]ปัญหาสำคัญ ได้แก่ คำอธิบายที่ไม่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่ทอมมี่ไม่ได้ยินหรือเห็นใน "1921" อย่างไรหรือทำไมเขาถึงเล่นพินบอล ทำไม "Smash the Mirror" ถึงนำไปสู่ ​​"ฉันครอบงำขณะที่ฉันเข้าใกล้คุณ" (บรรทัดแรกใน "Sensation") ทำไมทอมมี่บอกผู้ติดตามของเขาใน "We're Not Gonna Take It" พวกเขา ดื่มหรือสูบบุหรี่ไม่ได้ แต่เล่นพินบอลได้ และสิ่งที่ "คุณ" อยู่ใน "ฟังคุณ ฉันเข้าใจแล้ว" [72]

ฉบับและหน้าปก

ทอมมี่เปิดตัวครั้งแรกเป็น ชุด LP สอง ชุดพร้อมงานศิลปะที่ออกแบบโดย Mike McInnerney ซึ่งรวมถึงหนังสือเล่มเล็กที่มีเนื้อเพลงและรูปภาพเพื่อแสดงส่วนต่างๆของเรื่องราว ทาวน์เซนด์ขอให้แมคอินเนอร์นีย์ทำปกงานให้กับทอมมี่ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2511 [73]ทาวน์เซนด์แต่เดิมถือว่าอลันอัลด ริดจ์ เป็นปก [73]หน้าปกถูกนำเสนอโดยเป็นส่วนหนึ่งของปกพับสไตล์อันมีค่า และหนังสือเล่มเล็กมีงานศิลปะนามธรรมที่ร่างเรื่องราวไว้ [1]แม้ว่าในอัลบั้มจะรวมเนื้อเพลงของเพลงทั้งหมด โดยระบุตัวละครแต่ละตัว มันไม่ได้ร่างโครงเรื่อง ซึ่งนำไปสู่โปรแกรมคอนเสิร์ตที่เตรียมไว้สำหรับการแสดง ซึ่งมีบทสรุปโดยละเอียด[1]

Townshend คิดว่า Mike McInnerney ซึ่งเป็นผู้ติดตามMeher Babaจะเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมในการทำปก ขณะที่การบันทึกใกล้จะเสร็จสมบูรณ์ แมคอินเนอร์นีย์ได้รับเทปเพลงประกอบภาพยนตร์จำนวนหนึ่งและโครงร่างสั้นๆ ของเรื่องราว ซึ่งเขาจำได้ทันทีว่าอิงตามคำสอนของบาบา [74]เขาต้องการพยายามถ่ายทอดโลกของเด็กหูหนวก เป็นใบ้ และตาบอด และตัดสินใจที่จะ [75]ปกที่ทำเสร็จแล้วมีใยเมฆสีน้ำเงินและสีขาว หมัดชกไปที่ช่องว่างสีดำทางด้านซ้ายของมัน

ในขณะเดียวกันอันมีค่าภายในแสดงมือที่เอื้อมออกไปสู่แสงและแสงที่ส่องประกายในความว่างเปล่าที่มืดมิด [75]ทาวน์เซนด์ยุ่งเกินกว่าจะเสร็จสิ้นการบันทึกเพื่ออนุมัติงานศิลปะได้อย่างเหมาะสม แต่คิท แลมเบิร์ตก็เห็นด้วยอย่างยิ่ง และบอกว่ามันจะได้ผล ขั้นตอนสุดท้ายคือการอนุมัติบริษัทแผ่นเสียงจาก Polydor ทำให้ได้รับสัมปทานว่ารูปภาพของวงดนตรีควรปรากฏบนหน้าปก สิ่งเหล่านี้ถูกเพิ่มเข้าไปในลูกโลกที่ด้านหน้า [76]รูปภาพเหล่านี้ถูกลบออกในภายหลังในซีดีรีมาสเตอร์ปี 1996 ที่ออกใหม่ [77]

ทอมมี่เปิดตัวครั้งแรกในรูปแบบซีดีในปี พ.ศ. 2527 เป็นชุดแผ่นดิสก์สองชุด [78] Mobile Fidelity Sound Labต่อมาได้ออกอัลบั้มพิเศษแบบแผ่นเดียวในปี 1990 เนื้อเรื่องของ "Eyesight to the Blind" สลับกัน และแผ่นกระจกแตกในระดับเสียงต่ำใน "Smash The Mirror" [79]มันยังมาสเตอร์โดย Erick Labson สำหรับแผ่นเดียวใน 2536 2536 [80] Polydor และ MCA ออกใหม่ remastered เวอร์ชันบนแผ่นเดียวในปี 2539 ซึ่งได้รับการเรียบเรียงโดยJon Astley แอสท์ ลีย์สามารถเข้าถึงเทป 8 แทร็ก ดั้งเดิม และนำเครื่องดนตรีที่ฝังไว้เช่นกีตาร์ใน "คริสต์มาส" ฮอร์นฝรั่งเศสใน "Sparks"The Acid Queen " และออร์แกนใน "We're Not Gonna Take it" [81]รุ่นนี้มาพร้อมกับงานศิลปะที่สมบูรณ์ของ Mike McInnerney และบทแนะนำโดย Richard Barnes [76]สำหรับฉบับนี้ หน้าปกได้รับการแก้ไขเพื่อลบ ใบหน้าของใครซึ่งเดิมถูกวางไว้ตามคำขอของค่ายเพลง[77]

ในปี พ.ศ. 2546 ทอมมี่ได้จัดทำเป็นซีดีซูเปอร์ออดิโอ แบบไฮบริดสองแผ่นแบบดีลักซ์ พร้อมมิกซ์ 5.1 แบบหลายช่องสัญญาณ การรีมาสเตอร์นั้นทำภายใต้การดูแลของ Townshend และยังรวมถึงเนื้อหาที่เกี่ยวข้องที่ไม่ได้อยู่ในอัลบั้มดั้งเดิม รวมถึง "Dogs-Part 2" ( B-Side to "Pinball Wizard"), "Cousin Kevin Model Child" และ "Young Man Blues" " รวมทั้งเดโมสำหรับอัลบั้มและเพลงที่ยังไม่เผยแพร่อื่นๆ ที่หลุดจากลำดับขั้นสุดท้าย [82] โรลลิงสโตนพิจารณาแผ่นดิสก์เกี่ยวกับเสียง "อึมครึม" มากกว่าซีดี 2539 และวิจารณ์ว่าไม่มีเนื้อเพลงต้นฉบับ [63]ในปี 2556บลูเรย์บ็อกซ์เซ็ต. เช่นเดียวกับอัลบั้มดั้งเดิม แพ็คเกจรวมถึงการสาธิตเพิ่มเติมและการแสดงสดส่วนใหญ่นำมาจากการแสดงของใครที่โรงละครแคปิตอลออตตาวา ออนแทรีโอประเทศแคนาดา เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2512 แผ่นดิสก์สดมีความสำคัญ ตำนานยืนกรานว่าเทปสำหรับทัวร์ถูกเผาเพราะชอบการแสดงของมหาวิทยาลัยลีดส์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 ซึ่งประกอบขึ้นเป็นLive at Leeds [83]

การแสดงสด

The Who วางแผนที่จะแสดงทอมมี่สดตั้งแต่เริ่มโครงการ กลุ่มนี้ใช้เวลาซ้อมการแสดงสดในรุ่นเมษายน 2512 ที่Hanwell Community CenterในเมืองEalingรวมถึงการแสดงบนเวทีทั้งหมดในวันที่ 23 เมษายน [39]ลำดับการทำงานเปลี่ยนไป และสี่เพลง ("ลูกพี่ลูกน้องเควิน", "Underture", "Sensation" และ "Welcome") ถูกละทิ้งทั้งหมด [84]ทาวน์เซนด์กล่าวในภายหลังว่ากลุ่ม "ทำสิ่งทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบและนั่นคือเมื่อครั้งแรกที่เราตระหนักว่าเรามีบางสิ่งที่เหนียวแน่นและสามารถเล่นได้" [85]เสียงของ Roger Daltrey พัฒนาขึ้นอย่างมากตั้งแต่ทัวร์กลุ่มแรกๆ ของกลุ่ม และพวกเขาตระหนักดีว่าการแสดงสดแบบใหม่อาจเปลี่ยนอาชีพได้อย่างสิ้นเชิง [39]

หลังจากการวอร์มอัพไม่กี่รายการในช่วงปลายเดือนเมษายน[41]กลุ่มได้แสดงตัวอย่างคอนเสิร์ตให้กับสื่อมวลชนที่คลับแจ๊สของรอนนี่ สก็อตต์ลอนดอนในวันที่ 1 พฤษภาคม เมื่อตระหนักว่าการบรรยายของโอเปร่านั้นเข้าใจยาก ทาวน์เซนด์จึงอธิบายเรื่องย่อของเรื่อง ก่อนที่ The Who จะเล่นทอมมี่ไปจนจบในเล่มเต็ม [44]วันรุ่งขึ้น กลุ่มบินออกไปนิวยอร์กเพื่อเริ่มทัวร์สหรัฐ กับงานแรกในวันที่ 9 พฤษภาคมที่ห้องแกรนด์บอลรูม ดี ทรอยต์ [41]เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม กลุ่มเล่นสี่คืนที่Kinetic Playground ชิคาโกและพวกเขาสังเกตเห็นว่าผู้ชมทั้งหมดจะยืนขึ้นพร้อมกันและยืนขึ้น สิ่งนี้บ่งชี้ว่าการแสดงสดของทอมมี่มีผลตอบรับในเชิงบวกอย่างมาก [86]

กลุ่มยังคงเล่นในห้องโถงใหญ่ในสหรัฐอเมริกา จัดโดยโปรโมเตอร์ทัวร์Frank Barsalonaและโดยทั่วไปจะหลีกเลี่ยงเทศกาล[87]แต่ทำให้เป็นข้อยกเว้นที่สำคัญกับ เทศกาล Woodstockในวันที่ 16 สิงหาคม หลังจากใช้เวลาทั้งคืนโต้เถียงกับ Barsalona วงดนตรีก็ตกลงที่จะแสดงที่ Woodstock ในราคา $ 12,500 [88]เทศกาลวิ่งช้าและ The Who ไม่ได้ขึ้นเวทีจนถึงเช้าวันที่ 17 สิงหาคม ระหว่าง " พ่อมดพิ นบอล " แอ็บบี้ ฮอฟฟ์แมนขึ้นเวทีประท้วงเรื่องการคุมขังจอห์น ซินแคลร์ก่อนถูกทาวน์เซนด์ไล่ออกจากเวที ขณะที่ช่วง " See Me, Feel Me " พระอาทิตย์ขึ้นเกือบเหมือนอยู่ในคิว[89]สองสัปดาห์ต่อมา กลุ่มเล่นไอล์ออฟไวท์เฟสติวัลครั้งที่สอง ใช้ PAsสดที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง [90]แม้ว่าสื่อมวลชนจะให้ความสนใจกับบ็อบ ดีแลน ใน การเล่นคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกของเขาตั้งแต่ พ.ศ. 2509 ผู้ที่ขโมยการแสดง ทาวน์เซนด์กล่าวในภายหลังว่า "เรารู้ว่าการแสดงบนเวทีที่เรามี โดยมีทอมมี่อยู่ในนั้น จะใช้ได้ทุกสถานการณ์ เพราะมันเคยได้ผลมาแล้วหลายครั้งในการออกทัวร์" [91]

ภายในปี 1970 ทอมมี่ได้รับเสียงวิจารณ์วิจารณ์เพียงพอที่จะแสดงสดในเมโทรโพลิแทนโอเปร่าเฮาส์

ทอมมี่ยังคงอยู่ในรายการ The Who's live ตลอดช่วงเวลาที่เหลือของปีจนถึงปี 1970 ในเดือนตุลาคม ปี 1969 The Who เล่นการแสดงหกรายการที่Fillmore Eastซึ่งลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ยกย่องพวกเขาสำหรับเพลงใหม่ของพวกเขา [92]การแสดงของกลุ่มเมื่อวันที่ 14 ธันวาคมที่ลอนดอนโคลีเซียม กำลังถ่ายทำสำหรับ คุณลักษณะทอมมี่ในอนาคต [93]แลมเบิร์ตอยากให้ทอมมี่จริงจัง และต้องการให้ใครแสดงที่โรงอุปรากร [94]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2513 กลุ่มได้แสดงสองรายการที่Metropolitan Opera Houseซึ่งเป็นครั้งแรกที่ทาวน์เซนด์ประกาศการแสดงว่าเป็น "สุดท้ายทอมมี่เคย" [95]กลุ่มได้เดินทางไปเกาะไวท์เป็นครั้งที่สอง โดยปรากฏตัวที่งานเทศกาล 2513เมื่อวันที่ 29 สิงหาคม ต่อหน้าผู้ชม 600,000 คน[84]การแสดงสดครั้งสุดท้ายในปี 2513 อยู่ที่The Roundhouseลอนดอนเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม ทาวน์เซนด์กล่าวว่า "นี่เป็นครั้งสุดท้ายที่เราจะเล่นทอมมี่บนเวที" ซึ่งคีธ มูนร้องไห้ทันที "ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น!" [96]

ปฏิกิริยาต่อสาธารณชนต่อคอนเสิร์ตของ The Who ที่มีทอมมี่เป็นบวกอย่างท่วมท้น การออกทัวร์ช่วยให้อัลบั้มนี้เป็นที่รู้จักในสายตาของสาธารณชน และเคลียร์หนี้ของวง [97]บันทึกสดหลายรายการของทอมมี่จากทัวร์ของใครในปี 1969–70 ได้รับการเผยแพร่ การแสดงที่สมบูรณ์มีอยู่ใน อัลบั้มแสดงสด Live at Leedsปี 2002 รุ่น Deluxe Editionซึ่งบันทึกเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 การแสดงครั้งที่สองของไอล์ออฟไวท์มีอยู่ในLive at the Isle of Wight Festival 1970 วาง จำหน่ายในปี 2539 [84 ] การแสดงคอนเสิร์ตที่โรงละครโคลีเซียมมีอยู่ในวิดีโอที่เผยแพร่ในปี 2550 At Kilburn 1977 + Live at the Coliseum. บางส่วนของการแสดง Woodstock ของTommyได้รับการเผยแพร่ในสารคดีWoodstockและThe Kids Are Alright [98]การแสดงทั้งหมดได้รับการบันทึก แต่ไม่เคยมีการเผยแพร่อย่างเป็นทางการ [99]

The Who ยังคงเล่นTommy ที่มีขนาดเล็กกว่า ในทัวร์ครั้งต่อๆ ไปตลอดช่วงทศวรรษ 1970 [100]พวกเขาชุบชีวิตทอมมี่โดยรวมในวันครบรอบ 20 ปีระหว่างทัวร์เรอูนียงปี 1989 ของพวกเขา โดยคืนสถานะให้กับ "ลูกพี่ลูกน้องเควิน" และ "ความรู้สึก" ที่มองข้ามไปก่อนหน้านี้ แต่ยังคงละเว้น "Underture" และ "ยินดีต้อนรับ" บันทึกจากทัวร์นี้สามารถพบได้ในอัลบั้มแสดงสด Join Together และTommy and Quadrophenia Live DVD การแสดงเวอร์ชันลอสแองเจลิสครั้งนี้มีฟิล คอลลินส์เป็นลุงเออร์นี่, แพตตี้ ลาเบลล์เป็นราชินีกรด, สตีฟ วินวูดเป็นพ่อค้าหาบเร่, เอลตัน จอห์นในบทพ่อมดพินบอล และบิลลี่ ไอดอลในบทลูกพี่ลูกน้องเควิน [11] [102]

ชาติอื่นๆ

1970 Les Grands Ballets ชาวแคนาดา

ในปี 1970 Ferdinand Nault แห่งกลุ่มนักบัลเล่ต์ ชาวมอนทรีออล Les Grands Ballets Canadiens ได้สร้าง Tommyที่ดัดแปลงจากการเต้นเป็นครั้งแรก [103]การแสดงบัลเล่ต์ได้ไปเที่ยวนิวยอร์กในเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 ซึ่งรวมถึงการแสดงแสงสีและภาพยนตร์ประกอบโดยสำนักภาพยนตร์ควิเบก [104] [105]

1971 การผลิตซีแอตเทิลโอเปร่า

ในปีพ.ศ. 2514 ซีแอตเทิลโอเปร่าภายใต้การกำกับ ของ ริชาร์ด เพิร์ลแมนได้ผลิตทอมมี่ แบบมืออาชีพเต็มรูปแบบเป็นครั้งแรกที่ โรงละครมัวร์ใน ซีแอ ตเทิล การผลิตรวมถึงเบตต์ มิดเลอร์ที่เล่นบทบาทของราชินีกรดและนางวอล์คเกอร์ และดนตรีโดย วงดนตรี ซีราคิวส์ นิวยอร์กคอมสต็อค จำกัด[16]

เวอร์ชัน London Symphony Orchestra

เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2515 ผู้ประกอบการLou Reiznerได้นำเสนอเวอร์ชันคอนเสิร์ตของTommyที่โรงละคร Rainbow Theatreในลอนดอน มีการแสดงสองครั้งในเย็นวันเดียวกัน คอนเสิร์ตประกอบด้วย The Who และนักแสดงรับเชิญ ซึ่งสนับสนุนโดยLondon Symphony Orchestra ที่ดำเนิน การโดยDavid Measham [107]คอนเสิร์ตจัดขึ้นเพื่อส่งเสริมการเปิดตัวสตูดิโอบันทึกเสียงใหม่ของ Reizner เวอร์ชันไพเราะของทอมมี่ [108]

อัลบั้มและคอนเสิร์ตของเหล่าดาราดัง ได้แก่Graham Bell (ในบท The Lover), Maggie Bell (ในบท The Mother), Sandy Denny (ในบท The Nurse), Steve Winwood (ในบท The Father), Rod Stewart (ในบท The Local Lad), Richie Havens (ในบท The Hawker), Merry Clayton (ในบท The Acid Queen) และRingo Starr (ในบทลุงเออร์นี่) ทาวน์เซนด์เล่นกีตาร์บ้าง แต่อย่างอื่นดนตรีส่วนใหญ่เป็นวงออเคสตรา [109] Richard Harrisเล่นบทบาทของผู้เชี่ยวชาญในบันทึก แต่เขาถูกแทนที่โดยPeter Sellersสำหรับการผลิตละครเวที การแสดงบนเวทีมีขึ้นเป็นครั้งที่สองในวันที่ 13 และ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2516 โดยมีนักแสดงที่แตกต่างกัน ได้แก่David Essex , Elkie Brooks , Marsha Hunt , Vivian Stanshall , Roy WoodและJon Pertwee [110]

เวอร์ชั่นออร์เคสตรายังได้แสดงสองครั้งในประเทศออสเตรเลียในวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2516 ที่งานMyer Music Bowl ของเมลเบิร์น และในวันที่ 1 เมษายนที่ สนามแข่งม้า Randwickของซิดนีย์ Keith Moon ปรากฏตัวเป็นลุงเออร์นี่ (ในเมลเบิร์นเท่านั้น), Graham Bellเป็นผู้บรรยาย โดยมีดาราท้องถิ่นDaryl Braithwaite (เป็น Tommy), Billy Thorpe , Doug Parkinson , Wendy Saddington , Jim Keays , Broderick Smith , Colleen Hewett , Linda George , Ross Wilson , Bobby Bright , Ian Meldrum (ในฐานะลุงเออร์นี่ในซิดนีย์) และวงออเคสตราเต็มรูปแบบ[111] [112]คอนเสิร์ตที่เมลเบิร์นถูกบันทึกเป็นวิดีโอเทป จากนั้นจึงออกอากาศทางช่อง 7 เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2516 [113]

หนังปี 2518

ในปี 1975 ทอมมี่ได้รับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ ผลิตโดยโรเบิร์ต สติกวูด นักธุรกิจชาวออสเตรเลียชาวต่างชาติ และกำกับโดยเคน รัสเซลล์ ผู้กำกับชาว อังกฤษ เวอร์ชันภาพยนตร์นำแสดงโดยโรเจอร์ ดาลเทรย์ในบททอมมี่ และนำเสนอสมาชิกคนอื่นๆ ของ The Who รวมทั้งนักแสดงสมทบที่มีแอน-มาร์เกร็ตเป็นแม่ของทอมมี่โอลิเวอร์ รีดในบท "คนรัก" โดยมีเอลตัน จอห์น , ทีน่า เทิร์นเนอร์ , เอริค แคลปตัน , อาเธอร์ บราวน์และแจ็ค นิโคลสัน. รัสเซลล์ยืนกรานที่จะมีนักแสดงที่เป็นที่รู้จัก แม้ว่าทาวน์เซนด์ต้องการคนที่สามารถร้องเพลงนั้นได้ และรู้สึกผิดหวังเป็นพิเศษที่ไม่ได้รับอนุญาตให้เลือกสตีวี วันเดอร์เป็นพ่อมดพินบอล [114]ในหลายโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้สนับสนุน เพลงประกอบภาพยนตร์ หลายแทร็กที่เรียกเก็บเงินเป็นเสียง quintaphonicซึ่งวางลำโพงไว้ในช่องสี่ด้านของบ้านและอยู่ด้านหลังตรงกลางของหน้าจอโดยตรง [15]

ทาวน์เซนด์ยังดูแลการผลิตอัลบั้มเพลงประกอบซึ่งการเรียบเรียงวงออร์เคสตราที่ไม่ได้บันทึกซึ่งคิท แลมเบิร์ตคิดไว้สำหรับแผ่นเสียงทอมมี่ ดั้งเดิมนั้นเกิดขึ้นได้จากการใช้ ซินธิไซเซอร์อย่าง กว้างขวาง [116]เขาเริ่มทำงานในอัลบั้มเพลงประกอบทันทีหลังจากทัวร์คอนเสิร์ต The Who's 1973 US ในเดือนธันวาคม และทำงานเกือบจะต่อเนื่องตลอดสี่เดือนข้างหน้า [114]เช่นเดียวกับ The Who เพลงประกอบภาพยนตร์และเพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับ LP ยังใช้นักดนตรีหลายเซสชันเช่นCaleb Quaye , Ronnie Wood , Nicky Hopkins , Chris Staintonและใครที่เชื่อมโยงกันมานานจอห์น "แรบบิท" บัน ดริก . [117]เนืองจากความมุ่งมั่นของคีธมูนในการถ่ายทำStardust , Kenney Jones (ใครจะรับช่วงต่อในฐานะมือกลองของ The Who หลังจากการตายของ Moon ในปี 1978) เล่นกลองในอัลบั้มเพลงประกอบส่วนใหญ่ [118]

" ตัวช่วยสร้างพิ นบอล " เป็นเพลงฮิตที่สำคัญเมื่อปล่อยออกมาเป็นซิงเกิ้ล ลำดับในภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าเอลตัน จอห์นได้รับการสนับสนุนจาก The Who (สวมสูทแบบปอนด์) วงดนตรีแสดงภาพวงดนตรีของพ่อมดพินบอลล์สำหรับถ่ายทำ[119]แต่ในแทร็กเพลงและอัลบั้มเพลงประกอบ ดนตรีได้แสดงทั้งหมดโดยเขาและวงดนตรีท่องเที่ยวประจำของเขา [117]สิ่งพิเศษส่วนใหญ่เป็นนักเรียนที่Portsmouth Polytechnicและได้รับเงินเป็นตั๋วคอนเสิร์ต Who หลังจากถ่ายทำเสร็จ [120]

ภาพยนตร์และอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์มีเพลงใหม่ 6 เพลง ทั้งหมดเขียนโดย Townshend และการปรับเปลี่ยนลำดับการทำงานเมื่อเทียบกับอัลบั้มดั้งเดิม ซีดีเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ออกใหม่ยังมีการทาบทามเพิ่มเติมด้วย [121]

ละครเพลงบรอดเวย์

ในปีพ.ศ. 2534 ทาวน์เซนด์ข้อมือหักจากอุบัติเหตุทางจักรยานและไม่สามารถเล่นกีตาร์ได้ กำลังมองหางานทางเลือกระหว่างพักฟื้น เขาตอบรับคำขอจาก PACE Theatrical Group เพื่อขอสิทธิ์ในการดัดแปลงละครเพลงบรอดเวย์ของTommy กลุ่มแนะนำให้เขารู้จักกับDes McAnuffผู้กำกับLa Jolla Playhouseและทั้งคู่ก็เริ่มพัฒนาละครเพลงด้วยกัน เปิดตัวที่ La Jolla ในฤดูร้อนปี 1992 และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในทันที [122]ทาวน์เซนด์เขียนเพลงใหม่ "ฉันเชื่อในดวงตาของฉัน" เพื่ออธิบายความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่ของทอมมี่ แต่อย่างอื่นพยายามที่จะซื่อสัตย์ต่อเพลงในอัลบั้มดั้งเดิม [123]

ละครเพลงได้รับการตอบรับจากนักวิจารณ์ที่หลากหลาย[124]ขณะที่ Roger Daltrey และ John Entwistle คิดว่าการแสดงนั้นเฉยเมยเกินไป [123]แอนโธนี่ เดเคอร์ติส ผู้เขียนหนังสือRolling Stoneกล่าวว่า มือกลองวงออเคสตรามี [125] Townshend และ Des McAnuff ได้เขียนบทละครเพลงบางส่วนเมื่อย้ายจาก La Jolla ไปยังBroadwayเพื่อแสดงด้านมืดของตัวละครในชื่อเรื่อง [126] McAnuff ได้รับรางวัลTony Awardในปี 1993 สำหรับผู้กำกับยอดเยี่ยม ขณะที่Wayne Cilentoได้รับรางวัล Best Choreographer [127]การแสดงบรอดเวย์ดำเนินไปตั้งแต่ปี 2536 ถึง 2538 [128]McAnuff กลับมาเยี่ยม Tommy อีกครั้งในฤดูกาล 2013 ของStratford Shakespeare Festival [129]

Roger Daltrey เวอร์ชันออร์เคสตราสด

ในปี 2018 Daltrey ได้ออกทัวร์สหรัฐอเมริกาเพื่อแสดงเวอร์ชันเต็มของTommyโดยมีสมาชิกของวง Who และวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Keith Levenson เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 50 ปีของการออกอัลบั้มดั้งเดิม การบันทึกการแสดงสดของคอนเสิร์ตจึงถูกปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 2019 อัลบั้มแสดงสดนี้ดำเนินการในเบเธล นิวยอร์ก ที่สถานที่จัดงานเทศกาลWoodstock ดั้งเดิม และวงออเคสตราวงใหม่ สนับสนุนโดยเลเวนสันในฮังการี ร่วมกับ Budapest Scoring Orchestra [130] [131]

รายชื่อเพลง

ชื่อเพลงและเวลาจะแตกต่างกันไปในแต่ละรุ่น บางฉบับมีสองแทร็กที่รวมเป็นหนึ่งเดียวและในทางกลับกัน ตัวอย่างเช่น " See Me, Feel Me " เป็นเพลงครึ่งหลังของ "We're Not Gonna Take It" แต่เป็นเพลงของตัวเองในรูปแบบซิงเกิลและในเวอร์ชันดีลักซ์ปี 2003 [79]

แทร็กทั้งหมดเขียนโดยPete Townshendยกเว้นที่ระบุไว้

ด้านหนึ่ง
เลขที่ชื่อนักเขียนร้องนำความยาว
1." ทาบทาม " เครื่องดนตรี3:50
2.“เป็นเด็กผู้ชาย” ทาวน์เซนด์2:07
3."2464" ทาวน์เซนด์ โดยมีJohn EntwistleและRoger Daltreyขับร้อง2:49
4."การเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจ" Daltrey3:25
5."ประกายไฟ" เครื่องดนตรี3:45
6." คนหาบเร่ "ซันนี่ บอย วิลเลียมสัน IIDaltrey2:13
ความยาวรวม:18:09
ด้านที่สอง
เลขที่ชื่อนักเขียนร้องนำความยาว
1." คริสต์มาส " Daltrey ทาวน์เซนด์บนสะพาน4:34
2.“ลูกพี่ลูกน้องเควิน”John Entwistleทาวน์เซนด์และเอนทวิสเซิล4:06
3." ราชินีกรด " ทาวน์เซนด์3:34
4."อันเดอร์เจอร์" เครื่องดนตรี10:04
ความยาวรวม:22:18
ด้านที่สาม
เลขที่ชื่อนักเขียนร้องนำความยาว
1.“คิดว่าโอเคไหม” ทาวน์เซนด์ และ ดาลเทรย์0:24
2."ซอเกี่ยวกับ"EntwistleEntwistle1:31
3." พ่อมดพินบอล " Daltrey ทาวน์เซนด์บนสะพาน3:00
4.“มีหมอ” ทาวน์เซนด์ กับ Entwistle และ Daltrey0:23
5." ไปที่กระจก! " Daltrey ทาวน์เซนด์บนสะพาน3:47
6.“ทอมมี่ ได้ยินฉันไหม” ทาวน์เซนด์ Entwistle และ Daltrey1:35
7."ทุบกระจก" Daltrey1:34
8."ความรู้สึก" ทาวน์เซนด์2:27
ความยาวรวม:14:41
ด้านที่สี่
เลขที่ชื่อนักเขียนร้องนำความยาว
1.“ปาฏิหาริย์รักษา” ทาวน์เซนด์ Entwistle และ Daltrey0:12
2."แซลลี่ ซิมป์สัน" Daltrey4:10
3." ฉันว่าง " Daltrey2:39
4."ยินดีต้อนรับ" Daltrey, ทาวน์เซนด์บนสะพาน, โอบล้อมด้วยคำพูด4:32
5."ค่ายพักร้อนของทอมมี่"คีธ มูนทาวน์เซนด์0:57
6.“ เราไม่เอา ” Daltrey กับ Townshend และ Entwistle7:06
ความยาวรวม:19:36

แผ่นดิสก์โบนัสปี 2003: การสาธิตและการออก

นี่คือดิสก์ไฮบริด CD/SACDที่ประกอบด้วย 5.1 มิกซ์ทั้งหมด ยกเว้นห้าแทร็กสุดท้าย

  1. "ฉันเป็น" – 0:17
  2. "คริสต์มาส" (ฉากที่ 3) – 4:43
  3. "ลูกพี่ลูกน้องเควินโมเดล" – 1:25
  4. "Young Man Blues" (เวอร์ชั่น 1) ( Allison ) – 2:51
  5. “ทอมมี่ ได้ยินฉันไหม” (เวอร์ชันสำรอง) – 1:59
  6. "พยายามที่จะผ่าน" – 2:51
  7. "แซลลี่ ซิมป์สัน" (เอาท์เทค) – 4:09
  8. "มิสซิมป์สัน" – 4:18
  9. "ยินดีต้อนรับ" (ตีสอง) – 3:44
  10. "Tommy's Holiday Camp" (เวอร์ชั่นของวงดนตรี) – 1:07
  11. "We're Not Gonna Take It" (เวอร์ชันสำรอง) – 6:08
  12. "สุนัข (ตอนที่สอง)" (ดวงจันทร์) – 2:26
  13. "มันเป็นเด็กผู้ชาย" – 0:43
  14. "การเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจ" – 3:41
  15. "คริสต์มาส" – 1:55
  16. "คุณคิดว่าไม่เป็นไร" – 0:28
  17. "ตัวช่วยสร้างพินบอล" – 3:46

ดิสก์สดปี 2013

เพลงทั้งหมดมาจาก Capitol Theatre, Ottawa, Ontario, Canada, 15 ตุลาคม 1969, [132]ยกเว้น "I'm Free", "Tommy's Holiday Camp", "We're Not Gonna Take It" และ "See Me, Feel Me" ซึ่งมาจากสโมสรฟุตบอลสวอนซีซิตี้ 12 มิถุนายน 2519 [133]

  1. "ทาบทาม" (รวมบทนำ) – 7:00
  2. "มันเป็นเด็กผู้ชาย" – 0:39
  3. "1921" – 2:29
  4. "การเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจ" – 5:07
  5. "ประกายไฟ" – 2:49
  6. "คนหาบเร่ (สายตาคนตาบอด)" – 1:54
  7. "คริสต์มาส" – 3:11
  8. "ราชินีกรด" – 3:30 น
  9. "ตัวช่วยสร้างพินบอล" – 2:47
  10. “คิดว่าโอเคไหม” – 0:21
  11. "ซอเกี่ยวกับ" – 1:12
  12. “ทอมมี่ คุณได้ยินฉันไหม” – 0:55
  13. "มีหมอ" – 0:24
  14. “ไปที่กระจก!” – 3:12
  15. "ทุบกระจก" – 1:10
  16. "การรักษาปาฏิหาริย์" – 0:12
  17. "แซลลี่ ซิมป์สัน" – 4:01
  18. "ฉันว่าง" – 2:12
  19. "ทอมมี่ส์ ฮอลิเดย์ แคมป์" – 0:48
  20. "เราจะไม่รับมัน" – 3:28
  21. "เห็นฉันรู้สึกถึงฉัน" – 7:51

ด้าน B

เพลง เดี่ยว นักเขียน
"สุนัขภาคสอง" " พ่อมดพินบอล " คีธ มูน

บุคลากร

WHO

แผนภูมิ

ชาร์ตประจำสัปดาห์

ปี แผนภูมิ
ตำแหน่ง สูงสุด
พ.ศ. 2512 อัลบั้ม Billboard Pop 4 [134]
พ.ศ. 2512 UK Chart Albums 2 [135]
พ.ศ. 2518 UK Chart Albums 37 [136]
ประสิทธิภาพแผนภูมิ 2022 สำหรับTommy
แผนภูมิ (2022)
ตำแหน่ง สูงสุด
อัลบั้มเยอรมัน ( Offizielle Top 100 ) [137] 50

ชาร์ตสิ้นปี

ปี แผนภูมิ
ตำแหน่ง สูงสุด
พ.ศ. 2512 อัลบั้ม Billboard Pop 34 [138]
1970 อัลบั้ม Billboard Pop 60 [139]
พ.ศ. 2514 อัลบั้ม Billboard Pop 67 [140]

คนโสด

ปี เดี่ยว แผนภูมิ
ตำแหน่ง สูงสุด
พ.ศ. 2512 " พ่อมดพินบอล " Billboard Pop Singles 19 [141]
พ.ศ. 2512 "พ่อมดพินบอล" UK Singles Charts 4 [41]
พ.ศ. 2512 "พ่อมดพินบอล" ชาร์ตซิงเกิลดัตช์ 12 [142]
พ.ศ. 2512 " ฉันว่าง " Billboard Pop Singles 37 [141]
พ.ศ. 2512 "ฉันว่าง" ชาร์ตซิงเกิลดัตช์ 20 [143]
1970 " เห็นฉันรู้สึกถึงฉัน " Billboard Pop Singles 12 [144]
1970 "เห็นฉันรู้สึกถึงฉัน" ชาร์ตซิงเกิลดัตช์ 2 [145]

ใบรับรอง

ภาค ใบรับรอง หน่วยรับรอง /ยอดขาย
ฝรั่งเศส ( SNEP ) [146] ทอง 100,000 *
อิตาลี ( FIMI ) [147] ทอง 25,000 *
นิวซีแลนด์ ( RMNZ ) [148] ทอง 7,500 ^
สหราชอาณาจักร ( BPI ) [149]
ได้รับรางวัลเพลงประกอบภาพยนตร์ด้วย 		ทอง 100,000 ^
สหรัฐอเมริกา ( RIAA ) [150] 2× แพลตตินั่ม 2,000,000 ^

*ตัวเลขยอดขายขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว
^ตัวเลขการจัดส่งขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถa b c Atkins 2000 , p. 121.
  2. ↑ a b c Atkins 2000 , pp. 121–122.
  3. ^ มาร์ช 1983 , p. 214.
  4. ^ มาร์ช 1983 , p. 215.
  5. ^ มาร์ช 1983 , p. 217.
  6. ^ มาร์ช 1983 , p. 227.
  7. ^ มาร์ช 1983 , p. 283.
  8. ↑ Marsh 1983 , pp. 282, 283.
  9. ↑ Marsh 1983 , pp. 313, 314.
  10. ↑ Marsh 1983 , pp. 293–294 .
  11. ^ มาร์ช 1983 , p. 294.
  12. ^ มาร์ช 1983 , p. 296.
  13. ^ มาร์ช 1983 , p. 308.
  14. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 190.
  15. ^ มาร์ช 1983 , p. 309.
  16. ^ มาร์ช 1983 , p. 310.
  17. ↑ Marsh 1983 , pp. 313–316 .
  18. ^ มาร์ช 1983 , p. 316.
  19. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 191.
  20. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 192.
  21. ↑ a b c Neil & Kent 2002 , p. 210.
  22. ^ มาร์ช 1983 , p. 317.
  23. ↑ a b c Drozdowski , Ted (3 พฤษภาคม 2012). พ่อมดพินบอล: พีท ทาวน์เซนด์ค้นหาเสียงกีตาร์ ที่เป็นเอกลักษณ์ของ เขา กีต้าร์กิ๊บสัน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ9 มิถุนายน 2555 .
  24. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 219.
  25. อรรถเป็น ข มาร์ช 1983 , พี. 323.
  26. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 220.
  27. ^ มาร์ช 1983 , pp. 316, 318.
  28. อรรถเป็น ข มาร์ช 1983 , พี. 318.
  29. ^ แอตกินส์ 2000 , p. 114.
  30. ^ มาร์ช 1983 , p. 321.
  31. ^ มาร์ช 1983 , p. 319,320.
  32. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 216.
  33. อรรถเป็น ข มาร์ช 1983 , พี. 324.
  34. ↑ a b c Marsh 1983 , p. 325.
  35. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 221.
  36. ^ มาร์ช 1983 , p. 327.
  37. ^ นีล & เคนท์ 2002 , pp. 227, 228.
  38. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 228.
  39. อรรถa b c d นีล & เคนท์ 2002 , p. 230.
  40. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 232; แอตกินส์ 2000 , พี. 282.
  41. ↑ a b c d e นีล & เคนท์ 2002 , p. 231.
  42. ^ "บิลบอร์ด 200 ชาร์ต" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2020 .
  43. ^ "บิลบอร์ด 19 กันยายน 2513" (PDF) .
  44. ↑ a b c Marsh 1983 , p. 340.
  45. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 421.
  46. ↑ a b Perry, Andrew (22 มิถุนายน 2549). “หวังว่าฉันจะไม่เป็นโรคหัวใจ” . เดลี่เทเลกราฟ . ลอนดอน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2010 .
  47. อรรถเป็น ข มาร์ช 1983 , พี. 330.
  48. ^ มาร์ช 1983 , p. 329.
  49. ↑ คริสต์เกา, โรเบิร์ต (12 มิถุนายน พ.ศ. 2512) “วู้วววว!” . เสียงหมู่บ้าน . นิวยอร์ก. สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2556 .
  50. ^ "แกรนด์โอเปร่าในร็อค" . นิตยสารชีวิต : 20. 17 ตุลาคม 2512 . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2556 .
  51. ↑ คริสต์เกา, โรเบิร์ต (1969). "บัตรลงคะแนนแจ๊สและป๊อปปี 1969 ของ Robert Christgau" . แจ๊ส แอนด์ ป๊อป. สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2557 .
  52. อรรถเป็น ข c Unterberger ริชชี่ "ทอมมี่ – ใคร" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2556 .
  53. ^ ลาร์กิน โคลิน (2007). สารานุกรมเพลงป๊อบปูล่า (พิมพ์ครั้งที่ 4). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . ISBN 978-0195313734.
  54. ^ Graff & Durchholz 1999 , พี. 1227.
  55. ^ "รีวิว: ทอมมี่". ถาม _ ลอนดอน: 116–7 มีนาคม 2547
  56. ↑ คริสต์เกา, โรเบิร์ต (27 สิงหาคม 2019) "Xgau Sez" . robertchristgau.com . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2020 .
  57. ^ Randall, Mac (22 มกราคม 2547) "ทอมมี่ ดีลักซ์ อิดิชั่น" . โรลลิ่งสโตน . นิวยอร์ก. สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2556 .
  58. ^ เคมป์ 2004 , p. 871.
  59. ^ ฮัลล์, ทอม (nd). "รายการเกรด: ใคร" . ทอม ฮัลล์ – บนเว็บ สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2020 .
  60. ^ a b "รีวิว: ทอมมี่". เจียระไน _ ลอนดอน: 110 มีนาคม 2547
  61. ↑ คริสต์เกา, โรเบิร์ต (25 มกราคม พ.ศ. 2526) "คู่มือผู้บริโภค" . เสียงหมู่บ้าน . นิวยอร์ก. สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2556 .
  62. ^ เคมป์ 2004 , p. 872.
  63. อรรถเป็น ข แรนดัล แม็ค "ทอมมี่ (ฉบับดีลักซ์)" . โรลลิ่งสโตน . เวนเนอร์ มีเดีย. สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2018 .
  64. ↑ โคลิน ลาร์กิน (2000). All Time Top 1000 อัลบัม (ฉบับที่ 3) หนังสือเวอร์จิน . หน้า 59. ISBN 0-7535-0493-6.
  65. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล". โรลลิ่งสโตน . นิวยอร์ก. 11 ธันวาคม 2556 น. 118.
  66. ^ "500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone รายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " โรลลิ่งสโตน . 2555 . สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2019 .
  67. ^ "ทอมมี่ติดอันดับ 190 อัลบั้มยอดเยี่ยมของนิตยสารโรลลิงสโตน" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ2 มีนาคม 2565 .
  68. ↑ ไดเมรี, โรเบิร์ต; ลีดอน, ไมเคิล (2011). 1001 อัลบั้ม: คุณต้องได้ยินก่อนตาย Hachette สหราชอาณาจักร หน้า 455. ISBN 978-1-84403-714-8.
  69. ^ "ทอมมี่ติดอันดับ 132 อัลบั้มที่โด่งดังที่สุด" . เพลงดัง. สืบค้นเมื่อ2 มีนาคม 2565 .
  70. อรรถเป็น ข เบย์ลส์, มาร์ธา (1994). หลุมในจิตวิญญาณของเรา: การสูญเสียความงามและความหมายในเพลงยอดนิยมของอเมริกา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก . หน้า 224. ISBN 0-226-03959-5.
  71. ^ "ทอมมี่". ความเที่ยงตรงสูง 23 (6): 418 มิถุนายน 2516
  72. ^ มาร์ช 1983 , p. 332.
  73. ^ a b "ชีวประวัติ" . ไมค์ แม คอินเนอ ร์นีย์. สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2019 .
  74. ^ มาร์ช 1983 , p. 336.
  75. อรรถเป็น ข มาร์ช 1983 , พี. 337.
  76. ^ a b Tommy (บันทึกมีเดีย). WHO. โพลีดอร์. 531–043–2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: อื่นๆ ในการอ้างอิงสื่อ AV (หมายเหตุ) ( ลิงก์ )
  77. อรรถเป็น ข Segreetto, ไมค์ (2014). คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับใคร: สิ่งที่เหลืออยู่ที่ต้องรู้เกี่ยวกับ R&B สูงสุดห้าสิบปี โรว์แมน แอนด์ ลิตเติลฟิลด์ . ISBN 978-1-480-39253-3. สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2019 .
  78. ^ "ทอมมี่ [มือถือ Fidelty]" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2014 .
  79. ^ a b Atkins 2000 , p. 282.
  80. ^ ทอมมี่ (บันทึกสื่อ) WHO. เอ็มซีเอ MCAD-10801.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: อื่นๆ ในการอ้างอิงสื่อ AV (หมายเหตุ) ( ลิงก์ )
  81. ^ แอตกินส์ 2000 , หน้า 120, 121.
  82. ↑ JoneUnterbergers , Richie (15 สิงหาคม 2014). "ทอมมี่ [ฉบับดีลักซ์]" . เพลงทั้งหมด.
  83. ^ "The Who to release Super Deluxe Box Set และ Deluxe Edition" . The Who (เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ) 11 พฤศจิกายน 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 สิงหาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2014 .
  84. อรรถa b c Atkins 2000 , p. 136.
  85. ^ มาร์ช 1983 , p. 339.
  86. ^ มาร์ช 1983 , p. 343.
  87. ^ มาร์ช 1983 , p. 346.
  88. ^ มาร์ช 1983 , p. 348.
  89. ^ มาร์ช 1983 , p. 350.
  90. ^ นีล & เคนท์ 2002 , pp. 239.
  91. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 240.
  92. ^ นีล & เคนท์ 2002 , pp. 241–242.
  93. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 243.
  94. ↑ เกรแฮม, บิล; กรีนฟิลด์, โรเบิร์ต (1922) Bill Graham Presents: ชีวิตของฉันทั้งภายในและภายนอก สำนักพิมพ์ Da Capo หน้า 321. ISBN 978-0-306-81349-8.
  95. ^ มาร์ช 1983 , p. 353.
  96. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 271.
  97. ^ แอตกินส์ 2000 , p. 137.
  98. ^ แอตกินส์ 2000 , pp. 127–128.
  99. ^ แอตกินส์ 2000 , p. 128.
  100. ^ มาร์ช 1983 , p. 391.
  101. ^ "Live: นำเสนอเพลงร็อค โอเปร่า ทอมมี่ " เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2556 .
  102. ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. " เข้าร่วมด้วยกัน  - ใคร" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2556 .
  103. ↑ "Les Grands Ballets Canadiens de Montreal" . สารานุกรมของแคนาดา. สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2557 .
  104. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 199.
  105. ↑ คิสเซลกอฟฟ์, แอนนา (9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2524) "แฟน: บัลเล่ต์ชาวแคนาดา" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2014 .
  106. ^ บาร์กรีน เมลินดา (22 กรกฎาคม 2548) "กลินน์ รอสส์ วัย 90 ปี เปลี่ยนซีแอตเทิลให้เป็นจุดหมายปลายทางของโอเปร่า" . ซีแอตเทิลไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 พฤษภาคม 2554
  107. ^ นีล & เคนท์ 2002 , pp. 313–314.
  108. ^ มาร์ช 1983 , p. 400.
  109. ^ เอเดอร์, บรูซ. "ทอมมี่ – บรรเลงโดยวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตรา" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2014 .
  110. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 340.
  111. ^ นีล & เคนท์ 2002 , pp. 325, 326.
  112. ^ "การผลิตคอนเสิร์ตทอมมี่ ออสเตรเลีย 1973" . Milesago.com . สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2011 .
  113. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 326.
  114. อรรถเป็น ข มาร์ช 1983 , พี. 440.
  115. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 369.
  116. ^ มาร์ช 1983 , p. 442.
  117. อรรถเป็น ข มาร์ช 1983 , พี. 441.
  118. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 344.
  119. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 350.
  120. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 353.
  121. ^ "ทอมมี่ (เพลงประกอบต้นฉบับ)" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2557 .
  122. ^ Wollman 2006 , พี. 161.
  123. อรรถเป็น ข Wollman 2006 , พี. 165.
  124. ^ Wollman 2006 , พี. 168.
  125. ^ Wollman 2006 , พี. 169.
  126. ^ Wollman 2006 , พี. 166.
  127. ↑ เฮอร์วิทซ์, นาธาน (2014). ประวัติโรงละครดนตรีอเมริกัน: ไม่มีธุรกิจใดเหมือน เลดจ์ หน้า 225. ISBN 978-1-317-91205-7.
  128. ↑ วอชเบิร์น คริสโตเฟอร์; เดอร์โน, ไมเคน, สหพันธ์. (2013). เพลงที่ไม่ดี: เพลงที่เรารักที่จะเกลียด . เลดจ์ หน้า 314. ISBN 978-1-135-38547-7.
  129. ^ "ทอมมี่" . เทศกาลสแตรทฟอร์ด เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มีนาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2556 .
  130. ^ "The Who's Tommy Orchestral Out 14 มิถุนายน พร้อมให้สั่งจองล่วงหน้าแล้ว" . The Who (เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ) . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2022 .
  131. ^ "วงดนตรีทอมมี่คือใคร" . rdevans.com . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2022 .
  132. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 241.
  133. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 387.
  134. ^ "ประวัติศิลปิน-ใคร" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2552 .
  135. ^ นีล & เคนท์ 2002 , p. 232.
  136. ^ "บริษัทชาร์ตอย่างเป็นทางการ – ทอมมี่โดย The Who Search " บริษัทชาร์ตอย่างเป็นทางการ 6 พฤษภาคม 2556.
  137. ↑ "Offiziellecharts.de – The Who – Tommy" (ในภาษาเยอรมัน). ชา ร์ตบันเทิง GfK สืบค้นเมื่อ 15 กรกฎาคม 2022.
  138. ^ "แผ่นเสียงอันดับสูงสุด – 1969" . ป้ายโฆษณา 27 ธันวาคม 2512 . สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2022 .
  139. ^ "พ.ศ. 2513" . ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤษภาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2022 .
  140. ^ "1971" . ป้ายโฆษณา. เก็บ ถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มิถุนายน 2564 สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2022 .
  141. ^ a b "ซิงเกิล The Who Billboard " เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2011 .
  142. ^ "ตัวช่วยสร้างพินบอล" . Hung Media / hitparade.ch . สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2011 .
  143. ^ "ฉันว่าง" . Hung Media / hitparade.ch . สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2011 .
  144. ^ "บิลบอร์ดฮอต 100" . นิตยสารบิลบอร์ด . 5 ธันวาคม 2513 น. 75 . สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2011 .
  145. ^ "เห็นฉัน รู้สึกถึงฉัน" . Hung Media / hitparade.ch . สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2011 .
  146. ↑ "การรับรองอัลบั้มภาษาฝรั่งเศส – The Who – Tommy" (ภาษาฝรั่งเศส). อินโฟดิสก์ เลือก THE WHO และคลิก OK 
  147. ↑ "การรับรองอัลบั้มภาษาอิตาลี – The Who – Tommy" (ในภาษาอิตาลี). Federazione Industria Musicale อิตาเลียนา สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2559 .เลือก "2016" ในเมนูแบบเลื่อนลง "Anno" เลือก "Tommy" ในช่อง "Filtra" เลือก "Album e Compilation" ใต้ "Sezione"
  148. ^ "การรับรองอัลบั้มนิวซีแลนด์ – The Who – Tommy" . บันทึกเพลงนิวซีแลนด์. สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2560 .
  149. ^ "ใบรับรองอัลบั้มของอังกฤษ – ซาวด์แทร็กดั้งเดิม – Tommy OST " อุตสาหกรรมการออกเสียงของอังกฤษ สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2555 .เลือกอัลบั้มในช่องรูปแบบ  เลือก Gold ในฟิลด์การรับรอง  พิมพ์ Tommy OST ในช่อง "Search BPI Awards" แล้วกด Enter
  150. ^ "การรับรองอัลบั้มของอเมริกา – The Who – Tommy" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา. สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2555 .

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

  • บาร์นส์, ริชาร์ด และทาวน์เซนด์, พีท (1977) เรื่องของทอมมี่ . สำนักพิมพ์พายปลาไหล. 128 หน้า
  • คอว์ธอร์น, ไนเจล (2005). ใครและการสร้างทอมมี่ เอกฉันท์ จำกัด (ไวนิลฟรอนเทียร์ 5). 224 หน้าISBN 1-903318-76-9 
  • ทาวน์เซนด์, พีท (1993). ทอมมี่ : เดอะมิวสิคัล . แพนธีออน. 173 หน้า + ซีดีเพลงI Can't Believe My Own Eyes . ไอเอสบีเอ็น0-679-43066-0 . ยังชื่อThe Who's Tommy: The Musical 
  • ทาวน์เซนด์, พีท (1996). ทอมมี่ : การผจญภัยแบบอินเทอร์แอกทีฟในตอนนั้นและตอนนี้ สำนักพิมพ์พายปลาไหล. Kardana & Interplay โปรดักชั่น Cdrom สำหรับ PC (CD-MCR-263-0 / CD-C95-263-0) หรือสำหรับ Mac (CD-MCD −263-UK)
  • Charlesworth, Chris และ McInnerney, Mike, (คำนำ) Townshend, Pete (2019) Tommy at 50: The Mood, the Music, the Look, and the Legacy of The Who's Legendary Rock Opera . . สำนักพิมพ์อพอลโล 178 หน้าISBN 978-194806-240-4 

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Tommy_(The_Who_album)&oldid=1112657943 "
0.11823201179504