นกหวีดดีบุก

นกหวีดดีบุก

เสียงดีบุกสูงหลายเสียง จากซ้ายไปขวา: คล้าร์ก สวีทโทน; ชอว์ (กำหนดเอง); โอไบรอัน ; เรย์เบิร์น ; รุ่น (กำหนดเอง); โคปแลนด์; โอเวอร์ตัน
เครื่องลมไม้
ชื่ออื่น	นกหวีดเพนนี
การจัดหมวดหมู่	เครื่องลมไม้ เครื่องมือลม แอร์โรโฟน ฟลุตระบบธรรมดา
การจัดประเภท Hornbostel–Sachs	421.221.12 (ฟลุตเปิดที่มีท่อภายในและรูนิ้ว)
ระยะการเล่น
สองอ็อกเทฟ
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
ไอริชฟลุต ท่อและตะโพน ไฟฟ์

นกหวีดดีบุกเรียกอีกอย่างว่านกหวีดเพนนี^[1]เป็นเครื่องลมไม้ หกรูธรรมดา เป็นขลุ่ยประเภทfipple ซึ่งจัดอยู่ในประเภทเดียวกับเครื่องบันทึกเสียงขลุ่ยพื้นเมืองอเมริกันและเครื่องลมไม้อื่นๆ ที่เข้าเกณฑ์ดังกล่าว ผู้เล่นนกหวีดดีบุกเรียกว่าผิวปาก นกหวีดดีบุกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีดั้งเดิมของไอริชและดนตรีเซลติก ชื่ออื่นๆ ของเครื่องดนตรี ได้แก่แฟลกโอเล็ต แฟลกโอเล็ ตภาษาอังกฤษเพนนีนกหวีดสก็อตดีบุกแฟลกโอเล็ตหรือนกหวีดไอริช (เช่นไอริช : นกหวีดดีบุกหรือนกหวีด )

ประวัติ

นกหวีดดีบุกในรูปแบบสมัยใหม่มาจากตระกูลfipple fluteซึ่งมีให้เห็นในหลายรูปแบบและวัฒนธรรมทั่วโลก ^[2] ในยุโรป เครื่องดนตรีดังกล่าวมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและโดดเด่นและมีรูปแบบ ต่างๆ กัน ซึ่งเครื่องดนตรีที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางที่สุดคือเครื่องบันทึก , นกหวีดดีบุก , Flabiol , Txistuและไปป์ตะโพน

รุ่นก่อน

วัฒนธรรมในยุคแรก ๆ เกือบทั้งหมดมีฟลุตแบบ fipple และน่าจะเป็นเครื่องดนตรีประเภทฟลุตเสียงแหลมเครื่องแรกที่มีอยู่ ^[3]ตัวอย่างที่พบจนถึงปัจจุบัน ได้แก่ขลุ่ย fipple ของมนุษย์นีแอนเดอร์ทัลที่เป็นไปได้จากสโลวีเนียซึ่งตามที่นักวิทยาศาสตร์บางคนอาจมีอายุตั้งแต่ 81,000 ถึง 53,000 ปีก่อนคริสตกาล ^{[4] [5] [6]}ขลุ่ยเยอรมันเมื่อ 35,000 ปีก่อน; และขลุ่ยที่เรียกว่า Malham Pipe ซึ่งทำจากกระดูกแกะในWest Yorkshireซึ่งสืบมาจากยุคเหล็ก ^[7] (การสืบอายุของ Malham Pipe ที่ได้รับการแก้ไขตอนนี้วางไว้ในยุคกลางตอนต้น^[8] ) แหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรซึ่งอธิบายขลุ่ยประเภท fipple ได้แก่Romanแข้งและกรีกออลอส ในยุคกลางตอนต้น ผู้คนทางตอนเหนือของยุโรปกำลังเล่นเครื่องดนตรีดังที่เห็นใน ขลุ่ยกระดูกของอังกฤษในศตวรรษที่ 3 ^[9]และกฎหมาย Brehon ของไอริช อธิบายถึงเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายขลุ่ย เมื่อถึงศตวรรษที่ 12 ขลุ่ยอิตาลีมีหลายขนาด^{[10] [11]}และชิ้นส่วนของนกหวีดกระดูกนอร์มันในศตวรรษที่ 12 ถูกพบในไอร์แลนด์เช่นเดียวกับนกหวีดดินเหนียว Tusculum ขนาด 14 ซม. ที่ไม่บุบสลายจากศตวรรษที่ 14 ในปีสกอตแลนด์. ในศตวรรษที่ 17 นกหวีดถูกเรียกว่า flageolets ซึ่งเป็นคำที่ใช้อธิบายนกหวีดที่มีที่คาดศีรษะ fipple ที่ทำในฝรั่งเศส (ทั่วไปกับนกหวีดเพนนีสมัยใหม่); และเครื่องมือดังกล่าวมีความเชื่อมโยงกับการพัฒนาของคันธงอังกฤษ เสาธงฝรั่งเศส และเครื่องบันทึกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรก ^[12]คำว่า flageolet ยังคงเป็นที่ต้องการของนักเป่านกหวีดดีบุกสมัยใหม่บางคน ซึ่งรู้สึกว่าสิ่งนี้อธิบายถึงเครื่องดนตรีได้ดีกว่า เนื่องจากคำนี้แสดงถึงลักษณะที่หลากหลายของขลุ่ยที่มีฟอง รวมทั้งนกหวีดเพนนี ^{[13] [14]}

คริสต์ศตวรรษที่ 19

นกหวีดเพนนีสมัยใหม่มีถิ่นกำเนิดในบริเตนใหญ่และไอร์แลนด์^[13]โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษ^[13]เมื่อโรเบิร์ต คลาร์กผลิต "นกหวีดดีบุก" จากโรงงานตั้งแต่ปี พ.ศ. 2383 ถึง พ.ศ. 2432 ในเมืองแมนเชสเตอร์และต่อมาเมืองนิวโมสตัน ประเทศอังกฤษ จนถึงปี 1900 พวกเขายังวางตลาดในชื่อ "Clarke London Flageolets" หรือ "Clarke Flageolets" ^[15] ระบบ นิ้วของนกหวีดคล้ายกับระบบหกรู " ไอริชฟลุตระบบธรรมดา " ("เรียบง่าย" เมื่อเปรียบเทียบกับ ฟลุต ระบบ Boehm ) ระบบไดอะโทนิกหกรูยังใช้กับบาโรกฟลุตและแน่นอนว่าเป็นที่รู้จักกันดีก่อนที่ Robert Clarke จะเริ่มผลิตนกหวีดดีบุกเสียอีก เสียงนกหวีดแรกของคล๊าร์คคือ the Meg เสียงแหลมสูง A และต่อมาถูกสร้างในคีย์อื่นๆ ที่เหมาะกับดนตรีในห้องนั่งเล่นสไตล์วิกตอเรีย บริษัทได้แสดงนกหวีดในงานThe Great Exhibition of 1851 ^[16]นกหวีดดีบุกของคลาร์กเปล่งเสียงออกมาทางท่อออร์แกนโดยมีท่อแบนสร้างขอบปากเป่า^[17]และมักทำจากแผ่นดีบุกรีด หรือทองเหลือง. พวกเขาผลิตจำนวนมากและแพร่หลายเนื่องจากความสามารถในการจ่ายได้

ขณะที่เพนนีนกหวีดมักถูกมองว่าเป็นของเล่น^[4]มีคนแนะนำว่าเด็กหรือนักดนตรีข้างถนนจะได้รับเงินจากผู้ที่ได้ยินพวกเขาเล่นนกหวีด อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว ตราสารนี้ถูกเรียกเช่นนั้นเพราะสามารถซื้อได้ด้วยเงินเพียงเพนนี ^[4]ชื่อ "ดีบุก-นกหวีด" ก็ประกาศเกียรติคุณเร็วเท่า 2368 ^[18]แต่ดูเหมือนไม่ใช่ชื่อนกหวีดดีบุกเพนนีจนถึงศตวรรษที่ 20 ^[a]เครื่องดนตรีได้รับความนิยมในหลายประเพณีดนตรี ได้แก่: อังกฤษ , ^[5] สกอตแลนด์ , ^[4] ไอริชและ^[5] ดนตรีพื้นเมืองอเมริกัน ^[5][19]

เนื่องจากราคาย่อมเยา นกหวีดดีบุกจึงเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมในครัวเรือน เช่นเดียวกับฮาร์โมนิกา ^[4]ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผู้ผลิตขลุ่ยบางรายเช่น Barnett Samuel และ Joseph Wallis ก็ขายนกหวีดด้วยเช่นกัน เหล่านี้มีท่อทองเหลืองทรงกระบอก เช่นเดียวกับนกหวีดโบราณอื่นๆ พวกมันมี ปลั๊กไฟแบบ ตะกั่วและเนื่องจากตะกั่วเป็นพิษจึงควรระมัดระวังก่อนที่จะเล่นนกหวีดแบบเก่า

นกหวีดต่ำ

ในขณะที่เสียงนกหวีดส่วนใหญ่มักถูกผลิตขึ้นในระดับเสียงสูง แต่ในอดีตมีการเป่านกหวีด "ต่ำ" พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตันมีตัวอย่างนกหวีดต่ำสมัยศตวรรษที่ 19 จาก คอ ลเลกชั่น Galpin ^[20]

นกหวีดดีบุกสมัยใหม่

นกหวีดดีบุกร่วมสมัยในหลายคีย์

นกหวีดดีบุกพลาสติกทั้งหมด

ตัวอย่างเพลงที่เล่นด้วยนกหวีดกระป๋องพลาสติกทุกคีย์ของ D.

---

นกหวีดดีบุกโลหะพร้อมไม้หยุด

ตัวอย่างเพลงที่เล่นคีย์ D นกหวีดดีบุกโลหะหยุดไม้

---

นกหวีดดีบุกโลหะพร้อมด้ามพลาสติก

ตัวอย่างเพลงที่เล่นคีย์ D นกหวีดดีบุกโลหะพร้อมดีบุกพลาสติก

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์เหล่านี้หรือไม่ ดู วิธี ใช้สื่อ

นกหวีดที่พบมากที่สุดในปัจจุบันทำจากทองเหลืองหรือทองเหลืองชุบนิกเกิลโดยมี ปากเป่า พลาสติกซึ่งมีตัวเป่านกหวีด Generation, Feadóg, Oak, Acorn, Soodlum's (ปัจจุบันคือ Walton's) และแบรนด์อื่นๆ จัดอยู่ในหมวดหมู่นี้

Generation Whistle ได้รับการแนะนำในปี 1966 และมีท่อทองเหลืองพร้อมหัวตะกั่ว ก่อตั้งโดยนักธุรกิจและวิศวกร อัลเฟรด บราวน์ ในออสเวสทรี ชร็อพเชียร์ นกหวีดที่ได้รับความนิยมสูงสุดของพวกเขา เจเนอเรชัน แฟลกโอเล็ต เปิดตัวในปี พ.ศ. 2511 [21] การออกแบบได้รับการปรับปรุงบ้างในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการ^{แทนที่}ของพลาสติกสำหรับเป่านกหวีดตะกั่ว .

แม้ว่านกหวีดส่วนใหญ่จะมีรูทรงกระบอก แต่ก็มีการออกแบบอื่นๆ เช่น นกหวีดโลหะแผ่นทรงกรวยที่มีตัวหยุดไม้ที่ปลายด้านกว้างเพื่อสร้างหางนก ซึ่งแบรนด์ของ Clarke เป็นที่แพร่หลายมากที่สุด นกหวีดชนิดอื่นที่พบได้น้อยกว่า ได้แก่ นกหวีดโลหะล้วน นกหวีด PVCนกหวีด Flanna Square Hole และนกหวีดไม้

ได้รับความนิยมในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้านในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 การฟื้นฟูดนตรีเซลติก นกหวีดเพนนีเล่นเป็นส่วนสำคัญในประเพณีพื้นบ้านหลายอย่าง นกหวีดเป็นเครื่องดนตรีเริ่มต้นที่แพร่หลายในดนตรีดั้งเดิมของอังกฤษดนตรีดั้งเดิมของสกอตแลนด์และดนตรีดั้งเดิมของไอริชเนื่องจากมักมีราคาไม่แพง เล่นค่อนข้างง่าย ไม่มีท่า ยาก เช่นขลุ่ยขวาง ; และการใช้นิ้วเกือบจะเหมือนกันกับขลุ่ยห กรูแบบดั้งเดิม เช่นขลุ่ยไอริชและขลุ่ยบาโรก นกหวีดดีบุกเป็นเครื่องมือเริ่มต้นที่ดีในการเรียนรู้ท่อ Uilleannซึ่งมีเทคนิคการใช้นิ้ว ช่วงของโน้ต และแนวเพลงที่คล้ายกัน นกหวีดดีบุกเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในดนตรีดั้งเดิมของไอริชในปัจจุบัน ^[22]

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผู้สร้างเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่งเริ่มผลิตนกหวีดทำมือระดับ "ไฮเอนด์" ซึ่งอาจมีราคาหลายร้อยดอลลาร์สหรัฐต่อชิ้น มีราคาแพงเมื่อเทียบกับนกหวีดราคาถูก แต่ยังไงก็ถูกกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ส่วนใหญ่ บริษัทเหล่านี้มักเป็นช่างฝีมือคนเดียวหรือกลุ่มช่างฝีมือกลุ่มเล็กๆ ที่ทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิด เครื่องมือนี้แตกต่างจากนกหวีดราคาถูกตรงที่นกหวีดแต่ละตัวผลิตขึ้นทีละชิ้นและ "เปล่งเสียง" โดยผู้เชี่ยวชาญแทนที่จะผลิตในโรงงาน

การปรับแต่ง

ปุ่มนกหวีด

เสียงนกหวีดได้รับ การปรับเสียง แบบไดอะโทนิกซึ่งทำให้สามารถใช้เล่นเพลงได้อย่างง่ายดายในคีย์ หลักสองคีย์ ซึ่งแยกออกจากกันในสี่ที่สมบูรณ์แบบ และ คีย์ รองโดยธรรมชาติและโหมด Dorian จะอยู่ที่หลักวินาทีเหนือโน้ตต่ำสุด นกหวีดจะถูกระบุด้วยโน้ตเสียงต่ำ ซึ่งเป็นโทนเสียงของคีย์หลัก สองตัวที่อยู่ด้านล่าง วิธีการกำหนดคีย์ของเครื่องดนตรีนี้แตกต่างจากวิธีที่ใช้ในการกำหนดคีย์ของเครื่องดนตรีประเภทสีซึ่งขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างโน้ตบนโน้ตเพลงและระดับเสียงที่เปล่งออกมา ^[23]

นกหวีดมีให้เลือกทั้งหมด 12 คีย์สี; อย่างไรก็ตาม เสียงหวีดที่พบบ่อยที่สุดคือเสียงแหลมใน D ตามด้วยเสียงหวีดใน C และ F, G และจากนั้น B ♭และ E ♭โดยคีย์อื่นๆ จะค่อนข้างหายากกว่า ^[24]นกหวีด D สามารถเล่นโน้ตในคีย์ D และ G major ได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากคีย์ D major อยู่ด้านล่าง นกหวีดเหล่านี้จึงถูกระบุว่าเป็นD whistles การปรับเสียงนกหวีดที่พบมากที่สุดอันดับถัดไปคือนกหวีด Cซึ่งสามารถเล่นโน้ตในคีย์ C และ F เมเจอร์ได้อย่างง่ายดาย นกหวีด D เป็นตัวเลือกที่ใช้กันมากที่สุดสำหรับดนตรีไอริชและสก็อต

แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วนกหวีดจะเป็น เครื่องดนตรี แบบไดอาโทนิกแต่ก็มีความเป็นไปได้ที่จะได้โน้ตที่อยู่นอกคีย์หลักหลักของนกหวีด ไม่ว่าจะโดยการเจาะรูครึ่งรู (ปิดรูนิ้วที่เปิดสูงสุดบางส่วน) หรือโดยการไขว้นิ้ว (ปิดบางรูที่เปิดอยู่ในขณะที่ออก บางคนสูงกว่าเปิด) อย่างไรก็ตาม การทำ half-holing ค่อนข้างยากกว่าที่จะทำอย่างถูกต้อง และนกหวีดมีอยู่ในคีย์ทั้งหมด ดังนั้นสำหรับคีย์อื่น วิสเลอร์มักจะใช้นกหวีดอื่นแทน โดยสงวนไว้ครึ่งโฮลสำหรับอุบัติเหตุ การออกแบบนกหวีดบางแบบอนุญาตให้ใช้หลอดเป่าอันเดียวกับตัวที่มีคีย์ต่างกันได้

นกหวีดต่ำ

ในช่วงปี 1960 การฟื้นฟูดนตรีไอริชดั้งเดิม เสียงนกหวีด ต่ำได้รับการ "สร้างขึ้นใหม่" โดย Bernard Overton ตามคำขอของFinbar Furey ^[25]

มีเสียงหวีดที่ใหญ่ขึ้นซึ่งเนื่องจากขนาดที่ยาวและกว้างกว่า ทำให้โทนเสียงมีระดับอ็อกเทฟ (หรือในกรณีที่หายากคือสองอ็อกเทฟ) ที่ต่ำกว่า นกหวีดในประเภทนี้มักจะทำจากท่อโลหะหรือพลาสติก บางครั้งมีหัวปรับเสียง และมักจะเรียกว่านกหวีดต่ำแต่บางครั้งเรียกว่านกหวีดคอนเสิร์ต เสียงนกหวีดต่ำทำงานบนหลักการเดียวกันกับนกหวีดมาตรฐาน แต่นักดนตรีตามประเพณีอาจมองว่าเป็นเครื่องดนตรีแยกต่างหาก

คำว่านกหวีดเสียงโซปราโนบางครั้งใช้กับเสียงนกหวีดเสียงสูงเมื่อจำเป็นต้องแยกเสียงนกหวีดเสียงต่ำออกจากเสียงนกหวีดเสียงต่ำ

เทคนิคการเล่น

นิ้วและระยะ

หนุ่มสาธิตการใช้นกหวีดดีบุก

การใช้นิ้วหาสเกลไดอะโทนิกบนนกหวีดดีบุก D: I, II, III, IV, V, VI, ♭ VII, ♮ VII, I' Play on D ( help · info ) 

โน้ตถูกเลือกโดยการเปิดหรือปิดรูด้วยนิ้ว โดยทั่วไปหลุมจะถูกปิดด้วยแผ่นนิ้ว แต่ผู้เล่นบางคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเจรจากับหลุมที่ใหญ่ขึ้นและเว้นระยะห่างในนกหวีดต่ำอาจใช้ "piper's grip" เมื่อปิดทุกรู เสียงนกหวีดจะสร้างโน้ตต่ำสุด ซึ่งเป็นโทนเสียงของเมเจอร์สเกล การเปิดรูอย่างต่อเนื่องจากล่างขึ้นบนจะทำให้เกิดโน้ตที่เหลือของสเกลตามลำดับ เมื่อเปิดรูที่ต่ำที่สุด จะทำให้เกิดรูที่สอง เมื่อรูที่ต่ำที่สุดสองรูเปิด จะทำให้เกิดรูที่สามและต่อไปเรื่อยๆ เมื่อเปิดทั้งหกรู มันจะสร้างรูที่เจ็ด

เช่นเดียวกับเครื่องลมไม้หลายชนิด ความถี่ที่สองและสูงกว่าของนกหวีดดีบุกทำได้โดยการเพิ่มความเร็วลมเข้าไปในช่องลมปล่องควัน ^[26] บนขลุ่ยขวาง โดยทั่วไปจะทำโดยการทำให้ปาก/ปากบ่อแคบลง ^[27]เนื่องจากขนาดและทิศทางของช่องลมของนกหวีดดีบุกได้รับการแก้ไข เช่นเดียวกับเครื่องบันทึกหรือขลุ่ยเป่า จึงจำเป็นต้องเพิ่มความเร็วของกระแสลม (ดูโอเวอร์โบลว์ ).

โดยทั่วไปการใช้นิ้วในรีจิสเตอร์ที่สองจะเหมือนกับในรีจิสเตอร์แรก/พื้นฐาน แม้ว่าบางครั้งการใช้นิ้วแบบอื่นจะถูกนำมาใช้ในส่วนท้ายที่สูงกว่าของรีจิสเตอร์เพื่อแก้ไขผลแบนที่เกิดจากความเร็วของคอลัมน์อากาศที่สูงขึ้น นอกจากนี้ โทนิคโน้ตของรีจิสเตอร์ที่สองมักจะเล่นกับรูด้านบนของนกหวีดที่ปิดบางส่วนแทนที่จะปิดรูทั้งหมดเหมือนกับโน้ตโทนิคของรีจิสเตอร์^แรก สิ่งนี้ทำให้ยากต่อการตกหล่นในการลงทะเบียนครั้งแรกโดยไม่ตั้งใจและช่วยในการแก้ไขระดับเสียง ผู้บันทึกทำเช่นนี้โดย "บีบ" เปิดรูนิ้วหัวแม่มือด้านหลัง

โน้ตอื่นๆ ที่หลากหลาย (ค่อนข้างแบนหรือแหลมเมื่อเทียบกับสเกลหลัก) สามารถเข้าถึงได้โดยใช้ เทคนิค การใช้นิ้วไขว้และโน้ตทั้งหมด (ยกเว้นค่าต่ำสุดของแต่ละอ็อกเทฟ/รีจิสเตอร์) สามารถแบนได้ด้วยการโฮลครึ่งตัว บางทีการใช้นิ้วไขว้ที่ได้ผลที่สุดและใช้มากที่สุดก็คือการทำให้เกิดรูปแบบแบนราบของโน้ตตัวที่ 7 (เช่น B ♭แทน B บนนกหวีด C หรือ C ♮แทน C ♯บนนกหวีด D) สิ่งนี้ทำให้มีสเกลหลักอื่น (F บนนกหวีด C, G บนนกหวีด D)

ช่วงเสียงนกหวีดมาตรฐานคือสองอ็อกเทฟ สำหรับนกหวีด D รวมถึงโน้ตจาก D ₅ถึง D ₇ ; นั่นคือ จาก D ที่สองเหนือC กลางไปยัง D สี่เหนือ C กลาง เป็นไปได้ที่จะทำให้เสียงอยู่เหนือช่วงนี้ได้โดยการเป่าด้วยแรงที่เพียงพอ แต่ในบริบททางดนตรีส่วนใหญ่ ผลลัพธ์ที่ได้จะดังและผิดทำนอง เนื่องจากการเจาะทรงกระบอก

การตกแต่ง

การเล่นนกหวีดแบบดั้งเดิมใช้ เครื่องประดับหลายอย่างเพื่อประดับประดาดนตรี รวมถึงการตัด การตี และการม้วน การเล่นส่วนใหญ่เป็นเลกาโต้ที่มีเครื่องประดับเพื่อสร้างช่วงพักระหว่างโน้ตแทนที่จะใช้ลิ้น แนวคิดทางดนตรีดั้งเดิมของคำว่า "การประดับประดา" ค่อนข้างแตกต่างจากดนตรีคลาสสิกของยุโรปตรงที่การประดับประดามักจะเปลี่ยนวิธีการเปล่งเสียงโน้ตมากกว่าการเพิ่มโน้ตที่แยกจากกัน ^[29]เครื่องประดับและข้อต่อทั่วไป ได้แก่:

ตัด

การตัดเป็นการยกนิ้วขึ้นเหนือโน้ตที่กำลังเป่าในเวลาสั้น ๆ โดยไม่ขัดจังหวะการไหลของอากาศเข้าไปในนกหวีด ตัวอย่างเช่น ผู้เล่นที่เล่น D ต่ำบนนกหวีด D สามารถตัดโน้ตได้โดยการยกนิ้วแรกของมือล่างขึ้นสั้นๆ สิ่งนี้ทำให้ระดับเสียงเลื่อนขึ้นชั่วขณะ การตัดสามารถทำได้ทั้งที่จุดเริ่มต้นของโน้ตหรือหลังจากที่โน้ตเริ่มส่งเสียง บางคนเรียกอย่างหลังว่า " double cut " หรือ " mid-note cut "

นัดหยุดงาน

การตีหรือการเคาะจะคล้ายกับการตัด ยกเว้นว่านิ้วด้านล่างโน้ตที่เป่าจะถูกลดระดับลงเป็นเวลาสั้นๆ จนถึงเสียงนกหวีด ตัวอย่างเช่น หากผู้เล่นกำลังเล่นเสียง E ต่ำบนเสียงนกหวีด D ผู้เล่นสามารถแตะได้โดยการลดนิ้วลงอย่างรวดเร็วและยกนิ้วล่างขึ้น โดยพื้นฐานแล้วทั้งการตัดและก๊อกนั้นเกิดขึ้นทันที ผู้ฟังไม่ควรมองว่าเป็นบันทึกแยกต่างหาก

ม้วน

การม้วนเป็นโน้ตที่มีการตัดก่อนแล้วจึงตี อีกทางหนึ่ง ม้วนสามารถถือเป็นกลุ่มของโน้ตที่มีระดับเสียงเท่ากันและระยะเวลาที่ต่างกัน ^[29]มีม้วนทั่วไปสองประเภท:

• ม้วนยาวคือกลุ่มของโน้ตสามตัวที่มีระดับเสียงเท่ากันและระยะเวลาเท่ากัน ตัวแรกเป่าโดยไม่มีเสียงตัดหรือเสียงตี เสียงชุดที่สองดังขึ้นพร้อมเสียงตัด และเสียงชุดที่สามมีเสียงตี
• ม้วนสั้นเป็นกลุ่มของโน้ตสองเสียงอ้อแอ้ที่มีระดับเสียงและระยะเวลาเท่ากัน โน้ตตัวแรกเป่าด้วยการตัด และโน้ตตัวที่สองเป่าด้วยสไตรค์

แครนส์

Cranns (หรือcrans ) เป็นเครื่องประดับที่ยืมมาจากประเพณีการเป่าปี่ของ Uilleann คล้ายกับการม้วนยกเว้นว่าใช้การตัดเท่านั้น ไม่ใช้การเคาะหรือการตี โดยทั่วไปจะใช้บนนกหวีดดีบุกสำหรับโน้ตที่ไม่สามารถม้วนได้ เช่น โน้ตต่ำสุดของเครื่องดนตรี

สไลด์

สไลด์คล้ายกับportamentosในดนตรีคลาสสิก โน้ตที่อยู่ด้านล่างหรือด้านบน (โดยปกติจะอยู่ด้านล่าง) โน้ตที่ต้องการจะถูกใช้นิ้ว จากนั้นนิ้วจะค่อยๆ เลื่อนเพื่อเพิ่มหรือลดระดับเสียงอย่างราบรื่นไปยังโน้ตที่ต้องการ โดยทั่วไปแล้วสไลด์จะเป็นเครื่องประดับที่มีระยะเวลานานกว่า ตัวอย่างเช่น การตัดหรือการแตะ และผู้ฟังควรรับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงของระดับเสียง

ลิ้น

การใช้ ลิ้นเป็นวิธีการเน้นโน้ตบางตัว เช่น โน้ตตัวแรกในทำนอง ผู้เล่นนกหวีดดีบุกบางคนมักจะไม่ลิ้นโน้ตเป็นส่วนใหญ่ แต่จะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับผู้เล่นและภูมิหลังของพวกเขา ในการลิ้นโน้ต ผู้เล่นแตะลิ้นสั้น ๆ ไปที่ด้านหน้าของเพดานปากในช่วงเริ่มต้นของโน้ต (ราวกับว่ากำลังออกเสียง 't') ทำให้เกิดเสียงกระทบกัน ^[30]

ไวเบรโต้

Vibratoสามารถทำได้บนโน้ตส่วนใหญ่โดยการเปิดและปิดรูเปิดช่องใดช่องหนึ่ง หรือโดยการเปลี่ยนแปลงของแรงดันลมหายใจ (จริง ๆ แล้วนี่คือทั้ง vibrato (pitch modulation) และ tremolo (amplitude modulation)) ในทั้งสองแบบ การสั่นแบบใช้นิ้ว (เช่น จริง) นั้นพบได้บ่อยกว่าการสั่นแบบไดอะแฟรมมาติก (การหายใจ) (เช่น การสั่นแบบลูกคอ) ยกเว้นในโน้ต เช่น โน้ตต่ำสุดบนนกหวีด ซึ่งไวบราโตแบบใช้นิ้วจะยากกว่ามาก วิธีทั่วไปในการบรรลุ vibrato คือการดีดนิ้วบนโน้ต แล้วตวัดนิ้วเข้าและออกอย่างรวดเร็ว ไม่ใช่รูที่อยู่ด้านล่างโน้ตแบบสอดนิ้ว แต่ให้สอดนิ้วสองรูใต้โน้ตแบบสอดนิ้ว โดยเว้นช่องเปิดไว้ระหว่างนั้น เทคนิคนี้สามารถได้ยินใน อากาศอันเป็นเอกลักษณ์ของ The Chieftains , Women of Ireland (Chieftains IV)

เทคนิคบางอย่าง

น้ำเสียงนำ

เสียงนำเป็นลำดับที่เจ็ดก่อนโทนิค ชื่อนี้เนื่องมาจากสไตล์เสียงไพเราะมักจะใช้ลำดับที่เจ็ดเพื่อนำไปสู่โทนิคที่ส่วนท้ายของวลี นกหวีดดีบุกส่วนใหญ่สามารถเล่นเสียงนำไปยังโทนิคต่ำสุดได้โดยใช้นิ้วก้อยของมือล่างปิดส่วนปลายสุดของนกหวีดไว้บางส่วน ในขณะที่ปิดรูอื่นๆ ทั้งหมดตามปกติสำหรับโทนิค

โทน

เสียงของนกหวีดดีบุกขึ้นอยู่กับการผลิตเป็นหลัก นกหวีดโลหะรีดสไตล์คล๊าร์คมักจะมีเสียง "ไม่บริสุทธิ์" โปร่งสบาย ในขณะที่เครื่องดนตรีทรงกระบอกสไตล์เจนเนอเรชั่นมักจะมีเสียงนกหวีดที่ชัดเจนหรือ "บริสุทธิ์" นกหวีดเมทัลรีดราคาไม่แพง เช่น เสียงจาก Cooperman Fife และ Drum (ซึ่งผลิตเครื่องดนตรีระดับไฮเอนด์ด้วย) อาจมีเสียงที่โปร่งสบาย และอาจเล่นได้ยากในรีจิสเตอร์บน (อ็อกเทฟที่สอง) บ่อยครั้งที่การวางเทปเหนือขอบด้านหนึ่งของช่องฟิปเปิล (ใต้ปากเป่า) เพื่อทำให้ฟิปเปิลแคบลงจะช่วยปรับปรุงโทนเสียงของเครื่องดนตรีและความสามารถในการเล่นอย่างมีนัยสำคัญ วิธีการปรับปรุงเสียงอีกวิธีหนึ่งสำหรับหลอดเป่าพลาสติกขึ้นรูปบางประเภทคือการทำให้บล็อกยาวขึ้นโดยใส่โปสเตอร์โป๊วชิ้นเล็ก ๆ ไว้ที่ด้านปลายน้ำของหลอดเป่า

เครื่องชั่ง

ในขณะที่ดังที่กล่าวไว้ในหัวข้อ Fingering ผู้เล่นมักจะเล่นเครื่องดนตรีที่กำหนดเฉพาะในคีย์โทนิคและคีย์ที่เริ่มที่สี่ (เช่น G บนนกหวีด D) เกือบทุกคีย์เป็นไปได้ ยากขึ้นเรื่อย ๆ ที่จะปรับให้สอดคล้องกัน ขณะที่ผู้เล่นถอยห่างจากโทนิคของนกหวีด ตามวงกลมหนึ่งในห้า ดังนั้นนกหวีด D จึงค่อนข้างเหมาะสมสำหรับการเล่นทั้ง G และ A และเครื่องดนตรี C สามารถใช้งานได้ค่อนข้างง่ายสำหรับ F และ G

ไดเร็กทอรี

แนวเพลงหลายแนวมักมีนกหวีดดีบุก

ดนตรีไอริชและสก๊อตแลนด์

ห่านสีเทาแก่

จิ๊กที่มีนกหวีดดีบุก แสดงโดยแดนซิง วิลโลว์

---

หมอกน้ำค้าง

เวอร์ชันบรรเลงประกอบเสียงนกหวีดต่ำและวิโอลา ดา กัมบะขับร้องโดยแดนซิง วิลโลว์

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์เหล่านี้หรือไม่ ดู วิธี ใช้สื่อ

ดนตรีดั้งเดิมจากไอร์แลนด์และสกอตแลนด์เป็นเพลงที่ใช้เล่นบนนกหวีดดีบุกมากที่สุด และประกอบด้วยโน้ตเพลงที่เผยแพร่ส่วนใหญ่ซึ่งเหมาะสำหรับผู้เล่นเป่านกหวีด นกหวีดดีบุกเป็นเรื่องธรรมดามากในดนตรีไอริชจนถึงจุดที่อาจเรียกได้ว่าเป็นลักษณะเฉพาะของแนวเพลงและพบได้ทั่วไปในดนตรีสกอตแลนด์

อย่า

Kwelaเป็นแนวเพลงที่สร้างขึ้นในแอฟริกาใต้ในทศวรรษที่ 1950 และโดดเด่นด้วยเสียงนำนกหวีดดีบุกที่มีจังหวะสนุกสนาน Kwela เป็น แนวเพลงเดียวที่สร้างขึ้นจากเสียงนกหวีดดีบุก นกหวีดดีบุกราคาถูกหรือขลุ่ยขลุ่ยทำให้มันกลายเป็นเครื่องดนตรีที่น่าดึงดูดใจในเมือง ที่ยากจน ในยุคการแบ่งแยกสีผิว นกหวีด ดีบุก Hohnerได้รับความนิยมเป็นพิเศษในการแสดงของควาลา ความคลั่งไคล้ kwela คิดเป็นยอดขายนกหวีดดีบุกมากกว่าหนึ่งล้านชิ้น ^[31]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ดนตรี mbaqangaเข้ามาแทนที่ kwela ในแอฟริกาใต้เป็นส่วนใหญ่ และตามมาด้วยแซกโซโฟนที่แซงหน้านกหวีดดีบุกในฐานะเครื่องเป่าที่ชาวเมืองเลือก Kwela ปรมาจารย์Aaron "Big Voice Jack" Leroleยังคงแสดงต่อไปในปี 1990; วงดนตรีไม่กี่วง เช่นThe Positively Testcard of Londonยังคงบันทึกเพลงควาลาต่อไป

โน้ตเพลงของ Kwela ไม่ค่อยมีการตีพิมพ์ และเพลงที่บันทึกโดยศิลปิน Kwela ผู้ก่อตั้งจำนวนมากก็ไม่ได้รับการตีพิมพ์ การรวบรวมตัวแทนหนึ่งรายการคือDrum: South African Jazz และ Jive ^[32]

เพลงอื่นๆ

นกหวีดดีบุกใช้ในดนตรีประเภทอื่น ๆ แม้ว่าจะไม่ถึงขนาดที่อาจเรียกได้ว่ามีลักษณะเฉพาะเช่นเดียวกับดนตรีไอริชและเควลา ในดนตรีไอริชบางเพลงที่แต่งขึ้นเพื่อวง ดนตรีซิมโฟนิก มักถูกแทนที่ด้วยพิคโคโล ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะได้ยินเสียงนกหวีดดีบุกที่ใช้ในเพลงสรรเสริญและเพลงประกอบภาพยนตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องลอร์ดออฟเดอะริงส์และไททานิค คะแนนที่เผยแพร่ซึ่งเหมาะสำหรับการแสดงนกหวีดดีบุกมีอยู่ในทั้งสองประเภทนี้ นกหวีดดีบุกยังปรากฏในประเภท "ครอสโอเวอร์" เช่นเวิลด์มิวสิคโฟล์กร็อกโฟล์กเมทัลและ โฟล์กพังก์

สัญกรณ์

คอลเลคชันเพลงนกหวีดดีบุกโดยทั่วไปจะมีรูปแบบที่แตกต่างกันหนึ่งในสามรูปแบบ

โน้ตดนตรีมาตรฐาน

เป็นเรื่องปกติที่จะแต่งเพลงประกอบ เสียงนกหวีดโดยใช้โน้ตดนตรี มาตรฐาน นกหวีดดีบุกไม่ใช่เครื่องดนตรีประเภทเปลี่ยนตำแหน่งตัวอย่างเช่น เพลงสำหรับนกหวีดดีบุกเขียนขึ้นในสนามคอนเสิร์ต ไม่เปลี่ยนโทนเสียงตามปกติสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเปลี่ยนตำแหน่ง อย่างไรก็ตาม ไม่มีความเห็นพ้องต้องกันที่แท้จริงว่าควรเขียนเพลงนกหวีดดีบุกอย่างไร หรือสอนการอ่านเพลงบนเสียงนกหวีดอย่างไร อย่างไรก็ตาม เมื่อมีการให้คะแนนดนตรีสำหรับนกหวีดเสียงโซปราโน จะมีการเขียนเสียงอ็อกเทฟให้ต่ำกว่าเสียง เพื่อสำรองบรรทัดบัญชีแยกประเภทและทำให้อ่านง่ายขึ้นมาก

ดนตรีดั้งเดิมของไอร์แลนด์และสกอตแลนด์ถือเป็นเพลงส่วนใหญ่ที่เผยแพร่สำหรับการเป่านกหวีด ^[b]เนื่องจากเพลงส่วนใหญ่นั้นเขียนด้วย D major, G major หรือหนึ่งในโหมดดนตรีที่เกี่ยวข้อง การใช้ลายเซ็นคีย์ D major หรือ G major จึงเป็นมาตรฐานโดยพฤตินัย ตัวอย่างเช่น หนังสือThe Clarke Tin Whistle Handbook ยอดนิยมของ Bill Ochs ฉบับ "C whistle" มีคะแนนเป็น D และแตกต่างจากฉบับ D ตรงที่ซีดีเพลงที่ให้มาจะเล่นด้วยนกหวีด C เท่านั้น ^[33]

การอ่านนกหวีด C โดยตรงเป็นที่นิยมด้วยเหตุผลที่ชัดเจนว่าคีย์โฮมหรือคีย์ชื่อเป็น คีย์หลัก ธรรมชาติทั้งหมด ( C major ) นักดนตรีบางคนได้รับการสนับสนุนให้เรียนรู้ที่จะอ่านโดยตรงบนนกหวีดหนึ่ง ในขณะที่บางคนได้รับการสอนให้อ่านโดยตรงไปยังอีกนกหวีดหนึ่ง

ผู้เล่นเป่านกหวีดที่ต้องการให้ดนตรีอ่านต่อไปยังนกหวีดทั้งหมดจะต้องเรียนรู้กลไกการถ่ายทอดเสียง ที่เขียนขึ้น โดยนำเพลงที่มีลายเซ็นคีย์ เดียว และเขียนใหม่ด้วยอีกคีย์หนึ่ง

สัญลักษณ์ Tablatureสำหรับนกหวีดดีบุกเป็นการแสดงกราฟิกของหลุมโทนที่ผู้เล่นควรปิด รูปแบบที่พบมากที่สุดคือคอลัมน์แนวตั้งที่มีวงกลมหกวง โดยมีรูสำหรับปิดโน้ตที่ระบุซึ่งแสดงด้วยสีดำ และเครื่องหมายบวก (+) ที่ด้านบนสำหรับโน้ตในอ็อกเทฟที่สอง Tablature มักพบในหนังสือแบบฝึกหัดสำหรับผู้เริ่มต้น

โทนิค โซลฟา

ยาชูกำลังโซลฟาพบในไอร์แลนด์และอาจเป็นไป^{ได้ว่าเวลส์ โดย เฉพาะ}ในโรงเรียน โรงเรียนหลายแห่งมีแผ่นเสียงที่มีเพลงในโทนิคโซลฟา แม้ว่าในไอร์แลนด์จะมีการสอนโดยใช้โน้ตมากกว่า ด้วยความพร้อมของหนังสือติวเตอร์มาตรฐานที่ดี การสอนอาจดำเนินไปในทิศทางนี้ ^{[ งานวิจัยต้นฉบับ ? ]}

สัญกรณ์ ABC

เนื่องจากเพลงนกหวีดดีบุกยอดนิยมส่วนใหญ่เป็น เพลงดั้งเดิมและไม่มีลิขสิทธิ์ จึงเป็นเรื่องปกติที่จะแชร์คอลเลคชันเพลงทางอินเทอร์เน็ต ^[34] สัญกรณ์ ABCเป็นวิธีการแลกเปลี่ยนเพลงทางอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้บ่อยที่สุด นอกจากนี้ยังได้รับการออกแบบมาให้ผู้คนอ่านได้ง่าย และนักดนตรีหลายคนเรียนรู้ที่จะอ่านโดยตรงแทนที่จะใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์เพื่อแปลงเป็นโน้ตดนตรีมาตรฐาน

นักแสดงที่มีชื่อเสียง

ในดนตรีดั้งเดิมของชาวไอริช

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 Tommy Makemเล่นนกหวีดดีบุกในฐานะสมาชิกของThe Clancy Brothers และ Tommy Makemซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มชาวไอริชที่มีอิทธิพลมากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านของอเมริกา ^[35]

ในปี 1973 Paddy Moloney (จากThe Chieftains ) และSean Pottsออกอัลบั้มTin Whistlesซึ่งช่วยทำให้เพลง tin Whistle เป็นที่นิยมโดยเฉพาะ และเพลงไอริชโดยทั่วไป Tin FluteของMary Bergin (1979) และTin Flute 2 (1993) มีอิทธิพลในทำนองเดียวกัน ^[36] ผู้เล่นที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้แก่Carmel Gunning , Micho Russell , Joanie Madden , Brian Finnegan , Cathal McConnellและSeán Ryan. นักเป่าปี่และเป่าขลุ่ยแบบดั้งเดิมหลายคนก็เป่านกหวีดด้วยมาตรฐานระดับสูง Festy Conlonได้รับการยกย่องว่าเป็นเครื่องเล่นสโลว์แอร์ที่ดีที่สุด ^[37]

ในดนตรีดั้งเดิมของสกอตแลนด์

Julie Fowlisนักร้องและนักดนตรีที่ได้รับรางวัลได้บันทึกเพลงหลายเพลงบน tin whistle ทั้งในงานเดี่ยวของเธอและกับวงDòchas ^[38]

ในไม้กางเขน

Aaron "Big Voice Jack" Leroleและวงดนตรีของเขาบันทึกซิงเกิลชื่อ " Tom Hark " ซึ่งขายได้ 5 ล้านชุดทั่วโลก และเพลงที่Associated Televisionใช้เป็นเพลงประกอบซีรีส์โทรทัศน์เรื่องThe Killing Stones ในปี 1958 แต่ดาราที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคควาลาคือSpokes Mashiyane อัลบั้ม GracelandของPaul Simonใน ปี ¹⁹⁸⁶ ดึงดูดดนตรีของแอฟริกาใต้อย่างมากและรวมถึงโซโลเพนนีวิสเซิลในสไตล์ดั้งเดิมที่เล่นโดยMorris Goldberg

ในเพลงยอดนิยม

ในฐานะเครื่องดนตรีดั้งเดิมของชาวไอริช วงดนตรีร็อคชาวไอริชThe CranberriesและThe Pogues (โดยมีSpider Stacyเป็นผู้เป่านกหวีด) ได้รวมเอานกหวีดดีบุกไว้ในเพลงบางเพลงของพวกเขา เช่นเดียวกับวงพังก์ American Celtic เช่น The Tossers , Dropkick MurphysและFlogging Molly (ซึ่งBridget Reganเล่นเครื่องดนตรี)

Andrea Corrจากวงดนตรีโฟล์คร็อกชาว ไอริช The Corrsยังเล่นนกหวีดดีบุก นักเป่าแซ็กโซโฟน LeRoi Mooreสมาชิกผู้ก่อตั้งวง Dave Matthews Band วง อเมริกัน แจม เล่นนกหวีดดีบุกในเพลงบางเพลงของวง

บ็อบ ฮัลเลตต์แห่งกลุ่มโฟล์คร็อกของแคนาดาGreat Big Seaยังเป็นนักดนตรีนกหวีดดีบุกที่มีชื่อเสียงอีกด้วย โดยเล่นในรูปแบบดั้งเดิมและดั้งเดิม

Sigur Rósวงดนตรีโพสต์ร็อกสัญชาติไอซ์แลนด์ส่งท้ายเพลง "Hafsól" ของพวกเขาด้วยการโซโล่เสียงนกหวีด

Barry Privettจากวงร็อค American Celtic Carbon Leafแสดงเพลงหลายเพลงโดยใช้นกหวีดดีบุก

Lambchopใช้นกหวีดดีบุกในเพลง "The Scary Caroler"

ยูนิคอร์นใช้นกหวีดดีบุกในเพลง "Sea Ghost"

Ian Anderson แห่ง Jethro Tull เล่นนกหวีดดีบุกในเพลง "The Whistler" จากอัลบั้ม Songs from the Wood (1977)

ในดนตรีแจ๊ส

Steve Buckley นักดนตรี แจ๊สชาวอังกฤษมีชื่อเสียงในด้านการใช้นกหวีดเพนนีเป็นเครื่องดนตรีจริงจัง สามารถได้ยินเสียงนกหวีดของเขาในการบันทึกเสียงกับLoose Tubes , Django Batesและอัลบั้มของเขากับChris Batchelor Life As We Know It Les Lieberเป็นผู้เล่น Jazz Tinwhistle ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงโด่งดัง ลีเบอร์เคยเล่นร่วมกับ วงของ Paul Whitemanและร่วมกับBenny Goodman Sextet Lieber สร้างสถิติร่วมกับDjango Reinhardtใน AFN Studios ในปารีสในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่สอง และเริ่มงานชื่อ "Jazz at Noon" ทุกวันศุกร์ในนิวยอร์กซิตี้ร้านอาหารเล่นกับกลุ่มนักโฆษณา แพทย์ ทนายความ และผู้บริหารธุรกิจที่เคยเป็นหรือเคยเป็นนักดนตรีแจ๊สมาก่อน Howard Johnson เป็นที่รู้จักในการเล่นเครื่องดนตรีนี้ ผู้เชี่ยวชาญทางดนตรี Howard Levy นำเสนอเพลง True North ด้วยดนตรีแจ๊สและเสียงนกหวีดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเซลติกในเพลง Bela Fleck และ UFO TOFU ของวง Flecktones

ในเพลงประกอบภาพยนตร์และวิดีโอเกม

ฮาวเวิร์ด ชอร์เรียกนกหวีดดีบุกใน D สำหรับเนื้อเรื่องใน " Concerning Hobbits " จากภาพยนตร์ไตรภาคเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ นกหวีดดีบุกเป็นสัญลักษณ์ของไชร์ ร่วมกับเครื่องดนตรี อื่นๆ เช่นกีตาร์ดับเบิ้ลเบสและบอเดรน นกหวีดดีบุกยังเล่นเนื้อเรื่องหลักในไตรภาคเดียวกัน

นกหวีดดีบุกมีจุดเด่นอย่างเด่นชัดในเพลง " My Heart Will Go On " โดยCeline Dionในภาพยนตร์เรื่องTitanic บทนำของเพลงประกอบด้วยเสียงนกหวีดดีบุกซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ แสดงโดยAbigail Butler และ Emily Blackที่ มีชื่อเสียง

นกหวีดดีบุกยังแสดงอย่างเด่นชัดในเพลงประกอบภาพยนตร์How to Train Your Dragonและเชื่อมโยงกับตัวละครหลัก Hiccup

เสียงนกหวีดดังขึ้นในช่วงเริ่มต้นของภาพยนตร์สั้นปี 1984 เรื่องThe Adventures of Andre and Wally B

นกหวีดดีบุกมีอยู่ในเพลงที่ชนะการประกวดเพลงยูโรวิชันปี 2013 Only TeardropsโดยEmmelie de Forest

นกหวีดดีบุกมีอยู่ใน แทร็ก Wild Woods ของMario Kart 8ในชุด DLC, Animal Crossing × Mario Kart 8

ดูเพิ่มเติม

• Fife  – เครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมไม้Pages displaying short descriptions of redirect targets
• รายชื่อผู้เล่นดีบุกนกหวีด

หมายเหตุ

อ้างอิง

การอ้างอิง

ทั่วไป

• แดนนัท, นอร์แมน (1993). นกหวีดเพนนี บริษัท คลาร์ก ทินวิสเซิล
• Dannatt นอร์แมน (2548) ประวัติของนกหวีด The Clarke Tinwhistle Co. ISBN 0-9549693-2-4 
• เกตเตอร์, ไนเจล. "ประวัติศาสตร์" . นกหวีดสก็อต. สืบค้นเมื่อ 30 มกราคม 2549 .
• ขั้นต้น, ริชาร์ด. "กราฟนิ้วนกหวีด" . ศูนย์วิจัยดีบุกวิสเซิลฟิงเกอร์ริ่ง สืบค้นเมื่อ 16 มกราคม 2549 .
• ฮันนิแกน, สเตฟาน ; เลดซัม, เดวิด (2543). "ประวัติ: ประวัตินกหวีดต่ำ". หนังสือนกหวีดต่ำ Sin É Publications. ไอเอสบีเอ็น 0-9525305-1-1. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2006-07-21.
• เสน, เกรย์. "คำแนะนำเกี่ยวกับระบบสัญกรณ์ของ Grey Larsen สำหรับการตกแต่งแบบไอริช" ( PDF) เก็บถาวรจากต้นฉบับ (PDF)เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์2549 สืบค้นเมื่อ 24 มกราคม 2549 .
• แมคคัลล็อก LE (1976) "บันทึกประวัติศาสตร์บนนกหวีด". ติวเตอร์นกหวีดดีบุกไอริชฉบับสมบูรณ์ โอ๊ค สิ่งพิมพ์. ไอเอสบีเอ็น 0-8256-0340-4. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2007-06-07
• ออคส์, บิล (2544). The Clarke Tin Whistle: Deluxe Edition . สำนักพิมพ์เพนนีวิสเลอร์
• "ทิน วิสเซิล ทูน คอลเลคชั่น" . เปิดไดเร็กทอรี สืบค้นเมื่อ 25 มกราคม 2549 .
• อย่างชาญฉลาด Dale (2000) “ถอดรหัสนกหวีดคีย์” . ชิฟและฟิปเปิล เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 เมษายน2549 สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2549 .
• วูล์ฟ, โจ. "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเสียงขลุ่ย" . UNSW ดนตรีอะคูสติก สืบค้นเมื่อ 16 มกราคม 2549 .
• วัลลี, ฟินตัน, เอ็ด (2542). สหายของดนตรีพื้นเมืองไอริช นิวยอร์ก นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก ไอเอสบีเอ็น 0-8147-8802-5.

ลิงค์ภายนอก

วิกิตำรามีหนังสือเกี่ยวกับหัวข้อ: วิธีเล่นนกหวีดไอริช