ทิม บัคลี่ย์

ทิม บัคลี่ย์
บัคลี่ย์แสดงที่ Fillmore East ในปี 1968
บัคลี่ย์แสดงที่Fillmore Eastในปี 1968
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดทิโมธี ชาลส์ บัคลีย์ที่ 3
เกิด( 1947-02-14 )14 กุมภาพันธ์ พ.ศ.2490
กรุงวอชิงตัน ดี.ซี.สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต29 มิถุนายน 2518 (2975-06-29)(อายุ 28 ปี)
ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท
อาชีพ
  • นักดนตรี
  • ผู้ผลิตแผ่นเสียง
เครื่องดนตรี
  • ร้อง
  • กีตาร์
ปีที่กระตือรือร้นพ.ศ. 2509–2518
ป้ายกำกับ
เว็บไซต์timbuckley.net

ทิโมธี ชาลส์ บัคลีย์ที่ 3 (14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2490 – 29 มิถุนายน พ.ศ. 2518) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลงและนักกีตาร์ ชาวอเมริกัน เขาเริ่มต้นอาชีพด้วยดนตรีโฟล์คร็อกแต่ต่อมาได้ทดลองกับแนวเพลงต่างๆ เช่นไซเคเดเลียแจ๊ส เปรี้ยวจี๊ดและฟังก์รวมถึงสไตล์เสียงร้องที่แหวกแนว จุดสูงสุดทางการค้าของเขามาพร้อมกับอัลบั้มHappy Sadใน ปี 1969 ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 81 บนชาร์ต ในขณะที่อัลบั้มทดลองของเขาStarsailor ในปี 1970 ได้กลายเป็นเพลงโปรดของลัทธิ เพลงหลังมีเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา " Song to the Sirenบัคลีย์เสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปีจากเสพเฮโรอีน และมอร์ฟีนเกินขนาด ทิ้งลูกชายชื่อเทย์เลอร์และเจฟฟ์ ไว้เบื้องหลัง

ชีวิตในวัยเด็กและอาชีพ

Tim Buckley เกิดที่กรุงวอชิงตัน ดี.ซี.ในวันวาเลนไทน์ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2490 เป็นบุตรของ Elaine (née Scalia) ชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลี และ Timothy Charles Buckley Jr. ทหารผ่านศึกที่ได้รับการตกแต่งในสงครามโลกครั้งที่สองและ เป็นบุตรชายของผู้ อพยพชาวไอริชจากเมือง Cork [6]เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในอัมสเตอร์ดัมนิวยอร์กซึ่ง เป็นเมืองอุตสาหกรรมที่อยู่ห่างจาก ออลบานีไปทางตะวันตกเฉียงเหนือประมาณ 64 กม. เมื่ออายุได้ห้าขวบ บัคลีย์เริ่มฟังบันทึกเพลงแจ๊สแนวก้าวหน้าของแม่ โดยเฉพาะไมลส์ เดวิส

ชีวิตทางดนตรีของ Buckley เริ่มต้นหลังจากที่ครอบครัวของเขาย้ายไปที่Bell Gardensทางตอนใต้ของแคลิฟอร์เนียในปี 1956 ยายของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับผลงานของBessie SmithและBillie Holidayแม่ของเขากับFrank SinatraและJudy Garlandและพ่อของเขารู้จักเพลงคันทรี่ของHank Williamsและจอห์นนี่ แคช . เมื่อการปฏิวัติดนตรีโฟล์กเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 บัคลีย์สอนแบนโจด้วยตัวเองเมื่ออายุ 13 ปี และกับเพื่อนหลายคนได้ก่อตั้งกลุ่มโฟล์คที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Kingston Trio ที่เล่นงานโรงเรียนมัธยมในท้องถิ่น [8]

ในช่วงมัธยมปลาย บัคลีย์ได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งในชั้นเรียน เล่นในทีมเบสบอล และเป็นกองหลังให้กับทีมฟุตบอล ในระหว่างการแข่งขันฟุตบอล เขาหักสองนิ้วที่มือซ้าย สร้างความเสียหายอย่างถาวร เขาบอกว่าอาการบาดเจ็บทำให้เขาไม่สามารถเล่นคอร์ดแบร์ได้ ความพิการนี้อาจนำไปสู่การใช้คอร์ดแบบขยายซึ่งหลายคอร์ดไม่จำเป็นต้องใช้บาร์ [10]

บัคลีย์เข้าเรียนที่Loara High Schoolในเมืองอนาไฮม์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาตัดชั้นเรียนเป็นประจำและเลิกเล่นฟุตบอลโดยมุ่งความสนใจไปที่ดนตรีเป็นส่วนใหญ่ เขาเป็นเพื่อนกับแลร์รี เบ็คเค็ตต์นักเขียนบทเพลงในอนาคตของเขา และจิม ฟิลเดอร์มือเบสซึ่งเขาก่อตั้งวงดนตรีด้วยกัน 2 วง ได้แก่ โบฮีเมี่ยนส์ ซึ่งเริ่มเล่นดนตรียอดนิยม[12]และฮาร์เลควิน 3 ซึ่งเป็นกลุ่มโฟล์กที่รวมคำพูดและดนตรี เข้าด้วยกันเป็นประจำ เอาชนะบทกวีในงานแสดงของพวกเขา [7]

บัคลีย์และนักแต่งบทเพลง/เพื่อน เบ็คเก็ตต์ เขียนเพลงหลายสิบเพลง บางเพลงก็ปรากฏในอัลบั้มเปิดตัวของทิม ทิมบัคเก็ตต์ "Buzzin' Fly" เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้และนำเสนอในHappy Sad ซึ่ง เป็นแผ่นเสียงของเขาในปี1969 [9]

อาชีพในวิทยาลัยของบัคลีย์ที่วิทยาลัยฟูลเลอร์ตันกินเวลาสองสัปดาห์ในปี พ.ศ. 2508 [8] [9]หลังจากลาออกจากวิทยาลัย บัคลีย์อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับดนตรีและเล่นคลับพื้นบ้านในแอลเอ ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2508 เขาเล่นเป็นประจำในสโมสรที่ร่วมก่อตั้งโดยแดนกอร์ดอน เขาเล่นร้านกาแฟใน Orange County เช่น White Room ใน Buena Park และHooteannies ในคืนวัน จันทร์ที่ Los Angeles Troubadour ใน ปีนั้น นิตยสาร เสือชีตาห์ ถือว่าบั คลีย์เป็นหนึ่งใน "The Orange County Three" พร้อมด้วย Steve Noonan และJackson Browne [7]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 หลังจากแสดงคอนเสิร์ตที่ It's Boss มือกลองของMothers of Invention Jimmy Carl Black แนะนำ Buckley ให้กับ Herb Cohenผู้จัดการของ Mothers โคเฮนมองเห็นศักยภาพในตัวทิม[8]และให้เขาขยายการแสดงที่ Night Owl Cafe ในGreenwich Villageที่ West 3rd และ MacDougal Jainie Goldstein แฟนสาวของ Buckley ขับรถพาเขาไปนิวยอร์ก ขณะที่อาศัยอยู่ในBoweryกับ Jainie บัคลีย์วิ่งเข้าไปหาลีอันเดอร์วู้ด และขอ ให้เขาเล่นกีตาร์ให้เขา ทั้งสองกลายเป็นเพื่อนและผู้ร่วมงานตลอดชีวิต [15]

ภายใต้การบริหารของโคเฮน บัคลีย์บันทึกแผ่นอะซิเตตสาธิต หกเพลง ซึ่งเขาส่งไปให้เจ้าของแผ่นเสียง Elektra Jac Holzman [7] [ 12 ]ซึ่งเสนอสัญญาบันทึกเสียงให้เขา [8]

โฟล์คร็อค

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2509 บัคลีย์บันทึกอัลบั้มเปิดตัวโดยใช้ชื่อตัวเองภายในสามวันในลอสแองเจลิส เขามักจะไม่พอใจกับอัลบั้มของเขาหลังจากที่ถูกบันทึกเสียงและบรรยายอัลบั้มเปิดตัวของเขาว่า "เหมือนดิสนีย์แลนด์ " บันทึก นี้เป็นจุดเด่นของบัคลีย์และวงดนตรีของอันเดอร์วู้ดและเพื่อนของออเรนจ์เคาน์ตี้ การผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและดนตรีแนวคันทรี่ของ Underwood บน กีตาร์ Telecasterกลายเป็นส่วนที่โดดเด่นของเสียงในช่วงแรกๆ ของ Buckley ผลงานของJac Holzman และPaul Rothchildและการเรียบเรียงเครื่องสายของJack Nitzscheประสานเสียงของแผ่นเสียงในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960

สไตล์โฟล์คร็อคของอัลบั้มเป็นเรื่องปกติในสมัยนั้น แม้ว่าหลายคน รวมถึง Underwood จะรู้สึกว่าเครื่องสายของ Nitzsche "ไม่ได้ปรับปรุงคุณภาพทางดนตรีของอัลบั้มนี้" นักวิจารณ์สังเกตเห็นน้ำเสียงที่โดดเด่นและการเรียบเรียงที่ไพเราะของบัคลีย์ [8]

"บทเพลงแห่งนักมายากล"
จากทิม บัคลีย์
สาธิตเสียงเพลงอายุหกสิบเศษของแผ่นเสียง
มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดู ความ ช่วยเหลือด้านสื่อ

อันเดอร์วู้ดถือว่าบันทึกนี้เป็น "ความพยายามครั้งแรก ไร้เดียงสา แข็งกระด้าง และไร้เดียงสา [แต่] เป็นตั๋วเข้าสู่ตลาด" โฮลซ์แมนแสดงความรู้สึกคล้าย ๆ กันและคิดว่าบัคลีย์ไม่สบายใจกับผิวทางดนตรีของเขาเอง แลร์รีเบ็คเค็ตต์เสนอแนะความปรารถนาของวงดนตรีที่จะทำให้ผู้ชมพอใจระงับมันไว้ [12]

Elektra ปล่อยซิงเกิ้ลสองเพลงโปรโมตอัลบั้มเปิดตัว "Wings" โดยมี "Grief in My Soul" เป็นฝั่งBและ "Aren't You the Girl"/"Strange Street Affair Under Blue" บัคลีย์ตามมาด้วย "กาลครั้งหนึ่ง" และ "Lady Give Me Your Key" ซึ่งไม่ได้รับการยกย่องมากนัก แต่มีศักยภาพ อเล็ก ตร้าตัดสินใจที่จะไม่ปล่อยเพลงในรูปแบบซิงเกิล และเพลงดังกล่าวยังคงอยู่ในห้องเก็บแผ่นเสียงของอเล็กตร้า Rhino Recordsไม่พบ "Lady Give Me Your Key" ที่จะรวมไว้ในMorning Glory: The Tim Buckley Anthology แต่เพลงนี้เป็นเพลงไตเติ้ลของ Light ในคอลเลกชันปี 2017 ของ Attic Records ของเซสชันอะคูสติกปี 1967 ที่ยังไม่ได้ออกก่อนหน้านี้ "กาลครั้งหนึ่ง" ปรากฏบนแรดWhere The Action Is (พ.ศ. 2508–68)กวีนิพนธ์ของลอสแอนเจลิสในปี 2552

Goodbye and Helloเปิดตัวในปี 1967 มีบทกวีและเพลงสไตล์ปลายทศวรรษ 1960 ในช่วงเวลา ที่แตกต่างกัน และเป็นการเปิดตัวที่ทะเยอทะยานสำหรับ Buckley วัย 20 ปี [7] [17]สะท้อนให้เห็นถึงความมั่นใจที่ Elektra มีใน Buckley และกลุ่ม พวกเขาได้รับการควบคุมเนื้อหาของอัลบั้มอย่างอิสระ เบ็คเก็ตต์ยังคงเป็นผู้แต่งบทเพลงและอัลบั้มนี้ประกอบด้วยต้นฉบับของ Buckley และความร่วมมือของ Beckett – Buckley นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงการปรับปรุงคุณภาพโคลงสั้น ๆ และไพเราะของดนตรีของบัคลีย์ เสียงของบัคลีย์พัฒนาขึ้นตั้งแต่การเปิดตัวครั้งล่าสุดของเขาและสื่อมวลชนก็ชื่นชมทั้งเสียง ที่ต่ำกว่า และเสียงสูงในระดับที่เท่ากัน [17]

“ฉันไม่เคยขอเป็นภูเขาของคุณ”
"ถนนน่าอยู่"
ทั้งสองเพลงจากGoodbye และ Hello
มีปัญหาในการเล่นไฟล์เหล่านี้หรือไม่? ดู ความ ช่วยเหลือด้านสื่อ

หัวข้อของอัลบั้มนี้แตกต่างจากรุ่นก่อน เบ็คเค็ตต์กล่าวถึงลักษณะทางจิตวิทยาของสงครามใน "No Man Can Find the War", [16]และอันเดอร์วู้ดยินดีกับการเข้าสู่ดินแดนอันมืดมนของบัคลีย์ด้วย "Pleasant Street" "ฉันไม่เคยขอให้เป็นภูเขาของคุณ" เป็นเนื้อเพลงที่สารภาพกับภรรยาและลูกที่ห่างเหินของเขา[ 17]ในขณะที่การผสมผสานของเพลงพื้นบ้านที่ครุ่นคิดและเนื้อหาที่มีธีมทางการเมืองดึงดูดแฟนเพลงพื้นบ้านและผู้ชมที่ต่อต้านสงคราม โฮลซ์แมนมีศรัทธาในบัคลีย์และเช่าพื้นที่โฆษณาสำหรับนักดนตรีบนSunset Stripซึ่งเป็นขั้นตอนที่ไม่ธรรมดาสำหรับการแสดงเดี่ยว บัคลีย์ตีตัวออกห่างจากการเปรียบเทียบกับบ็อบ ดีแลนแสดงความไม่แยแสต่อดีแลนและงานของเขา แต่ทำผลงานได้ดีกว่าในชาร์ตมากกว่าความพยายามครั้งก่อนของเขาโดยครองอันดับที่171

ผลงานที่สูงขึ้นของ Buckley ทำให้อัลบั้มของเขาThe Best of Tim Buckleyถูกใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ปี 1969 เรื่องChanges บัคลีย์แสดงเพลง " Song to the Siren " ในตอนสุดท้ายของThe Monkees [7] [17]บัคลีย์ระวังสื่อมวลชนและมักหลีกเลี่ยงการสัมภาษณ์ หลังจากรับชมรายการ The Tonight Showบัคลีย์ก็ขัดแย้งและดูถูกจอห์นนี่คาร์สันและในการปรากฏตัวทางโทรทัศน์อีกครั้งก็ปฏิเสธที่จะลิปซิงค์กับ "Pleasant Street" [7]

หลังจากที่เบ็คเค็ตต์ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ บัคลีย์ก็ได้พัฒนาสไตล์ของตัวเอง และบรรยายถึงดนตรีแจ๊ส/ บลูส์ -ร็อคที่เขามีความเกี่ยวข้องว่าเป็น "การขโมยของคนผิวขาวและการหลอกลวงทางอารมณ์" ด้วยแรงบันดาลใจจากนักดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่เช่นCharles Mingus , Thelonious Monk , Roland Kirkและนักร้องLeon Thomasเสียงของ Buckley จึงแตกต่างจากการบันทึกครั้ง ก่อน

ในปี พ.ศ. 2511 บัคลีย์ไปเที่ยวยุโรปสองครั้ง ครั้งแรกรวมถึงเดนมาร์ก เนเธอร์แลนด์ และอังกฤษ โดยปรากฏตัวในรายการวิทยุTop GearของJohn Peel ทาง BBCจากนั้นปรากฏตัวที่ Internationale Essener Songtage  [de]ในเยอรมนี เช่นเดียวกับการเดินทาง อังกฤษและเดนมาร์กอีกครั้ง ต่อมาในปีนั้นเขาได้บันทึกเพลง Happy Sadซึ่งสะท้อนถึงอิทธิพลของโฟล์กและแจ๊ส[22] และจะเป็นอัลบั้มที่ติดชาร์ตที่ดีที่สุดของเขาโดยครองอันดับที่ 81

ยุคกลาง

ระหว่างปี พ.ศ. 2512 บัคลีย์เริ่มเขียนและบันทึกเนื้อหาสำหรับสามอัลบั้ม ได้แก่Blue Afternoon , LorcaและStarsailor โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการร้องเพลงของนักดนตรีแนวหน้าอย่างCathy Berberianเขาได้ผสมผสานแนวคิดของนักประพันธ์เพลงอย่างLuciano BerioและIannis Xenakisเข้ากับแนวเพลงร็อคแนวเปรี้ยวจี๊ด Buckley เลือกแปดเพลงสำหรับBlue Afternoonซึ่งเป็นอัลบั้มที่คล้ายกับHappy Sadในสไตล์ ใน บทความสำหรับนิตยสารDownBeat ปี 1977 ลีอันเดอร์วู้ดเขียนว่าหัวใจของบัคลีย์ไม่ได้อยู่ในBlue Afternoonและอัลบั้มนี้เป็นการตอบโต้อย่างลวก ๆ เพื่อทำให้พันธมิตรทางธุรกิจของเขาพอใจ [24]

แม้ว่าเพลงของ Buckley จะขายไม่ดีนัก แต่ผลงานต่อไปนี้ของเขากลับติดชาร์ตอย่างแน่นอน ลอร์กาทำให้ฐานเพลงพื้นบ้านของเขาแปลกแยก ในขณะที่บลูอาฟเตอร์นูนถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าน่าเบื่อและจืดชืด และ "[ไม่ใช่] เพลงบูดบึ้งที่ดีด้วยซ้ำ" แม้ว่าจะได้รับการประเมินใหม่ตลอดหลายปีที่ผ่านมาก็ตาม Blue Afternoonเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Buckley ที่ขึ้นชาร์ตบนBillboard โดยขึ้นถึงอันดับที่ 192 หลังจากอัลบั้มนี้ Buckley เริ่มมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่เขารู้สึกว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของเขาStarsailor

Starsailorมี พื้นผิว ดนตรีแจ๊สฟรีภายใต้การแสดงเสียงร้องที่สุดยอดที่สุดของ Buckley ตั้งแต่เสียงร้องสูงไปจนถึงเสียงบาริโทนที่ลึกล้ำ อัลบั้มส่วนตัวนี้รวมเพลง " Song to the Siren " ที่เข้าถึงได้ง่ายยิ่งขึ้น ซึ่งเป็น เพลงที่ถูกคัฟเวอร์โดยThis Mortal Coil , Robert Plant , John Frusciante , Bryan FerryและBrendan Perry อัลบั้มนี้มีความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์และวิกฤต

ไม่สามารถผลิตเพลงของเขาได้และเกือบจะพัง บัคลีย์หันไปดื่มสุราและยาเสพติด เขาพิจารณาการแสดงและได้สร้างภาพยนตร์ทุนต่ำที่ยังไม่ได้เผยแพร่เรื่องWhy? (1971) ภาพยนตร์เรื่อง นี้เป็นการทดลองใช้เทปวิดีโอ สื่อ ใหม่และได้รับมอบหมายจากTechnicolor [7]

ช่วง "เซ็กส์ฟังค์"

ในปี 1970 บัคลีย์ยกเลิก วงดนตรี Starsailorและก่อตั้งวงดนตรีฟังค์ ใหม่ เขาตัดอัลบั้มสามชุด ได้แก่Greetings from LA , SefroniaและLook at the Fool บัคลีย์ทำให้ ฐานแฟนคลับ ฮิปปี้ของเขาแปลกแยกไปมากจากสองอัลบั้มก่อนหน้านี้ และเนื้อเพลงที่ตรงไปตรงมาทางเพศของเขา ("แส้ฉัน ตบฉัน") ทำให้เพลงไม่ได้รับการออกอากาศ แม้ว่าเขาจะยังคงมีลัทธิติดตามอยู่ก็ตาม

ในปี 1975 บัคลีย์ได้พูดคุยกับสื่อมวลชนเกี่ยวกับการคัมแบ็กอัลบั้มแสดงสด เขาเริ่มแสดงเนื้อหาเวอร์ชันปรับปรุง ใหม่ที่ดึงมาจากอาชีพของเขา ยกเว้นสตาร์เซเลอร์และลอร์กาเพื่อตอบสนองต่อผู้ชมซึ่งเขาเคยปฏิเสธในอดีต

ความตาย

เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2518 บัคลีย์เสร็จสิ้นการทัวร์สั้น ๆ ด้วยการแสดงในดัลลาสโดยเล่นกับฝูงชน 1,800 คนที่ขายหมด เขาเฉลิมฉลองการสิ้นสุดทัวร์ด้วยการดื่มร่วมกับวงดนตรีและเพื่อน ๆ ของเขาในช่วงสุดสัปดาห์ ในคืนวันที่ 29 มิถุนายน เขาไปบ้านพร้อมกับริชาร์ด คีลิง เพื่อนเก่าแก่ของเขา เมื่อถึงจุดหนึ่ง คีลิงหยิบถุงเฮโรอีนออกมา[10]ซึ่งบัคลี่ย์ส่งเสียงกรนบ้าง

เพื่อนของบัคลีย์พาเขากลับบ้าน และเมื่อเห็นอาการมึนเมาของเขา จูดี้ภรรยาของเขาจึงวางเขาลงบนพื้นห้องนั่งเล่นและถามเพื่อน ๆ ของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น [10]เธอย้ายบัคลีย์ขึ้นเตียง เมื่อเธอตรวจดูเขาในภายหลัง เธอพบว่าเขาไม่หายใจและเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงิน ความพยายามของเพื่อนและหน่วยกู้ภัย ที่จะ ชุบชีวิตเขากลับไม่ประสบผลสำเร็จ และดูเหมือนว่าเขาเสียชีวิตแล้วเมื่อมาถึง [7]

รายงานของ เจ้าหน้าที่ชันสูตรศพระบุว่าบัคลีย์เสียชีวิตเมื่อเวลา 21:42 น. ของวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2518 จาก "พิษเฉียบพลันของเฮโรอีน/ มอร์ฟีนและเอธานอลเนื่องจากการสูดดมและการรับประทานยาเกินขนาด" [27]

ควันหลง

บ็อบ ดัฟฟี ผู้จัดการทัวร์ของบัคลีย์กล่าวว่าการเสียชีวิตของบัคลีย์เป็นสิ่งที่ไม่คาดคิด แต่ "ก็เหมือนกับการดูหนัง และนั่นคือจุดจบตามธรรมชาติ" [7]

เพื่อนคนอื่นๆ มองว่าการจากไปของเขาเป็นสิ่งที่คาดเดาได้ หากหลีกเลี่ยงไม่ได้ เบ็คเค็ตต์เล่าถึงการที่บัคลีย์ฉวยโอกาสในชีวิตของเขา รวมถึงการขับรถที่อันตราย การดื่มแอลกอฮอล์ การกินยาเม็ดและเฮโรอีน

เมื่อพิจารณาจากสถานการณ์การเสียชีวิตของเขา ตำรวจจึงตั้งข้อหา Keeling ในข้อหาฆาตกรรมและจำหน่ายเฮโรอีน [28]ในการพิจารณาคดีเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2518 คีลิงได้รับสารภาพในข้อหาฆ่าคนตายโดยไม่สมัครใจ[28] [29]และหลังจากล้มเหลวในการให้บริการชุมชนให้เสร็จสิ้น ถูกตัดสินให้จำคุก 120 วันและคุมประพฤติสี่ปี [30]

บัคลีย์เสีย ชีวิตด้วยหนี้สิน โดยมีเพียงกีตาร์และเครื่องขยายเสียง เพื่อนและครอบครัวประมาณ 200คนเข้าร่วมงานศพของเขาที่ Wilshire Funeral Home ในซานตาโมนิกา รวมถึงผู้จัดการHerb CohenและLee Underwood เจฟฟ์ลูกชายวัย 8 ขวบของเขาได้พบกับพ่อเพียงครั้งเดียว และไม่ได้รับเชิญไปงานศพ เจฟฟ์บัคลีย์กล่าวว่าไม่ได้รับเชิญไปงานศพของพ่อ "แทะ" ใส่เขา และ กระตุ้นให้เขาแสดงความเคารพด้วยการแสดง " ฉันไม่เคยขอให้เป็นภูเขาของคุณ " ในปี 1991 เพื่อเป็นเกียรติแก่บัคลีย์ในบรูคลินหกปี ก่อนที่ตัวเขาเองจะเสียชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจ [33]

ชีวิตส่วนตัว

ระหว่างชั้นเรียนภาษาฝรั่งเศสในปี 1964 บัคลีย์ได้พบกับแมรี กิเบิร์ต ความสัมพันธ์ของทั้งคู่เป็นแรงบันดาลใจให้กับดนตรีของบัคลีย์ และทำให้เขามีเวลาจากชีวิตบ้านที่วุ่นวาย พ่อของเขาได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะในช่วงสงคราม ซึ่งกล่าวกันว่าส่งผลต่อความสมดุลทางจิตของเขา พร้อมด้วยอาการบาดเจ็บสาหัสจากการทำงาน บัคลีย์และกิเบิร์ตแต่งงานกันเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2508 [9]การแต่งงานเป็นไปอย่างวุ่นวายและเมื่อกิเบิร์ตตั้งครรภ์ บัคลีย์พบว่าตัวเองไม่เต็มใจหรือไม่สามารถรับมือกับการแต่งงานและการเป็นพ่อได้ ทั้งคู่หย่ากันในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 ประมาณหนึ่งเดือนก่อนที่ เจฟฟ์ บัคลีย์ลูกชายจะเกิด [7] [9]เจฟฟ์พูดถึงพ่อของเขาในภายหลังว่า "เขาทิ้งแม่ของฉันไปเมื่อฉันอายุได้หกเดือน ... ฉันจึงไม่เคยรู้จักเขาเลยจริงๆ เราเกิดมาพร้อมกับท่อนเดียวกันแต่เมื่อฉันร้องเพลงมันคือฉันเอง นี่เป็นเวลาของฉันเอง และถ้าผู้คนคาดหวังให้ฉันทำงานแบบเดียวกับเขา พวกเขาจะต้องผิดหวัง” (34)

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 บัคลีย์แต่งงานกับจูดี้ เบรจต์ ซัตคลิฟฟ์ในซานตาโมนิกาและรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมเทย์เลอร์ คีธ ซัตคลิฟฟ์ ลูกชายของเธอ

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

อัลบั้มแสดงสด

การรวบรวม

เผยแพร่อื่น ๆ

  • Thin Wires in the Voice (1999) – หนังสือเล่มเล็ก 120 หน้าพร้อม CD EP สามแทร็ก
  • Tim Buckley: My Fleeting House (MVD Visual) (2007) – ดีวีดีการแสดงสดที่ถ่ายทำ
  • Tim Buckley: Lady, Give Me Your Key: The Unissued 1967 Solo Acoustic Sessions (Future Days Recordings) (2016) - การสาธิตจากเซสชันของ Buckley ในปี 1967 [35]

การปรากฏตัวของการรวบรวม

  • ไฟฟ้า ( Elektra ) (1968) – "Wings"
  • ปิด (Elektra) (1968) – "เพลงช้าเพลง"
  • เลือก Elektra (Elektra) (1968) – "ผักบุ้ง"
  • ที่สุดของ Elektra เล่มที่ 1 2XLP (Elektra) (1969) – "Morning Glory"
  • Zapped ( แปลกประหลาด ) (1970) - "ฉันต้องเคยตาบอด"
  • The Big Ball 2XLP ( วอร์เนอร์บราเธอร์ส ) (1970) – "Happy Time"
  • อัลเทอร์เนทีฟส์ (วอร์เนอร์บราเธอร์ส) (1970) – "Happy Time"
  • สวนแห่งความสุข 2XLP (Elektra) (1971) – "ปีก"
  • ครอบครัวแรกของ New Rock 2XLP ( Atlantic /Exulta/Warner Bros./ Reprise Records ) – "I Had A Talk With My Woman"
  • วันแห่งไวน์และไวนิล 2XLP (Warner Bros.) (1972) "ย้ายไปกับฉัน"
  • ตู้โชว์ 2XLP (Warner Bros.) (1972) – "Move With Me", "Sweet Surrender"
  • ครอบครัวแรกของ New Rock 2XLP ( Warner Bros. (ฝรั่งเศส) ) (1972) – "Pleasant Street"
  • ร้องเพลงทั้งหมด - พูดคุยทั้งหมด - โยกทั้งหมด 2XLP (Warner Bros.) (1973) - "Sally Go Round The Rose"
  • Die Grosen Amerikanischen Liedermacher (Warner Bros./Stern Musik) (1974) – "Sally Go Round The Rose"
  • The Rock Revelation 3XLP ( นิตยสาร The Sunday Times ) (1975) – "Dolphins"
  • Musikladen แจ๊สร็อคอารมณ์ขัน 3XLP (Warner Bros./ Atlantic ) (1975) – "Wanda Lou"
  • Litera Luisterplaat (Warner Bros.) (1976) – "The King's Chair", "Serfonia"
  • Elektrock 4XLP/4xCass/Box (Elecktra) (1985) "คุณไม่ใช่ผู้หญิง" "Strange Street Affair Under Blue", "I Can't Hear You", "No Man Can Feel The War", "Pleasant Street", "Dream Letter", "Morning Glory"
  • The Psychodelic Years 3XCD (ประวัติอัศวิน) (1990) – "Buzzin 'Fly"
  • The Psychodelic Years พ.ศ. 2509-2512 (อเมริกันอัลบั้มคลาสสิก) (อัศวิน) (1990) – "Buzzin 'Fly"
  • ก่อนฤดูใบไม้ร่วง '67–'77 - The Peel Sessions ( ผลไม้แปลก ๆ ) (1991) - "เมื่อฉันเป็น"
  • นักร้องแห่งยุคพื้นบ้าน ฉบับที่. 2 (ผลิตภัณฑ์พิเศษแรด/วอร์เนอร์) (1992) – "เมื่อฉันเคยเป็น"
  • West Coast Rock ( ปราสาท ) (1992) – "More With Me"
  • สันติภาพและความรัก 76-75, Les Annees Plasantes (Delabel) (1993) – "Sweet Surrender"
  • Microdelia (Diablo) (1994) – "Driftin' (แสดงสด)"
  • ยานอวกาศ-Viaggio Nella Musica Psychodelia ( Mercury ) (1995) – "ภาพหลอน"
  • Step Right Up (เพลงของ Tom Waits) ( Manifesto ) (1995) – "Martha"
  • The Demon Bible ตามหอคอย เล่มหนึ่ง ( Demon ) (1995) – "Dolphins"
  • 18 เพลงฮิตฟรีและง่ายจากยุค 70 (JCI/Warner Special Products) (1995) – "Buzzin' Fly"
  • White Roots (จากชาวอเมริกันพื้นบ้านถึง Country Rock) ( BMG Music / RCA ) (1996) – "Buzzin 'Fly"
  • สุดยอดเพลงร็อคอเมริกัน ( CNR ) (1996) – "Honey Man"
  • Psychodelic Roses ( วอร์เนอร์มิวสิคกรีซ ) (1996) – "ฉันไม่เห็นคุณ"
  • Peace Love & Music (กวีนิพนธ์ครบรอบ 25 ปี Starbucks) ( Starbucks /AEI) (1996) - "Pleasant Street"
  • การรับรู้ทางจิตเวช (วัด) (1996) – "ภาพหลอน"
  • Crooning บนดาวศุกร์มหาสมุทรแห่งเสียง 2 2XCD ( บริสุทธิ์ ) (1996) – "Star Sailor"
  • แดร์ แนชฟัลเคอ ( โคลัมเบีย / โซนี่ ) (1997) – "Sweet Surrender"
  • Unknown Pleasures (เพลงหายากและคลาสสิกจากหอจดหมายเหตุของ Demon Records) (Uncut (2)) (1998) – "Dolphins" – แจกฟรีกับนิตยสารเพลงและภาพยนตร์ของสหราชอาณาจักร
  • ค้นพบ Hearts & Spirits ของอเมริกาฉบับที่ 5 ( WEA ) (1998) – "ฉันไม่เห็นคุณ", "Carnival Song"
  • รุ่นของชาวบ้าน ฉบับ. Four-The Troubadours ( กองหน้า ) (1998) – "ร้องเพลงเพื่อคุณ"
  • ความจงรักภักดีที่แท้จริง - เสียงปลดปล่อยแห่งดิวิชั่นหนึ่ง (กองหน้า) (2544) - "Mexicali Voodoo"
  • Cafe Apres-Midi~Roux ( WEA Japan ) (2000) – "Buzzin' Fly"
  • สันติภาพและความรัก '60·1967-1 (ฉบับ Fabbri) (2000) – "ผักบุ้ง"
  • ติดตามดนตรี - ตัวอย่างที่ครอบคลุมของยุคพรีร็อคของ Elektra (Elektra) (2000) - "Goodbye and Hello"
  • สันติภาพและความรัก '60·1967-5 (Fabbri) (2000) – "Pleasant Street"
  • Elektra: 50 ปีแรก 5XCD (Elektra) – "Morning Glory"
  • ดนตรีอเมริกัน (DeAgostini) (2000) – "ผักบุ้ง"
  • การประท้วงและบทกวี (DeAgostini) (2000) – "Pleasant Street"
  • สันติภาพและความรัก '60·1967-9 (Fabbri) (2000) – "ลาก่อนและสวัสดี"
  • ฉันไม่มีคุณ (เพลงจากภาพยนตร์) (มหากาพย์) (2544) – "Strange Peelin '"
  • Underground Moderna (โนวา) (2544) – "Sweet Surrender"
  • Washington Square Memoirs - ความเจริญรุ่งเรืองของชาวเมืองผู้ยิ่งใหญ่ 2503-2513 3XCD (แรด) (2544) - "เมื่อฉันเป็น"
  • คู่มือศึกษา มทส. (แรด) (2544) – ผักบุ้ง"
  • ชายฝั่งสู่ชายฝั่ง (DeAgostini) (2544) – "Strange Feelin '"
  • คู่มือ 19 เพลงสำหรับเพลงที่ดีที่สุดของเดือน (Uncut (2)) (2544) - "Falling Timber"
  • นักแต่งเพลงที่ดีที่สุด 2XCD (Warner Strategic Marketing) (2545) - "Morning Glory"
  • Take It Easy 2XCD (การตลาดเชิงกลยุทธ์ของวอร์เนอร์) (2545) - "ย้ายไปกับฉัน"
  • Pure Genius 2XCD (การตลาดเชิงกลยุทธ์ของ Warner สหราชอาณาจักร) (2002) – "ผักบุ้ง"
  • เพลง 2 (ที่สุดของนักร้อง/นักแต่งเพลง) 2XCD (Warner Strategic Marketing เนเธอร์แลนด์) – "Morning Glory"
  • 100% คลาสสิกป๊อป-40 Grand Artistas En 2Cd's 2XCD (Warner Strategis Markets) (20020 – "Morning Glory"
  • นักแต่งเพลงที่ดีที่สุด 2 2XCD (Warner Strategic Marketing) (2545) - "Song For The Siren"
  • Pure Genius เล่ม 2 (Warner Strategic Marketing United Kingdom) (2002) – "Song For The Siren"
  • นักแต่งเพลง 2XCD (Sony Music|Sony Music TV) (2002) – "Song For The Siren"
  • เพลง (นักร้อง/นักแต่งเพลงที่ดีที่สุด) 2XCD (RTL/Warner Strategic Marketing) (2545) - "ผักบุ้ง"
  • เพลงที่ 2สุดยอดเวสต์โคสต์ 2XCD (วอร์เนอร์มิวสิค|วอร์เนอร์มิวสิคกรุ๊ปเยอรมนี) (2545) - "ย้ายไปกับฉัน"
  • เพลง 3 (นักร้อง/นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม) 2XCD (Warner Strategic Marketing | Sat.1 ) (2002) – "Song To The Siren"
  • อะคูสติก 2 2XCD (Echo)/ V2 ) (2545) – "เมื่อฉันเคยเป็น"
  • นักแต่งเพลงที่ดีที่สุด 2 2XCD (Warner Strategic Marketing) (2545) - "เพลงแห่งไซเรน"
  • ฮีโร่พื้นบ้าน 2XCD (EMI) (2546) – "ผักบุ้ง"
  • นักร้องและนักแต่งเพลง-The Folk Years 2XCD ( Time Life |Time Life Music) (2003) – "Morning Glory", "Happy Time"
  • สกุลเงินแปลก ๆ (เจียระไน (2)) (2546) – "ปลาโลมา (สด)"
  • นักแต่งเพลงที่ดีที่สุด 2 2XCD (Warner Strategic Marketing) (2003) - "Morning Glory"
  • นักร้องและนักแต่งเพลง - Mavericks 2XCD (Time Life Music) (2003) - "Once I Was"
  • Rokkland 2003 2XCD (Skifan) (2003) – "เพลงสำหรับไซเรน"
  • 50 และ De Rock-15 Tresors Des Annees ( Les Inrockuptibles ) (2004) – "Morning Glory"
  • Reelin" ในช่วงปี 2XCD (การตลาดเชิงกลยุทธ์สากล/วอร์เนอร์) (2547) – "ย้ายไปกับฉัน"
  • L'odyssee Du Rock 4XCD (Sony Music|Sony Music Media) (2004) - "ผักบุ้ง"
  • สันติภาพและความรักรุ่น 6XCD (วอร์เนอร์) (2547) – "Buzzin 'Fly"
  • 10 Corso Como-Love 3 3XCD ( Irma Records ) (2004) – "เพลงสำหรับไซเรน"
  • อะคูสติก 04 2XCD (Echo/V2) (2004) – "ปลาโลมา"
  • เมืองบาป (14 LA Rock Classics) (เจียระไน (2)) (2547) - "Chase The Blues Away"
  • เรื่องราวของ Jack Nitzsche (การได้ยินคือความเชื่อ 2505-2522) (เอซ) (2548) - "มันเกิดขึ้นทุกครั้ง"
  • John Peel-A Tribute 2XCD (การตลาดเชิงกลยุทธ์ของ Warner) (2005) – "Song To The Siren"
  • Gloomy Afternoon (ดนตรีแห่งความเศร้าโศก) ( EmArcy /Universal) (2548) – "Love From Room 109 At The Islander"
  • Lammas Night Laments เล่มที่ 9 CDr (The Unbreaken Circle) (2005) - "เพลงสำหรับไซเรน (สาธิต)"
  • อะคูสติกร็อคเล่ม 2 ( สีแดงเข้ม ) (2548) – "เมื่อฉันอยู่ (อยู่ในลอนดอน 2511)"
  • 1967 (Ein Jahr Und Seine 20 เพลง) (Suddentsche Zeitung) (2005) – "Morning Glory"
  • การเปลี่ยนแปลงตลอดกาล - ยุคทองของ Elektra Records พ.ศ. 2506-2516 5XCD (แรด) (2549) "Wings", "Once I Was", "Sing A Song", "Wayfaring Stranger"
  • Selections From...Forever Changing-The Golden Ave Of Elektra Records 1963–1973 (แรด) (2549) - "ร้องเพลงเพื่อคุณ"
  • 25 ตอบวิทยุ Vova (Nova Records | Nova)
  • เพลงประกอบดั้งเดิมของ Candy (Inertia)/(เพลงของ iNSYNC) (2006) – "Song To The Siren"
  • อัลเทอร์เนทีฟอะคูสติก 2XCD (เมจิกคลับดีลักซ์) (2549) - "เมื่อฉันเป็น"
  • เพลงคลาสสิกจาก All-Time Fifty (Universal) ของ John Peel (2549) – "Song To the Siren"
  • The Old Grey Whistle Test-The Complete Collection 3XDVD ( BBC Worldwide ) (2006) – "Dolphins"
  • สี่ทศวรรษแห่งโฟล์คร็อค 4XCD Box Set ( Time Life / (Sony BMG) / Rhino/ UMG ) (2007) - "ฉันไม่เคยขอให้เป็นภูเขาของคุณ"
  • Wild World 2XCD (เพลงไทม์ไลฟ์) (2550) – "ผักบุ้ง", "Happy Times"
  • 100 ฮิต 60s 5XCD ( 100 ฮิต / ปีศาจ ) (2550) - "ฉันไม่เห็นคุณ"
  • ระหว่างเส้นฉบับที่ 1 2XCD (EMS) (2550) – "ถนนที่น่ารื่นรมย์"
  • 100 ฮิต 70s 5XCD (100 ฮิต / ปีศาจ) (2550) - "ย้ายไปกับฉัน"
  • California Dreaming 2XCD (วอร์เนอร์มิวสิคทีวี) (2550) - "Sweet Surrender"
  • Solid Kult Volume 1 (Universal Music GmbH, ออสเตรีย) (2007) – "Sweet Surrender"
  • การปฏิวัติทางเสียง: Warner Bros. บันทึก The First Fifty Years M/Stick//MP3 (Warner Bros.) (2006) – "Song To The Siren"
  • ฟองสบู่หลอนประสาทมหึมา เล่ม 1 1-Cosmic Space Music 2XCD ( Platypus ) (2008) - "ฉันไม่เคยขอให้เป็นภูเขาของคุณ"
  • จาก The Coffee House ( Starbucks Entertainment /Rhino) (2551) – "Song To The Siren (เวอร์ชันสาธิต)" – "Song To The Siren"
  • Revoltes-La Musique Contestataire En 50 Chansons (Les Inrockuptibles) (2008) – "ไม่มีใครสามารถค้นพบสงคราม"
  • แอ็คชั่นอยู่ที่ไหน! (ลอสแอนเจลิสนักเก็ต: 2508-2511) 4XCD (แรด) (2551) – "กาลครั้งหนึ่ง"
  • สุดยอดคอลเลกชัน - ร็อคช้า 3XCD (EMI) (2552) - "เพลงถึงไซเรน"
  • โอกิโอ-โมไซกัน (วอร์เนอร์) (2552) – "Phantasmagoria In Two"
  • Lost & Found-เพลงที่เราไม่ควรลืม (USM) (2010) - "ร้องเพลงเพื่อคุณ"
  • Les Blockhuis นำเสนอเสียงแห่งชายฝั่งตะวันตก 2508-2522 4XCD (Ultgeverij Ambo/ดนตรีสากล/แรด) 4XCD (2553) – "ร้องเพลงเพื่อคุณ"
  • 100 Hits Sixties Pop 5XCD (100 Hits) (2010) - "ฉันไม่เห็นคุณ", "Buzzin 'Fly"
  • Le Coffret Ideal Rock Psyche 4XCD (วอร์เนอร์มิวสิคฝรั่งเศส) (2010) - "Song For Janie"
  • L'album Folk 2XCD (วอร์เนอร์ มิวสิค ฝรั่งเศส) (2010) – "Morning Glory"
  • ยุค 60 ฮิต 2XCD (สีแดงเข้ม) (2010) - "ฉันไม่เห็นคุณ"
  • Dimitris Papaspyropoulous-Long Missed Heros 2XCD ( เอฟเฟกต์รสเผ็ด )- "Make It Right"
  • Journey To Love (Rare & Early Elektra Classics) ( โมโจ ) (2010) – "Morning Glory"
  • ตู้เพลงของ Robert Plant (เพลงที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชาย) ( Chrome Dreams ) (2011) – "Song To The Siren"
  • การทดสอบนกหวีดสีเทาเก่า (แรด) (2554) – "Happy Time"
  • อายุหกสิบเศษ 3XCD (สีแดงเข้ม/แรด) (2554) – "ฉันไม่เห็นคุณ", "Buzzin 'Fly"
  • Classic Americana 2XCD (คลังเพลงวอร์เนอร์) (2012) - "Song To The Siren"
  • 70s คอลเลกชัน 3XCD/กล่อง (แรด) (2012) - "ย้ายไปกับฉัน"
  • Classic Americana 3 (วอร์เนอร์มิวสิคออสเตรเลีย) (2013) – "Get On Top"
  • โซนาร์ 1000 เล่มที่ 3 3XCD ( Parlophone ) (2013) – "Sweet Surrender"
  • เพลงที่เราไม่ควรลืมที่รวบรวม 2XCD/Box (สากล) (2013) - "ร้องเพลงเพื่อคุณ"
  • Coffret 60 Ans De Musique 2XCD (FNAC/Les Inrockuptibles) (2014) – "ย้ายไปกับฉัน"
  • Original Americana 2XCD (แรดสหราชอาณาจักร) (2014) – "Move With Me"
  • Greenwich Village In The '60s-Beginnings & Branches Of The New York Folk Revival 2XCD ( เทศกาล ) (2014) – "Aren't You The Girl"
  • อายุเจ็ดสิบดั้งเดิม 2XCD (แรด) (2014) – "Happy TimeT"
  • Massive Hits-Sixties 3XCD (แรดสหราชอาณาจักร) (2014) – "Phantasmagoria In Two"
  • Troubadours (พื้นบ้านและรากฐานของดนตรีอเมริกัน) ตอนที่ 4 3XCD ( Bear Family ) (2014) – "Once I Was"
  • Bobby Gillespie นำเสนอ Sunday Mornin 'Comin' Down ( Ace ) (2015) – "Once I Was"
  • เวลาที่ดีที่สุดในการผ่อนคลาย 2XCD (Rhino UK) (2015) – "Wings"
  • อายุหกสิบเศษที่ดีที่สุด 2XCD (แรด) (2015) – "Phantasmagoria In Two"
  • อะคูสติกที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา 2XCD (Rhino) "Song To The Siren (Take 7)"
  • RR-Real Rock And Roll-Volume Sweet 16 And Never Been... CDr (Teenage Wasteland) (2016) – "Phantasmagoria In Two"
  • 60 เพลงฮิตของ... 3XCD ยุค 60 (แรด) (2016) – "Phantasmagoria In Two"
  • 60s-The Collection 3XCD (Rhino UK) (2016) – "Phantasmagoria In Two"
  • อเมริกันคลาสสิก 3XCD (แรด) (2559) - "เพลงถึงไซเรน"
  • ฤดูร้อนแห่งความรัก 2XCD (แรด) (2017) – "ผักบุ้ง"
  • Acoustic-The Ultimate Acoustic Anthems 3XCD (Rhino UK) (2019) – "Song To The Siren (Take 7)"
  • Coffret FIP ​​เล่ม 3 5XCD (วาแกรม) (2017) – "ช่วงเวลาแห่งความสุข"
  • อะคูสติกคลาสสิก 3XCD ( UMC /Rhino UK/ Spectrum ) (2017) – "Once I Was"
  • Coming Into Los Angeles (A Taste Of West Coast) (ค่ายเพลงของตัวเอง) (2017) – "Song To The Siren"
  • สมูท 70s 3XCD (แรด) (2017) – "เพลงถึงไซเรน"
  • Chilled 70s 3XCD ( Ministry of Sound /Sony) (2018) – "Song To The Siren"
  • แอ็คชั่นอยู่ที่ไหน! (ลอสแอนเจลิสนักเก็ต) 2XLP (แรด) (2019) – "Once I Was"
  • Ultimate Sixties (The Classics) 5XCD (Union Square) (2019) – "กาลครั้งหนึ่ง"
  • Cosmic Cratedigging (15 แทร็กที่เลือกมาโดยเฉพาะสำหรับ Uncut From The Vaults Of Light In The Attic Records) (Uncut (2)/Light In The Attic) (2020) - "I Never Asked To Be Your Mountain"
  • 5 ตอบ FIP 10XLP ([PIAS] Le Label/FIP) (2021) – "Song To The Siren"
  • Heros And Villians 3XCD Box (The Sound Of Los Angeles 1965–68) ( Grapefruit /Grapefruit USA) (2022) – "Carnival Song"
  • David Hapworth-Deep 70s 4XCD (Underrated Cuts From A Misunderstood Decade) ( Edsel ) (2022) – "Move With Me"

หนังสือ

อัลบั้มส่วย

การอ้างอิงและหมายเหตุ

  1. ↑ เดวิด ฟัดเจอร์; ปีเตอร์ ซิลเวอร์ตัน (1982) The Rock Diary 1983 หนังสือโพรทูส พี 2. ไอเอสบีเอ็น 9780862760205.
  2. ↑ เอบีซี แอสตัน, มาร์ติน. "บทเพลงแห่งรสที่ไม่อาจต้านทานของไซเรน" เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ 10 พฤษภาคม 2023 .
  3. ↑ ฮัดสัน, อเล็กซ์. การเปิดตัวครั้งแรกโดยใช้ชื่อตัวเองของ Tim Buckley และจะมีการออกฉบับใหม่เพิ่มเติม อุทาน! . สืบค้นเมื่อ 10 พฤษภาคม 2023 .
  4. ↑ อันเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. ชีวประวัติศิลปินโดย Richie Unterberger ที่AllMusic สืบค้นเมื่อ 22 มกราคม 2559.
  5. ↑ อันเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. ชีวประวัติศิลปินโดย Richie Unterberger ที่AllMusic สืบค้นเมื่อ 22 มกราคม 2559.
  6. ↑ บราวน์, เดวิด (2001) Dream Brother: ชีวิตและดนตรีของ Jeff และ Tim Buckley ฮาร์เปอร์ เอ็นเตอร์เทนเมนท์ พี 16. ไอเอสบีเอ็น 0-380-80624-เอ็กซ์.
  7. ↑ abcdefghijklm แอสตัน, มาร์ติน. "สูง". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ 4 พฤษภาคม 2551 .
  8. ↑ abcdef ""ชีวประวัติของทิม บัคลีย์" โดย ไซมอน กลิคแมน ที่ enotes.com " สืบค้นเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2551 .
  9. ↑ abcde ""ลำดับเหตุการณ์ของทิม บัคลีย์ ค.ศ. 1947–97" โดย โรเบิร์ต นีเอมี" Timbuckley.net . สืบค้นเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2551 .
  10. ↑ abcdefg "ชีวประวัติของทิม บัคลีย์ โดย ลี อันเดอร์วูด" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มกราคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 12 พฤษภาคม 2551 .
  11. ↑ "The Man that Got Away โดย เดฟ เพเชก". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 เมษายน 2551 . สืบค้นเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน 2551 .
  12. ↑ abcd เบน เอ็ดมอนด์ส (มิถุนายน พ.ศ. 2543) "ช่างฝัน ขับเคลื่อน และอันตราย" โมโจ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กันยายน 2015 . สืบค้นเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2014 .
  13. ↑ บทความในนิตยสาร นักดนตรีโดยสก็อตต์ ไอส์เลอร์, หอจดหมายเหตุทิม บัคลีย์
  14. ↑ abc Blue Melody, ลี อันเดอร์วู้ด, ชีวประวัติของทิม บัคลีย์
  15. ↑ แชดบอร์น, ยูจีน. "ลี อันเดอร์วู้ด" ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อวันที่ 30 เมษายน 2023 .
  16. ↑ abc "สัมภาษณ์แลร์รี เบ็คเค็ตต์: 3 เมษายน พ.ศ. 2542" Richieunterberger. คอม สืบค้นเมื่อ 26 พฤษภาคม 2551 .
  17. ↑ เอบีซี อิสเลอร์, สก็อตต์. "ลาก่อนและสวัสดี" นักดนตรี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2551 .
  18. ↑ อับ ฮอปกินส์, เจอร์รี. “และขอพระเจ้าอวยพรทิม บัคลี่ย์ด้วย” เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2551 .
  19. ↑ โฮสเตอร์, เจย์. ทิม บัคลีย์: "ลวดเส้นบางอย่างไม่น่าเชื่อ – ดีแลนเส้นบาง" ข่าวฮาเวอร์ฟอร์ด เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 เมษายน 2551 . สืบค้นเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน 2551 - จาก timbuckley.net
  20. ↑ แซนเดอร์, เอลเลน. "ความลึกลับที่เพิ่มขึ้นของทิม บัคลีย์" ตีพาราเดอร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 2551 - ผ่าน timbuckley.net.
  21. ↑ โรเบิร์ต นีเอมี. ทิม บัคลีย์ – ลำดับเหตุการณ์ พ.ศ. 2510–2511 timbuckley.net _ สืบค้นเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2019 .
  22. ↑ อันเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "Gypsy Woman โดย Tim Buckley – ข้อมูลแทร็ก" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 2 พฤษภาคม 2023 .
  23. ↑ "สัมภาษณ์ลี อันเดอร์วู้ด". Leeunderwood.net _ สืบค้นเมื่อวันที่ 29 เมษายน 2551 .
  24. ↑ "บทสัมภาษณ์สตาร์เซเลอร์โดยลี อันเดอร์วู้ด". Leeunderwood.net _ สืบค้นเมื่อ 17 พฤษภาคม 2551 .
  25. ↑ ชิลตัน, มาร์ติน (24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564). "บ่ายสีน้ำเงิน: รุ่งอรุณแห่งการสร้างสรรค์ใหม่สำหรับทิม บัคลีย์" Thisisdig.com _ สืบค้นเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2023 .
  26. ↑ เก็บถาวรที่ Ghostarchive และ Wayback Machine: "Tim Buckley ในภาพยนตร์เรื่อง 'ทำไม' (วิดีโอหายาก)" ยูทูบ . 29 ตุลาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ 25 เมษายน 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: สถานะ url ( ลิงก์ )
  27. ↑ ซิมส์, จูดิธ (14 สิงหาคม พ.ศ. 2518) ทิม บัคลีย์ เสียชีวิตแล้วในวัย 28 ปี โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 2017 .
  28. ↑ ab "ผู้ต้องสงสัยถูกจับกุมในการเสียชีวิตของนักร้อง". เดอะนิวยอร์กไทมส์ . 9 กรกฎาคม 2518 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ 3 กรกฎาคม 2551 .
  29. ↑ "สตั๊ดถูกคุมประพฤติเรื่องการเสียชีวิตของนักร้องบัคลีย์". ลอสแอนเจลิสไทมส์ . 9 มีนาคม 2519 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน 2551 .
  30. ↑ "ผลพวงทางอาญาของการเสียชีวิตของทิม บัคลีย์". ลอสแอนเจลิสไทมส์ . 23 มีนาคม 2519 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2551 .
  31. ↑ "ทิม บัคลีย์: พงศาวดารของสตาร์เซเลอร์". Timbuckley.com . สืบค้นเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 2017 .
  32. ↑ บราวน์, เดวิด (24 กันยายน พ.ศ. 2536) "ดาวที่ยังไม่ได้สร้าง". เดอะนิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อวันที่ 30 เมษายน 2023 – ผ่าน Jeffbuckley.com.
  33. ↑ โรเจอร์ส, เรย์ (28 พฤษภาคม พ.ศ. 2556) "ใหม่อีกครั้ง: เจฟฟ์ บัคลีย์" สัมภาษณ์ . สืบค้นเมื่อ 10 กุมภาพันธ์ 2558 .
  34. ↑ เคมป์, แซม (26 เมษายน พ.ศ. 2565) "เมื่อ Jeff Buckley เล่นเพลงของพ่อเป็นครั้งแรก" นิตยสารฟาร์เอาท์ . สืบค้นเมื่อวันที่ 30 เมษายน 2022 .
  35. ↑ "Tim Buckley ก่อนหน้านี้เพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ที่รวบรวมในอัลบั้มใหม่: Listen". โกย.คอม 31 สิงหาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ 17 สิงหาคม 2021 .

ลิงค์ภายนอก

  • หอจดหมายเหตุ Tim Buckley – เป็นทางการ
  • ทิม บัคลีย์ มิวสิค
  • TimBuckley.com
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของลี อันเดอร์วู้ด
  • Rhino Entertainment – ​​ทิม บัคลีย์
  • ทิม บัคลีย์ จากIMDb
0.10583305358887