โรงละครออร์แกน

เธียเตอร์ออร์แกน (หรือเรียกอีกอย่างว่าเธียเตอร์ออร์แกนหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหราชอาณาจักรออร์แกนสำหรับโรงภาพยนตร์ ) เป็นไปป์ออร์แกน ชนิดหนึ่งที่ พัฒนาขึ้นเพื่อใช้ประกอบภาพยนตร์เงียบตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1900 ถึง 1920

ออร์แกนของโรงละครมีการจัดเรียงแท็บหยุด (สวิตช์รูปลิ้น) เป็นรูปเกือกม้าด้านบนและรอบๆ แป้นพิมพ์ของเครื่องดนตรีบนคอนโซล โดยทั่วไปแล้วคอนโซลของโรงละครออร์แกนได้รับการตกแต่งด้วยแถบหยุดที่มีสีสันสดใสพร้อมไฟส่องสว่างที่คอนโซลในตัว ออร์แกนในสหราชอาณาจักรมีลักษณะทั่วไป: โปร่งแสงล้อมรอบขนาดใหญ่ที่ยื่นออกมาจากทั้งสองด้านของคอนโซล พร้อมไฟสีภายใน ออร์แกนของโรงละครเริ่มติดตั้งในสถานที่อื่นๆ เช่น หอประชุมของเทศบาล สนามกีฬา บ้านพักส่วนตัว และโบสถ์ หนึ่งในโรงละครออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างคือ Barton 6 เกียร์ 52 ระดับที่ติดตั้งใน สนาม กีฬา ชิคาโก

มีการติดตั้งออร์แกนดังกล่าวมากกว่า 7,000 ชิ้นในอเมริกาและที่อื่น ๆ ตั้งแต่ปี 1915 ถึง 1933 แต่มีเครื่องดนตรีน้อยกว่า 40 ชิ้นที่ยังคงอยู่ในสถานที่เดิม ^{[1] [ ไม่ผ่านการตรวจสอบ ]}แม้ว่าจะมีเครื่องดนตรีดั้งเดิมไม่กี่ชิ้น แต่ไปป์ออร์แกนในโรงละครหลายร้อยชิ้นได้รับการติดตั้งในสถานที่สาธารณะทั่วโลกในปัจจุบัน^[2]ในขณะที่มีอีกจำนวนมากในบ้านพักส่วนตัว

ประวัติ

เดิมที ภาพยนตร์จะเล่นร่วมกับวงออเคสตร้า แบบพิต ในบ้านหลังใหญ่ และนักเปียโนแบบพิทในสถานที่เล็กๆ ออร์แกนตัวแรกที่ติดตั้งในโรงภาพยนตร์คือ ออร์แกน ของโบสถ์ อวัยวะเหล่านี้ไม่เหมาะที่จะประกอบภาพยนตร์และการแสดงเพลงยอดนิยมในสมัยนั้น

ตัวอย่างแรกสุดของแนวคิดออร์แกนในโรงละคร ได้แก่ เปียโนดัดแปลงที่มีท่อสองสามชั้นและเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ซึ่งอยู่ในตู้เดียว และโดยทั่วไปจะอยู่บริเวณหลุม เครื่องดนตรีเหล่านี้รู้จักกันในชื่อเครื่องเล่นภาพถ่าย โรเบิร์ต โฮป-โจนส์มีแนวคิดที่ดีกว่า และแนวคิดของเขาซึ่งเขาเรียกว่า "ยูนิทออร์เคสตรา" ได้รับการพัฒนาและส่งเสริม เริ่มแรกโดยบริษัทรูดอล์ฟ วูร์ลิทเซอร์แห่งนอร์ทโทนาวันดา รัฐนิวยอร์ก ความคิดนี้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและเกิดเครื่องดนตรีชนิดใหม่ Wurlitzer Hope Jones Unit-Orchestra หรือออร์เคสตราสำหรับโรงละครก็ถือกำเนิดขึ้น โมเดลนี้ได้รับการยอมรับจากเจ้าของโรงละครในทันที และในไม่ช้า เครื่องดนตรีหลายร้อยชิ้นก็ถูกสั่งซื้อจาก Wurlitzer และผู้ผลิตรายอื่นๆ ซึ่งคัดลอกองค์ประกอบสำคัญของการออกแบบสำหรับออร์แกนในโรงละครของพวกเขาอย่างรวดเร็ว

บริษัท Rudolph Wurlitzerซึ่งRobert Hope-Jonesอนุญาตชื่อและสิทธิบัตรของเขา เป็นผู้ผลิตออร์แกนสำหรับโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุด และวลีMighty Wurlitzerกลายเป็นคำศัพท์ทั่วไปสำหรับออร์แกนสำหรับโรงละคร หลังจากความขัดแย้งครั้งใหญ่กับผู้บริหารของวูร์ลิทเซอร์ โรเบิร์ต โฮป-โจนส์ฆ่าตัวตายในปี พ.ศ. 2457

ผู้ผลิตอื่นๆ ได้แก่ ในสหรัฐอเมริกาThe Bartola Musical Instrument Company of Oshkosh, Wisconsin (ผู้ผลิต Barton organ), The Page Organ Company of Lima, Ohio, The Marr & Colton Company of Warsaw, New York และThe Robert- Morton Company of Van Nuys, California (รุ่นใหญ่รู้จักกันในชื่อ Wonder Morton) นอกจากนี้ ผู้ผลิตไปป์ออร์แกนแบบดั้งเดิมสำหรับโบสถ์ต่างเพิ่มความนิยมอย่างรวดเร็วและเริ่มผลิตและจำหน่ายออร์แกนสำหรับโรงละคร เช่นThe Kimball Company of Chicago, Illinois, The Wicks Organ Company of Highland, Illinois, MP Moller of Hagerstown, Maryland และออสติน ออร์แกนส์เมืองฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัต ในสหราชอาณาจักร ผู้สร้างออร์แกนสำหรับโรงละครที่สำคัญ ได้แก่The John Compton Organ CompanyและWilliam Hill & Son & Norman & Beard Ltd.ซึ่งเรียกกันโดยทั่วไปว่า Hill, Norman and Beard ซึ่งเป็นผู้ผลิตออร์แกนสำหรับโรงละครภายใต้แบรนด์ Christie

ในยุโรป ออร์แกนสำหรับโรงละครปรากฏในโรงภาพยนตร์หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 บางส่วนมาจากวูร์ลิตเซอร์ แต่มีผู้สร้างออร์แกนในยุโรป เช่นM. Welte & SöhneและWalckerในเยอรมนี และStandaartในเนเธอร์แลนด์

หลังจากการพัฒนาภาพยนตร์เสียง ออร์แกนของโรงละครยังคงติดตั้งในโรงภาพยนตร์หลายแห่งเพื่อให้การแสดงดนตรีสดระหว่างสถานที่ต่างๆ อย่างไรก็ตาม หลังจาก 'ปีทอง' ของทศวรรษที่ 1920 และ 1930 หลายชิ้นถูกทิ้งหรือขายให้กับโบสถ์ บ้านส่วนตัว พิพิธภัณฑ์ลานสเก็ตน้ำแข็ง โรลเลทอเรียมและร้านอาหาร ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ซึ่งบางครั้งรู้จักกันว่าเป็นยุคทองที่สองของออร์แกนสำหรับโรงละคร พัฒนาการของการบันทึกเสียงที่มีความคมชัดสูงและแผ่นเสียงแผ่นเสียงได้สร้างความสนใจใหม่ให้กับออร์แกนสำหรับโรงละคร ช่วงเวลานี้ยังได้เห็นการก่อตัวของAmerican Theatre Organ Society (ATOS) แต่เดิมคือ American Theatre Organ Enthusiasts (ATOE)

นักแต่งเพลงหลายคนเริ่มต้นด้วยการเล่นออร์แกนในโรงละคร โอลิเวอร์ วอลเลซซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนในโรงละครคนแรกของอเมริกา ได้รับการว่าจ้างจากวอลต์ ดิสนีย์ และเป็นผู้แต่งเพลงประกอบละคร Dumboเหนือสิ่งอื่นใด เจสซี ครอว์ฟอร์ดนักเล่นออร์แกนคนแรกที่ขายแผ่นเสียงได้มากกว่าล้านแผ่น เป็นที่รู้จักในครัวเรือนทั่วอเมริกาว่าเป็น "กวีแห่งออร์แกน" นอกจากนี้เขายังรับผิดชอบในการพัฒนาเทคนิคและการลงทะเบียนหลายอย่างที่ใช้ในการแสดงดนตรียอดนิยมด้วยเครื่องดนตรี Rex Koury แต่ง ธีม Gunsmoke ที่ ได้ยินทางโทรทัศน์และวิทยุเป็นเวลาหลายปี เรจินัลด์ ดิกสัน MBEเป็นออร์แกนที่ได้รับความนิยมสูงสุดตลอดกาล โดยเป็นชื่อที่แพร่หลายไปทั่วสหราชอาณาจักร จักรวรรดิอังกฤษ (ซึ่งมีประชากรมากกว่า 25% ของประชากรโลกในขณะนั้น) และยุโรป ในช่วง 40 ปีที่ Tower Ballroom ใน Blackpool เขาแสดงที่ Wurlitzer ที่นั่นประมาณ 80,000 ครั้งต่อผู้ชม 6,500 คนขึ้นไปในแต่ละครั้ง เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าสามารถบันทึกเสียงและขายแผ่นเสียงได้มากกว่านักออร์แกนคนอื่นๆ

ในบรรดานักออร์แกนที่ "ได้ยิน" มากที่สุดในสหรัฐอเมริกาคือ Dick Leibert ซึ่งดำรงตำแหน่ง Head Organist ที่น่าอิจฉาเป็นเวลาหลายปีที่Radio City Music Hall ในนิวยอร์ก โดยเป็นประธานในโรงละครออแกนดั้งเดิมที่ใหญ่ที่สุดที่บริษัท Wurlitzer สร้างขึ้น (คู่มือ 4 เล่ม , 58 อันดับ). นักเล่นออแกนในตำนานอีกคนหนึ่งของโรงละครในยุคปัจจุบันคือจอร์จ ไรท์ผู้ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งได้สร้างชุดบันทึกเสียงสตูดิโอขนาดใหญ่สำหรับออร์แกนในโรงละครซึ่งขายได้หลายล้านแผ่น Richard Purvis ผู้ ล่วงลับซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนและหัวหน้านักร้องประสานเสียงที่Grace Cathedral มาหลายปีในซานฟรานซิสโกยังเป็นผู้สนับสนุนออร์แกนละครอย่างกระตือรือร้นและได้เขียนข้อตกลงมากมายสำหรับมัน และอเล็กซานเดอร์ ชไรเนอร์ นักเล่นออร์แกนมอรมอนแทเบอร์นาเคิลที่มีชื่อเสียงก็เป็นนักเล่นออร์แกนประจำโรงละครเช่นกัน

ผู้ผลิตและยอดการผลิตทั้งหมด

คนเหล่านี้เป็นผู้สร้างออร์แกนสำหรับโรงละครรายใหญ่ โดยเรียงตามลำดับการผลิต หมายเลขที่แสดงไว้ที่นี่มีไว้สำหรับออร์แกนในโรงละครเท่านั้น และไม่รวมออร์แกนคลาสสิก ใดๆ ที่อาจผลิตขึ้น ผู้สร้างออร์แกนในโบสถ์หลายคนยังสร้างออร์แกนสำหรับโรงละครในจำนวนที่น้อยมาก เช่นCasavantซึ่งสร้างออร์แกนสำหรับโรงละครเพียงเจ็ดตัว^[3]แต่มีออร์แกนในโบสถ์หลายพันตัว

ผู้ผลิต[3]	การผลิต[3]	กรอบเวลา
วูร์ลิทเซอร์	มากกว่า 2,234	พ.ศ.2454-2485
โรเบิร์ต มอร์ตัน	ประมาณ 900	พ.ศ. 2463-2474
โมลเลอร์	ประมาณ 700
คิมบอลล์	ประมาณ 700
มาร์และโคลตัน	500-600	พ.ศ.2458-2475
บาร์ตัน	250-350	พ.ศ.2461-2474
คิลเกน	200-300
โรเบิร์ต โฮป-โจนส์	246	พ.ศ. 2430-2454 ขายให้กับ Wurlitzer
ฮิลกรีน-เลน	ประมาณ 175
เอสเต้	ประมาณ 170
ออสติน	ประมาณ 130
ลิงค์	ประมาณ 130	พ.ศ.2457-2475
หน้าหนังสือ	มากกว่า 100	พ.ศ.2465-2473
บัลคอมและวอห์น	ประมาณ 75
สำนักข่าวรอยเตอร์	ประมาณ 57
ฮิลล์ นอร์แมน แอนด์ แบร์ด (คริสตี้)	>52 [4] [5] [6] [7]	พ.ศ.2469-2481
Midmer-Losh	ประมาณ 50
คอมป์ตัน
เจนีวา
เวลเต้-มิญง
ไส้ตะเกียง

ทางเทคนิค

เช่นเดียวกับไปป์ออร์แกนแบบดั้งเดิม ออร์แกนในโรงละครใช้อากาศอัดเพื่อสร้างโทนเสียงดนตรี การรวมเข้าด้วยกันและการขยายทำให้ออร์แกนของโรงละครมีความยืดหยุ่นเฉพาะตัว อันดับจะขยายออกไปโดยการเพิ่มท่อที่ด้านบนและด้านล่างของระดับเสียงเดิม ทำให้ผู้เล่นออร์แกนสามารถเล่นอันดับนั้นที่ระดับเสียงต่างๆ โดยการเลือกแถบหยุดแยกต่างหาก

ตัวอย่างเช่น พิจารณาอวัยวะที่Tibia Clausaอันดับที่ 8' (มาตรฐาน) พิทช์มี 61 ท่อ ออร์แกนแบบดั้งเดิมจะต้องมีท่ออีก 61 ท่อสำหรับ Tibia 4' (สูงกว่าระดับอ็อกเทฟ); ออร์แกนในโรงละครที่รวมเป็นหนึ่งจะได้ผลเช่นเดียวกันโดยการเล่นบนท่อเดียวกันแต่เปลี่ยนตำแหน่งเสียงคู่ ดังนั้นต้องใช้ท่อเพิ่มเพียง 12 ท่อเพื่อเล่นเสียงคู่บนสุด Tibia 2 '(อีกอ็อกเทฟที่สูงขึ้น) สามารถทำได้ในทำนองเดียวกันโดยการเพิ่มท่ออีก 12 ท่อ Tibia Clausa 16' สามารถทำได้โดยการย้ายระดับเสียงลงและเพิ่ม 12 ไปป์ที่ด้านล่างของระดับ Tibia ดังนั้น ในออร์แกนที่เป็นหนึ่งเดียว สต็อปสี่สต็อป (แต่ละสต็อปแท็บแยกกัน) สามารถหาได้จากท่อทั้งหมด 97 ท่อ ในออร์แกนที่ออกแบบมาอย่างคลาสสิก แถว Tibia ที่มีโน้ต 61 โน้ตสี่ตัวซึ่งต้องใช้ท่อ 244 ท่อสำหรับสี่สต็อปเดียวกัน นอกจากนี้ยังสามารถดึงการหยุดการกลายพันธุ์หลายรายการจากอันดับ 97 ท่อนี้

อันดับเหล่านี้ถูกเปล่งออกมาโดยสัมพันธ์กับอันดับไปป์อื่นๆ ในออร์แกน ทำให้มีไม่กี่อันดับในออร์แกนโรงละครทั่วไปที่สามารถเลียนแบบเครื่องดนตรีได้หลากหลายประเภท การรวมกันยังทำให้สามารถเล่นไปป์ระดับใดก็ได้จากคู่มือและคันเหยียบโดยอิสระ ซึ่งแตกต่างจากออร์แกนในโบสถ์แบบดั้งเดิมที่ท่อสามารถเล่นได้จากคู่มือหรือคันเหยียบเพียงอันเดียว เว้นแต่จะใช้ข้อต่อ

การดำเนินการแบบอิเล็กโทร-นิวแมติกส์คิดค้นโดยโรเบิร์ต โฮป-โจนส์ และหลายคนมองว่าเป็นการพัฒนาที่สำคัญที่สุดเพียงครั้งเดียวในอวัยวะไปป์ จนถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ออร์แกนไปป์ทั้งหมดทำงานโดยเครื่องติดตาม , ท่อนิวแมติก , หรือ บาร์ค เกอร์แบบนิวแมติกซึ่งปุ่มและคันเหยียบเชื่อมต่อทางกายภาพกับวาล์วท่อผ่าน อุปกรณ์ ติดตาม ที่ทำจากไม้ ยกเว้นในกรณีของท่อ นิวแมติกส์ ซึ่งการดำเนินการทั้งหมดดำเนินการโดยแรงดันอากาศ การดำเนินการด้วยไฟฟ้าและนิวแมติกส์ของ Hope-Jones กำจัดสิ่งนี้โดยใช้แรงดันลมซึ่งควบคุมโดยโซลินอยด์ไฟฟ้าเพื่อใช้งานวาล์วท่อ และโซลินอยด์และลูกสูบเพื่อควบคุมและใช้งานแถบหยุด ตัวควบคุม แป้น และคันเหยียบต่างๆ บนคอนโซล การกระทำนี้ทำให้สามารถถอดคอนโซลออกจากอวัยวะได้ สัญญาณทั้งหมดจากคอนโซลถูกส่งโดยสายไฟฟ้าไปยังรีเลย์ไฟฟ้า-นิวแมติก และจากนั้นไปยังท่อและเอฟเฟ็กต์ในห้องออร์แกน ^[8]

โฮปโจนส์เชื่อว่าแรงดันลมที่สูงขึ้นจะทำให้ไปป์เลียนแบบเครื่องดนตรีออเคสตร้าได้แม่นยำยิ่งขึ้นโดยทำให้ไปป์สร้างเสียงหวือหวาแบบฮาร์มอนิก ซึ่งเมื่อผสมกับไปป์อันดับอื่นๆ จะทำให้เกิดโทนเสียงที่เลียนแบบเครื่องดนตรีจริงได้มากกว่า แรงดันลมที่สูงยังนำไปสู่การพัฒนาเครื่องดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะในออร์แกนของโรงละคร (เช่นdiaphoneและtibia clausa ) และทำให้อันดับใดๆ ในออร์แกนสามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวได้ แรงดันที่สูงขึ้นเหล่านี้เป็นไปได้เนื่องจากการพัฒนาเครื่องเป่าลมความเร็วสูงที่ขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์และเครื่องควบคุมลม

จุดเด่นอีกประการของออร์แกนในโรงละครคือการเพิ่ม เครื่องกระทบ สี(ปรับ) โฮปโจนส์ได้เพิ่มเครื่องดนตรีที่ควบคุมด้วยลมและไฟฟ้า เช่น ไซโลโฟน พิณไม้ ตีระฆัง ระฆังเลื่อน ไครโซกลอตต์ และกล็อกเคนสปีล เพื่อจำลองเครื่องดนตรีเหล่านี้ในเวอร์ชันออร์เคสตรา

ต่อมา Wurlitzer ได้เพิ่มเอฟเฟ็กต์อื่นๆ เช่น กลอง ฉาบ บล็อกไม้ และเครื่องกระทบที่ไม่ใช่สีอื่นๆ เพื่อให้ออร์แกนในโรงละครประกอบกับภาพยนตร์เงียบได้ ^[9]

คอนโซลออร์แกนแบบดั้งเดิมนั้นไม่เพียงพอที่จะควบคุมออร์แกนของโรงละคร เนื่องจากต้องใช้ปุ่มหมุนจำนวนมากทำให้คอนโซลมีขนาดใหญ่มากจนนักเล่นออร์แกนไม่สามารถเข้าถึงได้ทั้งหมดในขณะที่เล่น ดังนั้นคอนโซลเกือกม้าจึงถือกำเนิดขึ้น จากการออกแบบแผงคอนโซลฝรั่งเศสแบบโค้งและใช้แถบหยุดแทนลูกบิด ตอนนี้คอนโซลรูปเกือกม้าช่วยให้นักเล่นออแกนเข้าถึงจุดหยุดหรือควบคุมขณะเล่นเพลงใดๆ ได้ ทำให้ไม่ต้องขยับไปมาอย่างงุ่มง่ามบนม้านั่ง แถบหยุดที่เล็กกว่ายังอนุญาตให้เพิ่มจุดหยุดบนคอนโซลได้มากกว่าที่จะเพิ่มบนคอนโซลแบบเดิม

หลังจากการถือกำเนิดของการรวมเป็นหนึ่งและการกระทำด้วยไฟฟ้า-นิวแมติก ผู้สร้างออร์แกนในโบสถ์เริ่มเห็นข้อดีของระบบเหล่านี้ เป็นผลให้ผู้สร้างออร์แกนหลายคนเริ่มนำแนวคิดเหล่านี้ไปใช้ในออร์แกนในโบสถ์ ในจำนวนนี้ ได้แก่ Austin, Möller, Aeolian-Skinner และ Kimball ผู้ซึ่งใช้อิเล็กโทร-นิวแมติกส์ในอวัยวะต่างๆ ของพวกเขา ทุกวันนี้ ประมาณหนึ่งในสี่ของไปป์ออร์แกนของโบสถ์ที่สร้างใหม่หรือสร้างใหม่ทั้งหมดใช้อิเล็กโทร-นิวแมติกส์เพียงอย่างเดียว หรือเป็นการเสริมการทำงานของเครื่องติดตามที่มีอยู่ ในแนวทางเดียวกัน มีการใช้การรวมกันจำนวนหนึ่งในออร์แกนของโบสถ์ และแม้กระทั่งทุกวันนี้ ออร์แกนของโบสถ์จำนวนมากก็ใช้การรวมกันในระดับหนึ่งในพื้นที่ที่ไม่สำคัญต่อเสียงคลาสสิกที่ต้องการในเครื่องดนตรีดังกล่าว หรือในเครื่องดนตรีที่มีที่ว่างสำหรับ ท่อมีจำนวนจำกัดBourdonในส่วนคันเหยียบที่มีทั้งขนาด 32' และ 16' หรือทรัมเป็ตในส่วนแบบแมนนวลที่มีทั้ง 16' และ 8') แนวคิดของการต่อขยายเป็นเรื่องปกติ—แต่ใช้อย่างรอบคอบ—แม้แต่ผู้สร้างออร์แกนที่มีชื่อเสียงที่สุดก็ยังใช้

อวัยวะใหม่และเก่า

ออร์แกนที่เรียกว่า "ใหม่" ได้รับการสร้างขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ โดยส่วนใหญ่มาจากชิ้นส่วนของออร์แกนในโรงละครอื่นๆ โดยมีการสร้างท่อ ท่อลม และคอนโซลใหม่ ออร์แกนในโรงละครอื่นๆ ที่ปิดเงียบมานานหลายปีกำลังได้รับการตกแต่งใหม่และติดตั้งในสถานที่ใหม่

อวัยวะที่ได้รับการตกแต่งใหม่บางส่วนมีรีเลย์ไฟฟ้า-นิวแมติกดั้งเดิมแทนที่ด้วยรีเลย์อิเล็กทรอนิกส์และ/หรือคอมพิวเตอร์และคอนโซลอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่

ออร์แกนสำหรับโรงละครดิจิทัลกำลังถูกผลิตขึ้นเพื่อพยายามสร้างเสียงท่อที่ให้เสียงสมจริง

ดูเพิ่มเติม

• โรงละครคาปรี โรงละครออร์แกนที่ใหญ่เป็นอันดับสองของออสเตรเลีย
• เครื่องเล่นภาพถ่ายเปียโนอัตโนมัติและวงออร์เคสตราที่โรงละครขนาดเล็กใช้ประกอบภาพยนตร์เงียบ
• วินเทอร์การ์เดนส์, แบล็คพูล
• วูร์ลิทเซอร์ในสหราชอาณาจักร

เชิงอรรถ

ลิงค์ภายนอก

• The Beer Wurlitzer - โรงละครออร์แกน Wurlitzer ที่เก่าแก่ที่สุดในสหราชอาณาจักร
• สมาคมออร์แกนโรงละครอเมริกัน
• Cinema Organ Society (สหราชอาณาจักร)
• โฮมเพจ Theatre Organ
• โรงละครออร์แกนในสหราชอาณาจักร
• รายชื่อบทประพันธ์ของ Wurlitzer
• รายการคอมป์ตันโดย Ivor Buckingham (1945–2008)
• สมาคมอนุรักษ์อวัยวะโรงละครแห่งสกอตแลนด์
• โครงการบูรณะออร์แกนโรงละครแซงเจอร์/เพนซาโคลา
• สมาคมออร์แกนโรงละครแห่งออสเตรเลีย