WHO

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

WHO
The Who บนเวที ยืนโบกมือให้ฝูงชน
The Who ในปี 1975 จากซ้ายไปขวา: Roger Daltrey (ร้องนำ), John Entwistle (เบส), Keith Moon (กลอง) และPete Townshend (กีตาร์)
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือที่เรียกว่า
  • ทางอ้อม
  • ตัวเลขสูง
ต้นทางลอนดอน, อังกฤษ
ประเภท
ปีที่ใช้งาน
  • พ.ศ. 2507–2526
  • 2528
  • พ.ศ. 2531–2534
  • 2539–2540
  • 2542–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ
สมาชิก
อดีตสมาชิก
เว็บไซต์thewho ​​.com

The Whoเป็น วง ร็อก อังกฤษที่ ก่อตั้งในลอนดอนในปี 1964 วงดั้งเดิมของพวกเขาประกอบด้วยนักร้องนำRoger Daltreyมือกีตาร์และนักร้องPete Townshendมือกีตาร์เบสและนักร้องJohn Entwistle และ มือกลองKeith Moon พวกเขาถือเป็นหนึ่งในวงร็อคที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 และมียอดขายมากกว่า 100 ล้านแผ่นทั่วโลก การมีส่วนร่วมของพวกเขาในดนตรีร็อครวมถึงการพัฒนาMarshall Stack ระบบ PAขนาดใหญ่การใช้ซินธิไซเซอร์ สไตล์การเล่นที่มีอิทธิพลของ Entwistle และ Moon คำติชมของ Townshend และเทคนิคกีตาร์พาวเวอร์คอร์ด และพัฒนาการของ โอเปร่าร็อพวกเขาถูกอ้างถึงว่าได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีฮาร์ดร็อกพังค์ พา วเวอร์ป๊อปและม็อดและเพลงของพวกเขายังคงเล่นเป็นประจำ The Who ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 1990

The Who พัฒนามาจากกลุ่มก่อนหน้า The Detours และสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในฐานะส่วนหนึ่งของป๊อปอาร์ตและการเคลื่อนไหว แบบดัดแปลง โดยมีศิลปะการทำลายล้างอัตโนมัติด้วย การ ทำลายกีตาร์และกลองบนเวที ซิงเกิลแรกของพวกเขาในชื่อ Who " I Can't Explain " (1965) ติดอันดับท็อปเท็นของสหราชอาณาจักร และตามมาด้วยซิงเกิลฮิตมากมาย ได้แก่ " My Generation " (1965), " Substitute " (1966) และ " แจ็คมีความสุข ” (2509). ในปี 1967 พวกเขาได้แสดงที่Monterey Pop Festivalและเปิดตัว " I Can See for Miles " ซึ่งเป็นซิงเกิลที่ติดท็อปเท็นในสหรัฐอเมริกาเพียงเพลงเดียวของพวกเขา กลุ่ม' รวมถึง " ตัวช่วยสร้างพิ นบอล " และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

การปรากฏตัวในงานเทศกาลเพิ่มเติมที่WoodstockและIsle of Wightพร้อมกับอัลบั้มคอนเสิร์ตLive at Leeds (1970) สร้างชื่อเสียงให้กับพวกเขาในฐานะการแสดงร็อคที่น่านับถือ ความสำเร็จสร้างแรงกดดันให้กับนักแต่งเพลงนำ Townshend และการติดตามTommy , Lifehouseก็ถูกละทิ้ง เพลงจากโปรเจ็กต์นี้ประกอบด้วยเพลงWho's Next (1971) รวมถึงเพลงฮิต " Won't Get Fooled Again ", " Baba O'Riley " และ " Behind Blue Eyes " กลุ่มออกอัลบั้มแนวคิดอีกชุดQuadrophenia (1973) เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองรากเหง้าของพวกเขา(2518). พวกเขายังคงออกทัวร์ต่อไปยังกลุ่มผู้ชมจำนวนมากก่อนที่จะเลิกเล่นการแสดงสดในปลายปี พ.ศ. 2519 การเปิดตัวเพลงWho Are You (พ.ศ. 2521) ถูกบดบังด้วยการเสียชีวิตของมูนหลังจากนั้นไม่นาน

เคนนีย์ โจนส์เข้ามาแทนที่มูนและคณะกลับมาทัวร์ต่อ และเปิดตัวภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากQuadropheniaและสารคดีย้อนหลังเรื่องThe Kids Are Alright หลังจากที่เฮนด์เบื่อหน่ายกับกลุ่ม พวกเขาแยกทางกันในปี พ.ศ. 2526 The Who กลับมาอีกครั้งในบางครั้งเพื่อการแสดงสด เช่นLive Aidในปี พ.ศ. 2528 ทัวร์ครบรอบ 25 ปีในปี พ.ศ. 2532 และทัวร์Quadropheniaในปี พ.ศ. 2539–2540 การกลับมารวมตัวกันอย่างเต็มรูปแบบเริ่มขึ้นในปี 1999 โดยมี Zak Starkeyมือกลอง หลังจากการเสียชีวิตของ Entwistle ในปี 2545 แผนสำหรับอัลบั้มใหม่ก็เลื่อนออกไปจนถึงปี 2549 โดยมีEndless Wire นับตั้งแต่การเสียชีวิตของ Entwistle The Who ยังคงแสดงและออกทัวร์ต่อไป โดยส่วนใหญ่ใช้ Starkey บนกลองPino Palladinoเล่นเบส และSimon Townshend น้องชายของ Pete เล่นกีตาร์ตัวที่สองและร้องประสาน ในปี 2019 วงออกอัลบั้มWhoและออกทัวร์กับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ประวัติ

ความเป็นมา

ภาพถ่ายของ Ealing Art College ในปี 2010
Pete Townshendเข้าเรียนที่Ealing Art College (ภาพในปี 2010) และประสบการณ์ของเขาที่นั่นมีส่วนสนับสนุนอาชีพของ Who

สมาชิกผู้ก่อตั้งของ Who, Roger Daltrey , Pete TownshendและJohn EntwistleเติบโตในActon, Londonและเข้าเรียนที่Acton County Grammar School ลิฟฟ์พ่อของทาวน์เซนด์เล่นแซกโซโฟน ส่วนแม่ของเขา เบตตี เคยร้องเพลงในกองบันเทิงของกองทัพอากาศในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และทั้งคู่สนับสนุนความสนใจในร็อกแอนด์โรลของ ลูกชาย Townshend และ Entwistle กลายเป็นเพื่อนกันในปีที่สองของ Acton County และก่อตั้งกลุ่มดนตรีแจ๊ส แบบดั้งเดิม [3] Entwistle เล่นเฟรนช์ฮอร์น ด้วยในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าของ Middlesex Schools ทั้งคู่สนใจดนตรีร็อก และทาวน์เซนด์ชื่นชอบ ซิงเกิลเปิดตัวของ คลิฟฟ์ ริชาร์ด " มูฟ อิท" เป็นพิเศษ [4] Entwistle ย้ายไปเล่นกีตาร์ แต่มีปัญหาเนื่องจากนิ้วที่ใหญ่ของเขา และย้ายไปเล่นเบสเมื่อได้ยินงานกีตาร์ของDuane Eddy เขาไม่สามารถซื้อเบสและสร้างเองที่บ้านได้ [5] [4]หลังจาก Acton County, Townshend เข้าเรียนที่Ealing Art College , [6]การเคลื่อนไหวที่เขาอธิบายในภายหลังว่ามีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อแนวทางของ Who [7]

Daltrey ซึ่งอยู่ในปีข้างต้นได้ย้ายไปที่ Acton จากShepherd's Bushซึ่งเป็นพื้นที่ที่มีชนชั้นแรงงานมากกว่า เขามีปัญหาในการปรับตัวเข้ากับโรงเรียน และค้นพบแก๊งและร็อกแอนด์โรล [8]เขาถูกไล่ออกเมื่ออายุ 15 ปีและหางานทำในไซต์ก่อสร้าง [9]ในปี 1959 เขาเริ่มวง Detours ซึ่งเป็นวงดนตรีที่จะพัฒนาเป็น Who วงดนตรีเล่นคอนเสิร์ตระดับมืออาชีพ เช่น งานองค์กรและงานแต่งงาน และ Daltrey คอยติดตามการเงินและดนตรีอย่างใกล้ชิด [10]

Daltrey บังเอิญเห็น Entwistle บนถนนโดยถือเบสอยู่ จึงชักชวนเขาให้เข้าร่วม Detours ในช่วงกลางปี ​​​​1961 Entwistle แนะนำให้ Townshend เป็นนักกีตาร์Daltrey เล่นกีตาร์นำ Entwistle เล่นเบส Harry Wilson เล่นกลอง และ Colin Dawson ร้อง วงดนตรีเล่นเครื่องดนตรีโดยShadows and the Venturesและคัฟเวอร์เพลงป๊อปและแจ๊สที่หลากหลาย [12] Daltrey ถือเป็นผู้นำและตามที่ Townshend กล่าวว่า "ดำเนินการตามที่เขาต้องการ" วิ ลสันถูกไล่ออกในกลางปี ​​พ.ศ. 2505 และแทนที่ด้วยดั๊ก แซนดอมแม้ว่าเขาจะแก่กว่าคนอื่นในวง แต่งงานแล้ว และเป็นนักดนตรีที่เชี่ยวชาญกว่า โดยเล่นกึ่งอาชีพมาสองปีแล้ว [13]

ดอว์สันจากไปหลังจากโต้เถียงกับดัลเทรย์บ่อยครั้ง[7]และหลังจากถูกแทนที่โดยแก็บบี้ คอนนอลลี่ ในช่วงสั้นๆ ดัลเทรย์ก็ย้ายไปเป็นนักร้องนำ Townshend ด้วยการสนับสนุนของ Entwistle กลายเป็นมือกีตาร์คนเดียว ผ่านทางแม่ของ Townshend กลุ่มได้รับสัญญาการจัดการกับ Robert Druce ผู้ก่อการในท้องถิ่น[14]ซึ่งเริ่มจองวงดนตรีในฐานะผู้สนับสนุน The Detours ได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีที่พวกเขาสนับสนุน ได้แก่Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the FentonesและJohnny Kidd and the Pirates The Detours สนใจวง Pirates เป็นพิเศษเนื่องจากมีมิก กรีน มือกีตาร์เพียงคนเดียวซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Townshend ผสมผสานจังหวะและลีดกีตาร์ในสไตล์ของเขา เบสของ Entwistle กลายเป็นเครื่องดนตรีนำมากกว่า[15]เล่นท่วงทำนอง ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 Detoursได้รู้จักกลุ่ม Johnny Devlin and the Detours และเปลี่ยนชื่อ ทาวน์เซนด์และริชาร์ด บาร์นส์ เพื่อนร่วมบ้านใช้เวลาหนึ่งคืนในการพิจารณาชื่อ โดยเน้นเรื่องการประกาศเรื่องตลก รวมทั้ง "ไม่มีใคร" และ "กลุ่ม" ทาวน์เซนด์ชอบ "ผม" ส่วนบาร์นส์ชอบ "ใคร" เพราะมัน "มีหมัดป๊อป" [18] Daltrey เลือก "the Who" ในเช้าวันรุ่งขึ้น [19]

พ.ศ. 2507–2521

ช่วงต้นอาชีพ

สกูตเตอร์หลายตัวบนจอแสดงผล
สุนทรียศาสตร์ของ Who เติบโตมาจากวัฒนธรรมย่อยของ modด้วยแฟชั่นชั้นสูง สกู๊ตเตอร์สำหรับการขนส่ง และทรงผมรุงรัง

เมื่อถึงเวลาที่ Detours กลายเป็น Who พวกเขาก็พบกิ๊กประจำอยู่แล้ว รวมถึงที่ Oldfield Hotel ใน Greenford, White Hart Hotel ใน Acton, Goldhawk Social Club ใน Shepherd's Bush และ Notre Dame Hall ใน Leicester Square พวก เขายังเปลี่ยน Druce เป็นผู้จัดการด้วย Helmut Gorden ซึ่งพวกเขาได้รับการออดิชั่นกับ Chris Parmeinter สำหรับFontana Records Parmeinterพบปัญหาเกี่ยวกับการตีกลองและตามที่ Sandom กล่าว Townshend หันมาหาเขาทันทีและขู่ว่าจะไล่เขาออกหากการเล่นของเขาไม่ดีขึ้นในทันที แซนดอมจากไปด้วยความขยะแขยง แต่ถูกเกลี้ยกล่อมให้ยืมชุดอุปกรณ์ของเขากับตัวสำรองหรือตัวสำรองที่มีศักยภาพ Sandom และ Townshend ไม่ได้คุยกันอีกเลยเป็นเวลา 14 ปี [22]

ระหว่างแสดงคอนเสิร์ตกับมือกลองสแตนด์อินในปลายเดือนเมษายนที่ Oldfield วงได้พบกับ Keith Moon เป็นครั้งแรก มูนเติบโตในเวมบลีย์และตีกลองในวงดนตรีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2504 เขากำลังแสดงร่วมกับวงดนตรีกึ่งอาชีพชื่อ บีชคอมเบอร์ส และต้องการเล่นเต็มเวลา มูนเล่นเพลงสองสามเพลงกับวง เหยียบแป้นกลองเบสและฉีกหนังกลอง วงดนตรีประทับใจในพลังและความกระตือรือร้นของเขาและเสนองานให้เขา Moonแสดงร่วมกับ Beachcombers อีกสองสามครั้ง แต่วันที่ขัดแย้งกันและเขาเลือกที่จะอุทิศตนเพื่อใคร Beachcombers คัดเลือก Sandom แต่ก็ไม่ประทับใจและไม่ขอให้เขาเข้าร่วม [26]

The Who เปลี่ยนผู้จัดการเป็นPeter Meaden เขาตัดสินใจว่าวงนี้เหมาะที่จะเป็นตัวแทนของกลุ่มแฟชั่นที่กำลังเติบโตในอังกฤษ ซึ่งเกี่ยวข้องกับแฟชั่นสกูตเตอร์และแนวดนตรี เช่น ริ ธึ่ ม และบลูส์โซลและโมเดิร์นแจ๊เขาเปลี่ยนชื่อกลุ่มเป็น High Numbers แต่งกายด้วยเสื้อผ้าทันสมัย​​[27]ได้รับการคัดเลือกเป็นครั้งที่สองและเป็นที่ชื่นชอบมากขึ้นกับ Fontana และเขียนเนื้อเพลงสำหรับซิงเกิ้ล " Zoot Suit"/"I'm the Face " ของทั้งสองด้านเป็น อุทธรณ์ไปยัง mods เพลงสำหรับ "Zoot Suit" คือ "Misery" โดย Dynamics [28]และ "I'm the Face" ที่ยืมมาจากSlim Harpoของ "ฉันมีความรักถ้าคุณต้องการ" แต่ก็ไม่สามารถเข้าถึง 50 อันดับแรกได้[30] และวงก็กลับไปเรียกตัวเองว่า Who [31]กลุ่มซึ่งไม่มีใครเล่นเครื่องดนตรีตามอัตภาพ[32]  - เริ่มปรับปรุงภาพลักษณ์บนเวทีของพวกเขา ดัลเทรย์เริ่มใช้สายไมโครโฟนเป็นแส้บนเวที และบางครั้งก็กระโจนใส่ฝูงชน Moon ขว้างไม้ตีกลองขึ้นไปกลางอากาศ ทาวน์เซนด์เลียนแบบการยิงปืนกลใส่ฝูงชนด้วยกีตาร์ของเขาขณะกระโดดขึ้นไปบนเวทีและเล่นกีตาร์ด้วยการเคลื่อนไหวแบบควงแขนอย่างรวดเร็ว[33]หรือยืนยกแขนขึ้นสูงโดยปล่อยให้กีตาร์ส่งเสียงตอบรับในท่าทางที่ขนานนามว่า "มนุษย์นก" [34]

Meaden ถูกแทนที่ในฐานะผู้จัดการโดยผู้สร้างภาพยนตร์สองคนคือKit LambertและChris Stamp พวกเขากำลังมองหากลุ่มร็อคอายุน้อยที่ไม่มีลายเซ็นซึ่งพวกเขาสามารถสร้างภาพยนตร์ได้[35]และเคยเห็นวงดนตรีที่โรงแรมรถไฟในWealdstoneซึ่งกลายเป็นสถานที่ประจำสำหรับพวกเขา [36] [37]แลมเบิร์ตเกี่ยวข้องกับทาวน์เซนด์และภูมิหลังของโรงเรียนศิลปะของเขาและสนับสนุนให้เขาเขียนเพลง [35]ในเดือนสิงหาคม แลมเบิร์ตและสแตมป์สร้างภาพยนตร์โปรโมตที่มีกลุ่มและผู้ชมที่ทางรถไฟ วงดนตรีเปลี่ยนชุดไปทางจิตวิญญาณจังหวะและบลูส์และโมทาวน์ครอบคลุมและสร้างสโลแกน "R&B สูงสุด" [27]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2507 ระหว่างการแสดงที่ทางรถไฟ ทาวน์เซนด์ทำหัวกีตาร์ของเขาหักบนเพดานต่ำของเวทีโดยไม่ตั้งใจ เขา ทุบเครื่องดนตรีบนเวทีด้วยความโกรธ จากนั้นจึงหยิบกีตาร์อีกตัวขึ้นมาแสดงต่อ สัปดาห์ต่อมา ผู้ชมต่างกระตือรือร้นที่จะได้เห็นเหตุการณ์ซ้ำ มูนบังคับเตะกลองชุด[40]และศิลปะการทำลายล้างอัตโนมัติกลายเป็นคุณลักษณะของชุดการแสดงสดของใคร [41]

ซิงเกิ้ลแรกและรุ่นของฉัน

ภาพโปรโมทของ Who ในปี 1965

ในช่วงปลายปี 1964 Who กำลังได้รับความนิยมในMarquee Club ในลอนดอน และการวิจารณ์การแสดงสดของพวกเขาอย่างคลั่งไคล้ก็ปรากฏในMelody Maker แลมเบิร์ตและสแตมป์ได้รับความสนใจจากโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันเชล ทัลมีซึ่งเคยผลิตThe Kinks ทาวน์เซนด์แต่งเพลง " I Can't Explain " ซึ่งจงใจให้ดูเหมือน The Kinks เพื่อดึงดูดความสนใจของทัลมี ทัลมีได้เห็นการซ้อมของกลุ่มและรู้สึกประทับใจ เขาเซ็นสัญญากับบริษัทโปรดักชั่นของเขา[43]และขายแผ่นเสียงให้กับDecca Records ใน สหรัฐอเมริกา ซึ่งหมายความว่าซิงเกิ้ลในยุคแรก ๆ ของกลุ่มได้รับการปล่อยตัวในอังกฤษที่Brunswick Recordsหนึ่งในค่ายเพลงของ UK Decca สำหรับศิลปินในสหรัฐอเมริกา "ฉันไม่สามารถอธิบายได้" บันทึกเมื่อต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2507 ที่ Pye Studios ในMarble ArchโดยมีIvy Leagueในการร้องสนับสนุน และJimmy Pageเล่นกีตาร์ fuzzในด้าน B "Bald Headed Woman" [31]

"ฉันไม่สามารถอธิบายได้" ได้รับความนิยมจากสถานีวิทยุละเมิดลิขสิทธิ์เช่นRadio Caroline วิทยุโจรสลัดมีความสำคัญสำหรับวงดนตรีเนื่องจากไม่มีสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์ในสหราชอาณาจักรและวิทยุบีบีซีเล่นเพลงป๊อปเล็กน้อย [46]กลุ่มนี้ได้รับการเปิดเผยเพิ่มเติมเมื่อพวกเขาปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์Ready Steady Go! แลมเบิร์ตและสแตมป์ได้รับมอบหมายให้ค้นหา "วัยรุ่นทั่วไป" และเชิญผู้ชมประจำของกลุ่มจาก Goldhawk Social Club การต้อนรับอย่างกระตือรือร้นทางโทรทัศน์และการออกอากาศเป็นประจำทางวิทยุละเมิดลิขสิทธิ์ช่วยให้ซิงเกิ้ลนี้ค่อยๆ ไต่ชาร์ตในช่วงต้นปี พ.ศ. 2508 จนกระทั่งขึ้นถึง 10 อันดับแรก [ 48 ]ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2508 The Who ได้ปรากฏตัวครั้งแรกในรายการเพลงทางโทรทัศน์Top of the Popsที่Dickenson Road StudiosของBBCในเมืองแมนเชสเตอร์ด้วยเพลง "I Can't Explain" [49]

ซิงเกิ้ลที่ติดตามมา " Away, Anyhow, Anywhere " โดย Townshend และ Daltrey [50]มีเสียงกีตาร์ เช่นปิ๊กเลื่อน , toggle switching [51]และเสียงตอบรับซึ่งแหวกแนวมากจนตอนแรกปฏิเสธโดยสหรัฐฯ แขนของเดคคา ซิงเกิ้ลนี้ติดอันดับท็อป 10 ในสหราชอาณาจักร[50]และใช้เป็นเพลงประกอบของReady Steady Go! [52]

การเปลี่ยนไปสู่วงดนตรีสร้างเพลงฮิตด้วยเนื้อหาต้นฉบับซึ่งสนับสนุนโดยแลมเบิร์ต ไม่เหมาะกับดัลเทรย์ และเซสชันการบันทึกเสียงเพลงคัฟเวอร์อาร์แอนด์บีก็ไม่ได้ถูกเผยแพร่ [53] The Who ก็ไม่ใช่เพื่อนสนิทเช่นกัน นอกจาก Moon และ Entwistle ซึ่งชอบไปเที่ยวไนต์คลับด้วยกันในย่านWest End ของลอนดอน กลุ่ม ประสบกับช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อไปเที่ยวเดนมาร์กในเดือนกันยายน ซึ่งจบลงด้วยการที่ Daltrey ขว้างยาบ้า ของ Moon ลงชักโครกและทำร้ายเขา ทันทีที่เดินทางกลับอังกฤษ ดัลเทรย์ถูกไล่ออก[55]แต่ได้รับการคืนสถานะโดยมีเงื่อนไขว่ากลุ่มจะกลายเป็นประชาธิปไตยโดยปราศจากผู้นำที่โดดเด่น ในเวลานี้กลุ่มได้เกณฑ์Richard Coleในฐานะนักขับรถ [56]

ซิงเกิ้ลถัดไป " My Generation " ตามมาในเดือนตุลาคม ทาวน์เซนด์เขียนเพลงนี้เป็นเพลงบลูส์ช้าๆ เพลงใช้ลูกเล่น เช่น เสียงพูดติดอ่างเพื่อจำลองคำพูดของม็อดเกี่ยวกับแอมเฟตา มี นและการเปลี่ยนแปลงสองคีย์ เฮนด์ยืนกรานในการสัมภาษณ์ว่าเนื้อเพลง "หวังว่าฉันจะตายก่อนฉันจะแก่" ไม่ได้ตั้งใจจะใช้ตามตัวอักษร " My Generation" ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 เป็นซิงเกิลที่มีชาร์ตสูงสุดของกลุ่มในสหราชอาณาจักร [48] ​​อัลบั้มเปิดตัวMy Generationวางจำหน่ายในปลายปี พ.ศ. 2508 ในบรรดาเนื้อหาต้นฉบับโดย Townshend รวมถึงเพลงไตเติ้ลและ " The Kids Are Alright " อัลบั้มนี้มีเพลง คัฟเวอร์ของ James Brown หลาย เพลงจากเซสชั่นเมื่อต้นปีที่ Daltrey ชื่นชอบ [59]

หลังจากMy Generation , the Who เลิกรากับ Talmy ซึ่งหมายถึงการสิ้นสุดสัญญาการบันทึกเสียงของพวกเขาอย่างกะทันหัน ซึ่งทำให้ไม่สามารถออกอัลบั้มใหม่ได้จนถึงปี 2545 [61] The Who ได้เซ็นสัญญากับ ค่ายเพลงของ Robert Stigwoodชื่อ Reaction และออก " Substitute " ทาวน์เซนด์กล่าวว่าเขาเขียนเพลงเกี่ยวกับวิกฤตอัตลักษณ์ และล้อเลียนเพลง" 19th Nervous Breakdown " ของ วงโรลลิงสโตนส์ เป็นซิงเกิลแรกที่แสดงให้เขาเล่นกีตาร์อะคูสติก12 สาย [62]ทัลมีดำเนินคดีทางกฎหมายกับฝั่ง B "" Instant Party " และซิงเกิลถูกถอนออก เพลงใหม่ "Waltz for a Pig" บันทึกเสียงโดยGraham Bond Organization ภายใต้นามแฝง "the Who Orchestra "

ในปี 1966 The Who ได้ปล่อยเพลง " I'm a Boy " เกี่ยวกับเด็กผู้ชายที่แต่งตัวเป็นเด็กผู้หญิง ซึ่งนำมาจากคอลเลกชั่นเพลงที่เรียกว่าQuads ; [64] " แจ็คมีความสุข "; [65]และ EP Ready Steady Whoซึ่งเชื่อมโยงกับการปรากฏตัวเป็นประจำในReady Steady Go! [66]กลุ่มยังคงมีความขัดแย้ง; ในวันที่ 20 พฤษภาคม Moon และ Entwistle ไปงานคอนเสิร์ตสายที่รายการReady Steady Go! กำหนด โดย Bruce JohnstonของThe Beach Boys. ในช่วง "My Generation" ทาวน์เซนด์โจมตีมูนด้วยกีตาร์ของเขา Moon ได้รับบาดเจ็บที่ตาดำและรอยฟกช้ำ เขาและ Entwistle ออกจากวง แต่เปลี่ยนใจและเข้าร่วมอีกครั้งในอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา มูน เอาแต่มองหางานอื่น และเจฟฟ์ เบ็คให้เขาเล่นกลองในเพลง " Beck's Bolero " ของเขา (ร่วมกับเพจจอห์น พอล โจนส์และนิคกี้ ฮอปกินส์ ) เพราะเขา "พยายามดึงคีธออกจากใคร" [68]

คนที่รวดเร็วและคนที่ขายหมด

เพื่อลดแรงกดดันทางการเงินในวง แลมเบิร์ตได้จัดทำข้อตกลงในการเขียนเพลงซึ่งกำหนดให้สมาชิกแต่ละคนต้องเขียนเพลงสองเพลงสำหรับอัลบั้มถัดไป Entwistle เป็นผู้ให้ " Boris the Spider " และ "Whiskey Man" และพบว่ามีบทบาทเฉพาะในฐานะนักแต่งเพลงคนที่สอง [69]วงดนตรีพบว่าพวกเขาจำเป็นต้องเพิ่มเวลาอีกสิบนาที และแลมเบิร์ตสนับสนุนให้ทาวน์เซนด์เขียนท่อนที่ยาวขึ้นคือ " A Quick One, while He's Away " ท่อนของเพลงเป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่มีความสัมพันธ์ในขณะที่คนรักของเธอไม่อยู่ แต่ท้ายที่สุดก็ได้รับการให้อภัย อัลบั้มนี้มีชื่อว่าA Quick One [70] ( Happy Jackในสหรัฐอเมริกา), [71]และขึ้นถึงอันดับที่ 4 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร [72]ตามมาด้วยซิงเกิ้ล 5 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร " Pictures of Lily " ในปี 1967 [73]

ภายในปี 1966 Ready Steady Go! ได้สิ้นสุดลง การเคลื่อนไหวของม็อดเริ่มล้าสมัย และ The Who พบว่าตัวเองอยู่ในการแข่งขันในสนามแข่งในลอนดอนกับกลุ่มต่างๆ รวมถึงCream และ the Jimi Hendrix Experience แลมเบิร์ตและสแตมป์ตระหนักว่าความสำเร็จทางการค้าในสหรัฐอเมริกามีความสำคัญยิ่งต่ออนาคตของกลุ่ม และจัดการตกลงกับผู้ก่อการแฟรงก์ บาร์ซาโลนาสำหรับแพ็คเกจทัวร์สั้นๆ ในนิวยอร์ก การแสดงของกลุ่มซึ่งยังคงเกี่ยวข้องกับการดีดกีตาร์และตีกลอง ได้รับการตอบรับอย่างดี [ 76 ]และนำไปสู่การปรากฏตัวครั้งแรกในสหรัฐที่งานMonterey Pop Festival กลุ่มโดยเฉพาะมูนไม่ชอบการเคลื่อนไหวของพวก ฮิปปี้และคิดว่าการแสดงบนเวทีที่รุนแรงของพวกเขาจะตรงกันข้ามกับบรรยากาศที่เงียบสงบของเทศกาล เฮนดริกซ์เป็นคนออกบิลด้วย และกำลังจะทุบกีตาร์ของเขาบนเวทีด้วย ทาวน์เซนด์ทำร้ายเฮนดริกซ์ด้วยวาจาและกล่าวหาว่าเขาขโมยการแสดงของเขา[77]และทั้งคู่โต้เถียงกันว่าใครควรขึ้นเวทีก่อนโดยฝ่ายที่ชนะการโต้เถียง [78]ผู้ทรงนำอุปกรณ์ที่จ้างมาในงานเทศกาล Hendrix จัดส่งอุปกรณ์การเดินทางปกติของเขาจากอังกฤษ รวมถึงMarshallเต็ม กอง ตามที่นักเขียนชีวประวัติโทนี่ เฟลตเชอร์เฮนดริกซ์ฟังดู "ดีกว่าใครที่น่าอาย" มาก [79]การปรากฏตัวของใครที่มอนเทอร์เรย์ทำให้พวกเขาได้รับการยอมรับในสหรัฐอเมริกา และ "Happy Jack" ขึ้นถึง 30 อันดับแรก[79]

กลุ่มติดตามมอนเทอเรย์ด้วยทัวร์สหรัฐที่สนับสนุนHerman 's Hermits ฤาษีเป็นวงดนตรีป๊อปที่ตรงไปตรงมาและชอบเสพยาและมุขตลก พวกเขาผูกมัดกับมูน[80]ซึ่งรู้สึกตื่นเต้นที่รู้ว่าระเบิดเชอร์รี่ถูกกฎหมายที่จะซื้อในอลาบามา ดวงจันทร์ได้รับชื่อเสียงจากการทำลายห้องพักในโรงแรมระหว่างการเดินทาง[76]โดยมีความสนใจเป็นพิเศษในการเป่าห้องน้ำ Entwistle กล่าวว่า เชอร์รี่บอมบ์ลูกแรกที่พวกเขาพยายาม "ทำให้กระเป๋าเดินทางและเก้าอี้เป็นรู" [81]มูนเล่าถึงความพยายามกดชักโครกครั้งแรกของเขา: "[A] เครื่องลายครามที่ลอยอยู่ในอากาศนั้นเป็นสิ่งที่ยากจะลืมเลือน ฉันไม่เคยนึกเลยว่าไดนาไมต์จะทรงพลังขนาดนี้"หลังจากการแสดงในฟลินท์ มิชิแกนในวันเกิดครบรอบ 21 ปีของมูนในวันที่ 23 สิงหาคม พ.ศ. 2510 ผู้ติดตามได้สร้างความเสียหาย 24,000 ดอลลาร์ที่โรงแรม และมูนฟันหน้าหักไปหนึ่งซี่ [82]ดัลเทรย์กล่าวในภายหลังว่าการทัวร์ทำให้วงดนตรีใกล้ชิดกันมากขึ้น และในฐานะผู้สนับสนุน พวกเขาสามารถแสดงและแสดงสั้น ๆ ได้โดยไม่ต้องรับผิดชอบอะไรมากมาย [83]

John Entwistle หลังเวทีกับกีตาร์เบส
John Entwistleหลังเวทีในปี 1967

หลังจากทัวร์ฤาษี The Who ได้บันทึกซิงเกิ้ลถัดไป " I Can See for Miles " ซึ่งทาวน์เซนด์เขียนในปี 2509 แต่หลีกเลี่ยงการบันทึกจนกว่าเขาจะแน่ใจว่ามันออกมาดี ทาวน์เซนด์เรียกมันว่า "the ultimate Who record", [ 85 ]และรู้สึกผิดหวังที่ขึ้นถึงอันดับ 10 ในสหราชอาณาจักรเท่านั้น กลายเป็นซิงเกิ้ลที่ขายดีที่สุดในสหรัฐอเมริกาโดยขึ้นถึงอันดับ 9 วงนี้ไปเที่ยวอเมริกาอีกครั้งกับ Eric Burdon and the AnimalsรวมถึงการปรากฏตัวในThe Smothers Brothers Comedy Hourโดยเลียนแบบเพลง "I Can See สำหรับไมล์" และ "รุ่นของฉัน" [86]มูนติดสินบนมือเวทีเพื่อใส่ระเบิดลงในกลองชุดของเขา ซึ่งบรรจุไว้เป็นสิบเท่าของปริมาณที่คาดไว้ การระเบิดที่เกิดขึ้นทำให้ Moon กระเด็นออกจากตัวยกกลองของเขา และแขนของเขาก็ถูกตัดด้วยชิ้นส่วนของฉิ่งที่ปลิวว่อน ผมของ Townshend ร่วงและหูข้างซ้ายของเขามีเสียงดัง กล้องและมอนิเตอร์ในสตูดิโอถูกทำลาย [87]

อัลบั้มต่อมาคือThe Who Sell Out  ซึ่งเป็นคอนเซปต์อัลบั้มที่อุทิศให้กับวิทยุละเมิดลิขสิทธิ์ ซึ่งผิดกฎหมายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 โดยMarine, &c., Broadcasting (Offences) Act 1967 รวมถึงเสียงกริ๊งที่ตลกขบขันและโฆษณาล้อเลียนระหว่างเพลง[88]มินิร็อกโอเปร่าชื่อ "ราเอล" และ "I Can See For Miles" [85]ผู้ที่ประกาศตัวเองว่าเป็น กลุ่ม ศิลปะป๊อปและด้วยเหตุนี้จึงมองว่าการโฆษณาเป็นรูปแบบศิลปะ พวกเขาบันทึกโฆษณาทางวิทยุหลากหลายรายการ เช่น มิลค์เชคกระป๋อง และAmerican Cancer Societyเพื่อต่อต้านกระแสต่อต้านผู้บริโภคที่เพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ [89]ทาวน์เซนด์กล่าวว่า "เราไม่เปลี่ยนหลังเวที เราใช้ชีวิตป๊อปอาร์ต" [90]ต่อมาในปีนั้น แลมเบิร์ตและสแตมป์ได้ก่อตั้งค่ายเพลงชื่อTrack Recordsโดยจัดจำหน่ายโดยPolydor เช่นเดียวกับการเซ็นสัญญากับเฮนดริกซ์ แทร็กกลายเป็นที่ประทับของผลงาน Who's UK ทั้งหมดจนถึงกลางทศวรรษ 1970 [91]

กลุ่มเริ่มต้นในปี 1968 โดยการท่องเที่ยว ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์กับSmall Faces [92]กลุ่มนี้มีปัญหากับเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นและNew Zealand Truthเรียกพวกเขาว่า [93] [94]หลังจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเที่ยวบินไปซิดนีย์วงดนตรีถูกจับในเมลเบิร์น เป็นเวลาสั้น ๆ และถูกบังคับให้ออกจากประเทศ นายกรัฐมนตรี จอห์น กอร์ตันส่งโทรเลขถึง The Who โดยบอกพวกเขาว่าอย่ากลับไปออสเตรเลียอีก [95] The Who จะไม่กลับมาที่ออสเตรเลียอีกจนกว่าจะถึงปี 2547 พวกเขายังคงออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในช่วงครึ่งปีแรก[96]

Tommy , Woodstock, Isle of Wight และอาศัยอยู่ที่ Leeds

ในปี 1968 Who เริ่มดึงดูดความสนใจจากสื่อใต้ดิน [97]เฮนด์หยุดใช้ยาและเริ่มสนใจในคำสอนของเมเฮอร์บาบา ในเดือน สิงหาคมเขาให้สัมภาษณ์กับบรรณาธิการของโรลลิงสโตนแจ นน์ เวนเนอร์ โดยอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับโครงเรื่องของโครงการอัลบั้มใหม่และความสัมพันธ์กับคำสอนของบาบา อัลบั้มนี้มีหลายชื่อในระหว่างการบันทึก ได้แก่Deaf Dumb and Blind BoyและAmazing Journey ; ทาวน์เซนด์ตกลงกับทอมมี่[99]สำหรับอัลบั้มเกี่ยวกับชีวิตของเด็กหูหนวก เป็นใบ้ และตาบอด และความพยายามของเขาในการสื่อสารกับผู้อื่น [100][101]เพลงบางเพลง เช่น "ยินดีต้อนรับ" และ "การเดินทางที่น่าอัศจรรย์" ได้รับแรงบันดาลใจจากคำสอนของบาบา [102]และเพลงอื่นๆ มาจากการสังเกตภายในวง "Sally Simpson" เป็นเรื่องเกี่ยวกับแฟนเพลงที่พยายามปีนขึ้นไปบนเวทีในงานแสดงดนตรีข้างประตูที่พวกเขาไปร่วมงาน [103]และ " Pinball Wizard " ถูกเขียนขึ้นเพื่อให้ Nik Cohnนักข่าวของ New York Timesผู้คลั่งไคล้พินบอลมอบอัลบั้มนี้ให้ รีวิวที่ดี ทาวน์เซนด์กล่าวในภายหลังว่า "ฉันต้องการให้เรื่องราวของทอมมี่มีหลายระดับ ... ระดับร็อคซิงเกิลและระดับแนวคิดที่ใหญ่กว่า" ซึ่งมีข้อความทางจิตวิญญาณที่เขาต้องการเช่นเดียวกับความบันเทิงอัลบั้มนี้มีกำหนดวางจำหน่ายในวันคริสต์มาส พ.ศ. 2511 [105]แต่การบันทึกหยุดชะงักหลังจากทาวน์เซนด์ตัดสินใจทำอัลบั้มคู่เพื่อปกปิดเรื่องราวอย่างลึกซึ้งเพียงพอ [106]

ในตอนท้ายของปี 18 เดือนของการเดินทางได้นำไปสู่การซ้อมอย่างดีและวงดนตรีที่เล่นสดแน่น ซึ่งเห็นได้ชัดเมื่อพวกเขาแสดง "A Quick One ขณะที่เขาไม่อยู่" ที่รายการพิเศษทางโทรทัศน์The Rolling Stones Rock and Roll Circus The Stones ถือว่าการแสดงของพวกเขาขาดความสดใส และโปรเจกต์นี้ไม่เคยออกอากาศเลย The Whoไม่ได้ออกอัลบั้มมานานกว่าหนึ่งปีและยังบันทึกเสียงของTommy ไม่เสร็จ ซึ่งดำเนินต่อเนื่องไปจนถึงปี 1969 สลับกับคอนเสิร์ตในช่วงสุดสัปดาห์ แลมเบิร์ตเป็นบุคคลสำคัญที่ทำให้กลุ่มมีสมาธิและทำให้อัลบั้มเสร็จสมบูรณ์ และพิมพ์สคริปต์เพื่อช่วยให้พวกเขาเข้าใจเรื่องราวและวิธีที่เพลงประกอบเข้าด้วยกัน [109]

Roger Daltrey ร้องเพลงบนเวที
เมื่อถึงเวลาที่ Who กำลังออกทัวร์Tommyภาพลักษณ์บนเวทีของ Daltrey ได้เปลี่ยนไปรวมถึงผมยาวและเสื้อเชิ้ตเปิดหลัง [110]

อัลบั้มนี้เปิดตัวในเดือนพฤษภาคมพร้อมกับซิงเกิ้ล "Pinball Wizard" ซึ่งเป็นการแสดงที่Ronnie Scott's , [111]และทัวร์โดยเล่นสดส่วนใหญ่ของอัลบั้มใหม่ ทอมมี่ขายได้ 200,000 แผ่นในสหรัฐในสองสัปดาห์แรก [ 113 ]และได้รับความนิยมอย่างมากไลฟ์กล่าวว่า "ด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ การประดิษฐ์ และความยอดเยี่ยมของการแสดงทอมมี่แซงหน้าทุกสิ่งที่เคยมาจากการบันทึกเสียง สตูดิโอ". Melody Makerประกาศว่า: "แน่นอนว่าตอนนี้ใครคือวงดนตรีที่คนอื่นจะต้องถูกตัดสิน" [115] ดัลเทรย์มีพัฒนาการที่ดีขึ้นอย่างมากในฐานะนักร้อง และสร้างต้นแบบให้กับนักร้องเพลงร็อคในปี 1970 ด้วยการไว้ผมยาวและสวมเสื้อเปิดหลังบนเวที ทาวน์เซนด์สวมชุดหม้อต้มน้ำและรองเท้าด็อกเตอร์มาร์เท่น [110]

ในเดือนสิงหาคม The Who แสดงที่Woodstock Festivalแม้จะไม่เต็มใจและเรียกร้องเงิน 13,000 ดอลลาร์ล่วงหน้า กลุ่มนี้มีกำหนดจะปรากฏตัวในคืนวันเสาร์ที่ 16 สิงหาคม [ 117 ]แต่เทศกาลดำเนินไปช้าและพวกเขาไม่ได้ขึ้นเวทีจนถึงตี 5  ของวันอาทิตย์ [118]พวกเขาเล่นเป็นส่วนใหญ่ของทอมมี่ ในระหว่างการแสดงของพวกเขาAbbie Hoffmanผู้นำ ของ Yippieได้ขัดจังหวะฉากเพื่อกล่าวสุนทรพจน์ทางการเมืองเกี่ยวกับการจับกุมJohn Sinclair ; ทาวน์เซนด์เตะเขาตกเวที[116]ตะโกน: "ไปให้พ้นเวทีบ้าๆ ของฉัน!" [120] [118]ในช่วง " See Me, Feel Me " พระอาทิตย์ขึ้นเกือบจะเป็นสัญญาณ [121] Entwistle กล่าวในภายหลังว่า "พระเจ้าเป็นผู้ให้แสงสว่างของเรา" ในตอนท้าย Townshend ขว้างกีตาร์ของเขาใส่ผู้ชม [121] [122]ฉากนี้ได้รับการบันทึกและถ่ายทำอย่างมืออาชีพ และบางส่วนปรากฏในภาพยนตร์Woodstock , The Old Grey Whistle TestและThe Kids Are Alright [123]

Woodstock ได้รับการยกย่องว่ามีความสำคัญทางวัฒนธรรม แต่ใครเป็นผู้วิพากษ์วิจารณ์เหตุการณ์นี้ Roadie John "Wiggie" Wolff ซึ่งจัดการเรื่องการชำระเงินของวง อธิบายว่ามันเป็น "ความโกลาหล" "การแสดงที่แย่ที่สุดที่ [พวกเขา] เคยเล่น" [124] และทาวน์เซนด์กล่าวว่า "ฉันคิดว่าคนทั้งอเมริกาบ้าไปแล้ว" การ ปรากฏตัวที่สนุกสนานมากขึ้นเกิดขึ้นในไม่กี่สัปดาห์ต่อมาที่เทศกาล Isle of Wight Festivalในอังกฤษ พ.ศ. 2512 ซึ่งทาวน์เซนด์อธิบายว่าเป็น [125]จากข้อมูลของ Townshend ในตอนท้ายของการแสดง Isle of Wight สนามถูกปกคลุมด้วยขยะที่แฟน ๆ ทิ้งไว้ (ซึ่งเพื่อน ๆ ของวงช่วยเคลียร์) ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับแนวเพลง "บาบา โอ'ไรลีย์ ". [126]

ในปี 1970 the Who ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในวงร็อคแสดงสดที่ดีที่สุดและเป็นที่นิยมมากที่สุด Chris Charlesworthอธิบายคอนเสิร์ตของพวกเขาว่า "นำไปสู่นิพพานแบบร็อคที่วงดนตรีส่วนใหญ่ได้แต่ฝันถึง" พวกเขาตัดสินใจว่าอัลบั้มแสดงสดจะช่วยแสดงให้เห็นว่าเสียงในการแสดงของพวกเขาแตกต่างกันอย่างไรสำหรับTommyและตั้งใจฟังชั่วโมงการบันทึกเสียงที่พวกเขาสะสมไว้ ทาวน์เซนด์ปฏิเสธที่จะทำเช่นนั้น และเรียกร้องให้เผาเทปทั้งหมด แต่พวกเขาจองการแสดงสองรายการ หนึ่งรายการในลีดส์ในวันที่ 14 กุมภาพันธ์ และอีกรายการในฮัลล์ในวันรุ่งขึ้น ด้วยความตั้งใจที่จะบันทึกอัลบั้มแสดงสด ปัญหาทางเทคนิคจากงาน Hull ทำให้งานลีดส์ถูกใช้งาน ซึ่งกลายเป็นLive at Leeds. นักวิจารณ์หลายคนมองว่าอัลบั้มนี้รวมถึงThe Independent , [128] [129] The Telegraph [130]และBBC , [131]เป็นหนึ่งในอัลบั้มร็อคแสดงสดที่ดีที่สุดตลอดกาล [132]

ทอมมี่ทัวร์ รวมการแสดงใน โรงละครโอเปร่าของยุโรปและชมการแสดง Who กลายเป็นเพลงร็อคชุดแรกที่เล่นที่โรงละครโอเปร่าเมโทรโพลิทันในนครนิวยอร์ก [133]ในเดือนมีนาคม The Who ได้ปล่อยเพลงฮิต 20 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร " The Seeker " โดยดำเนินต่อไปในรูปแบบของการออกซิงเกิ้ลแยกเป็นอัลบั้ม ทาวน์เซนด์เขียนเพลงเพื่อรำลึกถึงคนทั่วไป ซึ่งตรงกันข้ามกับธีมของทอมมี่ ทัวร์นี้รวมการ ปรากฏตัวครั้งที่ สองในเทศกาล Isle of Wight บันทึกการเข้าร่วมในอังกฤษซึ่งGuinness Book of Recordsประมาณไว้ระหว่าง 600,000 ถึง 700,000 คน[135]ที่เริ่มตั้งเวลา 02.00 น. ของวันอาทิตย์ที่ 30 สิงหาคม [136]

LifehouseและWho's Next

ผู้ที่อาศัยอยู่ใน Charlotte, North Carolina, 1971
The Who at the Coliseum, Charlotte, North Carolina, 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2514 [137]

ทอมมี่รับประกันอนาคตของใครและทำให้พวกเขาเป็นเศรษฐี กลุ่มมีปฏิกิริยาแตกต่างกัน – Daltrey และ Entwistle ใช้ชีวิตอย่างสุขสบาย Townshend รู้สึกอับอายกับความมั่งคั่งของเขา ซึ่งเขารู้สึกว่าขัดแย้งกับอุดมคติของ Meher Baba และ Moon ใช้เวลาอย่างฟุ่มเฟือย [138]

ในช่วงหลังของปี พ.ศ. 2513 ทาวน์เซนด์ได้วางแผนติดตามเรื่องTommy : Lifehouseซึ่งเป็นโครงการสื่อมัลติมีเดียที่เป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและผู้ชมของเขา เขาพัฒนาความคิดในสตูดิโอที่บ้านของเขาโดยสร้างซินธิไซเซอร์เป็นชั้นๆและโรงละครYoung Vicในลอนดอนก็ถูกจองไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตทดลองชุดหนึ่ง ทาวน์เซนด์เข้าหากิ๊กด้วยการมองโลกในแง่ดี ส่วนที่เหลือในวงมีความสุขที่ได้หัวเราะคิกคักอีกครั้ง ในที่สุดคนอื่น ๆ ก็บ่นกับ Townshendว่าโครงการนี้ซับซ้อนเกินไปและพวกเขาควรจะบันทึกอีกอัลบั้ม สิ่งต่าง ๆ แย่ลงจนกระทั่งเฮนด์มีอาการทางประสาทและละทิ้งไลฟ์เฮาส์. Entwistleเป็นสมาชิกคนแรกของกลุ่มที่ออกอัลบั้มเดี่ยวSmash Your Head Against the Wallในเดือนพฤษภาคมพ.ศ. 2514

การบันทึกเสียงที่โรงงานแผ่นเสียงในนิวยอร์กซิตี้ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 ถูกละทิ้งเมื่อการติดยาเสพติดให้โทษของแลมเบิร์ตรบกวนความสามารถในการผลิตของเขา [145]กลุ่มเริ่มต้นใหม่กับGlyn Johnsในเดือนเมษายน อัลบั้มนี้ส่วนใหญ่เป็นเนื้อหาของLifehouse [ 145 ]โดยมีเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องหนึ่งเพลงของ Entwistle " My Wife " และได้รับการปล่อยตัวในชื่อWho's Nextในเดือนสิงหาคม อัลบั้มขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา " Baba O'Riley " และ " Won't Get Fooled Again " เป็นตัวอย่างแรกๆ ของการใช้ซินธิไซเซอร์ในเพลงร็อกอวัยวะโลว์รีย์ ; บน "จะไม่โดนหลอกอีก" มันถูกประมวลผลเพิ่มเติมผ่านซินธิไซเซอร์VCS3 บทนำของซินธิไซเซอร์ของ "Baba O'Riley" ถูกตั้งโปรแกรมโดยอิงจากสถิติที่สำคัญของ Meher Baba [ 148 ] และแทร็ก นี้มีการแสดงเดี่ยวไวโอลินโดยDave Arbus อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงวิจารณ์และเชิงพาณิชย์และได้รับการรับรอง3x แพลทินัมโดยRIAA [150] The Who ยังคงออก เนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับ Lifehouseในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า รวมถึงซิงเกิ้ล " Let's See Action " " Join Together " และ "[152] [153]

วงนี้กลับมาทัวร์อีกครั้ง และ "Baba O' Riley" และ "Won't Get Fooled Again" ก็กลายเป็นรายการโปรด [154] [155]ในเดือนพฤศจิกายนพวกเขาแสดงที่Rainbow Theatre ที่เพิ่งเปิดใหม่ ในลอนดอนเป็นเวลาสามคืน[156]ดำเนินการต่อในสหรัฐอเมริกาในเดือนนั้นซึ่งRobert HilburnจากLos Angeles Timesอธิบายว่าใครเป็น "การแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบน โลก". ทัวร์หยุด ชะงักเล็กน้อยที่ Civic Auditorium ในซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 12 ธันวาคมเมื่อ Moon หมดสติไปหลังจากใช้ยาเกินขนาดในบรั่นดีและ barbiturates เขา ฟื้นและจบการแสดงโดยเล่นไปตามกำลังตามปกติ [159]

Quadrophenia , ภาพยนตร์เรื่อง TommyและThe Who by Numbers

ใครกำลังเล่นสด
The Who at the Ernst-Mercke-Halle, ฮัมบูร์ก, 12 สิงหาคม พ.ศ. 2515 [160]

หลังจากออกทัวร์คอนเสิร์ตWho's Nextและต้องการเวลาในการเขียนติดตาม ทาวน์เซนด์ยืนยันว่าวง Who พักยาว เนื่องจากพวกเขาไม่ได้หยุดทัวร์ตั้งแต่เริ่มวง [161]ไม่มีกิจกรรมกลุ่มจนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2515 เมื่อพวกเขาเริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ที่เสนอRock Is Dead—Long Live Rock! , [162]แต่ไม่พอใจกับการบันทึกจึงละทิ้งการประชุม ความตึงเครียดเริ่มก่อตัวขึ้นเมื่อทาวน์เซนด์เชื่อว่าดัลเทรย์แค่ต้องการวงดนตรีทำเงิน และดัลเทรย์คิดว่าโครงการของทาวน์เซนด์กำลังเสแสร้ง พฤติกรรมของมูนเริ่มทำลายล้างและเป็นปัญหามากขึ้นเรื่อยๆ จากการดื่มมากเกินไปและการใช้สารเสพติด ตลอดจนความปรารถนาที่จะปาร์ตี้และเที่ยวเตร่ [163]Daltrey ทำการตรวจสอบการเงินของกลุ่มและพบว่า Lambert และ Stamp เก็บบันทึกไม่เพียงพอ เขาเชื่อว่าพวกเขาไม่ใช่ผู้จัดการที่มีประสิทธิภาพอีกต่อไป ซึ่งทาวน์เซนด์และมูนโต้แย้ง [164]การสลายตัวอันเจ็บปวดของความสัมพันธ์ระดับผู้จัดการและส่วนตัวได้รับการเล่าขานในสารคดีย้อนหลังปี 2014 ของ James D. Cooper, Lambert & Stamp หลังจากการทัวร์ยุโรปช่วงสั้นๆส่วนที่เหลือของปี 1972 หมดไปกับการทำงานในเวอร์ชันออเคสตราของTommyร่วมกับLou Reizner [166]

ในปี 1973 The Who หันไปบันทึกอัลบั้มQuadropheniaเกี่ยวกับ mod และวัฒนธรรมย่อยของมัน ซึ่งตั้งขึ้นเพื่อต่อต้านการปะทะกันกับRockersในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ของสหราชอาณาจักร [167]เรื่องราวเกี่ยวกับเด็กชายชื่อจิมมี่ซึ่งประสบกับวิกฤตบุคลิกภาพและความสัมพันธ์ของเขากับครอบครัว เพื่อน และวัฒนธรรมสมัยนิยม [168]ดนตรีประกอบสี่รูปแบบ สะท้อนบุคลิกทั้งสี่ของใคร ทาวน์เซนด์เล่นซินธิไซเซอร์หลายแทร็ก และเอนทวิสเซิลเล่นเสียงแตรเกินเสียงหลายส่วน เมื่อถึงเวลาบันทึกอัลบั้ม ความสัมพันธ์ระหว่างวงดนตรีกับแลมเบิร์ตและสแตมป์ก็พังทลายลงอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ และบิล เคอร์บิชลีย์เข้ามาแทนที่ [171]อัลบั้มขึ้นถึงอันดับ 2 ทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา [172]

ทัวร์ Quadrophenia เริ่มต้นในStoke on Trentในเดือนตุลาคม[173]และมีปัญหารุมเร้าทันที Daltrey ต่อต้านความปรารถนาของ Townshend ที่จะเพิ่มChris Staintonมือคีย์บอร์ดของJoe Cocker (ผู้เล่นในอัลบั้ม) เข้าร่วมวงทัวร์ เพื่อเป็นการประนีประนอม Townshendได้ประกอบชิ้นส่วนคีย์บอร์ดและซินธิไซเซอร์บนเทปสำรอง เนื่องจากกลยุทธ์ดังกล่าวประสบความสำเร็จกับ "Baba O'Riley" และ "Won't Get Fooled Again" [76]เทคโนโลยีไม่ซับซ้อนพอที่จะจัดการกับความต้องการของดนตรี นอกเหนือจากปัญหานี้แล้ว การซ้อมทัวร์ถูกขัดจังหวะเนื่องจากการโต้เถียงที่ส่งผลให้ Daltrey ต่อย Townshend และทำให้เขาเย็นชา [175]ที่คอนเสิร์ตในนิวคาสเซิล เทปทำงานผิดพลาดโดยสิ้นเชิง และ Townshend ที่โกรธแค้นลากบ็อบ พริดเดน นักพากย์เสียงบนเวที ตะโกนใส่เขา เตะแอมป์ทั้งหมดจนพัง และทำลายเทปสำรองบางส่วน การแสดงถูกยกเลิกสำหรับฉาก "เนียร์" ในตอนท้ายที่ทาวน์เซนด์ทุบกีตาร์ของเขาและมูนเตะกลองชุดของเขา [176] [175] The Independentอธิบายว่างานนี้เป็นหนึ่งในงานที่เลวร้ายที่สุดตลอดกาล ทัวร์สหรัฐอเมริกาเริ่มในวันที่ 20 พฤศจิกายนที่Cow PalaceในDaly City, California ; พระจันทร์เป็นลมหมดสติระหว่าง "อย่าโดนหลอกอีก" และระหว่าง " Magic Bus "ทาวน์เซนด์ถามผู้ชมว่า "มีใครเล่นกลองได้บ้าง? – ฉันหมายถึงคนดี" ผู้ชมสกอต ฮัลพิน เติมเต็มส่วนที่เหลือของการแสดง[178] [177]หลังจากการแสดงในมอนทรีออลวงดนตรี (ยกเว้นดัลเทรย์ซึ่งเข้านอนก่อนเวลา) เป็นสาเหตุดังกล่าว สร้างความเสียหายอย่างมากให้กับห้องพักในโรงแรมของพวกเขา รวมทั้ง การทำลายภาพวาดโบราณและการกระแทกโต๊ะหินอ่อนผ่านกำแพง

ผู้ที่โบกมือให้ฝูงชน
ภาพโปรโมทฉลองครบรอบ 10 ปีของวง ธันวาคม 2517

ในปี 1974งานเริ่มอย่างจริงจังในภาพยนตร์ทอมมี่ สติกวูดแนะนำให้เคน รัสเซลล์เป็นผู้กำกับ ซึ่งผลงานก่อนหน้านี้ทาวน์เซนด์ชื่นชม [180]ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอดาราดังรวมถึงสมาชิกในวง David Essexคัดเลือกเพื่อรับบทนำ แต่วงดนตรีเกลี้ยกล่อมให้ Daltrey รับบทนี้ [181]นักแสดงประกอบด้วยAnn-Margret , Oliver Reed , Eric Clapton , Tina Turner , Elton JohnและJack Nicholson [182]Townshend และ Entwistle ทำงานในซาวด์แทร็กเกือบทั้งปี โดยจัดการเครื่องดนตรีจำนวนมาก มูนย้ายไปลอสแองเจลิส พวกเขาจึงใช้มือกลองเซสชัน รวมถึงเคนนีย์ โจนส์ (ซึ่งต่อมาจะเข้าร่วมวง Who) Elton John ใช้วงดนตรีของตัวเองสำหรับ "Pinball Wizard" [183] ​​ถ่ายทำตั้งแต่เดือนเมษายน[184]จนถึงเดือนสิงหาคม [185]ความพิเศษ 1,500 รายการปรากฏในลำดับ "ตัวช่วยสร้างพินบอล" [184]

ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2518 ด้วยเสียงปรบมือ ทาวน์เซนด์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาดนตรี ประกอบยอด เยี่ยม ทอม มี่ได้ฉายในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ พ.ศ. 2518แต่ไม่ได้อยู่ในการแข่งขันหลัก ได้รับรางวัลภาพยนตร์ร็อคแห่งปีในรางวัลเพลงร็อค ประจำปีครั้งแรก [ 189 ]และสร้างรายได้มากกว่า 2 ล้านเหรียญในเดือนแรก เพลงประกอบขึ้นถึงอันดับสองใน ชา ร์ตบิลบอร์ด [190]

Keith Moon อยู่เบื้องหลังกลองชุด
คีธ มูน ในปี 1975

การทำงานกับทอมมี่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี พ.ศ. 2517 และการแสดงสดโดย The Who are limited to show in May at the Valley , home of Charlton Athletic , ต่อหน้าแฟน ๆ 80,000 คน , [191]และการออกเดทสองสามครั้งที่Madison Square Gardenใน มิถุนายน. ในช่วงปลายปีวงออกอัลบั้มOut - Take Odds & Sods ซึ่งมีเพลงหลายเพลงจากโครงการLifehouse ที่ถูกยกเลิก [193]

ในปี พ.ศ. 2518 ดัลเทรย์และทาวน์เซนด์ไม่เห็นด้วยเกี่ยวกับอนาคตของวงและวิพากษ์วิจารณ์กันและกันผ่านบทสัมภาษณ์ในกระดาษเพลงNew Musical Express ดัลเทรย์รู้สึกขอบคุณที่ผู้ช่วยเขาจากอาชีพช่างเหล็กแผ่น และไม่พอใจที่ทาวน์เซนด์เล่นไม่ดี Townshend รู้สึกว่าความมุ่งมั่นของกลุ่มทำให้เขาไม่สามารถปล่อยเนื้อหาเดี่ยวได้ อัลบั้มถัดไป The Who by Numbersมีเพลงครุ่นคิดจากทาวน์เซนด์ที่เกี่ยวข้องกับความท้อแท้เช่น "However Much I Booze" และ "How Many Friends"; พวกเขาคล้ายกับงานเดี่ยวของเขาในภายหลัง "เรื่องราวแห่งความสำเร็จ" ของ Entwistle ทำให้วงการเพลงมีอารมณ์ขัน และ " Squeeze Box " เป็นซิงเกิลฮิตกลุ่มไปเที่ยวตั้งแต่เดือนตุลาคม เล่นเนื้อหาใหม่เล็กน้อยและ ตัวเลข Quadrophenia สองสาม ตัว และแนะนำหลายอย่างจากTommy ทัวร์อเมริกาเริ่มขึ้น ที่เมือง ฮูสตันโดยมีผู้ชมถึง 18,000 คนที่The Summit Arena และ ได้รับการสนับสนุนจากToots and the Maytals [197]ในวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2518 ผู้สร้างสถิติสำหรับคอนเสิร์ตในร่มที่ใหญ่ที่สุดที่Pontiac Silverdomeมีผู้เข้าร่วม 78,000 คน เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2519 พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตครั้งที่สองที่หุบเขาซึ่งได้รับการบันทึกในกินเนสบุ๊คว่าเป็นคอนเสิร์ตที่มีเสียงดังที่สุดในโลกที่มากกว่า 120 เดซิเบล ทาวน์เซนด์เบื่อหน่ายกับการท่องเที่ยว[199]แต่ Entwistle ถือว่าการแสดงสดอยู่ที่จุดสูงสุด [200]

คุณเป็นใครและการตายของมูน

Roger Daltrey ร้องเพลงและ Pete Townshend ร้องเพลงและเล่นกีตาร์
Daltrey and Townshend, 21 ตุลาคม พ.ศ. 2519, Maple Leaf Gardens, โทรอนโต, ออนแทรีโอ – การแสดงสาธารณะครั้งสุดท้ายกับ Moon

หลังจากการทัวร์ในปี 1976 ทาวน์เซนด์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในปีต่อมาเพื่อใช้เวลากับครอบครัว เขา ค้นพบว่าอดีตผู้จัดการของบีทเทิลส์และโรลลิงสโตนส์อัลเลน ไคลน์ได้ซื้อหุ้นในบริษัทสิ่งพิมพ์ของเขา บรรลุข้อยุติแล้ว แต่ Townshend รู้สึกไม่พอใจและไม่แยแสที่ Klein พยายามที่จะเป็นเจ้าของเพลงของเขา ทาวน์เซนด์ไปที่Speakeasyซึ่งเขาได้พบ กับ สตีฟ โจนส์และพอล คุก ของ Sex Pistolsซึ่งเป็นแฟนของ Who หลังจากออกไป เขาก็เดินออกไปที่ประตู ซึ่งตำรวจบอกว่าเขาจะไม่ถูกจับถ้าเขายืนและเดินได้ เหตุการณ์ดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มถัดไปWho Are You[202]

กลุ่มรวมตัวกันอีกครั้งในเดือนกันยายน พ.ศ. 2520 แต่ทาวน์เซนด์ประกาศว่าจะไม่มีการแสดงสดในอนาคตอันใกล้ ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่ดัลเทรย์รับรอง เมื่อถึงจุดนี้ Moon มีสุขภาพไม่ดีจน Who ยอมรับว่าเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะรับมือกับการเดินทาง การแสดงรายการเดียวในปีนั้นคือการแสดงอย่างไม่เป็นทางการในวันที่ 15 ธันวาคมที่Gaumont State CinemaในKilburnลอนดอน ถ่ายทำสำหรับสารคดีเรื่องThe Kids Are Alright [203]วงดนตรีไม่ได้เล่นเป็นเวลา 14 เดือน และการแสดงของพวกเขาอ่อนแอมากจนไม่ได้ใช้ฟุตเทจ การเล่นของ Moon ขาดความดแจ่มใสเป็นพิเศษและเขามีน้ำหนักเพิ่มขึ้น[204]แม้ว่า Daltrey จะกล่าวในภายหลังว่า "แม้ว่าเขาจะแย่ที่สุด แต่ Keith Moon ก็น่าทึ่ง" [205]

การบันทึกWho Are Youเริ่มขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2521 Daltrey ขัดแย้งกับ Johns ในเรื่องการผลิตเสียงร้องของเขา และการตีกลองของ Moon ก็แย่มากจน Daltrey และ Entwistle คิดจะไล่เขาออก การเล่นของ Moon ดีขึ้น แต่ในเพลงหนึ่ง "Music Must Change" เขาถูกแทนที่เนื่องจากไม่สามารถเล่นได้ใน 6/8 ครั้ง [206]ในเดือนพฤษภาคม The Who ได้ถ่ายทำการแสดงอีกครั้งที่ Shepperton Sound Studios สำหรับThe Kids Are Alright การแสดงนี้มีความแข็งแกร่ง และมีการใช้เพลงหลายเพลงในภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่ Moon แสดงร่วมกับ Who [207]

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม และกลายเป็นยอดขายที่ใหญ่ที่สุดและเร็วที่สุดจนถึงปัจจุบัน โดยสูงสุดที่อันดับ 6 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกา แทนที่จะออกทัวร์ Daltrey , Townshend และ Moon ได้สัมภาษณ์รายการส่งเสริมการขายทางโทรทัศน์ และ Entwistle ทำงานในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Kids Are Alright [208]

เมื่อวันที่ 6 กันยายน Moon เข้าร่วมงานปาร์ตี้ที่Paul McCartney จัดขึ้น เพื่อฉลองวันเกิดของBuddy Holly เมื่อกลับมาที่แฟลต Moon กินยาclomethiazole 32 เม็ด ซึ่งได้รับคำสั่งให้ต่อสู้กับ อาการ ถอนแอลกอฮอล์ [209]เขาหมดสติในเช้าวันรุ่งขึ้นและถูกพบเป็นศพในวันต่อมา [210] [209]

พ.ศ. 2521–2526

วันรุ่งขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของมูน ทาวน์เซนด์ได้ออกแถลงการณ์ว่า: "เรามุ่งมั่นที่จะดำเนินการต่อไป และเราต้องการจิตวิญญาณของกลุ่มที่คีธมีส่วนร่วมอย่างมากเพื่อดำเนินการต่อไป แม้ว่าจะไม่มีมนุษย์คนใดสามารถเข้ามาแทนที่เขาได้ " มือกลองPhil Collins ซึ่งหยุดพักจาก Genesisชั่วคราวหลังจากการแต่งงานครั้งแรกล้มเหลว อยู่ในจุดจบที่หลวมและขอให้เปลี่ยน Moon แต่ Townshend ได้ถามKenney Jonesซึ่งเคยเล่นกับ Small Faces and Facesแล้ว โจนส์เข้าร่วมวงอย่างเป็นทางการในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2521 [212] [213] จอห์น "แรบบิท" บัน ดริก เข้าร่วมวงดนตรีสดในฐานะมือคีย์บอร์ดอย่างไม่เป็นทางการ [214]ในวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 The Who กลับมาแสดงคอนเสิร์ตที่ Rainbow Theatre ตามด้วยเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในฝรั่งเศส[215]และออกเดทที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในนิวยอร์ก [216]

ภาพยนตร์Quadrophenia ออก ฉายในปีนั้น กำกับการแสดงโดยฟรังก์ ร็อดแดมในผลงานการกำกับเรื่องของเขา[217]และมีการแสดงที่ตรงไปตรงมามากกว่าการแสดงดนตรีเหมือนในทอมมี่ จอห์น ไลดอนได้รับการพิจารณาให้รับบทจิมมี่ แต่บทนี้ ตกเป็นของ ฟิล แดเนียลส์ Stingรับบทเป็น Ace Face เพื่อนและเพื่อนของจิมมี่ ซาวด์แทร็กเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของโจนส์ในแผ่นเสียง Who โดยแสดงบนเนื้อหาที่เขียนขึ้นใหม่ซึ่งไม่ได้อยู่ในอัลบั้มต้นฉบับ [219]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำวิจารณ์และประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศในสหราชอาณาจักร[220]และเรียกร้องให้มีการฟื้นฟู mod ที่เพิ่มขึ้นความเคลื่อนไหว. The Jam ได้รับอิทธิพลจาก Who และนักวิจารณ์สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่าง Townshend และ Paul Wellerหัวหน้ากลุ่ม [216]

The Kids Are Alrightสร้างเสร็จในปี 1979 เช่นกัน โดยเป็นการหวนรำลึกถึงอาชีพของวงที่กำกับโดยเจฟฟ์ สไตน์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฟุตเทจของวงดนตรีที่มอนเทอเรย์ วูดสต็อค และปอนเตี๊ยก และคลิปจากการแสดงของ Smothers Brothers และRussell Harty Plus มูนเสียชีวิตหนึ่งสัปดาห์หลังจากเห็นบาดหมางกับดัลเทรย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีคอนเสิร์ต Shepperton [223]และแทร็กเสียงของเขาที่เล่นผ่านฟุตเทจที่ไม่มีเสียงของตัวเขาเองเป็นครั้งสุดท้ายที่เขาเล่นกลอง [224]

ในเดือนธันวาคม The Who กลายเป็นวงดนตรีวงที่สามต่อจาก The Beatles and the Bandที่ได้ปรากฏตัวบนหน้าปกของTime บทความดังกล่าวเขียนโดยเจย์ ค็อกส์กล่าวว่าวงนี้แซงหน้า มีอายุยืนยาว อายุยืนกว่า และเหนือกว่าวงร็อกรุ่นราวคราวเดียวกันทั้งหมด [225]

โศกนาฏกรรมซินซินนาติ

ในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2522 ฝูงชนจำนวนมากรุมล้อมคอนเสิร์ต Who ที่Riverfront Coliseumเมืองซินซินนาติทำให้แฟนเพลงเสียชีวิต 11 คน [226]ส่วนหนึ่งเป็นเพราะที่นั่งในงานเทศกาลซึ่งคนกลุ่มแรกที่เข้ามาได้ตำแหน่งที่ดีที่สุด แฟนเพลงบางคนที่รออยู่ข้างนอกเข้าใจผิดว่าซาวด์เช็ค ของวงคือ คอนเสิร์ต และพยายามฝืนเข้าไปข้างใน เมื่อประตูทางเข้าเปิดออกเพียงไม่กี่บาน สถานการณ์คอขวดจึงเกิดขึ้น โดยมีคนนับพันพยายามเข้ามา และคนดังกล่าวก็กลายเป็นคนเสียชีวิต [227]

The Who ไม่ได้รับการบอกกล่าวจนกว่าจะจบการแสดง เนื่องจากเจ้าหน้าที่บ้านเมืองเกรงว่าจะเกิดปัญหาฝูงชนหากคอนเสิร์ตถูกยกเลิก วงดนตรีรู้สึกสั่นคลอนอย่างมากเมื่อรู้เรื่องนี้และขอให้มีมาตรการป้องกันความปลอดภัยที่เหมาะสมในอนาคต เย็นวันต่อมา ในบัฟฟาโล นิวยอร์กดัลเทรย์บอกกับฝูงชนว่าวงดนตรี "สูญเสียครอบครัวไปจำนวนมากเมื่อคืนนี้ และรายการนี้ก็เพื่อพวกเขา" [229]

การเปลี่ยนแปลงและการเลิกรา

Roger Daltrey ถือไมโครโฟนและ Pete Townshend กระโดดขึ้นไปบนเวที
ใครในโตรอนโต 2523

Daltrey พักงานในปี 1980 เพื่อทำงานในภาพยนตร์เรื่องMcVicarซึ่งเขาได้รับบทนำของโจรปล้นธนาคารJohn McVicar อัลบั้มเพลงประกอบเป็นอัลบั้มเดี่ยวของ Daltrey แม้ว่าสมาชิกทั้งหมดของ Who จะรวมอยู่ในนักดนตรีที่สนับสนุนและเป็นผลงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา [231]

The Who ออกสตูดิโออัลบั้มสองชุดโดยมีโจนส์เป็นมือกลองFace Dances (1981) และIt's Hard (1982) Face Dancesสร้างเพลงฮิตติดอันดับท็อป 20 ของสหรัฐฯ และอังกฤษด้วยซิงเกิล " You Better You Bet " ซึ่งวิดีโอนี้เป็นหนึ่งในวิดีโอแรกที่ฉายทางMTV [232]ทั้งFace DancesและIt's Hard ขายดี และรายการหลังได้รับคำวิจารณ์ ระดับห้าดาวในRolling Stone [233]ซิงเกิ้ล " Eminence Front " จากIt's Hardได้รับความนิยมและกลายเป็นเพลงประจำในการแสดงสด [234]เมื่อถึงเวลานี้ Townshend ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า และสงสัยว่าเขาไม่ใช่ผู้มีวิสัยทัศน์อีกต่อไปหรือไม่ เขาขัดแย้งกับ Daltrey และ Entwistle อีกครั้งซึ่งต้องการออกทัวร์และเล่นเพลงฮิต[236] และคิดว่า Townshend ได้บันทึกเพลงที่ดีที่สุดของเขาสำหรับอัลบั้มเดี่ยวEmpty Glass (1980) สไตล์การตี กลองของโจนส์แตกต่างจากของมูนอย่างมากและทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ภายในวง ทาวน์เซนด์ติดเฮโรอีนช่วงสั้น ๆ ก่อนที่จะทำความสะอาดในช่วงต้นปี 2525 หลังการรักษาด้วยเม็กแพตเตอร์สัน [238]

John Entwistle เล่นกีตาร์เบส
John Entwistle แสดงร่วมกับ Who ที่ Manchester Apollo, 1981

ทาวน์เซนด์ต้องการให้วง Who หยุดทัวร์คอนเสิร์ตและกลายเป็นนักแสดงในสตูดิโอ Entwistle ขู่ว่าจะเลิก โดยกล่าวว่า "ฉันไม่ตั้งใจที่จะออกจากถนน ... ฉันทำอะไรไม่ได้มากนอกจากหวังว่าพวกเขาจะเปลี่ยนใจ" ทาวน์เซนด์ไม่เปลี่ยนใจ ดังนั้น The Who จึงเริ่มทัวร์อำลาสหรัฐอเมริกาและแคนาดา[240]โดยมีClash คอยสนับสนุน[241]สิ้นสุดที่โตรอนโตเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2525 [ 239 ]

ทาวน์เซนด์ใช้เวลาส่วนหนึ่งของงานเขียนในปี 1983 สำหรับสตูดิโออัลบั้ม Who ที่เป็นหนี้Warner Bros. Recordsจากสัญญาในปี 1980 แต่เขาพบว่าตัวเองไม่สามารถสร้างเพลงที่เหมาะสมสำหรับ Who และในตอนท้ายของปี 1983 ได้จ่ายเงินให้กับตัวเองและโจนส์ ที่จะออกจากสัญญา เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2526 ทาวน์เซนด์ประกาศในงานแถลงข่าวว่าเขากำลังจะออกจากวง Who ซึ่งยุติวงอย่างมีประสิทธิภาพ [244]

หลังจากการเลิกราของ Who ทาวน์เซนด์มุ่งความสนใจไปที่อัลบั้มเดี่ยว เช่นWhite City: A Novel (1985), The Iron Man (1989 ที่มี Daltrey และ Entwistle และสองเพลงที่ให้เครดิตกับ Who) และPsychoderelict (1993) [245]

เรอูนียง

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2528 Who แสดงที่Live Aidที่สนามกีฬาเวมบลีย์กรุงลอนดอน [246]รถส่งสัญญาณของ BBC ระเบิดฟิวส์ระหว่างฉาก ทำให้การออกอากาศหยุดชะงักชั่วคราว [247] [248]ที่งานBrit Awards ปี 1988 ที่Royal Albert Hallวงนี้ได้รับรางวัล Lifetime Achievement Award จาก British Phonographic Industry [249]เซ็ตสั้นที่พวกเขาเล่นที่นั่นเป็นครั้งสุดท้ายที่โจนส์เล่นกับ Who จนถึงปี 2014 [250]

2532 ทัวร์

ในปี 1989 วงได้เริ่มทัวร์รียูเนี่ยนครบรอบ 25 ปีThe Kids Are Alrightโดยมีไซมอน ฟิลลิปส์ตีกลอง และสตีฟ "โบลต์ซ" โบลตันเป็นมือกีตาร์คนที่สอง เฮนด์ได้ประกาศในปี พ.ศ. 2530 ว่าเขามีอาการหูอื้อ[251] [252]และสลับกีตาร์อะคูสติก จังหวะ และลีดเพื่อรักษาการได้ยินของเขา ทั้งสองรายการของพวกเขาที่ซัลลิแวนสเตเดียมในฟอกซ์โบโร แมสซาชูเซตส์ขายตั๋วได้100,000ใบภายในเวลาไม่ถึงแปดชั่วโมง [254]การทัวร์ครั้งนี้ต้องหยุดชะงักชั่วครู่ที่คอนเสิร์ตในทาโคมา วอชิงตัน โดยที่ทาวน์เซนด์ได้รับบาดเจ็บที่มือบนเวที [255]นักวิจารณ์บางคนไม่ชอบทัวร์ที่ผลิตมากเกินไปและขยายไลน์อัพ เรียกมันว่า "The Who on Ice"; [256] Stephen Thomas ErlewineจากAllMusicกล่าวว่าทัวร์นี้ ทัวร์นี้รวมทอมมี่ ส่วนใหญ่ และรวมถึงแขกรับเชิญเช่นPhil Collins , Billy Idolและ Elton John [258]อัลบั้มแสดงสด 2 ซีดีJoin Togetherวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2533 [257]

การรวมตัวบางส่วน

ในปี 1990 The Who ถูก เสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศRock and Roll Hall of Fame กลุ่มนี้มีของสะสมที่โดดเด่นในพิพิธภัณฑ์ของห้องโถง รวมถึงหนึ่งในชุดสูทกำมะหยี่ของ Moon เบส Warwickของ Entwistle's และหัวกลอง จาก ปี 1968

ในปี 1991 The Who ได้บันทึกเสียงคัฟเวอร์เพลง " Saturday Night's Alright for Fighting " ของ Elton John สำหรับอัลบั้มบรรณาการTwo Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin เป็นการบันทึกในสตูดิโอสุดท้ายที่นำเสนอ Entwistle ในปี 1994 Daltrey อายุครบ 50 ปี และเฉลิมฉลองด้วยการแสดงคอนเสิร์ต 2 คอนเสิร์ตที่ Carnegie Hallในนิวยอร์ก การแสดงรวมถึงแขกรับเชิญโดย Entwistle และ Townshend แม้ว่าสมาชิกดั้งเดิมของ Who ที่เข้าร่วมทั้ง 3 คนจะรอดชีวิต แต่พวกเขาก็ปรากฏตัวบนเวทีด้วยกันในช่วงตอนจบ "เข้าร่วมด้วยกัน" กับแขกรับเชิญคนอื่นๆ เท่านั้น ในปีนั้น Daltrey ออกทัวร์ร่วมกับ Entwistle, Zak Starkeyเล่นกลอง และSimon Townshendรับหน้าที่มือกีตาร์แทนพี่ชายของเขา [261]

เปลี่ยนรูปแบบ

การคืนชีพของQuadrophenia

Zak Starkey เล่นกลอง
Zak Starkeyเป็นมือกลองหลักของวง Who's มาตั้งแต่ปี 1996 และปฏิเสธคำเชิญให้เป็นสมาชิกเต็มเวลา [262]

ในปี 1996 Townshend, Entwistle และ Daltrey แสดงQuadropheniaกับแขกรับเชิญและ Starkey บนกลองที่Hyde Park การแสดงนี้ บรรยายโดยแดเนียลส์ซึ่งเคยเล่นจิมมี่ในภาพยนตร์ปี 1979 นี่เป็นการแสดงสดครั้งแรกของ Quadrophenia อย่างครบถ้วน แม้จะมีปัญหาทางเทคนิค แต่การแสดงก็นำไปสู่การพำนักหกคืนที่ Madison Square Garden และการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและยุโรปจนถึงปี 1996 และ 1997 ทาวน์เซนด์เล่นกีตาร์อะคูสติกเป็นส่วนใหญ่ แต่ในที่สุดก็ได้รับการชักชวนให้เล่นไฟฟ้าบ้าง ในปี 1998 VH1จัดอันดับผู้ที่เก้าในรายชื่อ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Rock 'n' Roll" [265]

การแสดงการกุศลและการเสียชีวิตของ Entwistle

ในช่วงปลายปี 2542 Who แสดงเป็นห้าชิ้นเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 2528 โดยมี Bundrick บนคีย์บอร์ดและ Starkey บนกลอง การแสดงครั้งแรกในลาสเวกัสที่MGM Grand Garden Arena [256]ออกอากาศทางทีวีและอินเทอร์เน็ตบางส่วนและเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีThe Vegas Job จากนั้นพวกเขาแสดงโชว์อะคูสติกที่Bridge School BenefitของNeil Youngที่Shoreline AmphitheatreในMountain View, California , [266]ตามด้วยคอนเสิร์ตที่House of Bluesในชิคาโก[267]และการแสดงการกุศลคริสต์มาสอีกสองรายการที่Shepherd's Bush Empireใน ลอนดอนนักวิจารณ์มีความยินดีที่ได้เห็นวงดนตรีที่ได้รับการปรับปรุงใหม่โดยมีไลน์อัพพื้นฐานเทียบได้กับทัวร์ในช่วงปี 1960 และ 1970 Andy Greene ใน Rolling Stoneเรียกว่าทัวร์ปี 1999 ดีกว่าทัวร์สุดท้ายกับ Moon ในปี 1976 [256]

วงนี้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษตั้งแต่เดือนมิถุนายนถึงตุลาคม พ.ศ. 2543 [267]ได้รับคำวิจารณ์ที่เป็นที่ชื่นชอบโดยทั่วไป[269]ปิดท้ายด้วยการแสดงการกุศลที่Royal Albert Hall for the Teenage Cancer Trustพร้อมการแสดงรับเชิญจากPaul Weller , Eddie Vedder , Noel กัลลาเกอร์ , ไบรอัน อดัมส์และไนเจล เคนเนดี Stephen Tomas Erlewine อธิบายว่างานนี้เป็น ในเดือน ตุลาคมพ.ศ. 2544 วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตสำหรับนครนิวยอร์กที่เมดิสันสแควร์การ์เดนสำหรับครอบครัวของนักผจญเพลิงและตำรวจที่เสียชีวิตหลังจากเหตุ โจมตี เวิลด์เทรดเซ็นเตอร์เมื่อวันที่ 11 กันยายน ; [272]โดยForbesอธิบายการแสดงของพวกเขาว่าเป็น "ท้องเสีย" สำหรับการบังคับใช้กฎหมายที่เข้าร่วม [273]เมื่อต้นปีนั้นวงนี้ได้รับรางวัลGrammy Lifetime Achievement Award [274]

The Who เล่นคอนเสิร์ตในสหราชอาณาจักรเมื่อต้นปี 2545 เพื่อเตรียมทัวร์อเมริกาเต็มรูปแบบ วันที่ 27 มิถุนายน หนึ่งวันก่อนวันแรก[275]เอนทวิสเซิล วัย 57 ปี ถูกพบว่าเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายที่โรงแรมฮาร์ดร็อคในลาสเวกัส โคเคนเป็นปัจจัยสนับสนุน [276]

หลังจาก Entwistle: Tours และEndless Wire

ช็อตบนเวทีของ Who
The Who ออกทัวร์ในปี 2550 L ถึง R: Zak Starkey , Daltrey, Townshend และJohn "Rabbit" Bundrick

Christopher ลูกชายของ Entwistle ออกแถลงการณ์สนับสนุนการตัดสินใจของ Who ที่จะดำเนินการต่อ ทัวร์อเมริกาเริ่มต้นที่Hollywood Bowlกับมือเบสทัวร์ริ่Pino Palladino Townshend อุทิศการแสดงให้กับ Entwistle และจบลงด้วยภาพตัดต่อของเขา ทัวร์ดำเนินไปจนถึงเดือนกันยายน การ สูญเสียสมาชิกผู้ก่อตั้งวง Who ทำให้ Townshend ประเมินความสัมพันธ์ของเขากับ Daltrey ใหม่ ซึ่งตึงเครียดกับอาชีพของวงดนตรี เขาตัดสินใจว่ามิตรภาพของพวกเขามีความสำคัญ และนำไปสู่การเขียนและบันทึกเนื้อหาใหม่ๆ ในท้ายที่สุด [278]

เพื่อต่อสู้กับการเถื่อนในปี 2545 วงได้เริ่มเผยแพร่แผ่นเสียงอย่างเป็นทางการของซีรีส์ Encoreผ่านทาง themusic.com แถลงการณ์อย่างเป็นทางการอ่านว่า: "เพื่อตอบสนองความต้องการนี้ พวกเขาได้ตกลงที่จะเผยแพร่การบันทึกอย่างเป็นทางการของพวกเขาเองเพื่อประโยชน์ที่สมควร" ในปี พ.ศ. 2547 The Who ได้ปล่อย "Old Red Wine" และ "Real Good Look Boy" (ร่วมกับ Palladino และGreg Lakeตามลำดับ เล่นเบส) ในกวีนิพนธ์เดี่ยวThe Who: Then and Nowและดำเนินต่อไปในวันที่18 - ออกเดททัวร์ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย สหราชอาณาจักร และสหรัฐอเมริกา รวมถึงการกลับมาปรากฏตัวอีกครั้งที่ Isle of Wight [280]ต่อมาในปีนั้นโรลลิงสโตนจัดอันดับ Who No. 29 ในรายชื่อ100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [281]

The Who ประกาศในปี 2548 ว่าพวกเขากำลังทำงานในอัลบั้มใหม่ ทาวน์เซนด์โพสต์โนเวลลาชื่อThe Boy Who Heard Musicในบล็อกของเขา ซึ่งพัฒนาเป็นมินิโอเปร่าชื่อWire & Glassซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับอัลบั้มนี้ Endless Wireวางจำหน่ายในปี 2549 เป็นสตูดิโออัลบั้มเต็มชุดแรกที่มีเนื้อหาใหม่ตั้งแต่ปี 2525 เรื่องIt's Hardและมีมินิโอเปร่าชุดแรกของวงตั้งแต่ "Rael" ในปี 2510 อัลบั้มขึ้นอันดับ 7 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ อันดับที่ 9 ในสหราชอาณาจักร Starkeyได้รับเชิญให้เข้าร่วม Oasis ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2549 และ Who ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 แต่เขาปฏิเสธและแบ่งเวลาระหว่างทั้งสอง [262]

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2550 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องAmazing Journey: The Story of The Whoได้รับการปล่อยตัว ซึ่งมีฟุตเทจที่ยังไม่ได้เผยแพร่ของการปรากฏตัวของลีดส์ในปี 1970 และการแสดงในปี 1964 ที่โรงแรมเรลเวย์ เมื่อกลุ่มคือ The High Numbers Amazing Journeyได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดปี 2009 [283]

The Who ไปเที่ยวเพื่อสนับสนุนEndless WireรวมถึงBBC Electric Promsที่Roundhouseในลอนดอนในปี 2549, [284] พาดหัวใน เทศกาล Glastonbury Festivalปี 2550 , [285]ปรากฏตัวครึ่งเวลาที่Super Bowl XLIVในปี 2010 [286]และ เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายในพิธีปิด การ แข่งขันกีฬาโอลิมปิกลอนดอน2012 [287] ในเดือนพฤศจิกายน 2555 Who เปิดตัวLive at Hullซึ่งเป็นอัลบั้มการแสดงของวงในคืนหลังจากคอนเสิร์ตLive at Leeds [288]

Quadrophenia และอื่น ๆ

ในปี 2010 The Who แสดงQuadropheniaโดยรับบทโดย Vedder และTom Meighanที่ Royal Albert Hall ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ซีรีส์ Teenage Cancer Trustจำนวน 10 กิ๊ก ทัวร์ที่วางแผนไว้ในช่วงต้นปี 2010 ได้รับผลกระทบจากการกลับมาของอาการหูอื้อของทาวน์เซนด์ เขาทดลองกับระบบตรวจสอบในหูที่ได้รับการแนะนำโดยNeil Youngและนักโสตสัมผัสวิทยาของเขา [290]

ทัวร์Quadrophenia and Moreเริ่มต้นในเดือนพฤศจิกายน 2555 ในออตตาวา[291]โดยมีมือคีย์บอร์ด จอห์น คอรีย์, ลอเรน โกลด์และแฟรงก์ไซมส์ คนสุดท้ายเป็นผู้อำนวยการดนตรีด้วย [292]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2013 Starkey ดึงเส้นเอ็นและถูกแทนที่ด้วยScott Devoursซึ่งแสดงโดยแจ้งล่วงหน้าไม่ถึงสี่ชั่วโมง [293]ทัวร์ย้ายไปยุโรปและสหราชอาณาจักรและสิ้นสุดที่Wembley Arenaในเดือนกรกฎาคม 2013 [294]

ใครโดน 50! และอื่น ๆ

ดัลเทรย์และทาวน์เซนด์ในรายการWho Hits 50! ทัวร์ในปี 2559

ในเดือนตุลาคม 2013 Townshend ได้ประกาศว่าใครจะแสดงทัวร์ครั้งสุดท้ายในปี 2015 โดยแสดงในสถานที่ที่พวกเขาไม่เคยเล่นมาก่อน [295] [296] Daltrey ชี้แจงว่าทัวร์ไม่เกี่ยวข้องกับวันครบรอบ 50 ปีของวงและระบุว่าเขาและ Townshend กำลังพิจารณาที่จะบันทึกเนื้อหาใหม่ [297] Daltrey กล่าวว่า "เราไม่สามารถออกทัวร์ได้ตลอดไป ... มันอาจจะเป็นแบบปลายเปิด [298]

โจนส์กลับมารวมตัวกับ The Who ในเดือนมิถุนายน 2014 ที่งานการกุศลสำหรับProstate Cancer UK ของ เขาที่ Hurtwood Polo Club ร่วมกับJeff Beck , Procol HarumและMike Rutherford [250]ต่อมาในเดือนนั้น Who ได้ประกาศแผนการทัวร์รอบโลกพร้อมอัลบั้มประกอบที่เป็นไปได้ [299] [300]ในเดือนกันยายน Who ได้ปล่อยเพลง " Be Lucky " ซึ่งรวมอยู่ในการรวบรวมThe Who Hits 50! ในเดือนตุลาคม. ในเดือน พฤศจิกายนนั้น กลุ่มได้เปิดตัวแอปความจริงเสมือนที่ร่วมออกแบบโดยเจมี ลูกชายของดัลเทรย์ ซึ่งมีเหตุการณ์และรูปภาพจากประวัติของวง [302]

The Who พาดหัวข่าว เทศกาล Hyde Park ประจำปี 2015 ในเดือนมิถุนายน และอีกสองวันต่อมาคือเทศกาลGlastonbury Townshend แนะนำMojoว่าอาจเป็นการแสดงในสหราชอาณาจักรครั้งสุดท้ายของกลุ่ม [303] [304]เพื่อให้ตรงกับวันครบรอบ 50 ปีของ The Who สตูดิโออัลบั้มทั้งหมด รวมถึงการรวบรวมใหม่The Who Hits 50! ออกใหม่ในรูปแบบไวนิล [305]ในเดือนกันยายน 2558 วันทัวร์อเมริกาที่เหลือทั้งหมดถูกยกเลิกหลังจากดัลเทรย์ติดเชื้อไวรัสเยื่อหุ้มสมองอักเสบ จากนั้นทาวน์เซนด์สัญญาว่าวงจะกลับมา "แข็งแกร่งกว่าเดิม" [306]

The Who แสดงที่Desert Tripในเดือนตุลาคม 2559

ผู้ลงมือ ทัวร์Back to the Who 51! ในปี 2559 ต่อเนื่องจากทัวร์ปีที่แล้ว [307] [308]ซึ่งรวมถึงการกลับไปเยี่ยมชมเทศกาล Isle of Wight (ที่ Seaclose Park ในนิวพอร์ต) ในวันที่ 11 มิถุนายนเปิดทำการ หลังจากคอนเสิร์ต 13 รอบ ก็จบลงด้วยการแสดงที่เทศกาลDesert Trip ที่ Empire Polo Clubในอินดิโอ แคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม [309] [310] [311]ในเดือนพฤศจิกายน The Who ประกาศว่าห้าวันในสหราชอาณาจักรในเดือนเมษายนถัดไป (เดิมกำหนดไว้สำหรับเดือนสิงหาคมและกันยายนนั้น) จะรวมการแสดงสดของทอมมี่ ทัวร์ห้าวันที่เปลี่ยนชื่อเป็น " 2017 Tommy & More" และรวมการเลือกที่ใหญ่ที่สุดจากอัลบั้มตั้งแต่ปี 1989 [312]คอนเสิร์ตเบื้องต้นสองคอนเสิร์ตที่ Royal Albert Hall for the Teenage Cancer Trust ในวันที่ 30 มีนาคมและ 1 เมษายนแสดงTommyแบบเต็มวง[313]

ในเดือนมกราคม 2019 วงได้ประกาศMove On! ทัวร์ _ ทัวร์เริ่มในวันที่ 7 พฤษภาคมในแกรนด์แรพิดส์ รัฐมิชิแกน แต่ถูกขัดจังหวะระหว่างการแสดงในฮิวสตัน รัฐเทกซัสในวันที่ 26 กันยายน 2019 หลังจากที่ดัลเทรย์สูญเสียเสียงของเขา การระบาดของ COVID-19ทำให้ทัวร์ที่เหลือถูกระงับ

ในวันที่ 6 ธันวาคม 2019 The Who เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มแรกในรอบ 13 ปีWhoซึ่งได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม [315]

ใครกลับมา

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2565 วงนี้ประกาศว่าจะเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือครั้งใหม่ที่ชื่อว่าThe Who Hits Backโดยเริ่มในวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2565 ในฮอลลีวูด รัฐฟลอริดาและสิ้นสุดในวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2565 ในลาสเวกัส รัฐเนวาดา [316]

รูปแบบดนตรีและอุปกรณ์

"ดนตรีของ Who can only be call rock & roll ... มันไม่ได้มาจากดนตรีโฟล์คหรือบลูส์ อิทธิพลหลักคือร็อกแอนด์โรลเอง"

แจนน์ เวนเนอร์[317]

The Who ได้รับการยกย่องว่าเป็นวงดนตรีร็อคเป็นหลัก แต่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแนวอื่น ๆ มากมายในอาชีพของพวกเขา วงดั้งเดิมเล่นผสมผสานระหว่างแจ๊ส แบบดั้งเดิม กับเพลงป๊อปร่วมสมัยในชื่อ Detours และ R&B ในปี 1963 วงนี้เปลี่ยนไปใช้ซาวด์แบบดัดแปลงในปีต่อมา [319] [320]งานแรก ๆ ของกลุ่มมุ่งเน้นไปที่ซิงเกิ้ลแม้ว่าจะไม่ใช่เพลงป๊อปที่ตรงไปตรงมาก็ตาม ในปี 1967 ทาวน์เซนด์ได้บัญญัติคำว่า " พาวเวอร์ป๊อป " เพื่ออธิบายถึงสไตล์ของใคร กลุ่มได้รับอิทธิพลจากการมาถึงของเฮนดริกซ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ Who and the Experience พบกันที่มอนเทอเรย์การเดินทาง ครั้งนี้และการเดินทางที่ยาวนานทำให้เสียงของวงแข็งแกร่งขึ้น ในสตูดิโอ พวกเขาเริ่มพัฒนาผลงานที่นุ่มนวลขึ้น โดยเฉพาะตั้งแต่ทอมมี่เป็นต้นไป [322]และหันไปสนใจอัลบั้มมากกว่าซิงเกิล [323]

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1970 เสียงของวงได้รวมซินธิไซเซอร์ โดยเฉพาะเพลงWho's NextและQuadrophenia [325]แม้ว่ากลุ่มต่างๆ จะใช้ซินธิไซเซอร์มาก่อน แต่วง Who ก็เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่รวมเสียงเข้ากับโครงสร้างหินพื้นฐาน [326]ในBy Numbersสไตล์ของกลุ่มได้ลดขนาดกลับไปเป็นร็อคมาตรฐานมากขึ้น[327]แต่ซินธิไซเซอร์กลับมีความโดดเด่นในFace Dances [328]

Townshend และ Entwistle มีส่วนสำคัญในการสร้างแนวปฏิบัติร็อคมาตรฐาน ที่มีปริมาณมากและ ผิดเพี้ยน [329]ผู้ที่รับ เอา Marshall Amplificationมา ใช้ในช่วงแรก Entwistle เป็นสมาชิกคนแรกที่ได้ ตู้ลำโพง 4×12 สอง ตัว ตามด้วย Townshend อย่างรวดเร็ว กลุ่มใช้คำติชมเป็นส่วนหนึ่งของเสียงกีตาร์ ทั้งการแสดงสดและในสตูดิโอ [330] [331]ในปี 1967 Townshend เปลี่ยนมาใช้เครื่องขยายเสียง Sound City ซึ่งปรับแต่งโดย Dave Reeves จากนั้นในปี 1970 เป็นHiwatt [332] กลุ่มนี้เป็นกลุ่มแรกที่ใช้ ระบบ PA 1,000 วัตต์สำหรับการแสดงสด ซึ่งนำไปสู่การแข่งขันจากวงดนตรี เช่น Rolling Stones และPink Floyd [333]

ตลอดอาชีพการงานของพวกเขา สมาชิกของ Who กล่าวว่าเสียงการแสดงสดของพวกเขาไม่เคยถูกบันทึกไว้อย่างที่พวกเขาต้องการ [334]การแสดงสดและผู้ชมมีความสำคัญต่อกลุ่มเสมอ “ไอริช” แจ็ค ลียงพูด “คนที่ไม่ได้ล้อเล่น พวกมันมีจริง และเราก็เช่นกัน” [335]

เสียงร้อง

ในตอนแรก Daltrey ใช้สไตล์ของเขาใน Motown และ Rock and Roll [336]แต่จากTommyเป็นต้นมา เขาจัดการกับสไตล์ที่หลากหลายมากขึ้น เสียงที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขากับวงดนตรีดังที่บันทึกไว้ในปี 2526 เป็นเสียงกรีดร้องที่มีลักษณะเฉพาะดังที่ได้ยินในตอนท้ายของ "Won't Get Fooled Again" [338]

เสียงร้องสนับสนุนของกลุ่มมีความโดดเด่นใน Who หลังจาก "I Can't Explain" ใช้ผู้ชายเซสชันในการร้องสนับสนุน Townshend และ Entwistle ตัดสินใจที่จะปรับปรุงตัวเองให้ดีขึ้นในการเผยแพร่ครั้งต่อๆ ไป ทำให้เกิดเสียงประสานที่หนักแน่น Daltrey , Townshend และ Entwistle ร้องเพลงนำในเพลงต่างๆ และในบางครั้ง Moon ก็เข้าร่วมด้วยWho's Nextนำเสนอ Daltrey และ Townshend ร้องนำร่วมกันในหลายเพลง และ Dave Marsh ผู้เขียนชีวประวัติพิจารณาถึงความแตกต่างระหว่างน้ำเสียงที่หนักแน่นและบาดคอของ Daltrey และเสียงที่สูงกว่าของ Townshend และเสียงที่นุ่มนวลเป็นหนึ่งในไฮไลท์ของอัลบั้ม [340]

เสียงของ Daltrey ได้รับผลกระทบทางลบจากควันกัญชา ซึ่งเขาบอกว่า เขาแพ้ เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 2558 ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต Who ที่Nassau Coliseumเขาได้กลิ่นไหม้ที่ข้อต่อและบอกให้ผู้สูบบุหรี่เลิกสูบบุหรี่ มิฉะนั้น "การแสดงจะจบลง" แฟนบังคับโดยไม่ฟังคำแนะนำของ Pete Townshend ที่ว่า "วิธีที่เร็วที่สุด" ในการดับข้อต่อคือ "ขึ้นก้นของคุณ" [341] [342]

กีต้าร์

คอลเลกชันของ Who ของที่ระลึกรวมถึงกีตาร์และเสื้อผ้า
เครื่องดนตรีที่วง Who เลือกใช้ รวมถึง กีตาร์ RickenbackerและGibson SG Specialและกลองชุด "Pictures of Lily" ของ Moon จากPremier

Townshend คิดว่าตัวเองมีเทคนิคน้อยกว่ามือกีตาร์เช่นEric ClaptonและJeff Beckและต้องการโดดเด่นทางสายตาแทน สไตล์การเล่นของเขาพัฒนามาจากแบนโจ โดยนิยมตีดาวน์และใช้การผสมผสานระหว่างปิ๊ กตรัม และ ฟิงเกอร์ปิก กิ้การเล่นจังหวะของเขามักจะใช้คอร์ดที่เจ็ดและ คอร์ดที่สี่ ที่ถูกระงับ[332]และเขาเชื่อมโยงกับคอร์ดเพาเวอร์ซึ่งเป็นคอร์ดที่เล่นง่ายจากรากและที่ห้า[52]ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนพื้นฐานของกีตาร์ร็อค คำศัพท์.ทาวน์เซนด์ยังสร้างเสียงรบกวนด้วยการควบคุมบนกีตาร์ของเขาและปล่อยให้เครื่องดนตรีตอบสนอง [34]

ในช่วงแรก ๆ ของวง Townshend ชื่นชอบ กีตาร์ Rickenbackerเนื่องจากช่วยให้เขาสามารถเฟรตคอร์ดกีตาร์จังหวะได้ง่าย ๆ และขยับคอไปมาเพื่อสร้างไวเบรโต ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2516 เขาชื่นชอบGibson SG Specialสด[ 345]และต่อมาก็ใช้Les Pauls ที่ปรับแต่งเอง ในการปรับแต่งต่างๆ [346]

ในสตูดิโอสำหรับWho's Nextและหลังจากนั้น Townshend ใช้กีตาร์ตัวกลวงGretsch 6120 Chet Atkins รุ่นปี 1959 แอมป์ Fender Bandmaster และวอ ลลุ่มเหยียบของ Edwards ของขวัญทั้งหมดจากJoe Walsh ทาวน์ เซนด์เริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยกีตาร์อะคูสติก[4]และบันทึกเสียงและเขียนเป็นประจำด้วยGibson J-200 [348]

เบส

ส่วนที่โดดเด่นของเสียงของวงดนตรีดั้งเดิมคือการเล่นเบสของ Entwistle ในขณะที่ Townshend มุ่งเน้นไปที่จังหวะและคอร์ด [15] [323] Entwistle's เป็นที่นิยมใช้ เครื่องสาย Rotosound เป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2509 โดยพยายามค้นหาเสียงที่เหมือนเปียโน ไลน์เบสของเขาใน "Pinball Wizard" อธิบายโดย Who ผู้เขียนชีวประวัติ John Atkins ว่าเป็น "ผลงานของตัวเองโดยไม่ลดทอนไลน์กีตาร์"; เขาอธิบายส่วนของเขาใน "The Real Me" จากQuadropheniaซึ่งบันทึกไว้ในเทคเดียวว่าเป็น [351]เบสของ Entwistle รวมถึง "Frankenstein"เบสของWarwick , Alembic , GretschและGuild [352]

กลอง

มูนเสริมความแข็งแกร่งให้กับการพลิกกลับของเครื่องดนตรีร็อกแบบดั้งเดิมด้วยการเล่นท่อนนำบนกลองของเขา สไตล์ของเขาขัดแย้งกับวงร็อคของอังกฤษเช่นThe Kinks ' Mick AvoryและThe Shadows ' Brian Bennettซึ่งไม่ถือว่าทอมทอมจำเป็นสำหรับดนตรีร็อค [354] Moon ใช้Premier kits เริ่มตั้งแต่ปี 1966 เขาหลีกเลี่ยงไฮแฮท และจดจ่ออยู่กับการผสมผสานระหว่างทอมโรลและฉิ่ง [355]

สไตล์การตีกลองที่กระชับและสนับสนุนของโจนส์นั้นตรงกันข้ามกับของ Moon อย่างมาก ในตอนแรก The Who มีความกระตือรือร้นที่จะได้ร่วมงานกับมือกลองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง "เราไม่สามารถแทนที่คีธได้จริงๆ" [263] และในที่สุด Daltrey ก็เชื่อว่าโจนส์ไม่เหมาะกับวงนี้ ในขณะที่ยังคงพูดถึงเขาในฐานะเพื่อนและมือกลอง Starkeyรู้จัก Moon ตั้งแต่เด็กและ Moon ให้กลองชุดแรกแก่เขา Starkey ได้รับการยกย่องจากสไตล์การเล่นของเขาซึ่งสะท้อนถึง Moon's โดยไม่ต้องเลียนแบบ [263] [357]

การแต่งเพลง

ทาวน์เซนด์จดจ่อกับการเขียนเนื้อเพลงที่มีความหมาย[358]โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบ็อบ ดีแลนซึ่งคำพูดของเขาเกี่ยวข้องกับหัวข้ออื่นที่ไม่ใช่ความสัมพันธ์ระหว่างเด็กชายกับเด็กหญิงซึ่งพบได้ทั่วไปในดนตรีร็อค ตรงกันข้ามกับปัญญานิยมของดีแลน ทาวน์เซนด์เชื่อว่าเนื้อเพลงของเขาควรเกี่ยวกับสิ่งที่เด็ก ๆ สามารถเกี่ยวข้องได้ เนื้อหาในช่วงต้นมุ่งเน้นไปที่ความคับข้องใจและความวิตกกังวลที่มีร่วมกันโดยผู้ชม mod ซึ่ง Townshendกล่าวว่าเป็นผลมาจาก "การค้นหาช่อง [ของเขา]" [360]โดยThe Who Sell Outเขาเริ่มทำงานเล่าเรื่องและตัวละครเป็นเพลง[361]ซึ่งทอมมี่ พัฒนาอย่างเต็มที่ รวมถึงธีมทางจิตวิญญาณที่ได้รับอิทธิพลจากบาบา [105]ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา เพลงของเขามักจะเป็นส่วนตัวมากกว่า[195]ซึ่งมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของเขาที่จะออกเดี่ยว [362]

ในทางตรงกันข้าม เพลงของ Entwistle มักจะมีอารมณ์ขันสีดำและธีมที่มืดมนกว่า การมีส่วน ร่วมสองครั้งของเขาที่มีต่อทอมมี่ ("ลูกพี่ลูกน้องเควิน" และ "ซอเกี่ยวกับ") ปรากฏขึ้นเนื่องจากเฮนด์ไม่เชื่อว่าเขาจะเขียนเพลงได้ "น่ารังเกียจ" เหมือนของเอนทวิสเซิล [106]

ความสัมพันธ์ส่วนตัว

"เราไม่ได้เป็นเพื่อนร่วมงานกัน"

โรเจอร์ ดัลเทรย์ , 1965 [364]

"ฉันไม่สามารถเข้าใจพีทและโรเจอร์ได้ เราไม่มีอะไรเหมือนกันเลยนอกจากดนตรี"

คีธ มูน , 1965 [364]

ผู้ที่ถูกมองว่ามีความสัมพันธ์ในการทำงานที่ไม่ดี ในวงดนตรีดั้งเดิม Sandom เป็นผู้สร้างสันติและยุติข้อพิพาท ในทางตรงกันข้าม Moon มีความผันผวนเช่นเดียวกับ Daltrey และ Townshend Entwistle นิ่งเฉยเกินไปที่จะมีส่วนร่วมในการโต้เถียง กลุ่มสร้างชื่อเสียงที่มีชีวิตอยู่และการแสดงบนเวทีในส่วนของความไม่มั่นคงและความก้าวร้าวในหมู่สมาชิก [ 366 ]และเฮนด์จำได้ว่าการตัดสินใจทั้งหมดต้องทำตามระบอบประชาธิปไตย "เพราะเราไม่เห็นด้วยเสมอ" [367]

มิตรภาพที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวใน Who ในช่วงปี 1960 คือระหว่าง Entwistle และ Moon ทั้งคู่ชอบอารมณ์ขันของกันและกันและแบ่งปันความชื่นชอบในการเที่ยวคลับ นักข่าว Richard Green ตั้งข้อสังเกตว่า "เคมีของความขี้เล่นที่จะเป็นมากกว่าความขี้เล่น" ความสัมพันธ์ของพวกเขาลดลงบ้างเมื่อ Entwistle แต่งงานกันในปี 2510 แม้ว่าพวกเขาจะยังคงสังสรรค์กันในทัวร์ เมื่อ Moonกำลังทำลายห้องน้ำในโรงแรม Entwistle สารภาพว่าเขา "ยืนอยู่ข้างหลังเขาพร้อมกับไม้ขีดไฟ" [368]

กลุ่มทะเลาะกันเป็นประจำในสื่อ[367]แม้ว่า Townshend จะกล่าวว่าข้อพิพาทถูกขยายออกไปในสื่อสิ่งพิมพ์ และกลุ่มก็พบว่าเป็นการยากที่จะตกลงในสิ่งต่างๆ ทอม มี่ได้รับประโยชน์ร่วมกันในการยืนหยัดของทาวน์เซนด์และดัลเทรย์ในวงเนื่องจากการแต่งเพลงของอดีตและการปรากฏตัวบนเวทีของคนหลัง ถึงกระนั้นสิ่งนี้ก็ไม่ได้ทำให้พวกเขาเป็นเพื่อนสนิทกัน [370]ทั้งคู่ทะเลาะกันโดยเฉพาะในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เกี่ยวกับทิศทางของกลุ่ม ในช่วงเวลาที่เขาอยู่กับวงดนตรี โจนส์ถูกวิจารณ์เป็นระยะจากดัลเทรย์ [372]

การเสียชีวิตของ Entwistle สร้างความตกตะลึงให้กับทั้ง Townshend และ Daltrey และทำให้พวกเขาต้องประเมินความสัมพันธ์ใหม่อีกครั้ง ทาวน์เซนด์กล่าวว่าเขาและดัลเทรย์ได้กลายเป็นเพื่อนสนิทกันตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ในปี 2558ทาวน์เซนด์ยืนยันว่ามิตรภาพของพวกเขายังคงแน่นแฟ้น โดยเพิ่มการยอมรับความแตกต่างของกันและกัน "นำเราไปสู่ความสัมพันธ์ที่จริงใจและมีความเห็นอกเห็นใจ ซึ่งสามารถอธิบายได้ว่าเป็นความรักเท่านั้น" [303]

มรดกและอิทธิพล

"สิ่งหนึ่งที่ทำให้ฉันขยะแขยงเกี่ยวกับ Who คือวิธีที่พวกเขาพังประตูทุกบานในโถงทางเดินของร็อกแอนด์โรลที่ไม่จดที่แผนที่โดยไม่ทิ้งเศษซากไว้ให้พวกเราที่เหลือเรียกร้อง"

เอ็ดดี้ เวดเดอร์[373]

The Who เป็นหนึ่งในวงร็อคที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 [301] [374]การปรากฏตัวของพวกเขาที่มอนเทอเรย์และวูดสต็อคช่วยสร้างชื่อเสียงให้พวกเขาในฐานะหนึ่งในการแสดงสดร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด[375]และพวกเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ให้กำเนิด " ร็อกโอเปร่า " [374]วงนี้มียอดขายมากกว่า 100 ล้านแผ่นทั่วโลก [376]

ผลงานของวงร็อก ได้แก่พาวเวอร์คอร์ด , [377] ดีดกังหันลม[378]และการใช้เสียงที่ไม่ใช่เสียงเครื่องดนตรี เช่น เสียงตอบรับ [34]วงนี้มีอิทธิพลต่อแฟชั่นตั้งแต่ยุคแรกเริ่มด้วยการผสมผสานศิลปะป๊อป[379]และการใช้ธงยูเนี่ยนแจ็คสำหรับเสื้อผ้า เหตุการณ์ทำลายกีตาร์ที่โรงแรมเรลเวย์ในปี พ.ศ. 2507 เป็นหนึ่งใน "50 ช่วงเวลาที่เปลี่ยนประวัติศาสตร์ของร็อกแอนด์โรล" ของนิตยสารโรลลิงสโตน [381]

Pink Floydเริ่มใช้ข้อเสนอแนะจากการแสดงครั้งแรกในปี 1966 โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Who ซึ่งพวกเขาคิดว่ามีอิทธิพลต่อการก่อร่างสร้างตัว ไม่นานหลังจากมาถึงลอนดอนในปี พ.ศ. 2509 จิมี เฮนดริกซ์ได้ไปเยี่ยมร้านขายอุปกรณ์ดนตรีของมาร์แชลเพื่อขอติดตั้งแอมป์เหมือนของทาวน์เซนด์[ 359]และปรับแต่งเสียงอิเล็กทรอนิกส์ในแบบที่ทาวน์เซนด์เป็นผู้บุกเบิก [34] The Beatlesเป็นแฟนเพลงและสังสรรค์กับ Moon โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 [383]ในปี พ.ศ. 2508 Paul McCartneyกล่าวว่า "ใครคือสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุด" [383]และได้รับแรงบันดาลใจให้เขียน " Helter Skelter " ในรูปแบบ "หนัก" ของกลุ่ม; [384] John Lennonยืมสไตล์กีตาร์อะคูสติกใน "Pinball Wizard" สำหรับ " Polythene Pam " [385]

การแสดงสดของวงดนตรีที่ดังกระหึ่มมีอิทธิพลต่อแนวทางของฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทั[386] วงโปรโตพังก์และพังก์ร็อกเช่นMC5 , [387] the Stooges , [388] the Ramones [389] the Sex Pistols, [202] the Clash [390]และGreen Dayอ้างถึง Who ว่าเป็นผู้ทรงอิทธิพล . Brian Mayมือกีตาร์ที่มีอิทธิพลต่อ วง Queen ในยุคแรกๆ เรียกวง Who ว่าเป็น "ในบรรดาวงโปรดของเรา" [392]ผู้ที่เป็นแรงบันดาลใจในการฟื้นฟูม็อดวงดนตรี โดยเฉพาะJam [393]ซึ่งช่วยให้กลุ่มอื่น ๆ ที่ได้รับอิทธิพลจาก Who กลายเป็นที่นิยม [375] The Who มีอิทธิพลต่อวงฮาร์ดร็อก เช่นGuns N' Roses [394]ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 วงดนตรี บริ ตป๊อป เช่นBlur [395]และOasisได้รับอิทธิพลจาก Who [396] The Who ยังมีอิทธิพลต่อวงป๊อปพังค์ Panic ! ที่ดิสโก้ . [397]

The Who เป็นแรงบันดาลใจให้กับวงบรรณาการมากมาย ดั ลเทรย์ให้การรับรองWhodlumsซึ่งเป็นผู้หาเงินบริจาคให้กับTeen Cancer Trust [398] [399]หลายวงได้คัฟเวอร์เพลง Who; "พินบอลวิซาร์ด" เวอร์ชันของเอลตัน จอห์น ขึ้นสู่อันดับที่ 7 ในสหราชอาณาจักร [400]

สื่อ

ในช่วงที่วง Who's หายไปในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 90 ทาวน์เซนด์ได้พัฒนาทักษะของเขาในฐานะผู้เผยแพร่เพลงเพื่อให้ประสบความสำเร็จทางการเงินจาก Who โดยไม่ต้องบันทึกเสียงหรือออกทัวร์ เขาตอบโต้คำวิจารณ์เรื่อง "การขายหมด" โดยกล่าวว่าการให้ลิขสิทธิ์เพลงกับสื่ออื่นช่วยให้เปิดรับได้กว้างขึ้นและทำให้กลุ่มสนใจมากขึ้น [369]

ละครนิติวิทยาศาสตร์อเมริกันCSI ( CSI: Crime Scene Investigation , CSI: Miami , CSI: NY , CSI: Cyber ​​และCSI: Vegas ) นำเสนอเพลงใครเป็นเพลงธีม " Who Are You ", " Won't Get Fooled Again " "Baba O'Riley" และ "I Can See for Miles" ตามลำดับ [401] [402]เพลงของกลุ่มนี้ได้นำเสนอในซีรีส์โทรทัศน์ยอดนิยมเรื่องอื่นๆ เช่นThe Simpsons , [403]และTop Gearซึ่งมีตอนที่พิธีกรได้รับมอบหมายให้เป็นโร้ดดี้ให้กับวง [404]

ภาพยนตร์แนวร็อก เช่นเกือบมีชื่อเสียง [ 405] School of Rock [406]และTenacious D in the Pick of Destinyกล่าวถึงวงดนตรีและนำเสนอเพลงของพวกเขา[407]และภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ใช้วัสดุของวงในเพลงประกอบของพวกเขา รวมถึงอพอลโล 13 (ซึ่งใช้ "I Can See For Miles") [408]และAustin Powers: The Spy Who Shagged Me (ซึ่งใช้ช่วง "My Generation" ที่บันทึกไว้สำหรับ BBC) แทร็ กของวงหลายเพลงปรากฏในวิดีโอเกมRock Bandและภาคต่อของมัน [410]

นิตยสาร New York Timesจัดให้ The Who อยู่ในกลุ่มศิลปินหลายร้อยคนที่มีรายงานว่าผลงานของเขาถูกทำลายในสากลปี 2008 [411]

รางวัลและการเสนอชื่อ

The Who ได้รับรางวัลและคำชมเชยมากมายจากวงการเพลงสำหรับการบันทึกเสียงและอิทธิพลของพวกเขา พวกเขาได้รับรางวัล Lifetime Achievement Award จาก British Phonographic Industryในปี 1988, [412]และจาก Grammy Foundationในปี 2001 [413]

วงนี้ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี พ.ศ. 2533 ซึ่งการแสดงของพวกเขาอธิบายว่าพวกเขาเป็น "ผู้เข้าชิงอันดับต้น ๆ ในความคิดของหลาย ๆ คน สำหรับตำแหน่งวงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก", [414] [415]และUK Music หอเกียรติยศในปี 2548 [416]

ในปี 2546 รายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรล ลิง โตนรวมถึงWho's Nextที่อันดับ 28, [417] Tommyที่อันดับ 96, [418] The Who Sell Outที่อันดับ 113, [419] Live at Leedsที่อันดับ 170 [420] รุ่นของฉันที่อันดับ 236, [421] Quadropheniaที่อันดับ 266, [422]และA Quick Oneที่อันดับ 383 [423]และในปี 2547 ในรายการ500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลโรลลิงสโตนรวม " My รุ่น " ที่อันดับ 11, [424] " จะไม่โดนหลอกอีกแล้ว " ที่อันดับ 133, [425] " ฉันมองเห็นได้ไกลหลายไมล์ " ที่อันดับ 258, [426] " Baba O'Riley " ที่อันดับ 340 และ " ฉัน ไม่สามารถอธิบายได้ " ที่หมายเลข 371 [427]พวกเขาได้รับการจัดอันดับให้เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 29 โดยนิตยสารโรลลิงสโตน[428]และนิตยสารเดียวกันนี้จัดอันดับให้Pete Townshendเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด[429]

ซิงเกิ้ล "My Generation" และอัลบั้มTommyและWho's Nextต่างก็ได้รับการบรรจุเข้าหอเกียรติยศแกรมมี่ ในปี 2008 Pete Townshend และ Roger Daltrey ได้รับรางวัลKennedy Center Honorsในฐานะสมาชิกของ Who [431]ในปี พ.ศ. 2552 My Generation ได้รับเลือกให้เก็บรักษาใน สำนักทะเบียนการบันทึกเสียงแห่งชาติของสหรัฐอเมริกา [432]

สมาชิกในวง

วงกลมสีแดง สีขาว และสีน้ำเงิน
ทรง กลมของ Who's mod

สมาชิกปัจจุบัน

  • โรเจอร์ ดัลเทรย์  – ร้องนำและร้องเสริม กีตาร์ริธึม ฮาร์โมนิกา เครื่องเพอร์คัชชัน(พ.ศ. 2507–2526, 2528, 2531, 2532, 2539–ปัจจุบัน)
  • พีท ทาวน์เซนด์  – กีตาร์ลีดและริธึ่ม, แบ็คอัพและร้องนำ, คีย์บอร์ด(พ.ศ. 2507–2526, 2528, 2531, 2532, 2539–ปัจจุบัน)

นักดนตรีปัจจุบัน

  • แซค สตาร์  คีย์ – กลอง, เครื่องเพอร์คัชชัน(พ.ศ. 2539–ปัจจุบัน)
  • ไซมอน ทาวน์เซนด์  – กีตาร์, ร้องประสาน(2539–2540, 2545–ปัจจุบัน)
  • ลอเรน โกลด์  – คีย์บอร์ด, ร้องประสาน(พ.ศ. 2555–ปัจจุบัน)
  • จอน บัตตัน  – กีตาร์เบส(2560–ปัจจุบัน)
  • บิลลี่ นิโคลส์  – ร้องประสาน(2532, 2539–2540, 2562–ปัจจุบัน)
  • Keith Levenson - ผู้ประสานงานดนตรี, วาทยกร(2562-ปัจจุบัน)
  • Katie Jacoby - นักไวโอลินนำ(2562-ปัจจุบัน)
  • ออเดรย์ คิว. สไนเดอร์ - นักเล่นเชลโลนำ(พ.ศ. 2562-ปัจจุบัน)
  • Emily Marshall - มือคีย์บอร์ด, ผู้ควบคุมวง(2562-ปัจจุบัน)

[433]

อดีตสมาชิก

  • จอห์น เอนทวิ สเซิล  – กีตาร์เบส ฮอร์น แบ็คอัพ และร้องนำ(พ.ศ. 2507–2526, 2528, 2531, 2532, 2539–2545; เสียชีวิต พ.ศ. 2545)
  • Doug Sandom  – กลอง(พ.ศ. 2507; เสียชีวิต พ.ศ. 2562)
  • คีธ มูน  – กลอง, แบ็คอัพ และร้องนำ(พ.ศ. 2507–2521; เสียชีวิต พ.ศ. 2521)
  • เคนนีย์ โจนส์  – กลอง(2521–2526, 2528, 2531, 2557)

อดีตนักดนตรีทัวร์

สำหรับรายการทั้งหมด ดูที่อดีตสมาชิกทัวร์

รายชื่อจานเสียง

ทัวร์และการแสดง

พาดหัว 1960s–1990s

พาดหัวยุค 2000–2010

อ้างอิง

  1. มาร์ช 1983หน้า 13, 19, 24.
  2. มาร์ช 1983หน้า 15–16
  3. ^ มาร์ช 2526พี. 26.
  4. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552พี. 17.
  5. ^ มาร์ช 2526พี. 29.
  6. นีล & เคนท์ 2009 , p. 20.
  7. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552พี. 22.
  8. ^ มาร์ช 2526พี. 14.
  9. นีล & เคนท์ 2009 , p. 11.
  10. ^ มาร์ช 2526พี. 31.
  11. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552พี. 18.
  12. นีล & เคนท์ 2009 , p. 19.
  13. นีล & เคนท์ 2009 , หน้า 19–20.
  14. นีล & เคนท์ 2009 , p. 21.
  15. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552พี. 24.
  16. ^ แอตกินส์ 2000พี. 65.
  17. นีล & เคนท์ 2009 , p. 26.
  18. ^ มาร์ช 2526พี. 65.
  19. ^ มาร์ช 2526พี. 66.
  20. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 68.
  21. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 70.
  22. มาร์ช 1983 , หน้า 78–79.
  23. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 29.
  24. ^ มาร์ช 2526พี. 80.
  25. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 73.
  26. เฟลตเชอร์ 1998 , หน้า 80–81.
  27. อรรถa อีเดอร์ บรูซ "ใคร - ชีวประวัติ" . ออล มิวสิค . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 29 ตุลาคม 2556 สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2556 .
  28. ^ ไอคอนของร็อเอบีซี-CLIO. ตุลาคม 2550. น. 240. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-33845-8.
  29. เฟลตเชอร์ 1998 , หน้า 91–92.
  30. นีล & เคนท์ 2009 , p. 54.
  31. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552พี. 60.
  32. โรโกวอย, เซธ (12 พฤศจิกายน 2019). "ประวัติศาสตร์ยิวลับของใคร" . กองหน้า เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 พฤศจิกายน2019 สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2562 .
  33. ^ มาร์ช 2526พี. 120.
  34. อรรถเอ บี ซี ดี DiPerna 1994 , p. 44.
  35. อรรถเป็น คูรุตซ์, สตีฟ "คิท แลมเบิร์ต – ชีวประวัติ" . ออล มิวสิค . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 27 ตุลาคม 2556 สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2556 .
  36. นีล & เคนท์ 2009 , p. 55.
  37. ทางรถไฟถูกไฟไหม้ในปี 2545 และกลายเป็นตึกแฟลตที่ตั้งชื่อตามสมาชิกของวง ประวัติศาสตร์อังกฤษ . "โรงแรมรถไฟ (1440043)" . บันทึกการวิจัย (เดิมคือ PastScape ) สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2556 .
  38. นีล & เคนท์ 2009 , p. 56.
  39. ^ "'ฉันเป็นใคร': ร็อกไอคอน พีท ทาวน์เซนด์ บอกเล่าเรื่องราวของเขา " เอ็มเอสเอ็นบีซี. สืบค้นเมื่อ 23 พฤศจิกายน 2555
  40. ^ มาร์ช 2526พี. 125.
  41. ^ มาร์ช 2526พี. 126.
  42. ^ มาร์ช 2526พี. 134.
  43. ฮาเวิร์ด 2004หน้า 106–107
  44. มาร์ช 1983 , หน้า 151–152.
  45. ^ มาร์ช 2526พี. 152.
  46. ^ มาร์ช 2526พี. 100.
  47. ^ คาร์, รอย (1979). The Kids are Alright (เพลงประกอบ) (บันทึกสื่อ) โพลิดอร์.
  48. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552พี. 419.
  49. ฮัมฟรีส์, แพทริค (28 พฤศจิกายน 2556). Top of the Pops ครบรอบ 50 ปี . แมคนิดเดอร์ แอนด์ เกรซ จำกัด หน้า 52. ไอเอสบีเอ็น 978-0-85716-063-8. สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2565 .
  50. อรรถa ฮาวเวิร์ด 2547หน้า 107–108
  51. อเลดอร์ต 1994 , p. 58.
  52. อรรถเป็น Aledort 1994 , p. 57.
  53. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 121.
  54. อรรถเป็น เฟลตเชอร์ 1998 , พี. 126.
  55. นีล & เคนท์ 2009 , p. 93.
  56. เฟลตเชอร์ 1998 , หน้า 130–132.
  57. ^ มาร์ช 2526พี. 182.
  58. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. x.
  59. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "รุ่นของฉัน – รีวิว" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 ตุลาคม2556 สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2556 .
  60. ^ มาร์ช 2526พี. 199.
  61. ฮาวเวิร์ด 2004 , พี. 108.
  62. ↑ มาร์ช 1983 , หน้า 200–201 .
  63. ^ มาร์ช 2526พี. 203.
  64. ^ มาร์ช 2526พี. 217.
  65. นีล & เคนท์ 2009 , p. 109.
  66. ^ มาร์ช 2526พี. 218.
  67. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 160.
  68. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 175.
  69. ^ มาร์ช 2526พี. 225.
  70. ^ มาร์ช 2526พี. 227.
  71. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริทชี่. "A Quick One (แจ็คหรรษา)" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 กันยายน 2013 . สืบค้นเมื่อ24 กันยายน 2556 .
  72. ^ มาร์ช 2526พี. 229.
  73. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552พี. 420.
  74. ↑ มาร์ช 1983 , หน้า 239–240 .
  75. ^ มาร์ช 2526พี. 243.
  76. อรรถเป็น มาร์ช 2526 , พี. 247.
  77. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 188.
  78. ^ McMichael & Lyons 1998 , น. 223.
  79. อรรถเป็น บี ซี ดี อี เฟล เชอร์ 1998พี. 189.
  80. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 193.
  81. อรรถเป็น เฟลตเชอร์ 1998 , พี. 194.
  82. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 197.
  83. ^ มาร์ช 2526พี. 266.
  84. ^ มาร์ช 2526พี. 273.
  85. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552พี. 149.
  86. ^ มาร์ช 2526พี. 275.
  87. ↑ มาร์ช 1983 , หน้า 275–276 .
  88. นีล & เคนท์ 2009 , หน้า 148–149.
  89. ↑ DiPerna 1994 , หน้า 44, 47.
  90. นีล & เคนท์ 2009 , p. 67.
  91. ^ มาร์ช 2526พี. 250.
  92. นีล & เคนท์ 2009 , p. 196.
  93. ^ มาร์ช 2526พี. 293.
  94. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 180.
  95. ทาวน์เซนด์ 2012 , p. 142.
  96. นีล & เคนท์ 2009 , p. 190.
  97. นีล & เคนท์ 2009 , p. 191.
  98. ^ มาร์ช 2526พี. 294.
  99. ^ มาร์ช 2526พี. 317.
  100. ↑ มาร์ช 1983 , หน้า 314–315 .
  101. เวนเนอร์, แจนน์ (28 กันยายน พ.ศ. 2511). บทสัมภาษณ์ The Rolling Stone: Pete Townshend โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2552{{cite magazine}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  102. ^ มาร์ช 2526พี. 320.
  103. ^ มาร์ช 2526พี. 316.
  104. นีล & เคนท์ 2009 , p. 221.
  105. อรรถเป็น มาร์ช 2526 , พี. 318.
  106. อรรถเป็น มาร์ช 2526 , พี. 323.
  107. ↑ เฟลตเชอร์ 1998 , หน้า 228–229 .
  108. ^ มาร์ช 2526พี. 324.
  109. นีล & เคนท์ 2009 , p. 220.
  110. อรรถเป็น มาร์ช 2526 , พี. 344.
  111. นีล & เคนท์ 2009 , p. 222.
  112. ^ มาร์ช 2526พี. 326.
  113. นีล & เคนท์ 2009 , p. 223.
  114. อรรถเป็น ใคร _ Sanctuary Group การจัดการศิลปิน สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2550.
  115. ^ "ผู้ที่เคนเนดีเซ็นเตอร์ได้รับเกียรติ" . เคนเนดี เซ็นเตอร์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 ธันวาคม 2551 สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2553 .
  116. อรรถเป็น เฟลตเชอร์ 1998 , พี. 240.
  117. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552พี. 237.
  118. อรรถเอ บี ซี อีแวนส์ & คิงส์เบอรี 2552 พี. 165.
  119. สปิตซ์, บ็อบ (1979). เท้าเปล่าในบาบิโลน: การสร้างสรรค์เทศกาลดนตรี Woodstock ดับเบิลยูดับเบิลยู นอร์ตัน แอนด์ คอมพานี หน้า 462. ไอเอสบีเอ็น 0-393-30644-5.
  120. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552พี. 224.
  121. อรรถเป็น เฟลตเชอร์ 1998 , พี. 241.
  122. ^ "ผู้ยึดตำแหน่งของพวกเขาในประวัติศาสตร์ร็อค" . โรลลิ่งสโตน . 25 มิถุนายน 2552. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 มิถุนายน 2552.
  123. นีล & เคนท์ 2009 , p. 238.
  124. ^ มาร์ช 2526พี. 350.
  125. นีล & เคนท์ 2009 , p. 240.
  126. ^ "มาร่วมกัน: การเพิ่มขึ้นของเทศกาล" . สกายอาร์ต. 7 มิถุนายน 2020. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2563 .
  127. ชาร์ลสเวิร์ธ, คริส (1995). อยู่ที่ลีดส์ (1995 ออกซีดีใหม่) (ซีดี) WHO. สหราชอาณาจักร: Polydor . หน้า 5. 527–169–2.
  128. ^ "Shake, Rattle and Roll!: อัลบั้มแสดงสดที่ดีที่สุดตลอดกาล" . อิสระ . 12 พฤศจิกายน 2010. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มิถุนายน 2012 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2555 .
  129. ^ "Live at Leeds: Who's best..." The Independent . 7 มิถุนายน 2549. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ3 มกราคม 2550 .
  130. ^ "หวังว่าฉันจะไม่หัวใจวาย " เดอะเทเลกราฟ . 22 มิถุนายน 2549. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 มิถุนายน 2553 . สืบค้นเมื่อ3 มกราคม 2550 .
  131. ^ "ใคร: อาศัยอยู่ที่ลีดส์" . บีบีซี 18 สิงหาคม 2549. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 ธันวาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ3 มกราคม 2550 .
  132. นีล & เคนท์ 2009 , p. 426.
  133. ^ มาร์ช 2526พี. 352.
  134. นีล & เคนท์ 2009 , หน้า 247, 421.
  135. ^ "เทศกาล Isle of Wight ดั้งเดิม - ในภาพ " เดอะการ์เดี้ยน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2563 .
  136. ไมเคิล ฮีตลีย์, ซับโน้ตจากการเปิดตัวซีดีในปี 1996
  137. นีล & เคนท์ 2009 , p. 294.
  138. ^ มาร์ช 2526พี. 354.
  139. ↑ มาร์ช 1983 , หน้า 368–369 .
  140. ^ มาร์ช 2526พี. 373.
  141. ^ มาร์ช 2526พี. 375.
  142. ^ มาร์ช 2526พี. 378.
  143. ^ มาร์ช 2526พี. 364.
  144. นีล & เคนท์ 2009 , p. 283.
  145. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552หน้า 279, 280
  146. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552พี. 275.
  147. นีล & เคนท์ 2009 , p. 288.
  148. ↑ DiPerna 1994 , น. 49.
  149. ^ ใครเป็นคนต่อไป (บันทึกสื่อ) WHO. บันทึกการติดตาม 2514. 2408 102.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  150. ^ "ทองคำ & แพลทินัม – ใคร" . ไรอา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มีนาคม2021 สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2559 .
  151. นีล & เคนท์ 2009 , p. 421.
  152. สมิธ, แลร์รี (1999). พีท ทาวน์เซนด์: ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของนักดนตรี แพรเกอร์ เฟรเดอริค เอ.พี. 171. ไอเอสบีเอ็น 978-0-275-96472-6.
  153. วิทเบิร์น, โจเอล (2549). The Billboard Book of Top 40 Hits . หนังสือบิลบอร์ด
  154. ^ มาร์ช 2526พี. 392.
  155. นีล & เคนท์ 2009 , p. 277.
  156. ^ "นิวเรนโบว์/แอสโทเรีย" . เดอะเธียเตอร์ทรัสต์ เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 21 กันยายน 2556 สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2556 .
  157. นีล & เคนท์ 2009 , p. 278.
  158. นีล & เคนท์ 2009 , p. 295.
  159. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 301.
  160. นีล & เคนท์ 2009 , p. 307.
  161. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 302.
  162. นีล & เคนท์ 2009 , p. 302.
  163. มาร์ช 1983 , หน้า 390–391.
  164. ^ มาร์ช 2526พี. 406.
  165. แลมเบิร์ต & แสตมป์: สปอตไลต์เปลี่ยนไปยังสองคนที่สร้าง The Who Archived 10 ตุลาคม 2558 ที่ Wayback Machine , Chicago Sun-Times , Bruce Ingram 14 พฤษภาคม 2558 สืบค้นเมื่อ 2 มกราคม 2559
  166. ^ มาร์ช 2526พี. 401.
  167. ↑ มาร์ช 1983 , หน้า 412–413 .
  168. ^ เฟลตเชอร์ 1998หน้า 341, 344
  169. ^ มาร์ช 2526พี. 420.
  170. ^ มาร์ช 2526พี. 414.
  171. ^ มาร์ช 2526พี. 412.
  172. นีล & เคนท์ 2009 , p. 428.
  173. ↑ นีล & เคนท์ 2009 , หน้า 335–336 .
  174. ↑ มาร์ช 1983 , หน้า 425–246 .
  175. อรรถเป็น เฟลตเชอร์ 1998 , พี. 359.
  176. นีล & เคนท์ 2009 , p. 336.
  177. อรรถa b แปร์โรเน ปิแอร์ (24 มกราคม 2551) “กิ๊กที่แย่ที่สุดตลอดกาล” . อิสระ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 มกราคม 2014 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2557 .
  178. นีล & เคนท์ 2009 , p. 337.
  179. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 363.
  180. ^ มาร์ช 2526พี. 437.
  181. ^ มาร์ช 2526พี. 439.
  182. ↑ มาร์ช 1983 , หน้า 439–440 .
  183. ^ มาร์ช 2526พี. 441.
  184. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552หน้า 349–350
  185. นีล & เคนท์ 2009 , p. 357.
  186. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552พี. 369.
  187. ^ มาร์ช 2526พี. 451.
  188. ↑ นีล & เคนท์ 2009 , หน้า 371–372 .
  189. นีล & เคนท์ 2009 , p. 373.
  190. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552พี. 430.
  191. นีล & เคนท์ 2009 , p. 351.
  192. นีล & เคนท์ 2009 , p. 354.
  193. ^ มาร์ช 2526พี. 446.
  194. ^ มาร์ช 2526พี. 458.
  195. อรรถเป็น มาร์ช 2526 , พี. 460.
  196. นีล & เคนท์ 2009 , p. 364.
  197. นีล & เคนท์ 2009 , p. 365.
  198. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 443.
  199. ^ มาร์ช 2526พี. 473.
  200. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 465.
  201. นีล & เคนท์ 2009 , p. 394.
  202. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552พี. 396.
  203. นีล & เคนท์ 2009 , p. 406.
  204. ^ มาร์ช 2526พี. 494.
  205. The Who release Live At Kilburn DVD จากห้องเก็บถาวรของพวกเขา บริการข่าวช่าง . 12 พฤศจิกายน 2551 เหตุการณ์เกิดขึ้นเวลา 01:08 น. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม2021 สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2557 .
  206. ^ มาร์ช 2526พี. 496.
  207. ^ มาร์ช 2526พี. 499.
  208. ↑ มาร์ช 1983 , หน้า 504–505 .
  209. อรรถเป็น นีล & เคนท์ 2552พี. 416.
  210. ↑ มาร์ช 1983 , หน้า 506–507 .
  211. ↑ นีล & เคนท์ 2009 , หน้า 416–417 .
  212. ทาวน์เซนด์ 2012 , p. 287.
  213. อรรถ กะลา เดฟ; เดรย์, ไบรอัน (1992). ปฐมกาล: ชีวประวัติ . Sidgwick & Jackson Ltd. พี. 60 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-283-06132-5.
  214. ทาวน์เซนด์ 2012 , p. 289.
  215. ^ มาร์ช 2526พี. 509.
  216. อรรถเป็น มาร์ช 2526 , พี. 510.
  217. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 518.
  218. สปิตซ์, มาร์ค (24 สิงหาคม 2555). "'Quadrophenia,' Still a Flash Point for the Mods" . The New York Times . Archived from the original on 13 March 2017 . สืบค้นเมื่อ23 September 2013 .
  219. เรล, แซลลีย์; เฮนเก้, เจมส์ (28 ธันวาคม 2521). "เคนนี่ โจนส์ ร่วมงานกับใคร" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2557 .
  220. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 535.
  221. ^ มาร์ช 2526พี. 486.
  222. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 486.
  223. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 503.
  224. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 514.
  225. ^ ค็อกส์, เจย์ (17 ธันวาคม 2522). "ขีดจำกัดภายนอกของร็อค" . เวลา . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 พฤษภาคม 2550 สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2553 .
  226. อรรถ ฟลีโป, เจตน์ (24 มกราคม 2523). "โศกนาฏกรรมร็อกแอนด์โรล : ทำไมอีเลฟเว่นถึงเสียชีวิตในคอนเสิร์ต The Who's Cincinnati" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 ตุลาคม2556 สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  227. ^ มาร์ช 2526พี. 512.
  228. ^ มาร์ช 2526พี. 513.
  229. ^ "เพลง: แตกตื่นสู่โศกนาฏกรรม" . เวลา . 17 ธันวาคม 2522 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 ธันวาคม2558 สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2558 .
  230. ^ มาร์ช 2526พี. 492.
  231. รูห์ลมานน์, วิลเลียม. "แมควิการ์ – โรเจอร์ ดัลเทรย์" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  232. อีแวนส์, ริชาร์ด (2551). จำยุค 80: ตอนนี้นั่นคือสิ่งที่ฉันเรียกว่าความคิดถึง! . หนังสืออโนวา. หน้า 33. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906032-12-8. เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 15 สิงหาคม 2021 สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2563 .
  233. ปูเตอร์โบห์, ปาร์ก (30 กันยายน 2525). "มันยาก" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤศจิกายน2556 สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  234. ^ "แบบสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน: 10 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: 8 เพลง 'Eminence Front'" . Rolling Stone . 17 ตุลาคม 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม2556. สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  235. ^ มาร์ช 2526พี. 514.
  236. อรรถเป็น มาร์ช 2526หน้า 517–518
  237. ^ มาร์ช 2526พี. 519.
  238. ^ มาร์ช 2526พี. 523.
  239. อรรถa b กรีน, แอนดี้ (13 มิถุนายน 2556). "รำลึกความหลัง: ผู้ปิดฉากการทัวร์ 'อำลา' ของพวกเขาในปี 1982 " โรลลิ่งสโตน . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2556 สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  240. ^ "อาชีพที่กล้าหาญที่สุด 25 อันดับในประวัติศาสตร์ร็อค: พีททาวน์เซนด์กลายเป็นบรรณาธิการหนังสือ" . โรลลิ่งสโตน . 23 มีนาคม 2011. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มีนาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2555 .
  241. ไมเยอร์, ​​มิทช์ (21 กันยายน 2556). "The Clash เปิดตัว 12-Disc Set" . นักข่าวฮอลลีวูเก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน2556 สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  242. ^ มาร์ช 2526พี. 524.
  243. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 538.
  244. วิเทเกอร์, สเตอร์ลิง (16 ธันวาคม 2559), The History of the Who's First Breakup , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ธันวาคม 2559 , สืบค้นเมื่อ 17 ธันวาคม 2559
  245. ^ "รายชื่อจานเสียงของพีท ทาวน์เซนด์" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 ธันวาคม2556 สืบค้นเมื่อ25 กันยายน 2556 .
  246. ^ "มองย้อนกลับไปที่ Live Aid 25 ปีต่อมา " เอ็มทีวี. 13 กรกฎาคม 2010. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 ธันวาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  247. ^ "Aaaaaay-o! Aaaaaay-o! ทำไม Live Aid จึงเป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทั้งหมด " อิสระ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 กรกฎาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2563 .
  248. ^ "วันนี้ : 13 กรกฎาคม" . บีบีซีนิวส์ . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 23 ธันวาคม 2551 สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  249. ^ "ใคร" . บริท อวอร์ดส. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2555 สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2555 .
  250. อรรถa b วัตคินส์, เจมส์ (11 มิถุนายน 2014). "Kenney Jones จะแสดงร่วมกับ The Who บนเวทีเป็นครั้งแรกในรอบกว่า 25 ปี" . รับ เซอร์เรย์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 มิถุนายน2014 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2557 .
  251. ฮอลเลอร์, แอนน์ แคธริน; มอนต์โกเมอรี่, จูดี้ (2547). "การสูญเสียการได้ยินที่เกิดจากเสียงในเด็ก: สิ่งที่นักการศึกษาจำเป็นต้องรู้" (PDF ) AGS Publishing: 1. Archived (PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน2558 สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2557 . {{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (help)
  252. กรีน, ไมเคิล (16 กันยายน 2538). “ปัญหาสุขภาพของนักดนตรีที่มักถูกมองข้าม” . ป้ายโฆษณา หน้า 8 . สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2557 .
  253. อรรถเป็น เฟลตเชอร์ 1998 , พี. 539.
  254. เรสเนอร์, เจฟฟรีย์ (15 มิถุนายน 2532). "ผู้ขายออก (อีกครั้ง)". โรลลิ่งสโตน . หน้า 20.
  255. ^ "10 การบาดเจ็บบนเวทีคลาสสิก" . คน เล่นกีตาร์ . 27 กันยายน 2011. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน 2014 . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2557 .
  256. อรรถa bc กรี , แอนดี้ (26 กุมภาพันธ์ 2556). "Flashback: The Who Strip Down ในรายการคัมแบ็ค ปี 1999" โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 ตุลาคม2556 สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2556 .
  257. อรรถเป็น เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส " รวมเข้าด้วยกัน  - ใคร" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 กรกฎาคม2013 สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2556 .
  258. ^ "แสดงสด: นำเสนอ Rock Opera Tommy " ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 มิถุนายน2556 สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2556 .
  259. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 540.
  260. ^ "คอลเลกชันเด่น: ใคร" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม2556 สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2556 .
  261. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 542.
  262. อรรถเป็น ทาวน์เซนด์ พีท (4 ธันวาคม 2549) "แซคและการแก้ไขประวัติศาสตร์" . พีท ทาวน์เซนด์ (เว็บไซต์ทางการ) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 มกราคม 2550 สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  263. อรรถเอ บี ซี ดี เฟล เชอร์ 1998พี. 543.
  264. เมวิส, สก็อตต์ (8 พฤศจิกายน 2555). "The Who ฟื้นคืนชีพให้กับโอเปร่าร็อค 'อื่น' ของมัน 'Quadrophenia'" . Pittsburgh Post-Gazette . Archived from the original on 28 กันยายน 2013 . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2013 .
  265. ^ "VH1: 100 ศิลปินร็อกแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" . วีเอช1 . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 19 พฤศจิกายน 2019 สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2555 .
  266. ซัลลิแวน, เดนิส (1 พฤศจิกายน 2542). "นีล ยัง, ใคร, เพิร์ลแจม, พาไปที่สะพาน" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤศจิกายน2556 สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  267. อรรถเป็น "ประวัติศาสตร์ – ใคร" . ใคร (เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ) เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2556 สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  268. ^ "เชพเพิร์ดบุชเอ็มไพร์" . กลุ่มสถาบันดนตรี. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 กันยายน 2556 สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2556 .
  269. พิคโคลี, ฌอน (25 กันยายน 2543). "รุ่นใหญ่" . เดอะ ซัน เซนติเนเก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 กรกฎาคม 2554
  270. ^ มาร์ค เดมิง (2556). "ใคร & แขกรับเชิญพิเศษ: อาศัยอยู่ที่ Royal Albert Hall (2000) " แผนกภาพยนตร์และโทรทัศน์The New York Times เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 กันยายน 2556 สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  271. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. "อาศัยอยู่ที่ Royal Albert Hall" . ออล มิวสิค . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 22 กันยายน 2556 สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  272. ลีเบอร์แมน, เดวิด (19 ตุลาคม 2544). “บริษัทต่าง ๆ ละทิ้งอัตตา แข่งขันกันเพื่อช่วยเหลือ” . ยูเอสเอทูเดย์ . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2556 สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  273. ^ "คืนที่บันทึกนิวยอร์ก" . ฟอร์บส์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2563 .
  274. ^ "รางวัลความสำเร็จในชีวิตแกรมมี่" . สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์การบันทึกเสียงแห่งชาติ 8 กุมภาพันธ์ 2009. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2011 . สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2553 .
  275. ^ "Entwistle มือเบส Who เสียชีวิต " บีบีซีนิวส์ . 28 มิถุนายน 2545 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 15 สิงหาคม 2564 สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  276. ^ "โคเคน 'ฆ่า The Who star'" . BBC News . 26 กรกฎาคม 2545. สืบค้น เมื่อ 3 พฤศจิกายน 2555. สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2555 .
  277. ไวน์เราบ์, เบอร์นาร์ด (3 กรกฎาคม พ.ศ. 2545). "ผู้ที่กลับมาและเริ่มต้นการเดินทางของพวกเขา" . นิวยอร์กไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2557 .
  278. อรรถเป็น ไลท์ อลัน (29 ตุลาคม 2549) "24 ปีต่อมา เชื่อหรือไม่ คนต่อไปคือใคร" . นิวยอร์กไทมส์ . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 19 สิงหาคม 2555 สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  279. ^ "ผู้ที่เสนอ Bootlegs สด" . ป้ายโฆษณา 26 สิงหาคม 2545. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 พฤษภาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  280. วูลฟ์สัน, ริชาร์ด (14 มิถุนายน 2547). "อัจฉริยะที่แท้จริง" . เดอะเดลี่เทเลกราฟ . สหราชอาณาจักร เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2549 สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2550 .
  281. ^ "ผู้เป็นอมตะ: ห้าสิบคนแรก" . โรลลิ่งสโตน . No. 946. 24 มีนาคม 2547. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ3 มกราคม 2550 .
  282. ^ "ลวดไม่มีที่สิ้นสุด" . ใคร (เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ) เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2556 สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 .
  283. ^ "รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 51" . ข่าวซีบีเอส. สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2555 .
  284. ^ "สัญญาไฟฟ้า - ใคร" . บีบีซีนิวส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 เมษายน2556 สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2555