กำมะหยี่ใต้ดิน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

กำมะหยี่ใต้ดิน
The Velvet Underground ในปี 1966 ตามเข็มนาฬิกาจากบนซ้าย: Lou Reed, Sterling Morrison, John Cale, Moe Tucker, Nico
The Velvet Underground ในปี 1966 ตาม เข็มนาฬิกาจากบนซ้าย: Lou Reed , Sterling Morrison , John Cale , Moe Tucker , Nico
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือที่เรียกว่า
  • พ่อมด
  • Spikes ที่ตกลงมา
ต้นทางนิวยอร์กซิตี้นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งาน
  • พ.ศ. 2507–2516
  • 2533
  • พ.ศ. 2535–2536
  • 2539
ป้ายกำกับ
สปินออฟของโรงละครดนตรีนิรันดร์
อดีตสมาชิก
เว็บไซต์กำมะหยี่อันเดอร์กราวด์มิวสิค.คอม

The Velvet Undergroundเป็น วง ร็อก อเมริกันที่ก่อตั้งขึ้นในนิวยอร์กซิตี้ใน ปี1964 ไลน์อัพดั้งเดิมประกอบด้วยนักร้อง/มือกีตาร์Lou Reed , John Caleนักดนตรีหลายคน, มือกีตาร์Sterling MorrisonและมือกลองAngus MacLise MacLise ถูกแทนที่ด้วยMoe Tuckerในปี 1965 ซึ่งเล่นในการบันทึกเสียงส่วนใหญ่ของวง การรวมตัวกันของร็อคและแนวหน้าของพวกเขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพียงเล็กน้อยในช่วงที่กลุ่มยังคงอยู่ แต่ตอนนี้พวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในดนตรีร็อค อันเดอร์กราวด์แนวทดลองและอัลเทอร์เนทีฟ [5]หัวข้อที่เร้าใจของกลุ่ม การทดลองทางดนตรี และทัศนคติที่มักทำลายล้างก็พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลต่อการพัฒนาของพังก์ร็อกและดนตรีคลื่นลูกใหม่ [5]

วงนี้แสดงภายใต้หลายชื่อก่อนจะมา ตั้งถิ่นฐานที่ Velvet Underground ในปี 1965 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือชื่อเดียวกัน ในปี 1966 ศิลปินป๊อป Andy Warholได้กลายเป็นผู้จัดการของพวกเขา และพวกเขาทำหน้าที่เป็นวงดนตรีประจำบ้านที่สตูดิโอของ Warhol, the FactoryและการแสดงมัลติมีเดียการเดินทางของเขาExploding Plastic Inevitableตั้งแต่ปี 1966 ถึง 1967 อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาThe Velvet Underground & Nico (ร่วมกับนักร้องและนางแบบชาวเยอรมันNico ) เปิดตัวในปี 1967 ท่ามกลางกระแสวิพากษ์วิจารณ์และยอดขายตกต่ำ แต่หลังจากนั้นก็ได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวาง [7] [8]พวกเขาออกอัลบั้มอีกสามชุดคือWhite Light/White Heat(1968), The Velvet Underground (1969) และLoaded (1970) โดยDoug Yuleแทนที่ Cale ในสองคนสุดท้าย

กลุ่มถูกยุบตามหน้าที่ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เนื่องจากทุกคนยกเว้น Yule ออกจากวง การทัวร์ในสหราชอาณาจักรที่ล้มเหลวโดยมี Yule เป็นหัวหน้าวงและตามมาด้วยนักดนตรีหน้าใหม่ในปี 1973 และอัลบั้มสุดท้ายที่ออกในชื่อวงSqueeze (1973) ประกอบด้วย Yule เป็นส่วนใหญ่กับนักดนตรีไม่กี่เซสชั่น ถือเป็นจุดสิ้นสุดของวงสำหรับ บางเวลา สมาชิกทุกคนยังคงทำงานร่วมกันในงานเดี่ยวของกันและกันตลอดช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 และอัลบั้มย้อนหลัง "หายาก" VUวางจำหน่ายในปี 1985 การกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของวงมีขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยมี Reed–Cale –Tucker–Morrison ผู้เล่นตัวจริงเล่นซีรี ส์ ที่ได้รับการตอบรับอย่างดีในปี 1993 และออกอัลบั้มแสดงสดจากทัวร์Live MCMXCIII

หลังจากการเสียชีวิตของมอร์ริสันในปี พ.ศ. 2538 สมาชิกที่เหลืออีกสามคนได้เล่นร่วมกันในการแสดงเดี่ยวที่Rock and Roll Hall of Fame induction ในปี พ.ศ. 2539 ซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายที่วงดนตรีแสดงดนตรีร่วมกัน ในปี 2004 Velvet Underground ได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในอันดับที่ 19 ในรายชื่อ " 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของRolling Stone The New York Times เขียนว่า Velvet Underground เป็น "วงดนตรีร็อคอเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเรา" [10]

ประวัติศาสตร์

ก่อนอาชีพและช่วงเริ่มต้น (พ.ศ. 2507-2509)

รากฐานของสิ่งที่จะกลายเป็น Velvet Underground ถูกวางไว้ในปลายปี 1964 Lou Reed นักร้อง-นักแต่งเพลงและมือกีตาร์ Lou Reed เคยแสดงร่วมกับ วง Garage Bandsที่มีอายุสั้นอยู่สองสามวงและเคยทำงานเป็นนักแต่งเพลงให้กับPickwick Records (Reed อธิบายถึงการดำรงตำแหน่งของเขาที่นั่นว่า " Carole Kingของชายผู้น่าสงสาร") Reed ได้พบกับJohn Cale ชาวเวลส์ที่ย้าย ไปสหรัฐอเมริกาเพื่อศึกษาดนตรีคลาสสิกโดยได้รับทุนLeonard Bernstein เคลเคยร่วมงานกับนักแต่งเพลงแนวทดลองจอห์น เคจ , คอร์นีเลียส คาร์ดิวและลา มอนเต ยังและเคยแสดงร่วมกับเพลงของยังTheatre of Eternal Musicเองก็สนใจดนตรีร็อคเช่นกัน การใช้โดรน แบบ ขยาย ของ Young จะมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อเสียงเริ่มต้นของวง เคลรู้สึกประหลาดใจอย่างยิ่งที่พบว่าแนวปฏิบัติของนักทดลองของ Reed นั้นคล้ายคลึงกับของเขา: บางครั้ง Reed ก็ใช้การปรับแต่งกีตาร์แบบอื่นเพื่อสร้างเสียงที่ดังก้องกังวาน ทั้งคู่ซ้อมและแสดงร่วมกัน ความร่วมมือและความสนใจร่วมกันของพวกเขาสร้างเส้นทางไปสู่สิ่งที่ต่อมากลายเป็น Velvet Underground

กลุ่มแรกของ Reed ร่วมกับ Cale คือกลุ่ม Primitives ซึ่งเป็นกลุ่มอายุสั้นที่รวมตัวกันเพื่อออกแผ่นเสียงราคาประหยัดและสนับสนุนซิงเกิลต่อต้านการเต้นรำที่เขียนโดย Reed "The Ostrich" ซึ่ง Cale ได้เพิ่มท่อนวิโอลาเข้าไปด้วย Reed และ Cale ได้คัดเลือกสเตอร์ลิง มอร์ริสันซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชั้นเรียนของ Reed ที่มหาวิทยาลัยซีราคิวส์มาแทนที่Walter De Mariaซึ่งเคยเป็นสมาชิกคนที่สามของ Primitives รี้ดและมอร์ริสันเล่นกีตาร์ทั้งคู่ เคลเล่นวิโอลา คีย์บอร์ดและเบส ส่วนแองกัส แมคลีสเล่นเพอร์คัสชั่นเพื่อให้ยูนิตสี่สมาชิกชุดแรกเสร็จสมบูรณ์ วงนี้ถูกเรียกว่า Warlocks ก่อนจากนั้นจึงเรียกว่า Falling Spikes [14] กำมะหยี่ใต้ดิน โดย Michael Leigh เป็นหนังสือปกอ่อนในตลาดมวลชนร่วมสมัยเกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยทางเพศที่เป็นความลับของต้นทศวรรษ 1960; โทนี่คอนราดเพื่อนของ Cale และเพื่อนร่วมงานของDream Syndicateแสดงให้กลุ่มเห็นและ MacLise เสนอแนะให้ใช้ชื่อนี้เป็นชื่อวง ตามที่รี้ดและมอร์ริสันกล่าวว่า กลุ่มนี้ชอบชื่อนี้ โดยพิจารณาว่าชื่อนี้ชวนให้นึกถึง "โรงหนังใต้ดิน" และเหมาะสม เนื่องจากรี้ดเคยแต่งเพลง " วีนัสอินเฟอร์ส " ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือของเลโอโปลด์ ฟอน ซาเชอร์-มาซอคชื่อเดียวกันซึ่งเกี่ยวข้องกับมาโซคิสม์ วงนี้ยอมรับทันทีและเป็นเอกฉันท์ ว่า The Velvet Undergroundเป็นชื่อใหม่ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2508

Velvet Underground ชื่อใหม่นี้ซ้อมและแสดงในนิวยอร์กซิตี้ โดยทั่วไปแล้วดนตรีของพวกเขาจะผ่อนคลายมากกว่าที่จะเป็นในภายหลัง: Cale บรรยายถึงยุคนี้ว่าชวนให้นึกถึง กวีนิพนธ์ จังหวะโดย MacLise เล่น "จังหวะพิตเทอร์และแพตเทอร์" อย่างนุ่มนวลหลังโดรน [16]

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 Reed, Cale และ Morrison บันทึกเทปสาธิตที่ ห้องใต้หลังคา Ludlow Street ของ พวกเขาโดยไม่มี MacLise เพราะเขาปฏิเสธที่จะผูกมัดกับตารางงานและจะเข้าร่วมการฝึกซ้อมวงดนตรีเมื่อเขาต้องการเท่านั้น [17] [18] เมื่อเขากลับมาอังกฤษช่วงสั้น ๆ เค ลพยายามให้สำเนาเทปแก่Marianne Faithfullโดยหวังว่าเธอจะส่งต่อให้Mick Jaggerนักร้องนำวงRolling Stones ไม่เคยมีสิ่งใดเกิดขึ้นมาก่อน แต่ในที่สุดการสาธิตก็ได้รับการเผยแพร่บนบ็อกซ์เซ็ตปี 1995 Peel Slowly and See

ผู้จัดการและนักข่าวเพลงAl Aronowitz จัด ให้มีการแสดงครั้งแรกของกลุ่มโดยมีค่าใช้จ่าย$ 75 ($ 645 ในปี 2021 ดอลลาร์) [20]เพื่อเล่นที่Summit High Schoolใน Summit รัฐนิวเจอร์ซีย์ โดยเปิดสำหรับMyddle Class เมื่อพวกเขาตัดสินใจรับงานนี้ MacLise ก็ออกจากกลุ่มทันที ประท้วงสิ่งที่เขาคิดว่าขายหมด เขาไม่เต็มใจที่จะบอกว่าควรเริ่มและหยุดเล่นเมื่อใด "แองกัสอยู่ในนั้นเพื่องานศิลปะ" มอร์ริสันรายงาน [11]

MacLise ถูกแทนที่โดยMaureen "Moe" Tuckerน้องสาวของ Jim Tucker เพื่อนของ Morrison สไตล์การเล่นของ Tucker ค่อนข้างแปลก เธอมักจะเล่นแบบยืนมากกว่านั่ง และมีกลองแบบ ย่อ ของเถิดเทิงบ่วงและกลองเบส แบบหงาย ใช้ไม้ตีพอๆ กับไม้ตีกลอง และไม่ค่อยใช้ฉาบ ( เธอยอมรับว่าเธอมักจะ เกลียดฉิ่ง). [21]เมื่อวงดนตรีขอให้เธอทำอะไรที่ไม่ธรรมดา เธอหันกลองเบสไปด้านข้างและเล่นยืนขึ้น หลังจากที่กลองของเธอถูกขโมยไปจากคลับแห่งหนึ่ง เธอก็แทนที่ด้วยถังขยะที่นำเข้ามาจากข้างนอก จังหวะของเธอที่ทั้งเรียบง่ายและแปลกใหม่ (ได้รับอิทธิพลจากBabatunde OlatunjiและBo DiddleyรวมถึงCharlie Wattsจากวง Rolling Stones) กลายเป็นส่วนสำคัญของดนตรีของกลุ่ม แม้ว่า Cale จะคัดค้านในช่วงแรกของการมีมือกลองหญิงก็ตาม . [22] [23]กลุ่มนี้ได้รับรายได้เป็นประจำที่Café Bizarre และได้รับชื่อเสียงในช่วงแรกว่าเป็นวงดนตรีที่มีแนวโน้ม

แอนดี วอร์ฮอลกับพลาสติกระเบิดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (2509-2510)

ใน ปี1965 หลังจากได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Velvet Underground โดยผู้สร้างภาพยนตร์บาร์บารา รูบิน[24] แอน ดี้วอร์ฮอลกลายเป็นผู้จัดการของวงและแนะนำให้พวกเขาใช้Nico นักร้องชาวเยอรมัน ชื่อเสียงของวอร์ฮอลช่วยให้วงมีชื่อเสียงมากขึ้น เขาช่วยให้วงได้สัญญาการบันทึกเสียงกับ Verve Records ของ MGM โดยมีตัวเขาเองเป็น " โปรดิวเซอร์ " ในนาม และมอบอำนาจให้วง Velvets เป็นอิสระเหนือเสียงที่พวกเขาสร้างขึ้น

ระหว่างที่พวกเขาอยู่กับ Andy Warhol วงนี้ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของโรดโชว์มัลติมีเดียExploding Plastic Inevitableซึ่งรวมภาพยนตร์ของ Warhol เข้ากับดนตรีของวง ซึ่งใช้อุปกรณ์ที่เรียบง่าย เช่น โดรน วอร์ฮอลรวมวงดนตรีเข้ากับการแสดงของเขาด้วยความพยายามที่จะ "ใช้หินเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะแบบสหวิทยาการที่ใหญ่กว่าโดยอิงจากการแสดง" (แมคโดนัลด์) [ ต้องการการอ้างอิงแบบเต็ม ]พวกเขาเล่นการแสดงเป็นเวลาหลายเดือนในนิวยอร์กซิตี้ จากนั้นเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาและแคนาดาจนถึงงวดสุดท้ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 [ 25] [ ไม่ผ่านการตรวจสอบ ]ในช่วงระยะเวลาสั้นๆ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2509 เมื่อเคลอายุ ป่วยนักดนตรีแนวหน้าHenry Flyntและริชาร์ดมิชกินเพื่อนของรีด[26]ผลัดกันปกปิดเขา [27]

การแสดงประกอบด้วยการฉายภาพยนตร์ 16 มม. โดย Warhol รวมกับการแสดงแสงสโตรโบสโคปที่ออกแบบโดย Danny Williams วงดนตรีจึงสวมแว่นกันแดดบนเวที [28]โปสเตอร์โปรโมตในช่วงต้นกล่าวถึงกลุ่มนี้ว่า ในไม่ช้าสิ่งนี้ก็เปลี่ยนเป็น "พลาสติกระเบิดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้"

ในปี 1966 MacLise กลับมาเข้าร่วม Velvet Underground อีกครั้งชั่วคราวสำหรับ การแสดง EPI สองสามครั้ง เมื่อ Reed ป่วยด้วยโรคตับอักเสบและไม่สามารถแสดงได้ สำหรับการปรากฏตัวครั้งนี้ Cale ร้องเพลงและเล่นออร์แกน Tucker เปลี่ยนไปใช้กีตาร์เบส ส่วน MacLise ตีกลอง นอกจากนี้ในการปรากฏตัวครั้งนี้ วงดนตรีมักจะเล่นเพลงยาวที่พวกเขาขนานนามว่า "Booker T" ตามชื่อนักดนตรีBooker T. Jones การแสดงเหล่านี้บางส่วนได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบเถื่อน พวกเขายังคงเป็นบันทึกเดียวของ MacLise กับ Velvet Underground

ตามที่มอร์ริสันกล่าว MacLise รู้สึกเสียใจที่ออกจาก Velvet Underground และต้องการเข้าร่วมอีกครั้ง แต่ Reed ห้ามสิ่งนี้โดยเฉพาะและแสดงชัดเจนว่าการจำกัดนี้เป็นเพียงชั่วคราวเท่านั้น MacLise ยังคงทำตัวผิดปกติกับเวลาและการค้า และไปตามนาฬิกาของตัวเอง เช่น เขามาสายครึ่งชั่วโมงเพื่อชมการแสดงหนึ่ง และตีกลองต่ออีกครึ่งชั่วโมงเพื่อชดเชยการมาสาย นานหลังจากฉากจบ ที่เสร็จเรียบร้อย. [17]

ในเดือน ธันวาคมพ.ศ. 2509 Warhol และDavid Dalton ได้ออกแบบ Aspenมัลติมีเดียฉบับที่ 3 [29]รวมอยู่ใน "นิตยสาร" ฉบับนี้ซึ่งขายปลีกในราคา 4 ดอลลาร์ (33 ดอลลาร์ในปี 2021 ดอลลาร์[20] ) ต่อฉบับและบรรจุในกล่องบานพับที่ออกแบบมาให้ดูเหมือนน้ำยาซักผ้า Fab มีแผ่นพับและหนังสือเล่มเล็กหลายเล่ม ซึ่งเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับร็อกแอนด์โรลโดย Lou Reed ซึ่งเป็นหนังสือพิมพ์ส่งเสริมการขาย อีกฉบับของ EPI สิ่งที่ส่งมาด้วยคือ เฟล็กซี่ดิสก์ 2 ด้านด้านหนึ่งผลิตโดยปีเตอร์ วอล์คเกอร์เพื่อนร่วมงานดนตรีของทิโมธี แลร์รี; และด้านที่สองชื่อ "Loop" ให้เครดิตกับ Velvet Underground แต่จริง ๆ แล้วบันทึกโดย Cale คนเดียว "Loop" ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงที่ เต้นเป็นจังหวะแต่เพียงผู้เดียว ซึ่งมีจุดสิ้นสุดในกรู๊ฟที่ถูกล็อกคือ "ปูชนียบุคคลของ [Reed's] Metal Machine Music " MC Kostek และ Phil Milstein ผู้เก็บเอกสารของ Velvet กล่าวในหนังสือThe Velvet Underground Companion [30] "Loop " มีมาก่อน ดนตรีอุตสาหกรรมมากมาย

กำมะหยี่ใต้ดิน & Nico (1967)

จากการยืนกรานของวอร์ฮอล นิโคร้องเพลงกับวงในสามเพลงของอัลบั้มเดบิวต์The Velvet Underground & Nico อัลบั้มนี้ได้รับการบันทึกเป็นหลักในScepter Studiosในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงเดือนเมษายน พ.ศ. 2509 แต่ด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจน บางเพลงได้รับการบันทึกใหม่ที่TTG Studiosในลอสแองเจลิสพร้อมกับเพลงใหม่ " Sunday Morning " ในปีต่อมาโดยTom Wilsonโปรดิว ซ์ . อัลบั้มนี้วางจำหน่ายโดย Verve Records ในปีถัดมาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2510 ปกอัลบั้มมีชื่อเสียงจากการออกแบบของ Warhol: สติกเกอร์กล้วยสีเหลืองที่มีคำว่า "ลอกช้าๆ แล้วดู" พิมพ์อยู่ใกล้ปลาย ผู้ที่เอาเปลือกกล้วยออกจะพบกล้วยที่ปอกแล้วเป็นสีชมพูอยู่ข้างใต้

เพลงสิบเอ็ดเพลงแสดงไดนามิกเรนจ์ของ Velvets ซึ่งเปลี่ยนจากการโจมตีอย่างห้ำหั่นของ " I'm Wait for the Man " และ " Run Run Run " เพลง "Venus in Furs" และ " เฮโรอีน " เสียงกระดิ่งและท้องฟ้า "เช้าวันอาทิตย์ ", เพลง " Femme Fatale " ที่เงียบสงบและเพลง " I'll Be Your Mirror " ที่อ่อนโยน รวมถึงเพลงโปรดของ Warhol ในกลุ่ม " All Tomorrow's Parties " [ 31] เคิ ร์ต Loderจะอธิบาย "All Tomorrow's Parties" ในภายหลังว่าเป็น" ตามมาด้วย " European Son " ที่ยืดยาวและเต็มไปด้วยข้อเสนอแนะ ซึ่ง Reed อุทิศให้กับศาสตราจารย์ Delmore Schwartz แห่งซีรา คิวส์

เสียงโดยรวมขับเคลื่อนโดยเสียงร้อง Deadpan ของ Reed และ Nico, วิโอลา, เบสและคีย์บอร์ดของ Cale, กีตาร์เปรี้ยวจี๊ดแนวทดลองของ Reed, กีตาร์แนว R&B หรือแนวคันทรี่ของ Morrison และจังหวะที่เรียบง่ายแต่มั่นคงของ Tucker ที่มีเสียงแบบชนเผ่าแต่มีการใช้เบาบางของฉิ่ง เทคนิคที่ใช้ในหลายเพลงคือ "โดรนดีด" ซึ่งเป็นสไตล์กีตาร์ริธึมโน้ตตัวที่แปดที่รีดใช้ แม้ว่าเคลจะเป็นมือเบสตามปกติของวง แต่ถ้าเขาเปลี่ยนมาใช้วิโอลาหรือคีย์บอร์ด มอร์ริสันก็จะเล่นเบสตามปกติ แม้ว่าเขาจะเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรี แต่มอร์ริสันก็เกลียดการเล่นเบส [33] [34]ในทางกลับกัน บางเพลงให้ Reed และ Morrison เล่นกีตาร์ตามปกติ โดยมี Cale เล่นวิโอลาหรือคีย์บอร์ด

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2510 (หลังจาก Verve ล่าช้าเป็นเวลานาน) และขึ้นสู่อันดับที่ 171 ในชาร์ต 200 อันดับแรกของนิตยสารBillboard [35]การเติบโตเชิงพาณิชย์ของอัลบั้มถูกขัดขวางโดยข้อเรียกร้องทางกฎหมาย: เนื่องจากปกหลังของอัลบั้มมีรูปถ่ายของกลุ่มบนเวทีโดยมีภาพที่ไม่ได้รับอนุญาตซึ่งฉายอยู่ด้านหลังพวกเขาซึ่งเป็นนักแสดงของเอริค เอเมอร์สัน จากภาพยนตร์เรื่อง Warhol, Chelsea Girls , Emerson เรียกร้องเงิน 500,000 ดอลลาร์ (4,063,373 ดอลลาร์ในปี 2564 ดอลลาร์[20] ) สำหรับการใช้ภาพของเขา [36]แทนที่จะชดเชยค่าเสียหายให้ Emerson MGM Records ยกเลิกการจำหน่ายอัลบั้มทั้งหมดเป็นเวลาเกือบสองเดือนจนกว่าปัญหาทางกฎหมายจะยุติลง (เมื่อถึงเวลานั้น แผ่นเสียงก็สูญเสียโมเมนตัมทางการค้าไปพอสมควร) และยังคงถูกปัดฝุ่นออกจากสำเนาที่เหลือของ อัลบั้ม [36]เมื่อถึงเวลาที่แผ่นเสียงถูกแจกจ่ายอีกครั้งในร้านค้า ก็ต้องเผชิญกับการแข่งขันที่ดุเดือดในตลาด อัลบั้มนี้ได้รับการจัดจำหน่ายอีกครั้งในเวลาไล่เลี่ยกับSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 ซึ่งขัดขวางการเปิดตัวต่อไป [37]เกี่ยวกับความล่าช้าของ MGM/Verve ในการปล่อยอัลบั้มPaul Morrissey ผู้จัดการธุรกิจของ Warhol เคยเสนอสิ่งต่อไปนี้: "Verve/MGM ไม่รู้จะทำอย่างไรกับThe Velvet Underground และ Nicoเพราะมันแปลกประหลาดมาก พวกเขาไม่ได้ปล่อยมันมาเกือบปีแล้ว Tom Wilson ที่ Verve/MGM ซื้ออัลบั้มจากฉันเพราะ Nico เท่านั้น เขาไม่เห็นพรสวรรค์ในตัวลู [รี้ด]" [37]ในปี 1982 ไบรอัน อีโนกล่าวว่าในขณะที่อัลบั้มขายได้เพียง 30,000 ชุดในช่วงปีแรกๆผู้สร้างภาพยนตร์และนักเขียนเพลง Grant McPhee ได้ทำการสอบสวนในปี 2021 เกี่ยวกับการกล่าวอ้างที่โด่งดังของ Eno เกี่ยวกับความนิยมในอัลบั้มแรกของวงและได้ข้อสรุปว่าอาจขายได้มากถึง 200,000 ชุดภายในปี 1971 เพียงปีเดียว [39 ]

แสงสีขาว/ความร้อนสีขาวและการจากไปของเคล (2511)

Nico ดำเนินการต่อไปหลังจากที่ Velvets ตัดความสัมพันธ์กับ Andy Warhol Reed แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการจากไปของ Warhol: "เขานั่งลงและคุยกับฉัน 'คุณต้องตัดสินใจว่าคุณต้องการทำอะไร จากนี้ไปคุณอยากจะเล่นแค่พิพิธภัณฑ์และเทศกาลศิลปะหรือไม่ หรือคุณต้องการ เริ่มย้ายไปยังพื้นที่อื่นหรือไม่ ลู คุณไม่คิดว่าคุณควรคิดถึงเรื่องนี้เหรอ?' ดังนั้นฉันจึงคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ และไล่เขาออก เพราะฉันคิดว่านั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่ต้องทำถ้าเรากำลังจะย้ายออกจากสิ่งนั้น…” [40] ในไม่ช้า สตีฟ เซสนิคก็ถูกดึงเข้ามาเป็น ผู้จัดการแทน ความผิดหวังของ Cale ซึ่งเชื่อว่า Sesnick พยายามผลักดันให้ Reed เป็นหัวหน้าวงโดยต้องเสียความสามัคคีของวง ทั้ง Cale และ Reed เรียก Sesnick ว่า "งู" ในการสัมภาษณ์ต่างๆ หลังจากออกจากวงในเดือนกันยายน พ.ศ. 2510 Velvet Underground ได้เริ่มบันทึกเสียงอัลบั้มที่สองWhite Light/White Heatโดยมี Tom Wilson เป็นโปรดิวเซอร์

วงดนตรีแสดงสดบ่อยครั้ง และการแสดงของพวกเขาก็ดังขึ้นและรุนแรงขึ้น และมักมีการแสดงอิมโพรไวส์ ที่ขยายออก ไป

วอร์ฮอลจัดการให้วงดนตรีทำข้อตกลงการรับรองกับVoxเพื่อให้พวกเขาใช้อุปกรณ์ Vox รวมถึงแป้นเหยียบเอฟเฟกต์พิเศษและออร์แกนได้ฟรี [42] [43]สเตอร์ลิง มอร์ริสันเชื่อว่าพวกเขาเป็นวงดนตรีอเมริกันวงแรกที่ได้รับการรับรองจาก Vox [44]

สเตอร์ลิง มอร์ริสันเสนอข้อมูลต่อไปนี้เกี่ยวกับการบันทึก:

มีการรั่วไหลอย่างน่าอัศจรรย์เพราะทุกคนเล่นเสียงดังมาก และเรามีขยะอิเล็กทรอนิกส์มากมายในสตูดิโอ—ฟิซเซอร์และคอมเพรสเซอร์ทั้งหมดเหล่านี้ Gary Kellgrenผู้มีความสามารถพิเศษบอกเราซ้ำๆ ว่า "คุณทำไม่ได้ เข็มทั้งหมดเป็นสีแดง" และเราแสดงปฏิกิริยาเหมือนที่เราแสดงเสมอ: "ดูสิ เราไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในนั้น และเราไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้ แค่ทำให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้" อัลบั้มนี้จึงคลุมเครือ มีเสียงสีขาวเต็มไปหมด...เราต้องการทำอะไรที่อิเล็กทรอนิกส์และมีพลัง เรามีพลังงานและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ แต่เราไม่รู้ว่ามันไม่สามารถบันทึกได้...สิ่งที่เราพยายามทำคือการทอดแทร็กจริงๆ [45]

Cale กล่าวว่าในขณะที่การเปิดตัวครั้งแรกมีช่วงเวลาที่เปราะบางและสวยงามWhite Light/White Heatนั้น "ต่อต้านความงามอย่างมีสติ" [46]เพลงไตเติ้ลเปิดตัวอย่างดุเดือด มือเบส Cale ทำเสียงเกินขนาดเปียโนที่ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ลูกผสมระหว่างJerry Lee LewisและHenry Cowell " " ซิสเตอร์เรย์ " และ " ฉันได้ยินเธอโทรหาฉันชื่อ " แล้ว ยังมีการ์ตูนแนวมืดมนเรื่อง " เดอะกิฟต์ " ซึ่งเป็นเรื่องสั้นที่เขียนโดยรีดและบรรยายโดยเคลด้วยสำเนียงภาษาเวลส์หน้าตาเฉย เพลง "Here She Comes Now" ที่ชวนคิดใคร่ครวญถูกปกคลุมด้วยGalaxie 500 ใน ภายหลัง คาบาเรต์ วอลแตร์และเนอร์วานาเป็นต้น อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2511 เข้าสู่ ชาร์ต Billboard Top 200 เป็นเวลาสองสัปดาห์ที่อันดับ 199

ความตึงเครียดเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ: ทั้งกลุ่มเบื่อที่จะได้รับการยอมรับเพียงเล็กน้อยจากผลงานของพวกเขา และรี้ดกับเคลก็ดึงกำมะหยี่อันเดอร์กราวด์ไปคนละทาง ความแตกต่างแสดงให้เห็นในการบันทึกเสียงครั้งล่าสุดที่วงทำกับ John Cale ในปี 1968: เพลงแนวป๊อปสาม เพลงในแนวทางของ Reed ("Temptation Inside Your Heart", "Stephanie Says" และ "Beginning to See the Light") และวิโอลา- ขับโดรนไปในทิศทางของ Cale ("Hey Mr. Rain") นอกจากนี้ เพลงบางเพลงที่วงเคยแสดงร่วมกับ Cale ในคอนเสิร์ตหรือที่เขาเขียนร่วม จะไม่ถูกบันทึกจนกว่าเขาจะออกจากกลุ่มไป (เช่น "Walk It and Talk It", "Ride into the Sun" และ "คุณหญิงจากฮ่องกง").

Reed เรียก Morrison และ Tucker ไปประชุมที่ Riviera Cafe ในWest Villageโดยที่ Cale ไม่รู้ และแจ้งว่า Cale ออกจากวงแล้ว เมื่อมอร์ริสันคัดค้าน รี้ดบอกว่าไม่ว่าเคลจะถูกไล่ออกหรือไม่ก็พวกเวลเว็ทถูกยุบ [48] ​​ทั้งมอร์ริสันและทัคเกอร์ไม่พอใจกับแนวคิดนี้ แต่เมื่อต้องเผชิญหน้ากับทางเลือกว่าจะไม่ใช้เคลหรือไม่มีวงดนตรีเลย ทั้งคู่จึงเข้าข้างรีดอย่างไม่เต็มใจ [5] [49]

มีรายงานบ่อยครั้งว่าก่อนที่เคลจะจากไป (หลังจากWhite Light/White Heat ) มีการต่อสู้กันระหว่างแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของเขากับของรีด: แนวโน้มของนักทดลองของเคลนั้นตรงกันข้ามกับแนวทางแบบเดิมของรี้ด อย่างไรก็ตาม ตามที่ Tim Mitchell กล่าวไว้ Morrison รายงานว่าในขณะที่เกิดความตึงเครียดอย่างสร้างสรรค์ระหว่าง Reed และ Cale ผลกระทบของมันก็เกินจริงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เคลเล่นโชว์ครั้งสุดท้ายกับวงดนตรีที่งานBoston Tea Partyในเดือนกันยายน พ.ศ. 2511 และถูกไล่ออกหลังจากนั้นไม่ นาน

ตามที่ Michael Carlucci เพื่อนของRobert Quineกล่าวว่า "Lou บอก Quine ว่าสาเหตุที่เขาต้องกำจัด Cale ในวงเพราะความคิดของ Cale นั้นมากเกินไป Cale มีความคิดที่แปลกประหลาด เขาต้องการบันทึกเสียงต่อไป อัลบั้มที่มีแอมพลิฟายเออร์อยู่ใต้น้ำ และ [Lou] ก็ทำไม่ได้ เขาพยายามทำให้วงดนตรีสามารถเข้าถึงได้มากขึ้น" ในที่สุด มอร์ริสันก็ถูกรี้ดส่งไปบอกเคลว่าเขาออกจากวงแล้ว [51]

Doug Yule เข้าร่วมและThe Velvet Underground (1969)

ก่อนที่งานในอัลบั้มที่สามจะเริ่มขึ้น Cale ถูกแทนที่โดยนักดนตรีDoug Yuleจากกลุ่ม Grass Menagerie ในบอสตันซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานที่สนิทของวง Yuleชาวนิวยอร์กโดยกำเนิดได้ย้ายไปบอสตันเพื่อเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยบอสตันในตำแหน่งเอกการละคร แต่ออกจากโปรแกรมหลังจากหนึ่งปีเพื่อเล่นดนตรีต่อไป [53] Yule ได้เห็นวง Velvets แสดงครั้งแรกในงานของนักเรียนที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในเคมบริดจ์เมื่อต้นปี พ.ศ. 2511 [54]และเมื่อวงดนตรีเล่นที่ Boston Tea Party ในปีต่อมา วงก็พักอยู่ที่อพาร์ทเมนต์ของ Yule ที่ River Street ซึ่งเขาบังเอิญเช่ามาจากผู้จัดการถนน Hans Onsager (ซึ่งทำงานอย่างใกล้ชิดกับSteve Sesnick ผู้จัดการของพวกเขา). ในช่วงเวลานี้เองที่ Morrison ได้ยิน Yule เล่นกีตาร์ในอพาร์ตเมนต์ของเขา และพูดกับ Reed ว่า Yule กำลังฝึกเล่นกีตาร์และกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว หลังจากการสนทนานี้นำไปสู่การโทรศัพท์จาก Steve Sesnick เชิญ Yule ไปพบกับวงดนตรีที่Max's Kansas Cityในนิวยอร์กซิตี้ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2511 เพื่อหารือเกี่ยวกับการเข้าร่วมวง Velvets ก่อนการแสดงสองรายการในคลีฟแลนด์ โอไฮโอที่คลับลาเคฟ. [56] [57]เมื่อได้พบกับ Reed, Sesnick และ Morrison ที่ Max's Yule ถูกขอให้จัดการหน้าที่เบสและออร์แกนในวง และในไม่ช้าเขาก็จะมีส่วนร่วมในการร้องเช่นกัน หลังจากแสดงในสหรัฐอเมริกาหลายเดือน วงก็ได้บันทึกอัลบั้มชุดที่สามThe Velvet Underground อย่างรวดเร็ว ในปลายปี พ.ศ. 2511 ที่TTG Studiosในฮอลลีวูด แคลิฟอร์เนีย วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2512 ภาพหน้าปกถ่ายโดยBilly Name ปลอกแผ่นเสียงออกแบบโดย Dick Smith ซึ่งขณะนั้นเป็นศิลปินของ MGM/Verve วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2512 อัลบั้มนี้ล้มเหลวในชาร์ตอัลบั้ม 200 อันดับแรกของ Billboard

แนวโน้มที่รุนแรงและรุนแรงในสองอัลบั้มแรกแทบไม่มีอยู่ในอัลบั้มที่สามเลย [ ตามใคร? ]ส่งผลให้ได้เสียงที่นุ่มนวลขึ้นซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีโฟล์คซึ่งเป็นสไตล์การแต่งเพลงที่จะกลายเป็นงานเดี่ยวของ Reed ในไม่ช้า ในขณะที่ Reed ได้กล่าวถึงหัวข้อที่เป็นโคลงสั้น ๆ มากมายในสองอัลบั้มแรกของ Velvet Underground ธีมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของอัลบั้มที่สามนั้นมีความ "ใกล้ชิด" มากกว่าโดยธรรมชาติ การแต่งเพลงของ Reed ยังครอบคลุมอารมณ์ความรู้สึกใหม่ๆ อีกด้วย ดังที่ได้ยินในเพลง " Pale Blue Eyes", "Jesus", "Beginning to See the Light" และ "I'm Set Free" โทนเสียงส่วนตัวของหัวข้อในอัลบั้มส่งผลให้ Reed ปรารถนาที่จะสร้างการผสมผสาน "ตู้เสื้อผ้า" ที่กระตุ้นเสียงร้องให้อยู่ในระดับแนวหน้า ในขณะที่ลดเครื่องดนตรีของอัลบั้มลง มิกซ์ที่สอง (และแพร่หลายมากขึ้น) คือมิกซ์เสียงสเตอริโอโดย Val Valentin วิศวกรบันทึกเสียงของ MGM/Verve อีกปัจจัยหนึ่งในการเปลี่ยนแปลงของเสียงคือแอมพลิฟายเออร์ Vox ของวงและ fuzzboxes ต่างๆ ที่มีข่าวลือว่า ถูกขโมยมาจากสนามบินขณะออกทัวร์และพวกเขาได้รับการเปลี่ยนใหม่โดยการลงนามในข้อตกลงการรับรองใหม่กับSunn นอกจากนี้ Reed และ Morrison ยังซื้อกีตาร์ไฟฟ้า Fender 12 สาย ที่เข้าชุดกันแต่ Doug Yule ลดอิทธิพลของอุปกรณ์ใหม่ลง

ส่วนกีตาร์ที่ส่งเสียงดังของ Morrison และกีตาร์เบสอันไพเราะของ Yule และเสียงร้องประสานเสียงถูกนำมาใช้อย่างเด่นชัดในอัลบั้มนี้ [ ตามใคร? ]เพลงและการร้องเพลงของ Reed นั้นสงบเสงี่ยมและเป็นธรรมชาติ[ อ้างอิงจากใคร? ]และเขาร้องนำร่วมกับ Yule โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเสียงของเขาเองล้มเหลวภายใต้ความเครียด Doug Yule ร้องเพลงนำใน "Candy Says" (เกี่ยวกับซูเปอร์สตาร์ Warhol Candy Darling ) ซึ่งเปิดแผ่นเสียงและใช้เสียงร้องนำของ Moe Tucker ที่หายากใน "After Hours" ซึ่งปิดอัลบั้มเพราะ Reed รู้สึกว่าเสียงที่ "ไร้เดียงสา" ของเธอน่าเชื่อถือกว่าสำหรับเพลงเศร้า [59] อัลบั้มนี้มีแทร็กทดลอง "The Murder Mystery" ซึ่งใช้สมาชิกวงทั้งสี่คน (Reed, Yule, Tucker และ Morrison) อ่านเนื้อเพลงที่แตกต่างกัน บางครั้งพร้อมกัน เช่นเดียวกับเพลงบัลลาด "Pale Blue Eyes"

Year on the road และอัลบั้มชุดที่สี่ "Lost" (พ.ศ. 2512)

The Velvet Underground ใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี 1969 บนท้องถนนทั้งในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา และไม่ได้มีความคืบหน้าในเชิงพาณิชย์มากนัก แม้จะมีความพ่ายแพ้ในเชิงพาณิชย์เหล่านี้ แต่วงก็มุ่งเน้นไปที่การแสดงสดบนท้องถนน เล่นทั้งเพลงที่นำกลับมาใช้ใหม่จากอัลบั้มที่ผ่านมาของพวกเขา และเปิดตัวเพลงใหม่ที่จะเข้าสู่อัลบั้ม Loaded เช่น "New Age", " Rock และโรล" และ "สวีทเจน" ในขณะที่วงยังคงแสดงอิมโพรไวส์เพิ่มเติมในการแสดงสดของพวกเขา ในปี 1969 พวกเขาเน้นไปที่การแสดงสดแบบคับคั่ง[ ต้องการอ้างอิง ]และการแสดงสดหลายรายการที่วงเล่นในช่วงเวลานี้จะจบลงด้วยการออกเป็นอัลบั้มแสดงสดในอีกหลายปีต่อมา อัลบั้มแสดงสด1969: The Velvet Underground Live(ร่วมกับ Reed, Yule, Morrison & Tucker) ถูกบันทึกเสียงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 แต่ไม่เผยแพร่จนถึงปี พ.ศ. 2517 ใน Mercury Records ตามคำกระตุ้นของนักวิจารณ์เพลงร็อค พอล เนลสันซึ่งทำงานในA&Rสำหรับ Mercury ในเวลานั้น Nelson ขอให้นักร้อง-นักแต่งเพลงElliott Murphyเขียนโน้ตสำหรับอัลบั้มคู่ ในบันทึกของเขา เมอร์ฟีบรรยายถึงฉากหนึ่งในอนาคตอีก 100 ปี โดยนักเรียนคนหนึ่งกำลังเรียนดนตรี "คลาสสิกร็อกแอนด์โรล" และฟังเพลงของวง Velvet Underground เขาสงสัยว่านักเรียนจะทำอย่างไรกับดนตรีและสรุปว่า "ฉันหวังว่าวันนี้จะผ่านไปสักร้อยปี (ฉันอดใจจดใจจ่อไม่ได้)" [60] [61]

ในช่วงเวลานี้วงดนตรีได้เล่นเป็นชุดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2512 ที่สถานที่ The Matrix and the Family Dog ในซานฟรานซิสโก การบันทึกรายการเหล่านี้เปิดตัวในปี 2544 เป็นอัลบั้มแสดงสดสามอัลบั้มBootleg Series Volume 1: The Quine Tapesซึ่งรวมวงของ Reed, Yule, Morrison และ Tucker ระหว่างปี พ.ศ. 2512 วงดนตรีเปิดและปิดในสตูดิโอ สร้างเนื้อหาที่มีแนวโน้มมากมาย (ทั้งเดี่ยวและครั้งเดียว) ที่ไม่เคยเผยแพร่อย่างเป็นทางการในเวลานั้นเนื่องจากข้อพิพาทกับค่ายเพลงของพวกเขา เพลงที่หลายคนคิดว่าเป็นเพลงหลักของการบันทึกเสียงเหล่านี้ได้รับการปล่อยตัวในปีต่อมาในปี 1985 ในอัลบั้มรวมเพลงชื่อVU อัลบั้มV.Uนับเป็นเสียงเปลี่ยนผ่านระหว่างอัลบั้มที่สามที่นุ่มนวลและการเคลื่อนไหวของวงไปสู่สไตล์เพลงป๊อปร็ อกในอัลบั้มสุดท้ายของพวกเขาLoaded [ ตามใคร? ]เพลงสองเพลงที่ Velvets บันทึกไว้ในช่วงเวลานี้ถูกนำมาใช้ในเพลงประกอบภาพยนตร์ในภายหลัง: "Stephanie Says" ถูกใช้ในภาพยนตร์เรื่องThe Royal Tenenbaums ในปี 2544 ; "I'm Sticking With You" มีเพลงร้องนำคู่ของ Moe Tucker-Lou Reed ที่หายาก โดยมี Doug Yule เล่นเปียโน เป็น เพลงประกอบ และรวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่องJuno

การบันทึกที่เหลือ ตลอดจนเทคอื่นๆ และแทร็กบรรเลงถูกรวมไว้ในAnother Viewซึ่งเปิดตัวในปี 1986 หลังจากการจากไปของ Reed เขาได้นำเพลงเหล่านี้กลับมาทำใหม่หลายเพลงสำหรับผลงานเดี่ยวของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: "Stephanie Says ", "Ocean", "I Can't Stand It", "Lisa Says" และ "Andy's Chest" รวมถึง "She's My Best Friend" ซึ่งเดิมร้องโดย Doug Yule

ในปี 1969 ค่ายเพลง MGM และ Verve สูญเสียเงินไปหลายปี ประธานาธิบดีคนใหม่ไมค์ เคอร์บ์ได้รับการว่าจ้างและเขาตัดสินใจยกเลิกสัญญาการบันทึกเสียงของ 18 การแสดงของพวกเขาซึ่งคาดว่าจะยกย่องยาเสพติดในเนื้อเพลง รวมถึงการกระทำที่เป็นข้อขัดแย้งและไม่เกิดประโยชน์มากมาย วงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ ยาเสพติดหรือฮิปปี้ได้รับการปล่อยตัวจาก MGM; อย่างไรก็ตาม MGM ยืนยันที่จะรักษาความเป็นเจ้าของเทปหลักทั้งหมดของการบันทึกของพวกเขา และตามที่ตัวแทน MGM ในRolling Stoneบทความจากปี 1970 "ไม่ใช่กลุ่ม 18 กลุ่ม [Curb] ถูกอ้างผิด การตัดบางส่วนเกี่ยวข้องกับฉากยาเสพติด - เหมือนหนึ่งในสามของพวกเขาเกี่ยวข้องกับเหตุผลด้านยาเสพติด คนอื่น ๆ ถูกทิ้งเพราะพวกเขาไม่ ไม่ขาย" Lou Reed ได้กล่าวในภายหลังใน Creemฉบับปี 1987 ว่าในขณะที่เขาไม่เชื่อว่า MGM ทิ้ง Velvets สำหรับสมาคมยาเสพติด แต่เขาก็ยอมรับว่า "เราต้องการออกจากที่นั่น" [51]

Loaded , การตั้งครรภ์ของทัคเกอร์และถิ่นที่อยู่ของแม็กซ์ (1970)

Cotillion Records (บริษัทในเครือของAtlantic Recordsที่เชี่ยวชาญด้านเพลงบลูส์และSouthern Soul ) ได้เซ็นสัญญากับ Velvet Underground สำหรับสตูดิโออัลบั้มชุดสุดท้ายกับ Lou Reed : Loaded ชื่ออัลบั้มหมายถึงคำขอของแอตแลนติกที่ให้วงดนตรีผลิตอัลบั้ม "loaded with hits" แม้ว่าอัลบั้มนี้จะไม่ใช่เพลงฮิตที่บริษัทคาดไว้ แต่ก็มีเพลงป๊อปที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดที่ Velvet Underground เคยแสดง[ อ้างอิงจากใคร? ]และสองเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของ Reed [ อ้างอิงจากใคร? ] "สวีทเจน" และ "ร็อกแอนด์โรล"

จากการบันทึกเพลงLoaded Doug Yule มีบทบาทโดดเด่นมากขึ้นในวง และด้วยการให้กำลังใจของ Reed เขาได้ร้องเพลงนำในสี่เพลง ได้แก่ "Who Loves the Sun" ซึ่งเป็นเพลงเปิดอัลบั้ม "New Age", "Lonesome Cowboy Bill” และเพลงสุดท้าย “Oh! Sweet Nuthin” ครั้งหนึ่ง Yule แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการบันทึกเสียงของLoadedว่า "Lou พึ่งพาฉันมากในแง่ของการสนับสนุนทางดนตรีและสำหรับฮาร์โมนี การเรียบเรียงเสียงประสาน ฉันทำหลายอย่างกับLoadedมันตกทอดมาจากการบันทึกสันทนาการของ Lou และ Doug" [62]

แม้ว่าแผ่นเสียงชุดที่สามของ Velvets จะบันทึกสดในบรรยากาศของการทำงานร่วมกันเป็นส่วนใหญ่ แต่ Loadedส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในสตูดิโอ นอกเหนือจากหน้าที่เบสและเปียโนทั้งหมดในLoaded แล้ว Yule ยังมีส่วนร่วมกับลีดกีตาร์หลายตัวและเล่นกลองในห้าเพลงจากทั้งหมดสิบเพลงของอัลบั้ม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง "Rock and Roll" และ "Sweet Jane") [63 ]เนื่องจาก Moe Tucker (ซึ่งถูกให้เครดิตอย่างผิดพลาดในฐานะมือกลองของอัลบั้ม แม้จะไม่ได้เล่นด้วยก็ตาม) ไม่ได้ลาคลอดเพื่อไปมีลูกคนแรก ลูกสาวชื่อ Kerry ส่วนกลองอื่นๆ แสดงโดยวิศวกรAdrian Barberนักดนตรีเซสชั่น Tommy Castanaro และBilly Yule (น้องชายของ Doug Yule)ในระหว่างการประชุม สเตอร์ลิง มอร์ริสันกลับมาศึกษาต่อระดับปริญญาตรีที่วิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์ก แม้ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในเพลงกีตาร์ในอัลบั้ม แต่เขาก็เริ่มแบ่งเวลาระหว่างชั้นเรียน เซสชัน และงานแสดงที่ Max's จึงปล่อยให้ Reed และ Yule จัดการส่วนใหญ่ของการจัดเตรียม [65]

ในช่วง เซสชันการอัดเสียงที่ โหลดไว้วง Velvets (โดยมี Billy Yule ทำหน้าที่ตีกลอง) ได้พักอาศัยเป็นเวลา 9 สัปดาห์ในตำนาน (ตั้งแต่วันที่ 24 มิถุนายน – 28 สิงหาคม 1970) ที่ Max's Kansas City ไนต์คลับในนิวยอร์ก โดยเล่นสองฉากยาว ต่อคืนและจัดแสดง การเรียบเรียงเพลงเก่าจากอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขาที่เปลี่ยนแปลงไป รวมทั้งจัดแสดงเนื้อหาใหม่ที่จะประกอบเป็นLoaded ในไม่ช้า การแสดงสดครั้งสุดท้ายของรีดกับวงดนตรีที่ Max's ได้รับการบันทึกอย่างไม่เป็นทางการและได้รับการปล่อยตัวในอีกสองปีต่อมาในปี พ.ศ. 2515 ในชื่อLive at Max's Kansas Cityซึ่งอยู่ในค่าย Atlantic Records ด้วย

การจากไปของรีดและการเปิดตัวLoaded (1970)

ผิดหวังกับการขาดความก้าวหน้าของวงและเผชิญกับแรงกดดันจากผู้จัดการSteve SesnickReed ตัดสินใจลาออกจากวงในช่วงสัปดาห์สุดท้ายของการแสดง Max's Kansas City ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 แม้ว่า Reed จะแจ้งแก่ Tucker ซึ่งเข้าร่วมการแสดง แต่ไม่ได้ร่วมแสดงกับวงเนื่องจากการตั้งครรภ์ของเธอ แต่เขาวางแผนที่จะออกจากวง ในเย็นวันสุดท้าย เขาไม่ได้บอกมอร์ริสันหรือเทศกาลคริสต์มาส ในการให้สัมภาษณ์ในปี 2549 Yule กล่าวว่า Sesnick รอจนถึงหนึ่งชั่วโมงก่อนที่วงดนตรีจะถูกกำหนดให้ขึ้นเวทีในคืนถัดมาก่อนที่จะแจ้งให้เขาทราบว่า Reed จะไม่มา "ฉันคาดหวังว่า [ลู] จะมาปรากฏตัว ฉันคิดว่าเขามาสาย" Yule โทษ Sesnick สำหรับการจากไปของ Reed "เซสนิคเป็นคนวางแผนไม่ให้ลูออกจากวง เขาและลูมีความสัมพันธ์กันโดยที่ลูต้องพึ่งเขาในเรื่องการสนับสนุนทางศีลธรรม และเขาก็เชื่อใจเขา และโดยพื้นฐานแล้วเซสนิคก็พูดว่า 'ทำเรื่องแย่ๆ' ...[66]ในขณะที่ Loadedได้รับการสรุปและผสมแล้ว มันยังไม่ได้รับการฝึกฝนและยังไม่มีกำหนดวางจำหน่ายโดยแอตแลนติกจนถึงเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น Reed มักจะพูดว่าเขาประหลาดใจมากเมื่อเห็น Loadedในร้านค้า เขายังกล่าวอีกว่า "ฉันปล่อยให้พวกเขาอยู่ในอัลบั้มที่เต็มไปด้วยเพลงฮิตที่ฉันทำ"

Reed รู้สึกกระวนกระวายใจเกี่ยวกับกลอนที่แก้ไขจาก" Sweet Jane " เวอร์ชัน โหลด [67] " New Age " ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ตามที่บันทึกไว้เดิม ท่อนปิด ("It's the start of a new age" ซึ่งร้องโดย Yule) ถูกทำซ้ำอีกหลายครั้ง [ ต้องการอ้างอิง ]การสลับฉากสั้น ๆ ใน "Rock and Roll" ก็ถูกลบเช่นกัน (สำหรับบ็อกซ์เซ็ตPeel Slowly and See ในปี 1995 อัลบั้มนี้นำเสนอตามที่Reed ตั้งใจ ;ฉบับสองแผ่น "Fully Loaded" รวม "Sweet Jane" และ "New Age" เวอร์ชันเต็ม) ในทางกลับกัน Yule ได้ชี้ให้เห็นว่าอัลบั้มนี้มีไว้สำหรับความตั้งใจและวัตถุประสงค์ทั้งหมดเสร็จสิ้นเมื่อ Reed ออกจากวงและ ที่รีดได้รับรู้ถึงการแก้ไขส่วนใหญ่ หากไม่ใช่ทั้งหมด [68]

แสดง สดที่ Max's , Squeeze & Final VU (พ.ศ. 2513–2516)

ด้วยผู้จัดการ Steve Sesnick ที่ต้องการเติมเต็มการจอง (หลังจากการจากไปของ Lou Reed) และด้วยการเปิดตัวLoadedในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 วงนี้จึงมีสเตอร์ลิงมอร์ริสันเล่นกีตาร์ โมทักเกอร์เป็นกลองวอลเตอร์พาวเวอร์เป็นเบสและดั๊ก Yule รับหน้าที่ร้องนำและกีตาร์ เล่นการแสดงเป็นระยะเพื่อโปรโมตอัลบั้มตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 ถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2514 โดยเล่นการแสดงทั่วสหรัฐอเมริกา[69]ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อนี้ สเตอร์ลิง มอร์ริสันได้รับปริญญาจาก City College of New York หลังจากการแสดงในฮูสตัน เท็กซัสเขาออกจากกลุ่มในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2514 เพื่อศึกษาต่อในระดับปริญญาเอก ในวรรณคดียุคกลางที่มหาวิทยาลัยเทกซัสออสติน. เขาจัดกระเป๋าเดินทางที่ว่างเปล่าและเมื่อถึงเวลาที่วงต้องกลับไปนิวยอร์กเขาบอกพวกเขาที่สนามบินว่าเขาพักอยู่ในเท็กซัสและลาออกจากวง ซึ่งเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งคนสุดท้ายที่ลาออก แทนที่ของมอร์ริสันคือนักร้อง/ผู้เล่นคีย์บอร์ดวิลลี่ อเล็กซานเดอร์ รายชื่อวงโดยสังเขปนี้เล่นหลายรายการในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2514 และในเดือนตุลาคมและพฤศจิกายน พ.ศ. 2514 วงดนตรีได้แสดงหลายรายการในอังกฤษ เวลส์ และเนเธอร์แลนด์เพื่อสนับสนุนการเปิดตัว Loaded ในยุโรป พ.ศ. 2514 ซึ่งบางรายการ ซึ่งรวบรวมไว้ในบ็อกซ์เซ็ตFinal VU ปี 2544 [71]หลังจากการทัวร์ยุโรปช่วงสั้น ๆ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2514 สิ้นสุดลง กลุ่มผู้เล่นตัวจริงของ Yule, Tucker, Alexander และ Powers ก็ยุติลง [71]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2515 แอตแลนติกได้เผยแพร่Live at Max's Kansas City ซึ่งเป็นการบันทึกการแสดงครั้งสุดท้ายของ Velvet Underground ร่วมกับ Reed (ร่วมกับ Doug Yule, Morrison และ Billy Yule) ซึ่งจัดทำโดยแฟนเพลงBrigid Polkเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม พ.ศ. 2513 เนื่องจาก การประชาสัมพันธ์เกี่ยวกับการเปิดตัวและความสนใจที่เพิ่มขึ้นใน Velvet Underground ในยุโรป Sesnick สามารถทำสัญญาอัลบั้มเดี่ยวกับ Polydor ในสหราชอาณาจักรได้ และมีการจองรายการส่งเสริมการขายจำนวนหนึ่งในสหราชอาณาจักรในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม พ.ศ. 2515 หลังจากที่ Sesnick ถึง ออกไปที่ Yule ผู้เล่นตัวจริงของ Velvet Underground ถูกรวบรวมอย่างรวดเร็วโดย Yule เพื่อแสดงในสหราชอาณาจักร รายชื่อวงโดยสังเขปของวง Velvet Underground ประกอบด้วย Yule มือกีตาร์ Rob Norris (ต่อมาคือThe Bongos ) มือเบส George Kay (Krzyzewski) และมือกลองมาร์ค เนาซีฟ . หลังจากที่เซสนิกล้มเหลวในการแสดงที่ลอนดอนเพื่อพบกับวงดนตรีพร้อมอุปกรณ์ที่จำเป็นและเงินค่าทัวร์[72]พวกเขาเล่นอินทผลัมจำนวนหนึ่งเพื่อหาเงินให้เพียงพอสำหรับค่าตั๋วเครื่องบินกลับสหรัฐฯ และเทศกาลคริสต์มาสก็ออกจากวงเมื่อทัวร์สั้นๆ สิ้นสุดลง ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2515 ในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ในสหราชอาณาจักร Yule ได้บันทึกอัลบั้ม Polydor (ชื่อสุดท้ายว่าSqueeze ) ภายใต้ชื่อ Velvet Underground ด้วยตัวเขาเอง โดยได้รับความช่วยเหลือจากIan PaiceมือกลองDeep Purpleและนักดนตรีเซสชันอื่น ๆ อีกสองสามคนเท่านั้น สตูดิโอในลอนดอนที่ไม่ระบุรายละเอียด ขณะที่ Yule ตั้งใจจะจ้าง Moe Tucker มาเล่นกลองSqueezeและรายการส่งเสริมการขายจำนวนหนึ่ง Sesnick คัดค้านการตัดสินใจของเขาและอ้างว่าเธอ "แพงเกินไป" ที่จะจ้าง เทศกาล คริสต์มาสยังถูกขัดขวางโดย Sesnick ให้มีส่วนร่วมในการผสมเพลงของอัลบั้มก่อนที่อัลบั้มจะออกในปีถัดไป [74]

Squeezeวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ปีถัดมา พ.ศ. 2516 ในยุโรปเท่านั้น โดยมีการโปรโมตเพียงเล็กน้อยจากค่ายเพลง และถูกแฟนๆ และนักวิจารณ์วิจารณ์ในแง่ลบ Stephen Thomas Erlewineตั้งข้อสังเกตว่าอัลบั้มนี้ได้รับ เมื่อถูกถามเกี่ยวกับSqueeze เทศกาลคริสต์มาสบอกใบ้ว่า Steve Sesnick ผู้จัดการวงจัดการอัลบั้มนี้เพื่อหวังเงินเท่านั้น "เซสนิคทิ้งวงที่ทำซ้ำครั้งที่สองในอังกฤษโดยไม่มีเงินและไม่มีอุปกรณ์ และทิ้งเราไว้ที่นั่นเพื่อหาทางกลับ เขาให้Squeeze หกชุดแก่ฉันเป็นค่าจ้าง ฉันไม่เคยได้เงินเลย เมื่อคุณเซ็นสัญญากับASCAPหรือBMIคุณจะได้รับเงินล่วงหน้า เขาไม่เพียงแต่ทำข้อตกลงกับพวกเขาเท่านั้น แต่จริง ๆ แล้วเซ็นชื่อเป็นฉันและรับเงินไป" [77]

แม้จะมีคำวิจารณ์ในแง่ลบเกี่ยวกับอัลบั้มเมื่อเปิดตัวครั้งแรก แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์จากทั้งนักวิจารณ์และนักดนตรีด้วยคำวิจารณ์ที่เห็นอกเห็นใจและชื่นชอบมากขึ้น ในปี 2011 Steven Shehori นักเขียนเพลง ได้รวมSqueeze ไว้ ในซีรีส์ "Criminally Overlooked Albums" ของเขาสำหรับThe Huffington Postและในการทบทวนอัลบั้มที่มีความยาว ได้เสนอการประเมินSqueeze ในเชิงบวกดังต่อไปนี้ : "ถ้าคุณดึงมันออกจากพันธนาการด้านหลังที่ขุ่นมัวของมัน - เรื่องราวSqueezeเป็นประสบการณ์การฟังที่เป็นแก่นสารอย่างแท้จริง" [78]วงSqueeze ของสหราชอาณาจักร ใช้ชื่อของพวกเขาจากชื่อวงตามChris Difford สมาชิกวงผู้เสนอความคิดเห็นต่อไปนี้เกี่ยวกับอัลบั้มในการสัมภาษณ์ปี 2012: "เป็นสถิติที่แปลก แต่ชื่อมาจากชื่อนั้นแน่นอน ... เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันชอบมันมาก มันค่อนข้างไร้เดียงสาเกี่ยวกับเรื่องนี้ " [79]

แม้ว่า Yule จะยุติการแสดง Velvet Underground ในปลายปี 1972 แต่วงดนตรีที่มีเขา Billy Yule, George Kay และมือกีตาร์ Don Silverman (ภายหลังรู้จักกันในชื่อ Noor Khan) ถูกเรียกเก็บเงินอย่างไม่ถูกต้องในชื่อ Velvet Underground สำหรับการแสดงสองรายการในบอสตันและลองไอส์แลนด์ . สมาชิกในวงคัดค้านการเรียกเก็บเงิน (ยุยงโดยผู้จัดการทัวร์ของพวกเขา); ตามที่เทศกาลคริสต์มาสผู้ก่อการไม่ควรเรียกเก็บเงินจากวงในฐานะ Velvet Underground ปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2516 วงและผู้จัดการทัวร์แยกทางกัน จึงทำให้วง Velvet Underground ยุติลง จนกระทั่งไลน์อัพสุดคลาสสิคของ Reed, Tucker, Morrison และ Cale กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในทศวรรษที่ 1990

พัฒนาการหลัง VU (พ.ศ. 2515-2533)

Reed, Cale และ Nico ร่วมมือกันเมื่อต้น ปีพ.ศ. 2515 เพื่อเล่นคอนเสิร์ตในปารีสที่สโมสร Bataclan คอนเสิร์ตนี้เป็นของปลอม และในที่สุดก็ได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการในชื่อLe Bataclan '72ในปี 2546 ก่อนหน้านั้น Cale และ Nico ได้พัฒนางานเดี่ยว Nico ยังได้เริ่มอาชีพเดี่ยวโดย Cale ผลิตอัลบั้มส่วนใหญ่ของเธอ Reed เริ่มงานเดี่ยวของเขาในปี 1972 หลังจากหยุดพักช่วงสั้นๆ สเตอร์ลิง มอร์ริสันเคยเป็นศาสตราจารย์มาระยะหนึ่ง โดยสอนวรรณคดียุคกลางที่มหาวิทยาลัยเทกซัสที่ออสติน จากนั้นก็เป็น กัปตัน เรือลากในฮูสตันเป็นเวลาหลายปี Moe Tucker เลี้ยงดูครอบครัวก่อนที่จะกลับมาแสดงดนตรีและบันทึกเสียงในช่วงปี 1980; มอร์ริสันอยู่ในวงทัวร์หลายวง รวมทั้งวงของทัคเกอร์

ต่อมา Yule ได้ไปเที่ยวกับ Lou Reed และเล่นใน อัลบั้ม Sally Can't Dance ของยุคหลัง และ Yule (ตามคำขอของ Reed) ยังได้ร่วมเล่นกีตาร์และเบสให้กับอัลบั้มConey Island Baby ของ Reed ซึ่งสามารถฟังได้ใน Bonus Edition ของอัลบั้ม ( ออกเมื่อ พ.ศ. 2545) Yule กลายเป็นสมาชิกของAmerican Flyerจากนั้นก็ออกจากวงการเพลงไปพร้อมกันก่อนที่จะกลับมาปรากฏตัวอีกครั้งในช่วงต้นยุค 2000

ในปี พ.ศ. 2528 Polydor ได้ออกอัลบั้มVUซึ่งรวบรวมการบันทึกที่ยังไม่เผยแพร่ซึ่งอาจเป็นอัลบั้มชุดที่สี่ของวงสำหรับ MGM ในปี พ.ศ. 2512 แต่ไม่เคยได้รับการเผยแพร่ เพลงบางเพลงได้รับการบันทึกเมื่อ Cale ยังอยู่ในวง ผลงานบันทึกเสียงของวงที่ยังไม่ได้เผยแพร่เพิ่มเติม บางเพลงเป็นเพลงเดโมและเพลงที่ยังไม่เสร็จ ออกจำหน่ายในปี 1986 ในชื่อAnother View

เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2531 Nico เสียชีวิตด้วยอาการเลือดออกในสมองหลังจากเกิดอุบัติเหตุทางจักรยาน

นักเขียนบทละครชาวเช็กผู้ไม่เห็นด้วย กับ Václav Havelเป็นแฟนตัวยงของ Velvet Underground และท้ายที่สุดก็กลายเป็นเพื่อนของ Lou Reed แม้ว่าจะมีบางชื่อเรียกวงว่า " Velvet Revolution " ในปี 1989 ซึ่งยุติ การปกครอง โดยคอมมิวนิสต์ในเชโกสโลวาเกียกว่า 40 ปี แต่ Reed ชี้ให้เห็นว่าชื่อVelvet Revolutionมาจากธรรมชาติอันสงบสุข นั่นคือไม่มีใคร "เจ็บปวดจริงๆ" "ในระหว่างเหตุการณ์เหล่านั้น [80]รี้ดยังได้ให้สัมภาษณ์ทางวิทยุอย่างน้อยหนึ่งครั้งโดยที่เขากล่าวว่ามันถูกเรียกว่าการปฏิวัติกำมะหยี่เพราะผู้คัดค้านทั้งหมดกำลังฟังกลุ่มใต้ดินของกำมะหยี่ที่นำไปสู่การโค่นล้ม และเพลงนี้เป็นแรงบันดาลใจสำหรับเหตุการณ์ที่ตามมา หลังจากฮาเวลได้รับเลือกเป็นประธานาธิบดี คนแรกคือเชโกสโลวาเกียและสาธารณรัฐเช็ก รี้ดไปเยี่ยมเขาที่ปราก [81]เมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2541 ตามคำขอของฮาเวล รีดแสดงในทำเนียบขาวในงานเลี้ยงอาหารค่ำ เพื่อ เป็นเกียรติแก่ฮาเวลซึ่งจัดโดยประธานาธิบดีบิล คลินตัน [82]

การคืนสู่เหย้าและการเสียชีวิตของมอร์ริสัน (2533-2539)

The Velvet Underground ปฏิรูปในปี 1993 จากซ้ายไปขวา: Morrison (ด้านหลัง), Tucker, Cale และ Reed

ในปี 1990 Reed และ Cale ปล่อยเพลงสำหรับ Drellaซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับ Andy Warhol ที่เสียชีวิตในปี 1987 แม้ว่า Morrison และ Tucker จะเคยร่วมงานกับ Reed และ Cale ตั้งแต่ Velvet Underground พังทลายลง แต่Songs for Drellaก็เป็นครั้งแรก ทั้งคู่ทำงานร่วมกันมานานหลายทศวรรษ และการคาดเดาเกี่ยวกับการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเริ่มก่อตัวขึ้น โดยได้แรงหนุนจากการปรากฏตัวครั้งเดียวของรี้ด เคล มอร์ริสัน และทัคเกอร์เพื่อเล่นเพลง "เฮโรอีน" เป็นเพลงอังกอร์สั้นๆ สำหรับเดรลลาที่มีฉากในJouy- อ็อง-โจซาสประเทศฝรั่งเศส Lou Reed และ Sterling Morrison ยังได้ร่วมงานกับ John Cale อีกครั้งในการแสดงของเขาที่ New York University เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 1992

ผู้เล่นตัวจริงของรีด-เคล-มอร์ริสัน-ทัคเกอร์กลับมารวมตัวกันอีกครั้งอย่างเป็นทางการโดยไม่มีเทศกาลคริสต์มาส (ซึ่งมอร์ริสันสนับสนุนการเข้าร่วม) ในปี 1992 [13] เริ่มกิจกรรมด้วยการทัวร์ยุโรปที่เอดินบะระในวันที่ 1 มิถุนายน 1993 และรวมถึงการแสดงที่กลาสตันเบอรีซึ่ง ปรากฏบนหน้าปกNME เคลร้องเพลงส่วนใหญ่ที่นิโคเคยแสดง เช่นเดียวกับการบุหลังคา (โดยมีลูน่าเป็นนักแสดงเปิด) วง Velvets ได้แสดงเป็นนักแสดงสมทบใน 5 เดทของU2 's Zoo TV Tour ด้วยความสำเร็จของการทัวร์คอนเสิร์ตที่ยุโรปของวง Velvet Underground ทำให้มีการเสนอวันทัวร์ในสหรัฐอเมริกา เช่นเดียวกับMTV Unpluggedออกอากาศและอาจเป็นไปได้ว่าการบันทึกในสตูดิโอใหม่ ก่อนที่สิ่งเหล่านี้จะบังเกิดผล Cale และ Reed ก็เลิกรากันอีกครั้ง และแยกทางกันอีกครั้ง [13]

เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2538 สเตอร์ลิง มอร์ริสันเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งต่อมน้ำเหลืองชนิดนอนฮอดจ์กินหลังจากเดินทางกลับบ้านเกิดที่เมืองโพห์คีปซี รัฐนิวยอร์ก ขณะอายุได้ 53 ปีเมื่อวงดนตรีคลาสสิกได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลใน ในปี 1996 Reed, Tucker และ Cale ได้ปฏิรูป Velvet Underground เป็นครั้งสุดท้าย [13] Doug Yule ไม่ได้รับการแต่งตั้งและไม่ได้เข้าร่วม ในพิธี วงได้รับการแต่งตั้งโดยแพตตี สมิธและทั้งสามคนแสดงเพลง "Last Night I Said Goodbye to My Friend" ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อรำลึกถึงมอร์ริสัน

การรวมตัวของ NYPL การเสียชีวิตของ Reed และคอนเสิร์ตของแกรมมี่ (2552–2560)

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2552 เพื่อเป็นการรำลึกถึงวันครบรอบ 45 ปีของการก่อตั้งวง Reed, Tucker และ Yule (โดยที่ Cale ไม่ได้อยู่ ด้วย) ได้ให้สัมภาษณ์ที่ห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์ก [83]

The Velvet Underground ยังคงมีอยู่ในฐานะหุ้นส่วนในนิวยอร์กที่จัดการด้านการเงินและแคตตาล็อกด้านหลังสำหรับสมาชิกในวง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2555 สมาชิกของวงที่รอดชีวิตได้เริ่มดำเนินการทางกฎหมายกับAndy Warhol Foundation for the Visual Artsเกี่ยวกับการใช้การออกแบบกล้วยของอัลบั้มเปิดตัวโดยไม่ได้รับอนุญาต บ็ อก ซ์เซ็ตครบรอบสี่ สิบห้าปีของสตูดิโออัลบั้มสี่ชุดแรกของวงรวมถึงเนื้อหาโบนัสที่ขยายอย่างมีนัยสำคัญ ปรากฏตั้งแต่ปี 2555 ถึง 2558; ไลฟ์บ็อกซ์เซ็ตThe Complete Matrix Tapesซึ่งประกอบด้วยซีรีส์การแสดงในปี 1969 ที่บันทึกอย่างมืออาชีพในเวอร์ชั่นรีมิกซ์และรีมาสเตอร์ ปรากฏตัวในปี 2015 เช่นกัน

เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2013 Lou Reed เสียชีวิตที่บ้านของเขาใน Southampton, New York ด้วยวัย 71 ปี เขาได้รับการปลูกถ่ายตับเมื่อต้นปี [86] John Cale ตอบสนองต่อการจากไปของ Reed โดยกล่าวว่า "โลกได้สูญเสียนักแต่งเพลงและกวีชั้นยอดไปแล้ว… ฉันสูญเสีย 'เพื่อนในโรงเรียน' ไปแล้ว" [87]

ในปี 2560 จอห์น เคลและมอรีน ทัคเกอร์กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงเพลง " I'm Wait for the Man " ที่คอนเสิร์ต Grammy Salute to Music Legends [88]

มรดก

The Velvet Underground ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อค ในปี 1996 พวกเขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fame นักวิจารณ์Robert Christgauถือว่าพวกเขาเป็น "วงดนตรีอันดับสามของยุค 60 รองจากThe Beatlesและ James Brown and His Famous Flames " [90]ออลมิวสิค เขียนว่า "มีกลุ่มร็อคไม่กี่กลุ่มที่สามารถอ้างว่าได้ทำลายดินแดนใหม่มากมาย และรักษาความสดใสที่คงเส้นคงวาไว้เป็นประวัติการณ์ เหมือนกับที่ Velvet Underground ในช่วงอายุสั้น [...] นวัตกรรมของ Velvets - ซึ่งผสมผสานพลังงานของหินเข้ากับ การผจญภัยแบบโซนิคของแนวเปรี้ยวจี๊ด และการนำเสนอระดับใหม่ของความสมจริงทางสังคมและความวิปริตทางเพศในเนื้อเพลงร็อค – รุนแรงเกินกว่าที่กระแสหลักจะรับมือได้” สี่อัลบั้มแรกของกลุ่มนี้รวมอยู่ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรลลิงสโตน [91]กลุ่มนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 19 โดยนิตยสารเดียวกัน[92]และศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 24 ในการสำรวจความคิดเห็นโดย VH1

ในปี 2021 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องThe Velvet Undergroundฉายรอบปฐมทัศน์ที่Cannes Film Festivalและเผยแพร่ทางApple TV +

สมาชิกวง

เส้นเวลา

รายชื่อจานเสียง

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. ↑ แบนนิสเตอร์, แมทธิว (2007). White Boys, White Noise: ความเป็นชายและกีตาร์ร็อคอินดี้ยุค 80 Ashgate Publishing, Ltd. หน้า 38. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7546-8803-7.
  2. ↑ โรเซนเบิร์ก, สจวร์ต (2552). ร็อกแอนด์โรลและภูมิทัศน์อเมริกัน: การกำเนิดของอุตสาหกรรมและการขยายตัวของวัฒนธรรมสมัยนิยม พ.ศ. 2498-2512 ไอยูนิเวิร์ส. หน้า 179. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4401-6458-3.
  3. ↑ วัลคอตต์, เจมส์ (2558). Critical Mass: สี่ทศวรรษของบทความ บทวิจารณ์ ระเบิดมือ และไชโย สำนักพิมพ์ Knopf Doubleday หน้า 129. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7679-3063-5. สืบค้นเมื่อ 3 มิถุนายน 2017 .
  4. ^ "โปรโตพังก์" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 25 กันยายน 2559 .
  5. อรรถเป็น ข c d อุนเทอร์เบอร์เกอร์ ริชชี่ "The Velvet Underground – ชีวประวัติและประวัติศาสตร์" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 26 มีนาคม 2017 .
  6. ^ Kot, Greg (21 ตุลาคม 2014). "The Velvet Underground: มีอิทธิพลเท่ากับ The Beatles?" . บี บีซี สืบค้นเมื่อ 25 พฤศจิกายน 2559 .
  7. ↑ RS 500 Greatest Albums 18 พฤศจิกายน 2546
  8. ↑ 13-The Velvet Underground และ Nico Rolling Stone, 1 พฤศจิกายน 2546
  9. ↑ Julian Casablancas, "The Velvet Underground" (ฉบับที่ 19) , ใน "The Immortals: The First Fifty" , Rolling Stone , No. 946 (15 เมษายน 2547), ดูเมื่อวันที่ 29 เมษายน 2550
  10. ^ โบว์แมน, เดวิด. "เสื่อมตลอดกาล" . นิวยอร์กไทมส์ . 26 เมษายน 2541 สืบค้นเมื่อ 3 ตุลาคม 2556
  11. อรรถa b เดวิด Frickeบันทึกย่อสำหรับชุดกล่องPeel Slowly และ See (Polydor, 1995)
  12. ↑ John Cale ตามที่บอกกับ Marc Myers (20 มกราคม 2013) "บ่มเพาะสำหรับกำมะหยี่ใต้ดิน" . วารสารวอลล์สตรีท. สืบค้นเมื่อ 27 มกราคม 2556 .
  13. อรรถเป็น ข c d อี โคลิน ลาร์กิน , เอ็ด (2540). สารานุกรมเวอร์จินของเพลงยอดนิยม (ฉบับรวบรัด) หนังสือเวอร์จิ้น . หน้า 1216. ไอเอสบีเอ็น 1-85227-745-9.
  14. ↑ สก็อตต์ ชินเดอร์, แอนดี้ ชวาร์ตซ์ (2551). ไอคอนของร็อค กลุ่มสำนักพิมพ์กรีนวูด. หน้า 312. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-33847-2.{{cite book}}: CS1 maint: uses authors parameter (link)
  15. ↑ โจวาโนวิช, ร็อบ (2555). Seeing the Light: Inside the Velvet อันเดอร์กราวด์ มักมิลลัน. หน้า 38. ไอเอสบีเอ็น 978-1-250-00014-9.
  16. ↑ อ้างโดย David Fricke ในซับโน้ตสำหรับ ชุด Peel Slowly and See ( Polydor , 1995)
  17. อรรถเป็น ข ชีวประวัติโดย Richie Unterberger "แองกัส แม็กลีส | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  18. ↑ เมตซ์เกอร์, ริชาร์ด (10 พฤษภาคม 2554). "DREAMWEAPON: ศิลปะและชีวิตของ Angus MacLise มือกลองดั้งเดิมของ Velvet Underground" . จิตใจอันตราย. สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  19. ^ John Cale & Victor Bockrisภาษาเวลส์สำหรับ Zen London คืออะไร : Bloomsbury, 1999
  20. อรรถเป็น ข ค. 1634–1699: McCusker, JJ (1997) เป็นเงินจริงเท่าไหร่? ดัชนีราคาในอดีตสำหรับใช้เป็น Deflator ของมูลค่าเงินในระบบเศรษฐกิจของสหรัฐอเมริกา: ภาคผนวกและ Corrigenda (PDF ) สมาคมโบราณวัตถุอเมริกัน . 1700–1799: แมคคัสเกอร์ เจเจ (1992) เป็นเงินจริงเท่าไหร่? ดัชนีราคาในอดีตสำหรับใช้เป็น Deflator ของมูลค่าเงินในระบบเศรษฐกิจของสหรัฐอเมริกา (PDF ) สมาคมโบราณวัตถุอเมริกัน . 1800–ปัจจุบัน: Federal Reserve Bank of Minneapolis "ดัชนีราคาผู้บริโภค (โดยประมาณ) 1800–" . สืบค้นเมื่อ 16 เมษายน 2565 .
  21. ↑ คอสตัน แดเนียล (29 ตุลาคม 2556). "The Coston Chronicles: บทสัมภาษณ์ Moe Tucker, 1997, ตอนที่หนึ่ง" . Danielcoston.blogspot.com.au _ สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  22. ↑ บ็อกคริส, วิกเตอร์ (1994). ทรานส์ฟอร์มเมอร์ส: เดอะ ลู รีด สตอรี่ นิวยอร์ก นิวยอร์ก: ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์ หน้า 99, 101 ISBN 0-684-80366-6. เคลรู้สึกตกใจกับคำแนะนำที่ว่า 'ลูกไก่' ควรเล่นในกลุ่มที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา ต้องถูกปลอบด้วยคำสัญญาที่ว่ามันจะเกิดขึ้นชั่วคราวเท่านั้น
  23. ↑ เฮอร์มีส, วิล (12 ตุลาคม 2564). "'I Had a Lot of Fun With My Band': Maureen Tucker on 'Velvet Underground' Doc, Lou Reed, and Retirement" . Rolling Stone สืบค้นเมื่อ4 ตุลาคม 2022
  24. ^ คูเกลเบิร์ก, โยฮัน. "คริสต์มาสบนโลก: บาร์บารา รูบิน" . บู-ไชโย แกลเลอรี่ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน2014 สืบค้นเมื่อ 5 เมษายน 2559 .
  25. ^ "ชีวประวัติของ Andy Warhol: จาก The Velvet Underground ถึง Basquiat" . Maxskansascity.com .
  26. ^ ฮาวเวิร์ด ซูนส์ (22 ตุลาคม 2558) บันทึกจาก Velvet Underground : ชีวิตของ Lou Reed บ้านสุ่ม. หน้า 19. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4735-0895-8.
  27. ^ ฮาวเวิร์ด ซูนส์ (22 ตุลาคม 2558) บันทึกจาก Velvet Underground : ชีวิตของ Lou Reed บ้านสุ่ม. หน้า 67. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4735-0895-8.
  28. ↑ บ็อกคริส, วิกเตอร์ ; มาลังกา, เจอราร์ด (2552) [2526]. Uptight: เรื่องราวใต้ดินของกำมะหยี่ ลอนดอน: Omnibus Press. ไอเอสบีเอ็น 978-0-85712-003-8. ในเวลานี้เองที่ The Velvets เริ่มสวมแว่นตาดำบนเวที ไม่ใช่เพราะพยายามทำตัวเท่ แต่เพราะการแสดงแสงสีอาจทำให้ตาพร่าได้ในบางครั้ง
  29. ^ "แอสเพนหมายเลข 3: ปัญหาศิลปะป๊อป" . อูบุดอทคอม สืบค้นเมื่อ 29 ตุลาคม 2554 .
  30. ↑ เฮย์ลิน, คลินตัน (1997). The Velvet Underground Companion: Four Decades of Commentary (The Schirmer Companion Series, No 8): Albin, Iii Zak, Albin Zak:หนังสือ ไอเอสบีเอ็น 0-02-864627-4.
  31. อรรถa ข เคิร์ต โลเดอร์ "Liner notes – VU CD by the Velvet Underground", ธันวาคม 1984, Verve Records – 823 721-2 Europe, "ผลงานชิ้นเอกสไตล์โกธิค-ร็อกอันน่าหลงใหล ("All Tomorrow's Parties" - Velvets Tune ที่ชื่นชอบของวอร์ฮอล)
  32. ↑ นาธาน แบร็คเก็ตต์, คริสเตียน เดวิด โฮเวิร์ด (2547). คู่มืออัลบั้มใหม่ของโรลลิงสโตน ไซมอน & ชูสเตอร์. หน้า 296. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7432-0169-8.{{cite book}}: CS1 maint: uses authors parameter (link)
  33. ^ ฮอฟแมน, เอริก. "การสอบ: การสอบของ John Cale" . การติดเชื้อทางจิต สืบค้นเมื่อ 24 ตุลาคม 2557 . เมื่อฉันต้องเล่นวิโอลา สเตอร์ลิงต้องเล่นเบส ซึ่งเขาเกลียดตามเว็บไซต์ ข้อความอ้างอิงมาจากอัตชีวประวัติของ John Cale, What's Welsh for Zen NY: St. Martin's Press (2000)
  34. ^ ทอม พินน็อค (18 กันยายน 2555) "John Cale บน The Velvet Underground & Nico" . เจียระไน_ สืบค้นเมื่อ 7 มีนาคม 2558 .
  35. ^ "กำมะหยี่อันเดอร์กราวด์" . บิลบอร์ดดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 เมษายน2016 สืบค้นเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2017 .
  36. อรรถa ข ฮาวเวิร์ด ซูนส์ (22 ตุลาคม 2558) บันทึกจาก Velvet Underground: ชีวิตและดนตรีของ Lou Reed บ้านสุ่ม. หน้า 96. ไอเอสบีเอ็น 978-0-85752-267-2.
  37. อรรถเป็น ข โจ ฮาร์วาร์ด (2547) The Velvet Underground และ Nico เอ แอนด์ ซี สีดำ หน้า 141.
  38. ↑ คริสทีน แมคเคนนา (ตุลาคม 2525) "อีโน: การเดินทางในเวลาและการรับรู้" . นักดนตรี สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2555 .
  39. ↑ "The Velvet Underground Myth? - Grant McPhee" สู่ความสร้างสรรค์ สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2023 .
  40. ^ "คำพูดและกีตาร์: ประวัติดนตรีของ Lou Reed – Bill Brown – Google Books " สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  41. ^ "วูฮีโร่" . Richieunterberger.com . 23 สิงหาคม 2513 . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  42. ↑ สก็อตต์ ชินเดอร์, แอนดี้ ชวาร์ตซ์ (2551). ไอคอนของร็อค กลุ่มสำนักพิมพ์กรีนวูด. หน้า 317. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-33847-2.{{cite book}}: CS1 maint: uses authors parameter (link)
  43. ↑ ปีเตอร์ โฮแกน, ปีเตอร์ เค. โฮแกน (2007). กำมะหยี่อันเดอร์กราวด์ คู่มือคร่าวๆ หน้า 30.{{cite book}}: CS1 maint: uses authors parameter (link)
  44. ↑ วิกเตอร์ บ็อกคริส (28 ตุลาคม 2552) Uptight: เรื่องราวใต้ดินของกำมะหยี่ สำนักพิมพ์รถโดยสาร หน้า 59. ไอเอสบีเอ็น 978-0-85712-003-8.
  45. ^ โฮแกน, ปีเตอร์ (1997). คู่มือฉบับ สมบูรณ์เกี่ยวกับเพลงของ Velvet Underground ลอนดอน: Omnibus Press. หน้า 19. ไอเอสบีเอ็น 0-7119-5596-4.
  46. ^ เจเรมี รีด (13 ตุลาคม 2014) ชีวิตและดนตรีของ Lou Reed มิวสิคเซลส์จำกัด. หน้า 51. ไอเอสบีเอ็น 978-1-78323-189-8.
  47. ↑ ดอยล์ กรีน (2016). ร็อค, วัฒนธรรมต่อต้านและแนวหน้า, 2509-2513: เดอะบีทเทิลส์, แฟรงก์ แซปปา และวงใต้ดินกำมะหยี่กำหนดยุคสมัยได้อย่างไร แมคฟาร์แลนด์. หน้า 162. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4766-2403-7.
  48. ^ ฮาวเวิร์ด ซูนส์ (22 ตุลาคม 2558) บันทึกจาก Velvet Underground : ชีวิตของ Lou Reed บ้านสุ่ม. หน้า 113. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4735-0895-8.
  49. ^ Paytress, Mark (25 พฤศจิกายน 2014) "The Velvet Underground: อัลบั้มที่ 3 ที่ออกใหม่ได้รับการตรวจสอบแล้ว" . Mojo4music.com . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  50. ↑ ทิม มิทเชลล์, Sedition and Alchemy: A Biography of John Cale (2003; London: Peter Owen Publishers, 2004); ไอ0-7206-1132-6 (10); ไอ978-0-7206-1132-8 (13); เปรียบเทียบ ข่าวประชาสัมพันธ์ร.ป.ภ. xsall.nl (มีนาคม 2547)  
  51. อรรถเป็น ข "วุมิธ" . Richieunterberger.com . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  52. ↑ ฮาเมลแมน, สตีฟ (2559). "'Music Is My First Language': An Interview with Doug Yule". Rock Music Studies . 3 (2): 192–214. doi : 10.1080/19401159.2016.1155385 . S2CID  193102552 .
  53. ^ "เชิดหน้าชูตา" . Rocknroll.net .
  54. ^ "สัมภาษณ์ Doug Yule" . Popmatters.com .
  55. ^ "แพตโทมัส" . รูมโมเน็ททูโฟร์.คอม. สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  56. ^ "The Velvet Underground – การแสดงสดและการซ้อม – 1968 " Olivier.landemaine.free.fr . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  57. ^ prismfilms1 (23 ธันวาคม 2556) "The Velvet Underground – Doug Yule ตอนที่ 1" . ยูทูบ
  58. ^ วิม เฮนดริคเซ่ (1 พฤษภาคม 2556) เดวิด โบวี่ – ชายผู้เปลี่ยนโลก สำนักพิมพ์คนรุ่นใหม่. หน้า 70. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7552-5053-0.
  59. ↑ ปีเตอร์ โฮแกน, ปีเตอร์ เค. โฮแกน (2007). กำมะหยี่อันเดอร์กราวด์ คู่มือคร่าวๆ หน้า 252.{{cite book}}: CS1 maint: uses authors parameter (link)
  60. ↑ โวล์ค, ดักลาส (8 ธันวาคม 2558). "The Velvet Underground: The Complete Matrix Tapes " . โกยเงินดอทคอม. สืบค้นเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2560 .
  61. ↑ เมอร์ฟี, เอลเลียต (1972). 1969: The Velvet Underground Live (PDF) (บันทึกสื่อ) สืบค้นเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2560 .
  62. ^ "บทสัมภาษณ์ Doug Yule - Perfect Sound Forever" . โกรธ.คอม . 21 ตุลาคม 2538 . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  63. ^ "The Velvet Underground – The Lowdown on Loaded" . Olivier.landemaine.free.fr . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  64. ^ ฮาวเวิร์ด ซูนส์ (22 ตุลาคม 2558) บันทึกจาก Velvet Underground : ชีวิตของ Lou Reed บ้านสุ่ม. หน้า 94. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4735-0895-8.
  65. ^ "vuexc12" . Richieunterberger.com . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  66. ^ "The Velvet Underground – Doug Yule ตอนที่ 8" . ยูทูบ 23 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  67. ↑ ริชชี่ อันเทอร์เบอร์เกอร์ (2552). แสงสีขาว/ความร้อนสีขาว: กำมะหยี่ใต้ดินแบบวันต่อวัน กระดูกขากรรไกร หน้า 278.
  68. ↑ โธมัส, แพท (21 ตุลาคม 2538). "บทสัมภาษณ์ Doug Yule (ตอนที่ 1)" . เสียงที่สมบูรณ์แบบตลอดกาล สืบค้นเมื่อ 18 มีนาคม 2017 .
  69. ^ "The Velvet Underground – การแสดงสดและการซ้อม – 1971–73 " olivier.landemaine.free.fr .
  70. ^ โมเซอร์ มาร์กาเร็ต (17 มีนาคม 2543) "กำมะหยี่ตกอับ: สเตอร์ลิง มอร์ริสัน: ประวัติปากเปล่าพร้อมบทสัมภาษณ์" . ออสติน โครนิเคิล สืบค้นเมื่อ 24 ตุลาคม 2557 .
  71. อรรถเป็น ข ค "The Velvet Underground – การแสดงสดและการซ้อม – 1971–73 " Olivier.landemaine.free.fr . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  72. ^ "บทสัมภาษณ์ Doug Yule - Perfect Sound Forever" . โกรธ.คอม. สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  73. ^ "ดั๊กยูล – เรื่อง" . Olivier.landemaine.free.fr . 26 ตุลาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  74. ^ "ดั๊กยูล – เรื่อง" . Olivier.landemaine.free.fr . สืบค้นเมื่อ 17 ตุลาคม 2564 .
  75. ^ Stephen Thomas Erlewine ใน บทความเว็บไซต์ Allmusic เรื่องSqueeze
  76. ^ นิค โลแกน เอ็ด (2518). ดนตรีด่วนเล่มใหม่ของร็อค: นิค โลแกน: 9780352300744: Amazon.com:หนังสือ ไอเอสบีเอ็น 0-352-30074-4.
  77. ^ "เชิดหน้าชูตา" . olivier.landemaine.free.fr .
  78. ^ "อัลบั้มที่ถูกมองข้ามโดยอาชญากร: Squeeze by Doug Yule 's Velvet Underground | Steven Shehori" Huffingtonpost.ca . 22 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  79. ↑ วูดเบอรี, เจสัน พี. (11 เมษายน 2555). "คริส ดิฟฟอร์ดแห่งวง Squeeze ในอังกฤษ, จอห์น เคล และแผ่นเสียงที่ผลิต โดยพอล แมคคาร์ทนีย์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน | Phoenix New Times" Blogs.phoenixnewtimes.com . สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2558 .
  80. ↑ ลู รีด,ฮาเวลที่โคลัมเบียสัมภาษณ์: "7: The Velvet Revolution and The Velvet Underground" สืบค้นเมื่อ 29 ธันวาคม 2550 ที่ Wayback Machineเข้าถึง 29 เมษายน 2550 (ดูสารบัญสำหรับ "บท")
  81. ↑ ลู รีด,ฮาเวลที่โคลัมเบียสัมภาษณ์: "4: 1990 เยือนปรากและความท้าทายที่ฮาเวลเผชิญ" เก็บถาวร 26 มกราคม 2551 ที่ Wayback Machineเข้าถึง 29 เมษายน 2550 (ดูสารบัญสำหรับ "บท" )
  82. ↑ Lou Reed, Havel at Columbia interview: "8: 1998 White House benefit concert" สืบค้นเมื่อ 25 มกราคม 2551 ที่ Wayback Machineเข้าถึง 30 เมษายน 2550 (ดูสารบัญสำหรับ "บท"); เปรียบเทียบ "The President and Mrs. Clinton Honor His Excellency V(á)clav Havel, President of the Czech Republic and Mrs. Havlov(á)" , 16 กันยายน 2541, เข้าถึง 30 เมษายน 2550; สำเนาคำพูดของประธานาธิบดีคลินตัน , findarticles.com 16 กันยายน 2541 เข้าถึง 30 เมษายน 2550
  83. ^ "ลิงก์การเรียกคืนของ Velvet Underground ไปยัง Warhol " ข่าวซีบีซี . 10 ธันวาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 ธันวาคม 2552
  84. ^ จัสมิน โคลแมน (11 มกราคม 2555) "Velvet Underground เคลื่อนไหวเพื่อปกป้องการออกแบบอัลบั้ม Banana | Music |Guardian.co.uk" . เดอะการ์เดี้ยน . ลอนดอน_ สืบค้นเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2555 .
  85. ↑ เพลลี, เจนน์ (11 มกราคม 2555). "มูลนิธิกำมะหยี่อันเดอร์กราวด์ ซู แอนดี วอร์ฮอล เหนือ บานาน่า อิมเมจ" . Pitchfork Media Inc. สืบค้นเมื่อ 12 มกราคม 2555 .
  86. ↑ "ลู รีด ผู้นำวงใต้ดินของวง Velvet และผู้บุกเบิกวงร็อค เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 71 ปี " โรลลิ่งสโตน . 27 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ 27 ตุลาคม 2556 .
  87. ↑ Wile, Rob (27 ตุลาคม 2013). นี่คือปฏิกิริยาของ John Cale ผู้ร่วมก่อตั้ง Velvet Underground ต่อการจากไปของ Lou Reed วงในธุรกิจ สืบค้นเมื่อ 27 ตุลาคม 2556 .
  88. ^ "John Cale และ Moe Tucker จาก The Velvet Underground กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง: Watch " โกย _ 12 ตุลาคม 2560
  89. ^ "กำมะหยี่อันเดอร์กราวด์" . ตำนานร็อคในอนาคต 3 มกราคม 2550 . สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม 2555 .
  90. ^ "โรเบิร์ต คริสเกา: CG: The Velvet Underground" . Robertchristgau.com .
  91. ^ "อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 500 อัลบั้มของ Rolling Stone ตลอดกาล (ฉบับปี 2012) " Last.fm _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม2014 สืบค้นเมื่อ 22 พฤศจิกายน 2014 .
  92. ^ คาซาบลังกา, จูเลียน. "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: 19 – The Velvet Underground" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ 22 พฤศจิกายน 2014 .
  1. ^ ครอบคลุมสำหรับ Moe Tucker ในการลาคลอด

ลิงก์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Velvet_Underground&oldid=1134621744"
0.10090899467468