หินกลิ้ง

From Wikipedia, the free encyclopedia

หินกลิ้ง
Rolling Stones แสดงบนเวทีในเมือง Milwaukee รัฐวิสคอนซิน  จากซ้าย: Charlie Watts ในชุดกลองสีน้ำตาล, Ronnie Wood สวมแจ็คเก็ตสีม่วงกับกางเกงยีนส์สีดำเล่นกีตาร์สีเงิน, Mick Jagger สวมเสื้อเชิ้ตและกางเกงสีดำเล่นกีตาร์สีส้ม/เหลือง, Keith Richards สวมเสื้อกั๊กสีเขียวและเสื้อผ้าสีดำ กีตาร์สีส้ม/เหลือง (คล้ายกับของ Jagger)
The Rolling Stones แสดงที่Summerfestใน Milwaukee ในปี 2015 จากซ้ายไปขวา: Charlie Watts , Ronnie Wood , Mick JaggerและKeith Richards
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางลอนดอน, อังกฤษ
ประเภท
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2505–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ
สมาชิก
อดีตสมาชิก
เว็บไซต์โรลลิ่งสโตนส์.คอม

The Rolling Stonesเป็น วง ร็อ คอังกฤษ ที่ก่อตั้งในลอนดอนในปี 1962 ก่อตั้งวงมาหกทศวรรษ พวกเขาเป็นหนึ่งในวงร็อคที่ได้รับความนิยมและยืนยงที่สุดวงหนึ่งในยุคนั้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 วงโรลลิงสโตนส์ได้บุกเบิกแนวเสียงที่หนักแน่นและเป็นจังหวะ ซึ่งให้คำจำกัดความของฮาร์ดร็อก ไลน์อัพแรกของพวกเขาประกอบด้วยนักร้องนำMick Jagger , Brian Jonesนักดนตรีหลายคน, Keith Richards มือกีตาร์ , Bill Wyman มือเบส และCharlie Watts มือกลอง ในช่วงก่อตั้งวง โจนส์เป็นผู้นำหลัก: เขารวบรวมวงดนตรี ตั้งชื่อ และขับเสียงและภาพลักษณ์ของวง หลังจากที่แอนดรูว์ ล็อก โอลด์แฮมเป็นผู้จัดการกลุ่มในปี พ.ศ. 2506 เขาสนับสนุนให้พวกเขาแต่งเพลงเอง แจ็กเกอร์และริชาร์ดส์กลายเป็นพลังสร้างสรรค์หลักเบื้องหลังวง ทำให้โจนส์แปลกแยกซึ่งพัฒนาอาการติดยาซึ่งขัดขวางความสามารถของเขาในการมีส่วนร่วมอย่างมีความหมาย

วงโรลลิ่งสโตนส์ มีรากฐานมาจากเพลงบลูส์และร็อกแอนด์โรล ยุคแรกๆ โดยเริ่มบรรเลงเพลงคัฟเวอร์และเป็นแนวหน้าของการบุกรุกของอังกฤษในปี 2507 โดยถูกมองว่าเป็นวัฒนธรรมต่อต้านของวัยรุ่นและกบฏในทศวรรษ 1960 จากนั้นพวกเขาประสบความสำเร็จมากขึ้นด้วยเนื้อหาของพวกเขาเอง ขณะที่ " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965), " Get Off of My Cloud " (1965) และ " Paint It Black " (1966) กลายเป็นเพลงสากล หนึ่งตี _ Aftermath (1966) – อัลบั้มแรกของพวกเขาที่เป็นต้นฉบับ – ได้รับการพิจารณาโดยThe Daily Telegraphเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในประวัติการสร้างของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2510 พวกเขามี เพลง ฮิต " Ruby Tuesday " / " Let's Spend the Night Together " และทดลองเพลงไซเคเดลิกร็อกตามคำขอของซาตาน พวกเขากลับสู่จังหวะและเพลงบลูส์ด้วยเพลงฮิตเช่น " Jumpin' Jack Flash " (1968) และ " Honky Tonk Women " (1969) และอัลบั้มเช่นBeggars Banquet (1968) ที่มี " Sympathy for the Devil " และLet It Bleed (1969) ที่มีเนื้อเรื่อง " You Can't Always Get What You Want "" Let It Bleedเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งจากห้าอัลบั้มติดต่อกันในสหราชอาณาจักร

โจนส์ออกจากวงไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2512 โดยถูกแทนที่ด้วยมือกีตาร์มิก เทย์เลอร์ ในปีนั้นพวกเขาได้รับการแนะนำบนเวทีเป็นครั้งแรกในชื่อ " The Greatest Rock and Roll Band in the World " Sticky Fingers (1971) ซึ่งมีเพลง " Brown Sugar " และรวมถึงการใช้โลโก้ลิ้นและริมฝีปาก เป็นครั้งแรก เป็นสตูดิโออัลบั้มอันดับหนึ่งในแปดอัลบั้มติดต่อกันในสหรัฐอเมริกาชุดแรกของพวกเขา Exile on Main St. (1972) ที่มีเพลง " Tumbling Dice " และGoats Head Soup (1973) ซึ่งให้เพลงบัลลาดยอดฮิต " Angie " เป็นเพลงขายดีเช่นกัน Taylor ถูกแทนที่โดยRonnie Woodในปี พ.ศ. 2517 วงยังคงออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง รวมถึงยอดขายสูงสุดสองอัลบั้ม ได้แก่Some Girls (พ.ศ. 2521) ที่มีเพลง " Miss You " และเพลงTattoo You ( พ.ศ. 2524) ที่มีเพลง " Start Me Up " Steel Wheels (1989) ได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นอัลบั้มคัมแบ็กและตามมาด้วยVoodoo Lounge (1994) ซึ่งเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งของโลก การเปิดตัวทั้งสองได้รับการโปรโมตโดยสนามกีฬาขนาดใหญ่และทัวร์อารีน่าเนื่องจาก Stones ยังคงเป็นสถานที่แสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ ภายในปี 2550 พวกเขาบันทึก ทัวร์คอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลสามครั้ง และล่าสุดในปี 2021 พวกเขาเป็นการแสดงสดที่ทำรายได้สูงสุดแห่งปี ตั้งแต่การจากไปของ Wyman ในปี 1993 จนถึงการเสียชีวิตของ Watts ในปี 2021 วงนี้ยังคงเป็นแกนหลักสี่ชิ้น โดยมีDarryl Jonesเล่นเบสในการทัวร์และการบันทึกเสียงในสตูดิโอส่วนใหญ่ ในขณะที่Steve Jordanกลายเป็นมือกลองทัวร์ของพวกเขาหลังจากการเสียชีวิตของ Watts อัลบั้มBlue & Lonesome ของพวกเขาในปี 2016 กลายเป็นอัลบั้มอันดับที่ 12 ของสหราชอาณาจักร

ยอดขายแผ่นเสียงโดยประมาณของ The Rolling Stones ที่ 200 ล้านแผ่นทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุดตลอดกาล วงนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 3 รางวัล และรางวัลแกรมมี่ไลฟ์ไทม์ อะชีฟเมนท์ อวอร์ด 1 รางวัล พวกเขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 1989 และUK Music Hall of Fameในปี 2004 นิตยสาร BillboardและRolling Stoneได้จัดอันดับให้วงนี้เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ประวัติ

ประวัติศาสตร์ยุคแรก

แผ่นป้ายสีน้ำเงินเพื่อรำลึกถึงการพบกันของแจ็คเกอร์และริชาร์ดส์ที่ชานชาลา 2 ที่สถานีรถไฟดาร์ตฟอร์ดในดาร์ตฟอร์ด รัฐเคนต์ เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2504

Keith RichardsและMick Jagger กลายเป็นเพื่อน ร่วมชั้นและเป็นเพื่อนสมัยเด็กในปี 1950 ในเมือง DartfordเมืองKent [1] [2]ครอบครัวแจ็คเกอร์ย้ายไปที่วิลมิงตัน รัฐเคนต์ซึ่งอยู่ห่างออกไป 8.0 กม. ในปี พ.ศ. 2497 [3]ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 แจ็คเกอร์ได้ก่อตั้งวงการาจกับเพื่อนของเขา ดิก เทย์เลอร์ ; กลุ่มส่วนใหญ่เล่นเนื้อหาโดยMuddy Waters , Chuck Berry , Little Richard , Howlin' WolfและBo Diddley แจ็คเกอร์พบริชาร์ดส์ครั้งต่อไปในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2504 บนชานชาลาที่สองของสถานีรถไฟดาร์ตฟอร์[4]บันทึกของ Chuck Berry และ Muddy Waters ที่ Jagger แบกไว้ได้เปิดเผยให้ Richards มีความสนใจร่วมกัน ความร่วมมือทางดนตรีเริ่มขึ้นหลังจากนั้นไม่นาน [5] [6]ริชาร์ดและเทย์เลอร์มักพบแจ็คเกอร์ที่บ้านของเขา การประชุมย้ายไปที่บ้านของเทย์เลอร์ในปลายปี พ.ศ. 2504 โดยที่ Alan Etherington และ Bob Beckwith เข้าร่วมทั้งสามคน กลุ่มที่เรียกตัวเองว่า Blues Boys [7]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2505 The Blues Boys อ่านเกี่ยวกับEaling Jazz Clubในหนังสือพิมพ์Jazz Newsซึ่งกล่าวถึงวงดนตรีแนวจังหวะและบลูส์ของAlexis Korner นั่นคือ Alexis Korner's Blues Incorporated The Blues Boys ส่งเทปบันทึกเสียงที่ดีที่สุดไปให้ Korner ซึ่งประทับใจมาก [8]ในวันที่ 7 เมษายน พวกเขาไปเยี่ยม Ealing Jazz Club ซึ่งพวกเขาได้พบกับสมาชิกของ Blues Incorporated ซึ่งรวมถึงBrian Jones มือกีตาร์สไลด์ , Ian Stewart มือคีย์บอร์ด และCharlie Watts มือกลอง หลังจากการประชุมกับ Korner แล้ว Jagger และ Richards ก็เริ่มยุ่งกับกลุ่ม [8]

โจนส์ออกจาก Blues Incorporated ลงโฆษณาให้กับเพื่อนร่วมวงในJazz Weeklyในสัปดาห์วันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2505 เอียนสจ๊วตเป็นคนกลุ่มแรกที่ตอบสนองต่อโฆษณา [9]ในเดือนมิถุนายน แจ็กเกอร์ เทย์เลอร์ และริชาร์ดส์ออกจาก Blues Incorporated เพื่อเข้าร่วมกับโจนส์และสจ๊วต การซ้อมครั้งแรกประกอบด้วยมือกีตาร์เจฟฟ์ แบรดฟอร์ดและนักร้องนำ ไบรอัน ไนท์ ทั้งสองคนตัดสินใจไม่เข้าร่วมวง พวกเขาคัดค้านการเล่นเพลง Chuck Berry และ Bo Diddley ที่ Jagger และ Richards ชอบ ในเดือน เดียวกัน นั้น Tony Chapmanมือกลองเพิ่มเข้ามาเสร็จสิ้นการจัดเรียงของ Jagger, Richards, Jones, Stewart และ Taylor ตามที่ Richards กล่าว โจนส์ตั้งชื่อวงดนตรีระหว่างการโทรศัพท์ถึงJazz News เมื่อนักข่าวถามชื่อวง โจนส์เห็น Muddy Waters LPวางอยู่บนพื้น เพลงหนึ่งคือเพลง " Rollin' Stone " [11] [12]

พ.ศ. 2505–2507: สร้างสิ่งต่อไปนี้

วงนี้เล่นการแสดงครั้งแรกในชื่อ "the Rollin 'Stones" เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2505 ที่Marquee Clubในลอนดอน [13] [14] [15] [a]ในเวลานั้น วงดนตรีประกอบด้วยโจนส์ แจ็กเกอร์ ริชาร์ด สจ๊วต และเทย์เลอร์ บิล ไวแมนคัดเลือก สำหรับบทบาทมือกีตาร์เบสที่ผับในเชลซีเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2505 และได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากดิ๊ก เทย์เลอร์ วงดนตรีประทับใจในเครื่องดนตรีและเครื่องขยายเสียงของเขา (รวมถึงVox AC30 ) ไลน์อัพคลาสสิกของวงโรลลิงสโตนส์ โดยมีชาร์ลี วัตต์ตีกลอง เล่นเป็นครั้งแรกในที่สาธารณะเมื่อวันเสาร์ที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2506 ที่อีลลิงแจ๊ซคลับ [20] อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งมีการแสดงที่นั่นในวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 วัตต์จึงกลายเป็นมือกลองถาวรของเดอะสโตนส์ [21]

ห้องลับของCrawdaddy Clubในริชมอนด์ ลอนดอน ซึ่งเป็นที่ที่ Rolling Stones มีถิ่นที่อยู่แห่งแรก เริ่มในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506

หลังจากนั้นไม่นาน วงก็เริ่มทัวร์ครั้งแรกในสหราชอาณาจักร โดยแสดงเพลงบลูส์และเพลงของชิคาโกโดย Chuck Berry และ Bo Diddley ในปีพ.ศ. 2506พวกเขาค้นพบความก้าวหน้าทางดนตรีและความนิยม ในปี 1964พวกเขาเอาชนะThe Beatlesในฐานะวงดนตรีอันดับหนึ่งของสหราชอาณาจักรในการสำรวจสองครั้ง [24]ชื่อของวงเปลี่ยนไปไม่นานหลังจากการแสดงครั้งแรกเป็น "The Rolling Stones" [25] [26]จอร์โจ โกเมลสกี้รักษาการผู้จัดการของกลุ่มในขณะนั้นได้เข้าพักในช่วงบ่ายวันอาทิตย์ที่Crawdaddy Clubในริชมอนด์ ลอนดอนในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 [27]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2506 โรลลิงสโตนส์ได้เซ็นสัญญากับแอนดรูว์ ล็อก โอลด์แฮมเป็นผู้จัดการ [28]เขาถูกสั่งให้ไปหาพวกเขาโดยลูกค้าคนก่อนของเขาคือเดอะบีทเทิลส์ [15] [29]เนื่องจากโอลด์แฮมอายุเพียงสิบเก้าและยังไม่บรรลุนิติภาวะ - เขายัง อายุน้อยกว่าใครในวงด้วย - เขาไม่สามารถได้รับใบอนุญาตตัวแทนหรือเซ็นสัญญาใด ๆ หากไม่มีแม่ของเขาร่วมลงนาม [29]โดยความจำเป็น เขาจึงเข้าร่วมกับเอริค อีสตัน ตัวแทนรับจอง [30]เพื่อรักษาแหล่งเงินทุนที่บันทึกและช่วยเหลือสถานที่จอง Gomelskyซึ่งไม่มีข้อตกลงเป็นลายลักษณ์อักษรกับวงดนตรีไม่ได้รับคำปรึกษา [31]

ในขั้นต้น Oldham ลองใช้กลยุทธ์ที่ใช้โดยBrian Epsteinผู้จัดการของ The Beatles และให้สมาชิกในวงสวมสูท ต่อมาเขาเปลี่ยนใจและจินตนาการถึงวงดนตรีที่แตกต่างจากเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งมีเสื้อผ้าที่ไม่เหมือนใคร ผมยาว และรูปร่างหน้าตาไม่สะอาด เขาต้องการทำให้ Stones เป็น "สิ่งลามกอนาจาร น่าขบขัน เป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนาที่คาดเดาไม่ได้" และเพื่อ "พิสูจน์ว่า Stones นั้นคุกคาม ไม่สุภาพ และเป็นสัตว์ร้าย" สจ๊วตออกจากกลุ่มอย่างเป็นทางการ แต่ยังคงเป็นผู้จัดการถนนและมือคีย์บอร์ดการเดินทาง จากการตัดสินใจของสจ๊วร์ต โอลด์แฮมกล่าวในภายหลังว่า "เขาดูไม่เหมือนบทนี้เลย และหกคนก็มากเกินไปสำหรับ [แฟนๆ] ที่จะจำใบหน้าในภาพได้" [33]ต่อมา โอลด์แฮมได้ลดอายุของสมาชิกวงในสื่อประชาสัมพันธ์เพื่อให้พวกเขาดูเหมือนเป็นวัยรุ่น [34]

Decca Recordsซึ่งปฏิเสธที่จะลงนามในข้อตกลงกับ The Beatles ได้มอบสัญญาการบันทึกเสียงให้กับ Rolling Stones โดยมีเงื่อนไขที่ดี [35]วงนี้มีอัตราค่าภาคหลวงสูงกว่าการแสดงใหม่ถึงสามเท่า ควบคุมการบันทึกเสียงอย่างมีศิลปะ และความเป็นเจ้าของเทปหลักในการบันทึก [36] [37]ข้อตกลงนี้ยังอนุญาตให้วงดนตรีใช้สตูดิโอบันทึกเสียงที่ไม่ใช่ของ Decca Regent Sound Studios ซึ่งเป็นห้องโมโนที่ติดตั้งกล่องไข่บนเพดานเพื่อการบำบัดเสียง กลายเป็นสถานที่ที่พวกเขาต้องการ [38] [39] Oldham ซึ่งไม่มีประสบการณ์ในการบันทึกเสียงแต่ตั้งตัวเองเป็นโปรดิวเซอร์ของวง กล่าวว่า Regent มีเสียงที่ "รั่วไหล, เครื่องดนตรีต่อเครื่องดนตรี, ทางที่ถูกต้อง" สร้าง "กำแพงแห่งเสียงรบกวน" ซึ่งใช้ได้ดีสำหรับ วงดนตรี.[37] [40]เนื่องจากอัตราการจองต่ำของ Regent วงดนตรีสามารถบันทึกได้นานขึ้นแทนที่จะเป็นบล็อกสามชั่วโมงตามปกติในสตูดิโออื่น แทร็กทั้งหมดในอัลบั้ม Rolling Stones อัลบั้มแรก The Rolling Stonesถูกบันทึกที่นั่น [41] [42]

Oldham เปรียบเทียบความเป็นอิสระของวง Rolling Stones กับภาระผูกพันของ The Beatles ที่จะต้องบันทึกเสียงใน สตูดิโอของ EMIโดยกล่าวว่าสิ่งนี้ทำให้ The Beatles ดูเหมือนเป็น "มนุษย์ธรรมดา ... เหงื่อออกในสตูดิโอสำหรับผู้ชาย" เขาให้ความสำคัญกับโรลลิงสโตนส์ในฐานะความแตกต่างที่น่ารังเกียจของเดอะบีทเทิลส์โดยให้วงดนตรีแสดงท่าทางไม่ยิ้มบนหน้าปกอัลบั้มแรกของพวกเขา นอกจากนี้เขายังสนับสนุนให้สื่อใช้พาดหัวข่าวที่ยั่วยุเช่น: "คุณจะให้ลูกสาวของคุณแต่งงานกับโรลลิงสโตนหรือไม่" [44] [45]ในทางตรงกันข้าม Wyman กล่าวว่า "ชื่อเสียงและภาพลักษณ์ของเราในฐานะ Bad Boys เกิดขึ้นในภายหลัง โดยบังเอิญ ... [Oldham] ไม่เคยสร้างมันขึ้นมา [46]ในการให้สัมภาษณ์ ในปี 1972 ไวแมนกล่าวว่า [47]

เวอร์ชันคัฟเวอร์ของเพลง " Come On " ของ Chuck Berry เป็น ซิงเกิลแรกของ Rolling Stones วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2506 วงดนตรีปฏิเสธที่จะแสดงในการแสดงสด[48]และ Decca ซื้อโฆษณาเพียงรายการเดียวเพื่อโปรโมตแผ่นเสียง ตามคำแนะนำของโอลด์แฮม สมาชิกกลุ่มแฟนคลับได้ซื้อสำเนาที่ร้านแผ่นเสียงที่สำรวจโดยชาร์ตช่วยให้"Come On" ขึ้นสู่อันดับที่ 21 ในUK Singles Chart การ มีซิงเกิลติดชาร์ตทำให้วงดนตรีสามารถเล่นนอก ลอนดอนได้ โดยเริ่มจากการจองที่ Outlook Club ในมิดเดิ้ลสโบรช์ในวันที่ 13 กรกฎาคม โดยแบ่งการเรียกเก็บเงินกับฮอลลีส์ [51] [ข]ต่อมาในปี พ.ศ. 2506 โอลด์แฮมและอีสตันได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในสหราชอาณาจักรครั้งแรกของวงใน ฐานะการแสดงสนับสนุนดาราชาวอเมริกัน ซึ่งรวมถึงโบ ดิดด์ลีย์ ลิตเติ้ล ริชาร์ด และพี่น้องเอเวอร์ลี ทัวร์นี้เปิดโอกาสให้วงดนตรีได้ฝึกฝนฝีมือการแสดงของพวกเขา [37] [53] [54]

ในระหว่างการทัวร์วงได้บันทึกซิงเกิ้ลที่สองของพวกเขาเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์ - เขียนหมายเลขชื่อ " I Wanna Be Your Man " [55] [56]ถึงอันดับที่ 13 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร [57]อัลบั้ม The Beatles 1963 With the Beatlesมีเพลงในเวอร์ชันของพวกเขาด้วย ใน วัน ที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2507 The Stones เป็นวงดนตรีวงแรกที่เล่นในรายการ Top of the Popsของ BBC โดยแสดงเพลง "I Wanna Be Your Man" ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507วงได้เปิดตัวEP ที่มีชื่อตัวเอง ซึ่งกลายเป็นสถิติอันดับ 1 ครั้งแรกในสหราชอาณาจักร [60]ซิงเกิลที่สามของวง The Stones ของ Buddy Holly "Not Fade Away " ซึ่งสะท้อนถึงสไตล์ของ Bo Diddley วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 และขึ้นถึงอันดับ 3 [61]

The Rolling Stones ที่Amsterdam Airport Schipholประเทศเนเธอร์แลนด์ ในปี 1964 จากซ้ายไปขวา: Wyman, Richards, Jones, Watts และ Jagger

โอลด์แฮมมองเห็นอนาคตเพียงเล็กน้อยสำหรับการแสดงที่ละทิ้งโอกาสที่จะได้รับค่าลิขสิทธิ์การแต่งเพลงจำนวนมากโดยการเล่นเฉพาะเพลงที่เขาอธิบายว่าเป็น "คนผิวดำวัยกลางคน" และจำกัดการดึงดูดผู้ชมวัยรุ่น Jagger และ Richards ตัดสินใจเขียนเพลงร่วมกัน Oldham อธิบายชุดแรกว่า "สกปรกและลอกเลียนแบบ" เนื่องจากการแต่งเพลงของวงพัฒนาขึ้นอย่างช้าๆ เพลงในอัลบั้มแรกของพวกเขาThe Rolling Stones (พ.ศ. 2507; ออกในสหรัฐอเมริกาในฐานะNewest Hit Makers ) จึงถูกคัฟเวอร์เป็นหลัก โดยมีต้นฉบับของJagger/Richards เพียงเพลงเดียว—" Tell Me (You ' re Coming Back) "—และตัวเลขสองตัวที่มอบให้กับNanker Phelge[63]

การทัวร์ในสหรัฐอเมริกาครั้งแรกของ The Rolling Stonesในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2507 คือ "หายนะ" ตามคำกล่าวของ Wyman "เมื่อเรามาถึง เราไม่มีสถิติการเข้าชม [ที่นั่น] หรือไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย" เมื่อวงดนตรีปรากฏตัวในรายการวาไรตี้The Hollywood Palaceพิธีกรรับเชิญของสัปดาห์นั้นDean Martinเยาะเย้ยทั้งทรงผมและการแสดงของพวกเขา ในระหว่างการทัวร์พวกเขาบันทึกเสียงเป็นเวลาสองวันที่Chess Studios ในชิคาโก โดยได้พบกับอิทธิพลที่สำคัญที่สุดของพวกเขามากมาย รวมถึง Muddy Waters [66] [67]เซสชันเหล่านี้รวมถึงสิ่งที่จะกลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 แรกของโรลลิงสโตนส์ในสหราชอาณาจักร เวอร์ชันคัฟเวอร์ของBobby และ Shirley Womack 'มันจบลงแล้ว ". [68]

The Stones ติดตามผลงาน Famous Flamesที่นำแสดงโดยเจมส์ บราวน์ในภาพยนตร์เรื่องTAMI Show ที่ออกฉายในปี 1964 ซึ่งจัดแสดงการแสดงของชาวอเมริกันร่วมกับศิลปินBritish Invasion ตามที่แจ็กเกอร์กล่าวว่า "เราไม่ได้ติดตามเจมส์ บราวน์จริง ๆ เพราะมีเวลามากพอสมควรระหว่างการถ่ายทำแต่ละส่วน อย่างไรก็ตาม เขายังคงรู้สึกรำคาญเกี่ยวกับเรื่องนี้มาก..." [69] วันที่ 25 ตุลาคม วงดนตรีได้ปรากฏตัวในรายการ The Ed ซัลลิแวน โชว์ . เนื่องจากความโกลาหลรอบ ๆ หิน ในตอนแรกซัลลิแวนปฏิเสธที่จะจองใหม่ อย่างไรก็ตามเขาจองไว้สำหรับการปรากฏตัวในปี 2509 [71]และ 2510 [ 72]

EP ที่สองFive by Fiveออกในสหราชอาณาจักรในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2507 [73]ในสหรัฐอเมริกา EP ได้ขยายเป็นแผ่นเสียงที่สอง12 X 5ซึ่งเปิดตัวในเดือนตุลาคมระหว่างการทัวร์ ซิงเกิล ที่ห้าของ The Rolling Stones ในสหราชอาณาจักร คัฟเวอร์เพลง " Little Red Rooster " ของWillie Dixonโดยเพลง "Off the Hook" ให้เครดิตกับ Nanker Phelge เป็นเพลงB-sideวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2507 และกลายเป็นเพลงของพวกเขา อันดับสองอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร [61]ผู้จัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาของวงLondon Recordsปฏิเสธที่จะปล่อยเพลง "Little Red Rooster" เป็นซิงเกิล ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2507 ผู้จัดจำหน่ายได้ปล่อยซิงเกิ้ลแรกของวงโดยมีต้นฉบับของแจ็กเกอร์/ริชาร์ดทั้งสองด้าน: " Heart of Stone " โดยมี "What a Shame" เป็นด้าน B; ซิงเกิ้ลขึ้นอันดับ 19 ในสหรัฐอเมริกา [75]

พ.ศ. 2508–2510: ความสูงส่งของชื่อเสียง

Keith Richards สมาชิกวง The Rolling Stones, Bill Wyman และ Charlie Watts ที่สนามบิน TurkuในTurkuประเทศฟินแลนด์ เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2508

แผ่นเสียงในสหราชอาณาจักรแผ่นที่สองของวงThe Rolling Stones No. 2วางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2508 และขึ้นสู่อันดับ 1 ในชาร์ต เวอร์ชั่นอเมริกาวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ในชื่อThe Rolling Stones ตอนนี้! ถึงอันดับที่ 5 อัลบั้มนี้บันทึกที่Chess StudiosในชิคาโกและRCA Studiosในลอสแองเจลิส [76]ในเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ของปีนั้น วงดนตรีได้เล่น 34 รายการสำหรับผู้ชมประมาณ 100,000 คนในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ ซิงเกิ้ล " The Last Time " วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์เป็นการประพันธ์เพลงของ Jagger / Richards แรกที่ขึ้นสู่อันดับ 1 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร [61]ถึงอันดับที่ 9 ในสหรัฐอเมริกา ริชาร์ดส์ระบุในภายหลังว่าเป็น "สะพานเชื่อมสู่ความคิดเกี่ยวกับการเขียนเรื่อง The Stones มันทำให้เรามีความมั่นใจในระดับหนึ่ง เป็นเส้นทางสู่วิธีการทำ" [78]

เพลงฮิตอันดับ 1 ในต่างประเทศเพลงแรกของพวกเขาคือ " (I Can't Get No) Satisfaction " ซึ่งบันทึกเสียงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2508 ระหว่างการทัวร์อเมริกาเหนือครั้งที่ 3 ของวง ริชาร์ดส์บันทึกริฟฟ์กีตาร์ที่ขับเคลื่อนเพลงด้วยฟัซบ็อกซ์เป็นแทร็กสแครชเพื่อเป็นแนวทางในส่วนของแตร อย่างไรก็ตาม การตัดครั้งสุดท้ายไม่มีเสียงแตรดังเกิน กำหนด ออกในฤดูร้อนปี 1965 เป็นเพลงอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรลำดับที่ 4 และเป็นเพลงแรกในสหรัฐอเมริกา โดยครองอันดับ 1 ของ Billboard Hot 100 เป็นเวลา4สัปดาห์ มันเป็นความสำเร็จทางการค้าทั่วโลกสำหรับวงดนตรี [78] [79]แผ่นเสียงOut of Our Heads เวอร์ชันสหรัฐอเมริกาวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 ขึ้นอันดับ 1 เช่นกัน รวมเพลงต้นฉบับเจ็ดเพลง หมายเลข Jagger/Richards สามหมายเลข และสี่เพลงที่ให้เครดิตกับ Nanker Phelge [80] Out of Our Headsเวอร์ชันสหราชอาณาจักรวางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2508 [81]ซิงเกิลอันดับ 1 สากลลำดับที่สอง " Get Off of My Cloud " วางจำหน่ายในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2508 ตามมาด้วยเพลงอื่นเฉพาะในสหรัฐอเมริกา LP เด็กเดือนธันวาคม (และทุกคน ) [83]

โฆษณาการค้าขาวดำสำหรับการทัวร์อเมริกาเหนือของโรลลิ่งสโตนส์ในปี 2508  สมาชิกของวงกำลังนั่งอยู่บนบันไดโดยพนมมือหรือกอดอกมองไปที่กล้อง  จากซ้าย: แถวหน้ามีไบรอัน โจนส์, บิล ไวแมน;  แถวที่สองมี Charlie Watts และ Keith Richards;  แถวที่สาม (และสุดท้าย) มีมิก แจ็คเกอร์
โฆษณาการค้าสำหรับการทัวร์อเมริกาเหนือของโรลลิงสโตนส์ในปี 1965

อัลบั้มAftermathซึ่งวางจำหน่ายในช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิปี 1966 เป็นแผ่นเสียงแผ่นแรกที่แต่งเพลงของ Jagger/Richards ทั้งหมด; [84]ขึ้นถึงอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกา ในการย้อนหลังในปี 2018 The Daily Telegraphถือว่าAftermath มีความ สำคัญที่สุดในประวัติการสร้างวง [86]ในอัลบั้มนี้ ผลงานของโจนส์ขยายออกไปนอกเหนือไปจากกีตาร์และฮาร์โมนิกา สำหรับ" Paint It Black " ที่ได้รับอิทธิพลจาก ตะวันออกกลาง[c]เขาเพิ่มsitar ; สำหรับเพลงบัลลาด " เลดี้ เจน " เขาเพิ่มขิมและเพลง " Under My Thumb"" เขาเพิ่มระนาด[87] ควันหลงยังมี " Goin 'Home " ซึ่งเป็นเพลงเกือบ 12 นาทีที่มีองค์ประกอบของการติดขัดและการด้นสด

ความสำเร็จของ The Stones ในชาร์ตซิงเกิลของอังกฤษและอเมริกาพุ่งสูงสุดในช่วงปี 1960 [89] [90] " 19th Nervous Breakdown " [91]วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 และขึ้นถึงอันดับ 2 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร[92]และสหรัฐอเมริกา; [93] "Paint It Black" ขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2509 [61] [90] " Mother's Little Helper " วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 ขึ้นถึงอันดับ 8 ในสหรัฐอเมริกา; [93]เป็นหนึ่งในเพลงป๊อปเพลงแรกที่หารือเกี่ยวกับปัญหาการใช้ยาตามใบสั่งแพทย์ [94] [95] " เธอเห็นแม่ของเธอไหม ที่รัก ยืนอยู่ในเงามืด?" เปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2509 และขึ้นถึงอันดับที่ 5 ในสหราชอาณาจักร[96]และอันดับที่ 9 ในสหรัฐอเมริกา[93]มีเพลงแรกมากมายสำหรับกลุ่ม: เป็นเพลงแรกของ Stones ที่มีแตรทองเหลืองและด้านหลัง -ภาพหน้าปกบนปลอกรูปภาพดั้งเดิมของสหรัฐฯเป็นภาพกลุ่มที่แต่งกายเสียดสี . เพลง นี้มาพร้อมกับหนึ่งในมิวสิควิดีโออย่างเป็นทางการชุดแรก กำกับโดยPeter Whitehead [97] [98]

ในระหว่างการทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม พ.ศ. 2509คอนเสิร์ตที่เต็มไปด้วยพลังของวง The Stones ประสบความสำเร็จอย่างสูงในหมู่คนหนุ่มสาว ขณะเดียวกันก็สร้างความแปลกแยกให้ตำรวจท้องที่ซึ่งต้องเหน็ดเหนื่อยจากการควบคุมฝูงชนที่มักจะก่อกบฏ ตามที่นักประวัติศาสตร์ของวง Stones Philippe Margotin และ Jean-Michel Guesdon ความประพฤติไม่ดีของ วง ดนตรี ลอนดอนจึงออกอัลบั้มแสดงสดGot Live If You Want It! ในเดือนธันวาคม. [99]อัลบั้มเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงBig Hits (High Tide and Green Grass)วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 ซึ่งเป็นเวอร์ชันอื่นที่วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในเดือนมีนาคมปีนั้น [100]

มกราคม พ.ศ. 2510 การเปิดตัวBetween the Buttonsซึ่งขึ้นถึงอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกา นี่เป็นการร่วมทุนครั้งสุดท้ายของ Andrew Oldham ในฐานะผู้อำนวยการสร้างของ Rolling Stones Allen Kleinเข้ามารับตำแหน่งผู้จัดการวงในปี 1965 Richards เล่าว่า "มีข้อตกลงใหม่กับ Decca ที่ต้องทำ ... และเขาบอกว่าเขาสามารถทำได้" [101]เวอร์ชันอเมริการวมซิงเกิล A-side ดับเบิล " Let's Spend the Night Together "และ " Ruby Tuesday " ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักร เมื่อวงดนตรีไปนิวยอร์กเพื่อแสดงตัวเลขในรายการThe Ed Sullivan Showในเดือนมกราคม พวกเขาได้รับคำสั่งให้เปลี่ยนเนื้อเพลงของท่อน "Let's Spend the Night Together" เป็น "มาใช้เวลาด้วยกัน" [103] [104]

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2510 แจ็กเกอร์ ริชาร์ด และโจนส์เริ่มถูกเจ้าหน้าที่ตามล่าจากการใช้สารเสพติดเพื่อความบันเทิง ของพวกเขา หลังจากที่News of the Worldฉายเนื้อหาสามตอนเรื่อง "ดาราดังและยาเสพติด: ข้อเท็จจริงที่จะทำให้คุณตกตะลึง" ซีรีส์นี้บรรยายถึง ปาร์ตี้ LSD ที่ถูกกล่าวหา ซึ่งจัดโดยMoody Bluesและมีดาราชั้นนำเข้าร่วมรวมถึงWho 's Pete TownshendและCream 's Ginger Baker และอธิบายถึงการถูกกล่าวหาว่าใช้ยาโดยนักดนตรีป๊อปชั้นนำ บทความแรกพุ่งเป้าไปที่โดโนแวน(ซึ่งถูกจู่โจมและถูกตั้งข้อหาหลังจากนั้นไม่นาน); งวดที่สอง (เผยแพร่เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์) กำหนดเป้าหมายไปที่โรลลิงสโตนส์ [106]นักข่าวที่มีส่วนร่วมในเรื่องนี้ใช้เวลาช่วงค่ำที่คลับสุดพิเศษในลอนดอน Blaise's ซึ่งสมาชิกคนหนึ่งของ Rolling Stones ถูกกล่าวหาว่านำแท็บเล็ต Benzedrine ไปหลายเม็ดแสดงแฮชชิ้นหนึ่งและเชิญเพื่อนของเขากลับไปที่แฟลตของเขาเพื่อ " ควัน". บทความอ้างว่านี่คือมิก แจ็กเกอร์ แต่กลายเป็นกรณีของการระบุตัวตนที่ผิดพลาด อันที่จริงนักข่าวแอบฟังไบรอัน โจนส์อยู่ สองวันหลังจากบทความนี้เผยแพร่ Jagger ได้ยื่นฟ้องในข้อหาหมิ่นประมาทNews of the World [107] [106]

หนึ่งสัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 12 กุมภาพันธ์ ตำรวจซัสเซกส์ ซึ่งถูกตีข่าวโดยหนังสือพิมพ์[d] บุกเข้าไปในงานปาร์ตี้ที่บ้านของคีธ ริชาร์ดส์เรดแลนด์ ไม่มีการจับกุมในเวลานั้น แต่ Jagger, Richards และRobert Fraser พ่อค้างานศิลปะเพื่อนของพวกเขา ถูกตั้งข้อหาในข้อหายาเสพติดในเวลาต่อมา Andrew Oldham กลัวการถูกจับและหนีไปอเมริกา [109] [110]ริชาร์ดส์กล่าวในปี 2546 ว่า "เมื่อเราถูกจับที่เรดแลนด์ จู่ๆ ก็ทำให้เรารู้ว่านี่เป็นเกมบอลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และนั่นคือตอนที่ความสนุกหยุดลง จนถึงตอนนั้น ราวกับว่าลอนดอนมีอยู่จริง ในพื้นที่ที่สวยงามที่คุณจะทำอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ" [111]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2510 ระหว่างรอผลของการจู่โจมของตำรวจ แจ็กเกอร์ ริชาร์ด และโจนส์เดินทางช่วงสั้นๆ ไปยังโมร็อกโกโดยมีมาเรียนน์ เฟธฟุลแฟนสาวของโจนส์แอนนิต้า พัลเลนเบิร์กและเพื่อนคนอื่นๆ ระหว่างการเดินทางครั้งนี้ ความสัมพันธ์ระหว่างโจนส์กับพอลเลนเบิร์กย่ำแย่ลงจนถึงจุดที่เธอทิ้งโมร็อกโกไว้กับริชาร์ดส์ [112]ริชาร์ดส์กล่าวในภายหลังว่า: "นั่นคือการตอกตะปูสุดท้ายในโลงศพกับฉันและไบรอัน เขาไม่มีวันให้อภัยฉันสำหรับเรื่องนั้นและฉันก็ไม่โทษเขา แต่นรก เวรกรรมก็เกิดขึ้น" [113]Richards และ Pallenberg จะยังคงเป็นคู่รักกันเป็นเวลาสิบสองปี แม้จะมีความยุ่งยากเหล่านี้ Rolling Stones ก็ออกทัวร์ยุโรปในเดือนมีนาคมและเมษายน พ.ศ. 2510 ทัวร์นี้รวมถึงการแสดงครั้งแรกของวงในโปแลนด์ กรีซ และอิตาลี [114] มิถุนายน พ.ศ. 2510 มีการเปิดตัวอัลบั้มรวม เพลงเฉพาะในสหรัฐฯดอกไม้ [115]

ในวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 วันที่แจ็คเกอร์ ริชาร์ดส์ และเฟรเซอร์ถูกดำเนินคดีเกี่ยวกับข้อหาเรดแลนด์ บ้านของโจนส์ถูกตำรวจบุกค้น เขาถูกจับและถูกตั้งข้อหาครอบครองกัญชา [103]สามในห้าของ Stones ต้องเผชิญกับข้อหาค้ายา Jagger และ Richards ถูกพิจารณาคดีเมื่อปลายเดือนมิถุนายน แจ็คเกอร์ได้รับโทษจำคุกสามเดือนในข้อหาครอบครองยาบ้า สี่ เม็ด ริชาร์ดส์ถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานอนุญาตให้สูบกัญชาในที่พักของเขาและถูกตัดสินจำคุกหนึ่งปี แต่ได้รับการประกันตัวในวันรุ่งขึ้นโดยอยู่ระหว่างการอุทธรณ์ [118]

The Timesจัดทำบทบรรณาธิการชื่อดังเรื่อง " Who break a butterfly on a wheel? " ซึ่งบรรณาธิการหัวโบราณวิลเลียม รีส-ม็อกก์สร้างความประหลาดใจให้ผู้อ่านด้วยวาทกรรมเชิงวิพากษ์ที่ผิดปกติในการพิจารณาคดี โดยชี้ให้เห็นว่าแจ็กเกอร์ได้รับการปฏิบัติที่รุนแรงกว่ามากสำหรับ ความผิดครั้งแรกเล็กน้อยกว่า "ชายหนุ่มนิรนามล้วน ๆ " ระหว่างรอการพิจารณาอุทธรณ์ วงได้บันทึกซิงเกิลใหม่ " We Love You " เพื่อเป็นการขอบคุณสำหรับความภักดีของแฟนเพลง มันเริ่มด้วยเสียงปิดประตูคุก และมิวสิควิดีโอที่มาพร้อมกับการกล่าวพาดพิงถึงการพิจารณาคดีของออสการ์ ไวลด์ [120] [121] [122]ในวันที่ 31 กรกฎาคม ศาลอุทธรณ์ได้ยกเลิกคำตัดสินของ Richards และลดโทษของ Jagger ลงเป็นการปลดประจำการแบบมีเงื่อนไข การพิจารณาคดีของโจนส์เกิดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2510 ในเดือนธันวาคม หลังจากอุทธรณ์โทษจำคุกเดิม โจนส์ได้รับค่าปรับ 1,000 ปอนด์และถูกคุมประพฤติเป็น เวลา 3 ปี โดยมีคำสั่งให้ขอความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ [124]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 วงได้ปล่อยเพลงThe Satanic Majesties Requestซึ่งขึ้นอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกา มันได้รับคำวิจารณ์ที่ไม่น่าพอใจและได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นการเลียน แบบ Sgt.ของ The Beatles วง Pepper's Lonely Hearts Club Band [125] [126] ซาตานมาเจสตี้ถูกบันทึกขณะที่แจ็กเกอร์ ริชาร์ด และโจนส์กำลังรอคดีในศาล วงแยกทางกับโอลด์แฮมในระหว่างการประชุม การแตกแยกเป็นมิตรต่อสาธารณะ[127]แต่ในปี 2546 แจ็คเกอร์กล่าวว่า "เหตุผลที่แอนดรูว์จากไปเพราะเขาคิดว่าเราไม่มีสมาธิและดูเหมือนเด็ก มันไม่ใช่ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมจริงๆ และฉันคิดว่ามันไม่ใช่ช่วงเวลาที่ดีสำหรับแอนดรูว์ มีสิ่งรบกวนมากมาย และคุณต้องการใครสักคนที่จะโฟกัสคุณ ณ จุดนั้นเสมอ นั่นคืองานของแอนดรูว์" [103] Satanic Majestiesกลายเป็นอัลบั้มแรกที่โรลลิงสโตนส์ผลิตขึ้นเอง เสียง ชวนเคลิบเคลิ้มเสริมด้วยหน้าปกซึ่งมีภาพถ่าย 3 มิติโดยMichael Cooperซึ่งเคยถ่ายภาพหน้าปกของSgt. พริกไทย _ Bill Wyman เขียนและร้องเพลงในอัลบั้ม: " In Another Land" ซึ่งเปิดตัวเป็นซิงเกิลด้วย ซึ่งเป็นเพลงแรกที่แจ็คเกอร์ไม่ได้ร้องนำ[128]

พ.ศ. 2511-2515: การจากไปและการเสียชีวิตของโจนส์ "วงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก"

คีธ ริชาร์ดส์, 1972

วงดนตรีใช้เวลาสองสามเดือนแรกของปี พ.ศ. 2511 ในการทำงานกับเนื้อหาสำหรับอัลบั้มถัดไป ช่วงเวลาเหล่านั้นทำให้เกิดเพลง " Jumpin' Jack Flash " ซึ่งเปิดตัวเป็นซิงเกิลในเดือนพฤษภาคม อัลบั้มต่อมาBeggars Banquetซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงแนวคันทรี่และเพลงบลูส์ นับเป็นการหวนคืนสู่จังหวะดนตรีและแนวเพลงบลูส์ของวงอีกครั้ง นอกจากนี้ยังเป็นจุดเริ่มต้นของการร่วมงานกับโปรดิวเซอร์จิมมี่ มิลเลอร์ โดยมีซิงเกิลนำคือ " Street Fighting Man " (ซึ่งกล่าวถึงความวุ่นวายทางการเมืองในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511) และ " Sympathy for the Devil " [129] [130]การโต้เถียงเรื่องการออกแบบปกอัลบั้ม ซึ่งมีห้องน้ำสาธารณะที่มีกราฟฟิตีปิดอยู่ด้านหลัง ทำให้การออกอัลบั้มล่าช้าไปหกเดือน ในขณะที่วงดนตรีมี "การควบคุมทางศิลปะอย่างสมบูรณ์เหนืออัลบั้มของพวกเขา" เดคคา[132]ไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับการพรรณนากราฟฟิตีบนหน้าปกที่อ่านว่า "John Loves Yoko" รวมอยู่ด้วย; [133]อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนธันวาคมโดยมีการออกแบบปกที่แตกต่างกัน [134] [e]ถึงอันดับที่ 3 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 5 ในสหรัฐอเมริกา

The Rolling Stones Rock and Roll Circusซึ่งแต่เดิมเริ่มต้นจากแนวคิดเกี่ยวกับ "รูปแบบใหม่ของทัวร์คอนเสิร์ตร็อคแอนด์โรล" ถ่ายทำเมื่อปลายปี พ.ศ. 2511 [15]มีจอห์น เลนนอน,โยโกะ โอโนะ , Dirty Mac , the Who, Jethro Tull , Marianne Faithfull และทัชมาฮาล ภาพดังกล่าวถูกเก็บไว้เป็นเวลา 28 ปี แต่ในที่สุดก็ได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2539 [136]โดยมี เวอร์ชัน ดีวีดีวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2547 [137]

เมื่อถึงเวลาที่Beggars Banquet ได้รับการปล่อยตัว Brian Jones มีส่วนร่วมกับวงเพียงประปราย แจ็กเกอร์กล่าวว่าโจนส์ "ไม่เหมาะกับวิถีชีวิตแบบนี้ในทางจิตวิทยา" [138]การใช้ยาเสพติดของเขากลายเป็นอุปสรรค และเขาไม่สามารถขอวีซ่า อเมริกา ได้ Richards รายงานว่าในการพบปะกับ Jagger, Watts และตัวเขาเองที่บ้านของโจนส์ในเดือนมิถุนายน โจนส์ยอมรับว่าเขาไม่สามารถ "ออกถนนได้อีก" และออกจากวงโดยพูดว่า "ฉันไปแล้ว และถ้าฉันต้องการ เพื่อฉันจะกลับมาได้" [6] ในวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 ไม่ถึงหนึ่งเดือนต่อมา โจนส์จมน้ำ อย่างลึกลับในสระว่ายน้ำที่บ้านของเขาคอตช์ฟอร์ด ฟาร์มในฮาร์ตฟิลด์วงดนตรีคัดเลือกมือกีตาร์หลายคนรวมถึง Paul Kossoffแทนที่โจนส์ก่อนที่จะตกลงกับมิกเทย์เลอร์ซึ่งJohn Mayall แนะนำให้แจ็กเกอร์ [141]

มิก เทย์เลอร์มีส่วนรับผิดชอบต่อเสียงใหม่ของวง Stones ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แทนที่ไบรอัน โจนส์ในปี พ.ศ. 2512 เทย์เลอร์เปิดตัวบนเวทีกับวงดนตรีที่ไฮด์พาร์ก ลอนดอนเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 สองวันหลังจากการเสียชีวิตของโจนส์

The Rolling Stones มีกำหนดจะเล่นฟรีคอนเสิร์ตสำหรับBlackhill Enterprises ใน Hyde Parkของลอนดอนสองวันหลังจากการเสียชีวิตของโจนส์ พวกเขาตัดสินใจที่จะแสดงต่อเพื่อรำลึกถึงเขา แจ็กเกอร์เริ่มต้นด้วยการอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจาก บท กวีเรื่อง AdonaïsของPercy Bysshe Shelleyซึ่งเป็นบทเพลงที่ไพเราะ ซึ่งเขียนขึ้นเกี่ยวกับการเสียชีวิตของ John Keatsเพื่อนของเขา พวกเขาปล่อยผีเสื้อหลายพันตัวเพื่อระลึกถึงโจนส์[103]ก่อนเปิดฉากด้วยเพลง "I'm Yours and I'm Hers" ซึ่งเป็นเพลงของจอห์นนี่ วินเทอร์ คอนเสิร์ตนี้ซึ่งเป็นครั้งแรกของพวกเขากับมือกีตาร์คนใหม่ มิก เทย์เลอร์ แสดงต่อหน้าแฟน ๆ ประมาณ 250,000 คน [103]ทีม ผู้ผลิต โทรทัศน์กรานาดาได้ถ่ายทำการแสดงนี้ ซึ่งออกอากาศทางโทรทัศน์ของอังกฤษในชื่อThe Stones in the Park [143]ผู้จัดการเวทีของ Blackhill Enterprises Sam Cutlerแนะนำวง Rolling Stones บนเวทีโดยประกาศว่า: "ยินดีต้อนรับวงดนตรีร็อคแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก " [142] [144] คัทเลอร์กล่าวคำนำซ้ำตลอดการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาปี 1969 การแสดงยังรวมถึงคอนเสิร์ตเปิดตัวซิงเกิ้ลอันดับ 1 ของสหรัฐอเมริกาเพลงที่ 5 " Honky Tonk Women " ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันก่อน [147] [148]ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 อัลบั้มเพลงฮิตอันดับสองของวงThrough the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)ได้รับการปล่อยตัว[149]มีบทกวีอุทิศให้โจนส์อยู่ด้านในปก [150]

อัลบั้มสุดท้ายของ The Stones ในช่วงอายุหกสิบเศษคือLet It Bleedซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 3 ในสหรัฐอเมริกา นำเสนอเพลง " Gimme Shelter " พร้อมนักร้องนำหญิงรับเชิญโดยMerry Clayton (น้องสาวของSam ClaytonจากวงLittle Feat วงร็อคอเมริกัน ) [152]เพลงอื่นๆ ได้แก่ " You Can't Always Get What You Want " (ร้องคลอโดยLondon Bach Choirซึ่งในตอนแรกขอให้ลบชื่อของพวกเขาออกจากเครดิตของอัลบั้มหลังจากเห็นได้ชัดว่า "ตกใจ" จากเนื้อหาบางส่วน เนื้อหาอื่นของมัน แต่ภายหลังได้ถอนคำขอนี้) " Midnight Rambler" เช่นเดียวกับเพลงคัฟเวอร์เพลง" Love in Vain " ของ Robert Johnsonโจนส์และเทย์เลอร์ต่างก็แสดงในอัลบั้มนี้

หลังจากการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาสิ้นสุดลง วงดนตรีได้แสดงที่Altamont Free Concertที่Altamont Speedwayซึ่งอยู่ห่างจากซานฟรานซิสโกไปทางตะวันออกประมาณ 80 กม. แก๊ง ไบค์เกอร์ Hells Angelsให้การรักษาความปลอดภัย Meredith Hunterแฟนคนหนึ่งถูก Angels แทงและทุบจนตายหลังจากที่พวกเขารู้ว่าเขามีอาวุธ ส่วน หนึ่งของทัวร์และคอนเสิร์ต Altamont ได้รับการบันทึกไว้ในภาพยนตร์เรื่องGimme Shelter ของ Albert และ David Maysles เพื่อตอบสนองต่อความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการบันทึกเสียงเถื่อน (โดยเฉพาะLive'r Than You'll Ever Beที่บันทึกระหว่างการทัวร์ปี 1969) อัลบั้มGet Yer Ya-Ya's Out!วางจำหน่ายในปี 1970 นักวิจารณ์Lester Bangsประกาศว่ามันเป็นอัลบั้มแสดงสดที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา [155]ขึ้นถึงอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 6 ในสหรัฐอเมริกา [156]

ในตอนท้ายของทศวรรษวงนี้ปรากฏตัวในรายการวิจารณ์เพลงPop Go the Sixties ของ BBCโดยแสดงเพลง "Gimme Shelter" ซึ่งออกอากาศสดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2512 ในปีต่อมา วงต้องการหมดสัญญา กับทั้งไคลน์และเดคคา แต่ก็ยังเป็นหนี้ซิงเกิลเครดิตของแจ็คเกอร์/ริชาร์ดส์ เพื่อกลับไปที่ค่ายเพลงและปฏิบัติตามข้อผูกมัดตามสัญญาขั้นสุดท้าย วงนี้จึงคิดเพลง " Schoolboy Blues " ขึ้นมา โดยจงใจทำให้มันหยาบที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยหวังว่าจะทำให้เพลงนี้ไม่ปล่อยออกมา [157]

ท่ามกลางความขัดแย้ง ทางสัญญากับไคลน์ พวกเขาได้ก่อตั้งบริษัทแผ่นเสียงของตนเองขึ้น ชื่อRolling Stones Records Sticky Fingers วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 ซึ่งเป็นอัลบั้มแรก ของวงในค่ายเพลงของตนเอง โดยมีหน้าปกที่ออกแบบโดยAndy Warhol มันเป็นรูปถ่ายของ Andy Warhol ของชายคนหนึ่งตั้งแต่เอวลงมาในกางเกงยีนส์รัดรูปที่มีซิปที่ใช้งานได้ [159]เมื่อรูดซิปออก เผยให้เห็นกางเกงในของตัวอย่าง [160]ในบางตลาด ปกสำรองได้รับการปล่อยตัวเนื่องจากลักษณะที่น่ารังเกียจของต้นฉบับในขณะนั้น [161]

โลโก้ของ The Rolling StonesออกแบบโดยJohn Pascheและดัดแปลงโดย Craig Braun, [162]เปิดตัวในปี 1971

หน้าปก ของSticky Fingersเป็นปกแรกที่มีโลโก้ของ Rolling Stones Recordsซึ่งกลายมาเป็นโลโก้ของวง ประกอบด้วยริมฝีปากคู่หนึ่งพร้อมลิ้นเลีย ดีไซเนอร์John Pascheสร้างโลโก้ตามคำแนะนำของ Jagger ให้เลียนแบบลิ้นที่ยื่นออกมาของเจ้าแม่กาลีในศาสนาฮินดู [162]นักวิจารณ์ ฌอน อีแกน กล่าวถึงโลโก้ว่า

โดยไม่ใช้ชื่อของ Stones มันจะเสกพวกเขาทันทีหรืออย่างน้อยก็ Jagger รวมถึงความยั่วยวนบางอย่างที่เป็นของ Stones ... มันกลายเป็นโลโก้ที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์เพลงยอดนิยมอย่างรวดเร็วและสมควร [163]

การออกแบบลิ้นและริมฝีปากเป็นส่วนหนึ่งของบรรจุภัณฑ์ที่ในปี 2546 VH1ได้ชื่อว่าเป็นปกอัลบั้มที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา โลโก้ยังคงอยู่ในอัลบั้มและซิงเกิ้ลหลังปี 1970 ของ Stones ทั้งหมด นอกเหนือจากสินค้าและฉากเวทีของพวกเขา [164]อัลบั้มประกอบด้วยหนึ่งในเพลงฮิตที่รู้จักกันดีที่สุดของพวกเขาคือ " Brown Sugar " และเพลง" Dead Flowers " ที่ได้รับอิทธิพลจาก ประเทศ "Brown Sugar" และ " Wild Horses " ถูกบันทึกที่Muscle Shoals Sound StudioของAlabamaหลังจากทัวร์อเมริกาในปี 1969 [165]อัลบั้มนี้ยังคงดื่มด่ำกับเพลงบลูส์ที่ได้รับอิทธิพลอย่างมาก ขึ้นชื่อว่า "หลวม หลุดลุ่ยบรรยากาศ" ; [166]และเป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกของมิกเทย์เลอร์ร่วมกับวง [167] [168] Sticky Fingersขึ้นอันดับ 1 ทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา [169]

ในปี พ.ศ. 2511 The Stones ดำเนินการตามคำแนะนำของนักเปียโน Ian Stewart โดยติดตั้งห้องควบคุมไว้ในรถตู้ และสร้างRolling Stones Mobile Studioเพื่อไม่ให้สตูดิโอบันทึกเสียงส่วนใหญ่ทำงานได้เพียง 9-5 ชั่วโมงมาตรฐาน [170]วงนี้ให้ศิลปินคนอื่นยืมสตูดิโอเคลื่อนที่[170] [171]รวมถึง Led Zeppelin ซึ่งใช้สตูดิโอนี้ในการบันทึกLed Zeppelin III (1970) [172]และLed Zeppelin IV (1971) [170] [172] Deep Purpleทำให้สตูดิโอเคลื่อนที่เป็นอมตะในเพลง " Smoke on the Water " โดยมีท่อน "The Rolling Truck Stones อยู่ข้างนอก ทำให้เพลงของเราอยู่ที่นั่น" [173]

หลังจากการเปิดตัวSticky Fingersทาง Rolling Stones ก็ออกจากอังกฤษหลังจากได้รับคำแนะนำจากPrince Rupert Loewenstein ผู้จัดการฝ่ายการเงิน ของ พวกเขา เขาแนะนำให้พวกเขาเข้าสู่การลี้ภัยภาษีก่อนเริ่มต้นปีการเงินถัดไป วงดนตรีได้เรียนรู้ว่าพวกเขาไม่ได้จ่ายภาษีเป็นเวลาเจ็ดปี แม้จะมั่นใจว่าภาษีของพวกเขาได้รับการดูแล และรัฐบาลสหราชอาณาจักรเป็นหนี้ญาติ The Stones ย้ายไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่ง Richards ได้เช่าVilla Nellcôte และห้องเช่าช่วงให้กับสมาชิกวงและผู้ติดตาม

พวกเขาใช้ Rolling Stones Mobile Studio ในการบันทึกเสียงในห้องใต้ดิน พวกเขาทำเพลงใหม่เสร็จพร้อมกับเนื้อหาย้อนหลังไปถึงปี 1969 ที่Sunset Studiosในลอสแองเจลิส ผลลัพธ์ของอัลบั้มคู่Exile on Main St.วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2515 และขึ้นอันดับหนึ่งทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา [175]ให้เกรด A+ โดยนักวิจารณ์Robert Christgau [176]และถูกดูหมิ่นโดย Lester Bangs ซึ่งเปลี่ยนความคิดเห็นของเขาภายในไม่กี่เดือน ตอนนี้ Exileได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Stones [177]ภาพยนตร์เรื่อง Cocksucker Blues (ไม่เคยออกฉายอย่างเป็นทางการ) และLadies and Gentlemen: The Rolling Stones(เผยแพร่ในปี พ.ศ. 2517) บันทึกทัวร์อเมริกาเหนือปี พ.ศ. 2515 ที่ได้รับการเผยแพร่อย่างสูงในเวลาต่อ มา [178]

อัลบั้มรวมเพลงคู่ของวงHot Rocks (พ.ศ. 2507–2514 ) วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2514; ขึ้นถึงอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักร[179]และอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา ได้รับการรับรอง Diamond ในสหรัฐอเมริกาโดยขายได้มากกว่า 6 ล้านชุด ได้รับการรับรอง 12x Platinum สำหรับการเป็นอัลบั้มคู่ และใช้เวลากว่า 347 สัปดาห์ในชาร์อัลบั้มBillboard อัลบั้มรวมเพลงสองชุดที่ติดตามมาMore Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2515 ใน ปี พ.ศ. 2517บิล ไวแมนเป็นสมาชิกวงคนแรกที่ออกผลงานเดี่ยว อัลบั้มMonkey Grip ของเขา [183]

พ.ศ. 2515–2520: ความผันผวนที่สำคัญและรอนนี่ วูด

Bill Wyman ถือกีตาร์เบสบนเวที
Mick Jagger ร้องเพลงบนเวทีโดยถือไมโครโฟนให้ลอยขึ้นจากพื้นโดยใช้มือทั้งสองข้าง (ซ้ายจับเสาและขวาที่ตัวไมโครโฟน)
Bill Wyman (ซ้าย) แสดงบนเวทีในปี 1975 และMick Jagger (ขวา) แสดงในปี 1976

ในปี 1972 สมาชิกของวงได้จัดตั้งโครงสร้างทางการเงินที่ซับซ้อนเพื่อลดจำนวนภาษีของพวกเขา [184] [185]บริษัทโฮลดิ้ง Promogroup มีสำนักงานทั้งในเนเธอร์แลนด์และแคริบเบียน [184] [185]เนเธอร์แลนด์ได้รับเลือกเพราะไม่ต้องเสียภาษีค่าภาคหลวงโดยตรง วงนี้ถูกเนรเทศทางภาษีตั้งแต่นั้นมา หมายความว่าพวกเขาไม่สามารถใช้อังกฤษเป็นที่อยู่อาศัยหลักได้อีกต่อไป เนื่องจากข้อตกลงกับบริษัทโฮลดิ้ง มีรายงานว่าวงได้จ่ายภาษีเพียง 1.6% จากรายได้ทั้งหมด 242 ล้านปอนด์ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา [184] [185]

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 วงดนตรีเริ่มบันทึกเสียงในคิงส์ตัน จาเมกาสำหรับอัลบั้มGoats Head Soup ; เปิดตัวในปี 1973 และขึ้นอันดับ 1 ทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา อัลบั้มซึ่งมีเพลงฮิตทั่วโลก " แองจี้ " เป็น อัลบั้มแรกในกลุ่มสตูดิโออัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ได้รับการวิจารณ์ค่อนข้างจืดชืด เซสชั่นสำหรับGoats Head Soupยังผลิตเนื้อหาที่ไม่ได้ใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงบัลลาดยอดนิยมรุ่นแรกๆ " Waiting on a Friend " ซึ่งไม่ได้เผยแพร่จนกระทั่งTattoo You LP เก้าปีต่อมา [188]

การต่อสู้ทางกฎหมายกับยาเสพติดอีกครั้ง ย้อนหลังไปถึงฝรั่งเศส ขัดจังหวะการทำซุปหัวแพะ ทางการได้ออกหมายจับริชาร์ดส์ และสมาชิกวงคนอื่นๆ จะต้องกลับไปฝรั่งเศสในช่วงสั้นๆ เพื่อสอบปากคำ สิ่งนี้ประกอบกับคำพิพากษาของ Jagger ในปี 1967 และ 1970 ในข้อหายาเสพติด ทำให้แผนของวงสำหรับการทัวร์แปซิฟิกในต้นปี 1973 ซับซ้อน: พวกเขาถูกปฏิเสธไม่ให้เล่นในญี่ปุ่นและเกือบจะถูกแบนจากออสเตรเลีย ทัวร์ยุโรปตามมาในเดือนกันยายนและตุลาคม พ.ศ. 2516 ซึ่งแซงหน้าฝรั่งเศส ตามมาหลังจากริชาร์ดส์ถูกจับกุมในอังกฤษในข้อหายาเสพติดเมื่อไม่นานมานี้ [190]

อัลบั้มIt's Only Rock 'n Roll ในปี พ.ศ. 2517 ได้รับการบันทึกในMusicland Studiosในมิวนิก ประเทศเยอรมนี ขึ้นถึงอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา มิลเลอร์ไม่ได้รับเชิญให้กลับมาเป็นโปรดิวเซอร์ของอัลบั้ม เนื่องจาก "ระดับผลงานของเขาลดลง" แจ็กเกอร์และริชาร์ดส์ซึ่งได้รับเครดิตในชื่อ "the Glimmer Twins" เป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มนี้ [192]ทั้งอัลบั้มและซิงเกิลชื่อเดียวกันได้รับความนิยม [193] [194] [195]

ใกล้สิ้นปี พ.ศ. 2517 เทย์เลอร์เริ่มหมดความอดทนหลังจากหลายปีที่รู้สึกเหมือนเป็น [196]สถานการณ์ของวงดนตรีทำให้การทำงานตามปกติซับซ้อน สมาชิกอาศัยอยู่ในประเทศต่างๆ[197]และอุปสรรคทางกฎหมายที่จำกัดสถานที่ที่พวกเขาจะออกทัวร์ได้ นอกจาก นี้การใช้ยาเสพติดเริ่มส่งผลกระทบต่อผลผลิตของเทย์เลอร์และริชาร์ดส์ และเทย์เลอร์รู้สึกว่าผลงานสร้างสรรค์บางส่วนของเขาเองเริ่มไม่ถูกจดจำ [199]ในตอนท้ายของปี 1974 เทย์เลอร์ลาออกจากโรลลิงสโตนส์ [200]Taylor กล่าวในปี 1980 ว่า "ฉันต้องการขยายขอบเขตของฉันในฐานะนักกีตาร์และทำอย่างอื่น ... ฉันไม่ได้แต่งเพลงหรือแต่งเพลงในตอนนั้น ฉันเพิ่งเริ่มเขียน และนั่นมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของฉัน ... มีบางคนที่สามารถขี่จากจุดหนึ่งไปอีกจุดหนึ่งได้ พวกเขาสามารถขี่ตามความสำเร็จของคนอื่นได้ และมีบางคนที่แค่นั้นไม่พอ มันไม่พอสำหรับฉันจริงๆ" [201]

Ronnie Wood และ Jagger แสดงบนเวทีในชิคาโก ปี 1975
Ronnie Wood (ซ้าย) ในการทัวร์ครั้งแรกกับวง Rolling Stones ถ่ายกับ Mick Jagger (ขวา) ในชิคาโก ปี 1975

The Stones ต้องการมือกีตาร์คนใหม่ และการอัดเสียงในมิวนิคสำหรับอัลบั้มถัดไปBlack and Blue (1976) (อันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร และอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา) ได้เปิดโอกาสให้มือกีตาร์บางคนหวังที่จะเข้าร่วมวง ทำงานในขณะที่พยายามออก มือกีตาร์ที่มีสไตล์แตกต่างกันอย่างPeter FramptonและJeff Beck ได้รับ การคัดเลือก เช่นเดียวกับRobert A. JohnsonและShuggie Otis ทั้งเบ็คและมือกีตาร์บลูส์ร็อกชาวไอริชรอรี่ กัลลาเกอร์กล่าวในภายหลังว่าพวกเขาเล่นโดยไม่รู้ว่ากำลังถูกออดิชั่น ผู้เล่นเซสชันชาวอเมริกันWayne PerkinsและHarvey Mandelก็ทดลองใช้เช่นกัน แต่ Richards และ Jagger ต้องการให้วงดนตรียังคงความเป็นอังกฤษล้วนๆ เมื่อRonnie Woodคัดเลือก ทุกคนเห็นพ้องกันว่าเขาเป็นคนที่เหมาะสม เขาเคยบันทึกและเล่นสดร่วมกับ Richards แล้วและมีส่วนร่วมในการบันทึกและเขียนเพลง "It's Only Rock 'n Roll" เขาปฏิเสธข้อเสนอก่อนหน้านี้ของ Jagger ที่จะเข้าร่วม Stones เนื่องจากความมุ่งมั่นของเขาที่มีต่อFacesโดยกล่าวว่า "นั่นคือสิ่งที่สำคัญจริงๆ สำหรับฉัน" ร็ อดสจ๊วตนักร้องนำของ Faces ไปไกลถึงขั้นพูดว่าเขาจะพนันว่าวูดจะไม่เข้าร่วมวงสโตนส์ [203]

ในปี 1975 Wood ได้เข้าร่วม Rolling Stones อย่างเป็นทางการสำหรับ Tour of the Americas ที่กำลังจะมีขึ้น ซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญในการยุบวง Faces อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับสมาชิกวงคนอื่นๆ ตรงที่ Wood เป็นพนักงานกินเงินเดือน ซึ่งยังคงเป็นเช่นนี้จนถึงต้นทศวรรษ 1990 เมื่อเขาเข้าร่วมเป็นหุ้นส่วนทางธุรกิจกับ Stones ในที่สุด [204]

ทัวร์อเมริกาปี 1975 เริ่มต้นขึ้นในนิวยอร์กซิตี้ โดยวงนี้แสดงบนรถพ่วงพื้นเรียบซึ่งถูกดึงลงมาที่บรอดเวย์ ทัวร์นี้นำเสนออุปกรณ์ประกอบฉากบนเวทีซึ่งรวมถึงลึงค์ ขนาดยักษ์ และเชือกที่แจ็คเกอร์เหวี่ยงออกไปเหนือผู้ชม ในเดือนมิถุนายนของปีนั้น แคตตาล็อก Decca ของ Stones ถูกซื้อโดยฉลากABKCO ของ Klein [205] [206]ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2519 เดอะสโตนส์เล่นเน็บเวิร์ธในอังกฤษต่อหน้าผู้ชม 200,000 คน ซึ่งเป็นกลุ่มผู้ชมที่ใหญ่ที่สุดในปัจจุบัน และจบฉากเมื่อเวลา 7.00 น. แจ็กเกอร์จองบันทึกการแสดงสดที่ El Mocamboคลับแห่งหนึ่ง ในโตรอนโตเพื่อผลิตอัลบั้มแสดงสดที่ค้างชำระมานานในปี 1977Love You Live , [208]อัลบั้มแสดงสดชุดแรกของ Stones นับตั้งแต่ Get Yer Ya-Ya's Out! [209]ถึงอันดับที่ 3 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 5 ในสหรัฐอเมริกา [208]

การติดเฮโรอีนของริชาร์ดส์ทำให้เขามาถึงโตรอนโตล่าช้า สมาชิกคนอื่นมาถึงแล้ว ในวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 เมื่อ Richards และครอบครัวบินมาจากลอนดอน พวกเขาถูกกักตัวไว้ชั่วคราวโดยศุลกากรของแคนาดาหลังจากที่ Richards ถูกพบว่าครอบครองช้อนที่ถูกไฟไหม้และกากกัญชา สามวันต่อมาตำรวจม้าแห่งแคนาดาซึ่งมีหมายจับของ Anita Pallenberg ค้นพบเฮโรอีน 22 กรัม (0.78 ออนซ์) ในห้องของ Richards เขาถูกตั้ง ข้อหานำเข้ายาเสพติดในแคนาดา ความผิดที่มีโทษจำคุกอย่างน้อยเจ็ดปี [211]อัยการมงกุฎยอมรับในภายหลังว่า Richards ได้จัดหายาหลังจากที่เขามาถึง [212]

ภาพของ El Mocambo ที่ถ่ายในตอนกลางคืน
El Mocambo ที่ บันทึกการแสดงสดของอัลบั้มLove You Live ในปี 1977

แม้จะมีเหตุการณ์ดังกล่าว แต่วงก็เล่นการแสดง 2 รอบในโตรอนโต แต่กลับทำให้เกิดความขัดแย้งมากขึ้นเมื่อMargaret Trudeauซึ่งเป็นภริยาของนายกรัฐมนตรีแคนาดาPierre Trudeauถูกพบเห็นไปปาร์ตี้กับวงหลังจากการแสดงจบไป การแสดงของวงดนตรีไม่ได้โฆษณาต่อสาธารณะ แต่ El Mocambo ถูกจองตลอดทั้งสัปดาห์โดยApril Wineสำหรับเซสชันการบันทึกเสียง 1050 CHUMสถานีวิทยุท้องถิ่น จัดประกวดตั๋วฟรีเพื่อชม April Wine ผู้ชนะการประกวดที่เลือกตั๋วสำหรับคืนวันศุกร์หรือวันเสาร์ต้องประหลาดใจเมื่อพบว่าโรลลิงสโตนกำลังเล่นอยู่ [213]

เมื่อวันที่ 4 มีนาคม Anita Pallenberg หุ้นส่วนของ Richards สารภาพว่ามียาเสพติดไว้ในครอบครองและถูกปรับที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สนามบินเดิม [213]คดียาเสพติดของ Richards ดำเนินไปนานกว่าหนึ่งปี ในที่สุดเขาได้รับการพักโทษและได้รับคำสั่งให้เล่นคอนเสิร์ตการกุศลสองครั้งเพื่อช่วยเหลือสถาบันเพื่อคนตาบอดของแคนาดาในเมืองออชาวา ; [212]ทั้งสองรายการนำเสนอ Rolling Stones และNew Barbariansซึ่งเป็นกลุ่มที่ Wood ได้รวมตัวกันเพื่อโปรโมตอัลบั้มเดี่ยวล่าสุดของเขาซึ่ง Richards ก็เข้าร่วมด้วย ตอนนี้ทำให้ Richards ตัดสินใจเลิกใช้เฮโรอีนมากขึ้น [103]นอกจากนี้ยังยุติความสัมพันธ์ของเขากับพอลเลนเบิร์กซึ่งตึงเครียดตั้งแต่ทาราลูกคนที่สามเสียชีวิต Pallenberg ไม่สามารถควบคุมการติดเฮโรอีนของเธอได้ในขณะที่ Richards พยายามดิ้นรนเพื่อทำความสะอาด ขณะที่ริชาร์ดส์กำลังสะสางปัญหาทางกฎหมายและส่วนตัว แจ็กเกอร์ยังคงดำเนินชีวิตแบบเจ็ตเซ็เขาเป็นขาประจำที่ดิ ส โก้คลับ Studio 54ในนิวยอร์กซึ่งมักจะอยู่ในบริษัทของนางแบบJerry Hall การแต่งงานของเขากับBianca Jaggerสิ้นสุดลงในปี 1977 แม้ว่าทั้งคู่จะห่างเหินกันไปนาน [215]

แม้ว่าโรลลิงสโตนส์จะยังคงได้รับความนิยมจนถึงต้นทศวรรษ 1970 แต่นักวิจารณ์เพลงก็เริ่มเพิกเฉยต่อผลงานของวงมากขึ้น และยอดขายแผ่นเสียงก็ไม่เป็นไปตามความคาดหวัง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 หลังจากที่พังก์ร็อกเริ่มมีอิทธิพล หลายคนเริ่มมองว่าโรลลิงสโตนส์เป็นวงดนตรีที่ล้าสมัย [216]

พ.ศ. 2521–2525: จุดสูงสุดทางการค้า

โชคชะตาของวงเปลี่ยนไปในปี พ.ศ. 2521 หลังจากที่วงปล่อย เพลง Some Girlsซึ่งมีซิงเกิลฮิต " Miss You ", เพลงคันทรีบัลลาด " Far Away Eyes ", " Beast of Burden " และ " Shattered " ส่วนหนึ่งเพื่อตอบสนองต่อพังค์ เพลงหลายเพลง โดยเฉพาะเพลง " Respectable " เป็นเพลงร็อกแอนด์โรลที่มีกีตาร์เป็นเพลงเร็ว เบสิค[217]และความสำเร็จของอัลบั้มได้ทำให้วงโรลลิงสโตนส์ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในหมู่คนหนุ่มสาวอีกครั้ง ขึ้นถึงอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา [218]หลังจากทัวร์อเมริกาในปี 1978 ,. หลังจากความสำเร็จของSome Girlsวงก็ได้ออกอัลบั้มชุดต่อไปEmotional Rescueในช่วงกลางปี ​​1980 ในระหว่างการบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้ม ความแตกแยกระหว่างแจ็คเกอร์และริชาร์ดส์พัฒนาขึ้นอย่างช้าๆ Richards ต้องการออกทัวร์ในฤดูร้อนหรือฤดูใบไม้ร่วงปี 1980 เพื่อโปรโมตอัลบั้มใหม่ แจ็คเกอร์ปฏิเสธด้วยความผิดหวังอย่างมาก [219] Emotional Rescueขึ้นอันดับหนึ่งของชาร์ตทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก[220]และเพลงไตเติ้ลขึ้นอันดับ 3 ในสหรัฐอเมริกา [219]

The Rolling Stones บนเวทีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2524 จากซ้าย: มิก แจ็กเกอร์สวมแจ็กเก็ตสีน้ำเงินพร้อมเสื้อผ้าสีเหลืองและคาดเข็มขัดสีดำร้องเพลงใส่ไมโครโฟน คีธ ริชาร์ดส์สวมกางเกงสีดำและเสื้อกั๊กสีม่วงตัวเล็กๆ (ไม่มีเสื้อเชิ้ต) เล่นกีตาร์สีดำต่อหน้าผู้ชม ทางซ้าย—และอยู่ข้างหน้าเล็กน้อย—ของ Jagger, Ronnie Wood สวมแจ็กเก็ตสีส้มและเสื้อ/กางเกงสีดำเล่นกีตาร์สีเบจอยู่ข้างหลัง Jagger และ Richards
The Rolling Stones เปิดการแสดงในเดือนธันวาคม 1981

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2524 กลุ่มได้รวมตัวกันอีกครั้งและตัดสินใจออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาในปีนั้น โดยเหลือเวลาเพียงเล็กน้อยในการเขียนและบันทึกอัลบั้มใหม่ ตลอดจนการซ้อมสำหรับทัวร์ อัลบั้มผลงานในปีนั้นTattoo Youนำเสนอช่วงการบันทึกเสียงอื่น ๆ รวมถึงซิงเกิลนำ " Start Me Up " ซึ่งขึ้นอันดับ 2 [221]ในสหรัฐอเมริกาและอันดับที่ 22 ในชาร์ต Hot 100 สิ้นปีของ Billboard สองเพลง ("Waiting on a Friend" (หมายเลข 13 ของสหรัฐอเมริกา) และ "Tops") นำเสนอแทร็กกีตาร์จังหวะที่ไม่ได้ใช้ของ Mick Taylor ในขณะที่ Sonny Rollins นักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊สเล่นเพลง " Slave ", "Neighbours" และ "Waiting on a Friend "[223]

The Rolling Stones ขึ้นสู่อันดับที่ 20 ในBillboard Hot 100 ในปี 1982 ด้วยเพลง " Hang Fire " American Tourใน ปี 1981 ของพวกเขาคือการผลิตที่ใหญ่ที่สุด ยาวที่สุด และมีสีสันมากที่สุดจนถึงปัจจุบัน เป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดในปีนั้น รวมถึงคอนเสิร์ตที่Checkerboard Lounge ของชิคาโก กับ Muddy Waters ในการแสดงครั้งสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2526 มีการบันทึกการแสดงบางรายการ ส่งผลให้อัลบั้มแสดงสดในปี พ.ศ. 2525 สติลไลฟ์ (คอนเสิร์ตอเมริกัน พ.ศ. 2524)ซึ่งขึ้นอันดับ 4 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 5 ในสหรัฐอเมริกา[226]และภาพยนตร์คอนเสิร์ตฮัลแอชบี ในปี พ.ศ. 2526Let's Spend the Night Togetherถ่ายทำที่ Sun Devil Stadiumใน Tempe รัฐแอริโซนาและ Brendan Byrne Arenaใน Meadowlandsรัฐนิวเจอร์ซีย์ [227]

ในช่วงกลางปี ​​1982 เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 20 ปีของพวกเขา Rolling Stones ได้นำการแสดงบนเวทีของอเมริกาไปยังยุโรป ทัวร์ยุโรปเป็นครั้งแรกในรอบหกปีและใช้รูปแบบคล้ายกับทัวร์อเมริกา วงดนตรีนี้เข้าร่วมโดยอดีตมือคีย์บอร์ดของAllman Brothers Band Chuck Leavellซึ่งยังคงแสดงและบันทึกเสียงร่วมกับพวกเขา ใน ตอนท้ายของปี The Stones ได้เซ็นสัญญาบันทึกอัลบั้มใหม่สี่อัลบั้มกับค่ายเพลงใหม่CBS Recordsด้วยเงิน 50 ล้านดอลลาร์ที่รายงาน จากนั้นเป็นข้อตกลงบันทึกที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ [229]

พ.ศ. 2526–2531: ความวุ่นวายของวงและโครงการเดี่ยว

ก่อนออกจากแอตแลนติก Rolling Stones เปิดตัวUndercoverในปลายปี 1983 ขึ้นอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา แม้จะมีคำวิจารณ์ที่ดีและตำแหน่งสูงสุด ในสิบอันดับแรกของเพลงไตเติ้ล ต่อจากนั้น CBS Recordsซึ่งเป็นนักการตลาด/ผู้จัดจำหน่ายรายใหม่ของ The Stones เข้ามาแทนที่การจัดจำหน่ายแคตตาล็อกแอตแลนติกของพวกเขา [229]

Richards และ Wood ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต Stones ในเมืองTurinประเทศอิตาลี ในปี 1982

มาถึงตอนนี้ ความแตกแยกของแจ็คเกอร์และริชาร์ดก็เติบโตขึ้นอย่างมาก เพื่อความรำคาญใจของ Richards Jagger ได้เซ็นสัญญาเดี่ยวกับ CBS Records และใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี 1984 ในการเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มแรกของเขา นอกจากนี้เขายังประกาศว่าเขาไม่สนใจ Rolling Stones ที่เพิ่มมากขึ้น ในปี 1985 Jagger ใช้เวลามากขึ้นในการบันทึกเสียงเดี่ยว เนื้อหาส่วนใหญ่ในDirty Work ในปี 1986 สร้างสรรค์โดย Richards โดยมีส่วนร่วมจาก Wood มากกว่าในอัลบั้ม Rolling Stones ก่อนหน้านี้ มันถูกบันทึกในปารีส และ Jagger มักจะไม่อยู่ที่สตูดิโอ ปล่อยให้ Richards ทำหน้าที่อัดเสียงต่อไป [232]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2528 แจ็คเกอร์ร่วมกับเดวิด โบวีแสดงเพลง " Dancing in the Street " ซึ่งบันทึกไว้สำหรับการเคลื่อนไหวเพื่อการกุศลของLive Aid นี่เป็นหนึ่งในการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของ Jagger และเพลงนี้ขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 7 ในสหรัฐอเมริกา [234] [93]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2528 เอียน สจ๊วตเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย [235] The Rolling Stones เล่นคอนเสิร์ตส่วนตัวสำหรับเขาที่100 Clubใน ลอนดอน ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2529 สองวันต่อมาพวกเขาก็ได้รับรางวัลGrammy Lifetime Achievement Award [236]

Dirty Workวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2529 โดยมีบทวิจารณ์ที่หลากหลาย โดยขึ้นถึงอันดับ 4 ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร เป็นอัลบั้มแรกของ Stones สำหรับ CBS โดยมีSteve Lillywhite โปรดิวเซอร์ จาก ภายนอก ด้วยความสัมพันธ์ระหว่าง Richards และ Jagger ที่ตกต่ำเป็นประวัติการณ์ Jagger ปฏิเสธที่จะออกทัวร์เพื่อโปรโมตอัลบั้มและออกทัวร์เดี่ยวแทน ซึ่งเขาได้แสดงเพลงของ Rolling Stones บางเพลง [239] [240]ความเกลียดชังของพวกเขาทำให้หินเกือบแตก บันทึกเดี่ยวของแจ็กเกอร์She 's the Boss (1985) ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 6 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 13 ในสหรัฐอเมริกา และPrimitive Cool(1987) ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 26 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 41 ในสหรัฐอเมริกา พบกับความสำเร็จทางการค้าในระดับปานกลาง ในปี 1988 โดยที่ Rolling Stones ไม่ได้ใช้งานเป็นส่วนใหญ่ Richards ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาTalk Is Cheapซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 37 [241]ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 24 ในสหรัฐอเมริกา ได้รับการตอบรับ อย่างดีจากแฟน ๆ และนักวิจารณ์และได้รับการรับรองระดับ Gold ในสหรัฐอเมริกา ต่อมาริชาร์ดส์ได้กล่าวถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 80 เมื่อทั้งสองกำลังบันทึกอัลบั้มเดี่ยวโดยไม่มีการกลับมารวมตัวกันของ Stones อย่างชัดเจนว่า "สงครามโลกครั้งที่ 3" [244] [245]ในปีถัดมา25x5: การผจญภัยต่อเนื่องของหินกลิ้งซึ่งเป็นสารคดีที่ครอบคลุมเส้นทางอาชีพของวง ออกฉายเนื่องในวันครบรอบ 25 ปีของวง [246]

พ.ศ. 2532–2542: คัมแบ็คและทัวร์ทำลายสถิติ

รางวัลแพลทินัมหลายรางวัลสำหรับอัลบั้ม Voodoo Lounge ในปี 1994 ซึ่งจัดแสดงที่ Museo del Rock ในมาดริด
Richards แสดงที่ Rio de Janeiro ประเทศบราซิล ระหว่าง Voodoo Lounge Tour ปี 1995
อัลบั้มVoodoo Lounge ของวงในปี 1994 ได้รับการรับรองระดับมัลติแพลทินัม และรางวัล (ซ้าย) จัดแสดงที่ Museo del Rock ในมาดริด; Richards (ขวา) แสดงบนเวทีในRio de Janeiroระหว่างการทัวร์พร้อมกับอัลบั้ม

ในช่วงต้นปี 1989 The Stones รวมถึง Mick Taylor และ Ronnie Wood รวมถึง Brian Jones และ Ian Stewart (เสียชีวิต) ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ American Rock and Roll Hall of Fame แจ็กเกอร์และริชาร์ดส์ละทิ้งความเกลียดชังและไปทำงานในอัลบั้มใหม่ของโรลลิงสโตนSteel Wheels ได้รับการประกาศว่าเป็นการคืนฟอร์ม โดยมีซิงเกิ้ล " Mixed Emotions " (อันดับที่ 5 ของสหรัฐอเมริกา), " Rock and a Hard Place " (อันดับที่ 23 ของสหรัฐอเมริกา) และ " เกือบได้ยินคุณถอนหายใจ " อัลบั้มนี้ยังรวมถึง "Continental Drift" ซึ่งวง Rolling Stones บันทึกไว้ที่เมืองแทนเจียร์ ประเทศโมร็อกโก ในปี 1989 โดยมีนักดนตรีระดับปรมาจารย์แห่ง Jajouka นำโดย Bachir Attar ,Nigel Finchผลิตภาพยนตร์สารคดีของ BBC เรื่องThe Rolling Stones ในโมร็อกโก อัลบั้ม นี้ขึ้นถึงอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 3 ในสหรัฐอเมริกา [248]

The Steel Wheels/Urban Jungle Tourเป็นการทัวร์รอบโลกครั้งแรกของวงในรอบ 7 ปี และเป็นการผลิตบนเวทีที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาจนถึงปัจจุบัน การแสดงเปิด ได้แก่Living Colourและ Guns N ' Roses บันทึกจากการทัวร์รวมถึงอัลบั้มคอนเสิร์ตปี 1991 Flashpointซึ่งขึ้นถึงอันดับ 6 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 16 ในสหรัฐอเมริกา[249]และภาพยนตร์คอนเสิร์ตLive at the Maxที่ออกฉายในปี 1991 [250]ทัวร์นี้เป็นทัวร์สุดท้ายของ Bill Wyman หลังจากไตร่ตรองมาหลายปีเขาก็ตัดสินใจออกจากวง แม้ว่าการจากไปของเขาจะยังไม่ประกาศอย่างเป็นทางการจนกระทั่งเดือนมกราคม พ.ศ. 2536 [251]จากนั้นเขาก็ตีพิมพ์Stone Aloneซึ่งเป็นอัตชีวประวัติที่สร้างจากสมุดภาพและไดอารี่ที่เขาเก็บไว้ตั้งแต่สมัยก่อตั้งวง ไม่กี่ปีต่อมาเขาได้ก่อตั้งRhythm Kings ของ Bill Wymanและเริ่มบันทึกเสียงและออกทัวร์อีกครั้ง [252]

หลังจากความสำเร็จของ Steel Wheels/Urban Jungle ทัวร์ วงดนตรีก็หยุดพัก วัตต์ออกอัลบั้มเพลงแจ๊สสองชุด Wood บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 5 ของเขา ซึ่งเป็นครั้งแรกในรอบ 11 ปี ชื่อSlide On This ; Wyman ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สี่; Richards ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองในปลายปี 1992 ชื่อMain Offenderและออกทัวร์เล็กๆ รวมถึงคอนเสิร์ตใหญ่ในสเปนและอาร์เจนตินา [253] [254]แจ็คเกอร์ได้รับคำวิจารณ์และยอดขายที่ดีจากอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของเขาWandering Spiritซึ่งขึ้นถึงอันดับ 12 ในสหราชอาณาจักร[255]และอันดับ 11 ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ขายได้มากกว่าสองล้านชุดทั่วโลกโดยได้รับการรับรองระดับ Gold ในสหรัฐอเมริกา [243]

หลังจากการจากไปของ Wyman ผู้จัดจำหน่าย/ค่ายเพลงใหม่ของ Rolling Stones อย่างVirgin Recordsได้รีมาสเตอร์และบรรจุหีบห่อแค็ตตาล็อกของวงใหม่จากSticky Fingersเป็นSteel Wheelsยกเว้นอัลบั้มแสดงสดสามอัลบั้ม พวกเขาออกผลงานรวมเพลงฮิตอีกครั้งในปี 1993 ชื่อJump Backซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 16 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 30 ในสหรัฐอเมริกา ภายในปี 1993 The Stones ก็พร้อมที่จะเริ่มบันทึกสตูดิโออัลบั้มอื่น Charlie Watts คัดเลือกมือเบสDarryl Jonesซึ่งเป็นอดีตคนข้างของMiles DavisและStingมาแทนที่ Wyman สำหรับVoodoo Lounge ในปี 1994. โจนส์ยังคงแสดงร่วมกับวงต่อไปในฐานะมือเบสทัวร์ริ่งและเซสชั่น อัลบั้มนี้ได้รับคำวิจารณ์ในแง่บวกและยอดขายที่แข็งแกร่ง ขึ้นเป็นดับเบิ้ลแพลตินัมในสหรัฐอเมริกา ผู้วิจารณ์รับทราบและให้เครดิตเสียง " ดั้งเดิม" ของอัลบั้มแก่Don Was โปรดิวเซอร์คนใหม่ของ Rolling Stones Voodoo Loungeได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มร็อกยอดเยี่ยมจากงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่อวอร์ดปี1995 [259]ขึ้นถึงอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกา [260]

Voodoo Lounge Tourที่ร่วมรายการดำเนินไปจนถึงปีถัดไปและทำรายได้ 320 ล้านดอลลาร์ กลายเป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุด ในโลก ในขณะนั้น [261] ตัวเลข อะคูสติกส่วนใหญ่จากคอนเสิร์ตและการซ้อมต่างๆ ประกอบด้วยStrippedซึ่งขึ้นถึงอันดับ 9 ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา มีเพลงคัฟเวอร์เพลง " Like a Rolling Stone " ของ Bob Dylan รวมถึงเพลงที่เล่นไม่บ่อยเช่น " Shine a Light " , [263] "Sweet Virginia", [263]และ " The Spider and the Fly " . [264]วันที่ 8 กันยายน 2537Love Is Strong " และ "Start Me Up" ในงานMTV Video Music Awards ปี 1994ที่Radio City Music Hallในนิวยอร์ก[265]วงนี้ได้รับรางวัล Lifetime Achievement Award ในพิธี[265]

Jagger แสดงที่ชิลีระหว่าง Voodoo Lounge Tour
Jagger ในชิลีระหว่าง Voodoo Lounge Tour

The Rolling Stones เป็นศิลปินรายใหญ่รายแรกที่ออกอากาศคอนเสิร์ตทางอินเทอร์เน็ต วิดีโอความยาว 20 นาทีออกอากาศในวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2537 โดยใช้Mboneที่ 10 เฟรมต่อวินาที การออกอากาศนี้ออกแบบโดยThinking PicturesและสนับสนุนเงินทุนโดยSun Microsystemsเป็นหนึ่งในการสาธิตครั้งแรกของการสตรีมวิดีโอ แม้ว่าจะไม่ใช่เว็บคาสต์ จริง แต่ก็แนะนำเทคโนโลยีมากมาย [266]

The Rolling Stones สิ้นสุดปี 1990 ด้วยอัลบั้มBridges to Babylonซึ่งวางจำหน่ายในปี 1997 โดยมีบทวิจารณ์ที่หลากหลาย [267]ถึงอันดับ 6 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 3 ในสหรัฐอเมริกา วิดีโอของซิงเกิ้ล " Anybody Seen My Baby? " มีแองเจลินา โจลีเป็นแขกรับเชิญ[269]และมีการหมุนเวียนอย่างต่อเนื่องทั้งทาง MTVและVH1 [270]ยอดขายใกล้เคียงกับสถิติก่อนหน้านี้ (ประมาณ 1.2 ล้านชุดที่ขายในสหรัฐอเมริกา) ทัวร์สะพานสู่บาบิโลนที่ตามมาซึ่งเดินทางข้ามทวีปยุโรป อเมริกาเหนือ และจุดหมายปลายทางอื่นๆ พิสูจน์ให้เห็นว่าวงนี้ยังคงดึงดูดการแสดงสดที่แข็งแกร่ง เป็นอีกครั้งที่มีการบันทึกอัลบั้มแสดงสดระหว่างทัวร์No Security ; เฉพาะครั้งนี้เท่านั้น แต่สองเพลง (" Live With Me " และ "The Last Time") ก่อนหน้านี้ไม่ได้เผยแพร่ในอัลบั้มแสดงสด อัลบั้มขึ้นถึงอันดับที่ 67 ในสหราชอาณาจักร[271]และอันดับที่ 34 ในสหรัฐอเมริกา [272]ในปี 1999 The Rolling Stones ได้จัดแสดงNo Security Tourในสหรัฐอเมริกาและยังคงทัวร์ Bridges to Babylon ในยุโรป [273]

พ.ศ. 2543–2554: บิ๊กเกอร์แบงและความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง

ปลายปี 2544 มิก แจ็กเกอร์ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 4 Goddess in the Doorway พบกับบทวิจารณ์ที่หลากหลาย [274]ถึงอันดับที่ 44 ในสหราชอาณาจักร[275]และอันดับที่ 39 ในสหรัฐอเมริกา หนึ่งเดือนหลังจากการโจมตี 11 กันยายนแจ็กเกอร์ ริชาร์ดส์ และวงดนตรีสนับสนุนได้เข้าร่วมในThe Concert for New York Cityโดยแสดงเพลง " Salt of the Earth " และ "Miss You" [276]ในปี 2545 The Stones เปิดตัวForty Licksอัลบั้มดับเบิ้ลฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพื่อฉลองสี่สิบปีในฐานะวงดนตรี คอลเลกชันประกอบด้วยเพลงใหม่สี่เพลงที่บันทึกโดยวงแกนหลักคือ Jagger, Richards, Watts, Wood, Leavell และ Jones อัลบั้มขายได้มากกว่า 7 ล้านชุดทั่วโลก ขึ้นถึงอันดับ 2 ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร [277]ในปีเดียวกันนิตยสารQเสนอชื่อให้โรลลิงสโตนส์เป็นหนึ่งใน 50 วงดนตรีที่ต้องดูก่อนตาย The Stones พาดหัวข่าว คอนเสิร์ต Molson Canadian Rocks สำหรับโตรอนโตในโตรอนโต แคนาดา เพื่อช่วยเมืองที่พวกเขาใช้ซ้อมตั้งแต่ทัวร์ Voodoo Lounge ให้ฟื้นตัวจากการแพร่ระบาดของโรคซาร์สใน ปี 2546 ; มีผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตประมาณ 490,000 คน [279]

เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2546 วงดนตรีได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกในฮ่องกง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ การเฉลิมฉลอง Harbour Festเพื่อสนับสนุนเศรษฐกิจที่ได้รับผลกระทบจากโรคซาร์ส ในเดือนเดียวกัน วงได้รับสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในการขายFour Flicks สี่ชุดบรรจุกล่องดีวีดีใหม่ ซึ่งบันทึกในการทัวร์รอบโลกครั้งล่าสุดของพวกเขา ให้กับ เครือข่ายร้านค้าของUS Best Buy ในการตอบสนอง เครือข่ายร้านค้าปลีกเพลงในแคนาดาและสหรัฐอเมริกาบางแห่ง (รวมถึงHMVแคนาดาและCircuit City ) ดึงซีดีของ Rolling Stones และสินค้าที่เกี่ยวข้องออกจากชั้นวางและแทนที่ด้วยป้ายอธิบายสาเหตุ [280]ในปี 2547 อัลบั้มแสดงสดสองชุดของ Licks Tour, Live Licksได้รับการเผยแพร่และได้รับการรับรองระดับโกลด์ในสหรัฐอเมริกา [243]ขึ้นถึงอันดับ 2 ทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา [281]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2547 โรลลิงสโตนส์เป็นหนึ่งในผู้ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแห่งสหราชอาณาจักร [282]

The Rolling Stones ที่ สนามกีฬา San Siroในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี ระหว่างA Bigger Bang Tourกรกฎาคม 2549
The Stones ที่Twickenham Stadium , London ในเดือนสิงหาคม 2549

อัลบั้มใหม่ชุดแรกในรอบเกือบแปดปีของวงA Bigger Bangวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 6 กันยายน พ.ศ. 2548 ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก รวมถึงผลงานเขียนที่เร่าร้อนในนิตยสารโรลลิงสโตน อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 2 ในสหราช อาณาจักรและอันดับ 3 ในสหรัฐอเมริกา [284]ซิงเกิล " Streets of Love " ติดอันดับ 15 อันดับแรกในสหราชอาณาจักร [285]อัลบั้มรวม " Sweet Neo Con " ทาง การเมืองการวิจารณ์ของ Jagger เกี่ยวกับAmerican Neoconservatism [286]ในตอนแรก Richards กังวลเกี่ยวกับการฟันเฟืองทางการเมืองในสหรัฐอเมริกา[286]แต่ไม่ได้คัดค้านเนื้อเพลง โดยกล่าวว่า "ฉันแค่ไม่อยากให้มันกลายเป็นสิ่งรบกวนสมาธิ/พายุการเมืองในถ้วยชา" [287] A Bigger Bang Tourที่ตามมาเริ่มในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2548 และรวมถึงอเมริกาเหนือ อเมริกาใต้ และเอเชียตะวันออก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 กลุ่มได้เล่นการแสดงช่วงพักครึ่งของSuper Bowl XLในเมืองดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน ภายในสิ้นปี พ.ศ. 2548 บิ๊กเกอร์แบงทัวร์ได้สร้างสถิติรายรับรวม 162 ล้านดอลลาร์ ทำลายสถิติอเมริกาเหนือที่วงตั้งไว้ในปี พ.ศ. 2537 เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตฟรีแก่ผู้ชมกว่าหนึ่งล้านคนที่ชายหาดโกปากาบานาในริโอเดจาเนโร—หนึ่งในคอนเสิร์ตร็อคที่ใหญ่ที่สุดตลอดกาล [288]

หลังจากการแสดงในญี่ปุ่น จีน ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ในเดือนมีนาคมและเมษายน พ.ศ. 2549 การทัวร์ของวงเดอะสโตนส์ก็หยุดตามกำหนดการก่อนที่จะไปยุโรป ในช่วงพัก คีธ ริชาร์ดเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในนิวซีแลนด์เพื่อผ่าตัดกะโหลกหลังจากพลัดตกจากต้นไม้ในฟิจิซึ่งเป็นที่ที่เขาไปพักร้อน เหตุการณ์ดังกล่าวทำให้การเปิดตัวทัวร์ยุโรปล่าช้าไปหกสัปดาห์ [289] [290]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2549 มีรายงานว่ารอนนี วูดกำลังดำเนินโครงการฟื้นฟูสมรรถภาพผู้ติดสุราต่อไป[291] [292]แต่สิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อตารางทัวร์ยุโรปที่จัดใหม่ ปัญหาเกี่ยวกับลำคอของมิก แจ็กเกอร์ทำให้ต้องยกเลิกการแสดง 3 รายการและกำหนดการแสดงใหม่อีกหลายรายการที่ล้ม [293]The Stones กลับไปแสดงคอนเสิร์ตที่อเมริกาเหนือในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 และกลับมาที่ยุโรปในวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2550 ภายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 ทัวร์ Bigger Bang ได้รับการประกาศให้เป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล [294]

มาร์ติน สกอร์เซซี ถ่ายทำการแสดงของวง Stones ที่ Beacon Theatre ในนครนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 29 ตุลาคมและ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2549 สำหรับภาพยนตร์สารคดีเรื่องShine a Lightซึ่งออกฉายในปี พ.ศ. 2551 ภาพยนตร์มีแขกรับเชิญโดยBuddy Guy , Jack WhiteและChristina Aguilera เพลงประกอบที่มีชื่อว่าShine a Lightวางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2551 และขึ้นอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 11 ในสหรัฐอเมริกา [296]อัลบั้มเปิดตัวที่อันดับ 2 ในชาร์ตสหราชอาณาจักรเป็นตำแหน่งสูงสุดสำหรับอัลบั้มคอนเสิร์ตของโรลลิงสโตนตั้งแต่Get Yer Ya-Ya's Out! โรลลิ่งสโตนส์ในคอนเสิร์ตในปี 1970 ที่การแสดง Beacon Theatre ผู้บริหารดนตรีAhmet Ertegunล้มลงและเสียชีวิตจากอาการบาดเจ็บในเวลาต่อมา [297]

The Rolling Stones ในปี 2008 (จากซ้ายไปขวา: Watts, Wood, Richards, Jagger) ที่เทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลินรอบปฐมทัศน์โลกของภาพยนตร์สารคดีเรื่องShine a Light ของ Martin Scorsese

วงออกทัวร์ยุโรปตลอดเดือนมิถุนายนและสิงหาคม พ.ศ. 2550 12 มิถุนายน พ.ศ. 2550 ดีวีดีชุดที่ 2 ของวงมี 4 แผ่น ได้แก่The Biggest Bangซึ่งเป็นภาพยนตร์ความยาว 7 ชั่วโมงที่มีการแสดงของพวกเขาในออสตินริโอเดจาเนโร ไซตามะ เซี่ยงไฮ้ และบัวโนสไอเรสพร้อมบริการพิเศษ เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2550 วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในรอบ 30 ปี[f]ที่เทศกาล Isle of Wightซึ่งมีผู้ชมถึง 65,000 คน และมีAmy Winehouse เข้าร่วมบนเวที [298]วันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2550 พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตสุดท้ายของ Bigger Bang Tour ที่O 2 Arenaในลอนดอน. ในช่วงสุดท้ายของการทัวร์ วงนี้ทำรายได้สูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 558 ล้านดอลลาร์[299]และมีชื่ออยู่ในGuinness World Records ฉบับปี 2550 [300]ในวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550 ABKCO ได้เปิดตัวRolled Gold: The Very Best of the Rolling Stonesซึ่งเป็นการนำกลับมาทำใหม่จากซีดี 2 แผ่นจากการรวบรวมRolled Gold ในปี 1975 [301]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2551 โรลลิงสโตนส์ออกจากอีเอ็มไอเพื่อเซ็นสัญญากับ Vivendi's Universal Music โดยนำ แคตตาล็อกของพวกเขากลับไปที่Sticky Fingers เพลงใหม่ที่ออกโดยวงในขณะที่อยู่ภายใต้สัญญานี้จะออกผ่านค่ายเพลงPolydor ของ Universal [302]

ในช่วงฤดูใบไม้ร่วง Jagger และ Richards ทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ Don Was เพื่อเพิ่มเสียงร้องและท่อนกีตาร์ใหม่ให้กับเพลงที่ยังแต่งไม่เสร็จ 10 เพลงจากเซสชันExile ใน Main St. แจ็คเกอร์และมิก เทย์เลอร์ยังบันทึกเซสชันร่วมกันในลอนดอน โดยเทย์เลอร์ได้เพิ่มแทร็กกีตาร์ใหม่ให้กับซิงเกิล " Plundered My Soul " ของอัลบั้มขยาย เมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2553วงได้ออกซิงเกิลไวนิลขนาด 7 นิ้วจำนวนจำกัดของเพลง "Plundered My Soul" ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของRecord Store Day แทร็กซึ่ง เป็นส่วนหนึ่งของExile on Main St. ที่ออกใหม่ของกลุ่มในปี 2010 ถูกรวมเข้ากับ " All Down the Line " เป็นด้าน B [304]วงนี้ปรากฏตัวที่เทศกาลเมืองคานส์เพื่อฉายรอบปฐมทัศน์ของสารคดีเรื่องStones in Exile (กำกับโดยStephen Kijak [305] ) เกี่ยวกับการบันทึกอัลบั้มExile ที่ Main St. [305] วันที่ 23 พฤษภาคม Exileออกใหม่ เมื่อวันที่ Main St.ขึ้นสู่อันดับ 1 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร เกือบ 38 ปีหลังจากครองตำแหน่งนั้นเป็นครั้งแรก วงนี้กลายเป็นวงแรกที่เห็นว่าผลงานคลาสสิกกลับคืนสู่อันดับ 1 ทศวรรษหลังจากเปิดตัวครั้งแรก [306]ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มกลับเข้าสู่ชาร์ตอีกครั้งที่อันดับ 2 [307]

โลเวนสไตน์เสนอให้วงดนตรีหยุดการบันทึกและทำกิจกรรมทัวร์และขายทรัพย์สินของพวกเขา วงดนตรีไม่เห็นด้วย และในปีนั้น โลเวนสไตน์ก็แยกทางจากวง[308] หลังจากสี่ทศวรรษใน ฐานะผู้จัดการของพวกเขา ต่อมาได้เขียนบันทึกเรื่องA Prince Among Stones [309] Joyce Smyth ทนายความที่ทำงานให้กับ The Stones มานาน รับตำแหน่งผู้จัดการเต็มเวลาในปี 2010 [310] [311] Smyth จะได้รับรางวัล Top Manager ในงานBillboard Live Music Awards ปี 2019 [312]

ในเดือนตุลาคม 2010 The Stones ได้เปิดตัวLadies and Gentlemen: The Rolling Stonesสู่โรงภาพยนตร์และต่อมาในรูปแบบดีวีดี ภาพยนตร์เวอร์ชันรีมาสเตอร์แบบดิจิทัลได้ฉายในโรงภาพยนตร์บางแห่งทั่วสหรัฐอเมริกา แม้ว่าจะเปิดตัวครั้งแรกในโรงภาพยนตร์ในปี 1974 แต่ก็ไม่เคยมีวางจำหน่ายที่บ้านเลยนอกจากการบันทึกเถื่อน [313]ในเดือนตุลาคม 2554 เดอะสโตนส์เปิดตัวThe Rolling Stones: Some Girls Live In Texas '78สู่โรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์เวอร์ชันรีมาสเตอร์แบบดิจิทัลได้ฉายในโรงภาพยนตร์บางแห่งทั่วสหรัฐอเมริกา การแสดงสดนี้บันทึกระหว่างการแสดงหนึ่งใน Ft. เวิร์ธ รัฐเท็กซัส เพื่อสนับสนุนการทัวร์อเมริกาในปี 1978 และอัลบั้มSome Girls ของพวก เขา ภาพยนตร์เรื่องนี้วางจำหน่าย (ในรูปแบบดีวีดี/ บลูเรย์ดิสก์ ) เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2554ในวันที่ 21พฤศจิกายน ทางวงได้ออก Some Girlsอีกครั้งในรูปแบบซีดีดีลักซ์ 2 แผ่น ซีดีชุดที่ 2 รวมเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ 12 เพลง (ยกเว้น "So Young" ซึ่งเป็นเพลง B-side ของเพลง " Out of Tears ") จากเซสชัน โดยส่วนใหญ่เป็นเสียงร้องที่บันทึกใหม่โดย Jagger [315]

2555–2559: ครบรอบ 50 ปี สารคดี และBlue & Lonesome

เวที Rolling Stones ใน Prudential Center รัฐนิวเจอร์ซีย์ เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม 2555
The Rolling Stones แสดงที่ Hyde Park, London เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 2013 โดยมี Mick Taylor มาร่วมแสดงบนเวที
เวที ทัวร์ 50 & Counting (ซ้าย) มีริมฝีปากที่สามารถพองออกได้ตลอดทั้งการแสดง ในปีต่อมา วงดนตรีได้เล่นที่ Hyde Park (ขวา) เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1969; Mick Taylor แสดงร่วมกับวงเป็นครั้งแรกตั้งแต่ปี 1974

The Rolling Stones ฉลองครบรอบ 50 ปีในช่วงฤดูร้อนปี 2012 ด้วยการออกหนังสือThe Rolling Stones: 50 รูปลักษณ์ใหม่บนโลโก้ริมฝีปากและลิ้นของวงซึ่งออกแบบโดยShepard Faireyก็ถูกเปิดเผยและใช้ในระหว่างการเฉลิมฉลอง Chrisน้องชายของ Jagger แสดงคอนเสิร์ตที่The Rolling Stones Museumในสโลวีเนียร่วมกับการเฉลิมฉลอง [318]

สารคดีเรื่องCrossfire HurricaneกำกับโดยBrett Morgenออกฉายในเดือนตุลาคม 2012 เขาสัมภาษณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ประมาณห้าสิบชั่วโมง รวมถึงสัมภาษณ์ Wyman และ Taylor อย่างละเอียด [319]นี่เป็นสารคดีที่ครอบคลุมอาชีพอย่างเป็นทางการเรื่องแรกตั้งแต่25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stonesซึ่งถ่ายทำในวันครบรอบ 25 ปีในปี 2532 [246]อัลบั้มรวมเพลงใหม่GRRR! วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายนที่ผ่านมา มีให้เลือก 4 รูปแบบ รวมถึงเพลงใหม่ 2 เพลง ได้แก่ " Doom and Gloom " และ " One More Shot " ซึ่งบันทึกที่ Studio Guillaume Tell ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส ในช่วงไม่กี่สัปดาห์สุดท้ายของเดือนสิงหาคม 2555อัลบั้ม นี้ขายได้กว่าสองล้านชุดทั่วโลก มิวสิกวิดีโอสำหรับ "Doom and Gloom" ที่มี Noomi Rapaceเผยแพร่เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน [321] [322]

ในเดือนพฤศจิกายน 2012 The Stones เริ่ม ทัวร์ 50 & Counting...ที่ O 2 Arena ในลอนดอน โดยมีเจฟฟ์ เบ็คเข้าร่วม ในการแสดงครั้งที่ สองของพวกเขาในลอนดอนเอริก แคลปตันและฟลอเรนซ์ เวลช์เข้าร่วมกลุ่มบนเวที คอนเสิร์ตครบรอบสามปีจัดขึ้นในวันที่ 8 ธันวาคมที่Barclays Center บรู๊ ลิน นิวยอร์ก [324]สองวันสุดท้ายอยู่ที่Prudential Centerในนวร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ เมื่อวันที่ 13 และ 15 ธันวาคม Bruce Springsteenและวงบลูส์-ร็อคThe Black Keysเข้าร่วมวงในคืนสุดท้าย [324] [325]เวทีในทัวร์นี้ได้รับการออกแบบให้ริมฝีปากสามารถ "พองและยุบได้ในระหว่างส่วนต่างๆ ของการแสดง" [326]วงดนตรียังเล่นสองเพลงในวันที่ 12-12-12 : The Concert for Sandy Relief [327]

The Stones เล่น รายการสิบเก้ารายการในสหรัฐอเมริกาในฤดูใบไม้ผลิปี 2013 โดยมีดารารับเชิญมากมาย รวมถึงKaty Perry [328]และTaylor Swift [329]ก่อนเดินทางกลับสหราชอาณาจักร ในเดือนมิถุนายน วงดนตรีได้แสดงในเทศกาลกลาสตันเบอรี ปี 2556 [330]พวกเขากลับไปที่ไฮด์ปาร์คในเดือนกรกฎาคม[g]และแสดงรายการชุดเดียวกับคอนเสิร์ตในปี 1969 ในสถานที่นั้น Hyde Park Live ซึ่งเป็นอัลบั้มแสดงสดที่บันทึกการแสดงสดที่ Hyde Park สองครั้งในวัน ที่ 6 และ 13 กรกฎาคม ได้รับการเผยแพร่เฉพาะในรูปแบบดิจิทัลดาวน์โหลดผ่านiTunesในเดือนนั้น [333]ที่ได้รับรางวัล[334]ดีวีดีการแสดงสดSweet Summer Sun: Live in Hyde Parkวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน [335]

ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2014 วงนี้เริ่ม ทัวร์ On Fire ทั้งหมด 14 ครั้งโดยมีกำหนดจัดขึ้นที่ตะวันออกกลาง เอเชีย ออสเตรเลีย และยุโรป และจะจัดไปจนถึงช่วงฤดูร้อน เมื่อวันที่ 17 มีนาคม L'Wren Scottหุ้นส่วนที่รู้จักกันมานานของ Jagger เสียชีวิตกะทันหัน ส่งผลให้มีการยกเลิกและเปลี่ยนกำหนดการเปิดทัวร์เป็นเดือนตุลาคม [337]วันที่ 4 มิถุนายน โรลลิงสโตนส์แสดงเป็นครั้งแรกในอิสราเอล Haaretzอธิบายคอนเสิร์ตว่าเป็น "Historic with a capital H" [338]ในการให้สัมภาษณ์กับ Jagger ในปี 2015 เมื่อถูกถามว่าการเกษียณอายุอยู่ในความคิดของเขาหรือไม่ เขากล่าวว่า "ไม่ ไม่ใช่ในตอนนี้ ผมกำลังคิดว่าทัวร์ครั้งหน้าคืออะไร ผมไม่ได้คิดถึงเรื่องการเกษียณ ผมกำลังวางแผนต่อไป ชุดทัวร์ ดังนั้นคำตอบจริงๆ คือ 'ไม่ ไม่จริง' " [339]

The Stones แสดงบนเวทีในคิวบา
The Stones ในคิวบาในเดือนมีนาคม 2559 โฆษกของวงเรียกมันว่า "คอนเสิร์ตกลางแจ้งครั้งแรกในคิวบาโดยวงร็อคอังกฤษ" [340]

The Stones เริ่มทัวร์ละตินอเมริกาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2559 เมื่อวันที่ 25 มีนาคม วงดนตรีได้เล่นโบนัสโชว์ ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตกลางแจ้งฟรีในฮาวานาประเทศคิวบา ซึ่งมีผู้เข้าชมคอนเสิร์ตประมาณ 500,000 คน [340]ในเดือนมิถุนายนของปีนั้น Rolling Stones ได้เปิดตัว Stripped ทั้งหมดซึ่งเป็นฉบับขยายและเรียกคืนของStrippedในหลายรูปแบบ [342] [343] คอนเสิร์ตของพวกเขาในวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2559 ในคิวบาเป็นการรำลึกถึงภาพยนตร์เรื่องHavana Moon ฉายคืนเดียวในวันที่ 23 กันยายน ในโรงภาพยนตร์กว่าพันแห่งทั่วโลก [344] [345]ภาพยนตร์Olé Olé Olé: A Trip Across Across Latin America ซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับการทัวร์ละตินอเมริกาในปี 2559 ของพวกเขา [346]ฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโตเมื่อวันที่ 16 กันยายน 2559; [347]ออกในรูปแบบดีวีดีและบลูเรย์เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2560 [347] [348] The Stones แสดงที่ เทศกาล Desert Tripซึ่งจัดขึ้นที่อินดิโอ แคลิฟอร์เนียโดยแสดงสองคืนคือ 7 และ 14 ตุลาคม คืนเดียวกับบ็อบ ดีแลน . [349]

วงนี้เปิดตัวBlue & Lonesomeเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 2016 อัลบั้มประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์เพลงบลูส์ 12 เพลงของศิลปิน เช่น Howlin' Wolf, Jimmy ReedและLittle Walter [350] [351]การบันทึกเสียงเกิดขึ้นในBritish Grove Studiosลอนดอนในเดือนธันวาคม 2558 และนำเสนอ Eric Clapton ในสองเพลง อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรซึ่งเป็นยอดขายเปิดตัวสูงสุดเป็นอันดับสองในสัปดาห์สำหรับอัลบั้มในปีนั้น [353]เปิดตัวที่อันดับ 4 ในBillboard 200 ด้วย [354]

2017–ปัจจุบัน: No Filter Tour, การผ่าตัดของ Jagger, อัลบั้มใหม่ และการเสียชีวิตของ Watts

เครื่องบินของวงในอัมสเตอร์ดัมในเดือนตุลาคม 2017;  มีโลโก้ที่ลิ้นรองเท้าของสายที่ด้านข้าง
The Stones โค้งหลังการแสดงในลอนดอนเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม 2018
เครื่องบินของวงลงจอดที่อัมสเตอร์ดัม (ซ้าย) ระหว่าง รอบ No Filter Tour European ซึ่งสิ้นสุดที่London Olympic Stadium (ขวา) ในเดือนพฤษภาคม 2018

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2560 โทรอนโตซันรายงานว่าวงเดอะสโตนส์กำลังเตรียมพร้อมที่จะบันทึกอัลบั้มต้นฉบับชุดแรกในรอบกว่าทศวรรษ[355]แต่ในปี พ.ศ. 2564 ยังไม่มีการเผยแพร่และล่าช้าออกไปอีกเนื่องจากโควิด-19โรคระบาด ออนแอร์ชุด บันทึก 18 เพลงที่วงแสดงใน BBC ระหว่างปี 2506 ถึง 2508 วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม 2560 อัลบั้มนี้มีเพลงแปดเพลงที่วงไม่เคยบันทึกหรือเผยแพร่ในเชิงพาณิชย์ [357]

ในเดือนพฤษภาคม 2017 มีการประกาศ No Filter Tourโดยมีการแสดง 14 รายการในสถานที่ต่างๆ 12 แห่งทั่วยุโรปในเดือนกันยายนและตุลาคมของปีเดียวกัน ต่อมามีการขยายเวลาออกไปตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงกรกฎาคม 2018 โดยเพิ่มวันใหม่อีก 14 วันทั่วสหราชอาณาจักรและยุโรป ทำให้เป็นการทัวร์ในสหราชอาณาจักรครั้งแรกของวงตั้งแต่ปี 2006 [359] ในเดือนพฤศจิกายน 2018 The Stones ได้ประกาศแผนการนำ No กรองทัวร์ไปยังสเตเดี้ยมของสหรัฐอเมริกาในปี 2019 โดยมี 13 รายการที่จะจัดแสดงตั้งแต่เดือนเมษายนถึงมิถุนายน [360]ในเดือนมีนาคม 2019 มีการประกาศว่า Jagger จะเข้ารับการผ่าตัดเปลี่ยนลิ้นหัวใจ ทำให้วงต้องเลื่อนการแข่งขัน No Filter Tour รอบ 17 วันที่อเมริกาเหนือออกไป [361]เมื่อวันที่ 4 เมษายน 2019 มีการประกาศว่า Jagger ได้เสร็จสิ้นการผ่าตัดลิ้นหัวใจของเขาในนิวยอร์ก กำลังพักฟื้น (ในโรงพยาบาล) หลังจากการผ่าตัดสำเร็จ และสามารถปล่อยตัวได้ในอีกไม่กี่วันข้างหน้า [362]ในวันที่ 16 พฤษภาคม The Rolling Stones ประกาศว่า No Filter Tour จะกลับมาทำงานอีกครั้งในวันที่ 21 มิถุนายน โดยเลื่อนวันที่ 17 รายการออกไปใหม่จนถึงสิ้นเดือนสิงหาคม [363]ในเดือนมีนาคม 2020 No Filter Tour ถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากการแพร่ระบาดของ COVID-19 [364]

The Rolling Stones ที่แสดง Jagger, Richards, Watts และ Wood ที่บ้านของพวกเขา เป็นหนึ่งในการแสดงพาดหัวข่าวของ Global Citizen's One World: Together at Homeคอนเสิร์ตออนไลน์และบนหน้าจอในวันที่ 18 เมษายน 2020 ซึ่งเป็นงานระดับโลกที่มีผู้คนมากมาย ของศิลปินและนักแสดงตลกเพื่อสนับสนุนบุคลากรทางการแพทย์แนวหน้าและองค์การอนามัยโลกในช่วงการระบาดของ COVID-19 [365] ในวันที่ 23 เมษายน Jagger ได้ประกาศผ่านหน้า Facebook ของเขาถึงการเปิด ตัวซิงเกิ้ล " Living in a Ghost Town (ในวันเดียวกันเวลา 17.00 น. BST )" เพลงใหม่ของ Rolling Stones ที่บันทึกในลอนดอนและลอสแองเจลิสในปี 2019 และเสร็จสิ้นแบบแยกส่วน (ส่วนหนึ่งของเนื้อหาใหม่ที่วงดนตรีกำลังบันทึกเสียงในสตูดิโอก่อนการปิดตัวของ COVID-19) ซึ่งเป็นเพลงที่วง "คิดว่าจะโดนใจ ในช่วงเวลาที่เรามีชีวิตอยู่" และเป็นเพลงต้นฉบับเพลงแรกของพวกเขาตั้งแต่ปี 2012 เพลงขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ทซิงเกิลของเยอรมัน ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ Stones ขึ้นสู่จุดสูงสุดในรอบ 52 ปี และทำให้พวกเขาเป็นเพลงที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปินที่เคยทำเช่นนั้น[367]

The Rolling Stones แสดงที่ BST Hyde Park 2022

อัลบั้มGoats Head Soupในปี 1973 ของวงออกใหม่ในวันที่ 4 กันยายน 2020 และมีเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ เช่น "Criss Cross" ซึ่งเปิดตัวเป็นซิงเกิลและมิวสิกวิดีโอเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม 2020; " Scarlet " นำแสดงโดยจิมมี่ เพจ ; และ "ความโกรธทั้งหมด" เมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2563อัลบั้มนี้ติดอันดับชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรในขณะที่โรลลิงสโตนส์กลายเป็นวงดนตรีวงแรกที่ติดอันดับชาร์ตในหกทศวรรษที่แตกต่างกัน [369]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2564 มีการประกาศว่าวัตส์จะเข้ารับการรักษาทางการแพทย์ที่ไม่ระบุรายละเอียดและจะไม่แสดงในช่วงที่เหลือของทัวร์ที่ไม่มีตัวกรอง สตีฟจอร์แดนที่ร่วมงานกับ Stones มายาวนานเข้ามาเป็นมือกลอง [370] [371]วัตต์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2564 ขณะอายุ 80 ปีในโรงพยาบาลในลอนดอนโดยมีครอบครัวอยู่รอบตัวเขา [372] [373]เป็นเวลา 10 วัน เนื้อหาในเว็บไซต์ทางการของโรลลิงสโตนส์ถูกแทนที่ด้วยรูปภาพของวัตต์ในความทรงจำของเขา [374]ในวันที่ 27 สิงหาคม บัญชีโซเชียลมีเดียของวงได้แชร์รูปภาพและวิดีโอที่ตัดต่อของวัตต์ [375]ในอนาคต Rolling Stones จะแสดงรูปภาพและวิดีโอของ Watts ในช่วงเริ่มต้นของคอนเสิร์ตแต่ละครั้งใน No Filter Tour ส่วนสั้นมีความยาวประมาณหนึ่งนาทีและเล่นเพลงกลองง่ายๆ โดยวัตต์ พวกเขากลายเป็นการแสดงสดที่ทำรายได้สูงสุดในปี 2564 แซงหน้าเทย์เลอร์ สวิฟต์; ตั้งแต่ปี 2018 ทั้งสองได้แลกเปลี่ยนสองจุดสูงสุด [377] [378]วงเริ่มทัวร์ใหม่ในปี 2565 โดยมีจอร์แดนเป็นกลอง [379]

ตามรายงานในเดือนกุมภาพันธ์ 2023 ว่า Paul McCartneyและRingo Starrอดีตวง Beatles จะปรากฏตัวในอัลบั้มใหม่ที่ยังไม่มีชื่อของพวกเขา ตัวแทนของวง[380] ยืนยันว่า McCartney จะปรากฏตัว แต่ระบุว่า Starr จะไม่ปรากฏตัว นี่จะเป็นครั้งแรกที่ McCartney และ the Stones ร่วมมือกันในสตูดิโออัลบั้ม [381]

พัฒนาการทางดนตรี

สำเนาของ "Micawber" โมเดล แคสเตอร์ ลายเซ็นของ Keith Richards ในพิพิธภัณฑ์ Fender Guitar Factory

The Rolling Stones ได้รวบรวมแนวดนตรีที่หลากหลายเข้าไว้ด้วยกัน ตลอดอาชีพการงานของวง การมีส่วนร่วมทางดนตรีของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยการอ้างอิงอย่างต่อเนื่องและพึ่งพาสไตล์ดนตรีรวมถึงบลูส์, ไซเคเดเลีย, อาร์แอนด์บี, คันทรี่, โฟล์ค, เร้กเก้, แดนซ์ และดนตรีสากล — ตัวอย่างโดยความร่วมมือของโจนส์กับนักดนตรีระดับปรมาจารย์ของ Jajouka—รวมถึงรูปแบบภาษาอังกฤษดั้งเดิมที่ใช้เครื่องสาย เช่น พิณ ไบรอัน โจนส์ทดลองใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม เช่น ซิตาร์และกีตาร์สไลด์ในช่วงแรกๆ [382] [383]วงนี้เริ่มต้นจากการคัฟเวอร์เพลงร็อกแอนด์โรลและเพลงบลูส์ยุคแรกๆ และไม่เคยหยุดเล่นสดหรือบันทึกเพลงคัฟเวอร์[384]

แจ็กเกอร์และริชาร์ดส์ชื่นชมจิมมี่ รีด, Muddy Waters, [385]และ Howlin' Wolf ร่วมกัน [385] Little Walter มีอิทธิพลต่อ Brian Jones Richards เล่าว่า "เขาชอบเพลงแนวT-Bone Walkerและ เพลง แนวแจ๊สบลูส์มากกว่า เราจะเปลี่ยนเขาให้เป็น Chuck Berry แล้วพูดว่า 'ฟังนะ มันห่วยแตกเหมือนเดิม คุณก็ทำได้' " [ 6 ] Charlie Watts มือกลองแจ๊สแบบดั้งเดิม[386] [387]ยังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเพลงบลูส์ผ่านการร่วมงานกับทั้งคู่ โดยระบุในปี 2546 ว่า "คีธและไบรอันทำให้ฉันหันไปหาจิมมี่ รีดและคนแบบนั้น ฉันได้เรียนรู้ว่าเอิร์ล ฟิลลิปส์กำลังเล่นแผ่นเสียงเหล่านั้น เช่น มือกลองแจ๊ส เล่นวงสวิง ด้วยสี่ตรง" [388]แจ็คเกอร์นึกถึงครั้งแรกที่เขาได้ยินเพลงที่ชอบของ Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Dominoและศิลปินอาร์แอนด์บีชื่อดังของอเมริกาคนอื่น ๆ กล่าวว่า "ดูเหมือนเป็นเรื่องจริงที่สุด" [389]เขาเคยได้ยินมาว่า จุด. ในทำนองเดียวกัน Keith Richards ซึ่งอธิบายถึงครั้งแรกที่เขาฟัง Muddy Waters กล่าวว่ามันเป็น [389] [390]เขายังเล่าด้วยว่า "เมื่อคุณนึกถึงคนขี้เซา เด็กอายุสิบเจ็ดปีจากเมืองดาร์ทฟอร์ดที่อยากจะเป็นน้ำโคลน—และพวกเราหลายคน—ในทางใดทางหนึ่ง น่าสมเพชมาก แต่ในอีกทางหนึ่ง [มันคือ] มาก...อบอุ่นใจ". [391]

แม้ว่าโรลลิงสโตนส์จะชื่นชอบเพลงบลูส์และอาร์แอนด์บีในรายการการแสดงสดในยุคแรกๆ แต่การประพันธ์เพลงต้นฉบับครั้งแรกของวงก็สะท้อนถึงความสนใจในวงกว้างมากขึ้น นักวิจารณ์Richie Unterbergerอธิบายซิงเกิลแรกของ Jagger/Richards "Tell Me (You're Coming Back)" ว่าเป็น " ป๊อปร็อกบัลลาด ... เมื่อ [Jagger และ Richards] เริ่มเขียนเพลง พวกเขามักจะไม่ได้มาจาก บลูส์ แต่มักจะเฟี้ยวฟ้าวอย่างน่าประหลาดใจ เชื่องช้าเมอร์ซีย์ -ประเภทป๊อปนัมเบอร์" [๓๙๒] " น้ำตาล่วงไปฉันใด" เพลงบัลลาดที่เดิมเขียนขึ้นสำหรับ Marianne Faithfull เป็นหนึ่งในเพลงแรกๆ ที่เขียนโดย Jagger และ Richards และเป็นหนึ่งในหลายๆ เพลงที่เขียนโดยทั้งคู่สำหรับศิลปินคนอื่นๆ Jagger กล่าวถึงเพลงนี้ว่า "มันเป็นเพลงที่ค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่เมื่อพิจารณาจากส่วนที่เหลือของเพลง ออก ณ เวลานั้น และเราไม่ได้คิดถึง [การอัดเสียง] เพราะวงโรลลิ่งสโตนส์เป็นวงดนตรีแนวบุตช์บลูส์" [ 393]ภายหลังวงโรลลิงสโตนส์ได้บันทึกเสียงเวอร์ชันที่ติดอันดับท็อปไฟว์ในสหรัฐอเมริกา[394]

จากประสบการณ์การเขียนในช่วงแรกของพวกเขา ริชาร์ดส์กล่าวว่า "สิ่งที่น่าทึ่งคือแม้ว่ามิกและฉันคิดว่าเพลงเหล่านี้ไร้เดียงสาและเป็นเพลงสมัยอนุบาลจริงๆ แต่ทุกเพลงที่ออกมาก็แสดงได้ดีในชาร์ต นั่นทำให้เรามีความมั่นใจเป็นพิเศษที่จะ ทำต่อไป เพราะในตอนเริ่มต้นการแต่งเพลงเป็นสิ่งที่เรากำลังจะทำเพื่อบอกกับแอนดรูว์ [ลูก โอลด์แฮม] ว่า 'เอาล่ะ อย่างน้อยเราก็ลองดู ...' " [ 69 ]แจ็คเกอร์ให้ความเห็นว่า "เราเป็นแนวป๊อปมาก เราไม่ได้นั่งเฉยๆ ฟัง Muddy Waters เราฟังทุกอย่าง ในบางวิธีมันก็ง่ายที่จะเขียนตามคำสั่ง ... คีธกับฉันเข้าขากับการเขียนแนวนั้น ของเพลงเสร็จใน 10 นาที ฉันคิดว่าเราคิดว่ามันน่าหัวเราะและมันก็กลายเป็นการฝึกงานสำหรับเรา” [69]

กีตาร์ทรงหยดน้ำสีขาวที่ Brian Jones ใช้ จัดแสดงอยู่ที่ Hard Rock Cafe ในแซคราเมนโต แคลิฟอร์เนีย
กีตาร์Vox Teardrop ที่ Brian Jones ใช้ จัดแสดงอยู่ที่Hard Rock Cafeในแซคราเมนโต แคลิฟอร์เนีย

การเขียนเพลง "The Last Time" ซึ่งเป็นเพลงหลักเพลงแรกของวง Rolling Stones ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงจุดเปลี่ยน ริชาร์ดส์เรียกมันว่า "สะพานสู่ความคิดเกี่ยวกับการเขียนเรื่อง The Stones มันทำให้เรามีความมั่นใจในระดับหนึ่ง เส้นทางสู่วิธีการทำ" เพลงนี้สร้างจากเพลงกอสเปลแบบดั้งเดิมที่เป็นที่นิยมโดยStaple Singers แต่หมายเลข ของโรลลิงสโตนส์มีท่อนริฟฟ์กีตาร์ที่โดดเด่นซึ่งเล่นโดยไบรอัน ก่อนหน้าที่แจ็กเกอร์/ริชาร์ดส์จะถือกำเนิดขึ้นในฐานะนักแต่งเพลงของวงเดอะสโตนส์ เพลงบางเพลงของ Nanker Phelge ได้รับการดัดแปลงมาจาก Jagger/Richards [396]

เริ่มจากโจนส์และต่อด้วยวู้ด วงโรลลิงสโตนส์ได้พัฒนาสิ่งที่ริชาร์ดส์เรียกว่า "ศิลปะการทอผ้าแบบโบราณ" ซึ่งมีส่วนรับผิดชอบในเสียงของพวกเขา นั่นคือการประสานกันระหว่างนักกีตาร์สองคนบนเวที สโตนส์ตามนำของริชาร์ดส์แทนที่จะเป็นมือกลอง (วัตต์) ซึ่งแตกต่างจากวงดนตรีส่วนใหญ่ [398] [399]ในทำนองเดียวกัน วัตส์เป็นผู้เล่นดนตรีแจ๊สโดยพื้นฐานแล้วที่สามารถนำอิทธิพลของแนวเพลงนั้นมาสู่สไตล์การตีกลองของวงได้ [386] [387]การนำของ Richards ต่อไปนี้นำไปสู่ความขัดแย้งระหว่าง Jagger และ Richards และเป็นที่รู้กันว่าพวกเขาสร้างความรำคาญให้กันและกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งวัตต์ได้ยกย่องทักษะการผลิตของแจ็คเกอร์ [400]ในสตูดิโอ วงดนตรีมักจะใช้บุคลากรของเหลวในการบันทึกเสียงและไม่ใช้ผู้เล่นคนเดียวกันสำหรับแต่ละเพลง นักเปียโนรับเชิญเป็นเรื่องธรรมดาในการบันทึกเสียง หลายเพลงในBeggars Banquetขับเคลื่อนโดยการเล่นเปียโนของNicky Hopkins ในExile on Main St. Richards เล่นเบสในสามแทร็กในขณะที่ Taylor เล่นในสี่แทร็ก [401]

Richards เริ่มใช้การจูนแบบเปิดสำหรับส่วนจังหวะ (มักใช้ร่วมกับคาโป ) ที่โดดเด่นที่สุดคือการจูนแบบ open-E หรือ open-D ในปี 1968 เริ่มต้นในปี 1969 เขามักจะใช้การจูนแบบ open-G 5 สาย (โดยที่ 6 ที่ต่ำกว่า ตัดสตริงออก) ดังที่ได้ยินในซิงเกิล "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" ( Sticky Fingers , 1971), " Tumbling Dice " (capo IV), " Happy " (capo IV), ( Exile on Main St. , 1972) และ "Start Me Up" ( Tattoo You , 1981) [402]

ความบาดหมางระหว่างแจ็คเกอร์และริชาร์ดส์เกิดขึ้นในปี 1970 เมื่อริชาร์ดส์ติดเฮโรอีน[403] [404]ส่งผลให้แจ็คเกอร์จัดการกิจการของวงเป็นเวลาหลายปี เมื่อริชาร์ดส์เลิกเฮโรอีนและตัดสินใจมากขึ้น แจ็กเกอร์ไม่คุ้นเคยกับมันและไม่ชอบให้อำนาจของเขาลดน้อยลง สิ่งนี้นำไปสู่ช่วงเวลาที่ Richards เรียกว่า "World War III" [244]

การทำงานร่วมกันทางดนตรีระหว่างสมาชิกของวงและนักดนตรีที่สนับสนุนเป็นกุญแจสำคัญ เนื่องจากผู้เล่นตัวจริงที่วงดนตรีมีประสบการณ์ในสตูดิโอ[405] [406]เนื่องจากแทร็กมักจะถูกบันทึก "โดยสมาชิกในกลุ่มใดก็ตามที่บังเอิญอยู่ใกล้ๆ ในช่วงเวลาของการประชุม". เมื่อเวลาผ่านไป แจ็กเกอร์ได้พัฒนาเป็นแม่แบบสำหรับนักร้องแนวเพลงร็อก และด้วยความช่วยเหลือของเดอะสโตนส์ ตามคำพูดของเทเลกราฟ " เปลี่ยนดนตรี" ผ่านการมีส่วนร่วมของเขาในฐานะผู้บุกเบิกอุตสาหกรรมดนตรีสมัยใหม่ . [407]

มรดก

ภาพเหนือศีรษะของคอนเสิร์ต Stones ที่Washington–Grizzly Stadiumในมอนทานา ตุลาคม 2549 The Stones มีทัวร์คอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุดสามครั้ง [408]

นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1962 Rolling Stones รอดพ้นจากความบาดหมางหลายครั้ง [409] [410]พวกเขาออกสตูดิโออัลบั้ม 30 อัลบั้ม, [411]อัลบั้มแสดงสด 23 อัลบั้ม, [412]อัลบั้มรวมเพลงอย่างเป็นทางการ 12 อัลบั้ม, เพลงเถื่อนที่เป็นที่รู้จักมากมาย[413]ทั้งหมดนี้ประนีประนอมกับเพลงมากกว่า 340 เพลง [414]จากข้อมูลของ OfficialCharts.com Stones อยู่ในอันดับที่สี่ของกลุ่มที่ขายดีที่สุดตลอดกาล ซิงเกิลยอดนิยมของพวกเขาคือ "(I Can't Get No) Satisfaction", [415]ซึ่งหลายคนมองว่าเป็น "ตัวอย่างคลาสสิกของร็อกแอนด์โรล" [385] The Stones สนับสนุนศัพท์บลูส์โดยสร้าง "codewords" และคำสแลงของตนเอง เช่น "แพ้สตรีค"ประจำเดือนซึ่งพวกเขาใช้ตลอดรายการเพลงของพวกเขา [385]

พวกเขาเป็นผู้บุกเบิก "ซาวนด์ดิบๆ ที่มีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์" ซึ่งเป็นคำจำกัดความ ของ ฮาร์ดร็อก[416]และถูกมองว่าเป็นดนตรีแนว "แนวหน้าของการถ่ายเปลี่ยนครั้งสำคัญ" ของทัศนคติทางวัฒนธรรมต่างๆ ทำให้เยาวชนในอังกฤษและประเทศอื่นๆ สามารถเข้าถึงเพลงเหล่านี้ได้ โลก. Muddy Waters อ้างว่า Rolling Stones และวงดนตรีอังกฤษอื่น ๆ กระตุ้นความสนใจของเยาวชนอเมริกันในนักดนตรีบลูส์ หลังจากที่พวกเขามาถึงสหรัฐอเมริกา ยอดขายอัลบั้มของ Waters—และของนักดนตรีบลูส์คนอื่นๆ—ได้เพิ่มความสนใจของสาธารณชน[417]จึงช่วยเชื่อมโยงประเทศนี้เข้ากับดนตรีของตนเองอีกครั้ง [418]

ร้าน Rolling Stones ในCarnaby Streetลอนดอน ปี 2012 สินค้ามีส่วนทำให้รายได้ทำลายสถิติของวง [419]

The Rolling Stones ขายได้มากกว่า 240 ล้านอัลบั้มทั่วโลก ในปี 2010 โรลลิงสโตนจัดอันดับให้พวกเขาอยู่ในอันดับที่สี่ในรายชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ; [421]สามปีต่อมาโรลลิงสโตนประกาศให้พวกเขาเป็น [409] เทเลกราฟเรียกมิก แจ็กเกอร์ว่า "โรลลิงสโตนผู้เปลี่ยนดนตรี" และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame โดย Pete Townshend ในปี 1989 [ 422] [423] The Rolling Stones ได้สร้างแรงบันดาลใจและให้คำปรึกษาแก่ศิลปินดนตรีรุ่นใหม่ วงดนตรี[424] [425]และรายบุคคล. "รูปแบบธุรกิจทั้งหมดของเพลงยอดนิยม" [407]เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ติดอันดับชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรในหกทศวรรษที่แตกต่างกัน พวกเขาเสมอกับเอลวิส เพรสลีย์และร็อบบี้ วิลเลียมส์สำหรับอัลบั้มอันดับ 1 อันดับสองในชาร์ตอย่างเป็นทางการของสหราชอาณาจักร แซงหน้าเพียงเดอะบีทเทิลส์เท่านั้น [369]

ในปี 2545 ซีเอ็นเอ็นเรียกวง The Stones ว่า "เป็นวงร็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปัจจุบัน" โดยกล่าวเสริมว่า "ตั้งแต่ปี 2532 เพียงปีเดียว วงนี้มีรายได้รวมมากกว่า 1.5 พันล้านดอลลาร์ รวมยอดขายแผ่นเสียง ลิขสิทธิ์เพลง การขายผลิตภัณฑ์ เงินสปอนเซอร์ และทัวร์ The Stones ทำเงินได้มากกว่า U2 หรือ Springsteen หรือ Michael Jackson หรือ Britney Spears หรือ Who—หรือใครก็ตาม แน่นอนว่า Mick เข้าเรียนที่ London School of Economics แต่พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขานอกจากนั้นแล้ว การวางมาดและการร้องเพลงเป็นความสามารถของเขาที่จะโอบล้อมตัวเองและคนอื่นๆ ในวงด้วยกลุ่มผู้บริหารที่มีความสามารถ" [419]

ในการทบทวนการแสดงอะคูสติกของวงในปี 2020 เรื่อง "You Can't Always Get What You Want" สำหรับคอนเสิร์ตออนไลน์และบนจอของ Global Citizen's One World: Together At Home Billboardกล่าวว่าพวกเขา "ยังคงเป็นปรมาจารย์ในการส่งมอบ การแสดงสดที่น่าจดจำ" [428]ในการอุทธรณ์และการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ของพวกเขาในปี 2559 Rich Cohen จากThe Wall Street Journalเขียนว่า

The Stones ผ่านการสร้างสรรค์ซ้ำแล้วซ้ำอีกอย่างน้อย 5 รูปแบบ ได้แก่ คัฟเวอร์แบนด์, ป็อปยุค 60, แอซิดยุค 60, กรูฟยุค 70, นิวเวฟยุค 80 เมื่อถึงจุดหนึ่ง พวกเขาสูญเสียความยืดหยุ่นและความสามารถในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ไป—พวกเขาแก่แล้ว—แต่ความจริงที่ว่าพวกเขาทำได้ดีมากเป็นเวลานานนั้นอธิบายถึงความเกี่ยวข้องที่ไม่สิ้นสุดของพวกเขา หินมีชีวิตและตายและเกิดใหม่ครั้งแล้วครั้งเล่า หมายความว่า สำหรับผู้ใหญ่หลายรุ่นแล้ว เสียงของโรงเรียนมัธยมคือโรลลิงสโตนส์ The Stones ได้คิดค้นตัวเองขึ้นใหม่หลายครั้งจนอาจเป็นอมตะได้เช่นกัน [429]

วงนี้ได้รับและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงหลายรางวัลรวมถึงรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 3 รางวัล (และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 12 ครั้ง) และรางวัลแกรมมี่อวอร์ดไลฟ์ไทม์อวอร์ดในปี พ.ศ. 2529 , รางวัลจูโนสาขาผู้ให้ความบันเทิงนานาชาติแห่งปี พ.ศ. 2534, รางวัลแจ๊ซเอฟเอ็มของสหราชอาณาจักร อัลบั้มแห่งปี (2017) สำหรับอัลบั้มBlue & Lonesome , [432]และ รางวัล NME ( New Musical Express ) เช่น วงดนตรีแสดงสดยอดเยี่ยม และรางวัล NME สำหรับภาพยนตร์เพลงยอดเยี่ยม สำหรับสารคดีCrossfire Hurricane [433]

ในวันเกิดปีที่ 75 ของ Jagger นักวิทยาศาสตร์ตั้งชื่อฟอสซิลสโตนฟลายเจ็ดตัวตามสมาชิกปัจจุบันและอดีตของวง สองสายพันธุ์Petroperla mickjaggeriและLapisperla keithrichardsiถูกจัดให้อยู่ในวงศ์ใหม่ Petroperlidae ตระกูลใหม่นี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Rolling Stones ซึ่งมาจากภาษากรีก "petra" ที่แปลว่า "หิน" นักวิทยาศาสตร์เรียกซากดึกดำบรรพ์นี้ว่า "แมลงวันหินกลิ้ง" [434]หัวข้อนี้ดำเนินต่อไปเมื่อNASAตั้งชื่อก้อนหินที่ถูกรบกวนโดยเครื่องขับดันของ Mars InSight Lander ว่า "หินกลิ้งหิน" ตามที่โรเบิร์ต ดาวนีย์ จูเนียร์ ประกาศ ในระหว่างการแสดงของวงดนตรีเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม 2019 ในเมืองพาซาดีนาแคลิฟอร์เนียนิตยสาร Billboardจัดอันดับให้โรลลิงสโตนส์เป็นอันดับสองในรายชื่อ "ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" โดยพิจารณาจากความสำเร็จของชาร์ตในสหรัฐอเมริกา [436]ในปี พ.ศ. 2565 วงดนตรีได้นำเสนอชุดแสตมป์ของสหราชอาณาจักรที่ออกโดย Royal Mail [437] และครบรอบ 60 ปีของพวกเขาได้รับ การระลึกถึงด้วยเหรียญสะสมโดย Royal Mint [438]

ทัวร์

นับตั้งแต่การแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2505 ที่ Marquee Club ในลอนดอน[439]โรลลิงสโตนส์ได้แสดงคอนเสิร์ตมากกว่าสองพันรอบทั่วโลก[440]และออกทัวร์มากกว่า 48 ทัวร์ที่มีความยาวแตกต่างกัน รวมถึงสามทัวร์ที่สูงที่สุด - ทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล: Bridges to Babylon, [408] Voodoo Lounge, [261]และ A Bigger Bang [294]

ตั้งแต่คลับและโรงแรมเล็กๆ ในลอนดอนที่มีพื้นที่น้อยให้แจ็กเกอร์ได้เคลื่อนไหว[441] [442]ไปจนถึงการขายสนามกีฬาทั่วโลก ทัวร์ของโรลลิงสโตนส์ได้เปลี่ยนไปอย่างมากในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา การตั้งค่าในช่วงแรกของวง The Stones นั้นเรียบง่ายเมื่อเทียบกับสิ่งที่พวกเขาเริ่มเป็นในอาชีพของวงในภายหลัง เมื่อมีการใช้การออกแบบเวทีอย่างประณีต ดอกไม้ไฟ และจอขนาดยักษ์ เมื่อถึงเวลาที่ Stones ไปเที่ยวอเมริกาในปี 1969 พวกเขาก็เริ่มเต็มห้องโถงและสนามกีฬาขนาดใหญ่ เช่นThe Forumในเมืองอิงเกิลวูด รัฐแคลิฟอร์เนีย [443]พวกเขายังใช้อุปกรณ์ต่างๆ มากขึ้น รวมทั้งอุปกรณ์ให้แสงสว่างและเครื่องเสียงที่ดีกว่าที่ใช้ในคลับ [443]

ทัวร์ปี 1969 ถือเป็น "ทัวร์ลุ่มน้ำที่ยิ่งใหญ่" โดยมิก แจ็กเกอร์ เพราะพวกเขา "เริ่มแขวนเสียงจึงห้อยไฟ" จากการกำเนิดของอารีน่าร็อคในการทัวร์สหรัฐอเมริกาในปี 1969 ของ Stones เดอะการ์เดียนติดอันดับ 19 ในรายชื่อ 50 เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อก่อนการทัวร์ครั้งนี้ เสียงที่ดังที่สุดในการแสดงที่มีผู้ชมจำนวนมากมักจะเป็นผู้ชม ดังนั้น The Stones จึงใช้ระบบแสงและเสียงที่ทำให้ผู้ชมสามารถมองเห็นและได้ยินในสนามกีฬาที่ใหญ่ที่สุด เดอะการ์เดียนให้ความเห็นว่า "การผสมผสานระหว่างความเป็นเลิศในด้านหน้าบ้านและความรอบรู้เบื้องหลังของพวกเขาทำให้ธุรกิจการท่องเที่ยวก้าวไปสู่ระดับใหม่ทั้งหมด" [445]ระหว่างการทัวร์ในปี 1972 The Stones ได้พัฒนาการแสดงแสงสีที่ซับซ้อนซึ่งรวมถึงกระจกขนาดยักษ์ที่สะท้อนแสงจากพวกเขา [446] [447]

รันเวย์ (ภาพในปี 2012) ปรากฏตัวครั้งแรกในคอนเสิร์ตของ Stones ในปี 1981

ระหว่างการทัวร์อเมริกาในปี 1975 การแสดงบนเวทีกลายเป็นอุตสาหกรรมสำหรับวงดนตรี และ The Stones ได้จ้าง Jules Fisher ผู้กำกับไฟคนใหม่ อุปกรณ์ประกอบฉากที่วงดนตรีใช้บนเวทีเพิ่มขึ้นทั้งขนาดและความซับซ้อน คล้ายกับที่แสดงบนเวทีบรอดเวย์ [444]พวกเขาเริ่มใช้หลายขั้นตอน ซึ่งพวกเขาจะเลือกสำหรับการแสดงเฉพาะ ในการทัวร์ครั้งนี้ พวกเขามีสิ่งที่ Jagger เรียกว่า "เวทีดอกบัว" สองเวอร์ชัน รุ่นหนึ่งมีผ้าม่านเวนิสขนาดใหญ่ (ทรงกระบอก) และอีกรุ่นมีใบไม้ที่เริ่มพับขึ้นและเปิดออกในช่วงเริ่มต้นของคอนเสิร์ต [444]ช่วงเวลานี้ยังรวมถึงอุปกรณ์ประกอบฉากต่างๆ เช่น องคชาตพองลมและลูกเล่นอื่นๆ[444]และรวมกลอุบายของคณะละครสัตว์ไว้ด้วย [444]

ระหว่างการทัวร์อเมริกาในปี 1981–1982 The Stones ได้ร่วมงานกับนักออกแบบชาวญี่ปุ่น Kazuhide Yamazari ในการสร้างเวทีสำหรับสถานที่ขนาดสนามกีฬาและผู้ชม [449] [450]ในช่วงเวลานี้ เวทีมีขนาดเพิ่มขึ้นเพื่อรวมรันเวย์และส่วนที่เคลื่อนย้ายได้ของเวทีที่ออกสู่ผู้ชม [449] [450]ทัวร์นี้ใช้แผงสีและเป็นหนึ่งในทัวร์ Stones สุดท้ายที่จะทำเช่นนั้นก่อนที่จะเปลี่ยนไปใช้อุปกรณ์เช่นหน้าจอวิดีโอ [449]สเตเดี้ยมโชว์เป็นความท้าทายใหม่สำหรับวงดนตรี [451]

เมื่อคุณอยู่ในสเตเดี้ยมอันกว้างใหญ่นี้ คุณต้องย่อตัวลงบนเวที นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในทัวร์ปี 1981-2 เรามีแผงสีเหล่านั้น และต่อมาเราก็เริ่มใช้อุปกรณ์ต่างๆ เช่น จอวิดีโอ เราตระหนักดีถึงการไม่มีใครเห็น การอยู่ที่นั่นเหมือนมด มิกเป็นคนที่ต้องแสดงตัวเองเหนือไฟเท้าจริงๆ และเมื่อการแสดงยิ่งใหญ่ขนาดนั้น คุณต้องการความช่วยเหลือเพิ่มเติมเล็กน้อย คุณต้องใช้ลูกเล่นสองสามอย่างที่เรียกกันในการแสดง คุณต้องการดอกไม้ไฟ คุณต้องการแสงไฟ คุณต้องการโรงละครสักเล็กน้อย

—  Charlie Watts อ้างอิงจาก Rolling Stones [449]

เมื่อเวลาผ่านไป อุปกรณ์ประกอบฉากและอุปกรณ์ประกอบฉากของพวกเขาก็มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเดอะสโตนส์เริ่มเต็มสถานที่ขนาดสนามกีฬาหรือใหญ่กว่านั้น พวกเขาพบปัญหาที่ผู้ชมไม่สามารถมองเห็นพวกเขาได้อีกต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่พวกเขาแสดงคอนเสิร์ตฟรีสำหรับผู้ชมประมาณ 1.5 ล้านคน[452]ในริโอเดจาเนโรใน ทัวร์ A Bigger Bangในปี 2549 [453]การแสดงต้องใช้ไฟมากกว่า 500 ดวง ลำโพงหลายร้อยตัว และวิดีโอหนึ่งตัว หน้าจอยาวเกือบสิบสามเมตร (43 ฟุต) [452] [454] [455]เนื่องจากความยาว 2.5 กม. (1.6 ไมล์) ของชายหาดที่ Stones ทำการแสดง[455]ต้องติดตั้งระบบเสียงในรูปแบบรีเลย์ไปตามความยาวของชายหาด เพื่อให้เสียงประสานกับเสียงเพลงจากเวที [455]ทุกๆ สามร้อยสี่สิบเมตร (1,120 ฟุต) ของชายหาด เสียงจะเลื่อนออกไปอีกหนึ่งวินาที [454] [455]

สมาชิกในวง

เส้นเวลา

เส้นเวลาการเดินทาง

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

รางวัลและการเสนอชื่อ

หมายเหตุ

  1. Mick Avoryเองก็ปฏิเสธอย่างเด็ดขาดว่า "หลายครั้ง" [16]ที่เขาเล่นกับ Rollin' Stones ในคืนนั้น ในความเป็นจริงเขาซ้อมกับพวกเขาเพียงสองครั้งในผับ Bricklayers Arms ก่อนที่พวกเขาจะกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Rollin' Stones [17]
  2. หนังสือของ Wyman's Rolling With The Stonesระบุว่าวงดนตรีเล่นที่คลับ Alcove ในคืนนั้นอย่างไม่ถูกต้อง [52]
  3. เครื่องหมายจุลภาคในเวอร์ชันแรกของชื่อเพลง "Paint It, Black" ถูกทิ้งในภายหลัง
  4. News of the Worldได้รับคำแนะนำจากคนขับรถชาวเบลเยียมของ Richards คนขับรถ "พัฒนาสิ่งกีดขวางในการสัญจรไปมาอย่างรุนแรงหลังจากที่ได้ให้กำลังวงนี้กับ News of the World ในช่วงก่อนการจู่โจมเรดแลนด์ ในคำพูดของ Keef: 'อย่างที่ฉันได้ยินมา เขาไม่เคยเดินเหมือนเดิมอีกเลย' " [108]
  5. ^ หน้าปกเดิมของ Beggars Banquetไม่ปรากฏจนกระทั่งปี 1980 [135]
  6. การแสดงครั้งก่อนคือในปี พ.ศ. 2519 ที่งานเน็บเวิร์ธ [298]
  7. ตั๋วการแสดงปี 2013 ไม่ฟรีเหมือนคอนเสิร์ตปี 1969 ที่วงดนตรีแสดงในไฮด์ปาร์ค [331]

อ้างอิง

  1. ^ "มิก แจ็กเกอร์ | เดอะโรลลิงสโตนส์" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 กันยายน2017 สืบค้นเมื่อ2 ตุลาคม 2560 .
  2. ^ ไวท์, ชาร์ลส์. (2003), หน้า 119–120,  The Life and Times of Little Richard: The Authorized Biography , Omnibus Press.
  3. อรรถเป็น เนลสัน 2553พี. 8.
  4. ^ "วันครบรอบการพบกันของ Mick Jagger และ Keith Richards Dartford " บีบีซีนิวส์ . 17 ตุลาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2561 .
  5. เนลสัน 2010 , น. 9.
  6. อรรถเอ บี ซี กรี นฟิลด์ พ.ศ. 2524
  7. เนลสัน 2010หน้า 10–11.
  8. อรรถ เอบี ซี เน ลสัน 2553พี. 11.
  9. อรรถเป็น "โรลลิงสโตนฉลอง 50 ปีของร็อกแอนด์โรลที่แหบพร่า " ซีเอ็นเอ็น. สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2565 .
  10. ^ แจ็กเกอร์และคณะ 2546 , น. 40.
  11. ^ แจ็กเกอร์และคณะ 2546 , น. 42.
  12. เนลสัน 2010 , น. 13.
  13. ปาล์มเมอร์, โรเบิร์ต (23 มิถุนายน พ.ศ. 2526). "น้ำโคลน: 2458-2526" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ 23 ธันวาคม 2563 .
  14. ไวแมน 2002 , p. 36–37.
  15. อรรถ abc ฟ อล์ บี เจ (2554) ซ้ายใหม่ใน Victorian Drag: "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" เท็กซัสศึกษาในวรรณคดีและภาษา , 53 (2), 138–158.
  16. It's Only Rock 'n' Roll, The Ultimate Guide To The Rolling Stones , James Karnbach and Carol Bernson, Facts On File, Inc., New York, NY, 1997
  17. ^ ไวแมน, บิล. Rolling With the Stones New York: DK Publishing, 2002. 36. พิมพ์
  18. ดอยล์, แพทริค (12 กรกฎาคม 2555). "วันนี้เมื่อ 50 ปีก่อน The Rolling Stones เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรก" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ 23 ธันวาคม 2563 .
  19. กรีน, แอนดี (21 มิถุนายน 2019). "ดู Bill Wyman อธิบายว่าเขาเข้าร่วมกับ Rolling Stones ในปี 1962 ได้อย่างไร " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2564 .
  20. ไวแมน 2002 , p. 51.
  21. Richards, Keith (2010), Life , Weidenfeld & Nicolson, p. 121, ไอเอสบีเอ็น 978-0-297-85439-5
  22. บอคริส 1992 , หน้า 42–43.
  23. ^  ไวแมน, บิล. Rolling With the Stones New York: DK Publishing, 2002. 122. พิมพ์
  24. โกลด์สเวิร์ทธี, โจน; พอลสัน, ลินดา เดลีย์ (2548). "มิก แจ็กเกอร์". ใน Pilchak, Angela M. (ed.). นักดนตรีร่วมสมัย . ฉบับ 53. ทอมสันเกล หน้า 104. ไอเอสบีเอ็น 0787680664. ISSN  1044-2197 .
  25. ยานุสซ์แซค, Waldemar (17 พฤศจิกายน 2014). "เดอะโรลลิ่งสโตนส์อย่างใกล้ชิด" . บี บีซี สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2560 .
  26. ^ "หินกลิ้ง" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล. สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2560 .
  27. ฮาสลาม 2015 , [1] .
  28. อรรถเป็น "แอนดรูว์ ลู โอลด์แฮม" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล. สืบค้นเมื่อ 19 ตุลาคม 2560 .
  29. อรรถเป็น เนลสัน 2553พี. 20.
  30. ไวแมน 1990 , p. 123.
  31. ไวแมน 1990 , p. 135–136.
  32. ^ Szatmary 2014พี. 123.
  33. กรีนฟิลด์, โรเบิร์ต (19 สิงหาคม พ.ศ. 2514). "คีธ ริชาร์ด: บทสัมภาษณ์ของโรลลิงสโตน" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 เมษายน2017 สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2560 .
  34. อรรถ เดวิส 2544พี. 79
  35. เนลสัน 2010 , น. 22.
  36. ^ โอลด์แฮม 2000หน้า 205, 212.
  37. อรรถa bc แจ็ กเกอร์และคณะ 2546 , น. 68
  38. ^ โอลด์แฮม 2000หน้า 209–210, 212.
  39. ^ คอรัล ฮิงคลีย์ & ร็อดแมน 1995
  40. ^ โอลด์แฮม 2000หน้า 252–253.
  41. เนลสัน 2010 , น. 26.
  42. โอลด์แฮม 2000 , p. 213.
  43. โอลด์แฮม 2000 , p. 205.
  44. มาร์แชล 2555 , น. 22.
  45. ไวแมน 1990 , p. 136.
  46. ไวแมน 1990 , p. 133.
  47. ^ "การใช้ชีวิตกับ Superstardom: The Stones Bill Wyman กล่าวว่า 'มันยากขึ้นเรื่อยๆ'". Billboard . 6 พฤศจิกายน 2514. น. 29.
  48. ไวแมน 1990 , p. 139.
  49. โอลด์แฮม 2000 , p. 221.
  50. ดูลีย์, ฌอน แพทริค (25 ตุลาคม 2553). "วันนี้ในสปอตไลท์ของดนตรี: การจลาจลของโรลลิงสโตนกับเอ็ด ซัลลิแวน" . กิบสัน.คอม . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 31 มกราคม2556 สืบค้นเมื่อ4 พฤศจิกายน 2553 .
  51. ฮาสแลม 2015 , p. 91.
  52. ไวแมน 2002 , p. 65.
  53. ไวแมน 2002 , p. 80–83.
  54. ฟริกเก, เดวิด (17 เมษายน 2551). “พี่น้องบลูส์” . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 เมษายน 2551
  55. กิลลิแลนด์ 1969โชว์ 30 แทร็ก 2
  56. ^ "กิ๊กครั้งนั้นลืม" . อิสระ . 6 มกราคม 2549. น. 98 . สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2565 – ผ่าน Newspapers.com.
  57. ^ "การแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" . อิสระ . 22 กรกฎาคม 2549. น. 12 . สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2565 – ผ่าน Newspapers.com.
  58. โรบินสัน, เอลลี (10 มิถุนายน 2565). "ชม The Rolling Stones คัฟเวอร์เพลง 'I Wanna Be Your Man' ของ The Beatles ในลิเวอร์พูล" . เอ็นเอ็มอี. สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2565 .
  59. ^ "BBC กล่าวอำลา Top of the Pops ด้วยความรัก " บีบีซี 20 มิถุนายน 2549 . สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2562 .
  60. วอริก, นีล; คุตเนอร์, จอน ; บราวน์, โทนี่ (2547). The Complete Book of the British Charts: Singles and Albums (ฉบับที่ 3) ลอนดอน: Omnibus Press หน้า 24–28 ไอเอสบีเอ็น 1-84449-058-0.
  61. อรรถเป็น c d "สหราชอาณาจักรชาร์ต – เดอะโรลลิ่งสโตนส์ " บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2558 .
  62. ^ โอลด์แฮม 2000หน้า 256–257.
  63. ^ แจ็กเกอร์และคณะ 2546 , น. 84.
  64. ไวแมน 2002 , p. 126.
  65. ^ "พระราชวังฮอลลีวูด" . ทีวี.คอม . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 เมษายน2555 สืบค้นเมื่อ 1 มิถุนายน 2550 .
  66. ไวแมน 2002 , p. 128–129.
  67. ไวแมน 2002 , p. 158.
  68. ไวแมน 2002 , p. 137.
  69. อรรถa bc แจ็ กเกอร์และคณะ 2546 , น. 85.
  70. ไวแมน 2002 , p. 154.
  71. โรดริเกซ, ฮวน (15 กรกฎาคม พ.ศ. 2515). "ทุกสิ่ง ที่คุณอยากรู้เกี่ยวกับหิน..." The Montreal Star หน้า 25 . สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2565 – ผ่าน Newspapers.com.
  72. ริชิน, เลสลี (15 มกราคม 2558). "วันนี้ในปี 1967 The Rolling Stones ถูกบังคับให้เซ็นเซอร์เพลงของ 'Ed Sullivan'" . Billboard . สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2022 .
  73. ^ "'ห้าต่อห้า' อาจเป็น 'ตี'" . Herald Express . 14 สิงหาคม 1964. p. 11 . สืบค้นเมื่อ9 เมษายน 2023 – ผ่าน Newspapers.com.
  74. ^ "12 X 5 | เดอะโรลลิ่งสโตนส์" . เดอะโรลลิงสโตนส์. สืบค้นเมื่อ 11 ตุลาคม 2560 .
  75. ไวแมน 2002 , p. 159.
  76. ไวแมน 2002 , p. 164–165,
  77. ไวแมน 2002 , p. 166.
  78. อรรถa bc แจ็ กเกอร์และคณะ 2546 , น. 95.
  79. ไวแมน 2002 , p. 187.
  80. ไวแมน 2002 , p. 195.
  81. ฮาเวอร์ส, ริชาร์ด (30 กรกฎาคม 2565). "'Out Of Our Heads': The Rolling Stones On The Brink Of Insanity" . UDiscoverMusic สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2566
  82. อรรถเป็น "ประวัติโรลลิ่งสโตนส์" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 เมษายน2556 สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2556 .
  83. เออร์วิน, คอเรย์ (10 มิถุนายน 2565). "ชม Rolling Stones เชิดชู The Beatles ระหว่างโชว์ Liverpool" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม2022 สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2565 .
  84. ^ มอนโร, แจ๊ส (23 เมษายน 2558). "อัลบั้ม 10 อันดับแรกของ The Rolling Stones - จัดอันดับ " เอ็นเอ็มอี . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  85. ^ "Rolling Stones: 25 ช่วงเวลาสำคัญในอาชีพของพวกเขา" . เดอะเทเลกราฟ . 17 พฤษภาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ 19 ตุลาคม 2560 .
  86. ^ "ควันหลงออก พ.ศ. 2509 " เดอะเดลี่เทเลกราฟ . 17 พฤษภาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2561 .
  87. ^ แจ็กเกอร์และคณะ 2546 , น. 100.
  88. อรรถ Margotin & Guesdon 2016หน้า 151.
  89. ^ "The Rolling Stones | ประวัติชาร์ตอย่างเป็นทางการแบบเต็ม" . บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ. สืบค้นเมื่อ 19 ตุลาคม 2560 .
  90. อรรถเป็น "ประวัติแผนภูมิโรลลิ่งสโตนส์" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ 19 ตุลาคม 2560 .
  91. กิลลิแลนด์ 1969โชว์ 38 แทร็ก 3
  92. ^ "ประสาทที่สิบเก้า | ประวัติชาร์ตอย่างเป็นทางการแบบเต็ม | บริษัทชาร์ตอย่างเป็นทางการ" . OfficialCharts.com . สืบค้นเมื่อ 19 ตุลาคม 2560 .
  93. อรรถa bc d คอร์ปูซ, คริสติน (26 กรกฎาคม 2017) . "มิก แจ็กเกอร์ และเพลงฮอต 100 ฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบนบิลบอร์ดของ The Rolling Stones " ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ 19 ตุลาคม 2560 .
  94. อิงกลิส-อาร์เคลล์, เอสเธอร์ (23 มีนาคม 2558). นี่คือยาในเพลง 'Mother's Little Helper' ของ The Rolling Stones" .io9 สืบค้นเมื่อ 14 สิงหาคม2560 สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม2560
  95. วอร์เนอร์, จูดิธ (5 ตุลาคม 2555). "Valium เป็นโมฆะ: จะเกิดอะไรขึ้นถ้าแม่ (และพ่อ) ต้องการความช่วยเหลือเล็กน้อยจริงๆ" . เวลา . ISSN 0040-781X . สืบค้นเมื่อ 19 ตุลาคม 2560 . 
  96. ^ "คุณเคยเห็นลูกแม่ของคุณยืนอยู่ในเงามืด | ประวัติแผนภูมิอย่างเป็นทางการฉบับเต็ม" . OfficialCharts.com . สืบค้นเมื่อ 19 ตุลาคม 2560 .
  97. ^ "MoMA – เพลงโปรโมตสำหรับ 'Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?' [สองเวอร์ชัน] และ 'เรารักคุณ'" .moma.org . 2014. Archived from the original on 6 September 2014. สืบค้นเมื่อ6 September 2014 .
  98. ชิบนอล, สตีฟ (2014). "ยืนอยู่ในเงามืด: ปีเตอร์ ไวท์เฮด คนวงใน/คนนอกวงสวิงของลอนดอน" กรอบงาน: วารสารภาพยนตร์และสื่อ . 52 (1): 244–277. ดอย : 10.1353/frm.2011.0048 . S2CID 191994189 _ 
  99. อรรถ Margotin & Guesdon 2016หน้า 177, 178.
  100. ^ ลาร์กิน, โคลิน (2554). สารานุกรมเพลงยอดนิยม (ฉบับที่ 5) สำนักพิมพ์รถโดยสาร หน้า 2548. ไอเอสบีเอ็น 978-0-85712-595-8.
  101. กรีนฟิลด์, โรเบิร์ต (23 มกราคม 2558). "คีธ ริชาร์ดส์: บทสัมภาษณ์ของโรลลิงสโตน" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  102. กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 46.
  103. อรรถa b c d อี เอฟ "ประวัติโรลลิงสโตนส์" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 30 เมษายน2554 สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2549 .
  104. ไวแมน 2002 , p. 256.
  105. เวลส์ 2012 , พี. 110.
  106. อรรถเป็น Paytress 2003 , พี. 116.
  107. โคเฮน 2016 , p. 153.
  108. เมลเซอร์, ทอม (18 ตุลาคม 2553). "คีธ ริชาร์ดส์: ข้อเท็จจริงของคีฟ" . เดอะการ์เดี้ยน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 ธันวาคม2556 สืบค้นเมื่อ 19 ตุลาคม 2553 .
  109. ^ "บทบาทของ Allen Klein ในปี 1967 Jagger-Richards Drug Bust " โรลลิ่งสโตน . 11 สิงหาคม 2015. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  110. ^ "1967: โรลลิงสโตนส์สองคนในข้อหายาเสพติด" . บี บีซี 10 พฤษภาคม 2510. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 กุมภาพันธ์2560 สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  111. ^ แจ็กเกอร์และคณะ 2546 , น. 112.
  112. ไวแมน 2002 , p. 264–265.
  113. ^ แจ็กเกอร์และคณะ 2546 , น. 113.
  114. ไวแมน 2002 , p. 268.
  115. อรรถ คริสเกา, โรเบิร์ต ; ฟริกกี้, เดวิด (19 กันยายน 2560). "50 อัลบั้มสำคัญของปี 1967" . โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ9 เมษายน 2566 .
  116. "ตำรวจบุกค้นบ้าน "เรดแลนด์" ของคีธ ริชาร์ดในซัสเซ็กซ์เพื่อหายาเสพติด " ประวัติดนตรีร็อค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 มิถุนายน2558 สืบค้นเมื่อ25 มิถุนายน 2558 .
  117. ^ บูธ 2000 , p. 276.
  118. ไวแมน 2002 , p. 278–282.
  119. ^ บูธ 2000หน้า 271–278
  120. ^ ยาโนวิตซ์, บิล . "เรารักคุณ – บทวิจารณ์เพลง" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 พฤศจิกายน2555 สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2556 .
  121. อรรถ แทนเนนบอม, ร็อบ; มาร์คส์, เครก (27 ตุลาคม 2554). ฉันต้องการ MTV ของฉัน: เรื่องราวที่ไม่เซ็นเซอร์ของการปฏิวัติมิวสิกวิดีโอ เพนกวิน. ไอเอสบีเอ็น 9781101526415.
  122. สตราส, ลอรี (5 กรกฎาคม 2017).'She's So Fine: ภาพสะท้อนความขาว ความเป็นผู้หญิง วัยรุ่น และชั้นเรียนในเพลงยุค 1960'. เลดจ์ ไอเอสบีเอ็น 9781351548731.
  123. ไวแมน 2002 , p. 286.
  124. ไวแมน 2002 , p. 292–293 , 299 .
  125. อรรถ เดวิส 2544หน้า 224–227.
  126. ^ นอร์แมน 2544พี. 293.
  127. ไวแมน 2002 , p. 290.
  128. ไวแมน 2002 , p. 296–298.
  129. เดเคอร์ติส, แอนโธนี (17 มิถุนายน 2540). "รีวิว งานเลี้ยงขอทาน" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 31 มกราคม พ.ศ. 2545 สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2556 .
  130. ^ " งานเลี้ยงขอทาน " . โรลลิ่งสโตน . มกราคม 2546. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2557 .
  131. เดนิซอฟ อาร์. เซิร์จ (2 เมษายน 2020). Solid Gold: อุตสาหกรรมแผ่นเสียงยอดนิยม เลดจ์ ไอเอสบีเอ็น 978-1-000-67917-5.
  132. อีนัส, มอร์แกน (6 ธันวาคม 2018). "งานเลี้ยงขอทาน" ของ The Rolling Stones ที่ 50: อัลบั้มคลาสสิกแบบแทร็กต่อแทร็ก " ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2565 .
  133. โรบินสัน, ริชาร์ด (6 กันยายน พ.ศ. 2511). "การปิดข้อพิพาทล่าช้าการเผยแพร่บันทึก" . เอ็มโพเรีย กาเซ็ตต์ บริการฉากกดป๊อปฟรี หน้า 10 . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2565 – ผ่าน Newspapers.com.
  134. ^ กุ๊บกิ๊บ จอน (6 ธันวาคม พ.ศ. 2511) "งานเลี้ยงขอทาน" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2565 .
  135. เอ็ดเวิร์ดส์, กาวิน (29 สิงหาคม 2019). "ห้ามในสหรัฐอเมริกา: ปกอัลบั้มที่ถูกเซ็นเซอร์มากที่สุด 20 อัลบั้ม" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2565 .
  136. มาสลิน, เจเน็ต (12 ตุลาคม 2539). "ย้อนเวลากลับไปหาหินสาวสุดโฉบเฉี่ยว" . นิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2555 .
  137. ฟาร์ลีย์, คริสโตเฟอร์ จอห์น (18 ตุลาคม 2547). "สตาร์รี่ เซอร์คัส" . เวลา . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 สิงหาคม2555 สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2555 .
  138. ^ แจ็กเกอร์และคณะ 2546 , น. 128.
  139. ไวแมน 2002 , p. 329.
  140. เลนเนิร์ด, ไมเคิล (18 มีนาคม 2556). "วิญญาณอิสระ: อัจฉริยะของ Paul Kossoff" . กิ๊บสัน.คอม. สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2565 .
  141. คาร์ลตัน วิลเลียม (5 กันยายน พ.ศ. 2522). “มิก เทย์เลอร์ ไขว่คว้าความสำเร็จครั้งใหม่” . ออสติน อเมริกัน-รัฐบุรุษ . NY เดลินิวส์เซอร์วิส. หน้า 53 . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2565 – ผ่าน Newspapers.com.
  142. อรรถเป็น เดอะโรลลิ่งสโตนส์ (2512) The Stones in the Park (ดีวีดีออกจำหน่ายในปี 2549) สตูดิโอเครือข่าย
  143. ป๊อปกิน, เฮเลน เอเอส (17 สิงหาคม 2548). “หินอาจจะเก่า แต่ก็ยังหินได้” . วันนี้ . สืบค้นเมื่อ 2 กรกฎาคม 2558 – ผ่านMSNBC
  144. แมคคอร์มิก, นีล (24 พฤศจิกายน 2555). "โรลลิ่ง สโตนส์: พวกเขาคือวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกจริงหรือ" . เดอะเทเลกราฟ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 กรกฎาคม2015 สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2558 .
  145. ซูเอล, เบอร์นาร์ด (27 สิงหาคม 2014). "The Rolling Stones ไม่เคยเป็นแบดบอย" อดีตผู้จัดการ แซม คัทเลอร์กล่าว ซิดนีย์ มอร์นิง เฮรัลด์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2557 .
  146. มาร์โกลิส, ลินน์ (13 มีนาคม 2557). "The Rolling Stones: ยังคงเป็นวงร็อคแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก?" . สถาบันบันทึกเสียง เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน2558 สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2558 .
  147. ^ "ไฮด์ปาร์ค ลอนดอน setlist: 13 กรกฎาคม 2013" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤษภาคม2017 สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  148. โรส, รัสติน (3 สิงหาคม 2558). "The Rolling Stones ปล่อยการแสดงอันเป็นเอกลักษณ์ของ Hyde Park 1969 บน Blu-ray " แอ็กซ์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  149. ^ Paytress มาร์ค (2552) "เวลาที่ดี เวลาที่ไม่ดี". โรลลิ่งสโตนส์: ปิดบันทึก สำนักพิมพ์รถโดยสาร ไอเอสบีเอ็น 978-0857121134.
  150. อรรถ เดวิส 2544พี. 316
  151. ^ Let it Bleed (บันทึกของสื่อ) เดคคา หน้า 1.
  152. มาร์คัส, กรีล (27 ธันวาคม พ.ศ. 2512). "Let It Bleed – รีวิวอัลบั้ม" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2555 .
  153. ปูเตอร์โบห์, ปาร์ก (11 ธันวาคม 2546). "การสร้าง 'Let It Bleed'" . Rolling Stone . Archived from the original on 16 August 2017.สืบค้นเมื่อ15 August 2017 .
  154. เบิร์กส์, จอห์น (7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513). "วันที่เลวร้ายที่สุดของ Rock & Roll: ผลพวงของ Altamont" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 พฤศจิกายน2550 สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2550 .
  155. แบงส์, เลสเตอร์ (4 กันยายน พ.ศ. 2513) “เอาน้องญาญ่าออก” . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2561 .
  156. แบงส์, เลสเตอร์ (12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2513) "Get Yer Ya-Ya's Out – รีวิวอัลบั้ม" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 ธันวาคม2556 สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2556 .
  157. ฟาร์เบอร์, จิม (19 กรกฎาคม 2559). "The Rolling Stones บนแผ่นฟิล์ม เนื้อใน: ความเสื่อมโทรมของร็อคยุค 70 เข้าฉายอย่างหาชมได้ยาก " เดอะการ์เดี้ยน. สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2565 .
  158. อรรถ Margotin & Guesdon 2016พี. 334, 335.
  159. อรรถ Margotin & Guesdon 2016พี. 335.
  160. ฮาแกน, โจ (15 เมษายน 2564). "The Rolling Stones, Sticky Fingers และชายผู้สร้างปกอัลบั้มที่โด่งดังที่สุดในปี 1971" . วานิตี้แฟร์. สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2565 .
  161. ^ "10 ปกอัลบั้มที่ถูกแบน" . เดอะเทเลกราฟ . 1 พฤษภาคม 2015. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กรกฎาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  162. a bc Coscarelli, Joe (7 มิถุนายน 2558) . "ศิลปะของหินกลิ้ง: เบื้องหลังซิปและลิ้นนั้น" . นิวยอร์กไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 มิถุนายน2558 สืบค้นเมื่อ9 มิถุนายน 2558 .
  163. ↑ อี แกน 2013 , น. 187.
  164. เบคราด, จูบิน (13 เมษายน 2020). "วงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" มีโลโก้ได้อย่างไร นิวยอร์กไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2564 .
  165. อรรถ Margotin & Guesdon 2016พี. 336.
  166. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส . "Sticky Fingers – รีวิวอัลบั้ม" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม2013 สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2556 .
  167. มูน 2004 , หน้า 695–699.
  168. ^ กุ๊บกิ๊บ จอน (23 เมษายน พ.ศ. 2514) "นิ้วเหนียว" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2557 .
  169. ^ "นิ้วเหนียว" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 มิถุนายน2018 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2561 .
  170. อรรถ a bcเด ป์ สเตอร์ แอลลิสัน (23 มีนาคม 2558) "National Music Center ฟื้นฟูสตูดิโอเคลื่อนที่ที่ใช้โดย Rolling Stones" . ข่าวซีบีซี . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 มกราคม2017 สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  171. คาโปน, จูลิยานา (15 ตุลาคม 2558). "Rolling Stones Mobile Studio ที่มีชื่อเสียงพบชีวิตใหม่ที่ NMC " ศูนย์ดนตรีแห่งชาติ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 30 มิถุนายน2560 สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  172. อรรถa b แดเนียลส์, โบ (24 ตุลาคม 2014). "The Stones Mobile Studio บนล้อที่ใช้โดย Led Zeppelin, Fleetwood Mac และ Queen " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  173. ^ The National (26 มิถุนายน 2559). "รถบันทึกเสียงเคลื่อนที่ของโรลลิ่งสโตนส์ - ทัวร์วงใน" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 กันยายน2017 สืบค้นเมื่อ 16 กรกฎาคม 2565 – ผ่านYouTube
  174. นิโคลสัน, แบร์รี่ (23 เมษายน 2558). โรลลิ่งสโตนส์: ความตายและยาที่น่าสยดสยองเต็มไปด้วยเรื่องราวของ 'Sticky Fingers'" . NME . Archived from the original on 16 August 2017. สืบค้นเมื่อ15 August 2017 .
  175. ^ "เนรเทศบนถนนสายหลัก" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม2555 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2561 .
  176. ^ คริสเกา, โรเบิร์ต . "บทวิจารณ์ – The Rolling Stones" . โรเบิร์ต คริสเกา . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2550 .
  177. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. "Exile on Main St – รีวิวอัลบั้ม" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 กรกฎาคม2013 สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2556 .
  178. ฮอดเจ็ตส์, วิคกี้ (10 พฤษภาคม พ.ศ. 2517). "สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ: เดอะโรลลิ่งสโตนส์" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2557 .
  179. ^ "หินร้อน | ประวัติชาร์ตอย่างเป็นทางการแบบเต็ม" . OfficialCharts.com . สืบค้นเมื่อ 30 ตุลาคม 2560 .
  180. "The Rolling Stones Hot Rocks 1964–1971 Chart History" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ 30 ตุลาคม 2560 .
  181. ^ "ประวัติชาร์ ตBillboard 200 ของ The Rolling Stones" นิตยสารบิลบอร์ด สืบค้นเมื่อ 18 กุมภาพันธ์ 2564 .
  182. ^ "คู่มืออัลบั้ม The Rolling Stones" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 เมษายน2554 สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2557 .
  183. ^ "วิธีที่ Bill Wyman กลายเป็นสมาชิกวง Rolling Stones คนแรกที่ทำเพลง 'Monkey Grip' แบบฉายเดี่ยว" . Ultimate Classic Rock . Archived from the original on 30 July 2017. สืบค้นเมื่อ15 August 2017 .
  184. อรรถabc ห้องโถง อัลลัน (2 สิงหาคม 2549) "สโตนส์จ่ายภาษีเพียง 1.6% จากค่าลิขสิทธิ์ 240 ล้านปอนด์ " อิสระ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ 13 สิงหาคม 2560 .
  185. อรรถ เอ บีซี ราว นิ่ง ลินน์ลีย์ (4 กุมภาพันธ์ 2550) "เนเธอร์แลนด์ ศูนย์พักพิงภาษีแห่งใหม่ " นิวยอร์กไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ 13 สิงหาคม 2560 .
  186. ^ "ซุปหัวแพะ" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 เมษายน2559 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2561 .
  187. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ซุปหัวแพะ – รีวิวอัลบั้ม" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 กรกฎาคม2556 สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2556 .
  188. อรรถ Margotin & Guesdon 2016พี. 514, 528.
  189. ไวแมน 2002 , p. 408.
  190. ไวแมน 2002 , p. 361 , 412 .
  191. อรรถเป็น เทิร์นเนอร์ สตีฟ (6 ธันวาคม พ.ศ. 2417) "ทำอัลบั้มใหม่ของ The Stones" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ 11 ตุลาคม 2560 .
  192. แจ็กเกอร์, เอ็ม., ริชาร์ดส์, อาร์. (1974). [บันทึกซับ]. ใน It's Only Rock'n'Roll [Vinyl, LP, Album, Reissue] โรลลิ่งสโตนส์เรคคอร์ดส์.
  193. ^ "มันเท่านั้น-ร็อ คแอนด์โรล | ประวัติชาร์ตอย่างเป็นทางการแบบเต็ม" OfficialCharts.com . สืบค้นเมื่อ 11 ตุลาคม 2560 .
  194. ^ "มันมีแต่ร็อกแอนด์โรล | ประวัติชาร์ตอย่างเป็นทางการแบบเต็ม " OfficialCharts.com . สืบค้นเมื่อ 11 ตุลาคม 2560 .
  195. ^ ลันเดา จอน (16 ธันวาคม พ.ศ. 2517) "มันคือร็อกแอนด์โรลเท่านั้น" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ 11 ตุลาคม 2560 .
  196. ^ Kot, Greg (12 ธันวาคม 2014). "มิก เทย์เลอร์ ถึง Slash: มือกีต้าร์ที่ไม่มีใครมาแทนที่ของร็อคได้?" . บี บีซี สืบค้นเมื่อ2 มิถุนายน 2561 .
  197. ^ "Rolling Stones ปฏิเสธการยุบวง " เดอะซัน . ดิแอสโซซิเอทเต็ทเต็ทเพรส 2 ตุลาคม 2518 น. 27 . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2565 – ผ่าน Newspapers.com.
  198. อรรถ Margotin & Guesdon 2016พี. 418.
  199. อรรถ Margotin & Guesdon 2016พี. 420-423.
  200. อรรถ Margotin & Guesdon 2016พี. 420.
  201. โอเบรทช์, แจส (กุมภาพันธ์ 2523). มิก เทย์เลอร์: อดีตโรลลิ่งสโตนส์ด้วยตัวเขาเอง กีตาร์เวิลด์ : 20.
  202. ^ แจ็กเกอร์และคณะ 2546 , น. 174.
  203. อรรถเป็น Paytress 2003 , พี. 239.
  204. แฮตเทนสโตน, ไซมอน (22 เมษายน 2554). "รอนนี่ วู้ด: ชีวิตที่สอง" . เดอะการ์เดี้ยน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2014 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2557 .
  205. ^ "หินตกลงกับอัลเลนไคลน์: สี่อัลบั้มเพิ่มเติม" . โรลลิ่งสโตน . 5 มิถุนายน 2518. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 สิงหาคม2560 สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  206. อรรถ สวัสดิ์, เจิม (9 กันยายน 2559). "แคตตาล็อกฉบับแรกของ The Rolling Stones สร้างความตื่นตะลึงให้กับ Mono Remasters ใหม่: Sneak Peek " ป้ายโฆษณา เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 ธันวาคม2559 สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  207. ฮินด์, จอห์น (25 พฤศจิกายน 2555). “คืนที่ฉันเห็นโรลลิ่งสโตนส์แจมจนถึง 7 โมงเช้า” . เดอะการ์เดี้ยน. สืบค้นเมื่อ25 มิถุนายน 2564 .
  208. อรรถเป็น "รักคุณอยู่" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน2559 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2561 .
  209. คริสเกา, โรเบิร์ต (31 ตุลาคม พ.ศ. 2520). "คู่มือผู้บริโภคของ Christgau" . เสียงหมู่บ้าน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 มิถุนายน2558 สืบค้นเมื่อ9 มิถุนายน 2558 .
  210. กรีนสแปน 1980 , p. 518.
  211. แซนด์ฟอร์ด 2003 , p. 225.
  212. อรรถเป็น กรีนสแปน 1980หน้า 517–527
  213. อรรถเป็น แซนด์ฟอร์ด 2546พี. 227.
  214. แซนด์ฟอร์ด 2546 , หน้า 232–233, 248–250.
  215. ^ "อายุเจ็ดสิบและแปดสิบ" . เดอะเทเลกราฟ . 1 สิงหาคม 2546. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 ตุลาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2553 .
  216. ฟิโล, ไซมอน (2 กันยายน 2558). "ไม่ดูดในยุคเจ็ดสิบ: หินกลิ้งและตำนานแห่งความเสื่อม" ดนตรีร็อคศึกษา . 2 (3): 295–314. ดอย : 10.1080/19401159.2015.1093377 . hdl : 10545/620899 . ISSN 1940-1159 . S2CID 191963491 _  
  217. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. "Some Girls – รีวิวอัลบั้ม" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 มิถุนายน2556 สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2556 .
  218. ^ "ผู้หญิงบางคน" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 มกราคม2556 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2561 .
  219. อรรถ เอบี ซี เน ลสัน 2553พี. 92.
  220. ^ "การช่วยเหลือทางอารมณ์" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 เมษายน2559 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2561 .
  221. ^ "เริ่มต้นฉันขึ้น" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2561 .
  222. ^ ยาโนวิตซ์, บิล. "The Rolling Stones: 'กำลังรอเพื่อน'" . AllMusic . สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2014 .
  223. ^ "แทททู ยู" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 เมษายน2559 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2561 .
  224. ปาล์มเมอร์, โรเบิร์ต (4 พฤศจิกายน 2524). "หินกลิ้ง ปฏิเสธที่จะเป็นธุรกิจโชว์เนียน" . นิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2565 .
  225. ^ "น้ำโคลน / The Rolling Stones – Checkerboard Lounge: Live Chicago 1981 (DVD) " ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 ตุลาคม2558 สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2557 .
  226. ^ "หุ่นนิ่ง" . เดอะโรลลิงสโตนส์. สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2561 .
  227. อรรถ โลเดอร์ เคิร์ต; พอนด์, สตีฟ (21 มกราคม 2525). "หินทัวร์จ่ายออก" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 พฤษภาคม2559 สืบค้นเมื่อ 18 สิงหาคม 2560 .
  228. ซอลเนียร์, เจสัน (8 เมษายน 2553). "บทสัมภาษณ์ Chuck Leavell แห่ง The Rolling Stones" . ตำนานเพลง. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 ธันวาคม2556 สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2556 .
  229. อรรถเป็น เนลสัน 2553พี. 96.
  230. ^ "สายลับ" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2014 . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2561 .
  231. ริชาร์ดส์ & ฟ็อกซ์ 2010 , หน้า 470–472.
  232. ริชาร์ดส์ & ฟ็อกซ์ 2010 , p. 461.
  233. ไซเดอร์แมน, โทนี่ (24 สิงหาคม 2528). "Bowie/Jagger Vidclip Heads for Movie Screen" . ป้ายโฆษณา หน้า 1. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 สิงหาคม 2560
  234. ^ "เซอร์มิก แจ็กเกอร์กลับสู่ชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร " บี บีซี 13 กุมภาพันธ์ 2012. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2012 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2555 .
  235. อรรถเป็น เดเคอร์ติส แอนโธนี (10 เมษายน พ.ศ. 2529) "Stones Pay Tribute to Ian Stewart With Club Show แขกรับเชิญพิเศษ" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2565 .
  236. ทัคเกอร์, เคน (26 กุมภาพันธ์ 2529). "'We Are the World' เป็นเพลงฮิตของแกรมมี่" . Santa Maria Times . Knight-Ridder Newspapers. p. 5 . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2022 – ผ่าน Newspapers.com.
  237. ^ "งานสกปรก" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤศจิกายน2016 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2561 .
  238. ^ "งานสกปรก" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤศจิกายน2016 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2561 .
  239. อรรถ a b กรี แอนดี้ (18 มีนาคม 2554) "25 อาชีพที่กล้าหาญที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อค: 20) Mick Jagger Tours Solo With Joe Satriani" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ 4 ธันวาคม 2554 .
  240. แซนด์ฟอร์ด 1999 , p. 268.
  241. ^ "พูดถูก" . บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ. สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2561 .
  242. ^ "พูดถูก" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2561 .
  243. อรรถเป็น "ฐาน ข้อมูลRIAA Gold & Platinum" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 มิถุนายน2550 สืบค้นเมื่อ 4 ธันวาคม 2554 .
  244. อรรถเป็น แจ็กเกอร์และคณะ 2546 , น. 247
  245. ^ Patell 2011 , น. 138.
  246. อรรถเป็น Patell 2011 , พี. 24.
  247. ^ "เดอะ โรลลิง สโตนส์ - คอนติเนนตัล ดริฟท์" . บีบีซีโฟร์ . 12 สิงหาคม 2011. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 กันยายน 2015 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2557 .
  248. ^ "ล้อเหล็ก" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 มิถุนายน2017 สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2561 .
  249. ^ "จุดวาบไฟ" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2561 .
  250. ^ "ภาพยนตร์คอนเสิร์ตของโรลลิงสโตนส์ในปี 1991 "Live at the Max" มุ่งสู่ดีวีดี" โรลลิ่งสโตน . 9 พฤศจิกายน 2009. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2557 .
  251. อรรถ ไลท์, อลัน (21 มกราคม 2536). "บิล ไวแมน ลาออกจากโรลลิงสโตนส์ " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2565 .
  252. ชินเดอร์ & ชวาร์ตซ์ 2010 , p. 230.
  253. บ็อกคริส 1992 , p. 394.
  254. นีล 2015 , น. 137.
  255. ^ "มิก แจ็กเกอร์" . บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ. สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2561 .
  256. ^ "วิญญาณพเนจร" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2561 .
  257. ^ "กระโดดกลับ" . เดอะโรลลิงสโตนส์. สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2561 .
  258. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. "Voodoo Lounge – รีวิวอัลบั้ม" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 มิถุนายน2556 สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2556 .
  259. ^ "การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 37" . ลอสแองเจลีสไทม์ส . 6 มกราคม 2538. น. 3. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 ตุลาคม2557 สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2557 .
  260. ^ "วูดูเลานจ์" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2014 . สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2561 .
  261. อรรถa b โรเซ็น เครก (10 ธันวาคม 2537) "Virgin Act ปิดฉากทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล" . ป้ายโฆษณา หน้า 45. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 สิงหาคม 2560
  262. ^ "ปล้น" . เดอะโรลลิงสโตนส์. สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2561 .
  263. อรรถเป็น กราฟฟ์ แกรี่ (24 พฤศจิกายน 2538) "โรลลิ่งสโตนส์ก้าวสู่เทคโนโลยีขั้นสูง (และอะคูสติก)" . ไปรษณีย์เซนต์หลุยส์ . ข่าวเช้าดัลลัส หน้า 66 . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2565 – ผ่าน Newspapers.com.
  264. ยังก์, เดฟ (23 พฤศจิกายน 2538). "'Stripped': Youth หายไปแต่ไม่มีพรสวรรค์" . St. Cloud Times . p. 49 สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2022 – ผ่าน Newspapers.com
  265. อรรถเป็น "รางวัลเอ็มทีวีวิดีโอมิวสิกอวอร์ดส์ พ.ศ. 2537 " เอ็มทีวี 2537. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 พฤษภาคม2554 สืบค้นเมื่อ 4 ธันวาคม 2554 .
  266. สเตราส์, นีล (22 พฤศจิกายน 2537). "Rolling Stones Live on Internet: ทั้งเรื่องใหญ่และเรื่องเล็ก" . นิวยอร์กไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 มกราคม 2017.
  267. ^
  268. ^ "สะพานสู่บาบิโลน" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2014 . สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2561 .
  269. อูโดวิช, มิม (19 สิงหาคม 2542). “ปีศาจร้ายในร่าง Miss Angelina Jolie” . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2560 .
  270. แซนด์เลอร์, อดัม (4 ธันวาคม 2540). "หินกลิ้งทัวร์กับ VH1, MTV บูสต์" . หลากหลาย . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ 13 สิงหาคม 2560 .
  271. ^ "หินกลิ้ง" . บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ. สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2561 .
  272. ^ "ไม่มีความปลอดภัย" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2561 .
  273. ^ ถ่านหิน ยีน (11 มีนาคม 2542) "รายชื่อเพลงของ Stones ถูกตั้งค่าสำหรับเพลงบลูส์" . โพสต์ราชกิจจานุเบกษา . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม2559 สืบค้นเมื่อ 13 สิงหาคม 2560 .
  274. วิลเลียมสัน, ไนเจล (5 ธันวาคม 2546). "มีชีวิตและเตะ" . เดอะการ์เดี้ยน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 กันยายน 2014 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2553 .
  275. ^ "เทพธิดาที่ประตู" . บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ. สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2561 .
  276. ^ "มิก แจ็กเกอร์เรียกคอนเสิร์ตในนิวยอร์กว่า 'สะเทือนใจ ตลก และเศร้า'" . The Province . Reuters. 24 ตุลาคม 2544. p. 61 . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2565 – ผ่าน Newspapers.com.
  277. ^ "สี่สิบเลีย" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2561 .
  278. อรรถ ค็อกซ์, โจซี่; Lawless, จิล (14 กรกฎาคม 2555). "Rolling Stones บอกใบ้ทัวร์ก่อนฉลองครบรอบ 50 ปี" . อิสระ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม2022 สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2565 .
  279. รัชบอม, อลิสซา (31 กรกฎาคม 2546). "จัสติน ทิมเบอร์เลค ปาหินใส่โตรอนโต เบเนฟิต โดนขยะปาใส่" . เอ็มทีวี เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 กรกฎาคม2013 สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2557 .
  280. ^ "ผู้ค้าปลีกในสหรัฐบางรายเข้าร่วมการคว่ำบาตร Stones " ซีเอ็นเอ็น . ป้ายโฆษณา พฤศจิกายน 2546. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 มกราคม2551 สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2550 .
  281. ^ "ลิคสด" . เดอะโรลลิงสโตนส์. สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2561 .
  282. ^ "ชื่ออื่นๆ เข้าร่วม UK Music Hall Of Fame " เอ็นเอ็มอี . 18 ตุลาคม 2548. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มกราคม 2555 . สืบค้นเมื่อ 4 ธันวาคม 2554 .
  283. อรรถ ไลท์, อลัน (22 กันยายน 2548). "A Bigger Bang – รีวิวอัลบั้ม" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 สิงหาคม2552 สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2550 .
  284. ^ "บิ๊กเกอร์แบง" . เดอะโรลลิงสโตนส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 ธันวาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2561 .
  285. อรรถเป็น "The Rolling Stones – ประวัติชาร์ตอย่างเป็นทางการ " Official Charts Company (OCC). เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 เมษายน2556 สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2556 .
  286. อรรถเป็น "หินชนวนบุชในอัลบั้มเพลง " บีบีซีนิวส์ . 2548. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 มกราคม 2551 . สืบค้นเมื่อ 16 ตุลาคม 2550 .
  287. ^ "ริชาร์ดส์เกลี้ยกล่อมวงดนตรีให้ข้าม Live 8 " ซิดนีย์ มอร์นิง เฮรัลด์ 4 กันยายน 2548. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน 2558 . สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2557 .
  288. ^ "โรลลิ่งสโตนส์จัดคอนเสิร์ตริโอยักษ์" . บีบีซีนิวส์ . 19 กุมภาพันธ์ 2549. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 สิงหาคม2560 สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2556 .
  289. กรชาก, เจอร์รี่ (20 กรกฎาคม 2549). “มิกค์กับพวกกำลังเดินทาง” . สตาร์-ฟีนิกซ์ เครือข่ายข่าวซัสแคตเชวัน หน้า 3 . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2565 – ผ่าน Newspapers.com.
  290. ^ "ริชาร์ดผูกมิตรกับ 'ผู้ใหญ่บ้าน' อย่างรวดเร็ว" . National Post . National Post news services. 21 February 2008. p. 2. สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2022 – ผ่าน Newspapers.com.
  291. ^ DPA (15 มิถุนายน 2549) "หลังต้นไม้...คือสถานบำบัด" . ซิดนีย์ มอร์นิง เฮรัลด์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 มิถุนายน2550 สืบค้นเมื่อ 17 พฤษภาคม 2550 .
  292. ลาร์กิน, เอเดรียน (20 มิถุนายน 2549). "โรลลิ่ง สโตนส์ กิ๊กล่าสุด" . BBC 6. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม2550 สืบค้นเมื่อ 18 พฤษภาคม 2550 .
  293. ^ "รายการ Stones รีเซ็ตเป็น 25 พ.ย. ให้มิกค์ได้พักคอ " แวนคูเวอร์ซัน 1 พฤศจิกายน 2549. น. 2 . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2565 – ผ่าน Newspapers.com.
  294. อรรถเป็น "อัปเดต: Stones Roll โดย U2 สำหรับทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล " ป้ายโฆษณา 27 พฤศจิกายน 2549. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 พฤษภาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2556 .
  295. ^ "70 สารคดีดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม2022 สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2565 .
  296. ^ "ส่องแสง" . เดอะโรลลิงสโตนส์. สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2561 .
  297. ^ เนอร์ ทิม (15 ธันวาคม 2549) Ahmet Ertegun ผู้บริหารดนตรี เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 83ปี นิวยอร์กไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 พฤษภาคม2556 สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2555 .
  298. อรรถa b บราวน์ เฮเลน (10 มิถุนายน 2550) "Rolling Stones ไฮโน้ตบน Isle of Wight" . เดอะเทเลกราฟ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 กันยายน2558 สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2557 .
  299. ออเบรย์, เอลิซาเบธ (13 กันยายน 2019). "นี่คือรายได้ที่ The Rolling Stones ทำได้จากเวิร์ลทัวร์ 'No Filter' ของพวกเขา " เอ็นเอ็มอี . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม2022 สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2565 .
  300. มาเจนดี, พอล (26 กันยายน 2550). “โรลลิ่ง สโตนส์ ได้กินเนสส์สมใจ” . สำนักข่าวรอยเตอร์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม2022 สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2565 .
  301. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. "Rolled Gold+: ที่สุดของหินกลิ้ง – The Rolling Stones " ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  302. โคเฮน, โจนาธาน (25 กรกฎาคม 2551). "The Rolling Stones ปล่อย EMI สู่ Universal" . ป้ายโฆษณา เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 เมษายน2017 สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2560 .
  303. แรตลิฟฟ์, เบ็น (19 พฤษภาคม 2010). "เยือน 'วัดหลัก' ทบทวนตำนาน" . นิวยอร์กไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม2022 สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2565 .
  304. ^ "The Rolling Stones เตรียมปล่อยเพลง "Plundered My Soul" สำหรับ Record Store Day " อิสระ . 10 เมษายน 2010. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 มกราคม 2012 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2553 .
  305. อรรถa b ชาโกลัน สตีฟ (15 พฤษภาคม 2010) "การออกอัลบั้มใหม่ของ Stones วางไข่ Cannes Doc" . หลากหลาย . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2016
  306. ^ "แผนภูมิเก็บถาวร" . บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ . 29 พฤษภาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2553 .
  307. ^ "'Glee' Stops the Show at No. 1, Stones Come in Second On Billboard 200" . Billboard . 14 September 2009. Archived from the original on 4 July 2013. สืบค้น เมื่อ 6 กันยายน 2010 .
  308. ^ Sweeting, Adam (22 พฤษภาคม 2014). "มรณกรรมของเจ้าชายรูเพิร์ต โลเวนสไตน์ " เดอะการ์เดี้ยน. สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2562 .
  309. "รูเพิร์ต โลเวนสไตน์เสียชีวิตในวัย 80; เปลี่ยนโรลลิงสโตนส์เป็นมหาเศรษฐี " ลอสแองเจลีสไทม์ส . ดิแอสโซซิเอทเต็ทเต็ทเพรส 23 พฤษภาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2562 .
  310. โรเบิร์ตส์, เดฟ (28 สิงหาคม 2018). "วิธีจัดการ The Rolling Stones: 'ถ้าคุณเริ่มยอมรับ นั่นคือวันโลกาวินาศ'" . Music Business Worldwide . สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2019 .
  311. กิบบ์, ฟรานเซส (31 มกราคม 2556). "ไม่ใช่เพลงโฟล์ค แต่ชอบ . . " . เดอะไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 พฤศจิกายน2019 สืบค้นเมื่อ