ผู้อยู่อาศัย

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ผู้อยู่อาศัย
หมวกลูกตาที่ผู้อยู่อาศัยใช้ในคอนเสิร์ต
หมวกลูกตาที่ผู้อยู่อาศัยใช้ในคอนเสิร์ต
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางชรีฟพอร์ต ลุยเซียนาสหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งาน
  • พ.ศ. 2512–2514 (ไม่มีชื่อ  )
  • พ.ศ. 2514–2515 (พ.ศ. 2514-2515)
  • พ.ศ. 2516–ปัจจุบัน (The Residents)
ป้ายกำกับ
อดีตสมาชิกฮาร์ดี้ ฟ็อกซ์
เว็บไซต์www . ที่พักอาศัย.com

The Residentsเป็น วงดนตรีแนว อาร์ต ร็อค และอาร์ตร็อค ชาวอเมริกัน ที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานเพลงแนวหน้าและมัลติมีเดีย นับตั้งแต่เปิดตัวอย่างเป็นทางการครั้งแรกMeet the Residents (1974) พวกเขาได้ออกอัลบั้มมากกว่า 60 อัลบั้ม มิวสิควิดีโอและหนังสั้นมากมายซีดีรอม 3 แผ่น และ ดีวีดี 10 แผ่น พวกเขาออกทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกถึง 7 ครั้งและ ถ่าย ทำภาพยนตร์หลายเรื่อง ผู้บุกเบิกในการสำรวจศักยภาพของซีดีรอมและเทคโนโลยีที่คล้ายคลึงกัน Residents ได้รับรางวัลหลายรางวัลสำหรับโครงการมัลติมีเดียของพวกเขา พวกเขาก่อตั้งRalph Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงเน้นดนตรีแนวหน้า ในปี 2515

ตลอดการดำรงอยู่ของกลุ่ม สมาชิกแต่ละคนพยายามที่จะทำงานโดยไม่เปิดเผยตัวตนอย่างชัดเจน โดยเลือกที่จะให้ความสนใจกับงานศิลปะของตน การเก็งกำไรและข่าวลือมากมายมุ่งเน้นไปที่แง่มุมนี้ของกลุ่ม ในที่สาธารณะ พวกเขาดูเงียบขรึมและสวมชุดคอสตูม โดยมักสวมหมวกทรงลูกตา หมวกทรงสูง และหางยาว ซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายที่ปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นสัญลักษณ์ประจำตัวของพวกเขา ในปี 2560 Hardy Foxซึ่งรู้จักกันมานานว่าเกี่ยวข้องกับ Residents ได้ระบุว่าตัวเองเป็นผู้ร่วมก่อตั้งวงและผู้แต่งเพลงหลัก เขาเสียชีวิตในปี 2561

ประวัติ

พ.ศ. 2508–2515: กำเนิดและถิ่นที่อยู่ หน่วยงาน

รูปถ่ายที่รู้จักกันเร็วที่สุดของกลุ่มนี้ ประมาณปี พ.ศ. 2512

ศิลปินที่กลายมาเป็น Residents พบกันที่โรงเรียนมัธยมในชรีฟพอร์ตรัฐลุยเซียนาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ประมาณปี พ.ศ. 2508 พวกเขาเริ่มบันทึกเทปสมัครเล่นที่บ้านเป็นครั้งแรกและทำงานศิลปะร่วมกับเพื่อนอีกหลายคน ในปี 1966 ตั้งใจที่จะเข้าร่วม ขบวนการ ฮิปปี้ ที่เฟื่องฟู พวกเขามุ่งหน้าไปทางตะวันตกเพื่อไปยังซานฟรานซิสโก แต่เมื่อรถบรรทุกของพวกเขาเสียในซานมาเทโอแคลิฟอร์เนียพวกเขาจึงตัดสินใจอยู่ที่นั่นต่อไป [1]

ในขณะที่พยายามหาเลี้ยงชีพ กลุ่มได้ซื้ออุปกรณ์บันทึกเสียงหยาบๆ และเริ่มฝึกฝนทักษะการบันทึกและตัดต่อ ตลอดจนการถ่ายภาพ การวาดภาพ และอะไรก็ตามที่เกี่ยวข้องกับศิลปะที่พวกเขาสามารถจ่ายได้จากระยะไกล ผู้อยู่อาศัยได้รับทราบการมีอยู่ของรายการแบบม้วนต่อม้วนที่ยังไม่ได้เผยแพร่อย่างน้อยสองรายการจากยุคนี้ ซึ่งมีชื่อว่าThe Ballad of Stuffed Trigger and Rusty Coathangers for the Doctor [2] The Cryptic Corporation ยืนยันว่าเอกสารสำคัญของพวกเขามีเทปจำนวนมากย้อนหลังไปหลายทศวรรษ แต่เนื่องจากพวกเขาถูกบันทึกก่อนที่กลุ่มจะกลายเป็น Residents อย่างเป็นทางการ วงดนตรีจึงไม่ถือว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของรายชื่อจานเสียง

การทดลองของกลุ่มที่ไม่มีชื่อแพร่กระจายออกไป และในปี 1969 นักกีตาร์ชาวอังกฤษและนักเล่นเครื่องดนตรีหลายคน Philip Lithman หรือที่รู้จักในชื่อSnakefingerก็ได้เริ่มมีส่วนร่วมกับพวกเขา [3]ในช่วงเวลานี้ พวกเขายังได้พบกับเอ็น . เซ นาดาผู้ลึกลับ ชาวยุโรปทั้งสองกลายเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากและเป็นผู้ทำงานร่วมกันตลอดชีวิตกับกลุ่ม

ในปี 1971 กลุ่มได้ส่งเทปตัวอย่างแบบม้วนต่อม้วนไปยัง Hal Halverstadt ที่Warner Bros.ในขณะที่เขาได้เซ็นสัญญากับCaptain Beefheartซึ่งเป็นหนึ่งในฮีโร่ของกลุ่ม Halverstadt ไม่ประทับใจกับThe Warner Bros. Albumแต่ให้คะแนน "A for Ariginality" เนื่องจากวงดนตรีไม่ได้ใส่ชื่อไว้ในที่อยู่ผู้ส่ง ใบปฏิเสธจึงจ่าหน้าซองไปที่ "Residents" กลุ่มตัดสินใจใช้ชื่อนี้ โดยเริ่มแรกเป็น Residents Uninc. จากนั้นจึงย่อเป็นชื่อปัจจุบัน

การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของ Residents, Uninc อยู่ที่หอพักในซานฟรานซิสโกในปี พ.ศ. 2514 การแสดงสั้น ๆ แบบกองโจรทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ภาพถ่ายจากมัน แสดงให้เห็นลิธแมนกำลังเล่นไวโอลินกับพิ้งกี้ของเขา "กำลังจะตีไวโอลินเหมือนงู" ซึ่งเป็นที่มาของชื่อในวงการที่เขาใช้มาตลอดชีวิตคือ สเนคฟิงเกอร์ ต่อมาในปี พ.ศ. 2514 เทปชุดที่สองเสร็จสมบูรณ์ในชื่อBaby Sexโดยมีคอลลาจขนาดยาวที่บางส่วนประกอบด้วยการบันทึกจากการแสดงของ Boarding House หน้าปกของกล่องเทปเป็นสำเนาภาพเก่าที่ฉายบนผ้าไหมเป็นภาพผู้หญิงคนหนึ่งกำลังกอดเด็กเล็ก ซึ่งเป็นตัวอย่างหนึ่งของรูปแบบการแสดงภาพและบทเพลงที่เป็นการเผชิญหน้าและไร้เดียงสาอย่างจงใจที่กลุ่มนำมาใช้ในช่วงเวลานี้

พ.ศ. 2515–2523: ยุค "คลาสสิค"

สุนัขซานต้า , พบกับผู้อยู่อาศัย , ไม่มีจำหน่าย & The Third Reich 'n Roll (1972–1976)

ศัตรูปริศนา (ยังคงมาจากNot Available Sessions, 1974

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2515 วงได้ออกจากซานมาเทโอและย้ายไปอยู่ที่ 20 Sycamore St, San Francisco ; สตูดิโอที่พวกเขาตั้งชื่อว่า "El Ralpho" ซึ่งมีพื้นเปิดโล่งทั้งหมด (ดูเหมือนจะเหมาะสำหรับเวทีเสียง) ทำให้กลุ่มสามารถขยายการดำเนินงานของพวกเขาและเริ่มงานเบื้องต้นในโครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดจนถึงจุดนั้น เต็ม- ภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องVileness Fatsซึ่งได้รับความสนใจมากที่สุดในช่วงสี่ปีข้างหน้า ตั้งใจให้เป็นมิวสิกวิดีโอขนาดยาวเป็นครั้งแรก The Residents มองว่าโปรเจกต์นี้เป็นโอกาสในการสร้างสุดยอดภาพยนตร์ลัทธิ. หลังจากสี่ปีของการถ่ายทำ (ตั้งแต่ปี 1972 ถึง 1976) โปรเจกต์ก็ถูกยกเลิกอย่างไม่เต็มใจเนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา พื้นที่ และการเงิน วิดีโอถ่ายทำสิบห้าชั่วโมงสำหรับโปรเจ็กต์นี้ แต่มีเพียงประมาณ 35 นาทีเท่านั้นที่ได้รับการเผยแพร่

กลุ่มนี้ยังได้ก่อตั้งRalph Recordsในเวลานี้ โดยเป็นค่ายเพลงอิสระขนาดเล็กเพื่อเผยแพร่และโปรโมตผลงานของตนเอง ในปี พ.ศ. 2515 เพื่อเปิดธุรกิจใหม่ กลุ่มได้บันทึกและ เผยแพร่ Santa Dog EP ซึ่งเป็นผลงานที่บันทึกครั้งแรกของพวกเขาที่จะเผยแพร่สู่สาธารณะ ได้รับการออกแบบให้คล้ายกับการ์ดคริสต์มาสจากบริษัทประกันภัย EP ประกอบด้วยซิงเกิ้ลขนาด 7 นิ้ว 2 ซิงเกิ้ล ด้านละ 1 เพลง สี่เพลงนำเสนอโดยวงดนตรี 4 วง (Ivory & the Braineaters, Delta Nudes, the College Walkers, และ Arf & Omega ที่มีเก้าอี้ร้องเพลง) โดยมีเพียงข้อความเล็กๆ ที่ด้านในของปลอกหุ้มประตูที่กล่าวถึงการมีส่วนร่วมของ "Residents, Uninc"

พวกเขาส่งสำเนาของSanta Dogไปยังสถานีวิทยุฝั่งตะวันตกโดยไม่มีการตอบกลับจนกระทั่ง Bill Reinhardt ผู้อำนวยการรายการของKBOO -FM ในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอนได้รับสำเนาและเปิดการแสดงอย่างหนักในรายการของเขา Reinhardt พบกับ Residents ที่สตูดิโอของพวกเขาที่ 20 Sycamore St. [4] [5]ในฤดูร้อนปี 1973 พร้อมกับข่าวการออกอากาศของเขา Residents ให้สิทธิพิเศษแก่ Reinhardt ในการเข้าถึงการบันทึกเสียงทั้งหมดของพวกเขา รวมถึงสำเนาต้นฉบับ ต้นฉบับ ของStuffed Trigger , Baby SexและThe Warner Bros. Album

ตลอดช่วงเวลานี้ กลุ่มได้จัดการกับเทปเก่าๆ ที่พวกเขารวบรวมไว้และบันทึกเซสชั่นการแจมเป็นประจำ และในที่สุดการบันทึกเหล่านี้ก็กลายเป็นอัลบั้มเต็มเปิดตัวของกลุ่มMeet the Residentsซึ่งวางจำหน่ายในปี 1974 บน Ralph เพื่อช่วยในการโปรโมตกลุ่ม Reinhardt ได้รับ 50 ชุดจาก 1,000 ชุดแรกของMeet the Residents บางเพลงถูกส่งไปให้เพื่อน ผู้ฟัง และนักวิจารณ์ และอีกสองโหลถูกฝากขายที่ร้านแผ่นเสียงMusic Millennium ซึ่งพวกเขานั่งขายไม่ออกเป็นเวลาหลายเดือน ดีเจ KBOO Barry Schwam (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Schwump ซึ่งเคยอัดกับ Residents ด้วย) ก็โปรโมตพวกเขาในรายการของเขาเช่นกัน ในที่สุด การออกอากาศของ KBOO ก็ดึงดูดผู้ติดตามลัทธิ

เดอะเรสซิเดนท์ 2517-2519

หลังจากเปิดตัวMeet the Residentsกลุ่มก็เริ่มทำงานในการติดตามผลชื่อNot Availableตามทฤษฎีความสับสนของ N. Senada แผ่นเสียงได้รับการบันทึกและเรียบเรียงโดยสมบูรณ์ในแบบส่วนตัว และจะไม่ถูกเผยแพร่จนกว่ากลุ่มจะลืมเกี่ยวกับการมีอยู่ของมันไปเสียสิ้น [6]

ระหว่างช่วงพักสำหรับVileness Fatsกลุ่มจะบันทึกโปรเจ็กต์ต่อไปชื่อThe Third Reich 'n Rollในช่วงหนึ่งปีระหว่างเดือนตุลาคม พ.ศ. 2517 ถึงตุลาคม พ.ศ. 2518 อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเมดเลย์ สองเพลง ของวง คัฟเวอร์เพลงยอดนิยมจากปี 1950 และ 1960 ในขณะที่เล่นกับแนวคิดของความนิยมของร็อคแอนด์โรลที่เปรียบได้กับการเพิ่มขึ้นของลัทธินาซีในทศวรรษที่ 1930 ผลงานแผ่นเสียงนี้เปิดตัวในปี พ.ศ. 2519 และเป็นโปรเจกต์แรกของกลุ่มที่มีมิวสิกวิดีโอสร้างขึ้นโดยการซิงค์วิดีโอเก่าของกลุ่มที่แสดงกับ "สวัสดิกะบนขบวนพาเหรด" เวอร์ชันแก้ไข [7]

หลังจากการเปิดตัว Third Reich 'n Roll 'กลุ่มเพื่อนที่กล้าได้กล้าเสียและผู้ทำงานร่วมกันตั้งแต่วันแรก ๆ ในซานมาเทโอ — โฮเมอร์ ฟลินน์, ฮาร์ดี ฟ็อกซ์, Jay Clem และ John Kennedy ได้เข้าร่วมวงในซานฟรานซิสโกด้วย ซึ่งกลายเป็น Cryptic Corporation เพื่อจัดการและเป็นตัวแทนของวง เคลมกลายเป็นโฆษกของวง ฟ็อกซ์ตัดต่อ โปรดิวซ์ และเรียบเรียงผลงานที่เพิ่มมากขึ้นของวง ฟลินน์เคยดูแลงานออกแบบหน้าปกและงานส่งเสริมการขายของกลุ่มภายใต้ชื่อ Pore Know Graphics; และเคนเนดีรับบทบาทเป็น "ประธานาธิบดี" (เป็นที่ยอมรับว่าชื่อค่อนข้างว่างเปล่า เนื่องจากความรับผิดชอบโดยรวมได้รับการจัดการโดยเท่าเทียมกันไม่มากก็น้อยโดยทั้งสี่คน) The Cryptic Corporation เข้าควบคุมการดำเนินงานประจำวันของ Ralph Records และจัดหาแพลตฟอร์มการประชาสัมพันธ์ที่ได้รับการปรับปรุงให้กับวง

หลังจากเปิดตัว Cryptic Corporation ได้ไม่นาน Residents ก็ได้บันทึกซิงเกิ้ล " Satisfaction " ของพวกเขา ซึ่ง B-side เป็นผลงานชิ้นแรกของ Residents กับ ARP Odysseyซินธิไซเซอร์ตัวแรกที่กลุ่มเป็นเจ้าของ ซึ่ง Cryptics ซื้อไป [8]

เอสกิโม , Fingerprince , Duck Stab , & ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น (2519-2522)

หลังจาก "ความพึงพอใจ" กลุ่มเริ่มบันทึกเสียงเอสกิโมในเดือนเมษายน พ.ศ. 2519; อัลบั้มแนวคิดตามทฤษฎีองค์กรการออกเสียงที่แนะนำว่าดนตรีไม่ควรจำกัดอยู่แค่คอร์ดและโครงสร้าง แต่ควรเป็นการรวบรวมเสียงที่น่าหลงใหลแทน อัลบั้มนี้จะมีซาวด์สเคปอะคูสติกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมชาวเอสกิโม[9]ในขณะที่ล้อเลียนความไม่รู้ของชาวอเมริกันในวัฒนธรรมอื่น เซสชั่นเอ สกิโมจะกินเวลาหลายปีและนำเสนอความแตกต่างมากมาย ครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน 1976 ส่งผลให้เกิดFingerprinceคอลเลกชันของการบันทึกที่ไม่ได้ใช้จากThird Reich 'n Roll , Not Availableและเซ ส ชั่นเอสกิโม [10]

Fingerprinceได้รับการรายงานข่าวจำนวนมากในสื่อของอังกฤษ และเป็นแผ่นเสียงชุดแรกของวงที่ได้รับความสนใจอย่างมากเมื่อJon Savageตรวจสอบอัลบั้มและอัลบั้มก่อนหน้าสองชุดในนิตยสารSounds ฉบับวันที่ 31 ธันวาคม [11]การตรวจสอบนี้ได้รับความสนใจอย่างมากจากกลุ่ม โดยรายการสั่งซื้อทางไปรษณีย์ที่ขายไม่ออกก่อนหน้านี้หลายรายการดูเหมือนจะขายได้ในชั่วข้ามคืน [12]ความสำเร็จอย่างกะทันหันของFingerprinceและรุ่นก่อนทำให้กลุ่มต้องหยุดการผลิตในEskimo ชั่วคราว เพื่อสร้างสิ่งที่น่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับผู้ชมที่เพิ่งค้นพบ

ผู้อยู่อาศัยตามFingerprinceด้วยDuck Stab! EP – การเปิดตัวที่เข้าถึงได้มากที่สุดจนถึงจุดนั้น อีพีนี้ทำให้วงได้รับความสนใจจากสื่อมวลชน (ได้แก่NME , Sounds and Melody Maker ) และตามมาด้วย อัลบั้ม Duck Stab/Buster & Glen ในปี 1978 ซึ่งเป็นการจับคู่อีพีกับอีพีที่คล้ายกันที่บันทึกพร้อมกันซึ่งไม่เคยมีมาก่อน ปล่อยออกมาต่างหาก จากนั้นกลุ่มก็ทำงานต่อในEskimoซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นโครงการที่ยากมาก โดยมีข้อขัดแย้งมากมายระหว่างวงและผู้บริหารซึ่งนำ ไปสู่ ความล่าช้าหลายครั้งในวันวางจำหน่าย

ความสนใจอย่างกะทันหันของพวกเขามาจากความสำเร็จของDuck Stab! ซิงเกิล EP และ "Satisfaction" จำเป็นต้องออกอัลบั้มโดยเร็วที่สุดเพื่อช่วยสมทบทุนค่าใช้จ่ายในการบันทึกเสียงที่เพิ่มสูงขึ้นของวง และเพื่อตอบสนองความต้องการเนื้อหาใหม่ของ Residents "อัลบั้มชุดที่สอง" ที่วางแผงยาวของวงซึ่งไม่มีจำหน่ายในปี 1978 The Residents ไม่ได้ใส่ใจกับการเบี่ยงเบนนี้จากแผนเดิมที่จะไม่ปล่อยอัลบั้ม เนื่องจากในที่สุด การเปิดตัวในปี 1978 ก็ไม่ส่งผลกระทบต่อเงื่อนไขทางปรัชญาที่อยู่ภายใต้ มันถูกบันทึกไว้แต่เดิม

ในที่สุด Eskimoก็ได้รับการปล่อยตัวในปี 1979 จนได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก กระทั่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 1980 แม้ว่าอัลบั้มจะไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงก็ตาม แทนที่จะเป็นเพลงในความหมายดั้งเดิม การแต่งเพลงใน Eskimoฟังดูเหมือน "เรื่องราวคนแสดง" โดยไม่มีบทสนทนา หน้าปกของเอสกิโมยังนำเสนอตัวอย่างแรกของกลุ่มที่สวมหน้ากากลูกตาและชุดทักซิโด้ ซึ่งต่อมาหลายคนมองว่าเป็นเครื่องแต่งกายที่เป็นเอกลักษณ์ของกลุ่ม ผู้อยู่อาศัยตั้งใจที่จะสวมเครื่องแต่งกายเหล่านี้เพื่อขึ้นปกเอสกิโมเท่านั้น แต่ใช้เครื่องแต่งกายนี้ในระยะยาวเนื่องจากให้ภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นที่จดจำแก่พวกเขา

กลุ่มติดตามเอสกิโมด้วยCommercial Albumในปี 1980 LP มีเพลง 40 เพลง แต่ละเพลงมีความยาวหนึ่งนาทีพอดี [13]ในช่วงเวลานี้ หนังสั้น 2 เรื่องถูกสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับGraeme Whifler : One Minute Moviesซึ่งประกอบด้วยมิวสิควิดีโอสี่เพลงสำหรับเพลงจากอัลบั้มโฆษณา ; และวิดีโอสำหรับ "Hello Skinny" จากDuck Stab LP สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ MTV (และต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "มิวสิกวิดีโอ" โดยทั่วไป) ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น วิดีโอของกลุ่มมีการหมุนเวียนอย่างหนักเนื่องจากเป็นหนึ่งในมิวสิควิดีโอไม่กี่รายการที่มีให้สำหรับผู้แพร่ภาพกระจายเสียง

พ.ศ. 2524–2533: เทคโนโลยีใหม่และการแสดงสด

เครื่องหมายตัวตุ่น & การแสดงตัวตุ่น (พ.ศ. 2524–2526)

ตัวตุ่นแสดงสด 2526

ผู้ติดตามอัลบั้มเชิงพาณิชย์ ของ The Residents คือMark of the Moleซึ่งเปิดตัวในปี 2524 อัลบั้มนี้เป็นปฏิกิริยาต่อกลุ่มที่รู้สึกว่าถูกหักหลังโดยสื่อเพลงที่ไม่สนใจอย่างกะทันหัน [14]

ไม่นานหลังจากการเปิดตัวMark of the Moleผู้อยู่อาศัยได้ซื้อหนึ่งใน ตัวอย่าง E-mu Emulator ตัวแรกที่ มีหมายเลข #00005 โดยเฉพาะ [15]เครื่องดนตรีดังกล่าวถือเป็นการปฏิวัติวง เนื่องจากความสามารถในการสุ่มตัวอย่างของคีย์บอร์ดไม่เพียงแต่ทำให้พวกเขาสร้างเครื่องดนตรีที่สมาชิกไม่สามารถเล่นได้เท่านั้น[16]แต่ยังเปิดโอกาสให้พวกเขาสร้างเสียงในสตูดิโอที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันด้วย การตั้งค่าสด อัลบั้มแรกที่วงดนตรีบันทึกโดยใช้โปรแกรมจำลองคือThe Tunes of Two Citiesซึ่งเป็นส่วนที่สองของ Mole Trilogy ซึ่งบันทึกเกือบทั้งหมดโดยใช้โปรแกรมจำลอง [17]

หลังจากการเปิดตัวCitiesเหล่า Residents ก็เริ่มซ้อมสำหรับการแสดงสดที่เป็นไปได้ ในที่สุดก็พัฒนาโปรเจกต์การทัวร์ครั้งแรกของพวกเขา นั่นคือ Mole Show ซึ่งเป็นการแสดงละครที่เล่าถึงอัลบั้มMark of the Mole ของพวกเขา วงเปิดตัวการแสดงด้วยการทดสอบการแสดงในวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2525 ก่อนทัวร์แคลิฟอร์เนียในเดือนตุลาคม และทัวร์ยุโรปตลอดกลางปี​​พ.ศ. 2526 รายการนี้นำเสนอเพนน์ จิลเล็ตต์เป็นผู้บรรยาย โดยมีบทบาทคล้ายกับเขา เคยทำรายการวิทยุพิเศษครบรอบ 10 ปีของ Ralph Records

มีการจองรอบที่สามซึ่งมีวันที่ในนิวยอร์ก แต่ต้องยกเลิกหลังจากการแสดงหนึ่งครั้งเนื่องจากขาดเงินทุน หลังจากงาน Mole Show วงก็แตกสลาย และด้วยเหตุนี้จึงพยายามชดเชยความสูญเสียบางส่วนด้วยการเผยแพร่เอกสารสำคัญหลายฉบับ รวมถึงคอลเลกชั่นผลงานที่เรียกว่าResidueในปี 1983 และ VHS ที่มีการบันทึกจาก Mole Show เช่นเดียวกับ การแก้ไข ฟุตเทจ Vileness Fatsที่ได้คะแนนใหม่

ซีรีส์นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน การแสดงครบรอบ 13 ปี และการสิ้นสุดของราล์ฟ (พ.ศ. 2527–2530)

การตัดสินใจที่จะหยุดพักจากส่วนที่สามของ Mole Trilogy นั้น Residents ได้เริ่มโปรเจ็กต์ใหม่ชื่อAmerican Composers Seriesซึ่งเป็นชุดอัลบั้ม 10 อัลบั้มที่วางแผนไว้เพื่อยกย่องศิลปินป๊อปและผู้แต่งเพลงบรรเลงจากสหรัฐอเมริกา ผลลัพธ์แรกของการจับคู่นี้คือGeorge & Jamesซึ่งมีเพลงของGeorge GershwinและJames Brown หลังจากการเปิดตัวGeorge & Jamesในที่สุด Residents ก็ละทิ้งส่วนที่สามของ Mole Trilogy โดยเลือกที่จะบันทึกส่วนที่สี่ในชื่อThe Big Bubble แทนซึ่งมีเครื่องดนตรีที่ถอดแบบมากเพื่อแสดงถึงวงดนตรีร็อคในโรงรถ ไม่มีการบันทึกรายการเพิ่มเติมใน Mole Trilogy และโปรเจ็กต์นี้ถือว่าถูกละทิ้ง

เมื่อThe Big Bubbleวางจำหน่ายในญี่ปุ่นโดย Wave Records มันประสบความสำเร็จอย่างไม่มีข้อกังขา ความนิยมส่งผลให้ Wave ให้เงินสนับสนุนทัวร์ญี่ปุ่นเป็นเวลา 2 สัปดาห์สำหรับกลุ่มในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2528 ทัวร์นี้ประสบความสำเร็จและจุดประกายอีกครั้ง ความสนใจของกลุ่มในการสร้างการแสดงสด เป็นผลให้ในที่สุดพวกเขาก็เริ่มทัวร์รอบโลกครบรอบ 13 ปีตั้งแต่ปี 1985 ถึง 1987 โดยมี Snakefinger เล่นกีตาร์ไฟฟ้า สำหรับงานในสตูดิโอ ในที่สุดวงก็ปล่อยผลงานชุดที่สองในซีรีส์ American Composers, Stars & Hank Foreverซึ่งมีเพลงของHank WilliamsและJohn Philip Sousa เพลง "Kaw-liga" ของวิลเลียมส์ในเวอร์ชันของพวกเขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในคลับที่เกิดขึ้นใหม่

เนื่องจากค่าลิขสิทธิ์และรูปแบบซีดีที่เกิดขึ้นใหม่ ซีรีส์ American Composers จึงถูกละทิ้งในเวลาต่อมา Stars & Hank Foreverเป็นโปรเจกต์สุดท้ายของ Residents ที่ Snakefinger จะเล่นต่อ ในขณะที่เขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในเดือนกรกฎาคม 1987

หลังจากการเปิดตัว13th Anniversary Show LP ในปี 1986 และคัฟเวอร์ของ " Hit the Road Jack " ในปี 1987 Cryptic Corporation ได้ลาออกจากการควบคุมของ Ralph Records ให้กับ Tom & Sheenah Timony และ Residents ได้เซ็นสัญญากับRykodisc ต่อมาทอมและชีนาห์ได้เปลี่ยนราล์ฟให้เป็นค่ายเพลงใหม่ TEC Tones และก่อตั้งแฟนคลับอย่างเป็นทางการของ Residents ตั้งแต่ปี 1988 ถึง 1993: UWEB (Uncle Willie's Eyeball Buddies) [21]

พระเจ้าในสามบุคคลและCube E (1987–1990)

หลังจากซีดีรวมเพลงสองชุดเรื่องHeaven? และนรก! โปรเจ็กต์ใหม่ชิ้นแรกของ Residents สำหรับ Ryko มีชื่อว่าGod in Three Persons ซึ่งเป็นบทกวีความยาวหนึ่งชั่วโมงในรูปแบบของ โอเปร่าร็อคแบบคำพูด นี่เป็นอัลบั้มใหม่ของ Residents อัลบั้มแรกที่วางจำหน่ายในรูปแบบซีดีและเป็นโปรเจ็กต์ Residents สุดท้ายที่บันทึกในเทปอะนาล็อกทั้งหมด ในขณะที่กลุ่มย้ายไปใช้เทคโนโลยีMIDI การเข้าร่วม MIDI ครั้งแรกของพวกเขาคือการให้คะแนนตอนสำหรับPee-wee's Playhouseในปี 1987 แม้จะมีปฏิกิริยาวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ในขั้นต้นผสมกัน แต่God in Three Personsในปัจจุบันก็ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของกลุ่ม

เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2530 ที่งานปาร์ตี้ในอัมสเตอร์ดัมสำหรับ Boudisque Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงของ Residents ในยุโรป พวกเขาเปิดตัวผลงานใหม่ชื่อBuckaroo Bluesซึ่งเป็นชุดเพลงคาวบอย หลังจากการ ปรากฏตัว TELE5 ออกแบบท่าเต้น ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2531 ชุดนี้จะประกอบกับชุดที่สองในชื่อBlack Barryซึ่งเป็นชุดของ "ดนตรีสีดำ" (นั่นคือ เพลงบลูส์และกอสเปล) และเป็นการแสดงชุดแรกของโครงการทัวร์คอนเสิร์ตครั้งต่อไปของ Residents , Cube-E: ประวัติดนตรีอเมริกันใน 3EZ Pieces หลังจากการแสดงเปิดตัวในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม พ.ศ. 2532 ได้มีการตัดสินใจเพิ่มองก์ที่สามซึ่งประกอบด้วยหน้าปกของเอลวิส เพรสลีย์เพลง เติมเต็มสมการ "ดนตรีคาวบอย + ดนตรีสีดำ = ร็อกแอนด์โรล" การแสดงมีแนวทางการแสดงละครมากกว่าทัวร์ครบรอบ 13 ปี ด้วยการออกแบบฉาก เครื่องแต่งกาย แสง และการออกแบบท่าเต้นที่ประณีต Cube-Eไปเที่ยวตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2532 ถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2533, [22]และประสบความสำเร็จทั้งในด้านวิกฤตและทางการเงิน

นอกจากนี้ยังมีการเปิด ตัวองก์ที่สามในเวอร์ชันสตูดิโอและมีชื่อว่าThe King & Eye อัลบั้มนี้บันทึกที่ Different Fur Studios และเผยแพร่ในEnigma Recordsในช่วงที่ทัวร์เริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2532 นอกจากนี้ ยังมีงานโทรทัศน์เพิ่มเติมสำหรับMTVโดย Residents เป็นผู้ให้คะแนนและทำงานเสียงให้กับLiquid Televisionและกำกับ โดย Henry Selickนักบิน "Slow Bob ในมิติที่ต่ำกว่า"

พ.ศ. 2533–2540: โครงการมัลติมีเดีย

Freak Show , ซีดีรอม และครบรอบ 25 ปี (พ.ศ. 2534-2540)

บันทึกเสียงสำหรับสตูดิโออัลบั้มใหม่ระหว่างช่วงพักในทัวร์ Cube-E และหลังจากทัวร์ไม่นานFreak Showก็ได้รับการปล่อยตัว [23]อัลบั้มที่ให้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและบุคลิกของตัวละครในคาร์นิวัลประหลาด โปรเจ็กต์Freak Showจะสร้างผลงานซ้ำอีกหลายครั้ง เช่น นิยายภาพร่วมกับศิลปินการ์ตูนจากDark Horseเช่นBrian BollandและMatt Howarthและโปรโมชัน วิดีโอที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของศิลปินชาวนิวยอร์กจอห์น แซนบอร์นซึ่งนำเสนอมิวสิกวิดีโอสำหรับ "Harry the Head" ซึ่งเป็นแอนิเมชันโดยศิลปินคอมพิวเตอร์ จิม ลุดเทก; ศิลปินทั้งสองจะร่วมมือกับ Residents ในโครงการต่อไปอีกหลายโครงการ

ความร่วมมือกับVoyagerในปี 1992 ทำให้ Residents พัฒนาแผ่นเลเซอร์ชื่อTwenty Twisted Questionsเพื่อฉลองครบรอบ 20 ปีของพวกเขา นอกจากแผ่นเลเซอร์นี้แล้ว ยังมีการบันทึกสตูดิ โออัลบั้มชื่อOur Finest Flowers ไม่ใช่การรวบรวม "เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" เพลงหลายเพลงในอัลบั้มยืมองค์ประกอบจากเพลงก่อนหน้าในแคตตาล็อกของ Residents

การทำงานร่วมกันของ Residents กับ Jim Ludtke จะส่งผลให้เกิดการสร้างFreak ShowและBad Day ใน ซีดีรอม Midway ทั้งสองโปรเจกต์นี้นำเสนอความร่วมมืออื่นๆ อีกมากมายกับศิลปินทัศนศิลป์ รวมถึงผู้ร่วมงานที่กลับมาจาก นิยาย ภาพFreak Showเช่นRichard SalaและDave McKean Residents ค่อนข้างจะประสบความสำเร็จทางการเงินจากซีดีรอมเหล่านี้ และได้รับรางวัลมากมายจากอุตสาหกรรมนี้ อย่างไรก็ตาม ในช่วงแรกของการพัฒนาซีดีรอมชุดที่สามชื่อI Murdered Mommyผู้จัดจำหน่ายInscape ของพวกเขา ถูกบีบให้เลิกกิจการเนื่องจากตลาดซีดีรอมมีปริมาณมากเกินไปและล้าสมัย

แม้จะหมกมุ่นอยู่กับการพัฒนาซีดีรอมเป็นหลัก แต่ Residents ก็ยังคงทำงานด้านดนตรี โดยออก อัลบั้ม ซีดีชุดใหม่ชื่อGingerbread Man (การสังเกตและศึกษาตัวละครเก้าตัว) ในปี 1994 และทำสารคดีชุดHunters ของ Discovery Channel ในปี 1995 การ แสดงจะได้รับการดัดแปลงเป็นการแสดงสดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2538 ที่โรงละครอาชาในปราก ในขณะที่ผู้อยู่อาศัยทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการดนตรีและเวทีสำหรับการแสดง พวกเขาไม่ได้แสดงจริง ดนตรีดำเนินการและแสดงโดยวงดนตรีเช็กUž Jsme Domaในขณะที่นักแสดงและนักเต้นแสดงบทบาทของตนบนเวที

Freak Show Liveจะเป็นการแสดงซ้ำครั้งสุดท้ายของแบรนด์Freak Show ; ในขณะที่กำลังพัฒนาดีวีดีในปี 2546 จิม ลุดท์เกอนิเมเตอร์ที่เสียชีวิตก่อนกำหนดได้หยุดโครงการทันที [23]

ในช่วงเวลานี้ มอลลี่ ฮาร์วีย์ นักร้อง/นักแสดงได้รับคัดเลือกให้ร่วมงานกับวง ในขณะที่การปรากฏตัวครั้งแรกในโครงการ Residents คือ อัลบั้ม Gingerbread Manเธอจะเป็นสมาชิกของกลุ่มอย่างเป็นทางการในปี 1997 ด้วยการแสดงเพียงครั้งเดียวที่เทศกาลPopkommในเยอรมนี ชื่อDisfigured Night ต่อมาการแสดงนี้จะกลายเป็นการแสดงชุดที่สองของการแสดงพิเศษครบรอบ 25 ปีที่Fillmoreในซานฟรานซิสโก ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2540

พ.ศ. 2541–2552: ผู้ร่วมงานใหม่ / สหัสวรรษที่ 2

กลับสู่การทัวร์คอนเสิร์ต: Wormwood , Icky FlixและDemons Dance Alone (1998–2005)

เนื่องจากการล่มสลายของตลาด CD-ROM จึงมีการตัดสินใจร่วมกันในการออกทัวร์อีกครั้ง ในขณะที่ยังคงรักษาแนวโน้มการแสดงละครของพวกเขาด้วยการใช้เครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉากเป็นประจำ Residents จะแสดงและบันทึกเสียงร่วมกับทีมนักดนตรีรับเชิญ ได้แก่ Molly Harvey (ร้องนำ), Nolan Cook (กีตาร์), Carla Fabrizio (เรียบเรียงเสียงประสานและร้อง ), Toby Dammit (กลอง) และต่อมาในปี 2002 Eric Drew Feldman (คีย์บอร์ด) สมาชิกวงบางคน โดยเฉพาะ Feldman และ Fabrizio ได้ร่วมงานกับกลุ่มในโครงการอื่นๆ อีกมากมายจนถึงปัจจุบัน ในขณะที่ Cook กลายเป็นสมาชิกวงเต็มเวลาในที่สุด ความสัมพันธ์ของ Fabrizio กับวงGamelan Sekar Jaya ของบาหลีอนุญาตให้มีการทำงานร่วมกันเป็นครั้งคราวระหว่างทั้งสองกลุ่มในช่วงเวลานี้ [21] [24]

การทัวร์ครั้งแรกกับการจัดตั้งวงใหม่นี้คือสำหรับอัลบั้มWormwood ในปี 1998 ซึ่งเป็นชุดของเพลงที่บรรยายถึงเรื่องราวที่น่าสยดสยองโดยทั่วไปจากพระคัมภีร์ไบเบิลส่วนใหญ่มาจากพันธสัญญาเดิม ในขณะที่สตูดิโออัลบั้มมีเฉพาะ Harvey, Fabrizio และ Dammit เป็นแขกรับเชิญ (โดย Dammit จะรับหน้าที่ร้องเป็นบางครั้งเท่านั้น) วงจะสมบูรณ์เป็นส่วนใหญ่เมื่อถึงเวลาเปิดตัวการแสดงสดที่ Fillmore ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2541 การแสดง Wormwood ออกทัวร์ ถึงกรกฎาคม พ.ศ. 2542 [25]และมีการเรียบเรียงเพลงที่แตกต่างกันอย่างมากจากอัลบั้ม โดยส่วนใหญ่เข้มกว่าและหนักกว่า เช่นเดียวกับเนื้อหาใหม่หรือไม่ได้ใช้ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้ การเตรียมการเหล่านี้บางส่วนจะถูกบันทึกสำหรับสตูดิโออัลบั้มชื่อRoadwormsและดีวีดีการแสดงสดจะวางจำหน่ายในปี 2548

วงเดียวกันนี้จะออกทัวร์เพื่อโปรโมตดีวีดีชุดแรกของ Residents ชื่อIcky Flixซึ่งเป็นการรวบรวมมิวสิควิดีโอส่วนใหญ่ของกลุ่ม ตลอดจนวิดีโอแอนิเมชันใหม่และเพลงประกอบที่บันทึกซ้ำ เพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีของกลุ่มที่กำลังจะมาถึง การเตรียมการที่บันทึกซ้ำเหล่านี้จะดำเนินการในรายการเนื่องจากวิดีโอที่เกี่ยวข้องจะเล่นจากดีวีดีบนหน้าจอ

ในเหตุการณ์การโจมตี 11 กันยายนชาวเมืองยังคงไปเที่ยวIcky Flixในยุโรป ความกลัวและความวิตกกังวลที่เกิดจากการโจมตีจะส่งผลให้มีการบันทึกเพลงDemons Dance Aloneในปี 2545 แม้ว่าจะไม่ใช่การตอบสนองโดยตรงต่อเหตุการณ์ดังกล่าว แต่เพลงในอัลบั้มก็แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ด้านลบที่กลุ่มและสมาชิกแต่ละคนรู้สึก และสิ่งนี้ สะท้อนให้เห็นในการทัวร์ครั้งต่อมาของอัลบั้มตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2545 ถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2546 [26]อัลบั้มหลักชุดต่อไปของกลุ่มคือAnimal Lover ในปี 2548 มีเนื้อเพลงที่มีลักษณะที่น่าสลดใจเหมือนกันแม้ว่าจะมีลักษณะที่เป็นนามธรรมมากกว่าก็ตาม อัลบั้มยังมีหนังสือเล่มเล็กที่มีเรื่องราวซึ่งนำเสนอเพลงจากมุมมองของสัตว์Animal Loverยังเป็นอัลบั้ม Residents อัลบั้มแรกที่วางจำหน่ายใน ค่ายเพลง Muteซึ่งจะรับผิดชอบแต่เพียงผู้เดียวสำหรับการเผยแพร่ครั้งใหญ่ของ Residents จนถึงปี 2551

ปัจจุบัน Animal Loverเป็นอัลบั้ม Residents ชุดสุดท้ายที่นำเสนอ Molly Harvey ซึ่งย้ายไปแอตแลนตาเพื่ออยู่กับสามีของเธอในเวลานั้น การ ปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเธอในฐานะสมาชิกของ Residents คือการแสดงชุดเล็ก ๆ ชื่อThe Way We Wereที่ "What is Music?" เทศกาลในออสเตรเลีย เซ็ตลิสต์ของรายการเป็นการย้อนอาชีพในรูปแบบของทัวร์ครบรอบ 13 ปี ซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายที่ Residents ไปเที่ยวออสเตรเลีย

พ.ศ. 2548–2552: ยุค "นักเล่าเรื่อง"

อัลบั้มเล่าเรื่อง และThe Bunny Boy (พ.ศ. 2549–2552)

เนื่องจากการดาวน์โหลดเพลงอย่างผิดกฎหมายบนอินเทอร์เน็ตมีจำนวนเพิ่มมากขึ้น ซึ่งทำให้ยอดขายผลิตภัณฑ์ลดลงอย่างมาก Residents จึงพยายามใช้สื่อทางศิลปะใหม่: ละครวิทยุ ในรูปแบบของ พอดคาสต์แบบชำระเงินที่เผยแพร่ผ่านบริการiTunes ของ Apple พ็อดคาสท์นี้มีชื่อว่าThe River of Crime (เรื่องราวมุมมองบุคคลที่หนึ่งเกี่ยวกับความหลงใหลในอาชญากรรมและอาชญากร) ออกอากาศห้าตอนต่อสัปดาห์ในปี 2549 ก่อนที่จะยกเลิกเนื่องจากความไม่สะดวกเกี่ยวกับการโปรโมตพอดคาสต์บน iTunes ซึ่งทำให้ไม่สนับสนุนการผลิตต่อไป [21]

นอกเหนือจากAnimal Loverแล้ว ความร่วมมือของกลุ่มกับ Mute ยังผลิตอัลบั้มอีกสามอัลบั้ม: Tweedlesในปี 2549 (การศึกษาตัวละครบุคคลที่หนึ่งเกี่ยวกับร่างแวมไพร์ที่ประสบความสำเร็จทางเพศแต่ไม่พร้อมใช้งานทางอารมณ์), The Voice of Midnightในปี 2550 (การเล่าเรื่องETA Hoffmann Der Sandmann ) และThe Bunny Boyในปี 2008 (การเล่าเรื่องในมุมมองบุคคลที่หนึ่งและการศึกษาตัวละครของกระต่ายที่มียศฐาบรรดาศักดิ์เพื่อตามหาพี่ชายที่หายไป)

ในขณะที่TweedlesและThe Voice of Midnightยังไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม (นอกเหนือจากการเปิดตัวเครื่องดนตรีอย่างThe UGHS!ในปี 2009) The Bunny Boyได้พิสูจน์ให้เห็นถึงแนวคิดที่เข้าถึงได้ง่าย มีการจัดทำ ชุดวิดีโอ YouTubeในชื่อเดียวกันเพื่อส่งเสริมและอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงการ ซีรีส์นี้มีการโต้ตอบบางส่วน แฟน ๆ สามารถสื่อสารกับ Bunny ได้ทางอีเมลและการโต้ตอบบางอย่างอาจเปลี่ยนแปลงหรือไม่เปลี่ยนแปลงโครงเรื่องของซีรีส์ (หนังสือที่มีการโต้ตอบบางส่วนของ Bunny ตีพิมพ์โดย Bandits Mages ในปี 2019) [28]หลังจากนั้นไม่นานอัลบั้มก็ออกทัวร์ตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงธันวาคม พ.ศ. 2551 วิดีโอซีรีส์ซีซันที่สองฉายในปี พ.ศ. 2552 ซึ่งเป็นการยุติโครงการอย่างเป็นทางการ

2553–2559: แรนดี ชัค และบ็อบ

The Residents ในปี 2013 ในทัวร์ครบรอบ 40 ปี Wonder of Weird ของพวกเขา

การตัดสินใจเปลี่ยนโฟกัสจากงานในสตูดิโอเป็นการทัวร์ และเพื่อเพิ่มความสะดวกในการพกพาของโชว์ เหล่า Residents จะเปลี่ยนวงดนตรีสดของพวกเขาเป็นวง "พาวเวอร์ทรีโอ" และในลักษณะของเมตาสตันท์ ดูเหมือนจะ "เปิดโปง" ตัวเองในฐานะลีด นักร้อง/ฟรอนท์แมน "Randy" นักแต่งเพลง/มือคีย์บอร์ด "Charles 'Chuck' Bobuck" และมือกีตาร์ Nolan Cook รับบทเป็น "Bob" แม้ว่าสมาชิกวงทั้งสามคนจะยังสวมชุดคอสตูม: "Randy" สวมหน้ากากชายชราและสวมเสื้อคลุมโอเวอร์ไซส์ เน็คไทและรองเท้าสีแดง "ชัค" และ "บ็อบ" สวมแจ็คเก็ตสีแดง แว่นตาแบบพิเศษ และเดรดล็อคปลอม นอกจากนี้ยังมีการกล่าวถึงสมาชิกวงคนที่สี่ ซึ่งเป็นมือกลอง "คาร์ลอส" ซึ่งถูกกล่าวหาว่าออกจากธุรกิจเพลงเพื่อไปดูแลแม่ของเขาในเม็กซิโก อย่างไรก็ตาม,ไม่มีหลักฐานเพิ่มเติมว่า "คาร์ลอส" เคยเป็นสมาชิกวงจริง

การก่อตั้งวงใหม่นี้เปิดตัวใน ทัวร์ Talking Lightซึ่งเริ่มตั้งแต่เดือนมกราคม 2010 ถึงเมษายน 2011 ในขณะที่รายการเพลงอีกครั้งประกอบด้วยเพลงต่างๆ จากละครของวง (แม้ว่าจะมีการเรียบเรียงใหม่อย่างมาก) การแสดงจะมี "ผี" ที่เขียนขึ้นใหม่ สตอรี่ส์" ซึ่งวิดีโอของผู้บรรยายที่เล่าเรื่องดังกล่าวจะถูกฉายขึ้นบนเวทีในขณะที่วงดนตรีแสดงในลักษณะที่เป็นการด้นสด "เรื่องผี" เหล่านี้ถูกโยงใยอย่างหลวมๆ จากการปรากฏตัวของโทรทัศน์ โฆษณาทางทีวี และผลิตภัณฑ์ทางอุตสาหกรรม เช่น ฮอทด็อก Oscar Mayerหรือ โรลอัพพุดดิ้ง Betty Crockerแม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะไม่ใช่การรับรองก็ตาม ผลิตภัณฑ์เหล่านี้เป็นเพียงองค์ประกอบย่อยที่รวมอยู่ในเรื่องราวไม่ต่างจากการจัดวางสินค้า ในระหว่างเพลงบางเพลง "Randy" จะพูดกับผู้ฟังด้วย แนะนำวงดนตรี และอธิบายประวัติของเขาเองในภายหลังด้วยลักษณะเหนือธรรมชาติ และความกลัวกระจกที่ตามมา ทัวร์นี้ประสบความสำเร็จทางการเงิน และวงดนตรีจะยังคงแสดงในรูปแบบนี้โดยมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยในการออกแบบเวทีและเครื่องแต่งกาย

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า "แรนดี" จะมีบทบาทเพิ่มขึ้นในฐานะฟรอนต์แมนของวง โดยเริ่มบล็อกTumblr " ส่วนตัว" ซึ่งเขาจะเขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ชีวิตและเรื่องไม่สำคัญเกี่ยวกับประวัติผู้อยู่อาศัยเป็นส่วนใหญ่เช่นกัน ในการโปรโมตการแสดง "เดี่ยว" ของเขาSam's Enchanted Eveningซึ่งนำเสนอในรูปแบบต่างๆ ระหว่างเดือนมิถุนายน 2010 ถึงมีนาคม 2012 โดยมีผู้ร่วมงาน Joshua Raoul Brody และ Carla Fabrizio คล้ายกับละครเพลงมากกว่าคอนเสิร์ต การแสดงมุ่งเน้นไปที่เรื่องราวชีวิตของแซมที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ โดยนักร้องจะสลับไปมาระหว่างบทพูดคนเดียวและการแสดงคัฟเวอร์เพลงต่างๆ ที่สำคัญในชีวิตของเขา ในช่วงเวลานี้Needcompanyแต่งเพลงสำหรับรายการMush-Roomในปี 2013

ในปี 2014 "Randy" จะจัดทำ vlog จำนวนหนึ่งโดยได้รับความช่วยเหลือจากผู้กำกับ Don Hardy ซึ่งมีชื่อว่าIn My Roomและต่อมาคือRandylandโดยเล่าถึงประสบการณ์ของเขาเพิ่มเติม ทั้งกับ Residents และเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวของเขา ปัจจุบันบล็อกไม่ได้ใช้งานตั้งแต่วันที่ 6 มกราคม 2019 [30]นักแต่งเพลง "ชาร์ลส์ โบบัค" จะยังมีงานเขียนส่วนตัวหลายชุดบนเว็บไซต์ของ Residents ที่ชื่อว่าThe Test Tube of Tomorrowและบางครั้งก็ปล่อยเพลงภายใต้ชื่อนี้ ซึ่งโดยปกติจะเป็นเนื้อหา ถือว่าไม่เหมาะกับแนวคิดของผู้อยู่อาศัย งานเขียนของ Bobuck มีรายละเอียดและชีวประวัติมากกว่า และดนตรีของเขามีความเป็นนามธรรมมากกว่า ซึ่งมักเรียกว่า "การคุมกำเนิด" มากกว่าการประพันธ์เพลง

ทัวร์ครบรอบ 40 ปีของกลุ่มThe Wonder of Weirdยังได้กล่าวถึงแนวคิด "Randy, Chuck & Bob" อย่างละเอียด แม้ว่าจะถูกมองว่าเป็นการแสดงกวีนิพนธ์ แต่นักร้องนำ Randy จะพูดกับผู้ชมอีกครั้งระหว่างเพลง โดยพูดถึงประวัติของวงโดยสังเขปว่า เขาค่อย ๆ หดหู่ใจกับสภาพของวงและชีวิตของเขาเอง บางครั้งก็ออกจากเวทีและกระตุ้นให้สมาชิกวงที่เหลือพูดโพล่งออกมา การแสดงเริ่มตั้งแต่เดือนมกราคมถึงพฤษภาคม 2556 [31]

การก่อตั้งวงนี้ออกทัวร์อีกครั้งในปี 2014 กับการแสดงชื่อShadowlandซึ่งมีคำบรรยายเพิ่มเติมว่า "ภาคที่สามของไตรภาค 'Randy, Chuck & Bob'" เริ่มแรกเป็นการแสดงในยุโรปเพียงสัปดาห์เดียว ในที่สุดการแสดงก็ถูกนำกลับมาแสดงอีกครั้งในเดือนมีนาคม 2015 ซึ่งตรงกับรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์Theory of Obscurityซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวง กำกับโดย Don Hardy และอำนวยการสร้างโดย Barton Bishoff และ Josh Keppel [32] – ที่ เทศกาล ภาพยนตร์SXSW [33]การแสดงครั้งนี้จะเป็นครั้งสุดท้ายที่ "ชาร์ลส์ โบบัค" จะแสดงร่วมกับวงดนตรี ในขณะที่เขาตัดสินใจลาออกจากธุรกิจทัวร์เนื่องจากปัญหาสุขภาพที่เพิ่มขึ้น ในที่สุดเขาก็ลาออกจาก Residents ไปพร้อมกันในปี 2559 โดยเปิดเผยตัวตนของเขาในชื่อ Hardy Fox แห่ง Cryptic Corporation และยังคงทำเพลงในฐานะศิลปินเดี่ยวจนกระทั่งเสียชีวิตในเดือนตุลาคม 2561

จากนั้น ชาโดว์แลนด์ออกทัวร์ตั้งแต่เดือนสิงหาคม 2558 ถึงกรกฎาคม 2559 โดยมีเอริก ดรูว์ เฟลด์แมน (ในชื่อ "ริโก" ลูกพี่ลูกน้องของโบบัค) แทนที่ฟ็อกซ์บนคีย์บอร์ด เช่นเดียวกับการผลิตในโครงการ Residents ในอนาคต การแสดงส่วนใหญ่คล้ายกับสองทัวร์ก่อนหน้านี้ โดยมีเซ็ตลิสต์ของเพลงต่างๆ ที่นำกลับมาทำใหม่จากละครของวง และวิดีโอที่สลับฉากเป็นครั้งคราวในเส้นเลือดของTalking Lightโดยมีตัวละครต่างๆ พูดคุยถึงประสบการณ์ของพวกเขาเกี่ยวกับการเกิดการกลับชาติมาเกิดและการ ใกล้ตาย

2560–ปัจจุบัน: "The Real Residents", Metal Meat & Bone และซีรีส์ ที่เก็บรักษาไว้

ในเดือนมีนาคม 2017 Residents นำเสนอไลน์อัพใหม่โดยโฆษณาว่า "The Real Residents": "Tyrone" ร้องนำ "Eekie" (Nolan Cook) เล่นกีตาร์ "Erkie" (Eric Feldman) เล่นคีย์บอร์ด และ "Cha Cha" บนกลองและเครื่องกระทบ ไม่นานหลังจากการแสดงตัวอย่าง ทัวร์ In Between Dreamsในญี่ปุ่น วงก็ปล่อยสตูดิโออัลบั้มชุดแรกนับตั้งแต่Coochie Brakeในชื่อThe Ghost of Hopeโดยบรรยาย เรื่องราวการ ชนกันของรถไฟ ที่เกิดขึ้นจริง ในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 อัลบั้มนี้เปิดตัวในCherry Red Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงปัจจุบันของ Residents และโปรโมตด้วยซิงเกิ้ลและมิวสิควิดีโอแรกของพวกเขานับตั้งแต่Icky Flix ในปี 2544 - "Rushing Like a Banshee" กำกับโดย จอห์น แซนบอร์น แม้ว่าThe Ghost of Hopeไม่ได้ออกทัวร์ ผู้อยู่อาศัยเล่นทั้งสองด้านของซิงเกิล "Rushing Like a Banshee" ในรายการIn Between Dreamsซึ่งเริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคม 2017 ถึงกุมภาพันธ์ 2019 และตามด้วยธีมหลวมๆ เช่นShadowlandในครั้งนี้ ของความฝัน

ในระหว่างการทัวร์ ผู้อยู่อาศัยจะทำงานในโครงการใหม่ อัลบั้มถัดไปของพวกเขาIntrudersซึ่งวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 2018 ได้รับการโฆษณาพร้อมกับI am a Resident! คอนเซปต์ซึ่งเริ่มเป็นโครงการบรรณาการที่ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการ: แฟนๆ จะส่งการตีความเพลง Residents ของพวกเขา และกลุ่มจะรวบรวมรายการโปรดของพวกเขาเป็นอัลบั้ม หลังจากจำนวนผลงานที่ส่งเกินความคาดหมายอย่างมาก กลุ่มจึงตัดสินใจเปลี่ยนโปรเจกต์เป็นประเภทภาพปะติด แม้กระทั่งการบันทึกเซกเมนต์และโอเวอร์ดับของตัวเอง อัลบั้มสุดท้ายออกจำหน่ายให้กับผู้มีส่วนร่วมในเดือนพฤษภาคม 2018 และเผยแพร่ทั่วโลกในเดือนสิงหาคม 2018

ในเดือนกรกฎาคม 2018 Residents ยังได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง ที่สองของพวกเขา (เรื่องแรกเป็นการดัดแปลงเกมBad Day on the Midwayในปี 2012) หนังสือชื่อThe Brick-Eatersได้รับการอธิบายว่าเป็น "เรื่องราวภาพยนตร์คู่หูไร้สาระที่มีผู้คัดกรองเนื้อหาทางอินเทอร์เน็ตสูงมากที่ร่วมมือกับอาชญากรอาชีพสูงอายุที่มีเพื่อนหลักคือขวดออกซิเจนและ .44 แม็กนั่ม" [35]

กลุ่มยังเริ่มออกชุดใหม่อย่างต่อเนื่อง ในเดือนมกราคม 2018ซึ่งเป็นอัลบั้มหลักในผลงานระดับดีลักซ์ในรายชื่อจานเสียงของวง ซึ่งมีการรีมาสเตอร์ใหม่เอี่ยมและการบันทึกที่ยังไม่เผยแพร่จากเอกสารสำคัญของวง ซึ่งก่อนหน้านี้อยู่ในความดูแลของฮาร์ดี ฟ็อกซ์ ก่อนที่เขาจะลาออกจากกลุ่ม

ใน ระหว่าง การทัวร์ In Between Dreamsเหล่า Residents ยังได้ดูตัวอย่างเพลงจาก " อัลบั้ม บลูส์ ที่กำลังจะ ออก" ซึ่งมีชื่อว่าMetal, Meat & Bone: The Songs of Dyin' Dog หลักฐานของอัลบั้มนี้คือการนำเสนอการบันทึกเสียงที่หายไปนานของนักร้องเพลงบลูส์เผือกชื่อ Alvin Snow หรือที่รู้จักในชื่อ "Dyin' Dog" ผู้อยู่อาศัยจะนำเสนอ "Dyin 'Dog demos" ดั้งเดิมในแผ่นดิสก์หนึ่งแผ่น และการตีความเพลงเดียวกันของพวกเขาเองในแผ่นดิสก์อีกแผ่นหนึ่ง อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม 2020 และโปรโมตด้วยมิวสิควิดีโอสองเพลงสำหรับ "Bury My Bone" และ "DIE! DIE! DIE!" เวอร์ชันใหม่ของ Residents

Metal, Meat & Boneได้รับการโปรโมตในช่วง 'Dog Stab!' ของ Residents ทัวร์ในปี 2021 (หลังจากการยกเลิกและเลื่อนหลายครั้งเนื่องจากการแพร่ระบาดของ COVID-19 ) - การแสดงซึ่งปัจจุบันวางตลาดในชื่อ "การแสดงครบรอบ 50 ปี" นำเสนอเพลงจากอัลบั้มใหม่รวมถึงการเรียบเรียงเพลงใหม่จากอัลบั้มปี 1978 ของพวกเขาแทงเป็ด / บัสเตอร์ & เกลน . [36]วงจะยังคงทัวร์นี้โดยมีวันที่กำหนดไว้ในปี 2566

เพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของกลุ่ม หนังสือโต๊ะกาแฟย้อนหลังThe Residents: A Sight for Sore Eyes, Vol. 1โดยผู้เขียนแอรอน แทนเนอร์ได้รับการประกาศ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยภาพถ่ายที่ไม่เคยเห็นมาก่อน คำพูดจากคนดังที่ได้รับอิทธิพลจากกลุ่ม และซิงเกิลขนาด 7 นิ้วที่ออกเดทในยุค ที่ ไม่มีจำหน่าย ของกลุ่ม [37]

ในวันที่ 13 และ 14 พฤษภาคม 2022 Residents ได้แสดง สดอัลบั้ม God In Three Persons ของพวกเขา อีก 2 ครั้ง ที่โรงละคร Presidio ในซานฟรานซิสโก The Residents นำเสนอตัวเองในฐานะวงดนตรี 6 ชิ้นในการแสดงครั้งนี้ ด้วยภาพที่สร้างขึ้นโดย John Sanborn วิชวล นำเสนอวิดีโอที่นำแสดงโดยJiz Leeซึ่งแสดงเป็นฝาแฝด [38]

ภาพยนตร์เรื่อง Triple Troubleของ The Residents เปิดตัวในชิคาโกเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 2022 ประกอบด้วยฟุตเทจใหม่ที่ถ่ายทำในช่วงการระบาดของโควิด-19 และรวมถึงเนื้อหาจากโครงการ Vileness Fats

เอกลักษณ์

ในช่วงแรก ๆ ของกลุ่ม มีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับการเป็นสมาชิก เนื่องจากหน้าปกของMeet the Residentsล้อเลียน การ วางจำหน่ายในอเมริกาเหนือในปี 1964 ของThe Beatles Meet the Beatles! มีข่าวลือแพร่สะพัดว่า Residents คือ The Beatles จริง ๆ แล้วถึงกับตั้งชื่อเฉพาะว่าGeorge Harrison ข่าวลืออื่น ๆ เกิดขึ้นมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หนึ่งคือวงทดลองยุค 60 Cromagnonแบ่งปันสมาชิกกับวง Les Claypoolฟรอนต์แมนของวงร็อคPrimusและGerald Casaleแห่งวงนิวเวฟDevoอ้างว่าถูกกล่าวหาว่าเป็นสมาชิกของวง และมาร์ค มาเธอร์สโบห์ถูกกล่าวหาว่าเล่นคีย์บอร์ดระหว่างทัวร์ครบรอบ 13 ปีของวง

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา การคาดเดาเกี่ยวกับตัวตนของสมาชิกส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับทีมผู้บริหารของกลุ่มอย่างCryptic Corporation [39]ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2519 ในฐานะบริษัทในแคลิฟอร์เนียโดย Jay Clem, Homer Flynn, Hardy W. Foxและ John Kennedy ทุกคนยกเว้นฟ็อกซ์ปฏิเสธว่าไม่ได้เป็นสมาชิกวง Clem และ Kennedy ออกจากบริษัทในปี 1982 [40]สมาชิก Residents ไม่อนุญาตให้สัมภาษณ์ แม้ว่า Flynn, Fox และ Clem ได้ทำการสัมภาษณ์ในนามของกลุ่ม

Nolan Cook ผู้ร่วมงานที่โดดเด่นในการแสดงสดและสตูดิโอของวง (และเป็นสมาชิกสดของI Am Spoonbender ) ปฏิเสธในการให้สัมภาษณ์ว่า Fox และ Flynn เป็นผู้อยู่อาศัย อย่างไรก็ตาม บางคนมองว่า Cook เองก็เป็นสมาชิกของวง เนื่องจากเป็นที่รู้กันว่าเขาสวมผ้าคลุมศีรษะแบบเดียวกับกลุ่มในการแสดงสด และสวมหน้ากากลูกตาที่เป็นเครื่องหมายการค้าใน Wormwood Tour เขายังเล่นบท "บ็อบ" ในไตรภาค "Randy", "Chuck" และ "Bob" อีกด้วย

William Poundstoneผู้เขียนหนังสือBig Secretsเปรียบเทียบเสียงบรรยายของ Flynn กับส่วนของคำพูดจากรายชื่อจานเสียงของ Residents ในหนังสือ "Biggest Secrets" ของเขา เขาสรุปว่า "ความคล้ายคลึงในสเปกโตแกรมทำให้เกิดความประทับใจตามอัตวิสัยว่าเสียงเหมือนกัน" และ "เป็นไปได้ว่าแกนหลักในการสร้างสรรค์ของ Residents คือคู่หูของฟลินน์และฟ็อกซ์" ส่วนย่อยของความเชื่อนั้นคือฟลินน์เป็นผู้แต่งเพลงและฟ็อกซ์แต่งเพลง ฐานข้อมูลออนไลน์ขององค์กรสิทธิ์การแสดงBMI (ซึ่งผู้อยู่อาศัยและบริษัทสำนักพิมพ์ของพวกเขาคือ Pale Pachyderm Publishing [ Warner-Chappell] เป็นสมาชิกตลอดอาชีพการงานของพวกเขา) ระบุว่าฟลินน์และฟ็อกซ์เป็นผู้แต่งเพลง Residents ต้นฉบับทั้งหมด รวมถึงเพลงก่อนปี 1974 จาก "Residents Unincorporated" [41]

ไซมอน เรย์โนลด์เขียนไว้ในหนังสือของเขาว่าRip It Up and Start Again: Postpunk (1978–1984 ) ว่า "the Residents และตัวแทนของพวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน" [42]และอธิบายเพิ่มเติมในบล็อกหนึ่งของเขา โดยระบุว่า "นี่เป็นสิ่งที่ ใครก็ตามที่มีการติดต่อโดยตรงกับ Ralph จะรู้เร็วกว่านี้ในภายหลัง " Reynoldsอ้างถึงHelios Creedซึ่งระบุว่า Residents เป็นมือคีย์บอร์ดชื่อ "H" นักร้องชื่อ "Homer" และ "ผู้ชายคนนี้ชื่อ John" Peter Principle of Tuxedomoonอ้างว่าเขาและคนอื่นๆ "ในที่สุดก็พบว่าคนที่ทำกราฟิกและวิศวกรในสตูดิโอคือ Residents" [43]

Randy Rose ที่ตะวันออกกลาง (เคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์) ในปี 2010

Cryptic ยอมรับอย่างเปิดเผยว่างานศิลปะของกลุ่มนั้นทำโดย Flynn (และอื่น ๆ ) ภายใต้ชื่อต่าง ๆ ซึ่งเมื่อรวมเข้าด้วยกันแล้วกลายเป็น "Pornographics" แต่นามแฝงนั้นแทบจะไม่สะกดเหมือนกันสองครั้ง (ตัวอย่าง: Porno Graphics, Pore No Graphix, Pore-Know กราฟิก); และฟ็อกซ์เป็นซาวด์เอ็นจิเนียร์ หมายความว่าเขาเป็นโปรดิวเซอร์หลัก วิศวกร มิกเซอร์ และผู้แก้ไขการบันทึกเสียงทั้งหมดของพวกเขา (ตั้งแต่ปี 1976 การบันทึกเสียงของ Residents ทั้งหมดได้ระบุว่าโปรดิวเซอร์ของพวกเขาคือ Cryptic Corporation ซึ่งน่าจะหมายถึง Fox โดยเฉพาะ)

ตั้งแต่ปี 2010 ถึงปี 2016 Residents เรียกตัวเองในคอนเสิร์ตว่าตัวละคร "Randy", "Chuck" และ "Bob" และอ้างถึงอดีตสมาชิกของวง "Carlos" ซึ่งออกจากกลุ่มไปหลังจากไม่เห็นด้วยกับ "แรนดี้". [44]มีการคาดเดาว่า "Carlos" คือCarlos Cadona [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อบนเวทีของเขา "6025" Cadona อยู่ในกลุ่มผู้เล่นตัวจริงของDead Kennedysและปรากฏในอัลบั้มแสดงสดโดยSnakefinger [45] "Carlos" อาจหมายถึง Carla Fabrizio ซึ่งเป็นสมาชิกทัวร์ของ Residents ตั้งแต่ปี 1998 [46]ถึง 2008 [47]

"บ็อบ" ได้รับการคาดเดาว่าจะเป็นมือกีตาร์และโนแลน คุก ผู้ร่วมงานกันมานาน คุกมักจะเป็นผู้ร่วมงานที่ได้รับเครดิตเพียงคนเดียว ใน อัลบั้มยุค "Randy, Chuck และ Bob" เช่นLonely Teenager , Talking Light: Bimbo'sและShadowland

เรื่องย่อสำหรับการผลิตละครเวทีของ Residents ในปี 2012 "Sam's Enchanted Evening" ทำให้ชื่อ "Randy Rose" เป็นชื่อนักร้องนำของ Residents "Chuck" หรือ "Charles Bobuck" เป็นนักแต่งเพลงหลักของวง และออกชุดอัลบั้มเดี่ยว (หรือ "contraptions") ภายใต้ชื่อนี้ในช่วงยุค "Randy, Chuck and Bob" สมาชิกที่รู้จักในชื่อ Chuck ออกจากการแสดงสดเนื่องจากสุขภาพไม่ดีในปี 2558 และในที่สุดก็เกษียณจาก Residents โดยสิ้นเชิงหลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีเรื่องTheory of Obscurity Eric Drew Feldmanเข้ามาแทนที่เขาและแสดงภายใต้ชื่อ "Rico" ตั้งแต่ปี 2558 ถึง 2559

ในบันทึกย่อที่นำเสนอในอัลบั้มKing of the World ของ Phillip Perkins ที่ออกใหม่ในปี 2020 เพ อร์กินส์ยืนยันว่าเขาเป็นสมาชิกของ Residents ระหว่างการจัด รายการ Assorted Secretsซึ่งแสดง The Mole Showด้วย [48] ​​ในชีวประวัติของ BayImproviser Perkins กล่าวว่าเขาทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Residents ระหว่างปี 2522 ถึง 2527 [49]ก่อนหน้านี้เขาเคยได้รับเครดิตในฐานะนักออกแบบแสงใน Mole Show Roxy LP, [50]และเป็นวิศวกรในเวอร์ชันดั้งเดิมของStars & Hank Forever , [51]เช่นเดียวกับการออกใหม่ของThe Tune of Two Cities [52]และThe Snakey Wake[53]เมื่อพิจารณาถึงสิ่งนี้ เวลาที่เขาทำงานกับกลุ่มโดยคร่าว ๆ น่าจะเป็นตั้งแต่ปี 2522 ถึง 2530

Hardy Fox (ซ้าย) และ Bob (ขวา) ที่The Middle East (Cambridge, MA) ในปี 2010

ฮาร์ดี ฟ็อกซ์

ในเดือนตุลาคม 2017 Hardy Fox อดีตผู้จัดการของ Residents ระบุตัวเองว่าเป็นทั้งนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์หลักที่ไม่เปิดเผยชื่อสำหรับ Residents เช่นเดียวกับ Charles Bobuck นามแฝง ฟ็ อกซ์เกิดที่เมืองลองวิว รัฐเท็กซัสซึ่งพ่อของเขาทำงานในอุตสาหกรรมน้ำมัน แม่ของเขาเป็นพยาบาล ครอบครัวย้ายที่อยู่หลายครั้ง และฟ็อกซ์จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม เรย์วิลล์ ในหลุยเซียนาในปี พ.ศ. 2506 จากนั้นเขาศึกษาศิลปะและธุรกิจที่มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีหลุยเซียน่าซึ่งเขาได้พบกับโฮเมอร์ ฟลินน์ และสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2510

ในเดือนกันยายน 2018 Fox ได้เพิ่มวันที่ "1945–2018" ลงในเว็บไซต์ของเขา แม้ว่าเขาจะทราบว่ายังมีชีวิตอยู่ (แต่ไม่สบาย) หลังจากเผยแพร่วันที่ดังกล่าว ฟ็อกซ์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2561 จากโรคมะเร็งสมอง ขณะอายุได้ 73 ปี เขาได้รับการระบุในข่าวมรณกรรมในฐานะผู้ร่วมก่อตั้งและผู้แต่งเพลงหลักของResidents [57] [58] [59]ในวันที่ 14 ธันวาคม 2018 รายชื่อผู้รับจดหมาย อย่างเป็นทางการของ Residents ยอมรับว่า Fox เป็น "วิศวกร โปรดิวเซอร์ และบางครั้งเป็นผู้แต่งเพลงของผลงานอันเป็นที่รักที่สุดของ Residents" [60]

ผู้ทำงานร่วมกันบ่อยครั้ง

นับตั้งแต่ก่อตั้ง Residents มีผู้ทำงานร่วมกันที่ได้รับเครดิตจำนวนมาก ผู้ทำงานร่วมกันเหล่านี้แม้จะไม่เปิดเผยตัวตน แต่ก็สามารถพิจารณาได้จากคำนิยาม Residents

พ.ศ. 2514–2518

ในช่วงปีที่ก่อตั้งวง สมาชิกหลักประกอบด้วย Singing Resident, Hardy Foxนักเปียโนแจ๊ส James Whittaker และมือเบส Bob Tagney สองคนต่อมาได้รับเครดิตในฐานะนักเขียนในอัลบั้มThe Warner Brothers ที่ออก แผ่นเสียง ในปี 2018 ผู้เล่นตัวจริงนี้พร้อมกับSnakefingerซึ่งจะเข้าร่วมกลุ่มในช่วงปลายปี 1971 ได้รับเครดิตในฐานะสมาชิก 'แกนหลัก' ของกลุ่มในการรวบรวมเดโมช่วงต้นปี 2013 The Delta Nudes Greatest Hiss [62]บ็อบ แท็กนีย์และเจมส์ วิตเทเกอร์ยังเป็นสองผู้ร่วมงานที่ได้รับเครดิตเพียงคนเดียวในอัลบั้มเปิดตัวของวงMeet the Residents, Whittaker เป็นนักเปียโนในเพลง "Spotted Pinto Bean" และ Tagney เป็นมือเบสร่วมในเพลง "Infant Tango" [63]นักร้องหญิง Pamela Zeibak ยังเป็นหนึ่งในผู้ทำงานร่วมกันบ่อยครั้งของ Residents ในช่วงเวลานี้ด้วยเครดิตในThe Delta Nudes Greatest Hiss , [62] Meet the Residents , [64] The Third Reich 'n Roll , [65]และ ฟิงเกอร์ป รินซ์. เธอยังแสดงเสียงร้องใน ' Spotted Pinto Bean' ในการแสดงสดเปิดตัวของกลุ่มในปี 2519

ไม่นานก่อนการแสดงนั้น Joshua Raoul Brody เริ่มทำงานกับ Residents หลังจากที่เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมกองถ่ายภาพยนตร์เรื่องVileness Fats ไม่นานหลังจากนั้นเขาได้ร่วมงานกับกลุ่มโดยไม่เปิดเผยตัวตนโดยจัดการร้องสนับสนุนในซิงเกิล "ความพึงพอใจ" ของพวกเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1980 โบรดี้เริ่มได้รับเครดิตจากการทำงานร่วมกับ Residents โดยใช้นามแฝงว่า "ราอูล เอ็น. ดิ เซมโบเต" [68]แต่ในปี พ.ศ. 2530 เขาใช้ชื่อของตนเอง [69]ล่าสุด โบรดี้ร่วมงานกับ Residents ในรายการสดGod In Three Persons ในปี 2020 [70]

พ.ศ. 2519–2530

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2519 สเนคฟิงเกอร์กลับมายังสหรัฐอเมริกาและยังคงทำงานร่วมกับผู้อยู่อาศัยต่อไป Snakefinger ได้รับเครดิตในฐานะนักแสดงทั่วไปในอัลบั้ม Residents ทั้งหมด (ลบNot Available ) จากFingerprinceถึงCommercial Album ในปี 1981 เขาตัดสินใจที่จะไม่พึ่งพาความสัมพันธ์ของเขากับผู้อยู่อาศัยอีกต่อไป เขาเริ่มเขียนและบันทึกเนื้อหาโดยมีส่วนร่วมเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยจากกลุ่ม และปรากฏตัวบนแทร็กไม่กี่เพลงในอัลบั้มของพวกเขาตั้งแต่The Tunes of Two CitiesไปจนถึงStars & Hank Forever อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปี 1985 ถึง 1987 Lithman ไปเที่ยวกับ Residents ในฐานะแขกรับเชิญพิเศษโดยไม่เปิดเผยก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในวันที่ 1 กรกฎาคม 1987

ในเวลาเดียวกัน ดอน ยาโควิช มือกลองก็เริ่มทำงานกับวง โดยปรากฏตัวในอัลบั้มSatisfaction , [71] Fingerprince , [66] Snakefinger's Chewing Hides the Sound , [72]และCommercial Album เขายังแสดงร่วมกับพวกเขาในชุดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2519 [74]

หลังจากการตายของHenry CowอดีตสมาชิกChris CutlerและFred Frithเริ่มปรากฏตัวในรายการ Residents ในฐานะมือกลองและมือกีตาร์ตามลำดับ Frith ปรากฏตัวครั้งแรกพร้อมกับ Residents ในSubterranean Modernกวีนิพนธ์[75]และ Cutler ในอัลบั้มEskimo [76]ในปีต่อมาทั้งคู่ได้แสดงในCommercial Albumโดย Frith ได้รับเครดิตจาก 'Extra Hard Working Guest Musician' [73]

Nessie Lessons ภรรยาของ Hardy Fox เริ่มปรากฏตัวในรายการ Residents ระหว่างปี 1980 ถึง 1983 โดยเริ่มแรกเป็นนักร้องหญิงที่ไม่ได้รับการรับรอง บทเรียนได้รับเครดิตครั้งแรกในThe Tunes of Two Cities , [77]ไปเที่ยวกับวงดนตรีตั้งแต่ปี 1982–1983 และทำหน้าที่เป็นโฆษกของกลุ่มเมื่อPenn Jilletteไม่ว่าง [78] [79]งานสุดท้ายของเธอในฐานะผู้ร่วมงานประจำคือเพลง "HellNo", [80]สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Census Taker ในปี 1984

สำหรับ The Mole Show ผู้อยู่อาศัยยังมีนักเต้น: Kathleen French, Carol Werner LeMaitre, Sarah McLennan Walker และ Chris Van Ralte [50] Carol LeMaitre และ Sarah McLennan แสดงภาพ Residents บนเวทีระหว่างการแสดงครบรอบ 13 ปี, [81] [82]และนักเต้นในCube-E [83]

พ.ศ. 2530–2536

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2530 Residents เริ่มทำงานร่วมกับนักร้องหญิง Laurie Amat ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักร้องหญิงหลักของ Residents ในช่วงทศวรรษ 1990 บทบาทสุดท้ายของเธอในฐานะผู้ร่วมงานประจำคือในอัลบั้มWormwood ปี 1998 นักร้องหญิงอีกคนจากช่วงเวลานี้คือ Diane Alden ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในอัลบั้มFreak Show ; เธอทำงานร่วมกับกลุ่มอีกครั้งจนกระทั่งกลุ้ม Tony Janssenซึ่งได้รับเครดิตเป็นครั้งแรกในฐานะวิศวกรในอัลบั้มCube-Eของวง ในที่สุดก็กลายเป็นนักร้องชายของวงและเป็นผู้ให้เสียงของ Tex the Barker ในโปรเจ็กต์ Freak Show ของพวกเขา

พ.ศ. 2537–2557

ในระหว่างการบันทึก อัลบั้ม Gingerbread Man ของพวกเขา Singing Resident ได้พบกับนักร้องในอนาคต Molly Harvey ที่ร้านกาแฟ และเชิญเธอไปอัดเสียงร้องสำหรับเพลง "The Old Woman" [87] [88]ต่อจากนี้ เธอได้กลายเป็นสมาชิกหลักของทีมผู้ทำงานร่วมกันของ Residents และปรากฏตัวในอัลบั้มหลักและการแสดงสดทั้งหมดของพวกเขาจนถึงAnimal Lover ใน ปี 2548 การปรากฏตัวครั้งแรกในGingerbread Manคือ Isabelle Barbier ซึ่งเป็นนักแสดงสาวที่จะปรากฏตัวเป็นครั้งคราวกับ Residents จนถึงThe Ghost of Hope ในปี 2560

โครงการ The Residents' Wormwoodในปี 1998–2000 ได้แนะนำบุคคลสำคัญสามคนในประวัติศาสตร์ Residents ได้แก่ Carla Fabrizio, [90] Nolan Cook และ Toby Dammit [91] Dammit เล่นสั้น ๆ กับ Residents มีชีวิตอยู่ตั้งแต่ปี 2542 ถึง 2546, [92]และแสดงในอัลบั้มDemons Dance Alone คาร์ลาเล่นคอนเสิร์ตร่วมกับ Residents จนถึงทัวร์ Bunny Boy ในปี 2008 และเคยร่วมงานกับวงในสตูดิโออัลบั้มในปี 2020 Nolan Cook ทำหน้าที่เป็นมือกีตาร์นำของ Residents ทั้งในคอนเสิร์ต และอยู่ในสตูดิโอมากว่ายี่สิบปี[91]ล่าสุดปรากฏตัวในโครงการแสดงสด God In Three Persons ปี 2020[96]

ในช่วงหลายปีหลังจากการจากไปของ Molly Harvey นักพากย์มืออาชีพGerri Lawlorเริ่มปรากฏตัวเป็นประจำในโครงการคำพูดของ Residents, Tweedles , [97] The River of Crime , [98] The Voice of Midnight [99]และLonely Teener [100] Corey Rosen เริ่มทำงานกับ Residents ในช่วงเวลานี้ในThe River of Crime , [98] The Voice of Midnight , [99]และเว็บซีรีส์The Bunny Boy [101]

พ.ศ. 2558–ปัจจุบัน

หลังจากการจากไปของHardy Foxในปี 2015 Eric Drew Feldmanก็ถูกขอให้ช่วยทำหน้าที่ที่ Fox เคยดำเนินการก่อนหน้านี้อีกครั้ง ร่วมกับ เฟลด์แมน นักแสดง Laurie Hall และ Peter Whitehead เริ่มปรากฏตัวในการเผยแพร่ Residents โดยเริ่มจากThe Ghost of Hope [89] Hall ปรากฏตัวล่าสุดในIntrudersซึ่งแนะนำ Sivan Lioncub ด้วย [103]

รายชื่อผู้ทำงานร่วมกันในอัลบั้มล่าสุดของ Residents, Metal Meat & Boneได้แก่ Eric Drew Feldman, Carla Fabrizio, Nolan Cook, Peter Whitehead และ Sivan Lioncub [95]

อาร์ทิสทรี

สไตล์ดนตรี

โดยทั่วไปแล้ว อัลบั้มของ The Residents จะแบ่งออกเป็น 2 ประเภท ได้แก่การแยก ส่วนประกอบของ ดนตรียอดนิยมของตะวันตก และ ชิ้นส่วนเชิงแนวคิดที่ซับซ้อนที่แต่งขึ้นตามธีม ทฤษฎี หรือโครงเรื่อง วงนี้มีชื่อเสียงในเรื่องเนื้อเพลงและเสียงที่เหนือจริง โดยไม่คำนึงถึงการแต่งเพลง แบบเดิม ๆ แนวดนตรีของ The Residents ครอบคลุมแนวอาร์ตร็อก , [104] [105] [106] [107] [108] [109] อาร์ตป๊อป , [109] [110] อาวองต์ป๊อป , [111] [112] อาวองต์ร็อก , [113] อิเล็กทรอนิกส์ , [114][115] [116] อินดั สเทรี ยล , [114] [115] ดาร์ค แอม เบียนต์ , [117] แอม เบียนท์ , [118] อิเลคทรอนิกา , [114] อินดั สเทรี ยลแดนซ์ , [114] ทอล์คกิ้งบลูส์ , [119] อัลเทอร์เนทีฟ ร็อก , [115] นอยส์ ร็อก[113]และโพสต์พังค์ [118] The Residents ได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้บุกเบิกพังก์ร็อกอาร์ตร็อก และเทคโน [108]

อิทธิพล

ผู้อยู่อาศัยอ้างว่าได้รับอิทธิพลจากN. Senada (ซึ่งอาจเป็นบทละครเกี่ยวกับEnsenada , en se nadaแปลว่า "ไม่มีอะไรในตัวเอง" no sé nadaแปลว่า "ฉันไม่รู้อะไรเลย" หรือenseñadaซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของ คำ กริยาในอดีตหมายถึง "สอน") ซึ่งพวกเขากล่าวหาว่าเป็นนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรี ชาว บาวาเรีย ซึ่งเป็นผู้กำหนด "ทฤษฎีแห่งความคลุมเครือ" และ "ทฤษฎีองค์การสัทศาสตร์" "ทฤษฎีแห่งความคลุมเครือ" ของเขาระบุว่าศิลปินสามารถสร้างงานศิลปะที่บริสุทธิ์ได้ก็ต่อเมื่อไม่คำนึงถึงความคาดหวังและอิทธิพลของโลกภายนอก [120]ในขณะที่ "ทฤษฎีองค์การสัทศาสตร์" ของเขากล่าวว่า "นักดนตรีควรใส่เสียงก่อน สร้างดนตรีขึ้นมาจาก [พวกเขา] แทนที่จะพัฒนาดนตรี

มีการถกเถียงกันว่า Senada ซึ่งคาดว่าจะเกิดในปี 1907 และกำลังจะตายในปี 1993 เมื่ออายุ 86 ปีนั้นมีอยู่จริงหรือไม่ หรือเป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์ของผู้อยู่อาศัย มีการคาดเดากันบ่อยครั้งว่า หากเป็นจริง N. Senada อาจเป็นนักแต่งเพลงแนวหน้าและผู้ออกแบบเครื่องดนตรีแนวหน้าที่มีชื่อเสียงHarry Partchอิทธิพลของงานของเขาอาจได้ยินในผลงานประพันธ์ของ Residents เช่น " Six Things to a Cycle "; การตายของเขายังถูกอ้างถึงในเพลง " Death in Barstow " อีกข่าวลือหนึ่งคาดเดาว่า N. Senada อาจเป็นกัปตัน Beefheartเนื่องจากในช่วงปลายทศวรรษ 1960 Beefheart และ "Magic Band" ของเขาอาศัยอยู่ในที่พักบน Ensenada Drive ในWoodland Hills , California, [121]ขณะบันทึกTrout Mask ReplicaและSafe as Milk ; อิทธิพลของ Beefheart สามารถได้ยินในงาน Residents ในยุคแรก ๆ The Residents ยังได้ส่งเดโมเทปชุดแรกไปให้Hal Halverstadt ผู้บริหาร ของ Warner Brothers ซึ่งเซ็นสัญญากับ Beefheart

ตามที่ Residents ในปี 1937 N. Senada เปิดตัวผลงานชิ้นเอกของเขาPollex Christiซึ่งแปลว่าThumb of ChristหรือBig Toe of Christ ผลงานนี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยท่อนที่ยืมมาจากนักแต่งเพลงคนอื่น ได้แก่ซิมโฟนีหมายเลข 5ของเบโธเฟนและคาร์มินาบู รานา ของ คาร์ล ออร์ฟฟ์, ท่ามกลางคนอื่น ๆ. นอกจากนี้เขายังทิ้งช่องว่างขนาดใหญ่ไว้ในงานเพื่อให้นักแสดงสามารถใส่เพลงที่พวกเขาเลือกได้ ดังนั้นจึง "กลายเป็นนักแต่งเพลงเอง" Senada ให้ความชอบธรรมกับงานของเขาด้วยการเปรียบเทียบ "บ้าน" โดยอ้างว่าเขาไม่ได้สร้าง "อิฐ" แต่ "ประสานเข้าด้วยกัน"; เขาไม่ใช่ "สถาปนิก" แต่เป็น "ช่างก่อสร้าง" N. Senada ถูกกล่าวหาว่าร่วมมือกับ Residents ในงานของพวกเขาก่อนงานSanta Dog and Meet the Residentsและจากนั้นก็หายตัวไป เขาปรากฏตัวอีกครั้งในช่วงกลางทศวรรษ 1970 โดยกลับมาจากการสำรวจอาร์กติกและถือขวดบรรจุอากาศบริสุทธิ์ในอาร์กติกที่ปิดสนิท นี่เป็นแรงบันดาลใจสำหรับโครงการ เอสกิโม

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

การรวบรวม Outtakes

อัลบั้มแสดงสด

ซิงเกิล / อีพี

เผยแพร่วิดีโอ

  • ไฝโชว์/เกิดอะไรขึ้นกับไขมันเลวทราม? ( วี เอช เอส ) –1984
  • The Eyes Scream: A History of the Residents (VHS) (ร่วมกับพิธีกรPenn Jillette ) – 1991
  • ยี่สิบคำถามบิดเบี้ยว ( Laserdisc ) – 1992
  • Icky Flix (ดีวีดี ) – 2544
  • เอสกิโม (ดีวีดี) – 2545
  • คืนที่เสียโฉม (ดีวีดี) – 2545
  • Demons Dance Alone (ดีวีดี) – 2546
  • ดีวีดีเชิงพาณิชย์ (DVD) – 2547
  • The Residents เล่น Wormwood (ดีวีดี) - 2548
  • มีใครอยู่ข้างนอกไหม? (ดีวีดี) – 2552
  • Randy's Ghost Stories (ดีวีดี) – 2010
  • Talking Light Bimbo's (ดีวีดี) – 2554

อื่นๆ

  • Freak Show (การ์ตูน) – 1992
  • โชว์ประหลาด ( ซีดีรอม ) – 1994

อ้างอิง

  1. ^ สารคดี Theory of Obscurity
  2. ↑ สตรอง, มาร์ติน ชาร์ลส์ (21 ตุลาคม 2547). รายชื่อจานเสียงของ Great Rock . หนังสือแคนนอนเกต. ไอเอสบีเอ็น 978-1841956152. สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2556 .
  3. ^ ฟิล ลิธแมนที่ AllMusic
  4. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (1 มกราคม 2548). ฉีกแล้วเริ่ม ใหม่: Postpunk 1978–1984 เพนกวิน. หน้า 200 . ไอเอสบีเอ็น 9780143036722. สืบค้นเมื่อ16 พฤศจิกายน 2559 – ผ่าน Internet Archive. ส่งกลับมาที่ "Residents, 20 Sycamore St., San Francisco
  5. ^ "ศิลปะจิตรกรรมฝาผนังซานฟรานซิสโก – ภารกิจ – ถนนมะเดื่อ" . Sfmuralarts . คอม สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2018 .
  6. ^ The Residents - Not Available liner notes [ East Side Digital ] (ESD80192) 1988
  7. ↑ "The Third Reich 'n' Roll - ประวัติศาสตร์ - ผู้อยู่อาศัย" . residence.com . สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2020 .
  8. ^ "ซินธ์ซิตี้ | CODGERS บนดวงจันทร์ " hardyfox.com . สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2020 .
  9. ^ บันทึกซับเอสกิโม (Ralph Records, ESK7906) [1979]
  10. ^ ผู้อยู่อาศัย - Fingerprince Liner Notes, (Ralph Records RR1276) [1977]
  11. ^ "Residents: Meet the Residents *****; Third Reich 'N' Roll *****; Finger Prince *****. โดย Jon Savage : บทความ บทวิจารณ์ และบทสัมภาษณ์จาก Rock's Backpages " Rocksbackpages . คอม สืบค้นเมื่อ6 มกราคม 2020 .
  12. ↑ เชอร์ลีย์, เอียน (2018). Duck Stab / Buster & Glenn เก็บรักษา Liner Notesไว้ สำนักพิมพ์ Pachyderm สีซีด. หน้า 1.
  13. อรรถ บัคลี่ย์, ปีเตอร์; ฟอนเทนอย, ริชาร์ด (20 พฤศจิกายน 2546) คู่มือหยาบสำหรับ Rock (ฉบับที่ 3) คู่มือคร่าวๆ หน้า 868–870. ไอเอสบีเอ็น 978-1843531050. สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2556 .
  14. ^ "ไตรภาคตุ่น - ประวัติศาสตร์ - ผู้อยู่อาศัย" . www.residents.com . สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2021 .
  15. ^ "ไตรภาคตุ่น - ประวัติศาสตร์ - ผู้อยู่อาศัย" . Residents.com . สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2564 .
  16. ↑ ฟลินน์, โฮเมอร์ (19 กรกฎาคม 2020). "บทสัมภาษณ์ของโฮเมอร์ ฟลินน์ (อิกกี้ ฟลิกซ์ ทัวร์ 2544)" . ยู ทูบ{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  17. ^ "ซินธ์ซิตี้ | CODGERS บนดวงจันทร์ " hardyfox.com . สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2564 .
  18. ^ "ไตรภาคตุ่น - ประวัติศาสตร์ - ผู้อยู่อาศัย" . Residents.com . สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2564 .
  19. ^ "The Cryptic Corporation & Snakefinger Press Conference (1986)" . ยู ทูบ เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 11 ธันวาคม 2021 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2564 .
  20. ^ "ฟองใหญ่ - ประวัติศาสตร์ - ผู้อยู่อาศัย" . Residents.com . สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2564 .
  21. อรรถa bc เชอ ร์ลี่ย์ เอียน (2559) คำถามที่ไม่เคยรู้: ห้าทศวรรษของผู้อยู่อาศัย สหราชอาณาจักร: เชอร์รี่เรด . ไอเอสบีเอ็น 978-1909454262.
  22. ^ "ประวัติผู้อยู่อาศัย: Cube E" . Residents.com .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  23. อรรถเป็น ข แสดงตัวประหลาด preserved บันทึกซับฉบับ
  24. ^ "ประวัติศาสตร์ผู้อยู่อาศัย: เจ้าบ่าวแห่งเลือด" . Residents.com .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  25. ^ "ประวัติศาสตร์ของชาวเมือง: กลุ้มสด" . Residents.com .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  26. ^ "ประวัติศาสตร์ของผู้อยู่อาศัย: Demons Dance Alone" . Residents.com .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  27. ↑ " ArtsATL : สัมภาษณ์มอลลี่ ฮาร์วีย์, 2018" . Artsatl.org . วันที่ 27 พฤศจิกายน 2561{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  28. ^ "Ulule - อีเมลบันนี่บอย" . br.ulule.com .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  29. ^ "มอริซกับฉัน - Tumblr" . Randyresident.tumblr.com .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  30. ^ "มอริซกับฉัน - แรนดี้รีเทิร์น" . Randyresident.tumblr.com .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  31. ^ "ประวัติศาสตร์ของผู้อยู่อาศัย - สิ่งมหัศจรรย์ที่แปลกประหลาด" . Residents.com .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  32. ↑ เวนการ์เทน, คริสโตเฟอร์ อาร์. (2 มีนาคม 2558). "คุณสร้างสารคดีเกี่ยวกับผู้อยู่อาศัยได้อย่างไร" . โรลลิงสโตน .คอม . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2564 .
  33. ↑ "Theory of Obscurity", Chicago International Movies and Music Festival เก็บถาวรเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 2014, ที่Wayback Machine สืบค้นเมื่อ 7 มิถุนายน 2557
  34. ^ "ประวัติศาสตร์ผู้อยู่อาศัย - Shadowland" . Residents.com .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  35. ^ "The Residents ตีพิมพ์นวนิยายและประกาศรายละเอียดของ Intruders – อัลบั้มของแบรนด์ที่จะติดตาม I AM A RESIDENT! ปลายปีนี้ " Mailchi.mp . สืบค้นเมื่อ31 ตุลาคม 2018 .
  36. ^ "ประวัติศาสตร์ผู้อยู่อาศัย - แทงหมา" . Residents.com .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  37. ^ แพริส, บิล. The Residents ออกหนังสือฉลองครบรอบ 50 ปี 'A Sight for Sore Eyes'" . BrooklynVegan . สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2021
  38. ↑ "วันหยุดสุดสัปดาห์บริเวณอ่าว: พ่อมดกีตาร์ตัวขี้เกียจ; ผู้อยู่อาศัยกลับมา " ข่าวปรอท 12 พฤษภาคม 2565 . สืบค้นเมื่อ16 พฤษภาคม 2565 .
  39. ↑ แบร์รี, โรเบิร์ต (11 พฤษภาคม 2554). ""ผู้อยู่อาศัยไม่ได้มีชีวิตอยู่ในอดีต": โปรไฟล์ & 'บทสัมภาษณ์'" . The Quietus . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2554
  40. ↑ " 1982: The Year the Residents Dies August 2007, โดย ทอมป์สัน, ฟิลิป แอล " pssht.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม2013 สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2556 .
  41. ↑ BMI.com รายชื่อเพลงออนไลน์ที่เขียนหรือร่วมเขียนโดย Homer Flynn และ Hardy Fox เก็บถาวรเมื่อ 29 กรกฎาคม 2013 ที่ Wayback Machineเข้าถึงเมื่อ 24 พฤษภาคม 2005
  42. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2549) [2548]. Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984 (ปกอ่อน) เฟเบอร์และเฟเบอร์ หน้า 250.
  43. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (22 พฤศจิกายน 2551). "เชิงอรรถหมายเลข 14" . ฉีกมันแล้วเริ่ม ใหม่: เชิงอรรถ สืบค้นเมื่อ9 กันยายน 2554 .
  44. ↑ The Residents - Talking Light: Bimbos - MVD Visual (2011)
  45. ↑ แรดฟอร์ด, ชาด (11 มีนาคม 2558). “อีกด้านของสเนคฟิงเกอร์” . ความคิด สร้างสรรค์Loafing แอตแลนตา เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์2017 สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2560 .
  46. ↑ The Residents Play Wormwood Credits, Ralph America, 2005
  47. ^ 'My Window Live' 2008 Digital Single Credits, 2013
  48. ^ Philip Perkins - King Of The World Liner Notes 'CHN001, chOOn!!, 2020' NOW IT CAN BE TOLD ในช่วงที่ฉันทำงานเกี่ยวกับเพลงนี้ ฉันก็เป็นสมาชิกของเพลง Residents "Mole Show" ( และวง "สารพันความลับ") อิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อดนตรีนี้ไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลงนั้นลึกซึ้งและประเมินค่าไม่ได้'
  49. ^ "ฟิลิป เพอร์กินส์" . เบย์อิมโพรไวเซอร์. สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2564 .
  50. อรรถเป็น ข ผู้อยู่อาศัย - ตัวตุ่นแสดงส่วนแทรก (001, Ralph Records , 1983)
  51. ↑ The Residents - Stars & Hank Forever Credits, (RZ-8652, Ralph Records , 1986)
  52. ↑ The Residents - The Tunes of Two Cities เครดิต (BOM22047, Bomba Records, 1997)
  53. ^ The Residents - The Snakey Wake เครดิต (gg208, คลังกาเลอรี, 2015)
  54. ^ "หน้าแรก – ฮาร์ดี้ ฟ็อกซ์" . Hardyfox.com . สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2018 .
  55. ↑ "ฮาร์ดี ฟ็อกซ์ แห่ง Avant-Garde Band the Residents (อาจจะ) เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 73ปี " นิวยอร์กไทมส์ . 3 พฤศจิกายน 2561 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2018 .
  56. ↑ "ฮาร์ดี ฟ็อกซ์", NewsMachine , Residents.com สืบค้นเมื่อ 3 ตุลาคม 2018
  57. ↑ "RIP Hardy Fox ผู้ร่วมก่อตั้งและหัวหน้านักแต่งเพลงของ Residents เสียชีวิตแล้ว " ผลที่ตามมา ของเสียง 31 ตุลาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ31 ตุลาคม 2018 .
  58. ↑ "ฮาร์ดี ฟ็อกซ์ 1945–2018 " . Residents.com . 31 ตุลาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ31 ตุลาคม 2018 .
  59. ↑ เชลล์, ไมเคิล (14 พฤศจิกายน 2018). "ทฤษฎี Mashup: จดจำ Hardy Fox ของผู้อยู่อาศัย (พ.ศ. 2488-2561)" . ผกผันครั้งที่สอง สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2018 .
  60. ^ "คำทักทายเทศกาลและอำลาเพื่อนรัก" . รายชื่อผู้รับจดหมายอย่างเป็นทางการของผู้อยู่อาศัย 14 ธันวาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2018 .
  61. ^ The Residents - The W**** B***เครดิตแทร็กของอัลบั้ม (NRTLP006, New Ralph Too, 2018)
  62. อรรถa ข The Delta Nudes - Greatest Hiss credits (RZ201311, Cryptic Corporation, 2013)
  63. ^ The Residents - Meet the Residentsเครดิต (RR0274, Ralph Records , 1974)
  64. ^ The Residents - Meet the Residentsเครดิตที่เก็บไว้ (NRT002, New Ralph Too, 2018)
  65. ^ เครดิต The Residents - The Third Reich 'n Roll (RR1075, Ralph Records , 1976)
  66. อรรถเป็น ข ที่อยู่อาศัย - เครดิต Fingerprince (RR1276, Ralph Records, 1977)
  67. ^ สารคดี The Theory of Obscurity , 2016
  68. ^ ผู้อยู่อาศัย -นรก! เครดิต (RCD 20013, Rykodisc , 1986)
  69. ^ เครดิต The Residents - Mark of the Mole ( East Side Digital , ESD80272, 1988)
  70. ^ เครดิต The Residents - God In 3 Persons LP
  71. ^ The Residents - เครดิต ความพึงพอใจ (RR7803, Ralph Records , 1978)
  72. ↑ Snakefinger - Chewing Hides the Soundเครดิต (SNK7909, Ralph Records , 1979)
  73. ↑ a b The Residents - Commercial Album credits (RZ8052L, Ralph Records , 1980)
  74. ^ "โปสเตอร์ส่งเสริมการขาย Oh Mummy, 1976" . Static.wikia.nocookie.net _ สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2564 .
  75. ^ เครดิต Subterranean Modern (SM7908, Ralph Records , 1979)
  76. ^ เครดิต The Residents - Eskimo (ESK7906, Ralph Records , 1979)
  77. ↑ The Residents - The Tunes of Two Citiesเครดิต (RZ8202, Ralph Records , 1982)
  78. ↑ "RESIDENTS - Mole Show en "La Edad de Oro" de TVE 1983" . ยู ทูบ เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 11 ธันวาคม 2021 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2564 .
  79. ^ "ผู้อยู่อาศัยเยือนวอชิงตัน ดี.ซี. (2526) " ยู ทูบ เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 11 ธันวาคม 2021 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2564 .
  80. ^ ที่อยู่อาศัย -สวรรค์? เครดิต (RCD20012, Rykodisc, 1986)
  81. ^ "ทัวร์ครั้งที่ 13" . 14 พฤษภาคม 2013 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤษภาคม2013 สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2021 – ผ่าน Internet Archive
  82. ^ "The Residents & Snakefinger - The 13th Anniversary Show. (1986) [HD]" . ยู ทูบ เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 11 ธันวาคม 2021 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2564 .
  83. ^ "คิวบ์-อี ทัวร์" . 17 กรกฎาคม 2013 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กรกฎาคม2013 สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2021 – ผ่าน Internet Archive
  84. ^ ผู้อยู่อาศัย - Hit The Road Jack Credits (RR8722, Ralph Records , 1987)
  85. อรรถa ข ผู้อยู่อาศัย - วอร์มวูด: เรื่องราวที่อยากรู้อยากเห็นจากพระคัมภีร์เครดิต (ESD81332, East Side Digital , 1998)
  86. ^ The Residents - Freak Show เครดิต (ESD80602 East Side Digital, 1990)
  87. ^ "คำถาม & คำตอบ: มอลลี่ฮาร์วีย์พูดถึงเวลากับการทดลองโยกผู้อยู่อาศัยและจำฮาร์ดี้ฟ็อกซ์ " อาร์ท เอทีแอล 27 พฤศจิกายน 2561 . สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2021 .
  88. อรรถa b The Residents - Gingerbread Manเครดิต - MVDaudio , MVD8193A, 2016
  89. อรรถa b เครดิต The Residents - The Ghost of Hope - MVD9754A, MVDAudio , 2017
  90. ↑ The Residents - Wormwood Credits - East Side Digital, ESD 81332, 1998
  91. อรรถเป็น ข ที่อยู่อาศัยเล่นกลุ้มเครดิต 2548, MVD, DR-4476
  92. ^ ผู้อยู่อาศัย - ปีศาจ! ผู้อยู่อาศัยในออสโล! เครดิต - Cryptic Corporation, RZ1207, 2012
  93. ^ เครดิตThe Residents - Demons Dance Alone - East Side Digital , ESD 81672, 2002
  94. ↑ The Residents - Ten Little Piggies เครดิต - MVDA4924, MVDAudio , 2009
  95. อรรถa b The Residents - เครดิตโลหะ เนื้อ & กระดูก - Cherry Red, MVD Audio, CDBRED804, 2020
  96. ^ เครดิต The Residents - God In 3 Persons, 2020
  97. ^ ผู้อยู่อาศัย - Tweedles! เครดิต - 2549ปิดเสียง MUT69338
  98. อรรถเป็น ข "แม่น้ำแห่งอาชญากรรม" . 14 มกราคม 2555 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มกราคม 2555 สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2021 .
  99. อรรถเป็น ข ผู้อยู่อาศัย - เสียงแห่งเที่ยงคืนเครดิต - LCDSTUMM291, 2549
  100. ↑ The Residents - Lonely Teenagerเครดิต - Ralph Records , RZ1101, 2011
  101. ^ "Improv | Corey Rosen | สหรัฐอเมริกา" . คอรีย์ โรเซน. สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2021 .
  102. ^ "โบนัสตอน E: บทสัมภาษณ์ฉบับเต็มของ Eric Drew Feldman | การสนทนาเกี่ยวกับอายุที่บ้าน" . ยู ทูบ เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 11 ธันวาคม 2021 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2564 .
  103. ^ The Residents - เครดิตผู้บุกรุก - Cherry Red Records, CDBRED731, 2018
  104. ↑ ลาร์สัน, ซาราห์ (10 กุมภาพันธ์ 2020). "ผู้อยู่อาศัย "สะดุด" ร็อคโอเปร่า" . เดอะนิวยอร์กเกอร์. สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2565 .
  105. ^ เจ้าหน้าที่ (20 กุมภาพันธ์ 2556) "ต้องการเงิน Art-Rock ไม่เหมาะกับผู้อยู่อาศัยตัดสินใจบุกตู้เย็น " ซานฟรานซิสโกรายสัปดาห์ สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2565 .
  106. ^ แฮม, โรเบิร์ต. "หนังสือเล่มใหม่ของ The Residents แสดงให้เห็น 50 ปีแห่งความแปลกประหลาดของศิลปะ-ร็อค " kqed . สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2565 .
  107. ^ อาจารย์, มาร์ค (4 เมษายน 2555). “ขีดเส้นใต้: ผู้อยู่อาศัย” . โกย_ สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2565 .
  108. อรรถเป็น ข อูลาบี, เนดา (10 พฤศจิกายน 2545) "The Residents Group ฉลอง 30 ปี การแสดง อาร์ต-ร็อค" . เอ็นพีอาร์. สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2565 .
  109. ↑ a b Vaziri, ไอดิน (2018). “ฮาร์ดี ฟ็อกซ์ ผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่มป๊อปอาร์ต the Residents เสียชีวิตแล้วหรือว่าเขาคือ?” . ซานฟรานซิสโกโครนิเคิล. สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2565 .
  110. ^ "หลังจาก 50 ปี ผู้อยู่อาศัยยังคงอยู่บนถนน " นักเศรษฐศาสตร์. 8 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2565 .
  111. ↑ เกห์ร, ริชาร์ด (เมษายน 1986). "ลองดูวงดนตรีอันเดอร์กราวด์ป๊อปอันโด่งดังของอเมริกาให้ดี คุณอาจจะชอบสิ่งที่คุณเห็น " สปิน หน้า 59.
  112. ↑ เบอร์, ไท (23 ธันวาคม 2537). "มนุษย์ขนมปังขิงผู้อยู่อาศัย" . เอ็นเตอร์เทนเมนท์วีคลี่. สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2565 .
  113. อรรถa b เทริช, เจฟฟ์ (28 พฤศจิกายน 2018). "30 เพลงร็อคที่ไร้เสียงรบกวน" . สเตอริโอกัม สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2565 .
  114. อรรถa bc d Canty เอียน ( 7 กรกฎาคม 2020). "ผู้อยู่อาศัย – โลหะ เนื้อ และกระดูก" . ดัง กว่าสงคราม สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2565 .
  115. ↑ a bc Conn , แอรอน (กรกฎาคม 2020). "รีวิวอัลบั้ม: The Residents- Metal, Meat And Bone" . สัตว์ร้ายวัฒนธรรมป๊อป สืบค้นเมื่อ21 ตุลาคม 2565 .
  116. ^ เวสเทอร์การ์ด, ฌอน. "รีวิวบันนี่บอย" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2565 .
  117. ↑ สตับส์, เดวิด (11 มีนาคม 2017). "รีวิวอัลบั้ม The Residents - The Ghost Of Hope" . เสียงดัง สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2564 .
  118. อรรถa b ฟิตซ์เจอรัลด์, คอลิน (9 เมษายน 2020). "50 อัลบั้มโพสต์พังก์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา: ตอนที่ 4, โอกาสที่เจมส์จะเข้าสู่กลุ่มป๊อป " ป๊อปแมทเทอร์. สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2565 .
  119. ^ ทรราช, "บลู" ยีน "บอระเพ็ดรีวิว" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2565 .
  120. ^ "บริษัท มากที่สุดเท่าที่เคยมีมา" . Themostevercompany.com . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2564 .
  121. ^ รีวิว "หมูจีน" จาก Allmusic

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

Wikiquote มีคำพูดที่เกี่ยวข้องกับThe Residents
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Residents&oldid=1134142441"
0.17229509353638