ราโมนส์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ราโมนส์
ราโมนส์บนเวที
สมาชิกของ Ramones ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา:
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางฟอเรสต์ฮิลส์, ควีนส์ , นิวยอร์ก , สหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2517 – 2539 (1974) (1996)
ป้ายกำกับ
อดีตสมาชิก
เว็บไซต์ราโมนส์.คอม

The Ramones [a]เป็น วงดนตรี พังค์ร็อก สัญชาติอเมริกัน ที่ก่อตั้งในย่านForest Hills, Queens ของ นิวยอร์กซิตี้ในปี 1974 พวกเขามักถูกอ้างถึงว่าเป็นวงพังก์ร็อกที่แท้จริงวงแรก [1] [2]แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างจำกัดในสหรัฐอเมริกาในช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่ด้วยกัน แต่วงดนตรีก็ประสบความสำเร็จมากขึ้นในอังกฤษและบราซิลและปัจจุบันถูกมองว่ามีอิทธิพลอย่างมาก

สมาชิกในวงทุกคนใช้นามแฝงที่ลงท้ายด้วยนามสกุล "ราโมน" แม้ว่าจะไม่มีใครเกี่ยวข้องกันทางชีววิทยาก็ตาม พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากPaul McCartneyซึ่งจะเช็คอินโรงแรมในนาม "Paul Ramon" The Ramones แสดงคอนเสิร์ต 2,263 ครั้ง โดยออกทัวร์แบบไม่หยุดตลอด 22 ปี [2]ในปี 1996 หลังจากทัวร์กับเทศกาลดนตรีLollapalooza พวกเขาได้เล่น คอนเสิร์ตอำลาในลอสแองเจลิสและยุบวง [3]ภายในปี 2014 สมาชิกดั้งเดิมของวงทั้งสี่คนเสียชีวิต – นักร้องนำJoey Ramone (1951–2001), Dee Dee Ramone มือเบส (1951–2002), มือกีตาร์Johnny Ramone (1948–2004) และมือกลองTommy Ramone(พ.ศ. 2492–2557). [4] [5] [6] [7]สมาชิกที่เหลืออยู่ของวง Ramones ได้แก่ มือเบสCJ Ramone (ซึ่งมาแทนที่ Dee Dee ในปี 1989 และอยู่กับวงจนกระทั่งวงแตก) และมือกลองMarky Ramone , Richie RamoneและElvis Ramone — ยังคงใช้งานดนตรีอยู่

การรับรู้ถึงความสำคัญของวงดนตรีที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา [8] The Ramones อยู่ในอันดับที่ 26 ในนิตยสาร Rolling Stoneในรายการ " 100 Greatest Artists of All Time " [9]และอันดับที่ 17 ใน"100 Greatest Artists of Hard Rock" ของVH1 ในปี 2545 The Ramones ได้รับการจัดอันดับให้เป็นวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นอันดับสองตลอดกาลโดยSpin โดยตาม หลังเพียงThe Beatles เมื่อวันที่ 18มีนาคม พ.ศ. 2545 มาร์คกี้ ราโมน สมาชิกเดิมสี่คนและทอมมีมาแทนที่กลอง ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปีแรกของการมีสิทธิ์ [2] [12]ในปี 2554 กลุ่มนี้ได้รับรางวัลGrammy Lifetime Achievement Award [13] [14]

ประวัติ

การจัดทัพ (พ.ศ. 2517–2518)

โรงเรียนมัธยม Forest Hillsเข้าร่วมโดยสมาชิกดั้งเดิมของ Ramones ทั้งสี่คน

สมาชิกดั้งเดิมของวงพบกันในและรอบๆ ละแวกชนชั้นกลางของForest Hills ในเขตเลือกตั้ง Queensของนครนิวยอร์ก John CummingsและThomas Erdelyiต่างก็เคยอยู่ในวงโรงรถ ของโรงเรียนมัธยม ตั้งแต่ปี 1965 ถึง 1967 ที่รู้จักกันในชื่อ Tangerine Puppets [15]พวกเขากลายเป็นเพื่อนกับดักลาส โคลวินซึ่งเพิ่งย้ายจากเยอรมนีมายังพื้นที่นี้[16]และเจฟฟ์ ไฮแมนซึ่งเป็นนักร้องของวงSniper วง ร็อค ที่น่ามอง ซึ่งก่อตั้งในปี พ.ศ. 2515 [17] [18] [19 ] ]

The Ramones เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในต้นปี 1974 เมื่อ Cummings และ Colvin เชิญ Hyman เข้าร่วมวงดนตรี โคลวินต้องการเล่นกีตาร์และร้องเพลง คัมมิงส์จะเล่นกีตาร์ด้วย และไฮแมนจะเล่นกลอง ผู้เล่นตัวจริงจะต้องจบด้วย Richie Stern เพื่อนของพวกเขาที่เล่นเบส อย่างไรก็ตาม หลังจากการซ้อมเพียงไม่กี่ครั้งก็เห็นได้ชัดว่า Richie Stern เล่นเบสไม่ได้ ดังนั้นนอกจากการร้องเพลงแล้ว Colvin ก็เปลี่ยนจากกีตาร์เป็นเบส และ Cummings ก็กลายเป็นมือกีตาร์เพียงคนเดียว โคลวินเป็น คนแรกที่ใช้ชื่อ "ราโมน" เรียกตัวเองว่าดี ดี ราโมน เขาได้รับแรงบันดาลใจจากการใช้นามแฝงของPaul McCartney ว่า Paul Ramon ใน ช่วง ที่เขายังเป็น Silver Beetles [21] [22]ดีดีโน้มน้าวให้สมาชิกคนอื่นใช้ชื่อนี้และเกิดความคิดที่จะเรียกวงนี้ว่าราโมนส์ Hymanและ Cummings กลายเป็น Joey และ Johnny Ramone ตามลำดับ [23]

มอนเต เอ. เมลนิก เพื่อนของวง (ต่อมาเป็นผู้จัดการทัวร์) ช่วยจัดเวลาซ้อมให้พวกเขาที่สตูดิโอการแสดงของแมนฮัตตันที่เขาทำงานอยู่ Erdelyi อดีตเพื่อนร่วมวงของ Johnny ถูกกำหนดให้เป็นผู้จัดการของพวกเขา หลังจากก่อตั้งวงได้ไม่นาน Dee Dee ก็ตระหนักว่าเขาไม่สามารถร้องเพลงและเล่นกีตาร์เบสพร้อมกันได้ ด้วยการสนับสนุนของ Erdelyi Joey กลายเป็นนักร้องนำคนใหม่ของวง [21]อย่างไรก็ตาม Dee Dee จะยังคงนับจังหวะของแต่ละเพลงด้วยเสียงตะโกน "1-2-3-4!" อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ในไม่ช้าโจอี้ก็ตระหนักในทำนองเดียวกันว่าเขาไม่สามารถร้องเพลงและเล่นกลองพร้อมกันได้และออกจากตำแหน่งมือกลอง ในขณะที่ออดิชั่นผู้ที่จะมาแทนที่ Erdelyi มักจะตีกลองและสาธิตวิธีเล่นเพลง เห็นได้ชัดว่าเขาสามารถแสดงดนตรีของกลุ่มได้ดีกว่าคนอื่นๆ และเขาเข้าร่วมวงในชื่อทอมมี่ ราโมน [24]

The Ramones แสดงต่อหน้าผู้ชมเป็นครั้งแรกในวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2517 ที่ Performance Studios [2]เพลงที่พวกเขาเล่นเร็วและสั้นมาก ส่วนใหญ่ใช้เวลาไม่เกินสองนาที ในช่วงเวลานี้ วงการเพลงใหม่ๆ เกิดขึ้นในนิวยอร์กโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่คลับสองแห่งในย่านดาวน์ทาวน์ของแมนฮัตตันที่ Max's Kansas Cityและที่โด่งดังกว่านั้นคือCBGB (ปกติเรียกว่า CBGB's) The Ramones เปิดตัว CBGB เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2517 Legs McNeilผู้ร่วมก่อตั้งพังก์นิตยสารในปีถัดมา เล่าถึงผลกระทบของการแสดงครั้งนั้นในภายหลังว่า "พวกเขาสวมแจ็กเก็ตหนังสีดำทั้งหมด แล้วพวกเขาก็นับถอยหลังเพลงนี้...และมันก็เป็นเพียงเสียงกำแพงนี้เท่านั้น...พวกเขาดูโดดเด่นมาก พวกเขาเหล่านี้ ไม่ใช่ฮิปปี้ นี่เป็นสิ่งใหม่ทั้งหมด " [26]

วงดนตรีกลายเป็นขาประจำของสโมสรอย่างรวดเร็ว โดยเล่นที่นั่นเจ็ดสิบสี่ครั้งภายในสิ้นปี หลังจากได้รับความสนใจอย่างมากจากการแสดงของพวกเขา—ซึ่งเฉลี่ยประมาณสิบเจ็ดนาทีตั้งแต่ต้นจนจบ—วงได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงในปลายปี พ.ศ. 2518 โดยSeymour SteinจากSire Records Sire A&RชายCraig Leon [27]เห็นวงดนตรีและดึงความสนใจไปที่ฉลาก ลินดาสไตน์ภรรยาของ สไตน์ เห็นวงดนตรีเล่นที่ Mothers; หลังจาก นั้นเธอจะจัดการร่วมกับDanny Fields [28]มาถึงตอนนี้ ครอบครัวราโมนส์ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้นำของฉากใหม่ที่เรียกกันมากขึ้นว่า "พังก์ " [29] [30]ฟรอนต์แมนที่ไม่ธรรมดาของวงมีส่วนอย่างมากกับผลกระทบของพวกเขา ดังที่ Dee Dee อธิบายว่า "นักร้องคนอื่นๆ [ในนิวยอร์ก] กำลังลอกเลียนแบบDavid Johansen [ของNew York Dolls ] ผู้ซึ่ง กำลังลอกเลียนมิก แจ็กเกอร์ ... แต่โจอี้ไม่เหมือนใคร ไม่เหมือนใคร" [31]

หัวหอกพังก์ (1976–1977)

ราโมนส์แสดงที่โตรอนโตในปี 2519
พังก์ฉบับเดือนเมษายน 1976 ภาพหน้าปกของ Joey โดยJohn Holmstromผู้ร่วมก่อตั้ง ของ Punk ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Will Eisnerศิลปินหนังสือการ์ตูน โฮ ล์ มส ตรอมจะทำปกอัลบั้มสำหรับRocket to RussiaและRoad to Ruin [34]

The Ramones บันทึกอัลบั้มเปิดตัวRamonesในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 จากสิบสี่เพลงในอัลบั้ม เพลงที่ยาวที่สุด "I Don't Wanna Go Down to the Basement" ยาวไม่เกินสองนาทีครึ่ง ในขณะที่ทั้งวงแบ่งปันเครดิตการแต่งเพลง และสมาชิกแต่ละคนก็มีส่วนในการเขียนบางส่วน แต่ Dee Dee เป็นผู้แต่งส่วนใหญ่ [35] [36] อัลบั้ม The Ramones ผลิตโดย Craig Leonของ Sire โดยมี Tommy เป็นผู้ช่วยโปรดิวเซอร์ ด้วยงบประมาณที่ต่ำมากประมาณ 6,400 ดอลลาร์ และวางจำหน่ายในเดือนเมษายน รูปถ่ายหน้า ปกของวงที่ตอนนี้เป็นสัญลักษณ์ของวงนี้ถ่ายโดย Roberta Bayley ช่างภาพของนิตยสารพังค์ [38] พังก์ซึ่งรับผิดชอบส่วนใหญ่ในการประมวลคำศัพท์สำหรับฉากที่เกิดขึ้นรอบๆ CBGB ได้ดำเนินเรื่องครอบคลุมเกี่ยวกับ Ramones ในฉบับที่สาม ซึ่งเป็นเดือนเดียวกับที่เผยแพร่แผ่นเสียง [33] [39]

อัลบั้มเปิดตัวของ The Ramones ได้รับการต้อนรับจากนักวิจารณ์เพลงร็อคด้วยบทวิจารณ์ที่เร่าร้อน Robert Christgauจาก The Village Voice เขียนว่า " ฉันรักบันทึกนี้—รัก มัน—แม้ว่าฉันจะรู้ว่าเด็กผู้ชายเหล่านี้แสดงภาพแห่งความโหดร้าย (โดยเฉพาะนาซี) ... สำหรับฉัน มันทำให้ทุกอย่างอื่นๆ ในโรลลิงสโตนพอล เนลสันอธิบายว่า "ดนตรีโบราณดั้งเดิมของอเมริกาที่ต้องฟังเพื่อทำความเข้าใจ" เขาประกาศว่า "ถึงเวลาแล้วที่ดนตรียอดนิยมจะติดตามศิลปะอื่น ๆ เพื่อยกย่องความดั้งเดิมของมัน" Wayne Robbins ของวงเพิ่งเจิม Ramones ให้เป็น "วงดนตรีร็อกแอนด์โรลรุ่นเยาว์ที่ดีที่สุดในจักรวาล" [42]

แม้ฝ่าบาทจะทรงตั้งความหวังไว้สูง แต่ราโมนส์ก็ ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นถึงอันดับที่ 111 ใน ชาร์ต อัลบั้มบิลบอร์ด เท่านั้น ซิง เกิ้ลสองเพลงที่ออกจากอัลบั้ม " Blitzkrieg Bop " และ "I Wanna Be Your Boyfriend" ไม่ติดชาร์ต ในการแสดงใหญ่ครั้งแรกของวงนอกนิวยอร์ก เดือนมิถุนายนที่เมืองยังส์ทาวน์ รัฐโอไฮโอสมาชิกของตำนานพังก์แห่งคลีฟแลนด์ แฟรงเกนสไตน์ หรือที่รู้จักกันในนาม เดอะเดดบอย ส์ ปรากฏตัวและสร้างมิตรภาพกับวง [45]มันไม่ได้จนกว่าพวกเขาจะไปเที่ยวอังกฤษสั้น ๆ พวกเขาเริ่มเห็นผลของแรงงาน; การแสดงที่Roundhouseในลอนดอนเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2519 ซึ่งเรียกเก็บเงินครั้งที่สองจากFlamin' Grooviesซึ่งจัดโดยลินดา สไตน์ ประสบความสำเร็จอย่างมาก Marc Bolan ผู้นำ T -Rexเข้าร่วมการแสดง Roundhouse และได้รับเชิญให้ขึ้นเวที [47] [48]การปรากฏตัวของวง Roundhouse และการออกเดตในคลับในคืนถัดมา ซึ่งวงได้พบกับสมาชิกของSex Pistolsและthe Clashซึ่งช่วยปลุกเร้าวงการพังค์ร็อกในอังกฤษที่กำลังเติบโต [4]บิลคู่ของ Flamin' Groovies/Ramones ถูกนำไปแสดงซ้ำที่Roxy Theatreในลอสแองเจลิสในเดือนถัดมาได้สำเร็จ เติมพลังให้กับฉากพังก์ที่นั่นเช่นกัน. The Ramones กลายเป็นการแสดงสดที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ การแสดงที่โตรอนโตในเดือนกันยายนทำให้ฉากพังค์เติบโตขึ้นอีกฉากหนึ่ง [49]

สองอัลบั้มถัดมาLeave HomeและRocket to Russiaวางจำหน่ายในปี 1977 ทั้งสองโปรดิวซ์โดย Tommy และTony Bongioviลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของJon Bon Jovi Leave Homeประสบความสำเร็จในชาร์ตน้อยกว่าRamonesแม้ว่าจะรวม "Pinhead" ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของวงพร้อมกับท่อนร้องของ "Gabba gabba hey!" Leave Homeยังรวมเพลงคัฟเวอร์เพลงเก่า " California Sun " ที่เขียนโดย Henry Glover & Morris Levy และบันทึกต้นฉบับโดย Joe Jones [51]แม้ว่า The Ramones จะอิงตามฉบับรีเมคโดย RivierasRocket to Russiaเป็นอัลบั้มที่มีชาร์ตสูงสุดของวงจนถึงปัจจุบัน โดยขึ้นถึงอันดับที่ 49 ในBillboard  200 [52]ในโรลลิงสโตนนักวิจารณ์เดฟ มาร์ชเรียกมันว่า "ร็อกแอนด์โรลอเมริกันยอดเยี่ยมแห่งปี" อัลบั้มนี้ยังนำเสนอซิงเกิลแรกของ Ramones ที่เข้าสู่ ชาร์ต Billboard (แม้ว่าจะสูงถึงอันดับที่ 81 เท่านั้น): " Sheena Is a Punk Rocker " ซิงเกิ้ลที่ตามมา "Rockaway Beach" ขึ้นถึงอันดับที่ 66 ซึ่งเป็นซิงเกิลที่สูงที่สุดที่ Ramones เคยทำได้ในอเมริกา วันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2520 วงราโมนส์ได้บันทึกเพลงIt's Aliveซึ่งเป็นอัลบั้มคู่แสดงสดที่โรงละครเรนโบว์, ลอนดอน ซึ่งออกฉายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2522 (ชื่อเรื่องอ้างอิงถึงภาพยนตร์สยองขวัญชื่อเดียวกัน ในปี พ.ศ. 2517 ) [54]

ช่วงเปลี่ยนผ่าน (พ.ศ. 2521–2526)

โจอี้ ราโมน, ค. 2523

ทอมมี่ซึ่งเบื่อหน่ายกับการออกทัวร์จึงออกจากวงเมื่อต้นปี พ.ศ. 2521 เขายังคงเป็นโปรดิวเซอร์เพลงของวงราโมนส์ภายใต้ชื่อเกิดของเขาคือเออร์เดยี ตำแหน่งมือกลองของเขาถูกแทนที่โดยMarc Bellซึ่งเคยเป็นสมาชิกของวงฮาร์ดร็อกDust , Wayne County ในช่วง ต้น ทศวรรษ 1970และกลุ่มพังก์รุ่นบุกเบิกRichard Hell & the Voidoids [56]เบลล์ใช้ชื่อ Marky Ramone ต่อมาในปีนั้น วงได้ออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 4 และครั้งแรกกับ Marky, Road to Ruin อัลบั้มนี้ร่วมอำนวยการสร้างโดย Tommy กับEd Stasiumรวมถึงเสียงใหม่ๆ เช่น กีตาร์อะคูสติก เพลงบัลลาดหลายเพลง และเพลงที่บันทึกสองเพลงแรกของวงที่มีความยาวเกินสามนาที ไม่สามารถเข้าถึงBillboard Top 100ได้ อย่างไรก็ตาม " I Wanna Be Sedated " ซึ่งปรากฏทั้งในอัลบั้มและเป็นซิงเกิล จะกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของวง อาร์ตเวิ ร์กบนปกอัลบั้มทำโดยJohn Holmstromผู้ร่วมก่อตั้งนิตยสารPunk [58]

หลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์ของวงใน Rock ' n' Roll High School ของ Roger Corman (1979) โปรดิวเซอร์ชื่อดังPhil Spectorเริ่มให้ความสนใจใน Ramones และผลิตอัลบั้มEnd of the Century ในปี 1980 มีข่าวลือที่ถกเถียงกันมานานว่าระหว่างการอัดเสียงในลอสแองเจลิส Spector จับจอห์นนี่จ่อ บังคับให้เขาเล่นริฟฟ์ซ้ำๆ แม้ว่ามันจะเป็นอัลบั้มที่มีชาร์ตสูงสุดในประวัติศาสตร์ของวง โดยขึ้นถึงอันดับ 44 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 14 ในบริเตนใหญ่ แต่จอห์นนี่ก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาชอบเนื้อหาพังค์ที่ดุดันของวงมากกว่า: " จุดจบของศตวรรษเป็นเพียงราโมนส์ที่ถูกรดน้ำ มันไม่ใช่ราโมนส์ที่แท้จริง” [60]จุดยืนนี้ได้รับการถ่ายทอดโดยชื่อและการเลือกแทร็กของอัลบั้มรวมเพลงที่จอห์นนี่คุมวงในภายหลังLoud , Fast Ramones: their Toughest Hits แม้จะมีข้อสงวนเหล่านี้ จอห์นนี่ก็ยอมรับว่างานบางอย่างของ Spector กับวงมีข้อดี โดยกล่าวว่า "มันได้ผลจริง ๆ เมื่อเขาเปิดเพลงช้าอย่าง ' Danny Says ' การผลิตทำงานได้ดีมาก 'Rock 'N' Roll Radio' ดีจริงๆ สำหรับสิ่งที่ยากขึ้นก็ไม่ได้ผลเช่นกัน" Ronettes ที่คัฟ เวอร์ เพลง แนวสตริง" Baby, I Love You " ที่ปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลกลายเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงในบริเตนใหญ่โดยขึ้นถึงอันดับ 8 ในชาร์ต [62]

Pleasant Dreamsอัลบั้มชุดที่หกของวงนี้วางจำหน่ายในปี 1981 ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปตามกระแสที่ก่อตั้งโดย End of the Centuryโดยนำวงนี้ให้ไกลออกไปจากซาวด์พังค์ดิบของแผ่นเสียงในยุคแรกๆ ตามที่อธิบายโดย Trouser Pressอัลบั้มที่โปรดิวซ์โดย Graham Gouldmanจาก UK pop act 10ccได้ย้าย Ramones "ออกห่างจากแนวมินิมัลลิสต์ที่บุกเบิกไปสู่ดินแดนเฮฟวี่เมทัล" [63]จอห์นนี่จะโต้แย้งเมื่อมองย้อนกลับไปว่าทิศทางนี้เป็นการตัดสินใจของบริษัทแผ่นเสียง ซึ่งเป็นความพยายามที่ไร้ประโยชน์อย่างต่อเนื่องที่จะออกอากาศทางวิทยุของอเมริกา [1]ในขณะที่ Pleasant Dreamsขึ้นถึงอันดับที่ 58 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา [64]

Subterranean Jungleโปรดิวซ์โดย Ritchie Cordellและ Glen Kolotkin วางจำหน่ายในปี 1983อ้างอิงจาก Trouser Pressวงนี้ "กลับไปสู่ที่ที่พวกเขาเคยอยู่: ป๊อปยุค 60s ขยะที่ปรับให้เข้ากับรสนิยมปัจจุบัน" ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใด หมายถึง "การผ่อนคลายจังหวะหักมุมที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นความเชื่อของราโมนส์" บิลลี โรเจอร์ส ซึ่งเคยแสดงร่วมกับจอห์นนี่ ธันเดอร์ส และฮาร์ทเบรกเกอร์ส เล่นกลองในซิงเกิ้ลที่สองของอัลบั้ม เพลง" Time Has Come Today " ของ วง Chambers Brothersกลายเป็นเพลงเดียวที่มีมือกลองสามคน: โรเจอร์สบันทึกเสียง , Marky ในเครดิตอัลบั้ม และ Richie ในคลิปวิดีโอ Subterranean Jungleขึ้นสูงสุดที่อันดับ 83 ในสหรัฐอเมริกา—มันจะเป็นอัลบั้มสุดท้ายของวงที่จะทำลายBillboard Top 100 ได้[67] [68]ในปี 2545 Rhino Records ออกเวอร์ชั่นใหม่พร้อมเพลงโบนัสเจ็ดเพลง [69]

สมาชิกสับเปลี่ยน (2526–2532)

Joey และ Dee Dee Ramone ในคอนเสิร์ต 1983
ราโมนส์แสดงที่เซาเปาโลในปี 2530

หลังจากเปิดตัวSubterranean Jungleมาร์กี้ถูกไล่ออกจากวงเนื่องจากโรคพิษสุราเรื้อรัง [70]เขาถูกแทนที่โดย Richard Reinhardt ซึ่งใช้ชื่อRichie Ramone Joey Ramoneตั้งข้อสังเกตว่า "[Richie] ช่วยวงเท่าที่ฉันกังวล เขาคือสิ่งยิ่งใหญ่ที่สุดที่จะเกิดขึ้นกับ Ramones เขาทำให้จิตวิญญาณกลับคืนสู่วง" [71]ริชชี่เป็นมือกลองของราโมนส์เพียงคนเดียวที่ร้องนำในเพลงของราโมนส์ รวมถึง "(You) Can't Say Anything Nice" และ "Elevator Operator" ที่ยังไม่เผยแพร่ Joey Ramone แสดงความคิดเห็นว่า "Richie มีความสามารถมากและมีความหลากหลายมาก ... เขาทำให้วงแข็งแกร่งขึ้นร้อยเปอร์เซ็นจริงๆ เพราะเขาร้องเพลงแบ็คกิ้งแทร็ก เขาร้องนำ และเขาร้องเพลงที่มีเนื้อหาของ Dee Dee เมื่อก่อนมีแค่ฉันคนเดียวเสมอ ร้องเพลงเป็นส่วนใหญ่” ริ ชชี่ยังเป็นมือกลองคนเดียวที่เป็นผู้แต่งเพลงของราโมนส์แต่เพียงผู้เดียว รวมถึงเพลงฮิต " Somebody Put Something in My Drink" เช่นเดียวกับ "Smash You", "Humankind", "I'm Not Jesus", "I Know Better Now" และ "(You) Can't Say Anything Nice" Joey Ramone สนับสนุนผลงานการแต่งเพลงของ Richie: "ฉันให้กำลังใจ ริชชี่แต่งเพลง ฉันคิดว่ามันจะทำให้เขารู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มมากขึ้น เพราะเราไม่เคยให้ใครเขียนเพลงของเรา" [73] [74]การแต่งเพลงของริชชี่ "Somebody Put Something in My Drink" ยังคงเป็นเพลงหลักในชุดราโมนส์ จนถึงการแสดงครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2539 และรวมอยู่ในอัลบั้มLoud, Fast Ramones: They Toughest Hits . [75]แผ่นโบนัสแปดเพลงThe Ramones Smash You: Live '85ได้รับการตั้งชื่อตามการแต่งเพลงของ Richie "

อัลบั้มแรกที่ Ramones บันทึกเสียงร่วมกับ Richie คือToo Tough to Dieในปี 1984 โดยมี Tommy Erdelyi และ Ed Stasium กลับมาเป็นโปรดิวเซอร์ อัลบั้มนี้เปลี่ยนไปใช้เสียงดั้งเดิมของวง ในคำอธิบายของStephen Thomas Erlewine ของ Allmusic นั้น "จังหวะกลับขึ้นไปที่ความเร็วของแจ็คแฮมเมอร์และเพลงก็สั้นลง" [76]

การเปิดตัวหลักของวงในปี 1985 คือซิงเกิ้ลอังกฤษ " Bonzo Goes to Bitburg "; แม้ว่าจะมีจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาโดยนำเข้าเท่านั้น แต่ก็มีการเล่นกันอย่างแพร่หลายทางวิทยุวิทยาลัยของอเมริกา เพลงนี้เขียนโดยโจอี้เป็นหลักเพื่อประท้วงการเยือนสุสานทหารเยอรมัน ของ โรนัลด์ เรแกน ซึ่งรวมถึงหลุมฝังศพของ ทหารวาฟเฟน เอสเอส [78]ชื่อเพลงว่า "My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)" เพลงนี้ปรากฏในสตูดิโออัลบั้มชุดที่เก้าของวงAnimal Boy (1986) โปรดิวซ์โดยJean Beauvoirซึ่งเคยเป็นสมาชิกของPlasmaticsอัลบั้มนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยRolling Stoneผู้วิจารณ์ในฐานะ "ดุ๊กดิ๊ก primal fuzz pop" "อัลบั้มประจำสัปดาห์" จอน Pareles นักวิจารณ์ ของ New York Timesเขียนว่าครอบครัวราโมนส์ [80]

ในปีต่อมาวงได้บันทึกเสียงอัลบั้มสุดท้ายร่วมกับ Richie, Halfway to Sanity ริชชี่จากไปในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2530 หลังจากความขัดแย้งทางการเงินกับจอห์นนี่ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่รอบตัวเขาโดยถูกปฏิเสธเงินค่าสินค้าเล็กน้อยซึ่งได้รับการร้องขอจากการดำรงตำแหน่งกับวงดนตรีและการใช้ชื่อและภาพลักษณ์ของเขา [81] [82]ริชชี่ถูกแทนที่ด้วยClem BurkeจากBlondieซึ่งถูกยกเลิกในเวลานั้น ตามที่จอห์นนี่กล่าว การแสดงร่วมกับเบิร์คซึ่งใช้ชื่อเอลวิส ราโมนเป็นหายนะ เขาถูกไล่ออกหลังจากการแสดงสองครั้ง (28 และ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2530) เนื่องจากตีกลองไม่ทันกับวงอื่นๆ [81]ในเดือนกันยายน มาร์กี้ซึ่งตอนนี้สะอาดและเงียบขรึมกลับมาที่วง [23]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531 วงราโมนส์ได้บันทึกเนื้อหาสำหรับสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 11 ของพวกเขา และสิ่งที่ควรจะเป็น "คัมแบ็ก" สำหรับวงดนตรี[83] [84] สมองไหล ; ร่วมอำนวยการสร้างโดย Beauvoir, Rey และBill Laswell อย่างไรก็ตาม ท่อนเบสนั้นทำโดย Daniel Rey และAndy ShennoffของDictators Dee Dee Ramone จะบันทึกเฉพาะเสียงร้องเพิ่มเติมในอัลบั้มโดยอ้างว่าสมาชิกของวง (รวมถึงตัวเขาเอง) กำลังประสบปัญหาส่วนตัวและมีการเปลี่ยนแปลงจนถึงจุดที่เขาไม่ต้องการอยู่ในวงอีกต่อไป แม้ว่าจะได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายเมื่อเปิดตัวในช่วงต้นปี 1989 แต่อัลบั้มนี้ก็รวมเพลง " Pet Sematary " ที่มีเพลงฮิตติดชาร์ตสูงสุดของวงในอเมริกาด้วย [85]

แม้จะไม่อยากอยู่ในวงอีกต่อไป ดี ดี (ซึ่งสร่างเมาในจุดนี้) ก็เข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกสำหรับBrain Drainและเล่นโชว์ครั้งสุดท้ายกับวงราโมนส์เมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 1989 ที่ One Step Beyond ในซานตาคลารา . เขาถูก แทนที่โดยคริสโตเฟอร์ โจเซฟ วอร์ด ( ซีเจ ราโมน ) ซึ่งแสดงร่วมกับวงจนกระทั่งยุบวง ในตอนแรก Dee Dee มีอาชีพสั้น ๆ ในฐานะแร็ปเปอร์ภายใต้ชื่อ Dee Dee King เขากลับมาที่พังก์ร็อกอย่างรวดเร็วและก่อตั้งวงขึ้นมาหลายวง ซึ่งมีแนวทางเดียวกับวงราโมนส์ เขายังคงเขียนเพลงให้กับวง Ramones แต่ไม่เคยกลับเข้าร่วมวงอีกเลย [87]

ปีสุดท้าย (พ.ศ. 2533–2539)

วงนี้ปฏิบัติตามสัญญากับ Sire Records ในปี 1991 หลังจากอยู่ในสังกัดมานานกว่าทศวรรษครึ่ง จบลงด้วยการเปิดตัวLoco Live หลังจากออกจาก Sire Records แล้วBrett GurewitzจากEpitaph Recordsก็เสนอให้เซ็นสัญญากับวง ไปจนถึงการไปดูคอนเสิร์ตในอัมสเตอร์ดัมขอร้องให้ Joey และ Johnny ปล่อยให้เขาทำ ในขณะที่ Stormy Shepard จาก Leave Home Bookings ซึ่งจองวงดนตรีอย่าง Rancid และ The Offspring เจรจากับ Ramones: "ฉันจะพาคุณไปทัวร์กับวงเหล่านี้ที่ใหญ่โตในตอนนี้ พวกเขา เป็นแฟนเพลงของคุณ จะทำอะไรก็ได้ คุณจะได้เล่นต่อหน้าเด็กที่ชอบเพลงสไตล์นี้". ในเวลาเดียวกัน Gary Kurfurst ผู้จัดการของวงเพิ่งทำข้อตกลงว่าเขาจะได้ค่ายเพลงของเขาเอง นั่นคือRadioactive Records. เมื่อ CJ Ramone ได้ยิน Johnny พูดถึงการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงของ Kurfirst เขาก็ถามว่า: "Johnny คุณบริหารวงนี้มาหลายปีแล้ว คุณดำเนินการเองทั้งหมด ฉันไม่เข้าใจว่าคุณไม่เห็นผลประโยชน์ทับซ้อนในการเซ็นสัญญา ให้กับผู้จัดการของคุณ ในแง่ธุรกิจ ฉันไม่เข้าใจว่าคุณไม่เห็นอย่างนั้น คุณกำลังทิ้งช่วงสองสามปีสุดท้ายในอาชีพการงานของคุณ พวก Epitaph เหล่านั้นเติบโตมากับการฟังคุณ พวกเขาจะทำ อะไรก็ตามที่จะทำให้คุณประสบความสำเร็จทางธุรกิจอย่างที่คุณไม่เคยมี ผู้จัดการของคุณจะทำแบบเดียวกับที่เขาเคยทำ เขาจะโยนของของเขาทิ้งไป คุณจะบุกทะลวงโดยไม่มีใครสนับสนุน และคุณจะต้องเผชิญหน้ากับสิ่งที่เหลืออยู่ ในอาชีพของคุณในแบบที่เป็นมาจนถึงตอนนี้" แต่จอห์นนี่ตอบว่า: "Mondo Bizarro [88] [89] [90]อัลบั้มแรกของพวกเขาสำหรับฉลากคือMondo Bizarro ในปี 1992 ซึ่งรวมพวกเขาอีกครั้งกับโปรดิวเซอร์ Ed Stasium [91]คาดว่าจะเป็น "การกลับมา" ของ Ramones หลังจากความนิยมลดลงหลายปี[92] [93]อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับ Gold ในบราซิลหลังจากขายได้ 100,000 ชุด ซึ่งเป็นการรับรองระดับ Gold ครั้งแรกที่ The Ramones เคยได้รับรางวัล[94 ] [95] [96]ในขณะที่ซิงเกิ้ลนำ " Poison Heart " เป็นอีกหนึ่งเพลงฮิตติดท็อปเท็นในสหรัฐอเมริกาสำหรับวงนี้ [85]

Acid Eatersซึ่งประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ทั้งหมด ออกฉายในปี 1993 ในปีเดียวกันนั้น ครอบครัวราโมนส์ได้แสดงในซีรีส์แอนิเมชันทางโทรทัศน์เรื่อง The Simpsonsโดยให้เสียงดนตรีและเสียงสำหรับตัวพวกเขาเองในเวอร์ชันแอนิเมชันในตอน " Rosebud " ผู้อำนวยการสร้าง David Mirkin อธิบายว่า Ramones เป็น "แฟนตัวยงของ Simpsons ที่คลั่งไคล้"

ในปี พ.ศ. 2538 ครอบครัวราโมนส์ได้ออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 14 ซึ่งเป็นชุดสุดท้ายของพวกเขา¡Adios Amigos! และประกาศว่าพวกเขาจะยุบวงในปีถัดไป [99] [100]ยอดขายของมันไม่ธรรมดาโดยอยู่อันดับล่างสุดของชาร์ต Billboard เพียงสองสัปดาห์ วงนี้ใช้เวลาช่วงปลายปี 2538 กับสิ่งที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นทัวร์อำลา อย่างไรก็ตาม พวกเขายอมรับข้อเสนอที่จะปรากฏตัวใน เทศกาล Lollapalooza ครั้งที่หก ซึ่งออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาในช่วงฤดูร้อนปีถัดมา [102]หลังจากสิ้นสุดทัวร์ Lollapalooza คณะราโมนส์ได้เล่นการแสดงครั้งสุดท้ายในวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2539 ที่พระราชวังในฮอลลีวูด. การบันทึกคอนเสิร์ตได้รับการเผยแพร่ในภายหลังในรูปแบบวิดีโอและซีดีในชื่อWe're Outta Here! นอกเหนือจากการปรากฏตัวอีกครั้งโดย Dee Dee การแสดงยังมีแขกรับเชิญอีกหลายคน ได้แก่Lemmy จาก Motörhead , Eddie VedderจากPearl Jam , Chris CornellและBen ShepherdจากSoundgardenและTim ArmstrongและLars FrederiksenจากRancid [3]

ผลพวงและการเสียชีวิต

วันที่ 20 กรกฎาคม 1999 Dee Dee, Johnny, Joey, Tommy, Marky และ CJ ปรากฏตัวพร้อมกันที่Virgin Megastoreในนิวยอร์กซิตี้เพื่อแจกลายเซ็น นี่เป็นโอกาสสุดท้ายที่สมาชิกสี่คนดั้งเดิมของกลุ่มปรากฏตัวพร้อมกัน โจอี้ซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งต่อมน้ำเหลืองในปี 2538 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 เมษายน 2544 ที่นิวยอร์ก [4] [103]ทอมมี่ ริชชี่ และ CJ เป็นอดีตเพื่อนร่วมวงเพียงคนเดียวที่ไปร่วมงานศพของเขา [104] [105] [106] Joey และ Marky ซึ่งมีส่วนเกี่ยวข้องกับความบาดหมาง ฝังขวานและสร้างขึ้นทางวิทยุสดในรายการHoward Stern Showในปี 1999 [107]โจอี้และริชชี่มีมิตรภาพที่แน่นแฟ้นในช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่ด้วยกันในวงดนตรี และฝ่ายหลังแสดงความโศกเศร้าที่ไม่สามารถติดต่อกับโจอี้ได้อีกก่อนที่เขาจะจากไป [108]

เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2545 วงราโมนส์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลโดยตั้งชื่อเฉพาะว่า ดีดี จอห์นนี่ โจอี้ ทอมมี่ และมาร์กี้ ในพิธี สมาชิกที่รอดชีวิตพูดในนามของวง จอห์นนี่พูดก่อนขอบคุณแฟนๆ ของวงและอวยพรจอร์จ ดับเบิลยู บุชตำแหน่งประธานาธิบดีของเขา และอเมริกา ทอมมี่พูดต่อไปโดยบอกว่าวงดนตรีรู้สึกเป็นเกียรติเพียงใด แต่มันมีความหมายสำหรับโจอี้มากเพียงใด ดีดีแสดงความยินดีและขอบคุณตัวเองอย่างตลกขบขัน ขณะที่มาร์กี้ขอบคุณทอมมี่ที่มีอิทธิพลต่อสไตล์กลองของเขา กรีนเดย์เล่น "Teenage Lobotomy", "Rockaway Beach" และ " Blitzkrieg Bop "พิธีนี้เป็นหนึ่งในการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งสุดท้ายของ Dee Dee เนื่องจากเขาถูกพบว่าเสียชีวิตในวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2545 จากการเสพเฮโรอีนเกินขนาด [ 5]

เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2546 นครนิวยอร์กได้เปิดตัวป้ายชื่อ East 2nd Street ที่หัวมุมถนน Bowery ในชื่อ Joey Ramone Place นักร้องอาศัยอยู่ที่ East 2nd ชั่วครั้ง ชั่วคราวและป้ายนั้นอยู่ใกล้กับสถานที่ Bowery เดิมของCBGB ภาพยนตร์ สารคดีเรื่องEnd of the Century: The Story of the Ramonesออกฉายในปี พ.ศ. 2547 จอห์นนี่ซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งต่อมลูกหมากในปี พ.ศ. 2542 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2547 ในลอสแองเจลิสไม่นานหลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย [6]ในวันเดียวกับการเสียชีวิตของจอห์นนี่พิพิธภัณฑ์ราโมนส์แห่ง แรกของโลกได้ เปิดประตูสู่สาธารณชน ตั้งอยู่ในกรุงเบอร์ลินประเทศเยอรมนี พิพิธภัณฑ์มีของที่ระลึกมากกว่า 300 ชิ้น รวมถึงกางเกงยีนส์สำหรับใส่แสดงบนเวทีจาก Johnny ถุงมือสำหรับใส่ขึ้นเวทีจาก Joey รองเท้าผ้าใบของ Marky และสายรัดเบสสำหรับใส่ขึ้นเวทีของ CJ [110]วันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2547 ทอมมี่ ราโมน , ซีเจ ราโมน , เคลม เบิร์ก และแดเนียล เรย์แสดงในคอนเสิร์ต "ราโมนส์ บีต ออน แคนเซอร์" [111]

The Ramones ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Long Island Music Hall of Fameในปี พ.ศ. 2550 [112]ในเดือนตุลาคมนั้นมีการเผยแพร่ชุดดีวีดีที่มีภาพคอนเสิร์ตของวงดนตรี: It's Alive (พ.ศ. 2517–2539)รวม 118 เพลงจาก 33 การแสดงในช่วงของ อาชีพของกลุ่ม. [113]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554 กลุ่มนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่ไลฟ์ไทม์อวอร์มือกลอง Tommy, Marky และ Richie เข้าร่วมพิธี [13] [14]มาร์กีประกาศว่า "นี่น่าทึ่งมาก ฉันไม่เคยคาดคิดมาก่อน ฉันแน่ใจว่าจอห์นนี่ โจอี้ และดีดีจะไม่เคยคาดคิดมาก่อน" [13]ริชชี่ตั้งข้อสังเกตว่านี่เป็นครั้งแรกที่มือกลองทั้งสามคนอยู่ภายใต้ชายคาเดียวกัน และรำพึงว่าเขาอดคิดไม่ได้ว่า [Joey] กำลังเฝ้าดูพวกเราอยู่ในขณะนี้ด้วยรอยยิ้มเล็กๆ แว่นตา." [14]

เมื่อวันที่ 30 เมษายน 2014 อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาRamonesได้รับการรับรองระดับ Gold จากRecording Industry of Americaหลังจากขายได้ 500,000 ชุด 38 ปีหลังจากเปิดตัว

อาร์ตูโร เวกาผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์จากการก่อตั้งวงในปี พ.ศ. 2517 จนกระทั่งยุบวงในปี พ.ศ. 2539 และมักถูกมองว่าเป็นราโมนคนที่ห้า เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2556 ขณะอายุได้ 65 ปี[114]ทอมมี่ ราโมน สมาชิกดั้งเดิมคนสุดท้ายเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม 2557 หลังต่อสู้กับโรคมะเร็งท่อน้ำดี [115]

เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2016 วงดนตรีได้ตั้งชื่อถนนในควีนส์รัฐนิวยอร์ก ตามชื่อของพวกเขา ณ วันนั้น ทางแยกของ 67th Avenue และ 110th Street หน้าทางเข้าหลักของForest Hills High Schoolได้รับการตั้งชื่ออย่างเป็นทางการว่า The Ramones Way [116]

เมื่อวันที่ 15 เมษายน 2021 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 20 ปีการเสียชีวิตของ Joey Ramone มีการประกาศว่าPete Davidsonจะแสดงเป็น Ramone ในภาพยนตร์ชีวประวัติ ของ Netflix เรื่อง I Slept with Joey Ramoneซึ่งสร้างจากบันทึกความทรงจำในปี 2009 ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งเขียนโดยMickey Leigh น้องชายของ Ramone . ลีห์จะทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างโดยเขียนบทโดยเดวิดสันและผู้กำกับเจสัน ออร์ลีย์ [117]

ความขัดแย้งระหว่างสมาชิก

ความตึงเครียดระหว่างโจอี้และจอห์นนี่ส่งผลต่ออาชีพการงานของราโมนส์อย่างมาก ทั้งคู่เป็น ศัตรูกัน ทางการเมืองโจอี้เป็นพวกเสรีนิยมและจอห์นนี่เป็นพวกอนุรักษ์นิยม บุคลิกของพวกเขาขัดแย้งกัน: จอห์นนี่ซึ่งใช้เวลาสองปีในโรงเรียนเตรียมทหารดำเนินชีวิตตามระเบียบวินัยในตนเองที่ เข้มงวด [118]ในขณะที่โจอี้ต่อสู้กับโรคย้ำคิดย้ำทำและโรคพิษสุราเรื้อรัง [119] [120]ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ลินดา แดเนียลเริ่มมีความสัมพันธ์กับจอห์นนี่หลังจากมีความสัมพันธ์เชิงชู้สาวกับโจอี้แล้ว ซึ่งมีรายงานว่าจอห์นนี่กล่าวหาว่า "ขโมย" แฟนสาวของเขา; เหตุการณ์นี้เชื่อกันว่าเป็นแรงบันดาลใจเบื้องหลัง " The KKK Take My Baby Away " โจอี้และจอ ห์นนี่ก็ห่างเหินจากกันและกัน [6]จอห์นนี่ไม่ได้ติดต่อโจอี้ก่อนที่โจอี้จะเสียชีวิต แม้ว่าเขาจะบอกว่าเขามีอาการซึมเศร้า เป็น เวลา "ทั้งสัปดาห์" หลังจากที่เขาเสียชีวิต [81]

โรคอารมณ์สองขั้วของDee Deeและการกำเริบ ของ การติดยายังทำให้เกิดความเครียดอย่างมาก ทอมมี่ก็จะออกจากวงเช่นกันหลังจากถูก "จอห์นนี่คุกคามทางร่างกาย ถูกดีดีดูถูกเหยียดหยาม [123]เมื่อสมาชิกใหม่เข้าร่วมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเบิกจ่ายและภาพลักษณ์ของวงมักกลายเป็นประเด็นที่มีข้อพิพาทร้ายแรง ความ ตึงเครียดระหว่างสมาชิกในกลุ่มไม่ได้ถูกเก็บเป็นความลับจากสาธารณะดังที่ได้ยินใน รายการวิทยุ Howard Sternในปี 1997 ซึ่งในระหว่างการสัมภาษณ์Markyและ Joey ทะเลาะกันเรื่องนิสัยการดื่มของแต่ละคน [125]

หนึ่งปีหลังจากการล่มสลายของราโมนส์ มาร์กี ราโมนกล่าวคำดูถูกเหยียดหยามCJในสื่อ โดยเรียกเขาว่า " คนหัวดื้อ " [126]ซึ่งเป็นคำกล่าวที่เขาจะกล่าวย้ำในทศวรรษต่อมา ต่อมา CJจะตอบว่าเขาไม่แน่ใจว่าทำไม Marky ถึงแสดงความคิดเห็นเชิงลบต่อเขาในสื่อแม้ว่าเขาจะปฏิเสธว่าไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับหลานสาวของ Marky ที่กำลังจะแต่งงาน เขายังปฏิเสธว่าเป็นคนหัวดื้อ หลายปีต่อมา CJคร่ำครวญว่าแม้จะเป็นสมาชิกสองคนที่ยังมีชีวิตอยู่ในยุคที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของราโมนส์ และแม้จะยื่นมือไปร่วมเวทีกับเขาสองสามครั้ง แต่เขากับมาร์กี้ก็ไม่ได้ติดต่อกันอีกต่อไป [129]

สไตล์

สไตล์ดนตรี

สไตล์ดนตรีที่ดัง เร็ว และตรงไปตรงมาของวง The Ramones ได้รับอิทธิพลมาจากเพลงป๊อปที่สมาชิกในวงเติบโตมากับการฟังในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 รวมถึง กลุ่ม ร็อคคลาสสิกเช่นBuddy Holly and the Crickets , the Beach Boys , the Who , the Beatles , the Kinks , Led Zeppelin , the Rolling Stones , the DoorsและCreedence Clearwater Revival ; หมากฝรั่งทำหน้าที่เหมือนบริษัท Fruitgum ในปี 1910และOhio Express ; และเกิร์ลกรุ๊ปอย่างRonettesและแชงกรี-ลาส . พวกเขายังดึงเสียงร็อคที่หนักขึ้นของMC5 , Black Sabbath , [130] the StoogesและNew York Dollsซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อวงดนตรีโปรโตพังค์ สไตล์ของวงเดอะราโมนส์เป็นส่วนหนึ่งของปฏิกิริยาต่อต้านเพลงที่ผลิตอย่างหนักหน่วง "เราตัดสินใจตั้งกลุ่มของตัวเองเพราะเราเบื่อกับทุกสิ่งที่ได้ยินมา" โจอี้เคยอธิบายไว้ "ในปี 1974 ทุกอย่างเป็นElton John รุ่นที่ 10 หรือผลิตมากเกินไปหรือเป็นแค่ขยะ ทุกอย่างเป็นเพลงแจมยาวๆโซโล่กีตาร์ ยาว  ๆ .... เราคิดถึงดนตรีอย่างที่เคยเป็น" [132] Ira Robbinsและ Scott Isler จากTrouser Pressอธิบายผลลัพธ์:

ด้วยคอร์ดเพียงสี่คอร์ดและจังหวะที่คลั่งไคล้เพียงจังหวะเดียว ราโมนส์ แห่งนิวยอร์กได้ทำลายหลอดเลือดแดงที่อุดตันของเพลงร็อกช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ทำให้ดนตรีมีชีวิตชีวาอีกครั้ง ความอัจฉริยะของพวกเขาคือการหวนคืนสุนทรียะสั้นๆ/เรียบง่ายจากที่ป๊อปเคยหลงทาง โดยเพิ่มอารมณ์ขันที่กัดกร่อนของวัฒนธรรมถังขยะและเสียงกีตาร์จังหวะที่เรียบง่าย [133]

ในฐานะผู้นำในวงการพังก์ร็อก ดนตรี ของวง Ramones ได้รับการระบุอย่างชัดเจนกับค่ายเพลงนั้น [1]มีการบันทึกไว้ว่าการบันทึกของพวกเขายังช่วยให้ป๊อปพังก์ ประเภทย่อย พัฒนาขึ้นด้วย [134] [135] [136]บางคนอธิบายว่าเพลงของราโมนส์บางเพลงเป็น " พาวเวอร์ป๊อป " [137] [138] [139]เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1980 บางครั้งวงดนตรีก็เปลี่ยนไปสู่ ดินแดน ฮาร์ดคอร์พังก์ดังที่ได้ยินในอัลบั้มเช่นToo Tough to Die [133]

บนเวที วงดนตรีใช้วิธีการที่มุ่งเน้นโดยตรงเพื่อเพิ่มประสบการณ์การแสดงคอนเสิร์ตของผู้ชม คำแนะนำของจอห์นนี่ ต่อ CJเมื่อเตรียมตัวสำหรับการแสดงสดครั้งแรกกับกลุ่มคือให้เล่นโดยหันหน้าเข้าหาผู้ชม ยืนให้เบสหย่อนลงระหว่างขาที่กางออก และเดินไปข้างหน้าเวทีในเวลาเดียวกันกับที่เขาทำ . จอห์นนี่ไม่ได้คลั่งไคล้กีตาร์ที่แสดงต่อหน้ามือกลอง เครื่องขยายเสียง หรือสมาชิกวงคนอื่นๆ [140]

จินตภาพ

ศิลปะและจินตภาพของ The Ramones ช่วยเติมเต็มธีมของดนตรีและการแสดงของพวกเขา สมาชิกในวงเลือกผมยาว แจ็ก เก็ตหนังเสื้อยืด กางเกงยีนส์ขาดๆ และรองเท้าผ้าใบ แฟชั่นนี้เน้นความเรียบง่ายซึ่งเป็นอิทธิพลที่ทรงพลังต่อวงการพังค์ในนิวยอร์กในช่วงปี 1970และสะท้อนถึงเพลงสั้นๆ ง่ายๆ ของวง ทอม มี่ ราโมน จำได้ว่าทั้งทางดนตรีและทางภาพ "เราได้รับอิทธิพลจาก หนังสือการ์ตูน ภาพยนตร์ฉากของแอนดี วอ ร์ฮอล และภาพยนตร์แนวหน้า [141]

โลโก้ของวงนี้สร้างขึ้นโดยArturo Vegaศิลปินชาวนิวยอร์กโดยได้รับคำแนะนำจาก Ramones Vega เพื่อนที่รู้จักกันมานาน อนุญาตให้JoeyและDee Deeย้ายเข้าไปในห้องใต้หลังคาของเขา เขาผลิตเสื้อยืดของวงดนตรีซึ่งเป็นแหล่งรายได้หลักของพวกเขา โดยอิงจากภาพส่วนใหญ่ในรูปถ่ายตัวเองขาวดำที่เขาถ่ายจากหัวเข็มขัดนกอินทรีหัวโล้นอเมริกัน ซึ่งปรากฏอยู่ที่แขนเสื้อด้านหลัง ของอัลบั้มแรกของเดอะราโมนส์ [143]เขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างโลโก้ของวงหลังจากเดินทางไปวอชิงตัน ดี.ซี. :

ฉันมองว่าพวกเขาเป็นสุดยอดวงดนตรีอเมริกันล้วน สำหรับฉันแล้ว สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงลักษณะนิสัยของชาวอเมริกันโดยทั่วไป—ความก้าวร้าวที่ไร้เดียงสาแบบเด็กๆ ... . ฉันคิดว่า ' ตราประทับของประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา ' น่าจะเหมาะสำหรับราชวงศ์ราโมนส์ โดยมีนกอินทรีถือลูกศร เป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและความก้าวร้าวที่จะใช้ต่อสู้กับใครก็ตามที่กล้าโจมตีเรา และกิ่งมะกอก มอบให้กับผู้ที่ต้องการเป็นมิตร แต่เราตัดสินใจที่จะเปลี่ยนแปลงมันเล็กน้อย แทนที่จะเป็นกิ่งมะกอก เรามีกิ่งต้นแอปเปิ้ล เนื่องจากราโมนส์เป็นอเมริกันที่เปรียบเสมือนพายแอปเปิ้และเนื่องจากจอห์นนี่ คลั่งไคล้ เบสบอลมาก เราจึงให้นกอินทรีถือไม้เบสบอลแทนลูกธนูของ [Great Seal][143]

แถบเลื่อนในปากนกอินทรีเดิมอ่านว่า "มองออกไปด้านล่าง" แต่ไม่นานก็เปลี่ยนเป็น "เฮ้ โฮ ไปกันเถอะ" หลังจากเนื้อเพลงเปิดของเพลง " Blitzkrieg Bop " ซิงเกิลแรกของวง หัวลูกศรบนโล่มาจากการออกแบบเสื้อโพลีเอสเตอร์ที่ Vega ซื้อมา "ราโมนส์" สะกดด้วยตัวพิมพ์ใหญ่เหนือโลโก้โดยใช้ตัวอักษรติดบนพลาสติก "ตราประทับของประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา" ตามเข็มนาฬิกาที่เส้นขอบรอบนกอินทรี Vega ได้ตั้งนามแฝงของสมาชิกในวง: จอห์นนี่โจอี้ ดีดี และทอมมี่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชื่อในพรมแดนจะเปลี่ยนไปเมื่อผู้เล่นตัวจริงของวงผันผวน [144]

“มันคือตราประจำตำแหน่งประธานาธิบดีอเมริกา—ใคร ๆ ก็ใช้ได้” มาร์กี ราโมน กล่าว ถึงโลโก้ที่แพร่หลาย "เราแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์บนเสื้อยืดและบนสินค้า เด็กๆ หลายคนที่สวมเสื้อตัวนั้นอาจไม่เคยได้ยินเพลงของวง Ramones ด้วยซ้ำ ฉันเดาว่าถ้าคุณมีเสื้อตัวนี้ ความอยากรู้อยากเห็นของคุณอาจทำให้คุณซื้อ เพลง อะไรก็ตาม มันเป็นปรากฏการณ์ที่แปลก " [145]

มรดกและอิทธิพล

ครอบครัวราโมนส์มีอิทธิพลอย่างกว้างขวางและยาวนานต่อพัฒนาการของดนตรีสมัย นิยม นักประวัติศาสตร์ดนตรีJon Savageเขียนถึงอัลบั้มเปิดตัว ของพวกเขา ว่า "มันยังคงเป็นหนึ่งในไม่กี่บันทึกที่เปลี่ยนเพลงป๊อปไปตลอดกาล" ตามที่ นักวิจารณ์AllMusic Stephen Thomas Erlewine อธิบายไว้"สี่อัลบั้มแรกของวงได้กำหนดพิมพ์เขียวสำหรับพังค์โดยเฉพาะพังค์อเมริกันและฮาร์ดคอร์ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า" Robbins และ Isler จาก Trouser Press เขียนในทำนองเดียวกัน ว่า Ramones "ไม่เพียงเป็นหัวหอกในการเคลื่อนไหวแบบคลื่นลูกใหม่/พังก์ใหม่เท่านั้น [133] ฟิล สตรองแมน นักข่าวสายพังค์เขียนว่า "ในแง่ ดนตรีล้วนๆ วง เดอะราโมนส์พยายามที่จะสร้างความตื่นเต้นของเพลงยุคก่อนดอลบีร็อกขึ้นมาใหม่ พวกเขาสร้างเงาขนาดใหญ่ขึ้นมา พวกเขาได้หลอมรวมพิมพ์เขียวสำหรับอนาคตของวงอินดี้ส่วนใหญ่" การเขียนเรื่องSlateในปี 2544 Douglas Wolkอธิบายว่า Ramones เป็น "กลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา" [148]

ในท้องถิ่น นักดนตรีหลายคนที่จะเล่นใน วงดนตรี ฮาร์ดคอร์ในนิวยอร์กกล่าวว่า Ramones เป็นอิทธิพล ซึ่งรวมถึงสมาชิกของBeastie Boys , Gorilla Biscuits , MisfitsและThe Mob [149] [150] [151] [152] [153] Roger MiretจากAgnostic Frontระบุว่าLeave Homeเป็นอัลบั้มแรกที่เขาซื้อด้วยเงินของเขาเอง [154]

อัลบั้มเปิดตัวของ The Ramonesมีผลอย่างมากเมื่อเทียบกับยอดขายเพียงเล็กน้อย โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร โทนี่ เจมส์มือเบสของGeneration Xกล่าวว่า "ทุกคนใส่เกียร์สามในวันที่พวกเขาได้อัลบั้ม Ramones อัลบั้มแรก พังค์ร็อก—นั่นคือเพลงที่เร็วสุดๆ ของราโมนส์—ตกเป็นของราโมนส์โดยสิ้นเชิง วงดนตรีเพิ่งเล่นใน กรูฟ MC5จนกระทั่ง แล้ว." การแสดงสองรายการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2519ของเดอะ ราโมนส์ เช่น อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา ถูกมองว่ามีผลกระทบอย่างมากต่อรูปแบบของการแสดงพังค์อังกฤษที่เพิ่งตั้งขึ้นหลายชุด ดังที่ผู้สังเกตการณ์คนหนึ่งกล่าวไว้ว่า . [156]คอนเสิร์ตอังกฤษครั้งแรกของ The Ramones ที่ Roundhouse concert Hall ในลอนดอน จัดขึ้นเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2519 ซึ่งเป็นวัน ครบรอบ 200 ปี ของสหรัฐอเมริกา [157] Sex Pistolsกำลังเล่นในSheffield ใน เย็นวันนั้นซึ่งได้รับการสนับสนุนจากClashเปิดตัวสู่สาธารณะ ในคืนถัดมา สมาชิกของทั้งสองวงได้เข้าร่วมงานแสดงดนตรีของราโมนส์ที่คลับของดิงวอลล์ Danny Fields ผู้จัดการของ Ramones เล่าถึงบทสนทนาระหว่าง Johnny Ramone และPaul Simonon มือเบสวง Clash(ซึ่งเขาระบุตำแหน่งผิดที่ Roundhouse): "จอห์นนี่ถามเขาว่า 'คุณทำอะไร? คุณอยู่ในวงดนตรีหรือไม่' พอลพูดว่า 'เราแค่ซ้อม เราเรียกตัวเองว่า Clash แต่เราไม่ดีพอ' จอห์นนี่พูดว่า 'รอจนกว่าคุณจะเห็นเรา—เราเหม็น เราแย่ เราเล่นไม่ได้ แค่ออกไปทำมันซะ'" [158]วงดนตรีอีกวงหนึ่งที่สมาชิกได้ดูการแสดงของราโมนส์คือthe Damnedเล่น การแสดงครั้งแรกของพวกเขาในอีกสองวันต่อมา Jimmy PurseyจากSham 69กล่าวว่าเขาถือว่า The Ramones เป็น "พิมพ์เขียวเดียว" ของวง [159]แฟนไซน์กลางของฉากพังค์ในยุคแรก ๆ ของสหราชอาณาจักรSniffin' Glueได้รับการตั้งชื่อตามเพลง "Now I Wanna Sniff Some Glue"[160]

คอนเสิร์ตและการบันทึกเสียงของราโมนส์มีอิทธิพลต่อนักดนตรีหลายคนที่เป็นศูนย์กลางของการพัฒนาCalifornia punkรวมถึงGreg GinnจากBlack Flag , [161] Jello BiafraจากDead Kennedys , [162] Al JourgensenจากMinistry , [163] Mike NessจากSocial Distortion , [ 164] Brett GurewitzจากBad Religion , [165]และสมาชิกของDescendents [166]ฉากพังค์สำคัญฉากแรกของแคนาดา—ในโตรอนโตและในบริติชโคลัมเบียวิกตอเรียและแวนคูเวอร์—ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากราชวงศ์ราโมนส์เช่นกัน [49] [167]ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรีหลายวงถือกำเนิดขึ้นด้วยแนวดนตรีที่เป็นหนี้บุญคุณของวงอย่างลึกซึ้ง มีกลุ่ม Lurkersจากอังกฤษ[168] กลุ่ม Undertonesจากไอร์แลนด์[169] Teen Headจากแคนาดา[170]และกลุ่ม Zeros [171]และกลุ่ม Dickies [172]จากแคลิฟอร์เนียตอนใต้ Bad Brainsวงฮาร์ดคอร์ระดับแนวหน้าได้ชื่อมาจากเพลงของ Ramones The Riverdalesเลียนแบบเสียงของ Ramones ตลอดอาชีพการงานของพวกเขา [174] Billie Joe Armstrong ฟรอนต์ แมนวงGreen Dayตั้งชื่อลูกชายว่า Joey เพื่อแสดงความเคารพต่อ Joey Ramone และมือกลองTré Coolตั้งชื่อลูกสาวว่า Ramona [175]

The Ramones ยังมีอิทธิพลต่อนักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงอื่นๆ เช่นเฮฟวีเมทัอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อโลหะก่อให้เกิดแนวเพลง "ฟิวชั่น" ของพังก์-เมทัลของแทรเคิร์ก แฮม เมตต์ มือกีตาร์ ของ วง Metallicaซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มกีตาร์แนวแทรช ได้อธิบายถึงความสำคัญของสไตล์การเล่นกีตาร์แบบ Rapid-Fire ของจอห์นนี่ต่อพัฒนาการทางดนตรีของเขาเอง Lemmyนักร้องนำวงMotörhead เพื่อนของวง Ramones ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ได้ผสมเพลง "Go Home Ann" ของวงในปี 1985 ต่อมาสมาชิกของวง Motörhead ได้แต่งเพลง " RAMONES " เพื่อเป็นการยกย่อง และ Lemmy แสดงในรอบสุดท้าย คอนเสิร์ตราโมนส์ในปี 1996 ซึ่งร้องเพลงใน สองอัลบั้มแรกของ Iron Maidenเรียกวง Ramones ว่า "วงโปรด" ของเขา และมักจะแสดงเพลงของ Ramones ในการแสดงสดของเขา [178]ในดินแดนแห่ง อัลเทอร์เนทีฟ ร็อกเพลง " 53rd & 3rd " ได้ยืมชื่อมาจาก ค่าย เพลงอินดี้ป็อป ของอังกฤษที่ ก่อตั้งโดยสตีเฟน พาสเทล แห่งวงดนตรีชาวสก็อตเดอะ พาสเทEvan DandoจากLemonheads , [179] Dave GrohlจากNirvanaและFoo Fighters , [160] Mike PortnoyจากDream Theater , Eddie VedderจากPearl Jam[180] (ซึ่งแนะนำสมาชิกวงในการเข้ารับตำแหน่ง Rock and Roll Hall of Fame) และวง Strokes [181]เป็นหนึ่งในนักดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกและเมทัลที่ให้เครดิตกับวง Ramones ในการสร้างแรงบันดาลใจให้กับพวกเขา [182]

สมาชิกในวงก็มีอิทธิพลเป็นรายบุคคลเช่นกัน จอห์นนี่ ราโมนได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งใน"10 ผู้เล่นกีตาร์ไฟฟ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของ ไทม์ ในปี 2546 ในปี เดียวกันนั้น เขาอยู่ในอันดับที่ 16 ในรายการ "100 มือกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ใน โรลลิง โตน [184]

"เราคิดว่า Ramones เป็นวงดนตรีคลาสสิกและมีเอกลักษณ์" Gene Simmonsกล่าว "พวกเขามีแผ่นเสียงทองคำหนึ่งชื่อ พวกเขาไม่เคยเล่นสังเวียน ขายไม่ออก มันเป็นวงดนตรีที่ล้มเหลว ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาไม่ดี มันหมายความว่ามวลชนไม่สนใจ" [185]

อัลบั้มบรรณาการ

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2552 มาร์ก พรินเดิล นักเขียนเรื่อง Spinตั้งข้อสังเกตว่าราชวงศ์ราโมนส์ต้องออกเดท อัลบั้ม บรรณาการของราโมนส์ชุดแรกที่มีนักแสดงหลายคนเปิดตัวในปี พ.ศ. 2534: Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramonesรวมเพลงจากการแสดงเช่นFlesh Eaters , L7 , Mojo Nixonและ Bad Religion ในปี 2544 Dee Dee เป็นแขกรับเชิญในเพลงหนึ่งของRamones Maniacsซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ของศิลปินหลายคนในอัลบั้มรวมเพลงRamones Mania ทั้งหมด เพลงราโมนส์เหมือนกันซึ่งเปิดตัวในปีถัดมา รวมถึงการแสดงของ Dictatorsซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงการพังก์นิวยอร์กยุคแรกๆ และWayne Kramerมือกีตาร์ของวงโปรโตพังก์MC5ที่ ทรงอิทธิพล We're a Happy Family: A Tribute to Ramones วางจำหน่ายในปี 2546 มีนักแสดงเช่นRancid , Green Day , Metallica , KISS , the Offspring , Red Hot Chili Peppers , U2และRob Zombie (ซึ่งเป็นผู้ทำปกอัลบั้มด้วย ). [187]วงดนตรีที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ บางวงยังบันทึกเพลงไว้อาลัย Phil Campbell แห่ง Motörhead กล่าวในหนังสือ Ramones: Soundtrack Of Our Lives ของ Jari-Pekka Laitio-Ramone ว่า "เราได้คัฟเวอร์เพลง Rockaway Beach โดยมีฉันร้องสนับสนุน ซึ่งค่อนข้างสนุก เมื่อ Johnny Ramone ได้ยิน เขาปฏิเสธที่จะใส่มันลงไป อัลบั้มบรรณาการ Lemmy และฉันคิดว่าเราทำเวอร์ชันที่ดี " [188]

วงพังค์เช่นScreeching Weasel , the Vindictives , the Queers , Parasites , the Mr. T Experience , Boris the Sprinkler , Beatnik Termites , Tip Toppers , Jon Cougar Concentration Campและ McRackins ได้บันทึกเวอร์ชันคัฟเวอร์ของอัลบั้ม Ramones ทั้งหมด — Ramones , Leave หน้าแรก , Rocket to Russia , It's Alive , Road to Ruin , End of the Century , Pleasant Dreams , Subterranean Jungle , Too Tough to Dieสองเวอร์ชั่นและHalfway To Sanityตามลำดับ [186] [189] ไฟล์ Under RamonesของThe Huntingtonsประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ของ Ramones จากทั่วทั้งประวัติศาสตร์ของวง [190]

Shonen Knifeวงสามสาวจากโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น ก่อตั้งขึ้นในปี 1981 โดยเป็นผลมาจากการที่Naoko Yamano ผู้ก่อตั้ง-นักร้องนำและมือกีตาร์ หลงใหลในดนตรีของวง Ramones ในทันที ในปี 2012 เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 30 ปีของวง Shonen Knife ได้เปิดตัวOsaka Ramonesซึ่งมีเพลงของวง Ramones สิบสามเพลงที่คัฟเวอร์โดยวง นอกจากนี้ยังมีอัลบั้มบรรณาการอื่น ๆ อีกมากมายที่ระบุไว้ในเว็บไซต์ของ Jari-Pekka Laitio- Ramone [192]

สมาชิกในวง

อดีตสมาชิก

  • โจอี้ ราโมน (เจฟฟรีย์ ไฮแมน) – ร้องนำ (พ.ศ. 2517–2539), กลอง (พ.ศ. 2517); เสียชีวิตในปี 2544
  • จอห์นนี่ ราโมน (จอห์น คัมมิงส์) – กีตาร์ (พ.ศ. 2517–2539); เสียชีวิตในปี 2547
  • ดี ดี ราโมน (ดักลาส โคลวิน) – เบส ร้องประสานและร้องนำ (พ.ศ. 2517–2532) กีตาร์ (พ.ศ. 2517); เสียชีวิตในปี 2545
  • ริชชี่ สเติร์น – เบส (1974); เสียชีวิตในปี 2558
  • ทอมมี่ ราโมน (โธมัส เออร์เดยี) – กลอง (พ.ศ. 2517–2521); เสียชีวิตในปี 2557
  • มาร์กี้ ราโมน (มาร์ค เบลล์) – กลอง (2521–2526, 2530–2539)
  • ริชชี่ ราโมน (ริชาร์ด ไรน์ฮาร์ด) – กลอง, ร้องประสาน (พ.ศ. 2526–2530)
  • เอลวิส ราโมน (เคลมเบิร์ก) – กลอง (1987)
  • ซีเจ ราโมน (คริสโตเฟอร์ วอร์ด) – เบส แบ็คอัพ และร้องนำ (2532–2539)

เส้นเวลา

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. วงนี้มักเรียกกันว่าราโมนส์แม้ว่าผลงานส่วนใหญ่ของวงจะเรียกพวกเขาว่า "ราโมนส์" ก็ตาม บางอัลบั้มใช้ "The Ramones"

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น "ราโมนส์" . เอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม2012 สืบค้นเมื่อ18 พฤศจิกายน 2018 .
  2. อรรถa bc d "ราโมนส์ " . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล + พิพิธภัณฑ์ 15 กันยายน 2547 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 10 กรกฎาคม 2558 สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2558 .
  3. อรรถa b ชินเดอร์ (2550), หน้า 559–560.
  4. อรรถเป็น อำนาจ แอน (17 เมษายน 2544) "โจอี้ ราโมน" ผู้บุกเบิกพังก์ร็อกเสียงดิบ เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 49ปี นิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2552 .
  5. อรรถa b Pareles จอน (7 มิถุนายน 2545) "ดี ดี ราโมน" ร็อกเกอร์แนวพังค์ยุคบุกเบิก เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 50ปี นิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2552 .
  6. อรรถa ซี Sisario เบน (16 กันยายน 2547) "Johnny Ramone มือกีต้าร์ Signal ของวง Ramones เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 55 ปี " นิวยอร์กไทมส์ . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 17 เมษายน 2552 สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2552 .
  7. ^ "ทอมมี่ ราโมน เสียชีวิตด้วยวัย 62 ปี " เดอะการ์เดี้ยน . แอสโซซิเอทเต็ทเพรสของออสเตรเลีย 12 กรกฎาคม 2014 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กรกฎาคม2014 สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2014 .
  8. กิลมอร์, มิคาล (19 พฤษภาคม 2559). "คำสาปแห่งราโมนส์" . โรลลิ่งสโตน .
  9. ^ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" . โรลลิ่งสโตน . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 19 ตุลาคม 2555 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  10. ^ "100 ศิลปินฮาร์ดร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" . VH1. เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 25 ตุลาคม 2555 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  11. ^ "50 วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . สปิกุมภาพันธ์ 2545 เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2556 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  12. ^ ไร่องุ่น, เจนนิเฟอร์ (19 มีนาคม 2545) "Vedder Rambles, Green Day Scramble เมื่อ Ramones เข้าสู่ Hall " VH1. เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 2 ธันวาคม 2551 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  13. อรรถa bc สเติร์ แดน ดาร์ริล (13 กุมภาพันธ์ 2554) "ราโมนส์ได้รับรางวัลแกรมมี่ความสำเร็จในชีวิต " โตรอนโต ซัน . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 15 กุมภาพันธ์ 2554 สืบค้นเมื่อ13 กุมภาพันธ์ 2554 .
  14. อรรถเป็น "ครอบครัวราโมเนยอมรับในพิธีมอบรางวัลบุญพิเศษ " สถาบันบันทึกเสียง เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 6 สิงหาคม 2554 สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2555 .
  15. ^ Laitio-Ramone, Jari-Pekka (1997). "หุ่น Tangerine (สัมภาษณ์ Richard Adler)" . Jari-Pekka Laitio-Ramonen Henkilökohtainen Kotisivutuotos. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มกราคม2009 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  16. ^ "จุดจบของศตวรรษ: ราโมนส์" . เลนส์อิสระ พีบีเอส. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน2012 สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2552 .
  17. เอนไรท์, ไมเคิล (20 เมษายน 2544) “เพื่อนโจอี้” . เวลา . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 5 ธันวาคม 2554 สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2552 .
  18. แมคนีลและแมคเคน (1996), หน้า 181, 496
  19. ^ "ยุคแห่งเหตุผล" . การาจแฮ งค์โอเวอร์.คอม . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2019 .
  20. ราโมน, จอห์นนี่ (เมษายน 2555). หน่วยคอมมานโด: อัตชีวประวัติของจอห์นนี่ ราโมน นิวยอร์กซิตี้, นิวยอร์ก: อิมเมจ ของAbrams ไอเอสบีเอ็น 9780810996601. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม2017 สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2017 .
  21. อรรถเป็น Melnick และเมเยอร์ (2546), พี. 32.
  22. ^ แซนฟอร์ด (2549), น. 11.
  23. อรรถเป็น "สัมภาษณ์มาร์กี้ ราโมน" . พังก์แบนด์ดอทคอม 30 พฤศจิกายน 2542 เก็บจากต้นฉบับ เมื่อ 19มีนาคม 2549 สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2552 .
  24. ^ เมลนิกและเมเยอร์ (2546), น. 33.
  25. Johnny Ramone - ภาพถ่ายไทม์ไลน์ ถูก เก็บถาวรเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2016 ที่Wayback Machine เฟสบุ๊ค. สืบค้นเมื่อ 20 กันยายน 2558.
  26. ^ "จุดจบของศตวรรษ: ราโมนส์" . พีบีเอส. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม2010 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  27. ^ เมลนิกและเมเยอร์ (2546), น. 101.
  28. อรรถเป็น เบสแมน (1993), พี. 211.
  29. อรรถเป็น สตรองแมน (2551), พี. 62.
  30. ^ ซาเวจ (1992), น. 130, 156.
  31. ^ อ้างถึงใน Strongman (2008), p. 61.
  32. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "รีวิวเพลง: 'Blitzkrieg Bop'" . Allmusic . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 มกราคม 2012 สืบค้นเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2012
  33. อรรถเป็น เชอร์ลีย์ (2548), พี. 110.
  34. ลีห์และแมคนีล (2009), น. 258.
  35. MacDonald, Les (23 ธันวาคม 2013). วันที่ดนตรีสิ้นชีวิต ไอเอสบีเอ็น 9781453522677. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์2017 สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2557 . Dee Dee เป็นผู้เขียนหลักแม้ว่าวงดนตรีจะแบ่งปันเครดิตการแต่งเพลง
  36. ^ "ใครเขียนอะไร โดยทอมมี่ ราโมน " ยู ทูเก็บถาวรจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 28 ตุลาคม 2021 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2564 .
  37. ↑ ชไนเดอร์ (2550), หน้า 543–44 .
  38. อรรถ เบสแมน (1993), หน้า 48, 50; ไมล์ส สก็อตต์ และมอร์แกน (2005), น. 136.
  39. เทย์เลอร์ (2003), น. 16–17.
  40. อ้างในเบสแมน (1993), น. 55.
  41. เนลสัน, พอล (29 กรกฎาคม 2519). "รีวิวอัลบั้ม: ราโมนส์: Ramones" . โรลลิ่งสโตน . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 7 มิถุนายน 2554 สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2555 .
  42. อ้างในเบสแมน (1993), น. 56.
  43. ^ เบสแมน (1993), น. 55.
  44. ^ "ประวัติราโมนส์" . ป้ายโฆษณา โพรมีธีอุ สโกลบอล มีเดีย เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน2015 สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2557 .
  45. ^ ราโมนและคอฟแมน (2000), น. 77.
  46. "ลินดา สไตน์ วัย 62 ปี ผู้จัดการ/นายหน้าอสังหาริมทรัพย์: ผู้บุกเบิกดนตรีแนวพังก์เสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ในนิวยอร์ก " หลากหลาย . 1 พฤศจิกายน 2550 เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 6 มกราคม 2552 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  47. ลานีย์, คาเรน (30 กันยายน 2555). "กลอเรีย โจนส์ แฟนสาวของนักร้องวง T. Rex ผู้ล่วงลับ ทำให้ความทรงจำของเขามีชีวิตชีวา" . อัลติเมท คลาสสิค ร็อค เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 กันยายน2014 สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2557 .
  48. วิทมอร์, เกร็ก (12 กรกฎาคม 2014). "40 ปีของราโมนส์ - ในภาพ" . เดอะการ์เดี้ยน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 กันยายน2014 สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2557 .
  49. อรรถเป็น เวิร์ธ, ลิซ (มิถุนายน 2550) "การฟื้นฟูพังค์ของแคนาดา" . อุทาน _ เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 6 พฤษภาคม 2551 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  50. โจนส์, คริส (24 มกราคม 2551). "ราโมนส์ออกจากบ้าน" . บีบีซี เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 มกราคม2009 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  51. สตีเฟน โธมัส เออ ร์เลอไวน์ (12 สิงหาคม 2519) "ออกจากบ้าน – เดอะราโมนส์" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม2014 สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2014 .
  52. ^ "ชาร์ตและรางวัลติดจรวดไปรัสเซีย " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2552 .
  53. ^ มาร์ช เดฟ (15 ธันวาคม 2520) "รีวิวอัลบั้ม: Ramones: Rocket to Russia" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 9 กุมภาพันธ์ 2552 สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2555 .
  54. ^ สติม (2549), น. 221.
  55. ^ "นักแสดงและทีมงาน: มาร์กี้ ราโมน" . ไอเอฟซี.คอม. เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 9 พฤษภาคม 2554 สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2553 .
  56. ^ แองเคนี, เจสัน. "ชีวประวัติ มาร์กี้ ราโมน" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2552 .
  57. โบลด์แมน, จีนา. "ฉันอยากสงบ" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  58. มอร์แกน, เจฟฟรีย์ (4 กุมภาพันธ์ 2547). "จอห์น โฮล์มสตรอม: ลอยอยู่ในขวดฟอร์มาลดีไฮด์" . เมโทรไทม์ . ไทม์-แชมร็อก คอมมิวนิเคชั่นส์ เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 5 มิถุนายน 2552 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  59. ฮาร์โลว์ จอห์น (18 มีนาคม 2550) "สเปคเตอร์โทรหาอดีตภรรยาเพื่อป้องกันเหตุฆาตกรรม" . ซันเดย์ไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน2010 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  60. ลีห์และแมคนีล (2009), น. 201.
  61. เดเวนิช, คอลิน (24 มิถุนายน 2545). "Johnny Ramone Stays Tough: Ramones Guitarist Reflects on Dee Dee's Death and the Hard Eighties" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 1 มีนาคม 2552 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .สืบค้นจาก Internet Archive เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม 2556
  62. ^ "ข่าวมรณกรรมของ Joey Ramone" . เดอะเดลี่เทเลกราฟ . 17 เมษายน 2544 เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 25 ธันวาคม 2552 สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2552 .
  63. อรรถเป็น อิสเลอร์และร็อบบินส์ (1991), พี. 533.
  64. ^ "ชาร์ต & รางวัลฝัน ดี " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2552 .
  65. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ภาพรวมป่าใต้ดิน " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2552 .
  66. เกนส์, เอก (2550). ประกาศของคนไม่เหมาะ: บันทึกทางสังคมวิทยาของหัวใจร็อกแอนด์โรล สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส . หน้า 198 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-8135-4054-2. สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  67. ^ "ชาร์ตและรางวัลSubterranean Jungle " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2552 .
  68. ^ "ประวัติแผนภูมิ—The Ramones" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2552 .
  69. ^ "บล็อกเพลงจากบรู๊คลิน: Anachronique : Ramones (Glam Rock)" . ยังอยู่ในร็อค 26 กุมภาพันธ์ 2547 เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 18 เมษายน 2557 สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2557 .
  70. ^ เบสแมน (1993), น. 127.
  71. ^ "ราโมนส์คืนวิญญาณ" . Bignoisenow.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม2014 สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2014 .
  72. ลีห์, มิกกี้ (2009). ฉันนอนกับโจอี้ ราโมน ทัชสโตน หน้า 229 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-7432-5216-4.
  73. ลีห์, มิกกี้ (2009). ฉันนอนกับโจอี้ ราโมน ทัชสโตน หน้า 230 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-7432-5216-4.
  74. ^ จริง เอเวอเรตต์ (2545) เฮ้ โฮ ไปกันเถอะ: เรื่องราวของราโมนส์ สำนักพิมพ์รถโดยสาร หน้า 208 . ไอเอสบีเอ็น 0-7119-9108-1.
  75. ^ ราโมน, จอห์นนี่ (2555). หน่วยคอมมานโด: อัตชีวประวัติของจอห์นนี่ ราโมน เอบรามส์. หน้า 133. ไอเอสบีเอ็น 978-0810996601.
  76. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. " รีวิว อึดเกินตาย " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2554 .
  77. แจฟฟี, แลร์รี (พฤศจิกายน–ธันวาคม 2528). "ดิสก์สะกดเวลาสำหรับ Bonzo" แม่โจนส์ . หน้า 10.
  78. รีวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. " รีวิวเด็กสัตว์ " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  79. ฟริกเก, เดวิด (17 กรกฎาคม 2529) "เดอะราโมนส์: แอ นิ มอลบอย " . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 23 กุมภาพันธ์ 2552 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  80. อ้างในเบสแมน (1993), น. 136.
  81. อรรถเป็น จากภาพยนตร์เรื่องEnd of the Century: The Story of the Ramones
  82. Richie Ramone & Eric Blair Talk Ramones & New Book 2018สืบค้นเมื่อ 16 กรกฎาคม 2022
  83. ^ "สมองไหลของราโมนส์: เรื่องราวที่บอกเล่า" . joelgausten . คอม สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  84. ^ "การสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน: 10 อัลบั้มที่ดีที่สุดของราโมนส์" . โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  85. อรรถเป็น "ประวัติแผนภูมิราโมนส์: ออกอากาศทางเลือก " ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  86. ^ "ตรอกซิลิคอน: เจ้าของสโมสรเล่าถึงการต่อสู้ที่กระตุ้นการแสดงของราโมนส์ " เมโทรซิลิคอนแวลลีย์ 3 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  87. D'Angelo, Joe & Gideon Yago (6 มิถุนายน 2545) "ดีดี ราโมนพบศพในลอสแองเจลิส" . ข่าวเอ็มทีวี เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 8 มีนาคม 2552 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  88. ^ พังก์นิวส์.org "บทสัมภาษณ์: CJ Ramone" . www.punknews.org _ สืบค้นเมื่อ26 ธันวาคม 2565 .
  89. ^ "สัมภาษณ์ CJ Ramone" . markprindle.com . สืบค้นเมื่อ26 ธันวาคม 2565 .
  90. ^ "'Mondo Bizarro': Ramones กลับมาสดชื่นได้อย่างไรสำหรับยุค 90" . Dig! . สืบค้นเมื่อ26 ธันวาคม 2022
  91. รีวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ภาพรวมMondo Bizarro " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  92. ^ "นอนหลับที่ด้านบนสุด ZZ เล่นอย่างปลอดภัย -- และค้าง " ข่าวควาย สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2021 .
  93. ^ "ADIOS, ราโมนส์?" . ซัน-เซนติเนสืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2021 .
  94. ^ " Associação Brasileira dos Produtores de Discos – ABPD " . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 เมษายน2018 สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2018 .
  95. ↑ Marcel Plasse, "RAMONES" เก็บถาวรเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2017, ที่ Wayback Machine , Folha de São Paulo
  96. ^ "ฟุตเทจรางวัลโดยMTV Brasil " . ยู ทูเก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม2014 สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2018 .
  97. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ภาพรวม ผู้ เสพกรด " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  98. ^ " เดอะซิมป์สันส์ "โรสบัด"" . BBC. Archived from the original on April 5, 2010. สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2009 .
  99. นิวแมน, เมลินดา (27 พฤษภาคม 2538). "ดูเหมือนว่า 'Adios Amigos' สำหรับ Ramones " ป้ายโฆษณา หน้า 12. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม2013 สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2553 .
  100. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ภาพรวม¡ Adios Amigos! " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  101. ^ "ประวัติแผนภูมิ¡ Adios Amigos! " . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  102. เบวูล์ฟ, เดวิด ลี. "Intruder Alert! Intruder Alert! Marky Ramone" . Ink 19. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 2009 . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  103. ^ ชินเดอร์ (2550), น. 560.
  104. ^ NME (18 เมษายน 2544) "JOEY RAMONE นอนพักผ่อน" . เอ็นเอ็มอี. สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2022 .
  105. โบวี, ไบรอัน เจ. (2019). ราโมนส์ . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ Enslow, LLC. หน้า 82. ไอเอสบีเอ็น 978-1-9785-0410-3.
  106. ^ คุณสมบัติ แดน อัลเลวา "ริชชี่ ราโมน ตายยาก " อควาเรี่ยน. สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2022 .
  107. ^ "ยูทูบ" . ยู ทูเก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2012
  108. ^ คุณสมบัติ แดน อัลเลวา "ริชชี่ ราโมน ตายยาก " อควาเรี่ยน. สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2022 .
  109. วาคิน, แดเนียล เจ. (29 พฤศจิกายน 2546). "เฮ้ โฮ ไปดาวน์ทาวน์กันที่โจอี้ ราโมน เพลส" . นิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 มกราคม2010 สืบค้นเมื่อ19 พฤษภาคม 2553 .
  110. ^ "พิพิธภัณฑ์ราโมนส์" . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 9 กุมภาพันธ์ 2552 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  111. ^ "ราโมนส์: สบายดี: ราโมนส์เอาชนะมะเร็ง - โชว์ " www.ramonesheaven.com _ สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2564 .
  112. ^ "ผู้ได้รับการแต่งตั้ง" . หอเกียรติยศดนตรีลองไอส์แลนด์ เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 17 กุมภาพันธ์ 2550 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  113. ^ "ดีวีดีชุดที่จะวางจำหน่ายโดยมี Ramones Live at Work มากกว่า 4 ชั่วโมง " ไซด์ไลน์.คอม. เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 2 ธันวาคม 2551 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  114. ยาร์ดลีย์, วิลเลียม (11 มิถุนายน 2556). "อาร์ตูโร เวก้า ผู้เลี้ยงแกะเพื่อชาวราโมนส์ เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 65 ปี " นิวยอร์กไทมส์ . ISSN 0362-4331 . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม2018 สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2019 . 
  115. ^ "ทอมมี่ ราโมน เสียชีวิตด้วยวัย 62 ปี " เดอะการ์เดี้ยน . 12 กรกฎาคม 2014 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กรกฎาคม2014 สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2014 .
  116. ^ Chappell, Bill (30 ตุลาคม 2559). The Ramones Way: Street At Rockers' High School ถูกเปลี่ยนชื่อเป็นวงดนตรี เอ็นพีอาร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน2016 สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2559 .
  117. "พีท เดวิดสัน รับบท โจอี้ ราโมน ใน Netflix Biopic I Slept With Joey Ramone " consequence.net . 15 เมษายน 2564 . สืบค้นเมื่อ15 เมษายน 2021 .
  118. เบสแมน (1993), น. 18, 82.
  119. ลีแลนด์ จอห์น (22 เมษายน 2544) "บรรณาการ: ดาราต่อต้านคาริสม่า Joey Ramone สร้าง Geeks Chic" . นิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  120. ^ "โจอี้ ราโมน" . โทรเลข _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม2014 สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2557 .
  121. ลีห์, มิกกี้. ฉันนอนกับโจอี้ ราโมน: บันทึกครอบครัว , น. 216 (พ.ศ. 2552)
  122. ^ เมลนิกและเมเยอร์ (2546)
  123. ^ บีเบอร์ (2549), น. 121.
  124. เซนต์โธมัส, แม็กกี้ (3 ธันวาคม 2544) "ความลับของราโมนส์—ตอนที่ 3 (บทสัมภาษณ์กับซีเจ ราโมน) " ไลฟ์ไวร์. เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 14 ตุลาคม 2552 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  125. ลีห์และแมคนีล (2009), หน้า 343–344.
  126. ^ คูเซอร์ อดัม (30 พฤศจิกายน 2541) "เฮ้ โฮ ไปดาวน์ทาวน์กันที่โจอี้ ราโมน เพลส" . อ่านขยะ เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 27 มีนาคม 2019 สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2019 .
  127. ^ พรินเดิล, มาร์ก. "มาร์คี ราโมน - 2008" . บทวิจารณ์บันทึก ของมาร์ค เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม2018 สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2019 .
  128. ^ พรินเดิล, มาร์ก. "ซีเจ ราโมน - 2552" . บทวิจารณ์บันทึก ของมาร์ค เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 กันยายน2018 สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2019 .
  129. ซิกเลอร์, กาเบรียล (12 พฤษภาคม 2017). "CJ Ramone: 'ฉันต้องการนำสิ่งที่ Ramones สูญเสียไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมากลับคืนมา'" . Bad Feeling Magazine . Archived from the original on March 27, 2019. สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2019 .
  130. มิลลาร์ด, อังเดร (2547). กีตาร์ไฟฟ้า: ประวัติของไอคอนอเมริกัน สำนักพิมพ์ JHU หน้า 206. ไอเอสบีเอ็น 0-8018-7862-4.
  131. เบสแมน (1993), น. 17–18; มอร์ริส, คริส (29 เมษายน 2544). "โจอี้ ราโมน ไอคอนคนแรกของพังค์ เสียชีวิต" . ป้ายโฆษณา เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มกราคม2009 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 . "เดอะมิวสิคัลมิฟิตส์" . บีบีซี 16 เมษายน 2544 เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 15 มกราคม 2552 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  132. ^ Edelstein และ McDonough (1990), p. 178.
  133. อรรถเป็น อิสเลอร์และร็อบบินส์ (1991), พี. 532.
  134. โรบินสัน, โจ (23 มกราคม 2556). "10 เพลงป๊อปพังก์ที่ดีที่สุด" . ดิ ฟฟิวเซอร์.เอฟเอ็ ม. เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 12 มกราคม 2019 สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2019 .
  135. เฮลเลอร์, เจสัน (26 กุมภาพันธ์ 2018). "ปี 1978 เริ่มต้นการระเบิดของป๊อปพังก์ได้อย่างไร" . เสียงดัง เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 12 มกราคม 2019 สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2019 .
  136. ^ "แผ่นเสียงจานเสียงราโมนส์ " punk77.co.uk. เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 21 ธันวาคม 2551 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 . "จุดจบของศตวรรษ: ราโมนส์" . พีบีเอส. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม2010 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  137. ซิฟโควิช, ลูบินโก (31 ธันวาคม 2564). "พาวเวอร์ป๊อป แนวเพลงที่ไม่ยอมหายไป" . ปานกลาง_ สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2022 .
  138. ^ "ราโมนส์" . หอเกียรติยศพาวเวอร์ป๊อป สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2022 .
  139. โฮล์มสตรอม, จอห์น (ธันวาคม 2547). "สัมภาษณ์ครอบครัวสุขสันต์" . RamonesMania.com เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม2009 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  140. ^ ฟริกกี้, เดวิด (1999). เฮ้ โฮ ไปกันเถอะ!:บันทึกซับแรดบันเทิง R2 75817
  141. อรรถเป็น โคลเกรฟและซัลลิแวน (2544), พี. 67.
  142. ^ McNeil และ McCain (1996), น. 211.
  143. อรรถเป็น เบสแมน (1993), พี. 40.
  144. เวก้า, อาร์ตูโร. "โลกราโมนส์ของฉัน" . ราโมนส์เวิลด์ดอทคอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน2010 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  145. ^ Fortnam เอียน: "หนัก" ; คลาสสิกร็อก #216 พฤศจิกายน 2558 หน้า 138
  146. ^ ซาเวจ (1992), น. 553.
  147. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ราโมนส์: ชีวประวัติ" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  148. โวล์ค ดักลาส (18 เมษายน 2544) "ฉันอยากเป็นโจอี้" . กระดานชนวน _ เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 31 มกราคม 2554 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  149. ^ หนังสือสัมภาษณ์ Beastie Boys
  150. ^ ภายใต้อิทธิพลของ Walter Schreifels
  151. ^ ดานซิก เรื่องราวเบื้องหลังอัลบั้มเดบิวต์ของพวกเขา
  152. ^ สายดัง
  153. ^ จากจดหมายเหตุ NYHC Jack Flanagan
  154. ^ ผู้รวบรวมบันทึก: โรเจอร์ มิเร็ต (แนวหน้าผู้ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า)
  155. ^ อ้างถึงใน Strongman (2008), p. 111.
  156. ^ ร็อบบ์ (2549), น. 198. ดูเพิ่มเติมหน้า. 201 สำหรับรายงานที่คล้ายกัน
  157. ^ "ในภาพ: ราโมนส์ที่วงเวียน" . 50.roundhouse.org.uk . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน2016 สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2559 .
  158. ^ โคลเกรฟและซัลลิแวน (2548), น. 234.
  159. ^ อดัม ไวท์ (2550). "จิมมี่ เพอร์ซีย์ แห่ง Sham 69 พูดถึงทัวร์อเมริกาเหนือของอดีตเพื่อนร่วมวง " พังก์ นิวส์. org
  160. อรรถa b โกรห์ล เดฟ (ธันวาคม 2524) "นิยายพังก์" . Foo Archive/Radio 1. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม2009 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  161. ^ ซินแคลร์ มิก (ธันวาคม 2524) "ธงดำ" . เสียง . หอจดหมายเหตุมิกซินแคลร์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 มีนาคม2010 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  162. ^ เบย์เลส (1996), น. 314.
  163. ^ "กระทรวง IE" . Condor.depaul.edu. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน2012 สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2014 .
  164. แอปเปิลฟอร์ด, สตีฟ (6 ตุลาคม 2548). “ไมค์ เนส” . แอลเอ ซิตี้บีท เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 17 มิถุนายน 2552 สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2555 .
  165. ↑ Lyxzén , Dennis (มิถุนายน 2547). "Brett Gurewitz จาก Bad Religion สัมภาษณ์พิเศษโดย Dennis Lyxzén จาก (International) Noise Conspiracy: Back To The Beginning " อุทาน _ เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 16 พฤษภาคม 2551 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  166. ^ "คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ Descendents" DescendentsOnline.com [เว็บไซต์วงดนตรีอย่างเป็นทางการ] เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 3 ธันวาคม 2551 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 . ราชิดี, วาลีด (2545). "ลูกหลาน" . มีน สตรีท . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 27 ตุลาคม 2549 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  167. คีธลีย์ (2004), น. 30, 63; เมอร์เซอร์, ลอรี่. "ชีวประวัติทอม ฮอลลิสตัน" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  168. ^ สไปเซอร์ (2546), น. 349.
  169. แม็กเนตต์, กาวิน. "เตะวัยรุ่น" . ซาลอน เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 เมษายน2543 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  170. ร็อกกิงแฮม เกรแฮม (22 เมษายน 2551) "Teenage Head: ยังสนุกอยู่บ้าง" . ผู้ชมแฮมิลตัน เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 21 กุมภาพันธ์ 2552 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  171. ^ Spitz และ Mullen (2544), น. 82.
  172. ^ สตรองแมน (2008), น. 213.
  173. ^ แบร์รี่ จอห์น (15 ตุลาคม 2551) "ฉันต่อต้านฉัน" . กระดาษเมืองบัลติมอร์ เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 4 ตุลาคม 2554 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  174. ^ สปาโน, ชาร์ลส์. "ภาพรวม: The Riverdales" . ออ ลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 19 พฤศจิกายน 2545 สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  175. ^ มอส คอเรย์ (17 เมษายน 2544) "เพื่อนร่วมงานสรรเสริญ Joey Ramone ชายและนักดนตรี" . เอ็มทีวี. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 เมษายน2010 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  176. ยัง, ชาร์ลส์ เอ็ม. (16 กันยายน 2547). "จุดยืนสุดท้ายของจอห์นนี่" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม2009 สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2555 .
  177. ไมเออร์, ซาราห์ แอล. (14 พฤษภาคม 2550). "The Head Cat: บทสัมภาษณ์ของเลมมี่" . กระหายน้ำ. เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 9 พฤศจิกายน 2552 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  178. ฮาร์ทมานน์, เกรแฮม. Paul Di'Anno อดีตนักร้อง Iron Maiden ออกมาตำหนิ Heckler ที่ตะโกนว่า 'Bruce Dickinson'" . Loudwire.com . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2020
  179. คีน, จาร์เร็ต (29 พฤศจิกายน 2550). "แคนดี้แมน" . ทูซอน รายสัปดาห์ สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  180. ^ เคอร์, เดฟ. (พฤษภาคม 2549). "สำรวจและไม่ระเบิด" . เดอะสกินนี่. เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 30 กันยายน 2551 สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2550 .
  181. ^ แมลงสาบ (2546), หน้า 60–63.
  182. อรรถเป็น เฮนเดอร์สัน, อเล็กซ์ "ภาพรวม: Gabba Gabba Hey: บรรณาการแด่ราโมนส์" ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  183. ^ Tyrangiel จอช (24 สิงหาคม 2552) "10 สุดยอดนักเล่นกีตาร์ไฟฟ้า" . เวลา . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 17 สิงหาคม 2552 สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2552 .
  184. ^ หน่วยคอมมานโด , หน้า 122
  185. ^ Dey, Iain: 'Kiss and sell: rock's giant cash machine', The Sunday Times , 7 ธันวาคม 2014, หน้า 9
  186. อรรถเป็น Prindle มาร์ค (เมษายน 2552) "หนึ่งสองสามมารยาท!: บรรณาการเพื่อบรรณาการแด่ราโมนส์" . สปิหน้า 63. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม2013 สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2555 .
  187. ทอเรอาโน, แบรดลีย์. "ภาพรวม: เราเป็นครอบครัวที่มีความสุข: ส่วยให้ราโมนส์ " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  188. ↑ Laitio -Ramone, Jari-Pekka (19 พฤษภาคม 2552). "ราโมนส์: บทเพลงแห่งชีวิตของเรา" . Jari-Pekka Laitio-ราโมเน. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์2016 สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2559 .
  189. ^ "Kobanes – Halfway To Sanity @ Interpunk.com – The Ultimate Punk Music Store " อินเตอร์พังค์.คอม. 1 สิงหาคม 2013 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กรกฎาคม2014 สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2557 .
  190. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "ภาพรวม: ไฟล์ภายใต้ราโมนส์ " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  191. ^ แอนเดอร์สัน, ริก. "Osaka Ramones: Tribute to the Ramones – Shonen Knife | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต รางวัล | AllMusic " ออล มิวสิค . ออลโรวี่ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม2012 สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2556 .
  192. ↑ Laitio -Ramone, Jari-Pekka (15 ธันวาคม 2558). "อัลบั้มบรรณาการของราโมนส์" . Jari-Pekka Laitio-ราโมเน. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน2015 สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2559 .

แหล่งที่มา

  • เบย์ลส์, มาร์ธา (1996). หลุมในจิตวิญญาณของเรา: การสูญเสียความงามและความหมายในเพลงป๊อปอเมริกันสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก ไอ0-226-03959-5 
  • บีเบอร์, สตีเวน ลี (2549). The Heebie-Jeebies ที่ CBGB's: ประวัติความลับของพังค์ชาวยิว , Chicago Review Press ไอ1-55652-613-X 
  • เบสแมน, จิม (2536). ราโมนส์: วงดนตรีอเมริกันสำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน ไอ0-312-09369-1 
  • โคลเกรฟ สตีเฟน และคริส ซัลลิแวน (2548) พังค์: บันทึกสุดท้ายของการปฏิวัติ , Thunder's Mouth Press ไอ1-56025-769-5 
  • Edelstein, Andrew J. และ Kevin McDonough (1990) ยุคเจ็ดสิบ: จากกางเกงร้อนถึงอ่างน้ำร้อน , Dutton ไอ0-525-48572-4 
  • อิสเลอร์ สก็อตต์ และไอรา เอ. ร็อบบินส์ (1991) "ราโมนส์" ในTrouser Press Record Guide (ฉบับที่ 4), ed. ไอรา เอ. ร็อบบินส์ หน้า 532–34 คอลลิเออร์ ไอ0-02-036361-3 
  • โยฮันส์สัน, แอนเดอร์ส (2552). "สัมผัสตามสไตล์" ในThe Hand of the Interpreter: บทความเกี่ยวกับความหมายหลังทฤษฎี , ed. GF Mitrano และ Eric Jarosinski, หน้า 41–60, Peter Lang ไอ3-03911-118-3 
  • คีธลีย์, โจ (2547). I, Shithead: ชีวิตในพังก์ , Arsenal Pulp Press ไอ1-55152-148-2 
  • ลีห์ มิกกี้ และเลกส์ แมคนีล (2009) I Slept With Joey Ramone: A Family Memoir , ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์ ไอ0-7432-5216-0 
  • McNeil, Legs และ Gillian McCain (1996) Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk (2d ed.), เพนกวิน ไอ0-14-026690-9 
  • เมลนิก, มอนเต เอ. และแฟรงก์ เมเยอร์ (2546) บนถนนกับ Ramones , เขตรักษาพันธุ์ ไอ1-86074-514-8 
  • ไมล์ส แบร์รี่ แกรนท์ สก็อตต์ และจอห์นนี่ มอร์แกน (2548) สุดยอดปกอัลบั้มตลอดกาลของ Collins & Brown ไอ1-84340-301-3 
  • ราโมน ดี ดี และเวโรนิกา คอฟแมน (2543) Lobotomy: เอาชีวิตรอดจาก Ramones , Thunder's Mouth Press ไอ1-56025-252-9 
  • ราโมน, จอห์นนี่ (2547). หน่วยคอมมานโด , Abrams Press ไอ978-0-8109-9660-1 
  • โรช, มาร์ติน (2546). The Strokes: ชีวประวัติครั้งแรกของ Strokes , Omnibus Press ไอ0-7119-9601-6 
  • ร็อบบ์, จอห์น (2549). พังก์ร็อก: ประวัติศาสตร์ปากเปล่า , Elbury Press ไอ0-09-190511-7 
  • แซนฟอร์ด, คริสโตเฟอร์ (2549). แมคคาร์ทนีย์ , เซ็นจูรี่. ไอ1-84413-602-7 
  • ซาเวจ, จอน (2535). ความฝันของอังกฤษ: อนาธิปไตย เซ็กซ์พิสทอล พังก์ร็อก และอื่นๆ สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน ไอ0-312-08774-8 
  • ชินเดอร์, สก็อตต์ และแอนดี ชวาร์ตซ์ (2550) ไอคอนของร็อค: สารานุกรมของตำนานที่เปลี่ยนดนตรีไปตลอดกาลสำนักพิมพ์กรีนวูด ไอ0-313-33847-7 
  • เชอร์ลีย์, เอียน (2548). Rock & Roll สามารถช่วยโลกได้หรือไม่: ประวัติศาสตร์ภาพประกอบของดนตรีและการ์ตูนสำนักพิมพ์ SAF ไอ978-0946719808 
  • สไปเซอร์, อัล (2546). "The Lurkers" ในThe Rough Guide to Rock (3d ed.), ed. ปีเตอร์ บัคลี่ย์, p. 349 แนวทางคร่าวๆ. ไอ1-84353-105-4 
  • สปิตซ์ มาร์ค และเบรนแดน มูลเลน (2544) เราได้ระเบิดนิวตรอน: เรื่องราวที่เล่าขานของแอลเอ พังค์ , Three Rivers Press ไอ0-609-80774-9 
  • สติม, ริชาร์ด (2549). กฎหมายดนตรี: วิธีดำเนินธุรกิจวงดนตรีของคุณ , Nolo. ไอ1-4133-0517-2 
  • สตรองแมน, ฟิล (2551). Pretty Vacant: A History of UK Punk , สำนักพิมพ์ชิคาโกรีวิว ไอ1-55652-752-7 
  • เทย์เลอร์, สตีเวน (2546). ผู้เผยพระวจนะเท็จ: บันทึกภาคสนามจากพังก์ใต้ดินสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวสเลียน ไอ0-8195-6668-3 

ลิงค์ภายนอก