คนเป่าปี่ที่ประตูแห่งรุ่งอรุณ

คนเป่าปี่ที่ประตูแห่งรุ่งอรุณ
สตูดิโออัลบั้มโดย พิงค์ฟลอยด์
ปล่อยแล้ว	5 สิงหาคม 2510 (1967-08-05)
บันทึกไว้	21 กุมภาพันธ์ – 21 พฤษภาคม 2510
สตูดิโอ	อีเอ็มไอ , ลอนดอน
ประเภท	ไซเคเดลิกร็อก[1] [2] แอซิดป๊อป[3] หินอวกาศ[4] ไซเคเดลิกป๊อป[5] หินทดลอง[6]
ความยาว	41 : 54 [3]
ฉลาก	EMI โคลัมเบีย
ผู้ผลิต	นอร์แมน สมิธ
ลำดับเหตุการณ์ของ Pink Floyd
คนเป่าปี่ที่ประตูแห่งรุ่งอรุณ (2510) จานรองแห่งความลับ (2511)
เพลงจากThe Piper at the Gates of Dawn
" Flaming " วางจำหน่าย: พฤศจิกายน 2510 (สหรัฐอเมริกา)
ฝาครอบสำรอง
ปกอัลบั้มของอิตาลีออกใหม่ในปี 1971

The Piper at the Gates of Dawnเป็นสตูดิโออัลบั้ม เปิดตัว ของวงร็อค อังกฤษ Pink Floydวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2510 โดยEMI Columbia ^{เป็นอัลบั้ม เดียว}ของ Pink Floyd ที่ทำภายใต้การนำของสมาชิกผู้ก่อตั้ง Syd Barrett (ร้องนำ, กีตาร์); เขาเขียนเพลงทั้งหมดยกเว้นสามเพลงโดยมีการเรียบเรียงเพิ่มเติมโดยสมาชิก Roger Waters (เบส, ร้อง), Nick Mason (กลอง) และ Richard Wright (คีย์บอร์ด, ร้อง) อัลบั้มนี้ติดตามการแสดงที่ทรงอิทธิพลของวงที่ UFO Club ในลอนดอน และความสำเร็จในชาร์ตเพลงแรกของพวกเขาด้วยซิงเกิ้ลที่ไม่ใช่อัลบั้มในปี 1967 " Arnold Layne" และ " ดูการเล่นของเอมิลี่ "

อัลบั้มนี้บันทึกที่EMI Studios ใน Abbey Roadของลอนดอน ตั้งแต่เดือน กุมภาพันธ์ถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2510 และโปรดิวซ์โดยNorman Smith เป็นการผสมผสานชื่อเสียงของ Pink Floyd ในด้าน การแสดงอิมโพรไว ส์ แบบยาวเข้ากับเพลงป๊อปสั้นๆ ของ Barrett และการแสดงแนวไซคีเดเลียที่แปลกใหม่ อัลบั้มนี้ใช้เอฟเฟ็กต์การบันทึกอย่างโดดเด่น เช่นเสียงก้องและเสียงสะท้อนโดยใช้เครื่องมืออย่างเสียงสะท้อนแผ่นEMT การติดตาม คู่อัตโนมัติ (ADT) และห้องสะท้อนเสียง ของ Abbey Road ระหว่างเซสชันการอัดเสียง การใช้ยาLSD ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม มากขึ้นเรื่อยๆ ของ Barrettเห็นว่าสภาพจิตใจของเขาทรุดโทรมมากขึ้นเรื่อยๆ จนนำไปสู่การออกจากกลุ่มในที่สุดในปีถัดมา ชื่ออัลบั้มได้มาจากบทที่เจ็ดของนวนิยายสำหรับเด็กเรื่องThe Wind in the Willows ของ Kenneth Grahame ในปี 1908 ซึ่งเป็นเรื่องโปรดของ Barrett

อัลบั้มขึ้นถึงอันดับที่ 6 ในUK Charts ในสหรัฐอเมริกาได้รับการปล่อยตัวในชื่อPink Floydในเดือนตุลาคมที่Tower Recordsโดยมีรายชื่อเพลงที่เปลี่ยนแปลงซึ่งไม่มีเพลงสามเพลงและรวมถึง "See Emily Play ^" ในสหราชอาณาจักรไม่มีการปล่อยซิงเกิ้ลจากอัลบั้มนี้ แต่ในสหรัฐอเมริกา " Flaming " ถูกเสนอเป็นซิงเกิล เพลงสองเพลงของวง " Astronomy Dominé " และ " Interstellar Overdrive " กลายเป็นเพลงหลักในระยะยาวของเซ็ตลิสต์การแสดงสดของวง ในขณะที่เพลงอื่นๆ แสดงสดเพียงไม่กี่ครั้ง ในปี 1973 The Piper at the Gates of Dawnได้รวมอยู่ในอัลบั้มที่สองของวงA Saucerful of Secrets(พ.ศ. 2511) และเปิดตัวในชื่อA Nice Pairเพื่อแนะนำผลงานในช่วงแรกของวงแก่แฟนเพลงหน้าใหม่ที่ได้รับจากความสำเร็จของThe Dark Side of the Moon (พ.ศ. 2516)

อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นการบันทึกเพลงไซเคเดลิก ที่สำคัญ The Piper at the Gates of Dawnรุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นพิเศษออกเพื่อฉลองครบรอบ 30 ปี 40 ปี และ 50 ปี โดยสองรุ่นเดิมมีโบนัสแทร็ก ในปี 2012 The Piper at the Gates of Dawnอยู่ในอันดับที่ 347 ในรายชื่อ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของนิตยสาร Rolling Stoneและอันดับที่ 253 ในฉบับปี 2020 ^{[9] [10]}

ความเป็นมา

นักศึกษาสถาปัตยกรรมRoger Waters , Nick MasonและRichard WrightและนักศึกษาศิลปะSyd Barrettได้แสดงภายใต้ชื่อกลุ่มต่างๆ ตั้งแต่ปี 1962 และเริ่มออกทัวร์ในชื่อ "The Pink Floyd Sound" ในปี 1965 ^[11]ประมาณปี 1966 กลุ่มเริ่มประสบความสำเร็จใต้ดิน สำหรับการแสดงอันทรง อิทธิพลของพวกเขาที่UFO Club ในลอนดอน ^{พวกเขา กลาย}เป็นมืออาชีพในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 เมื่อเซ็นสัญญากับEMIโดยมีค่าล่วงหน้า 5,000 ปอนด์ ^{[13] [14] [15]}ซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา เพลงเกี่ยวกับคนบ้าโรคจิตที่ชอบแปลงเพศ ชื่อ " Arnold Layne" ได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 11 มีนาคมเพื่อให้เกิดความขัดแย้งเล็กน้อย เนื่องจากRadio Londonปฏิเสธที่จะออกอากาศ^{[13] [16]}

ประมาณสามสัปดาห์ต่อมา วงดนตรีได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสื่อกระแสหลัก ^{[nb 1]}ข่าวประชาสัมพันธ์ของ EMI อ้างว่าวงนี้เป็น "โฆษกทางดนตรีสำหรับการเคลื่อนไหวใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการทดลองในศิลปะทั้งหมด" แต่ EMI พยายามที่จะวางระยะห่างระหว่างพวกเขากับฉากใต้ดินซึ่งเป็นต้นกำเนิดของวงโดยระบุว่า " Pink Floyd ไม่รู้ว่าผู้คนพูดถึงคำว่าไซเคเดลิกป๊อป อย่างไร และไม่ได้พยายามสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพหลอนให้กับผู้ชมของพวกเขา" ^{[17] [18]}วงกลับไปที่ สตูดิโอ Sound Techniquesเพื่อบันทึกซิงเกิ้ลถัดไป " See Emily Play " ในวันที่ 18 พฤษภาคม ^{[19] [20]}ซิงเกิลนี้วางจำหน่ายเกือบหนึ่งเดือนต่อมาในวันที่ 16 มิถุนายน และขึ้นถึงอันดับที่หกในชาร์ต ^{[21] [8]}

Pink Floyd มีชื่อเสียงในด้านการทำเพลงให้กับผู้ใช้LSD แผ่นพับยอดนิยมNews of the Worldพิมพ์เรื่องราวเก้าวันก่อนที่เซสชันการบันทึกของอัลบั้มจะเริ่มขึ้น โดยกล่าวว่า "กลุ่ม Pink Floyd เชี่ยวชาญใน 'ดนตรีไซเคเดลิก' ซึ่งออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ LSD" ^[22]ตรงกันข้ามกับภาพนี้ มีเพียงบาร์เร็ตต์เท่านั้นที่ทราบว่ากำลังรับประทานยา LSD; ผู้เขียนRay B. Browneและ Pat Browne ยืนยันว่าเขาเป็น ^[23]

การบันทึก

บันทึกข้อตกลงของวง: ล่วงหน้า 5,000 ปอนด์สเตอลิงก์เป็นเวลาห้าปี ค่าลิขสิทธิ์ต่ำและไม่มีเวลาสตูดิโอฟรี [ ^{24 ]} ( แย่ตามมาตรฐานปัจจุบัน EMI ซึ่งไม่แน่ใจว่าพวกเขาเซ็นสัญญากับวงดนตรีประเภทใด ให้อิสระแก่พวกเขาในการบันทึกสิ่งที่พวกเขาต้องการ ^[24]

พวกเขาจำเป็นต้องบันทึกอัลบั้มแรกที่สตูดิโอ Abbey Road ของ EMI ในลอนดอน^{[18] [26]}ดูแลโดยโปรดิวเซอร์Norman Smith ^{[18] [27]}บุคคลสำคัญในการเจรจาของ Pink Floyd กับ EMI ^[28] พีท บาวน์ วิศวกรการทรงตัวซึ่งเคยให้คำปรึกษากับสมิธ ช่วยให้มั่นใจว่าอัลบั้มจะมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ผ่านการทดลองอุปกรณ์และเทคนิคการบันทึกเสียงของเขา ^[29] Bown ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจาก David Harris ผู้จัดการสตูดิโอตั้งค่าไมโครโฟนหนึ่งชั่วโมงก่อนเริ่มการประชุม ตัวเลือกไมโครโฟนของ Bown ส่วนใหญ่แตกต่างจากที่ Smith ใช้ในการบันทึกเซสชัน EMI ของBeatles ^[30]เนื่องจากความเงียบสงบในการร้องเพลงของ Barrett เขาจึงถูกจัดให้อยู่ในตู้แยก เสียงร้อง เพื่อร้องท่อนของเขา ^[30] ใช้การติดตามสองครั้งอัตโนมัติ (ADT) เพื่อเพิ่มชั้นของเสียงสะท้อนให้กับเสียงร้องและเครื่องดนตรีบางชนิด ^[31]อัลบั้มนี้มีการใช้เสียงสะท้อนและเสียงก้อง อย่างหนักผิดปกติ เพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ รีเวิร์บส่วนใหญ่มาจากชุด รีเบอเรเตอร์แบบแผ่น Elektro-Mess-Technik - EMT 140 แบบกำหนดเองที่มีแผ่นโลหะบางภายใต้แรงดึง - และ ห้องสะท้อนเสียงสะท้อนของสตูดิโอที่สร้างขึ้นในปี 1931 ^{[31] [32]}

อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลง 2 ประเภท ได้แก่ เพลงอิมโพรไวส์ที่มีความยาวจากการแสดงสดของวง และเพลงสั้นๆ ที่บาร์เร็ตต์แต่งขึ้น การบริโภค LSD ของ Barrett เพิ่มขึ้นบางส่วนผ่านช่วงการบันทึกของ^{อัลบั้ม แม้ว่าในอัตชีวประวัติของเขาในปี 2548}เมสันจะเล่าถึงการประชุมว่าค่อนข้างปราศจากปัญหา แต่สมิธไม่เห็นด้วยและอ้างว่าบาร์เร็ตต์ไม่ตอบสนองต่อคำแนะนำและการวิจารณ์ที่สร้างสรรค์ของเขา ^{[35] [36]}ในความพยายามที่จะสร้างความสัมพันธ์กับวงดนตรี สมิธเล่นดนตรีแจ๊สบนเปียโนในขณะที่วงดนตรีเข้าร่วมช่วงแจม เหล่านี้ทำงานได้ดีกับ Waters ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นประโยชน์ และ Wright ซึ่งเป็นคนที่ "สบายๆ" ความพยายามของสมิธในการติดต่อกับบาร์เร็ตต์ได้ผลน้อยลง: "ในที่สุดกับซิด ฉันก็ตระหนักได้ว่ากำลังเสียเวลาไปโดยเปล่าประโยชน์" ^สมิธยอมรับในภายหลังว่าแนวคิดดนตรีดั้งเดิมของเขาค่อนข้างขัดแย้งกับภูมิหลังที่ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่ง Pink Floyd ได้มา อย่างไรก็ตาม เขาพยายาม "กีดกันการแสดงสด" ตามที่ผู้จัดการวงปีเตอร์ เจนเนอร์เรียกมันว่า ชี้นำวงไปสู่การผลิตเพลงที่มีความยาวที่จัดการได้มากขึ้น ^{[18] [38]}

บาร์เร็ตต์จะลงเอยด้วยการเขียนเพลงแปดเพลงของอัลบั้มและมีส่วนร่วมกับเครื่องดนตรีสองชิ้นที่ให้เครดิตกับทั้งวง โดย Waters ได้สร้างสรรค์ผลงานเพลงที่เหลือเพียงเพลงเดียว "Take Up Thy Stethoscope and Walk" ^เมสันจำได้ว่าอัลบั้มนี้ ^[40]

การบันทึกเริ่มในวันที่ 21 กุมภาพันธ์^[42]โดยหกเทค^[43]ของ " Matilda Mother " จากนั้นเรียกว่า "Matilda's Mother" ^{[33] [44]}สัปดาห์ต่อมา วันที่ 27 ^[45]วงดนตรีบันทึก " Interstellar Overdrive " ห้าเทค ^{[nb 2] [nb 3] [46]}และ " Chapter 24 " ^{[45] [47]}ในวันที่ 16 มีนาคม วงได้บันทึกอีกครั้ง "Interstellar Overdrive" โดยพยายามสร้างเวอร์ชันที่สั้นลง^[48]และ " Flaming " (ชื่อเดิม "Snowing"),กับหนึ่งเสียงพากย์ ^[32] ในวันที่ 19 มีนาคม มีการบันทึก " The Gnome " หกเทค ^{[32] [50]}ในวันต่อมา วงดนตรีได้บันทึกเสียงเพลง "Take Up Thy Stethoscope and Walk" ของ Waters ^{[50] [51]}ในวันที่ 21 มีนาคม วงดนตรีได้รับเชิญให้ไปดูแผ่นเสียงของบีเทิลส์ " Lovely Rita " ^{[52] [53]}วันต่อมา พวกเขาบันทึก " หุ่นไล่กา " ในเทคเดียว ^{[54] [55]}สามแทร็กถัดไป – " Astronomy Dominé ", ^{[nb 4]} "Interstellar Overdrive" และ " Pow R. Toc H. "เดิมทีเป็นเครื่องดนตรีประเภทยาว ^[56]ระหว่างวันที่ 12 ถึง 18 เมษายน^[59]วงดนตรีได้บันทึก "Percy the Rat Catcher" ^{[nb 5]}และเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ในปัจจุบันชื่อ " She Was a Millionaire " ^{[62] [63] [64]}

"Percy the Rat Catcher" ได้รับการพากย์เกินจำนวนในสตูดิโอ 5 เซสชัน จากนั้นจึงผสมกันในช่วงปลายเดือนมิถุนายน ในที่สุดก็ได้รับชื่อ " Lucifer Sam " การแต่งเพลงสำหรับอัลบั้มส่วนใหญ่ให้เครดิตแก่ Barrett แต่เพียงผู้เดียว โดยเพลงเช่น " Bike " ถูกเขียนขึ้นในปลายปี พ.ศ. 2509 ก่อนที่อัลบั้มจะเริ่ม^{ต้น [33] [65] [66]} "Bike" ถูกบันทึกเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 และมีชื่อเดิมว่า "The Bike Song" ^{ภายใน เดือน}มิถุนายน การใช้ LSD ที่เพิ่มขึ้นของ Barrett ในระหว่างโครงการบันทึกเสียงทำให้เขาดูอ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัด ^[34]

ปล่อย

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 ก่อนออกอัลบั้ม ซิงเกิล "See Emily Play" ขายเป็นแผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีขนาด 7 นิ้ว โดยมี "The Scarecrow" อยู่ด้าน B ซึ่งระบุว่าเป็น "Scarecrow" อัลบั้มเต็มวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2510 รวมถึง "The Scarecrow ^"

Pink Floyd ยังคงแสดงที่ UFO Club ซึ่งดึงดูดฝูงชนจำนวนมาก แต่การเสื่อมสภาพของ Barrett ทำให้พวกเขากังวลอย่างมาก ในตอนแรกวงหวัง ว่าพฤติกรรมที่เอาแน่เอานอนไม่ได้ของเขาจะผ่านพ้นไป แต่คนอื่น ๆ รวมถึงผู้จัดการ Peter Jenner และJune Child เลขานุการของเขา ^{[nb 6]}เป็นจริงมากขึ้น:

... ฉันพบเขาในห้องแต่งตัว และเขาก็ ... หายไป โรเจอร์ วอเทอร์สกับฉันพยุงเขาขึ้น เราพาเขาออกไปที่เวที ... และแน่นอนว่าผู้ชมก็โล่งใจเพราะพวกเขารักเขา วงดนตรีเริ่มเล่นและซิดก็ยืนอยู่ตรงนั้น เขาคล้องกีตาร์ไว้ที่คอและแขนห้อยลงมา ^[69]

ท่ามกลางความตกตะลึงของวงดนตรี พวกเขาถูกบังคับให้ยกเลิกการปรากฏตัวในเทศกาลดนตรีแจ๊สและบลูส์แห่งชาติ อันทรงเกียรติ โดยแจ้งสื่อมวลชนว่า Barrett มีอาการอ่อนเพลียทางประสาท Jenner และ Waters นัด Barrett ไปพบจิตแพทย์ ซึ่งเป็นการประชุมที่เขาไม่ได้เข้าร่วม เขาถูกส่งไปพักผ่อนภายใต้แสงแดดบนเกาะFormentera ของสเปน กับ Waters และSam Hutt (แพทย์ที่มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรีใต้ดิน) แต่สิ่งนี้ไม่ได้นำไปสู่การพัฒนาที่มองเห็นได้ ^{[70] [71] [72] [73]}

แผ่นเสียงต้นฉบับของสหราชอาณาจักรวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2510 ทั้งแบบเสียงเดี่ยวและสเตอริโอโฟนิก ถึงอันดับที่หกในชาร์ตของสหราชอาณาจักร ^{[8] [74] [75]}อัลบั้มต้นฉบับของสหรัฐอเมริกาปรากฏใน แผนก TowerของCapitol เมื่อ วันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2510 เวอร์ชันนี้มีชื่ออย่างเป็นทางการว่าPink Floyd ^[76]แม้ว่าชื่ออัลบั้มต้นฉบับจะปรากฏบนปกหลังก็ตาม ฉบับสหราชอาณาจักร และดิ๊ก คลาร์กอ้างถึงบันทึกตามชื่อเดิมเมื่อกลุ่มปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์American Bandstand ของเขาในวันที่ 18 พฤศจิกายน ^{[77] [78]}อัลบั้มของสหรัฐอเมริกามีรายชื่อแทร็กแบบย่อ^[79]และขึ้นถึงอันดับที่ 131 ในชาร์ตบิลบอร์ด ซิงเกิลในสหราชอาณาจักร "See Emily Play" ถูกแทนที่ด้วย "Astronomy Dominé", "Flaming" และ "Bike" "Flaming" เปิดตัวเป็นซิงเกิลโดยมี "The Gnome" ^{หนุนหลัง} "Interstellar Overdrive" และเลิกภาคต่อเป็น "The Gnome" เพื่อให้พอดีกับการจัดลำดับใหม่ของ^เพลง ปัญหาในคอมแพคดิสก์ของสหรัฐอเมริกาในภายหลังมีชื่อเรื่องและรายการเพลงเหมือนกับเวอร์ชันของสหราชอาณาจักร

ชื่ออัลบั้มThe Piper at the Gates of Dawnหมายถึงเทพเจ้าแพนดังที่ปรากฎในหนังสือThe Wind in the Willows ใน ปี 1908

เกี่ยวกับการถูกจัดการใน Tower Records เจนเนอร์แสดงความคิดเห็นว่า: "ในแง่ของสหราชอาณาจักรและยุโรปนั้นดีเสมอ อเมริกานั้นยากเสมอ หน่วยงานของรัฐมองไม่เห็น คุณรู้ไหมว่า 'ขยะชิ้นล่าสุดจากอังกฤษคืออะไร? โอ้ พระคริสต์ มันจะทำให้เราเศร้ามากขึ้น ดังนั้นเราจะนำเรื่องนี้ไปเผยแพร่ที่ Tower Records' ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของ Capitol Records [...] มันเป็นการดำเนินการแบบเล่นสเก็ตราคาถูกมากและเป็นจุดเริ่มต้นของปัญหาไม่รู้จบ ฟลอยด์มีกับ Capitol มันเริ่มไม่ดีและเลวร้ายต่อไป” ^[81]

บรรจุภัณฑ์

เลนส์ของ Vic Singh ใช้ถ่าย ภาพปก ของ Piper (แสดงที่Pink Floyd: นิทรรศการ Mortal Remains )

Vic Singhช่างภาพสังคมที่กำลังมาแรงได้รับการว่าจ้างให้ถ่ายภาพวงดนตรีสำหรับปกอัลบั้ม Singh แชร์สตูดิโอกับช่างภาพDavid Baileyและเขาเป็นเพื่อนกับGeorge Harrison มือกีตาร์วง Beatles ซิงห์ขอให้เจนเนอร์และคิงแต่งตัววงดนตรีด้วยเสื้อผ้าที่สว่างที่สุดเท่าที่จะหาได้ จากนั้น Singh ก็ยิงพวกมันด้วยเลนส์ปริซึมที่ Harrison มอบให้เขา ^[82]หน้าปกตั้งใจให้คล้ายกับการเดินทาง LSD ซึ่งเป็นสไตล์ที่ได้รับความนิยมในเวลานั้น ^[83]ในปี 2560 เลนส์ได้รับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Pink Floyd: They Mortal Remains

Barrett มาพร้อมกับชื่ออัลบั้มThe Piper at the Gates of Dawn ; เดิมทีอัลบั้มนี้มีชื่อว่าProjectionจนถึงช่วงปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2510 ^[84]ชื่อนี้นำมาจากบทที่เจ็ดของKenneth Grahame เรื่อง The Wind in the Willows ^{[85] [86]}ซึ่งมีการเผชิญหน้าด้วยวิสัยทัศน์กับเทพเจ้าแพนซึ่งเล่นท่อกระทะ ของเขา ในตอนรุ่งสาง ^{เป็นหนังสือเล่ม โปรด}เล่มหนึ่งของบาร์เร็ตต์ และเขามักจะทำให้เพื่อนๆ รู้สึกว่าเขาเป็นตัวตนของแพน ^{[nb 7] [39] [89]}ต่อมามีการใช้ชื่อเล่นในเพลง " Shine On You Crazy Diamond" ซึ่ง Barrett เรียกว่า "you Piper" ^[90]หน้าปกของอัลบั้มเป็นหนึ่งในปกอัลบั้มของ Pink Floyd หลายชุดที่ใช้กับชุด แสตมป์ Royal Mailที่ออกในเดือนพฤษภาคม 2559 เพื่อรำลึกถึง 50 ปีของ Pink Floyd ^{[91 ]}

ในปี 2018 อัลบั้มนี้ออกใหม่ในรูปแบบโมโนมิกซ์ โดยเวอร์ชั่นนี้มาพร้อมกับกล่องบรรจุภัณฑ์ใหม่ที่มีปกแผ่นเสียงเดิมอยู่ข้างใน การออกแบบใหม่นี้ทำโดยAubrey Powell และ Peter Curzon ของHipgnosisรวมถึงกราฟิกเวอร์ชันนูนสีทองโดย Syd Barrett ซึ่งปรากฏอยู่บนปกหลังของแผ่นเสียงต้นฉบับ ^[92]

ฝ่ายต้อนรับ

การให้คะแนนระดับมืออาชีพ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	คะแนน
เกี่ยวกับดอทคอม	[93]
ออลมิวสิค	[3]
เดอะเดลี่เทเลกราฟ	[94]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[95]
มิวสิคฮาวด์	3.5/5 [96]
กศน	9/10 [97]
แปะ	9.5/10 [98]
โกย	9.4/10 [99]
ถาม	[100]
คู่มืออัลบั้มโรลลิงสโตน	[101]

ในช่วงเวลาที่วางจำหน่าย ทั้งRecord MirrorและNMEให้อัลบั้มสี่ดาวจากห้าดวง Record Mirrorให้ความเห็นว่า "[t]ภาพชวนเคลิบเคลิ้มของวงนี้มีชีวิตขึ้นมาจริงๆ ด้วยแผ่นเสียงแผ่นนี้ ซึ่งเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมสำหรับทั้งความสามารถและเทคนิคการบันทึกเสียงของพวกเขา มีเสียงมากมายที่กวนประสาท ทั้งโจ่งแจ้งและแผ่วเบาที่นี่ และสิ่งทั้งหมดก็แสดงได้ดีมาก" ^[102] Cash Boxเรียกมันว่าเป็น ^[103] Paul McCartney ^[52] และ Joe Boydโปรดิวเซอร์คนก่อนของ Pink Floydทั้งสองให้คะแนนอัลบั้มสูง บางคนแสดงความคิดเห็นของแฟน ๆ ใต้ดินโดยแนะนำว่าอัลบั้มนี้ไม่ได้สะท้อนถึงการแสดงสดของวง ^[20]

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาThe Piper at the Gates of Dawnได้รับการยอมรับมากยิ่งขึ้น อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องว่าไม่เพียง แต่เป็นผลงานชิ้นเอกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเท่านั้น แต่LSDยังได้รับการขนานนามว่าเป็นอิทธิพลโดยตรง ในปี พ.ศ. 2542 ^{นิตยสาร}โรลลิงสโตนได้ให้คะแนนอัลบั้มนี้ 4.5 ดาวจาก 5 ดาว โดยเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ความสำเร็จระดับทองของซิด บาร์เร็ตต์" นิตยสารQอธิบายว่าอัลบั้มนี้ "ขาดไม่ได้" และรวมไว้ในรายชื่ออัลบั้มไซเคเดลิกที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา นอกจากนี้ยังอยู่ในอันดับที่ 40 ในรายการ"50 อัลบั้มที่มียอดขายมากที่สุดตลอดกาล" ของนิตยสารMojo ในปี 2000 นิตยสาร QวางThe Piper ไว้ที่ Gates of Dawnอยู่ที่อันดับ 55 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา ในปี 2546 The Piper at the Gates of Dawnได้รับการจัดอันดับที่ 347 ใน รายชื่อ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของนิตยสาร โรลลิงสโตนรักษาอันดับดังกล่าวในการอัปเดตปี 2555 และไต่ขึ้นสู่อันดับที่ 253 ในการรีบูตรายการในปี 2563 ^{[9] [10]} AllMusicเรียกอัลบั้มนี้ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มไซเคเดลิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และอธิบายว่า "เต็มไปด้วยสีสัน ไร้เดียงสา กลิ่นอายของอังกฤษอย่างชัดเจน แม้ว่าจะถูกกรองผ่านเลนส์การรับรู้ของ LSD" และเสริมว่า "บาร์เร็ตต์จับใจ เพลง ป็อปที่ไพเราะมีความสมดุลกับเพลงแนวทดลองที่ยาวขึ้นและแสดงเครื่องดนตรีประหลาดๆ ของวง" ^[3]

James E. Perone กล่าวว่าPiperกลายเป็นที่รู้จักในฐานะคอนเซปต์อัลบั้มในปีถัดมา เพราะผู้ฟังต้องการเล่นมันจนจบแทนที่จะเลือกเพลงโปรด ในขณะที่นักเขียนชีวประวัติของ Beatles Philip Norman เห็นพ้อง ^กันว่าPiperเป็นแนวคิดของอัลบั้ม^นักเขียนคนอื่น ๆ โต้แย้งว่า Pink Floyd ไม่ได้เริ่มทำอัลบั้มแนวคิดจนกระทั่ง The Dark Side of the Moon ในปี1973 ผู้แต่ง George Reisch เรียก Pink Floyd ว่าราชาที่ "ไม่มีปัญหา" ของแนวคิดอัลบั้ม แต่เริ่มจากDark Side เท่านั้น ^[107]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2549 Billboardได้กล่าวถึงThe Piper at the Gates of Dawnในฐานะ "หนึ่งในอัลบั้ม ไซเคเดลิกร็อกที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา ซึ่งขับเคลื่อนโดย เรื่องเล่าแปลกๆ ของบาร์เร็ตต์และทักษะของวงดนตรีที่มีทั้งการแจมแบบยาวและนักเก็ตป๊อปที่สมบูรณ์แบบ" ^[1]

ออกใหม่

The Piper at the Gates of Dawnออกจำหน่ายใหม่ในสหราชอาณาจักรในปี พ.ศ. 2522 เป็นอัลบั้มสเตอริโอไวนิล^{[nb 8]}และในรูปแบบซีดีในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2528 ^{[nb 9]}ซีดีสเตอริโอรีมาสเตอร์แบบดิจิทัลพร้อมอาร์ตเวิร์กใหม่คือ วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2537 ^{[nb 10]}และในปี พ.ศ. 2540 รุ่นโมโนเอดิชันฉลองครบรอบ 30 ปีจำนวนจำกัดวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรในรูปแบบซีดีและไวนิล ^{[nb 11] [76]}หลังรวมภาพพิมพ์ที่ได้รับการคัดสรรและซีดีโบนัสหกแทร็ก1967 : The First Three Singles ^[108]

ในปี พ.ศ. 2516 อัลบั้มนี้ร่วมกับA Saucerful of Secretsได้รับการเผยแพร่เป็นชุดสองแผ่นในค่ายเพลงHarvest Records ของ Capitol/EMI ในชื่อ A Nice Pairเพื่อแนะนำให้แฟนๆ รู้จักผลงานในช่วงแรกๆ ของวงหลังจากความสำเร็จของThe Dark Side of the ดวงจันทร์ ^[109] (ในการเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกา "Astronomy Dominé" ฉบับสตูดิโอความยาวสี่นาทีถูกแทนที่ด้วยเวอร์ชันแสดงสดความยาวแปดนาที^{ที่พบใน}Ummagumma )

ในโอกาสครบรอบ 40 ปี ฉบับสองแผ่นวางจำหน่ายในวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2550 และชุดสามแผ่นวางจำหน่ายในวันที่ 11 กันยายน ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}บรรจุภัณฑ์ที่ออกแบบโดยStorm Thorgerson  มีลักษณะคล้ายหนังสือที่หุ้มด้วยผ้าพร้อมกับการทำสำเนา 12 หน้าของสมุดบันทึก Syd Barrett แผ่นที่หนึ่งและสองประกอบด้วยอัลบั้มเต็มในแบบโมโนมิกซ์ดั้งเดิม (แผ่นที่หนึ่ง) เช่นเดียวกับเวอร์ชันสเตอริโอทางเลือก (แผ่นที่สอง) ทั้งคู่ได้รับการรีมาสเตอร์ใหม่โดยJames Guthrie แผ่นที่สามประกอบด้วยไพเพอร์ หลายตัว- ยุคที่แยกออกจากห้องใต้ดินของ Abbey Road พร้อมกับโมโนซิงเกิลสามชุดแรกของวง เนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่ประกอบด้วย "Interstellar Overdrive" ทางเลือกที่สั้นกว่าที่เคยคิดว่าหายไป ส่วนผสมของ "Interstellar Overdrive" แบบย่อที่เคยมีมาก่อนซึ่งมีเฉพาะใน EP ในฝรั่งเศส ส่วนผสมทางเลือกของ "Matilda Mother" ตามที่ปรากฏ ในช่วงต้นของเซสชันและสเตอริโอมิกซ์ของ "Apples and Oranges" ในปี 1967 ซึ่งมีเนื้อหาที่ไม่ได้ตัดแต่งเป็นพิเศษในตอนต้นและตอนท้าย

The Piper at the Gates of Dawnได้รับการรีมาสเตอร์และวางจำหน่ายอีกครั้งในวันที่ 26 กันยายน 2554 โดยเป็นส่วนหนึ่งของWhy Pink Floyd...? ออกแคมเปญใหม่ มีให้บริการในรูปแบบอัลบั้มเดี่ยวหรือเป็นส่วนหนึ่งของWhy Pink Floyd ... ? Discovery box set พร้อมกับสตูดิโออัลบั้มอื่นๆ อีก 13 อัลบั้ม และสมุดสีเล่มใหม่ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}จากนั้นอัลบั้มได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในค่ายเพลงPink Floyd Records ของวงเอง ในวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2559 สำหรับทั่วโลกนอกยุโรป

สำหรับวันร้านแผ่นเสียงปี 2018 The Piper at the Gates of Dawnออกใหม่ในรูปแบบโมโนมิกซ์พร้อมซองจดหมายสั่งทำพิเศษที่มีหน้าปกต้นฉบับ ^[110]

การแสดงสด

วงดนตรีโปรโมตอัลบั้มด้วยชุดคอนเสิร์ต พวกเขาเล่นเดตในไอร์แลนด์และสแกนดิเนเวียและในปลายเดือนตุลาคม วงนี้ก็จะเริ่มทัวร์ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา มันไม่ประสบความสำเร็จ ส่วนใหญ่เป็นเพราะความเสียสติของบาร์เร็ตต์ ในฐานะผู้จัดการทัวร์ แอนดรูว์ คิงเดินทางไปนิวยอร์กเพื่อเริ่มเตรียมการ แต่เขาประสบปัญหา^{ร้ายแรง} วีซ่ามาไม่ถึง ทำให้ต้องยกเลิกหกวันแรก ^{ใน ที่สุด} วงก็บินข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกในวันที่ 1 พฤศจิกายน แต่ยัง ไม่ได้รับใบอนุญาตทำงาน ดังนั้นพวกเขาจึงตั้งรกรากอยู่ที่โรงแรมในซอซาลิโต แคลิฟอร์เนียทางเหนือของซานฟรานซิสโก ^[111]หลังจากยกเลิกไปหลายครั้ง การแสดงครั้งแรกของสหรัฐฯ ก็จัดขึ้นในวันที่ 4 พฤศจิกายน ที่Winterland Ballroomหลังจากที่Janis Joplinแสดงต่อหน้าBig Brother and the Holding Company ^[111]

สำหรับการทัวร์อเมริกา ตัวเลขหลายตัวเช่น "Flaming" และ "The Gnome" ถูกทิ้ง ในขณะที่ตัวเลขอื่นๆ เช่น "Astronomy Dominé" และ "Interstellar Overdrive" ยังคงอยู่ และเป็นศูนย์กลางของเซ็ตลิสต์ของวงในช่วงเวลานี้ ซึ่งมักจะแสดงเป็น อังกอร์จนถึงประมาณปี พ.ศ. 2514 ^{[112] [ ต้องการแหล่งข้อมูลที่ดีกว่า ]} "Astronomy Dominé" ในภายหลังได้รวมอยู่ในไลฟ์ดิสก์ของUmmagumma , ^{[113] [114]}และนำมาใช้โดยผู้โพสต์ Waters Pink Floyd ระหว่าง ทัวร์ Division Bell ในปี 1994 โดยมี เวอร์ชันที่รวมอยู่ในอัลบั้มแสดงสดPulse ในปี 1995 David Gilmour แม้ว่าจะไม่ได้เป็นสมาชิกของ Pink Floyd ในเวลาที่เพลงนี้ถูกบันทึก แต่ได้ฟื้นคืนชีพ "บนเกาะและ Rattle That Lockทัวร์

การสื่อสารระหว่างบริษัทแผ่นเสียงและวงดนตรีแทบไม่มีอยู่จริง ดังนั้นความสัมพันธ์ของ Pink Floyd กับ Tower และ Capitol จึงย่ำแย่ สภาพจิตใจของ Barrett สะท้อนให้เห็นถึงปัญหาที่ King พบ; ^{เมื่อวงดนตรีแสดงที่ Winterland เขาถอดกีตาร์ของเขาออกในช่วง "Interstellar Overdrive "}จนกระทั่งสายหลุด พฤติกรรมแปลกๆ ของเขาเริ่มแย่ลงในการแสดงต่อๆ มา และในระหว่างการบันทึกรายการโทรทัศน์สำหรับThe Pat Boone Showเขาสร้างความสับสนให้กับผู้กำกับด้วยการลิปซิงค์เพลง " Apples and Oranges " อย่างสมบูรณ์แบบระหว่างการซ้อม จากนั้นก็ยืนนิ่งระหว่างเทค คิงตัดบทการเยือนสหรัฐฯ ของวงอย่างรวดเร็ว ส่งพวกเขากลับบ้านในเที่ยวบินถัดไป ^[73]

ไม่นานหลังจากที่พวกเขากลับมาจากสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่วันที่ 14 พฤศจิกายน วงก็สนับสนุนจิมี เฮนดริกซ์ในการทัวร์อังกฤษ^[73]แต่มีอยู่ครั้งหนึ่งที่บาร์เร็ตต์ไม่ปรากฏตัว และพวกเขาถูกบังคับให้แทนที่ด้วยนักร้อง/นักกีตาร์เดวิด โอลิสต์ยืมมาจากวงเปิดthe Nice . ^{ความหดหู่ใจของ Barrett}แย่ลงเมื่อการเดินทางดำเนินต่อไปนานขึ้น ^[115] Peter Wynne-Willson นักออกแบบแสงเคลิบเคลิ้มของ Pink Floyd ที่รู้จักกันมานานจากไปเมื่อสิ้นสุดทัวร์ Hendrix แม้ว่าเขาจะเห็นอกเห็นใจกับ Barrett ซึ่งมีตำแหน่งเป็นฟรอนต์แมนที่ไม่ปลอดภัยมากขึ้นเรื่อยๆ Wynne-Willson ซึ่งทำงานเป็นเปอร์เซ็นต์ ถูกแทนที่ด้วยผู้ช่วยของเขา John Marsh ซึ่งเก็บค่าจ้างน้อยกว่า ^[116]พิงค์ฟลอยด์ปล่อยเพลง "Apples and Oranges" (อัดเสียงก่อนทัวร์อเมริกาในวันที่ 26 และ 27 ตุลาคม) ^[117]แต่สำหรับคนอื่นๆ ในวง อาการของบาร์เร็ตต์ถึงจุดวิกฤต และพวกเขาตอบสนองโดยการเพิ่มเดวิด กิลมอร์เข้าไป ด้วย การจัดแถว เริ่มแรกเพื่อปกปิดการพลั้งเผลอของ Syd ระหว่างการแสดงสด ^[70]

แทร็ก 8–11 ในฉบับอัลบั้มของสหราชอาณาจักรเล่นน้อยที่สุดในระหว่างการแสดงสด ความสำเร็จของ "See Emily Play" และ "Arnold Layne" หมายความว่าวงถูกบังคับให้แสดงซิงเกิ้ลบางเพลงในช่วงเวลาจำกัดในปี 2510 แต่ในที่สุดพวกเขาก็ถูกทิ้งหลังจากบาร์เร็ตต์ออกจาก^วง "Flaming" และ "Pow R. Toc H." ยังเล่นเป็นประจำโดย Barrett Pink Floyd ในปี 1968 แม้ว่าเพลงเหล่านี้จะตรงกันข้ามกับผลงานอื่น ๆ ของวงในเวลานี้ก็ตาม เพลงบางเพลงของไพเพอร์จะถูกนำไปทำใหม่และจัดเรียงใหม่สำหรับ การแสดงสดของ The Man and The Journeyในปี 1969 ("The Pink Jungle" นำมาจาก "Pow R. Toc H." และส่วนหนึ่งของ "Interstellar Overdrive" ถูกใช้สำหรับ "

ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2510 วงดนตรีได้เล่นเพลงใหม่หลายเพลง ได้แก่ " หนึ่งในล้าน ", " กรี๊ด Thy Last Scream ", " Set the Controls for the Heart of the Sun " และ " Reaction in G " ซึ่งเพลงสุดท้ายเป็นเพลงที่วงสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อฝูงชนที่ถามหา สำหรับซิงเกิ้ลฮิตของพวกเขา "See Emily Play" และ "Arnold Layne" ^[119]

Barrett ฟื้นคืนชีพเพลง "Lucifer Sam" ด้วยวงStars ที่มีอายุสั้นในปี 1972 ^[120]

รายชื่อเพลง

การเปิดตัวในสหราชอาณาจักร

เพลงทั้งหมดเขียนและร้องโดยSyd Barrettเว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น

การเปิดตัว 8 แทร็กของสหราชอาณาจักร

การเปิดตัวของสหรัฐอเมริกา

ฉบับครบรอบ 40 ปี

วางจำหน่ายในปี 2550 บางรุ่นมีซีดี 2 แผ่น (ซีดีแผ่นแรกเป็นโมโนและซีดีแผ่นที่สองที่มีแทร็กเดียวกันในสเตอริโอ) และบางรุ่นมีซีดีแผ่นที่สามรวมอยู่ด้วย

บุคลากร

หมายเลขที่ระบุในวงเล็บด้านล่างอ้างอิงจากรายการเพลงในอัลบั้มต้นฉบับของสหราชอาณาจักรและหมายเลขเพลงในซีดี

พิงค์ฟลอยด์^[121]

• ซิด บาร์เร็ตต์  – กีตาร์ไฟฟ้า(1–7, 9–11) , กีตาร์อะคูสติก(4, 5, 8, 10) , เพอร์คัสชั่น (4) , ร้อง
• Roger Waters  – กีตาร์เบส(ทุกเพลง) ; นกหวีดสไลด์(4) , เครื่องกระทบ (4) , ฆ้อง(9) (ไม่มีเครดิต) เสียงร้อง
• Richard Wright  – Farfisa คอมโบคอมโบออร์แกน (1–7, 9–10) , เปียโน (2, 5, 11) , แทคเปียโน (4, 11) , แฮมมอนด์ออร์แกน (3, 4) , ฮาร์ โมเนียม (9, 11) , เซเลสตา (8, 11) , เชลโล (9, 10) , โลว์รีย์ออร์แกน (4) ,ไวบรา โฟน ( 8) , โฮห์เนอร์ เปียเน็ต ( 9) ไวโอลิน(11) เพอร์คัชชัน(4) (ไม่ระบุชื่อ) ร้อง
• นิค เมสัน  – กลอง(1–7, 11) , เพอร์คัสชั่น (2, 4, 5, 8–11)

การผลิต

• Syd Barrett – การออกแบบฝาหลัง
• ปีเตอร์ โบว์น – วิศวกรรมศาสตร์
• ปีเตอร์ เจนเนอร์  – ร้องนำเรื่อง "Astronomy Dominé" (ไม่มีเครดิต) ^[122]
• Vic Singh - การถ่ายภาพหน้าปก
• นอร์แมน สมิธ  – โปรดิวซ์ ร้องนำและเรียบเรียงเสียงประสาน ตีกลองใน "Interstellar Overdrive" ^[123]
• Doug Sax , James Guthrie – รีมาสเตอร์ในปี 1994 ที่ The Mastering Lab ^[124]
• James Guthrie, Joel Plante – ฉบับฉลองครบรอบ 40 ปี และรีมาสเตอร์ในปี 2011 ที่การบันทึกบูต das ^{[125] [126]}

แผนภูมิและการรับรอง

แผนภูมิรายสัปดาห์ แผนภูมิ (2510) ตำแหน่ง สูงสุด อัลบั้มของสหราชอาณาจักร ( OCC ) [127] 6 สหรัฐอเมริกาบิลบอร์ด 200 [128] 131 แผนภูมิ (2540) ตำแหน่ง สูงสุด อัลบั้มดัตช์ ( อัลบั้ม 100 อันดับแรก ) [129] 60 อัลบั้มของสหราชอาณาจักร ( OCC ) [130] 44 แผนภูมิ (2550) ตำแหน่ง สูงสุด อัลบัมเบลเยียม ( Ultratop Flanders) [131] 28 อัลบัมเบลเยียม ( Ultratop Wallonia) [132] 39 อัลบั้มเช็ก ( ČNS IFPI ) [133] 34 อัลบั้มดัตช์ ( อัลบั้ม 100 อันดับแรก ) [129] 46 อัลบั้มภาษาเยอรมัน ( Offizielle Top 100 ) [134] 48 อัลบั้มภาษาอิตาลี ( FIMI ) [135] 16 อัลบั้มนอร์เวย์ ( รายการ VG ) [136] 10 อัลบั้มภาษาโปแลนด์ ( ZPAV ) [137] 38 อัลบั้มภาษาสเปน ( PROMUSICAE ) [138] 70 อัลบั้มสวีเดน ( Sverigetopplistan ) [139] 43 อัลบั้มสวิส ( Schweizer Hitparade ) [140] 87 อัลบั้มของสหราชอาณาจักร ( OCC ) [141] 22 แผนภูมิ (2011) ตำแหน่ง สูงสุด อัลบั้มภาษาฝรั่งเศส ( SNEP ) [142] 150 แผนภูมิ (2022) ตำแหน่ง สูงสุด อัลบั้มภาษาเยอรมัน ( Offizielle Top 100 ) [143] 42 อัลบั้มฮังการี ( MHASZ ) [144] 15

การรับรอง ภูมิภาค การรับรอง หน่วยที่ผ่านการรับรอง /ยอดขาย อิตาลี ( FIMI ) [145] ทอง 25,000 * สหราชอาณาจักร ( BPI ) [146] 1994 ปล่อย ทอง 100,000 *ตัวเลขยอดขายขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว ตัวเลขการขาย+การสตรีมขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว

อ้างอิง

เชิงอรรถ

การอ้างอิง