มารดาแห่งการประดิษฐ์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

มารดาแห่งการประดิษฐ์
The Mothers of Invention ท่องยุโรปในปี 1968 แถวหลัง: Roy Estrada, Frank Zappa, Don Preston แถวหน้า: จิมมี่ คาร์ล แบล็ก, บังค์ การ์ดเนอร์
The Mothers of Invention ท่องยุโรปในปี 1968
แถวหลัง: Roy Estrada , Frank Zappa , Don Preston
แถวหน้า: จิมมี่ คาร์ล แบล็ค , บังค์ การ์ดเนอร์
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือที่เรียกว่า
ต้นทางโพโมนา แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งาน
  • พ.ศ. 2507–2512
  • พ.ศ. 2513–2514
  • พ.ศ. 2516–2518
ป้ายกำกับ
สปินออฟ
อดีตสมาชิกบุคลากร

The Mothers of Invention (หรือที่รู้จักกันในชื่อThe Mothers ) เป็น วง ร็อก อเมริกัน จากแคลิฟอร์เนีย [2]ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2507 งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการใช้การทดลองเกี่ยวกับเสียงปกอัลบั้ม ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ และการแสดงสดที่ซับซ้อน

เดิมทีเป็น วง R&B ชื่อ Soul Giants ผู้ เล่นตัวจริงชุดแรกของวง ได้แก่Ray Collins , David Coronado , Ray Hunt , Roy EstradaและJimmy Carl Black Frank Zappaถูกขอให้รับหน้าที่มือกีตาร์หลังจากการต่อสู้ระหว่าง Collins และ Coronado นักเป่าแซ็กโซโฟน/ลีดเดอร์ดั้งเดิมของวง แซปปายืนยันว่าพวกเขาแสดงเนื้อหาต้นฉบับของเขา และในวันแม่ปี 1965 เปลี่ยนชื่อเป็น Mothers ผู้บริหารแผ่นเสียงเรียกร้องให้เปลี่ยนชื่อ ดังนั้น "ด้วยความจำเป็น" แซปปากล่าวในภายหลัง "เราจึงกลายเป็นมารดาแห่งการประดิษฐ์ "

หลังจากการต่อสู้ในช่วงต้น Mothers ได้รับความสำเร็จทางการค้าที่เป็นที่นิยมอย่างมาก วงนี้เริ่มได้รับความนิยมจากการบรรเลงในแวดวงดนตรีใต้ดินของแคลิฟอร์เนียในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยมี Zappa เป็นผู้นำ บริษัทได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงแจ๊สVerve Recordsซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแผนการกระจายความเสี่ยงของค่ายเพลง [3] Verve เปิดตัวอัลบั้มคู่ของ Mothers of Invention Freak Out! ในปี 1966 โดยมีผู้เล่นตัวจริง ได้แก่ Zappa, Collins , Black, Estrada และElliot Ingber Don Prestonเข้าร่วมวงหลังจากนั้นไม่นาน ภายใต้การนำของ Zappa และผู้เล่นตัวจริงที่เปลี่ยนไป วงนี้ได้เปิดตัวชุดอัลบั้มที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมมากมาย รวมถึงAbsolutely Free , We're Only in It for the MoneyและUncle Meatก่อนที่ Zappa จะยุบวงในปี 1969 ในปี 1970 เขาได้ก่อตั้งวง Mothers เวอร์ชันใหม่ ซึ่งรวมถึง Ian Underwood , Jeff Simmons , George Duke , Aynsley Dunbarและนักร้อง Mark Volmanและ Howard Kaylan (ชื่อเดิมคือ Turtlesแต่ใครล่ะ ด้วยเหตุผลทางสัญญาถูกให้เครดิตในวงดนตรีนี้ในชื่อ Phlorescent Leech & Eddie ) ต่อมาได้เพิ่ม Jim Ponsอดีตมือเต่าอีกคนหนึ่ง สมาชิกวงนี้ยังคงอยู่จนถึงปี 1971 เมื่อ Zappa ได้รับบาดเจ็บจากผู้ชมระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต

Zappa มุ่งเน้นไปที่วงดนตรีขนาดใหญ่และดนตรีออเคสตร้าในขณะที่พักฟื้นจากอาการบาดเจ็บ และในปี 1973 ก็ก่อตั้งวงสุดท้ายของ Mothers ซึ่งรวมถึงมือกลอง Ralph Humphrey, นักเป่าแตร Sal Marquez, มือคีย์บอร์ด/นักร้อง George Duke, Bruce Fowler นักเป่าทรอมโบน, Tom Fowler มือเบส, นักเพอร์คัชชันรูธ อันเดอร์วูดและเอียน อันเดอร์วูดมือคีย์บอร์ด/นักเป่าแซ็กโซโฟน อัลบั้มสุดท้ายที่ใช้ Mothers เป็นวงแบ็คอัพBongo Fury (1975) มีมือกีตาร์ Denny Walley และมือกลองTerry Bozzioซึ่งยังคงเล่นให้กับ Zappa ในรุ่นที่ไม่ใช่ Mothers

ประวัติ

ช่วงปีแรก ๆ (พ.ศ. 2507–2508)

The Soul Giants ก่อตั้งขึ้นในปี 1964 ในปี 1964 Frank Zappaได้รับการติดต่อจากRay Collinsซึ่งขอให้เขารับหน้าที่มือกีตาร์หลังจากการต่อสู้ระหว่าง Collins กับมือกีตาร์ดั้งเดิมของกลุ่ม [4] [ ต้องการหน้า ] Zappa ยอมรับและโน้มน้าวสมาชิกคนอื่นๆ ว่าพวกเขาควรเล่นเพลงของเขาเพื่อเพิ่มโอกาสในการได้รับสัญญาแผ่นเสียง [5]ผู้นำดั้งเดิม David Coronado ไม่คิดว่าวงดนตรีจะจ้างได้หากพวกเขาเล่นเนื้อหาดั้งเดิมและออกจากวง ใน ไม่ช้า Zappa ก็รับตำแหน่งผู้นำและบทบาทในฐานะนักร้องนำร่วม แม้ว่าเขาจะไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นนักร้องเลยก็ตาม [6]

วงดนตรีถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Mothers โดยบังเอิญในวันแม่ [7]วงนี้เพิ่มยอดจองหลังจากเริ่มคบหากับผู้จัดการHerb Cohenในขณะที่พวกเขาค่อยๆ ได้รับความสนใจในแวดวงดนตรี อันเดอร์กราวด์ ในลอสแองเจลิส [8] ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2509 ทอม วิลสันโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงชั้นนำพบเห็นพวกเขาขณะเล่นเพลง "Trouble Every Day" ของ Zappa ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับWatts Riots [9] [10]วิลสันได้รับเสียงชื่นชมในฐานะโปรดิวเซอร์ของนักร้องนักแต่งเพลงบ็อบ ดีแลนและการแสดงโฟล์คร็อกSimon & Garfunkelและมีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในชาวแอฟริกันอเมริกันไม่กี่คนที่ทำงานเป็นโปรดิวเซอร์เพลงป๊อปรายใหญ่ในเวลานี้ [11]

Wilson เซ็นสัญญากับ Mothers ใน แผนก Verve RecordsของMGM Recordsซึ่งสร้างชื่อเสียงอย่างมากในวงการเพลงจากการออกผลงานเพลงแจ๊สสมัยใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 แต่พยายามกระจายกลุ่มผู้ชมไปสู่กลุ่มผู้ฟังป๊อปและร็อก Verve ยืนยันว่าวงเปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการเพราะคำว่า "Mother" ในศัพท์สแลงนั้นย่อมาจาก " motherfucker " ซึ่งเป็นคำที่นอกเหนือจากคำหยาบคายแล้ว ในบริบทของดนตรีแจ๊สหมายถึงนักดนตรีที่มีทักษะสูง ป้ายแนะนำชื่อ "The Mothers Auxiliary" ซึ่งทำให้ Zappa คิดชื่อ "The Mothers of Invention" ขึ้น มา

เปิดตัวอัลบั้ม: Freak Out! (พ.ศ. 2509)

วิลสันได้รับเครดิตในฐานะโปรดิวเซอร์ Mothers of Invention ซึ่งเสริมโดยวงออเคสตราในสตูดิโอ บันทึกเพลงFreak Out! (พ.ศ. 2509) ซึ่งนำหน้าด้วยเพลงBlonde on Blonde ของบ็อบ ดีแลน เป็นอัลบั้มดับเบิ้ลร็อกชุดที่สองที่เคยออก มันผสมผสานอาร์แอนด์บี, ดู-วอป , มิวสิคคอนเครต, [13]และภาพตัดปะเสียงทดลองที่จับภาพวัฒนธรรมย่อย "ประหลาด" ของลอสแองเจลิสในเวลานั้น [14]แม้ว่าเขาจะไม่พอใจกับผลงานขั้นสุดท้าย—ในการสัมภาษณ์ทางวิทยุช่วงปลายทศวรรษที่ 60 (รวมอยู่ในโครงการ/วัตถุของ MOFO ที่มรณกรรมการรวบรวม) Zappa เล่าว่าเพลงปิด "Return of the Son of Monster Magnet" ที่มีความยาวด้านข้างตั้งใจให้เป็นเพลงพื้นฐานสำหรับงานที่ซับซ้อนกว่ามากซึ่ง Verve ไม่อนุญาตให้เขาทำเสร็จ Freak Out ได้สร้าง Zappa ขึ้นมาทันทีในฐานะคนหัวรุนแรง เสียงใหม่ในดนตรีร็อค มอบยาแก้พิษให้กับ "วัฒนธรรมการบริโภคที่ไม่หยุดยั้งของอเมริกา" [15]เสียงดิบ แต่การจัดเตรียมนั้นซับซ้อน ขณะบันทึกเสียงในสตูดิโอนักดนตรีเซสชั่น เพิ่มเติมบางคน ตกใจที่คาดว่าพวกเขาจะต้องอ่านโน้ตบนโน้ตเพลงจากชาร์ตโดยมี Zappa เป็นผู้ควบคุม เนื่องจากมันไม่ใช่มาตรฐานในการบันทึกเพลงร็อค [16]เนื้อเพลงสรรเสริญความไม่ลงรอยกัน ดูหมิ่นผู้มีอำนาจ และมีองค์ประกอบแบบดาดาสต์ ถึงกระนั้นก็มีสถานที่สำหรับเพลงรักที่ดูเหมือนธรรมดา การแต่งเพลงส่วน ใหญ่เป็นของ Zappa ซึ่งเป็นแบบอย่างสำหรับอาชีพการบันทึกเสียงที่เหลือของเขา เขาควบคุมการเรียบเรียงและการตัดสินใจทางดนตรีได้เต็มที่ Wilson มอบอิทธิพลและความสัมพันธ์ในอุตสาหกรรมเพื่อให้กลุ่มได้รับทรัพยากรทางการเงินที่จำเป็น [18]

“แด๊ดดี้ผู้หิวโหย”
เพลงเปิดของFreak Out! อัลบั้มนี้ "ได้รับการโหวตอย่างต่อเนื่องให้เป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา" [15]
 
มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดู วิธี ใช้สื่อ

วิลสันผลิตในนามอัลบั้มชุดที่สองของ Mothers Absolutely Free (พ.ศ. 2510) ซึ่งบันทึกเสียงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 และต่อมาผสมในนิวยอร์ก แม้ว่าในเวลานี้แซปปาจะเป็นผู้ควบคุมงานสร้างส่วนใหญ่โดยพฤตินัย นำเสนอการเล่นแบบขยายโดย Mothers of Invention และเน้นเพลงที่กำหนดสไตล์การแต่งเพลงของ Zappa ในการนำเสนอการเปลี่ยนแปลงจังหวะอย่างกะทันหันในเพลงที่สร้างจากองค์ประกอบที่หลากหลาย ตัวอย่าง ได้แก่ "Plastic People" และ "Brown Shoes Don't Make It" ซึ่งมีเนื้อเพลงวิพากษ์วิจารณ์ความหน้าซื่อใจคดและความสอดคล้องใน สังคมอเมริกัน แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมต่อต้านในทศวรรษที่ 1960 ด้วย [20]ดังที่ Zappa กล่าวไว้ว่า "[W]e're satirists and we are out to sirize all" [21]

สมัยนิวยอร์ก (พ.ศ. 2509–2511)

The Mothers of Invention ฉายในนิวยอร์กเมื่อปลายปี 2509 และได้รับการเสนอสัญญาที่Garrick Theatreในช่วงเทศกาลอีสเตอร์ปี 2510 ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จและเฮิร์บ โคเฮนขยายการจอง ซึ่งในที่สุดก็กินเวลาถึงครึ่งปี ด้วยเหตุ นี้ Zappa และภรรยาของเขา พร้อมด้วย Mothers of Invention จึงย้ายไปนิวยอร์ก การแสดงของพวกเขา กลายเป็นการผสมผสานระหว่างการแสดงด้นสดที่แสดงความสามารถเฉพาะตัวของวงดนตรีรวมถึงการแสดงดนตรีของ Zappa อย่างแน่นหนา ทุกอย่างถูกกำกับโดยสัญญาณมือที่มีชื่อเสียงของ Zappa [24]นักแสดงรับเชิญและการมีส่วนร่วมของผู้ชมกลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดง Garrick Theatre เย็นวันหนึ่ง Zappa พยายามล่อนาวิกโยธินสหรัฐจากผู้ชมมาที่เวที โดยพวกเขาดำเนินการแยกชิ้นส่วนตุ๊กตาเด็กตัวใหญ่ โดย Zappa บอกให้แสร้งทำเป็นว่ามันเป็น " ลูกเจี๊ยบ " [25]

Mothers of Invention ตั้งอยู่ในนิวยอร์กและถูกขัดจังหวะด้วยการทัวร์ยุโรปครั้งแรกของวง Mothers of Invention บันทึกอัลบั้มนี้ที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานสูงสุดของวงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 We're Only in It for the Money (เปิดตัวในปี1968 ) [26]ผลิตโดย Zappa โดย Wilson ได้รับเครดิตในฐานะผู้อำนวยการสร้าง นับจากนั้นเป็นต้นมา Zappa ได้ผลิตอัลบั้มทั้งหมดที่ออกโดย Mothers of Invention และในฐานะศิลปินเดี่ยว We're Only in It for the Moneyนำเสนอการตัดต่อและการผลิตเสียงที่สร้างสรรค์ที่สุดที่เคยได้ยินในเพลงป๊อป และเพลงเหล่านี้เสียดสีชาวฮิปปี้และปรากฏการณ์พลังแห่งดอกไม้ อย่างไร้ความปรานี [27] [28]ภาพหน้าปกล้อเลียนของThe Beatles 'วง Lonely Hearts Club ของ Sgt Pepper , [29]งานศิลปะนี้จัดทำโดย Cal Schenkelซึ่ง Zappa ได้พบในนิวยอร์ก สิ่งนี้เริ่มต้นการทำงานร่วมกันตลอดชีวิตโดย Schenkel ออกแบบปกสำหรับอัลบั้ม Zappa และ Mothers จำนวนมาก [30]

อัลบั้มถัดไปCruising with Ruben & the Jets (พ.ศ. 2511) แตกต่างจากอัลบั้มอื่นมาก มันเป็นตัวแทนของคอลเลกชัน เพลง doo-wop ; ผู้ฟังและนักวิจารณ์ไม่แน่ใจว่าอัลบั้มนี้เป็นการเสียดสีหรือยกย่อง แซปปาตั้งข้อสังเกตว่าอัลบั้มนี้คิดขึ้นในลักษณะที่การแต่งเพลงของสตราวินสกีอยู่ในช่วงนีโอคลาสสิกของเขา: "ถ้าเขาสามารถนำรูปแบบและความคิดโบราณของยุคคลาสสิกมาบิดเบือนได้ ทำไมไม่ทำแบบเดียวกัน ... doo-wop ในวัยห้าสิบ?” มี การได้ยิน ธีมจากThe Rite of Spring ของ Stravinsky ระหว่างเพลงหนึ่งเพลง อัลบั้มและซิงเกิ้ลประกอบด้วยเพลง "Deseri" และ "Jelly Roll Gum Drop". [1] [33]

กลับไปลอสแองเจลิสและเลิกรากัน (พ.ศ. 2511–2512)

Zappa และ Mothers of Invention กลับมาที่ลอสแองเจลิสในฤดูร้อนปี 1968 แม้จะประสบความสำเร็จกับแฟนๆ ในยุโรป แต่ Mothers of Invention ก็ไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน บันทึกแรกของพวกเขาเน้นเสียง แต่ Zappa เขียนดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิกแบบบรรเลงเพิ่มเติมสำหรับคอนเสิร์ตของวงซึ่งทำให้ผู้ชมสับสน แซปปารู้สึกว่าผู้ชมไม่สามารถชื่นชม "ดนตรีแชมเบอร์มิวสิค" ของเขาได้ [35] [36]บันทึกตั้งแต่กันยายน พ.ศ. 2510 ถึงกันยายน พ.ศ. 2511 และวางจำหน่ายในต้นปี พ.ศ. 2512 Uncle Meatซึ่งเป็นผลงานชุดสุดท้ายโดย Mothers ต้นฉบับ เป็นอัลบั้มคู่ที่มีเพลงหลากหลาย ตั้งใจให้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่นำเสนอในชื่อเดียวกัน .

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2511 หลังจากที่คอลลินส์ออกไปเป็นครั้งสุดท้าย แซปปาได้คัดเลือกโลเวลล์ จอร์ จ มือกีตาร์วงLittle Feat ในอนาคต มาแทนที่เขา

ในปี 1969 มีสมาชิกวงเก้าคนและ Zappa ก็สนับสนุนวงด้วยค่าลิขสิทธิ์ การตีพิมพ์ของเขาเอง ไม่ว่าพวกเขาจะเล่นหรือไม่ก็ตาม พ.ศ. 2512ยังเป็นปีที่ Zappa เบื่อกับการแทรกแซงของค่ายเพลง จึงออกจาก MGM Records ให้กับ Warner Bros.' บริษัทในเครือ ของ Repriseซึ่งการบันทึกเสียงของ Zappa/Mothers จะมีตราประทับของ Bizarre Records

ปลายปี พ.ศ. 2512 แซปปาได้แยกวง เขามักจะอ้างถึงความเครียดทางการเงินเป็นเหตุผลหลัก[37]แต่ก็แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความพยายามที่ไม่เพียงพอของสมาชิกวง สมาชิกวง หลายคนรู้สึกขมขื่นกับการตัดสินใจของ Zappa และบางคนถือเป็นสัญญาณของความกังวลของ Zappa ต่อความสมบูรณ์แบบโดยเสียความรู้สึกของมนุษย์ [36]คนอื่นรู้สึกหงุดหงิดกับ ' แนวทาง เผด็จการ ของเขา ', [18]ยกตัวอย่างโดย Zappa ไม่เคยพักที่โรงแรมเดียวกับสมาชิกในวง อย่างไรก็ตามสมาชิกหลายคนจะเล่นให้กับ Zappa ในอีกหลายปีข้างหน้า อย่างไรก็ตาม เขาเริ่มหาสมาชิกวงใหม่ในเวลานี้ ถึงกับขอให้Micky DolenzจากThe Monkeesที่จะเข้าร่วม. Zappa เคยปรากฏตัวในซี รีส์และในภาพยนตร์เรื่องHead [40] [41]การบันทึกที่เหลือร่วมกับวงดนตรีจากช่วงเวลานี้รวบรวมไว้ในWeasels Ripped My FleshและBurnt Weeny Sandwich (ทั้งคู่ออกในปี 1970)

จอร์จและเอสตราดาก่อตั้งวงLittle Featร่วมกับริชชี่ เฮย์เวิร์ดและบิล เพย์นหลังจากที่วง The Mothers แยกวงกันไป

Rebirth of the Mothers และการสร้างภาพยนตร์ (1970)

Mark Volmanแสดงร่วมกับ Mothers ในปี 1971

ต่อมาในปี 1970 Zappa ได้ก่อตั้ง Mothers เวอร์ชันใหม่ขึ้น ในจำนวนนี้มีมือกลองชาวอังกฤษAynsley Dunbarมือคีย์บอร์ดแจ๊สGeorge Duke เอียน อันเดอร์วูดเจฟฟ์ ซิมมอนส์ (เบส กีตาร์ริธึม) และสมาชิกสามคนของวง Turtles : มือเบสJim Ponsและนักร้องMark VolmanและHoward Kaylanซึ่งถูกดำเนินคดีทางกฎหมายอย่างต่อเนื่อง และปัญหาสัญญา ใช้ชื่อบนเวทีว่า "The Phlorescent Leech and Eddie" หรือ " Flo & Eddie " [42]

Mothers เวอร์ชันนี้เปิดตัวในอัลบั้มเดี่ยวชุดถัดไปของ Zappa Chunga's Revenge (1970), [43]ซึ่งตามมาด้วยเพลงประกอบภาพยนตร์ชุด200 Motels (1971) ที่มี Mothers, the Royal Philharmonic Orchestra , Ringo Starr , ธีโอดอร์ บิเกลและ คี ธมูน กำกับร่วมกันโดย Zappa และTony Palmerถ่ายทำในหนึ่งสัปดาห์ที่Pinewood Studiosนอกลอนดอน ความตึงเครียดระหว่าง Zappa กับนักแสดงและทีมงานหลายคนเกิดขึ้นก่อนและระหว่างการถ่ายทำ [44]ภาพยนตร์เกี่ยวข้องกับชีวิตบนท้องถนนในฐานะนักดนตรีร็อค [45]เป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกที่ถ่ายภาพด้วยวิดีโอเทปและถ่ายโอนไปยังฟิล์ม 35 มม.ซึ่งเป็นกระบวนการที่อนุญาตให้ใช้เอฟเฟ็กต์ภาพที่แปลกใหม่ [46]เผยแพร่สู่บทวิจารณ์ที่หลากหลาย คะแนนอาศัยดนตรีออเคสตร้าอย่างกว้างขวางและความไม่พอใจของ Zappa ต่อโลกดนตรีคลาสสิกทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อคอนเสิร์ตซึ่งมีกำหนดจัดขึ้นที่Royal Albert Hallหลังการถ่ายทำถูกยกเลิกเนื่องจากตัวแทนของสถานที่พบว่าเนื้อเพลงบางส่วนลามกอนาจาร ในปี 1975 เขาแพ้คดีฟ้องร้องต่อ Royal Albert Hall ในข้อหาละเมิดสัญญา [48]

หลังจาก200 Motelsวงก็ออกทัวร์ซึ่งส่งผลให้มีอัลบั้มแสดงสดสองอัลบั้มFillmore East - มิถุนายน พ.ศ. 2514และJust Another Band From LA ; เพลงหลังรวมถึงเพลง 20 นาที " Billy the Mountain " ซึ่งเป็นเพลงเสียดสีของ Zappa เกี่ยวกับโอเปร่าร็อคในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ แทร็กนี้เป็นตัวแทนของการแสดงละครของวง ซึ่งเพลงต่างๆ ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างภาพสเก็ตช์ตาม ฉากของ 200 Motelsตลอดจนสถานการณ์ใหม่ๆ ที่มักแสดงถึงการเผชิญหน้าทางเพศของสมาชิกในวงบนท้องถนน [49] [50]

อุบัติเหตุ การโจมตี และผลที่ตามมา (พ.ศ. 2514–2515)

มารดาแห่งการประดิษฐ์ในปี 2514

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2514 มีความพ่ายแพ้ครั้งใหญ่สองครั้ง ขณะแสดงที่Casino de Montreuxในสวิตเซอร์แลนด์ อุปกรณ์ของ Mothers ถูกทำลายเมื่อเปลวไฟที่จุดโดยผู้ชมเริ่มจุดไฟเผาคาสิโน [51]เพลง " Smoke on the Water " ของ Deep Purpleทำให้เป็นอมตะเหตุการณ์และผลที่ตามมาทันทีสามารถได้ยินในอัลบั้มเถื่อนSwiss Cheese/Fireวางจำหน่ายอย่างถูกกฎหมายโดยเป็นส่วนหนึ่งของการรวบรวมBeat the Boots II ของ Zappa หลังจากหยุดไป 1 สัปดาห์ เหล่า Mothers ก็ได้เล่นที่Rainbow Theatre, ลอนดอน, พร้อมอุปกรณ์ให้เช่า ในช่วงอังกอร์ ผู้ชมคนหนึ่งผลัก Zappa ลงจากเวทีและลงไปในบ่อวงออเคสตร้าที่ปูด้วยพื้นคอนกรีต วงดนตรีคิดว่า Zappa ถูกฆ่าตาย—เขาได้รับบาดเจ็บสาหัส กระดูกหัก บาดเจ็บที่ศีรษะ และบาดเจ็บที่หลัง ขา และคอ รวมถึงกล่องเสียงที่ถูกกดทับ ซึ่งทำให้เสียงของเขาลดลงหนึ่งในสามหลังจากการรักษา [51]อุบัติเหตุครั้งนี้ส่งผลให้เขาต้องใช้รถเข็นเป็นระยะเวลานาน ทำให้เขาต้องออกจากถนนเป็นเวลากว่าครึ่งปี เมื่อเขากลับมาที่เวทีในเดือนกันยายน พ.ศ. 2515 เขายังคงสวมเครื่องรัดขา มีอาการเดินกะโผลกกะเผลกอย่างเห็นได้ชัด และยืนได้ไม่นานขณะอยู่บนเวที แซปปาสังเกตว่าขาข้างหนึ่งที่หายเป็นปกติ "สั้นกว่าอีกข้าง" (มีการอ้างอิงในภายหลังในเนื้อเพลงของเพลง "Zomby Woof" และ "Dancin' Fool") ส่งผลให้มีอาการปวดหลังเรื้อรัง ในขณะ เดียวกันมารดาถูกทิ้งไว้ในบริเวณขอบรกและในที่สุดก็กลายเป็นแกนหลักของวงดนตรีของโฟลและเอ็ดดี้ในขณะที่พวกเขาออกเดินทางด้วยตัวของพวกเขาเอง

อัลบั้ม 10 อันดับแรก (พ.ศ. 2516–2518)

หลังจากออกอัลบั้มเดี่ยวที่เน้นดนตรีแจ๊สWaka/Jawakaและตามมาด้วยอัลบั้ม Mothers, The Grand Wazooร่วมกับวงดนตรีขนาดใหญ่ Zappa ได้ก่อตั้งและออกทัวร์กับกลุ่มเล็กๆ ซึ่งรวมถึงIan Underwood (กก, คีย์บอร์ด), Ruth Underwood ( vibes, marimba), Sal Marquez (ทรัมเป็ต, ร้องนำ), Napoleon Murphy Brock (แซก, ฟลุต และร้อง), Bruce Fowler (ทรอมโบน), Tom Fowler (เบส), Chester Thompson (กลอง), Ralph Humphrey (กลอง), George Duke (คีย์บอร์ดร้อง) และJean-Luc Ponty (ไวโอลิน)

Zappa ยังคงมีอัตราการผลิตที่สูงตลอดช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1970 รวมถึงอัลบั้มเดี่ยวApostrophe (') (1974) ซึ่งขึ้นสู่อันดับที่ 10 ในชาร์ตอัลบั้มเพลงป๊อป ของ Billboard [52]ได้รับความช่วยเหลือจากชาร์ตซิงเกิล "อย่ากินหิมะสีเหลือง" อัลบั้ม อื่นจากช่วงเวลานั้นคือOver-Nite Sensation (1973) ซึ่งมีรายการโปรดในคอนเสิร์ตในอนาคตหลายรายการ เช่น "Dinah-Moe Humm" และ " Montana " และอัลบั้มRoxy & Elsewhere (1974) และOne Size Fits ทั้งหมด (1975) ซึ่งนำเสนอวงดนตรีในเวอร์ชันที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาที่ยังคงเรียกว่า Mothersเพลงในท่อนต่างๆ เช่น " Inca Roads ", "Echidna's Arf (ของ You)" และ "Be-Bop Tango (ของ Old Jazzmen's Church)" [54]การบันทึกการแสดงสดจากปี 1974 คุณไม่สามารถทำอย่างนั้นบนเวทีได้อีก ฉบับที่ 2 (พ.ศ. 2531), รวบรวม "จิตวิญญาณอันเต็มเปี่ยมและความเป็นเลิศของวงดนตรีปี พ.ศ. 2516–75" [54]

Zappa เปิดตัวBongo Furyในปี 1975 ซึ่งมีการบันทึกการแสดงสดจากทัวร์ในปีเดียวกับที่เขากลับมารวมตัวกับCaptain Beefheartอีกครั้งในช่วงสั้น ๆ [55]ภายหลังพวกเขาเหินห่างกันเป็นเวลาหลายปี แต่ก็ติดต่อกันในบั้นปลายชีวิตของ Zappa [56] Bongo Furyเป็นอัลบั้มใหม่ชุดสุดท้ายที่ให้เครดิตกับ Mothers

ในปี 1993 Zappa เปิดตัวAhead of their Timeซึ่งเป็นอัลบั้มของการแสดงสดในปี 1968 โดยกลุ่มศิลปิน Mothers of Invention ดั้งเดิม

บุคลากร

  • แฟรงก์ แซปปา – กีตาร์ ร้อง เคาะ(พ.ศ. 2507–2512, 2513–2514, 2516–2518; d. 2536)
  • รอย เอสตราดา – เบส กีตาร์รอน ร้อง(พ.ศ. 2507–2512, พ.ศ. 2518-ต้นปี พ.ศ. 2519)
  • จิมมี่ คาร์ล แบล็ก – กลอง เพอร์คัสชั่น ร้อง(พ.ศ. 2507–2512; d. 2551)
  • เรย์ คอลลินส์ – ร้องนำ, เพอร์คัชชัน(พ.ศ. 2507-ต้นปี พ.ศ. 2510, กันยายน พ.ศ. 2510 – สิงหาคม พ.ศ. 2511, พฤษภาคม พ.ศ. 2513; [57]ถึง พ.ศ. 2555)
  • ดอน เพรสตัน – คีย์บอร์ด(พฤศจิกายน 2509 – สิงหาคม 2512, พฤษภาคม 2513, มิถุนายน 2514 – ธันวาคม 2514; 2516–2517)
  • เดวิด โคโรนาโด – แซกโซโฟน(พ.ศ. 2507)
  • Van Dyke Parks - คีย์บอร์ด(2508)
  • Henry Vestine – กีตาร์(พฤศจิกายน 2508-ต้นปี 2509; d. 2540)
  • Jim Guercio – กีตาร์, ร้อง(ต้นปี 2509)
  • สตีฟ แมนน์ – กีตาร์(ต้นปี 2509; ง. 2552)
  • เอลเลียต อิงเบอร์ – กีตาร์(ต้นปี 2509 – กันยายน 2509)
  • เดนนี่ บรูซ – กลอง(สิงหาคม 2509)
  • ยูคลิด เจมส์ "มอเตอร์เฮด" เชอร์วูด – โซปราโน/บาริโทนแซกโซโฟน, แทมบูรีน(พ.ศ. 2509, กันยายน พ.ศ. 2510 – สิงหาคม 2512, พฤษภาคม 2513; d. 2554)
  • จิม ฟิลเดอร์ – ริธึมกีตาร์ เปียโน(ปลายปี พ.ศ. 2509 – กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510)
  • John Leon "Bunk" Gardner – เครื่องลมไม้(พฤศจิกายน 1966 – สิงหาคม 1969)
  • บิลลี่ มุนดี – กลอง(สิงหาคม 2509 – กุมภาพันธ์ 2511, พฤษภาคม 2513; d. 2557)
  • เอียน อันเดอร์วูด – คีย์บอร์ด, เครื่องลมไม้, ฟลุต, คลาริเน็ต, แซกโซโฟนอัลโต/เทเนอร์, ริธึมกีตาร์(กรกฎาคม 2510 – สิงหาคม 2512, 2513–2514, กุมภาพันธ์ 2516 – กันยายน 2516)
  • Art Tripp – กลอง, ทิมปานี, ไวบ์, มาริมบา, ระนาด, บล็อกไม้, ระฆัง, ตีระฆังขนาดเล็ก(มีนาคม 2511 – สิงหาคม 2512)
  • โลเวลล์ จอร์จ – กีตาร์ริธึม, ร้อง(พฤศจิกายน 2511 – พฤษภาคม 2512; d. 2522)
  • บัซ การ์ดเนอร์ – ทรัมเป็ต, ฟลูเกลฮอร์น(พฤศจิกายน 1968 – สิงหาคม 1969; d. 2004)
  • อายน์สลีย์ ดันบาร์ – กลอง(พ.ศ. 2513–2514)
  • มาร์ก โวลแมน ("โฟล", "เดอะ ฟลอเรสเซนต์ กรอง") – ร้อง(พ.ศ. 2513–2514)
  • ฮาวเวิร์ด เคย์แลน ("เอ็ดดี") – ร้อง(พ.ศ. 2513–2514)
  • เจฟฟ์ ซิมมอนส์ – เบส กีตาร์ริธึ่ม ร้อง(พ.ศ. 2513 – มกราคม พ.ศ. 2514 ธันวาคม พ.ศ. 2516 – กรกฎาคม พ.ศ. 2517)
  • จอร์จ ดุ๊ก – คีย์บอร์ด ซินธิไซเซอร์ ออร์แกน เสียงร้อง เครื่องเป่าลมไม้(มิถุนายน 2513 – ธันวาคม 2513 2516 – ธันวาคม 2517 เมษายน–พฤษภาคม 2518; ง. 2556)
  • จิม พอนส์ – เบส, ร้อง(กุมภาพันธ์ 2514 – ธันวาคม 2514)
  • บ็อบ แฮร์ริส – คีย์บอร์ด(พฤษภาคม 2514 – สิงหาคม 2514; d. 2544)
  • ราล์ฟ ฮัมฟรีย์[58] – กลอง(ต้นปี พ.ศ. 2516 – พฤษภาคม พ.ศ. 2517)
  • ฌอง-ลัค พอนตี – ไวโอลิน(กุมภาพันธ์-สิงหาคม 2516)
  • ซัล มาร์เกซ – ทรัมเป็ต, นักร้อง(มีนาคม 2516 – กรกฎาคม 2516)
  • ทอม ฟาวเลอร์ – เบส(2516 – พฤษภาคม 2518)
  • รูธ อันเดอร์วูด – ระนาด, ความรู้สึก, เครื่องกระทบ(พ.ศ. 2516 – ธันวาคม พ.ศ. 2518)
  • บรูซ ฟาวเลอร์ – ทรอมโบน(พ.ศ. 2516 – พฤษภาคม พ.ศ. 2517, เมษายน–พฤษภาคม พ.ศ. 2518)
  • นโปเลียน เมอร์ฟี่ บร็อค – ฟลุต, เทเนอร์แซกโซโฟน, ร้อง(ตุลาคม 2516 – พฤษภาคม 2518)
  • เชสเตอร์ ทอมป์สัน – กลอง(ตุลาคม 2516 – ธันวาคม 2517)
  • Terry Bozzio – กลอง(เมษายน 2518 – พฤษภาคม 2518)
  • เดนนี่ วอลลีย์ – กีตาร์สไลด์ ร้อง(เมษายน 2518 – พฤษภาคม 2518)
  • นอร์มา จีน เบลล์ – แซ็กโซโฟน, ร้อง(พฤศจิกายน–ธันวาคม พ.ศ. 2518)
  • Novi Novog – วิโอลา(กันยายน–ตุลาคม 2518)
  • โรเบิร์ต "กบ" คามาเรนา – ร้องนำ(กันยายน–ตุลาคม พ.ศ. 2518)

เส้นเวลา

รายชื่อจานเสียง

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น ขเอ เดอร์, บรูซ. "ชีวประวัติของรูเบนและเจ็ตส์" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 24 ธันวาคม 2550 .
  2. ^ "แม่ แห่งการประดิษฐ์ของ Frank Zappa ก่อตั้งขึ้นเมื่อ 50 ปีที่แล้วในโพโมนา" กระดานข่าวรายวัน สืบค้นเมื่อ 2 มีนาคม 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  3. ^ "มารดาแห่งการประดิษฐ์ | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์ | ออลมิวสิค" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ 8 สิงหาคม 2017 .
  4. ↑ แบช, จอร์จ-วอร์เรน & พาเรเลส 1995 .
  5. อรรถเป็น ข แซปปา & อ็อกคิโอกรอสโซ 1989 , หน้า 65–66.
  6. ^ Swenson, John (มีนาคม 1980), Frank Zappa: America's Weirdest Rock Star Come Clean , High Times
  7. ↑ สลาเวน 2009 , p. 42.
  8. ^ วอลลีย์ 1980 , p. 58.
  9. ↑ ไมล์ส 2004 , p. 103.
  10. ↑ กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "การแสดง 34 – Revolt of the Fat Angel: นักดนตรีชาวอเมริกันตอบโต้ผู้รุกรานอังกฤษ [ตอนที่ 2]" (เสียง ) พงศาวดารป๊อป ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเทกซัส
  11. ↑ ฮ อลล์, มิทเชลล์ เค. (2014). การเกิดขึ้นของร็อก แอนด์โรล: ดนตรีและการเติบโตของวัฒนธรรมเยาวชนอเมริกัน เลดจ์ หน้า 86. ไอเอสบีเอ็น 978-1-135-05357-4. สารสกัดจากหน้า 86
  12. ↑ Nigel Leigh (มีนาคม 1993), สัมภาษณ์ Frank Zappa (BBC Late Show), UMRK, Los Angeles, CA: BBC [TV Show]
  13. ^ โลว์ 2549พี. 25.
  14. ↑ วอลลีย์ 1980 , หน้า 60–61.
  15. อรรถเป็น ข ไมล์ 2547 , พี. 115.
  16. ↑ ไมล์ส 2004 , p. 112.
  17. ↑ วัตสัน 2005 , หน้า 10–11.
  18. อรรถเป็น ข ไมล์ 2547 , พี. 123.
  19. ^ โลว์ 2549พี. 5.
  20. ↑ โลว์ 2006 , หน้า 38–43.
  21. ↑ ไมล์ส 2004 , หน้า 135–138.
  22. ↑ เจมส์, 2000, Necessity Is ... , หน้า 62–69.
  23. ↑ ไมล์ส 2004 , หน้า 140–141.
  24. ↑ ไมล์ส 2004 , p. 147..
  25. อรรถ Zappa & Occhiogrosso 1989 , p. 94.
  26. ^ ฮิวอี้ สตีฟเราทำเพื่อเงินเท่านั้น บทวิจารณ์ , Allmusic.com. สืบค้นเมื่อ 2 มกราคม 2551.
  27. ↑ วัตสัน 2548 , น. 15.
  28. ^ วอลลีย์ 1980 , p. 90.
  29. ↑ เนื่องจากแง่มุมทางกฎหมายของการใช้แนวคิดของ Sgt Pepper ยังไม่เรียบร้อย อัลบั้มจึงออกโดยปกและด้านหลังอยู่ด้านในของประตู ในขณะที่ปกและด้านหลังจริงเป็นรูปของกลุ่มในท่าทางล้อเลียนด้านในของ อัลบั้มของบีเทิลส์. ไมล์ 2004 , p. 151
  30. ^ วัตสัน 2538พี. 88.
  31. ^ โลว์ 2549พี. 58.
  32. อรรถ Zappa & Occhiogrosso 1989 , p. 88.
  33. ↑ แฟรงก์ แซปปา, "Serious Fan Mail", Greasy Love Songs , Zappa Records ZR20010, 2010
  34. อรรถเป็น ข วอลลีย์ 1980 , พี. 116.
  35. ↑ สลาเวน 2009 , หน้า 119–120.
  36. อรรถเป็น ข ไมล์ 2547หน้า 185–187
  37. อรรถ Zappa & Occhiogrosso 1989 , p. 107.
  38. ↑ สลาเวน 2009 , p. 120.
  39. ↑ ไมล์ส 2004 , p. 116.
  40. ^ "'Oh my God – talk about a redirection': Micky Dolenz on his most popular post-Monkees job offer – Something Else!" . somethingelsereviews.com . August 27, 2014. Archived from the original on May 13, 2016. สืบค้น เมื่อ พฤษภาคม 9, 2018 .
  41. ↑ ไมล์ส 2004 , หน้า 158–159.
  42. ↑ ไมล์ส 2004 , p. 201.
  43. ↑ ไมล์ส 2004 , p. 205.
  44. อรรถเป็น ข วัตสัน 2538 , พี. 183.
  45. ↑ ไมล์ส 2004 , p. 207.
  46. ^ สตาร์ค 1982พี. 153.
  47. ^ โลว์ 2549พี. 94.
  48. ↑ Zappa & Occhiogrosso 1989 , หน้า 119–137.
  49. ↑ ไมล์ส 2004 , หน้า 203–204.
  50. ↑ ระหว่างเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2514 คอนเสิร์ตฟิลมอร์ แซปปามีจอห์น เลนนอนและโยโกะ โอโนะมาร่วมแสดงบนเวที การแสดงนี้ได้รับการบันทึก และเลนนอนได้ปล่อยข้อความที่ตัดตอนมาจากอัลบั้ม Some Time In New York City ของเขา ในปี 1972 ต่อมา Zappa ได้ปล่อยข้อความที่ตัดตอนมาจากคอนเสิร์ตใน Playground Psychoticsในปี 1992 รวมถึงเพลงแจม "Scumbag" และเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ด ร้องโดยโอโนะ (แต่เดิมเรียกว่า "Au") ซึ่ง Zappa เปลี่ยนชื่อเป็น "A Small Eternity with Yoko Ono"
  51. อรรถเป็น ข ค แซปปา & อ็อกคิโอกรอสโซ 1989หน้า 112–115
  52. ^ Frank Zappa > ชาร์ตและรางวัล > อัลบั้มบิลบอร์ด , Allmusic.com. สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2551.
  53. ^ ฮิวอี้ สตีฟ อะโพสโทรฟี (') บทวิจารณ์ , Allmusic.com. สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2551.
  54. อรรถเป็น ข โลว์ 2549หน้า 114–122
  55. ↑ ไมล์ส 2004 , p. 248.
  56. ↑ ไมล์ส 2004 , p. 372.
  57. ^ "Frank Zappa & The Mothers แสดงสดในวันแม่ที่ Fillmore East (9 พฤษภาคม 1970) คอนเสิร์ตเต็มรูปแบบ " ยูทูบ เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 กันยายน2017 สืบค้นเมื่อ 8 ตุลาคม 2559 .
  58. ↑ บรรณาธิการ Drummerworld.com และ LA Music Academy "เพจของ Ralph Humphrey ใน Drummerworld" . Drummerworld.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 เมษายน2013 สืบค้นเมื่อ 11 เมษายน 2556 . {{cite news}}: |author=มีชื่อสามัญ ( help )

แหล่งที่มา

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อเกี่ยวกับThe Mothers of Invention
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Mothers_of_Invention&oldid=1144168605"
0.074295043945312