เดอะมู้ดดี้บลูส์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เดอะมู้ดดี้บลูส์
Moody Blues ที่ Amsterdam Airport Schiphol ในปี 1970;  จากซ้ายไปขวา: ไมค์ พินเดอร์, แกรม เอดจ์, จัสติน เฮย์เวิร์ด, เรย์ โธมัส, จอห์น ลอดจ์
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางเบอร์มิงแฮมประเทศอังกฤษ
ประเภท
ปีที่ใช้งาน
  • พ.ศ. 2507–2517
  • พ.ศ. 2520–2561
ป้ายกำกับ
อดีตสมาชิก
เว็บไซต์มู้ดดี้บลูส์ทูเดย์.com

The Moody Bluesเป็น วง ร็อก อังกฤษที่ ก่อตั้งในเบอร์มิงแฮม ในปี 1964 เริ่มแรกประกอบด้วยมือคีย์บอร์ดMike Pinder , Ray Thomas นักดนตรีหลายคน , Denny Laineมือกีตาร์, Graeme Edge มือกลอง และ Clint Warwickมือเบส กลุ่มนี้มีความโดดเด่นในการเล่นจังหวะและบลูส์ พวกเขาทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในนักดนตรี แต่ตกลงที่ Pinder, Thomas, Edge, มือกีตาร์Justin HaywardและมือเบสJohn Lodgeซึ่งอยู่ด้วยกันตลอดช่วง "ยุคคลาสสิก" ของวงจนถึงต้นทศวรรษ 1970 Edge เป็นสมาชิกต่อเนื่องเพียงคนเดียวของกลุ่มตลอดประวัติศาสตร์ทั้งหมด

อัลบั้มที่สองของพวกเขาDays of Future Passedซึ่งวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2510 เป็นการผสมผสานระหว่างร็อกกับดนตรีคลาสสิกซึ่งก่อตั้งวงในฐานะผู้บุกเบิกในการพัฒนาอาร์ตร็อกและโปรเกรสซีฟร็อก [2] [9]ได้รับการอธิบายว่าเป็น "จุดสังเกต" และ "หนึ่งในแนวคิดอัลบั้ม แรกที่ประสบความสำเร็จ " วงนี้ออกทัวร์ อย่างกว้างขวางในช่วงต้นทศวรรษ 1970 จากนั้นหยุดพักยาวตั้งแต่ปี 2517 ถึง 2520 ผู้ก่อตั้ง Mike Pinder ออกจากกลุ่มหนึ่งปีหลังจากที่พวกเขาก่อตั้งใหม่และถูกแทนที่โดยมือคีย์บอร์ดชาวสวิสPatrick Morazในปี 2521 ในทศวรรษต่อมา พวกเขาใช้ซินธ์ป๊อป มากขึ้นบันทึกเสียงและอำนวยการสร้างThe Other Side of Lifeในปี 1986 ซึ่งทำให้พวกเขาเป็นการแสดงแรกที่ทำรายได้สูงสุด 10 อันดับแรกของซิงเกิ้ลในสหรัฐอเมริกาในทศวรรษที่แตกต่างกัน ปัญหาด้านสุขภาพทำให้บทบาทของ ผู้ก่อตั้ง Ray Thomas ลดน้อยลงตลอดทศวรรษที่ 1980 แม้ว่าผลงานทางดนตรีของเขาจะดีดตัวขึ้นหลังจาก Moraz จากไปในปี 1991 Thomas ออกจากวงในปี 2545; เขาเสียชีวิตไม่นานก่อนที่วงจะได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 2018

อัลบั้มสุดท้ายของวงคืออัลบั้มคริสต์มาสในเดือนธันวาคม (2546) หลังจากนั้นพวกเขาตัดสินใจไม่บันทึกสตูดิโออัลบั้มเพิ่มเติม อย่างไรก็ตาม พวก เขายังคงออกทัวร์ตลอดช่วงปี 2000 และกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเป็นระยะสำหรับกิจกรรม คอนเสิร์ตแบบครั้งเดียว ทัวร์สั้นๆ และการล่องเรือ จนกระทั่ง Edge เกษียณอายุในปี 2018 [12]เขาเสียชีวิตในปี 2564

ซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Moody Blues ได้แก่ " Go Now ", " Nights in White Satin ", " Tuesday Afternoon ", " Question ", " Gemini Dream ", " The Voice ", " Your Wildest Dreams " และ " I'm Just นักร้อง (ในวงร็อกแอนด์โรล) ". วงนี้มียอดขาย 70 ล้านอัลบั้มทั่วโลก[13]ซึ่งรวมถึงแผ่นเสียงทองคำขาวและทองคำ 18 แผ่น

การก่อตั้งและประวัติศาสตร์ยุคแรก

ปีแรก Decca Records 2507-2509

ผับ โรง เบียร์ Mitchells & Butlersในเบอร์มิงแฮม ภาพปี 2005 ความเป็นไปได้ที่โรงเบียร์จะไม่ได้รับการสปอนเซอร์

Moody Blues ก่อตั้งขึ้นในปี 1964 ในErdingtonชานเมือง เบอร์มิ แฮม เรย์ โธมัสจอห์น ลอดจ์ในวัยหนุ่มและ (บางครั้ง) ไมค์ พิ นเดอร์ เคยเป็นสมาชิกของ El Riot & the Rebels พวกเขายุบวงเมื่อ Lodge สมาชิกที่อายุน้อยที่สุดไปเรียนวิทยาลัยเทคนิคและ Pinder เข้าร่วมกองทัพ จากนั้นพินเดอร์ก็กลับไปร่วมงานกับโทมัสอีกครั้งเพื่อก่อตั้งเดอะครูว์แคทส์ กลับมาจากมนต์สะกดที่น่าผิดหวังใน ภูมิภาค ฮัมบูร์กไม่กี่เดือนต่อมา[14]ทั้งคู่ได้คัดเลือกมือกีตาร์/นักร้องนำเดนนี เลน และ แกรม เอดจ์ผู้จัดการวงที่ผันตัวเป็นมือกลอง ในตอนแรกพินเดอร์และโทมัสเข้าหาจอห์น ลอดจ์ อดีตเพื่อนร่วมวง El Riotเกี่ยวกับการเป็นมือเบส แต่ Lodge ปฏิเสธในขณะที่เขายังเรียนอยู่ในวิทยาลัย [15] [16] พวกเขาเลือกมือเบสClint Warwickแทน ทั้งห้าคนปรากฏตัวในชื่อ Moody Blues เป็นครั้งแรกในเบอร์มิงแฮมในปี 1964 ชื่อนี้พัฒนาขึ้นจากการได้รับการสนับสนุนจากMitchells & Butlers Breweryซึ่งล้มเหลวในการเกิดขึ้น วงดนตรีเรียกตัวเองว่าทั้ง "The M Bs" และ "The MB ห้า" และยังเป็นการอ้างอิงถึงเพลง " Mood Indigo " ของ Duke Ellington อย่างละเอียด [17]ในการให้สัมภาษณ์ มีการเปิดเผยว่าวงนี้มีชื่อว่า "Moody Blues" เพราะ Mike Pinder สนใจว่าดนตรีเปลี่ยนอารมณ์ของผู้คนอย่างไร และจากการที่วงดนตรีกำลังเล่นเพลงบลูส์อยู่ในขณะนั้น ใน ช่วงเวลานี้วงนี้เป็นกลุ่มที่อาศัยอยู่ที่ Carlton Ballroom ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสถานที่แสดงดนตรีร็อคMothersที่ Erdington High Street

ในไม่ช้าวงก็ได้บริษัทจัดการในลอนดอนชื่อ Ridgepride ซึ่งก่อตั้งโดยอเล็กซ์ เมอร์เรย์ ( อเล็กซ์ วอร์ตัน ) ซึ่งเคยอยู่ในแผนกA &RของDecca Records สัญญาการบันทึกเสียงของพวกเขาได้ลงนามในฤดูใบไม้ผลิปี 1964 กับ Ridgepride ซึ่งจากนั้น Decca ก็เช่าการบันทึกเสียงของพวกเขา พวกเขาปล่อยซิงเกิ้ล "Steal Your Heart Away" ในปีนั้นซึ่งไม่ติดชาร์ต พวกเขายังปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ลัทธิReady Steady Go! ร้องเพลง uptempo 'B' side "เสียเงิน (แต่อย่าเสียใจ)" แต่เป็นซิงเกิ้ลที่สองของพวกเขา " Go Now" (ออกฉายในปลายปีนั้น) ซึ่งเปิดตัวอาชีพของพวกเขาโดยได้รับการโปรโมตทางโทรทัศน์ด้วยหนึ่งในภาพยนตร์โปรโมตที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะเรื่องแรกในยุคป๊อปซึ่งผลิตและกำกับโดยAlex Whartonซิงเกิ้ลนี้ได้รับความนิยมในอังกฤษ (ซึ่งยังคงอยู่ ซิงเกิ้ลอันดับ 1 เดียวของพวกเขา) [18]และในสหรัฐอเมริกาซึ่งขึ้นถึงอันดับ 10 วงประสบปัญหาการจัดการหลังจากขึ้นชาร์ตอันดับต้น ๆ และต่อมาได้เซ็นสัญญากับ Decca Records ในสหราชอาณาจักร (London Records ในสหรัฐอเมริกา) โดยตรงในฐานะศิลปินบันทึกเสียง การเปิดตัว การเล่นแบบขยายสี่แทร็กชื่อThe Moody Bluesที่มีทั้งสองด้านของซิงเกิ้ล Decca สองชุดแรกของพวกเขาออกในรูปแบบภาพสีในต้นปี พ.ศ. 2508

อัลบั้มเปิดตัวThe Magnificent Moodies ของพวกเขา โปรดิวซ์โดยDenny Cordellที่มี กลิ่นอายของ Merseybeat / R&Bเข้มข้น วางจำหน่ายใน Decca ในรูปแบบโมโนเท่านั้นในปี 1965 มีซิงเกิลฮิตพร้อมกับเพลงคัฟเวอร์ R&B แบบคลาสสิกด้านหนึ่ง และอีกด้านมีสี่ Laine -Pinder ต้นฉบับ

Alex Wharton ออกจาก บริษัท จัดการและกลุ่มออกซิงเกิ้ลที่ไม่ประสบความสำเร็จ พวกเขาสนุกกับเพลงฮิตของอังกฤษเล็กน้อยด้วยเพลง "I Don't Want To Go on Without You" (ฉบับที่ 33) ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 ในขณะที่เพลงต้นฉบับของ Pinder-Laine "From the Bottom of My Heart (I Love You)" โปรดิวซ์โดย Denny Cordell (พร้อมเสียงประสานเสียงในตอนจบที่คาดว่าจะเป็นเสียงของพวกเขาใน "Nights in White Satin") ออกเป็นซิงเกิลในสหราชอาณาจักรในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2508 และทำได้ดีกว่าเล็กน้อย (ลำดับที่ 22) แต่แล้วเพลง "Everyday" อีกเพลงของ Pinder-Laine ก็หยุดอยู่ที่อันดับ 44 ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2508 และไม่มีซิงเกิลอังกฤษอีกประมาณหนึ่งปี กลุ่มนี้ยังคงเป็นที่ต้องการของการแสดงสด และพวกเขาประสบความสำเร็จในชาร์ตในสหรัฐอเมริกาและยุโรปในช่วงหลายเดือนที่เพลง "Bye Bye Bird"

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 Warwick ออกจากกลุ่มและธุรกิจเพลง เขาถูกแทนที่โดย Rod Clark ในช่วงสั้น ๆ[19]แต่ในช่วงต้นเดือนตุลาคม Denny Laine ก็ออกจากกลุ่มเช่นกัน[20]ซึ่งกระตุ้นให้ Decca ปล่อย "Boulevard de la Madeleine" c/w "This is My House (But Nobody Calls) )" (Decca F 12498, 1966) เพียงไม่กี่วันต่อมา ขณะที่ Moody Blues ดูเหมือนจะสลายตัว คลาร์กเข้าร่วมThe Rockin' Berries

ใน Hit Weekฉบับเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 ผู้สัมภาษณ์ชาวดัตช์ Hans van Rij และ Emie Havers ได้นำเสนอเรื่องราวของพวกเขา โดยกล่าวว่า Moody Blues อยู่ในขั้นตอนของการบันทึกอัลบั้มชุดที่สองLook Outโดยมี Cordell เป็น โปรดิวเซอร์ อัลบั้มถูกระงับและ "Really Haven't Got the Time" (เปิดตัวเป็นซิงเกิล c/w "Fly Me High" หลายเดือนต่อมา) เป็นเพลงเดียวที่กล่าวถึงในบทความ แต่ผู้แต่งกล่าวว่า Laine ได้เขียนเนื้อหาทั้งหมด โดยมีโธมัส พินเดอร์ และคลาร์ก (ยังเป็นมือเบสอยู่) ร้องนำด้วย

ซิงเกิ้ล Moodies "Mark One" สุดท้าย "Life's Not Life" ของ Pinder-Laine มีกำหนดวางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2510 (Decca F 12543) ร่วมกับ "He Can Win" แม้ว่า Laine [22]จะไม่สามารถแสดงสดได้ เนื่องจากกลุ่มได้เริ่มต้นใหม่อีกครั้งโดยไม่มีเขาเมื่อไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ (ซิงเกิลนี้มักจะถูกระบุว่าถูกยกเลิก อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราได้เห็นทั้งสำเนาโปรโมชันและสต็อกปกติ)

การมาถึงของ Hayward and Lodge

กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นใหม่ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 เมื่อถึงเวลานั้น "Boulevard de la Madeleine" ได้สร้างชาร์ตเพลงในเบลเยียมและได้ใจแฟนๆ มากขึ้น ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นประโยชน์เมื่อพวกเขาย้ายไปเบลเยียมเป็นระยะเวลาหนึ่ง สมาชิกใหม่คือJohn Lodgeมือเบสของพวกเขาจาก El Riot ซึ่งตอนนี้จบการศึกษาแล้ว และJustin Haywardอดีตสมาชิกวง Wilde Three เฮย์เวิร์ดได้รับการแนะนำให้รู้จักกับพินเดอร์โดยเอริก เบอร์ดอนแห่งThe Animalsและได้รับการรับรองโดยมาร์ตี้ ไวลด์ นักร้องชื่อดังชาวอังกฤษ ผู้นำวง Wilde Three พินเดอร์โทรหาเฮย์เวิร์ดหลังจากอ่านจดหมายของมือกีตาร์ และรู้สึกประทับใจเมื่อเฮย์เวิร์ดเล่นซิงเกิลความเร็ว 45 รอบต่อนาที "London is Behind Me" ให้เขาระหว่างนั่งรถไปพบกับสมาชิกคนอื่นๆ ในเมือง เอส เชอร์. [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

หลังจากโชคร้ายทางการเงินและการเผชิญหน้ากับสมาชิกผู้ฟัง[ ต้องการอ้างอิง ]วงก็ตระหนักว่าสไตล์เพลงคัฟเวอร์อเมริกันบลูส์และเพลงแปลกใหม่ของพวกเขาใช้ไม่ได้ผล และตัดสินใจแสดงเนื้อหาของตนเองเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ในการปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของฝรั่งเศส พวกเขายังคงทำเพลงคัฟเวอร์สองเพลงตลอดช่วงครึ่งแรกของปี 1968 เป็นอย่างน้อย: เพลงที่เฮย์เวิร์ดร้อง " Don't Let Me Be Misunderstood " และ " Bye Bye Bird " พร้อมเสียงร้องและฮาร์โมนิกา ก่อนหน้านี้ทำโดย Denny Laine ปัจจุบันแสดงโดย Ray Thomas พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Tony Clarkeผู้อำนวยการสร้างของ Deccaซึ่งเป็นผู้ผลิตเซสชันการบันทึกเสียงโดยเห็นเพลง "Fly Me High" ของ Justin Hayward และ "Really Haven't Got the Time" (Decca F12607) สไตล์เก่าของ Mike Pinder เป็นซิงเกิลแรกของ Moodies 'Mark Two' ที่วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 1967 เหล่านี้ ได้รับทั้งการออกอากาศทางวิทยุและบทวิจารณ์ที่เป็นที่ชื่นชอบ แต่ไม่สามารถขึ้นชาร์ตในสหราชอาณาจักรได้ อย่างไรก็ตาม เสียงดังกล่าวได้ให้เบาะแสเกี่ยวกับทิศทางที่ดนตรีของพวกเขาจะพัฒนาไป สไตล์ใหม่ของพวกเขาที่มีเสียงไพเราะของ Mellotron ของPinderได้รับการแนะนำในเพลง "Love And Beauty" ของพินเดอร์ (Decca F 12670) ซึ่งออกเป็นซิงเกิ้ล c/w ร่วมกับเพลงร็อคเกอร์ของเฮย์เวิร์ด "Leave This Man Alone" ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2510 เพลงนี้ไม่ใช่เพลงฮิตในสหราชอาณาจักรเช่นกัน แต่ได้สร้างชื่อเสียงให้กับเพลงของพวกเขา "ใหม่" เอกลักษณ์ Moodies ขลุ่ยของเรย์ โธมัสเคยปรากฏอยู่ในหลักฐานก่อนหน้านี้ ("I've Got a Dream") ในอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่จุดนี้เป็นต้นไป มันกลายเป็นเครื่องดนตรีที่โดดเด่นมากขึ้นเมื่อพวกเขาเริ่มผสมผสานอิทธิพลที่ทำให้เคลิบเคลิ้มที่แตกต่างกัน ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาในอัลบั้มแนวคิดที่หมุนรอบวันตามแบบฉบับในชีวิตของทุก คน

Deram Records, Threshold Records, 1967–1972

วันแห่งอนาคตผ่านไป

Moody Blues ในเนเธอร์แลนด์ (2512)

สัญญาของ Moody Blues กับDecca Recordsกำลังจะหมดลงและพวกเขาติดหนี้ค่ายล่วงหน้าหลายพันปอนด์ อัลบั้มที่สองก็ไม่เคยเกิดขึ้นเช่นกัน อย่างไรก็ตาม พวกเขาได้รับการสนับสนุนจาก Hugh Mendlผู้จัดการ Decca A&R ซึ่งมีส่วนสำคัญในการก่อตั้ง Deram Records ซึ่งเป็นบริษัท ย่อยแห่งใหม่ในลอนดอน/Decca ด้วยการสนับสนุนของ Mendl Moody Blues ได้รับข้อเสนอให้ทำ เพลง New World SymphonyของAntonín Dvořákเวอร์ชันร็อคแอนด์โรลเพื่อโปรโมตรูปแบบเสียง Deramic Stereo Sound ใหม่ของบริษัท เป็นการตอบแทนที่วงจะได้รับการยกหนี้ให้ .

Moody Blues เห็นด้วย แต่ยืนยันว่าพวกเขาได้รับการควบคุมทางศิลปะของโปรเจ็กต์ และ Mendl (ในฐานะผู้อำนวยการสร้างบริหาร) สามารถจัดหาสิ่งนี้ได้ แม้ว่า Decca จะมีทัศนคติที่เข้มงวดต่อศิลปินของพวกเขาก็ตาม [ 23]กลุ่มไม่สามารถดำเนินการตามโครงการที่ได้รับมอบหมายได้ซึ่งถูกละทิ้ง อย่างไรก็ตาม พวกเขาสามารถโน้มน้าวให้ปีเตอร์ ไนท์ผู้ซึ่งได้รับมอบหมายให้จัดการและควบคุมการแสดงดนตรีสลับฉากของวงออเคสตร้า ให้ทำงานร่วมกันในการบันทึกเสียงที่ใช้วัสดุดั้งเดิมของวงแทน

ในตอนแรกผู้บริหารของ Deram ไม่เชื่อเกี่ยวกับสไตล์ไฮบริดของอัลบั้มแนวคิดที่เป็นผลลัพธ์ [8]เปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2510 Days of Future Passedขึ้นสูงสุดที่อันดับ 27 ในชาร์ต British LP ห้าปีต่อมาขึ้นถึงอันดับ 3 ใน ชาร์ Billboardในสหรัฐอเมริกา แผ่นเสียงเป็นวงจรเพลงหรือแนวคิดของอัลบั้มที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งวัน อัลบั้มนี้ได้รับแรงบันดาลใจในการผลิตและการเรียบเรียงจากผู้บุกเบิกการใช้เครื่องดนตรีคลาสสิกของวง The Beatlesซึ่งพินเดอร์ได้แนะนำเมลโลตรอนให้ในปีนั้น นำรูปแบบไปสู่ความสูงใหม่โดยใช้วงLondon Festival Orchestra , [24]สังกัดหลวมๆ ของนักดนตรีคลาสสิกของ Decca โดยใช้ชื่อสมมติ เพิ่มคำว่า "London" เพื่อให้ฟังดูน่าประทับใจ เพื่อให้วงออเครสตร้าเชื่อมโยงกรอบการทำงานกับเพลงที่เขียนและแสดงแล้วของกลุ่ม รวมถึงส่วนการทาบทามและบทสรุปในอัลบั้ม รวมถึงการสำรอง Graeme บทกวีเปิดและปิดของ Edge ที่อ่านโดย Pinder สตริงถูกเพิ่มเข้าไปในส่วนหลังของ " Nights in White Satinของ Hayward ในเวอร์ชันอัลบั้ม" (ไม่มีอยู่ในซิงเกิล) แต่วงออร์เคสตราและกลุ่มไม่เคยแสดงร่วมกันในการบันทึกเสียง โดยเครื่องดนตรีร็อกของวงมีศูนย์กลางอยู่ที่เมลโลตรอนของ Pinder แม้จะเป็นอัลบั้มที่มีแนวคิดหรูหรา แต่แผ่นเสียงก็ถูกตัดในลักษณะที่เหมือนช่างฝีมือมาก โดยวงดนตรีจะบันทึกเสียง จากนั้นจึงนำเสนอแทร็กให้กับ Peter Knight ซึ่งแต่งเพลงออเคสตร้า "เชื่อมโยง" ที่เหมาะสมอย่างรวดเร็ว ซึ่งนักดนตรี Decca ("London Festival Orchestra") บันทึกไว้ อัลบั้มนี้เป็นผลงานออริจินัลของ Knight เองพอๆ กับ กลุ่ม เครดิตการแต่งเพลงระบุไว้ที่แขนเสื้อว่า: "Redwave-Knight" แม้ว่า Hayward จะเขียนว่า "Nights in White Satin" และ "Tuesday Afternoon" แต่ Thomas ให้ "Another Morning" และ "Twilight Time" Lodge เขียนไว้ว่า "Peak Hour "และ "Evening (Time To Get Away)" และ Edge ได้ร่วมเขียนบทกวีเปิดและปิด (บทแรก "Morning Glory" และบทหลังชื่อ "Late Lament") อ่านโดย Mike Pinder ผู้แต่งทั้ง "The Sun Set" และ "Dawn is a Feeling" (ร้องโดย Hayward โดย Pinder ร้องท่อน Bridge)

คลาร์กผลิตอัลบั้ม และหลังจากนั้นก็ทำงานกับวงดนตรีต่อไป บางครั้งแฟน ๆ รู้จักกันในชื่อ "The Sixth Moodie" เขาผลิตอัลบั้มและซิงเกิ้ลของพวกเขาในอีกสิบเอ็ดปีข้างหน้า วิศวกร Derek Varnals ยังมีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างเสียงสตูดิโอของ Moody's ในยุคแรกๆ โดยทำงานร่วมกับ Pinder และ Clarke เพื่อสร้างเสียงที่ทับซ้อนกันของซิมโฟนิกบนเมลโลตรอน ซึ่งตรงข้ามกับเสียง 'ตัดขาด' ที่แหลมคมที่เครื่องดนตรีปกติมอบให้ ส่วนหนึ่งทำได้โดยการถอดทั้งหมดออก เทป "เอฟเฟ็กต์เสียง" (เสียงรถไฟ นกหวีด ไก่ขัน ฯลฯ) จากนั้น "เพิ่ม" เสียงของเทปเครื่องดนตรีออเคสตร้าเป็นสองเท่า ซึ่งรวมกับความสามารถและความไวในการเล่นของพินเดอร์ (พินเดอร์เคยทำงานให้กับบริษัทที่ผลิต เมลโลตรอน) และวาร์นาลส์

อัลบั้มนี้รวมถึงซิงเกิ้ลอีกสองเพลงจากนั้น " Nights in White Satin " และ " Tuesday Afternoon " (เป็นเพลงเมดเลย์กับ " Forever Afternoon " ที่ระบุว่า " Forever Afternoon (Tuesday?)" ในอัลบั้ม) ใช้เวลาในการหาผู้ฟัง . ในอังกฤษโดยกำเนิดของ Moody Blues ซิงเกิ้ลสองเพลงจากอัลบั้มนี้ไม่ได้รับความสนใจในตอนแรก "Nights in White Satin" ทำได้เพียงอันดับ 19 ในชาร์ตซิงเกิลของอังกฤษในช่วงต้นปี พ.ศ. 2511 และ "บ่ายวันอังคาร" ไม่ติดชาร์ตเลย อย่างไรก็ตาม ประชาชนชาวอังกฤษได้เรียนรู้ที่จะชื่นชม "คืนในชุดผ้าซาตินสีขาว" ในภายหลัง; ขึ้นอันดับที่ 9 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรในการออกใหม่ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2515 และอันดับที่ 14 ในชาร์ตของการออกใหม่อีกครั้งเมื่อปลายปี พ.ศ. 2522 และปัจจุบันถือเป็นเพลงประจำตัวของ Moody Blues โดยผู้ชมชาวอังกฤษ ในสหรัฐอเมริกา "Nights in White Satin" ไม่ติดBillboard Hot 100ในปี 1968 แม้ว่าจะขึ้นถึงอันดับ 2 ในการวางจำหน่ายซ้ำในปี 1972; "Tuesday Afternoon" ประสบความสำเร็จมากกว่าในการเปิดตัวครั้งแรกในอเมริกา โดยสูงสุดที่อันดับ 24 ใน Billboard Hot 100

ในการค้นหาคอร์ดที่หายไป

แผ่นเสียงที่ตามมาในปี 1968 In Search of the Lost Chordรวมถึง " Legend of a Mind " ซึ่งเป็นเพลงที่เขียนโดย Ray Thomas เพื่อยกย่องTimothy LearyกูรูLSDซึ่งรวมเอาฟลุตเดี่ยวที่ Thomas แสดงไว้ สมาชิกสี่คนของวงได้นำ LSD ร่วมกันเมื่อต้นปี พ.ศ. 2510 ภาพยนตร์โปรโมตสำหรับเพลงนี้ถ่ายทำในสถานที่ที่ปราสาท Groot-Bijgaardenใกล้กรุงบรัสเซลส์ในเบลเยียม Lodge จัดทำเพลงสองตอน "House of Four Doors" ซึ่งวางไว้ด้านใดด้านหนึ่งของผลงานชิ้นเอกของโทมัส จัสติน เฮย์เวิร์ดเริ่มเล่นซิตาร์และรวมเข้ากับเพลง Moody Blues ("Voices In The Sky", "Visions of Paradise", "Om" ฯลฯ)จอร์จ แฮร์ริสัน . เพลง "Voices in the Sky" ของ Hayward ติดอันดับซิงเกิลในสหราชอาณาจักร (อันดับ 27) เช่นเดียวกับเพลง "Ride My See-Saw" ของ Lodge (อันดับ 42 และอันดับ 15 ในฝรั่งเศส) ซึ่งยังคงเป็นอันดับสุดท้ายของคอนเสิร์ต เพลงที่ไม่ใช่อัลบั้มของ Pinder "A Simple Game" เป็นเพลง "B" Pinder's " วิธีที่ดีที่สุดในการเดินทาง" เป็นจุดสูงสุดอีกจุดหนึ่ง เช่นเดียวกับเพลงปิดของเขา "Om" (ร้องโดยพินเดอร์และโธมัส อีกครั้งที่มีเฮย์เวิร์ดแสดงเป็นซิตาร์) แกรม เอดจ์พบว่ามีบทบาทรองที่สำคัญในวงในฐานะนักเขียนบทกวี และบางอัลบั้มในยุคแรกๆ ของพวกเขา ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1960 เริ่มมีสมาชิกในวงหลายคนท่องบทกวีโดย Edge ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับเนื้อเพลงของเพลงที่ตามมา Edge บรรยายบทกวี "Departure" สั้น ๆ ของเขาใน "Lost Chord" แม้ว่า Pinder จะท่องบทกวีส่วนใหญ่ของ Edge ในขณะที่ ตาม Edge เขามีเสียงที่ดีที่สุดเนื่องจากการสูบบุหรี่มากขึ้นและดื่มวิสกี้ มากขึ้น ในเวลานั้น[25]

บนธรณีประตูแห่งความฝัน

ในปี 1969 เรื่องOn the Threshold of a Dreamเฮย์เวิร์ด เอดจ์ และพินเดอร์แบ่งปันคำบรรยายเปิดเรื่อง "In The Beginning" ของเอดจ์ ซึ่งนำไปสู่ ​​"Lovely To See You" ของเฮย์เวิร์ด เพลง "Never Comes the Day" ของเขาออกเป็นซิงเกิ้ลในสหราชอาณาจักร ในขณะที่การสังเกตชีวิตของโทมัสในเพลง "Dear Diary" และ "Lazy Day" ของโทมัสเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่น พินเดอร์มีส่วนร่วมในเพลงปิดที่ด้านหนึ่ง "So Deep Inside You" ด้านที่สองปิดท้ายด้วย "Dream Sequence" บทกวี "The Dream" ของ Edge ที่นำไปสู่เพลง "Have You Heard?" ของ Pinder ส่วน I และ II โดยมีสองส่วนคั่นด้วยเครื่องดนตรีแนวคลาสสิกของเขา "The Voyage"

ถึงลูกของเรา ลูกของลูก

ดนตรีของวงยังคงซับซ้อนและเป็นซิมโฟนีมากขึ้น โดยมีเสียงก้องกังวาล ในแทร็กเสียงร้อง ทำให้เกิดอัลบั้ม To Our Children's Children's Childrenในปี 1969 ซึ่ง เป็นแนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการลงจอดบนดวงจันทร์ครั้งแรก แทร็กเปิด "Higher and Higher" เห็นพินเดอร์จำลองการระเบิดของจรวดบนคีย์บอร์ด จากนั้นบรรยายเนื้อเพลงของเอดจ์ "Floating" และ "Eternity Road" ของโธมัสโดดเด่น เช่นเดียวกับ "Gypsy" ของ Hayward และ "Out and In" ที่ร่วมงานกันระหว่างพินเดอร์-ลอดจ์ ลอดจ์แสดง "Eyes of a Child" สองตอนและ "Candle of Life" ในขณะที่พินเดอร์แสดง "Sun is Still Shining" ปิดอัลบั้มด้วย " เฝ้าคอย ." แต่งโดย Ray Thomas และ Justin Hayward และร้องโดย Hayward ในช่วงปี 1969 วงได้ก่อตั้งค่ายเพลง "Threshold" ของตนเองภายใต้ลิขสิทธิ์ของ Decca Records To Our Children's Children's Childrenเป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาที่ออกในอัลบั้มของพวกเขา ค่ายเพลงของตัวเอง เพลง "การเฝ้าดูและการรอคอย" ออกเป็นซิงเกิลบนฉลาก Threshold แต่ไม่ติดชาร์ต

คำถามเกี่ยวกับความสมดุล

แม้ว่าตอนนี้ Moodies ได้กำหนดแนวไซคีเดลิกและช่วยกำหนดแนวเสียงของโปรเกรสซีฟร็อก (หรือที่เรียกว่า 'อาร์ตร็อค') แต่วงก็ตัดสินใจบันทึกอัลบั้มที่สามารถเล่นในคอนเสิร์ตได้ โดยสูญเสียบางส่วนไป- เสียงเป่าสำหรับA Question of Balance (1970) อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตของอเมริกาและอันดับ 1 ในชาร์ตของอังกฤษ ซึ่งบ่งบอกถึงความสำเร็จที่เพิ่มขึ้นของวงในอเมริกา เพลง "Question" ของเฮย์เวิร์ด (ในเวอร์ชันอื่น) ออกเป็นซิงเกิล ขึ้นอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร จัสติน เฮย์เวิร์ดเริ่มสำรวจโทนเสียงกีตาร์อย่างมีชั้นเชิงโดยใช้ เอ ฟเฟ็กต์แป้นเหยียบและฟัซบ็อกซ์มากมายและพัฒนาเสียงกีตาร์โซโลที่ไพเราะฉวัดเฉวียนให้กับตัวเอง ตอนนี้ Moody Blues ได้กลายเป็นการกระทำที่คุ้มค่าในสิทธิของพวกเขาเอง พวกเขาปรากฏตัวสองครั้งที่ Isle of Wight Festivalอันโด่งดัง(ดีวีดีการแสดงของพวกเขาในปี 1970 ได้รับการเผยแพร่แล้ว) เพลง "Melancholy Man" ของพินเดอร์ (ซิงเกิลอันดับ 1 ในฝรั่งเศส) โดดเด่นกว่าเพลง "Question" ของเฮย์เวิร์ดในอัลบั้มปี 1970

เด็กดีทุกคนสมควรได้รับความโปรดปรานและการพักแรมครั้งที่เจ็ด

สำหรับสองอัลบั้มถัดไปของพวกเขาเด็กดีทุกคนสมควรได้รับความโปรดปราน (พ.ศ. 2514) ซึ่ง " The Story in Your Eyes " ของเฮย์เวิร์ดได้รับการจัดอันดับเป็นซิงเกิลในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา (อันดับที่ 23) - และSeventh Sojourn (พ.ศ. 2515) (ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 1 ในสหรัฐอเมริกา) วงนี้กลับมาใช้เสียงออเคสตร้าอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ซึ่งแม้ว่าจะสร้างซ้ำได้ยากในคอนเสิร์ต แต่ก็กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของพวกเขาไปแล้ว ชื่อเรื่อง "เด็กดีทุกคนสมควรได้รับความโปรดปราน" ยืมมาจากนักจำใช้ในการจำโน้ตดนตรีที่เป็นเส้นของเสียงแหลม: EGBDF แทร็กเปิด "Procession" เป็นเพลงเดียวที่แต่งโดยสมาชิกวงทั้งห้าคน ซึ่งเป็นแทร็กที่แสดง "วิวัฒนาการ" ของดนตรี ซึ่งนำไปสู่ ​​"Story in Your Eyes" ของ Hayward "เกมทายใจของเรา" ของโธมัสและ "ยินดีที่ได้อยู่ที่นี่" ที่ดูแปลกตาช่วยชดเชยดราม่าที่ลึกซึ้งกว่าของ "You Can Never Go Home" ของเฮย์เวิร์ด "One More Time To Live" ของ Lodge และ "My Song" ของพินเดอร์ เอดจ์ มือกลอง-กวีที่ยืนหยัดมาอย่างยาวนาน เริ่มเขียนเนื้อเพลงโดยตั้งใจให้ร้อง แทนที่จะเป็นบทที่จะพูด - เพลง "After You Came" (1971) ของเขาได้นำเสนอนักร้องนำทั้งสี่คนในส่วนเสียง จากนั้นในปี 1972 เพลงของ Lodge "Isn't Life Strange?" (ฉบับที่13)และ"เป็นแผนภูมิซิงเกิ้ลในสหราชอาณาจักร การ พักแรมยังเห็นพินเดอร์ใช้ เครื่องดนตรี แชมเบอร์ลิน ใหม่ แทนเมลโลตรอน และเอดจ์ใช้กลองชุดอิเล็กทรอนิกส์ คำคร่ำครวญที่ปลุกเร้าของพินเดอร์ "Lost in a Lost World" เป็นการเปิดเพลง "Core Seven" ครั้งสุดท้าย ในขณะที่เพลงสรรเสริญทิโมธี แลร์รี่ "When You're a Free Man" เพลงโรแมนติกของโธมัส "For My Lady" และเพลง "New Horizons" อันเงียบสงบของเฮย์เวิร์ด "ทุกคนโดดเด่น

ในการให้สัมภาษณ์หลังการวางจำหน่ายSeventh Sojournแกรม เอดจ์บอกกับโรลลิงสโตนว่า "เรามีคริสเตียนสองคน หนึ่งมิสติก หนึ่งคนอวดรู้ และหนึ่งเมส และเราทุกคนต่างก็ได้รับการปฏิบัติ" [26]

ถึงเวลานี้วงอื่นก็รับงาน เพลงของพินเดอร์ "A Simple Game" (1968) และ "So Deep Inside You" (1969) ติดอันดับFour Tops ได้สำเร็จ เพลงพินเดอร์ ได้รับรางวัลIvor Novello Awardสำหรับ "A Simple Game" เอล คี บรูคส์ ขึ้นคัฟเวอร์ เพลง "Nights in White Satin" ของเฮย์เวิร์ดในภายหลัง พินเดอร์ยังปรากฏตัวใน อัลบั้ม Imagineของจอห์น เลนนอนในปี พ.ศ. 2514 โดยให้เสียงเพิ่มเติมในเพลง "I Don't Wanna Be a Soldier (I Don't Want to Die)" ปกอัลบั้มปี 1968 ถึง 1972 รวมถึงชุดโซโล่หลายชุดสำหรับเพลง "ความหวัง ความปรารถนา และความฝัน" ของ Ray Thomas ในปี 1976 โดดเด่นด้วยงานศิลปะบนแขนเสื้อที่สวยงามเหนือจริง

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2515 เพลง "Nights in White Satin" อายุ 5 ปีที่นำกลับมาใช้ใหม่ได้กลายเป็นเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดของ Moody Blues ในสหรัฐ โดยทะยานขึ้นสู่อันดับ 2 ในBillboard Hot 100และกลายเป็นยอดขายที่ได้รับการรับรองหลายล้านรายการ เพลงนี้ "ลอยอยู่ใต้" ชาร์ต Hot 100 ในการเปิดตัวดั้งเดิม เพลงนี้ยังกลับสู่ชาร์ตของสหราชอาณาจักรโดยขึ้นถึงอันดับที่ 9 ซึ่งสูงกว่าที่เปิดตัวในปี 2510 ถึงสิบอันดับ

บันทึกเกณฑ์

นอกจากนี้ The Moodies ยังเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกแนวคิดที่ว่าวงร็อคที่ประสบความสำเร็จสามารถโปรโมตตัวเองผ่านค่ายเพลงของตนเอง ต่อจากApple Recordsของ The Beatles หลังจากอัลบั้มOn the Threshold of a Dream (1969) พวกเขาได้สร้างThreshold Recordsโดยส่วนหนึ่งเกิดจากข้อพิพาทกับ London/Deram เกี่ยวกับต้นทุนการออกแบบอัลบั้ม แนวคิดคือให้ Threshold ผลิตอัลบั้มใหม่และจัดส่งไปยัง London/Decca ซึ่งจะทำหน้าที่เป็นผู้จัดจำหน่าย กลุ่มนี้พยายามสร้าง Threshold ให้เป็นค่ายเพลงหลักโดยการพัฒนาความสามารถใหม่ ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งTrapezeวงฮาร์ดร็อก จากสหราชอาณาจักร และPortland, Oregonคลาสสิก-อะคูสติก เกลอพรอเดนซ์  – แต่ความพยายามเหล่านี้ไม่ประสบผลสำเร็จ และในที่สุด Moodies ก็กลับไปใช้สัญญาการบันทึกเสียงแบบดั้งเดิมมากขึ้น อย่างไรก็ตาม พวกเขาช่วยวางรากฐานสำหรับการแสดงสำคัญอื่น ๆเพื่อสร้างค่ายเพลงส่วนตัวและข้อตกลงการจัดจำหน่ายที่คล้ายคลึงกัน รวมถึง ค่ายเพลงของ Rolling Stonesและเพลง Swan SongของLed Zeppelin และ สตูดิ โอ ของ Moodiesทั้งหมดออกฉายตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1999 มีโลโก้ Threshold ในเวอร์ชันรูปแบบอย่างน้อยหนึ่งเวอร์ชัน

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2516 Moody Blues นำเสนอแผ่นทองคำ 5 แผ่นในออสเตรเลีย ในเวลานั้น ออสเตรเลียได้รับรางวัลเพียงแปดรางวัลเท่านั้น [27]

ช่วงพักและงานเดี่ยว พ.ศ. 2517–2520

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1974 หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์รอบโลกที่จบลงด้วยการทัวร์เอเชีย กลุ่มได้หยุดพักยาว ซึ่งรายงานผิดพลาดว่าเป็นการเลิกราในตอนนั้น เนื่องจากสมาชิกในวงรู้สึกเหนื่อยล้าและถูกบดบัง (กล่าวกันว่า โดยเฮย์เวิร์ดใน นิตยสาร Higher & Higherฉบับสุดท้ายปี 2549) แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ววงจะมีนักร้องนำสี่คน (โดยมี Edge ร่วมร้องด้วย) Hayward เป็นมือกีตาร์/ร้องหลัก ในขณะที่ Pinder ได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้รับผิดชอบสูงสุดสำหรับเสียงไพเราะ การเรียบเรียง และทิศทางแนวคิดโดยรวม พินเดอร์และโทมัสยังเป็น พิธีกรบนเวทีของ Moodies อีกด้วย (ในขณะที่แสดงอัลบั้ม Caught Live + 5 Caught Live + 5เป็นอัลบั้มบันทึกการแสดงสดค. 2512 แต่ออกค. พ.ศ. 2520 โดยเพิ่มเพลงสตูดิโอที่ยังไม่เผยแพร่ก่อนหน้านี้ 5 เพลงตั้งแต่ปี พ.ศ. 2510 ถึง พ.ศ. 2512)

ก่อนการทัวร์รอบโลกในปี 1973–74 ของวง (ครั้งสุดท้ายกับ Pinder) เฮย์เวิร์ดเขียนเพลงชื่อ "Island" โดยตั้งใจที่จะรวมไว้ในอัลบั้มติดตามผล ซึ่ง Moodies บันทึกเสียงในปี 1973 ก่อนจะแยกทางกันในที่สุด สาเหตุเพิ่มเติมของการหายไปคือการทัวร์ที่ยาวนานซึ่งในเวลานี้ทำให้ Pinder ตึงเครียดซึ่งต้องการพักผ่อน [ ต้องการอ้างอิง ]ในปี พ.ศ. 2517 วงดนตรีได้ดูแลการเตรียมการรวมอัลบั้มThis Is The Moody Bluesซึ่งวางจำหน่ายในปีนั้น

Hayward และ Lodge ออกอัลบั้มดูโอBlue Jays ที่ประสบความสำเร็จ (พ.ศ. 2518) และซิงเกิ้ลในชาร์ตของสหราชอาณาจักร "Blue Guitar" (อันดับที่ 8) ซึ่งให้เครดิตกับ Hayward และ Lodge แม้ว่าจะเป็นเพียง Hayward ที่มี10ccสนับสนุนเขาก็ตาม เดิมทีอัลบั้มนี้เป็นการประสานงานที่คาดการณ์ไว้ระหว่างเฮย์เวิร์ดและพินเดอร์ แต่หลังจากที่พินเดอร์ถอนตัวออกไป จอห์น ลอดจ์ก็ก้าวเข้ามา (โทนี่ คลาร์กเป็นโปรดิวเซอร์) จากนั้นสมาชิกจึงออกอัลบั้มเดี่ยว Pinder กล่าวว่าเขาหวังว่าจะได้วงดนตรีกลับมารวมกันอีกครั้งในปีนั้น "หลังจากย้ายไปแคลิฟอร์เนียในปี 1974 ฉันกลับไปอังกฤษเพื่อเยี่ยมเยียนในฤดูร้อนปี 1975 ฉันพยายามให้วงทำอัลบั้ม แต่ผลตอบรับกลับอ่อนแอมาก ฉันกลับไปแคลิฟอร์เนียพร้อมเมลโลตรอน Mk5 ใหม่ 2 เมลโลตรอนและเริ่มทำงาน ในอัลบั้มเดี่ยวของฉันThe Promise[28]Edge ผลิตสองอัลบั้มร่วมกับมือกีตาร์Adrian Gurvitzและ Paul Gurvitz น้องชายของเขาKick Off Your Muddy Boots (1975) และParadise Ballroom (1976); เฮย์เวิร์ดแต่งเพลงโดย นักแต่งเพลงที่มีพื้นผิวอะคูสติก(1977) ซึ่งตามมาอีกไม่กี่ปีต่อมาด้วยNight Flight (1980), Moving Mountains (1985) (ซึ่งเฮย์เวิร์ดแต่งให้กับ Peter Knight), Classic Blue (1989), The View From The Hill ( 1996) และLive in San Juan Capistrano (1998) Lodge เปิดตัวNatural Avenue (1977); พินเดอร์อำนวยการสร้างThe Promise (1976); และโทมัสทำงานร่วมกันในสองโครงการกับนักแต่งเพลงนิคกี้ เจมส์อำนวยการสร้างFrom Mighty Oaks (1975) และHopes, Wishes and Dreams (1976)

ในช่วงเวลานี้ เฮย์เวิร์ดได้บันทึกเสียงเพลง " Forever Autumn " สำหรับเวอร์ชันละครเพลงของThe War of the Worlds มันถูกบันทึกที่ Advision Studios ในลอนดอนในปี พ.ศ. 2519 เพลงขึ้นอันดับ 5 ใน UK Singles Chart ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2521

เรอูนียง พ.ศ. 2520–2533

เรอูนียง

ในปี พ.ศ. 2520 กลุ่มได้ตัดสินใจที่จะบันทึกเสียงร่วมกันอีกครั้งโดย Decca บริษัท แผ่นเสียงของพวกเขาเรียกร้องให้มีการรวมอัลบั้มใหม่ London Recordsปล่อยผลงานบันทึกเสียงของวงดนตรีอายุ 8 ขวบที่ผสมปนเปกันค่อนข้างแย่ ซึ่งแสดงที่Royal Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งขัดกับความปรารถนาทางศิลปะของพวกเขา London/Decca ทำสิ่งนี้เพื่อพยายามกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนอีกครั้งใน Moody Blues ก่อนที่พวกเขาจะออกอัลบั้มใหม่ แต่เมื่อถึงเวลานี้ Pinder ได้แต่งงานใหม่และเริ่มต้นครอบครัวในแคลิฟอร์เนียดังนั้นสำหรับการบันทึกงานคืนสู่เหย้า วงจึงแยกแคมป์กับโปรดิวเซอร์คล๊าร์ค การประชุมถูกทำเครื่องหมายด้วยความตึงเครียดและการแตกแยก: เริ่มแรกมีไฟไหม้ที่สตูดิโอที่พวกเขาใช้อยู่ จากนั้นหลังจากย้ายไปยังสตูดิโอที่บ้านของ Pinder อย่างรวดเร็ว ดินถล่มหลังจากฝนตกหนักก็ท่วมพวกเขาอย่างได้ผล ทำให้เกิดความตึงเครียดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (โดยที่ Pinder เลิกเรียนไปแล้ว กว่าจะเสร็จ)

คล๊าร์คยังถูกบังคับให้ออกไปด้วยเหตุผลที่ไม่ใช่ดนตรีก่อนที่อัลบั้มจะเสร็จสมบูรณ์ แต่เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1978 อ็อกเทฟก็พร้อมสำหรับการเปิดตัว พินเดอร์อ้างถึงครอบครัวที่ยังเยาว์วัยของเขา ขอตัวจากภาระผูกพันด้านการท่องเที่ยวที่จะตามมา การตัดสินใจของเขาทำให้เกิดความเดือดดาลภายในวง (โดยเฉพาะจาก Edge) Ray Thomas กล่าวว่า Pinder เห็นด้วยกับการเดินทางในตอนแรก การเลือกไม่เข้าร่วมของเขา (โดยมีแผนคัมแบ็คทัวร์ครั้งสำคัญไว้แล้ว) สร้างความไม่พอใจให้กับวง ผู้บริหารของพวกเขาพยายามมองข้ามการที่พินเดอร์ไม่อยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานเลี้ยงแถลงข่าวดนตรีที่สำคัญของสหราชอาณาจักรที่เดคคาจัดขึ้น เมื่อแขกผู้มีเกียรติระดับสูงของเดคคากล่าวสุนทรพจน์ "ยินดีต้อนรับกลับ" โดยกล่าวถึงอย่างเปิดเผยว่า "ไมค์ พินเดอร์ไม่อยู่ในอเมริกา " สร้างความตกใจให้กับวงเป็นอย่างมาก

Octave , Pinder ออกเดินทางและการมาถึงของ Moraz, Long Distance VoyagerและThe Present

Patrick Morazอดีตมือคีย์บอร์ด วง Yesเข้าร่วมวง Moody Blues ในงาน Octave World Tour อัลบั้มขายดีและผลิตเพลงฮิต " Steppin' in a Slide Zone " (อันดับที่ 39 ในสหรัฐฯ) และ " Driftwood " (อันดับที่ 59 ในสหรัฐฯ) ในอ็อกเทฟ เฮย์เวิร์ดมีผลงานเพลงเดี่ยว 4 เพลง ในขณะที่เอดจ์แต่งเพลง "I'll Be Level With You" (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Little Man") [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

The Moody Blues ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและยุโรปในช่วงส่วนใหญ่ของปี 1979 ซีดีแสดงสดThe Moody Blues Live in Seattle ในปี 1979ระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ตระดับOctave ที่ Seattle Center Coliseumซึ่งบันทึกเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 1979 ต่อมาได้ออกในปี 2013 ในปี 1980 พวกเขาพร้อมแล้ว เพื่อบันทึกเสียงอีกครั้ง โดยคราวนี้นำโปรดิวเซอร์ อย่าง Pip Williamsเข้ามาด้วย Moraz ยังคงเป็นมือคีย์บอร์ดถาวรของวง แม้ว่าแต่เดิม Pinder จะเข้าใจว่าเขาจะยังคงบันทึกเสียงต่อไปแม้ว่าจะไม่ได้ร่วมทัวร์กับวงก็ตาม พินเดอร์ดำเนินการทางกฎหมายเพื่อป้องกันไม่ให้อัลบั้มใหม่ Moody Blues เข้าถึงสาธารณะโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของเขา แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จ และท้ายที่สุด เขาก็ไม่เคยกลับเข้าสู่คอก อย่างไรก็ตาม เมื่อเปิดตัวในปี 1981 Long Distance Voyagerประสบความสำเร็จอย่างมาก ขึ้นอันดับ 1 ในBillboardและขึ้นอันดับ 5 ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้มีเพลงฮิต 2 เพลง ได้แก่ " The Voice " (อันดับ 15 ของสหรัฐอเมริกา) เขียนโดย Hayward และ " Gemini Dream", (อันดับที่ 12 ของสหรัฐอเมริกา) เขียนโดย Hayward และ Lodge นอกจากนี้ "Talking out of Turn" ของ John Lodge ยังติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกาอีกด้วย โดยขึ้นถึงอันดับที่ 65 Edge ให้ "22,000 Days" (โดยมี Thomas เป็นเสียงนำของ Hayward และ Lodge) ในขณะที่ผลงานของ Thomas เป็นส่วนสุดท้ายของฉากด้วยการร้องเพลงสองเพลงสุดท้าย ได้แก่ "Painted Smile", "Reflective Smile" (บทกวีที่บรรยายโดยเพื่อนที่เป็นดีเจของวง) และ "Veteran Cosmic Rocker" ถึงตอนนี้ เมลโลตรอนถูกกันไว้เป็นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดหลักในสตูดิโออัลบั้มมานานแล้ว และวงก็หันมาใช้แนวทางสมัยใหม่มากขึ้น ซิมโฟนิกน้อยลง แม้ว่าจะยังคงรักษาเสียงที่นำโดยคีย์บอร์ดไว้ได้ เนื่องจากโมราซให้ความร่วมสมัยมากขึ้น[ อ้างอิง ]ในคอนเสิร์ตแสดงสด Moraz ยังคงใช้เมลโลตรอนอย่างหนักจนถึงกลางทศวรรษที่ 1980 รวมถึงในเพลงที่ไม่ได้นำเสนอในตอนแรก [31]

The Present (1983) อำนวยการสร้างอีกครั้งโดยวิลเลียมส์ ประสบความสำเร็จน้อยกว่ารุ่นก่อน แม้ว่าจะมีเพลงฮิตติดท็อป 40 ของสหราชอาณาจักร (อันดับที่ 35) ใน " Blue World " (อันดับที่ 62 ในสหรัฐอเมริกา) และเพลงฮิตติดท็อป 40 ของสหรัฐอเมริกา ในเพลง " Sitting at the Wheel " (ซึ่งล้มเหลวในชาร์ตในสหราชอาณาจักร) มีการผลิตวิดีโอสำหรับทั้งสองซิงเกิ้ลด้วย The Presentวางจำหน่ายร่วมกับ Talencora Ltd ไม่นานก่อนที่ Decca จะถูกซื้อโดยPolydor Records อัลบั้มนี้ได้รับการสนับสนุนจาก The Present Tour

อีกด้านของชีวิตซูร์ ลา แมร์

ในปี 1986 พวกเขาประสบความสำเร็จอีกครั้งกับอัลบั้มThe Other Side of Lifeและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลง " Your Wildest Dreams " ซึ่งเป็นเพลงฮิตติดอันดับ 1 ใน 10 ของสหรัฐอเมริกา (และอันดับ 1 ในชาร์ตซิงเกิล Adult Contemporary ของ Billboard เป็นเวลาสองสัปดาห์) วิดีโอของเพลงนี้ได้รับรางวัลBillboard Video of the Year หลังจากที่ได้แสดงบนMTV บ่อย ครั้ง Tony Viscontiโปรดิวเซอร์ที่เพิ่งจ้างงานและ Barry Radman ซึ่งเป็นโปรแกรมเมอร์ซินธ์ที่ Moraz เคยร่วมงานกับ Moraz ได้ส่งมอบเสียงสมัยใหม่ที่ Moodies แสวงหาเพื่อให้สามารถแข่งขันกับศิลปินร่วมสมัยของพวกเขาได้ เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มยังติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกาที่อันดับที่ 58

The Moody Blues แสดงสดที่คอนเสิร์ตการกุศล Birmingham Heart Beat ปี 1986ซึ่งระดมเงินบริจาคให้กับโรงพยาบาลเด็กเบอร์มิงแฮม วงนี้เล่นสี่เพลง และต่อมาได้จัดเตรียมดนตรีสำรองด้วยElectric Light Orchestraให้กับGeorge Harrison

The Moodies สานต่อความสำเร็จในยุคแรกเริ่มด้วยเพลงSur La Mer (1988) และวิดีโอและซิงเกิล " I Know You're Out There Somewhere " (อันดับ 30 ของสหรัฐฯ อันดับ 52 ของสหราชอาณาจักร อันดับ 2 ของ Mainstream Rock ในสหรัฐฯ) ภาคต่อของ "Your Wildest Dreams" เสียงของพวกเขาใช้คุณภาพเสียงสังเคราะห์และเทคนิคที่มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อ Moraz และ Visconti เริ่มใช้ซีเควนเซอร์ แซมเพลอร์ และดรัมแมชชีนที่ทันสมัย เฮย์เวิร์ดและลอดจ์เขียนและร้องในเพลงส่วนใหญ่ เนื่องจากวงนี้ได้รับแรงกดดันจากบริษัทเพลงใหม่ของพวกเขาPolydor Recordsให้นำเสนอสมาชิกที่ค่ายเพลงถือว่าเป็นอีกสองคนที่ดูดีและฟังดูเป็นเชิงพาณิชย์ วิธีการนี้ตรงกันข้ามกับการแต่งเพลงห้าทางที่เท่าเทียมกันมากกว่าที่กลุ่มใช้กับ Pinder [32]

เมื่อถึงจุดนี้ เรย์ โธมัสกำลังมีบทบาทน้อยลงในสตูดิโอบันทึกเสียง โดยวงดนตรีได้พัฒนาไปสู่การแสดงแบบซินธ์ป็อปซึ่งเป็นแนวเพลงที่ไม่เหมาะสำหรับการใช้ฟลุต โทมัสจัดหาเครื่องเพอร์คัชชันเพิ่มเติม โดยเฉพาะแทมบูรีน และฮาร์โมนิกาเป็นครั้งคราว แต่เมื่อมาถึงจุดนี้ เขาถูกผลักไสให้อยู่ในสถานะของนักร้องสำรองเป็นส่วนใหญ่ โทมั สร้องสนับสนุนให้กับทั้งThe Other Side of LifeและSur La Mer อย่างไรก็ตามการพิจารณาในการผลิตหลายครั้งทำให้ Visconti ทิ้งเสียงร้องของ Thomas ไว้ในสองอัลบั้มหลัง

แม้ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในขั้นตอนการบันทึกเสียงน้อยลง แต่มูลค่าที่สูงของโทมัสยังคงปรากฏให้เห็นบนเวที หลักๆ มาจากความสามารถในการร้องเพลงคลาสสิกของมูดีส์ในช่วงปี 1960 และ 1970 อย่างต่อเนื่อง รวมถึงในฟลุตและคีย์บอร์ดคู่ที่เขาแต่งร่วมกับโมราซ ซึ่งแสดงเฉพาะในคอนเสิร์ตของมูดีส์เท่านั้น . วงนี้เสริมเสียงคอนเสิร์ตในปี 1986 ด้วยการเพิ่มมือคีย์บอร์ดคนที่สอง Bias Boshellเป็นวงแรก แทนที่ในปี 1987 โดยGuy Allisonก่อนที่ Boshell จะกลับมาในปี 1990 กลุ่มนี้ยังเริ่มจ้างนักร้องสนับสนุนหญิงอีกด้วย

ยุคปลาย พ.ศ. 2533–2561

การจากไปของคดีโมราซและศาลทีวี

ในปี 1991 การผลิตสตูดิโออัลบั้มใหม่ไปได้ครึ่งทาง Patrick Moraz ได้ให้สัมภาษณ์กับนิตยสารKeyboardและแสดงความคิดเห็นในบทความที่เสนอว่าไม่พอใจกับบทบาทของเขาใน The Moodies ข้อร้องเรียนของเขามีตั้งแต่ดนตรีของ Moodies ที่มีโครงสร้างเรียบง่ายเกินไป ไปจนถึงความไม่เต็มใจของสมาชิกคนอื่นๆ ที่จะยอมให้เขามีส่วนสำคัญในการแต่งเพลงในอัลบั้มของพวกเขา นอกจากนี้เขายังหมกมุ่นอยู่กับการใช้เวลาจำนวนมากในการวางแผนคอนเสิร์ตดนตรีเพื่อเฉลิมฉลองประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ของเขาครบรอบ 700 ปี แทนที่จะซ้อมกับ Moodies และผลก็คือเขาถูกไล่ออกจากกลุ่มก่อนที่โปรเจ็กต์จะเสร็จสมบูรณ์ ดังนั้น Boshell และมือคีย์บอร์ดคนใหม่ Paul Bliss จึงถูกนำตัวมาเพื่อทำเพลงคีย์บอร์ดของอัลบั้มใหม่ให้เสร็จ "สมาชิกวงอย่างเป็นทางการ" และรวมอยู่ในภาพถ่ายกลุ่มในสตูดิโออัลบั้มยุค 80 สี่ชุดตั้งแต่Long Distance VoyagerถึงSur La Merการรวบรวม Moodies ที่ตามมาทำให้ Moraz เป็นเพียง "มือคีย์บอร์ดเพิ่มเติม" และภาพถ่ายของวงดนตรีอีกหลายภาพ เขาครอบตัดหรือปัดฝุ่นออก โดยเฉพาะบนหน้าปกของGold (ซึ่งไม่ได้กล่าวถึงเขาในบันทึกย่อของหนังสือเล่มเล็กด้วยซ้ำ ไม่ต้องพูดถึงรูปภาพของเขาด้วย) และผลงานรวมเล่มล่าสุดPolydor Years 1986–1992[ ต้องการอ้างอิง ]ในเวลาต่อมา โมราซได้ดำเนินการทางกฎหมายกับกลุ่มดังกล่าวในสหรัฐอเมริกา และคดีที่เขาชนะได้แสดงทางโทรทัศน์ศาลแต่เขาได้รับค่าตอบแทนเพียง 77,175 ดอลลาร์เนื่องจากปัญหาบัญชีล่าช้า แทนที่จะเป็น 500,000 ดอลลาร์ที่เขาได้รับ แสวง. [33]

กุญแจแห่งราชอาณาจักร

Keys of the Kingdom วางจำหน่ายในปี 1991 ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เล็กน้อยเมื่อเปิดตัว และเป็นอีกครั้งที่เพลงของเฮย์เวิร์ดนำหน้าอัลบั้มด้วยซิงเกิ้ลใหม่ " Say It with Love " และ " Bless the Wings (That Bring You Back)นอกจากนี้ ยังมีผลงาน Ambient Flute ชิ้นใหม่โดย Ray Thomas ในชื่อ "Celtic Sonant" นอกจากนี้ Hayward และ Thomas ยังร่วมเขียนเพลง "Never Blame the Rainbows for the Rain" เพื่อปิดอัลบั้มอีกด้วย Lodge ได้เปลี่ยนแนวทางการแต่งเพลงของเขาในเรื่องนี้ อัลบั้ม ทิ้งเพลงร็อคพลังสูงที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขา และหันมาสนใจเพลงบัลลาดรักช้าๆ เช่น "Lean on Me (Tonight)" แทน (แม้ว่าก่อนหน้านี้เขาจะเคยส่งเพลงในแนวอ่อนโยนนี้มาบ้าง เช่น "Emily's Song" สำหรับลูกสาวของเขาใน 1971, "Survival" ในปี 1978 และ "Talking Out of Turn" ในปี 1981) ในขณะที่เพลงที่ทรงพลังกว่าของเขาต่อด้วย "Magic" และ "Shadows on the Wall" ของ Lennonesque กระแสที่อ่อนโยนกว่านี้ยังคงดำเนินต่อไปในอัลบั้ม Moodies สองอัลบั้มที่ต่อเนื่องกัน เฮย์เวิร์ดเขียนบทสองตอนเกี่ยวกับการขับรถ "พูดในสิ่งที่เธอหมายถึงTony Visconti ผลิตเพลงบางเพลงใน "Keys" เช่นเดียวกับที่ทำคริสโตเฟอร์ นีลและอลัน ทา ร์นี ย์ ทัวร์ต่อมาได้รับเชิญให้ไปเล่นที่Montreux Jazz Festival เพลงที่ไม่ใช่อัลบั้มของ Hayward-Lodge ที่ตัดในช่วงเหล่านี้ "Highway" รวมอยู่ในซิงเกิ้ลขนาด 12 นิ้ว "Say It with Love" และในบ็อกซ์เซ็ตและอัลบั้มรวมเพลงในภายหลัง ในขณะที่อัลบั้มไวนิลไม่มีเพลงของพวกเขา "ครั้งเดียวก็เพียงพอ" ในเวอร์ชันคอมแพคดิสก์

กลุ่มยังคงจับฉลากคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องและซีรีส์วิดีโอและเสียงของ คอนเสิร์ต Night at Red Rocks ใน ปี 1992 ของพวกเขา ประสบความสำเร็จอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะผู้ระดมทุนสำหรับโทรทัศน์สาธารณะของ อเมริกา ที่ออกอากาศเป็นครั้งแรก คอนเสิร์ตนี้ดำเนินการและจัดการโดยแลร์รี แบร์ด ซึ่งเคยเข้าร่วมในคอนเสิร์ตออเคสตร้าของวงอื่นๆ มาแล้วมากมาย เช่นKansas , Michael Bolton , Three Dog Night , Al JarreauและAlan Parsons

กลุ่มยังคงใช้นักดนตรีเพิ่มเติมบนเวทีและในสตูดิโอต่อไป แต่หลังจากการฟ้องร้องทางกฎหมายสองครั้งจากทั้ง Pinder ในปี 1981 และ Moraz ในปี 1992 ทางวงก็ระมัดระวังที่จะไม่ยอมรับนักคีย์บอร์ดในอนาคตในฐานะสมาชิกอย่างเป็นทางการ ต่อจากการมีส่วนร่วมในฐานะมือคีย์บอร์ดของKeys of the Kingdomอัลบั้ม Paul Bliss ยังคงเล่นคีย์บอร์ดให้กับวงดนตรีสดโดยได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นมือคีย์บอร์ดคนแรกในปี 2544 (แต่ถูกแทนที่ในเดือนมีนาคม 2553 หลังจากให้บริการต่อเนื่อง 19 ปี) โทมัสและบลิสยังคงประเพณีการบรรเลงฟลุต/คีย์บอร์ดในหลายๆ ทัวร์ หลังจากที่ Edge ได้รับบาดเจ็บในปี 1991 มือกลองคนที่สอง Gordon Marshall ถูกนำตัวเข้ามาช่วยเขา เขาอยู่กับกลุ่มหลังจากที่ Edge กลับมาและยังคงอยู่ในตำแหน่งจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 2558 เมื่อเขาออกไปเล่นในวงคัฟเวอร์ Moody Blues, Legend of a Band และวงคัฟเวอร์อีกวงคือ Reflections

สเตรนจ์ไทม์สทัวร์ปี 1990

ตั้งแต่ปี 1991 ถึง 1998 กลุ่มนี้ได้หยุดพักจากการบันทึกเสียงและใช้เวลาไปกับความพยายามที่จะทำให้ศิลปะการแสดงสดร่วมกับวงออร์เคสตราสมบูรณ์แบบ การหยุดบันทึกเสียงสิ้นสุดลงในปี 1999 ด้วยอัลบั้มStrange Timesซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาในรอบเกือบสองทศวรรษที่ได้รับการตอบรับจากนักวิจารณ์ชาวอังกฤษในระดับปานกลาง แม้ว่า Justin Hayward จะอ้างว่าเขาผิดหวังกับผลงานในชาร์ตของอัลบั้ม ซึ่งน้อยกว่าอย่างเห็นได้ชัด มากกว่าKeys of the Kingdomในปี 1991 มันถูกบันทึกไว้ในReccoประเทศอิตาลี ตามคำแนะนำของ Hayward และเป็นความพยายามในการโปรดิวซ์ด้วยตัวเองครั้งแรกของวง อัลบั้มนี้มีคีย์บอร์ดและการเรียบเรียงจากนักดนตรีชาวอิตาลี Danilo Madonia ซึ่งยังคงทำงานในสตูดิโอกับวงดนตรีต่อไป เปิดอัลบั้มด้วย "English Sunset" เพลงป๊อปที่มีการเรียบเรียงแนวเทคโนที่ทันสมัย เพลง "This Is the Moment" (ซึ่งไม่ได้อยู่ในStrange Times ) ซึ่งแต่เดิมเป็นเพลงประกอบละครบรอดเวย์เรื่องJekyll and Hydeเป็นเพลงฮิตรองลงมาในสหรัฐฯ สเตรนจ์ไทมส์ยังเป็นอัลบั้มแรกตั้งแต่ปี 1970 ที่รวมบทกวีใหม่ของ Graeme Edge "Nothing Changes" บรรยายโดย Edge จากนั้น Hayward ร้องเพลงท่อนสุดท้ายของเพลง ". นอกจากนี้ในปี 1999 Moody Blues ยังปรากฏตัวในตอนของThe Simpsonsชื่อViva Ned Flanders [34] On Strange Timesเรย์ โธมัสร่วมร้องกับเฮย์เวิร์ดและลอดจ์ในเพลง "Sooner or Later (Walkin' on Air)" และเพลงสั้นๆ ของเขาเอง "My Little Lovely" พร้อมแสดงท่อนร้องและร้องประกอบในเพลง "English Sunset" ของเฮย์เวิร์ด "; นี่คือเพลงหงส์ร้องของเขาที่บันทึกไว้กับวงดนตรี

ในปี 2000 วงดนตรีได้เปิดตัวHall of Fameซึ่งเป็นคอนเสิร์ตแสดงสดใหม่จากRoyal Albert Hallพร้อมกับดีวีดีที่วางจำหน่ายพร้อมกัน สิ่งนี้นำมาจากทัวร์ครั้งล่าสุดที่ Boshell เล่น เขาออกจากรายการสดในปี 2544; Bliss รับหน้าที่คีย์บอร์ดเป็นครั้งแรก โดยบทบาทคีย์บอร์ดเดิมที่สองของเขาคือ Bernie Barlow และ Julie Ragins เมื่อ Barlow ลาคลอดตั้งแต่ปี 2549 ถึง 2552

ในปี 2544 ภาพยนตร์ IMAXออกฉายในชื่อJourney to Amazing Cavesซึ่งมีเพลงใหม่ 2 เพลงที่แต่งและแสดงโดย Moody Blues เพลงประกอบยังมีจัสติน เฮย์เวิร์ดแสดงเสียงร้องและเล่นกีตาร์ตลอด หนึ่งในเพลงเหล่านี้มีชื่อว่า "Water" เป็นผลงานการบันทึกเสียงครั้งแรกในสตูดิโอของ Moody Blues นับตั้งแต่เพลง "Hole in the World" จากThe Present LP ในปี 1983

Hayward and Lodge อาศัยอยู่ในปี 2550

โทมัสเกษียณในเดือนธันวาคม

สหัสวรรษใหม่เห็นว่า Moody Blues ลดตารางการเดินทางของพวกเขา ในตอนท้ายของปี 2545 เรย์ โธมัส สมาชิกผู้ก่อตั้งได้ลาออกจากกลุ่ม โดยลดวง Moody Blues เหลือเพียงสามคนจาก Hayward, Lodge และ Edge ซึ่งเป็นสมาชิกดั้งเดิมเพียงรายสุดท้าย นอร์ดา มูลเลน นักเล่นฟลอตตีและริธึมกีตาร์ได้รับคัดเลือกในต้นปีถัดมาสำหรับทัวร์อเมริกาเหนือ และได้ร่วมงานกับวงดนตรีแสดงสดและในสตูดิโอหลังจากนั้น ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2546 พวกเขาออกอัลบั้มชื่อธันวาคม เพลงประกอบด้วยต้นฉบับและเพลงคัฟเวอร์ 4 เพลง ได้แก่ "Happy Xmas (War Is Over)" ของ John Lennon "A Winter's Tale" ของ Mike Batt "When A Child is Born" และ"White Christmas" ของIrving Berlin ธันวาคมเป็นอัลบั้มแรกของวงที่รวมเพลงคัฟเวอร์ตั้งแต่อัลบั้มเปิดตัวThe Magnificent Moodiesในปี 1965

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2549 อัลบั้ม 'Core Seven' ห้าชุดแรกของวง (เจ็ดอัลบั้มจากDays of Future Passed to Seventh Sojourn ) ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในSACDด้วยรูปแบบ Deluxe Editions ซึ่งมีเพลงโบนัสและเพลงหายากบางเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2550 อัลบั้มคลาสสิกสองชุดสุดท้ายได้รับการเผยแพร่อีกครั้งโดย Universal/Threshold รุ่นดีลักซ์เหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับกลุ่มอาร์ตร็อคอย่าง Moodies เนื่องจากหนึ่งในสมาชิกของพวกเขา จัสติน เฮย์เวิร์ด เป็นผู้รับหน้าที่ทำงานนี้ แทนที่จะเป็นช่างเทคนิคมืออาชีพ เฮย์เวิร์ดระบุว่าเขาฟังสำเนาไวนิลของอัลบั้มเหล่านี้และใช้เป็นจุดอ้างอิงสำหรับคอมแพคดิสก์ใหม่ เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม พ.ศ. 2550 Moodies ได้เปิดตัว 41 แทร็ก ซึ่งเป็นการรวบรวมเซสชันที่บันทึกโดย BBC Studios จำนวน 41 แผ่น การปรากฏตัวทางโทรทัศน์ต่างๆ [35] [36]

ปีสุดท้าย

The Moody Blues ในคอนเสิร์ตที่ Chumash Casino Resort ในSanta Ynez, Californiaในปี 2005
L–R: Justin Hayward, John Lodge, Graeme Edge

ในปี พ.ศ. 2550 สวนสนุกฮาร์ดร็อคพาร์คในไมร์เทิลบีช รัฐเซาท์แคโรไลนาซึ่งปัจจุบันปิดให้บริการแล้ว ได้ประกาศการสร้างเครื่องเล่นในความมืด ที่ มีชื่อว่า " ค่ำคืนในชุดผ้าซาตินสีขาว: การเดินทาง " เครื่องเล่นนี้รวมเอาประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสหลายอย่างรวมถึงเพลงเวอร์ชันเรียบเรียงใหม่โดย Justin Hayward เพลง "Late Lament" ของ Graeme Edge ที่บันทึกซ้ำอีกครั้งตามมา ซึ่งให้สมาชิกในกลุ่มแต่ละคนอ่านบทกวีหนึ่งท่อน [37]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2552 เครื่องเล่นปิดลงเนื่องจากมีการเปลี่ยนสวนสาธารณะเป็นFreestyle Music Parkโดยเจ้าของใหม่ต้องการให้สวนสาธารณะเป็น

วงนี้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักร แคนาดา และสหรัฐอเมริกาในปี 2549 2550 2551 2552 และ 2553 นอกจากนี้ เฮย์เวิร์ดยังมีส่วนร่วมในการทัวร์สหราชอาณาจักรของ The War of the Worlds เวอร์ชันดนตรีของเจฟฟ์ เวย์นในเดือนเมษายน 2549 และทัวร์ครั้งที่สอง ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2550 รวมถึงวันที่ออกฉายในปี พ.ศ. 2552 The Moody Blues ยังออกทัวร์คอนเสิร์ตที่ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในปี พ.ศ. 2549 โทนี่ คลาร์ก โปรดิวเซอร์ที่ร่วมงานกันมานานของพวกเขาเสียชีวิตในเดือนมกราคม พ.ศ. 2553 วงนี้ได้เพิ่มมือคีย์บอร์ดอลัน ฮิววิตต์สำหรับการทัวร์ในสหราชอาณาจักรและอเมริกาเหนือในปี พ.ศ. 2553 .

พวกเขาออกอัลบั้มรวมเพลงชุดใหม่ชื่อTimeless Flightในปี 2013 ในวันที่ 19 กรกฎาคม 2013 มีการประกาศว่าวงนี้จะปรากฏตัวในรายการ Moody Blues Cruise ประจำปีครั้งที่สอง ตั้งแต่วันที่ 2 ถึง 7เมษายน 2014 บนเรือสำราญMSC Divina . วงดนตรีอื่น ๆ ที่ล่องเรือ ได้แก่The Zombies and Lighthouse

The Moody Blues ออกทัวร์ในปี 2558 ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในเดือนมิถุนายนของปีนั้น จบลงด้วยการปรากฏตัวที่เทศกาล Glastonburyในวันที่ 27 มิถุนายน 2558 [39] [40]

เรย์ โธมัส นักร้องนำและนักเป่าฟลอริสต์ต้นฉบับเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2561 ขณะอายุ 76 ปี เพียงไม่กี่เดือนก่อนที่วงจะได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล [ 41 ] มือกลองและสมาชิกถาวรเพียงผู้เดียว Graeme Edge เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564 ขณะอายุ 80 ปี จัสติน เฮย์เวิร์ดได้ประกาศว่า Moody Blues ไม่ได้ใช้งานอีกต่อไปเนื่องจาก Edge เกษียณในปี 2561 [43] [ 44 ]

มรดกและเกียรติยศ

"เสียงซิมโฟนิกที่ไพเราะ" ของ Moody Blues มีอิทธิพลต่อกลุ่มต่างๆ เช่นYes , Genesis , the Electric Light OrchestraและDeep Purple พวกเขายังช่วยทำให้ซินธิไซเซอร์และปรัชญา "เป็นส่วนหนึ่งของกระแสหลักร็อค" [2]

Moody Blues เป็นสมาชิกของVocal Group Hall of Fame ในปี 2013 ผู้อ่านโรลลิงสโตนโหวตให้พวกเขาเป็น 1 ใน 10 วงดนตรีที่ควรได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล อั ล ติเมทคลาสสิกร็อกเรียกพวกเขาว่า "เหยื่อตลอดกาลของการดูแคลนอย่างไร้ความรับผิดชอบ" และแต่งตั้งพวกเขาเข้าสู่หอเกียรติยศในปี 2014 [45]

Rob Chapman เขียนให้กับThe Guardianในปี 2558 อธิบายว่าวงนี้เป็น เขากล่าวว่า: "แม้จะประสบความสำเร็จ แต่นักวิจารณ์ร็อคก็ไม่ค่อยให้ความสำคัญกับ Moody Blues อย่างจริงจัง ซึ่งเป็นรูปแบบที่ดำเนินต่อไปอีก 45 ปีข้างหน้า" เขายังเขียนด้วยว่า: "แม้เสียงวิจารณ์จะไม่ยอมรับ แต่เพลง Moody Blues ที่ดีที่สุดระหว่างปี 1967 ถึง 1970 ก็มีความไพเราะและงดงาม เช่นเดียวกับ The Beatlesพวกเขาเข้าใจดีว่าเพลงป๊อปทำงานอย่างไรในฐานะวงดนตรี ไม่มีเพลงใดที่มีพรสวรรค์หรือโดดเด่นเป็นพิเศษในฐานะนักดนตรี และดนตรีของพวกเขาก็สดชื่นปราศจากเสียงยาว [u]eurs ที่มีลักษณะเฉพาะของผลงานร่วมสมัยที่ตามใจตัวเองมากขึ้น” [46]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2560 วงได้รับการประกาศให้เป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล [47]ในวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2561 พวกเขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นส่วนหนึ่งของชั้นเรียน พ.ศ. 2561 ในระหว่างการกล่าวสุนทรพจน์ตอบรับที่เมืองคลีฟแลนด์รัฐโอไฮโอจัสติน เฮย์เวิร์ดกล่าวว่า "ถ้าคุณยังไม่รู้ เราก็เป็นแค่คนอังกฤษกลุ่มหนึ่ง แต่แน่นอนว่าสำหรับเราและนักดนตรีชาวอังกฤษทุกคน ที่นี่คือบ้านของพวกเรา ฮีโร่และเราทุกคนรู้ดีว่า..." ยอมรับบทบาทที่สร้างแรงบันดาลใจของไอคอนร็อคแอนด์โรลของอเมริกา [48] ​​ในระหว่างพิธี เรย์ โธมัสถูกรวมเป็นดาวที่หายไปในปีที่ผ่านมา

อารมณ์บลูแกรส

โครงการMoody Bluegrassเป็นกลุ่มศิลปินในแนชวิลล์ที่ได้บันทึกอัลบั้มเพลง Moody Blues ในสไตล์บลูแกรสส์ สองอัลบั้ม อัลบั้มแรกMoody Bluegrass – A Nashville Tribute to the Moody Bluesวางจำหน่ายในปี 2004 ผู้ที่เกี่ยวข้อง ได้แก่Alison Krauss , Harley Allen , Tim O'Brien , John Cowan , Larry Cordle , Jan Harvey, Emma Harvey, Sam BushและJon แรนดอ

อัลบั้ม Moody Bluegrass ชุดที่สองMoody Bluegrass Two...Much Loveวางจำหน่ายในปี 2011 นอกจากผู้เข้าร่วมหลายคนในอัลบั้มแรกแล้ว ยังมีเพลงอีกหลายเพลงที่รวมถึงการแสดงของแขกรับเชิญจาก Hayward, Lodge และ Edge (แต่ละคน ได้รับเครดิตในฐานะนักร้องนำในเพลงเดียว) รวมถึง Thomas และ Pinder ทำให้นี่เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1978 ที่นักดนตรีทั้งห้าคนนี้ปรากฏตัวในอัลบั้มที่บันทึกใหม่ [49]

สมาชิก

รายชื่อจานเสียง

อ้างอิง

  1. เจมส์ อี. เพโรเน (2009). Mods, Rockers และเพลงของการบุกรุกของอังกฤษ เอบีซี-CLIO. หน้า 130. ไอเอสบีเอ็น 978-0-275-99860-8. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 มกราคม 2018.
  2. อรรถเป็น c d ไมเคิล เรย์ เอ็ด (2555). ดิสโก้ พังก์ นิวเวฟ เฮฟวีเมทัล และอีกมากมาย: ดนตรีในยุค 1970 และ 1980 บริการการศึกษา Rosen หน้า 107. ไอเอสบีเอ็น 978-1615309085.
  3. อรรถ พีท พราวน์ ; เอชพีนิวควิสต์ (1997) Legends of Rock Guitar: ข้อมูลอ้างอิงที่สำคัญของนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Rock ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 78. ไอเอสบีเอ็น 0978-0793540426. ... วงร็อกแนวอาร์ตของอังกฤษ เช่น the Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, the Moody Blues และ Procol Harum ...
  4. แชปแมน, ร็อบ (18 กันยายน 2558). "The Moody Blues – วีรบุรุษที่ถูกลืมของไซเคเดเลีย" . เดอะการ์เดี้ยน . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2563 .
  5. นิโคลัส อี. ทาวา (2548). สุดยอดอเมริกัน: เพลงยอดนิยมในศตวรรษที่ 20: สไตล์และนักร้องและสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับอเมริกา กดหุ่นไล่กา หน้า 248 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-8108-5295-2.
  6. ดอยล์ กรีน (10 มีนาคม 2557). เพลงคัฟเวอร์ร็อค: วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์การเมือง แมคฟาร์แลนด์. หน้า 124. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4766-1507-3. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 มกราคม 2018.
  7. ^ Macan, เอ็ดเวิร์ด (2548). ปริศนาไม่รู้จบ: ชีวประวัติทางดนตรีของ Emerson, Lake และ Palmer เปิดศาล. หน้า 78. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8126-9596-0. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 มีนาคม 2560
  8. อรรถเป็น อีเดอร์ บรูซ (2552) "เดอะมู้ดดี้บลูส์: ชีวประวัติ" . AMG [All Music Group บริษัทในเครือของ Macrovision] . สืบค้นเมื่อ28 กรกฎาคม 2552 .
  9. อรรถa b กรีน, แอนดี้ (24 เมษายน 2013). "Readers' Poll: 10 วงดนตรีที่ควรเข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในปี 2014" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน2558 สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2558 .
  10. กรีน, พอล (26 กรกฎาคม 2529). “ชาร์ตบีท”. ป้ายโฆษณา หน้า 6.
  11. ^ "จัสติน เฮย์เวิร์ด บอกว่าจะไม่มีอัลบั้ม Moody Bluesอีกแล้ว " 2 มีนาคม 2559.
  12. เฮย์เวิร์ด, จัสติน (11 พฤศจิกายน 2564). "แกรมขอบผ่าน" . moodybluestoday.com .
  13. ปาร์กเกอร์, แมตต์ (25 กรกฎาคม 2013). "จัสติน เฮย์เวิร์ดใน The Moody Blues และการเขียนในมุม" . มิวสิคเรดาร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 กันยายน2558 สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2558 .
  14. บอกเล่าโดยโธมัสใน Rock Family Trees ของ Pete Frame: Birmingham Beatsters
  15. บรูเออร์, จอน (2549). ศิลปินคลาสสิก: Moody Blues (ดีวีดี) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 มกราคม2018 สืบค้นเมื่อ21 มิถุนายน 2560 .
  16. ^ "เรย์ โธมัส – เดอะมู้ดดี้บลูส์" . ชงแปลก . 28 พฤศจิกายน 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ21 มิถุนายน 2560 .
  17. อรรถเป็น "สัมภาษณ์ไมค์ พินเดอร์" . คลาสสิคแบนด์.คอม. เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 26 สิงหาคม 2558 สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2558 .
  18. ^ "มู้ดดี้บลูส์ - บริติชอินเวชันแบนด์" . britishinvasionbands.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2553
  19. ^ "ร็อด คลาร์ก หน้า 1" . themoodyblues.co.uk .
  20. ^ "เดนนีจากไปในวันเสาร์และเราไม่แน่ใจว่าเราจะทำอะไร เรากำลังรอพบไบรอัน เอพสเตนเพื่อพูดคุยกับเขา" เรย์ โธมัส, อ้างโดย Record Mirror , 8 ตุลาคม 1966: "Moody Blues - 1966 Concerts " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 กรกฎาคม2014 สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2557 .. อย่างไรก็ตาม Epstein ออกจากวงเกือบจะในทันที (เว็บไซต์เดียวกัน)
  21. ^ ดูบทความ "เซสชันการบันทึกเสียงของ อดีต Moody Blues" เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2565 .บนเว็บไซต์ของ Tony Brown นำมาจากHit Week #10 , พฤศจิกายน 1966, หน้า 5
  22. ^ "ฉันไม่พอใจที่จะทำงานนี้เพียงเพื่อนำเงินเข้ามา การจัดการของเราพังทลาย เราไปกับเอพสเตนและนั่นคือหายนะ" Laine สัมภาษณ์โดย Mark Murley ใน Higher & Higher # 36, 1997, หน้า 18
  23. ข่าวมรณกรรม – Hugh Mendl: ผู้ผลิตที่ Decca Records สืบค้นเมื่อ 17 พฤษภาคม 2017 ที่ Wayback Machine ; ดิ อินดิเพ นเดน ท์ , 25 กรกฎาคม 2551.
  24. ^ "แสดง 49 - อังกฤษกำลังมา! อังกฤษกำลังมา!: โดยเน้นที่ Donovan, the Bee Gees และใคร [ตอนที่ 6]: UNT Digital Library " Digital.library.unt.edu. 21 สิงหาคม 2015. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 กันยายน 2015 . สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2558 .
  25. ^ "สัมภาษณ์ Graeme Edge มือกลอง Moody Blues - TechnologyTell " เทคโนโลยีบอก เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 มกราคม 2559
  26. ^ "Threshold Records (The Shop) ใน Moody Blues Hall Forum " Travellingeternityroad.yuku.com . สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2558 .
  27. ^ "นิตยสารกล่องเงินสด" (PDF) . กล่องเงินสด 1 กันยายน 2516 น. 42 . สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2021 – ผ่าน World Radio History.
  28. ^ พินเดอร์, ไมค์. "ประวัติเมลโลตรอน" . mikepinder.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 มิถุนายน 2550
  29. ^ "ฤดูใบไม้ร่วงตลอดกาล Justin Hayward UK 2017" . ยูทูบ . 12 ตุลาคม 2017 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม 2021
  30. ^ "ทางการ Charts.com: ฤดูใบไม้ร่วงตลอดกาล" . แผนภูมิอย่างเป็นทางการ
  31. ^ "ก้าวเข้าสู่โซนสไลด์ – สด" . ยูทูบ. 15 พฤษภาคม 2011. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 มิถุนายน 2014 . สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2555 .
  32. ^ "The Moody Blues: In Review • Sur La Mer (1988)" . Runstop.de. 30 กันยายน 2549. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2558 .
  33. ^ "ฟ้องฉันฟ้องคุณ: ลอสแองเจลิส" . 3 พฤศจิกายน 2534
  34. ^ สกัลลี, ไมค์ (2550). The Simpsons The Completeth Season 10th Season DVD บทวิจารณ์สำหรับตอน "Viva Ned Flanders" (DVD) สุนัขจิ้งจอกศตวรรษที่ 20
  35. ^ "มูดี้บลูส์ทูเดย์ดอทคอม" . MoodyBluesToday.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 สิงหาคม 2550
  36. "The Moody Blues: Live at BBC: 1967-1970" . Webbeta.sov.uk.vvhp.net เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 มีนาคม 2559 สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2558 .
  37. ^ "ฮาร์ดร็อคพาร์ค" . กรี๊ด สเคป.คอม . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 สิงหาคม 2550
  38. ^ "ล่องเรือเดอะมู้ดดี้บลูส์ • 2 - 7 เมษายน 2557 -" . moodiescruise.com _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 พฤษภาคม 2559
  39. ^ "Michael Eavis ในฉาก Glastonbury ของ Kanye West: 'ฉันไม่ได้อยู่ที่นั่น ฉันอยู่ที่ Moody Blues'" . NME . 28 มิถุนายน 2558.
  40. วอร์รัล, ฮันนาห์ (24 มิถุนายน 2558). "'ฉันคิดว่าเขากำลังจะส่งมอบ': จัสติน เฮย์เวิร์ดแห่ง The Moody Blues ในกองถ่าย Glastonbury ครั้งแรกของเขาและดู Kanye West เล่นสด" . St Albans & Harpenden Review .
  41. "เรย์ โธมัส แห่งร็อกเกอร์ชาวอังกฤษ The Moody Blues เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 76ปี " เดอะวอชิงตันโพสต์ . 7 มกราคม 2018. Archived จากต้นฉบับเมื่อ 8 มกราคม 2018 . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2561 .
  42. อรรถ บัคแลนด์ ลูซี่; ออลเดย์ จัสมิน (11 พฤศจิกายน 2564). "การแสดงความเคารพท่วมท้นเมื่อ Graeme Edge มือกลองของ Moody Blues เสียชีวิตด้วยวัย 80 ปี " เดลี่ มิร์เรอร์
  43. เฮย์เวิร์ด, จัสติน (11 พฤศจิกายน 2564). "แกรมขอบผ่าน" . moodybluestoday.com .
  44. ^ "Rock & Roll Hall of Famer Graeme Edge ซึ่งอาศัยอยู่ใน Bradenton เสียชีวิตที่ 80 " แบรเดนตัน เฮรัลด์ . 12 พฤศจิกายน 2564
  45. ไจลส์, เจฟฟ์ (30 ธันวาคม 2014). "เพลง Moody Blues เข้าสู่หอเกียรติยศสุดยอดเพลงร็อคคลาสสิก " อัลติ เมท คลาสสิค ร็อเก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 กันยายน2558 สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2558 .
  46. แชปแมน, ร็อบ (17 กันยายน 2558). "The Moody Blues – วีรบุรุษที่ถูกลืมของไซเคเดเลีย" . เดอะการ์เดี้ยน . ลอนดอน เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 21 กันยายน 2559 สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2559 .
  47. กรีน, แอนดี้ (13 ธันวาคม 2560). "จัสติน เฮย์เวิร์ด" จาก Moody Blues บน Rock & Roll Hall of Fame Honor: 'It's Amazing!'" . Rolling Stone . Archived from the original on 15 December 2017. สืบค้นเมื่อ13 December 2017 .
  48. ^ "เดอะมู้ดดี้บลูส์" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล .
  49. ^ "รักสองมาก: มู้ดดี้บลูแกรสส์ 2" . twomuchlove.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 กรกฎาคม2015 สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2558 .

ลิงค์ภายนอก

0.58719897270203