The Kinks

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

The Kinks
Helmfrid-sofa4 Touched.JPG
ไลน์อัพ ดั้งเดิมในปี 1965 จากซ้าย: Pete Quaife , Dave Davies , Ray Davies , Mick Avory
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางMuswell Hill , London/ Finchley , London, England
ประเภท
ปีที่ใช้งาน
  • พ.ศ. 2506-2539
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้อง
เว็บไซต์thekinks.info
อดีตสมาชิก

The Kinksเป็น วงดนตรี ร็อก จากอังกฤษ ก่อตั้งที่Muswell Hill ทางตอนเหนือ ของลอนดอน ในปี 1963 โดยพี่น้องRayและDave Davies พวกเขาถือเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 60 [3] [4]วงดนตรีที่โผล่ขึ้นมาในช่วงความสูงของBritish rhythm and bluesและMerseybeatและเป็นส่วนหนึ่งของBritish Invasion of the United States จนถึงการห้ามออกทัวร์ในปี 1965 ซิงเกิลที่สามของพวกเขา Ray Davies-เขียน " You เข้าใจฉันจริงๆ ", [4] [5]กลายเป็นเพลงฮิตระดับสากล โดยขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและไปถึงท็อป 10 ในสหรัฐอเมริกา [6]

ดนตรีของ The Kinks ดึงมาจากอิทธิพลที่หลากหลาย รวมทั้งR&B อเมริกัน และร็อกแอนด์โรลในขั้นต้น และต่อมาได้นำเอาหอแสดงดนตรีโฟล์คและคันท รีของอังกฤษมาใช้ วงดนตรีได้รับชื่อเสียงในการสะท้อนวัฒนธรรมและวิถีชีวิตของอังกฤษ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบการเขียนเชิงสังเกตของเรย์ เดวีส์[3] [4] [5] [7]และปรากฏให้เห็นในอัลบั้มเช่นFace to Face (1966), Something Else (1967), The Village Green Preservation Society (1968), Arthur (1969), Lola Versus Powerman (1970) และMuswell Hillbillies(พ.ศ. 2514) ร่วมกับซิงเกิ้ลเพลงฮิตข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก " โลล่า " (1970) หลังจากช่วงตกต่ำในช่วงกลางทศวรรษ 1970 วงดนตรีได้รับการฟื้นฟูในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ด้วยอัลบั้มSleepwalker (1977), Misfits (1978), Low Budget (1979), Give the People What They Want (1981) และState of Confusion (1983) ซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายของวงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเรื่องหนึ่งคือCome Dancing นอกจากนี้ กลุ่มเช่นVan Halen , Jam , Knack , the PretendersและRomanticsคัฟเวอร์เพลงของพวกเขา ช่วยเพิ่มยอดขายแผ่นเสียงของ Kinks ในปี 1990 บริ ตป็อป แสดงเช่นBlurและOasisอ้างว่าวงดนตรีเป็นอิทธิพลสำคัญ [3]

เรย์ เดวีส์ (กีตาร์จังหวะ ร้องนำ คีย์บอร์ด) และเดฟ เดวีส์ (กีตาร์นำ ร้องนำ) ยังคงเป็นสมาชิกตลอดระยะเวลา 33 ปีของวง Mick Avoryสมาชิกที่เล่นกลองได้ยาวนานที่สุด(กลองและเครื่องเพอร์คัชชัน) ถูกแทนที่โดยBob Henritซึ่งเคยเป็นชาวArgentในปี 1984 นักกีตาร์เบสดั้งเดิมPete Quaifeถูกแทนที่โดยJohn Daltonในปี 1969 หลังจากการจากไปของ Dalton ในปี 1976 Andy Pyleก็ทำหน้าที่เป็นมือเบสของวงในช่วงสั้นๆ ก่อนที่จะถูกแทนที่โดยจิม ร็อดฟอร์ดมือเบส ชาว อาร์เจนตินาในปี 1978 นิกกี้ ฮอปกินส์ มือคีย์บอร์ดของเซสชันร่วมกับวงดนตรีในสตูดิโอเพื่อบันทึกหลายรายการในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 วงดนตรีกลายเป็นวงดนตรีห้าชิ้นอย่างเป็นทางการในปี 1970 เมื่อ John Gosling มือคีย์บอร์ดเข้าร่วมพวกเขา ลูกห่านลาออกในปี 2521; เขาถูกแทนที่โดยอดีต สมาชิกวง Pretty Things กอร์ดอน เอ็ดเวิร์ดส์ จากนั้นจึงเปลี่ยนโดย เอียน กิบบอนส์อย่างถาวรในปี 2522 วงดนตรีได้แสดงต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายในปี 2539 และเลิกราในปี 2540 อันเป็นผลมาจากความตึงเครียดเชิงสร้างสรรค์ระหว่างพี่น้องเดวีส์ [8]

The Kinks มีซิงเกิ้ล 10 อันดับแรกในชาร์ตบิลบอร์ดของ สหรัฐอเมริกา เก้าอัลบั้มของพวกเขาติดอันดับท็อป 40 [9]ในสหราชอาณาจักร พวกเขามีซิงเกิ้ลท็อป 20 สิบเจ็ดและห้าอันดับแรก 10 อัลบั้ม [10]อัลบั้ม Four Kinks ได้รับการรับรองทองคำจาก RIAAและวงดนตรีมียอดขาย 50 ล้านแผ่นทั่วโลก ท่ามกลางเกียรติมากมาย พวกเขาได้รับรางวัลIvor Novelloสำหรับ "บริการที่โดดเด่นของดนตรีอังกฤษ" [11]ในปี 1990 สมาชิกเดิมสี่คนของ Kinks ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fame , [4] [5]เช่นเดียวกับหอเกียรติยศดนตรีแห่งสหราชอาณาจักรในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 ในปี พ.ศ. 2561 หลังจากหลายปีของการพิจารณาการกลับมารวมกันอีกครั้งเนื่องจากความเกลียดชังของพี่น้อง[12]และความสัมพันธ์ที่ยากลำบากระหว่างมือกลองที่รู้จักกันมานาน Mick Avory และ Dave, Ray และ Dave Davies ในที่สุดก็ประกาศ พวกเขากำลังทำงานเพื่อปฏิรูป Kinks โดยมี Avory อยู่บนเรือด้วย [13] [14]อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นของพี่น้องเดวีส์แต่ละคนในปี 2020 และ 2021 บ่งชี้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่มีการประกาศครั้งแรก มีความคืบหน้าเพียงเล็กน้อย (ถ้ามี) ในการรวมตัวของ Kinks สำหรับวงดนตรีสตูดิโอใหม่ อัลบั้ม. [15] [16]

ประวัติ

การก่อตัว (2505-2506)

อาคารอิฐสีน้ำตาล  มองเห็นได้เป็นประตูด้านซ้าย มีหน้าต่างโค้งด้านขวา
6 เดนมาร์ก เทอเรซ บ้านในวัยเด็กของพี่น้องเดวีส์ ด้านหน้าห้องเป็นที่จัดงานปาร์ตี้ในคืนวันเสาร์เป็นประจำของครอบครัว

พี่น้องตระกูลเดวีส์เกิดในย่านชานเมืองทางเหนือของลอนดอนบนถนนฮันติงดอนอีสต์ ฟินช์ลีย์เป็นลูกคนสุดท้องและเป็นลูกชายคนเดียวในจำนวนลูกแปดคนในครอบครัว [17]พ่อแม่ของพวกเขา เฟรเดอริคและแอนนี่ เดวีส์ ย้ายครอบครัวไปที่ 6  เดนมาร์กเทอร์เรซฟอร์ติสกรีนในย่านชานเมืองใกล้เคียงของมัสเวลล์ฮิลล์ [18]ที่บ้าน พี่น้องได้หมกมุ่นอยู่กับโลกของรูปแบบดนตรีที่หลากหลาย ตั้งแต่ห้องแสดงดนตรีของรุ่นพ่อแม่ไปจนถึงแจ๊สและร็อกแอนด์โรล ในยุคแรกๆ ที่พี่สาวของพวกเขาชอบ [18]ทั้ง Ray และ Dave น้องชายของเขา ซึ่งอายุน้อยกว่าเกือบสามปี เรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ และเล่นskiffleและ rock and roll ด้วยกัน [17]

สองพี่น้องเข้าเรียนที่โรงเรียน William Grimshaw Secondary Modern School (ภายหลังรวมเข้ากับTollington Grammar Schoolกลายเป็นFortismere School ) ซึ่งพวกเขาได้ก่อตั้งวงดนตรีที่ Ray Davies Quartet โดยมีเพื่อนและเพื่อนร่วมชั้นของ Ray Pete Quaife และ John Start เพื่อนของ Quaife (แม้ว่าพวกเขาจะเป็นเหมือนกัน รู้จักกันในชื่อ Pete Quaife Quartet หากผู้เล่นเบสได้แสดงแทน) การแสดงครั้งแรกของพวกเขาที่งานเต้นรำของโรงเรียนได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี ซึ่งสนับสนุนให้กลุ่มเล่นที่ผับและบาร์ในท้องถิ่น วงดนตรีเดินผ่านชุดนักร้องนำ รวมทั้งร็อด สจ๊วร์[19]นักเรียนอีกคนที่วิลเลียม กริมชอว์[20]ที่แสดงร่วมกับกลุ่มอย่างน้อยหนึ่งครั้งในช่วงต้นปี 2505 [21]จากนั้นเขาก็ก่อตั้งกลุ่มของเขาเอง ร็อด สจ๊วร์ตและมูนเรกเกอร์ส ซึ่งกลายเป็นคู่ปรับในท้องถิ่นของวง Ray Davies Quartet [19] [21]

ปลายปี 2505 เรย์ เดวีส์ออกจากบ้านไปเรียนที่วิทยาลัยศิลปะฮอร์นซีย์ เขาสนใจในเรื่องต่างๆ เช่น ภาพยนตร์ การสเก็ตช์ภาพ การละคร และดนตรี รวมทั้งแจ๊สและบลูส์ [22]เมื่อAlexis Korner's Blues Incorporatedเล่นที่วิทยาลัยในเดือนธันวาคม เขาขอคำแนะนำจากAlexis Kornerผู้แนะนำGiorgio Gomelskyอดีต ผู้จัดการ Yardbirdsซึ่งทำให้ Davies ติดต่อกับDave Hunt Band ซึ่งเป็นกลุ่มSoho ซึ่งเป็นกลุ่มมืออาชีพของ นักดนตรีที่เล่นดนตรีแจ๊สและอาร์แอนด์บี [23]ไม่กี่วันหลังจากที่วง Ray Davies Quartet สนับสนุนCyril Stapletonที่Lyceum Ballroomในวันส่งท้ายปีเก่า เดวีส์ ในขณะที่ยังคงอยู่ในสี่ เข้าร่วมกลุ่ม Dave Hunt ซึ่งรวมถึงCharlie Wattsบนกลองสั้น ๆ ที่กุมภาพันธ์ 2506 เดวีส์ออกจากเดฟล่าเพื่อเข้าร่วมแฮมิลตันคิงวงดนตรี เขาออกจากวิทยาลัยฮอร์นซีย์เพื่อไปศึกษาภาพยนตร์ที่โรงเรียนศิลปะและการออกแบบกลาง ในช่วงเวลานี้ Quartet ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Ramrods [25]เดวีส์อ้างถึงการแสดงที่ลูกนกคิงส์เล่น (อีกครั้งในชื่อวง Ray Davies Quartet) ที่ศาลากลางเมืองฮอร์ นซีย์ในวันวาเลนไทน์ปี 1963 เป็นงานสำคัญครั้งแรกของพวกเขา ในเดือนมิถุนายน วงแฮมิลตันคิงเลิกกัน[25]แม้ว่าพวกแรมรอดส์จะเดินต่อไป การแสดงภายใต้ชื่ออื่นๆ อีกหลายชื่อ รวมทั้งวงพีทเควเฟ่และโบ-แมลงปีกแข็ง ก่อน (ชั่วคราว) ปักหลักอยู่บนกา และโรเบิ ร์ ต เวซ เกรนวิลล์ คอลลินส์ และโรเบิร์ต เวซ และในช่วงปลายปี 2506 อดีตนักร้องเพลงป็อปลาร์รี เพจก็กลายเป็นผู้จัดการคนที่สาม ผู้ผลิตแผ่นเสียงชาวอเมริกันเชล ทาลมี เริ่มทำงานกับวงดนตรี และอาร์เธอร์ ฮาวส์ โปรโมเตอร์ของเดอะบีทเทิลส์ ยังคงจัดตารางการแสดงสดของเรเวนส์ [27]กลุ่มนี้ไม่ประสบความสำเร็จในการคัดเลือกค่ายเพลงต่างๆ จนถึงต้นปี 1964 เมื่อ Talmy ทำสัญญากับPye Records ให้พวก เขา ในช่วงเวลานี้พวกเขาได้มือกลองคนใหม่ มิกกี้ วิลเล็ต; อย่างไรก็ตาม Willet ออกจากวงไปไม่นานก่อนที่จะเซ็นสัญญากับ Pye [26]กาเชิญมิก อะโวรีให้เข้ามาแทนที่เขาหลังจากเห็นโฆษณา Avory วางไว้ในMelody Maker และเคยเล่นหนึ่งกิ๊กกับโรลลิงสโตนส์ที่เพิ่งเกิดใหม่ (28)

ในช่วงเวลานี้ Ravens ได้ตัดสินใจตั้งชื่อถาวรใหม่: The Kinks มีการเสนอคำอธิบายมากมายเกี่ยวกับการกำเนิดของชื่อ ใน การวิเคราะห์ของ Jon Savageพวกเขา "ต้องการกลไกบางอย่างเพื่อดึงดูดความสนใจ นี่คือ: 'ความคลั่งไคล้'—บางสิ่งที่แปลกใหม่ ซุกซน แต่อยู่ในขอบเขตของการยอมรับ ในการใช้ 'Kinks' เป็นชื่อของพวกเขา ครั้งนั้น พวกเขากำลังมีส่วนร่วมในพิธีกรรมเพลงป๊อบอันทรงเกียรติ—สร้างชื่อเสียงผ่านความโกรธแค้น” (29)ผู้จัดการ Robert Wace เล่าเรื่องด้านข้างของเขาว่า "ฉันมีเพื่อน ... เขาคิดว่ากลุ่มนี้ค่อนข้างสนุก ถ้าความจำของฉันถูกต้อง เขาก็คิดชื่อขึ้นมาเป็นไอเดีย เป็นวิธีที่ดี" ของการได้รับการประชาสัมพันธ์ ... เมื่อเราไปที่ [สมาชิกวง] ด้วยชื่อพวกเขา ... ตกใจอย่างยิ่ง พวกเขากล่าวว่า 'เราจะไม่ถูกเรียกว่าประหลาด! ' " [29]บัญชีของ Ray Davies ขัดแย้งกับ Wace— เขาจำได้ว่าชื่อนี้ตั้งโดย Larry Page และอ้างอิงถึงความรู้สึกแฟชั่นที่ "ประหลาด" ของพวกเขา เดวีส์อ้างคำพูดของเขาว่า "รูปลักษณ์ของคุณ และเสื้อผ้าที่คุณสวมใส่ คุณควรถูกเรียกว่า Kinks" [29] "ฉันไม่เคยชอบชื่อนี้เลย" เรย์กล่าว[29]

ปีแรก (พ.ศ. 2507-2508)

ซิงเกิลแรกของวงคือเพลงคัฟเวอร์ของ เพลง Little Richard " Long Tall Sally " Bobby Grahamเพื่อนของวง[30]ได้รับคัดเลือกให้เล่นกลองในการบันทึก เขายังคงเล่นแทน Avory ในสตูดิโอเป็นครั้งคราวและเล่นในซิงเกิ้ลแรกๆ ของ Kinks หลายเพลง รวมถึงเพลงฮิตช่วงแรกๆ "You really Got Me", "All Day and All of the Night" และ "Tired of Waiting for You" . [31] "แซลลี่สูงยาว" ได้รับการปล่อยตัวในกุมภาพันธ์ 2507 แต่ถึงแม้จะมีความพยายามในการประชาสัมพันธ์ของผู้จัดการของวง ซิงเกิ้ลก็ถูกละเลยเกือบทั้งหมด เมื่อซิงเกิ้ลที่สอง " You Still Want Me " ไม่ติดชาร์ต[32]Pye Records ขู่ว่าจะยกเลิกสัญญาของกลุ่มเว้นแต่ซิงเกิ้ลที่สามจะประสบความสำเร็จ

" You really Got Me " ซึ่งเป็นเพลงของ Ray Davies ซึ่งได้รับอิทธิพลจากเพลงบลูส์อเมริกันและเพลง" Louie Louie " ของ Kingsmen [33] [34]ถูกบันทึกเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 2507 ที่ Pye Studios ด้วยความรู้สึกที่ช้าและผลิตมากขึ้น กว่าซิงเกิ้ลสุดท้าย [35] [36] [37]เรย์เดวีส์อยากจะบันทึกเพลงใหม่ด้วยเสียงที่เบาบาง แต่ Pye ปฏิเสธที่จะให้เงินอีกเซสชันหนึ่ง เดวีส์ยืนกราน ดังนั้นโปรดิวเซอร์ เชล ทัลมี จึงทำลายจุดจบด้วยการจัดจำหน่ายหลักทรัพย์ด้วยตัวเอง [38]วงดนตรีใช้สตูดิโออิสระIBCและเข้าไปข้างใน 15 กรกฏาคม ทำในสองเทค [35]ซิงเกิลนี้ออกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2507 และได้รับการสนับสนุนจากการแสดงในรายการโทรทัศน์Ready Steady Go! และครอบคลุมวิทยุโจรสลัดอย่างกว้างขวาง ได้เข้าสู่ชาร์ตของสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในวันที่ 19 กันยายน [39] [40]นำเข้าอย่างเร่งรีบโดย American label Reprise Recordsซึ่งวงดนตรีได้รับการลงนามโดยผู้บริหารในตำนานMo Ostin [ 41]มันยังทำให้ 10 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา [6]ริฟกีต้าร์ที่ดังเพี้ยนและโซโลในเพลง "You really Got Me" ซึ่งแสดงโดย Dave Davies และทำได้โดยชิ้นที่เขาทำในกรวยลำโพงของเครื่องขยายเสียง Elpico ของเขา (ที่วงดนตรีเรียกว่า "แอมป์สีเขียวตัวน้อย") ช่วยในเรื่องลายเซ็นของเพลง เสียงกีตาร์ที่แหลมคม [42] "You really Got Me" ได้รับการอธิบายว่า "เป็นเพลงพิมพ์เขียวในฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลคลังแสง" [42]และมีอิทธิพลต่อแนวทางของวงดนตรีร็อคการาจ ของอเมริกา [43]หลังจากปล่อย กลุ่มบันทึกเพลงสำหรับการเปิดตัวแผ่นเสียงส่วนใหญ่ เพียงชื่อKinks ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์และเพลงดั้งเดิมที่ปรับปรุงใหม่เป็นส่วนใหญ่ เปิดตัวเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2507 ขึ้นถึงอันดับสี่ในชาร์ตสหราชอาณาจักร [44]ซิงเกิลที่สี่ของกลุ่ม " All Day and All of the Night " ซึ่งเป็นเพลงแนวฮาร์ดร็อกอีกเพลงของ Ray Davies ออกจำหน่ายในอีกสามสัปดาห์ต่อมา โดยขึ้นถึงอันดับสองในสหราชอาณาจักร และอันดับเจ็ดในสหรัฐอเมริกา [6] [42] [45]ซิงเกิ้ลถัดไป"ปล่อยฉันให้เป็นอิสระ " และ " เหนื่อยกับการรอเธอ " ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่นกัน โดยเพลงหลังที่ติดอันดับชาร์ตซิงเกิลในสหราชอาณาจักร [9] [45]

บนม้านั่งในสวนสาธารณะมีผู้ชายห้าคน นั่งสองคนและสามคนยืนอยู่ด้านหลังม้านั่ง  ตามเข็มนาฬิกาจากซ้ายเป็นชายในชุดสูทสีดำกับกางเกงสีกากี  ชายในชุดสูทสีดำกับกางเกงสีดำ  ชายสวมเสื้อคลุมสีน้ำตาลกับกางเกงสีกากียกแขนขึ้นอย่างติดตลกราวกับจะแทงชายที่หลับอยู่ข้างล่าง  ผู้ชายสวมเสื้อคลุมสีเทา/เขียวอ่อน และกางเกงสีกากี และชูหมวกเหนือศีรษะของชายที่หลับใหล  ชายที่หลับใหลสวมชุดสีเขียว
ภาพถ่ายประชาสัมพันธ์ระหว่างทัวร์สวีเดนในปี 2508

กลุ่มนี้เปิดในปี 1965 ด้วยการทัวร์ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ครั้งแรกกับManfred MannและHoneycombs [46] ตารางการแสดงที่เข้มข้นทำให้พวกเขาพาดหัวข่าวแพ็คเกจทัวร์อื่นๆ ตลอดทั้งปีด้วยการแสดง ต่างๆเช่นYardbirdsและMickey Finn [47]ความตึงเครียดเริ่มก่อตัวขึ้นภายในวงดนตรี แสดงออกในเหตุการณ์ต่างๆ เช่น การต่อสู้บนเวทีระหว่าง Avory และ Dave Davies ที่โรงละคร Capitol คาร์ดิฟฟ์เวลส์ เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม [47] [48]หลังจากจบเพลงแรก "You really Got Me" เดวีส์ดูถูก Avory และเตะกลองชุดของเขา [47] [48]Avory ตอบโต้ด้วยการตีเดวีส์ด้วยขาตั้งไฮแฮท ทำให้เขาหมดสติก่อนจะหนีจากที่เกิดเหตุ โดยกลัวว่าเขาจะฆ่าเพื่อนร่วมวงของเขา เดวีส์ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลคาร์ดิฟฟ์ รอยัลซึ่งเขาได้รับการเย็บ 16 เข็มที่ศีรษะ [47] [48]เพื่อปลอบโยนตำรวจ Avory ในภายหลังอ้างว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำใหม่ที่สมาชิกในวงจะขว้างเครื่องมือของพวกเขาที่กันและกัน [47] [48]

หลังจากการทัวร์ช่วงกลางปีในสหรัฐอเมริกาสหพันธ์นักดนตรีแห่งอเมริกา ได้ ปฏิเสธการอนุญาตให้วงดนตรีไปแสดงคอนเสิร์ตที่นั่นในอีกสี่ปีข้างหน้า ส่งผลให้ Kinks ออกจากตลาดหลักสำหรับดนตรีร็อคที่จุดสูงสุดของอังกฤษการบุกรุก [3] [49]แม้ว่า Kinks และสหภาพจะไม่ได้เปิดเผยเหตุผลเฉพาะสำหรับการห้าม แต่ในขณะนั้นก็มีสาเหตุมาจากพฤติกรรมที่เกี้ยวพาราสีของพวกเขาบนเวที (49)มีรายงานว่าเหตุการณ์ตอนที่วงดนตรีกำลังอัดรายการโทรทัศน์ของดิ๊ก คลาร์กWhere the Action Isในปีพ.ศ. 2508 นำไปสู่การห้าม Ray Davies เล่าในอัตชีวประวัติของเขาว่า "ผู้ชายบางคนที่บอกว่าเขาทำงานให้กับบริษัททีวีเดินขึ้นและกล่าวหาว่าเรามาสาย จากนั้นเขาก็เริ่มแสดงความคิดเห็นต่อต้านชาวอังกฤษ สิ่งต่างๆ เช่น 'เพียงเพราะว่าเดอะบีทเทิลส์ทำมัน ทุกไม้ถูพื้น หนุ่มน้อยหน้าซีดคิดว่าจะมาที่นี่และสร้างอาชีพให้ตัวเองได้' "; ต่อมามีการชกและ AFM สั่งห้ามพวกเขา [50]

การหยุดพักระหว่างทางในเมืองบอมเบย์ อินเดียระหว่างทัวร์ออสเตรเลียและเอเชียของวงทำให้เดวีส์แต่งเพลง " See My Friends " ออกเป็นซิงเกิลในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 [51]นี่เป็นตัวอย่างแรกของเพลงครอสโอเวอร์และหนึ่งในนั้น เพลงป๊อปเพลงแรกแห่งยุคที่แสดงอิทธิพลโดยตรงของดนตรีพื้นเมืองจากอนุทวีปอินเดีย [51]เดวีส์เขียน "เห็นเพื่อนของฉัน" ด้วยความรู้สึกหลังจากได้ยินเพลงสวดตอนเช้าของชาวประมงในท้องถิ่น [52]นักประวัติศาสตร์ดนตรีJonathan Bellmanให้เหตุผลว่าเพลงนี้ "มีอิทธิพลอย่างมาก" ต่อเพื่อนนักดนตรีของ Davies: "และในขณะที่เพลงของวง The Beatles หลายๆ เพลงประกอบกัน' เนื่องจากเป็นเพลงป๊อปเพลงแรกที่ใช้ ซิ ตาร์ จึงได้รับการบันทึกอย่างดีหลังจากเพลง 'See My Friends' ของอินเดียที่ Kinks ออกอย่างชัดเจน" [51] พีท ทาวน์เซนด์แห่งWhoได้รับผลกระทบเป็นพิเศษจากเพลง: " 'ดู เพื่อนของฉัน' เป็นครั้งหน้าที่ฉันเงี่ยหูฟังและคิดว่า 'พระเจ้า เขาทำสำเร็จอีกแล้ว เขาได้คิดค้นสิ่งใหม่ ๆ ' มันเป็นเสียงยุโรปมากกว่าเสียงตะวันออก แต่มีอิทธิพลทางตะวันออกที่ถูกต้องตามกฎหมายซึ่งมีรากฐานมาจากดนตรีพื้นบ้านของยุโรป " [53]ในคำกล่าวอ้างอย่างกว้างขวาง[51] [53] [54]โดยBarry Fantoniคนดังและเพื่อนของ The Kinks, the Beatles และ The Who ในยุค 1960 เขาจำได้ว่ามันมีอิทธิพลต่อวง The Beatles ด้วย: "ฉันจำได้แม่นและยังคิดว่ามันเป็นเพลงป๊อปที่โดดเด่น ฉันอยู่กับเดอะบีทเทิลส์ในตอนเย็นนั้นเอง พวกเขานั่งฟังมันบนแผ่นเสียงจริง ๆ แล้วพูดว่า 'คุณรู้ไหมว่ากีตาร์ตัวนี้ฟังเหมือนซิตาร์ เราต้องได้มันมา' " [53]การจากไปของเพลงที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงได้รับการพิสูจน์ว่าไม่เป็นที่นิยมในวงชาวอเมริกันของวง —ถึงอันดับที่ 10 ในสหราชอาณาจักร แต่จนตรอกที่หมายเลข 111 ในสหรัฐอเมริกา [55]

"มีเพียงไม่กี่วงที่มีแนวเพลงที่ดูหยาบจริงๆ อย่างที่เราเคยเรียกว่าแนว 'R&B' ในทศวรรษที่หกสิบ มีYardbirdsที่นั่น มีพวกเรา มีPretty Thingsเช่นกัน" [56]

—Dave Davies สัมภาษณ์กับAustin Chronicle

การบันทึกเริ่มขึ้นทันทีในโปรเจ็กต์ถัดไปของกลุ่มKinda Kinksเริ่มต้นวันหลังจากกลับมาจากเอเชียทัวร์ LP—10 จาก 12 เพลงที่เป็นต้นฉบับ—สร้างเสร็จและปล่อยภายในสองสัปดาห์ [57] [58] [59]อ้างอิงจากส Ray Davies วงดนตรีไม่พอใจกับการตัดครั้งสุดท้าย[58] [59]แต่แรงกดดันจากบริษัทแผ่นเสียงหมายความว่าไม่มีเวลาแก้ไขข้อบกพร่องในการผสม เดวีส์แสดงความไม่พอใจต่อการผลิตในเวลาต่อมาว่า "ควรระมัดระวังมากกว่านี้ ฉันคิดว่า [ผู้อำนวยการสร้าง] เชล ทาล มีพยายามมากเกินไปที่จะรักษาขอบที่หยาบกร้าน บางส่วนของการติดตามสองครั้งที่น่ากลัว มันมีเพลงที่ดีกว่าอัลบั้มแรก แต่ก็ไม่ได้ถูกดำเนินการอย่างถูกวิธี มันเร็วเกินไป” [59]

การเปลี่ยนแปลงทางโวหารที่สำคัญในดนตรีของ Kinks ปรากฏชัดในปลายปี 2508 ด้วยการปรากฏตัวของซิงเกิ้ลเช่น " A Well Respected Man " และ " Dedicated Follower of Fashion " เช่นเดียวกับอัลบั้มที่สามของวงThe Kink Kontroversy , [4]นักดนตรีเซสชัน ใดNicky Hopkinsได้ปรากฏตัวครั้งแรกกับกลุ่มบนคีย์บอร์ด [60]บันทึกเหล่านี้เป็นตัวอย่างของการพัฒนารูปแบบการแต่งเพลงของเดวีส์ ตั้งแต่เพลงร็อกที่ขับกล่อมไปจนถึงเพลงที่อุดมไปด้วยอรรถกถาทางสังคม การสังเกต และการศึกษาลักษณะเฉพาะ ทั้งหมดนี้มีกลิ่นอายของภาษาอังกฤษเฉพาะตัว [4] [7]

ความสำเร็จที่สำคัญ (1966–1972)

ภาพถ่ายส่งเสริมการขาย พ.ศ. 2509

ซิงเกิ้ลเสียดสี " Sunny Afternoon " เป็นเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดในสหราชอาณาจักรในช่วงฤดูร้อนปี 1966 โดยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตและแทนที่ " Paperback Writer " ของ Beatles [61]ก่อนปล่อยThe Kink Kontroversyเรย์ เดวีส์มีอาการทางร่างกายและจิตใจทรุดโทรม เกิดจากแรงกดดันของการเดินทาง การเขียน และการทะเลาะวิวาททางกฎหมายอย่างต่อเนื่อง [62]ในช่วงพักฟื้นหลายเดือน เขาเขียนเพลงใหม่และไตร่ตรองถึงทิศทางของวง [62]เควเฟ่ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์[62]และหลังจากที่เขาหายดีแล้วจึงตัดสินใจออกจากวง มือเบสจอห์น ดาลตันซึ่งในขั้นต้นได้รับการว่าจ้างให้กรอกข้อมูลสำหรับ Quaife ที่ได้รับบาดเจ็บ ต่อมาก็กลายเป็นผู้แทนอย่างเป็นทางการของเขา [63]อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเควเฟก็เปลี่ยนใจและกลับมาร่วมวง และดาลตันกลับไปทำงานก่อนหน้านี้ในฐานะคนถ่านหิน [64]

"Sunny Afternoon" เป็นเพลงสำหรับอัลบั้มถัดไปของวง " Face to Face " ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่เพิ่มขึ้นของเดวีส์ในการสร้างสรรค์เพลงที่ไพเราะแต่ตัดทอนบทเพลงเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและผู้คน [3]ฮอปกินส์กลับมาเพื่อเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดต่างๆ รวมทั้งเปียโนและฮาร์ปซิคอร์ด เขาเล่นในสตูดิโออัลบั้มถัดไปอีก 2 อัลบั้มของวงด้วย และเคยมีส่วนร่วมในการบันทึกรายการสดของBBCก่อนที่จะร่วมงานกับ Jeff Beck Groupในปี 1968 [62] Face to Faceได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 ในสหราชอาณาจักร ได้รับการตอบรับอย่างดีและถึงจุดสูงสุดที่หมายเลขแปด วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในเดือนธันวาคมและได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "ผู้ชนะในชาร์ต"นิตยสารบิลบอร์ด . [65]อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ มียอดชาร์ทเพียงเล็กน้อยที่ 135 ซึ่งเป็นสัญญาณบ่งชี้ความนิยมของวงในตลาดอเมริกา [66]

ซิงเกิ้ลถัดไปของ The Kinks เป็นบทวิจารณ์ทางสังคมเรื่อง " Dead End Street " ได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 [65]และกลายเป็นเพลงฮิตอีก 10 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร[67]แม้ว่าจะถึงอันดับที่ 73 ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น [6] ผู้วิจารณ์ Melody Maker Bob Dawbarn ยกย่องความสามารถของ Ray Davies ในการสร้างเพลงที่มี "เนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยมและท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยม ... รวมกับการผลิตที่ยอดเยี่ยม" [68]และนักวิชาการด้านดนตรีJohnny Roganอธิบายว่าเป็น " ห้องครัว จมละคร โดยไม่มีละคร—วิสัยทัศน์คงที่ของลัทธิสโต อิกของชนชั้นแรงงาน" [67]มิวสิกวิดีโอโปรโมตเพลงแรกของกลุ่มนี้จัดทำขึ้นสำหรับเพลงดังกล่าว ถ่ายทำที่Little Green Streetซึ่งเป็นตรอกเล็กๆ จากศตวรรษที่ 18 ในลอนดอนเหนือ ซึ่งตั้งอยู่นอกถนน Highgate ในKentish Town [69]

ซิงเกิ้ลถัดไปของ The Kinks " Waterloo Sunset " วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 เนื้อเพลงกล่าวถึงคู่รักสองคนที่เดินผ่านสะพาน มีผู้สังเกตการณ์เศร้าโศกสะท้อนถึงทั้งคู่แม่น้ำเทมส์และสถานีวอเตอร์ลู [72] [73]มีข่าวลือว่าเพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักระหว่างดาราดังชาวอังกฤษสองคนในสมัยนั้น นักแสดงTerence StampและJulie Christie [74] [75] [76]เรย์ เดวีส์ปฏิเสธเรื่องนี้ในอัตชีวประวัติของเขา และอ้างในการสัมภาษณ์ปี 2008 ว่า "มันเป็นจินตนาการที่น้องสาวของฉันจะออกไปกับแฟนของเธอไปยังโลกใหม่ และพวกเขากำลังจะอพยพและไปที่ ประเทศอื่น." [73] [77]แม้จะมีการจัดวางที่ซับซ้อน การประชุมสำหรับ "วอเตอร์ลูซันเซ็ท" กินเวลาเพียงสิบชั่วโมง; [70] Dave Davies ให้ความเห็นในภายหลังเกี่ยวกับการบันทึกเสียงว่า "เราใช้เวลามากมายในการพยายามได้เสียงกีตาร์ที่ต่างออกไป เพื่อให้ได้ความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์มากขึ้นสำหรับอัลบั้มนี้ ในตอนท้ายเราใช้เทปดีเลย์เอคโค่ แต่เสียงกลับดังขึ้น ใหม่เพราะไม่มีใครทำตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1950 ฉันจำได้ว่าSteve Marriottแห่งSmall Facesขึ้นมาและถามฉันว่าเราได้เสียงนั้นมาได้ยังไง เราเกือบจะอินเทรนด์อยู่พักหนึ่งแล้ว" [71]ซิงเกิลนี้เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสหราชอาณาจักรใน Kinks (ขึ้นอันดับสองใน ชาร์ตของ Melody Maker ) [74]และกลายเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุดเพลงหนึ่งของพวกเขา นักข่าวเพลงป็อปRobert Christgauเรียกเพลงนี้ว่า "เพลงที่สวยที่สุดในภาษาอังกฤษ" [78]และStephen Thomas ErlewineบรรณาธิการอาวุโสของAllMusicอ้างว่าเป็น "เพลงที่ไพเราะที่สุดในยุคร็อกแอนด์โรล" [79] 45 ปีต่อมา เรย์ เดวีส์ได้รับเลือกให้ร้องเพลงนี้ในช่วงปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ลอนดอนปี 2555 [80] [81]

สมาชิกสี่คนในวงเดอะคิงส์ยืนอยู่บนเวที ระหว่างการปรากฏตัวทางโทรทัศน์  จากซ้ายไปขวาคือ Ray Davies สวมชุดหนังและกางเกงขายาวสีดำ  เขากำลังดีดกีตาร์โปร่งและเตรียมจะร้องเพลงใส่ไมโครโฟนที่วางอยู่ข้างหน้าเขา  ถัดมาคือ มิก อะโวรี่ นั่งเล่นกลอง  เขาสวมเสื้อแขนยาวสีสดใสและกางเกงขายาวสีเข้ม  รองจากเขาเป็นมือเบส Pete Quaife เล่นเครื่องดนตรีและสวมชุดที่คล้ายกับของ Avory  สุดท้ายคือ Dave Davies ที่สวมชุดหนังที่ผูกเน็คไทสั้น กางเกงขายาวสีดำ และรองเท้าส้นสูง  เขาเล่นกีตาร์ไฟฟ้ารูปตัววีที่ประณีตและยืนอยู่หลังไมโครโฟน
Ray Davies เล่นFender อะคูสติก Dave Davies ต้นแบบGibson Flying Vในรายการโทรทัศน์ดัตช์Fenklupเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2510 [82]

เพลงในอัลบั้มปี 1967 Something Else by the Kinksได้พัฒนาความก้าวหน้าทางดนตรีของFace to Faceโดยเพิ่ม อิทธิพลของ ห้องดนตรี ในอังกฤษ ต่อเสียงของวงดนตรี [83] Dave Davies ทำคะแนนให้สหราชอาณาจักรประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงด้วยอัลบั้ม " Death of a Clown " แม้ว่า Ray Davies ร่วมเขียนบทและบันทึกโดย Kinks แต่ก็ได้รับการปล่อยตัวออกมาเป็นซิงเกิลเดี่ยวของ Dave Davies [6] [83]โดยรวม อย่างไร ผลงานเชิงพาณิชย์ของอัลบั้มนี้น่าผิดหวัง กระตุ้นให้ Kinks เร่งออกซิงเกิ้ลใหม่ " ปูมฤดูใบไม้ร่วง " ในต้นเดือนตุลาคม หนุนหลัง " มิสเตอร์ เพลิน " ซิงเกิลก็กลายเป็น Top . อีกเพลงหนึ่ง 5 ความสำเร็จของกลุ่ม ณ จุดนี้ ในซิงเกิ้ล 13 ชุด มี 12 เพลงถึง 10 อันดับแรกในชาร์ตสหราชอาณาจักร [84] Andy Miller ชี้ให้เห็นว่า แม้จะประสบความสำเร็จก็ตาม ซิงเกิลนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของวง — มันจะเป็นรายการสุดท้ายของพวกเขาใน Top Ten ของสหราชอาณาจักรเป็นเวลาสามปี: "ในการหวนกลับ 'Autumn Almanac' ถือเป็นอันดับแรก คำใบ้ของปัญหาสำหรับ Kinks ซิงเกิ้ลอันรุ่งโรจน์นี้ซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเพลงป็อปชาวอังกฤษในยุค 60 ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางในขณะนั้นว่าคล้ายกับความพยายามของเดวีส์ครั้งก่อนมากเกินไป” [85] Nick Jones แห่งMelody Makerถามว่า "ถึงเวลาแล้วที่ Ray จะหยุดเขียนเกี่ยวกับชาวเมืองสีเทาที่ทำธุรกิจประจำวันที่ค่อนข้างไร้ความรู้สึก?  ... Ray พยายามสร้างสูตร ไม่ใช่ความรู้สึก และใช่"[85]นักจัดรายการเพลง Mike Ahern เรียกเพลงนี้ว่า "a load of old rubbish" [85]ซิงเกิลเดี่ยวที่สองของ Dave " Susannah's Still Alive " ออกในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน มียอดขาย 59,000 เล่ม ไม่ถึง 10 อันดับแรก มิลเลอร์กล่าวว่า "ภายในสิ้นปีนี้ The Kinks หลุดพ้นจากแฟชั่นอย่างรวดเร็ว" [86]

"ทุกคนตื่นตระหนกเพราะ 'Wonderboy' ไม่ได้ฟังเหมือนเป็นเพลงฮิต ในบรรดาผู้บริหารและตัวแทน Danny Detesh มีความรู้สึกว่าวงดนตรีจะไม่อยู่อีกต่อไป ... แดนนี่กลับมาหลังเวทีเมื่อ บันทึกล้มเหลวและพูดว่า 'คุณทำได้ดี คุณสนุกกับมัน' ราวกับว่ามันจบลงแล้วสำหรับเรา” [87]

—เรย์ เดวีส์ กับการล่มสลายของวงในปี 1960, "Wonderboy" และการแสดงคาบาเร่ต์

เริ่มต้นในปี 2511 กลุ่มนี้ส่วนใหญ่เกษียณจากการเดินทาง แทนที่จะเน้นการทำงานในสตูดิโอ เนื่องจากวงดนตรีไม่สามารถโปรโมตเนื้อหาของพวกเขาได้ การเผยแพร่ในภายหลังจึงประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย [88] The Kinks ซิงเกิ้ลถัดไป " Wonderboy " ซึ่งออกในฤดูใบไม้ผลิปี 1968 จนตรอกที่หมายเลข 36 และกลายเป็นซิงเกิลแรกของวงที่ไม่ติดอันดับ UK Top Twenty ตั้งแต่เพลงคัฟเวอร์ช่วงแรกๆ [89]เมื่อเผชิญกับความนิยมที่ลดลงของวง เดวีส์ยังคงดำเนินตามสไตล์การแต่งเพลงส่วนตัวของเขาในขณะที่ต่อต้านการเรียกร้องอย่างหนักจากเขาเพื่อให้ผลิตเพลงฮิตในเชิงพาณิชย์ต่อไป และกลุ่มยังคงอุทิศเวลาให้กับสตูดิโอโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ โครงการพัฒนาอย่างช้าๆ ของ Ray's ชื่อVillage Green [3]ในความพยายามที่จะรื้อฟื้นสถานะทางการค้าของกลุ่ม ฝ่ายบริหารของ Kinks ได้จองแพ็คเกจทัวร์นานหนึ่งเดือนสำหรับเดือนเมษายนเพื่อดึงกลุ่มออกจากสตูดิโอ สถานที่จัดงานส่วนใหญ่เป็นคาบาเร่ต์และคลับ วัสดุบุหลังคาคือกลุ่มThe HerdของPeter Frampton โดยทั่วไปแล้ว เหล่าteenyboppersไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อดู Kinks ตัวเก่าที่น่าเบื่อ ซึ่งบางครั้งต้องทนกับบทสวดของ 'We Want The Herd!' ในระหว่างการปรากฏตัวโดยสังเขป" [90]ความเห็นของแอนดี้ มิลเลอร์ ทัวร์ได้รับการพิสูจน์ว่าต้องเสียภาษีและเครียด—Pete Quaife เล่าว่า "มันเป็นงานที่น่าเบื่อ น่าเบื่อ น่าเบื่อและตรงไปตรงมา... เราใช้เวลาเพียงยี่สิบนาทีเท่านั้น แต่มันเคยทำให้ฉันคลั่งไคล้อย่างยิ่ง ยืนบนเวทีและเล่นโน้ตสามตัวซ้ำแล้วซ้ำ เล่า ครั้งแล้วครั้งเล่า." เมื่อปลายเดือนมิถุนายน The Kinks ได้ปล่อยซิงเกิ้ล " Days " ซึ่งให้การกลับมาของวงเล็กน้อย แต่เพียงชั่วครู่เท่านั้น “ฉันจำได้ว่าเคยเล่นมันตอนที่ฉันอยู่ที่ Fortis Green ในครั้งแรกที่ฉันมีเทปนี้” เรย์กล่าว "ฉันเล่นกับไบรอันซึ่งเคยเป็นคนขับรถของเราภรรยาและลูกสาวสองคนของเขา พวกเขาร้องไห้ตอนจบ วิเศษมาก เหมือนไปวอเตอร์ลูและชมพระอาทิตย์ตกดิน ... มันเหมือนกับการบอกลา ใครสักคน แล้วหลังจากนั้นก็รู้สึกกลัวว่าคุณอยู่คนเดียวจริงๆ” [87] "วัน" ขึ้นถึงอันดับ 12 ในสหราชอาณาจักรและติดอันดับ 20 อันดับแรกในหลายประเทศ แต่ก็ไม่ติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกา [91]

ในที่สุด Village Greenก็เปลี่ยนไปเป็นอัลบั้มถัดไปของพวกเขาThe Kinks Are the Village Green Preservation Societyซึ่งออกจำหน่ายในช่วงปลายปี 1968 ในสหราชอาณาจักร คอลเล็กชั่นบทความเกี่ยวกับเมืองและชีวิตในหมู่บ้านในอังกฤษ รวบรวมจากเพลงที่เขียนและบันทึกในช่วงสองปีที่ผ่านมา [92]ได้รับการต้อนรับด้วยการวิจารณ์เชิงบวกเกือบเป็นเอกฉันท์จากทั้งนักวิจารณ์ร็อคในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา แต่ยังล้มเหลวในการขายอย่างรุนแรง [93]ปัจจัยหนึ่งในความล้มเหลวทางการค้าครั้งแรกของอัลบั้มคือการขาดซิงเกิลยอดนิยม [94]ไม่รวม "วัน" ที่ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง "Starstruck" ออกฉายในอเมริกาเหนือและทวีปยุโรป แต่ไม่ประสบความสำเร็จ [95] [96]แม้ว่าจะผิดหวังในเชิงพาณิชย์ แต่Village Green (ชื่อดั้งเดิมของโครงการถูกนำมาใช้เป็นชวเลขสำหรับชื่ออัลบั้มแบบยาว) ได้รับการยอมรับจากสื่อร็อกใต้ดินใหม่เมื่อมันออกมาในเดือนมกราคม 1969 ในสหรัฐอเมริกาซึ่ง Kinks เริ่มได้รับชื่อเสียง เป็นวงลัทธิ [97]ในThe Village Voiceโรเบิร์ต คริสต์เกาที่เพิ่งได้รับการว่าจ้างใหม่เรียกมันว่า "อัลบั้มที่ดีที่สุดของปีจนถึงตอนนี้" [97]ฟิวชั่นหนังสือพิมพ์ใต้ดินของบอสตันตีพิมพ์บทวิจารณ์ระบุว่า "เดอะคิงส์ยังคงดำเนินต่อไปแม้จะมีโอกาสดีข่าวร้ายและการแสดงของพวกเขามากมาย ... การคงอยู่ของพวกเขามีเกียรติคุณธรรมของพวกเขานั้นอดทน The Kinks คือ ตลอดไป เฉพาะตอนนี้ในชุดทันสมัยเท่านั้น”[97]บันทึกไม่ได้หนีการวิจารณ์ อย่างไร ในรายงานของนักเรียน California Techนักเขียนคนหนึ่งให้ความเห็นว่ามันคือ "หิน ลต์ซ ... ไร้จินตนาการ การจัดเรียงที่แย่ และสำเนาของเดอะบีทเทิลส์ที่แย่" [97]แม้ว่าจะขายได้เพียงประมาณ 100,000 เล่มทั่วโลกในการเปิดตัวครั้งแรก แต่นับ แต่นั้นมาก็กลายเป็นบันทึกดั้งเดิมที่ขายดีที่สุดของ Kinks [93]อัลบั้มนี้ยังคงได้รับความนิยม; ในปี พ.ศ. 2547 ได้มีการนำออกจำหน่ายอีกครั้งใน 3 ซีดี "ดีลักซ์" อิดิชั่น และหนึ่งในเพลง "Picture Book" ได้รับการแนะนำในโฆษณาทางโทรทัศน์ยอดนิยมของฮิวเล็ตต์-แพคการ์ดซึ่งช่วยเพิ่มความนิยมให้กับอัลบั้มได้อย่างมาก [98]

ในช่วงต้นปี 1969 Quaife บอกกับวงดนตรีอีกครั้งว่าเขากำลังจะจากไป สมาชิกคนอื่น ๆ ไม่ได้ใช้คำพูดของเขาอย่างจริงจังจนกระทั่งบทความปรากฏในNew Musical Expressเมื่อวันที่ 4 เมษายนเนื้อเรื่องวงใหม่ของ Quaife, Maple Oak ซึ่งเขาได้ก่อตั้งโดยไม่บอกส่วนที่เหลือของ Kinks [99] [100] [101]เรย์เดวีส์อ้อนวอนให้เขากลับมาประชุมเพื่ออัลบั้มที่จะมาถึง แต่เควเฟปฏิเสธ [102]เดวีส์เรียกจอห์น ดาลตันทันที ซึ่งเข้ามาแทนที่เควเฟเมื่อสามปีก่อน และขอให้เขาเข้าร่วม ดาลตันยังคงอยู่กับกลุ่มจนกระทั่งมีการบันทึกอัลบั้มSleepwalkerในปี 1976 [12]

เรย์ เดวีส์เดินทางไปลอสแองเจลิสในเดือนเมษายน พ.ศ. 2512 เพื่อช่วยเจรจายุติการห้ามวงดนตรีของสหพันธ์นักดนตรีแห่งอเมริกา ซึ่งเป็นการเปิดโอกาสให้พวกเขากลับไปท่องเที่ยวในสหรัฐฯ [103]ผู้บริหารของกลุ่มได้วางแผนการทัวร์อเมริกาเหนืออย่างรวดเร็ว เพื่อช่วยฟื้นฟูสถานะของพวกเขาในฉากเพลงป็อปของสหรัฐฯ [104]ก่อนที่พวกเขาจะกลับมาที่สหรัฐอเมริกา The Kinks ได้บันทึกอัลบั้มอื่นArthur (หรือความเสื่อมโทรมและการล่มสลายของจักรวรรดิอังกฤษ ) [105]เช่นเดียวกับสองอัลบั้มก่อนหน้าอาเธอร์ มีพื้นฐานมาจากท่อนฮุคและ ท่อนฮุ ก ทางดนตรีที่เป็นลักษณะเฉพาะของอังกฤษ [105]ความสำเร็จทางการค้าเพียงเล็กน้อย ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ดนตรีชาวอเมริกัน[6] [105]รู้สึกว่าเป็นคะแนนสำหรับละครโทรทัศน์ที่เสนอ แต่ไม่รู้จริง อัลบั้มส่วนใหญ่หมุนไปรอบ ๆ ธีมจากวัยเด็กของพี่น้องเดวีส์; โรซี่น้องสาวของพวกเขา ซึ่งได้อพยพไปออสเตรเลียในช่วงต้นทศวรรษ 1960 กับสามีของเธอ อาร์เธอร์ แอนนิง ซึ่งเป็นชื่อเดียวกับอัลบั้ม และชีวิตที่เติบโตขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง [105] [106]ที่ Kinks ลงมือทัวร์ของสหรัฐในตุลาคม 2512 ได้ [104]การเดินทางโดยทั่วไปไม่ประสบความสำเร็จ ขณะที่กลุ่มพยายามที่จะหาผู้สนับสนุนและผู้สนใจร่วมมือ; วันที่จัดคอนเสิร์ตหลายรายการถูกยกเลิก อย่างไรก็ตาม วงดนตรีได้เล่นในสถานที่สำคัญ ๆไม่กี่แห่ง เช่น Fillmore Eastและ Whisky a Go Go[107]

วงดนตรีได้เพิ่มมือคีย์บอร์ด จอห์น กอสลิง เข้าแถวในต้นปี 1970; [109]ก่อนหน้านั้น นิคกี้ ฮอปกินส์ พร้อมด้วยเรย์ เคยทำงานเกี่ยวกับคีย์บอร์ดเป็นส่วนใหญ่ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2513 Gosling เปิดตัวพร้อมกับ Kinks ในเรื่อง " Lola " ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการเผชิญหน้าสุดโรแมนติกที่สับสนกับสาว ประเภท สอง ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ซึ่งช่วยให้ Kinks กลับคืนสู่สายตาของสาธารณชน [109] [110]เนื้อเพลงเดิมมีคำว่า " โคคา-โคลา " และผลที่ตามมาของบีบีซีปฏิเสธที่จะออกอากาศเพลง พิจารณาว่าเป็นการละเมิดนโยบายต่อต้านการจัดวางผลิตภัณฑ์ [19]ส่วนหนึ่งของเพลงถูกบันทึกโดย Ray Davies อย่างเร่งด่วน โดยเปลี่ยนแนวรุกเป็น "cherry cola" ทั่วไป แม้ว่าในคอนเสิร์ต The Kinks ยังคงใช้ "Coca-Cola" [109]มีบันทึกของ "โลล่า" ทั้งสองเวอร์ชันแล้ว อัลบั้มที่มาพร้อมLola Versus Powerman and the Moneygoround, Part Oneออกจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 เป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และสำคัญ โดยติดอันดับท็อป 40 ในสหรัฐอเมริกา ทำให้เป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดนับตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 [111] [112]หลังจากความสำเร็จของ "โลล่า" วงดนตรีก็ปล่อยเพอร์ซี่ในปี 2514 อัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกันเกี่ยวกับการปลูกถ่ายองคชาต [113]อัลบั้ม ซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ ไม่ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก [113]ค่ายเพลงของสหรัฐชื่อ Reprise ปฏิเสธที่จะปล่อยมันในสหรัฐ ทำให้เกิดข้อพิพาทสำคัญที่ทำให้วงออกจากค่าย [113]โดยตรงหลังจากที่ปล่อยอัลบั้ม สัญญาของวงกับพายและบรรเลงหมดอายุ [3] [113]

ชายห้าคนยืนเรียงกันในแนวทแยงมุมถึงมุมกล้อง  ผู้ชายทางซ้าย (ด้านหลังสุด) ผมยาวมากและมีเคราเต็ม  เขาสวมเสื้อยืดสีขาวและกางเกงมัดย้อม  ถัดจากเขา Dave Davies ซึ่งผมยาวมากก็สวมแว่นกันแดดสะท้อนแสง เสื้อเชิ้ตแขนสั้นสีดำและกางเกงยีนส์  ตรงกลาง Mick Avory สวมเสื้อกั๊กหนังแบบไม่มีกระดุมและกางเกงสีขาว  ชายที่อยู่ทางขวาสวมเสื้อแจ็กเก็ตหนังสีน้ำตาลหนักๆ ที่มีดีไซน์ที่น่าจะเป็นชนพื้นเมืองอเมริกัน  ทางด้านขวาสุด ด้านหน้า Ray Davies สวมผ้าเช็ดหน้าลาย Paisley ขนาดยักษ์ที่ผูกปมเหมือนเนคไท ทับแจ็กเก็ตสีขาว
The Kinks, ค. พ.ศ. 2514 จากซ้าย: จอห์น กอสลิง, เดฟ เดวีส์, มิกค์ เอโวรี, จอห์น ดาลตัน, เรย์ เดวีส์ (รายชื่อวงดนตรีใน พ.ศ. 2513-2519, 2520-2521)

ก่อนสิ้นปี 1971 วง Kinks ลงนามในข้อตกลงห้าอัลบั้มกับ RCA Records และได้รับเงินทดรองจ่ายหนึ่งล้านเหรียญ ซึ่งช่วยสนับสนุนเงินทุนในการสร้างสตูดิโอบันทึกเสียงของพวกเขาเองKonk [3] [114]การเปิดตัวของพวกเขาสำหรับอาร์ซีเอMuswell Hillbilliesเต็มไปด้วยอิทธิพลของห้องโถงดนตรีและรูปแบบดนตรีอเมริกันแบบดั้งเดิมรวมถึงประเทศและบลูแกรสส์ มักถูกยกย่องว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ชิ้นสุดท้ายของพวกเขา แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จเท่ารุ่นก่อนก็ตาม [114]มันถูกตั้งชื่อตามMuswell Hillที่ซึ่งพี่น้อง Davies ถูกเลี้ยงดูมาและมีเพลงที่เน้นไปที่ชีวิตในวัยทำงานและอีกครั้งในวัยเด็กของ Davies [14] Muswell Hillbilliesแม้จะวิจารณ์ในเชิงบวกและคาดหวังไว้สูง แต่ก็ยังรั้งอันดับที่ 48 ใน ชาร์ต Record Worldและอันดับที่ 100 ใน ชาร์ Billboard [6] [114]ตามมาด้วยอัลบั้มคู่ 2515 ทุกคนในรายการ-ธุรกิจซึ่งประกอบด้วยเพลงในสตูดิโอ [115]บันทึกนี้ประกอบไปด้วยเพลงบัลลาด " Celluloid Heroes " และเพลง " Supersonic Rocket Ship " ในธีมแคริบเบียน ซึ่งเป็นเพลงฮิต 20 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรมานานกว่าทศวรรษ [15]"Celluloid Heroes" เป็นเสียงคร่ำครวญอันขมขื่นของดาราฮอลลีวูดที่ตายและซีดจาง (มิกกี้รูนีย์ยังมีชีวิตอยู่) ซึ่งผู้บรรยายประกาศว่าเขาปรารถนาให้ชีวิตของเขาเป็นเหมือนภาพยนตร์ "เพราะฮีโร่เซลลูลอยด์ไม่เคยรู้สึกเจ็บปวดใด ๆ ... และฮีโร่เซลลูลอยด์ ไม่มีวันตายจริงๆ" [115] [116]อัลบั้มประสบความสำเร็จในระดับปานกลางในสหรัฐอเมริกา จุดสูงสุดที่ 47 ในบันทึกโลกและอันดับ 70 ในบิลบอร์ด [6] [115]นับเป็นการเปลี่ยนแปลงระหว่างวัสดุร็อกยุคต้นทศวรรษ 1970 ของวงดนตรีกับการจุติในการแสดงละครที่พวกเขาจมจ่อมอยู่กับตัวเองในอีกสี่ปีข้างหน้า [15]

ชาติกำเนิดละคร (พ.ศ. 2516-2519)

ในปีพ.ศ. 2516 เรย์ เดวีส์มุ่งไปที่รูปแบบการแสดงละคร โดยเริ่มด้วยการแสดงโอเปร่าร็อกPreservationประวัติการปฏิวัติทางสังคมที่แผ่กิ่งก้านสาขา และความทะเยอทะยานที่ทะเยอทะยานมากขึ้นของแนวคิดVillage Green Preservation Society ก่อนหน้า นี้ [117] [118]ร่วมกับ โครงการ อนุรักษ์แถวของ Kinks ได้ขยายขึ้นเพื่อรวมส่วนแตรและนักร้องสำรองหญิง การกำหนดค่าใหม่ให้กับกลุ่มในฐานะคณะละคร [3] [117]

ปัญหาการสมรสของเรย์ เดวีส์ในช่วงเวลานี้เริ่มส่งผลกระทบต่อวงดนตรีในทางลบ[118]โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ภรรยาของเขา รสา พาลูกๆ ของพวกเขาและทิ้งเขาไปในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 [119]เดวีส์เริ่มหดหู่; ระหว่างการแสดงในเดือนกรกฎาคมที่สนามกีฬา White Cityเขาบอกกับผู้ชมว่าเขา "เบื่อหน่ายกับทุกสิ่ง" และกำลังจะเกษียณ [120] [121] [122]เขาล้มลงหลังจากใช้ยาเกินขนาดและถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล [120] [123]เมื่อเรย์ เดวีส์อยู่ในอาการวิกฤต ได้มีการหารือเกี่ยวกับแผนเพื่อให้เดฟเป็นผู้รับหน้าที่รับหน้าที่ต่อไปในสถานการณ์ที่แย่ที่สุด [124]เรย์หายจากอาการป่วยและอาการซึมเศร้า แต่ในช่วงที่เหลือของการแสดงละครของเดอะคิงส์ ผลงานของวงยังคงไม่เท่ากัน และความนิยมที่ลดลงแล้วของพวกเขากลับลดลงมากยิ่งขึ้นไปอีก [123]จอห์น ดาลตันภายหลังแสดงความคิดเห็นว่าเมื่อเดวีส์ "ตัดสินใจที่จะทำงานอีกครั้ง ... ฉันไม่คิดว่าเขาจะดีขึ้นโดยสิ้นเชิง และเขาก็กลายเป็นคนละคนกันตั้งแต่นั้นมา" [124]

ชายผู้ยิ้มแย้มยืนกางแขนออกกว้าง  เขางอศอกและพับเข้าหาร่างกาย สร้างท่าทางยักไหล่  เขาสวมเสื้อโค้ตคล้ายเสื้อคลุมอาบน้ำกับกางเกงขายาวสีดำและรองเท้า  เขาถือซิการ์ในมือขวาและสวมหมวกฟาง
เรย์ เดวีส์ รับบท มิสเตอร์แฟลช แอนตี้ฮีโร่แห่งซีรีส์Preservation

พระราชบัญญัติการอนุรักษ์ 1 (1973) และพระราชบัญญัติการอนุรักษ์ 2 (1974) ได้รับการวิจารณ์ที่ไม่ดีโดยทั่วไป [117] [125] [126]เรื่องราวในอัลบั้มเกี่ยวข้องกับการต่อต้านฮีโร่ชื่อ Mr Flash และศัตรูและศัตรูของเขา Mr Black (แสดงโดย Dave Davies ในระหว่างการแสดงสด) เป็นคนเจ้าระเบียบและนักบรรษัทภิบาล [127] Preservation Act 2เป็นอัลบั้มแรกที่บันทึกที่ Konk Studio; จากจุดนี้เป็นต้นไป แทบทุกสตูดิโอ Kinks ผลิตโดย Ray Davies ที่ Konk [118] [128]วงดนตรีออกเดินทางท่องเที่ยวในสหรัฐอย่างทะเยอทะยานตลอดช่วงปลายปี 2517 ปรับ เรื่อง การเก็บรักษาสำหรับเวที นักดนตรี Eric Weisbard: "[เรย์] เดวีส์ขยายวง Kinks ให้กลายเป็นกลุ่มนักแสดง นักร้อง และนักเล่นฮอร์นที่สวมชุดคอสตูมหลายสิบคน ... ราบรื่นและแน่นหนากว่าที่บันทึก ไว้ การแสดงสดของ Preservationได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสนุกกว่าด้วย" [129]

เดวีส์เริ่มโครงการอื่นสำหรับโทรทัศน์กรานาดา ละครเพลงชื่อ สตาร์ เมคเกอร์ [131]หลังจากการออกอากาศกับเรย์ เดวีส์ในบทบาทนำแสดงและเดอะคิงส์ในฐานะทั้งวงดนตรีสำรองและตัวละครเสริม ในที่สุดโปรเจ็กต์ก็แปรสภาพเป็นอัลบั้มแนวคิดThe Kinks Present a Soap Operaซึ่งออกฉายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2518 ซึ่งเรย์ เดวีส์ จินตนาการว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าร็อคสตาร์แลกตำแหน่งกับ "นอร์แมนธรรมดา" และรับงาน 9–5 [131] [132]ที่สิงหาคม 2518 บันทึกการแสดงละครครั้งสุดท้ายของพวกเขา Kinks, Schoolboys in Disgraceชีวประวัติ backstory ของMr Flash ของ Preservation [133]บันทึกนี้ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยโดยขึ้นอันดับที่ 45 บนชาร์ต บิลบอร์ด . [6] [133]

กลับสู่ความสำเร็จทางการค้า (2520-2528)

หลังจากสิ้นสุดสัญญากับอาร์ซีเอแล้ว วง Kinks ก็เซ็นสัญญากับArista Recordsในปี 1976 ด้วยกำลังใจจากผู้บริหารของ Arista พวกเขาจึงปลดเปลื้องกลับไปสู่กลุ่มแกนหลัก 5 คน และเกิดใหม่ในฐานะวงดนตรีร็อกในเวที [3]จอห์น ดาลตันออกจากวงก่อนจะเสร็จสิ้นการประชุมสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของ Arista Andy Pyleถูกนำตัวเข้ามาเพื่อจบเซสชั่นและลงเล่นในทัวร์ครั้งต่อๆ ไป [3] Sleepwalkerปล่อยในปี 1977 เป็นการหวนคืนสู่ความสำเร็จของกลุ่มโดยขึ้นถึงอันดับที่ 21 ในชาร์ตบิลบอร์ด [6] [134]หลังจากปล่อยและบันทึกการติดตามMisfits, Andy Pyle และมือคีย์บอร์ด John Gosling ออกจากกลุ่มเพื่อทำงานร่วมกันในโครงการแยก [135]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2521 Misfitsซึ่งเป็นอัลบั้มชุดที่สองของ Arista ของ Kinks ได้รับการปล่อยตัว รวมเพลงฮิตติดอันดับท็อป 40 ของสหรัฐอเมริกาด้วย " A Rock 'n' Roll Fantasy ", [136]ซึ่งช่วยสร้างความสำเร็จอีกครั้งให้กับวง ซิงเกิลที่ไม่ใช่อัลบั้ม " Father Christmas " ยังคงเป็นเพลงยอดนิยม ขับเคลื่อนโดยมือกลอง ของ Henry Spinetti มือ กลองและกีตาร์หนักของ Dave Davies เพลง "Father Christmas" ได้กลายเป็นเพลงยอดนิยมประจำฤดูกาลในรายการวิทยุกระแสหลัก [137]สำหรับทัวร์ต่อไปนี้และอดีต มือคีย์บอร์ดของ Pretty Things Gordon Edwards [136]ในไม่ช้าเอ็ดเวิร์ดก็ถูกไล่ออกจาก The Kinks เพราะล้มเหลวในการแสดงบันทึกเซสชัน และวงดนตรีที่บันทึกในปี 1979 งบประมาณต่ำในฐานะสี่คน เรย์เดวีส์จัดการกับหน้าที่คีย์บอร์ด นักเล่น คีย์บอร์ดIan Gibbonsได้รับคัดเลือกสำหรับทัวร์ครั้งต่อไป และกลายเป็นสมาชิกถาวรของกลุ่ม แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงบุคลากร แต่ความนิยมในบันทึกของวงและการแสดงสดยังคงเพิ่มขึ้น

เริ่มตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรีเช่นJam (" David Watts "), Pretenders (" Stop Your Sobbing ", " I Go to Sleep "), The Romantics (" Hung On You ") และKnack (" The Hard Way ") บันทึกเพลงคัฟเวอร์ของ Kinks ซึ่งช่วยดึงความสนใจมาที่เพลงออกใหม่ของกลุ่ม [3] [4]ในปี 1978 แวน เฮเลน ได้คัฟเวอร์ เพลง "You really Got Me" สำหรับซิงเกิ้ลเดบิวต์ของพวกเขา ซึ่งเป็นเพลงฮิตอันดับ 40 ของสหรัฐฯ ซึ่งช่วยกระตุ้นการฟื้นคืนชีพในเชิงพาณิชย์ของวง (Van Halen ได้กล่าวถึง " Where Have All the Good Times Gone" ในเวลา ต่อมา" ซึ่งเป็นเพลง Kinks ยุคแรกอีกเพลงที่ David Bowie คัฟเวอร์ในอัลบั้มPin Ups ในปี 1973 ของเขา ) เสียงฮาร์ดร็อกของLow Budgetซึ่งเปิดตัวในปี 1979 ช่วยให้เป็นอัลบั้มทองคำ อันดับสองของ Kinks และอัลบั้มดั้งเดิมที่มีอันดับสูงสุดในสหรัฐอเมริกา ที่จุดสูงสุดที่อันดับ 11 [3] [4] [6]ในปี 1980 อัลบั้มแสดงสดชุดที่สามของกลุ่มOne for the Roadถูกผลิตขึ้นพร้อมกับวิดีโอชื่อเดียวกัน นำพลังการวาดภาพคอนเสิร์ตของกลุ่ม จนถึงจุดสูงสุดในปี 1983 [3] [4] Dave Davies ยังใช้ประโยชน์จากสถานะทางการค้าที่พัฒนาขึ้นของกลุ่มเพื่อเติมเต็มความทะเยอทะยานของเขาที่จะออกอัลบั้มเดี่ยวของเขามานานหลายทศวรรษ อย่างแรกคือ Dave Daviesในชื่อเดียวกันในปี 1980 เป็นที่รู้จักด้วยหมายเลขแคตตาล็อก " AFL1-3603 "เนื่องจากภาพหน้าปก ซึ่งแสดงภาพ Dave Davies เป็นชิ้นส่วนบาร์โค้ดสแกนราคาที่สวมเสื้อหนัง เขาผลิตอัลบั้มเดี่ยวอีกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าในปี1981 เสน่ห์ [138] [139]

อัลบั้ม Kinks ถัดไปGive the People What They Wantได้รับการปล่อยตัวในปลายปี 2524 และถึงอันดับที่ 15 ในสหรัฐอเมริกา [140]บันทึกได้รับสถานะทองและเป็นจุดเด่นของซิงเกิลฮิตในสหราชอาณาจักร " Better Things " เช่นเดียวกับ " Destroyer " ซึ่งเป็น เพลงฮิตของ Mainstream Rockสำหรับกลุ่ม [6] [140]เพื่อโปรโมตอัลบั้ม Kinks ใช้เวลาช่วงสิ้นปี 2524 และการท่องเที่ยวส่วนใหญ่ในปี 2525 อย่างไม่ลดละ[4]และเล่นคอนเสิร์ตขายออกหลายครั้งทั่วประเทศออสเตรเลีย ญี่ปุ่น อังกฤษและสหรัฐอเมริกา [141]ทัวร์จบลงด้วยการแสดงที่US Festivalในเมืองซานเบอร์นาดิโน รัฐแคลิฟอร์เนีย สำหรับฝูงชนจำนวน 205,000 คน [142]ในฤดูใบไม้ผลิปี 1983 เพลง " Come Dancing " กลายเป็นเพลงฮิตในอเมริกาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่เพลง "Tired of Waiting for You" ซึ่งพุ่งขึ้นถึงอันดับที่ 6 [6]นอกจากนี้ยังกลายเป็นเพลงฮิตอันดับต้น ๆ ของกลุ่ม 20 อันดับแรกในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปีพ. ศ. 2515 โดยขึ้นถึงอันดับที่ 12 ในชาร์ต [143]อัลบั้มที่ประกอบกันชื่อState of Confusionเป็นอีกความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นถึงอันดับที่ 12 ในสหรัฐอเมริกา แต่เช่นเดียวกับอัลบั้มของกลุ่มทั้งหมดตั้งแต่ปี 1967 อัลบั้มนี้ล้มเหลวในการจัดทำแผนภูมิในสหราชอาณาจักร [144]อีกหนึ่งซิงเกิ้ลที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้ม "Don't forget to dance" กลายเป็นเพลงฮิต 30 อันดับแรกของสหรัฐฯ และรายการรองในชาร์ตในสหราชอาณาจักร [6]

ชายคนหนึ่งยืนอยู่บนเวทีพร้อมกับกีตาร์ที่รัดหน้าอกไว้  มันแขวนปวกเปียกและไม่ได้ใช้ ขณะที่เขากำลังจดจ่ออยู่กับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟนตรงหน้าเขา ซึ่งเขาจับมือซ้ายไว้  เขาสวมชุดสูทลายทางขาวดำในแนวตั้ง
เรย์ เดวีส์ ในกรุงบรัสเซลส์ ค.ศ. 1985 เมื่อความนิยมของกลุ่มเริ่มลดน้อยลง

ความนิยมคลื่นลูกที่สองของ Kinks ยังคงอยู่ที่จุดสูงสุดด้วยState of Confusionแต่ความสำเร็จนั้นเริ่มจางหายไป แนวโน้มที่ส่งผลต่อโรลลิงสโตนส์และใคร [143] [145] [146]ในช่วงครึ่งหลังของปี 2526 เรย์ เดวีส์เริ่มทำงานกับโครงการภาพยนตร์เดี่ยวที่ทะเยอทะยานกลับไปที่วอเตอร์ลูเกี่ยวกับผู้โดยสารในลอนดอนที่ฝันกลางวันว่าเขาเป็นฆาตกรต่อเนื่อง [147] [148]ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้นักแสดงทิมโรทมีบทบาทสำคัญในช่วงต้น [148]ความมุ่งมั่นของเดวีส์ในการเขียน กำกับ และให้คะแนนงานใหม่ทำให้เกิดความตึงเครียดในความสัมพันธ์ของเขากับพี่ชาย [149]ปัญหาอีกประการหนึ่งคือการสิ้นสุดความสัมพันธ์ระหว่าง Ray Davies และChrissie Hynde [150]ความบาดหมางระหว่าง Dave Davies กับมือกลอง Mick Avory ก็กลับมาจุดไฟอีกครั้ง ในที่สุดเดวีส์ก็ปฏิเสธที่จะทำงานกับ Avory [150]และเรียกร้องให้เขาถูกแทนที่โดยBob HenritอดีตมือกลองของArgent (ซึ่ง Jim Rodford เคยเป็นสมาชิกด้วย) [150]Avory ออกจากวง และ Henrit ก็ถูกนำตัวเข้ามาแทนที่ Ray Davies ซึ่งยังคงมีความสัมพันธ์ที่ดีกับ Avory ได้เชิญเขาให้จัดการ Konk Studios Avory ยอมรับและยังคงทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์และผู้สนับสนุนเป็นครั้งคราวในอัลบั้ม Kinks ในภายหลัง [150]

ระหว่างการสิ้นสุดของReturn to Waterlooและการจากไปของ Avory วงดนตรีได้เริ่มทำงานในWord of Mouthซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Arista ที่ออกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2527 ส่งผลให้ได้รวม Avory ในสามแทร็ก[150]กับ Henrit และกลองแมชชีนในส่วนที่เหลือ [151]เพลงหลายเพลงก็ปรากฏเป็นเพลงเดี่ยวในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์Return to Waterloo ของเรย์ เดวีส์ [147] เพลงนำ ของ Word of Mouth " Do It Again" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลในเดือนเมษายน พ.ศ. 2528 ขึ้นถึงอันดับที่ 41 ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นรายการสุดท้ายของวงดนตรีในBillboard Hot 100 [151]ตรงกับการออกอัลบั้ม หนังสือสามเล่มแรกบนเดอะคิงส์ได้รับการตีพิมพ์: The Kinks: The Official BiographyโดยJon Savage ; [152] ที่ Kinks Kroniklesโดยนักวิจารณ์ร็อคJohn Mendelsohnผู้ดูแลอัลบั้มThe Kink Kronikles ในปี 1972 และThe Kinks - The Sound And The Fury ( The Kinks - สถาบันทางจิตในสหรัฐอเมริกา) โดยJohnny Rogan [153]

ความนิยมลดลงและแตกแยก (พ.ศ. 2529-2540)

ในช่วงต้นปี 1986 กลุ่มได้เซ็นสัญญากับMCA Recordsในสหรัฐอเมริกาและ London Records ในสหราชอาณาจักร [9] [151]อัลบั้มแรกของพวกเขาสำหรับป้ายชื่อใหม่Think Visualซึ่งปล่อยออกมาในปีนั้น ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง โดยขึ้นถึงอันดับที่ 81 บน ชาร์ต อัลบั้มบิลบอร์ด [6] [9] [154]เพลงอย่างเพลงบัลลาด "Lost and Found" และ "Working at the Factory" เกี่ยวข้องกับชีวิตคอปกสีน้ำเงินในสายการผลิต ขณะที่เพลงไตเติ้ลเป็นการโจมตีวัฒนธรรมวิดีโอของเอ็มทีวี วงได้กำไรในช่วงต้นทศวรรษ [155] The Kinks ติดตามThink Visualในปี 1987 ด้วยอัลบั้มสดอีกชุดหนึ่งThe Roadซึ่งเป็นนักแสดงเชิงพาณิชย์และนักวิจารณ์ระดับปานกลาง [6]ในปี 1989 The Kinks ได้ปล่อยUK Jiveซึ่งเป็นความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ทำให้เข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มที่หมายเลข 122 ได้เพียงชั่วครู่[6] MCA Records ในที่สุดก็ทิ้งพวกเขาทิ้ง Kinks โดยไม่มีข้อตกลงฉลากเป็นครั้งแรก กว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ Ian Gibbons นักเล่นคีย์บอร์ดมานานออกจากกลุ่มและถูกแทนที่โดย Mark Haley [16]

ในปี 1990 ซึ่งเป็นปีแรกที่ได้รับสิทธิ์ The Kinks ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRock and Roll Hall of Fame [4] Mick Avory และ Pete Quaife ได้รับรางวัลนี้ [4] [156]การปฐมนิเทศ อย่างไร ไม่ได้รื้อฟื้นอาชีพที่ชะงักงันของ Kinks การรวบรวมจาก ช่วงเวลา MCA Records , Lost & Found (1986-1989)ได้รับการปล่อยตัวในปี 1991 เพื่อปฏิบัติตามภาระผูกพันตามสัญญา และถือเป็นการสิ้นสุดความสัมพันธ์ของกลุ่มกับ MCA อย่างเป็นทางการ [9]จากนั้นวงได้เซ็นสัญญากับColumbia Recordsและปล่อยเพลง EP Did Ya . 5 เพลงในปีพ.ศ. 2534 ซึ่งแม้จะควบคู่ไปกับสตูดิโอใหม่ที่บันทึกเพลงฮิตของอังกฤษเรื่อง "Days" ในปี 1968 อีกครั้ง แต่ก็ล้มเหลวในการจัดลำดับ [6] [9]

The Kinks เปลี่ยนกลับเป็นวงดนตรีสี่ชิ้นเพื่อบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาในโคลัมเบียPhobiaในปี 1993 [156] [157]หลังจากการจากไปของ Mark Haley หลังจากการแสดงขายหมดของวงที่ Royal Albert Hall ลอนดอน Gibbons กลับมาสมทบกับ Kinks สำหรับทัวร์อเมริกา [16] โรคกลัวจัดการเพียงหนึ่งสัปดาห์ในชาร์ตบิลบอร์ด ของสหรัฐอเมริกา ที่หมายเลข 166; [6] [156]อย่างที่เคยเป็นมาสำหรับวงดนตรี มันไม่มีความประทับใจในสหราชอาณาจักร [157]ซิงเกิลเดียว " Only a Dream " หวุดหวิดไม่ถึงชาร์ตอังกฤษ " กระจัดกระจาย" ได้มีการประกาศรายชื่อผู้เข้ารอบสุดท้ายของอัลบั้มที่จะออกซิงเกิล ตามด้วยรายการส่งเสริมการขายทางทีวีและวิทยุ แต่ไม่มีบันทึกดังกล่าวในร้านค้า—หลายเดือนต่อมา ก็มีตัวเลขเพียงเล็กน้อยปรากฏขึ้นในตลาดนักสะสม[157]กลุ่มถูกละทิ้งโดย โคลัมเบียในปี 1994 [157]ในปีเดียวกันนั้น วงดนตรีได้ออกเวอร์ชันแรกของอัลบั้มTo the Boneบน ค่ายเพลง Konk ของพวกเขาเอง ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มสดนี้ได้รับการบันทึกบางส่วนในการทัวร์สหราชอาณาจักรที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงในปี 1993 และ 1994 และส่วนหนึ่งในสตูดิโอ Konk ต่อหน้าผู้ชมกลุ่มเล็ก ๆ[158]สองปีต่อมา วงได้ออกซีดีชุดใหม่ที่ได้รับการปรับปรุงและแสดงสดในสหรัฐฯ ซึ่งใช้ชื่อเดิมและมีเพลงในสตูดิโอใหม่ 2 เพลง ได้แก่ "Animal" และ "To The Bone" ชุดซีดียังนำเสนอแนวทางใหม่ของ Kinks ฮิตมากมาย [158]บันทึกดังกล่าวดึงสื่อมวลชนที่มีเกียรติ แต่ล้มเหลวในการสร้างแผนภูมิทั้งในสหรัฐอเมริกาหรือสหราชอาณาจักร [6] [158]

โปรไฟล์ของวงดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงกลางทศวรรษ 1990 โดยส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการบูม ของ " บริ ตป็อป" [3] [158]วงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดของทศวรรษหลายวงอ้างว่า Kinks เป็นอิทธิพลสำคัญ แม้จะได้รับรางวัลดังกล่าว ศักยภาพทางการค้าของกลุ่มก็ยังคงลดลงอย่างต่อเนื่อง [3]พวกเขาค่อยๆ กระฉับกระเฉงน้อยลง นำเรย์และเดฟเดวีส์ไปแสวงหาผลประโยชน์ของตนเอง แต่ละคนออกอัตชีวประวัติ; Ray's X-Rayได้รับการตีพิมพ์ในต้นปี 1995 และ Dave ตอบโต้ด้วยไดอารี่ของเขาKinkซึ่งตีพิมพ์ในอีกหนึ่งปีต่อมา [159] The Kinks แสดงต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายในกลางปี ​​1996, [160]และกลุ่มรวมตัวกันเพื่อร่วมกันเป็นครั้งสุดท้ายในงานปาร์ตี้วันเกิดครบรอบ 50 ปีของเดฟ นักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ของ Kinks Doug Hinman กล่าวว่า "สัญลักษณ์ของงานนี้ไม่สามารถมองข้ามได้ งานเลี้ยงนี้จัดขึ้นที่สถานที่แสดงความพยายามทางดนตรีครั้งแรกของพี่น้อง Clissold Arms ผับตรงข้ามถนนจากบ้านในวัยเด็กของพวกเขาที่ Fortis Green ในลอนดอนเหนือ” [161]

งานเดี่ยวและการยอมรับ (พ.ศ. 2541–ปัจจุบัน)

ชายสวมชุดสีน้ำเงินเล่นกีตาร์ไฟฟ้าและจ้องมองลงไปที่พื้น
Dave Davies ที่ Dakota Creek Roadhouse, 2002

ในเวลาต่อมา สมาชิกในวงก็จดจ่ออยู่กับโปรเจ็กต์เดี่ยว และพี่น้องเดวีส์ทั้งสองก็ออกสตูดิโออัลบั้มของตนเอง [159] Talk of a Kinks reunion circulated (รวมถึง aborted studio reunion of original band members in 1999) แต่ทั้ง Ray และ Dave Davies ไม่ได้แสดงความสนใจในการเล่นด้วยกันอีกครั้ง [157]ในขณะเดียวกัน อดีตสมาชิก John Gosling, John Dalton และ Mick Avory ได้รวมกลุ่มกันใหม่ในปี 1994 และเริ่มแสดงใน Oldies Circuit ร่วมกับDave Clarkeนัก กีตาร์/นักร้อง ในบทKast Off Kinks [162]

Ray Davies ออกอัลบั้มเดี่ยวStorytellerซึ่งเป็นผลงานชิ้นหนึ่งของX-Rayในปี 1998 เดิมทีเขียนขึ้นเมื่อสองปีก่อนเป็นการแสดงสไตล์คาบาเร่ต์ ซึ่งเป็นการฉลองให้กับวงดนตรีเก่าของเขาและน้องชายที่เหินห่าง เมื่อเห็นความเป็นไปได้ในการเขียนโปรแกรมในรูปแบบเพลง/บทสนทนา/การรำลึกถึง เครือข่ายโทรทัศน์เพลงอเมริกันVH1ได้เปิดตัวโครงการที่คล้ายกันซึ่งมีศิลปินร็อคชื่อVH1 Storytellers [163] Dave Davies พูดถึงการรวมตัวของ Kinks ในช่วงต้นปี 2546 และเมื่อวันครบรอบ 40 ปีของการพัฒนากลุ่มใกล้เข้ามา ทั้งสองพี่น้อง Davies แสดงความสนใจที่จะทำงานร่วมกันอีกครั้ง [164]อย่างไรก็ตาม ความหวังที่จะกลับมาพบกันอีกครั้งในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2547 ถูกทำลายลงเมื่อเดฟป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมองขณะออกจากลิฟต์ ทำให้ความสามารถในการพูดและเล่นกีตาร์ของเขาบกพร่องลงชั่วคราว [77]หลังจากที่เดฟหายดีแล้ว วง Kinks ก็ถูกแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศด้านดนตรีแห่งสหราชอาณาจักรในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 โดยจะมีสมาชิกในวงเดิมทั้งหมดสี่คนเข้าร่วมด้วย การปฐมนิเทศช่วยขายเชื้อเพลิงให้กับกลุ่ม ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2550 การกลับมาของThe Ultimate Collectionซึ่งเป็นการรวบรวมเนื้อหาที่ครอบคลุมตลอดอาชีพของวง ขึ้นถึงอันดับที่ 32 ในชาร์ตอัลบั้ม 100 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร และเป็นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มอินดี้ของสหราชอาณาจักร [165] Quaife ซึ่งได้รับการฟอกไตมานานกว่าสิบปีแล้ว เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน 2010 อายุ 66 ปี[166]เมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2561 จิม ร็อดฟอร์ด มือเบสมายาวนานถึงแก่กรรมด้วยวัย 76 ปี[167]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2562 Ian Gibbons นักเล่นคีย์บอร์ดได้เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง [168]

การรวมตัวที่เป็นไปได้

ในเดือนมิถุนายน 2018 พี่น้อง Davies กล่าวว่าพวกเขากำลังทำสตูดิโออัลบั้มใหม่ของ The Kinks กับ Avory [169]ในเดือนกรกฎาคม 2019 วงดนตรีกล่าวอีกครั้งว่าพวกเขากำลังทำเพลงใหม่ [170]อย่างไรก็ตาม ในการสัมภาษณ์กับThe New York Times เมื่อเดือนธันวาคม 2020 Ray Davies ไม่ได้ระบุว่ามีงานทำมากมายนัก โดยกล่าวว่า "ฉันอยากร่วมงานกับ Dave อีกครั้ง ถ้าเขายอมร่วมงานกับฉัน" [15]เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการพบกันอีกครั้งในบทสัมภาษณ์ที่ตีพิมพ์เมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2564 Dave Davies กล่าวว่า "เรากำลังพูดถึงเรื่องนี้อยู่ ฉันหมายถึงมีเนื้อหามากมาย และคุณก็รู้ มันอาจจะยังคงเกิดขึ้นได้" [16]

การแสดงสด

การแสดงสดครั้งแรกของวง Ray Davies Quartet วงดนตรีที่จะกลายมาเป็น The Kinks อยู่ที่การเต้นรำของโรงเรียน William Grimshaw ในปี 1962 วงดนตรีได้แสดงภายใต้ชื่อหลายชื่อระหว่างปี 1962 และ 1963— the Pete Quaife Band, the Bo -แมลงปีกแข็ง ที่ Ramrods และอีกา-ก่อนที่จะตกลงบน Kinks ในช่วงต้นปี 2507 [5] [26]เรย์ระบุว่าการแสดงที่ศาลากลางจังหวัดฮอร์นซีย์ในวันวาเลนไทน์ปี 2506 เป็นช่วงเวลาที่วงดนตรีเกิดอย่างแท้จริง

The Kinks ได้ทัวร์ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์เป็นครั้งแรกในเดือนมกราคม 1965 โดยเป็นส่วนหนึ่งของใบเรียกเก็บเงิน "แพ็คเกจ" ซึ่งรวมถึงManfred MannและHoneycombs [46]พวกเขาแสดงและออกทัวร์อย่างไม่ลดละ แพ็คเกจทัวร์ในปี 1965 กับนักแสดงเช่นYardbirds และ Mickey Finn [47]ความตึงเครียดเริ่มก่อตัวขึ้นภายในวงดนตรี แสดงออกในเหตุการณ์ต่างๆ เช่น การต่อสู้บนเวทีระหว่างมือกลองมิก อะโวรี และเดฟ เดวีส์ มือกลองมิกค์ อะโวรี ที่โรงละครแคปิตอลคาร์ดิฟฟ์ประเทศเวลส์ เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม [47] [48]หลังจากจบเพลงแรก "You really Got Me" เดวีส์ดูถูก Avory และเตะกลองชุดของเขา [47][48] ​​อะโวรีตอบโต้ด้วยการตีเดวีส์ด้วยขาตั้งไฮแฮท ทำให้เขาหมดสติ ก่อนหลบหนีจากที่เกิดเหตุ กลัวว่าเขาจะฆ่าเพื่อนร่วมวงของเขา เดวีส์ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลคาร์ดิฟฟ์ รอยัล ซึ่งเขาได้รับการเย็บ 16 เข็มที่ศีรษะ [47] [48]เพื่อปลอบโยนตำรวจ Avory ในภายหลังอ้างว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำใหม่ที่สมาชิกในวงจะขว้างเครื่องมือของพวกเขาใส่กัน [47] [48]หลังจากทัวร์อเมริกาในฤดูร้อนปี 2508สหพันธ์นักดนตรีแห่งอเมริกาปฏิเสธที่จะให้วงดนตรีปรากฏในคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาในอีกสี่ปีข้างหน้า [3] [171]อาจเป็นเพราะการเกี้ยวพาราสีของพวกเขา พฤติกรรมบนเวที [172]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2512 เดวีส์ช่วยเจรจายุติการห้ามกลุ่มนักดนตรีแห่งสหพันธ์อเมริกัน[103]ซึ่งอนุญาตให้มีแผนการทัวร์อเมริกาเหนือ อย่างไรก็ตาม ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เดวีส์เข้าสู่สภาวะซึมเศร้า โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากการแต่งงานที่ล่มสลายของเขา ส่งผลให้เขาประกาศบนเวทีว่าเขา "ป่วยหนัก" ที่งานคอนเสิร์ตที่ไวท์ ซิตี้ สเตเดียมลอนดอนในปี 1973 [ 119]บทวิจารณ์คอนเสิร์ตที่ตีพิมพ์ในMelody Makerกล่าวว่า "เดวีส์สาบานบนเวที เขายืนอยู่ที่เดอะไวท์ซิตี้และสาบานว่า 'F...... [ sic ] เบื่อหน่ายกับสิ่งทั้งปวง" ... เขา 'เบื่อหน่ายกับมัน' ... และคนที่ได้ยินก็ส่ายหัว มิกค์แค่ยิ้มอย่างไม่เชื่อสายตา] ผ่าน 'Waterloo Sunset. ' " [121]เดวีส์ดำเนินการเพื่อพยายามประกาศว่า Kinks เลิกกันในขณะที่วงดนตรีกำลังออกจากเวที แต่ความพยายามนี้ถูกขัดขวางโดยการจัดการประชาสัมพันธ์ของกลุ่มซึ่งดึงปลั๊กบนระบบไมโครโฟน[119] [121 ] ]

แนวเพลง

The Kinks เริ่มเล่น สไตล์ R&Bและblues ที่ได้รับความนิยมในขณะ นั้น จากนั้นภายใต้อิทธิพลของ การบันทึกเสียง " หลุย หลุย " ของ The Kingsmenได้พัฒนาเสียงร็อคและฮาร์ดร็อกที่ดังขึ้น เนื่องจากเป็นผู้บุกเบิกในการสนับสนุนภาคสนาม พวกเขาจึงมักถูกขนานนามว่าเป็น " พวกพ้อง ดั้งเดิม " [173] [174] Dave Davies "เบื่อจริงๆ กับ เสียง กีตาร์ ตัวนี้ —หรือขาดเสียงที่น่าสนใจ" ดังนั้นเขาจึงซื้อ "เครื่องขยายเสียงสีเขียวตัวเล็ก ๆ... Elpico" จากร้านขายอะไหล่วิทยุในMuswell Hill , [175]และ "วนเวียนอยู่กับมัน" รวมทั้ง "  ลำโพงแล้วเสียบปลั๊กแจ็คตรงนั้นแล้วเสียบเข้ากับAC30 ของฉัน " (แอมพลิฟายเออร์ที่ใหญ่กว่า) แต่ไม่ได้รับเสียงที่เขาต้องการจนกระทั่งเขาหงุดหงิดและ "ได้ใบมีดโกนยิลเลตต์ด้านเดียวแล้ว กรีดกรวย [ จากตรงกลางถึงขอบ] ... มันถูกฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย แต่ก็ยังอยู่ที่นั่น ยังคงไม่บุบสลาย ฉันเล่นและคิดว่ามันน่าทึ่งมาก" [176]เสียงขรุขระของแอมพลิฟายเออร์ถูกจำลองแบบในสตูดิโอเสียบ Elpico เข้ากับ Vox AC30 และเอฟเฟกต์ที่ได้ก็กลายเป็นแกนนำในการบันทึกเสียงช่วงแรกๆ ของ The Kinks ที่สะดุดตาที่สุด เรื่อง " You really Got Me " และ " ". [3]

ตั้งแต่ปี 1966 เป็นต้นมา[3] The Kinks เป็นที่รู้จักจากการยึดมั่นในขนบธรรมเนียมของดนตรีและวัฒนธรรม อังกฤษ ในช่วงเวลาที่วงดนตรีอื่นๆ ในอังกฤษเลิกใช้ดนตรีแนวบลูส์ อาร์แอนด์บี และป๊อปสไตล์อเมริกัน [3] เรย์เดวีส์จำได้ว่าในช่วงเวลาที่แตกต่างกันในปี 2508 เขาตัดสินใจที่จะแยกตัวออกจากฉากในอเมริกาและเขียนเพลงที่ครุ่นคิดและชาญฉลาดมากขึ้น "ฉันตัดสินใจว่าจะใช้คำมากขึ้นและพูดสิ่งต่างๆ ฉันเขียน ' A Well Respected Man ' นั่นเป็นเพลงแรกที่เน้นคำศัพท์จริงๆ ที่ฉันเขียน ... [ฉันยัง] ละทิ้งความพยายามใดๆ ที่จะทำให้สำเนียงของ ฉันเป็นอเมริกัน " [177]ความจงรักภักดีของ Kinks ต่อรูปแบบภาษาอังกฤษนั้นแข็งแกร่ง ขึ้นจากการสั่งห้ามโดยAmerican Federation of Musicians การห้ามตัดขาดจากการซื้อแผ่นเสียงของอเมริกา ซึ่งเป็นตลาดดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก[3]บังคับให้พวกเขามุ่งความสนใจไปที่สหราชอาณาจักรและยุโรปแผ่นดินใหญ่ The Kinks ขยายเสียงภาษาอังกฤษของพวกเขาตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ 1960โดยผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีในฮอลล์ดนตรีพื้นบ้านและดนตรีบาโรกผ่านการใช้ ฮา ร์ปซิคอร์ดกีตาร์โปร่ง เมล โลตรอนและแตรในอัลบั้มเช่นFace to FaceSomething Else by the Kinks , The Kinks Are the Village Green Preservation SocietyและArthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)ได้สร้างผลงานเพลงที่ทรงอิทธิพลและสำคัญที่สุดในยุคนั้น [3]

เริ่มต้นด้วยทุกคนในการแสดง-biz (1972) เรย์ เดวีส์เริ่มสำรวจแนวคิดการแสดงละครในอัลบั้มของกลุ่ม ประเด็นเหล่านี้ปรากฏให้เห็นในอัลบั้มPreservation Act 1 ในปี 1973 และดำเนินต่อเนื่องผ่านSchoolboys In Disgrace (1976) [3] The Kinks ไม่ค่อยประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์กับงานแนวความคิดเหล่านี้และถูกทิ้งโดยอาร์ซีเอซึ่งลงนามในปี 2514 ในปี 2520 พวกเขาย้ายไปที่ Arista Records ซึ่งยืนยันในรูปแบบหินแบบดั้งเดิมมากขึ้น Sleepwalker (1977) ซึ่งประกาศถึงการกลับมาสู่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของพวกเขา นำเสนอ รูปแบบ การผลิตหลักที่ค่อนข้างลื่นไหลซึ่งจะกลายเป็นบรรทัดฐานของพวกเขา [134]วงดนตรีกลับมาสู่ฮาร์ดร็อกอีกครั้งสำหรับLow Budget (1979) และยังคงบันทึกในแนวเพลงตลอดช่วงที่เหลือของอาชีพ[3]อย่างไรก็ตาม พวกเขาใช้ทางเบี่ยงสำหรับเพลงป๊อปในทศวรรษ 1980 ซึ่งสามารถได้ยินได้เกือบทั้งหมด ของอัลบั้มที่เริ่มต้นด้วยGive the People What They Wantและดำเนินต่อไปจนถึงการเลิกรา เพลงที่มีเสียงป๊อป ได้แก่ " Better Things " [178]

มรดก

The Kinks ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในการแสดงดนตรีร็อกที่ทรงอิทธิพลที่สุดช่วงทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ1970 [3] [4] Stephen Thomas Erlewineเรียกพวกเขาว่า "หนึ่งในวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดของBritish Invasion " [3]พวกเขาอยู่ในอันดับที่ 65 ในรายชื่อ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของนิตยสารโรลลิงสโตน [179]

ศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจาก Kinks ได้แก่ กลุ่ม พังก์ร็อกเช่นRamones , [180] The Clash , [181] Blondie , [182]และThe Jam , [ 183] วงดนตรีเฮฟวีเมทัลรวมถึง กลุ่ม Van Halenและ Britpop เช่นOasis , Blurและเยื่อกระดาษ [3] Craig Nichollsนักร้องและมือกีตาร์แห่งThe Vinesอธิบายว่า The Kinks เป็น " นักแต่งเพลง ที่ยอดเยี่ยม [184] พีท ทาวน์เซนด์นักกีตาร์ในยุคสมัยของคิงส์The Whoให้เครดิต กับ Ray Daviesในการประดิษฐ์ " กวีนิพนธ์รูปแบบใหม่และภาษาใหม่สำหรับการเขียนเพลงป๊อปที่มีอิทธิพลต่อฉันตั้งแต่เริ่มต้น" [185] Jon Savageเขียนว่า The Kinks มีอิทธิพลต่อ กลุ่ม ร็อคประสาทหลอน ชาวอเมริกันช่วงปลายทศวรรษ 1960 "เช่นThe Doors , LoveและJefferson Airplane " [71]นักเขียนเพลงและนักดนตรีคนอื่นๆ ยอมรับอิทธิพลของ Kinks ที่มีต่อการพัฒนาฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล นักดนตรีโจ แฮร์ริงตัน กล่าวว่า: " ' You really Got Me ', 'All Day and All of the Night ' และ ' I Need You ' เป็นผู้บุกเบิกประเภทสามคอร์ด  ทั้งหมด ... [T]เขา Kinks ได้ช่วยเปลี่ยนร็อคแอนด์โรล ( Jerry Lee Lewis ) ให้กลายเป็นเพลงร็อค " [180] นักกีตาร์ ของ ราชินีBrian Mayให้เครดิตกับวงดนตรีด้วยการปลูก "เมล็ดพันธุ์ที่เติบโตเป็น เพลงแนว riff " [186]

พวกเขามีสองอัลบั้มThe Kinks Are the Village Green Preservation Society (No. 384), [187]และSomething Else by the Kinks (หมายเลข 478) [188]ใน รายการ 500 Greatest Albums of All Timeของนิตยสาร โรลลิง โตน พวกเขามีสามเพลงในรายชื่อ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสารฉบับเดียวกันซึ่งอัปเดตในเดือนกันยายน 2564: " Waterloo Sunset " (ฉบับที่ 14), [189] " You really Got Me " (ฉบับที่ 176), [190]และ " โลล่า " (หมายเลข 386) [191] ละครเพลงตอน ซันนี่บ่ายตามชีวิตในวัยเด็กของ Ray Davies และการก่อตัวของ Kinks เปิดที่โรงละคร Hampsteadในเดือนเมษายน 2014 [192] [193]ชื่อของละครเพลงมาจากซิงเกิลฮิตของวงปี 1966 " Sunny Afternoon " [194]และคุณลักษณะ เพลงจากแคตตาล็อกด้านหลังของวง [195]

ในปี 2015 มีรายงานว่าJulien Templeจะกำกับชีวประวัติของ The Kinks ในชื่อYou really Got Meแต่ในปี 2021 ยังไม่มีโปรเจ็กต์นี้เกิดขึ้นเลย [196]ก่อนหน้านี้ Temple ได้เผยแพร่สารคดีเกี่ยวกับ Ray Davies เรื่อง "Imaginary Man" [197]

สมาชิก

สมาชิกปัจจุบัน

  • เรย์ เดวีส์ – ร้องนำและร้องประสาน, กีตาร์จังหวะ, คีย์บอร์ด, ฮาร์โมนิกา(1963–1996, 2018–ปัจจุบัน)
  • เดฟ เดวีส์ – กีตาร์นำ ร้องประสานและร้องนำ คีย์บอร์ดเป็นครั้งคราว(1963–1996, 2018–ปัจจุบัน)
  • มิกค์ เอโวรี่ – กลอง, เพอร์คัชชัน(1963–1984, 2018–ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

  • พีท เควฟ์ – เบส, ร้องประสาน(1963–1966, [198] [63] 1966–1969; เสียชีวิตในปี 2010)
  • จอห์น ดาลตัน – เบส, ร้องประสาน(1966, [199] [63] 1969–1976) (200]
  • แอนดี้ ไพล์ – เบส(1976–1978)
  • จิม ร็อดฟอร์ด – เบส, ร้องประสาน(1978–1997; เสียชีวิตในปี 2018)
  • จอห์น กอสลิง – คีย์บอร์ด เปียโน ร้องประสาน(พ.ศ. 2513-2521)
  • กอร์ดอน เอ็ดเวิร์ดส์ – คีย์บอร์ด เปียโน ร้องประสาน(พ.ศ. 2521-2522; เสียชีวิต พ.ศ. 2546) [1]
  • เอียน กิบบอนส์ – คีย์บอร์ด เปียโน ร้องประสาน(1979–1989, 1993–1997; เสียชีวิต 2019)
  • มาร์ค เฮลีย์ – คีย์บอร์ด เปียโน ร้องประสาน(พ.ศ. 2532-2536) [2]
  • บ็อบ เฮนริท – กลอง, เพอร์คัชชัน(1984–1996)

ผู้ร่วมสร้างอัลบั้มหลัก

  • รสา เดวีส์ – ร้องสนับสนุนจากKinks (1964)ถึงThe Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968)
  • บ็อบบี้ เกรแฮม – กลอง เพอร์คัชชันบนแทร็กที่เลือกจากKinks (1964)และKinda Kinks (1965; เสียชีวิตในปี 2009)
  • นิคกี้ ฮอปกิ้นส์ – คีย์บอร์ด เปียโน จากThe Kink Kontroversy (1965)ถึงThe Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968) ( เสียชีวิตปี 1994 )
  • Clem Cattini – กลอง, เพอร์คัชชันบนแทร็กที่เลือกจากThe Kink Kontroversy (1965)และกลอง overdubs ในMisfits (1978)

รายชื่อจานเสียง

The Kinks มีผลงานมานานกว่าสามทศวรรษระหว่างปีพ. [201]สองอัลบั้มแรกออกในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาต่างกันส่วนหนึ่งเนื่องจากความแตกต่างในความนิยมของ รูปแบบ การเล่นแบบขยาย (ตลาดสหราชอาณาจักรชอบมัน ตลาดสหรัฐไม่ชอบ ดังนั้นอัลบั้มของสหรัฐจึงมีการวางจำหน่าย EP รวมอยู่ด้วย) และส่วนหนึ่งเนื่องมาจากอัลบั้มของสหรัฐฯ รวมทั้งซิงเกิลฮิต และอัลบั้มในสหราชอาณาจักรไม่ได้ หลังจากThe Kink Kontroversyในปี 1965 อัลบั้มก็เหมือนเดิม (202]มีอัลบั้มรวมเพลงตั้งแต่ 100 ถึง 200 อัลบั้มที่ออกจำหน่ายทั่วโลก [203] [204] [205]ซิงเกิ้ลฮิตของพวกเขารวมสามซิงเกิลอันดับหนึ่งของสหราชอาณาจักร เริ่มในปี 2507 ด้วยเพลง " You really Got Me "; บวก 18 ซิงเกิ้ล 40 อันดับแรกในปี 1960 เพียงอย่างเดียวและอีก 40 เพลงฮิตในปี 1970 และ 1980

The Kinks มีซิงเกิ้ล 10 อันดับแรกในชาร์ตบิลบอร์ดของ สหรัฐอเมริกา เก้าอัลบั้มของพวกเขาติดอันดับท็อป 40 [9]ในสหราชอาณาจักร กลุ่มมีซิงเกิ้ล 20 อันดับแรกสิบเจ็ดพร้อมกับห้าอันดับแรก 10 อัลบั้ม [10] RIAA ได้รับรองสี่อัลบั้มของ Kinks ว่าเป็นบันทึกทองคำ ฮิตสุดๆ! ออกในปี 2508 ได้รับการรับรองทองคำสำหรับการขาย 1,000,000 เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511—หกวันหลังจากการเปิดตัวThe Kinks Are The Village Green Preservation Societyซึ่งล้มเหลวในการจัดอันดับทั่วโลก [94]กลุ่มนี้จะไม่ได้รับรางวัลสถิติทองคำอีกจนกว่าจะมีงบประมาณต่ำใน ปี 1979 อัลบั้มแสดงสดปี 1980 One For The Roadได้รับการรับรองทองคำเมื่อวันที่ 8  ธันวาคม พ.ศ. 2523 Give The People What They Wantวางจำหน่ายในปี 2524 ได้รับการรับรองเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2525 โดยมียอดขาย 500,000 เล่ม [26]แม้จะไม่ได้ขายในช่วงที่วางจำหน่าย แต่The Kinks Are The Village Green Preservation Societyได้รับรางวัลแผ่นทองคำในสหราชอาณาจักรในปี 2018 สำหรับการขายมากกว่า 100,000 แผ่น [207] ASCAP กลุ่ม สิทธิในการแสดง มอบรางวัลให้กับ Kinks สำหรับ "เพลงที่เล่นมากที่สุดแห่งปี 1983" สำหรับซิงเกิ้ลฮิต "Come Dancing" [152]

สตูดิโออัลบั้ม

อัลบั้มสด

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 219. ISBN 0-87930-765-X.
  2. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 298. ISBN 0-87930-765-X.
  3. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa Erlewine, Stephen "ชีวประวัติของ The Kinks ในทุก Music.com" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2552 .
  4. a b c d e f g h i j k l m "The Kinks" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล 2550. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 มิถุนายน 2561 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2552 .
  5. a b c d e "The Kinks" . Blender.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กรกฎาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2552 .
  6. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t "ชาร์ตและรางวัล" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2552 .
  7. ^ a b "ชีวประวัติของ Kinks" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2552 .
  8. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น น. 340–342. ISBN 0-87930-765-X.
  9. อรรถa b c d e f g "รายชื่อจานเสียง" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2552 .
  10. อรรถเป็น โรแกน จอห์นนี่ (2004) passim (ข้อมูล "ตำแหน่งแผนภูมิ")
  11. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 303. ISBN 0-87930-765-X.
  12. "The Kinks' Dave Davies: 'ฉันรักพี่ชายของฉัน ฉันทนไม่ได้ที่จะอยู่กับเขา'" . NME . 16 ตุลาคม 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2555 .
  13. "เรย์ เดวีส์ ฟรอนต์แมน The Kinks เปิดเผยว่าวงกำลังกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง " ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 สิงหาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2018 .
  14. ^ "วิทยุ KTIC: Dave Davis ร่วมงานกับ Ray ในโครงการ Kinks วันที่ 4 เมษายน 2019 " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2019 .
  15. a b Farber, Jim (1 ธันวาคม 2020). "เรย์ เดวีส์ กับ 50 ปีของ 'โลล่า'" . The New York Times . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 มกราคม 2021 . สืบค้นเมื่อ1 ธันวาคม 2020 .
  16. ↑ a b Edgers , เจฟฟ์ (31 มกราคม พ.ศ. 2564) "ถาม & ตอบกับ Dave Davies: Kinks จะกลับมารวมตัวอีกครั้งไหม เวทมนตร์ของ 'Lola' และแอมป์ตัวน้อยสีเขียว" . เดอะวอชิงตันโพสต์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 มกราคม2021 สืบค้นเมื่อ31 มกราคม 2021 .
  17. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 6. ISBN 0-87930-765-X.
  18. อรรถเป็น คิตส์ โธมัส เอ็ม. (2008) Ray Davies: ไม่เหมือนคนอื่น เลดจ์ หน้า 1–3. ISBN 978-1135867959. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2560 .
  19. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 8–9. ISBN 0-87930-765-X.
  20. ^ Ewbank, Tim และ Stafford Hildred ร็อด สจ๊วร์ต: The New Biography (2005), p. 7.
  21. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 9. ISBN 0-87930-765-X.
  22. ^ คิตส์ โธมัส เอ็ม. (2008) Ray Davies: ไม่เหมือนคนอื่น เลดจ์ หน้า 23. ISBN 978-1135867959. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2560 .
  23. ^ คิตส์ โธมัส เอ็ม. (2008) Ray Davies: ไม่เหมือนคนอื่น เลดจ์ น. 28–29. ISBN 978-1135867959. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2560 .
  24. อรรถเป็น คิตส์ โธมัส เอ็ม. (2008) Ray Davies: ไม่เหมือนคนอื่น เลดจ์ หน้า 29. ISBN 978-1135867959. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2560 .
  25. อรรถเป็น คิตส์ โธมัส เอ็ม. (2008) Ray Davies: ไม่เหมือนคนอื่น เลดจ์ หน้า 30. ISBN 978-1135867959. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2560 .
  26. ^ a b c Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 9–20. ISBN 0-87930-765-X.
  27. ซาเวจ, จอน (1984). น. 15–19
  28. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 7–20. ISBN 0-87930-765-X.
  29. อรรถเป็น c d อำมหิต จอน (1984) หน้า 17
  30. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 20. ISBN 0-87930-765-X.
  31. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น น. 20–46. ISBN 0-87930-765-X.
  32. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น น. 18–22. ISBN 0-87930-765-X.
  33. แมคคอร์มิก, นีล (4 สิงหาคม 2014). “เฮฟวี่ร็อคเกิดเมื่อ 50 ปีที่แล้วเหรอ?” . เดลี่เทเลกราฟ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2022
  34. ^ เอลลิส เอียน (2012). Brit Wits: ประวัติตลกร็อคของอังกฤษ หนังสือปัญญา. หน้า 39. ISBN 9781841505657. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2560 .
  35. a b Buskin, Richard (กันยายน 2552). "The Kinks "You really Got Me": เพลงคลาสสิค " soundonsound.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน 2558 . สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2558 .
  36. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน หนังสือย้อนหลัง. หน้า 28.
  37. ไจล์ส, เจฟฟ์ (4 สิงหาคม 2015). "51 ปีที่แล้ว: The Kinks เปลี่ยน Rock ด้วย "You really Got Me"" . ultimateclassicrock.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กันยายน 2558 . สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2558 .
  38. โยวาโนวิช, ร็อบ (3 มิถุนายน 2013). พระเจ้า ช่วยKinks ออรัม เพรส. หน้า 65–66.
  39. ^ โรแกน จอห์นนี่ (2015). เรย์ เดวีส์: ชีวิตที่ซับซ้อน บ้านสุ่ม. หน้า 151–152. ISBN 9781847923172. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2560 .
  40. ^ คิตส์ โธมัส เอ็ม. (2008) Ray Davies: ไม่เหมือนคนอื่น เลดจ์ หน้า 40. ISBN 9781135867959. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2560 .
  41. ฮิลเบิร์น, โรเบิร์ต (11 ธันวาคม พ.ศ. 2537) คำพูดจากประธานโม : โม ออสติน ให้ศิลปินเป็นผู้พูดแทนเขาตลอดชีวิตการทำงาน ตอนนี้ตำนานธุรกิจแผ่นเสียงได้ก้าวออกจากเงามืดแล้วพาเราทัวร์จาก Ol' Blue Eyes สู่ Red Hot Chili Peppers " ลอสแองเจลี สไทม์เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤษภาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ29 ตุลาคม 2020 .
  42. ^ a b c ซัลลิแวน, เดนิส. "คุณเข้าใจฉันจริงๆ" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2552 .
  43. ^ คิตส์ โธมัส เอ็ม. (2008) Ray Davies: ไม่เหมือนคนอื่น เลดจ์ หน้า 43. ISBN 978-1135867959. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2560 .
  44. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น น. 30–40. ISBN 0-87930-765-X.
  45. อรรถเป็น โรแกน จอห์นนี่ (1998). หน้า 10
  46. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 47. ISBN 0-87930-765-X.
  47. a b c d e f g hi j Kitts , Thomas (2007). หน้า 58
  48. ^ a b c d e f g h Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 55. ISBN 0-87930-765-X.
  49. a b Alterman, Loraine (18 ธันวาคม 1969). "ใครปล่อยให้ Kinks ใน?" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 ธันวาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2559 .
  50. ซาเวจ, มาร์ก (23 เมษายน 2017). "สำหรับ Ray Davies อเมริกาเป็นสถานที่ 'สวยแต่อันตราย'" . ข่าวบีบีซี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 เมษายน 2017 . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2017 .
  51. อรรถa b c d Bellman, Jonathan (1998). ความแปลกใหม่ในดนตรีตะวันตก อัพเอ็น. หน้า 294. ISBN 1-55553-319-1. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2560 .
  52. ^ คิตส์ โธมัส เอ็ม. (2008) Ray Davies: ไม่เหมือนคนอื่น เลดจ์ หน้า 241. ISBN 9781135867959. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2560 .
  53. อรรถเป็น c อำมหิต จอน (1984) หน้า 58
  54. ^ เบลล์แมน, โจนาธาน (1998). ความแปลกใหม่ในดนตรีตะวันตก อัพเอ็น. หน้า 363. ISBN 1-55553-319-1. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2560 .
  55. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 62. ISBN 0-87930-765-X.
  56. สเตกัล, ทิม. "สมาคมการทำให้รุนแรงขึ้น Li'l Green" . ออสติน โครนิเคิล . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2010 .
  57. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 48. ISBN 0-87930-765-X.
  58. ^ a b "Kinda Kinks" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  59. อรรถเป็น c Doggett ปีเตอร์ โน้ตซับซีดีKinda Kinks , Sanctuary Records (2004)
  60. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 68. ISBN 0-87930-765-X.
  61. ^ โรแกน, จอห์นนี่ (1998). หน้า 16
  62. ^ a b c d Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 77. ISBN 0-87930-765-X.
  63. ^ a b c Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 89. ISBN 0-87930-765-X.
  64. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 91. ISBN 0-87930-765-X.
  65. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 93. ISBN 0-87930-765-X.
  66. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น น. 91–93. ISBN 0-87930-765-X.
  67. อรรถเป็น โรแกน จอห์นนี่ (1998). หน้า 17
  68. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 92. ISBN 0-87930-765-X.
  69. "Dave Davies กลับไปที่ Little Green Street และพูดถึง Dead End Street " ดีทูนทีวี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564สืบค้นเมื่อ 27 พฤศจิกายน 2009
  70. อรรถเป็น คิตส์ โธมัส (2007). น. 86–87
  71. อรรถเป็น c อำมหิต จอน (1984) หน้า 87.
  72. มากินนิส, ทอม. "พระอาทิตย์ตกวอเตอร์ลู" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  73. a b Baltin, Steve (27 มีนาคม 2551). Ray Davies ของ The Kinks เสิร์ฟเพลงที่ 'Working Man's Cafe'" . สปินเนอร์เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2552 .
  74. อรรถเป็น โรแกน จอห์นนี่ (1998). หน้า 18
  75. ^ "ชีวประวัติของ Julie Christie" . วาไรตี้ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  76. เจนกินส์, เดวิด (3 กุมภาพันธ์ 2551) "Julie Christie: ยังคงเป็นที่รักของเรา" . อาทิตย์ โทรเลข . ลอนดอน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  77. อรรถเป็น แมคแนร์ เจมส์ (23 กันยายน 2551) "มรดกอันเป็นที่เคารพนับถือของ Ray Davies" . อิสระ . ลอนดอน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2553 . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  78. คริสต์เกา, โรเบิร์ต. "คู่มือผู้บริโภค: The Kinks" . เสียงหมู่บ้าน, Robertchristgau.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 กันยายน 2020 . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2010 .
  79. เออร์เลไวน์, สตีเฟน. "สู่กระดูก" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  80. ^ มอร์ตัน, โคล (22 กรกฎาคม 2555). โอลิมปิกลอนดอน 2012: เวทีที่สมบูรณ์แบบสำหรับ Waterloo Sunset ของ Ray Davies โทรเลข. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ13 ธันวาคม 2020 .
  81. "เดวีส์: พิธีปิดเป็น 'สนิทสนม'" . Irish Examiner . 16 สิงหาคม 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2565 . สืบค้นเมื่อ13 ธันวาคม พ.ศ. 2563 .
  82. ฟอร์เต แดน (กันยายน 2520) "เดฟ เดวีส์-ออฟ เดอะ คิงส์" นักกีต้าร์ .
  83. อรรถข เออร์เล ไวน์ , สตีเฟน. "อย่างอื่นโดย The Kinks" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  84. ^ "Kinks UK Chart History" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2022 .
  85. อรรถa b c มิลเลอร์, แอนดี้ (2003). หน้า 15.
  86. ^ มิลเลอร์, แอนดี้ (2003). หน้า 16.
  87. อรรถเป็น อำมหิต จอน (1984) น. 97–100
  88. ^ มิลเลอร์, แอนดี้ (2003). น. 4–10
  89. ^ โรแกน, จอห์นนี่ (2004). หน้า 20
  90. อรรถเป็น มิลเลอร์, แอนดี้ (2003). หน้า 27
  91. ^ โรแกน, จอห์นนี่ (1998). หน้า 20
  92. เออร์เลไวน์, สตีเฟน. "สมาคมอนุรักษ์หมู่บ้านเขียว" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  93. อรรถเป็น มิลเลอร์, แอนดี้ (2003). หน้า 138
  94. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 121. ISBN 0-87930-765-X.
  95. ^ มิลเลอร์, แอนดี้ (2003). หน้า 85.
  96. คิตส์, โธมัส (2007). หน้า 121
  97. ^ a b c d Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 125. ISBN 0-87930-765-X.
  98. เมสัน, สจ๊วต. "สมุดภาพ" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  99. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 123. ISBN 0-87930-765-X.
  100. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 124. ISBN 0-87930-765-X.
  101. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 127. ISBN 0-87930-765-X.
  102. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 126. ISBN 0-87930-765-X.
  103. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น น. 128–129. ISBN 0-87930-765-X.
  104. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 137. ISBN 0-87930-765-X.
  105. อรรถa b c d Erlewine, สตีเฟน. “อาเธอร์ (หรือความเสื่อมและการล่มสลายของจักรวรรดิอังกฤษ)” . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  106. คิตส์, โธมัส เอ็ม. (2007) น. 131
  107. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 133–137. ISBN 0-87930-765-X.
  108. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 140. ISBN 0-87930-765-X.
  109. ^ a b c d Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 141. ISBN 0-87930-765-X.
  110. ^ โรแกน, จอห์นนี่ (1998). น. 22–23
  111. ^ โรแกน, จอห์นนี่ (1998). น. 75–80
  112. เออร์เลไวน์, สตีเฟน. "โลล่า ปะทะ พาวเวอร์แมน และ Moneygoround ภาคหนึ่ง" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  113. อรรถa b c d Erlewine, สตีเฟน. "เพอร์ซี่" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2552 .
  114. อรรถa b c d Erlewine, สตีเฟน. "มัสเวลล์ ฮิลบิลลี่ส์" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2552 .
  115. a b c d e Erlewine, สตีเฟน. "ทุกคนอยู่ใน Show-Biz" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2552 .
  116. เดวีส์, เรย์. เนื้อเพลงCelluloid Heroes Davray Music Ltd. (1972)
  117. ^ a b c Erlewine, สตีเฟน. "พระราชบัญญัติอนุรักษ์ ๑" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ13 กุมภาพันธ์ 2010 .
  118. ^ a b c Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 169. ISBN 0-87930-765-X.
  119. ^ a b c Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 173. ISBN 0-87930-765-X.
  120. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 174. ISBN 0-87930-765-X.
  121. a b c Hollingsworth, Roy (21 กรกฎาคม พ.ศ. 2516) "ขอบคุณสำหรับวันนี้เรย์" เมโลดี้เมกเกอร์ .
  122. กิลเบิร์ต, เจอร์รี (21 กรกฎาคม พ.ศ. 2516) "เรย์เลิกกิ๊กส์" เสียง _
  123. อรรถเป็น จอร์จ, คริส (27 สิงหาคม พ.ศ. 2537) "ครัวซิ้งค์หงษ์" . อิสระ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 ธันวาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2558 .
  124. อรรถเป็น มาร์เทน เนวิลล์; ฮัดสัน, เจฟฟ์ (2001). น. 128–129
  125. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 177–179. ISBN 0-87930-765-X.
  126. เออร์เลไวน์, สตีเฟน. "การอนุรักษ์: องก์ที่ 2" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2010 .
  127. ไวส์บาร์, เอริค (2004). นี่คือป๊อป สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. หน้า 135–140. ISBN 0674013212. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2560 .
  128. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 178. ISBN 0-87930-765-X.
  129. ไวส์บาร์, เอริค (2004). นี่คือป๊อป สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. หน้า 139. ISBN 0674013212. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2560 .
  130. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 181. ISBN 0-87930-765-X.
  131. อรรถข เออร์เล ไวน์ , สตีเฟน. "The Kinks นำเสนอละคร" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  132. ^ ฮิกกี้, เดฟ. โซป โอเปร่า : โรงละครร็อคที่ได้ผล. เสียงหมู่บ้าน , 19 พ.ค. 2518
  133. ^ a b เออร์เลไวน์, สตีเฟน. "The Kinks นำเสนอเด็กนักเรียนในความอัปยศ" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  134. อรรถข เออร์เล ไวน์ , สตีเฟน. "คนเดินละเมอ" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ13 กุมภาพันธ์ 2010 .
  135. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 218. ISBN 0-87930-765-X.
  136. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น น. 218–219. ISBN 0-87930-765-X.
  137. "The Kinks, "Father Christmas" "American Songwriter" . American Songwriter . 21 ธันวาคม 2015. Archived from the original on 21 มกราคม 2016 . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2016 .
  138. อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "เดฟ เดวีส์" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  139. คริสเปลล์, เจมส์. "เอเอฟแอล1-3603" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  140. อรรถข เออร์เล ไวน์ , สตีเฟน. "ให้สิ่งที่พวกเขาต้องการแก่ผู้คน" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  141. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 250–270. ISBN 0-87930-765-X.
  142. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 260. ISBN 0-87930-765-X.
  143. อรรถเป็น โรแกน จอห์นนี่ (2004) หน้า 138
  144. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 266. ISBN 0-87930-765-X.
  145. เออร์เลไวน์, สตีเฟน. "เดอะโรลลิ่งสโตนส์" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  146. เออร์เลไวน์, สตีเฟน. "ใคร" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  147. อรรถเป็น รูห์ลมันน์, วิลเลียม. "กลับไปที่วอเตอร์ลู " ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  148. a b เดมิง, มาร์ก. "กลับไปที่วอเตอร์ลู " ออลมูฟวี่. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 มกราคม 2010 . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  149. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 270. ISBN 0-87930-765-X.
  150. ^ a b c d e Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น น. 275–300. ISBN 0-87930-765-X.
  151. อรรถเป็น c โรแกน จอห์นนี่ (2004) หน้า 142
  152. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 272. ISBN 0-87930-765-X.
  153. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 352. ISBN 0-87930-765-X.
  154. ^ โรแกน, จอห์นนี่ (2004). น. 142–154
  155. เออร์เลไวน์, สตีเฟน. "คิดภาพ" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  156. ^ a b c d e Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 300–320. ISBN 0-87930-765-X.
  157. ^ a b c d e Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 325. ISBN 0-87930-765-X.
  158. ^ a b c d Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 340. ISBN 0-87930-765-X.
  159. ^ a b Hinman, Doug (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 333. ISBN 0-87930-765-X.
  160. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น น. 325–350. ISBN 0-87930-765-X.
  161. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 337. ISBN 0-87930-765-X.
  162. ^ เอเดอร์, บรูซ. "มิกค์ เอเวอรี่" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  163. อรรถเป็น Ruhlman วิลเลียม; เออร์เลไวน์, สตีเฟน. "เรย์ เดวีส์" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2552 .
  164. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 342. ISBN 0-87930-765-X.
  165. สตรอง, มาร์ติน (2549). หน้า 608
  166. กรีน, แอนดี้ (24 มิถุนายน 2010). "มือเบส Kinks ดั้งเดิม Pete Quaife เสียชีวิตในวัย 66ปี " โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มิถุนายน 2553 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2553 .
  167. ^ "มือเบสซอมบี้และอดีตสมาชิก Kinks จิม ร็อดฟอร์ด เสียชีวิตด้วยวัย 76ปี " เดอะการ์เดียน . 20 มกราคม 2561 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 ตุลาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2018 .
  168. ^ "เอียน กิบบอนส์ มือคีย์บอร์ดของ The Kinks เสียชีวิตแล้ว " น ศ . 2 สิงหาคม 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 พฤศจิกายน 2562 . สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2019 .
  169. วินเซนต์, อลิซ (26 มิถุนายน 2018). "Ray Davies: The Kinks กลับมารวมตัวกันอย่างเป็นทางการแล้ว" . โทรเลข . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2018 .
  170. "The Kinks กำลังบันทึกเพลงใหม่ อ้างอิงจาก Ray และ Dave Davies " ส ปิ17 กรกฎาคม 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 ธันวาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2019 .
  171. ^ อัลเทอร์แมน, ลอเรน. ใครปล่อยให้ Kinks ใน? . โรลลิงสโตน , 18 ธันวาคม 2512
  172. ^ โครส, ทิโมธี. ภัยพิบัติของอังกฤษ . นิตยสาร Show Guide , 1969.
  173. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 1. ISBN 0-87930-765-X.
  174. แกนซ์ คาริน (30 ตุลาคม 2552). "หอเกียรติยศฉลองครบรอบ 2 ปีกับคืน All-Star ครั้งที่สอง " โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มีนาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2010 .
  175. ^ เดวีส์, เดฟ. "แอมป์เอลปิโก ("แอมป์เขียว") – พ.ศ. 2505" . davedavies.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 เมษายน 2016
  176. ^ ฮันเตอร์ เดฟ (มกราคม 2542) "วอกซ์ วีส และใบมีดโกน" . นิตยสารกีตาร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 กรกฎาคม 2558
  177. ^ ฮินมัน, ดั๊ก (2004). The Kinks: ทั้งวันและตลอด ทั้งคืน ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 61. ISBN 0-87930-765-X.
  178. ^ Carino, Paula (2011). "การเลือกเพลง 30 วันที่น่าทึ่ง: #4, เพลงอกหักที่ชื่นชอบ" . นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2020 .
  179. ^ บัค, ปีเตอร์. "100 สุดยอดศิลปิน" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กันยายน 2017 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2560 .
  180. อรรถเป็น แฮร์ริงตัน, โจ เอส. โซนิค คูล: ชีวิตและความตายของร็อกแอนด์โรล (2002), พี. 165
  181. ^ เกรซีค, ธีโอดอร์. I Wanna Be Me: เพลงร็อคและการเมืองของอัตลักษณ์ (2001), p. 75
  182. ^ พอร์เตอร์ ดิ๊ก; Needs, คริส (13 กุมภาพันธ์ 2017). ผม บลอนด์: เส้นขนาน . ISBN 9780857127808. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 ตุลาคม2564 สืบค้นเมื่อ2 ตุลาคม 2020 .
  183. เปโรน, เจมส์ อี. (2009). Mods, Rockers และเพลงของการบุกรุกของอังกฤษ เอบีซี-คลีโอ หน้า 116. ISBN 978-0-275-99860-8.
  184. ↑ DiPerna , Alan Guitar Player Magazine (2004), พี. 106
  185. ประวัติของร็อกแอนด์โรล (โทรทัศน์). Warner Bros. การจัดจำหน่ายโทรทัศน์ในประเทศ 1995.
  186. วินนิคอมบ์, คริส (24 พฤศจิกายน 2552). "วิดีโอ: Brian May แห่ง Queen เลือกริฟฟ์ที่เขาชอบ" . เพลงเรดาร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2559 .
  187. ^ "Village Green อยู่ในอันดับที่ 384 โดย Rolling Stone" . โรลลิ่งสโตน . 22 กันยายน 2020. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 มกราคม 2021 . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2021 .
  188. ^ "Something Else อยู่ในอันดับที่ 478 โดยโรลลิง สโตน" โรลลิ่งสโตน . 22 กันยายน 2020. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 ธันวาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2021 .
  189. ^ "วอเตอร์ลู ซันเซ็ท อันดับที่ 14 โดย โรลลิงสโตน" . โรลลิ่งสโตน . 15 กันยายน 2564 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 21 กันยายน 2564 สืบค้นเมื่อ28 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  190. ^ "You really Got Me อยู่ในอันดับที่ 176 โดย Rolling Stone " โรลลิ่งสโตน . 15 กันยายน 2021. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กันยายน 2021 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  191. ^ "โลล่าอยู่ในอันดับที่ 386 โดยโรลลิงสโตน" . โรลลิ่งสโตน . 15 กันยายน 2021. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กันยายน 2021 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  192. ^ "'Sunny Afternoon' ใช้เพลงฮิตของวงดนตรีเพื่อบอกเล่าเรื่องราวชีวิตของ Ray Davies" . โรลลิงสโตน . 13 ธันวาคม 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 ธันวาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2557 .
  193. "โรงละครแฮมป์สตีดแห่งลอนดอน เตรียมฉายรอบปฐมทัศน์โลกของ Sunny Afternoon, Early Life Story ofนักร้อง-นักแต่งเพลง เรย์ เดวีส์ " playbill.com . เพลย์ บิล 16 ธันวาคม 2556. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 3 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2557 .
  194. "The Kinks: Musical to tell Ray Davies' early life story" . bbc.co.uk/news . ข่าวบีบีซี 13 ธันวาคม 2556. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 6 กุมภาพันธ์ 2557 . สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2557 .
  195. ^ "ละครเพลง Ray Davies จะเปิดตัวที่โรงละคร Hampstead " เวที . 13 ธันวาคม 2556. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2557 . สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2557 .
  196. ^ เด็กเบ็น (18 พฤษภาคม 2558). "วัดจูเลียน กำกับ Kinks ชีวประวัติ You really Got Me " เดอะการ์เดียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 มกราคม 2018 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2018 .
  197. "Dangerous Minds: "Julian Temple's excellent documentary on Ray Davies" . Archived from the original on 14 สิงหาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2021
  198. เดฟ แลง. "ข่าวมรณกรรมของพีท เควฟ์" เดอะการ์เดียน .