จิมมี่ เฮนดริกซ์

จิมมี่ เฮนดริกซ์
เฮนดริกซ์แสดงในรายการโทรทัศน์Hoepla ของเนเธอร์แลนด์ ในปี 1967
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	จอห์นนี่ อัลเลน เฮนดริกซ์
เกิด	( 2485-11-27 )27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 ซีแอตเทิล วอชิงตันสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	18 กันยายน 2513 (1970-09-18)(อายุ 27 ปี) เคนซิงตัน , ลอนดอน, อังกฤษ
ประเภท	หิน ร็อคประสาทหลอน ฮาร์ดร็อค บลูส์ R&B
อาชีพ	นักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง
เครื่องมือ	กีตาร์ เสียงร้อง
ปีที่ใช้งาน	2506-2513
ป้าย	ฟ้อง PPX ตอบกลับ ติดตาม บาร์เคลย์ Polydor บรรเลง ศาลากลาง
เดิมของ	อัศวินเคอร์ติและสไควร์ส จิมมี่ เจมส์ กับ เดอะ บลู เฟลมส์ ประสบการณ์จิมมี่ เฮนดริกซ์ วงยิปซี
เว็บไซต์	jimihendrix .com
ลายเซ็น

เจมส์ มาร์แชล " จิมมี่ " เฮนดริกซ์ (เกิดจอห์นนี่ อัลเลน เฮนดริกซ์ ; 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 – 18 กันยายน พ.ศ. 2513) เป็นนักกีตาร์ นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน แม้ว่าอาชีพหลักของเขาจะมีอายุเพียงสี่ปี แต่เขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ไฟฟ้าที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีป็อป และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ 20 Rock and Roll Hall of Fame อธิบายว่าเขาเป็น " นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค" ^[1]

เฮนดริกซ์ เกิดในซีแอตเทิลวอชิงตัน เริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 15 ปี ในปีพ.ศ. 2504 เขาเกณฑ์ทหารในกองทัพสหรัฐฯ แต่ถูกปลดในปีถัดมา หลังจากนั้นไม่นาน เขาย้ายไปที่คลาร์กสวิลล์จากนั้นเป็นแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีและเริ่มเล่นคอนเสิร์ตที่สนามชิตลิน ได้ตำแหน่งใน วงดนตรีสนับสนุนของ พี่น้องไอสลีย์และต่อมากับลิตเติลริชาร์ดซึ่งเขายังคงทำงานด้วยจนถึงกลางปี ​​2508 จากนั้นเขาก็เล่นกับCurtis Knight and the Squiresก่อนที่จะย้ายไปอังกฤษในปลายปี 2509 หลังจากเบสแชสแชนด์เลอร์แห่งสัตว์กลายเป็นผู้จัดการของเขา ภายในเวลาไม่กี่เดือน Hendrix ได้รับรางวัลสามอันดับแรกในสหราชอาณาจักรด้วย Jimi Hendrix Experience: " Hey Joe ", " Purple Haze " และ " The Wind Cries Mary " เขามีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาหลังจากการแสดงที่งานMonterey Pop Festivalในปี 1967 และในปี 1968 สตูดิโออัลบั้มที่สามและเป็นอัลบั้มสุดท้ายของเขาElectric Ladylandก็ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา ดับเบิล LP เป็นอัลบั้ม ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของเฮนดริกซ์และเป็นอัลบั้มแรกและอัลบั้มเดียวของเขา นักแสดงที่มีรายได้สูงที่สุดในโลก^[2]เขาเป็นหัวหน้างาน Woodstock Festivalในปี 1969 และIsle of Wight Festivalในปี 1970 ก่อนหน้านี้การเสียชีวิตจากอุบัติเหตุในลอนดอนจากภาวะขาดอากาศหายใจที่เกี่ยวข้องกับ โรค บาร์บิ ทูเร ต เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2513

เฮนดริกซ์ได้รับแรงบันดาลใจจากร็อกแอนด์โรล อเมริกัน และบลูส์ไฟฟ้า เขาชื่นชอบ แอมพลิฟายเออร์แบบ โอเวอร์ไดร์ฟที่มีระดับเสียงและ เกน สูงและมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่เสียงที่ไม่ต้องการก่อนหน้านี้อันเนื่องมาจากผลตอบรับ ของแอมพลิฟายเออ ร์ กีตาร์ เขายังเป็นหนึ่งในมือกีต้าร์กลุ่มแรกๆ ที่ใช้ ยูนิตเอฟเฟกต์การปรับโทนเสียงอย่างกว้างขวางในเพลงร็อกกระแสหลัก เช่น Fuzz Distortion, Octavia , wah-wahและUni-Vibe เขาเป็นนักดนตรีคนแรกที่ใช้ เอฟเฟกต์สเตริโอโฟนิกในการ บันทึกเสียง Holly George-Warren จากRolling Stoneแสดงความคิดเห็น: "Hendrix เป็นผู้บุกเบิกการใช้เครื่องดนตรีเป็นแหล่งกำเนิดเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ผู้เล่นก่อนหน้าเขาเคยทดลองกับการป้อนกลับและการบิดเบือน แต่ Hendrix ได้เปลี่ยนเอฟเฟกต์เหล่านั้นและอื่น ๆ ให้เป็นคำศัพท์ที่ควบคุมได้และลื่นไหลทุก ๆ บิตเช่นเดียวกับเพลงบลูส์ที่เขาเริ่ม ." ^[3]

เฮนดริกซ์ได้รับรางวัลเพลงหลายรางวัลในช่วงชีวิตของเขาและมรณกรรม ในปี 1967 ผู้อ่านMelody Makerได้โหวตให้เขาเป็นนักดนตรีป๊อปแห่งปี และในปี 1968 บิลบอร์ดตั้งชื่อให้เขาเป็นศิลปินแห่งปี และโรลลิงสโตนประกาศให้เขาเป็นนักแสดงแห่งปี Disc and Music Echoให้เกียรติเขาด้วย World Top Musician ในปี 1969 และในปี 1970 Guitar Playerยกให้เขาเป็น Rock Guitarist of the Year The Jimi Hendrix Experience ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Rock and Roll Hall of Fame ในปี 1992 และUK Music Hall of Fameในปี 2005 โรลลิงสโตนจัดอันดับสตูดิโออัลบั้มทั้งสามของวงAre You ExperiencedAxis: Bold as Loveและ Electric Ladylandซึ่งเป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและพวกเขาจัดอันดับ Hendrix ให้เป็นนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดลำดับที่หกตลอดกาล

บรรพบุรุษและวัยเด็ก

เฮนดริกซ์มีเชื้อสายแอฟริกันอเมริกันและไอริช เบอร์ทราน ฟิแลนเดอร์ รอส เฮนดริกซ์ ปู่ของเขาเกิดในปี 2409 จากความสัมพันธ์นอกใจระหว่างผู้หญิงคนหนึ่งชื่อแฟนนี่กับพ่อค้าธัญพืชจากเออร์บานา โอไฮโอ หรืออิลลินอยส์ ซึ่งเป็นหนึ่งในชายที่ร่ำรวยที่สุดในพื้นที่ในขณะนั้น ^{[4] [nb 1]}คุณยายของเฮนดริกซ์ เซโนรา "โนราห์" โรส มัวร์ เป็นอดีตนักเต้นและนักร้องเพลง ^{[6] [nb 2]} Hendrix และ Moore ย้ายไปแวนคูเวอร์ซึ่งมีลูกชายคนหนึ่งชื่อ James Allen Hendrix เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2462; ครอบครัวเรียกเขาว่า "อัล" ^[13]

2484 ใน หลังจากย้ายไปซีแอตเทิล อัลพบลูซิลล์ Jeter (2468-2551) ที่งานเต้นรำ; ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2485 ^[14]พ่อของลูซิลล์ (ปู่ของจิมมี่) คือเพรสตัน เจเตอร์ (เกิด พ.ศ. 2418) ซึ่งมารดาเกิดในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันกับเบอร์ทราน ฟิแลนเดอร์ รอส เฮนดริกซ์ ^[15]แม่ของลูซิลล์ née คลาริซ ลอว์สัน มีบรรพบุรุษชาวแอฟริกันอเมริกันที่เคยตกเป็นทาส ^[16]อัล ผู้ซึ่งถูกกองทัพสหรัฐเกณฑ์ทหารเข้าประจำการในสงครามโลกครั้งที่สองออกไปเพื่อเริ่มการฝึกขั้นพื้นฐานของเขาสามวันหลังจากแต่งงาน ^[17]Johnny Allen Hendrix เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 ในซีแอตเทิล เขาเป็นลูกคนแรกในห้าคนของลูซิลล์ ในปีพ.ศ. 2489 พ่อแม่ของจอห์นนี่ได้เปลี่ยนชื่อเป็นเจมส์ มาร์แชล เฮนดริกซ์ เพื่อเป็นเกียรติแก่อัลและลีออน มาร์แชล น้องชายผู้ล่วงลับของเขา ^{[18] [nb 3]}

ซึ่งประจำการอยู่ในอลาบามาในช่วงที่เกิดของเฮนดริกซ์ อัลถูกปฏิเสธไม่ให้ทหารเกณฑ์มาตรฐานสำหรับการคลอดบุตร ผู้บัญชาการของเขาวางเขาไว้ในคอกเพื่อป้องกันไม่ให้เขาไป ที่ AWOLเพื่อไปพบลูกชายคนเล็กของเขาในซีแอตเทิล เขาใช้เวลาสองเดือนในการกักขังโดยไม่มีการพิจารณาคดี และในขณะที่อยู่ในคอกได้รับโทรเลขแจ้งการเกิดของลูกชายของเขา ^{[6] [nb 4]}ในช่วงที่ Al หายไปสามปี Lucille พยายามดิ้นรนเพื่อเลี้ยงดูลูกชาย ^[22]เมื่ออัลไม่อยู่ เฮนดริกซ์ส่วนใหญ่ได้รับการดูแลจากสมาชิกในครอบครัวและเพื่อนฝูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเดอโลเรส ฮอลล์ น้องสาวของลูซิลและโดโรธี ฮาร์ดิง เพื่อนของเธอ ⁽²³⁾อัลได้รับการปลดประจำการอย่างมีเกียรติจากกองทัพสหรัฐฯ เมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2488 สองเดือนต่อมาไม่พบลูซิลล์ อัลไปที่เบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนียบ้านของเพื่อนในครอบครัวชื่อนางแชมป์ ผู้ซึ่งดูแลและพยายามจะรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมเฮนดริกซ์ นี่คือที่ที่อัลเห็นลูกชายของเขาเป็นครั้งแรก ^[24]

หลังจากกลับจากการรับราชการ Al ได้กลับมาพบกับ Lucille อีกครั้ง แต่การที่เขาไม่สามารถหางานประจำได้ทำให้ครอบครัวยากจนลง ทั้งคู่ต่อสู้กับแอลกอฮอล์ และมักจะต่อสู้กันเมื่อมึนเมา ความรุนแรงบางครั้งทำให้เฮนดริกซ์ต้องถอนตัวและซ่อนตัวอยู่ในตู้เสื้อผ้าในบ้านของพวกเขา ^[25] ความสัมพันธ์ของเขากับ เลออนน้องชายของเขา(เกิด 2491) สนิทสนมแต่ไม่มั่นคง เมื่อลีอองเข้าและออกจากการอุปถัมภ์ พวกเขาอาศัยอยู่กับภัยคุกคามเกือบตลอดเวลาของการพลัดพรากจากภราดรภาพ ^[26]นอกจากลีอองแล้ว เฮนดริกซ์ยังมีพี่น้องอีกสามคน: โจเซฟ เกิดในปี 2492, เคธีในปี 2493 และพาเมลาในปี 2494 ซึ่งอัลและลูซิลล์เลิกอุปการะเลี้ยงดูและรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม ^[27]ครอบครัวนี้มักย้ายไปอยู่อาศัยในโรงแรมและอพาร์ตเมนต์ราคาถูกรอบๆ ซีแอตเทิล ในบางครั้ง สมาชิกในครอบครัวจะพาเฮนดริกซ์ไปแวนคูเวอร์เพื่อพักที่ย่าของเขา เด็กชายขี้อายและอ่อนไหว เขาได้รับผลกระทบอย่างมากจากประสบการณ์ชีวิตของเขา ^[28]ในปีต่อมา เขาบอกกับแฟนสาวว่าเขาตกเป็นเหยื่อของการล่วงละเมิดทางเพศโดยชายในเครื่องแบบ ^[29]เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2494 เมื่อเฮนดริกซ์อายุเก้าขวบพ่อแม่หย่าร้าง ศาลอนุญาตให้อัลดูแลเขาและลีออน ^[30]

เครื่องดนตรีชิ้นแรก

ที่โรงเรียนประถมศึกษา Horace Mann ในซีแอตเทิลในช่วงกลางทศวรรษ 1950 นิสัยของ Hendrix ในการถือไม้กวาดกับเขาเพื่อเลียนแบบกีตาร์ได้รับความสนใจจากนักสังคมสงเคราะห์ของโรงเรียน หลังจากหนึ่งปีที่เขาเกาะไม้กวาดเหมือนผ้าห่มรักษาความปลอดภัยเธอเขียนจดหมายขอเงินทุนจากโรงเรียนสำหรับเด็กๆ ที่ด้อยโอกาส โดยยืนยันว่าการปล่อยให้เขาไม่มีกีตาร์อาจส่งผลเสียต่อจิตใจ ^[31]ความพยายามของเธอล้มเหลว และอัลปฏิเสธที่จะซื้อกีตาร์ให้เขา ^{[31] [nb 5]}

ในปีพ.ศ. 2500 ขณะช่วยพ่อทำงานเสริม เฮนดริกซ์พบอูคูเลเล่ในถังขยะที่พวกเขาเอาออกจากบ้านของหญิงชราคนหนึ่ง เธอบอกเขาว่าเขาสามารถเก็บเครื่องดนตรีไว้ได้ ซึ่งมีสายเพียงเส้นเดียว ^[33]เรียนรู้จากหู เขาเล่นโน้ตตัวเดียว ตาม เพลงของ เอลวิส เพรสลีย์โดยเฉพาะ " หมาล่าเนื้อ " ^{[34] [nb 6]}เมื่ออายุ 33 ปี Lucille แม่ของ Hendrix ได้เป็นโรคตับแข็งที่ตับ และเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 1958 เธอเสียชีวิตเมื่อม้าม ของเธอ แตก ⁽³⁶⁾อัลปฏิเสธที่จะพาเจมส์และลีออนไปร่วมงานศพของมารดา เขาให้วิสกี้แก่พวกเขาแทนและสั่งพวกเขาว่าผู้ชายควรจัดการกับความสูญเสียอย่างไร ^{[36] [nb 7]}ในปี 1958 เฮนดริกซ์สำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนมัธยมวอชิงตันจูเนียร์และเริ่มเข้าเรียนแต่ไม่จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมการ์ฟิลด์ ^{[37] [nb 8]}

ในช่วงกลางปี ​​1958 เมื่ออายุได้ 15 ปี เฮนดริกซ์ซื้อกีตาร์โปร่งตัวแรกของเขาในราคา $5 ^[40] (เทียบเท่ากับ 47 ดอลลาร์ในปี 2564) เขาเล่นเป็นเวลาหลายชั่วโมงทุกวัน ดูคนอื่น ๆ และเรียนรู้จากนักกีตาร์ที่มีประสบการณ์มากขึ้น และฟัง ศิลปิน บลูส์เช่นMuddy Waters , BB King , Howlin' WolfและRobert Johnson ^[41]เพลงแรกที่ Hendrix เรียนรู้ที่จะเล่นคือธีมทางโทรทัศน์ " Peter Gunn " ^[42]ในช่วงเวลานั้น เฮนดริกซ์กับแซมมี่ เดรน เพื่อนสมัยเด็ก และน้องชายที่เล่นคีย์บอร์ดของเขา ^[43] ในปี 1959 เข้าร่วมคอนเสิร์ตของHank Ballard & the Midnightersในซีแอตเทิล เฮนดริกซ์ได้พบกับมือกีตาร์ของกลุ่มบิลลี่ เดวิส ^[44]เดวิสแสดงให้เขาเห็นกีตาร์เลียและทำให้เขามีกิ๊กสั้น ๆ กับ Midnighters ^[45]ทั้งสองยังคงเป็นเพื่อนกันจนกระทั่งเฮนดริกซ์เสียชีวิตในปี 2513 ^[46]

ไม่นานหลังจากที่เขาซื้อกีตาร์โปร่ง เฮนดริกซ์ก็ก่อตั้งวงดนตรีวงแรกของเขาที่ชื่อ Velvetones ถ้าไม่มีกีตาร์ไฟฟ้า เขาก็แทบจะไม่ได้ยินเสียงคนในกลุ่มเลย ประมาณสามเดือนต่อมา เขาตระหนักว่าเขาต้องการกีตาร์ไฟฟ้า ^[47]ในช่วงกลางปี ​​2502 พ่อของเขายอมผ่อนปรนและซื้อซูโปรโอซาร์ก สีขาวให้เขา ^[47]กิ๊กแรกของเฮนดริกซ์อยู่กับวงดนตรีนิรนามในห้องแจฟเฟ่แห่ง เทม เปิลเดอเฮิร์ช แห่งซีแอตเทิล แต่พวกเขาไล่เขาออกระหว่างฉากเพื่ออวด ^[48] ​​เขาเข้าร่วม Rocking Kings ซึ่งเล่นอย่างมืออาชีพในสถานที่เช่น Birdland club เมื่อกีตาร์ของเขาถูกขโมยหลังจากที่เขาทิ้งมันไว้หลังเวทีในชั่วข้ามคืน อัลก็ซื้อSilvertone Danelectro สีแดงให้ เขา^[49]

การรับราชการทหาร

ก่อนที่เฮนดริกซ์จะอายุ 19 ปี เจ้าหน้าที่กฎหมายได้จับเขาได้สองครั้งในรถที่ถูกขโมยมา ให้ทางเลือกระหว่างเรือนจำหรือเข้าร่วมกองทัพเขาเลือกคนหลังและเกณฑ์ในวันที่ 31 พฤษภาคม 2504 ^[50] หลังจากเสร็จสิ้น การฝึกขั้นพื้นฐานแปดสัปดาห์ที่ฟอร์ตออร์ดแคลิฟอร์เนีย เขาได้รับมอบหมายให้ประจำกองบินที่ 101และประจำการที่ป้อม แคมป์เบลล์ , เคนตักกี้. ^[51]เขามาถึงเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนจดหมายถึงพ่อของเขาว่า "ไม่มีอะไรนอกจากการฝึกร่างกายและการล่วงละเมิดที่นี่เป็นเวลาสองสัปดาห์ จากนั้นเมื่อคุณไปโรงเรียนกระโดด ... คุณได้รับนรก พวกเขาทำงานให้คุณตาย เอะอะและต่อสู้" ^[52]ในจดหมายฉบับถัดไป เฮนดริกซ์ซึ่งทิ้งกีตาร์ไว้ในซีแอตเทิลที่บ้านของเบ็ตตี จีน มอร์แกน แฟนสาวของเขา ขอให้พ่อส่งกีตาร์ให้เขาโดยเร็วที่สุด โดยระบุว่า "ฉันต้องการมันจริงๆ เดี๋ยวนี้" ^[52]พ่อของเขาต้องส่งสีแดง Silvertone Danelectro ซึ่งเฮนดริกซ์ใช้มือเขียนคำว่า "เบ็ตตี้ฌอง" ให้กับป้อมแคมป์เบลล์ ซึ่งนำไปสู่การเยาะเย้ยและการล่วงละเมิดทางร่างกายจากคนรอบข้าง ซึ่งอย่างน้อยครั้งหนึ่งเคยซ่อนกีตาร์ไว้จากเขาจนกระทั่งเขาขอร้องให้กลับ^{มา [54]}ในเดือนพฤศจิกายน 2504 เพื่อนทหารบิลลี่ ค็อกซ์เดินผ่านสโมสรทหารและได้ยินเฮนดริกซ์เล่น ^[55]ประทับใจในเทคนิคของ Hendrix ซึ่ง Cox อธิบายว่าเป็นการผสมผสานระหว่าง " John Lee HookerและBeethoven " Cox ยืมกีตาร์เบสและทั้งสองก็ติดขัด ^[56]ภายในไม่กี่สัปดาห์ พวกเขาเริ่มแสดงที่คลับเบสในวันหยุดสุดสัปดาห์กับนักดนตรีคนอื่น ๆ ในวงดนตรีที่จัดอย่างหลวม ๆ ที่ Casuals ^[57]

เฮนดริกซ์เสร็จสิ้น การฝึก พลร่มและในวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2505 พลตรี CWG Rich ได้มอบรางวัลอันทรงเกียรติให้กับแพทช์ Screaming Eagles ^[52]เมื่อถึงเดือนกุมภาพันธ์ ความประพฤติส่วนตัวของเขาเริ่มที่จะวิจารณ์จากผู้บังคับบัญชาของเขา พวกเขาระบุว่าเขาเป็นนักแม่นปืนที่ขาดคุณสมบัติและมักจะจับเขางีบหลับขณะปฏิบัติหน้าที่และไม่รายงานการตรวจเตียง ^[58]เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม จ่ากองร้อยของเฮนดริกซ์ เจมส์ ซี. สเปียร์ส ยื่นรายงานซึ่งเขากล่าวว่า: "เขาไม่มีส่วนได้ส่วนเสียใด ๆ ในกองทัพ ... เป็นความเห็นของฉันที่ไพรเวตเฮนดริกซ์จะไม่มีวันได้มาตรฐาน ของทหาร ฉันรู้สึกว่าการรับราชการทหารจะได้รับประโยชน์ถ้าเขาถูกปลดโดยเร็วที่สุด " ^[59]เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน 2505 เฮนดริกซ์ได้รับ aการปลดประจำการภายใต้เงื่อนไขอันทรงเกียรติ ^[60]เฮนดริกซ์ในเวลาต่อมาพูดถึงความไม่ชอบในกองทัพของเขา และเขาได้รับการรักษาพยาบาลหลังจากข้อเท้าหักระหว่างการกระโดดร่มชูชีพครั้งที่ 26 ^{[61] [nb 9]} อย่างไรก็ตาม ไม่มีการบันทึกของกองทัพบกที่ระบุว่าเขาได้รับหรือถูกปลดจากอาการบาดเจ็บใดๆ ^[63]

อาชีพ

ปีแรก

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2506 หลังจากที่ค็อกซ์ถูกปลดจากกองทัพ เขาและเฮนดริกซ์เคลื่อนตัวประมาณ 20 ไมล์ (32 กม.) ข้ามแนวรัฐจากฟอร์ตแคมป์เบลล์ไปยังคลาร์กสวิลล์ รัฐเทนเนสซีและก่อตั้งวงดนตรีที่ชื่อคิงคาสวลส์ ^[64]ในซีแอตเทิล เฮนดริกซ์เห็นบุทช์ สไนป์เล่นกับฟันของเขา และตอนนี้มือกีตาร์คนที่สองของ Kasuals อัลฟอนโซ "เบบี้บู" ยัง กำลังแสดงกลไกกีตาร์นี้อยู่ ^[65]เพื่อไม่ให้หัวเสีย เฮนดริกซ์เรียนรู้ที่จะเล่นในลักษณะนี้ด้วย เขาอธิบายในภายหลังว่า: "ความคิดที่จะทำสิ่งนั้นมาถึงฉัน ... ในรัฐเทนเนสซี ข้างล่างคุณต้องเล่นกับฟันของคุณ มิฉะนั้น คุณจะถูกยิง มีร่องรอยของฟันหักอยู่ทั่วเวที" ^[66]

แม้ว่าพวกเขาจะเริ่มเล่นกิ๊กราคาต่ำในสถานที่ปิดบัง แต่ในที่สุดวงดนตรีก็ย้ายไป ที่ถนนเจฟเฟอร์สันของ แนชวิลล์ซึ่งเป็นหัวใจดั้งเดิมของชุมชนคนผิวสีในเมืองนี้และเป็นที่ตั้งของวงการเพลงจังหวะและบลูส์ ที่เฟื่องฟู ^[67]พวกเขาได้รับที่อยู่อาศัยสั้น ๆ โดยเล่นในสถานที่ยอดนิยมในเมือง Club del Morocco และในอีกสองปีข้างหน้า Hendrix หาเลี้ยงชีพในการแสดงที่วงจรของสถานที่ต่างๆ ทางใต้ซึ่งเกี่ยวข้องกับสมาคมจองเจ้าของโรงละคร (TOBA) หรือที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อchitlin' circuit . ^[68]นอกเหนือจากการเล่นในวงดนตรีของตัวเองแล้ว เฮนดริกซ์ยังทำหน้าที่เป็นนักดนตรีสนับสนุนให้กับนักดนตรีแนวโซล อาร์แอนด์บี และบลูส์ที่หลากหลาย รวมถึงWilson Pickett , Slim Harpo , Sam Cooke , Ike & Tina Turner ^[69]และJackie Wilson ^[70]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 เฮนดริกซ์รู้สึกว่าตัวเองเติบโตเกินกว่าวงการศิลปะ และผิดหวังที่ต้องปฏิบัติตามกฎของหัวหน้าวงดนตรี เฮนดริกซ์จึงตัดสินใจเสี่ยงภัยด้วยตัวเอง เขาย้ายไปอยู่ที่โรงแรมเทเรซ่าในฮาร์เล็มซึ่งเขาเป็นเพื่อนกับลิโธเฟย์น พริดกอน หรือที่รู้จักกันในชื่อ "เฟย์" ซึ่งกลายมาเป็นแฟนสาวของเขา ^[71]ฮาร์เล็มพื้นเมืองที่มีความเกี่ยวโยงกันทั่วทั้งฉากดนตรีของพื้นที่ Pridgon ให้ที่พักพิง การสนับสนุน และกำลังใจแก่เขา ^[72]เฮนดริกซ์ยังได้พบกับอัลเลนฝาแฝด อาเธอร์และอัลเบิร์ต ^{[73] [nb 10]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 2507 เฮนดริกซ์ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันสมัครเล่นอพอลโลเธียเตอร์ ^[75]หวังว่าจะได้โอกาสในการทำงาน เขาเล่น Harlem club circuit และนั่งร่วมกับวงดนตรีต่างๆ ตามคำแนะนำของอดีตเพื่อนร่วมงานของJoe Tex Ronnie Isleyได้ให้ Hendrix ออดิชั่นที่นำไปสู่การเสนอให้เป็นนักกีตาร์กับ IB Specials ซึ่งเป็นวงดนตรีสนับสนุนของ Isley Brothersซึ่งเขายอมรับอย่างง่ายดาย ^[76]

บันทึกแรก

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2507 เฮนดริกซ์บันทึกซิงเกิ้ลสองส่วน " พยาน " กับพี่น้องไอสลีย์ เผยแพร่ในเดือนมิถุนายน ไม่สามารถสร้างแผนภูมิได้ ^[77]ในเดือนพฤษภาคม เขาได้จัดอุปกรณ์กีตาร์สำหรับ เพลง Don Covay " Mercy Mercy " ออกในเดือนสิงหาคมโดย Rosemart Records และจัดจำหน่ายโดยAtlanticเพลงดังกล่าวได้อันดับที่ 35 ใน ชา ร์ตBillboard ^[78]

เฮนดริกซ์ออกทัวร์กับเดอะไอสลีย์ในช่วงปี 1964 แต่ใกล้สิ้นเดือนตุลาคม หลังจากที่เบื่อที่จะเล่นชุดเดิมทุกคืน เขาออกจากวง ^{[79] [nb 11]}ไม่นานหลังจากนั้น Hendrix ได้เข้าร่วมวงดนตรีท่องเที่ยวของLittle Richard ชื่อ The Upsetters ^[81]ระหว่างแวะพักที่ลอสแองเจลิสในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 เขาบันทึกซิงเกิ้ลแรกและเพลงเดียวของเขากับริชาร์ด "ฉันไม่รู้ว่าคุณมีอะไร (แต่มันต้องมีฉัน)" เขียนโดยดอน โคเวย์ และปล่อยโดยวี-เจ บันทึก _ ^[82]ความนิยมของริชาร์ดกำลังลดลงในขณะนั้น และซิงเกิลสูงสุดที่หมายเลข 92 ซึ่งยังคงอยู่เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ก่อนที่จะหลุดออกจากชาร์ต ^{[83] [nb 12]}เฮนดริกซ์พบกับนักร้องโรซา ลี บรูกส์ขณะพักอยู่ที่โรงแรมวิลค็อกซ์ในฮอลลีวูด และเธอเชิญเขาให้เข้าร่วมเซสชันการบันทึกเสียงสำหรับซิงเกิ้ลของเธอ ซึ่งรวมถึงอาเธอร์ ลีเขียน "My Diary" เป็นด้านAและ "Utee" ในชื่อ ด้านบี ^[85]เฮนดริกซ์เล่นกีตาร์ทั้งสองเพลง ซึ่งรวมถึงเสียงร้องของลีด้วย ซิงเกิ้ลล้มเหลวในการสร้างแผนภูมิ แต่เฮนดริกซ์และลีเริ่มมิตรภาพที่กินเวลาหลายปี เฮนดริกซ์ต่อมาได้กลายเป็นผู้สนับสนุนวงดนตรีของลีอย่างLove Love ^[85]

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 เฮนดริกซ์ได้ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรกในรายการ Channel 5 Night Train ของแนชวิล ล์ การแสดงในวงดนตรีของ Little Richard เขาได้สนับสนุน Buddy และ Stacy นักร้องนำในเรื่อง " Shotgun " การบันทึกวิดีโอของรายการถือเป็นการบันทึกภาพการแสดงที่เก่าแก่ที่สุดของเฮนดริกซ์ ^[81]ริชาร์ดและเฮนดริกซ์มักทะเลาะกันเรื่องความสาย ตู้เสื้อผ้า และการแสดงตลกของเฮนดริกซ์ และในปลายเดือนกรกฎาคม โรเบิร์ตน้องชายของริชาร์ดก็ไล่เขาออก ^[86]ที่ 27 กรกฏาคม เฮนดริกซ์เซ็นสัญญาบันทึกครั้งแรกกับJuggy Murrayที่Sue Recordsและ Copa Management ^{[87] [88]}จากนั้นเขาก็กลับไปสมทบกับพี่น้องไอสลีย์สั้น ๆ และบันทึกซิงเกิ้ลที่สองกับพวกเขา "ย้ายไปแล้วปล่อยให้ฉันเต้นรำ" กับ "คุณเคยผิดหวัง" ^[89]ต่อมาในปีนั้น เขาได้เข้าร่วมวงดนตรีอาร์แอนด์บีในนิวยอร์กเคอร์ติส ไนท์แอนด์ เดอะ สไควร์ส หลังจากพบอัศวินที่ล็อบบี้ของโรงแรมซึ่งชายทั้งสองพักอยู่ ^[90]เฮนดริกซ์แสดงร่วมกับพวกเขาเป็นเวลาแปดเดือน ^[91]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2508 เขาและอัศวินบันทึกซิงเกิล "คุณจะรู้สึกอย่างไร" กับ "ยินดีต้อนรับกลับบ้าน" ทั้งๆ ที่สัญญาสองปีกับซู^[92]เฮนดริกซ์ลงนามในสัญญาบันทึกเสียงสามปีกับผู้ประกอบการEd Chalpinเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม^[93]แม้ว่าความสัมพันธ์กับชาลแปงจะอายุสั้น สัญญาของเขายังคงมีผลบังคับ ซึ่งต่อมาทำให้เกิดปัญหาทางกฎหมายและอาชีพสำหรับเฮนดริกซ์ ^{[94] [nb 13]}ในช่วงเวลาที่เขาอยู่กับ Knight เฮนดริกซ์ได้ไปเที่ยวกับJoey Dee และ Starliters เป็น เวลาสั้น ๆ และทำงานร่วมกับKing Curtisในการบันทึกหลายรายการรวมถึง ซิงเกิ้ลสองส่วนของ Ray Sharpe "Help Me" ^[96]เฮนดริกซ์ได้รับเครดิตผู้แต่งเพลงแรกสำหรับสองบรรเลง "Hornets Nest" และ "Knock Yourself Out" ซึ่งได้รับการปล่อยตัวในฐานะCurtis Knight and the Squires single ในปี 1966 ^{[97] [nb 14]}

เฮนดริกซ์รู้สึกถูกจำกัดโดยประสบการณ์ของเขาในฐานะผู้ควบคุมอาร์แอนด์บี เฮนดริกซ์จึงย้ายไปยัง กรีนิชวิลเลจในนิวยอร์กซิตี้ในปี 2509 ซึ่งมีฉากดนตรีที่มีชีวิตชีวาและหลากหลาย ^[102]ที่นั่น เขาได้รับการเสนอให้พำนักอยู่ที่ร้านกาแฟ ห่า? ที่ MacDougal Street และก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองในเดือนมิถุนายนJimmy James และ Blue Flamesซึ่งรวมถึงRandy Californiaนักกีตาร์Spirit ใน อนาคต ^{[103] [nb 15]} The Blue Flames เล่นในหลายสโมสรในนิวยอร์กและ Hendrix เริ่มพัฒนารูปแบบกีตาร์และวัสดุที่เขาจะใช้กับ Experience ในไม่ช้า ^{[105] [106]}ในเดือนกันยายน พวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่Cafe Au Go Goในแมนฮัตตันในฐานะกลุ่มสนับสนุนสำหรับนักร้องและนักกีตาร์ จากนั้นจึงเรียกกันว่าJohn Hammond ^{[17] [nb 16]}

ประสบการณ์จิมมี่ เฮนดริกซ์

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2509 เฮนดริกซ์กำลังดิ้นรนเพื่อหารายได้เลี้ยงชีพในการเล่นอาร์แอนด์บี ดังนั้นเขาจึงกลับมาสมทบกับเคอร์ติส ไนท์และสไควร์สเป็นเวลาสั้น ๆ เพื่อเข้าร่วมงานหมั้นที่ Cheetah Club สถานบันเทิงยามค่ำคืนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งของนครนิวยอร์ก ^{ระหว่าง}การแสดง ลินดา คีธ แฟนสาวของคีธ ริชาร์ด ส์ มือกีตาร์ ของ โรลลิงสโตน ส์ สังเกตเห็นเฮนดริกซ์และ "รู้สึกทึ่ง" กับการเล่นของเขา ^[108]เธอเชิญเขาไปร่วมดื่มกับเธอ และทั้งสองก็เป็นเพื่อนกัน ^[108]

ขณะที่เฮนดริกซ์เล่นกับจิมมี่ เจมส์และเดอะบลูเฟลมส์ คีธแนะนำให้เขารู้จักกับแอนดรูว์ ลูก โอ ลด์แฮม ผู้จัดการทีมสโตนส์ และโปรดิวเซอร์ซีมัวร์ สไตน์ พวกเขาไม่เห็นศักยภาพทางดนตรีของเฮนดริกซ์ และปฏิเสธเขา ^[109]คีธแนะนำเขาให้รู้จักกับแชส แชนด์เลอร์ซึ่งกำลังจะออกจากวง Animalและสนใจที่จะจัดการและผลิตศิลปิน ^[110] Chandler เห็น Hendrix เล่นในCafe Wha? , หมู่บ้านกรีนิช , ไนต์คลับในนิวยอร์กซิตี้ ^[110]แชนด์เลอร์ชอบเพลงของบิลลี่ โรเบิร์ตส์ " เฮ้ โจ " และเชื่อว่าเขาสามารถสร้างซิงเกิ้ลฮิตกับศิลปินที่ใช่ได้เขาพาเขาไปลอนดอนเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2509 ^{[ 112 ]} และเซ็นสัญญากับเขาในสัญญาการจัดการและการผลิตกับตัวเองและ ไมเคิล เจฟเฟอรีอดีตผู้จัดการฝ่ายสัตว์ ^[113]คืนนั้น เฮนดริกซ์แสดงเดี่ยวอย่างกะทันหันที่ The Scotch of St Jamesและเริ่มมีความสัมพันธ์กับ Kathy Etchinghamที่กินเวลาสองปีครึ่ง ^{[14] [nb 17]}

หลังจากที่เฮนดริกซ์มาถึงลอนดอน แชนด์เลอร์เริ่มสรรหาสมาชิกสำหรับวงดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อเน้นความสามารถของเขา นั่นคือประสบการณ์ของจิมมี่ เฮนดริกซ์ ^[116]เฮนดริกซ์พบกับมือกีตาร์โนเอล เรดดิงในการออดิชั่นสำหรับสัตว์ใหม่ ซึ่งความรู้ของเรดดิงเกี่ยวกับความก้าวหน้าของเพลงบลูส์สร้างความประทับใจให้กับเฮนดริกซ์ ซึ่งระบุว่าเขายังชอบทรงผมของเรดดิงอีกด้วย ^[117]แชนด์เลอร์ถามเรดดิงว่าเขาต้องการเล่นกีตาร์เบสในวงดนตรีของเฮนดริกซ์หรือไม่ เรดดิ้งตกลง ^[117]แชนด์เลอร์เริ่มมองหามือกลองและไม่นานหลังจากติดต่อกับมิทช์ มิทเชลล์ผ่านเพื่อนที่มีร่วมกัน Mitchell ซึ่งเพิ่งถูกไล่ออกจากGeorgie Fame and the Blue Flames, มีส่วนร่วมในการซ้อมกับ Redding และ Hendrix ซึ่งพวกเขาพบจุดร่วมในความสนใจร่วมกันในจังหวะและบลูส์ เมื่อแชนด์เลอร์โทรหามิตเชลล์ในวันนั้นเพื่อเสนอตำแหน่งให้เขา เขาก็ตอบรับอย่างง่ายดาย ^[118]แชนด์เลอร์ยังโน้มน้าวให้เฮนดริกซ์เปลี่ยนการสะกดชื่อจากจิมมี่ เป็นจิม มี่ที่แปลกใหม่กว่า ^[19]

เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2509 แชนด์เลอร์ได้นำเฮนดริกซ์มาที่London Polytechnicที่ Regent Street ซึ่งCreamมีกำหนดจะขึ้นแสดง และที่ซึ่งเฮนดริกซ์และนักกีตาร์Eric Claptonได้พบกัน ^[120]แคลปตันกล่าวในภายหลังว่า: "เขาถามว่าเขาเล่นเลขสองตัวได้ไหม ฉันพูดว่า 'แน่นอน' แต่ฉันมีความรู้สึกตลกเกี่ยวกับเขา" ^[116]ผ่านไปครึ่งทางของฉากของครีม เฮนดริกซ์ขึ้นเวทีและแสดงเพลง Howlin' Wolf เวอร์ชันคลั่งไคล้ " Killing Floor " ^[116]ในปี 1989 แคลปตันอธิบายถึงการแสดง: "เขาเล่นเกือบทุกสไตล์ที่คุณนึกออก ไม่ได้ดูฉูดฉาด ฉันหมายความว่าเขาเล่นกลบางอย่างของเขา เช่น เล่นกับฟันและลับหลัง แต่มันไม่ใช่ ไม่ได้อยู่ในความรู้สึกที่ไม่ดีเลย และนั่นก็คือ ... เขาเดินจากไป และชีวิตของฉันไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป" ^[116]

ความสำเร็จของสหราชอาณาจักร

ในช่วงกลางเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 แชนด์เลอร์ได้จัดให้มีการสู้รบเพื่อประสบการณ์ในฐานะ นักแสดงสมทบของ จอห์นนี่ ฮัลลีเดย์ระหว่างการทัวร์ฝรั่งเศสช่วงสั้นๆ ^[119]ดังนั้น Jimi Hendrix Experience ได้แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2509 ที่ Novelty in Evreux ^[121]พวกเขาได้รับการแสดง 15 นาทีอย่างกระตือรือร้นที่ โรงละคร โอลิมเปียในปารีสเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม นับเป็นการบันทึกเสียงที่เก่าแก่ที่สุดของวง ^[119]ในปลายเดือนตุลาคมKit LambertและChris Stampผู้จัดการของWhoได้ลงนามในประสบการณ์กับค่ายเพลงที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่Track Recordsและกลุ่มได้บันทึกเพลงแรกของพวกเขา "เฮ้ โจ" เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม^[122] " Stone Free " ซึ่งเป็นความพยายามในการแต่งเพลงครั้งแรกของเฮนดริกซ์หลังจากเดินทางมาถึงอังกฤษ ถูกบันทึกเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน^[123]

ในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายน พวกเขาแสดงที่ ไนท์คลับ Bag O'Nailsในลอนดอน โดยมี Clapton, John Lennon , Paul McCartney , Jeff Beck , Pete Townshend , Brian Jones , Mick JaggerและKevin Ayersเข้าร่วมงาน ^[124] Ayers อธิบายปฏิกิริยาของฝูงชนว่าตะลึงกับความไม่เชื่อ: "ดวงดาวทุกดวงอยู่ที่นั่น และฉันได้ยินความคิดเห็นที่จริงจัง คุณก็รู้ว่า 'อึ' 'พระเยซู' 'เวร' และคำอื่น ๆ ที่แย่กว่านั้น ^[124]การแสดงนี้ทำให้เฮนดริกซ์ได้รับการสัมภาษณ์ครั้งแรกของเขา ซึ่งตีพิมพ์ในเรคคอร์ดมิเรอร์โดยมีหัวข้อข่าวว่า "นายปรากฏการณ์" ^[124]"ตอนนี้ ได้ยินสิ่งนี้ ... เราคาดการณ์ว่า [Hendrix] กำลังจะหมุนวนไปรอบ ๆ ธุรกิจเหมือนพายุทอร์นาโด" เขียนBill Harryผู้ถามคำถามเชิงวาทศิลป์: "เสียงที่เต็ม ใหญ่ และแกว่งถูกสร้างขึ้นโดยมีเพียงสามคนเท่านั้น ผู้คน?" ⁽¹²⁵⁾เฮนดริกซ์กล่าวว่า: "เราไม่ต้องการที่จะจัดอยู่ในหมวดหมู่ใด ๆ ... ถ้าต้องมีแท็กฉันอยากให้เรียกว่า 'ความรู้สึกอิสระ' มันเป็นส่วนผสมของร็อค, ประหลาด- ออก, คลั่งและบลูส์". ^[126]ผ่านข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับPolydor Recordsซิงเกิ้ลแรกของ Experience "เฮ้ โจ" ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย "Stone Free" ได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2509 ^[127] หลังจากปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของสหราชอาณาจักรReady Steady Go!"เฮ้ โจ" เข้าชาร์ตสหราชอาณาจักรในวันที่ 29 ธันวาคม และสูงสุดที่อันดับหก ^[128]ความสำเร็จเพิ่มเติมมาในเดือนมีนาคม 1967 ด้วยเพลงฮิตอันดับสามของสหราชอาณาจักร " Purple Haze " และในเดือนพฤษภาคมด้วย " The Wind Cries Mary " ซึ่งยังคงอยู่ในชาร์ตสหราชอาณาจักรเป็นเวลาสิบเอ็ดสัปดาห์ โดยมีจุดสูงสุดที่อันดับหก ที่ 12 มีนาคม 2510 เขาแสดงที่โรงแรมเทราท์เบ็ค อิลค์ลีย์ เวสต์ยอร์กเชียร์ที่ไหน หลังจากประมาณ 900 คน (โรงแรมได้รับอนุญาตสำหรับ 250) ตำรวจท้องที่หยุดการแสดง เนืองจากความกังวลเรื่องความ^{ปลอดภัย [130]}

เมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2510 ระหว่างที่ The Experience รอคอยที่จะแสดงที่ลอนดอน แอสโทเรียเฮนดริกซ์และแชนด์เลอร์ได้พูดคุยถึงวิธีที่พวกเขาจะเพิ่มการเปิดรับสื่อของวง เมื่อแชนด์เลอร์ขอคำแนะนำจากนักข่าวคีธ อัลแธม อัลแธมแนะนำว่าพวกเขาจำเป็นต้องทำอะไรที่เร้าใจกว่าการแสดงบนเวทีของใคร ซึ่งเกี่ยวข้องกับการทุบเครื่องดนตรี เฮนดริกซ์พูดติดตลกว่า: "บางทีฉันอาจจะทุบช้างได้" ซึ่งอัลแธมตอบว่า: "น่าเสียดายที่คุณไม่สามารถจุดไฟเผากีตาร์ของคุณได้" ^[131]แชนด์เลอร์ได้ขอให้ผู้จัดการถนนเจอร์รี่ สติคเคลส์จัดหาของเหลวที่จุดไฟแช็ก ให้. ระหว่างการแสดง เฮนดริกซ์แสดงไดนามิกเป็นพิเศษก่อนจะจุดไฟเผากีตาร์เมื่อจบฉาก 45 นาที หลังจากการแสดงผาดโผน สื่อมวลชนของลอนดอนเรียกเฮนดริกซ์ว่า "แบล็คเอลวิส" และ "ชายป่าแห่งเกาะบอร์เนียว" ^{[132] [nb 18]}

คุณมีประสบการณ์ไหม

หลังจากความสำเร็จในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรในสองซิงเกิลแรกของพวกเขา "เฮ้ โจ" และ "เพอร์เพิล เฮซ" ทาง Experience ก็ได้เริ่มรวบรวมเนื้อหาสำหรับ LP แบบเต็มความยาว ^[134]ในลอนดอน การบันทึกเริ่มต้นที่De Lane Lea Studiosและต่อมาได้ย้ายไปที่Olympic Studiosอัน ทรงเกียรติ ^[134]อัลบั้มAre You Experiencedมีลักษณะดนตรีที่หลากหลาย รวมทั้งเพลงบลูส์เช่น " Red House " และ " Highway Chile " และเพลง R&B "Remember" ^[135]รวมถึงชิ้นนิยายวิทยาศาสตร์ทดลอง " Third Stone from the Sun "กีตาร์และกลองถอยหลัง ^[136] "ฉันไม่ได้มีชีวิตอยู่ในวันนี้" ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการด้นสดของกีตาร์ ของเฮนดริกซ์ และ " ไฟ " ถูกขับเคลื่อนโดยกลองของมิตเชลล์ ^[134]

วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 Are You Experiencedใช้เวลา 33 สัปดาห์ในชาร์ตโดยขึ้นถึงอันดับสอง ^{[137] [nb 19]}มันถูกป้องกันไม่ให้ไปถึงจุดสูงสุดโดยSgt. ของ Beatles Pepper's Lonely Hearts Club Band . ^{[139] [nb 20]}เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2510 เฮนดริกซ์เปิดการแสดงที่โรงละคร Savilleในลอนดอนด้วยการแสดงของSgt. เพลงไตเติ้ลของ Pepperซึ่งเพิ่งปล่อยออกมาเมื่อสามวันก่อน Brian Epsteinผู้จัดการของ Beatles เป็นเจ้าของ Saville ในขณะนั้นและทั้งGeorge Harrisonและ Paul McCartney เข้าร่วมการแสดง แม็คคาร์ทนีย์บรรยายถึงช่วงเวลานั้นว่า "ม่านเปิดออกแล้วและเขาก็เดินไปข้างหน้าเพื่อเล่น 'Sgt. Pepper' เป็นคำชมที่สำคัญมากในหนังสือของทุกคน ฉันวางมันลงในฐานะที่เป็นหนึ่งในเกียรติอันยิ่งใหญ่ในอาชีพการงานของฉัน" ^[140]วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 23 สิงหาคมโดยReprise Records , Are You Experiencedขึ้นถึงอันดับห้าในBillboard 200 ^{[141] [nb 21]}

ในปี 1989 Noe Goldwasser บรรณาธิการผู้ก่อตั้งGuitar Worldได้กล่าวถึงAre You Experiencedว่าเป็น "อัลบั้มที่เขย่าโลก ... ปล่อยให้มันเปลี่ยนไปตลอดกาล" ^{[143] [nb 22]}ในปี 2548 โรลลิงสโตนเรียกอัลบั้ม double-platinum LP Hendrix ว่า ​​"epochal debut" และพวกเขาจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 15 ตลอดกาลโดยสังเกต "การใช้ประโยชน์จากแอมป์หอน" และแสดงลักษณะการเล่นกีตาร์ของเขา เป็น "เพลิงไหม้ ... ประวัติศาสตร์ในตัวเอง" ^[145]

มอนเทอเรย์ ป๊อป เฟสติวัล

แม้ว่าจะได้รับความนิยมในยุโรปในขณะนั้น แต่เพลง "เฮ้ โจ" ซิงเกิลแรกในสหรัฐฯ ของเอ็กซ์พีเรียนซ์ก็ล้มเหลวในการขึ้นสู่ชาร์ต Billboard Hot 100เมื่อปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 ^[147]โชคชะตาของพวกเขาดีขึ้นเมื่อแม็คคาร์ทนีย์แนะนำให้พวกเขารู้จักกับผู้จัดงาน เทศกาลMonterey Pop เขายืนยันว่างานจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีเฮนดริกซ์ซึ่งเขาเรียกว่า "มือกีต้าร์ที่เก่งกาจที่สุด" McCartney ตกลงที่จะเข้าร่วมคณะกรรมการจัดงานโดยมีเงื่อนไขว่า Experience จะแสดงที่งานเทศกาลในช่วงกลางเดือนมิถุนายน ^[148]

เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2510 ^[149]ไบรอันโจนส์แนะนำว่าเป็น "นักแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุด [เขา] เคยได้ยินมา" เฮนดริกซ์เปิดตัวด้วยการเรียบเรียงเพลง "Killing Floor" ของ Howlin' Wolf อย่างรวดเร็วโดยสวมสิ่งที่ผู้เขียน Keith Shadwick อธิบายว่าเป็น "เสื้อผ้าที่แปลกใหม่เหมือนที่จัดแสดงที่อื่น" ^[150] Shadwick เขียนว่า: "[Hendrix] ไม่ใช่แค่สิ่งใหม่ทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของสิ่งที่นักบันเทิงชาวอเมริกันผิวดำควรมีและสามารถมีลักษณะเป็นอย่างไร" ^[151] The Experience ได้แสดงเพลง "Hey Joe", "Rock Me Baby" ของ BB King, " Wild Thing " ของ Chip Taylorและ ของ Bob Dylan "Foxy Lady "," Can You See Me", "The Wind Cries Mary" และ "Purple Haze" ^[140]ฉากจบลงด้วย Hendrix ทำลายกีตาร์ของเขาและโยนชิ้นส่วนให้ผู้ชม^[152] Rolling Stone อเล็กซ์ วาดูกุล เขียนว่า:

เมื่อ Jimi Hendrix เผากีตาร์ของเขาที่งาน Monterey Pop Festival ปี 1967 เขาได้สร้างช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบที่สุดช่วงเวลาหนึ่งของร็อค ที่ยืนอยู่แถวหน้าของคอนเสิร์ตนั้นมีเด็กชายอายุ 17 ปีชื่อเอ็ด คาเรฟฟ์ Caraeff ไม่เคยเห็น Hendrix มาก่อนและไม่ได้ยินเพลงของเขา แต่เขามีกล้องติดตัวไปด้วย และเหลืออีกนัดหนึ่งในม้วนฟิล์มของเขา ขณะที่เฮนดริกซ์จุดไฟกีตาร์ คาราเอฟฟ์ก็ถ่ายภาพสุดท้าย มันจะกลายเป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดในร็อกแอนด์โรล ^{[153] [nb 23]}

Caraeff ยืนอยู่บนเก้าอี้ข้างขอบเวที และถ่ายภาพขาวดำสี่ภาพของ Hendrix กำลังเผากีตาร์ของเขา ^{[16] [nb 24]}คาราเอฟฟ์อยู่ใกล้ไฟมากพอจนต้องใช้กล้องป้องกันใบหน้าจากความร้อน ในเวลาต่อมา โรลลิ่ง สโตนได้แต่งภาพให้เป็นสี โดยจับคู่กับภาพอื่นๆ ที่ถ่ายในงานเทศกาล ก่อนที่จะใช้ภาพสำหรับปกนิตยสารปี 1987 ^[16]ตามที่ผู้เขียน Gail Buckland กรอบสุดท้ายของ "Hendrix คุกเข่าอยู่หน้ากีตาร์ที่กำลังลุกไหม้ของเขา ยกมือขึ้น เป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในหิน" ^[16]Matthew C. Whitaker นักเขียนและนักประวัติศาสตร์เขียนว่า "การที่กีตาร์ของ Hendrix ไหม้จนกลายเป็นภาพสัญลักษณ์ในประวัติศาสตร์ร็อคและทำให้เขาได้รับความสนใจในระดับชาติ" ^[157]เดอะ ลอสแองเจลี สไทม์สยืนยันว่า เมื่อออกจากเวที เฮนดริกซ์ "จบการศึกษาจากข่าวลือสู่ตำนาน" ^[158]ผู้เขียน จอห์น แมคเดอร์มอตต์ เขียนว่า "เฮนดริกซ์ทำให้ผู้ชมในมอนเทอร์เรย์ตกตะลึงและไม่เชื่อในสิ่งที่พวกเขาเพิ่งได้ยินและได้เห็น" ^[159]อ้างอิงจาก Hendrix: "ฉันตัดสินใจที่จะทำลายกีตาร์ของฉันในตอนท้ายของเพลงเป็นการเสียสละ คุณเสียสละสิ่งที่คุณรัก ฉันรักกีตาร์ของฉัน" ^[160]การแสดงนี้ถ่ายทำโดยD.A. Pennebaker ,ซึ่งช่วยให้เฮนดริกซ์ได้รับความนิยมจากสาธารณชนในสหรัฐอเมริกา ^[161]

หลังเทศกาล Experience ถูกจองไว้สำหรับคอนเสิร์ต 5 คอนเสิร์ตที่Bill Graham's FillmoreกับBig Brother and the Holding CompanyและJefferson Airplane ประสบการณ์นี้มีประสิทธิภาพเหนือกว่าเครื่องบินเจฟเฟอร์สันในช่วงสองคืนแรก และแทนที่พวกเขาที่ด้านบนสุดของใบเรียกเก็บเงินในวันที่ห้า ซึ่งรวมถึงคอนเสิร์ตกลางแจ้งฟรีที่Golden Gate Parkและคอนเสิร์ตที่^Whisky a Go Goประสบการณ์ดังกล่าวถูกจองเป็นการแสดงเปิดการทัวร์Monkeesครั้ง แรกในอเมริกา ^[163]Monkees ขอให้ Hendrix เป็นนักแสดงสมทบเพราะพวกเขาเป็นแฟน แต่ผู้ชมอายุน้อยของพวกเขาไม่ชอบประสบการณ์ที่ออกจากทัวร์หลังจากหกรายการ ^[164]แชนด์เลอร์กล่าวในภายหลังว่าเขาออกแบบทัวร์เพื่อให้ได้รับการประชาสัมพันธ์สำหรับเฮนดริกซ์ ^[165]

Axis: กล้าหาญดั่งความรัก

	"กล้าหาญดั่งรัก" ( 0 : 25 ) ตัดตอนมาจากโซโล่กีต้าร์โซโล่ ตัวอย่างสาธิตการบันทึกครั้งแรกของการวางเฟสสเตอริโอ
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

อัลบั้ม Experience อัลบั้มที่สองAxis: Bold as Loveเปิดตัวด้วยเพลง "EXP" ซึ่งใช้ การ ป้อนกลับ แบบไมโครโฟนิกและฮาร์โมนิก ในรูปแบบใหม่ที่สร้างสรรค์ ^[166]นอกจากนี้ยังจัดแสดงเอฟเฟกต์การแพนกล้องสเตอริโอแบบทดลองซึ่งเสียงที่เล็ดลอดออกมาจากกีตาร์ของเฮนดริกซ์เคลื่อนผ่านภาพสเตอริโอที่หมุนไปรอบๆ ผู้ฟัง ^[167]ชิ้นนี้สะท้อนถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของเขาในนิยายวิทยาศาสตร์และอวกาศ ^[168]เขาแต่งเพลงไตเติ้ล ของอัลบั้ม และตอนจบรอบสองท่อนและคอรัสสองท่อน ในระหว่างนั้นเขาจับคู่อารมณ์กับบุคลิกเปรียบเทียบกับสีต่างๆ ^[169] โคดา ของเพลงมีการบันทึกครั้งแรก ของ การ วางเฟสสเตอริโอ ^{[170] [nb 25]} Shadwick อธิบายการแต่งเพลงว่า "อาจเป็นชิ้นที่ทะเยอทะยานที่สุดในAxisซึ่งเป็นคำเปรียบเทียบที่ฟุ่มเฟือยของเนื้อเพลงที่บ่งบอกถึงความมั่นใจที่เพิ่มขึ้น" ในการแต่งเพลงของ Hendrix ^[172]กีตาร์ของเขาที่เล่นตลอดทั้งเพลงมีคอร์ดarpeggiosและcontrapuntal motionโดย คอร์ดบางส่วนที่ดึง ลูกคอเป็นรากฐานทางดนตรีสำหรับคอรัส ซึ่งจบลงในสิ่งที่นักดนตรี Andy Aledort อธิบายว่า "เป็นเพียงหนึ่งในโซโลกีตาร์ไฟฟ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เคยเล่น" ^[173]แทร็กจางหายไปเมื่อเลือกเครื่องสั่นบันทึกย่อที่ 32 หยุดสองครั้ง ^[174]

วันที่กำหนดออกสำหรับAxisเกือบจะล่าช้าออกไปเมื่อ Hendrix ทำมาสเตอร์เทปของแผ่นเสียงข้างหนึ่งหาย ทิ้งไว้ที่เบาะหลังของแท็กซี่ในลอนดอน ^[175]เมื่อใกล้ถึงเส้นตาย เฮนดริกซ์ แชนด์เลอร์ และวิศวกรเอ็ดดี้ เครเมอร์รีมิกซ์เพลงข้างเดียวส่วนใหญ่ในเซสชันเดียวข้ามคืน แต่พวกเขาไม่สามารถเทียบได้กับคุณภาพของส่วนผสมที่หายไปของ " If 6 Was 9 " เรดดิงมีการบันทึกเทปของมิกซ์นี้ ซึ่งต้องทำให้เรียบด้วยเหล็กในขณะที่มันมีรอยย่น ^[176]ระหว่างโองการ เฮนดริกซ์เพิ่มการร้องเพลงของเขาเป็นสองเท่าด้วยสายกีตาร์ซึ่งเขาเล่นต่ำกว่าเสียงร้องหนึ่งอ็อกเทฟ ^[177]เฮนดริกซ์แสดงความผิดหวังกับการมิกซ์อัลบั้มใหม่อย่างรวดเร็ว และเขารู้สึกว่าน่าจะดีกว่านี้หากพวกเขาได้รับเวลามากขึ้น ^[175]

แอ็ กซิส นำเสนอภาพหน้าปกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งแสดงให้เห็นเฮนดริกซ์และเอ็กซ์พีเรียนซ์เป็นอวตาร ต่างๆ ของพระวิษณุผสมผสานภาพวาดของพวกเขาโดยโรเจอร์ ลอว์ จากภาพเหมือนของคาร์ล เฟอร์ริส ^[178]จากนั้น ภาพวาดนั้นถูกซ้อนทับบนสำเนาโปสเตอร์ทางศาสนาที่ผลิตเป็นจำนวนมาก ^[179]เฮนดริกซ์ระบุว่าปก ซึ่งใช้เงิน 5,000 ดอลลาร์ในการผลิตตามรอย คงจะเหมาะสมกว่าหากมันเน้นย้ำมรดกอเมริกันอินเดียนของเขา ^[180]เขาพูดว่า: "คุณเข้าใจผิดแล้ว ... ฉันไม่ใช่คนอินเดียแบบนั้น" ^[180]แทร็กออกอัลบั้มในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2510 ซึ่งขึ้นสู่อันดับที่ห้าโดยใช้เวลา 16 สัปดาห์ในชาร์ต^[181]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 Axis: Bold as Loveถึงอันดับสามในสหรัฐอเมริกา ^[182]

ในขณะที่นักเขียนและนักข่าวRichie Unterbergerอธิบายว่าAxisเป็นอัลบั้ม Experience ที่น่าประทับใจน้อยที่สุด ตามที่ผู้แต่ง Peter Doggett กล่าว การเปิดตัวดังกล่าว "ประกาศความละเอียดอ่อนใหม่ในผลงานของ Hendrix" ^[183] ​​Mitchell กล่าวว่า: " Axisเป็นครั้งแรกที่เห็นได้ชัดว่า Jimi ทำงานได้ดีมากหลังกระดานมิกซ์เสียง เล่นได้ดี และมีความคิดเชิงบวกว่าเขาต้องการบันทึกสิ่งต่างๆ อย่างไร อาจเป็นจุดเริ่มต้น ของความขัดแย้งที่อาจเกิดขึ้นระหว่างเขากับ Chas ในสตูดิโอ" ^[184]

ไฟฟ้าเลดี้แลนด์

การบันทึกสำหรับสตูดิโออัลบั้มที่สามและครั้งสุดท้ายของ Experience Electric Ladylandเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2510 ที่ Olympic Studios ^[185]พยายามหลายเพลง; อย่างไรก็ตาม ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 The Experience โดยมีแชนด์เลอร์เป็นโปรดิวเซอร์และวิศวกรคือ Eddie Kramer และGary Kellgrenได้ย้ายเซสชันไปที่Record Plant Studios ที่เพิ่งเปิด ใหม่ในนิวยอร์ก ^แชนด์เลอร์เริ่มหงุดหงิดมากขึ้นกับลัทธินิยมนิยมอุดมคติของเฮนดริกซ์และข้อเรียกร้องของเขาในการทำซ้ำ ^[187]เฮนดริกซ์ยังอนุญาตให้เพื่อนและแขกจำนวนมากเข้าร่วมในสตูดิโอ ซึ่งทำให้สภาพแวดล้อมในห้องควบคุมวุ่นวายและแออัด และทำให้แชนด์เลอร์ตัดสัมพันธ์ทางอาชีพกับเฮนดริกซ์ ^[187]เรดดิงเล่าในภายหลังว่า: "มีคนมากมายในสตูดิโอ คุณขยับไม่ได้ มันเป็นงานปาร์ตี้ ไม่ใช่เซสชั่น" ^[188]เรดดิง ซึ่งก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองขึ้นในช่วงกลางปี ​​2511 Fat Mattressพบว่ามันยากขึ้นเรื่อยๆ ที่จะปฏิบัติตามพันธกรณีของเขากับ Experience ดังนั้น Hendrix จึงเล่นส่วนเบสหลายส่วนในElectric Ladyland ^[187]หน้าปกของอัลบั้มระบุว่า "ผลิตและกำกับโดย Jimi Hendrix" ^{[187] [nb 26]} ในช่วงเซสชั่นการบันทึก Electric Ladylandเฮนดริกซ์เริ่มทดลองกับนักดนตรีกลุ่มอื่น ๆ รวมถึงJack Casady ของ Jefferson Airplane และSteve Winwood แห่ง Traffic ผู้เล่นเบสและออร์แกนตามลำดับในเพลงบลูส์ช้า 15 นาที " Voodoo Chile " ^[187]ในระหว่างการผลิตอัลบั้ม เฮนดริกซ์ปรากฏตัวที่งานแจมอย่างกะทันหันกับบีบีคิงอัลคูเปอร์และ เอ ลวินบิชอป ^{[190] [nb 27]} Electric Ladylandได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม และกลางเดือนพฤศจิกายน มันก็ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา โดยใช้เวลาสองสัปดาห์ที่จุดสูงสุด ^{[192] หลิว}หลิวสอง เป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของเฮนดริกซ์และเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งของเขา ^[193]ขึ้นสูงสุดที่อันดับหกในสหราชอาณาจักร ใช้เวลา 12 สัปดาห์ในชาร์ต ^[129] Electric Ladylandรวมเพลงคัฟเวอร์ของ Hendrix ของเพลง Bob Dylan " All Along the Watchtower " ซึ่งกลายเป็นซิงเกิ้ลที่ขายดีที่สุดของ Hendrix และเพลงฮิตเพียงเพลงเดียวของเขาในสหรัฐฯ 40 เพลง จุดสูงสุดที่อันดับ 20; ซิงเกิลถึงอันดับห้าในสหราชอาณาจักร ^[194] " Burning of the Midnight Lamp " เพลงแรกของเขาที่บันทึกโดยใช้แป้นเหยียบวา-วาถูกเพิ่มลงในอัลบั้ม ^[195]เดิมทีได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ลที่สี่ของเขาในสหราชอาณาจักรในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 ^[196]และถึงอันดับ 18 ในชาร์ต^[197]

ในปี 1989 Noe Goldwasser บรรณาธิการผู้ก่อตั้งGuitar Worldได้กล่าวถึงElectric Ladylandว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกของ Hendrix" ^[198]ตามที่ผู้เขียน Michael Heatley "นักวิจารณ์ส่วนใหญ่เห็นด้วย" ว่าอัลบั้มนี้เป็น "การตระหนักรู้อย่างเต็มที่ถึงความทะเยอทะยานที่กว้างขวางของ Jimi" ^[187]ในปี พ.ศ. 2547 ปีเตอร์ ด็อกเก็ตต์ นักเขียนได้เขียนว่า: "สำหรับอัจฉริยะแห่งการทดลองอย่างแท้จริง ไหวพริบอันไพเราะ วิสัยทัศน์เชิงแนวคิด และความเฉลียวฉลาดของเครื่องมือElectric Ladylandยังคงเป็นคู่แข่งสำคัญสำหรับสถานะของอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของร็อก" ^[199] Doggett อธิบาย LP ว่า "การแสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่เคยมีใครเทียบได้กับนักดนตรีร็อค" ^[19]

การพังทลายของประสบการณ์

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 หลังจากหายไปนานกว่าหกเดือน เฮนดริกซ์ได้ย้ายกลับไปอยู่ อพาร์ตเมนต์ บรู๊คสตรี ทของเคธี่ เอตชิงแฮม แฟนสาว ซึ่งอยู่ติดกับ พิพิธภัณฑ์ ฮันเดลและเฮนดริกซ์ ที่ปัจจุบันคือ พิพิธภัณฑ์แฮนเดลและเฮนดริกซ์ทางฝั่งตะวันตกของลอนดอน ^{[20] [nb 28]}หลังจากการแสดงของ " Voodoo Child " ในรายการ Happening for Luluของ BBC ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 วงดนตรีได้หยุดกลางคันด้วยความพยายามในการตี "Hey Joe" ครั้งแรกและเปิดตัวเป็นเวอร์ชันบรรเลงของ " Sunshine of Your Love " เพื่อเป็นการยกย่องให้กับวงCream ที่เพิ่งยุบวงไปเมื่อเร็วๆ นี้ จนกระทั่งโปรดิวเซอร์นำเพลงมาจบลงก่อนเวลาอันควร ^[22]เนื่องจากการแสดงที่ไม่ได้วางแผนไว้ทำให้ไม่สามารถปิดหมายเลขปิดบัญชีตามปกติของ Lulu ได้ เฮนดริกซ์จึงได้รับแจ้งว่าเขาจะไม่ทำงานที่ BBC อีกเลย ^[203]ในช่วงเวลานี้ The Experience ได้ออกทัวร์สแกนดิเนเวีย เยอรมนี และแสดงการแสดงสองครั้งสุดท้ายในฝรั่งเศส ^[204]เมื่อวันที่ 18 และ 24 กุมภาพันธ์ พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตขายหมดที่Royal Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายในยุโรปของกลุ่มผู้เล่นตัวจริง ^{[25] [nb 29]}

ภายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 เรดดิงเริ่มเบื่อหน่ายกับจรรยาบรรณในการทำงานที่คาดเดาไม่ได้ของเฮนดริกซ์และการควบคุมอย่างสร้างสรรค์ในดนตรีของเอ็กซ์พีเรียนซ์ ^{ระหว่าง ทัวร์}ยุโรปเดือนก่อน ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลภายในกลุ่มเสื่อมโทรม โดยเฉพาะระหว่างเฮนดริกซ์และเรดดิง ^[207]ในไดอารี่ของเขา เรดดิงบันทึกความคับข้องใจของอาคารในช่วงการบันทึกภาพช่วงต้นปี 2512: "ในวันแรก อย่างที่ฉันเกือบจะคาดไว้ ไม่มีอะไรทำ ... ในวันที่สองไม่มีการแสดงเลย ฉันไปที่ ผับเป็นเวลาสามชั่วโมง กลับมา และมันก็ยังคงอยู่ก่อนที่จิมมี่จะเข้าไปข้างใน จากนั้นเราก็เถียงกัน ... ในวันสุดท้าย ฉันเพิ่งดูมันเกิดขึ้นซักพักแล้วก็กลับไปที่แฟลตของฉัน” ^[207]เซสชัน Experience ล่าสุดที่รวม Redding ซึ่งเป็นการอัด "Stone Free" ซ้ำเพื่อใช้เป็นซิงเกิลที่เป็นไปได้ เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 เมษายนที่ Olmstead และ Record Plant ในนิวยอร์ก ^[208]เฮนดริกซ์ก็บินมือเบสบิลลี่ค็อกซ์ไปนิวยอร์ก; พวกเขาเริ่มบันทึกและซ้อมร่วมกันในวันที่ 21 เมษายน^[209]

การแสดงครั้งสุดท้ายของรายการ Experience ดั้งเดิมเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2512 ที่งานDenver Pop Festival ของ Barry Fey ซึ่งเป็นงานสามวันที่จัดขึ้นที่สนามกีฬา Mile Highของเดนเวอร์ซึ่งตำรวจใช้แก๊สน้ำตาเพื่อควบคุมผู้ชม ^[210]วงดนตรีหวุดหวิดหนีออกจากสถานที่ที่ด้านหลังของรถบรรทุกเช่า ซึ่งบางส่วนถูกทับโดยแฟน ๆ ที่ปีนขึ้นไปบนรถ ^[211]ก่อนการแสดง นักข่าวคนหนึ่งโกรธเรดดิงโดยถามว่าทำไมเขาถึงอยู่ที่นั่น นักข่าวจึงแจ้งเขาว่าเมื่อสองสัปดาห์ก่อน Hendrix ประกาศว่าเขาถูกแทนที่ด้วย Billy Cox ^[212]วันรุ่งขึ้น เรดดิงออกจากประสบการณ์และกลับไปลอนดอน ^[210]เขาประกาศว่าเขาออกจากวงและตั้งใจที่จะประกอบอาชีพเดี่ยว โดยกล่าวโทษแผนการของเฮนดริกซ์ที่จะขยายวงโดยไม่อนุญาตให้ป้อนข้อมูลเป็นเหตุผลหลักในการออกจากวง ^[213]เรดดิงกล่าวในภายหลังว่า: "มิทช์กับฉันออกไปเที่ยวด้วยกันบ่อยมาก แต่เราเป็นคนอังกฤษ ถ้าเราออกไป จิมมี่จะอยู่ในห้องของเขา แต่ความรู้สึกแย่ๆ ที่เกิดขึ้นจากการที่เราเป็นผู้ชายสามคนที่กำลังเดินทาง หนักเกินไป เหนื่อยเกินไป และเสพยามากเกินไป ... ฉันชอบเฮนดริกซ์ ฉันไม่ชอบมิทเชล” ^[214]

ไม่นานหลังจากการจากไปของเรดดิง เฮนดริกซ์เริ่มพักที่บ้านอโชกันแปดห้องนอนในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของบอยซ์วิลล์ใกล้วูดสต็อกทางตอนเหนือของรัฐนิวยอร์ก ซึ่งเขาใช้เวลาไปพักผ่อนช่วงกลางปี ​​1969 ^[215]ผู้จัดการ Michael Jeffery จัดที่พักด้วยความหวังว่าการพักฟื้นอาจสนับสนุนให้ Hendrix เขียนเนื้อหาสำหรับอัลบั้มใหม่ ในช่วงเวลานี้ มิทเชลล์ไม่พร้อมสำหรับคำมั่นสัญญาที่ทำโดยเจฟฟรี ซึ่งรวมถึงการปรากฏตัวครั้งแรกของเฮนดริกซ์ทางทีวีของสหรัฐฯ ในรายการThe Dick Cavett Showซึ่งเขาได้รับการสนับสนุนจากวงดนตรีในสตูดิโอ และการปรากฏตัวในThe Tonight Showซึ่งเขาได้ร่วมแสดงกับค็อกซ์และ มือกลองเซสชันEd Shaughnessy ^[212]

Woodstock

ในปี 1969 เฮนดริกซ์เป็นนักดนตรีร็อคที่ได้รับค่าตัวสูงที่สุดในโลก ^{ในเดือนสิงหาคม เขา}ได้พาดหัวข่าวในงาน Woodstock Music and Art Fair ซึ่งรวมถึงวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดในช่วงเวลานั้นด้วย ^[217] สำหรับคอนเสิร์ต เขาเสริม มือกีตาร์จังหวะLarry Leeและผู้เล่น conga Juma SultanและJerry Velez วงดนตรีซ้อมน้อยกว่าสองสัปดาห์ก่อนการแสดง และตามที่มิทเชลกล่าว พวกเขาไม่เคยเชื่อมโยงทางดนตรี ^[218]ก่อนถึงการหมั้น เฮนดริกซ์ได้ยินรายงานว่าขนาดของผู้ชมเติบโตขึ้นอย่างมาก ซึ่งทำให้เขากังวลเพราะเขาไม่ชอบการแสดงสำหรับฝูงชนจำนวนมาก ^[219]เขาเป็นผู้จับฉลากที่สำคัญสำหรับงานนี้ และถึงแม้เขาจะยอมรับเงินสำหรับการแสดงนี้น้อยกว่าค่าธรรมเนียมปกติอย่างมาก แต่เขาก็เป็นนักแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดของเทศกาล ^{[220] [nb 30]}

เฮนดริกซ์ตัดสินใจย้ายช่วงเที่ยงคืนของวันอาทิตย์เป็นเช้าวันจันทร์ ปิดการแสดง วงดนตรีขึ้นเวทีประมาณ 8.00 น. ^[222]โดยที่เฮนดริกซ์ตื่นอยู่นานกว่าสามวัน ^[223]ผู้ชมซึ่งมียอดผู้ชมสูงสุดประมาณ 400,000 คน ลดเหลือ 30,000–40,000 คน หลายคนรอที่จะมองเห็น Hendrix ก่อนออกเดินทางระหว่างการแสดงของเขา ^[219] MC เทศกาลChip Monckแนะนำกลุ่มเป็น "ประสบการณ์ Jimi Hendrix" แต่ Hendrix ชี้แจง: "เราตัดสินใจที่จะเปลี่ยนสิ่งทั้งหมดและเรียกมันว่า 'Gypsy Sun and Rainbows' พูดสั้น ๆ ก็คือไม่มีอะไร แต่เป็น 'กลุ่มยิปซี'" ^[224]

	"ธงดาวแพรวพราว" ( 0 : 23 ) ข้อความที่ตัดตอนมาจากตอนต้นของ "The Star-Spangled Banner" ที่ Woodstock เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม 1969 ตัวอย่างแสดงให้เห็นถึงการใช้ความคิดเห็นของ Hendrix
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

การแสดงของ Hendrix รวมถึงการเรียบเรียงเพลงชาติของสหรัฐอเมริกา " The Star-Spangled Banner " โดยมีการตอบรับ การบิดเบือน และการคงไว้ซึ่งเลียนแบบเสียงของจรวดและระเบิด ^[225]นักวิชาการการเมืองร่วมสมัยบรรยายการตีความของเขาว่าเป็นคำกล่าวต่อต้านสงครามเวียดนาม สามสัปดาห์ต่อมา Hendrix กล่าวว่า: "เราทุกคนล้วนเป็นชาวอเมริกัน ... มันเหมือนกับ 'Go America!'... เราเล่นอย่างที่อากาศในอเมริกาเป็นอยู่ทุกวันนี้ อากาศค่อนข้างนิ่งเล็กน้อย ดูสิ" ^[226]อมตะในภาพยนตร์สารคดีปี 1970 Woodstockเวอร์ชันของ Hendrix กลายเป็นส่วนหนึ่งของZeitgeist อายุหก สิบ เศษ ^[227]นักวิจารณ์เพลงป๊อปAl Aronowitzแห่งNew York Postเขียนว่า: "มันเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดของ Woodstock และมันอาจเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพียงช่วงเวลาเดียวของอายุหกสิบเศษ" ^[226]รูปภาพของการแสดงที่ Hendrix สวมแจ็กเก็ตหนังสีขาวประดับลูกปัดสีน้ำเงินที่มีขอบ ผ้าคลุมศีรษะสีแดง และกางเกงยีนส์สีน้ำเงินถือเป็นภาพสัญลักษณ์ที่จับภาพช่วงเวลาที่กำหนดของยุคนั้น ^{[228] [nb 31]}เขาเล่น "เฮ้ โจ" ระหว่างอังกอร์ จบเทศกาล 3 1 ⁄ 2 วัน เมื่อลงจากเวที เขาก็ทรุดตัวลงจากความเหน็ดเหนื่อย ^{[227] [nb 32]}ในปี 2011 บรรณาธิการของGuitar Worldได้ยกย่องการแสดงของเขาว่า "The Star-Spangled Banner" เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^[231]

วงยิปซี

ข้อพิพาททางกฎหมายเกิดขึ้นในปี 1966 เกี่ยวกับสัญญาที่ Hendrix ได้ทำสัญญากับ Ed Chalpin เมื่อปีที่แล้วกับโปรดิวเซอร์ ^[232]หลังจากสองปีของการดำเนินคดี ทั้งสองฝ่ายตกลงที่จะลงมติที่ให้ Chalpin สิทธิ์ในการจัดจำหน่ายอัลบั้มของเนื้อหาต้นฉบับของเฮนดริกซ์ เฮนดริกซ์ตัดสินใจว่าพวกเขาจะบันทึกแผ่นเสียงBand of Gypsysในระหว่างการแสดงสดสองครั้ง และ มือกลอง^Buddy Milesร่วมกับ Wilson Pickett ธงไฟฟ้าและ Buddy Miles Express ^[234]นักวิจารณ์จอห์น ร็อคเวลล์อธิบายว่าเฮนดริกซ์และไมล์สเป็นนักฟิวชั่นแจ๊สร็อคและการทำงานร่วมกันของพวกเขาในฐานะผู้บุกเบิก ^[235]คนอื่นๆ ระบุ อิทธิพลของ ความกลัวและจิตวิญญาณในดนตรีของพวกเขา ^[236] ผู้ก่อการคอนเสิร์ตบิล เกรแฮม เรียกการแสดงนี้ว่า "การแสดงกีตาร์ไฟฟ้าอัจฉริยะที่เฉียบแหลมและเปี่ยมด้วยอารมณ์" ที่สุดที่เขาเคยได้ยินมา ^[237]นักชีวประวัติสันนิษฐานว่าเฮนดริกซ์ก่อตั้งวงดนตรีขึ้นเพื่อเอาใจสมาชิกของ ขบวนการ แบล็คพาวเวอร์และคนอื่นๆ ในชุมชนคนผิวสีที่เรียกร้องให้เขาใช้ชื่อเสียงของเขาเพื่อเรียกร้องสิทธิพลเมือง ^[238]

	"ปืนกล" ( 0 : 29 ) ข้อความที่ตัดตอนมาจากกีตาร์โซโลตัวแรกที่แสดงให้เห็นถึงการใช้ไฮเกนและโอเวอร์ไดรฟ์อย่างสร้างสรรค์ของเฮนดริกซ์เพื่อให้ได้โทนเสียงที่ดุดันและต่อเนื่อง
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

เฮนดริกซ์บันทึกเสียงกับค็อกซ์ตั้งแต่เดือนเมษายนและยุ่งกับไมลส์ตั้งแต่เดือนกันยายน และทั้งสามคนเขียนและซ้อมเนื้อหาที่พวกเขาแสดงในสี่รายการในสองคืนในวันที่ 31 ธันวาคมและ 1 มกราคมที่Fillmore East พวกเขาใช้การบันทึกคอนเสิร์ตเหล่านี้เพื่อประกอบแผ่นเสียง ซึ่งผลิตโดยเฮนดริกซ์ ^[239]อัลบั้มประกอบด้วยเพลง " Machine Gun " ซึ่งนักดนตรี Andy Aledort อธิบายว่าเป็นจุดสุดยอดในอาชีพการงานของ Hendrix และ "ตัวอย่างรอบปฐมทัศน์ของ [เขา] อัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ในฐานะนักกีตาร์ร็อค ... ในการแสดงนี้ Jimi ได้ก้าวข้าม สื่อกลางของดนตรีร็อค และสร้างมาตรฐานใหม่ให้กับศักยภาพของกีตาร์ไฟฟ้า" ^[240]ในระหว่างช่วงพักดนตรีอันยาวนานของเพลง เฮนดริกซ์สร้างเสียงด้วยกีตาร์ของเขาที่สื่อถึงสงครามด้วยเสียง รวมถึงจรวด ระเบิด และเครื่องบินดำน้ำ ^[241]

อัลบั้มBand of Gypsysเป็นอัลบั้มเดี่ยวอย่างเป็นทางการของ Hendrix LP ที่มีขายทั่วไปในช่วงชีวิตของเขา หลายเพลงจากงานแสดง Woodstock และ Monterey ออกฉายในปีนั้น ^[242]อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 โดยCapitol Records ; ถึงสิบอันดับแรกทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ^[237]ในเดือนเดียวกันนั้นเอง ซิงเกิลออกโดยมี " Stepping Stone " เป็นฝั่ง A และ "Izabella" เป็นฝั่ง B แต่ Hendrix ไม่พอใจกับคุณภาพของ Mastering และเขาเรียกร้องให้ถอนออกแล้วเปลี่ยนใหม่ ปนกัน ป้องกันไม่ให้เพลงขึ้นชาร์ตและทำให้ซิงเกิ้ลประสบความสำเร็จน้อยที่สุดของเฮนดริกซ์ มันเป็นครั้งสุดท้ายของเขาด้วย ^[243]

เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2513 การปรากฏตัวครั้งที่สามและครั้งสุดท้ายของ Band of Gypsys เกิดขึ้น พวกเขาแสดงระหว่างเทศกาลดนตรีที่เมดิสัน สแควร์ การ์เดน ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อ คณะกรรมการพักชำระหนี้ต่อต้านสงครามเวียดนามในหัวข้อ "เทศกาลฤดูหนาวเพื่อสันติภาพ" ^[244]นักกีตาร์บลูส์ชาวอเมริกันจอห์นนี่ วินเทอร์อยู่หลังเวทีก่อนคอนเสิร์ต เขาจำได้ว่า: "[เฮนดริกซ์] เข้ามาพร้อมหัวของเขานั่งบนโซฟาคนเดียวแล้วเอาหัวของเขาไปไว้ในมือ ... เขาไม่ได้เคลื่อนไหวจนกว่าจะถึงเวลาสำหรับการแสดง" ^[245]นาทีหลังจากขึ้นเวที เขาตะคอกตอบหยาบคายกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ตะโกนขอ "Foxy Lady" จากนั้นเขาก็เริ่มเล่น "Earth Blues" ก่อนบอกกับผู้ชม: "นั่น^[245]ครู่ต่อมา เขานั่งลงบนตัวยกกลองสั้น ๆ ก่อนออกจากเวที ^[246]ทั้ง Miles และ Redding ระบุภายหลังว่า Jeffery ได้ให้ Hendrix LSD ก่อนการแสดง ^[247]ไมล์สเชื่อว่าเจฟฟรีย์มอบยาเสพติดให้กับเฮนดริกซ์ในความพยายามที่จะก่อวินาศกรรมวงดนตรีปัจจุบันและนำมาซึ่งการกลับมาของกลุ่มประสบการณ์เดิม ^[246]เจฟฟรีย์ไล่ไมลส์ออกหลังจากการแสดงและค็อกซ์เลิกเล่น สิ้นสุดกลุ่มยิปซี ^[248]

ทัวร์ร้องไห้แห่งความรัก

ไม่นานหลังจากการแสดง Band of Gypsys สิ้นสุดลงอย่างกะทันหันและการยุบเลิกในภายหลัง Jeffery ได้เตรียมการเพื่อรวมรายการ Experience ดั้งเดิมเข้าด้วยกัน ^[249]แม้ว่า Hendrix, Mitchell และ Redding จะถูกสัมภาษณ์โดยRolling Stoneในเดือนกุมภาพันธ์ 1970 ในฐานะกลุ่มที่รวมกัน แต่ Hendrix ไม่เคยตั้งใจที่จะทำงานร่วมกับ Redding ^[250]เมื่อเรดดิงกลับมาที่นิวยอร์กเพื่อรอการซ้อมด้วยประสบการณ์รูปแบบใหม่ เขาได้รับแจ้งว่าเขาถูกแทนที่ด้วยค็อกซ์ ^[251]ระหว่างให้สัมภาษณ์กับนิตยสารโรลลิ่ง สโตนKeith Altham, Hendrix ปกป้องการตัดสินใจ: "ไม่ใช่เรื่องส่วนตัวสำหรับ Noel แต่เราเสร็จสิ้นสิ่งที่เราทำด้วยประสบการณ์และรูปแบบการเล่นของ Billy ที่เหมาะกับกลุ่มใหม่มากขึ้น" ^[249]แม้ว่าชื่ออย่างเป็นทางการจะไม่ถูกนำมาใช้สำหรับผู้เล่นตัวจริงของ Hendrix, Mitchell และ Cox ผู้ก่อการมักเรียกพวกเขาว่าเป็น Jimi Hendrix Experience หรือเพียงแค่ Jimi Hendrix ^[252]

ในช่วงครึ่งแรกของปี 1970 เฮนดริกซ์ทำงานเป็นระยะๆ เกี่ยวกับเนื้อหาสำหรับสิ่งที่จะเป็น LP คนต่อไปของเขา ^[243]เพลงหลายเพลงถูกปล่อยออกมาในปี 1971 ในชื่อThe Cry of Love ^[253]เขาเริ่มเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มนี้ในปี 2511 แต่ในเดือนเมษายน 2513 เขาบอกคีธ อัลแธมว่าโครงการนี้ถูกยกเลิก ^[243]หลังจากนั้นไม่นาน เขาและวงดนตรีของเขาได้พักจากการบันทึกเสียงและเริ่มทัวร์ Cry of Love ที่LA Forumการแสดงสำหรับ 20,000 คน ^[254]รายการชุดระหว่างการเดินทางรวมถึงแทร็กประสบการณ์มากมายรวมถึงการเลือกวัสดุที่ใหม่กว่า ^[254]มีการบันทึกการแสดงหลายรายการ และได้ผลิตการแสดงสดที่น่าจดจำที่สุดของเฮนดริกซ์ หนึ่งในนั้นคืองานAtlanta International Pop Festival ครั้งที่สอง เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม เขาได้เล่นให้ผู้ชมชาวอเมริกันที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพการงานของเขา ^[255]ตามที่ผู้เขียนสกอตต์ ชินเดอร์และแอนดี้ ชวาร์ตษ์ ระบุว่ามีผู้คนเข้าร่วมคอนเสิร์ตมากถึง 500,000 คน ^[255]ที่ 17 กรกฏาคม พวกเขาปรากฏตัวที่นิวยอร์กป๊อปเฟสติวัล; เฮนดริกซ์เสพยามากเกินไปอีกครั้งก่อนการแสดง และฉากนี้ถือเป็นหายนะ ซึ่งรวมถึงการแสดง 32 ครั้ง สิ้นสุดที่โฮโนลูลูฮาวาย เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2513 [ ^{257 ]}นี่จะเป็นการแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเฮนดริกซ์ในสหรัฐอเมริกา^[258]

Electric Lady Studios

ในปี 1968 Hendrix และ Jeffery ได้ร่วมกันลงทุนในการซื้อ Generation Club ในGreenwich Village ^[201]ตอนแรกพวกเขาวางแผนที่จะเปิดสถานประกอบการอีกครั้ง แต่เมื่อการตรวจสอบค่าใช้จ่ายของเฮนดริกซ์เปิดเผยว่าเขามีค่าธรรมเนียมที่สูงเกินไปจากการจองสตูดิโอบันทึกเสียงสำหรับเซสชันที่ยาวนานในอัตราสูงสุด พวกเขาจึงตัดสินใจเปลี่ยนอาคาร^[259]เป็นสตูดิโอ ของเขาเอง เฮนดริกซ์สามารถทำงานได้มากเท่าที่เขาต้องการในขณะที่ยังลดค่าใช้จ่ายในการบันทึกของเขา ซึ่งทำรายได้ถึง 300,000 ดอลลาร์ต่อปีตามรายงาน ^[260]สถาปนิกและ ช่าง เสียง John StorykออกแบบElectric Lady Studiosสำหรับเฮนดริกซ์ที่ขอให้พวกเขาหลีกเลี่ยงมุมฉากที่เป็นไปได้ ด้วยหน้าต่างทรงกลม เครื่องให้แสงโดยรอบ และภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม Storyk ต้องการให้สตูดิโอมีสภาพแวดล้อมที่ผ่อนคลายซึ่งจะช่วยส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของ Hendrix ^[260]โครงการใช้เวลานานกว่าที่วางแผนไว้สองเท่าและมีค่าใช้จ่ายมากเป็นสองเท่าของงบประมาณที่เฮนดริกซ์และเจฟเฟอรีตั้งไว้ โดยมีการลงทุนทั้งหมดประมาณ 1 ล้านดอลลาร์ ^{[261] [nb 33]}

Hendrix ใช้ Electric Lady เป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2513 เมื่อเขาติดขัดกับ Steve Winwood และChris Wood of Traffic; วันรุ่งขึ้น เขาบันทึกเพลงแรกของเขาที่นั่น "นกกลางคืนบิน" ^[262]สตูดิโอเปิดทำการอย่างเป็นทางการในวันที่ 25 สิงหาคม และมีงานเลี้ยงเปิดอย่างยิ่งใหญ่ในวันรุ่งขึ้น ^[262]ทันทีหลังจากนั้น เฮนดริกซ์ออกเดินทางไปอังกฤษ เขาไม่เคยกลับไปที่อเมริกา ^[263]เขาขึ้นเครื่องบินแอร์อินเดียไปยังลอนดอนกับค็อกซ์ ร่วมกับมิทเชลล์เพื่อการแสดงที่เป็นวัสดุบุหลังคาของเทศกาลไอล์ออฟไวท์ ^[264]

ทัวร์ยุโรป

เมื่อทัวร์ยุโรปของ Cry of Love เริ่มขึ้น เฮนดริกซ์ก็โหยหาสตูดิโอใหม่และร้านที่สร้างสรรค์ของเขา และไม่กระตือรือร้นที่จะทำตามคำมั่นสัญญา เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2513 เขาละทิ้งการแสดงใน เมืองออร์ ฮูสหลังจากสามเพลงโดยระบุว่า: "ฉันตายไปนานแล้ว" ^[265]สี่วันต่อมา เขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่ Isle of Fehmarn Festival ในเยอรมนี ^[266]เขาพบกับเสียงโห่ร้องและเยาะเย้ยจากแฟน ๆ ในการตอบสนองต่อการยกเลิกการแสดงที่กำหนดไว้สำหรับการสิ้นสุดการเรียกเก็บเงินของคืนก่อนหน้าเนื่องจากฝนตกหนักและเสี่ยงต่อการถูกไฟฟ้าดูด ^{[267] [nb 34]}ทันทีหลังจากเทศกาล Hendrix, Mitchell และ Cox เดินทางไปลอนดอน ^[269]

สามวันหลังจากการแสดง ค็อกซ์ซึ่งมีอาการหวาดระแวง อย่างรุนแรง หลังจากรับประทาน LSD หรือได้รับยา LSD โดยไม่รู้ตัว ลาออกจากทัวร์และไปอยู่กับพ่อแม่ในเพนซิลเวเนีย ^[270]ภายในไม่กี่วันหลังจากที่เฮนดริกซ์มาถึงอังกฤษ เขาได้พูดคุยกับแชส แชนด์เลอร์อลัน ดักลาสและคนอื่นๆ เกี่ยวกับการออกจากผู้จัดการของเขา ไมเคิล เจฟเฟอรี ^[271]ที่ 16 กันยายน เฮนดริกซ์แสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งสุดท้ายในระหว่างการแจมอย่างไม่เป็นทางการที่คลับแจ๊สของรอนนี่ สก็อตต์ในโซโหร่วมกับเอริก เบอร์ดอนและวงดนตรีล่าสุดของเขาวอร์ ^[272]พวกเขาเริ่มต้นด้วยการเล่นเพลงฮิตล่าสุดของพวกเขา และหลังจากช่วงพักสั้นๆ เฮนดริกซ์ก็เข้าร่วมกับพวกเขาในช่วง " Mother Earth " และ " Tobacco Road " การแสดงของเขาถูกทำให้สงบลงอย่างไม่เคยมีมาก่อน เขาเล่นกีตาร์สำรองอย่างเงียบ ๆ และละเว้นจากฮิสทริโอนิกส์ที่ผู้คนคาดหวังจากเขา ^[273]เขาเสียชีวิตน้อยกว่า 48 ชั่วโมงต่อมา ^[274]

ยาและแอลกอฮอล์

เฮนดริกซ์เข้าสู่คลับเล็กๆ ในเมืองคลาร์กสวิลล์ รัฐเทนเนสซี ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2505 โดยมีการแสดงดนตรีสด เขาหยุดดื่มและลงเอยด้วยการใช้จ่ายเงินส่วนใหญ่ 400 ดอลลาร์ที่เขาเก็บไว้ระหว่างที่เขาอยู่ในกองทัพ “ฉันไปที่ร้านแจ๊สแห่งนี้และดื่ม” เขาอธิบาย “ฉันชอบและอยู่ต่อ มีคนบอกฉันว่าฉันงี่เง่า นิสัยดีเป็นบางครั้ง อย่างไรก็ตาม ฉันเดาว่าวันนั้นฉันรู้สึกมีเมตตาจริงๆ ฉันคงได้แจกตั๋วเงินให้ใครก็ตามที่ถามฉัน ฉันออกมาจากที่นั่น เหลืออีกสิบหกเหรียญ” ^[275]แอลกอฮอล์ในที่สุดก็กลายเป็น "ความหายนะของการดำรงอยู่ของเขา ผลักดันให้เขามีอารมณ์ฉุนเฉียว แม้แต่การระเบิดที่หายากของความผิดปกติ ความรุนแรงทางร่างกาย" ^[276]

Roby และ Schreiber ยืนยันว่า Hendrix ใช้LSD เป็นครั้งแรก เมื่อได้พบกับ Linda Keith ในปลายปี 1966 อย่างไรก็ตาม Shapiro และ Glebbeek ยืนยันว่า Hendrix ใช้ LSD ในเดือนมิถุนายน 1967 อย่างเร็วที่สุดขณะเข้าร่วมงาน Monterey Pop Festival ^[278]ตามรายงานของ Charles Cross นักเขียนชีวประวัติของเฮนดริกซ์ เรื่องยาเสพติดเกิดขึ้นในเย็นวันหนึ่งในปี 1966 ที่อพาร์ตเมนต์ของคีธในนิวยอร์ก เพื่อนคนหนึ่งของ Keith เสนอ Hendrix acidซึ่งเป็นชื่อถนนสำหรับ LSD แต่ Hendrix ขอ LSD แทน โดยแสดงให้เห็นว่า Cross อธิบายว่าอะไรคือ "ความไร้เดียงสาของเขาและการขาดประสบการณ์ด้านประสาทหลอน" ^(279] ก่อนหน้านั้น เฮนดริกซ์มียาที่ใช้กันประปรายเท่านั้นได้แก่กัญชากัญชายาบ้าและโคเคน ในบาง ครั้ง ^[279]หลังปี 1967 เขาใช้กัญชา กัญชา LSD และยาบ้าเป็นประจำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการเดินทาง ^[280]อ้างอิงจากส ครอส "ดาวสองสามดวงมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมยาเสพติดอย่างจิมมี่" ^[281]

การใช้ยาเสพติดและความรุนแรง

เมื่อเฮนดริกซ์ดื่มสุรามากเกินไปหรือผสมกับแอลกอฮอล์ เขามักจะโกรธจัดและรุนแรง ^[282]เพื่อนของเขา Herbie Worthington กล่าวว่า Hendrix "เพียงแค่กลายเป็นไอ้" เมื่อเขาดื่ม ^[283]ตามที่เพื่อนชารอน ลอว์เรนซ์ สุรา "ทำให้เกิดความโกรธที่บรรจุขวด ความโกรธทำลายล้างที่เขาแทบไม่เคยแสดงออกมาเป็นอย่างอื่น" ^[284]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 The Experience ได้เดินทางไปสวีเดนเพื่อเริ่มทัวร์ยุโรปหนึ่งสัปดาห์ ในช่วงเช้าตรู่ของวันแรก เฮนดริกซ์ทะเลาะวิวาทกันอย่างเมามันในโรงแรมโอปาเลนในโกเธนเบิร์กทุบกระจกจานและมือขวาของเขาบาดเจ็บ ซึ่งเขาได้รับการรักษาพยาบาล ^[283]เหตุการณ์นี้จบลงด้วยการจับกุมและปล่อยตัวเขา ระหว่างรอการขึ้นศาลซึ่งส่งผลให้มีการปรับจำนวนมาก ^[285]

ในปี 1969 เฮนดริกซ์เช่าบ้านในเบเนดิกต์แคนยอนรัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งถูกลักขโมย ต่อมา ขณะอยู่ภายใต้อิทธิพลของยาเสพติดและแอลกอฮอล์ เขากล่าวหาพอล คารูโซ เพื่อนของเขาว่าเป็นขโมย ขว้างหมัดและก้อนหินใส่เขา และไล่เขาออกจากบ้าน ^สองสามวันต่อมา เฮนดริกซ์ตีแฟนสาวของเขา การ์เมน บอร์เรโร เหนือดวงตาของเธอด้วยขวดวอดก้าระหว่างที่เมา อิจฉาริษยา และตัดรอยเย็บที่จำเป็นให้เธอ ^[283]

ค่ายาและการพิจารณาคดีของแคนาดา

เฮนดริกซ์กำลังผ่านด่านศุลกากรที่สนามบินนานาชาติโตรอนโต เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2512 เมื่อเจ้าหน้าที่พบ เฮโรอีนและกัญชาจำนวนเล็กน้อยในกระเป๋าเดินทางของเขา และตั้งข้อหามียาเสพติดไว้ในครอบครอง ^[287]เขาได้รับการปล่อยตัวด้วยเงินประกัน 10,000 ดอลลาร์ และต้องกลับมาในวันที่ 5 พฤษภาคม เพื่อไต่สวนคำให้การ ^[288]เหตุการณ์นี้ทำให้เฮนดริกซ์เครียด และมันก็หนักใจเขาในช่วงเจ็ดเดือนก่อนการพิจารณาคดีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2512 ^(287]เพื่อให้มงกุฎพิสูจน์การครอบครอง พวกเขาต้องแสดงให้เห็นว่าเฮนดริกซ์รู้ว่ายาอยู่ที่นั่น ^[289]ในระหว่างการพิจารณาคดีของคณะลูกขุน เขาได้ให้การว่ามีแฟนคนหนึ่งให้ขวดยาที่เขาคิดว่าเป็นยาที่ถูกต้องตามกฎหมายซึ่งเขาใส่ไว้ในกระเป๋า ^[290]เขาพ้นผิดในข้อกล่าวหา ^[291]มิทเชลล์และเรดดิงเปิดเผยในภายหลังว่าทุกคนได้รับคำเตือนเกี่ยวกับแผนจับยาเสพติดในวันก่อนจะบินไปโตรอนโต ชายทั้งสองยังระบุด้วยว่าพวกเขาเชื่อว่ามีการปลูกยาในกระเป๋าของเฮนดริกซ์โดยที่เขาไม่รู้ ^(292]

ความตาย การชันสูตรพลิกศพ และการฝังศพ

รายละเอียดเป็นข้อโต้แย้งเกี่ยวกับวันสุดท้ายและความตายของเฮนดริกซ์ เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2513 กับโมนิกาแดนเนมันน์ในลอนดอน ซึ่งเป็นพยานเพียงคนเดียวในชั่วโมงสุดท้ายของเขา ^{[293] [294]} Dannemann กล่าวว่าเธอเตรียมอาหารสำหรับพวกเขาที่อพาร์ตเมนต์ของเธอในโรงแรม Samarkand เวลาประมาณ 23.00 น. เมื่อพวกเขาแบ่งปันไวน์หนึ่งขวด ^(295]เธอขับรถพาเขาไปที่บ้านของคนรู้จักเมื่อเวลาประมาณ 01:45 น. ซึ่งเขาอยู่ได้ประมาณหนึ่งชั่วโมงก่อนที่เธอจะมารับเขาและพาพวกเขากลับไปที่แฟลตของเธอเวลา 3.00 น. ^[296]เธอบอกว่าพวกเขาคุยกันจนถึงประมาณ 7 โมงเช้าเมื่อพวกเขาเข้านอน Dannemann ตื่นขึ้นประมาณ 11.00 น. และพบว่า Hendrix หายใจแต่หมดสติและไม่ตอบสนอง เธอเรียกรถพยาบาลเมื่อเวลา 11:18 น. และมาถึงเก้านาทีต่อมา ^[297] Paramedics นำ Hendrix ไปที่St Mary Abbots Hospitalซึ่ง Dr. John Bannister ประกาศว่าเขาเสียชีวิตเมื่อเวลา 12:45 น. ของวันที่ 18 กันยายน^{[298] [299] [300]}

Coroner Gavin Thurston สั่งให้มีการชันสูตรพลิกศพซึ่งดำเนินการเมื่อวันที่ 21 กันยายนโดยศาสตราจารย์Robert Donald Teareนักพยาธิวิทยาทางนิติเวช ^[301]เธิร์สตันเสร็จสิ้นการพิจารณาคดีเมื่อวันที่ 28 กันยายน และสรุปว่าเฮนดริกซ์สำลักอาเจียนของตัวเองและเสียชีวิตด้วยภาวะขาดอากาศหายใจขณะมึนเมาด้วยยาบาร์บิทูเรต ^[302]อ้างถึง "หลักฐานไม่เพียงพอของสถานการณ์" เขาประกาศคำตัดสินที่เปิดกว้าง ^[303] Dannemann เปิดเผยในภายหลังว่า Hendrix ได้กิน ยานอนหลับ Vesparax ที่เธอสั่งไป 9 เม็ด ซึ่งมากกว่าขนาดที่แนะนำ 18 เท่า ^[304]

Desmond Henleyดองศพของ Hendrix ^[305]ซึ่งถูกส่งไปยังซีแอตเทิลเมื่อวันที่ 29 กันยายน^[306]ครอบครัวและเพื่อนของ Hendrix ได้ให้บริการที่โบสถ์ Dunlap Baptist ในหุบเขา Rainier Valley ของซีแอตเทิล ในวันพฤหัสบดีที่ 1 ตุลาคม ร่างของเขาถูกฝังที่สุสานกรีนวูดในบริเวณใกล้เคียงเรนตัน [ ^307]ที่ตั้งของหลุมศพของแม่ของเขา ^[308]ครอบครัวและเพื่อนฝูงเดินทางด้วยรถลีมูซีน 24 คัน และผู้คนมากกว่า 200 คนเข้าร่วมงานศพ รวมทั้งมิทช์ มิทเชลล์ โนเอล เรดดิงไมล์ส เดวิสจอห์น แฮมมอนด์และจอห์นนี่ วินเทอร์ ^{[309] [310]}

เฮนดริกซ์มักถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างหนึ่งของจำนวนนักดนตรีที่ถูกกล่าวหาว่าเสียชีวิตอย่างไม่สมส่วนเมื่ออายุ 27 ปี รวมทั้งไบรอัน โจนส์ , จิม มอร์ริสันและเจนิส จอปลินในยุคเดียวกัน ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่เรียกว่า27 Club ^[311]

การเผยแพร่โดยไม่ได้รับอนุญาตและมรณกรรม

ในปีพ.ศ. 2510 ขณะที่เฮนดริกซ์กำลังได้รับความนิยม แผ่นเสียงก่อนประสบการณ์หลายชิ้นของเขาถูกวางตลาดให้กับสาธารณชนที่ไม่สงสัยในชื่ออัลบั้มของจิมมี่ เฮนดริกซ์ ซึ่งบางครั้งก็ทำให้เข้าใจผิดเกี่ยวกับภาพของเฮนดริกซ์ในภายหลัง ^[312]บันทึก ซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมของโปรดิวเซอร์ Ed Chalpin แห่งPPXซึ่งเฮนดริกซ์ได้ลงนามในสัญญาบันทึกเสียงในปี 2508 มักมีการปะปนกันระหว่างการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง และได้รับอนุญาตให้บันทึกบริษัทเช่นDeccaและ Capitol ^{[313] [314]}เฮนดริกซ์ประณามการเผยแพร่ต่อสาธารณะโดยอธิบายว่า "เป็นอันตราย" และ "ด้อยกว่ามาก" โดยระบุว่า: "ที่ PPX เราใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงโดยเฉลี่ยในการบันทึกเพลง วันนี้ฉันใช้เวลาอย่างน้อยสิบสองชั่วโมงในแต่ละครั้ง เพลง." ^[315]การเผยแพร่โดยไม่ได้รับอนุญาตเหล่านี้ถือเป็นส่วนสำคัญของแคตตาล็อกการบันทึกเสียงของเขามาอย่างยาวนาน ซึ่งมีจำนวนอัลบั้มนับร้อย ^[316]

สตูดิโออัลบั้มที่สี่ที่ยังไม่เสร็จของเฮนดริกซ์บาง อัลบั้ม ได้รับการปล่อยตัวในชื่อ 1971 The Cry of Love ^[253]แม้ว่าอัลบั้มจะถึงอันดับสามในสหรัฐอเมริกาและอันดับสองในสหราชอาณาจักร แต่โปรดิวเซอร์มิตเชลล์และเครเมอร์ในเวลาต่อมาบ่นว่าพวกเขาไม่สามารถใช้เพลงที่มีอยู่ทั้งหมดได้เพราะบางเพลงใช้สำหรับสะพานสายรุ้ง ในปี 2514 ; ยังมีรุ่นอื่นๆ ที่ออกในWar Heroes ในปี 1972 ^[317]เนื้อหาจากThe Cry of Loveได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในปี 1997 ในชื่อFirst Rays of the New Rising Sunพร้อมกับเพลงอื่นๆ ที่ Mitchell และ Kramer ต้องการรวมไว้ ^{[318] [nb 35]}สี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของเฮนดริกซ์ โปรดิวเซอร์อลัน ดักลาสได้รับสิทธิ์ในการผลิตเพลงที่ยังไม่เผยแพร่โดยเฮนดริกซ์ เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าใช้นักดนตรีในสตูดิโอมาแทนที่หรือเพิ่มแทร็ก ^[320]

ในปี 1993 MCA Recordsได้ชะลอการขายลิขสิทธิ์การตีพิมพ์ของ Hendrix มูลค่าหลายล้านดอลลาร์ เนื่องจาก Al Hendrix ไม่พึงพอใจกับข้อตกลงดังกล่าว ^[321]เขายอมรับว่าเขาได้ขายสิทธิ์ในการจำหน่ายให้กับบริษัทต่างชาติในปี 2517 แต่ระบุว่าไม่รวมถึงลิขสิทธิ์และแย้งว่าเขายังคงมีอำนาจยับยั้งการขายแคตตาล็อก ^[321]ภายใต้ข้อตกลงในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2538 อัล เฮนดริกซ์ได้กลับมาควบคุมเพลงและภาพของลูกชายของเขา ^[322] ต่อมาเขาได้รับอนุญาตให้บันทึกไปยัง MCA ผ่านทางบริษัทที่ดำเนินกิจการโดยครอบครัว Experience Hendrix LLC ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1995 ^[323]ในเดือนสิงหาคม 2009 Experience Hendrix ประกาศว่าได้ทำข้อตกลงการอนุญาตฉบับใหม่กับแผนกLegacy RecordingsของSony Music Entertainment ซึ่งจะมีผลในปี 2010 ^[324] Legacy and Experience Hendrix เปิดตัว 2010 Jimi Hendrix Catalog Project โดยเริ่มด้วยการปล่อยValleys of Neptuneในเดือนมีนาคมของปีนั้น ^[325]ในช่วงหลายเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เฮนดริกซ์บันทึกการสาธิตสำหรับอัลบั้มแนวคิดที่มีชื่อว่าแบล็กโกลด์ซึ่งขณะนี้อยู่ในความครอบครองของ Experience Hendrix LLC แต่ก็ยังไม่ได้รับการปล่อยตัว ^{[326] [nb 36]}

อุปกรณ์

กีต้าร์

เฮนดริกซ์เล่นกีตาร์ได้หลากหลาย แต่มีความเกี่ยวข้องกับFender Stratocasterมากที่สุด ^[328]เขาได้รับครั้งแรกในปี 2509 เมื่อแฟนสาวให้ยืมเงินเขามากพอที่จะซื้อ Stratocaster มือสองซึ่งสร้างขึ้นในปี 2507 ^[329]เขาใช้บ่อยๆระหว่างการแสดงและการบันทึก ^[330]ในปี 1967 เขาอธิบายว่า Stratocaster นั้นเป็น "กีตาร์ที่ดีที่สุดสำหรับสิ่งที่เรากำลังทำอยู่"; เขายกย่อง "เสียงแหลมที่สดใสและเบสที่ทุ้มลึก" ^[331]

เฮนดริกซ์เล่นกีตาร์ที่ถนัดขวาเป็นหลักโดยพลิกคว่ำและพักเพื่อเล่นมือซ้าย ^[332]เนื่องจากความลาดเอียงของปิ๊กอัพบริดจ์ของ Stratocaster สายต่ำสุดของเขาจึงมีเสียงที่สว่างกว่า ในขณะที่สายสูงสุดของเขามีเสียงที่เข้มกว่า ซึ่งตรงกันข้ามกับการออกแบบที่ตั้งใจไว้ ^[333]เฮนดริกซ์ยังใช้ Fender Jazzmasters , Duosonics , Gibson Flying Vs ที่ แตกต่างกันสองตัว, Gibson Les Paul , Gibson SGs สาม ตัว, Gretsch Corvette และFender Jaguar ^[334]เขาใช้ Gibson SG Custom สีขาวสำหรับการแสดงของเขาในThe Dick Cavett Showในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 และกิบสันฟลายอิ้งวีสีดำระหว่างเทศกาลไอล์ออฟไวท์ในปี พ.ศ. 2513 ^{[335] [nb 37]}

เครื่องขยายเสียง

ระหว่างปี 1965 และ 1966 ขณะที่ Hendrix กำลังเล่นแบ็คอัพสำหรับ Soul และ R&B ในสหรัฐอเมริกา เขาใช้ แอมพลิฟายเออร์ Fender Twin Reverb ขนาด 85 วัตต์ ^[337]เมื่อแชนด์เลอร์นำเฮนดริกซ์ไปอังกฤษในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 เขาได้จัดหาแอมป์เบิร์นส์ ขนาด 30 วัตต์ให้กับเขา ซึ่งเฮนดริกซ์คิดว่าเล็กเกินไปสำหรับความต้องการของเขา ^{[338] [nb 38]}หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตที่ลอนดอนในช่วงต้นเมื่อเขาไม่สามารถใช้ Fender Twin ได้ เขาถามเกี่ยวกับแอมป์ Marshall ที่ เขาสังเกตเห็นว่ากลุ่มอื่นใช้ ^[338]ปีก่อนหน้า มิทช์ มิทเชลเคยเรียนกลองจากจิม มาร์แชล ผู้ก่อตั้งมาร์แชล และเขาแนะนำให้เฮนดริกซ์รู้จักมาร์แชล ^[339]ในการประชุมครั้งแรก เฮนดริกซ์ซื้อตู้ลำโพงสี่ตู้และ แอมพลิฟายเออ ร์ Super Lead 100 วัตต์สาม ตัว เขาคุ้นเคยกับการใช้ทั้งสามอย่างพร้อมเพรียงกัน ^[338]อุปกรณ์มาถึงเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2509 และประสบการณ์ใช้งานในระหว่างการทัวร์ครั้งแรก ^[338]

แอมป์ Marshall มีความสำคัญต่อการพัฒนาเสียงที่เกินพิกัดของ Hendrix และการใช้ข้อเสนอแนะของเขา ทำให้เกิดสิ่งที่Paul Trynka ผู้เขียน อธิบายว่าเป็น "คำศัพท์ที่ชัดเจนสำหรับกีตาร์ร็อค" ^[340]เฮนดริกซ์มักจะหมุนปุ่มควบคุมทั้งหมดไปที่ระดับสูงสุด ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อการตั้งค่าของเฮนดริกซ์ ^[341]ในช่วงสี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาซื้อเครื่องขยายเสียงมาร์แชลระหว่าง 50 ถึง 100 รายการ ^[342]จิม มาร์แชลกล่าวว่าเฮนดริกซ์เป็น "ทูตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" บริษัทของเขาที่เคยมีมา ^[343]

เอฟเฟกต์

เอ ฟเฟ็ กต์ อันเป็นเอกลักษณ์ของเฮนดริกซ์ คือ คันเหยียบวาวาซึ่งครั้งแรกที่เขาได้ยินว่าใช้กับกีตาร์ไฟฟ้าใน " Tales of Brave Ulysses " ของครีม ซึ่งออกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 ^[345]เดือนกรกฎาคมนั้น ขณะแสดงที่ซีนคลับในนิวยอร์ก เมือง Hendrix ได้พบกับFrank Zappaซึ่งวงดนตรีMothers of Inventionกำลังแสดงอยู่ที่โรงละคร Garrick ที่อยู่ติดกัน เฮนดริกซ์รู้สึกทึ่งกับการใช้คันเหยียบของ Zappa และเขาก็ทดลองกับคันเหยียบอีกครั้งในเย็นวันนั้น ^{[346] [nb 39]}เขาใช้คันเหยียบวาห์ระหว่างเปิดเพลง " Voodoo Child (Slight Return) " ทำให้เกิดเพลง wa-wah riffs ที่โด่งดังที่สุดในยุคร็อคคลาสสิก^[348]เขายังใช้เอฟเฟกต์บน " Up from the Skyes ", "Little Miss Lover" และ "Still Raining, Still Dreaming" ^[347]

เฮนดริกซ์ใช้ แป้น Fuzz Face ของ Dallas Arbiter และ แป้น Vox wah ในระหว่างการบันทึกและการแสดง แต่ยังได้ทดลองกับเอฟเฟกต์กีตาร์อื่นๆ ด้วย ^[349] เขามีความสุขที่ได้ร่วมงานกับผู้ชื่นชอบอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ โรเจอร์ เมเยอร์ในระยะยาวซึ่งเขาเคยเรียกว่า "ความลับ" ของเสียงของเขา ^[350]เมเยอร์แนะนำให้เขารู้จักกับOctaviaซึ่งเป็นเอ ฟเฟกต์เหยียบ คู่คู่ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2509 และเป็นครั้งแรกที่เขาบันทึกด้วยในระหว่างการเล่นกีตาร์โซโลเรื่อง "Purple Haze" ^[351]

เฮนดริกซ์ยังใช้Uni-Vibe ซึ่งออกแบบมาเพื่อจำลองเอฟเฟกต์การมอดูเลตของ ลำโพง Leslieที่หมุนได้ เขาใช้เอฟเฟกต์นี้ในระหว่างการแสดงที่ Woodstock และเพลง "Machine Gun" ของ Band of Gypsys ซึ่งมีคุณลักษณะเด่นของ Uni-vibe ร่วมกับ Octavia และ Fuzz Face ^[352]สำหรับการแสดง เขาเสียบกีตาร์เข้ากับวา-วา ซึ่งเชื่อมต่อกับ Fuzz Face แล้วตามด้วย Uni-Vibe และสุดท้ายคือแอมพลิฟายเออร์ Marshall ^[353]

อิทธิพล

เมื่อเป็นวัยรุ่นในช่วงทศวรรษ 1950 เฮนดริกซ์เริ่มสนใจ ศิลปิน ร็อกแอนด์โรลเช่นElvis Presley , Little RichardและChuck Berry ^[354]ในปี 1968 เขาบอกกับ นิตยสาร Guitar Playerว่า ศิลปิน บลูส์ไฟฟ้า Muddy Waters, Elmore Jamesและ BB King เป็นแรงบันดาลใจให้เขาในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขา เขายังอ้างถึงEddie Cochranว่าเป็นอิทธิพลในยุคแรกๆ ^[355]จาก Muddy Waters นักกีตาร์ไฟฟ้าคนแรกที่ Hendrix รู้ตัว เขากล่าวว่า “ฉันได้ยินบันทึกของเขาเรื่องหนึ่งเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก และมันทำให้ฉันกลัวแทบตายเพราะฉันได้ยินสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด" ^[356]ในปี 1970 เขาบอกกับRolling Stoneว่าเขาเป็นแฟนตัวยงของBob Willsศิลปินวงสวิงชาวตะวันตกและในขณะที่เขาอาศัยอยู่ในแนชวิลล์ รายการโทรทัศน์Grand Ole Opry . ^[357]

ค็อกซ์กล่าวว่าในช่วงเวลาที่พวกเขารับใช้ในกองทัพสหรัฐ เขาและเฮนดริกซ์ฟังศิลปินบลูส์ทางตอนใต้เป็นหลัก เช่นจิมมี่ รีดและ อัลเบิร์ ตคิง ตามคำกล่าวของค็อกซ์ "คิงเป็นอิทธิพลที่ทรงอิทธิพลมาก" ^[355] Howlin' Wolf ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ Hendrix ผู้แสดง "Killing Floor" ของ Wolf เป็นเพลงเปิดตัวในสหรัฐฯ ของเขาที่งาน Monterey Pop Festival ^[359]อิทธิพลของโซลศิลปินCurtis Mayfieldสามารถได้ยินในการเล่นกีตาร์ของ Hendrix และอิทธิพลของ Bob Dylan สามารถได้ยินในการแต่งเพลงของ Hendrix; เขาเป็นที่รู้จักในการเล่นบันทึกของดีแลนซ้ำแล้วซ้ำอีก โดยเฉพาะHighway 61 RevisitedและBlonde on Blonde ^[360]

มรดก

ชีวประวัติของ Rock and Roll Hall of Fameสำหรับ Experience ระบุว่า: "Jimi Hendrix เป็นนักเล่นดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค เฮนดริกซ์ขยายขอบเขตและคำศัพท์ของกีตาร์ไฟฟ้าไปสู่พื้นที่ที่นักดนตรีไม่เคยเสี่ยงมาก่อน แรงผลักดันอันไร้ขอบเขตของเขา ความสามารถทางเทคนิคและการประยุกต์ใช้เอฟเฟกต์อย่างสร้างสรรค์ เช่น วาวาและการบิดเบือน ได้เปลี่ยนโฉมเสียงของร็อกแอนด์โรลไปตลอดกาล" ^นักดนตรี Andy Aledort อธิบายว่า Hendrix เป็น "หนึ่งในนักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด" และ "มีอิทธิพลมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^[362]ชัค ฟิลิปส์นักข่าวเพลงเขียนว่า: "ในสนามที่นักดนตรีผิวขาวเกือบจะอาศัยอยู่โดยเฉพาะ เฮนดริกซ์เป็นแบบอย่างให้กับกลุ่มนักดนตรีร็อกผิวสีรุ่นเยาว์ ความสำเร็จของเขาคือการเรียกชื่อกลับคืนสู่รูปแบบดนตรีที่บุกเบิกโดยนักประดิษฐ์ผิวดำอย่างลิตเติ้ลริชาร์ดและชัค เบอร์รี่ใน ทศวรรษ 1950" ^[363]

เฮนดริกซ์ชื่นชอบ แอมพลิฟายเออร์แบบ โอเวอร์ ไดร ฟ์ที่มีระดับเสียงและอัตราขยายสูง ^[126] เขาเป็นเครื่องมือในการพัฒนาเทคนิคที่ไม่พึงปรารถนาก่อนหน้านี้ของการตอบรับของ เครื่องขยายเสียงกีตาร์และช่วยทำให้เป็นที่นิยมในการใช้แป้นเหยียบวา-วาในกระแสหลักร็อค ^[364]เขาปฏิเสธ เทคนิคการทำให้ไม่ สบายใจแบบ barre chord แบบ มาตรฐาน ที่ใช้โดยนักกีต้าร์ส่วนใหญ่ชอบใช้นิ้วหัวแม่มือในการ fretting โน้ตรูตสตริงที่ 6 ที่ต่ำ ^[365]เขาใช้เทคนิคนี้ในช่วงเริ่มต้นของ " ปีกน้อย" ซึ่งทำให้เขาสามารถรักษาโน๊ตของคอร์ดไว้ในขณะที่เล่นเมโลดี้ได้ วิธีนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็นสไตล์เปียโน โดยใช้นิ้วโป้งเล่นแบบที่มือซ้ายของนักเปียโนเล่น และอีกนิ้วหนึ่งเล่นเมโลดี้เป็นมือขวา^{[366 ] เขา}ได้พัฒนาความสามารถในการเล่นคอร์ดจังหวะและลีดไลน์ร่วมกัน ทำให้เกิดความประทับใจทางเสียงที่นักกีตาร์มากกว่าหนึ่งคนกำลังเล่นอยู่^{[367] [nb 40]}เขาเป็นศิลปินคนแรกที่รวมstereophonic phasing effects in rock music recordings. ^[370] Holly George-Warren จากRolling Stoneเขียนว่า: "Hendrix เป็นผู้บุกเบิกการใช้เครื่องดนตรีเป็นแหล่งกำเนิดเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ผู้เล่นก่อนหน้าเขาเคยทดลองกับการป้อนกลับและการบิดเบือน แต่ Hendrix ได้เปลี่ยนเอฟเฟกต์เหล่านั้นและอื่น ๆ ให้เป็นคำศัพท์ที่ควบคุมได้และลื่นไหลทุก ๆ บิตเช่นเดียวกับเพลงบลูส์ที่เขาเริ่ม ." ^{[3] [nb 41]}

ในขณะที่สร้างเสียงดนตรีและสไตล์กีตาร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เฮนดริกซ์ได้สังเคราะห์แนวเพลงที่หลากหลาย รวมทั้งบลูส์ อาร์แอนด์บี โซลบริติชร็อค ดนตรีโฟ ล์กอเมริกันร็อกแอนด์โรลในปี 1950 และแจ๊ส ^[372]นักดนตรี David Moskowitz เน้นย้ำถึงความสำคัญของดนตรีบลูส์ในรูปแบบการเล่นของ Hendrix และตามที่ผู้แต่ง Steven Roby และ Brad Schreiber ได้กล่าวไว้ว่า "[He] สำรวจส่วนลึกของเพลง Psychedelic rock " ^[373]อิทธิพลของเขาปรากฏชัดในหลากหลายรูปแบบเพลงยอดนิยม และเขาได้มีส่วนสำคัญในการพัฒนาฮาร์ดร็อกเฮฟวีเมทัลฟังก์โพสต์พังก์กรันจ์ , ^[374]และเพลงฮิปฮอป ^[375]อิทธิพลที่ยั่งยืนของเขาที่มีต่อผู้เล่นกีต้าร์สมัยใหม่นั้นยากที่จะพูดเกินจริง เทคนิคและการส่งมอบของเขาได้รับการเลียนแบบอย่างล้นเหลือจากผู้อื่น ^[376]แม้ตารางการเดินทางที่วุ่นวายและความสมบูรณ์แบบที่ฉาวโฉ่ เขาเป็นศิลปินที่มีผลงานมากมายซึ่งทิ้งบันทึกที่ไม่ได้เผยแพร่ไว้มากมาย ^[377]กว่า 40 ปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต เฮนดริกซ์ยังคงได้รับความนิยมเช่นเคย โดยมียอดขายอัลบั้มประจำปีสูงกว่าทุกปีในช่วงชีวิตของเขา ^[378]

เช่นเดียวกับ Sly Stoneร่วมสมัยของเขาHendrix ได้นำเอาแนวการทดลองของนักดนตรีผิวขาวมาในรูปแบบโปรเกรสซีฟร็อคในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดกระแสของ นักดนตรีแนว โซลที่ก้าวหน้าซึ่งเกิดขึ้นในทศวรรษหน้า ^[379]เขามีอิทธิพลโดยตรงต่อศิลปินฟังก์และฟังก์ร็อกมากมาย รวมทั้งเจ้าชาย จอ ร์จ คลินตันจอห์น ฟรัสเซียนเตแห่งRed Hot Chili Peppersเอ็ดดี้ เฮเซลแห่งFunkadelicและเออร์นี่ ไอส์ลีย์แห่งพี่น้องไอสลีย์ ^[380] Hendrix มีอิทธิพลต่อนักกีตาร์โพสต์พังก์เช่นJohn McGeochของSiouxsie and the BansheesและRobert Smith of the Cure ^[381]นักกีตาร์กรันจ์เช่นJerry Cantrellแห่งAlice in Chains , ^[382]และMike McCreadyและStone Gossardแห่งPearl Jamอ้างว่าเฮนดริกซ์เป็นผู้มีอิทธิพล ^[374]อิทธิพลของเฮนดริกซ์ยังขยายไปถึงศิลปินฮิปฮอปหลายคน รวมถึงDe La Soul , A Tribe Called Quest , Digital Underground , Beastie BoysและRun–DMC ^[383] Miles Davisรู้สึกประทับใจ Hendrix อย่างมาก และเขาเปรียบเทียบความสามารถในการด้นสดของ Hendrix กับทักษะของJohn Coltrane นักแซ็ ก โซโฟน ^{[384] [nb 42]}

แฟนเพลงร็อกแอนด์โรลยังคงถกเถียงกันว่าจริง ๆ แล้วเฮนดริกซ์บอกว่าเทอร์รี่ แคธผู้ร่วมก่อตั้งเมืองชิคาโกเล่นกีตาร์ได้ดีกว่าเขาหรือ^{เปล่า [386]}แต่แคธเรียกเฮนดริกซ์ว่าเป็นผู้มีอิทธิพลหลัก: "แต่แล้วก็มีเฮนดริกซ์ด้วย จิมมี่คือผู้ยิ่งใหญ่จริงๆ แมวตัวสุดท้ายที่ทำให้ฉันประหลาด จิมมี่กำลังเล่นสิ่งที่ฉันมีอยู่ในหัว ฉันไม่อยากเชื่อเลย เมื่อได้ยินเขาครั้งแรก มนุษย์ ไม่มีใครสามารถทำสิ่งที่เขาทำกับกีตาร์ได้ ไม่มีใครทำได้ ที่ของเขา” ^[387]

เฮนดริกซ์ยังมีอิทธิพลต่อBlack Sabbath , ^[388] ศิลปินอุตสาหกรรมMarilyn Manson , ^[389]ตำนานบลูส์Stevie Ray Vaughan , Randy Hansen , ^[390] Uli Jon Roth , ^[391]นักร้องเพลงป๊อปHalsey , ^[392] Kiss 's Ace Frehley , ^{[ 393]} Kirk Hammett ของMetallica , Brad WhitfordของAerosmith , ^[394] Judas Priest 's Richie Faulkner , ^[395]เครื่องดนตรีร็อค นักกีตาร์Joe Satriani , นักร้อง/เบสKing's X Doug Pinnick , ^[396] Frank Zappa / David Bowie / Talking Heads / King Crimson / Nine Inch Nailsจ้างปืนAdrian Belew [ ^397]และนักโลหะหนักอัจฉริยะYngwie Malmsteenผู้ซึ่งกล่าวว่า "[ Hendrix] สร้างการเล่นไฟฟ้าที่ทันสมัยโดยไม่มีคำถาม ... เขาเป็นคนแรก เขาเริ่มมันทั้งหมด ที่เหลือคือประวัติศาสตร์ " ^[398] "สำหรับหลาย ๆ คน" เฮนดริกซ์เป็น "นักโยกสีดำที่โดด เด่น" ตามJon Caramanica ^[399]สมาชิกของSoulquarians กลุ่ม ดนตรีผิวดำทดลองซึ่งเริ่มดำเนินการในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ได้รับอิทธิพลจากเสรีภาพในการสร้างสรรค์ในดนตรีของ Hendrix และใช้ Electric Lady Studios อย่างกว้างขวางในการทำงานดนตรีของตนเอง ^[400]

การยอมรับและรางวัล

เฮนดริกซ์ได้รับรางวัลเพลงร็อคอันทรงเกียรติมากมายในช่วงชีวิตของเขาและมรณกรรม ในปี 1967 ผู้อ่านMelody Makerโหวตให้เขาเป็นนักดนตรีป๊อปแห่งปี ^[401]ในปี 1968 โรลลิงสโตนประกาศให้เขาเป็นนักแสดงแห่งปี ^[401]นอกจากนี้ในปี 1968 เมืองซีแอตเทิลได้มอบกุญแจเมืองให้กับเขา ^[402] หนังสือพิมพ์ Disc & Music Echoให้เกียรติเขาด้วย World Top Musician ในปี 1969 และในปี 1970 นิตยสารGuitar Player ได้ยกให้เขาเป็น Rock Guitarist of the Year ^[403]

โรลลิ่ง สโตนจัดอันดับสตูดิโออัลบั้มที่ไม่ใช่ช่วงมรณกรรมทั้ง 3 อัลบั้มAre You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) และElectric Ladyland (1968) ให้อยู่ใน500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^[404]พวกเขารั้งอันดับ 1 ให้กับเฮนดริกซ์ในรายชื่อ 100 มือกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และอันดับที่ 6 ในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^[405] ผู้อ่านของ Guitar Worldโหวตให้หกเพลงโซโลของ Hendrix ใน 100 กีตาร์โซโลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: "Purple Haze" (70), "The Star-Spangled Banner" (52; จากLive at Woodstock ), "Machine ปืน" (32; จากวงยิปซี), "ปีกน้อย" (18), "เด็กวูดู (กลับมาเล็กน้อย)" (11) และ " ตลอดหอสังเกตการณ์ " (5) ^[406] โรลลิงสโตนวางเพลงที่บันทึกไว้เจ็ดรายการในรายชื่อ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: "Purple Haze" (17), "All Along the Watchtower" (47) "Voodoo Child (Slight Return)" (102) , "Foxy Lady" (153), "Hey Joe" (201), "Little Wing" (366) และ "The Wind Cries Mary" (379) ^[407]พวกเขายังรวมเพลงของเฮนดริกซ์สามเพลงไว้ในรายชื่อ100 เพลงกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล : "Purple Haze" (2), "Voodoo Child" (12) และ "Machine Gun" (49) ^[408]

ดาราคนหนึ่งบนHollywood Walk of Fameอุทิศให้กับ Hendrix เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 1991 ที่ 6627 Hollywood Boulevard ^[409] The Jimi Hendrix Experience ถูกแต่งตั้งให้เข้า Rock and Roll Hall of Fame ในปี 1992 และUK Music Hall of Fameในปี 2005 ^{[1] [410]}ในปี 1998 Hendrix ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นNative American Music Hall of Fameในช่วงปีแรก ^{[411] [nb 43]}ในปี 1999 ผู้อ่านRolling StoneและGuitar Worldได้จัดอันดับ Hendrix ให้เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 ^[413]ในปี 2548 อัลบั้มเปิดตัวของเขาAre You Experiencedเป็นหนึ่งใน 50 บันทึกที่เพิ่มลงใน US National Recording Registryในหอสมุดรัฐสภาในปีนั้น "[to] จะได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดกาล ... [ในฐานะ] ส่วนหนึ่งของมรดกเสียงของประเทศ" ^[414]ในซีแอตเทิล 27 พฤศจิกายน 2535 ซึ่งน่าจะเป็นวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเฮนดริกซ์ ถูกทำให้เป็นวันจิมมี่ เฮนดริกซ์ สาเหตุส่วนใหญ่มาจากความพยายามของเพื่อนในวัยเด็กของเขา นักกีตาร์แซมมี่เดรน ^{[415] [416]}

แผ่นโลหะสีน้ำเงินที่ระบุที่อยู่เดิมของ Hendrix ที่ 23 Brook Street , London (ถัดจากที่พำนักเดิมของGeorge Frideric Handel ) เป็นครั้งแรกที่ออกโดยEnglish Heritageเพื่อรำลึกถึงดาราเพลงป๊อป ^[417]รูปปั้นที่ระลึกของเฮนดริกซ์เล่นสตราโตแคสเตอร์ตั้งอยู่ใกล้มุมถนนบรอดเวย์และไพน์ในซีแอตเทิล ในเดือนพฤษภาคม 2549 เมืองได้เปลี่ยนชื่อสวนสาธารณะใกล้กับ Central District Jimi Hendrix Parkเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ^[418] ในปี 2555 มีการสร้างเครื่องหมายประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการบนเว็บไซต์ของเทศกาลป็อปนานาชาติแอตแลนตาครั้งที่สอง ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2513ใกล้เมืองไบรอน จอร์เจีย ข้อความระบุตำแหน่งอ่านในบางส่วน: "การแสดงดนตรีกว่าสามสิบรายการรวมถึงไอคอนร็อค Jimi Hendrix ที่เล่นให้กับผู้ชมชาวอเมริกันที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพการงานของเขา" ^[419]

ดนตรีของ Hendrix ได้รับรางวัล Hall of Fame Grammy หลายรางวัล เริ่มด้วยรางวัล Lifetime Achievement Award ในปี 1992 ตามด้วย Grammys สองครั้งในปี 1999 สำหรับอัลบั้มAre You ExperiencedและElectric Ladyland ; Axis: Bold as Loveได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 2006 ^{[420] [421]}ในปี 2000 เขาได้รับรางวัล Hall of Fame Grammy Award จากการประพันธ์เพลงต้นฉบับของเขา "Purple Haze" และในปี 2544 สำหรับการบันทึกเสียงเพลง "All Along" ของดีแลน หอสังเกตการณ์". การตีความ "The Star-Spangled Banner" ของเฮนดริกซ์ได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 2552 ^[420]

The United States Postal Serviceได้ออกแสตมป์ที่ระลึกเพื่อเป็นเกียรติแก่ Hendrix ในปี 2014 ^[422]เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2016 Hendrix ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRhythm and Blues Music Hall of Fameในเมือง เดียร์บอร์ นรัฐมิชิแกน ^[423]ที่ทำการไปรษณีย์ของ James Marshall "Jimi" Hendrix United States ในRenton Highlandsใกล้ Seattle ประมาณหนึ่งไมล์จากหลุมฝังศพและอนุสรณ์สถานของ Hendrix ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็น Hendrix ในปี 2019 ^[424]

เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน 2019 วงดนตรีของยิปซีได้รับเลือกให้เป็นหอเกียรติยศ Rhythm and Blues Music Hall ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แอฟริกันอเมริกันของ Charles H. Wrightในเมืองดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน บิลลี ค็อกซ์สมาชิกคนสุดท้ายของกลุ่มที่รอดตายพร้อมที่จะรับ พร้อมด้วยตัวแทนจากบัดดี้ ไมล์ และนิคมอุตสาหกรรมเฮนดริกซ์ ^[425]

รายชื่อจานเสียง

ประสบการณ์จิมมี่ เฮนดริกซ์

• คุณมีประสบการณ์หรือไม่ (1967)
• ฝ่ายอักษะ: กล้าหาญดั่งความรัก (1967)
• ไฟฟ้าเลดี้แลนด์ (1968)

Jimi Hendrix / วงดนตรียิปซี

• วงยิปซี (1970)

ดูสิ่งนี้ด้วย

• Electric Lady Studio Guitarประติมากรรมที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Hendrix

หมายเหตุ

อ้างอิง