วง J. Geils

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

วง J. Geils
LR: J. Geils, Magic Dick, Peter Wolf ไม่มีภาพ: Seth Justman, Danny Klein, Stephen Jo Bladd
LR: J. Geils , Magic Dick , Peter Wolf
ไม่มีภาพ: Seth Justman , Danny Klein , Stephen Jo Bladd
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางวูสเตอร์ แมสซาชูเซตส์สหรัฐอเมริกา
ประเภทร็อกบลูส์ร็อก (ช่วงต้น) นิวเวฟ (ช่วงปลาย)
ปีที่ใช้งาน2510–2528 2542 2548 2549 2552–2558
ป้ายกำกับแอตแลนติก , EMI อเมริกา
อดีตสมาชิกJ. Geils
Stephen Jo Bladd
Magic Dick
Danny Klein
Seth Justman
ปีเตอร์ วูล์ฟ
เว็บไซต์jgeilsband.com _

The J. Geils Band / ˌ dʒ eɪ ˈ ɡ aɪl z / เป็น วง ร็อก อเมริกัน ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1967 ในเมืองวูสเตอร์ รัฐแมสซาชูเซตส์ภายใต้การนำของมือกีตาร์John "J." เกลส์ สมาชิกดั้งเดิมของวงประกอบด้วยนักร้องนำPeter Wolfผู้เล่นฮาร์โมนิกาและแซ็กโซโฟนRichard "Magic Dick" Salwitzมือกลอง Stephen Bladd นักร้อง/มือคีย์บอร์ดSeth Justman และ มือเบสDanny Klein Wolf และ Justman ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงหลัก วงนี้เล่นเพลงบลูส์ร็อก ที่ได้รับ อิทธิพล จาก อาร์แอนด์บีในช่วงทศวรรษที่ 1970 และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในไม่ช้าก่อนที่จะก้าวไปสู่แนวเสียงที่เป็นมิตรกับวิทยุกระแสหลักมากขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ซึ่งนำวงดนตรีไปสู่จุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์ พวกเขาแสดงเพลงคัฟเวอร์ผสมผสานระหว่างเพลงบลูส์คลาสสิกและเพลงอาร์แอนด์บี ควบคู่ไปกับการประพันธ์เพลงต้นฉบับที่เขียนโดย Wolf และ Justman เป็นหลัก เช่นเดียวกับการประพันธ์เพลงของกลุ่มบางเพลงที่เขียนขึ้นโดยใช้นามแฝงว่าJuke Joint Jimmyซึ่งแสดงถึงการประพันธ์เพลงที่ให้เครดิตกับทั้งวงโดยรวม . หลังจากที่วูล์ฟออกจากวงในปี พ.ศ. 2526 เพื่อทำอาชีพเดี่ยว วงก็ได้ออกอัลบั้มอีกหนึ่งชุดในปี พ.ศ. 2527 โดยมีจัสต์แมนเป็นนักร้องนำ ก่อนจะแยกทางกันในปี พ.ศ. 2528 [1]เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2542 วงมีการรวมตัวอีกครั้งหลายครั้งก่อนที่การเสียชีวิตของ ชื่อเดิมคือ J. Geils เมื่อวันที่ 11 เมษายน 2017

วงนี้เปิดตัวซิงเกิลTop 40 หลาย เพลงในช่วงต้นทศวรรษ 1970 รวมถึงเพลงคัฟเวอร์ " Lookin' for a Love " ของThe Valentinos (ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 39 ในBillboard Hot 100 ในปี 1972) รวมถึงซิงเกิล " Give It to Me ” (ฉบับที่ 30 ในปี พ.ศ. 2516) เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้แก่ " Must of Got Lost " (อันดับที่ 12 ในปี 1975), "Come Back" (อันดับที่ 32 ในปี 1980), " Love Stinks " (อันดับที่ 38 ในปี 1980 และแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง) " Centerfold " (อันดับ 1 ในปี 1982) และ " Freeze-Frame " (อันดับ 4 ในปี 1982)

ยุคแรกๆ

วงดนตรีเริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ในขณะที่ John Geils เข้าเรียนที่Worcester Polytechnic Instituteเป็นเวลาสองสามภาคการศึกษาหลังจากย้ายมาจาก มหาวิทยาลัยนอ ร์ธอีสเทิร์นในบอสตัน เดิมชื่อSnoopy and the Sopwith Camelsวงนี้เป็นวงอะคูสติ กบลูส์ทรีโอที่มี Geils เล่นกีตาร์ มือเบสDanny Klein ("Dr. Funk") และ ผู้เล่น ฮาร์โมนิกา Richard Salwitz (" Magic Dick ")

ในปี พ.ศ. 2511 วงได้เปลี่ยนจุดสนใจโดยหันไปใช้ไฟฟ้าและสรรหาเพื่อนนักดนตรีสองคนจาก วงดนตรี บอสตัน The Hallucinations มือกลอง Stephen Jo Bladd และนักร้องเสียง Peter Blankenfeld อดีตนักจัดรายการ WBCN ที่พูดเร็วและมีชื่อ เรียกทางอากาศว่าPeter Wolf อิทธิพลเริ่มแรกรวมถึงJames CottonและLittle Walter - ในการสัมภาษณ์ปี 2008 Magic Dick ดาราฮาร์โมนิกากล่าวว่าพวกเขาทั้งหมดเป็น [3]

พวกเขากลายเป็น The J. Geils Blues Band ซึ่งต่อมาได้ตัดคำว่า "Blues" ออกจากชื่อวง ในไม่ช้า แฟนเพลงSeth Justman ก็ เข้ามาร่วมเล่นคีย์บอร์ด และวงก็เริ่มมีผู้ติดตามจำนวนมากในพื้นที่บอสตัน [4]

วงดนตรีใช้เวลาอย่างรอบคอบในการพิจารณาข้อเสนอต่างๆ ของสัญญา การบันทึกการแสดงสดอย่างไม่เป็นทางการแพร่สะพัด: ตามที่ระบุไว้ในCreem "WBCN มี 'เทปห้องน้ำ' ที่น่าอับอายของ J. Geils (ซึ่งเกือบจะตรงกับชื่อที่สื่อถึง) และเทปการแสดงของพวกเขาที่ Alternate Media Conference ที่ Goddard College แต่สิ่งเหล่านี้แทบจะไม่เพียงพอ " สำหรับแฟนๆ ที่ต้องการอัลบั้มที่เหมาะสม [5]ในที่สุดกลุ่มนี้ก็ได้เซ็นสัญญากับAtlantic Recordsในปี 1970

การทัวร์ การบันทึกเสียง และความสำเร็จ 40 อันดับแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1970

หลังจากใช้เวลาช่วงปี 1970 ในการเล่นการแสดงสดทั่วสหรัฐอเมริกาสำหรับศิลปินที่คัดสรรมาแล้ว เช่นBB King , Johnny Winter , The Allman BrothersและThe Byrds , [6] The J. Geils Band บันทึกแผ่นเสียงเปิดตัวThe J. Geils Bandในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 ที่ A&R Studios ในนิวยอร์กซิตี้ และออกฉายในเดือนพฤศจิกายน วงเริ่มออกอากาศด้วยการเปิดตัวซิงเกิลแรกของพวกเขา ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ร็อคของเพลงฮิตของ Motown ของThe Contours " First I Look at the Purse " และในไม่ช้า วงนี้ก็จะได้รับ การออกอากาศ ทางวิทยุ AM มากขึ้น พร้อมกับซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จหลายชุด ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ฉบับแรกเป็นฉบับปกของThe Valentinos ' " Lookin' for a Love " ซึ่งปรากฏในอัลบั้มที่สองของพวกเขาThe Morning Afterและเปิดตัวใน 40 อันดับแรกในปี 2515 (อันดับที่ 39 ในชาร์ตบิลบอร์ด) อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 เพลง "Cry One More Time" (รวมถึงเพลง The Morning After ) ถูกแกรมพาร์สันส์ นำมาคัฟเวอร์ ในอัลบั้มเปิดตัว ของเขา ในปี พ.ศ. 2516

ด้วยการออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง ในไม่ช้าวงดนตรีก็สร้างกลุ่มผู้ติดตามจำนวนมากในสหรัฐอเมริกาสำหรับการแสดงสดที่มีพลัง[4]ด้วยการแสดงตลกบนเวทีที่มีเสน่ห์และ "ไมโครโฟนยืนค้ำถ่อ" [7]ของนักร้องปีเตอร์ วูล์ฟ เช่นเดียวกับ การใช้ฮาร์โมนิกา ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เป็นเครื่องมือนำ Harmonicalinks.com ภายหลังเรียก ว่า Magic Dick "ผู้บุกเบิกด้านเสียงและสไตล์สำหรับหีบเพลงปากร็อค" AllMusic.comอธิบายช่วงทศวรรษ 1970 ว่าเป็น วงดนตรี [4]เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2514 การแสดงที่Boston Common วง ดนตรีAllman Brothersได้เสนอชื่อให้ The J. Geils Band เป็นวงดนตรีในท้องถิ่นที่ชื่นชอบ ต่อมาทั้งสองวงได้เล่นการแสดงครั้งสุดท้ายที่Fillmore Eastก่อนที่สถานที่จะปิด แม้ว่าจะอาศัยอยู่ในบอสตัน แต่วงดนตรีก็ยังถือว่าเมืองดีทรอยต์เป็นบ้านหลังที่สองเสมอเนื่องจากได้รับความนิยมอย่างมากที่นั่น อัลบั้มแสดงสดสองในสามอัลบั้มบันทึกในดีทรอยต์ที่ห้องบอลรูมซินเดอเรลลาและโรงละครดนตรีไพน์น็อบ อัลบั้มแสดงสดชุดที่สองของพวกเขาBlow Your Face Out ในปี 1976 ถูกบันทึกที่Boston GardenและCobo Arena ในเมืองดีทรอย ต์

หลังจากออกสองอัลบั้มแรกและรักษาตารางการแสดงที่ยุ่งเหยิง อัลบั้มBloodshot อัลบั้มที่สามของ The J. Geils Band ถือเป็นความก้าวหน้าทางการค้าครั้งแรกของวง โดยขึ้นถึงอันดับ 10 ใน ชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200 ในสหรัฐอเมริกาในปี 1973 และออกซิงเกิล "Give It to Me" ซึ่งขึ้นอันดับ 30 ใน ชาร์ต Billboard หลังจากออกอัลบั้มในปี 1973 Bloodshotต้นฉบับของสหรัฐฯ จับคู่ป้ายแดงสไตล์ปี 1950 ของAtlantic Records วงนี้จะยังคงใช้ป้ายสไตล์วินเทจสไตล์แอตแลนติกต่อไป โดยใช้สีต่างๆ กันในแต่ละอัลบั้ม ตลอดระยะเวลาที่เหลืออยู่กับป้ายนี้[11] [ ข้อมูลอ้างอิงแบบวงกลม ]เพื่อแสวงหาความสำเร็จในเชิงพาณิชย์วงนี้จึงออกอัลบั้มชุดต่อไปของพวกเขา Ladies Invitationedในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกันนั้น ซึ่งเปิดตัวในอันดับที่ 51 แต่ไม่ตรงกับความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของ Bloodshot หลังจากใช้ช่วงต้นปี 1974 ไปกับตารางทัวร์ที่คึกคัก วงก็กลับเข้าไปในสตูดิโอและบันทึกอัลบั้มชุดที่ 5 ของพวกเขา Nightmares... and Other Tales from the Vinyl Jungleซึ่งมีซิงเกิ้ลฮิตอย่าง the Justman/ การประพันธ์เพลงของ Wolf " Must of Got Lost " ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 12 ใน Billboard Top 100 ในต้นปี พ.ศ. 2518 ต่อมาในปีนั้น วงดนตรีได้เริ่มเล่นตามเวทีต่างๆ ทั่วสหรัฐฯ โดยมีศิลปินหลากหลายคนรวมถึงเดอะโรลลิ่งสโตนส์ปีเตอร์ แฟรมป์ตันและร็อด สจ๊วต [6]หลังจากประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงแรกและด้วยการเดินทางอย่างต่อเนื่อง วงนี้ดูเหมือนจะไม่มีอะไรมากไปกว่าวงดนตรีปาร์ตี้ จนกระทั่งมีการเปิดตัวMonkey Island (พ.ศ. 2520) หลังจากนั้นกลุ่มนี้ก็ออกจากค่าย Atlantic Records และเซ็นสัญญากับEMI America for Sanctuary ( 1978) ซึ่งขึ้นอันดับที่ 49 ในBillboard 200และแยกซิงเกิลฮิตขนาดใหญ่ใน "One Last Kiss" (อันดับที่ 35 ในBillboard Hot 100)

จุดสูงสุดทางการค้าและการเลิกราในทศวรรษ 1980

กลุ่มนี้ประสบความสำเร็จสูงสุดในเชิงพาณิชย์และประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ครั้งแรกกับเพลง Love Stinks ที่ตลกขบขัน ซึ่งเปิดตัวในเดือนมกราคม พ.ศ. 2523 และมีซิงเกิ้ล 40 อันดับแรก 2 เพลงคือเพลง "Come Back" ซึ่งสูงสุดที่อันดับ 32 ในชาร์ตบิลบอร์ด เช่นเดียวกับเพลงไตเติ้ล " Love Stinks " ซึ่งอยู่ในอันดับที่ 38 "Love Stinks" ยังคงเป็นเพลงหลักในวิทยุ FM ในช่วงทศวรรษที่ 80 และเปิดตัวในภาพยนตร์ฮิตเรื่องThe Wedding Singer ในปี 1998 เมื่ออดัม แซนด์เลอร์แสดงเพลงนี้ใน และยังปรากฏในเพลงประกอบภาพยนตร์The Wedding Singer Volume 2ที่ออกฉายในปี 1998 อีกด้วย วงนี้ใช้เวลาช่วงปี 1980 ดีกว่าในการทัวร์อเมริกา ยุโรป รวมถึงทัวร์ญี่ปุ่นเป็นครั้งแรก[12] วงนี้ติดตามความสำเร็จของLove Stinksด้วยอัลบั้มฮิตFreeze Frameซึ่งขึ้นอันดับ 1 เมื่อต้นปี พ.ศ. 2525 เป็นเวลาสี่สัปดาห์ ซิงเกิลแรก " Centerfold " ซึ่งขึ้นอันดับ 1 เป็นเวลาหกสัปดาห์ในBillboard Hot 100 "Centerfold" ก็กลายเป็นซิงเกิลเพลงฮิตหลักเพียงเพลงเดียวของพวกเขาในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงอันดับ 3 ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2525 ชื่อเพลง " Freeze Frame " สูงสุดอันดับที่ 4 ในเดือนเมษายน 1982 อีกด้านหนึ่งของ "Freeze Frame", " Flamethrower" ได้รับการออกอากาศทางวิทยุร่วมสมัย Urban โดยเฉพาะใน Metro Detroit และขึ้นถึงอันดับที่ 25 ในชาร์ต Billboard Soul และสูงสุดที่ 12 ใน US Billboard Hot Dance Club Play เพลงนี้ได้รับการออกอากาศทางสถานี Rock และ Top 40 เพลงที่สามและสุดท้าย ซิงเกิ้ลที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้ม "Angel in Blue" สูงสุดที่อันดับ 40 ใน Billboard Hot 100 วิดีโอของวงสำหรับ "Centerfold" และ "Freeze Frame" ได้รับการหมุนเวียนอย่างหนักในMTVซึ่งมีส่วนทำให้อัลบั้มประสบความสำเร็จเช่นกัน ในช่วงปี 1982 วงดนตรีมักจะขายสนามกีฬาทั่วสหรัฐอเมริการวมถึงทัวร์นานหนึ่งเดือนกับU2 ในฐานะ ผู้สนับสนุนในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2525 วงนี้ยังออกทัวร์ยุโรปสองเดือนโดยเล่นกับThe Rolling Stonesตั้งแต่เดือนมิถุนายนและกรกฎาคมของปีนั้นด้วย [12] วงนี้ติดตามความสำเร็จในระดับนานาชาติของFreeze Frameด้วยการเปิดตัวอัลบั้มแสดงสดอีกชุดShowtime! ซึ่งมีเพลงคัฟเวอร์เพลง "I Do" แสดงสดอันดับ #24 ของพวกเขา แต่เดิมเป็นเพลงฮิตของวง Marvellows ใน ปี 1965 ซึ่งวงนี้สร้างใหม่สำหรับอัลบั้ม Monkey Island ในปี 1977

Wolf ออกจากกลุ่มในปี 1983 เนื่องจากความไม่ลงรอยกันในทิศทางดนตรีของกลุ่ม หลายปีต่อมาในปี 2559 Wolf ได้กล่าวถึงความไม่ลงรอยกันภายในกลุ่มที่นำไปสู่การจากไปของเขา: "ฉันไม่ได้ออกจากวง แต่คนส่วนใหญ่ในวงต้องการไปในทิศทางอื่น[...] พวกเขา อยากทำต่อในแนวทางป๊อปเทคโน [และ] มันไม่ใช่ของฉัน” [13]

วงดนตรีได้บันทึกเนื้อหาใหม่อีกหนึ่งอัลบั้มYou're Gettin' Even while I'm Gettin' Odd Seth Justman รับหน้าที่ร้องนำแทน Wolf อัลบั้มนี้ผลิตเพียงซิงเกิลเดียว "อาวุธปกปิด" และไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ จากนั้นวงก็ยุบวงในปี 1985 หลังจากส่งเพลงไตเติ้ลให้กับภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องFright Night

การปรากฏตัวของเรอูนียง

กลุ่มนี้กลับมารวมตัวกับ Wolf ในปี 1999 เพื่อทัวร์ 13 วันที่ชายฝั่งตะวันออกและมิดเวสต์ตอนบน Sim Cainมือกลอง ของ Rollins Bandนั่งตีกลองในทัวร์ครั้งนี้ ซึ่งวงนี้ได้รับการสนับสนุนจากนักร้องสำรองอย่าง Andricka Hall และ Catherine Russell รวมถึงวง Uptown Horns (ซึ่งเคยปรากฏตัวร่วมกับวงในFreeze Frame Tour ด้วย) หลังจากทัวร์เรอูนียงปี 99 เสร็จสิ้นในสิ้นปีนั้น Wolf ก็กลับไปทัวร์กับวงดนตรีสำรองของเขาเอง

เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2548 วงดนตรี (ร่วมกับมือกลอง Marty Richards) กลับมารวมตัวกันอีกครั้งที่โรงแรม Charles ในเคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์เพื่อแสดงการกุศลสำหรับ มูลนิธิ Cam Neely Foundation เพื่อการดูแลโรคมะเร็ง เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 สมาชิกดั้งเดิมทั้งหกคนได้พบกันอีกครั้งในงานเลี้ยงวันเกิดครบรอบ 60 ปีของมือเบส Danny Klein ที่ Scullers Jazz Club ในบอสตัน

เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552 วงดนตรีกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงคอนเสิร์ตเปิดตัวที่House of Blues ใหม่ ในบอสตันบนถนน Lansdowne (เดิมเป็นที่ตั้งของ Avalon, Axis, The Embassy และ The Modern) โดยมี Marty Richards เป็นมือกลองและ Mitch Chakour จัดหาเสียงร้องสำรอง ต่อจากนั้น พวกเขาเล่นสองรอบในวันที่ 24 และ 25 เมษายนที่โรงละคร Fillmore ของดีทรอยต์ (เดิมชื่อ State Theatre) พวกเขายังแสดงครั้งที่สองที่ Lansdowne Street ในวันที่ 28 เมษายน[14]

เมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 วง J. Geils ได้เล่นที่โรงแรม/คาสิโนBorgata ใน แอตแลนติกซิตี รัฐนิวเจอร์ซีโดยขายศูนย์จัดงาน Borgata ที่มีความจุ 2,000 ที่นั่งจนหมด ในวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2552 วงดนตรีได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงคอนเสิร์ตหนึ่งคืนที่Mohegan Sun ArenaในUncasville, CT [15]

วงดนตรีนี้เล่นในบอสตันสำหรับBig Brothers/Big Sistersเมื่อวันที่ 23 มกราคม 2010 ในวันที่ 14 สิงหาคม 2010 The J. Geils Band กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อเปิดให้Aerosmithในงานแสดงที่ขายหมดที่Fenway Park สำหรับวันที่ของพวกเขาในปี 2010 วงดนตรีได้รับการสนับสนุนอีกครั้งโดย Uptown Horns พร้อมกับนักร้องสำรอง Mitch Chakour , Andricka Hall และ Nichelle Tillman Hall และ Tillman ไปเที่ยวกับวงในทัวร์ปี 2012 เช่นเดียวกับ Uptown Horns ในขณะที่ Hall, Mitch Chakour และ Ada Dyer เป็นนักร้องสำรองในทัวร์ปี 2011 ตั้งแต่นั้นมา Wolf และ Geils ก็ออกทัวร์ในฐานะศิลปินเดี่ยวเช่นกัน Danny Klein ตั้งวงดนตรีใหม่ชื่อ Danny Klein's Full House ซึ่งอุทิศตนเพื่อเล่นดนตรีของ The J. Geils Band

J. Geils Band เริ่มทัวร์สั้นๆ ในสหรัฐอเมริกาในเดือนสิงหาคม/กันยายน 2012 อย่างไรก็ตาม พวกเขาออกทัวร์โดยไม่มี J. Geils แทนที่โดย Duke Levine มือกีตาร์สำหรับทัวร์ริ่งและ Kevin Barry พร้อมด้วย Tom Arey มือกลองของทัวร์ริ่ง Geils ยื่นฟ้องสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่มที่ไม่ประสบความสำเร็จในการใช้ชื่อสำหรับทัวร์โดยไม่มีเขา เขาตั้งชื่อสมาชิกวง Richard Salwitz, Danny Klein, Peter Wolf และ Seth Justman ในคดีฟ้องร้องที่ศาลสูงบอสตัน โดยอ้างว่าพวกเขา Geils โกรธเพื่อนร่วมวงในสิ่งที่พวกเขาทำ จึงออกจากวงอย่างถาวร เกลส์เสียชีวิตในปี 2560 [17] [18]

เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 2013 วง J. Geils ได้แสดงเพลงหกเพลงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ต Boston Strong ที่TD Gardenในบอสตัน คอนเสิร์ตที่มอบผลประโยชน์ให้กับเหยื่อผู้เคราะห์ร้ายจากเหตุระเบิดบอสตันมาราธอน ครั้งล่าสุด ยังมี Aerosmith, James Taylor , Boston , Dropkick Murphys , New Kids on the Block , Bell Biv DeVoe , Boyz II Men , Jimmy Buffett , Carole King , ExtremeและJason อัลดีน

ในปี 2013 วงนี้เป็นการแสดงเปิดตัวของBon Joviในหลายๆ แห่งทั่วสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2014 จนถึงต้นปี 2015 The J. Geils Band เป็นวงเปิดการแสดงของBob Seger และ Silver Bullet Bandในการออกทัวร์ส่วนใหญ่ทั่วอเมริกาเหนือ พร้อมด้วยการแสดงเดี่ยวอีกสองสามรายการ ทัวร์ครั้งสุดท้ายของพวกเขาคือในฤดูร้อนปี 2558 โดยการแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขาจะเล่นที่เมืองดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน

วงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Rock and Roll Hall of Fame ในปี 2005, 2006, 2011, 2017 และ 2018 พวกเขาไม่ได้รับการโหวตในความพยายามเหล่านั้น [19]

โครงการนอกวง

นับตั้งแต่วงแตกในปี 1985 J. Geils ได้เริ่มบูรณะรถสปอร์ตในแมสซาชูเซตส์ และเริ่มเปิดร้านขายอุปกรณ์การแสดง KTR European Motorsports ในเมืองเอเยอร์ รัฐแมสซาชูเซตส์ ในปี 1992 เขาร่วมกับ Richard " Magic Dick " Salwitz เพื่อนร่วมวงเพื่อก่อตั้งวงBluestimeซึ่งออกผลงานสองชุด: Bluestime (1994) และLittle Car Blues (1996) บนRounder Records ในปี 2547 Geils ได้ผลิตอัลบั้มNail It! สำหรับกลุ่มบลูส์/ร็อคในแมสซาชูเซตส์ The Installers (ฟรานเชสก้าเรคคอร์ดหมายเลข 1011) เขายังแสดงสดร่วมกับกลุ่มเป็นครั้งคราว ฉบับเดือนธันวาคม 2552Vintage Guitar (นิตยสาร)นำเสนอบทสัมภาษณ์เชิงลึกกับ Geils โดยTom Guerraมือกีตาร์Mambo Sons ในการสัมภาษณ์ Geils ได้เปิดเผยแนวทางการเล่นของเขา อิทธิพลของดนตรีแจ๊ส และการเลือกเครื่องดนตรี Geils ออกอัลบั้มเพลงแจ๊สหลายชุดร่วมกับ Gerry Beaudoin

Magic Dick มีส่วนร่วมในการเล่นฮาร์โมนิกาและร้องบางส่วนในการบันทึกการแสดงสดชื่อCommand Performanceโดย Legendary Rhythm & Blues Revue ที่มี The Tommy Castro Band, Deanna Bogart , Ronnie Baker Brooksและคนอื่นๆ ตั้งแต่ปี 2550 เขาได้ออกทัวร์ในฐานะส่วนหนึ่งของ Legendary Rhythm & Blues Revue บนเรือ Blues Cruises ต่างๆ และอีกครั้งในการแสดงบนบก [21] Magic Dick ยังคงใช้งานและออกทัวร์ในฐานะคู่อะคูสติกกับ Shun Ng ทั้งคู่ออก EP "About Time"

ปีเตอร์ วูล์ฟติดตามช่วงเวลาของเขาในวงด้วยผลงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จพอสมควร โดยมีซิงเกิลเดี่ยว 6 ชาร์ตบนชาร์ตบิลบอร์ดฮอต 100 ของสหรัฐฯ ในช่วงทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 เขายังคงออกอัลบั้มอย่างต่อเนื่องในช่วงปี 2010 โดยอัลบั้มล่าสุดA Cure for Lonelinessออกในปี 2016 เขาไปเที่ยวกับKid Rockในช่วงครึ่งแรกของปี 2008 และยังคงออกทัวร์อย่างหนักกับวงดนตรีเดี่ยวของเขาอย่าง Midnight Travelers

สมาชิก

  • เจ. เกลส์ – ลีดกีตาร์ (พ.ศ. 2511–2528, 2542, 2548, 2549, 2552–2555; เสียชีวิต พ.ศ. 2560)
  • ปีเตอร์ วูล์ฟ – ร้องนำ, เพอร์คัสชั่น (2511–2526, 2542, 2548, 2549, 2552–2558)
  • แดนนี่ ไคลน์ – เบส (2511–2528, 2542, 2548, 2549, 2552–2558)
  • สตีเฟน โจ บลัดด์ – กลอง, เครื่องเพอร์คัสชั่น, ร้องประสาน (พ.ศ. 2511–2528, 2549), ร้องนำ (2526–2528)
  • เม จิค ดิ๊ก – ออร์แกน, แซกโซโฟน, ทรัมเป็ต (2511–2528, 2542, 2548, 2549, 2552–2558)
  • เซธ จัสต์แมน – มือคีย์บอร์ด, ร้องประสาน (2511–2528, 2542, 2548, 2549, 2552–2558), ร้องนำ (2526–2528)

สมาชิกทัวร์ริ่ง

  • Sim Cain – กลอง (1999)
  • แคทเธอรีน รัสเซลล์ – ร้องประสาน (2542)
  • แอนดริกกา ฮอลล์ – ร้องประสาน (2542, 2553–2558)
  • มาร์ตี ริชาร์ดส์ – กลอง (2548, 2552–2554)
  • มิทช์ ชากูร์ – ร้องประสาน (2552–2554)
  • Nichelle Tillman – ร้องประสาน (2010, 2012)
  • Duke Levine – ริทึ่มกีตาร์ (2552–2554), ลีดกีตาร์ (2555–2558)
  • เควิน แบร์รี่ – กีตาร์ริทึ่ม (2555–2558)
  • ทอม อารีย์ – กลอง (2555–2558)
  • เอดา ไดเออร์ - ร้องประสาน (2554)
  • เชอรีล ฟรีแมน - ร้องประสาน (2556–2558)

อัพทาวน์ฮอร์น

  • อาร์โน เฮคต์ - เทเนอร์ แซ็ก (1982, 1999–2015)
  • Crispin Cioe - อัลโต & บาริโทนแซก (1982, 1999–2015)
  • Paul Litteral - ทรัมเป็ต (1982)
  • แลร์รี่ เอตกิน - นักทรัมเป็ต (2542–2558)
  • Bob Funk - ทรอมโบน (2010)

เส้นเวลา

รายชื่อจานเสียง

อ้างอิง

  1. ^ "อัลบั้มที่ทำให้วง J. Geils แตกสลาย" . 95.9 สุนัขจิ้งจอก . 26 ตุลาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2021 .
  2. ^ "1965/68 – ความหลอน ~ The J. Geils Band.Net" . Thejgeilsband.blogspot.com . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2017 .
  3. ^ Modern Blues Harmonica (7 มีนาคม 2551) "Magic Dick อธิบายถึง Whammer Jammer"" . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2018 – ผ่าน YouTube.
  4. อรรถเป็น ข ค สตีเฟน โธมัส เออ ร์เลอไวน์ . "J. Geils Band | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2017 .
  5. ↑ เอ็ดมันด์, เบน (มีนาคม 2514). "J Geils Band: บีนทาวน์ ดาวน์" . ครีม _ สืบค้นเมื่อ 23 มิถุนายน 2018 – ผ่านRock's Backpages
  6. อรรถเป็น ข "THE J. Geils Band: Tour Dates 1970 – 1983 ~ The J. Geils Band.Net " Thejgeilsband.blogspot.com . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2017 .
  7. ^ "ปีเตอร์หมาป่าที่ไข่" . นิวส์ไทม์ส. 7 ตุลาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2017 .
  8. ↑ "ผู้เล่นฮาร์โมนิกา – ชาย – ร็อค/ป็อป/โฟล์ค บลูส์ พิณ, ฮาร์โมนิกาแบบไดอาโทนิก" . Harmonicalinks.com _ สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2555 .
  9. ^ "เพราะดนตรีมีความสำคัญ – การเปิด ตัวที่โดดเด่น" ตีหมายเหตุ สืบค้นเมื่อ21 พฤษภาคม 2559 .
  10. ↑ เพวอส, เอ็ดเวิร์ด (15 กันยายน 2558). "ปีเตอร์ วูล์ฟแห่งวง J. Geils เรียกดีทรอยต์ว่า 'บ้านหลังที่สองของเรา'" . MLive . สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2566'เราถือว่าดีทรอยต์เป็นบ้านหลังที่สองของเรา...ดีทรอยต์โอบกอดเราด้วยวิธีที่พิเศษมาก'
  11. ^ บลัดช็อต (อัลบั้ม)
  12. อรรถเป็น ข ค "THE J. GEILS BAND: Tour Dates 1970 – 1983 " thejgeilsband.blogspot.com . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2018 .
  13. ↑ "ปีเตอร์ วูลฟ์ พูดถึง J. Geils Band, อัลบั้มใหม่ก่อนคอนเสิร์ตที่แอตแลนตา - Atlanta Music Scene with Melissa Ruggieri" . ajc.com . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2018 .
  14. ↑ ซัลลิแวน, จิม (6 กุมภาพันธ์ 2552). "Open House – คุณสมบัติทางดนตรี" . เดอะฟีนิกซ์ดอท คอม สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2555 .
  15. ^ "Mohegan Sun Newsroom » Blog Archive » J.Geils Band Live New Year's Eve" . ห้องข่าว.mohegansun.com. 27 ตุลาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2555 .
  16. ^ "วง Aerosmith, J. Geils จะเล่น Fenway Park ในวันที่ 14 ส.ค. – NESN Newswire " เนส.คอม. 8 เมษายน 2553 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2555 .
  17. ^ อดัม สวีตติ้ง "มรณกรรมของ J Geils" เดอะการ์เดี้ยน . 12 เมษายน 2560 สืบค้นเมื่อ 15 เมษายน 2560
  18. ^ Chokshi, Niraj (11 เมษายน 2017). "J. Geils เจ้าของเพลงป๊อปที่ติดหูของวงที่สร้างสีสันให้กับทศวรรษ 1980 เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 71 ปี" . นิวยอร์กไทมส์ . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 เมษายน2017 สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2017 .
  19. ↑ "ปีเตอร์ วูลฟ์ แห่ง J. Geils Band ยื่นฟ้องสำหรับการเหนี่ยวนำโรลฮอลล์: 'ภารกิจของเราคือการแบ่งปันรากเหง้า'" . Billboard . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2018 .
  20. ^ "โฮมเพจ KTR Racing " Ktrmotorsports.com . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2559 .
  21. ^ "ตำนานเพลงจังหวะและเพลงบลูส์ | นำเสนอโดย LRBC " Legendaryrevue.com . สืบค้นเมื่อ21 พฤษภาคม 2559 .

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_J._Geils_Band&oldid=1133819529"
0.068832874298096