ความดีความเลวและความน่าเกลียด

ความดีความเลวและความน่าเกลียด
ชายสามคนในชุดตะวันตก ปรากฏอยู่ในกรอบสามกรอบ ยืนอย่างเคร่งขรึมพร้อมปืนอยู่ในมือ  ในภาษาอิตาลี คำว่า "คนดี" "คนเลว" และ "คนน่าเกลียด" อยู่ใต้ชายทั้งสามคนตามลำดับ
โปสเตอร์เข้าฉายโดยRenato Casaro [1]
กำกับโดยเซร์คิโอ ลีโอน
บทภาพยนตร์โดย
เรื่องโดย
  • ลูเซียโน วินเชนโซนี
  • เซร์คิโอ ลีโอน
ผลิตโดยอัลแบร์โต กริมัลดี
นำแสดงโดย
ภาพยนตร์โตนิโน่ เดลลี คอลลี่
แก้ไขโดย
ดนตรีโดยเอนนิโอ มอร์ริโคเน

บริษัทผู้ผลิต
จัดจำหน่ายโดยผู้ผลิต Europee Associate
วันที่วางจำหน่าย
  • 23 ธันวาคม 2509 ( 1966-12-23 )
เวลาทำงาน
177 นาที (ฉบับอิตาลี) [5]
161 นาที (ฉบับอเมริกา)
ประเทศอิตาลี[2] [3] [6] [7]
ภาษา
  • อังกฤษ[8]
  • อิตาลี[8]
  • สเปน[8]
งบประมาณ1.2 ล้านเหรียญสหรัฐ[5]
บ็อกซ์ออฟฟิศ38.9 ล้านเหรียญสหรัฐ

The Good, the Bad and the Ugly (ภาษาอิตาลี : Il buono, il brutto, il cattivoแปลตามตัวอักษรว่า The good, the bad, the bad ") เป็น ภาพยนตร์ มหากาพย์ เรื่องสปาเก็ตตี้ตะวันตก ของอิตาลีปี 1966 กำกับโดย Sergio Leoneและนำแสดงโดย Clint Eastwoodในบท " คนดี",ลี แวน คลีฟเป็น "คนเลว" และเอลี วัลลัคเป็น "คนน่าเกลียด" บทภาพยนตร์เขียนโดย Age & Scarpelli , Luciano Vincenzoniและ Leone (พร้อมเนื้อหาบทภาพยนตร์และบทสนทนาเพิ่มเติมที่จัดทำโดย Sergio Donati ที่ไม่ได้รับ การ รับรอง ) [10]สร้างจากเรื่องราวของ Vincenzoni และ Leone ผู้กำกับภาพโทนิโน เดลลี คอลลี่รับผิดชอบงานถ่ายภาพยนตร์ไวด์สกรีนแบบ กวาดล้างของภาพยนตร์เรื่องนี้ และเอ็นนิโอ มอร์ริโคเนเป็นผู้เรียบเรียงดนตรีประกอบของภาพยนตร์ เรื่องนี้ รวมถึงธีมหลักด้วย เป็น ผลงานที่นำโดย อิตาลีโดยมีผู้ร่วมสร้างในสเปน เยอรมนีตะวันตก และสหรัฐอเมริกา การถ่ายทำส่วนใหญ่เกิดขึ้นในสเปน

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่รู้จักจากการใช้ภาพระยะไกลและการ ถ่ายภาพยนตร์ ระยะใกล้ ของ Leone ตลอดจนการใช้ความรุนแรงความตึงเครียดและการดวลปืน ที่มีสไตล์ โดด เด่น เนื้อเรื่องเกี่ยวกับมือปืน สามคน ที่แข่งขันกันเพื่อค้นหาโชคลาภในขุมทรัพย์ทองคำของฝ่ายสัมพันธมิตร ที่ถูกฝังไว้ ท่ามกลางความวุ่นวายที่รุนแรงของสงครามกลางเมืองอเมริกา (โดยเฉพาะBattle of Glorieta PassของNew Mexico Campaignในปี 1862) ในขณะที่เข้าร่วมในการรบ การเผชิญหน้าหลายครั้ง และการดวลกันระหว่างทาง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความร่วมมือครั้งที่ สามระหว่างลีโอนและคลินท์ อีสต์วูด และครั้งที่สองกับลี แวน คลีฟ

The Good, The Bad and the Uglyวางตลาดเป็นภาคที่สามและครั้งสุดท้ายในDollars Trilogyตามมาด้วยA Fistful of DollarsและFor a Few Dollars More ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จทางการเงิน โดยทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกไปแล้วกว่า 38 ล้านเหรียญ และได้รับเครดิตจากการผลักดันให้อีสต์วูดกลายเป็นดารา เนื่องจากความไม่ยอมรับโดย ทั่วไปของประเภทสปาเก็ตตี้ตะวันตกในขณะนั้น การตอบรับอย่างมีวิจารณญาณของภาพยนตร์เรื่องนี้หลังจากออกฉายจึงมีการผสมผสานกัน แต่ก็ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์ในปีต่อๆ มา และกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "สปาเก็ตตี้ตะวันตกขั้นสุดท้าย"

โครงเรื่อง

ในปีพ.ศ. 2405 ทางตะวันตกเฉียงใต้ของอเมริกาในช่วงสงครามกลางเมืองนักล่าเงินรางวัลสามคนซุ่มโจมตีโจรชาวเม็กซิกัน ทูโก รามิเรซ ซึ่งยิงพวกเขาทั้งหมดและหลบหนีไป

ที่อื่น ทหารรับจ้าง "แองเจิลอายส์" สอบปากคำอดีตทหารสตีเว่นส์ของสมาพันธรัฐเรื่องนามแฝงของแจ็คสัน ทหารที่ขโมยขุมทองของสมาพันธรัฐไป สตีเวนส์ตั้งชื่อว่า "บิลคาร์สัน" เสนอสินบนให้แองเจิลอายส์แล้วชักปืนพกออกมา แองเจิลอายส์ฆ่าเขา และสนใจเรื่องทองคำจึงฆ่านายจ้างของเขาเอง

ทูโกได้รับการช่วยเหลือจากนักล่าเงินรางวัลจำนวนมากขึ้นโดยชายเร่ร่อนนิรนามซึ่งเขาตั้งชื่อเล่นว่า "บลอนดี้" บลอนดี้ส่งทูโกให้กับนายอำเภอและรวบรวมเงินรางวัล 2,000 ดอลลาร์ของเขา ขณะที่ทูโกกำลังจะถูกแขวนคอ บลอนดีก็ตัดบ่วงด้วยการยิงมันและปล่อยเขาให้เป็นอิสระ ทั้งสองหลบหนีและแบ่งเงินรางวัล พวกเขาทำขั้นตอนนี้ซ้ำในเมืองอื่นๆ จนกระทั่งบลอนดีเบื่อหน่ายกับคำบ่นของทูโกและทิ้งเขาไว้ในทะเลทราย

ด้วยความมุ่งมั่นที่จะแก้แค้น และหลังจากพยายามล้มเหลวกับแก๊งของเขา Tuco ก็ตามทัน Blondie และบังคับเขาให้เดินข้ามทะเลทรายจนกว่าเขาจะหมดสติจากภาวะขาดน้ำ รถพยาบาลที่หลบหนีมาถึงพร้อมกับทหารสมาพันธรัฐที่เสียชีวิตหลายคนและบิล คาร์สันที่ใกล้จะตายซึ่งขอความช่วยเหลือจากทูโก โดยเสนอทองคำมูลค่า 200,000 ดอลลาร์ ซึ่งฝังอยู่ในหลุมศพในสุสานSad Hill เมื่อทูโกกลับมาพร้อมน้ำ คาร์สันก็เสียชีวิต อย่างไรก็ตาม ก่อนตาย เขาได้เปิดเผยชื่อบนหลุมศพให้บลอนดี้เห็น ทั้งสองละทิ้งความแค้นใจอย่างไม่เต็มใจและทำงานร่วมกัน เนื่องจากทูโกรู้แค่ชื่อสุสานเท่านั้น ส่วนบลอนดีรู้ว่าควรขุดหลุมศพไหน

ทูโกสวมรอยเป็นทหารสมาพันธรัฐและพาบลอนดีไปปฏิบัติภารกิจ ใกล้ๆ เพื่อพักฟื้น ที่นั่น Tuco กลับมาพบกับ Pablo น้องชายของเขาอีกครั้ง ซึ่งจากครอบครัวไปเป็นนักบวชเมื่อ Tuco ยังเด็ก การประชุมของพวกเขาไม่เป็นไปด้วยดี และทูโกก็จากไปพร้อมกับบลอนดี้ด้วยความโกรธ

ระหว่างทาง Tuco ตะโกนแถลงการณ์ที่สนับสนุนฝ่ายสัมพันธมิตรต่อกลุ่มทหารที่เข้ามาใกล้ซึ่งกลายเป็นหน่วยลาดตระเวนของสหภาพ ทั้งสองถูกนำตัวไปยังค่ายกักขังที่แองเจิล อายส์แทรกซึมเข้ามาในฐานะจ่าสหภาพในการค้นหาบิล คาร์สัน หลังจากสวมรอยเป็นคาร์สัน ทูโกก็ถูกพาตัวไปสอบปากคำ ภายใต้การทรมาน เขาเปิดเผยชื่อของสุสานและถูกส่งตัวไปแขวนคอ เมื่อรู้ว่าบลอนดี้จะไม่เปิดเผยชื่อบนหลุมศพ แองเจิลอายส์จึงชักชวนเขาให้ออกค้นหา ทูโกหนีจากการถูกแขวนคอด้วยการฆ่าลูกน้องที่ทำงานให้กับแองเจิลอายส์ จากนั้นไปยังเมืองอพยพที่ซึ่งบลอนดี้ แองเจิลอายส์ และแก๊งของเขามาถึงแล้ว

Blondie พบ Tuco และพวกเขาก็ร่วมกันฆ่าแก๊งค์นี้ แต่ Angel Eyes ก็หลบหนีไปได้ ระหว่างทางไปสุสานพร้อมกับทองคำ ทั้งคู่พบว่าตัวเองอยู่ในการต่อสู้กันระหว่างสหภาพและสมาพันธรัฐบนสะพานยุทธศาสตร์ บลอนดี้ตัดสินใจทำลายสะพานเพื่อแยกย้ายกองทัพและเคลียร์เส้นทางของพวกเขา ขณะที่พวกเขาวางระเบิดบนสะพาน Tuco แนะนำให้พวกเขาแบ่งปันตำแหน่งของหลุมศพเผื่อว่าคนใดคนหนึ่งถูกสังหาร ทูโกเผยชื่อสุสานว่า "เนินเศร้า" ขณะที่บลอนดีบอกว่า "อาร์คสแตนตัน" เป็นชื่อบนหลุมศพ

หลังจากที่สะพานพังยับเยิน Tuco ก็ขโมยม้าและขี่ม้าไปที่ Sad Hill เพื่อรับทองคำเป็นของตัวเอง Blondie ติดตามเขาขณะที่เขาขุดหลุมศพ แต่ทั้งคู่ต่างประหลาดใจกับ Angel Eyes เมื่อ Tuco ขุดหลุมศพเสร็จแล้ว เมื่อมีการเปิดเผยว่าหลุมศพไม่มีทองคำ Blondie ยอมรับว่าโกหกเกี่ยวกับชื่อนี้ จากนั้นเขาก็วางก้อนหินไว้ตรงกลางทางเท้าของสุสานซึ่งเขาบอกว่าเป็นชื่อจริงที่เขียนไว้ ชายอีกสองคนเข้าใจว่าพวกเขาจะต้องฆ่าหรือถูกฆ่าจึงจะรู้ชื่อบนก้อนหินและค่อยๆ ถอยห่างจากกัน

การเผชิญหน้าอันเป็นเอกลักษณ์ ของชาวเม็กซิ กัน โดยที่ Tuco เห็นทางซ้าย Angel Eyes อยู่ตรงกลาง และ Blondie อยู่ทางขวา ฉากนี้มาพร้อมกับ "The Trio" ของ Ennio Morricone

พวกผู้ชายยืนอยู่รอบทางเท้าในการเผชิญหน้าของชาวเม็กซิกันเพื่อรอให้หนึ่งในนั้นชักปืนพกออกมา แองเจิลอายส์ดึงก่อนแล้วบลอนดี้ก็ฆ่าเขา ทูโกพบว่าปืนของเขาไม่ได้บรรจุกระสุน ผมบลอนด์เผยให้เห็นว่าเขาเคยขนปืนพกของทูโกมาก่อน และทองคำอยู่ในหลุมศพที่มีเครื่องหมาย "ไม่ทราบ" อยู่ข้างๆ สแตนตัน

ทูโกขุดหลุมศพและดีใจมากที่พบถุงทองใบใหญ่ อย่างไรก็ตาม บลอนดีสั่งให้เขาจ่อเข้าไปในบ่วงของเพชฌฆาตใต้ต้นไม้ เมื่อถูกมัดมือ ทูโกก็ถูกบังคับให้ยืนบนป้ายหลุมศพที่ไม่มั่นคง ขณะที่บลอนดี้หยิบทองคำครึ่งหนึ่งของเขาแล้วขี่ออกไป ขณะที่ทูโกร้องขอความเมตตา บลอนดี้ก็ตัดเชือกด้วยปืนไรเฟิล ทิ้งทูโกให้เผชิญหน้ากับทองคำก่อน ทูโกสาปแช่งบลอนดี้อย่างโกรธจัดซึ่งหายตัวไปเหนือขอบฟ้า

หล่อ

ทั้งสามคน

  • Clint Eastwoodรับบทเป็น 'Blondie' ( ชายผู้ไม่มีชื่อ ): The Good นักล่าค่าหัว ที่เงียบขรึมและมั่นใจ ผู้ที่จะตามหาทองคำที่ถูกฝังไว้จะร่วมมือกับ Tuco และ Angel Eyes ชั่วคราว Blondie และ Tuco มีหุ้นส่วนที่ไม่ชัดเจน Tuco รู้ชื่อสุสานที่ซ่อนทองคำไว้ แต่ Blondie รู้ชื่อหลุมศพที่ถูกฝังอยู่ ทำให้พวกเขาร่วมมือกันเพื่อค้นหาสมบัติ แม้จะมีภารกิจอันละโมบนี้ แต่ความสงสารของ Blondie ที่มีต่อทหารที่กำลังจะตายในการสังหารหมู่อันวุ่นวายในสงครามก็ปรากฏชัด “ฉันไม่เคยเห็นผู้ชายจำนวนมากสูญเสียอย่างเลวร้ายขนาดนี้มาก่อน” เขากล่าว นอกจากนี้เขายังปลอบโยนทหารที่กำลังจะตายด้วยการวางเสื้อคลุมของเขาแล้วปล่อยให้เขาสูบซิการ์ Rawhideยุติการฉายเป็นซีรีส์ในปี 1966 และเมื่อถึงจุดนั้น ทั้งA Fistful of DollarsหรือFor a Few Dollars Moreก็ไม่ได้รับการเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกา เมื่อลีโอนเสนอบทบาทให้คลินท์ อีสต์วูดในภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขา นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องใหญ่เรื่องเดียวที่เขาได้รับ แต่อีสต์วูดยังคงต้องโน้มน้าวใจให้ทำเช่นนั้น ลีโอนและภรรยาของเขาเดินทางไปแคลิฟอร์เนียเพื่อเกลี้ยกล่อมเขา สองวันต่อมา เขาตกลงที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้โดยได้รับค่าตอบแทน 250,000 ดอลลาร์[13]และรับกำไร 10% จากตลาดอเมริกาเหนือ ซึ่งเป็นข้อตกลงที่ลีโอนไม่พอใจ ในบทภาษาอิตาลี ดั้งเดิมของภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาชื่อ "โจ" (ชื่อเล่นของเขาในA Fistful of Dollars ) แต่เรียกว่า Blondie ในบทสนทนาภาษาอิตาลีและอังกฤษ [10]
  • เอไล วัลลัค รับบทเป็น ทูโก
    Eli Wallachรับบทเป็น Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez (รู้จักกันในชื่อ "The Rat" ตามบทของ Blondie): The Ugly พูดเร็ว ขี้เล่นอย่างตลกขบขัน แต่ยังมีโจรชาวเม็กซิกัน เจ้าเล่ห์ จอมเจ้าเล่ห์ มีความยืดหยุ่น และมีไหวพริบ ซึ่งเป็นที่ต้องการของทางการ รายการอาชญากรรมมากมาย เดิมทีผู้กำกับพิจารณาGian Maria Volonté (ซึ่งแสดงภาพตัวร้ายในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ทั้งสองเรื่อง) สำหรับบทบาทของ Tuco แต่รู้สึกว่าบทบาทนี้ต้องการคนที่มี "พรสวรรค์ด้านการ์ตูนโดยธรรมชาติ" ในท้ายที่สุด ลีโอนเลือกอีไล วัลลัค โดยพิจารณาจากบทบาทของเขาในHow the West Was Won (1962) โดยเฉพาะการแสดงของเขาในฉาก "The Railroads" ใน ลอสแองเจลิส ลีโอนพบกับวัลลัคซึ่งไม่แน่ใจเกี่ยวกับการเล่นตัวละครประเภทนี้อีกครั้ง แต่หลังจากที่ลีโอนฉายลำดับเครดิตเปิดเรื่องจากFor a Few Dollars Moreวัลลัคก็พูดว่า: "คุณต้องการฉันเมื่อใด" [16]ทั้งสองคนเข้ากันได้ดีและมีอารมณ์ขันที่แปลกประหลาดเหมือนกัน Leone อนุญาตให้ Wallach เปลี่ยนแปลงตัวละครของเขาในแง่ของการแต่งกายและท่าทางที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ทั้งอีสต์วูดและแวน คลีฟต่างตระหนักดีว่าตัวละครของทูโกนั้นใกล้เคียงกับหัวใจของลีโอน และผู้กำกับและวัลลัคก็กลายเป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน พวกเขาสื่อสารเป็นภาษาฝรั่งเศส ซึ่งวัลลัคพูดได้ไม่ดีและลีโอนก็พูดได้ดี แวน คลีฟตั้งข้อสังเกตว่า “ทูโกเป็นเพียงคนเดียวในสามคนที่ผู้ชมได้รู้จัก เราได้พบกับน้องชายของเขาและค้นหาว่าเขามาจากไหนและทำไมเขาถึงกลายเป็นโจร แต่ตัวละครของคลินท์และลียังคงเป็นปริศนา” ใน ตัวอย่างละคร Angel Eyes เรียกว่า The Ugly และ Tuco, The Bad [18]นี่เป็นเพราะข้อผิดพลาดในการแปล ชื่อภาษาอิตาลีดั้งเดิมแปลว่า "คนดี [หนึ่ง] คนน่าเกลียด [หนึ่ง] คนเลว [หนึ่ง]"
  • ลี แวน คลีฟ รับบทเป็น แองเจิลอายส์
    ลี แวน คลีฟรับบทเป็น 'แองเจิลอายส์': The Bad ทหารรับจ้างผู้โหดเหี้ยม มั่นใจ และซาดิสม์แนวเขตแดน ผู้ที่สนุกสนานกับการฆ่าและทำงานที่ได้รับค่าตอบแทนให้เสร็จอยู่เสมอ ซึ่งมักจะติดตามและลอบสังหาร เดิมที Leone ต้องการให้Enrico Maria Salerno (ผู้พากย์เสียงของ Eastwood สำหรับ ภาพยนตร์ ไตรภาค Dollars เวอร์ชันภาษาอิตาลี ) [19]หรือCharles Bronsonรับบท Angel Eyes แต่ฝ่ายหลังตั้งใจที่จะเล่นในThe Dirty Dozen (1967) แล้ว ลีโอนคิดถึงการร่วมงานกับลี แวน คลีฟอีกครั้ง: "ฉันบอกกับตัวเองว่าแวน คลีฟเคยเล่นเป็นตัวละครโรแมนติกในFor a Few Dollars More เป็นครั้งแรก ความคิดที่จะให้เขาเล่นเป็นตัวละครที่ตรงกันข้ามกับสิ่งนั้นเริ่มได้รับความสนใจ ฉัน." ในบทการทำงานต้นฉบับ Angel Eyes มีชื่อว่า "Banjo" แต่เรียกว่า "Sentenza" (หมายถึง "Sentence" หรือ "Judgement") ในเวอร์ชันภาษาอิตาลี อีสต์วูดใช้ชื่อแองเจิลอายส์ในกองถ่าย เนื่องจากรูปลักษณ์ที่ดูผอมแห้งและทักษะการยิงปืนที่เชี่ยวชาญ [10]

นักแสดงสมทบ

การผลิต

ก่อนการผลิต

หลังจากความสำเร็จของFor a Few Dollars Moreผู้บริหารของUnited Artistsได้ติดต่อผู้เขียนบทของภาพยนตร์เรื่องนี้ Luciano Vincenzoni เพื่อเซ็นสัญญาเรื่องลิขสิทธิ์ภาพยนตร์เรื่องนี้และฉบับต่อไป โปรดิวเซอร์อัลเบอร์โต กริมัลดี, เซอร์จิโอ เลโอเน และเขาไม่มีแผน แต่ด้วยพรของพวกเขา วินเชนโซนีจึงเสนอแนวคิดเกี่ยวกับ "ภาพยนตร์เกี่ยวกับคนร้ายสามคนที่กำลังมองหาสมบัติในช่วงสงครามกลางเมืองอเมริกา" สตูดิโอเห็น ด้วยแต่ต้องการทราบราคาสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อไปนี้ ในเวลาเดียวกัน Grimaldi พยายามเป็นนายหน้าซื้อขายข้อตกลงของเขาเอง แต่ความคิดของ Vincenzoni มีกำไรมากกว่า ชายทั้งสองคนได้ทำข้อตกลงกับ UA สำหรับงบประมาณหนึ่งล้านดอลลาร์ โดยสตูดิโอจะได้รับเงินล่วงหน้า 500,000 ดอลลาร์และ 50% ของรายรับในบ็อกซ์ออฟฟิศนอกอิตาลี ในที่สุดงบประมาณทั้งหมดก็อยู่ที่ 1.2 ล้านดอลลาร์ [10]

ลีโอนสร้างขึ้นจากแนวคิดดั้งเดิมของผู้เขียนบทเพื่อ "แสดงให้เห็นถึงความไร้สาระของสงคราม ... สงครามกลางเมืองที่ตัวละครต้องเผชิญ ในกรอบอ้างอิงของฉัน มันไม่มีประโยชน์และโง่เขลา: มันไม่เกี่ยวข้องกับ 'สาเหตุที่ดี'" [26]ลีโอนผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์ตัวยงกล่าวว่า "ฉันเคยอ่านเจอที่ไหนสักแห่งที่มีผู้เสียชีวิต 120,000 คนในค่ายทางใต้ เช่นแอนเดอร์สันวิลล์ฉันไม่ได้ไม่รู้เลยว่ามีค่ายหลายแห่งทางตอนเหนือ คุณจะได้ยินเรื่องน่าละอายอยู่เสมอ พฤติกรรมของผู้แพ้ ไม่ใช่ผู้ชนะ" ค่าย Batterville ที่ Blondie และ Tuco ถูกคุมขังนั้นมีพื้นฐานมาจากการแกะสลักเหล็กของ Andersonville หลายช็อตในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับอิทธิพลจากภาพถ่ายที่เก็บถาวรซึ่งถ่ายโดยแมทธิว เบรดีและอเล็กซานเดอร์ การ์ดเนอร์ ในขณะ ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงสงครามกลางเมือง มันเป็นภาคต่อของภาพยนตร์อีกสองเรื่องในไตรภาคซึ่งเกิดขึ้นหลังสงคราม [29]

ขณะที่ลีโอเนพัฒนาไอเดียของวินเชนโซนีเป็นบทภาพยนตร์ มือเขียนบทแนะนำให้ทีมเขียนบทตลกของอาเจโนเร อินครูชีและฟูริโอ สคาร์เปลลีมาร่วมงานกับลีโอนและเซอร์จิโอ โดนาติ ตามคำกล่าวของลีโอน "ฉันไม่สามารถใช้สิ่งที่พวกเขาเขียนได้เลย มันเป็นการหลอกลวงที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตของฉัน" [30]โดนาติเห็นด้วย โดยกล่าวว่า "บทสุดท้ายไม่มีอะไรเลย พวกเขาเขียนแค่ส่วนแรก แค่บรรทัดเดียวเท่านั้น" วินเชนโซนีอ้างว่าเขาเขียนบทภาพยนตร์ภายในสิบเอ็ดวัน แต่ไม่นานเขาก็ออกจากโปรเจ็กต์นี้หลังจากที่ความสัมพันธ์ของเขากับลีโอนแย่ลง ตัวละครหลักทั้งสามมีองค์ประกอบอัตชีวประวัติของลีโอน ในการให้สัมภาษณ์เขากล่าวว่า "[ Sentenza ] ไม่มีจิตวิญญาณ เขาเป็นมืออาชีพในแง่ที่ซ้ำซากจำเจ เหมือนหุ่นยนต์ นี่ไม่ใช่กรณีของอีกสองคน ในด้านระเบียบและความระมัดระวังของตัวละครของฉัน ฉันจะอยู่ใกล้อิลบิออนโด (บลอนดี) มากกว่านี้ แต่ความเห็นอกเห็นใจที่ลึกซึ้งที่สุดของฉันมักจะไปที่ ฝ่าย ทูโก เสมอ ... เขาสามารถสัมผัสได้ถึงความอ่อนโยนและมนุษยชาติที่ได้รับบาดเจ็บทั้งหมด” ผู้กำกับภาพยนตร์อเล็กซ์ ค็อกซ์แนะนำ ว่าทองคำที่ฝังอยู่ในสุสานซึ่งตัวเอกตามล่าอาจได้รับแรงบันดาลใจจากข่าวลือเกี่ยวกับ ผู้ก่อการร้าย กลาดิโอที่ต่อต้านคอมมิวนิสต์ซึ่งซ่อนคลังอาวุธ 138 ชิ้นไว้ในสุสาน [32]

อีสต์วูดได้รับเงินเดือนตามเปอร์เซ็นต์ ไม่เหมือนในภาพยนตร์สองเรื่องแรก ซึ่งเขาได้รับค่าตอบแทนโดยตรง เมื่อลี แวน คลีฟ ได้รับเลือกให้แสดงใน ภาพยนตร์ เรื่อง Dollars อีกเรื่องหนึ่ง เขาพูดติดตลกว่า "เหตุผลเดียวที่พวกเขาพาฉันกลับมาก็คือพวกเขาลืมฆ่าฉันในFor a Few Dollars More " [29]

ชื่อผลงานของภาพยนตร์เรื่องนี้คือI Due Magnifici Straccioni ( The Two Magnificent Tramps ) มีการเปลี่ยนแปลงก่อนที่จะเริ่มการถ่ายทำเมื่อ Vincenzoni คิดถึงIl buono, il brutto, il cattivo ( The Good, the Ugly, the Bad ) ซึ่ง Leone ชอบ ในสหรัฐอเมริกา United Artists พิจารณาใช้คำแปลภาษาอิตาลีต้นฉบับเรื่องRiver of DollarsหรือThe Man With No Nameแต่ตัดสินใจเลือกเรื่องThe Good, the Bad and the Ugly [18]

กำลังถ่ายทำ

ชุดของThe Good, The Bad และ Uglyโดยมีภูมิประเทศขรุขระโดดเด่นเป็นฉากหลัง
สุสาน Sad Hillเหมือนเดิมในปี 2559

การผลิตเริ่มต้นที่ สตูดิ โอ Cinecittàในโรมอีกครั้งในช่วงกลางเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2509 รวมถึงฉากเปิดเรื่องระหว่างอีสต์วูดและวัลลัคเมื่อบลอนดีจับทูโกเป็นครั้งแรกและส่งเขาเข้าคุก จาก นั้นกองถ่ายก็ย้ายไปที่ที่ราบสูงของสเปนใกล้กับบูร์โกสทางตอนเหนือ ซึ่งเพิ่มเป็นสองเท่าสำหรับทางตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกา และถ่ายทำฉากทางตะวันตกอีกครั้งในอัลเมเรียทางตอนใต้ของสเปน คราว นี้การผลิตจำเป็นต้องมีฉากที่ซับซ้อนมากขึ้น รวมถึงเมืองที่อยู่ภายใต้การยิงปืนใหญ่ ค่ายกักขังที่กว้างขวาง และสนามรบในสงครามกลางเมืองอเมริกา และในช่วงไคลแม็กซ์ ทหารสเปนหลายร้อยคนถูกจ้างให้สร้างสุสานที่มีหลุมศพหลายพันหลุมและไม้กางเขนที่มีลักษณะคล้ายละครสัตว์ของโรมันโบราณ ต้องถ่ายทำฉากที่สะพานถูกระเบิดสองครั้งเพราะกล้องทั้งสามตัวถูกทำลายในเทคแรกจากการระเบิด [35]อีสต์วูดจำได้ว่า “พวกเขาจะสนใจถ้าคุณแสดงเรื่องราวเกี่ยวกับชาวสเปนและสเปน จากนั้นพวกเขาจะพินิจพิเคราะห์คุณอย่างเข้มงวด แต่ความจริงที่ว่าคุณกำลังทำเรื่องตะวันตกที่ควรจะวางไว้ในอเมริกาตะวันตกเฉียงใต้หรือเม็กซิโก พวกเขาไม่สนใจเลยแม้แต่น้อยว่าเรื่องราวหรือหัวข้อของคุณจะเป็นเช่นไร” ผู้กำกับภาพชาวอิตาลีชั้นนำอย่างTonino Delli Colliถูกนำเข้ามาเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ และได้รับแจ้งจาก Leone ให้ใส่ใจกับแสงมากกว่าในภาพยนตร์สองเรื่องก่อนหน้านี้ Ennio Morricone แต่งดนตรีประกอบอีกครั้ง Leone มีส่วนสำคัญในการขอให้ Morricone แต่งเพลงสำหรับ ฉาก ยืนหยัดครั้งสุดท้ายของชาวเม็กซิกันในสุสาน โดยขอให้เขาแต่งเพลงที่ให้ความรู้สึกเหมือน "ศพหัวเราะออกมาจากในสุสานของพวกเขา" และขอให้ Delli Colli สร้างเอฟเฟกต์หมุนวนที่ถูกสะกดจิต สลับกับภาพโคลสอัพสุดระทึก เพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสความรู้สึกราวกับเป็นภาพบัลเลต์ [34]การถ่ายทำเสร็จสิ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 [13]

ในตอนแรกอีสต์วูดไม่พอใจกับบทนี้และกังวลว่าเขาอาจจะทำให้วัลลัคหงุดหงิด “ในภาคแรก ผมอยู่คนเดียว” เขาบอกกับ Leone “ภาคสองเราสองคน นี่เราสามคน ถ้าเป็นอย่างนี้ ภาคต่อไปผมจะได้แสดงร่วมกับทหารม้าอเมริกัน” เนื่องจากอีสต์วูดเล่นได้ยากในการยอมรับบทบาทนี้ (เพิ่มรายได้ของเขาสูงถึง 250,000 ดอลลาร์ เพิ่มเฟอร์รารี อีกคัน [ 38]และ 10% ของผลกำไรในสหรัฐอเมริกาเมื่อในที่สุดก็ได้รับการปล่อยตัวที่นั่น) เขาต้องเผชิญกับข้อพิพาทด้านประชาสัมพันธ์อีกครั้ง ระหว่าง Ruth Marsh ซึ่งกระตุ้นให้เขายอมรับภาพยนตร์เรื่องที่สามของไตรภาค กับWilliam Morris AgencyและIrving Leonardซึ่งไม่พอใจกับอิทธิพลของ Marsh ที่มีต่อนักแสดง อีสต์วูดเนรเทศมาร์ชจากการมีอิทธิพลในอาชีพของเขาอีกต่อไป และเขาถูกบังคับให้ไล่เธอออกจากตำแหน่งผู้จัดการธุรกิจผ่านจดหมายที่ส่งโดยแฟรงก์ เวลส์ หลังจากนั้น ไม่นานการประชาสัมพันธ์ของ Eastwood ได้รับการจัดการโดย Jerry Pam จาก Gutman และ Pam ตลอดการถ่ายทำ อีส ต์วูดได้พบปะกับนักแสดงเป็นประจำฟรังโกเนโรซึ่งกำลังถ่ายทำTexas, Adiosในเวลานั้น [39]

วัลลัคและอีสต์วูดบินไปมาดริดด้วยกัน และระหว่างฉากถ่ายทำ อีสต์วูดจะผ่อนคลายและฝึกวงสวิงกอล์ฟ วั ลลัคเกือบถูกวางยาพิษระหว่างการถ่ายทำเมื่อเขาบังเอิญดื่มจากขวดกรดที่ช่างฟิล์มวางอยู่ข้างขวดโซดาของเขา วัลลัคกล่าวถึงเรื่องนี้ในอัตชีวประวัติของเขา[41]และบ่นว่าในขณะที่ลีโอนเป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม เขาก็หละหลวมมากเกี่ยวกับการรับรองความปลอดภัยของนักแสดงในฉากอันตราย [42]ตัวอย่างเช่น ในฉากหนึ่งที่เขาจะต้องถูกแขวนคอหลังจากปืนพกถูกยิง ม้าที่อยู่ข้างใต้เขาควรจะโบกสะบัด ขณะที่เชือกรอบคอของวัลลัคขาดไป ม้าก็ตกใจกลัวเล็กน้อย มันควบม้าไปประมาณหนึ่งไมล์โดยที่ Wallach ยังคงขี่ม้าอยู่และมือของเขาก็ถูกมัดไว้ด้านหลัง ครั้งที่ สามที่ชีวิตของ Wallach ถูกคุกคามคือในฉากที่ Mario Brega และเขาซึ่งถูกล่ามโซ่ไว้ด้วยกัน - กระโดดลงจากรถไฟที่กำลังเคลื่อนที่ ส่วนการกระโดดเป็นไปตามแผนที่วางไว้ แต่ชีวิตของ Wallach ตกอยู่ในอันตรายเมื่อตัวละครของเขาพยายามที่จะตัดโซ่ที่ผูกเขาไว้กับทหาร (ตอนนี้ตายแล้ว) ทูโกวางศพไว้บนรางรถไฟ รอให้รถไฟกลิ้งทับโซ่และตัดมันออก วัลลาคและทีมงานภาพยนตร์ทั้งหมด ไม่ทราบถึงบันไดเหล็กหนักๆ ที่ยื่นออกมาจากตู้รถไฟทุกคัน ถ้าวัลลัคลุกขึ้นจากท่าคว่ำผิดเวลา ก้าวที่ยื่นออกมาขั้นหนึ่งอาจทำให้เขาถูกตัดหัวได้ [44]

สะพานในภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นสองครั้งโดยทหารช่างของกองทัพสเปน และมีไว้สำหรับการรื้อถอนด้วยระเบิดหน้ากล้อง ในโอกาสแรก เจ้าหน้าที่กล้องชาวอิตาลีส่งสัญญาณว่าเขาพร้อมที่จะยิงแล้ว ซึ่งกัปตันกองทัพเข้าใจผิดว่าเป็นคำภาษาสเปนที่มีเสียงคล้ายกันซึ่งแปลว่า "เริ่มต้น" ไม่มีใครได้รับบาดเจ็บจากเหตุระเบิดที่เกิดขึ้น กองทัพได้สร้างสะพานขึ้นมาใหม่ในขณะที่มีการถ่ายทำช็อตอื่นๆ เนื่องจากสะพานไม่ใช่เสา แต่มีโครงสร้างการใช้งานที่ค่อนข้างหนักและแข็งแรง จึงจำเป็นต้องใช้ระเบิดอันทรงพลังเพื่อทำลายมัน ลีโอนกล่าวว่าฉากนี้ส่วนหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เงียบของบัสเตอร์ คีตันเรื่องThe General [10]

เมื่อมีการจ้างนักแสดงจากต่างประเทศ นักแสดงจึงแสดงในภาษาของตนเอง Eastwood, Van Cleef และ Wallach พูดภาษาอังกฤษและได้รับการขนานนามเป็นภาษาอิตาลีสำหรับการเปิดตัวครั้งแรกในโรม สำหรับเวอร์ชันอเมริกา มีการใช้เสียงนักแสดงนำ แต่สมาชิกนักแสดงสมทบจะถูกพากย์เป็นภาษาอังกฤษ [46]ผลลัพธ์ที่เห็นได้ชัดเจนคือการประสานเสียงกับการเคลื่อนไหวของริมฝีปากบนหน้าจอที่ไม่ดี ไม่มีบทสนทนาใดที่ซิงค์กันโดยสิ้นเชิงเพราะ Leone ไม่ค่อยได้ถ่ายฉากของเขาด้วยเสียงที่ซิงโครไนซ์กัน มีการอ้างเหตุผล หลายประการสำหรับเรื่องนี้: ลีโอนมักจะชอบเล่นดนตรีของมอร์ริโคเนในฉากหนึ่ง ๆ และอาจตะโกนใส่นักแสดงเพื่อให้พวกเขามีอารมณ์ ลีโอนให้ความสำคัญกับภาพมากกว่าบทสนทนา (ภาษาอังกฤษของเขาถูกจำกัดมากที่สุด) ด้วยข้อจำกัดทางเทคนิคของเวลา การบันทึกเสียงให้ชัดเจนคงเป็นเรื่องยากในภาพมุมกว้างสุด ๆ ที่ Leone ใช้บ่อย นอกจากนี้ ถือเป็นแนวทางปฏิบัติมาตรฐานในภาพยนตร์อิตาลีในเวลานี้ในการถ่ายทำแบบเงียบๆ และหลังพากย์ ไม่ว่าเหตุผลที่แท้จริงจะเป็นอย่างไร บทสนทนาทั้งหมดในภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกบันทึกไว้ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ [48]

ในตอนท้ายของการถ่ายทำ ในที่สุดอีสต์วู้ดก็มีคุณลักษณะการกำกับที่สมบูรณ์แบบของลีโอนมากพอแล้ว ลีโอนยืนกรานและมักจะยืนกรานในการถ่ายทำฉากต่างๆ จากหลายๆ มุม โดยใส่ใจกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่สุด ซึ่งมักจะทำให้นักแสดงเหนื่อยล้า ลี โอนซึ่งเป็นโรคอ้วนกระตุ้นให้เกิดความสนุกสนานด้วยความตะกละ และอีสต์วูดพบวิธีจัดการกับความเครียดจากการถูกเขาชี้นำโดยพูดตลกเกี่ยวกับเขาและตั้งชื่อเล่นให้เขาว่า " โยเซมิตีแซม " เนื่องจากอารมณ์ไม่ดี หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้เสร็จสิ้น อีสต์วูดไม่เคยร่วมงานกับลีโอนอีกเลย ต่อมาได้ปฏิเสธบทบาทของฮาร์โมนิกาในกาลครั้งหนึ่งในตะวันตก (พ.ศ. 2511) ซึ่งลีโอนได้บินไปลอสแองเจลิสเป็นการส่วนตัวเพื่อมอบบทให้กับเขา ในที่สุดบทบาทก็ตกเป็นของ Charles Bronson หลายปีต่อมา ลีโอนพยายามแก้แค้นอีสต์วูดในระหว่างการถ่ายทำเรื่องOnce Upon a Time in Americaเมื่อเขาบรรยายถึงความสามารถของอีสต์วูดในฐานะนักแสดงว่าเป็นเหมือนก้อนหินหรือขี้ผึ้ง และด้อยกว่าความสามารถในการแสดงของโรเบิร์ต เดอ นีโร พูดว่า "อีสต์วูดเคลื่อนไหวเหมือนคนเดินละเมอระหว่างการระเบิดและลูกเห็บ และเขาก็เหมือนเดิมเสมอ เป็นก้อนหินอ่อน ประการแรกบ๊อบบี้เป็นนักแสดง และประการแรกคลินท์เป็นดารา บ๊อบบี้ทนทุกข์ทรมานและคลินท์ หาว” ต่อมา อีส ต์วูดได้มอบ เสื้อปอนโชที่เขาสวมในภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องให้เพื่อนคนหนึ่ง โดยที่มันถูกแขวนไว้ในร้าน อาหาร เม็กซิกันใน คาร์เมล แคลิฟอร์เนีย [51]

ภาพยนตร์

ในการพรรณนาถึงความรุนแรง ลีโอนใช้สไตล์การถ่ายทำที่วาดยาวและระยะใกล้ อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งเขาทำได้โดยการผสมผสานช็อตช็อตใบหน้าที่รุนแรงและช็อตระยะไกลที่กวาดล้าง ด้วยการทำเช่นนั้น Leone สามารถจัดฉากมหากาพย์โดยคั่นด้วยสายตาและช็อตใบหน้าที่รุนแรง หรือมือค่อยๆ เอื้อมมือไปหาปืนที่บรรจุอยู่ในซองหนัง [52]สิ่งนี้สร้างความตึงเครียดและความสงสัยโดยให้ผู้ชมได้ลิ้มรสการแสดงและปฏิกิริยาของตัวละคร สร้างความรู้สึกตื่นเต้น พร้อมทั้งให้อิสระแก่ Leone ในการถ่ายทำทิวทัศน์ที่ สวยงาม ลีโอนยังรวมดนตรีเพื่อเพิ่มความตึงเครียดและความกดดันทั้งก่อนและระหว่างการดวลปืนหลายครั้งของภาพยนตร์เรื่องนี้ [10]

ในการถ่ายทำการดวลปืนครั้งสำคัญ Leone ขจัดบทสนทนาออกไปเป็นส่วนใหญ่เพื่อเน้นไปที่การกระทำของตัวละครมากขึ้น ซึ่งมีความสำคัญในช่วงความขัดแย้งของชาวเม็กซิกัน อันโด่งดังของภาพยนตร์เรื่อง นี้ สไตล์นี้สามารถเห็นได้จากหนึ่งในตัวละครเอกของเรื่อง Blondie (The Man with No Name) ซึ่งได้รับการวิจารณ์จากนักวิจารณ์ว่าการกระทำของเขามีความหมายมากกว่าคำพูดของเขา [53]ตัวละครทั้งสามสามารถถูกมองว่าเป็นผู้ต่อต้านฮีโร่ ฆ่าเพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว ลีโอนยังใช้กลอุบายการยิงเช่น ผมบลอนด์ยิงหมวกออกจากหัวคน และตัดบ่วงของเพชฌฆาตด้วยการยิงที่จัดวางอย่างดี ในหลายจุดที่มีชื่อเสียงของภาพยนตร์เรื่องนี้ [54]

ดนตรี

คะแนนนี้แต่งโดยEnnio Morricone ผู้ร่วมงาน กับ Leone เป็นประจำ ความดี ความชั่ว และความน่าเกลียดได้ฝ่าฝืนข้อตกลงก่อนหน้านี้ว่าทั้งสองเคยร่วมงานกันมาก่อนอย่างไร แทนที่จะให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ พวกเขาตัดสินใจที่จะทำงานในธีมร่วมกันก่อนที่จะเริ่มการถ่ายทำ ทั้งนี้เพื่อให้ดนตรีช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์ แทนที่จะเป็นภาพยนตร์ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับดนตรี ลีโอนยังเปิดเพลงในกองถ่ายและประสานการเคลื่อนไหวของกล้องให้เข้ากับเพลงอีกด้วย สามารถได้ยิน เสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของEdda Dell'Orsoแทรกซึมไปทั่วเพลง "The Ecstasy of Gold" เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของมือกีตาร์ Bruno Battisti D'Amorio สามารถได้ยินได้ในเพลงประกอบ 'The Sundown' และ 'Padre Ramirez' ผู้เล่นทรัมเป็ต Michele Lacerenza และ Francesco Catania สามารถรับฟังได้ในรายการ 'The Trio' [56]เพลงเดียวที่มีเนื้อร้องคือ 'The Story of a Soldier ซึ่งเป็นคำที่แต่งโดยทอมมี่ คอนเนอร์' การเรียบเรียงต้นฉบับที่ไม่ผิดเพี้ยนของ Morricone ซึ่งมีเสียงปืน เสียงผิวปาก(โดยAlessandro Alessandroni ) [58]และการร้องโหยหวนแทรกซึมอยู่ในภาพยนตร์ ธีมหลักที่ชวนให้นึกถึงเสียงหอนของหมาป่า (ซึ่งผสมผสานกับเสียงหอนของหมาป่าในช็อตแรกหลังเครดิตเปิดเรื่อง) เป็นทำนองเพลงสองระดับซึ่งเป็นบรรทัดฐาน ที่ใช้บ่อย และใช้สำหรับตัวละครหลักทั้งสาม เครื่องดนตรีแต่ละชนิดมีการใช้เครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน: ขลุ่ยสำหรับ Blondie, โอคารินาสำหรับ Angel Eyes และเสียงมนุษย์สำหรับ Tuco [59] [60] [61] [62]เพลงประกอบฉากสงครามกลางเมืองอเมริกาของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งมีเพลงบัลลาดที่โศกเศร้า " The Story of a Soldier " ซึ่งร้องโดยนักโทษขณะที่ทูโกกำลังถูกทรมานโดยแองเจิลอายส์ จุด ไคลแม็ กซ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็น ความขัดแย้งแบบเม็กซิกันสามทางเริ่มต้นด้วยทำนองเพลง " The Ecstasy of Gold " และตามด้วย "The Trio" (ซึ่งมีการพาดพิงถึงผลงานก่อนหน้าของ Morricone เรื่องFor a Few Dollars More ) .

" The Ecstasy of Gold " เป็นชื่อเพลงที่ใช้ในเรื่องThe Good, The Bad and the Ugly เรียบเรียงโดย Morricone เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในดนตรีประกอบภาพยนตร์ เพลงนี้มีการใช้กันมานานแล้วในวัฒนธรรมสมัยนิยม เพลงนี้ประกอบด้วยเสียงร้องของ Edda Dell'Orso [63]นักร้องหญิงชาวอิตาลี นอกจากเสียงร้องแล้ว เพลงยังมีเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น เปียโน กลอง และวงออเคสตราเต็มรูปแบบ โดยมีโซโลเปิดเพลงโดยแตรภาษาอังกฤษ เพลง นี้เล่นในภาพยนตร์เมื่อตัวละคร Tuco กำลังค้นหาทองคำอย่างมีความสุข จึงเป็นที่มาของชื่อเพลง "The Ecstasy of Gold" ภายใน วัฒนธรรมสมัยนิยม เพลงนี้ถูกใช้โดยศิลปินอย่างเมทัลลิกาซึ่งใช้เพลงนี้เพื่อเปิดการแสดงสดของพวกเขาและยังคัฟเวอร์เพลงนี้อีกด้วย วงดนตรีอื่นๆ เช่น เดอะราโมนส์ได้นำเสนอเพลงนี้ในอัลบั้มและการแสดงสดของพวกเขา เพลง นี้ยังมีตัวอย่างอยู่ในแนวเพลงฮิปฮอป โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากแร็ปเปอร์อย่างImmortal TechniqueและJay-Z นอกจากนี้ สโมสรฟุตบอลลอสแอนเจลิสยังใช้ Ecstasy of Gold เพื่อเปิดเกมในบ้านอีก ด้วย [64]

ธีมหลักซึ่งมีชื่อว่า " The Good, the Bad and the Ugly " ได้รับความนิยมในปี พ.ศ. 2511 โดยมีอัลบั้มเพลงประกอบอยู่ในชาร์ตมานานกว่าหนึ่งปี[62]ขึ้นถึงอันดับ 4 ใน ชาร์ตอัลบั้มป๊อปของ Billboardและอันดับ .10 บนชาร์ตอัลบั้มสีดำ ธีมหลักยังเป็นที่นิยมของHugo Montenegroซึ่งมีการแปลเป็นซิงเกิลป๊อป อันดับ 2 ของ Billboard ในปี 1968

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม กลุ่มคลื่นลูกใหม่ของอเมริกาWall of Voodooแสดงเพลงผสมของธีมภาพยนตร์ของ Ennio Morricone รวมถึงธีมของภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย สิ่งเดียวที่ทราบคือการบันทึกการแสดงสดในรายการThe Index Masters วงดนตรีพังก์ร็อกเดอะราโมนส์เล่นเพลงนี้เป็นเพลงเปิดสำหรับอัลบั้มแสดงสดของพวกเขาโลโคไลฟ์และในคอนเสิร์ตจนกระทั่งยุบวงในปี พ.ศ. 2539 วงดนตรีเฮฟวีเมทัลของอังกฤษโมเตอร์เฮดบรรเลงเป็นเพลงหลักในเพลงทาบทามในปี พ.ศ. 2524 "No sleep 'til" แฮมเมอร์สมิธ" ทัวร์ วงดนตรีเฮฟวีเมทัลสัญชาติอเมริกันเมทัลลิกาได้เปิดเพลง "The Ecstasy of Gold" เป็นเพลงโหมโรงในคอนเสิร์ตของพวกเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2528 (ยกเว้นปี พ.ศ. 2539-2541) และในปี พ.ศ. 2550 ได้บันทึกเวอร์ชันเครื่องดนตรีสำหรับการรวบรวมเพลงสรรเสริญมอร์ริโคเน [67] The Opie & Anthony ShowของXM Satellite Radioยังเปิดทุกรายการด้วย "The Ecstasy of Gold" เพลงของ วงดนตรีพังก์ร็อกสัญชาติอเมริกันThe Vandals "Urban Struggle" เริ่มต้นด้วยธีมหลัก การแสดงอิเล็กทรอนิกาของอังกฤษBomb the Bassใช้ธีมหลักเป็นหนึ่งในหลายตัวอย่างในซิงเกิล " Beat Dis " ในปี 1988 ของพวกเขา และใช้บางส่วนของบทสนทนาจากเพลงของ Tuco ที่แขวนอยู่บนเพลง "Throughout The Whole World" ซึ่งเป็นเพลงเปิดจากอัลบั้ม 1991 ของพวกเขาUnknown Territory บทสนทนานี้พร้อมกับ บทสนทนา ล่อ บางส่วน จาก Fistful of Dollar ยังได้รับการสุ่มตัวอย่างโดยBig Audio Dynamiteในรายการ Medicine Showเดี่ยว ของพวกเขาในปี 1986 ธีมหลักยังได้รับการสุ่มตัวอย่าง/สร้างใหม่โดยวงดนตรีอังกฤษNew Orderสำหรับซิงเกิลปี 1993 " Ruined in a Day " ใน เวอร์ชันอัลบั้ม เพลงจากวงGorillazมีชื่อว่า " Clint Eastwood " และมีการอ้างอิงถึงนักแสดง พร้อมด้วยตัวอย่างเพลงประกอบที่ซ้ำแล้วซ้ำอีก เสียงตะโกนอันเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงในเพลงของ The Good, the Bad and the Uglyได้ยินในตอนต้นของมิวสิกวิดีโอ [68]

ธีมส์

เช่นเดียวกับภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา ผู้กำกับเซอร์จิโอ ลีโอนตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเสียดสีแนวตะวันตก เขาได้กล่าวถึงธีมของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่เน้นไปที่ความรุนแรงและการรื้อโครงสร้างแนวโรแมนติก ของ โอลด์เวส ต์ การเน้นเรื่องความรุนแรงนั้นเห็นได้จากวิธีการแนะนำให้ทั้งสามคน (Blondie, Angel Eyes และ Tuco) รู้จักกับการกระทำรุนแรงต่างๆ สำหรับ Blondie มีให้เห็นในความพยายามของเขาที่จะปลดปล่อย Tuco ซึ่งส่งผลให้เกิดการต่อสู้ด้วยปืน Angel Eyes ตั้งอยู่ในฉากที่เขาเรียนรู้เกี่ยวกับสมบัติที่ซ่อนอยู่จาก Stevens ฆ่า Stevens เมื่อเขาดึงดูดเขา จากนั้น Baker นายจ้างของเขา (ใช้ชื่อของเขาว่า 'The Bad') ทูโกถูกสร้างขึ้นในฉากที่นักล่าเงินรางวัลสามคนพยายามจะฆ่าเขา ในฉากเปิดเรื่อง นักล่าเงินรางวัลสามคนเข้าไปในอาคารที่ทูโกซ่อนตัวอยู่ หลังจากได้ยินเสียงปืน Tuco หนีออกไปทางหน้าต่างหลังจากยิงทั้งสามคน หนึ่งในนั้นรอดชีวิตมาได้ (ตามชื่อของเขาในชื่อ 'The Ugly') พวกเขาต่างตามหาทองคำและจะไม่หยุดยั้งจนกว่าพวกเขาจะได้มันมา ภาพยนตร์เรื่องนี้แยกโครงสร้างแนวจินตนิยมแบบตะวันตกเก่าด้วยการแสดงตัวละครที่ต่อต้านฮีโร่ แม้แต่ตัวละครที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มองว่าเป็น 'The Good' ก็ยังถือว่าไม่ดำเนินชีวิตตามชื่อนั้นในแง่ศีลธรรม นักวิจารณ์ ดรูว์ มาร์ตัน อธิบายว่ามันเป็น "การบิดเบือนแบบบาโรก" ที่วิพากษ์วิจารณ์อุดมการณ์อเมริกันแห่งตะวันตก[53]โดยแทนที่คาวบอย ผู้กล้าหาญ ที่จอห์น เวย์น นิยมด้วย ผู้ต่อต้านวีรบุรุษ ที่ซับซ้อน ทาง ศีลธรรม

ประเด็นเชิงลบเช่นความโหดร้ายและความโลภก็ถูกให้ความสำคัญเช่นกัน และเป็นลักษณะร่วมของนักแสดงนำทั้งสามในเรื่อง ความโหดร้ายแสดงให้เห็นในลักษณะของบลอนดี้ในการที่เขาปฏิบัติต่อทูโกตลอดทั้งเรื่อง บางครั้งเขาก็เห็นเขาเป็นมิตรกับเขา และในฉากอื่นๆ ก็มีท่าข้ามเขาแล้วโยนเขาไปด้านข้าง มันแสดงให้เห็นใน Angel Eyes ผ่านทัศนคติของเขาในภาพยนตร์และแนวโน้มของเขาในการกระทำรุนแรงตลอดทั้งเรื่อง ตัวอย่างเช่น เมื่อเขาฆ่าสตีเวนส์ เขาก็ฆ่าลูกชายของเขาด้วย นอกจากนี้ยังเห็นได้เมื่อเขาทรมาน Tuco อย่างรุนแรงในภาพยนตร์เรื่องนี้ในภายหลัง มันแสดงให้เห็นใน Tuco ว่าเขาแสดงความห่วงใย Blondie อย่างไรเมื่อเขาขาดน้ำอย่างหนัก แต่จริงๆ แล้ว เขาแค่ทำให้เขามีชีวิตอยู่เพื่อค้นหาทองคำเท่านั้น มันยังแสดงให้เห็นในการสนทนากับพี่ชายของเขาซึ่งเผยให้เห็นว่าชีวิตแห่งความโหดร้ายคือสิ่งเดียวที่เขารู้ Richard Aquila เขียนว่า "การต่อต้านวีรบุรุษที่รุนแรงของชาวตะวันตกชาวอิตาลียังสอดคล้องกับประเพณีพื้นบ้านทางตอนใต้ของอิตาลีที่ให้เกียรติมาฟิโอโซและศาลเตี้ยที่ใช้ทุกวิถีทางเพื่อต่อสู้กับรัฐบาลที่ทุจริตหรือเจ้าหน้าที่คริสตจักรที่คุกคามชาวนาใน Mezzogiorno" [69]

Greed แสดงให้เห็นในภาพยนตร์เรื่องนี้ผ่านโครงเรื่องหลักของตัวละครทั้งสามที่ต้องการค้นหาเงิน 200,000 ดอลลาร์ที่บิล คาร์สันกล่าวว่าถูกฝังอยู่ในหลุมศพในสุสาน Sad Hill เนื้อเรื่องหลักเกี่ยวข้องกับความโลภของพวกเขาเนื่องจากมีการข้ามสองครั้งและเปลี่ยนความจงรักภักดีเพื่อให้ได้ทอง Russ Hunter เขียนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะ "เน้นย้ำถึงการก่อตัวของความสัมพันธ์แบบรักร่วมสังคมว่าใช้งานได้เฉพาะในการแสวงหาความมั่งคั่งเท่านั้น" ทั้งหมดนี้จบลงที่ฉากสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเกิดขึ้นในสุสาน หลังจากการตายของ Angel Eyes Tuco ก็ถูกมัดด้วยเชือกที่พันรอบคอของเขาอย่างล่อแหลมขณะที่ Blondie จากไปพร้อมส่วนแบ่งเงินของเขา

นักวิจารณ์หลายคนยังสังเกตเห็น ประเด็นต่อต้านสงครามของภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย [52] [71]เกิดขึ้นในสงครามกลางเมืองอเมริกา ภาพยนตร์เรื่องนี้นำมุมมองของผู้คนเช่นพลเรือน โจร และทหารที่โดดเด่นที่สุด และนำเสนอความยากลำบากในแต่ละวันระหว่างสงคราม สิ่งนี้เห็นได้จากสุนทรียภาพอันแข็งแกร่งและหยาบกระด้างของภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีกลิ่นอายของความสกปรกที่เกิดจากสงครามกลางเมืองและส่งผลต่อการกระทำของผู้คน แสดงให้เห็นว่าสงครามลึกๆ มีผลกระทบต่อชีวิตของคนจำนวนมากอย่างไร ฉากในเวอร์ชันขยายนำเสนอ Angel Eyes ที่เดินทางมาถึงด่านหน้าของ Confederate ที่มีการสู้รบ Angel Eyes แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อทหารที่ทนทุกข์ทรมาน โดยชี้ให้เห็นว่าแม้แต่ 'The Bad' ยังตกใจกับความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม

ดังที่ไบรอัน เจนกินส์กล่าวว่า "สหภาพที่จริงใจพอที่จะปฏิบัติหน้าที่อย่างสันติไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้หลังจากการนองเลือดครั้งใหญ่ที่ทำให้ภาคเหนือต้องพิการเพราะการลดจำนวนประชากรและหนี้สิน และภาคใต้ได้รับความเสียหาย" แม้ว่าจะไม่ได้ต่อสู้ในสงคราม แต่มือปืนทั้งสามก็ค่อยๆ เข้าไปพัวพันกับการต่อสู้ที่ตามมา (คล้ายกับThe Great Warซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ผู้เขียนบท Luciano Vincenzoni และ Age & Scarpelli มีส่วนร่วม) [10]ตัวอย่างนี้คือวิธีที่ Tuco และ Blondie ระเบิดสะพานเพื่อแยกย้ายกันทั้งสองฝ่ายของการสู้รบ พวกเขาจำเป็นต้องเคลียร์ทางไปสุสานและทำสำเร็จ นอกจากนี้ยังเห็นได้ว่า Angel Eyes ปลอมตัวเป็นจ่าสหภาพเพื่อที่เขาจะได้โจมตีและทรมาน Tuco เพื่อให้ได้ข้อมูลที่เขาต้องการ โดยพันตัวเองเข้ากับการต่อสู้ในกระบวนการนี้

ปล่อย

The Good, The Bad and the Uglyเปิดตัวในอิตาลีเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2509

ในสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์ไตรภาคเรื่อง Dollars ของ Leone ทั้งสามเรื่องออกฉายในช่วงปี พ.ศ. 2510: A Fistful of Dollarsออกฉายเมื่อวันที่ 18 มกราคม; [74] For a Few Dollars Moreเปิดตัวเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม; [75]และThe Good, The Bad and the Uglyเปิดตัวเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม เวอร์ชันในประเทศดั้งเดิมของอิตาลีมีความยาว 177 นาที[ 77]แต่เวอร์ชันสากลแสดงด้วยความยาวต่างๆ ภาพพิมพ์ส่วนใหญ่ โดยเฉพาะภาพพิมพ์ที่แสดงในสหรัฐอเมริกา มีรันไทม์ 161 นาที ซึ่งสั้นกว่าเวอร์ชันรอบปฐมทัศน์ของอิตาลี 16 นาที แต่เรื่องอื่นๆ โดยเฉพาะภาพพิมพ์ของอังกฤษ มีความยาวได้สั้นเพียง 148 นาที [10] [78]

บ็อกซ์ออฟฟิศ

ในอิตาลี ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 6.3 ล้านเหรียญสหรัฐในขณะนั้น ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 25.1 ล้านดอลลาร์ นอกจาก นี้ยังทำรายได้7.5 ล้านดอลลาร์ในดินแดนระหว่างประเทศอื่น ๆ[80]รวมรายได้38.9 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก

การต้อนรับที่สำคัญ

ในผู้รวบรวมบทวิจารณ์ Rotten Tomatoes , The Good, the Bad and the Uglyมีคะแนนการอนุมัติที่ 97% จากบทวิจารณ์ 75 รายการ โดยมีคะแนนเฉลี่ยที่ 8.8/10 ฉันทามติที่สำคัญของเว็บไซต์อ่านว่า "อาจเป็นสปาเก็ตตี้ตะวันตกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มหากาพย์นี้มีเรื่องราวที่น่าสนใจ การแสดงที่น่าจดจำ ทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง และเพลงประกอบที่หลอกหลอน" [81] Metacriticซึ่งใช้ค่าเฉลี่ยถ่วงน้ำหนักให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ 90 จาก 100 จากบทวิจารณ์ 7 รายการซึ่งระบุว่า [82]

เมื่อได้รับการปล่อยตัวThe Good, the Bad และ the Uglyได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ถึงการแสดงภาพความรุนแรง [83]ลีโอนอธิบายว่า "การฆาตกรรมในภาพยนตร์ของฉันเกินจริงเพราะฉันอยากจะล้อเลียน หนังตะวันตกที่ไม่ค่อยมี สาระ ... โลกตะวันตกถูกสร้างขึ้นโดยผู้ชายที่มีความรุนแรงและไม่ซับซ้อน และมัน คือจุดแข็งและความเรียบง่ายที่ฉันพยายามจะจดจำไว้ในภาพถ่ายของฉัน" [84]จนถึงทุกวันนี้ ความพยายามของลีโอนในการฟื้นพลังให้กับวัฒนธรรมตะวันตกที่เก่าแก่นั้นได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง [85]

ความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ในการเปิดตัวครั้งแรกนั้นมีหลากหลาย เนื่องจากนักวิจารณ์หลายคนในเวลานั้นดูถูก " Spaghetti Westerns " ในการวิจารณ์เชิงลบในThe New York Timesนักวิจารณ์Renata Adlerกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "ต้องเป็นภาพยนตร์ที่มีราคาแพงที่สุด เคร่งศาสนา และน่ารังเกียจที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเภทที่แปลกประหลาด" [86] Charles ChamplinจากLos Angeles Timesเขียนว่า "สิ่งล่อใจได้รับการพิสูจน์แล้วว่าไม่อาจต้านทานได้ในการเรียกThe Good, The Bad และ the Uglyซึ่งตอนนี้เล่นทั่วทั้งเมืองThe Bad, The Dull และ the Interminableเพียงเพราะมันเป็นเช่นนั้น" [87] โรเจอร์ อีเบิร์ตซึ่งต่อมารวมภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ในรายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ของเขา [88]ตั้งข้อสังเกตย้อนหลังว่าในการวิจารณ์ต้นฉบับของเขา เขาได้ "อธิบายภาพยนตร์สี่ดาว แต่ให้แค่สามดาวเท่านั้น บางทีอาจเป็นเพราะมันเป็น 'สปาเก็ตตี้ตะวันตก' จึงไม่อาจเป็นศิลปะได้”

สื่อภายในบ้าน

เมื่อวัน ที่28 มกราคม พ.ศ. 2541 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีโดยMGM Home Video การเปิดตัวจาก MGM มีฉาก 14 นาทีที่ถูกตัดออกจากการเปิดตัวในอเมริกาเหนือของภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมถึงฉากที่ อธิบายว่า Angel Eyes มารอ Blondie และ Tuco ที่ค่ายเรือนจำ Union ได้อย่างไร [78]

ในปี พ.ศ. 2545 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการบูรณะใหม่โดยนำฉากที่ถูกตัดเพื่อออกฉายในสหรัฐฯ จำนวน 14 นาทีมาแทรกเข้าไปในภาพยนตร์อีกครั้ง คลินท์ อีสต์วูดและอีไล วัลลัคถูกนำกลับมาพากย์บทตัวละครของพวกเขาในรอบกว่า 35 ปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายครั้งแรก นักพากย์ ไซมอน เพรสคอตต์เข้ามาแทนที่ ลี แวน คลีฟ ซึ่งเสียชีวิตในปี 1989 นักพากย์คนอื่นๆ เข้ามาแทนนักแสดงที่เสียชีวิตตั้งแต่นั้นมา ในปี พ.ศ. 2547 MGM เปิดตัวเวอร์ชันนี้ในรูปแบบดีวีดีรุ่นพิเศษสองแผ่น [89]

แผ่นที่ 1 มีเสียงบรรยายร่วมกับนักเขียนและนักวิจารณ์ Richard Schickel แผ่นที่ 2 มีสารคดี สอง เรื่อง "Leone's West" และ "The Man Who Lost The Civil War" ตามด้วยสารคดี "Restoring 'The Good, the Bad, and the Ugly'"; แกลเลอรีภาพเคลื่อนไหวของซีเควนซ์ที่หายไปซึ่งมีชื่อว่า "The Socorro Sequence: A Restruction"; ฉากทรมานที่ขยายออกไปของ Tuco; สารคดีที่เรียกว่า "Il Maestro"; สารคดีเสียงชื่อ "Il Maestro ตอนที่ 2"; ตัวอย่างภาษาฝรั่งเศส และแกลเลอรี่โปสเตอร์ [89]

โดยทั่วไปดีวีดีนี้ได้รับการตอบรับอย่างดี แม้ว่านักพิถีพิถันบางคนจะบ่นเกี่ยวกับเพลงประกอบสเตอริโอที่มิกซ์ใหม่พร้อมเอฟเฟกต์เสียงใหม่มากมาย (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เสียงปืนถูกแทนที่) โดยไม่มีตัวเลือกสำหรับเพลงประกอบต้นฉบับ อย่างน้อยหนึ่งฉากที่แทรกอีกครั้งถูกตัดโดย Leone ก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกฉายในอิตาลี แต่เคยฉายครั้งเดียวในรอบปฐมทัศน์ของอิตาลี ตามที่ริชาร์ด ชิคเคิลกล่าวไว้[89]ลีโอนเต็มใจตัดฉากออกด้วยเหตุผลด้านจังหวะ; การบูรณะจึงขัดกับความต้องการของผู้กำกับ MGMเปิดตัวดีวีดีฉบับปี 2004 อีกครั้งในบ็อกซ์เซ็ต "Sergio Leone Anthology" ในปี 2550 รวมถึงภาพยนตร์เรื่อง "Dollars" อีกสองเรื่องและDuck, You Sucker! . เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2552 ภาพยนตร์เวอร์ชันขยายได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบบลูเรย์ มันมีคุณสมบัติพิเศษเช่นเดียวกับดีวีดีฉบับพิเศษปี 2004 ยกเว้นว่าจะมีคำอธิบายเพิ่มเติมโดยนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เซอร์คริสโตเฟอร์ เฟรย์ลิง [10]

ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายอีกครั้งบน Blu-ray ในปี 2014 โดยใช้การรีมาสเตอร์ 4K ใหม่ ซึ่งมีคุณภาพและรายละเอียดของภาพที่ได้รับการปรับปรุง แต่มีการเปลี่ยนจังหวะสีส่งผลให้ภาพยนตร์มีเฉดสีเหลืองมากกว่าภาพยนตร์ที่ออกฉายครั้งก่อน เปิดตัวอีกครั้งในรูปแบบ Blu-ray และ DVD โดยKino Lorber Studio Classicsเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2560 ในการเปิดตัวครบรอบ 50 ปีใหม่ที่มีทั้งการตัดต่อละครและการตัดต่อเพิ่มเติมตลอดจนคุณสมบัติโบนัสใหม่และความพยายามที่จะแก้ไข ไทม์มิ่งสีเหลืองจากแผ่นดิสก์ก่อนหน้า ใน วันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2564 Kino ได้เปิดตัว การตัดต่อละครเวอร์ชัน Ultra HD Blu-rayโดยใช้การสแกนแบบเดียวกันจากการรีมาสเตอร์ปี 2014 แต่มีการแก้ไขสีอย่างกว้างขวาง

ฉากที่ถูกลบ

ฉากต่อไปนี้เดิมถูกลบโดยผู้จัดจำหน่ายจากภาพยนตร์เวอร์ชันละครอังกฤษและอเมริกา แต่ได้รับการกู้คืนหลังจากดีวีดีฉบับพิเศษออกจำหน่ายปี 2004 [89]

  • ระหว่างการค้นหาบิล คาร์สัน แองเจิล อายส์บังเอิญไปพบกับด่านหน้าของสมาพันธรัฐที่ถูกเตรียมพร้อมรบหลังจากการทิ้งระเบิดด้วยปืนใหญ่ขนาดใหญ่ เมื่อไปถึงที่นั่น หลังจากได้เห็นสภาพอันเลวร้ายของผู้รอดชีวิตแล้ว เขาก็ติดสินบนทหารสมาพันธรัฐ ( วิคเตอร์อิสราเอลพากย์โดยทอมไวเนอร์[93] ) เพื่อหาเบาะแสเกี่ยวกับบิลคาร์สัน
  • หลังจากถูกบลอนดี้ทรยศ รอดชีวิตจากทะเลทรายระหว่างทางสู่อารยธรรม และประกอบปืนพกลูกโม่ดีๆ จากชิ้นส่วนของปืนเก่าๆ ที่ขายตามร้านค้าทั่วไป Tuco พบกับสมาชิกแก๊งของเขาในถ้ำอันห่างไกล ซึ่งเขาสมคบคิด กับพวกเขาเพื่อตามล่าและฆ่าบลอนดี้
  • ลำดับที่ทูโกและบลอนดีข้ามทะเลทรายได้ขยายออกไป: ทูโกทรมานจิตใจบลอนดีที่ขาดน้ำอย่างรุนแรงด้วยการรับประทานอาหารและอาบน้ำต่อหน้าเขา
  • Tuco โดยขนส่ง Blondie ที่ขาดน้ำไปพบค่ายของฝ่ายสัมพันธมิตรซึ่งผู้อยู่อาศัยบอกเขาว่าอารามของคุณพ่อรามิเรซอยู่ใกล้ๆ
  • ทูโกและบลอนดีคุยกันถึงแผนการของพวกเขาเมื่อออกเดินทางด้วยเกวียนจากอารามของคุณพ่อรามิเรซ
  • ฉากที่ Blondie และ Angel Eyes กำลังพักผ่อนอยู่ริมลำธาร เมื่อมีชายคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นและ Blondie ก็ยิงเขา แองเจิลอายส์ขอให้คนที่เหลือของเขาออกมาจากที่ซ่อน เมื่อชายทั้งห้าคนออกมา ผมบลอนด์ก็นับพวกเขา (รวมถึงแองเจิลอายส์ด้วย) และสรุปว่าหกคนเป็นจำนวนที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งหมายถึงหนึ่งนัดสำหรับกระสุนแต่ละนัดในปืน ของเขา
  • ลำดับที่มีทูโก ผมบลอนด์ และกัปตันคลินตันได้รับการขยายออกไป: คลินตันถามชื่อของพวกเขา ซึ่งพวกเขาไม่เต็มใจที่จะให้

ภาพด้านล่างนี้เป็นคุณลักษณะเสริมของดีวีดีที่ออกจำหน่ายในปี 2547

  • ภาพเพิ่มเติมของซีเควนซ์ที่ Tuco ถูกลูกน้องของ Angel Eyes ทรมาน ภาพเนกาทีฟดั้งเดิมของภาพนี้ถือว่าเสียหายหนักเกินกว่าจะนำไปใช้ในการตัดละครได้
  • ฟุตเทจที่หายไปของลำดับ Socorro ที่หายไป โดยที่ Tuco ยังคงค้นหา Blondie ใน Pueblo ของ Texican ในขณะที่ Blondie อยู่ในห้องพักในโรงแรมกับผู้หญิงชาวเม็กซิกัน (Silvana Bacci) ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ด้วยรูปถ่ายและตัวอย่างที่ยังสร้างไม่เสร็จจากตัวอย่างภาพยนตร์ฝรั่งเศส นอกจากนี้ ในสารคดีเรื่อง "Reconstructing The Good, the Bad, and the Ugly" สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นฟุตเทจของปืนใหญ่แสงของ Tuco ก่อนที่ลำดับ Ecstasy of the Gold จะปรากฏในช่วงสั้นๆ ไม่มีฉากหรือซีเควนซ์เหล่านี้ปรากฏในการเผยแพร่ซ้ำในปี 2004 แต่มีการนำเสนอในลักษณะเสริม [47]

มรดก

การประเมินซ้ำ

แม้ว่านักวิจารณ์บางคนจะได้รับการต้อนรับในแง่ลบ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับการตอบรับเชิงบวกอย่างมาก มีรายชื่ออยู่ใน " 100 ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ผ่านมา " ของTimeโดยเลือกโดยนักวิจารณ์Richard CorlissและRichard Schickel [85] [94] เรื่องดี ความเลว และความน่าเกลียดได้รับการขนานนามว่าเป็น ภาพยนตร์ ตะวันตกที่ดีที่สุดแห่งยุโรป[95]และเควนติน ทารันติโนเรียกเรื่องนี้ว่า "ภาพยนตร์ที่กำกับดีที่สุดตลอดกาล" และ "ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการกำกับภาพยนตร์" ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์". สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการโหวตของเขาสำหรับ การสำรวจนิตยสาร Sight & Sound ในปี 2545 และ 2555 ซึ่งเขาโหวตให้The Good, the Bad and the Uglyเป็นตัวเลือกสำหรับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา ธีมเพลงหลักจากเพลงประกอบได้รับการยกย่องจาก Classic FM ว่าเป็นหนึ่งในธีมที่โดดเด่นที่สุดตลอดกาล นิตยสาร วาไรตี้จัดอันดับให้ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในอันดับที่ 49 ในรายชื่อภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 50 เรื่อง ในปี พ.ศ. 2545 Film4 ได้ทำการสำรวจความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100 เรื่อง ซึ่งได้รับการโหวตจากThe Good, The Bad และ Uglyด้วยอันดับที่ 46 นิตยสารPremiereได้รวมภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ในรายชื่อภาพยนตร์ที่กล้าหาญที่สุด 100 เรื่องที่เคยสร้างมา . [101] Mr. Showbiz จัดอันดับให้ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในอันดับที่ 81 ใน 100 ภาพยนตร์ ที่ดีที่สุดตลอดกาล [102]

นิตยสาร เอ็มไพร์ได้เพิ่มเรื่อง The Good, The Bad and the Ugly ไว้ในคอลเลกชันผลงาน ชิ้นเอกของพวกเขาในฉบับเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 และการสำรวจความคิดเห็น "ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 500 เรื่อง" เรื่อง The Good, the Bad and the Uglyได้รับการโหวตที่อันดับ 25 ในปี 2014 The Good the Bad and the Uglyได้รับการจัดอันดับให้เป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 47 ที่เคยสร้างไว้ใน รายชื่อ "ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 301 เรื่องตลอดกาล" ของEmpireซึ่งได้รับการโหวตจากผู้อ่านนิตยสาร [103]ยังติดอันดับภาพยนตร์ 1,000 เรื่องที่คล้ายกันโดย The New York Times . ในปี 2014 Time Outได้สำรวจนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ผู้กำกับ นักแสดง และนักแสดงผาดโผนหลายคนเพื่อจัดอันดับภาพยนตร์แอ็คชั่นยอดนิยมของพวกเขา The Good, The Bad and the Uglyอยู่ในอันดับที่ 52 ในรายการของพวกเขา บทความบนเว็บไซต์ BBC พิจารณา "มรดกที่ยั่งยืนของภาพยนตร์เรื่องนี้ และบรรยายฉากทั้งสามฉากว่า" หนึ่งในฉากภาพยนตร์สารคดีที่โลดโผนและสะเทือนใจที่สุดตลอดกาล" [106]

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

ชื่อของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เข้าสู่ภาษาอังกฤษในรูปแบบสำนวน โดยทั่วไปจะใช้เมื่ออธิบายบางสิ่งบางอย่างอย่างละเอียด วลีที่เกี่ยวข้องหมายถึงข้อดีข้อเสีย และส่วนที่สามารถทำได้หรือควรปรับปรุงให้ดีขึ้นแต่ไม่ได้เป็นเช่นนั้น [107]

เควนติน ทารันติโนแสดงความเคารพต่อฉากเผชิญหน้าไคล้สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ในภาพยนตร์เรื่องReservoir Dogs ในปี 1992 [106]

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการนวนิยายในปี 1967 โดยโจ มิลลาร์ด โดยเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ "Dollars Western" ที่สร้างจาก "Man with No Name" ภาพยนตร์ตะวันตกของเกาหลีใต้ เรื่องThe Good, the Bad, the Weird (2008) ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยมีเนื้อเรื่องและองค์ประกอบของตัวละครส่วนใหญ่ยืมมาจากภาพยนตร์ของ Leone ใน บทนำของนวนิยายเรื่องThe Dark Tower: The Gunslingerฉบับ ปรับปรุงปี 2003 สตีเฟน คิงกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีอิทธิพลหลักสำหรับซีรีส์ Dark Tower โดยตัวละครของอีสต์วูดเป็นแรงบันดาลใจให้สร้างตัวเอกของคิงโรแลนด์ เดสเชน [109]

ในปี 1975 Willie Colónร่วมกับYomo ToroและHector Lavoeออกอัลบั้มชื่อ The Good, the Bad, the Ugly ปกอัลบั้มประกอบด้วยทั้งสามคนในชุดคาวบอย [110]

ผลกระทบต่อแนวเพลงตะวันตก

แม้ว่าภาพยนตร์ไตรภาคเรื่อง Dollarsจะไม่ใช่จุดเริ่มต้นของสิ่งที่เรียกว่า วงจร สปาเก็ตตี้ตะวันตกในอิตาลี แต่หลายๆ คนในสหรัฐฯ มองว่านี่เป็นจุดเริ่มต้นของการบุกโจมตีประเภทภาพยนตร์อเมริกันที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของอิตาลี คริสโตเฟอร์ เฟรย์ลิงให้เหตุผลว่าโดยรวมแล้ว คนอเมริกัน "เบื่อกับแนวฮอลลีวูดที่เหนื่อยล้า" เขาตั้งข้อสังเกตว่า ตัวอย่างเช่น Pauline Kaelได้ชื่นชมว่าภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ของอเมริกาในยุคนั้น ร่วมกับปีเตอร์ บอนดาเนลลาและคนอื่นๆ เฟรย์ลิงให้เหตุผลว่าการแก้ไข ดังกล่าว เป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของลีโอน และในระดับหนึ่งสำหรับประเภทสปาเก็ตตี้ตะวันตกโดยรวม [111] The Good, the Bad และ the Uglyเช่นเดียวกับกาลครั้งหนึ่งในเวลาต่อมาในตะวันตกเป็นของประเภทย่อยตะวันตกหลายประเภท: Epic Western, Outlaw (Gunfighter) Film, Revisionist Western และ Spaghetti Western [112] [113]

The Good, The Bad และ The Uglyได้รับการขนานนามว่าเป็นสปาเก็ตตี้ตะวันตกขั้นสุดท้าย ซึ่งเรียกขานกันว่าเป็นอาหารตะวันตกที่ผลิตและกำกับโดยชาวอิตาลี โดยมักได้รับความร่วมมือกับประเทศอื่นๆ ในยุโรป โดยเฉพาะสเปนและเยอรมนีตะวันตก เดิมชื่อ 'สปาเก็ตตี้เวสเทิร์น' เป็นคำดูถูกที่นักวิจารณ์ชาวต่างชาติตั้งให้กับภาพยนตร์เหล่านี้ เพราะพวกเขาคิดว่าด้อยกว่าชาวตะวันตกในอเมริกา ภาพยนตร์ส่วนใหญ่สร้างด้วยงบประมาณต่ำ แต่หลายเรื่องยังคงมีนวัตกรรมและเป็นศิลปะ แม้ว่าในเวลานั้นจะไม่ได้รับการยอมรับมากนัก แม้แต่ในยุโรปก็ตาม [115]ประเภทนี้ถือเป็นประเภทคาทอลิกอย่างชัดเจน โดยมีรูปแบบภาพที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการยึดถือคาทอลิก เช่น การตรึงกางเขนหรือพระกระยาหารมื้อสุดท้าย ฉาก กลางแจ้งของชาวสปาเก็ตตี้ตะวันตกจำนวนมาก โดยเฉพาะฉากที่มีงบประมาณค่อนข้างสูง ถ่ายทำใน สเปนโดยเฉพาะ ทะเลทราย TabernasของAlmería และColmenar ViejoและHoyo de Manzanares ในอิตาลี แคว้นลาซิโอเป็นสถานที่ยอดนิยม [118] [119] [120]

ประเภทนี้ขยายวงกว้างและกลายเป็นที่ฮือฮาไปทั่วโลกด้วยความสำเร็จของA Fistful of Dollars ของเซอร์จิโอ ลีโอน ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากภาพยนตร์ซามูไรของอากิระ คุโรซาวะเรื่องYojimbo แต่มีชาวตะวันตกจำนวนหนึ่งถูกสร้างขึ้นในอิตาลีก่อนที่ลีโอนจะนิยามแนวเพลงใหม่ และชาวอิตาลีไม่ใช่กลุ่มแรกที่ผลิตภาพยนตร์ตะวันตกในยุโรปในช่วงอายุหกสิบเศษ แต่ลีโอนเป็นคนกำหนดรูปลักษณ์และทัศนคติของแนวนี้ด้วยภาพยนตร์ตะวันตกเรื่องแรกของเขา และอีกสองเรื่องที่จะตามมาในไม่ช้า: For a Few Dollar MoreและThe Good, the Bad and the Ugly ภาพยนตร์เหล่านี้รวมกันเรียกว่าDollars Trilogy ในภายหลัง การวาดภาพของลีโอนทางทิศตะวันตกไม่ได้เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องพรมแดนหรือความดีและความชั่ว แต่สนใจว่าโลกมีความซับซ้อนมากกว่านั้นอย่างไร และโลกตะวันตกเป็นโลกที่มีการฆ่าหรือถูกฆ่าอย่างไร ภาพยนตร์เหล่านี้นำเสนอการมีด การทุบตี การยิงประตู หรือการกระทำที่รุนแรงอื่นๆ ทุกๆ ห้าถึงสิบนาที “ประเด็นเรื่องศีลธรรมเป็นของชาวอเมริกันตะวันตก” ผู้กำกับชาวอิตาลี เฟอร์ดินันโด บัลดี อธิบาย “ความรุนแรงในภาพยนตร์ของเรานั้นไร้เหตุผลมากกว่าในภาพยนตร์อเมริกัน ศีลธรรมก็น้อยมากเพราะบ่อยครั้งที่ตัวเอกเป็นคนเลว” ตัวละครของอีสต์วูดเป็นนักฆ่าที่โหดเหี้ยมและโหดเหี้ยมที่สังหารคู่ต่อสู้เพื่อความสนุกสนานและผลกำไร เบื้องหลังการจ้องมองที่เย็นชาและเต็มไปด้วยหินของเขาคือจิตใจเหยียดหยามที่ขับเคลื่อนโดยคุณธรรมที่น่าสงสัย ตัวละครของอีสต์วูดไม่เหมือนกับฮีโร่คาวบอยยุคก่อน โดยจะสูบซิการ์เล็กๆ ตลอดเวลาและแทบจะไม่เคยโกนเลย เขาสวมหมวกทรงแบนและเสื้อปอนโชเม็กซิกันแทนการแต่งกายแบบตะวันตกแบบดั้งเดิม เขาไม่เคยแนะนำตัวเองเมื่อพบใคร และไม่มีใครเคยถามชื่อของเขาด้วย นอกจากนี้ Spaghetti Westerns ยังกำหนดนิยามใหม่ของแนวเพลงตะวันตกให้เข้ากับยุคสมัยที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาในช่วงทศวรรษปี 1960 และ 70 แทนที่จะนำเสนอตำนานตะวันตกตามประเพณีดั้งเดิมว่าเป็นดินแดนแห่งโอกาส ความหวัง และการไถ่บาปที่แปลกใหม่และสวยงาม แต่กลับนำเสนอภาพตะวันตกที่รกร้างและถูกทอดทิ้ง ในช่วงเวลาแห่งความรุนแรงและปัญหาเหล่านี้ ชาวสปาเก็ตตี้เวสเทิร์ซึ่งมีผู้ต่อต้าน ศีลธรรมที่คลุมเครือ ความโหดร้าย และการต่อต้านการก่อตั้ง ก็ได้โดนใจผู้ชม ความรุนแรงที่ไร้เหตุผล สไตล์เหนือจริง รูปลักษณ์ที่มืดมน และเสียงที่น่าขนลุกของภาพยนตร์เรื่องนี้ สะท้อนถึงความเศร้าโศกของยุคนั้น นี่เป็นแนวทางใหม่ของแนวเพลงที่กำหนดแนวเพลงแนวแก้ไขแนวตะวันตกในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80; การเคลื่อนไหวที่เริ่มต้นจากความคลุมเครือทางศีลธรรมของชาวสปาเก็ตตี้ตะวันตก เช่นเดียวกับการจัดวางของชาวตะวันตกในบริบทของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ทั้งคุณลักษณะที่กำหนดและกำหนดโดยThe Good, The Bad และ The Ugly [121]

ภาพยนตร์เหล่านี้มีสไตล์อย่างปฏิเสธไม่ได้ ด้วยช็อตมุมกว้างและภาพระยะใกล้ที่มองเข้าไปในดวงตาและจิตวิญญาณของตัวละครThe Good, The Bad และ The Uglyมีเทคนิคการถ่ายภาพยนตร์ที่นิยามของสปาเก็ตตี้ตะวันตก นี่เป็นเทคนิคอันเป็นเอกลักษณ์ของ Leone โดยใช้ภาพที่วาดยาวสลับกับภาพระยะใกล้สุดขีดที่สร้างความตึงเครียด รวมถึงพัฒนาตัวละครด้วย อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ของ Leone ไม่เพียงแต่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์เท่านั้น ดังที่ Quentin Tarantino ตั้งข้อสังเกตไว้:

นอกจากนี้ ยังมีความสมจริงสำหรับพวกเขาด้วย เมืองเม็กซิโกอันห่วยๆ กระท่อมเล็กๆ ที่ใหญ่กว่าเล็กน้อยสำหรับใส่กล้อง จานทั้งหมดที่พวกเขาใส่ถั่ว ช้อนไม้อันใหญ่ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสมจริงมาก ซึ่งดูเหมือนจะหายไปจากตะวันตกในช่วงทศวรรษปี 1930, 40 และ 50 อยู่เสมอ ในความโหดร้ายและเฉดสีเทาและดำที่แตกต่างกัน ลีโอนพบสีดำและขาวนวลที่เข้มกว่านั้นอีก มีความสมจริงในการนำเสนอสงครามกลางเมืองของลีโอนในThe Good, the Bad and the Uglyที่หายไปจากภาพยนตร์สงครามกลางเมืองทั้งหมดที่เกิดขึ้นต่อหน้าเขา ภาพยนตร์ของลีโอนและประเภทที่เขากำหนดไว้ แสดงให้เห็นตะวันตกที่มีความรุนแรงมากขึ้น พูดน้อย ซับซ้อนมากขึ้น มีการแสดงละครมากขึ้น และโดยรวมแล้วมีความโดดเด่นมากขึ้นผ่านการใช้ดนตรี ซึ่งปรากฏเป็นโอเปร่าเนื่องจากดนตรีเป็นองค์ประกอบที่แสดงให้เห็น การบรรยาย [122]

ด้วยความรู้สึกถึงความรุนแรงแบบโอเปร่ามากกว่าลูกพี่ลูกน้องชาวอเมริกัน วัฏจักรของสปาเก็ตตี้ตะวันตกกินเวลาเพียงไม่กี่ปี แต่มีการกล่าวกันว่าได้เขียนแนวเพลงนี้ขึ้นมาใหม่ [123]

การท่องเที่ยวเชิงภาพยนตร์

แฟนภาพยนตร์ได้สร้างสถานที่ของสุสาน Sad Hill ในซานโตโดมิงโกเดซีลอสขึ้นใหม่ การสร้าง ใหม่ได้รับการบันทึกในสารคดีSad Hill Unearthed (2017) โดย Guillermo de Oliveira ในปี 2024 อุทยานธรรมชาติ Sabinares del Arlanza ได้ประกาศแผนสร้างค่ายนักโทษ Betterville ขึ้นใหม่ในสถานที่ที่ถ่ายทำซึ่งอยู่ห่างจาก Sad Hill ประมาณ 6 กม. [126]

ภาคต่อที่ถูกยกเลิก

The Good, The Bad and the Uglyเป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายใน Dollars Trilogy ดังนั้นจึงไม่มีภาคต่ออย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนบทLuciano Vincenzoniระบุหลายต่อหลายครั้งว่าเขาได้เขียนบทสำหรับภาคต่อ ซึ่งมีชื่อชั่วคราวว่าIl buono, il brutto, il cattivo n. 2 (ความดี ความชั่ว และความน่าเกลียด 2 ) ตามที่วินเซนโซนีและอีไล วัลลัคกล่าวไว้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีฉากเกิดขึ้นหลังจากภาคต้นฉบับ 20 ปี และจะเป็นไปตามที่ทูโกไล่ตามหลานชายของบลอนดีเพื่อชิงเหรียญทอง คลินท์ อีสต์วูดแสดงความสนใจที่จะมีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมถึงการทำหน้าที่เป็นผู้บรรยายด้วย โจ ดันเต้และลีโอนก็ได้รับการทาบทามให้กำกับและอำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ตามลำดับ ในที่สุดโปรเจ็กต์นี้ถูกยับยั้งโดย Leone เนื่องจากเขาไม่ต้องการให้ชื่อหรือตัวละครของภาพยนตร์ต้นฉบับถูกนำมาใช้ซ้ำ และเขาไม่ต้องการมีส่วนร่วมในภาพยนตร์ตะวันตกเรื่องอื่นด้วย [127]

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. มาร์เคเซ ราโกนา, ฟาบิโอ (2017) “เรื่องราวเกี่ยวกับโลกานดีน – อิลบูโน อิลบรูตโต อิลกัตติโว” ชาค (ในภาษาอิตาลี) ฉบับที่ 10.น. 44.
  2. ↑ ab "ความดี ความชั่ว และความน่าเกลียด". แคตตาล็อกภาพยนตร์สารคดีของ AFI เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ 16 ตุลาคม 2561 .
  3. อรรถ ab "ความดี ความชั่วและความน่าเกลียด (2509)" สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 สิงหาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ9 สิงหาคม 2561 .
  4. ^ ab "การฉายภาพยนตร์...พิมพ์ผล" ข้อมูลเชิงลึกที่หลากหลาย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 18 ตุลาคม 2561 .
  5. ↑ abc "Il buono, il brutto, il cattivo (1967) – ข้อมูลทางการเงิน" ตัวเลข . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2555 .
  6. "ภาพยนตร์: อิลบูโอโน, อิลบรูตโต, อิลกัตติโว". ลูเมียร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 16 ตุลาคม 2561 .
  7. วาไรตี้สต๊าฟ (31 ธันวาคม พ.ศ. 2508). "ความดีความเลวและความน่าเกลียด". ความหลากหลาย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 16 ตุลาคม 2561 .
  8. ↑ abc ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในสามภาษาพร้อมกัน: อังกฤษ อิตาลี และสเปน ต่อมามีการเปิดตัวเวอร์ชันพากย์บางส่วนสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันภาษาอังกฤษ (บทสนทนาภาษาอิตาลีและสเปนถูกพากย์เป็นภาษาอังกฤษ) และเวอร์ชันภาษาอิตาลี (บทสนทนาภาษาอังกฤษและสเปนพากย์เป็นภาษาอิตาลี) ดูเอเลียต (2009), หน้า 1 66
  9. ↑ บทวิจารณ์ภาพยนตร์ วาไรตี้ ; 27 ธันวาคม 2510 หน้า 6.
  10. ↑ abcdefghi เซอร์คริสโตเฟอร์ เฟรย์ลิง , เสียงบรรยายเรื่อง The Good, the Bad และ Ugly (เวอร์ชันบลูเรย์) สืบค้นเมื่อวันที่ 26 เมษายน 2014.
  11. ↑ อับ เยซบิก, แดเนียล (2002) "ความดีความเลวและความน่าเกลียด". สารานุกรมวัฒนธรรมสมัยนิยมเซนต์เจมส์ . เกล กรุ๊ป. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ 23 พฤษภาคม 2549 .
  12. แมคกิลลิแกน, แพทริค (2015) Clint: The Life and Legend (อัปเดตและแก้ไข ) นิวยอร์ก: หรือหนังสือ . ไอเอสบีเอ็น 978-1-939293-96-1.
  13. ↑ อับ ฮิวจ์, หน้า 12
  14. เซอร์จิโอ ลีโอเน , โรงภาพยนตร์. วิทยุ 24 . สืบค้นเมื่อวันที่ 17 กันยายน 2014.
  15. เฟรย์ลิง (2000), หน้า. 221
  16. เฟรย์ลิง (2000), หน้า. 223.
  17. เฟรย์ลิง (2000), หน้า. 224
  18. ↑ อับ ฮิวจ์, หน้า 15
  19. ค็อกซ์, พี. 108
  20. เฟรย์ลิง (2000), หน้า. 220
  21. แบร์รี อีแวนส์ (29 มีนาคม พ.ศ. 2558). "แก่ตัวลงอย่างไม่สง่างาม: ความดี ความชั่ว และความน่าเกลียด" ด่านหน้าชายฝั่งที่สูญหาย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2020 .
  22. ลี โธมัส-เมสัน (6 กรกฎาคม พ.ศ. 2563) "นั่นเสียงอะไร? เมื่อ Arctic Monkeys ทดลองชิม Ennio Morricone ผู้ยิ่งใหญ่" นิตยสารฟาร์เอาท์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2020 .
  23. ↑ abcd แบรด คุก (31 มีนาคม พ.ศ. 2562) "รีวิวบลูเรย์ – จ่ายเพิ่มอีกสองสามดอลลาร์ (1965)" ตำนานริบหรี่ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2024 . สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2020 .
  24. เนย์เบอร์, เจมส์ (12 มีนาคม พ.ศ. 2558). คลินท์ อีสต์วูด เวสเทิร์นส์ สำนักพิมพ์โรว์แมนและลิตเติ้ลฟิลด์ พี 31. ไอเอสบีเอ็น 9781442245044. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2024 . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2023 – ผ่านGoogle หนังสือ .
  25. เฟรย์ลิง (2000), หน้า. 209
  26. เฟรย์ลิง (2000), หน้า. 204
  27. เฟรย์ลิง (2000), หน้า. 205
  28. Hanley (2016), เช่น รูปที่ 1.15 บนหน้า. 21 เบื้องหลังภาพยนตร์ของ Sergio Leone เรื่อง The Good, The Bad และ Ugly, ISBN 978-3-00-040476-4 
  29. ↑ อับ มันน์, พี. 59
  30. ↑ ab Frayling (2000), p. 215
  31. เฟรย์ลิง (2000), หน้า. 217
  32. ค็อกซ์, พี. 93
  33. ↑ อับ แมคกิลลาแกน (1999), หน้า 153
  34. ↑ abc แพทริค แมคกิลลาแกน (1999) คลินท์: ชีวิตและตำนาน สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน. ไอ978-0312290320 หน้า 154 
  35. มันน์, พี. 62
  36. เฟรย์ลิง (2000), หน้า. 212
  37. ↑ abc McGillagan (1999), หน้า 152
  38. เอเลียต (2009), พี. 81
  39. เท็กซัส, อาดีออส (ฟรังโก เนโร: ย้อนกลับไปในอานม้า) (ดีวีดี) ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย: Blue Underground . 1966.
  40. ↑ abc McGillagan (1999), หน้า 155
  41. วัลลัค, เอลี (2005) ความดี ความชั่ว และฉัน: ในเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ของฉันหน้า 1 255
  42. เฟรย์ลิง (2000), หน้า 169–170
  43. เฟรย์ลิง (2000), หน้า. 226
  44. เฟรย์ลิง (2000), หน้า. 225
  45. เฟรย์ลิง (2000), หน้า 210–211
  46. คัมโบว์ (2008) หน้า 121
  47. ↑ abc Shaffer, RL (29 พฤษภาคม พ.ศ. 2552) "บทวิจารณ์ Blu-ray ที่ดีและแย่" ไอจีเอ็น . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2014 .28 พฤษภาคม 2552
  48. คัมโบว์ (2008) หน้า 122
  49. แมคกิลลาแกน (1999), p. 158
  50. แมคกิลลาแกน (1999), p. 159
  51. มันน์, พี. 63
  52. ↑ abc ลีห์, สตีเฟน (28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2554) "50 เหตุผลว่าทำไมความดี ความชั่ว และความน่าเกลียดอาจเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" วัฒนธรรมอะไร. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 2016 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2014 .
  53. ↑ อับ มาร์ตัน, ดรูว์ (22 ตุลาคม พ.ศ. 2553) "บทวิจารณ์เรื่องดี ความชั่ว และเรื่องน่าเกลียด" ปาจิบะ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2014 .22 ตุลาคม 2553
  54. วิลสัน, ซามูเอล (2 สิงหาคม พ.ศ. 2557) "บนจอภาพยนตร์: ความดี ความชั่ว และความน่าเกลียด (Il buono, il bruto, il cattivo, 1966)" Mondo 70: โลกแห่งภาพยนตร์อันดุเดือด เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2014 .2 สิงหาคม 2014
  55. โทริเคียน, เมสร็อบ. "ความดี ความชั่ว และความน่าเกลียด - ฉบับขยาย" เพลงประกอบ.net . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2020 .
  56. แมนเซลล์, จอห์น. "การทบทวนความดี ความชั่วและความน่าเกลียด" เพลงจากภาพยนตร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2020 .
  57. "เรื่องราวของทหาร". sartana.homestead . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 เมษายน พ.ศ. 2544 . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2020 .
  58. "เอนนิโอ มอร์ริโคเน – The Good, The Bad And The Ugly (เพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับ)". ดิสโก้ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2023 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2566 .
  59. โทริเคียน, เมสร็อบ. "ความดีความเลวและความน่าเกลียด". เพลงประกอบเน็ต . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2550 .
  60. แมนเซลล์, จอห์น. "ความดีความเลวและความน่าเกลียด". เพลงจากภาพยนตร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2550 .
  61. แมคโดนัลด์, สตีเวน. "ความดี ความชั่ว และความน่าเกลียด : ภาพรวม" ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2024 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2550 .
  62. ↑ อับ เอ็ดเวิร์ดส์, มาร์ก (1 เมษายน พ.ศ. 2550) "คนดี คนกล้า และเก่ง" เวลา . ลอนดอน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 พฤษภาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2550 .
  63. ↑ อับ หว่อง, มาร์ก (31 กรกฎาคม 2560). "บทวิจารณ์เดี่ยว: Ennio Morricone – ความปีติยินดีของทองคำ" ร็อคฮัค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2020 .
  64. ↑ แอบ ดอยล์, แจ็ค. "ความปีติยินดีของประวัติศาสตร์ทองคำ" การขุดประวัติศาสตร์ป๊อป เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2020 .
  65. "ชาร์ตและรางวัลความดี ความเลว และน่าเกลียด". ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2024 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2550 .
  66. "ฮูโก มอนเตเนโกร > ชาร์ตและรางวัล". ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2024 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2550 .
  67. "เราทุกคนรักเอนนิโอ มอร์ริโคเน". เมทัลลิก้าดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2550 .
  68. "การกลับมาของกอริลลาซ". EW.ดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2014 .
  69. อากีลา, ริชาร์ด (2015) The Sagebrush Trail: ภาพยนตร์ตะวันตกและอเมริกาในศตวรรษที่ยี่สิบ ทูซอน แอริโซนา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแอริโซนา. พี 203. ไอเอสบีเอ็น 978-0816531547. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ2 มีนาคม 2020 .
  70. ฮันเตอร์, รัส (2012) "ความปีติยินดีของทองคำ: ความรัก ความโลภ และความเป็นเอกภาพในไตรภาคดอลลาร์" ศึกษาภาพยนตร์ยุโรป . 9 (1): 77. ดอย :10.1386/seci.9.1.69_1. S2CID  193197332. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ2 มีนาคม 2020 .
  71. สมิธตีย์, โคลีย์. "ความดี ความชั่ว และความน่าเกลียด - เลือกภาพยนตร์คลาสสิก" โคลสมิธเทย์ – แคปซูล เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2014 .10 กุมภาพันธ์ 2556
  72. เจนกินส์, ไบรอัน (2014) ลอร์ดลี ยง: นักการทูตในยุคชาตินิยมและสงคราม มอนทรีออล แคนาดา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย McGill-Queen พี 151. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7735-4409-3. JSTOR  j.ctt7zt1j2.11.
  73. "แคตตาล็อกรายการลิขสิทธิ์ – ภาพยนตร์และแถบฟิล์ม, พ.ศ. 2511" เอกสารเก่า . org หอสมุดรัฐสภา สำนักงานลิขสิทธิ์ 1968. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 กันยายน 2016 . สืบค้นเมื่อ 15 ธันวาคม 2559 .
  74. "เงินหนึ่งกำมือ". บ็อกซ์ออฟฟิศโมโจ . ไอเอ็มดีบี . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 มกราคม 2021 . สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2564 .
  75. "เพิ่มอีกไม่กี่ดอลลาร์". บ็อกซ์ออฟฟิศโมโจ . ไอเอ็มดีบี . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 มกราคม 2021 . สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2564 .
  76. ↑ ab "ความดี ความชั่ว และน่าเกลียด". บ็อกซ์ออฟฟิศโมโจ . ไอเอ็มดีบี . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 มกราคม 2021 . สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2564 .
  77. ความดี ความเลวและความน่าเกลียด (ฉบับสะสม 2 แผ่น, การสร้างความดี ความเลวและความน่าเกลียดใหม่) (ดีวีดี) ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย: เมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ . 1967.
  78. ดี แย่ & น่าเกลียด (ภาพเพิ่มเติมที่มองไม่เห็น) (ดีวีดี) ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย: เมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ . 1967.
  79. เอเลียต (2009), พี. 88
  80. แทชแมน, จอร์จ (5 พฤษภาคม พ.ศ. 2521) "การเรียกร้องชื่อเสียงของ Piedmont " เบิร์กลีย์ กาเซ็ตต์ . พี 11. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2022 – ผ่านNewspapers.com .
  81. "ความดี ความชั่ว และน่าเกลียด". มะเขือเทศเน่า . ฟาน ดังโกมีเดีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ 29 ธันวาคม 2564 .
  82. "ความดี ความชั่ว และน่าเกลียด". ริติค . Fandom, Inc.เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2564 .
  83. ฟริทซ์, เบน (14 มิถุนายน พ.ศ. 2547) "ความดีความเลวและความน่าเกลียด". ความหลากหลาย .
  84. "แซร์คิโอ เลโอเน". นักข่าว . พายุ. 2547.
  85. ↑ อับ ชิเคิล, ริชาร์ด (12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2548) "ความดีความเลวและความน่าเกลียด". ภาพยนตร์ 100 เรื่องตลอดกาล นิตยสารไทม์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 พฤษภาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ 16 พฤษภาคม 2550 .
  86. เดอะนิวยอร์กไทมส์,บทวิจารณ์ภาพยนตร์, 25 มกราคม พ.ศ. 2511
  87. เอเลียต (2009), พี. 86–87
  88. เอเบิร์ต, โรเจอร์ (2549) ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม II . บรอดเวย์. ไอเอสบีเอ็น 0-7679-1986-6.
  89. ↑ abcd ความดี ความเลวและความน่าเกลียด (ฉบับสะสม 2 แผ่น) (ดีวีดี) ลอสแอนเจลิส: เมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ 1967.
  90. ↑ ab "บลูเรย์ชายผู้ไม่มีชื่อไตรภาค" บลูเรย์.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ธันวาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 16 มกราคม 2560 .สืบค้นเมื่อ 16 มกราคม 2017.
  91. คัมโบว์ (2008) หน้า 103
  92. "ความดี ความชั่ว และบลูเรย์น่าเกลียด". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2560 .
  93. "ดี, เลวและน่าเกลียด, เดอะ (ไลฟ์แอ็กชัน)". CrystalAcids.ดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กันยายน 2014 . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2014 .สืบค้นเมื่อ 17 กันยายน 2014.
  94. "ภาพยนตร์ 100 เรื่องตลอดกาล". เวลา . 12 กุมภาพันธ์ 2548. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  95. "แซร์คิโอ เลโอเน". นักเขียน ร่วมสมัยออนไลน์ พายุ. 2550. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ 15 พฤษภาคม 2550 .
  96. เทิร์นเนอร์, ร็อบ (14 มิถุนายน พ.ศ. 2547). "ความดีความเลวและความน่าเกลียด". เอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2552
  97. สายตาและเสียง (2545) "กรรมการและนักวิจารณ์โหวตอย่างไร" สิบอันดับโพลประจำปี 2545 สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 เมษายน 2551 . สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2550 .
  98. "เอนนิโอ มอร์ริโคเน: ความดี ความชั่ว และความน่าเกลียด". คลาสสิคเอฟเอ็เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2020 .
  99. "รายชื่อ: 50 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลอีกครั้ง". ความหลากหลาย . 13 กรกฎาคม 2552. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กันยายน 2553 . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  100. ฟิล์มโฟร์ . "100 ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ Film Four" AMC Filmsite.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .{{cite web}}: CS1 maint: ชื่อตัวเลข: รายชื่อผู้แต่ง ( ลิงค์ )
  101. "100 ภาพยนตร์ที่กล้าหาญที่สุดเท่าที่เคยมีมา". รอบปฐมทัศน์ Filmsite.org _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 เมษายน 2551 . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  102. "100 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล". รอบปฐมทัศน์ Filmsite.org _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 มิถุนายน 2010 . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  103. "301 ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล". เอ็มไพร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2557 .
  104. "ภาพยนตร์ที่ดีที่สุด 1,000 เรื่องที่เคยสร้างมา". เดอะนิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2548 สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2560 .
  105. "ภาพยนตร์แอ็กชันที่ดีที่สุด 100 เรื่อง: 60–51 เรื่อง". หมดเวลา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤศจิกายน 2014 . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2014 .
  106. ↑ แอ็บ บัคมาสเตอร์, ลุค. "มรดกอันยั่งยืนแห่งความดี ความชั่ว และความน่าเกลียด" วัฒนธรรมบีบีซี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2020 .
  107. ^ "สำนวนการสอน KNLS" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน 2551 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2560 .
  108. คิม จี-อุน (คิมจี운). "ความดี ความชั่ว ความแปลก" ฮันซีนีม่า . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กันยายน 2014 . สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2014 .
  109. คิง, สตีเฟน (2003) The Gunslinger: ฉบับแก้ไขและฉบับขยาย โตรอนโต: นิยายตรา xxii ไอเอสบีเอ็น 0-451-21084-0.
  110. Howard J. Blumenthal The World Music CD Listener's Guide 1998 หน้า 37
  111. เฟรย์ลิง 2006, หน้า 39–40, 121–137
  112. เยอรมัน, ยูริ. “ความดี ความชั่วและความน่าเกลียด (2509)” ออลมูฟวี่ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2022 .
  113. บอซโซลา, ลูเซีย. "กาลครั้งหนึ่งในตะวันตก (2511)" ออลมูฟวี่ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2022 .
  114. "สปาเก็ตตี้ตะวันตกของเซอร์จิโอ ลีโอน". ฐานข้อมูลสปาเก็ตตี้ตะวันตก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ตุลาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2020 .
  115. "สปาเก็ตตี้ตะวันตกสร้างแรงบันดาลใจดนตรีสมัยใหม่". นิตยสารอิตาลี . 26 เมษายน 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤษภาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2020 .
  116. เฟรย์ลิง, คริสโตเฟอร์ (15 มีนาคม พ.ศ. 2543) “สปาเก็ตตี้หนึ่งกำมือ”. เดอะ ไอริช ไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2020 .
  117. ครอสลีย์, เจมส์ (19 มิถุนายน พ.ศ. 2559) "กาลครั้งหนึ่งทางตะวันตกนี้เต็มไปด้วยหัวรุนแรง: เซอร์จิโอ ลีโอน การปฏิวัติและศาสนา" เรื่องวัฒนธรรม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2020 .
  118. "สวัสดีชาวสเปน! ทะเลทรายไอบีเรียกับสปาเก็ตตี้รากตะวันตก". เอ็นพีอาร์ . 9 มีนาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 กันยายน 2020 . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2020 .
  119. พริกเก็ตต์, เจมส์ (20 มกราคม พ.ศ. 2555) นักแสดงชาวสปาเก็ตตี้ตะวันตก เอ็กซ์ลิบริส คอร์ปอเรชั่น ไอเอสบีเอ็น 9781469144290. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2020 .
  120. เมดินา, มิเกล แองเจิล (21 กันยายน พ.ศ. 2562) "Cuando Clint Eastwood mataba forajidos en la sierra de Madrid" [เมื่อ Clint Eastwood สังหารพวกนอกกฎหมายในเทือกเขามาดริด] เอล ปาอิส (ภาษาสเปน) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2020 .
  121. อากีลา, ริชาร์ด (2015) The Sagebrush Trail: ภาพยนตร์ตะวันตกและอเมริกาในศตวรรษที่ยี่สิบ(PDF ) ทูซอน แอริโซนา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแอริโซนา. ไอเอสบีเอ็น 978-0816531547. JSTOR  j.ctt183gxp6.12 . สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2020 .
  122. เฟรย์ลิง, คริสโตเฟอร์ (1 มิถุนายน 2562) "ดาวตก". ผู้ชม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2020 .
  123. โทว์ลสัน, จอน. "10 สุดยอดสปาเก็ตตี้ฝรั่ง" บีเอฟไอ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2020 .
  124. "Un documental recoge la recuperación del sealerio de 'El Bueno, El Feo y El Malo'" [สารคดีรวบรวมการฟื้นตัวของสุสานของ 'ความดี ความเลว และความน่าเกลียด'] Europa Press (เป็นภาษาสเปน) 18 มิถุนายน 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 พฤศจิกายน 2022 . สืบค้นเมื่อ2 มกราคม 2019 .
  125. "'Sad Hill Unearthed', el documental sobre la reconstrucción del Cementerio de 'El bueno, el feo y el malo'" ['Sad Hill Unearthed' สารคดีเกี่ยวกับการบูรณะสุสานของ 'The Good, the Bad and น่าเกลียด']. Libertad Digital (ภาษาสเปน) 29 มิถุนายน 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2022 . สืบค้นเมื่อ2 มกราคม 2019 .
  126. กามาซอน, อัลบา (22 มกราคม พ.ศ. 2567). "Burgos recreará el campo de prisioneros de 'El bueno, el feo y el malo' con madera quemada en el incendio de 2022" [บูร์โกสจะสร้างค่ายนักโทษของ 'The Good, The Bad and the Ugly' ขึ้นใหม่โดยใช้ไม้เผาใน ไฟไหม้ปี 2022] elDiario.es (ในภาษาสเปน) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 มกราคม 2024 . สืบค้นเมื่อ 23 มกราคม 2567 .
  127. จุสติ, 2007

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

  • Charles Leinberger, The Good, The Bad and the Ugly: A Film Score Guide ของ Ennio Morricone สำนักพิมพ์หุ่นไล่กา, 2547.

ลิงค์ภายนอก

  • ความดี ความชั่ว และความน่าเกลียดที่IMDb
  • ความดี ความชั่ว และความน่าเกลียดที่AllMovie
  • ความดี ความเลว และความน่าเกลียด ที่ฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM
แปลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Good,_the_Bad_and_the_Ugly&oldid=1209840125"