การแสดง Ed Sullivan

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
การแสดง Ed Sullivan
The Ed Sullivan Show.png
โลโก้ที่ใช้สำหรับแพ็คเกจรายการคลิปโชว์The Best of the Ed Sullivan Showตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990
ยังเป็นที่รู้จักกันในนามขนมปังปิ้งของเมือง (1948–55)
ประเภทวาไรตี้
สเก็ตช์ คอมเมดี้
นำเสนอโดยเอ็ด ซัลลิแวน
บรรยายโดย
ผู้แต่งเพลงประกอบละครRay Bloch
ธีมเปิด"ขนมปังปิ้ง"
ประเทศต้นกำเนิดสหรัฐ
ภาษาต้นฉบับภาษาอังกฤษ
จำนวนฤดูกาล24
จำนวนตอน1,068
การผลิต
ผู้อำนวยการผลิตเอ็ด ซัลลิแวน
ผู้ผลิต
การตั้งค่ากล้องกล้องหลายตัว
เวลาทำงาน50–53 นาที
บริษัทผู้ผลิตSullivan Productions
CBS Productions
ผู้จัดจำหน่ายการกระจายโทรทัศน์ซีบีเอส
ปล่อย
เครือข่ายเดิมซีบีเอส
รูปแบบภาพ
รูปแบบเสียงเสียงโมโน
ต้นฉบับ20 มิถุนายน 2491  – 28 มีนาคม 2514 (1948-06-20)
 (1971-03-28)

The Ed Sullivan Showเป็น รายการ วาไรตี้โชว์ทางโทรทัศน์ ของอเมริกา ที่ออกอากาศทาง CBSตั้งแต่วันที่ 20 มิถุนายน ค.ศ. 1948 ถึงวันที่ 28 มีนาคม ค.ศ. 1971 และเป็นเจ้าภาพโดยคอลัมนิสต์ด้านความบันเทิง ของ นิวยอร์กเอ็ด ซัลลิแวน [1]มันถูกแทนที่ด้วย CBS Sunday Night Movie ในเดือนกันยายน พ.ศ.[2]

ในปี 2545 รายการ Ed Sullivan Showอยู่ในอันดับที่ 15 ใน50 รายการทีวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของTV Guide [3]ในปี 2013 ซีรีส์จบอันดับที่ 31 ใน60 Best Series of All Time ของนิตยสารTV Guide Magazine [4]

ประวัติ

Ed Sullivan กับCole Porterในปี 1952
Carmen MirandaและEd SullivanบนToast of the Town , 1953.

ตั้งแต่ปี 1948 จนถึงการยกเลิกในปี 1971 การแสดงจะออกอากาศทางCBSทุกคืนวันอาทิตย์ เวลา 20.00 – 21.00 น. ตามเวลาตะวันออกและเป็นหนึ่งในรายการบันเทิงไม่กี่รายการที่จัดในช่วงเวลาเดียวกันของสัปดาห์บนเครือข่ายเดียวกันมากกว่า 2 รายการ หลายทศวรรษ (ในฤดูกาลแรก เริ่มตั้งแต่ 21.00 น. ถึง 22.00 น. ET) การแสดงความบันเทิงแทบทุกประเภท นักดนตรีคลาสสิก นัก ร้อง โอเปร่าศิลปินยอดนิยม นักแต่งเพลง นักแสดงตลก นัก เต้น บัลเลต์นักแสดงละครที่แสดงบทพูดคนเดียวจากบทละคร และ การ แสดงละครสัตว์เป็นประจำ รูปแบบเป็นหลักเหมือนกับเพลงและแม้ว่าเพลงจะผ่านพ้นความตายอย่างช้าๆ มาหลายชั่วอายุคน ซัลลิแวนก็นำเสนออดีตเพลงโวเดอวิลเลียนมากมายในรายการของเขา [5]

แต่เดิมร่วมสร้างและผลิตโดยMarlo Lewisรายการนี้มีชื่อว่าToast of the Townแต่ได้รับการกล่าวขานอย่างกว้างขวางว่าเป็นThe Ed Sullivan Showเมื่อหลายปีก่อนวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2498 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นชื่อทางการ ในการเดบิวต์เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2491 Dean MartinและJerry Lewisได้แสดงร่วมกับนักร้องMonica Lewisและนักประพันธ์เพลงบรอดเวย์Richard RodgersและOscar Hammerstein IIเพื่อแสดงตัวอย่างเพลงประกอบรายการSouth Pacific ใหม่ของพวกเขาในขณะนั้น ซึ่งเปิดการแสดงที่ Broadway ในปี 1949

จากปี พ.ศ. 2491 ถึง พ.ศ. 2505 ผู้สนับสนุนหลักของโครงการคือฝ่ายลินคอล์น - เมอร์คิวรีของ บริษัทฟอร์ดมอเตอร์ ; ซัลลิแวนอ่านโฆษณามากมายสำหรับรถยนต์เมอร์คิวรีที่ออกอากาศในช่วงเวลานี้

เดิม การแสดง Ed Sullivan Showออกอากาศทางโทรทัศน์สดจาก CBS-TV studio 51, Maxine Elliott Theatreที่Broadwayและ 39th St. ก่อนที่จะย้ายไปอยู่บ้านถาวรที่ CBS-TV Studio 50 ในนิวยอร์กซิตี้ (1697 Broadway ที่ 53rd Street) ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็นEd Sullivan Theatre [6]เนื่องในโอกาสครบรอบ 20 ปีของรายการในเดือนมิถุนายน 1968 รายการออกอากาศล่าสุดของ Sullivan (#1068) คือวันที่ 28 มีนาคม 1971 โดยมีแขกรับเชิญMelanie , Joanna Simon , Danny Davis and the Nashville BrassและSandler and Young . มันเป็นหนึ่งในรายการเก่า ๆ ที่มีผู้ติดตามไม่พึงปรารถนาข้อมูลประชากรหลักที่ถูกลบออกจากรายการเครือข่ายในช่วงฤดูร้อนที่นำไปสู่กฎการเข้าถึงเวลาไพรม์ไทม์ซึ่งจะมีผลในช่วงฤดูใบไม้ร่วง ฉายซ้ำมีกำหนดถึงวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2514

ความเป็นมา

นอกจากความสามารถใหม่ ๆ ของซัลลิแวนที่จองไว้ทุกสัปดาห์แล้ว เขายังมีตัวละครที่เกิดซ้ำหลายครั้งในแต่ละฤดูกาล เช่น เพื่อนสนิทของหุ่นเชิด "หนูน้อยอิตาลี" โทโป จีจิโอ ซึ่งเดบิวต์เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม 2505 [7]และนักพากย์เสียง เวน ซ์ส เปิดตัวในเดือนธันวาคม 31 พ.ศ. 2493 [8]ในขณะที่เอพส่วนใหญ่ออกอากาศสดจากนิวยอร์กซิตี้ รายการยังออกอากาศสดเป็นครั้งคราวจากประเทศอื่นๆ เช่น สหราชอาณาจักร ออสเตรเลีย และญี่ปุ่น เป็นเวลาหลายปีที่Ed Sullivanเป็นงานระดับชาติทุกเย็นวันอาทิตย์และเป็นการแสดงครั้งแรกสำหรับนักแสดงต่างชาติต่อสาธารณชนชาวอเมริกัน เนื่องในโอกาสการออกอากาศครบรอบ 10 ปีของรายการ ซัลลิแวนแสดงความคิดเห็นว่ารายการเปลี่ยนไปอย่างไรระหว่างการสัมภาษณ์ในเดือนมิถุนายน 2501 ที่จัดโดยNewspaper Enterprise Association (NEA):

ความแตกต่างหลักส่วนใหญ่มาจากการก้าว ในสมัยนั้นเราอาจมีหกองก์ ตอนนี้เรามี 11 หรือ 12 แล้ว การกระทำของเราแต่ละครั้งจะทำอย่างสบายๆ สิบนาทีหรือมากกว่านั้น ตอนนี้พวกเขาทำสองหรือสามนาที และในวันแรกนั้นฉันก็พูดมากเกินไป ดูโคเหล่านี้ฉันประจบประแจง ฉันเงยหน้าขึ้นมองฉันพูดออกไปและพูดว่า "คนโง่! เงียบไว้!" แต่ฉันก็แค่พูดต่อไป ฉันได้เรียนรู้วิธีหุบปากแล้ว

การแสดงได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ดังที่เคยเกิดขึ้นกับรายการโทรทัศน์ประจำปีของThe Wizard of Ozในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 พิธีกรรมของครอบครัวในการรวบรวมรายการโทรทัศน์เพื่อดู Ed Sullivan ได้กลายเป็นวัฒนธรรมสากลของสหรัฐฯ เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นราชา และนักแสดงถือว่าการปรากฏตัวในรายการของเขาเพื่อรับประกันการเป็นดารา แม้ว่าบางครั้งอาจไม่เป็นเช่นนั้นก็ตาม สถานะที่โดดเด่นของรายการแสดงโดยเพลง "Hymn for a Sunday Evening" จากละครเพลงปี 1960 Bye Bye Birdie ในเพลงนั้น ครอบครัวของผู้ชมแสดงความนับถือต่อรายการด้วยน้ำเสียงที่เคารพสักการะ

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2508 ซีบีเอสเริ่มออกอากาศรายการด้วยสีที่เข้ากันได้เนื่องจากเครือข่ายหลักทั้งสามเริ่มเปลี่ยนไปใช้ตารางเวลาไพรม์ไทม์ของสี 100 เปอร์เซ็นต์ CBS เคยสนับสนุนระบบสีของตัวเองซึ่งพัฒนาโดยPeter Goldmarkและต่อต้านการใช้กระบวนการที่เข้ากันได้กับ RCA จนถึงปี 1954 ในเวลานั้น CBS ได้สร้างสตูดิโอโทรทัศน์สีแห่งแรกในนครนิวยอร์กคือ Studio 72 ในอดีตโรงภาพยนตร์RKO ที่ 2248 Broadway (ถนนที่81). One Ed Sullivan Showออกอากาศเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2497 จากสตูดิโอแห่งใหม่ แต่ส่วนใหญ่จะใช้สำหรับรายการพิเศษแบบครั้งเดียวเท่านั้น เช่นCinderella ของ Rodgers และ Hammersteinเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2500. (ต่อมาโรงงานดังกล่าวได้มาจาก TeleTape Productions และกลายเป็นสตูดิโอแห่งแรกที่ผลิตรายการSesame Street สำหรับเด็กของ PBS ) CBS Studio 72 พังยับเยินในปี 1986 และแทนที่ด้วยอพาร์ตเมนต์เฮาส์ ในที่สุด CBS Studio 50 ก็ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยสำหรับการออกอากาศสีในปีพ.ศ. 2508 การฉายรอบปฐมทัศน์ของซีซันในปี พ.ศ. 2508-2509 ได้นำแสดงโดยเดอะบีทเทิลส์ในตอนที่ออกอากาศเมื่อวันที่ 12 กันยายน ซึ่งเป็นตอนสุดท้ายที่ออกอากาศเป็นขาวดำ เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเพราะว่าตอนนี้ถูกบันทึกเทปไว้ที่ความสะดวกของเดอะบีทเทิลส์ในวันที่ 14 สิงหาคม ก่อนการแสดงที่เชียสเตเดียมและทัวร์อเมริกาเหนือสองสัปดาห์ ก่อนที่รายการจะพร้อมสำหรับการส่งสี

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซัลลิแวนตั้งข้อสังเกตว่าโปรแกรมของเขากำลังลดน้อยลงเมื่อทศวรรษที่ผ่านไป เขาตระหนักว่าเพื่อรักษาผู้ดู ความบันเทิงที่ดีที่สุดและสว่างที่สุดจะต้องถูกมองเห็น มิฉะนั้น ผู้ชมจะต้องเปลี่ยนช่องต่อไป นอกจากจำนวนผู้ชมที่ลดลงแล้วเอ็ด ซัลลิแวนยังดึงดูดอายุเฉลี่ยที่สูงขึ้นสำหรับผู้ชมโดยเฉลี่ย (ซึ่งผู้สนับสนุนส่วนใหญ่พบว่าไม่พึงปรารถนา) ตามฤดูกาลที่ดำเนินไป ปัจจัยทั้งสองนี้เป็นสาเหตุที่ทำให้การแสดงถูกยกเลิกโดย CBS เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2514 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการยกเลิกโปรแกรมที่ไม่ชอบผู้โฆษณาจำนวนมาก ในขณะที่รายการสำคัญของซัลลิแวนจบลงโดยไม่มีตอนจบที่เหมาะสม ซัลลิแวนได้ผลิตรายการพิเศษครั้งเดียวสำหรับซีบีเอสจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2517 รวมถึงการ แสดงของ เอ็ด ซัลลิแวนตอนพิเศษครบรอบ 25 ปี ค.ศ. 1973

ในปี 1990 ผู้ผลิตสารคดีโทรทัศน์Andrew Soltได้ก่อตั้ง SOFA Entertainment, Inc. และซื้อสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในห้องสมุดทั้งหมดของThe Ed Sullivan Showจาก Elizabeth ลูกสาวของ Ed Sullivanและ Bob Precht สามีของเธอ [9] [10]คอลเลกชั่นประกอบด้วยกล้องวิดีโอและกล้องวิดีโอเทป 1,087 ชั่วโมงที่ออกอากาศโดย CBS ในคืนวันอาทิตย์ระหว่างปี 1948 ถึง 1971

Since acquiring the rights to The Ed Sullivan Show library, SOFA Entertainment has catalogued, organized and cleared performance rights for the original shows. Starting in 1991, SOFA Entertainment has re-introduced The Ed Sullivan Show to the American public by producing numerous network specials, syndicating a half-hour series (that also aired on TV Land, PBS, VH1 and Decades) and home video compilations.[11] Some of these compilations include The 4 Complete Ed Sullivan Shows Starring The Beatles, All 6 Ed Sullivan Shows Starring The Rolling Stones, Elvis: The Ed Sullivan Shows, Motown Gold from the Ed Sullivan Show, Ed Sullivan's Rock 'n Roll Classics, and 115 half-hour The Best of The Ed Sullivan Show specials, among others.[12] The legendary performances of this show are also available as video and audio downloads and as an app on iTunes."[13] In 2021, MeTV began airing on Sunday nights half hour packages of performances from the show.[14]

The Ed Sullivan Show Orchestra

ในช่วงปีแรกๆ ของรายการโทรทัศน์ ทั้งเครือข่าย CBS และ NBC มีวงซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นของตัวเอง NBC's ดำเนินการโดยArturo Toscaniniและ CBS's โดยAlfredo Antonini การแสดง Ed Sullivan (แต่เดิมนำเสนอเป็น: The Toast Of The Town ) เป็นรายการวาไรตี้โชว์ทางดนตรีโดยพื้นฐาน ดังนั้นสมาชิกของวง CBS orchestra จึงถูกรวมเข้าใน Ed Sullivan Show Orchestra ที่ดำเนินการโดย Ray Bloch ในช่วงแรก ๆ ของโทรทัศน์ ความต้องการนักดนตรีในสตูดิโอมีหลายระดับ พวกเขาจำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญในดนตรีทุกประเภท ตั้งแต่คลาสสิก แจ๊ส และร็อคแอนด์โรล การแสดง Ed Sullivan Showมักมีนักร้องจาก Metropolitan Opera และวงดนตรีของทีมงานจะมาพร้อมกับนักร้องเช่นEileen Farrell , Maria CallasหรือJoan Sutherland นักดนตรีจำเป็นต้องเตรียมเปลี่ยนเกียร์สำหรับElla Fitzgerald , Diahann Carrollหรือ Sammy Davis , Jr. จากนั้นไปที่The Jackson Five , Stevie WonderหรือTom JonesหรือItzhak Perlman พวกเขายังต้องการแสดงร่วมกับนักเต้นและนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ตั้งแต่Gregory Hines , Juliet Prowse , Maria Tallchief [15]หรือMargo FonteynถึงPeter Gennaroนักเต้น ในกระบวนการนี้ นักดนตรีได้ร่วมมือกับคณะบัลเล่ต์ที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล ได้แก่: Chicago Opera BalletของRuth Page , London Festival Ballet , Ballets de Paris ของRoland Petit และ Igor Moiseyev Ballet ของรัสเซีย [16] นักดนตรีไม่กี่คนสามารถข้ามจากแนวเพลงหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่งได้ อย่างไรก็ตาม สมาชิกแต่ละคนของ Ed Sullivan Show Orchestra เป็นผู้เชี่ยวชาญและสามารถครอบคลุมดนตรีได้ครบถ้วน

ผู้เล่นทรัมเป็ตหลักคือ "ผู้ควบคุมคอนเสิร์ต" ของวงดนตรีในสตูดิโอ Chris Griffin (เดิมชื่อเล่นทรัมเป็ตของHarry James , Ziggy ElmanและBenny Goodman Band) เป็นผู้เล่นทรัมเป็ตนำของRay Bloch ในรายการวิทยุและโทรทัศน์หลายรายการที่ เขา ดำเนินการ รวมถึง Ed Sullivan Show คริสยังคงเป็นผู้เล่นทรัมเป็ตหลักในการแสดง The Ed Sullivanตั้งแต่การแสดงครั้งแรกในปี 1948 จนถึงการแสดงครั้งสุดท้ายในปี 1971 แผนกทรัมเป็ตประกอบด้วย: Chris Griffin; เบอร์นี Privin; จิมมี่ น็อตติงแฮมและแธด โจนส์ Paul Griffin ลูกชายของ Chris เป็นผู้เป่าแตรแทนทรอมโบน : โรแลนด์ ดูปองต์; มอร์ตัน บูลแมน; Frank Rehakและ Cliff Heather Saxes : ทูตส์ มอนเดลโล; ไฮมี เชิร์ตเซอร์; เอ็ด ซูลเก้; เป็นต้นเปียโน : Hank Jones. กลอง : Specs Powell / Howard Smith. เครื่องเพ อร์คัชชัน : Milton Schlesinger ที่เล่นคล้ายกันตั้งแต่รายการแรกจนถึงรายการสุดท้าย John Serry Sr.มักจะเสริมวงออเคสตราในฐานะนักเล่นหีบเพลงแนวนำในช่วงทศวรรษ 1950 ไม่เหมือนรายการ The Tonight Showของ NBC ซึ่งเฉลิมฉลองความอื้อฉาวของนักดนตรีของพวกเขาใน "Tonight Show Band" ของ Skitch HendersonหรือDoc Severinsenผู้ผลิต CBS ของThe Ed Sullivan Showตัดสินใจที่จะซ่อนนักดนตรีที่มีชื่อเสียงไว้หลังม่าน ในบางครั้ง ซีบีเอสจะออกอากาศรายการพิเศษและเรียกร้องให้วงออเคสตราแสดง เมื่อโรเบิร์ต เอฟ. เคนเนดีถูกลอบสังหาร ดนตรีก็ถูกแต่งขึ้นอย่างเร่งรีบสำหรับวงออเคสตราในเพลงสรรเสริญพิเศษที่มีนักเปียโนแจ๊สชื่อบิล อีแวนส์ซึ่งเพิ่งแต่งเพลงสรรเสริญแด่พ่อของเขา

การแสดงเด่นและแขกรับเชิญ

ซัลลิแวนและเดอะบีทเทิลส์ กุมภาพันธ์ 2507

การแสดง Ed Sullivan Showเป็นที่รู้จักกันดีในสมัยสงครามโลกครั้งที่ 2 และ ยุค เบบี้บูมเมอ ร์ สำหรับการแนะนำการแสดงและการออกอากาศการแสดงที่ล้ำสมัยโดยนักดนตรียอดนิยมในยุค 1950 และ 1960 เช่นElvis Presley , The Beatles , The Supremes , The Dave Clark Five , The Animals , Creedence Clearwater Revival , The Beach Boys , The Jackson 5 , Stevie Wonder , Janis Joplin , The Rolling Stones , The Mamas and the Papas , The Lovin' Spoonful , Herman's Hermits ,The Doors , Dionne Warwick , Barbra Streisandและ The Band

นักแสดงตลกชาวแคนาดาWayne และ Shusterปรากฏตัวในรายการ 67 ครั้งซึ่งเป็นสถิติสำหรับนักแสดงทุกคน [17] บิล เฮลีย์และดาวหางของเขาแสดงเพลงฮิต " Rock Around the Clock " ในต้นเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2498 ภายหลังได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรกที่ออกอากาศทางรายการโทรทัศน์ระดับชาติ [18]

อิทซัก เพิร์ลมัน

การแสดงครั้งแรกของสาธารณชนชาวอเมริกันต่อItzhak Perlmanคือการแสดงในปี 1958 เมื่ออายุ 13 ปี การแสดงนี้เป็นความก้าวหน้าไม่เพียงแต่สำหรับดนตรีคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Perlman ผู้ซึ่งได้รับกระแสความชื่นชมจากชื่อเสียงระดับใหม่ที่มีมายาวนานหลายชั่วอายุคน .

เอลวิส เพรสลีย์

การปรากฏตัวครั้งแรก

On September 9, 1956, Presley made his first appearance on The Ed Sullivan Show (after earlier appearances on shows hosted by the Dorsey Brothers, Milton Berle, and Steve Allen), even though Sullivan had vowed never to allow Presley on the show.[19] According to Sullivan biographer Michael David Harris, "Sullivan signed Presley when the host was having an intense Sunday-night rivalry with Steve Allen. Allen had the singer on July 1 and trounced Sullivan in the ratings. When asked to comment, [Sullivan] said that he wouldn't consider presenting Presley before a family audience. Less than two weeks later he changed his mind and signed a contract."[20]

ในขณะนั้น เพรสลีย์กำลังถ่ายทำLove Me Tenderดังนั้นMarlo Lewis โปรดิวเซอร์ของซัลลิแวนจึง บินไปลอสแองเจลิสเพื่อดูแลการถ่ายทอดทางโทรทัศน์ทั้งสองส่วนในคืนนั้นจากCBS Television Cityในฮอลลีวูด อย่างไรก็ตาม ซัลลิแวนไม่สามารถเป็นเจ้าภาพการแสดงของเขาในนิวยอร์กซิตี้ได้ เพราะเขากำลังฟื้นตัวจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ที่เกือบเสียชีวิต Charles Laughtonเป็นแขกรับเชิญในสถานที่ของ Sullivan และเปิดการแสดง นักข่าวเพลงGreil Marcusเขียนว่าการเลือกของ Sullivan ให้ Elvis ปรากฏขึ้นหลังจากการแนะนำของ Laughton เป็นความพยายามที่จะทำให้ Elvis โดดเด่นน้อยลงในการแสดง [22]

เอลวิส เพรสลีย์แสดงเพลง "Ready Teddy"

สำหรับชุดแรกของเขา เอลวิสเล่น " Don't Be Cruel " และ " Love Me Tender " [21]ตามที่นักเขียนเอเลน ดันดี้เพรสลีย์ร้องเพลง "Love Me Tender" "ตรงไปตรงมา อ่อนหวาน และอ่อนโยน ... - เอลวิสต่างจากเอลวิสอย่างมากจากในรายการThe Steve Allen Showเมื่อสามเดือนก่อน" [23]ชุดที่ 2 ของ Elvis ประกอบด้วย " Ready Teddy " และ " Hound Dog " แบบย่อ [21]ตำนานยอดนิยมระบุว่าซัลลิแวนเซ็นเซอร์เพรสลีย์โดยการยิงเขาจากเอวขึ้นไปเท่านั้น แต่อันที่จริง ร่างกายของเพรสลีย์แสดงให้เห็นในการแสดงครั้งแรกและครั้งที่สอง [24] [25]

แม้ว่าลาฟตันจะเป็นดาราหลักและมีการแสดงอื่นอีกเจ็ดรายการในการแสดง แต่เอลวิสก็อยู่ในกล้องนานกว่าหนึ่งในสี่ของเวลาที่จัดสรรให้กับการแสดงทั้งหมด การแสดงมีคะแนน 43.7 และมีผู้ชม 60,710,000 คนซึ่งในขณะนั้นคิดเป็นสัดส่วน 82.6% ของผู้ชมโทรทัศน์และเป็นผู้ชมเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์โทรทัศน์ ส่วนแบ่งร้อยละหลังยังคงมีอยู่จนถึงวันนี้ซึ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์โทรทัศน์ของสหรัฐอเมริกา [27]

การปรากฏตัวครั้งที่สองและครั้งที่สาม

"หมาล่าเนื้อ" 28 ตุลาคม 2499

ซัลลิแวนเป็นเจ้าภาพครั้งที่สองโดยเพรสลีย์เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2499 สำหรับเซ็กเมนต์แรกของเขา เอลวิสแสดงเพลง "Don't Be Cruel" จากนั้น "Love Me Tender" สำหรับช่วงที่สอง เอลวิสร้องเพลง " Love Me " และในส่วนที่สามของเขา เขาร้องเพลง "Hound Dog" เวอร์ชันยาวเกือบสี่นาที

ในการปรากฏตัวครั้งที่สามและเป็นครั้งสุดท้ายในวันที่ 6 มกราคม 2500 เพรสลีย์แสดงเพลงผสม "ฮาวนด์ด็อก" "เลิฟมีเทนเดอร์" และ "ฮาร์ทเบรก โฮเทล " ตามด้วยเวอร์ชันเต็มของ "อย่าโหดร้าย" สำหรับชุดที่สองในการแสดง เขาร้องเพลง "มากเกินไป" และ " เมื่อพระจันทร์สีน้ำเงินของฉันเปลี่ยนเป็นสีทองอีกครั้ง " สำหรับชุดสุดท้ายของเขา เขาร้องเพลง " Peace in the Valley " สำหรับการปรากฏตัวครั้งที่สามนี้ เขาได้ตัดสินใจยิงนักร้องจากเอวเท่านั้นในขณะที่เขาแสดง แม้ว่าจะมีข้อเท็จจริงที่ว่าเอลวิสแสดงตั้งแต่ช่วงเอวขึ้นไปเท่านั้น ยกเว้นส่วนสั้นๆ ของ "หมาล่าเนื้อ" เพลงทั้งหมดในรายการนี้เป็นเพลงบัลลาด (28)

Although Sullivan praised Elvis at the end of the show,[29] Elvis claimed in a 1969 interview that Sullivan had expressed a very different opinion backstage: "Sullivan's standing over there saying, 'Sumbitch.'"[30] The second and third appearances drew 57 and 54.6 million viewers, respectively. Years later, Sullivan tried to book Presley again, but declined after Presley's representatives presented a demanding rider.[20]

The Beatles

The Beatles performing "Help!" in August 1965.

ในช่วงปลายปี 2506 ซัลลิแวนและผู้ติดตามของเขาได้บังเอิญผ่านฮีทโธรว์และได้เห็น แฟนๆ ของ เดอะบีทเทิลส์ทักทายกลุ่มนี้เมื่อกลับมาจากสตอกโฮล์ม ซึ่งพวกเขาได้แสดงรายการโทรทัศน์เป็นวงดนตรีวอร์มอัพให้กับดาราท้องถิ่น อย่าง ซูซี่และลิล แบบส์ ซัลลิแวนรู้สึกทึ่ง โดยบอกกับผู้ติดตามของเขาว่ามันเหมือนกับเอลวิสอีกครั้ง ตอนแรกเขาเสนอราคาสูงสุดให้กับผู้จัดการของ Beatles อย่าง Brian Epsteinสำหรับการแสดงเพียงครั้งเดียว แต่ผู้จัดการของ The Beatles มีความคิดที่ดีกว่า—เขาต้องการให้ลูกค้าของเขาเป็นที่รู้จัก: The Beatles จะปรากฏในรายการสามครั้งแทนด้วยค่าธรรมเนียมเพียงเล็กน้อย แต่จะได้รับการเรียกเก็บเงินสูงสุด และสองจุด (เปิดและปิด) ในแต่ละการแสดง [31]

เดอะบีทเทิลส์ปรากฏตัวในวันอาทิตย์ที่ 3 ติดต่อกันในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 ด้วยความคาดหมายและการประโคมอย่างยิ่งใหญ่ว่า " ฉันอยากจับมือคุณ " ได้ขึ้นสู่อันดับ 1 ในชาร์ตอย่างรวดเร็ว การปรากฏตัวครั้งแรกของพวกเขาในวันที่ 9 กุมภาพันธ์ถือเป็นก้าวสำคัญในวัฒนธรรมป๊อปของอเมริกา และยังเป็นจุดเริ่มต้นของBritish Invasionในดนตรีอีกด้วย การออกอากาศดึงดูดผู้ชมได้ประมาณ 73 ล้านคน ซึ่งเป็นสถิติสำหรับโทรทัศน์ของสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น เดอะบีทเทิลส์ติดตามการเปิดการแสดงของเอ็ด โดยแสดงเพลง " All My Loving "; " Till There Was You " ซึ่งนำเสนอชื่อสมาชิกในกลุ่มซ้อนทับบนช็อตโคลสอัพ รวมถึง " SORRY GIRLS ที่โด่งดัง" คำอธิบายภาพบนจอห์น เลนนอน ; และ " เธอรักคุณ " การแสดงที่ติดตามเดอะบีทเทิลส์ในการออกอากาศ คือ นักมายากลเฟร็ด แคปส์ ได้รับการบันทึกไว้ล่วงหน้าเพื่อให้มีเวลาสำหรับการเปลี่ยนแปลงฉากที่ซับซ้อน[32]กลุ่มกลับมาในภายหลังใน รายการแสดง " ฉันเห็นเธอยืน อยู่ตรงนั้น " และ " ฉันอยากจับมือเธอ"

การแสดงในสัปดาห์ต่อมาออกอากาศจากหาดไมอามี่ซึ่ง Cassius Clay (ภายหลังรู้จักกันในชื่อMuhammad Ali ) กำลังฝึกซ้อมสำหรับการแข่งขันชิงแชมป์ครั้งแรกกับSonny Liston ทั้งสองค่ายใช้โอกาสนี้ในการประชาสัมพันธ์ ในตอนเย็นของรายการโทรทัศน์ (16 กุมภาพันธ์) ผู้คนที่แอบชอบเกือบทำให้วงดนตรีไม่สามารถขึ้นเวทีได้ ต้องการเจ้าหน้าที่ตำรวจจำนวนหนึ่ง และวงดนตรีเริ่มเล่น " She Loves You " เพียงไม่กี่วินาทีหลังจากเอื้อมมือไปถึงเครื่องดนตรีของพวกเขา พวกเขาต่อด้วย " This Boy " และ " All My Loving " จากนั้นก็กลับมาปิดการแสดงด้วย " I Saw Her Standing There ", " From Me to You " และ "ฉันอยากจับมือคุณ

พวกเขาถูกแสดงบนเทปวันที่ 23 กุมภาพันธ์ (การปรากฏตัวครั้งนี้ถูกบันทึกเทปไว้ก่อนหน้านี้ในวันที่ 9 กุมภาพันธ์ ก่อนการปรากฏตัวครั้งแรกของพวกเขา) พวกเขาติดตามอินโทรของเอ็ดด้วยเพลง " Twist and Shout " และ " Please Please Me " และปิดการแสดงอีกครั้งด้วย " I Want to Hold Your Hand "

เดอะบีทเทิลส์มาแสดงสดเป็นครั้งสุดท้ายในวันที่ 14 สิงหาคม 2508 รายการออกอากาศเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2508 และทำให้ซัลลิแวนมีส่วนแบ่ง 60 เปอร์เซ็นต์ของผู้ชมในตอนกลางคืนสำหรับการแสดงครั้งหนึ่ง คราวนี้พวกเขาติดตามสามการแสดงก่อนที่จะออกมาแสดง " I Feel Fine " " I'm Down " และ " Act Naturally " จากนั้นปิดการแสดงด้วย " Ticket to Ride ", " เมื่อวาน " และ " Help! " แม้ว่านี่จะเป็นการแสดงสดครั้งสุดท้ายของพวกเขาในรายการ แต่กลุ่มได้จัดทำคลิปโปรโมตเพลงเพื่อออกอากาศเฉพาะในรายการของ Sullivan ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า รวมถึงวิดีโอของทั้งคู่ "Rain " จากปี 1966 และสามคลิปจากปี 1967 รวมถึง " Penny Lane ", " Strawberry Fields Forever " และ " Hello, Goodbye ." ปลายปี 1967 ทางกลุ่มได้ส่งโทรเลขไปยัง Sullivan นอกเหนือจากคลิปโปรโมตของพวกเขา ซึ่งพิธีกรได้อ่านสด ๆ ออกอากาศ การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของกลุ่มในรายการของซัลลิแวนคือผ่านคลิปโปรโมตเพลงของพวกเธอ " Two of Us " และ " Let It Be " ที่ออกอากาศในรายการวันแรกของเดือนมีนาคม 2513 แม้ว่าทั้งคู่ วิดีโอถูกบันทึกเมื่อปลายเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 ความล่าช้านั้นเกิดจากความไม่พอใจของวงกับ ช่วงอัลบั้ม Let It Be ที่น่าเบื่อ และกลุ่ม'กำลังจะเกิด ขึ้น. มีความเป็นไปได้ทั้งหมด กำหนดการออกอากาศในเดือนมีนาคม 2513 เพื่อส่งเสริมการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง"Let It Be" ของวงที่กำลังจะมีขึ้น ในเดือนพฤษภาคมของปีนั้น

ศิลปินผิวดำ

สุพรีม

The Supremes were a special act for The Ed Sullivan Show. In addition to 14 appearances,[33] they were a personal favorite of Sullivan, whom he affectionately called "The Girls".[34] Over the five years they performed on the program, the Supremes performed 15 of their hit singles, and numerous Broadway showtunes and other non-Motown songs. The group featuring the most popular lineup of Diana Ross, Mary Wilson, and Florence Ballard appeared 7 times from December 1964 through May 1967.

กลุ่มปรากฏตัวขึ้นอีกครั้งในซีรีส์นี้ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510 ขณะที่ "ไดอาน่า รอสส์ แอนด์ เดอะ ซูพรีมส์" ที่เพิ่งตั้งข้อหาใหม่ โดยมีบัลลาร์ดเข้ามาแทนที่ซินดี้ เบิร์ดซองและรอสซึ่งมีจุดเด่นมากกว่า การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของ Supremes ในรายการ ไม่นานก่อนรายการจะจบลง ทำหน้าที่เป็นเวทีในการแนะนำอเมริกาให้รู้จักกับJean Terrell ที่มาแทนที่ของ Ross ในเดือนมีนาคม 1970

โอกาส

ในยุคที่นักแสดงผิวสีรายการโทรทัศน์แห่งชาติมีโอกาสน้อยมาก ซัลลิแวนเป็นแชมป์คนผิวสี เขาเปิดตัวอาชีพนักแสดงหลายคนโดยนำเสนอต่อผู้ชมโทรทัศน์ทั่วประเทศและเพิกเฉยต่อคำวิจารณ์ ในการให้สัมภาษณ์ของ NEA ซัลลิแวนให้ความเห็นว่า:

สิ่งที่สำคัญที่สุด [ในช่วงสิบปีแรกของรายการ] คือการที่เราทุ่มเททุกอย่าง ยกเว้นความคลั่งไคล้ เมื่อการแสดงเริ่มครั้งแรกในปี '48 ฉันได้พบปะกับผู้สนับสนุน มี ตัวแทนจำหน่าย ภาคใต้ อยู่บ้าง และพวกเขาถามว่าฉันตั้งใจจะใส่พวกนิโกรไหม (35)ฉันตอบตกลง พวกเขาบอกว่าฉันไม่ควร แต่ฉันเชื่อว่าฉันจะไม่เปลี่ยนใจ และคุณรู้อะไรไหม เราผ่านพ้นไปด้วยดีในภาคใต้ ไม่เคยลำบากสักนิด

การแสดงประกอบด้วยผู้ให้ความบันเทิง เช่นFrankie Lymon , The Supremes , Marian Anderson , Louis Armstrong , Pearl Bailey , LaVern Baker , Harry Belafonte , Brook Benton , James Brown (and The Famous Flames ), [36] Cab Calloway , Godfrey Cambridge , Diahann Carroll , เรย์ ชาร์ลส์ , แนท คิง โคล , บิล คอสบี้ , เคาท์ เบซี่ , ดิ๊ก เดล , โดโรธี แดนดริดจ์ ,Sammy Davis, Jr. , Bo Diddley , Duke Ellington , Lola Falana , The 5th Dimension , Ella Fitzgerald , The Four Tops , Dick Gregory , WC Handy , Lena Horne , The Jackson 5 , Mahalia Jackson , Louis Jordan , Bill Kenny , BB King , George Kirby , Eartha Kitt , Gladys Knight & the Pips , แอนโธนี่ตัวน้อยและจักรวรรดิ , Moms Mabley ,Johnny Mathis , The Miracles , Melba Moore , The Platters , Leontyne Price , Richard Pryor , Lou Rawls , Della Reese , Nipsey Russell , Nina Simone , Sly and the Family Stone , The Temptations , Martha and the Vandellas , Ike & Tina Turner , Leslie Uggams , Sarah Vaughan , William Warfield , Dionne Warwick , ไดน่าห์วอชิงตัน , Ethel Waters ,ฟลิป วิลสัน , แจ็กกี้ วิลสัน , แนนซี่ วิลสันและสตีวี วันเดอร์

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในอุบัติเหตุเครื่องบินตกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 โอทิส เรดดิง นักร้องเพลงโซล ถูกจองให้ไปปรากฏตัวในรายการในปีต่อไป รายการโทรทัศน์รายการหนึ่งประกอบด้วย เบส-บาริโทนแอฟริกัน-อเมริกัน แอนดรูว์ ฟริเออร์สัน ร้องเพลง " Ol' Man River " จากShow BoatของKernและHammersteinซึ่งเป็นเพลงที่มักร้องทางโทรทัศน์โดยนักร้องผิวขาวในสมัยนั้น แม้ว่าจะแต่งขึ้นเพื่อ ตัวละครสีดำในละครเพลง

อย่างไรก็ตาม ซัลลิแวนนำเสนอ "ร็อกเกอร์" และทำให้นักดนตรีผิวดำโดดเด่น "ไม่ปราศจากการเซ็นเซอร์" ตัวอย่างเช่น เขากำหนดเวลาFats Domino "ในตอนท้ายของการแสดง ในกรณีที่เขาต้องยกเลิกแขก" เขานำเสนอ Domino เพียงอย่างเดียวในการร้องเพลงเปียโนราวกับว่าเขาเป็นหนุ่มNat 'King' ColeหรือFats Wallerขณะที่เขาแสดง "Blueberry Hill" [37] [38]เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2505 ซัลลิแวนได้นำเสนอ Domino และวงดนตรีของเขาซึ่งทำ " Jambalaya ", Hank Williams ของ " You Win Again " และ "Let the Four Winds Blow" สมาชิกวงทั้งเจ็ดของ Domino มีผู้ชมหลายล้านคนมองเห็นได้ [39]เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2500ด้วยเหตุผลทางอารมณ์ " [40] Cooke ถูกตัดขาดเมื่อสี่สัปดาห์ก่อนหน้าในระหว่างการแสดงสดของ " You Send Me " เนื่องจากหมดเวลาของการแสดง ทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้ชมโทรทัศน์ ซัลลิแวนจองรายการ Cooke ใหม่สำหรับรายการวันที่ 1 ธันวาคมอย่างล้นหลาม ความสำเร็จ[41]

เดอะ มัปเพตส์

ระหว่างปีพ.ศ. 2509 ถึง พ.ศ. 2514 จิมเฮนสัน ได้แสดง ตัวละครMuppetบางส่วน ในรายการ ตัวละครปรากฏตัวทั้งหมด 25 ตัว

Henson's Muppets ได้รับการแนะนำในรายการ The Ed Sullivan Showเมื่อวันที่ 18 กันยายน 1966 ซัลลิแวนแนะนำตัวละครในชื่อ "Jim, uh ... Newsom's puppets" การแสดงมีลูกบอลขนเล็กๆ ที่กำลังเติบโตในสัตว์ประหลาดร็อกแอนด์โรล (แสดงโดยจิม เฮนสัน , เจอร์รี เนลสันและแฟรงค์ ออซ ) โดยมีสามหัวและหกแขนที่ลิปซิงค์กับเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ "Rock It to Me" โดย The Bruthers . หลังจากการกระทำเสร็จสิ้น สัตว์ประหลาดร็อกแอนด์โรลหดกลับเข้าไปในลูกบอลขนสัตว์ซึ่งต่อมาถูกกินโดย Sour Bird (ซึ่งก่อนหน้านี้เคยใช้ในโฆษณาของRoyal Crown Cola )

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า Henson's Muppets ก็ปรากฏตัวมากขึ้นด้วยการแสดงต่างๆ ได้แก่:

  • The Art of Visual Thinking (2 ตุลาคม 1966) – ละครรีเมคชื่อเดียวกันจากSam and Friends Kermit (แสดงโดยJim Henson ) สอน Grump (แสดงโดยFrank Ozและให้เสียงโดยJerry Juhl ) เกี่ยวกับแนวคิดในการแสดงภาพความคิดผ่านภาพวาดที่แสดงบนหน้าจอทีวี ร่างนี้ทำซ้ำเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2510
  • Monster Family (23 ตุลาคม 1966) – เฟร็ด (แสดงโดยจิม เฮนสัน ) ปรากฏตัวเมื่อพ่อสัตว์ประหลาดคุยกับลูกชายของเขา (แสดงโดยJerry Juhl ) เกี่ยวกับการเป็นสัตว์ประหลาด Splurge รุ่นสีน้ำเงิน (แสดงโดยFrank Oz ) ปรากฏเป็นแม่
  • ชวา (27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509) – Muppets คล้ายหลอดสองตัว (ซึ่งออกแบบโดยFrank Oz ) เต้นรำกับ เพลง Al Hirt "Java" จิม เฮนสันและแฟรงก์ ออซแสดงหุ่นกระบอกสองตัว และการระเบิดที่ให้หมัดเด็ดนั้นทำได้โดยเจอร์รี จูห์ลยิงถังดับเพลิง. ขณะที่ทั้งสามคนเตรียมขึ้นเวทีในคืนนั้นก่อนที่เอ็ดซัลลิแวนจะแนะนำพวกเขา เจอร์รี จูห์ลก็ตระหนักว่าเขาทิ้งถังดับเพลิงไว้ในห้องแต่งตัวซึ่งอยู่บนชั้นสอง Jerry Juhl วิ่งไปที่ลิฟต์โดยได้ยินเสียงเพลง "Java" ผ่านลำโพงในลิฟต์ ดังนั้นเขาจึงรู้ว่าเขาเหลือเวลาอีกเท่าไรจนกระทั่งสายเกินไป Jerry Juhl คว้าถังดับเพลิง วิ่งกลับไปที่ลิฟต์ และเดินทางกลับลงมาที่เวทีทันเวลาถึงจุดไคลแม็กซ์ สเก็ตช์นี้ถูกทำซ้ำเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2511 การกระทำนี้ทำได้แม้กระทั่งบนตุ๊กตาและ Unstrung (วิวัฒนาการของPuppet Up! )
  • Inchworm (27 พฤศจิกายน 1966) – Kermit นั่งอยู่บนกำแพงและส่งเสียง "Glow Worm" มิตยังกินหนอนบางตัวที่ขัดขวางเขา มาถึงข้อสุดท้าย มิตร์คว้ามาดึง แสดงว่ายาวแค่ไหน จนกลายเป็นจมูกของบิ๊กวีที่ลงเอยด้วยการกินมิต
  • Music Hath Charms (15 มกราคม 1967) – Kermit เล่นเปียโนกับ Muppet Monsters เต้นรำไปกับเสียงเพลง หลังเพลงเปียโนมีชีวิตและกินมิตร์
  • ฉันเคยชินกับใบหน้าของคุณแล้ว (5 กุมภาพันธ์ 1967) – Kermit และ Yorick จาก Sam and Friendsเป็นจุดเด่นในการแสดงนี้ เคอร์มิท (แต่งตัวเป็นเด็กผู้หญิง) ลิปซิงค์กับโรสแมรี่ คลูนีย์ในเวอร์ชันหน้าปกขณะที่โยริคกินผ้าเช็ดหน้าที่เขาใช้จนหมด แล้วพยายามกินเคอร์มิต ก่อนหน้านี้เคยทำในรายการ The Jack Paar Showและต่อมาได้แสดงซ้ำในวันที่ 21 เมษายน 1968 และทำซ้ำในวันที่ 29 สิงหาคม 2011 ที่ D23 Expo โดย- Rudolph ) และ Brian Henson (ซึ่งใช้งาน Yorick เวอร์ชันที่สร้างใหม่และออกแบบใหม่) การกระทำนี้ทำได้แม้กระทั่งกับ Stuffed and Unstrung(คู่หูวิวัฒนาการของPuppet Up! ) หน้าปกของคลูนีย์ถูกใช้ในงานนั้น
  • I Feel Pretty (30 เมษายน 1967) – เรื่องราวของเด็กสาวขี้เหร่ชื่อ Amanda (แสดงโดยJim Henson ) ที่พยายามจะสวยขึ้นและพยายามเปลี่ยนลุคโดยใช้หนังสือช่วยตัวเองเพื่อให้ได้มาซึ่งความรักของ Conrad Love (แสดงโดยจิม เฮนสันด้วย) Mert จาก โฆษณา La Choyและ Fred จากโฆษณาKern's Bakeryปรากฏตัวเป็นเพื่อนของ Amanda ซึ่งแสดงโดยJim HensonและJerry Juhl (ซึ่งให้เสียงบรรยายด้วย) ในขณะที่Frank Ozทำหน้าที่เชิดหุ่น
  • Monster Eats Machine (8 ตุลาคม 1967) – Cookie Monster รุ่นต้นแบบ (แสดงโดยJim Henson ) พบเครื่องพูด (พากย์เสียงโดยJim Henson ) และกินมันในขณะที่มันอธิบายส่วนต่างๆ ของมัน หลังจากที่สัตว์ประหลาดกินเครื่องเสร็จแล้ว เสียงของมันก็ดังขึ้นจากภายในสัตว์ประหลาด โดยบอกว่าไม่มีอะไรสามารถหยุดมันจากการทำหน้าที่ของมันได้ ซึ่งเป็นอุปกรณ์ระเบิดที่ทรงพลังที่สุดที่มนุษย์รู้จัก ในบันทึกที่เกี่ยวข้องกับภาพสเก็ตช์นี้ เวอร์ชันต้นแบบของ Cookie Monster เคยถูกใช้เป็น Wheel-Stealer จากโฆษณาของWheels, Crowns และ Flutes ภาพร่างต่อมาปรากฏบนThe Muppet Showที่ซึ่งสัตว์ประหลาดตัวนับอาหารกลางวันกินเครื่องอธิบายหน้าที่ของมันด้วย
  • Rowlf และ Jimmy Dean (8 ตุลาคม 1967) – Jimmy DeanและRowlf the Dogปรากฏตัวร่วมกันเป็นครั้งสุดท้ายและแสดง "Friendship" ในขณะที่ทำ "herd of cows" gag
  • กิจวัตรซานตาคลอสกับอาเธอร์ ก็อดฟรีย์ (24 ธันวาคม 1967) – อาเธอร์ กอดฟรีย์เล่นซานตาคลอสและได้รับการเยี่ยมชมจากกลุ่มสัตว์ประหลาดซึ่งประกอบด้วยธัดจ์ (แสดงโดยจิม เฮนสัน ), กลีป (ต้นแบบของโกรเวอร์ ที่ เล่นโดยแฟรงค์ ออซ ), สกัจจ์ (แสดงโดยJerry Juhl ), Snerk และ Snork (แสดงโดยFrank Oz ) พวกเขาพยายามขโมยของเล่นเพื่อเรียนรู้ว่าซานตาคลอสมอบของเล่นให้พวกเขา จากนั้นพวกเขาก็ร้องเพลง "It's Christmas Tomorrow"
  • ธุรกิจ, ธุรกิจ (18 กุมภาพันธ์ 2511) – สิ่งมีชีวิตที่ดูใจร้ายสองตัวที่มีคอเหมือนท่อยางขี้กังวลเรื่องธุรกิจ ในขณะที่สิ่งมีชีวิตที่เป็นมิตรกว่าสองตัวพูดถึงค่านิยม จิม เฮนสัน ขับร้องมอนสเตอร์สีน้ำเงินและสิ่งมีชีวิตสีส้มในขณะที่ สัตว์ประหลาดสีเขียว และ สิ่งมีชีวิตสีม่วง ขับร้องโดยเจอร์รี จูห์ ล เห็นคนโง่โดยที่มือบางข้างจับคอของสิ่งมีชีวิต
  • The Monster Trash Can Dance (13 ตุลาคม 1968) – บางส่วนของสัตว์ประหลาดที่ซ่อนอยู่ในถังขยะในขณะที่สาวน้อยซูที่น่าสงสัยมากขึ้นเรื่อย ๆ
  • Sclrap Flyapp (24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511) – สิ่งมีชีวิตที่ดูแปลก ๆ มองจากคอขึ้นมาสุ่มโพล่งออกมา Sclrap Flyapp และใช้จมูกระเบิดกับสิ่งมีชีวิตใด ๆ ที่ไม่ได้พูดว่า "Sclarp Flyapp" จะเห็นคนโง่เมื่อสิ่งมีชีวิต Sclrap Flyapp ถูกทำลายในตอนท้าย ช่องระหว่างหัวและคอเผยให้เห็นมือของนักเชิดหุ่น ภาพร่างนี้ถูกนำกลับมาทำใหม่ในแบบร่าง Hugga Wugga ในรายการThe Muppet Show
  • Christmas Reindeer (22 ธันวาคม 1968) – กวางเรนเดีย ร์กลุ่มหนึ่ง ต้องการให้หิมะตกในวันคริสต์มาส Dasher และ Donner ขับร้องโดยJim Henson , Prancer ขับร้องโดยFrank Oz , Blitzen ขับร้องโดยJerry JuhlและDancer ขับร้องโดยBob Payne กวางเรนเดียร์ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยDon Sahlin
  • A Change of Face (30 มีนาคม 1969) – Rex Robbinsเปลี่ยนโฉมหน้าและบุคลิกภาพของผู้พันภาคใต้จากโฆษณาSouthern Bread กิจวัตรที่คล้ายกันนี้ใช้กับหุ่นกระบอกเดียวกันในThe Muppets on Puppets
  • Happy Girl Meets a Monster (11 พฤษภาคม 1969) – The Beautiful Day Monster (แสดงโดยJim Henson ) ทำทุกอย่างเพื่อทำลายวันที่สวยงามของ Little Girl Sue (แสดงโดยJim Henson ) Beautiful Day Monster ถูกพบเห็นเป็นครั้งแรกที่นี่ ก่อนที่เขาจะปรากฏตัวในรายการSesame StreetและThe Muppet Show

การแสดงในภายหลังโดย Muppets รวมถึง:

  • Mah Nà Mah Nà (30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2512) – Mahna Mahna (แสดงโดย Jim Henson ) และเหล่า Snowths ถูกนำมาแสดงในเพลงนี้ก่อนที่จะถูกนำมาเล่นซ้ำในThe Muppet Show คนโง่จะเห็นเมื่อเห็นหัวและแขนของ Jim Henson เมื่อ Mahna Mahna ถอยห่างจากกล้อง
  • Big Bird's Dance (14 ธันวาคม 1969) – Big Birdเต้นรำกับ "Minuet of the Robots" โดยJean-Jacques Perreyขณะที่นักดูนกเฝ้าดูเขา แดนนี่ ซีเกรนแสดง Big Bird ที่นี่ แต่ไม่มีบทสนทนาใดๆ แม้แต่ตอนที่ซัลลิแวนคุยกับเขา
  • Octopus's Garden (1 มีนาคม 1970) –ปลาหมึกยักษ์ (แสดงโดย Frank Oz ) ขัดจังหวะการร้องเพลงของ "Octopus's Garden" โดยนักประดาน้ำ (แสดงโดย Jim Henson ) อย่างต่อเนื่องโดยให้การเล่นสำนวนแย่ ๆ จนกว่าเขาจะได้รับการตอบรับจากผู้หิวโหยหอยยักษ์ (แสดงโดย Frank Oz )
  • Come Together (12 เมษายน 1970) – วงดนตรี Muppet แปลก ๆ ร้องเพลงคลาสสิกโดยเดอะบีทเทิลส์ในขณะที่คาวบอย เต้นสีน้ำเงินและสีเขียวขนาดยักษ์ ค่อยๆพังทลายลง
  • ฉันเป็นคนโง่แบบไหน? (31 พฤษภาคม 1970) – Kermit พยายามร้องเพลงด้วยเปียโนในขณะที่ Grover ยังคงขัดจังหวะเขาอยู่ Muppets รุ่นเก่าหลายตัวปรากฏตัวเป็นจี้ในตอนสุดท้ายของภาพร่าง
  • The Wild String Quartet (January 17, 1971) – Mahna Mahna (performed by Jim Henson) fills in for a violinist named Beagleman, but ends up playing the drums instead, much to the dismay of Harrison (performed by Richard Hunt), Twill (performed by Jerry Nelson) and Grump (performed by Frank Oz). Twill's puppet was recycled from Fred from the Munchos commercials and later used for Zelda Rose in The Muppet Show.
  • คนตะกละ (21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514) – ชายอ้วนคนหนึ่งชื่อคนตะกละ (แสดงโดยจิม เฮนสันและได้รับความช่วยเหลือจากแฟรงก์ ออซ ) เอาแต่กินของต่างๆ ก่อนจะถูกสัตว์สีม่วงตัวเล็กย่อตัวหดตัวแล้วกินซ้ำตัวเอง หลังจากวาดภาพเสร็จ คนตะกละพยายามที่จะกลืนมือของเอ็ด ซัลลิแวนหลังจากจับมือเขา

บรอดเวย์

การแสดงยังเป็นที่น่าสังเกตสำหรับการจัดแสดงการแสดงจากละครเพลงบรอดเวย์คลาสสิกมากมายในยุค นั้น ซึ่งมักประกอบด้วยสมาชิกของบรอดเวย์ดั้งเดิม ซึ่งรวมถึง:

ศิลปินเหล่านี้ส่วนใหญ่แสดงด้วยการแต่งหน้าและเครื่องแต่งกาย แบบเดียวกับ ที่พวกเขาสวมในรายการ ซึ่งมักจะให้การบันทึกภาพการแสดงในตำนานเหล่านี้เพียงรายการเดียวโดยนักแสดงดั้งเดิม เนื่องจากไม่มีการออกอากาศทางเครือข่ายของรางวัลโทนี่จนถึงปี 1967 การแสดงหลายครั้งมี ได้รับการเรียบเรียงและเผยแพร่ใน รูป แบบ ดีวีดีเป็นThe Best of Broadway Musicals—Original Cast Performances from The Ed Sullivan Show

โปรแกรมโรคจิต

ในการสัมภาษณ์ NEA ปี 1958 ซัลลิแวนสังเกตเห็นความภาคภูมิใจของเขาเกี่ยวกับบทบาทที่รายการมีต่อการปรับปรุงความเข้าใจของสาธารณชนเกี่ยวกับความเจ็บป่วยทางจิต ซัลลิแวนถือว่าวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2496 การออกอากาศทางโทรทัศน์เป็นตอนเดียวที่สำคัญที่สุดในทศวรรษแรกของรายการ ในระหว่างการแสดงนั้น เป็นการแสดงความยินดีกับ โจชัว โลแกนผู้กำกับบรอดเวย์ชายสองคนกำลังเฝ้าดูอยู่ที่ปีก และซัลลิแวนถามโลแกนว่าเขาคิดว่าการแสดงเป็นอย่างไรบ้าง อ้างอิงจากสซัลลิแวน โลแกนบอกเขาว่ารายการกำลังกลายเป็น "อีกคนหนึ่ง และ-แล้ว-ฉัน-เขียนรายการ"; ซัลลิแวนถามเขาว่าเขาควรทำอย่างไรกับเรื่องนี้ และโลแกนอาสาที่จะพูดคุยเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาในสถาบันจิตเวช [44]

ซัลลิแวนรับข้อเสนอนี้ และเมื่อมองย้อนกลับไปเชื่อว่าความก้าวหน้าหลายประการในการรักษาความเจ็บป่วยทางจิตอาจเป็นผลมาจากการประชาสัมพันธ์ ซึ่งรวมถึงการยกเลิกกฎหมายเพนซิลเวเนียเกี่ยวกับการรักษาผู้ป่วยทางจิตและการให้ทุนสำหรับ การสร้างโรงพยาบาลจิตเวชใหม่

คลิปหนัง

บางครั้งซัลลิแวนจะนำเสนอนักแสดงฮอลลีวูดแนะนำคลิปจากภาพยนตร์ที่เขาหรือเธอแสดงอยู่ในปัจจุบัน Burt Lancasterปรากฏตัวในปี 1962 โดยพูดถึงRobert Stroudตัวละครที่เขาแสดงในBirdman of Alcatrazและแนะนำคลิปจากภาพยนตร์เรื่องนี้ และถึงแม้ว่าเซอร์ลอเรนซ์ โอลิ วิเยร์ จะไม่ปรากฏตัวในรายการเป็นการส่วนตัว แต่ในปี 1966 ซัลลิแวนได้แสดงคลิปจาก Olivier Othelloซึ่งเป็นเวอร์ชันภาพยนตร์ซึ่งในขณะนั้นกำลังฉายในนิวยอร์กซิตี้ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ความขัดแย้ง

โบ ดิดลี่ย์

เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 โบ ดิดดลีย์ นักร้องและนักกีตาร์ร็อกแอนด์โรลชาวแอฟริกันอเมริกันปรากฏตัวในรายการ The Ed Sullivan Showเพื่อทำให้ซัลลิแวนโกรธเคืองเท่านั้น ("ฉันทำสองเพลงแล้วเขาก็โกรธ") ดิดลีย์ถูกขอให้ร้องเพลง" สิบหกตัน " ของ เทนเนสซีเออร์นี่ ฟอร์ดซึ่งเขาเห็นด้วย แต่ในขณะที่รายการกำลังออนแอร์ เขาเปลี่ยนใจและร้องเพลง Diddley Daddy

นักข่าวคนหนึ่งซึ่งอยู่ในขณะนั้นบรรยายถึงสิ่งที่เกิดขึ้น: การโต้เถียงเกิดขึ้นหลังเวทีนานกว่าหนึ่งชั่วโมงที่ CBS Studios 57 เมื่อวันอาทิตย์ที่แล้ว ทันทีหลังจากการลงนามของเอ็ด ซัลลิแวนในรายการโทรทัศน์เรื่อง "Toast of the Town" ของเอ็ด ซัลลิแวน ในการต่อสู้ด้วยวาจาซึ่งเริ่มต้นจากนักแสดงคนหนึ่งปฏิเสธที่จะทำหมายเลขในรายการโทรทัศน์ที่ซัลลิแวนร้องขอ ระหว่างการซ้อม โบ ดิดลีย์ ระบุว่าเป็นหมายเลข “เจ็ด” ในกลุ่มดาราที่เข้าร่วมรายการตกลงที่จะทำ “16 ตัน” อย่างที่ Marlo Lewis ผู้อำนวยการสร้าง Toast of the Town และ Sullivan ร้องขอ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลา 20:39 น. ขณะที่ซัลลิแวนเข้าสู่โฆษณาของเขา นักร้องลูกทุ่งรีบไปด้านข้างของ Ray Block ผู้กำกับเพลงเพื่อประกาศว่า เขาได้ “เปลี่ยนใจ” และกำลังจะทำ “ดิดลีย์ แด๊ดดี้” หลังจากพยายามทำให้เขาเปลี่ยนใจหลายครั้ง ทองเหลืองของซีบีเอสได้เข้าร่วมการประชุมอย่างเร่งรีบในความพยายามที่จะซิงโครไนซ์เวลาของการแสดงด้วยจำนวนที่ยาวขึ้น ผลลัพธ์สุดท้ายของการประชุมครั้งนี้คือการตัดสององก์ที่นำหน้าหมายเลขของโบ ดิดด์ลีย์ หลังจากการแสดงที่วิลลิส แจ็คสัน หัวหน้าวงดนตรีเล่นแซกโซโฟนด้วยเท้าเปล่า ซัลลิแวนและนักจัดรายการทอมมี่ สมอลส์ ผู้จัดการการแสดง ทะเลาะกันหลังเวที เมื่อถึงเวลาที่ John Wray กรรมการบริหาร ได้ออกรายการ โบ ดิดลีย์ สมอลส์ เอเย่นต์ของเขา ลูอิส เรย์ บล็อก และสมาชิกหลายคนในวงได้ตั้งการโจมตีด้วยวาจาต่อการเปลี่ยนแปลงในการเขียนโปรแกรม Bo Diddley กล่าวว่าได้รับการสนับสนุนจาก Smalls ว่าเขาเปลี่ยนจาก 16 Tons เป็น Diddley Daddy เพราะรุ่นหลังทำให้เขาเป็นที่ชื่นชอบของตู้เพลงและผู้คนจากฝั่งหนึ่งไปอีกฝั่งหนึ่งคาดหวังว่าเขาจะทำการแสดงหมายเลข [45]

In his biography, Living Legend, Diddley recalled, "Ed Sullivan says to me in plain words: 'You are the first black boy—quote—that ever double crossed me!' I was ready to fight, because I was a little young dude off the streets of Chicago, an' him callin' me 'black' in them days was as bad as sayin' 'nigger'. My manager says to me 'That's Mr. Sullivan!' I said: 'I don't give a shit about Mr. Sullivan, [h]e don't talk to me like that!' An' so he told me, he says, 'I'll see that you never work no more in show business. You'll never get another TV show in your life!'"[46]การแก้ไขที่ยืนต้นของ Diddley ทำให้ยากต่อการพิจารณาว่าเกิดอะไรขึ้น แต่มือกีตาร์ไม่เคยปรากฏตัวในรายการ "The Ed Sullivan Show" อีกเลย สำหรับความคิดเห็นเกี่ยวกับการแบ่งแยกเชื้อชาติของซัลลิแวน เป็นเรื่องยากที่จะรู้ว่าจริงๆ แล้วเขาพูดอะไร อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนเขาจะสนับสนุนคนผิวสีเสมอ ไม่เพียงแต่ในฐานะผู้ให้ความบันเทิง เขาได้สร้างรายการเพลงสีดำในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา แต่ยังรวมถึงความเชื่อแบบอนุรักษ์นิยมของคริสตจักรที่สอดคล้องกับค่านิยมที่เขาต้องการให้รายการสะท้อน ในตำนานที่มีชีวิตDiddley อวดอ้างว่าเป็นคนผิวสีคนแรกที่ร่วมแสดงใน "The Ed Sullivan Show" แต่ในความเป็นจริง Sullivan มีแขกรับเชิญผิวสีมาตั้งแต่ปี 1948 คนดังผิวสีที่ปรากฏตัวก่อน Diddley ได้แก่ Fletcher Henderson, Ethel Waters, Billy Eckstine, Pearl Bailey, Ink Spots, Sarah Vaughan, Sammy Davis Jr., Jackie Robinson, Lena Horne, Joe Louis, Eartha Kitt, Sugar Ray Robinson และ Harlem Globetrotters แนท คิง โคลเป็นแขกประจำที่ปรากฏตัวก่อนดิดลีย์ไม่กี่สัปดาห์ [47]

สายตาสั้น

เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2499 [48] The Ed Sullivan Showนำเสนอภาพยนตร์สั้นแอนิเมชั่นเรื่องA Short Vision หัวเรื่องสั้นแสดงวัตถุที่ไม่ปรากฏชื่อซึ่งผู้บรรยาย เรียกว่าวัตถุ นั้น วัตถุนั้นบินอยู่เหนือโลก เมื่อมันผ่านไป ผู้คนต่างหลับใหล ยกเว้นผู้นำและพวกนักปราชญ์ที่มองขึ้นไปที่วัตถุนั้น ในขณะที่ผู้นำและนักปราชญ์มองขึ้นไป ผู้ล่าและเหยื่อซ่อนตัวอยู่ในความกลัว มันสร้างเมฆรูปเห็ดบนท้องฟ้า ฆ่าทุกคนและทุกสิ่ง ทำให้ผู้คน สัตว์ และโลกระเหยกลายเป็นไอ หลังจากเหตุการณ์นี้ เหลือเพียงมอดและเปลวไฟ แมลงเม่าบินไปที่เปลวไฟ กลายเป็นไอและเปลวไฟก็ตาย จึงเป็นเครื่องหมายจุดจบของมนุษยชาติ

หนังสั้นบรรยายตามสไตล์พระคัมภีร์ แอนิเมชั่นได้มาจากภาพนิ่งส่วนใหญ่ที่สร้างภาพเคลื่อนไหวที่น่าสะพรึงกลัวและน่าสะพรึงกลัวของมนุษยชาติ ก่อนที่ซีบีเอสจะฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ ซัลลิแวนรับรองกับเด็กๆ ว่าสิ่งที่พวกเขาจะได้เห็นคือแอนิเมชั่นแฟนตาซี เขาบอกกับผู้ชมว่า "มันช่างน่าสยดสยอง แต่ฉันคิดว่าเราทุกคนสามารถยืนหยัดได้เมื่อรู้ว่าในสงครามไม่มีผู้ชนะ" [48] ​​ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความอื้อฉาวจากการแสดง; แต่ก็ยังได้รับความขัดแย้งด้วยเหตุนี้ เนื่องจากภาพที่แสดงภาพความน่าสะพรึงกลัวของการเผชิญหน้าด้วยนิวเคลียร์ ภาพกราฟิกยังทำให้เกิดความขัดแย้ง ภาพหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นดวงตาของตัวละครแอนิเมชั่นที่กำลังระเบิด และซากศพก็ไหลลงมาตามแก้ม จากนั้นวัตถุก็ถูกทำลายลง

แหล่งข่าวบางแหล่ง รวมถึงรายงานของหนังสือพิมพ์ร่วมสมัย การถ่ายทอดเรื่องA Short Vision ของเอ็ด ซัลลิแวน ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่สำคัญพอๆ กับรายการวิทยุ The War of the Worlds ของออร์สัน เวลส์ที่ออกอากาศเมื่อ 20 ปีก่อน [ ต้องการอ้างอิง ]เนื่องจากความนิยมของหนังสั้นที่ Ed Sullivan Showได้ออกอากาศอีกครั้งในวันที่ 10 มิถุนายนของปีเดียวกัน ซัลลิแวน—ผู้ให้สัมภาษณ์หลังจากการแสดงครั้งแรกโดยอ้างว่าเขาเตือนเด็กไม่ให้ดู—ขอให้ผู้ใหญ่นำเด็กออกจากห้องก่อนดูรายการที่สองซึ่งมีการประชาสัมพันธ์อย่างหนัก [48]

บัดดี้ ฮอลลี่และคริกเก็ต

เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2501 ในการปรากฏตัวครั้งที่สองในรายการ The Ed Sullivan Show บัดดี้ฮอลลี่และเดอะคริกเก็ตมีกำหนดจะแสดงสองเพลง ซัลลิแวนต้องการให้วงดนตรีแทนเพลงอื่นสำหรับเพลงฮิตของพวกเขา " โอ้ บอย! " ซึ่งเขารู้สึกว่ามันรุนแรงเกินไป ฮอลลี่บอกเพื่อนบ้านเกิดของเขาในเท็กซัสแล้วว่าเขาจะร้องเพลง "Oh, Boy!" สำหรับพวกเขาและบอกซัลลิแวนให้มาก ในช่วงบ่าย จิ้งหรีดถูกเรียกตัวไปฝึกซ้อมในเวลาอันสั้น แต่มีเพียงฮอลลี่เท่านั้นที่อยู่ในห้องแต่งตัวของพวกเขา เมื่อถูกถามว่าคนอื่นๆ อยู่ที่ไหน ฮอลลี่ตอบว่า "ไม่รู้ ไม่บอก" ซัลลิแวนจึงหันไปหาฮอลลี่และพูดว่า "ฉันเดาว่า The Crickets คงไม่ตื่นเต้นเกินไปที่จะได้แสดงในThe Ed Sullivan Show" ซึ่งฮอลลี่ตอบอย่างฉุนเฉียวว่า "ฉันหวังว่าพวกเขาจะตื่นเต้นมากกว่าฉันเสียอีก"

ซัลลิแวนซึ่งกังวลกับการเลือกเพลงอยู่แล้ว ตอนนี้ก็ยิ่งโกรธมากขึ้นไปอีก เขาตัดการกระทำของจิ้งหรีดจากสองเพลงเป็นหนึ่งเพลง และเมื่อแนะนำให้พวกเขาออกเสียงชื่อฮอลลี่ผิด มันจึงออกมาคลุมเครือว่า "ตะโกน" หรือ "ฮอลแลนด์" นอกจากนี้ ซัลลิแวนยังเห็นว่าไมโครโฟนสำหรับกีตาร์ไฟฟ้าของฮอลลี่ปิดอยู่ ฮอลลี่พยายามชดเชยด้วยการร้องเพลงให้ดังที่สุดเท่าที่จะทำได้ และพยายามเปิดเสียงกีตาร์ซ้ำๆ สำหรับช่วงพักดนตรี เขาตัดขาดด้วยการแสดงโซโล่เดี่ยว ทำให้ผู้ชมเข้าใจชัดเจนว่าไม่ใช่ความผิดทางเทคนิคของเขา วงดนตรีได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจนซัลลิแวนถูกบังคับให้เชิญพวกเขากลับมาเป็นครั้งที่สาม คำตอบของฮอลลี่คือซัลลิแวนไม่มีเงินเพียงพอ ภาพยนตร์การแสดงรอดชีวิต;

แจ็กกี้ เมสัน

เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2507 แจ็กกี้เมสันถูกกล่าวหาว่าให้นิ้ว ซัลลิแวน ในอากาศ เทปบันทึกเหตุการณ์แสดงให้เห็นว่าเมสันแสดงสแตนด์อัพคอมเมดี้ของเขาแล้วมองไปทางซัลลิแวน โดยแสดงความคิดเห็นว่าซัลลิแวนกำลังส่งสัญญาณให้เขา มีรายงานว่าซัลลิแวนแจ้งให้เมสันทราบ (โดยชี้สองนิ้ว) ว่าเขาเหลือเวลาอีกเพียงสองนาที ขณะที่ซีบีเอสกำลังจะตัดหน้าเพื่อกล่าวสุนทรพจน์ของประธานาธิบดีลินดอน จอห์นสัน Mason เริ่มทำงานด้วยนิ้วของตัวเองและชี้ไปที่ Sullivan โดยใช้นิ้วกลางแยกออกเล็กน้อย หลังจากเมสันออกจากเวที กล้องก็ตัดไปที่ซัลลิแวนที่โกรธจัดอย่างเห็นได้ชัด [49]

ซัลลิแวนโต้เถียงกับเมสันหลังเวที แล้วก็บอกเลิกสัญญา เมสันปฏิเสธที่จะให้นิ้วกลางกับซัลลิแวนอย่างรู้เท่าทัน และในเวลาต่อมาเมสันก็อ้างว่าเขาไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับท่าทางนั้นมาก่อนด้วยซ้ำ ในการตอบโต้ เพื่อปกป้องการคุกคามต่ออาชีพการงานของเขา Mason ได้ยื่นฟ้องหมิ่นประมาทที่ศาลฎีกานิวยอร์กซึ่งเขาได้รับรางวัล [ ต้องการการอ้างอิง ]

ซัลลิแวนกล่าวขอโทษต่อสาธารณชนต่อเมสันเมื่อเขาปรากฏตัวในรายการในอีกสองปีต่อมาในปี 2509 ในเวลานั้น เมสันเปิดการพูดคนเดียวของเขาโดยกล่าวว่า "มันน่าตื่นเต้นมากและเป็นโอกาสอันยอดเยี่ยมที่จะได้เห็นฉันแบบตัวต่อตัวอีกครั้ง" และปลอมตัวเป็นซัลลิแวนในระหว่าง การกระทำของเขา [50] เมสันปรากฏตัวในรายการห้าครั้ง: 23 เมษายน 2510; 25 ก.พ. 2511; 24 พ.ย. 2511; 22 ก.ค. 2512; และ 31 ส.ค. 2512

บ็อบ ดีแลน

บ็อบ ดีแลนมีกำหนดจะปรากฏตัวทางโทรทัศน์ทั่วประเทศเป็นครั้งแรกในรายการThe Ed Sullivan Showเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2506 และตั้งใจจะแสดง " Talkin ' John Birch Paranoid Blues " ซึ่งเป็นเพลงที่เขาแต่งขึ้นเพื่อล้อเลียนJohn Birch Societyและความหวาดระแวงในการล่าสัตว์แดง ที่เกี่ยวข้องกับมัน แม้ว่ารายงานของซัลลิแวนชอบเพลงนี้ แต่ในระหว่างการซ้อมช่วงบ่ายของวันนั้น เจ้าหน้าที่ซีบีเอสบอกกับดีแลนว่าพวกเขาคิดว่าเพลงนั้นไม่สามารถออกอากาศได้และต้องการให้เขาเปลี่ยนเพลงอื่น “ไม่ นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ” ดีแลนตอบ “ถ้าผมเล่นเพลงของตัวเองไม่ได้ ผมก็จะไม่ไปปรากฎตัวในรายการ” จากนั้นเขาก็ออกจากสตูดิโอแทนที่จะเปลี่ยนการกระทำ โดยซัลลิแวนเคารพการตัดสินใจของเขา

ประตู

The Doorsมีชื่อเสียงในเรื่องการปรากฏตัวของพวกเขาในการแสดง ผู้เซ็นเซอร์เครือข่ายซีบีเอสเรียกร้องให้ก่อนที่วงดนตรีจะแสดงเพลงบนกล้องในวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2510 (ตั้งแต่ต้นฤดูโทรทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงปี 2509 การแสดงได้รับการบันทึกลงในวิดีโอเทปสีสองสามชั่วโมงก่อนเวลา 20.00 น. ตามเวลามาตรฐานตะวันออกของภาคตะวันออก ช่วงเวลา นักแสดงและผู้จัดการของพวกเขาได้รับแจ้งว่าการแสดงต้องดำเนินต่อไปราวกับว่ากำลังดำเนินการอยู่และการตัดต่อวิดีโอในเวลาสั้น ๆ เป็นไปไม่ได้) นักร้องนำจิมมอร์ริสันเปลี่ยนเนื้อเพลงเป็นเพลงฮิตของพวกเขา " Light My Fire " โดยการปรับเปลี่ยน ประโยคที่ว่า "สาวน้อย เราไม่สามารถสูงขึ้นไปกว่านี้แล้ว" เนื่องจากพวกเขารู้สึกไม่สบายใจกับการอ้างอิงถึงยาเสพติด

ระหว่างการซ้อม มอร์ริสันร้องเพลงท่อนอื่น (ซึ่งก็คือ "Girl, we can't be very good" หรือ "Girl, there's nothing I need" ขึ้นอยู่กับแหล่งที่มา) อย่างไรก็ตาม เขาเปลี่ยนกลับไปเป็นบรรทัดแรกในระหว่างการแสดง และผู้บริหารของ CBS ก็ไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนแปลงมัน เนื่องจากลักษณะของการตัดต่อวิดีโอเทปในปี 1967 ต้องใช้แรงงานหลายชั่วโมง [51]ประตูไม่เคยได้รับเชิญให้กลับไปแสดง ตามที่Ray Manzarekบอก ทางวงบอกว่า "คุณ Sullivan ชอบคุณผู้ชาย เขาต้องการคุณอีก 6 ครั้ง ... คุณจะไม่มีวันแสดง Sullivan อีกต่อไป" มอร์ริสันตอบด้วยความยินดี ว่า "เฮ้ เราเพิ่งแสดง Sullivan" [52] —ในขณะนั้น การปรากฏตัวเป็นจุดเด่นของความสำเร็จ

Manzarek has given differing accounts of what happened. He has said that the band only pretended to agree to change the line but also that Morrison was nervous and simply forgot to change the line. The performance and incident were reenacted in Oliver Stone's 1991 biographical film, The Doors, albeit in a more dramatic fashion, with Morrison portrayed as emphasizing the word "higher".[53]

Sullivan apparently felt the damage had been done and relented on bands using the word "higher". Sly & the Family Stone later appeared on the show and performed their 1969 hit "I Want to Take You Higher."[54]

The Rolling Stones

In contrast, the Rolling Stones were instructed to change the title of their "Let's Spend the Night Together" single for the band's January 15, 1967, appearance. The band complied, with Mick Jagger and Bill Wyman ostentatiously rolling their eyes heavenward whenever they reached the song's one-night-only, clean refrain, "Let's spend 'some time' together". Mick Jagger did not wear a jacket on their first appearance on the show (October 25, 1964) and this annoyed Sullivan. They were asked to appear again, but they were asked to wear jackets for their 1965 appearance. The Stones ultimately played on the Ed Sullivan Show six times.[55]

ประวัติการให้คะแนน

  • 2491-2492: ไม่ระบุ
  • 2492-2493: ไม่ระบุ
  • 1950–1951: #15, 3,723,000 ผู้ชม[56]
  • 2494-2495: ไม่ระบุ
  • 2495-2496: ไม่ระบุ
  • 2496-2497: #17, 8,580,000 ผู้ชม[57]
  • 2497-2498: #5, 12,157,200 ผู้ชม[58]
  • 2498-2499: #3, 13,785,500 ผู้ชม[59]
  • 1956–1957: #2, 14,937,600 ผู้ชม[60]
  • 2500–1958: #27, 11,444,160 ผู้ชม[61]
  • 2501–2502: ไม่ระบุ
  • 2502–1960: #12, 12,810,000 ผู้ชม[62]
  • 1960–1961: #15, 11,800,000 ผู้ชม[63]
  • 2504-2505: #19, 11,381,525 ผู้ชม[64]
  • 2505-2506: #14, 12,725,900 ผู้ชม[65]
  • 2506-2507: #8, 14,190,000 ผู้ชม[66]
  • 2507-2508: #16, 13,280,400 ผู้ชม[67]
  • 2508-2509: #18, 12,493,200 ผู้ชม[68]
  • 2509-2510: #13, 12,569,640 ผู้ชม[69]
  • 2510-2511: #13, 13,147,440 ผู้ชม[70]
  • 2511-2512: #23, 12,349,000 ผู้ชม[71]
  • 2512-2513: #27, 11,875,500 ผู้ชม[72]
  • 1970–1971: ไม่ระบุ

ไฮไลท์:

9/09/1956: [ ต้องการคำชี้แจง ] การปรากฏตัวครั้งแรกของ Elvis Presleyทำให้มีส่วนแบ่งถึง 82.6 เปอร์เซ็นต์ ซึ่งสูงที่สุดในประวัติศาสตร์โทรทัศน์สำหรับรายการใดๆ จนถึงปัจจุบัน ผู้ชม: 60.710,000 ที่มา: Broadcasting and Telecasting, ตุลาคม 1956 ตาม ARB ผู้นำของ Nielsen

2/09/1964: การปรากฏตัวครั้งแรกของ The Beatlesให้คะแนน 45.3 ผู้ชม: 73.7 ล้านคน ที่มา: Nielsen

การให้คะแนนที่น่าสังเกตอื่น ๆ

02/16/1964: คะแนน 43.8 การ ปรากฏตัวครั้งที่สองของThe Beatles ที่มา: นีลเส็น

09/09/1956: คะแนน 43.7 การปรากฏตัวครั้งแรกของElvis Presley ที่มา: Trendex

รายการพิเศษช่วงไพรม์ไทม์

วันที่ ชื่อ เครือข่าย เรตติ้ง ความยาว
2/02/1975 ปีซัลลิแวน: บรรณาการแด่เอ็ด ซีบีเอส 19:30-20:30 น.
2/17/1991 ที่สุดของ Ed Sullivan ซีบีเอส 21.3 21.00 – 23.00 น. (การแข่งขัน: Love, Lies and Murder : Part 1 ได้เรตติ้ง 15.5)
11/24/1991 ที่สุดของ Ed Sullivan 2 ซีบีเอส 17.1 9–11pm
8/07/2535 การแสดงที่ดีที่สุดของ Ed Sullivan ซีบีเอส 9.4 21.00 – 23.00 น. ( The Mary Tyler Moore Show : The 20th Anniversary Show ได้เรตติ้ง 6.1 เวลา 20.00 น.)
12/20/2535 คำทักทายในวันหยุดจากงาน Ed Sullivan Show ซีบีเอส 14.3 9–11pm
19/9/1995 The Ed Sullivan All-Star Comedy Special ซีบีเอส 8.2 9–11pm
14/7/2538 ที่สุดของ Ed Sullivan ซีบีเอส 7.5 9–11pm
5/18/1998 วันครบรอบ 50 ปีของ Ed Sullivan ซีบีเอส 9.3 10–23 น.

ล้อเลียน

ความนิยมอย่างมากของรายการนี้เป็นเป้าหมายของการแสดงบรรณาการและการล้อเลียนมากมาย ซึ่งรวมถึง:

  • วิลล์ จอร์แดนเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการปลอมตัวเป็นซัลลิแวนเป็นพิธีกรรายการ
  • Numerous music videos, such as Billy Joel's "Tell Her About It" (featuring Will Jordan as Sullivan), Nirvana's "In Bloom", Grinspoon's "Hold On Me", Outkast's "Hey Ya!", the Red Hot Chili Peppers's "Dani California" and Bring Me The Horizon's "Drown" have all parodied the show's visual style.
  • Rain: A Tribute to the Beatlesเปิดคอนเสิร์ตของพวกเขาด้วยวิดีโอที่บันทึกไว้ล่วงหน้าของชายคนหนึ่งที่ทำการแสดงภาพขาวดำโดยจงใจของ Sullivan แล้วจึงแนะนำวงดนตรี ซึ่งเป็นส่วนแรกของการแสดงพร้อมกับฉากที่วงเดอะบีทเทิลส์ใช้ .
  • All You Need Is Cash (1978)สารคดีเกี่ยวกับกลุ่มตัวละครThe Rutles ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฟุตเทจต้นฉบับของซัลลิแวนที่แนะนำเดอะบีทเทิลส์ พร้อมการ พากย์เสียงบางส่วนเพื่อให้เกิดความตลกขบขัน
  • The Fab Fourซึ่งเป็นการแสดงบรรณาการ ของ บีทเทิลส์ ที่ จัดโดยอิมเพรสชันนิสม์ของ Ed Sullivan
  • หนึ่งในตัวละครในLancelot Link, Secret Chimp ซีรีส์ สดทางทีวีสำหรับเด็กที่ มี ลิงชิมแปนซี ที่ พากย์เสียงโดยนักแสดงคือ "Ed Simian" เรื่องล้อเลียนของซัลลิแวน
  • นักแสดงตลก George Carlinได้รวมกิจวัตรที่ชื่อว่าEd Sullivan Self Taughtไว้ในอัลบั้มFM & AM ปี 1972 ของ เขา
  • John Bynerนักแสดงและอิมเพรสชั่นนิสต์ รวมการเลียนแบบซัลลิแวนไว้ในละครของเขา
  • On an episode of The Colgate Comedy Hour, Dean Martin and Jerry Lewis did a parody called The Toast of the Colgate Town, with Lewis wearing fake teeth and slicked-back hair as "Ed Solomon".[73]
  • In the episode "Harry Canary" in the animated series Dumb and Dumber, it was named "The Earvin Mulligan Show" as Lloyd's family were performing in the late 60s as "The Happy Dunne Family".
  • The first episode of the Late Show with David Letterman on August 30, 1993, featured clips of Ed Sullivan spliced together to make it look as though he was introducing host David Letterman, while a segment later in the episode featured David channeling the "ghost" of Ed Sullivan, this time an archive clip of Sullivan introducing actor Paul Newman, who was live in the Letterman audience that night. Since moving to CBS from NBC, Letterman taped his show in the Ed Sullivan Theater, the studio where Sullivan also staged his program, until his 2015 retirement.[74]
  • ทอม แฮงค์สกำกับภาพยนตร์เรื่องThat Thing You Do! มีวง The Wonders ของวงเดอะบีทเทิลส์แสดงในThe Hollywood Television Showcaseพร้อมคำบรรยายเหนือนักร้องนำของวงที่คล้ายกับเพลง "Sorry Girls! He's Married!" ของเลนนอน ฉากนี้ถ่ายทำที่CBS Television Cityในลอสแองเจลิส ซึ่งซัลลิแวนใช้สำหรับรายการทางฝั่งตะวันตกของเขา
  • ภาพยนตร์เรื่องWhite Christmas ปี 1954 นำเสนอฉากสำคัญที่เกิดขึ้นในรายการ "The Ed Harrison Show" ซึ่งจงใจคล้ายกับการแสดงของซัลลิแวน
  • The 1960s animated television series The Flintstones featured a parody of Sullivan as "Ed Sulleystone" on the episode "Itsy Fred". On the episode called "Lola Brickada", Sullivan was referred to as "Ed Stonevan". Sullivan is also seen introducing "Roc Roll" in another episode, but his name is not mentioned. And in the episode where Fred brings home a lion cub, Barney performs a trick with the now grown up lion and mentioned that he saw a similar stunt on the "Ed Shalevan" show.
  • ในซิทคอมแอนิเมชั่นเรื่องThe Jetsons "Fred Solarvan" แนะนำGina Lola Jupiterทำให้ George Jetson สั่งให้ Elroy ลูกชายของเขาออกจากห้องและทำเทปการบ้านเรขาคณิตของเขา หลังจากเอลรอยจากไป จอร์จก็ตั้งค่าเครื่องรับไปที่การดูสามมิติทำให้จีน่าดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากทีวี
  • เกบ แคปแลนแสดงละครตลกในช่วงทศวรรษ 1970 (แสดงอยู่ในอัลบั้มHoles and Mellow Rolls ปี 1974 ของเขาใน ชื่อ "Ed Sullivan, Ed Sullivan") ซึ่งทำให้เขาปลอมตัวเป็นซัลลิแวนขี้เมาในการแสดงครั้งสุดท้ายของเขา เป็นการดูหมิ่นโดยทั่วไปต่อผู้ชมของเขา และ ดารารับเชิญและในที่สุดก็กล่าวราตรีสวัสดิ์กับผู้ชม
  • ภาพยนตร์ในปี 1994 เรื่องPulp Fictionนำเสนอฉากหนึ่งในร้านอาหารธีมยุค 50-60 โดยที่เจอโรม แพทริค โฮบานเลียนแบบเอ็ด ซัลลิแวนเพื่อแนะนำการแสดงต่างๆ
  • ภาพยนตร์สำหรับเด็กโดยตรงเรื่องThe Wiggles : You Make Me Feel Like Dancing! รวมวิดีโอสำหรับเพลง "Shimmy Shake" ซึ่งแสดงให้เห็นกลุ่มที่ปรากฏในThe Ed Sullivan Show Paul Paddickรับบท Sullivan สำหรับวิดีโอ
  • ในมังงะซีรีส์One Pieceได้มีการวาดโอเมคโดยกลุ่มโจรสลัดหมวกฟางพร้อมกับตัวละครที่โดดเด่นอื่นๆ ทั้งหมดถูกผูกติดอยู่กับความล้มเหลวครั้งใหญ่ที่จบลงด้วยปาร์ตี้ มันถูกเรียกว่าThe Ed Sullivan Showเท่านั้นในชื่อ
  • ในบทละครของ Tom Dudzick ในปี 2002 เรื่องOver the Tavernซึ่งตั้งขึ้นในปี 1959 รูดี้ แพนซิกกี วัย 12 ปี ฝึกซ้อมการแสดงความรู้สึกของเอ็ด ซัลลิแวนเป็นประจำ โดยเน้นที่การออกเสียงคำว่า "โชว์" ของซัลลิแวนว่าเป็น "รองเท้า"
  • ละครเพลง Broadway Jersey Boysนำเสนอฉากที่Tommy DeVitoสมาชิกวงFour Seasonsเลียนแบบซัลลิแวนแนะนำ "Topo Gigio and the Vienna Boys Choir" ก่อนที่จะนำFrankie Valliขึ้นแสดงบนเวทีเป็นครั้งแรก
  • The Ramonesใช้ส่วนหนึ่งของ Ed Sullivan จับ มือ Buddy Hollyในรายการ The Ed Sullivan Showสำหรับมิวสิควิดีโอเพลง " Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? "
  • ในSouth Parkในตอน " Terrance and Phillip: Behind the Blow " ภาพขาวดำแสดงให้เห็น Terrance และ Philip ปรากฏตัวในรายการเมื่อตอนเป็นเด็ก
  • ในรายการ The Tonight Show จอห์ นนี่ คาร์สันบางครั้งกระตุ้นความประทับใจของซัลลิแวน โดยอ้างอิงบทนำที่ใช้บ่อยของซัลลิแวนว่า "ที่นี่บนเวทีของเรา..."
  • ในตอนของModern Madcapsชื่อ "Cool Cat Blues" (1961) The Cat ต้องหยุดเครือข่ายคู่แข่งจากการลักพาตัว "Ed Solvent" ผู้ซึ่งรักษาท่าทางที่แข็งกร้าวและอดทนด้วยการแช่แข็งตัวเองในก้อนน้ำแข็งต่อหน้า แสดง. Will Jordanให้เสียงของ Solvent
  • ซีรีส์ฤดูร้อนปี 1972 เรื่อง "The Kopykats" ของ ABC นำเสนอภาพร่างที่วิลล์ จอร์แดนขณะที่ซัลลิแวนประกาศว่าเขาจ้างสแตนด์อินให้ตัวเอง นักแสดงทั้งหมด (ซึ่งรวมถึงRich Little , Frank Gorshin , Edie Adams ) แสดงภาพทีมงานและทีมงานที่ดูเหมือนซัลลิแวน เมื่อมีการแนะนำ "สแตนด์อิน" ก็คือซัลลิแวนเอง...

อ้างอิง

  1. ^ "เอ็ดซัลลิแวนชีวประวัติ | เอ็ดซัลลิแวนโชว์" . เอ็ดซัล ลิแวน. com สืบค้นเมื่อ2016-10-28 .
  2. ^ "รายการโทรทัศน์ Prime Time : 1967 ซีซั่น" . เก็บถาวรจากต้นฉบับ(TXT) เมื่อ 2008-03-14 สืบค้นเมื่อ2016-10-28 .
  3. ^ "รายการทีวีแนะนำ 50 อันดับแรก" . ซีบีเอสนิวส์.com 2002-04-26 . สืบค้นเมื่อ2021-10-28 .
  4. ↑ เฟรทส์, บรูซ (2013-12-23) . "60 ซีรีส์ที่ดีที่สุดตลอดกาลของนิตยสาร TV Guide - ข่าววันนี้: เทคของเรา" . ทีวีไกด์. คอม สืบค้นเมื่อ2021-10-28 .
  5. ^ "ประวัติการแสดง Ed Sullivan | การแสดง Ed Sullivan" . เอ็ดซัล ลิแวน . com 1964-02-09 . สืบค้นเมื่อ2016-10-28 .
  6. ^ "เอ็ด ซัลลิแวน เธียเตอร์ | เอ็ด ซัลลิแวน โชว์" . เอ็ดซัล ลิแวน. com สืบค้นเมื่อ2016-10-28 .
  7. ^ "หน้าผลิตภัณฑ์ | เอ็ดซัลลิแวนโชว์" . เอ็ดซัล ลิแวน. com สืบค้นเมื่อ2016-10-28 .
  8. ^ "หน้าผลิตภัณฑ์ | เอ็ดซัลลิแวนโชว์" . เอ็ดซัล ลิแวน . com 1950-12-31 . สืบค้นเมื่อ2016-10-28 .
  9. ^ "ไอคอนการ์ตูนจ่ายส่วยให้การแสดงของเอ็ดซัลลิแวน " ยูไนเต็ด เพรส อินเตอร์เนชั่นแนล สืบค้นเมื่อ2011-07-20 .
  10. ^ "ใครเป็นเจ้าของดนตรีสดของ Days Gone By?" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ดึงข้อมูลเมื่อ2007-03-12
  11. ^ "โซฟาเอนเตอร์เทนเมนต์" . edsullivan.com . ดึงข้อมูล2008-01-12
  12. ^ "การแสดงของ Ed Sullivan ยิ่งใหญ่จริงๆ " บิลบอร์ด.คอม 7 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ2011-09-07 .
  13. ^ "รายการ iTunes ของ Ed Sullivan " itunes.apple.com ครับ สืบค้นเมื่อ2009-07-06 .
  14. ^ "Ed Sullivan's 'Rilly Big Shoo' is Back — on Sunday Nights, Naturally". 19 March 2021.
  15. ^ Halzack, Sarah (12 April 2013). "Maria Tallchief, ballet star who was inspiration for Balanchine, dies at 88" – via www.washingtonpost.com.
  16. ^ Television and the Performing Arts - A Handbook and Reference Guide to American Cultural Programming Greenwood Press, New York, 1986, p. 35 Rose, Brian Jeffrey. The Ed Sullivan Show, Ruth Page Chicago opera Baller, Roland Petit's Ballet and Igor Moiseyev Ballet on books.google.com ISBN 0-313-24159-7
  17. ^ "Wayne and Shuster" The Canadian Encyclopedia. Charles Dougall, 02/07/2006
  18. จิม ดอว์สัน , Rock Around the Clock: The Record That Started Rock Revolution , 2005.
  19. ^ "หน้าผลิตภัณฑ์ | เอ็ดซัลลิแวนโชว์" . เอ็ดซัล ลิแวน. com สืบค้นเมื่อ2016-10-28 .
  20. อรรถเป็น แฮร์ริส, ไมเคิล เดวิด (1968) ทุกวันอาทิตย์: Ed Sullivan, An Inside View นิวยอร์ก: เมเรดิธเพรส. หน้า 116 .
  21. ^ a b c Paul Mavis (ผู้กำกับ) (2006) Elvis Presley – การแสดงของ Ed Sullivan (DVD) ภาพความบันเทิง
  22. "ข่าวประชาสัมพันธ์อย่างเป็นทางการ – เอลวิส เพรสลีย์: การแสดงของเอ็ด ซัลลิแวน " เอลวิส ออสเตรเลีย 6 ตุลาคม 2549อ้างอิงบันทึกซับดีวีดีโดยGreil Marcus
  23. ดันดี, เอเลน,เอลวิสและกลา ดีส์ (University Press of Mississippi, 2004), p. 259.
  24. อัลท์ชูเลอร์, เกล็นน์ ซี. (2003). All Shook Up: Rock 'n' Roll เปลี่ยนอเมริกาอย่างไร สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. หน้า 91. ISBN 978-0-19-517749-7.
  25. ^ TV A-Go-Go: ร็อคบนทีวีตั้งแต่ American Bandstand ถึง American Idol เจค ออสเตน. 2005. Chicago Review Press,Inc. ISBN 1-55652-572-9 หน้า 16 
  26. ^ เนื้อหา Elvis Episodes Of 'The Ed Sullivan Show' DVD Box โดย: Elvis Australia – 9 ส.ค. 2549 ที่มา: EPE สืบค้นเมื่อ 18 ตุลาคม 2550
  27. อัลท์ชูเลอร์, หน้า 91.
  28. ^ Marcus, "Elvis Presley: The Ed Sullivan Shows".
  29. ^ "Content Elvis Episodes Of 'The Ed Sullivan Show' DVD Box". Elvis.com.au. 2006-08-09. Retrieved 2011-09-24.
  30. ^ "Elvis Talks About His Career", on "Live in Las Vegas" (RCA), cited by Greil Marcus, "Real Life Rock Top 10", Salon.com, August 26, 2002 Archived June 5, 2011, at the Wayback Machine.
  31. ^ "Products Page | Ed Sullivan Show". Edsullivan.com. Retrieved 2016-10-28.
  32. สไปเซอร์, บรูซ. The Beatles กำลังมา: กำเนิดของ Beatlemania ในอเมริกา นิวออร์ลีนส์ หลุยเซียน่า: 498 Productions, 2003. ISBN 0-9662649-8-3 (ปกอ่อน) 
  33. คูยมัน, ยาป (2002). "จากความสง่างามสู่ความอลังการ: ความยิ่งใหญ่ในการแสดงของ Ed Sullivan เพื่อนำเสนอความงาม" กับดักแสงกำมะหยี่
  34. ^ "หน้าผลิตภัณฑ์ | เอ็ดซัลลิแวนโชว์" . เอ็ดซัล ลิแวน. com สืบค้นเมื่อ2016-10-28 .
  35. "นิโกร" เป็นคำอ้างอิงที่ยอมรับกันโดยทั่วไปสำหรับชาวแอฟริกันอเมริกันในขณะนั้น
  36. ^ "JAMES BROWN "ได้โปรดเถอะ" ในรายการ Ed Sullivan Show " ยูทูบ.คอม 30 ต.ค. 2509 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2564-2554
  37. ^ "1956 Fats Domino - Blueberry Hill - Sullivan Show" . ยูทูบ.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-12-11
  38. ริก โคลแมน, Blue Monday: Fats Domino and the Lost Dawn of Rock 'n' Roll (2007), p. 138.
  39. ริก โคลแมน, Blue Monday: Fats Domino and the Lost Dawn of Rock 'n' Roll (2007), p. 217, 218.
  40. "Sam Cooke-For Sentimental Reasons' The Ed Sullivan Show 12 01 1957 " ยูทูบ.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2021-12-11 สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2559 .
  41. ^ "5 การแสดงที่มีการโต้เถียงมากที่สุดจากการแสดงของเอ็ด ซัลลิแวน " เอ็ดซัลลิแวน.com 6 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2559 .
  42. ^ "หน้าผลิตภัณฑ์ | เอ็ดซัลลิแวนโชว์" . เอ็ดซัล ลิแวน . com 1961-03-19 . สืบค้นเมื่อ2016-10-28 .
  43. ^ สมิธ, นาธาน (7 กุมภาพันธ์ 2014). "10 เรื่องน่ารู้เกี่ยวกับการเดบิวต์ของ Ed Sullivan ของBeatles" หนังสือพิมพ์ฮูสตัน . สืบค้นเมื่อ2014-02-10 .
  44. " Big As All Outdoors "เวลา , 17 ตุลาคม พ.ศ. 2498.
  45. ^ Hairgrow, CW (26 พฤศจิกายน 2498) "นิวยอร์ค อัมสเตอร์ดัม นิวส์" . สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2022 .
  46. ดู เจค ออสเตน, TV A-Go-Go: Rock on TV from American Bandstand to American Idol (2005), p.15.
  47. ^ ออสเตน น.15
  48. ↑ a b c Geerhart , Bill (2011-06-26). CONELRAD Adjacent: A SHORT Vision: จุกแสดงอะตอมของ Ed Sullivan โคเนล แรดที่อยู่ติดกัน สืบค้นเมื่อ2018-01-20 .
  49. ^ "JACKIE MASON ปิด ED SULLIVAN SHOW; สัญญา $ 45,000 ถูกยกเลิกเหนือ 'ท่าทางลามกอนาจาร'. The New York Times . 1964-10-20. ISSN  0362-4331 . สืบค้นเมื่อ2021-03-28 .
  50. ^ "ยูทูบ" . ยู ทูเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2014-06-30 . สืบค้นเมื่อ2016-10-28 .
  51. ^ "หน้าผลิตภัณฑ์ | เอ็ดซัลลิแวนโชว์" . เอ็ดซัล ลิแวน. com สืบค้นเมื่อ2016-10-28 .
  52. ^ "เมื่อประตูไปถึงซัลลิแวน" . ซีเอ็นเอ็น . 3 ตุลาคม 2545 . สืบค้นเมื่อ2009-05-22 .
  53. ^ ยูดีช่างทอง เมลิสสา; เอ. วิลสัน, เพจ; เจ. ฟอนเซกา, แอนโธนี่ (7 ตุลาคม 2559). สารานุกรมของนักดนตรีและวงดนตรีในภาพยนตร์ โรว์แมน แอนด์ ลิตเติลฟิลด์. หน้า 205. ISBN 978-1442269873.
  54. ^ "วิดีโอ Sly The Family Stone – Ed Sullivan Show (1968) " Kewego.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-09-30 . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  55. อัสลาน ไมเคิล และบรูซ โซโลมอน ดิ๊ก คลาร์ก 25 ปีแรกของร็อกแอนด์โรล นิวยอร์ก: Dell, 1981. p. 181
  56. ^ "เรตติ้งทีวี: 1950–1951" . ClassicTVHits.com . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  57. ^ "เรตติ้งทีวี: 1953–1954" . ClassicTVHits.com . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  58. ^ "เรตติ้งทีวี: 2497-2498" . ClassicTVHits.com . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  59. ^ "เรตติ้งทีวี: 1955–1956" . ClassicTVHits.com . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  60. ^ "เรตติ้งทีวี: 1956–1957" . ClassicTVHits.com . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  61. ^ "เรตติ้งทีวี: 2500–1958" . ClassicTVHits.com . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  62. ^ "เรตติ้งทีวี: 2502-2503" . ClassicTVHits.com . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  63. ^ "เรตติ้งทีวี: 1960–1961" . ClassicTVHits.com . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  64. ^ "เรตติ้งทีวี: 2504-2505" . ClassicTVHits.com . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  65. ^ "เรตติ้งทีวี: 2505-2506" . ClassicTVHits.com . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  66. ^ "เรตติ้งทีวี: 1963–1964" . ClassicTVHits.com . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  67. ^ "เรตติ้งทีวี: 2507-2508" . ClassicTVHits.com . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  68. ^ "เรตติ้งทีวี: 2508-2509" . ClassicTVHits.com . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  69. ^ "เรตติ้งทีวี: 2509-2510" . ClassicTVHits.com . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  70. ^ "เรตติ้งทีวี: 1967–1968" . ClassicTVHits.com . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  71. ^ "เรตติ้งทีวี: 1968–1969" . ClassicTVHits.com . สืบค้นเมื่อ2011-09-24 .
  72. ^ "TV Ratings: 1969–1970". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  73. ^ "Archived copy". www.roctober.com. Archived from the original on 3 March 2001. Retrieved 17 January 2022.{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  74. ^ https://www.youtube.com/watch?v=_kYSEEBooQQ&feature=PlayList&p=3B83727FD1E4EA33&index=0&playnext=1 YouTube – First (Late) Show – Part 1 of 9

Bibliography

ลิงค์ภายนอก

สื่อเกี่ยวกับThe Ed Sullivan Showที่ Wikimedia Commons