การปะทะกัน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

การปะทะกัน
Joe Strummer, Mick Jones และ Paul Simonon ในคอนเสิร์ตกับ Clash ในปี 1980
Joe Strummer , Mick JonesและPaul Simononในคอนเสิร์ตกับ Clash ในปี 1980
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางลอนดอนประเทศอังกฤษ
ประเภท
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2519-2529
ป้าย
อดีตสมาชิก
เว็บไซต์theclash .com

The Clashเป็น วงดนตรี ร็อก จากอังกฤษที่ ก่อตั้งในลอนดอนในปี 1976 ซึ่งเป็นผู้เล่นหลักในกระแสพังก์ร็อกของ อังกฤษ พวกเขายังได้รับฉายาว่าเป็น "วงเดียวที่สำคัญ" พวกเขายังมีส่วนสนับสนุนให้เกิดการเคลื่อนไหวหลังพังก์และคลื่นลูกใหม่ที่เกิดขึ้นจากการปลุกของพังก์และใช้องค์ประกอบของแนวเพลงต่างๆ เช่นเร้กเก้พากย์ฟังค์สกาและอะบิลลี สำหรับอาชีพการบันทึกเสียงส่วนใหญ่ของพวกเขา Clash ประกอบด้วยนักร้องนำและมือกีตาร์ ริธึม Joe Strummer , มือกีตาร์และนักร้องนำMick Jones , มือเบสPaul SimononและมือกลองNicky "Topper" Headon

Headon ออกจากกลุ่มในปี 1982 เนื่องจากการเสียดสีภายในโดยรอบการติดเฮโรอีนที่เพิ่มขึ้นของเขา ความขัดแย้งภายในนำไปสู่การจากไปของโจนส์ในปีต่อไป กลุ่มยังคงมีสมาชิกใหม่ แต่ในที่สุดก็ยุบวงในต้นปี 1986 The Clash ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และวิจารณ์ในสหราชอาณาจักรด้วยการเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวชื่อตนเองของพวกเขาThe Clash (1977) และอัลบั้มที่สองของพวกเขาGive 'Em Enough เชือก (1978). อัลบั้มทดลองชุดที่สามของพวกเขาLondon Callingซึ่งออกในสหราชอาณาจักรในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2522 ทำให้พวกเขาได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาเมื่อออกจำหน่ายในเดือนต่อมา ทศวรรษต่อมาโรลลิงสโตนยกให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 1980 หลังจากทดลองดนตรีอย่างต่อเนื่องในอัลบั้มที่สี่ของพวกเขาSandinista! (1980) วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างสูงด้วยการเปิดตัวCombat Rock (1982) ซึ่งวางไข่ใน 10 อันดับแรกของสหรัฐฯ " Rock the Casbah " ช่วยให้อัลบั้มได้รับการรับรอง 2 เท่าของแพลตตินัมที่นั่น อัลบั้มสุดท้ายCut the Crapออกในปี 1985 พร้อมรายชื่อเพลงใหม่และไม่กี่สัปดาห์ต่อมา วงก็เลิกกัน [1]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2546 ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของโจ สตรอมเมอร์ วงดนตรี รวมทั้งมือกลองดั้งเดิมเทอร์ รี คิมส์ ก็ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ในปี 2547 โรลลิงสโตนได้จัดอันดับ Clash ไว้ที่ 28 ในรายชื่อ "100 Greatest Artists of All Time " [2]

ประวัติ

ต้นกำเนิด: 1974–1976

ก่อนการก่อตั้ง Clash สมาชิกของวงในอนาคตมีบทบาทในส่วนต่างๆ ของวงการดนตรีในลอนดอน

จอห์น เกรแฮม เมลเลอร์ร้องเพลงและเล่นกีตาร์ริทึมในการแสดงดนตรีผับร็อคThe 101ersซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1974 เมื่อถึงเวลาที่ Clash มารวมตัวกันในอีกสองปีต่อมา เขาได้ละทิ้งชื่อบนเวทีเดิมของเขาว่า "วู้ดดี้" เมลเลอร์ เพื่อสนับสนุน " Joe Strummer" ซึ่งอ้างอิงถึงทักษะการตีกลองพื้นฐานของเขาเกี่ยวกับอูคูเลเล่ในฐานะนัก เล่น ดนตรีใน รถไฟ ใต้ดิน ลอนดอน

มิกค์ โจนส์เล่นกีตาร์ในวงดนตรีโปรโตพัง ค์ London SSซึ่งซ้อมมามากในปี 1975 โดยที่ไม่เคยเล่นรายการสดและบันทึกเพียงเดโมเดียว London SS ได้รับการจัดการโดยBernard Rhodesซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของMalcolm McLarenและเพื่อนของสมาชิกวงSex Pistolsที่ จัดการโดย McLaren โจนส์และเพื่อนร่วมวงของเขาเป็นมิตรกับ Sex Pistols Glen MatlockและSteve Jonesที่จะช่วยเหลือพวกเขาในขณะที่พวกเขาลองหาสมาชิกใหม่ที่มีศักยภาพ [3]ในบรรดาผู้ที่ออดิชั่นสำหรับ London SS โดยไม่ต้องตัดคือPaul Simononผู้พยายามเป็นนักร้อง[4] และ มือกลอง Terry Chimes นิคกี้ เฮดดอนตีกลองร่วมกับวงดนตรีเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ จากนั้นก็ลาออก [5] [6]

หลังจากที่ลอนดอนเอสเอสเลิกกันในต้นปี 2519 โรดส์ยังคงเป็นผู้จัดการของโจนส์ต่อไป ในเดือนกุมภาพันธ์ โจนส์เห็นการแสดง Sex Pistols เป็นครั้งแรก: "คุณรู้ทันทีว่านั่นคือมัน และนี่คือสิ่งที่มันจะเป็นเช่นต่อจากนี้ไป มันเป็นฉากใหม่ ค่านิยมใหม่—แตกต่างจากสิ่งที่ เคยเกิดขึ้นมาก่อน ค่อนข้างอันตราย” [7]ในการกระตุ้นของโรดส์ โจนส์ติดต่อซีมอนอนในเดือนมีนาคม โดยบอกว่าเขาเรียนรู้เครื่องดนตรีเพื่อที่เขาจะได้เข้าร่วมกับกลุ่มใหม่ที่โจนส์กำลังจัด [4]ในไม่ช้า Jones, Simonon เล่นเบส, Keith Leveneเล่นกีตาร์และ "ใครก็ตามที่เราสามารถหาคนเล่นกลองได้จริงๆ" กำลังซ้อมอยู่ และ ได้งานทำ แม้ว่าเขาจะลาออกในไม่ช้า [9]

วงดนตรียังคงค้นหานักร้องนำ Chimes เล่าถึง Billy Watts คนหนึ่ง (ซึ่ง "ดูเหมือนอายุสิบเก้าหรือสิบแปดในขณะนั้น เหมือนที่เราทุกคนเคยเป็น") ที่ต้องปฏิบัติหน้าที่อยู่ครู่หนึ่ง [10]โรดส์จับตาดูสตรัมเมอร์ ซึ่งเขาได้ทำการติดต่อเพื่อสำรวจ โจนส์และเลวีนได้เห็นเขาแสดงและประทับใจเช่นกัน [11]สตรัมเมอร์ สำหรับส่วนของเขา พร้อมที่จะเปลี่ยน ในเดือนเมษายน เขาได้แสดงในการแสดงเปิดงานคอนเสิร์ตวงหนึ่งของเขา นั่นคือ Sex Pistols Stummer อธิบายในภายหลัง:

ฉันรู้ว่ามีบางอย่างเกิดขึ้น ดังนั้นฉันจึงออกไปท่ามกลางฝูงชนซึ่งค่อนข้างเบาบาง และฉันเห็นอนาคต—ด้วยผ้าเช็ดหน้าที่สกปรก—อยู่ตรงหน้าฉัน มันชัดเจนทันที ผับร็อคพูดว่า "สวัสดี พวกขี้เมา ฉันจะเล่นบูกี้พวกนี้และหวังว่าคุณจะชอบมัน" ปืนพกออกมาในเย็นวันอังคารและทัศนคติของพวกเขาคือ "นี่คือเพลงของเรา และเราไม่สามารถให้อะไรกับคุณได้ไม่ว่าคุณจะชอบมันหรือไม่ก็ตาม อันที่จริง เราจะเล่นมันแม้ว่าคุณจะเกลียดพวกมันก็ตาม" (12)

“ห้าวินาทีในเพลงแรกของพวกเขา ฉันรู้ว่าเราคือกระดาษของเมื่อวาน” [13]เมื่อเห็นเซ็กซ์พิสทอลส์ สตรัมเมอร์สรุปได้ว่า 101'ers และผับร็อคจบลงแล้ว และพังก์ร็อกคืออนาคต

วันที่ 30 พฤษภาคม โรดส์และเลวีนเข้าหาสตรัมเมอร์หลังจากการแสดง 101'ers และเชิญเขาไปพบกันที่สถานที่ซ้อมของวงดนตรีบนถนนเดวิส หลังจากที่ Strummer ปรากฎตัว Levene ก็เล่นเพลง "Keys to Your Heart" ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงของ Strummer [14]

Rhodes ให้เวลา Strummer 48 ชั่วโมงในการตัดสินใจว่าเขาต้องการเข้าร่วมวงดนตรีใหม่ที่จะ "แข่งขันกับ Pistols" หรือไม่ ภายใน 24 ชั่วโมงเขาตกลง [15] Simonon กล่าวในภายหลังว่า "เมื่อเรามี Joe บนเรือแล้ว ทุกอย่างก็เริ่มมารวมกัน" สตรัมเม อร์แนะนำวงให้รู้จักกับเพื่อนโรงเรียนเก่าของเขา ปาโบล ลาบริเตน ซึ่งนั่งอยู่บนกลองในระหว่างการซ้อมครั้งแรกของสตรัมเมอร์สองสามกลุ่มกับกลุ่ม การจำกัดวง LaBritain กับวงดนตรีอยู่ได้ไม่นาน (ต่อมาเขาเข้าร่วม999 ) และ Terry Chimes ซึ่งต่อมาโจนส์เรียกว่า "หนึ่งในมือกลองที่เก่งที่สุด" ในกลุ่มของพวกเขา กลายเป็นมือกลองประจำของวง [16]

ในWestway to the Worldโจนส์ยังกล่าวอีกว่า "ฉันไม่คิดว่าเทอร์รี่ได้รับการว่าจ้างอย่างเป็นทางการหรืออะไรก็ตาม เขาเพิ่งเล่นกับเรา" [17] Chimes ไม่ได้สนใจ Strummer ในตอนแรก: "เขาอายุราวยี่สิบสองหรือยี่สิบสามหรือบางอย่างที่ดูเหมือน 'แก่' สำหรับฉันในตอนนั้น และเขามีเสื้อผ้าย้อนยุคเหล่านี้และเสียงคร่ำครวญนี้" [10] Simonon คิดชื่อวงขึ้นมาหลังจากที่พวกเขาเรียกตัวเองสั้นๆ ว่า Weak Heartdrops และ Psychotic Negatives [18] [19]เขาอธิบายที่มาของชื่อในเวลาต่อมา: "มันเข้ามาในหัวของฉันจริงๆ ตอนที่ฉันเริ่มอ่านหนังสือพิมพ์ และคำที่วนซ้ำๆ คือคำว่า 'clash' ฉันก็เลยคิดว่า 'clash แล้วไง ' ถึงคนอื่น ๆ และพวกเขาและเบอร์นาร์ด

การแสดงในช่วงต้นและฉากที่กำลังเติบโต: 1976

หลังจากซ้อมกับ Strummer ได้ไม่ถึงเดือน Clash ได้เปิดตัวเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 1976 โดยสนับสนุน Sex Pistols ที่Black SwanในเมืองSheffield เห็นได้ชัดว่าวงดนตรีต้องการทำให้มันอยู่บนเวทีก่อนที่คู่แข่งของพวกเขาในDamned ซึ่งเป็น สปินออฟลอนดอน SS อีกรายจะได้เดบิวต์ตามกำหนดการในอีกสองวันต่อมา Clash จะไม่เล่นต่อหน้าผู้ชมอีกเป็นเวลาห้าสัปดาห์ [20] [21]เลวีนเริ่มไม่พอใจกับตำแหน่งของเขาในกลุ่ม ที่ Black Swan เขาเข้าหาJohn Lydon นักร้องนำของ Sex Pistols (จากนั้นก็ขับ Johnny Rotten) และแนะนำให้พวกเขาตั้งวงดนตรีร่วมกันหาก Pistols เลิกกัน [22]

ชั่วโมงหลังจากการเดบิวต์ สมาชิกในวงพร้อมกับ Sex Pistols ส่วนใหญ่และ "วงใน" ของพังก์ที่เหลือก็ปรากฏตัวขึ้นที่ คลับ Dingwallsเพื่อเข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยRamonesวงดนตรีพังค์ร็อกชั้นนำของนิวยอร์ก “ไม่สามารถเน้นได้ว่าอัลบั้มแรกของราโมนส์นั้นยอดเยี่ยมเพียงใดในการแสดง … มันเป็นคำแรกของพังก์ สถิติที่ยอดเยี่ยม” (โจ สตรัมเมอร์) [23]หลังจากนั้น "เป็นตัวอย่างแรกของการทะเลาะวิวาท-ชักนำให้เกิดการแข่งขันกัน ซึ่งก็คือการทำให้ฉากพังก์และบ่อนทำลายความพยายามใด ๆ ในการส่งเสริมจิตวิญญาณแห่งความสามัคคีในหมู่วงดนตรีที่เกี่ยวข้อง" [24] Simonon ได้ต่อสู้กับJJ Burnelผู้เล่นเบสของStranglers. วงดนตรีที่มีอายุมากกว่าเล็กน้อย คนแปลกหน้าถูกเปิดเผยต่อสาธารณชนด้วยฉากพังค์ แต่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ "วงใน" ที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ Sex Pistols [24]

โรดส์ยืนกรานว่าวงดนตรีจะไม่แสดงสดอีกจนกว่าพวกเขาจะแน่นแฟ้นมากขึ้น การปะทะกันซ้อมอย่างเข้มข้นในเดือนต่อมา สตรัมเมอร์อธิบายในภายหลังว่าวงดนตรีทุ่มเทอย่างจริงจังเพียงใดในการสร้างเอกลักษณ์ที่แตกต่าง: "วันที่ฉันเข้าร่วม The Clash นั้นหวนกลับไปสู่จุดเริ่มต้นอีกครั้ง ปีที่ศูนย์ ส่วนหนึ่งของพังก์คือการที่คุณต้องกำจัดสิ่งที่คุณรู้มาก่อนทั้งหมด เรา เกือบจะเป็นสตาลินในแบบที่คุณจะต้องกำจัดเพื่อนทั้งหมดของคุณ หรือทุกอย่างที่คุณเคยรู้จัก หรือทุกวิถีทางที่คุณเคยเล่นมาก่อน” [23] [25]

สตรัมเมอร์และโจนส์แบ่งปันหน้าที่เขียนส่วนใหญ่—"โจจะให้คำพูดกับฉันและฉันจะแต่งเพลงจากมัน" โจนส์กล่าวในภายหลัง [26]บางครั้งพวกเขาจะพบกันในสำนักงานที่ สตูดิโอซ้อม แคมเดนเพื่อร่วมมือกันโดยตรง [24]ตามคำอธิบายของ Strummer ในภายหลัง "Bernie [Rhodes] จะพูดว่า 'An issue, an issue. อย่าเขียนเกี่ยวกับความรัก เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่มีผลกระทบต่อคุณ สิ่งที่สำคัญ" [27]

สตรัมเมอร์รับหน้าที่ร้องนำในเพลงส่วนใหญ่ ในบางกรณีเขาและโจนส์เป็นผู้นำร่วมกัน เมื่อวงดนตรีเริ่มบันทึกเสียง โจนส์แทบจะไม่ได้แสดงนำมากกว่าหนึ่งเพลงต่ออัลบั้ม แม้ว่าเขาจะรับผิดชอบสำหรับเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดสองเพลงของกลุ่มก็ตาม เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม Clash สวมชุด " Jackson Pollock " ที่เปื้อนสี เล่นต่อหน้าผู้ชมกลุ่มเล็กๆ ที่ได้รับเชิญเท่านั้นในสตูดิโอ Camden ของพวกเขา [28]ในบรรดาผู้เข้าร่วมประชุมคือGiovanni Dadamoนักวิจารณ์เสียง บทวิจารณ์ของเขาอธิบายว่าวงนี้เป็น "รถไฟที่วิ่งหนี ... ทรงพลังมาก พวกเขาเป็นกลุ่มใหม่กลุ่มแรกที่เข้ามาซึ่งสามารถทำให้ Sex Pistols ไร้ความปราณีได้" [29]

เมื่อวันที่ 29 สิงหาคมBuzzcocks ของ Clash และ Manchesterได้เปิดฉาก Sex Pistols ที่ The Screen on the Green ซึ่งเป็นการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของ Clash ตั้งแต่วันที่ 4 กรกฎาคม บิลสามใบถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญของการตกผลึกของฉากพังก์ของอังกฤษในการเคลื่อนไหว[30]แม้ว่า Charles Shaar Murray นักวิจารณ์ NME จะ เขียนว่า "The Clash เป็นวงดนตรีประเภทโรงรถที่ควรกลับไปที่โรงรถโดยเร็ว ควรใช้มอเตอร์ ยังวิ่งอยู่" [31]ต่อมา สตรัมเมอร์ให้เครดิตกับความคิดเห็นของเมอร์เรย์ด้วยการสร้างแรงบันดาลใจในการแต่งเพลง"Garageland"ของ วง (32)

ในช่วงต้นเดือนกันยายน Levene ถูกไล่ออกจาก Clash สตรัมเมอร์อ้างว่าความสนใจในวงดนตรีที่ลดน้อยลงของ Levene เนื่องมาจากเขาใช้ความเร็ว อย่างฟุ่มเฟือย ข้อหาที่ Levene ปฏิเสธ [33] [34] Levene และ Lydon จะก่อตั้งPublic Image Ltd.ในปีพ. ศ. 2521 เมื่อวันที่ 21 กันยายน Clash ได้แสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกโดยไม่มี Levene ในคอนเสิร์ตกึ่งสำเร็จรูปอื่น: 100 Club Punk Specialแบ่งปันใบเรียกเก็บเงินกับ Sex Pistols , Siouxsie และ Bansheesและนิกายรถไฟใต้ดิน [35] [36] [37]ตีระฆังที่เหลือในปลายเดือนพฤศจิกายน; เขาถูกแทนที่โดยRob Harper ในเวลาสั้น ๆในขณะที่ Clash ออกทัวร์เพื่อสนับสนุน Sex Pistols ระหว่าง Anarchy Tour ในเดือนธันวาคม [38]

The Clash นำเสนอข้อความจากฝ่ายซ้ายในเพลงและบทสัมภาษณ์ของพวกเขา พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับปัญหาสังคม เช่น โอกาสในการทำงานและการว่างงาน และความจำเป็นที่ผู้คนต้องต่อสู้กับการเหยียดเชื้อชาติและการกดขี่ “เราต่อต้านฟาสซิสต์ เราต่อต้านความรุนแรง เราต่อต้านการแบ่งแยกเชื้อชาติ และเรามีความคิดสร้างสรรค์” ( โจ สตรัมเมอร์ , 1976) [39]อย่างไรก็ตาม “ผมไม่เชื่อในความโกลาหลทั้งหมดนั่น!” ( Joe Strummer , 1976) [40] [41] "สิ่งสำคัญคือการสนับสนุนให้ผู้คนทำสิ่งต่าง ๆ เพื่อตนเอง คิดเพื่อตนเอง และยืนหยัดเพื่อสิทธิของตน" ( มิกค์ โจนส์ , 1976) [40] [41]

การเผชิญหน้าระหว่างเยาวชนผิวดำและตำรวจที่งานNotting Hill Carnivalในปี 1976 มีความสำคัญต่อการพัฒนาจุดยืนทางการเมืองของ The Clash เป็นแรงบันดาลใจโดยตรงให้ Joe Strummer เขียน " White Riot " รูปภาพของการจลาจลในงาน Notting Hill Carnival จะปรากฏเป็นฉากหลังของ The Clash ซึ่งเป็นปกหลังของอัลบั้มแรกของพวกเขา และพิมพ์ซ้ำบนป้ายและเสื้อยืด The Clash [42]

การระบาดของพังก์และชื่อเสียงในสหราชอาณาจักร: 1977–1979

การลงนามในสัญญานั้นรบกวนจิตใจฉันมาก ฉันได้เปลี่ยนมันในใจของฉัน แต่ตอนนี้ฉันได้มาตกลงกับมัน ฉันตระหนักดีว่าทั้งหมดนั้นอาจเป็นแค่ความปลอดภัยสองปี ... ก่อนหน้านี้ ฉันคิดได้เพียงแต่ท้องของฉัน ... ตอนนี้ ฉันรู้สึกอิสระที่จะคิด—และเขียนสิ่งที่ฉันคิดได้อย่างอิสระ ... และดูสิ—ฉันถูกระยำมานานแล้ว ฉันจะไม่เปลี่ยนเป็นร็อด สจ๊วร์ต เพียงเพราะฉันได้เงิน 25.00 ปอนด์ต่อสัปดาห์ ฉันไปไกลเกินไปสำหรับเรื่องนั้นฉันบอกคุณ [43]

—โจ สตรัมเมอร์ มีนาคม 1977

ในช่วงเปลี่ยนปี พังก์ได้กลายเป็นปรากฏการณ์สื่อหลักในสหราชอาณาจักร New Musical Expressประกาศว่า "1977 เป็นปีแห่ง The Clash " [44]

เมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2520 Clash ได้เซ็นสัญญากับCBS Recordsในราคา 100,000 ปอนด์ซึ่งเป็นจำนวนที่น่าทึ่งสำหรับวงดนตรีที่เล่นไปทั้งหมดประมาณสามสิบกิ๊กและแทบจะไม่มีเลยในฐานะนักแสดง [45]อย่างที่มาร์คัส เกรย์ นักประวัติศาสตร์การปะทะอธิบายไว้ว่า "สมาชิกในวงพบว่าตัวเองต้องให้เหตุผล [ข้อตกลง] กับทั้งสื่อเพลงและสำหรับแฟน ๆ ที่หยิบขึ้นมาจากนักวิจารณ์พูดพึมพำเกี่ยวกับ Clash ที่ 'ขายหมดแล้ว' ไปที่ สถานประกอบการ" [46] มาร์ค เพอร์รีผู้ก่อตั้งวารสารลอนดอนพังก์ชั้นนำSniffin' Glueปล่อยวางกับสิ่งที่เขาเรียกในภายหลังว่า "คำพูดใหญ่" ของเขา: "พังก์เสียชีวิตในวันที่ Clash เซ็นสัญญากับซีบีเอส" (47)อย่างไรก็ตาม เขาเปลี่ยนใจเมื่อได้ยินคำว่า "" โสดครั้งแรก : "พวกเขาเป็นกลุ่มที่สำคัญที่สุดในโลกในขณะนี้ ฉันเชื่อในพวกเขาอย่างสมบูรณ์ ทั้งหมดที่ฉันพูดเกี่ยวกับพวกเขาเป็นเรื่องไร้สาระ" [48]ดังที่เพื่อนร่วมงานคนหนึ่งอธิบายไว้ ข้อตกลง "ถูกใช้เป็นตัวอย่างคลาสสิกของสัญญาประเภทที่กลุ่มไม่ควรลงนามในภายหลัง - กลุ่มต้องจ่ายสำหรับทัวร์ของตัวเอง , บันทึกเสียง, รีมิกซ์, อาร์ตเวิร์ค, ค่าใช้จ่าย ... " [49]

Mickey Foote ซึ่งทำงานเป็นช่างเทคนิคในคอนเสิร์ตของพวกเขา ได้รับการว่าจ้างให้ผลิตอัลบั้มเปิดตัวของ Clash และ Terry Chimes ก็ถูกเกณฑ์ทหารกลับมาเพื่อบันทึกเสียง ซิงเกิลแรกของวง "White Riot" ออกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2520 และถึงอันดับที่ 34 อัลบั้มThe Clashออกในเดือนถัดมา เต็มไปด้วยเพลงพังก์ที่โหมกระหน่ำต่อต้านสถาบันปกครอง ผู้บังคับบัญชา ตำรวจ ความแปลกแยกและความเบื่อหน่าย [50] [51] 

The Clashยังบอกล่วงหน้าถึงผลัดกันที่หลากหลายที่วงจะนำมาคัฟเวอร์เพลงเร็กเก้ " Police and Thieves " กลุ่มนี้ได้รับอิทธิพลจากเนื้อหา สโลแกน และเนื้อร้องของเพลงแนวกบฎอื่นๆ ตั้งแต่แรกเริ่ม พวกเขามักจะเล่นเร้กเก้ในการซ้อม แต่การบันทึกเสียง “Police and Thieves” เป็นขั้นตอนสำคัญที่จะเกิดขึ้นหลังจากการอภิปรายกันในกลุ่ม [52] [53]เร้กเก้จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อ The Clash ตลอดประวัติศาสตร์ของกลุ่ม

"ท่ามกลางความเฉื่อยของ Sex Pistols ในช่วงครึ่งแรกของปี 1977 Clash พบว่าตัวเองเป็นผู้บิดเบือนธงของจิตสำนึกของพังค์ร็อก" ตามที่นักข่าวเพลงและอดีตนักดนตรีพังค์John Robbกล่าว [54]แม้ว่า อัลบั้ม The Clash จะ ทำอันดับได้ดีในสหราชอาณาจักร โดยไต่อันดับขึ้นไปถึงอันดับ 12 อย่างรวดเร็ว ซีบีเอสปฏิเสธที่จะปล่อยให้มันเป็นอิสระจากสหรัฐฯ โดยเชื่อว่ามันดิบๆ เสียงที่แทบจะไม่ผลิตออกมาจะทำให้มันขายไม่ได้ที่นั่น [55]อัลบั้มเวอร์ชั่นอเมริกาเหนือ โดยมีการปรับเปลี่ยนรายชื่อเพลง ในที่สุดก็วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในอีกสองปีต่อมาในปี 1979 หลังจากที่ต้นฉบับของสหราชอาณาจักรกลายเป็นอัลบั้มนำเข้าที่ขายดีที่สุดแห่งปีในสหรัฐอเมริกา [56]

Chimes ซึ่งมีความทะเยอทะยานในอาชีพการงานเพียงเล็กน้อยจากแนวพังค์ ได้ออกจากวงอีกครั้งหลังจากช่วงบันทึกเสียง เขาพูดในภายหลังว่า "ประเด็นคือฉันต้องการชีวิตแบบหนึ่งและพวกเขาต้องการอีกแบบหนึ่ง เช่น ทำไมเราถึงทำงานร่วมกัน ถ้าเราต้องการสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง" [57]ด้วยเหตุนี้ มีเพียง Simonon, Jones และ Strummer เท่านั้นที่อยู่บนหน้าปกของอัลบั้ม และ Terry Chimes ได้รับการยกย่องว่าเป็น " Tory Crimes" Stummer อธิบายสิ่งที่ตามมาในภายหลัง: "เราคงเคยลองมือกลองทุกคนที่มีชุดอุปกรณ์ ฉันหมายถึงมือกลองทุกคนในลอนดอน ฉันคิดว่าเรานับได้ 205 และนั่นเป็นสาเหตุที่เราหลงทางจนกระทั่งพบ Topper Headon" [58] Headon ที่เคยเล่นร่วมกับ Jones's London SS ได้ไม่นาน ได้รับฉายาว่า "Topper" โดย Simononตัวละคร ใน หนังสือการ์ตูนมิกกี้ เดอะ มังกี้ . [59]นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม Headon สามารถเล่นเปียโน เบส และกีตาร์ได้ วันรุ่งขึ้นหลังจากที่เขาลงทะเบียน เขาประกาศว่า "ฉันอยากเข้าร่วม Clash จริงๆ ฉันอยากให้พวกเขามีพลังมากกว่าที่พวกเขามี—ถ้าเป็นไปได้"; [43]ให้สัมภาษณ์กว่าสองทศวรรษต่อมา เขาบอกว่าแผนเดิมของเขาคือการอยู่ชั่วครู่ หาชื่อให้ตัวเอง แล้วก้าวไปสู่การแสดงที่ดีขึ้น [60]ไม่ว่าในกรณีใด สตรัมเมอร์ตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่า "การหาใครสักคนที่ไม่เพียงแต่มีบาดแผลเท่านั้น แต่ยังมีพละกำลังและความแข็งแกร่งที่จะทำมันเป็นเพียงความก้าวหน้าสำหรับเรา" [61]

ในเดือนพฤษภาคม วงดนตรีได้ออกเดินทางใน White Riot Tour โดยนำเสนอแพ็คเกจพังก์ที่มี Buzzcocks, Subway Sect, the SlitsและPrefects [62]วันรุ่งขึ้นหลังจากนิวคาสเซิลกิ๊ก สตรัมเมอร์และเฮดดอนถูกจับในข้อหาขโมยปลอกหมอนจากห้องพักในโรงแรม [63]ไฮไลท์ของทัวร์คือโรงละคร Rainbow ในลอนดอนเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม นี่เป็นครั้งแรกที่ The Clash เล่นเป็นสถานที่แสดงดนตรีหลัก และพวกฟังก์ก็พา Rainbow ไปโดยพายุฉีกที่นั่งในขณะที่คอนเสิร์ตกลายเป็นมินิจลาจล The Sunรายงานเหตุการณ์ในหน้าแรกว่า “Punk Wreck” [64]การแสดงดนตรีใหม่ในขณะที่แสดงความกังวลอย่างจริงจังเกี่ยวกับความรุนแรง ประกาศว่า "The Clash น่าจะเป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในประเทศในขณะนี้" [65] "นั่นคือคืนพังค์พังค์ … เราอยู่ถูกที่แล้วทำในสิ่งที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม ” (โจสตรัมเมอร์) [66] 

ในเดือนเดียวกันนั้นเอง CBS ได้ปล่อย " Remote Control " เป็นซิงเกิ้ลที่สองของ LP ที่เปิดตัว ท้าทายความต้องการของวง ซึ่งมองว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่อ่อนแอที่สุดของอัลบั้ม [67]

การบันทึกครั้งแรกของ Headon กับวงดนตรีคือซิงเกิ้ล " Complete Control " ซึ่งกล่าวถึงความโกรธของวงดนตรีต่อพฤติกรรมของค่ายเพลงของพวกเขา ได้รับการร่วมผลิตโดย Lee "Scratch" Perryศิลปินเร้กเก้ชื่อดังแม้ว่า Foote จะถูกเรียกตัวให้มาทำ "สิ่งพื้นฐาน" เล็กน้อย และผลลัพธ์ที่ได้คือพังค์ร็อกล้วนๆ เผยแพร่ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2520— NMEตั้งข้อสังเกตว่า CBS อนุญาตให้กลุ่ม "หลอกล่อเจ้านายของพวกเขา" ได้อย่างไร - มันขึ้นสู่อันดับที่ 28 ในชาร์ตอังกฤษและได้รับการกล่าวขานว่าเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพังค์ [68] [69]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 The Clash ได้ออกทัวร์ "Out of Control" ในสหราชอาณาจักร ทัวร์มีกำหนดจะเปิดที่Ulster Hallเมือง Belfast แต่การประกันถูกยกเลิกและงานคอนเสิร์ตถูกยกเลิกในนาทีสุดท้าย สิ่งนี้นำไปสู่การพังก์ปิดถนนนอกสถานที่และการเผชิญหน้าระหว่างฟังก์กับตำรวจซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในนาม "Battle of Bedford Street" เมื่อเทียบกับการจลาจลอื่น ๆ อีกหลายครั้งในเบลฟาสต์ในปี 1970 นั้นมีขนาดเล็ก แต่มีความพิเศษตรงที่เป็น "จลาจล" ที่ไม่ใช่นิกายของพวกโปรเตสแตนต์และคาธอลิก [70] [71] [72]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2521 วงดนตรีได้ออกซิงเกิ้ล " Clash City Rockers " ในการปรากฎตัวทางทีวีของ BBC ที่หาดูได้ยาก กลุ่มเล่น "Clash City Rockers" พร้อมด้วย " Tommy Gun " ในการแสดงสดทางรายการโทรทัศน์สำหรับเยาวชนSomething Elseในช่วงต้นปี 1978 [73] [74]

เมื่อวันที่ 30 เมษายน The Clash เล่นRock Against Racism Carnival ที่ Victoria Park ในลอนดอน ปลายทศวรรษ 1970 อังกฤษได้เห็นการโจมตีแบบแบ่งแยกเชื้อชาติและการสนับสนุน แนวร่วมชาติขวาจัดที่เพิ่มขึ้น เปิดตัว Rock Against Racism เพื่อใช้ดนตรีเพื่อต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติและการเพิ่มขึ้นของกลุ่มขวาจัด RAR เข้าสู่การเมืองที่รุนแรงและความนิยมของพังค์และเร้กเก้ X-Ray Spex , Steel Pulse , Misty in Roots , headliners Tom Robinson Bandและ The Clash เล่นให้กับผู้คน 100,000 คนที่เดินขบวนทั่วลอนดอนและเข้าร่วม RAR Carnival [75] [76] [77]

จูนเห็นการเปิดตัวของ " (ชายผิวขาว) ใน Hammersmith Palais " ซึ่งทำให้แฟน ๆ ประหลาดใจด้วยจังหวะและการจัดเรียงของเร้กเก้ เพลงนี้กลายเป็นเพลงโปรดของแฟนๆ Clash อย่างรวดเร็ว และได้รับการโหวตให้เป็นซิงเกิลแห่งปีในการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านNME ในปี 1978 [78] [79]

ก่อนที่ Clash จะเริ่มบันทึกอัลบั้มที่สอง CBS ขอให้พวกเขานำเสียงที่สะอาดกว่ารุ่นก่อนมาใช้เพื่อเข้าถึงผู้ชมชาวอเมริกัน Sandy Pearlmanซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขากับBlue Öyster Cultได้รับการว่าจ้างให้สร้างเร็กคอร์ด Simonon เล่าในภายหลังว่า "[R]การบันทึกเสียงอัลบั้มนั้นเป็นสถานการณ์ที่น่าเบื่อที่สุดที่เคยมีมา มันเป็นเพียงการจู้จี้จุกจิก ตรงกันข้ามกับอัลบั้มแรก ... มันทำลายความเป็นธรรมชาติทั้งหมด" [80]สตรัมเมอร์ตกลงว่า "มันไม่ใช่เซสชั่นที่ง่ายที่สุดของเรา" [81]แม้ว่าผู้ฟังบางคนบ่นเกี่ยวกับรูปแบบการผลิตที่ค่อนข้างกระแสหลัก แต่Give 'Em Enough Ropeได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกอย่างมากเมื่อปล่อยพฤศจิกายน [82] [83]

Give 'Em Enough Ropeได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายในสื่อเพลงของสหราชอาณาจักร [84] [85] [86]แต่อัลบั้มขายดีกับแฟน Clash และขึ้นถึงอันดับ 2 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร ผู้อ่าน NME โหวตให้อัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับสองของปี 1978 และ The Clash ได้รับการโหวตให้เป็นกลุ่มที่ดีที่สุดในการสำรวจสิ้นปีเดียวกัน [78]อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ไม่ใช่อัลบั้มที่ CBS หวังไว้สำหรับการพัฒนาของอเมริกา โดยเข้าถึงเพียงหมายเลข 128 บน ชาร์ ต บิลบอร์ด

ซิงเกิลแรกของสหราชอาณาจักร "Tommy Gun" ฮาร์ดร็อกขึ้นสู่อันดับที่ 19 ซึ่งเป็นตำแหน่งบนชาร์ตสูงสุดสำหรับซิงเกิล Clash จนถึงปัจจุบัน [87] The Clash ได้ผลิตมิวสิกวิดีโออย่างเป็นทางการครั้งแรก โดยแสดงการแสดงกลุ่ม "Tommy Gun" เพื่อติดตามการปล่อยซิงเกิล ในวิดีโอ Joe Strummer สวมเสื้อยืดH Block เพื่อสนับสนุนการรณรงค์เพื่อสถานะทางการเมืองสำหรับนักโทษพรรครีพับลิกันไอริช [88]

" สงครามกลางเมืองอังกฤษ " ซึ่งเตือนถึงการเพิ่มขึ้นของกลุ่มขวาจัดในสหราชอาณาจักร ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ลที่สองของอัลบั้มในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2522 ขึ้นถึงอันดับที่ 25 ในUK Singles Chart [87]ด้านบีเป็นปกของToots และ Maytals ' " Pressure Drop " ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเร้กเก้ของกลุ่มอีกครั้ง

เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ วงดนตรีได้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรโดยได้รับการสนับสนุนจาก The Slits and the Innocents คอนเสิร์ตเป็นชุด มีมากกว่าสามสิบคอนเสิร์ต ตั้งแต่เอดินบะระไปจนถึงพอร์ตสมัธ ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น Sort It Out Tour ต่อมาวงดนตรีได้เริ่มทัวร์อเมริกาเหนือเป็นครั้งแรกและประสบความสำเร็จอย่างมากในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2522 [89]

The Cost of Living EPวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 1979 โดยเป็นเพลงที่ขึ้นปกเรื่อง " I Fought the Law " ของ The Clash สอียังมีเพลง "Groovy Times" และ "Gates of the West" ที่เขียนโดย Clash เพลงที่สี่เป็นการบันทึกเสียงซ้ำ และเป็นเวอร์ชันที่ยาวขึ้นของCapital Radioซึ่งเดิมทีเปิดตัวเป็นข้อเสนอพิเศษฟรีโดยNME [90]

การเปลี่ยนรูปแบบและความก้าวหน้าของสหรัฐฯ: 1979–1982

ปกของLondon Calling [91]

ในเดือนสิงหาคมและกันยายน 2522 Clash บันทึกLondon Calling ผลิตโดยGuy Stevensอดีต ผู้บริหาร A&Rที่เคยร่วมงานกับMott the HoopleและTrafficอัลบั้มคู่นี้เป็นการผสมผสานระหว่างพังก์ร็อก เร้กเก้ สกา อะบิลลี ร็อกแอนด์โรลดั้งเดิม และองค์ประกอบอื่นๆ ที่มีพลังที่แทบไม่มีสถานะ ตั้งแต่วันแรกของวงดนตรีและการผลิตที่ขัดเกลามากขึ้น [92]ชื่อของแทร็กได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก สัญญาณเรียกของ BBC World Serviceและความตื่นตระหนกที่ส่งผลให้เกิดความหวาดกลัวนิวเคลียร์ในเกาะท รีไมล์ [93]ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยบันทึกไว้ [94]เส้นทางสุดท้าย เพลงร็อกแอนด์โรลที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาโดยมิก โจนส์ เรียกว่า " Train in Vain " ซึ่งรวมอยู่ในนาทีสุดท้ายด้วยเหตุนี้จึงไม่ปรากฏในรายการเพลงบนหน้าปก มันกลายเป็นเพลงฮิต US Top 40 ครั้งแรกของพวกเขา โดยขึ้นถึงอันดับที่ 23 ในชาร์ตบิลบอร์ด ในสหราชอาณาจักร ที่ซึ่ง "Train in Vain" ไม่ได้ปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล เพลงไตเติ้ ลของ London Callingมีจังหวะที่โอ่อ่าแต่แฝงไว้ด้วยข้อความและโทนเสียงที่ไร้ที่ติ ขึ้นเป็นอันดับที่ 11 ซึ่งเป็นตำแหน่งสูงสุดที่ซิงเกิล Clash ไปถึงในสหราชอาณาจักร ก่อนที่วงจะแตก

เปิดตัวในเดือนธันวาคมLondon Callingขึ้นอันดับ 9 ในชาร์ตอังกฤษ ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งออกจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2523 ได้อันดับที่ 27 ปกของอัลบั้มที่อิงจากปกอัลบั้มเปิดตัวในปี 1956 ของเอลวิส เพรสลีย์กลายเป็นอัลบั้มที่รู้จักกันดีที่สุดเล่มหนึ่งในประวัติศาสตร์ของ หิน. [91]ภาพของมัน โดยช่างภาพเพนนี สมิธของซิโมนที่ทุบกีตาร์เบสของเขาในเวลาต่อมาถูกอ้างถึงว่าเป็น "ภาพถ่ายร็อคแอนด์โรลที่ดีที่สุดตลอดกาล" โดยนิตยสารคิว [95] [96]ในช่วงเวลานี้ การปะทะกันเริ่มถูกเรียกเก็บเงินเป็น "วงเดียวที่สำคัญ" นักดนตรีแกรี่ ลูคัสจากนั้นจ้างโดยแผนกบริการสร้างสรรค์ของ CBS Records อ้างว่าได้สร้างสโลแกน [97]ฉายานี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากแฟนเพลงและนักข่าวเพลงในไม่ช้า [98]

Paul Simonon of the Clash แสดงที่Palladium , 20 กันยายน 1979 (ภาพ: S. Sherman)

ประมาณช่วงเปลี่ยนปี สมาชิกในวงได้ไปชมภาพยนตร์พิเศษเรื่องส่วนตัวเรื่องRude Boy ; นิยายกึ่ง สารคดี เล่าเรื่องราวของแฟน Clash ที่ลาออกจากงานใน ร้านขายเซ็กซ์ใน โซโหเพื่อไปเป็นนักเลงให้กับกลุ่ม ภาพยนตร์ซึ่งตั้งชื่อตาม วัฒนธรรมย่อยของ เด็กหยาบคายมีภาพของวงดนตรีที่ทัวร์คอนเสิร์ต ที่คอนเสิร์ต London Rock Against RacismและในสตูดิโอบันทึกเสียงGive 'Em Enough Rope วงดนตรีไม่แยแสกับมันมากจนพวกเขามีBetter Badgesทำปุ่มที่ประกาศว่า "ฉันไม่ต้องการ RUDE BOY Clash Film" [99]เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 ฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน ครั้งที่ 30 [ 100]ซึ่งได้รับรางวัลชมเชย [11]

The Clash วางแผนที่จะบันทึกและปล่อยซิงเกิลทุกเดือนในปี 1980 ซีบีเอสหยุดความคิดนี้ และวงดนตรีก็ออกซิงเกิลเดียว—เพลงเร้กเก้ดั้งเดิม " Bankrobber " ในเดือนสิงหาคม ก่อนปล่อยซิงเกิล 3 ในเดือนธันวาคม -LP ซานดินิสต้า 36 เพลง! อัลบั้มนี้สะท้อนสไตล์ดนตรีที่หลากหลายอีกครั้ง รวมถึงเสียงพากย์และเป็นหนึ่งในเพลงแร็ป แรกๆ ของวงร็อครายใหญ่ ต่อจาก "Ant Rap" ของ Adam and the Ants ซึ่งออกเมื่อเดือนก่อน ผลิตโดยสมาชิกในวงโดยมีส่วนร่วมของศิลปินเร้กเก้ชาวจาเมกาMikey Dread , Sandinista! เป็นอัลบั้มที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดจนถึงปัจจุบัน ทั้งในด้านการเมืองและทางดนตรี [102]ความคิดเห็นวิพากษ์วิจารณ์ถูกแบ่งออก มักอยู่ในการทบทวนของแต่ละคน ไอรา ร็อบบินส์แห่งTrouser Press กล่าวถึงครึ่งหนึ่ง ของอัลบั้มว่า "ยอดเยี่ยม" ครึ่งหนึ่งเป็น "เรื่องไร้สาระ" และแย่กว่านั้น [103]ในคู่มือบันทึกโรลลิงสโตนฉบับใหม่Dave Marshแย้งว่า " Sandinista!รกอย่างไร้สาระ หรือค่อนข้างจะรกอย่างไร้สาระ หนึ่งในข้อกังวลหลักของ Clash ... คือการหลีกเลี่ยงการถูกเหมารวม" [104]อัลบั้มนี้ทำได้ดีพอสมควรในอเมริกา โดยขึ้นอันดับที่ 24 [105]

ในปีพ.ศ. 2524 วงดนตรีได้ออกซิงเกิล " This Is Radio Clash " ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการผสมผสานอิทธิพลที่หลากหลาย เช่น พากย์และฮิปฮอป พวกเขาเริ่มทำอัลบั้มที่ 5 ในเดือนกันยายน โดยเดิมวางแผนไว้ว่าจะเป็นชุด 2 แผ่นโดยใช้ชื่อRat Patrol จาก Fort Bragg โจนส์ทำการตัดชิ้นหนึ่ง แต่สมาชิกคนอื่นๆ ไม่พอใจ หน้าที่การผลิตถูกส่งไปยังGlyn Johnsและอัลบั้มนี้ถูกมองว่าเป็น LP เดี่ยวและออกในชื่อCombat Rockในเดือนพฤษภาคม 1982 แม้ว่าจะเต็มไปด้วยเพลงที่ผิดปรกติ การทดลองเกี่ยวกับการจับแพะชนแกะและเสียงพูดโดยBeatกวีAllen Ginsbergมันมีสองเพลงที่ "เป็นมิตรกับวิทยุ" ซิงเกิลนำในสหรัฐฯ คือ " should I Stay or Should I Go " ซึ่งออกจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2525 อีกหนึ่งคุณลักษณะของโจนส์ในสไตล์ร็อกแอนด์โรลที่คล้ายคลึงกับ "Train in Vain" ได้รับการออกอากาศอย่างหนักจากสถานีAOR การติดตามผล " Rock the Casbah " ได้ใส่เนื้อเพลงที่กล่าวถึงการปราบปรามการนำเข้าเพลงตะวันตกของอิหร่านให้เป็นจังหวะการเต้นที่กระฉับกระเฉง (ซิงเกิ้ลถูกปล่อยออกมาในลำดับที่ตรงกันข้ามในสหราชอาณาจักร โดยที่ทั้งคู่นำหน้าด้วย " Know Your Rights ") เพลงสำหรับ "Rock the Casbah" แต่งโดย Headon ซึ่งไม่เพียงแต่เป่าเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเปียโนและ เสียงเบสที่ได้ยินในเวอร์ชันที่บันทึกไว้ [16]เป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาของวง โดยขึ้นอันดับ 8 และวิดีโอดังกล่าวได้รับการหมุนเวียนอย่างหนักจาก MTV อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จมากที่สุดของวง โดยได้อันดับ 2 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 7 ในสหรัฐอเมริกา

การสลายตัวและการแตกหัก: 1982–1986

หลังจากCombat Rock Clash เริ่มสลายตัว เฮดอนถูกขอให้ออกจากวงก่อนอัลบั้มจะออกเพราะการติดเฮโรอีนทำลายสุขภาพและการตีกลองของเขา [107] [108]เสียงระฆังถูกนำกลับมาตีกลองในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า การสูญเสีย Headon ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของคนอื่นๆ ทำให้เกิดความขัดแย้งภายในวงมากขึ้น โจนส์และสตรัมเมอร์เริ่มทะเลาะกัน [ อ้างอิงจำเป็น ]วงดนตรีเปิดให้ใครเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางครั้งสุดท้ายในสหรัฐอเมริกา รวมทั้งการแสดงที่สนามกีฬาเชีย ใน นิวยอร์ก

แม้ว่า Clash จะยังคงออกทัวร์ ความตึงเครียดยังคงเพิ่มขึ้น [ อ้างอิงจำเป็น ]ในช่วงต้นปี 1983 Chimes ออกจากวงหลังจาก Combat Rock Tour เนื่องจากการต่อสู้และความวุ่นวาย เขา ถูก แทนที่ ด้วย พีทโฮเวิร์ดสำหรับเทศกาลในสหรัฐอเมริกาในซานเบอร์นาดิโน แคลิฟอร์เนียซึ่งการปะทะกัน-พาดหัวข่าว พร้อมด้วยเดวิดโบวีและแวนเฮเลน วงดนตรีได้โต้เถียงกับผู้สนับสนุนของงานในเรื่องราคาตั๋วที่สูงเกินจริง โดยขู่ว่าจะถอนตัวออกนอกเสียจากว่าจะมีการบริจาคจำนวนมากเพื่อการกุศลในท้องถิ่น [ ต้องการการอ้างอิง ]ในที่สุดวงก็ได้แสดงในวันที่ 28 พฤษภาคม ซึ่งเป็นวันดนตรีใหม่ของเทศกาล ซึ่งมีผู้เข้าชม 140,000 คน พวกเขาเล่นกันหลังแบนเนอร์ว่า "The Clash Not for Sale" หลังการแสดง สมาชิกในวงทะเลาะกับเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย [109]นี่คือการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของโจนส์กับกลุ่ม: ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2526 เขาถูกสตรัมเมอร์และซิโมน็องไล่ออก [ ต้องการอ้างอิง ]หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็กลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของGeneral Publicแต่ออกจากวงนั้นขณะที่พวกเขากำลังบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขา [ ต้องการการอ้างอิง ]

Nick Sheppardซึ่งเคยเป็นวงCortinas จาก บริสตอลและVince Whiteได้รับคัดเลือกให้เป็นมือกีต้าร์คนใหม่ของ Clash ฮาวเวิร์ดยังคงเป็นมือกลองต่อไป วงดนตรีที่สร้างใหม่ได้เปิดการแสดงครั้งแรกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2527 โดยมีเนื้อหาชุดใหม่ และเปิดตัวในรายการ Out of Control Tour ที่ได้รับเงินสนับสนุนด้วยตนเอง ซึ่งเดินทางอย่างกว้างขวางในช่วงฤดูหนาวและเข้าสู่ช่วงต้นฤดูร้อน ในงานแสดงผลประโยชน์ของคนงานเหมือง ("ปาร์ตี้คริสต์มาสของ Scargill") ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2527 พวกเขาประกาศว่าอัลบั้มใหม่จะออกในช่วงต้นปีใหม่{[fact}}

การบันทึกเซสชันสำหรับCut the Crapนั้นวุ่นวาย[ ต้องการอ้างอิง ]กับผู้จัดการ Bernard Rhodes และ Strummer ที่ทำงานในมิวนิก เพลงส่วนใหญ่เล่นโดยนักดนตรีในสตูดิโอ[ ต้องการอ้างอิง ]กับ Sheppard และต่อมา White บินเข้ามาเพื่อให้ชิ้นส่วนกีตาร์ [ ต้องการอ้างอิง ]ดิ้นรนกับโรดส์เพื่อควบคุมวงดนตรี สตรัมเมอร์กลับบ้าน [ ต้องการการอ้างอิง ]วงดนตรีออกทัวร์ชมพื้นที่สาธารณะในเมืองต่างๆ ทั่วสหราชอาณาจักร โดยเล่นเพลงฮิตและเพลงคัฟเวอร์เวอร์ชันอคูสติก [ ต้องการการอ้างอิง ]

หลังจากคอนเสิร์ตที่เอเธนส์สตรัมเมอร์ไปสเปนเพื่อเคลียร์ความคิด [ ต้องการอ้างอิง ]ขณะที่เขาอยู่ต่างประเทศ ซิงเกิ้ลแรกจากCut the Crapความโศกเศร้า " This Is England " ได้รับการปล่อยตัวให้วิจารณ์เชิงลบเป็นส่วนใหญ่ "CBS ได้จ่ายเงินล่วงหน้าสำหรับมัน ดังนั้นพวกเขาจึงต้องเอามันออกไป" Strummer อธิบายในภายหลัง "ฉันเพิ่งไป 'เอาล่ะ นี่มันบ้า' แล้วก็ไปนั่งร้องไห้บนภูเขาของสเปนเพื่อนั่งสะอื้นอยู่ใต้ต้นปาล์ม ส่วนเบอร์นีต้องส่งบันทึก" [110]อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ Dave Marsh ได้สนับสนุน "This Is England" ให้เป็นหนึ่งในเพลงร็อค 1001 อันดับแรกตลอดกาลและคนอื่น ๆ.

"This Is England" เหมือนกับอัลบั้มอื่นๆ ที่ออกมาในปลายปีนั้น ได้รับการออกแบบใหม่อย่างมากโดย Rhodes โดยมีซินธ์และบทเพลงสไตล์ฟุตบอลที่เพิ่มลงในบันทึกที่ไม่สมบูรณ์ของ Strummer แม้ว่า Howard จะเป็นมือกลองที่เชี่ยวชาญ แต่เครื่องตีกลองก็ถูกใช้สำหรับแทร็กเพอร์คัชชันแทบทั้งหมด ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา สตรัมเมอร์ปฏิเสธอัลบั้มเป็นส่วนใหญ่[108]แม้ว่าเขาจะยอมรับว่า "ฉันชอบ 'This Is England' และ [อัลบั้มแทร็ก] 'North and South' เป็นความรู้สึกที่ดี" [110]ในช่วงต้นปี 1986 Clash ถูกยกเลิก สตรอมเมอร์อธิบายจุดจบของกลุ่มในเวลาต่อมา: "เมื่อ Clash ล่มสลาย พวกเราเหนื่อย มีกิจกรรมที่เข้มข้นมากมายในช่วงห้าปี ประการที่สอง ฉันรู้สึกว่าน้ำมันหมดความคิด และประการที่สาม ฉันอยากจะหุบปาก แล้วให้คนอื่นทำ” [112]

การร่วมมือ การรวมตัว และการเสียชีวิตของสตรัมเมอร์: 1986–ปัจจุบัน

หลังจากการเลิกรา สตรัมเมอร์ติดต่อโจนส์เพื่อพยายามปฏิรูปการปะทะ อย่างไรก็ตาม โจนส์ได้ก่อตั้งวงดนตรีใหม่ชื่อว่าBig Audio Dynamite (BAD) ซึ่งเปิดตัวเมื่อปลายปี 1985 ทั้งสองได้ทำงานร่วมกันในโครงการต่างๆ ในปี 1986 โจนส์ช่วยออกเพลงสองเพลงที่สตรัมเมอร์เขียนและแสดงสำหรับซาวด์แทร็กซิดและแนนซี่ ในทางกลับกัน Strummer ได้โค่นเพลงหลายเพลงในอัลบั้ม BAD ชุดที่สองNo. 10, Upping St.ซึ่งเขาร่วมอำนวยการสร้างด้วย [110]ด้วยความมุ่งมั่นของโจนส์ที่แย่ สตรัมเมอร์ได้ย้ายไปทำโปรเจ็กต์เดี่ยวและงานการแสดงบนหน้าจอต่างๆ Simonon ก่อตั้งวงดนตรีชื่อHavana 03.00 น . Headon อัดอัลบั้มเดี่ยวWake Upก่อนจะกลับมาเสพยาอีกครั้ง [ อ้างอิงจำเป็น ]ตีระฆังตีกลองด้วยการกระทำที่แตกต่างกันอย่างต่อเนื่อง

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2534 การตีพิมพ์ "ควรจะอยู่หรือควรจะไป" ใหม่ ทำให้ Clash เป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งและแห่งเดียวในสหราชอาณาจักร ในปีเดียวกันนั้น มีรายงานว่า Strummer ร้องไห้เมื่อเขารู้ว่า "Rock the Casbah" ถูกนำมาใช้เป็นสโลแกนโดยนักบินทิ้งระเบิดของสหรัฐฯ ในสงครามอ่าว [113] [ ต้องการคำชี้แจง ]

ในปี พ.ศ. 2542 สตรัมเมอร์ โจนส์ และซีโมน่อน ได้ร่วมมือกันรวบรวมอัลบั้มสดFrom Here to EternityและวิดีโอสารคดีWestway to the World ในวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 Rock and Roll Hall of Fameได้ประกาศว่า Clash จะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในเดือนมีนาคมปีหน้า ที่ 15พฤศจิกายน โจนส์และสตรอมเมอร์ร่วมเวที แสดงสามเพลงปะทะระหว่างการแสดงผลประโยชน์ลอนดอนโดย โจสตรัมเมอ ร์และ Mescaleros [105]Strummer, Jones และ Headon ต้องการเล่นรายการเรอูนียงเพื่อให้ตรงกับการเข้าสู่ Hall of Fame Simonon ไม่ต้องการเข้าร่วมเพราะเขาเชื่อว่าการเล่นในงานที่มีราคาสูงจะไม่อยู่ในจิตวิญญาณของ Clash การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของสตรัมเมอร์จากโรคหัวใจพิการแต่กำเนิดเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2545 ได้ยุติความเป็นไปได้ที่จะได้กลับมาพบกันอีกครั้ง ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2546 หอเกียรติยศได้เข้ารับตำแหน่ง สมาชิกวงดนตรีที่ได้รับการแต่งตั้ง ได้แก่ Strummer, Jones, Simonon, Chimes และ Headon [105]

ในช่วงต้นปี 2008 Carbon/Siliconวงดนตรีใหม่ที่ก่อตั้งโดย Mick Jones และอดีตเพื่อนร่วมวงใน London SS อย่าง Tony Jamesได้เข้าพักอาศัยเป็นเวลา 6 สัปดาห์ที่ London's Inn on the Green ในคืนวันเปิดงาน 11 มกราคม เฮดดอนเข้าร่วมวงในเพลง "Train in Vain" ของ Clash อังกอร์ตามด้วย Headon ตีกลองในเพลง "Should I Stay or Should I Go" นี่เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1982 ที่เฮดดอนและโจนส์แสดงร่วมกันบนเวที [15]

กราฟฟิตี้ในริเยกา โครเอเชียเพื่อรำลึกถึงโจ สตรัมเมอร์

โจนส์และเฮดดอนกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในเดือนกันยายน พ.ศ. 2552 เพื่อบันทึกเพลง "Jail Guitar Doors" ของ Clash B-side ในปี 1970 กับบิลลี่ แบร็กก์ เพลงนี้เป็นชื่อการกุศลที่ก่อตั้งโดย Bragg ซึ่งให้เครื่องดนตรีและบทเรียนแก่นักโทษในเรือนจำ โจนส์ เฮดอน และแบร็กได้รับการสนับสนุนจากอดีตนักโทษในระหว่างการประชุม ซึ่งถ่ายทำสารคดีเกี่ยวกับองค์กรการกุศลBreaking Rocks [116] Simonon และ Jones อยู่ในเพลงไตเติ้ลของ อัลบั้ม Gorillazอัลบั้มPlastic Beachในปี 2010 การกลับมาพบกันครั้งนี้นับเป็นครั้งแรกที่นักแสดงทั้งสองได้ทำงานร่วมกันในรอบกว่ายี่สิบปี หลังจากนั้นพวกเขาก็ได้เข้าร่วมกับ Gorillaz ในEscape to Plastic Beach Tourในช่วงเวลาที่เหลือของปี 2010 [117]

ในเดือนกรกฎาคม 2012 แจ๊สและโลลา ลูกสาวของสตรัมเมอร์ได้ให้สัมภาษณ์เพื่อหารือเกี่ยวกับการครบรอบ 10 ปีการจากไปของพ่อที่จะมาถึง มรดกของเขา และความเป็นไปได้ที่จะมีการพบกันอีกครั้งใน Clash ที่พ่อของพวกเขายังมีชีวิตอยู่ แจ๊สกล่าวว่า "มีการพูดคุยเกี่ยวกับการปฏิรูป Clash ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต แต่มีการพูดคุยกันหลายปีหลายปีเกี่ยวกับการปฏิรูป พวกเขาได้รับเงินจำนวนที่โง่เขลาที่จะทำ แต่พวกเขาก็เก่งมากในการรักษาระดับศีลธรรม แล้วบอกว่าไม่ แต่ฉันคิดว่าถ้าพ่อไม่ตาย มันคงเกิดขึ้น รู้สึกเหมือนอยู่ในอากาศ” [118] [ เกี่ยวข้อง? ]

เมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2556 ในสหราชอาณาจักร (และอีกหนึ่งวันต่อมาในสหรัฐอเมริกา) Clash ได้ปล่อยSound Systemชุดกล่องสิบสองแผ่นที่มีสตูดิโออัลบั้มของพวกเขาได้รับการมาสเตอร์ใหม่ทั้งหมดบนแผ่นดิสก์แปดแผ่นพร้อมแผ่นดิสก์เพิ่มเติมสามแผ่นที่มีการสาธิต อัลบั้มเดี่ยว, หายากและ B-sides, ดีวีดีที่มีฟุตเทจที่ไม่เคยเห็นมาก่อนของทั้งDon Lettsและ Julien Temple, วิดีโอโปรโมตต้นฉบับและฟุตเทจสด, สมุดคู่มือสำหรับเจ้าของ, พิมพ์ซ้ำของแฟนไซน์ 'Armagideon Times' ดั้งเดิมของวงรวมถึงแบรนด์ ฉบับใหม่ดูแลจัดการและออกแบบโดย Paul Simonon และสินค้าต่างๆ รวมถึงป้ายห้อยคอ ป้าย สติ๊กเกอร์ และโปสเตอร์ Clash สุดพิเศษ ทั้งมิกค์ โจนส์และพอล ซิโมน่อนดูแลโปรเจ็กต์นี้รวมถึงรีมาสเตอร์ด้วย บ็อกซ์เซ็ตมาในแพ็คเกจที่มีรูปร่างเหมือน บลาส เตอร์สลัม ยุค 80. บ็อกซ์เซ็ตมาพร้อมกับ5 Album Studio Setซึ่งประกอบด้วยสตูดิโออัลบั้มแรกเพียง 5 อัลบั้ม (ไม่รวมCut the Crap ) และThe Clash Hits Backซึ่งเป็นคอลเลกชั่นที่ดีที่สุด 33 แทร็ก 2 ซีดีที่จัดลำดับเพื่อคัดลอกชุดที่เล่นโดย วงดนตรีที่งาน Brixton Fair Deal (ปัจจุบันคือ Academy) เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2525 [119] [120]

ในการให้สัมภาษณ์เมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2556 กับโรลลิง สโตนมิกค์ โจนส์ ได้พูดคุยถึงการกลับมารวมวงของวงอีกครั้ง โดยกล่าวว่าไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ โจนส์กล่าวว่า "มีบางช่วงเวลาที่ฉันพร้อมสำหรับมัน (การรวมตัวของ Hall of Fame ในปี 2546) โจก็พร้อมสำหรับมัน พอลไม่ได้ และอาจจะไม่ใช่ Topper ที่ไม่จบลง แม้จะมาตอนจบ ดูเหมือนว่าการแสดงจะไม่เกิดขึ้นอยู่ดี ฉันหมายถึง คุณมักจะเล่นในพิธีนั้นเมื่อคุณเข้ามา โจผ่านจุดนั้น เราจึงไม่ทำ เราไม่เคย ตามตกลง มันไม่เคยถึงจุดที่เราทุกคนอยากทำพร้อมๆ กัน ที่สำคัญที่สุดสำหรับเรา เรากลับมาเป็นเพื่อนกันอีกครั้งหลังจากที่วงเลิกกัน และดำเนินไปอย่างนั้นตลอดช่วงเวลาที่เหลือ นั่นคือ สำคัญกับเรามากกว่าวงดนตรี"Sound System box set เป็นครั้งสุดท้ายที่เขาจะมีส่วนร่วมในการเผยแพร่ของวง "ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับ Clash อีกต่อไปแล้ว นี่สำหรับฉัน และฉันพูดด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์" โจนส์กล่าวว่า [121]

เมื่อวันที่ 6 กันยายน พ.ศ. 2556 สมาชิกผู้รอดชีวิตสามคนของผู้เล่นตัวจริง (Mick Jones, Paul Simonon และ Topper Headon) ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในรายการวิทยุ BBC Radio 6 Music สุดพิเศษเพื่อโปรโมตมรดกของพวกเขาและการเปิดตัวSound System [122]

ในการให้สัมภาษณ์กับ BBC 6Music เมื่อเดือนตุลาคม ปี 2013 โจนส์ยืนยันว่า Strummer มีความตั้งใจที่จะกลับมาพบกันอีกครั้งใน Clash และที่จริงแล้ว เพลงใหม่ๆ ก็กำลังถูกเขียนขึ้นสำหรับอัลบั้มที่เป็นไปได้ ในช่วงหลายเดือนก่อนการเสียชีวิตของสตรัมเมอร์ โจนส์และสตรัมเมอร์เริ่มทำงานเพลงใหม่สำหรับสิ่งที่เขาคิดว่าจะเป็นอัลบั้มใหม่ของ Mescaleros โจนส์กล่าวว่า "เราเขียนเป็นชุด เราไม่เคยเขียนมาก่อน เราเคยเขียนทีละชุด เหมือนต้นกระเจี๊ยบ แนวคิดคือเขาจะไปที่สตูดิโอกับ Mescaleros ในระหว่างวันแล้วส่ง พวกเขาทั้งหมดกลับบ้าน ฉันจะมาทั้งคืนและเราจะทำงานกันทั้งคืน” โจนส์กล่าวว่าหลายเดือนผ่านไปหลังจากทำงานร่วมกันเมื่อเขาพบ Strummer ในงาน[123]ที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2565 The Clash ได้ประกาศอัลบั้มเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่จาก Combat Rock รวมทั้งการสาธิตกับ Ranking Rogers ที่ มีชื่อว่า 'Combat Rock / The People's Hall' ออกซิงเกิ้ลสนับสนุน 2 เพลงคือ "Rock the Casbah (Ranking Roger)" และ "Red Angel Dragnet (Ranking Roger)" โดยทั้งคู่มีเสียงร้องของ Ranking Rogers อัลบั้มนี้ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2565 เพื่อการวิจารณ์ที่หลากหลาย [124]

การเมือง

เพลงของ Clash มักแสดงความรู้สึกทางอุดมการณ์ฝ่ายซ้าย [125]โดยเฉพาะ Strummer เป็นนักสังคมนิยมที่ มุ่งมั่น The Clash ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกการสนับสนุนการเมืองหัวรุนแรงในพังก์ร็อก และได้รับการขนานนามว่า "Thinking Man's Yobs" โดยNME [126]เช่นเดียวกับวงดนตรีพังก์ยุคแรก ๆ การปะทะประท้วงต่อต้านสถาบันกษัตริย์และขุนนาง; อย่างไรก็ตาม ต่างจากเพื่อนร่วมงานหลายคน พวกเขาปฏิเสธลัทธิทำลายล้าง และเกี่ยวข้องกับกลุ่มต่างๆ เช่นสันนิบาตต่อต้านนาซี เมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2521 Clash ได้เปิด คอนเสิร์ต Rock Against Racismที่กรุงลอนดอนVictoria Parkสำหรับฝูงชน 50–100,000 คน; [127]สตรัมเมอร์สวมเสื้อยืดระบุกลุ่มกองโจรปีกซ้ายสองกลุ่ม: คำว่า "กองพลน้อย [ sic ] รอสส์" - กองพลน้อยแดง ของ อิตาลี - ปรากฏข้างตราสัญลักษณ์ของฝ่ายกองทัพแดง ของเยอรมนี ตะวันตก [128] [129]

ช่วงเวลาที่เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของ Clash ... เกิดขึ้นในเดือนสิงหาคม 1977 ที่งานเทศกาลดนตรีในเมือง Liege ประเทศเบลเยียม วงดนตรีกำลังเล่นต่อหน้าคน 20,000 คนและถูกฝูงชนขว้างขวดใส่เวที แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่ทำให้ Joe Strummer นักร้องนำกังวล สิ่งที่ทำให้เขาโกรธคือรั้วลวดหนามสูง 10 ฟุตที่พันระหว่างเสาคอนกรีตและสร้างกำแพงกั้นระหว่างกลุ่มกับผู้ชม ... [เขา] กระโดดลงจากเวทีและโจมตีรั้วพยายามดึงมันลง .. . Clash เป็นนักแสดงเพียงคนเดียวในรายการที่พยายามทำทุกอย่างเกี่ยวกับสิ่งกีดขวาง พวกเขาเต็มใจที่จะเสี่ยงกับฝูงชนมากกว่าที่จะทนต่อลวดหนามที่มีไว้เพื่อป้องกันฝูงชนนั้น นี่คือสิ่งที่ Clash พูดถึงไม่มากก็น้อย: ต่อสู้ในการต่อสู้ที่ดีที่คนอื่นไม่กี่คนจะต่อสู้ [6]

—นักประวัติศาสตร์ร็ อค มิคาล กิลมอร์

การเมืองของพวกเขาชัดเจนในเนื้อร้องของการบันทึกในยุคแรกเช่น "White Riot" ซึ่งสนับสนุนให้เยาวชนผิวขาวที่ไม่พอใจให้ก่อจลาจลเหมือนคู่หูผิวดำของพวกเขา " โอกาสในการทำงาน " ซึ่งกล่าวถึงการจำหน่ายงานที่ได้รับค่าตอบแทนต่ำ งานประจำ และความไม่พอใจเกี่ยวกับการขาดทางเลือกอื่น และ "การเผาไหม้ของลอนดอน" เกี่ยวกับความเยือกเย็นและความเบื่อหน่ายของชีวิตในเมืองชั้นใน [130]ศิลปินCaroline Coonผู้ที่เกี่ยวข้องกับฉากพังค์ แย้งว่า "[t]hose tough, militaristic songs is what we need as we go to Thatcherism " [131]ขอบเขตของผลประโยชน์ทางการเมืองของวงกว้างขึ้นในการบันทึกในภายหลัง [ ต้องการการอ้างอิง ]

ฉายาซานดินิสต้า! เฉลิมฉลองให้กับกลุ่มกบฏฝ่ายซ้ายที่เพิ่งล้มล้างอนาสตาซิ โอ โซโมซา เดบาย ล์ เผด็จการนิการากัว และอัลบั้มนี้เต็มไปด้วยเพลงที่ขับเคลื่อนโดยประเด็นทางการเมืองอื่นๆ ที่ขยายไปไกลกว่าฝั่งอังกฤษ: " Washington Bullets " กล่าวถึงปฏิบัติการทางทหารอย่างลับๆ ทั่วโลก ในขณะที่ "The Call" -Up" เป็นการทำสมาธิเกี่ยวกับร่างนโยบายของสหรัฐฯ [132] [133] " Straight to Hell " ของCombat RockอธิบายโดยนักวิชาการSimon Reynoldsและ Joy Press ว่าเป็น "ทัวร์รอบโลกในสงครามในห้าข้อของโซนนรกที่เด็กผู้ชาย - ทหารอ่อนระโหยโรยแรง" [133]

ความรู้สึกทางการเมืองของวงสะท้อนให้เห็นในการต่อต้านแรงจูงใจในการทำกำไรตามปกติของวงการเพลง ตั๋วเข้าชมการแสดงและของที่ระลึกมีราคาที่สมเหตุสมผล [56]กลุ่มยืนยันว่า CBS ขายอัลบั้มคู่และสามชุดLondon CallingและSandinista! สำหรับราคาของอัลบั้มเดี่ยวแต่ละอัลบั้ม (จากนั้น 5 ปอนด์) ประสบความสำเร็จกับอัลบั้มแรกและประนีประนอมกับอัลบั้มหลังโดยตกลงที่จะขายในราคา 5.99 ปอนด์และริบค่าลิขสิทธิ์การแสดงทั้งหมดจากยอดขาย 200,000 ครั้งแรก [134]หลักการ "VFM" (ความคุ้มค่า) เหล่านี้หมายความว่าพวกเขามีหนี้สินต่อ CBS ​​อยู่ตลอดเวลา และเริ่มที่จะพังแม้กระทั่งประมาณปี 1982 [1]

สไตล์ดนตรี มรดกและอิทธิพล

The Clash ส่วนใหญ่อธิบายว่าเป็นวงพังก์ร็อก [135] [136] [137]อ้างอิงจากสตีเฟน โธมัส เออ ร์เลไวน์ แห่งAllMusic "เซ็กซ์พิสทอลส์อาจเป็นวงดนตรีพังก์ร็อกสัญชาติอังกฤษวงแรก [136]ต่อมาในอาชีพการงานของพวกเขา Clash ใช้องค์ประกอบของดนตรีหลากหลายประเภท รวมทั้งเร้กเก้อะบิลลีพากย์และอาร์แอนด์บี [136]ด้วยอัลบั้มของพวกเขาLondon Callingวงดนตรีได้ขยายความกว้างของรูปแบบดนตรีในอัลบั้มคู่แรกของยุค " post-punk " [138]เพลงของ Clash บางครั้งได้รับการอธิบายว่าเป็นเพลงร็อคทดลอง[139] [140]และคลื่นลูกใหม่ [141] [142]พวกเขาเล่นเร็กเก้ตั้งแต่เริ่มแรก ครอบคลุมเพลงเร็กเก้และเขียนเพลงของตัวเอง และรวมเพลงร็อคของคู่รักไว้ในอัลบั้มLondon Calling [143]

ในปี 2547 โรลลิงสโตนได้จัดอันดับ Clash ที่ 28 ในรายชื่อ 100 Greatest Artists of All Time , [144]และในปี 2010 วงได้รับการจัดอันดับที่ 22 ใน 100 Greatest Artists of All Time ของ VH1 [145]อ้างอิงจากThe Timesการเปิดตัวของ Clash ร่วมกับNever Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistolsคือ "คำแถลงที่ชัดเจนของพังก์" และLondon Calling "ยังคงเป็นอัลบั้มร็อคที่ทรงอิทธิพลที่สุดชิ้นหนึ่ง" [129]ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรลลิงสโตนใน ปี 2546 London Callingอยู่ในอันดับที่ 8 ซึ่งเป็นรายการสูงสุดโดยวงดนตรีพังค์ การปะทะกันเป็นหมายเลข 77 และSandinista! อยู่ในอันดับที่ 404 [146]ในรายการ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสารในปี 2547 "London Calling" อยู่ในอันดับที่ 15 ซึ่งเป็นเพลงที่สูงที่สุดสำหรับเพลงใด ๆ ของวงดนตรีพังค์ เพลง Clash อีกสี่เพลงที่อยู่ในรายชื่อ: "ฉันควรจะอยู่หรือควรจะฉันไป" (228), "Train in Vain" (292), "Complete Control" (361) และ "(White Man) ใน Hammersmith Palais" (430 ). [69] "London Calling" อยู่ในอันดับที่ 48 ในรายชื่อ 100 เพลงกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสารในปี 2008 [147]

Jake Burnsแห่งStiff Little Fingersวงดนตรีพังค์วงใหญ่วงแรกจากไอร์แลนด์เหนืออธิบายถึงผลกระทบของอัลบั้มนี้:

[T]ต้นน้ำขนาดใหญ่คืออัลบั้ม Clash—ที่ออกไปข้างนอก ตัดผม หยุดล้อเลียนเรื่องเวลา รู้ไหม ถึงจุดนั้นเรายังคงร้องเพลงเกี่ยวกับโบว์ลิ่งไปตามทางหลวงแคลิฟอร์เนีย ฉันหมายความว่ามันไม่มีความหมายอะไรกับฉัน แม้ว่า Damned and the Pistols จะยอดเยี่ยม แต่พวกเขาก็น่าตื่นเต้นทางดนตรีเท่านั้น ฉันไม่สามารถทำอะไรได้มากถ้ามัน ... [T] ตระหนักว่า [Clash] กำลังร้องเพลงเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาเองใน West London เป็นเหมือนสายฟ้า [148]

The Clash ยังเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีหลายคนที่เกี่ยวข้องกับพังค์เท่านั้น การโอบกอดวงดนตรีสกา เร้กเก้ และวัฒนธรรมย่อยจาเมกาของอังกฤษช่วยสร้างแรงผลักดันให้กับการ เคลื่อนไหว 2 โทนที่เกิดขึ้นท่ามกลางผลกระทบจากการระเบิดพังก์ [149] นักดนตรีคนอื่นๆ ที่เริ่มแสดงในขณะที่ Clash กำลังทำงานอยู่และยอมรับว่าตนมีหนี้สิน ต่อวง ได้แก่Billy BraggและAztec Camera [150] U2 's the Edgeได้เปรียบเทียบผลกระทบที่สร้างแรงบันดาลใจของ Clash กับผลของราโมนส์ - ทั้งคู่ทำให้นักดนตรีร็อครุ่นเยาว์ในวงกว้าง "รู้สึกว่าประตูแห่งความเป็นไปได้ได้เปิดออก" [151]เขาเขียนว่า "The Clash ได้เริ่มต้นวงดนตรีพันวงในไอร์แลนด์และสหราชอาณาจักร มากกว่าวงอื่นๆ ... [การได้เห็นพวกเขาแสดงเป็นประสบการณ์ที่เปลี่ยนแปลงชีวิต" [2] Bonoอธิบายว่า Clash เป็น "วงดนตรีร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด พวกเขาเขียนหนังสือกฎสำหรับ U2" [152]

ในขณะที่งานเปิดตัวของ Sex Pistols ที่Lesser Free Trade Hallของแมนเชสเตอร์ได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดเริ่มต้นของฉากพังค์ของเมืองนั้น การแสดงครั้งแรกของ The Clash ที่Eric'sซึ่งได้รับการสนับสนุนจากThe Specialsทำหน้าที่เป็นแหล่งต้นน้ำที่คล้ายกันสำหรับลิเวอร์พูล โดยมีJayne Casey , Julian Cope , Pete Wylie , Pete Burns , Bill Drummond , Holly Johnson , Will Sergeant , BudgieและIan McCullochมาร่วมเป็นสักขีพยาน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นBig ในญี่ปุ่นThe Teardrop ExplodesและEcho & The Bunnymenท่ามกลางวงดนตรีอื่นๆ [153]

ในปีต่อๆ มา อิทธิพลของ Clash สามารถได้ยินได้ในวงพังก์การเมืองของอเมริกา เช่นRancid , Anti-Flag , Bad Religion , NOFX , Green DayและRise Againstเช่นเดียวกับในฮาร์ดร็อกการเมืองของManic Street Preachers ยุคแรก ๆ [154]หืนของแคลิฟอร์เนีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นที่รู้จักกันในนาม "ผู้คลั่งไคล้การปะทะที่รักษาไม่หาย" [155]เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มIndestructible ของวงได้ ประกาศว่า "ฉันจะฟัง Joe Strummer ที่ยิ่งใหญ่คนนี้ต่อไป!" [16]นอกเหนือจากเพลงร็อคChuck Dได้ให้เครดิต Clash เป็นแรงบันดาลใจสำหรับPublic Enemyโดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้เนื้อเพลงที่ใส่ใจสังคมและการเมืองได้รับความสนใจจากสื่อเพลง: "พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อที่สำคัญ ดังนั้นนักข่าวจึงพิมพ์สิ่งที่พวกเขาพูดซึ่งตรงประเด็นมาก... เรานำมาจาก Clash เพราะเรามีความคล้ายคลึงกันมากในเรื่องนั้น Public Enemy เพิ่งทำไป 10 ปีต่อมา" ในปี 2019 Chuck D ได้บรรยายเรื่องStay Free: The Story of The Clashซีรีส์พอดคาสต์แปดตอนที่ผลิตโดยSpotify และ BBC Studios [157]

ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติ Antonio Ambrosio การมีส่วนร่วมของ The Clash กับดนตรีและรูปแบบการผลิตของชาวจาเมกาเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความพยายามข้ามวัฒนธรรมที่คล้ายคลึง กันโดยวงดนตรีเช่นBad Brains , Massive Attack , 311 , SublimeและNo Doubt [158] Jakob DylanจากWallflowersระบุว่าLondon Callingเป็นบันทึกที่ "เปลี่ยนชีวิตของเขา" [129]วงดนตรีที่ระบุถึงการฟื้นคืนชีพของร็อคในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และ 2000 เช่น The Hive ของสวีเดน, The Vinesของออสเตรเลีย , The LibertinesของบริเตนและของอเมริกาWhite StripesและThe Strokesพิสูจน์ให้เห็นถึงอิทธิพลของ Clash [159]ในบรรดาการกระทำของอังกฤษในยุคหลังๆ มากมายที่ระบุว่าได้รับแรงบันดาลใจจาก Clash ได้แก่Babyshambles , Futureheads , Charlatans และ Arctic Monkeys [160]ก่อนที่MIA จะ ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติในปี 2008 ด้วย " เครื่องบินกระดาษ " ซึ่งสร้างขึ้นจากตัวอย่างจาก "ตรงสู่นรก" เธออ้างถึง "ลอนดอน คอลลิ่ง" ใน "กา ลัง " ในปี 2546 [160]ปกของ " The Guns of Brixton " โดยวงพังก์ชาวเยอรมันDie Toten Hosenได้รับการปล่อยตัวในปี 2549 [161]เวอร์ชันโดยจิมมี่ คลิฟฟ์ ตำนานเร้กเก้ กับทิม อาร์มสตรองจากห รานซิด มีกำหนดออกฉายในเดือนพฤศจิกายน 2554 [162]วงดนตรีพังค์สัญชาติอเมริกัน-ไอริชDropkick Murphysได้ออกเพลงคัฟเวอร์ในเพลงAnti Heroes เทียบกับ Dropkick Murphysในปี 1997 [163] [164]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2552 Bruce Springsteen & the E Street Band เปิดคอนเสิร์ตที่ไฮด์ปาร์ค ลอนดอน กับ "London Calling" ภายหลังคอนเสิร์ตได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในชื่อBruce Springsteen และ E Street Band: London Calling – Live in Hyde Park Bruce Springsteen , Little Steven , Dave GrohlและElvis Costelloได้แสดงเพลงเดียวกันที่Grammysในปี 2003 เพื่อรำลึกถึงJoe Strummerที่เสียชีวิตไปเมื่อปีก่อน ในปี 2009 Springsteen & the E Street Band ได้พูดถึงเพลง "Coma Girl" ของ Strummer ในขณะที่ในปี 2014 ร่วมกับTom Morelloได้เปิดการแสดงบางรายการในHigh Hopes Tourด้วย " Campdown "".

วงดนตรียังมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีในโลกที่พูดภาษาสเปน ในปี 1997 อัลบั้มบรรณาการ Clash ที่มีการแสดงของวงดนตรีพังก์ ของ บัวโนสไอเรส ได้รับการปล่อยตัว [165] วงดนตรี ร็อก en españolหลายวง เช่นTodos Tus Muertos , Café Tacuba , Maldita Vecindad , Los Prisioneros , Tijuana NoและAttaque 77เป็นหนี้บุญคุณของ Clash [166] [167] [168] Los Fabulosos Cadillacของอาร์เจนตินากล่าวถึง "ฉันควรอยู่หรือควรจะไป", London Calling '"Revolution Rock" และ "The Guns of Brixton" และเชิญมิกค์ โจนส์ร้องเพลง "Mal Bicho" [168]อิทธิพลของ Clash สะท้อนให้เห็นในทำนองเดียวกันใน เนื้อเพลงเกี่ยวกับการเมืองของ Mano Negra ที่ก่อตั้งในปารีส และการผสมผสานรูปแบบดนตรี [169] [170]

เพลงฮิตของวงในปี 1982 "ฉันควรจะอยู่หรือควรจะไป" มีหลายตอนของซีรีส์ดราม่าไซไฟ ของ Netflix ปี 2016 เรื่อง Stranger Thingsซึ่งตั้งขึ้นในปี 1983 [171] [172] [173]

London Townภาพยนตร์ที่บอกเล่าเรื่องราวของวัยรุ่นที่หมกมุ่นอยู่กับ Clash ที่บังเอิญไปพบกับ Joe Strummer โดยบังเอิญในปี 1979 และพบว่าชีวิตของเขาเปลี่ยนไป เข้าฉายในปี 2016 [174]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายและไทม์ไลน์ที่โดดเด่น ความไม่ถูกต้องพร้อมกับเนื้อเพลงผิดที่แสดงโดยนักแสดงในภาพยนตร์ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2565 สมาชิกของ The Clash ที่รอดตายได้อนุญาตให้วงดนตรีพังค์ยูเครน Beton ซึ่งแปลว่า " เป็นรูปธรรม " ในภาษายูเครนเขียนเนื้อร้องใหม่เป็นLondon Calling เพลงนี้ถูกผลิตขึ้นหลังจากการรุกรานยูเครนของรัสเซีย และมิกซ์ในลอสแองเจลิ สโดยโปรดิวเซอร์เพลงDanny Saber รายได้ทั้งหมดจากเพลงได้รับมอบหมายให้ช่วยเหลือทุนในการทำสงคราม [175]

สมาชิกวง

รายชื่อจานเสียง

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ↑ a b "Clash star Strummer dies" (STM) . ความบันเทิง ข่าวบีบีซีเวิลด์ฉบับ 27 ธันวาคม 2545 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2550 .
  2. ^ a b "การปะทะกันโดยขอบ" . โรลลิ่งสโตน ฉบับที่ 946 . 15 เมษายน 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 ธันวาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2560 .
  3. ^ Robb 2006 , หน้า 130–132.
  4. อรรถเป็น ข สีเทา 2005 , p. 72.
  5. ^ สีเทา 2005 , p. 56.
  6. ↑ a b Gilmore, Mikal (3 มีนาคม 2011). "ความโกรธเคืองและพลังแห่งการปะทะ" โรลลิ่งสโตน . หมายเลข 1125. หน้า 60–79.
  7. ^ ร็อบบ์ 2549 , พี. 151.
  8. ↑ a b Rowley, Scott (ตุลาคม 2542). "บทสัมภาษณ์เบสครั้งแรกของ Paul Simonon" นิตยสารเบสท์. ลอนดอน (10).
  9. ^ สีเทา 2005 , p. 79.
  10. อรรถเป็น ข สตรองแมน 2008 , พี. 103.
  11. ^ ร็อบบ์ 2006 , หน้า 192, 193.
  12. ^ "สัมภาษณ์" . นักสะสมบันทึก ทรัพยากร Joe Strummer 2543. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 ตุลาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2551 .
  13. ^ เล็ทส์ 2001 , 10:42-10:50.
  14. ^ "keithleveneinterview – MUDKISS FANZINE" . มัดคิส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มกราคม 2558 . สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2557 .
  15. ↑ อ้างอิงจากนักเขียนชีวประวัติของวง มาร์คัส เกรย์ (2005) "เบอร์นีโทรหาเขาก่อนกำหนดหนึ่งวัน และต้องการคำตอบที่นั่น" (หน้า 127) ใน Westway to the Worldโจนส์ยืนยันเส้นตาย 48 ชั่วโมงในขณะที่ Strummer บอกว่าเขาเป็นคนที่โทรหลังจาก 24 (11:34–11:40) โจนส์ที่อื่นให้บัญชีที่ต่างออกไป ตามที่ Strummer เดิมให้เวลา 24 ชั่วโมงในการตัดสินใจ และโรดส์โทรมาหลังจากนั้นเพียงแปดชั่วโมง ( Robb 2006 , p. 194)
  16. ^ เล็ทส์ 2001 , 17:16–17:22.
  17. ^ ตามที่ Grey (2005) กล่าวไว้ Rhodes ขอให้ Chimes เข้าร่วมใหม่ (pp. 133–34)
  18. อรรถเป็น ข ผู้นำเสนอ: เคิร์ต โลเดอร์. "เอ็มทีวีร็อคคูเมนทารี่" . ลอนดอนเบิร์นนิง . org ลอนดอน ประเทศอังกฤษ: เอ็มทีวี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มีนาคม 2544 . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคม 2550 .
  19. ^ ท็อปปิ้ง 2004 , p. 12.
  20. ^ สีเทา 2005 , p. 143.
  21. ^ โลเดอร์ เคิร์ต (13 มีนาคม 2546). "The Clash: Ducking Bottles, ถามคำถาม" . ข่าวเอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2550 .
  22. ^ ร็อบบ์ 2549 , พี. 196.
  23. ^ a b Clash 2008 , หน้า. 61.
  24. อรรถเป็น ค สีเทา 2005 , p . 144.
  25. ^ เล็ทส์ 2001 , 14:57–15:08.
  26. ^ ร็อบบ์ 2549 , พี. 326.
  27. ^ อำมหิต 1992 , p. 232. โจนส์รับช่วงต่อในเรื่องนี้: "เบอร์นีมีส่วนร่วมในทุกอย่าง ไม่ใช่เนื้อเพลง เขาไม่ได้ช่วยเรื่องเนื้อร้อง เขาไม่ได้บอกเราว่าอย่าเขียนเพลงรักอย่างที่ตำนานเล่าว่า แบบง่าย ๆ เขาบอกให้เราเขียนสิ่งที่เรารู้" ( Robb 2006 , p. 197)
  28. ^ ร็อบบ์ 2006 , หน้า 195–197.
  29. ^ สตรองแมน 2008 , p. 133.
  30. ^ ร็อบบ์ 2006 , pp. 212–215.
  31. ^ Salewicz 2006 , พี. 162.
  32. ^ เล็ทส์ 2001 , 24:23–24:43.
  33. ^ ร็อบบ์ 2006 , pp. 215–216.
  34. ^ อำมหิต 1992 , p. 220.
  35. ^ สีเทา 2005 , pp. 164–166.
  36. ^ ร็อบบ์ 2006 , pp. 216–223.
  37. ^ "เทศกาล Clash Sex Pistols 100 Club " blackmarketclash.com เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2550 .
  38. ^ "1976 – The Clash Live" . blackmarketclash.com . สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2550 .
  39. ^ ไมล์ (11 ธันวาคม 2519) "สิบแปดเที่ยวบินร็อคและเสียงของเวสต์เวย์". นิว มิวสิค เอก ซ์เพรส
  40. ↑ a b Steve Walsh & Mark Perry (ตุลาคม 1976) "การปะทะกันอย่างดุเดือด". ดมกาว .
  41. อรรถเป็น ข Salewicz 2006 , พี. 176.
  42. ^ ต้องการ 2005 , p. 45.
  43. อรรถเป็น ข คูน 1977 .
  44. ↑ พาร์สันส์, โทนี่ (2 เมษายน พ.ศ. 2520) "Sten Guns ใน Knightsbridge?" นิว มิวสิค เอก ซ์เพรส
  45. ^ สีเทา 2005 , p. 216.
  46. ^ สีเทา 2005 , p. 217.
  47. ^ สีเทา 2005 , p. 218.
  48. ↑ Mark Perry, Sniffin' Glue, ฉบับเดือนมีนาคม 1977, อ้างถึงใน Needs 2005, p.69
  49. ^ Roadent ยกมาใน Strongman 2008 , p. 199.
  50. ^ Needs 2005 , หน้า 69–71.
  51. ^ กิลเบิร์ต 2005 , p. 148.
  52. ^ กิลเบิร์ต 2005 , pp. 132–136.
  53. ^ Needs 2005 , pp. 71–72.
  54. ^ ร็อบบ์ 2549 , พี. 325.
  55. ^ Gimarc 2005 , p. 61.
  56. ↑ a b c Henke, James (3 เมษายน 1980). "จะมีการเต้นรำในท้องถนน: การปะทะกัน" โรลลิ่งสโตน . น. 38–41.
  57. ^ เล็ทส์ 2001 , 18:09–18:16.
  58. ^ เล็ทส์ 2001 , 30:30–30:41.
  59. ^ สีเทา 2005 , p. 244. เกรย์สะกดชื่อตัวละครว่ามิกกี้ผิด
  60. ^ เล็ทส์ 2001 , 38:07–38:11, 38:33–38:35.
  61. ^ เล็ทส์ 2001 , 38:35–38:44.
  62. ^ ร็อบบ์ 2006 , pp. 329–339.
  63. ^ ร็อบบ์ 2549 , พี. 338.
  64. ^ ต้องการ 2005 , p. 80-83.
  65. ↑ สเปนเซอร์, นีล (21 พฤษภาคม พ.ศ. 2520) “นี่คือสิ่งที่เราสั่งเหรอ?” นิว มิวสิค เอ็กซ์เพรส : 7.
  66. ^ Salewicz 2006 , พี. 199.
  67. ^ สตรองแมน 2008 , pp. 201–202.
  68. ^ สตรองแมน 2008 , pp. 203–204.
  69. ^ a b " RS 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (2004) " โรลลิ่ งสโตน . 9 ธันวาคม 2547{{cite magazine}}: CS1 maint: url-status ( ลิงค์ )
  70. ↑ แมคเคลแลนด์, โคลิน (29 ตุลาคม พ.ศ. 2520) "Clash เยี่ยมชม Belfast สำหรับเซสชั่นภาพ" นิว มิวสิค เอ็กซ์เพรส : 9
  71. ↑ เบิร์ช เอียน (29 ตุลาคม พ.ศ. 2520) "การปะทะกันสูญเสียการควบคุม". เมโลดี้เมคเกอร์ : 30.
  72. ^ เบลี่, สจ๊วต (2018). เพลงปัญหา . เบลฟัสต์: บลูมฟิลด์ หน้า 95–106. ISBN 978-1-5272-2047-8.
  73. ^ Whatley, แจ็ค (19 พฤษภาคม 2019). "มองย้อนกลับไปที่ 'Something Else' ที่เดียวที่จะพังค์ใน BBC " นิตยสารฟาร์เอาท์ .
  74. ^ "ไม่ค่อยได้เห็น: การแสดง CLASH CITY ROCKERS' ทางทีวีตั้งแต่ปี 1978 " จิตใจอันตราย . 1 สิงหาคม 2554
  75. ↑ White Riot , สืบค้นเมื่อ 18 กุมภาพันธ์พ.ศ. 2565
  76. ↑ ซาเลวิช, คริส (6 พฤษภาคม พ.ศ. 2521) "สามัคคีขาวดำ". นิว มิวสิค เอก ซ์เพรส
  77. ^ กิลเบิร์ต 2005 , pp. 187–189.
  78. อรรถเป็น ข "โพลของผู้อ่าน NME ปี 1978" นิว มิวสิค เอก ซ์เพรส 20 มกราคม 2522
  79. ^ "2521" . น ศ . 28 กุมภาพันธ์ 2521.
  80. ^ เล็ทส์ 2001 , 42:43–42:56.
  81. ^ เฟอร์ราซ 2001 .
  82. ^ สีเทา 2005 , p. 291–292.
  83. ↑ มาร์คัส, เกรล (25 มกราคม พ.ศ. 2522) "The Clash: ให้เชือกเพียงพอ " โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 มีนาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2551 .
  84. ↑ ซาเวจ จอน (11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2521) "วอร์ เอ็น พิซซ่า". เมโลดี้เมกเกอร์ .
  85. ↑ เคนท์, นิค (11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2521) "หงส์ขาวบนเชือก". นิว มิวสิค เอก ซ์เพรส
  86. ↑ แมคคัลล็อก, เดฟ (11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2521) "แก๊งสุดท้ายในเมือง" เสียง _
  87. อรรถเป็น ข c "ประวัติแผนภูมิอย่างเป็นทางการ - การปะทะกัน" . ชาร์ตอย่างเป็นทางการ ของสหราชอาณาจักร
  88. ↑ วิดีโอ Tommy Gun , The Clash - The Essential Clash DVD
  89. ↑ โคซัก, โรมัน (3 มีนาคม พ.ศ. 2522) "มีการปะทะกันเล็กน้อยอย่างน่าประหลาดใจในขณะที่ Clash เดินทางไปทั่วประเทศ" ป้ายโฆษณา : 103.
  90. ^ ต้องการ 2005 , p. 138.
  91. ^ a b Kerley, Paul (17 มิถุนายน 2010). "ลอนดอนคอลลิ่งเฉลิมพระเกียรติ" . บีบีซี/6 มิวสิค. สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2010 .
  92. ↑ เมทซ์เกอร์, จอห์น (พฤศจิกายน 2547). "The Clash London Calling 25th Anniversary Legacy Edition" . กล่องดนตรี. สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2550 .
  93. ^ ลาร์กิน, คอลิน. "Clash – London Calling" . อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิคออนไลน์ สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2559 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  94. ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. "รีวิวการโทรลอนดอน" . allmusic.com ครับ สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2550 .
  95. ↑ แบตเตอร์สบี, มาทิลด้า (16 มิถุนายน 2010). London Calling: Tracey Emin และผองเพื่อนร่วมรำลึกถึง 'ศิลปินสงครามอย่างเป็นทางการ' ของ Clash" . The Independent . UK. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มิถุนายน 2010. สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2010 .
  96. ^ สีเทา 2005 , p. 503.
  97. ↑ ดีห์ล, แมตต์ (2007). My So-Called Punk (มักมิลลัน), พี. 187.
  98. ^ นอร์ริส, คริส (21 กรกฎาคม 1997) "กลุ่มเงินสดลัทธิ". นิวยอร์ก .
  99. ^ สีเทา 2005 , p.334. สำหรับรูปภาพของปุ่ม โปรดดู "The Clash Pins " WWWhatsup ออนไลน์พิ นสแตนด์ . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2554 .
  100. ^ สีเทา 2005 , p. 334.
  101. ^ "รางวัลและเกียรติยศ (1980)" . เทศกาลภาพยนตร์ นานาชาติ Berlinprint สืบค้นเมื่อ11 สิงหาคม 2011 .
  102. ^ เจฟฟี่, แลร์รี่ (1987). The Politics of Rock (ดนตรีและสังคมยอดนิยม), หน้า 19–30.
  103. ^ "ปะทะ" . ที่กดกางเกง สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2551 .
  104. ^ มาร์ช, เดฟ. "การปะทะกัน". ใน Dave Marsh และ John Swenson, eds. (1983), The New Rolling Stone Record Guide (Random House/Rolling Stone Press), pp. 99–100.
  105. ^ a b c "การปะทะกัน" . การเหนี่ยวนำ หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์ร็อกแอนด์โรล 10 มีนาคม 2546. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 เมษายน 2553 . สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2550 .
  106. ^ สีเทา 2005 , p. 380.
  107. ^ เล็ทส์ 2001 , 1:07:11–1:08:09, 1:08:59–1:09:54..
  108. อรรถเป็น ข โครเมลิน ริชาร์ด (31 มกราคม 2531) "Strummer กับมนุษย์ พระเจ้า กฎหมาย และการปะทะ" . ลอสแองเจลี สไทม์ส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2550 .
  109. ^ สีเทา 2005 , p. 398.
  110. ^ a b c "สัมภาษณ์" . นักสะสมบันทึก ทรัพยากร Joe Strummer 2543. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 ตุลาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2551 .
  111. ^ มาร์ช เดฟ (1989). The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made (Penguin), pp. 77–80. ไอเอสบีเอ็น0-14-012108-0 . 
  112. ^ จอห์นสโตน 2549 , พี. 104.
  113. ^ "Revolution Rock: สารคดีจ่ายส่วยให้ Clash Frontman Joe Strummer " แคนาเดียน บรอดคาสติ้ง คอร์ปอเรชั่น. 1 กุมภาพันธ์ 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มีนาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2551 .
  114. ^ ไร่องุ่น เจนนิเฟอร์ (7 พฤศจิกายน 2545) AC/DC, Clash, ตำรวจ ถูก เสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศ Rock เอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2551 .
  115. ^ "Mick Jones และ Topper Headon จาก The Clash กลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลังจาก 25 ปี " น ศ . สหราชอาณาจักร 14 มกราคม 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2551 . สืบค้นเมื่อ15 มกราคม 2548 .
  116. ^ "บิลลี่ แบร็กก์ร่วมมือกับ "Clash" กับมิกค์ โจนส์และท็อปเปอร์ เฮดดอนสำหรับ "Jail Guitar Doors"" . Denver Thread. 21 กันยายน 2552. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 กรกฎาคม 2011. สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2010 .
  117. ^ "Gorillaz 'ตื่นเต้น' ที่ได้ร่วมงานกับ The Clash" . สายลับดิจิตอล 24 กุมภาพันธ์ 2553 . สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2010 .
  118. ^ ลีน่า คอร์เนอร์ (28 กรกฎาคม 2555). “พ่อของเรา Joe Strummer จำได้ | Life and style” . เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2556 .
  119. ↑ ไมเคิล ฮันน์ (21 พฤษภาคม 2556). "The Clash ปล่อยบ็อกซ์เซ็ตอัลบั้มรีมาสเตอร์และ rarities | Music" . theguardian.com . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2556 .
  120. ^ "ระบบเสียง: ดนตรี" . อเมซอน . 25 พฤษภาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2556 .
  121. ^ แอนดี้ กรีน (30 สิงหาคม 2556). "มิกค์ โจนส์ กับ Clash Box Set | ข่าวเพลง" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2557 .
  122. ^ "I Clash si riuniscono per una notte alla BBC Radio | Radiomusik musica e programmi radio live" . Radiomusik.it 19 สิงหาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2556 .
  123. ↑ "The Clash – Mick Jones: 'Secret Joe Strummer Tunes Can Have Sparked The Clash's Comeback'. Contact Music. 4 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ4 ตุลาคม 2556 .
  124. ^ "The Clash ประกาศ 'Combat Rock' รุ่นพิเศษพร้อม 'The People's Hall'. NME . 6 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2022 .
  125. ^ "การปะทะกัน" (JHTML) . เอ็มทีวี . สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2550 .
  126. ↑ แมคคาร์ธี, แจ็กกี้ (22 ธันวาคม 2542). "ศึกขาว" . ซีแอตเทิ ลรายสัปดาห์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2551 .
  127. ^ สีเทา 2005 , pp. 277–278.
  128. ^ ฮาซาน แจ็ค; David Mingay, Ray Gange, Joe Strummer , Mick Jones , Paul Simonon , Nicky Headon , Buzzy Enterprises, Epic Music Video (2006) Rude Boy (สารคดี, Rockumentary). นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา: มหากาพย์มิวสิกวิดีโอ ISBN 0-7389-0082-6. OCLC  70850190 .
  129. ^ a b c "โจ สตรอมเมอร์" . ไทม์ส . สหราชอาณาจักร 24 ธันวาคม 2545 . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2552 .
  130. ^ เกรย์ (2004), หน้า 145–146, 158–159, 169–171.
  131. ^ กิลเบิร์ต 2005 , p. 190.
  132. ^ เกรย์ (2004), pp. 355–356
  133. ↑ a b Reynolds & Press 1996 , p. 72.
  134. ^ เกรย์ (2004), พี. 349.
  135. ↑ เบอร์เกอรอน, ไรอัน (6 สิงหาคม 2558). "พังค์เขย่าโลก" . ซีเอ็นเอ็น. สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2017 .
  136. ^ a b c Erlewine, สตีเฟน โธมัส . "The Clash | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2017 .
  137. ↑ ฮัลล์, โรเบิร์ต เอ. (28 กันยายน พ.ศ. 2522) "เสียงและความโกรธของการปะทะ" . เดอะวอชิงตันโพสต์ . สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2017 .
  138. ↑ คีเดล, มาร์ก (1980). "การสำรวจความปวดร้าว". รัฐบุรุษใหม่ . ฉบับที่ 99. ลอนดอน. หน้า 225.
  139. ↑ ร็อกเวลล์, จอห์น (14 มกราคม พ.ศ. 2522) "ทดลองหิน แกร่งในอังกฤษ" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2560 .
  140. ↑ "You Say It's Your Birthday: The Clash's Paul Simonon" . เอ็มทีวี . 12 ธันวาคม 1997 . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2560 .
  141. ↑ Pareles, Jon (11 มีนาคม 2546). "Clash, Costello และ Police เข้าสู่ Rock Hall of Fame" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2560 .
  142. ↑ วัลเดส, อเล็กซ์ (3 เมษายน 2017). "ทุกอัลบั้มของ Clash จัดอันดับ" . โอดิสซีออนไลน์ . สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2019 .
  143. ^ "The Clash: ยังคงเรียกหน้า 2" . Stereophile.com . 6 ธันวาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2020 .
  144. ^ "100 Greatest Artists: The Clash | Rolling Stone Music | Lists" . โรลลิ่งสโตน . 3 ธันวาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2011 .
  145. ^ "VH1 ติดอันดับ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " วัน นี้ 24ข่าว สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2555 .
  146. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . 18 พฤศจิกายน 2546. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2555 .
  147. ^ " 100 เพลงกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ Rolling Stone " สเตอริโอกัม 30 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2555 .
  148. ^ สตรองแมน 2008 , หน้า 188–189.
  149. ^ D'Ambrosio 2004 , p. 298.
  150. ^ เกรย์, คริส (24 ธันวาคม 2002). แฟนคลับอาลัย นักการเมืองพังก์เสียชีวิต อิสระ . สหราชอาณาจักร เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 พฤศจิกายน 2553 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2552 .
  151. ^ สต็อคแมน, สตีฟ (2005). Walk On: The Spiritual Journey of U2 (Relevant Media Group), หน้า. 10. ISBN 0-9760357-5-8 . 
  152. ^ D'Ambrosio 2004 , p. 262.
  153. ^ "The Clash เล่น Eric's เป็นครั้งแรก – 40 Years On" . สหราชอาณาจักร เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ2 มิถุนายน 2560 .
  154. ↑ D'Ambrosio 2004 , pp. 192, 251, 257, 298, 318–319.
  155. ^ Kot, Greg (4 กันยายน 2546). "หืน: ทำลายไม่ได้" โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2552 .
  156. ↑ มิลเนอร์, เกร็ก (25 กันยายน พ.ศ. 2546) "ผู้รอดชีวิตจากพังค์ สู้ต่อไป" . สปิน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2552 .
  157. ↑ ซาเวจ, มาร์ก (21 พฤษภาคม 2019). “ชัค ดี ว่าทำไมเขาถึงรัก The Clash” . bbc.co.ukครับ สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2019 .
  158. ^ D'Ambrosio 2004 , p. 257.
  159. ↑ D'Ambrosio 2004 , pp. 262–263 .
  160. ^ a b "เกมที่ดีที่สุดที่เคยมีมา clans" . theallishere.com . สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2019 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  161. ↑ "ซิงเกิล —'The Guns Of Brixton (Unplugged)'" . Die Toten Hosen. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 ตุลาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2011 .
  162. ^ ราเชล ที. โคล (11 สิงหาคม 2554). "รายงานความคืบหน้า : จิมมี่ คลิฟ" . สเตอริโอกัม สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2554 .
  163. ↑ "Dropkick Murphys – The Guns Of Brixton (The Clash Cover)" . น ศ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 มกราคม 2014 . สืบค้นเมื่อ25 มิถุนายน 2555 .
  164. ↑ Anti-Heroes และ Dropkick Murphys – Split at Discogs
  165. ↑ Lannert, John (29 มีนาคม 1997), "Latin Notas: Manzanera to Attend Latin Confab", Billboard , p. 33.
  166. ↑ Lannert, John (1 พฤศจิกายน 1997), "Latin Notas: IFPI Look to Harmonize Sales Data", Billboard , p. 42; ลินฮาร์ด, อเล็กซานเดอร์ ลอยด์ (16 ตุลาคม 2546) " รีวิวอัลบั้ม: Café Tacuba— Cuatro Camino " โกย. สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2552 . เบิร์ชไมเออร์, เจสัน. "Café Tacuba—ชีวประวัติ" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2552 . Careaga, Roberto (17 มกราคม 2009). "เคลาดิโอ นาเรีย: El hombre que perdió todo por Los Prisioneros" . ลา เทอเซรา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ16 พฤษภาคม 2010 .
  167. ^ กัมโป 1998 , p. 6.
  168. อรรถเป็น ข เอ็ดดี้ 1997 , p. 181.
  169. ^ บัคลี่ย์ 2003 , p. 367.
  170. ^ กัมโป 1998 , p. 5.
  171. ↑ Gidick , Sarah (3 สิงหาคม 2016). 5 สิ่งที่ต้องรู้เกี่ยวกับ Comeback Show อย่างมีสไตล์ของ Winona Ryder, 'Stranger Things'" . The Hollywood Reporter . Los Angeles, California : Prometheus Global Media . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2559 .
  172. ↑ รีด, ไรอัน (1 สิงหาคม 2559). ฟังมิกซ์เทปที่ได้แรงบันดาลใจ จากStranger Things นำเสนอ Smiths, Clash โรลลิ่งสโตน . มหานครนิวยอร์ก : Wenner Media, LLC . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2559 .
  173. ↑ โคตส์, ไทเลอร์ (1 สิงหาคม 2559). ซาวด์แทร็กของ Stranger Things ไม่ได้น่าขนลุก แต่ยังคงเป็นยุค 80 ที่รุ่งโรจน์ อัศวิน . มหานครนิวยอร์ก : เฮิร์สต์. สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2559 .
  174. ^ "ดู Jonathan Rhys Meyers เล่น Joe Strummer ในตัวอย่าง 'London Town' " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2559 .
  175. ↑ ธอร์ป, วาเนสซา (19 มีนาคม พ.ศ. 2565) "การเรียก Kyiv: เพลง Clash อันโด่งดังเกิดใหม่เป็น Call to Arms" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2022 .

ที่มา

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

วิกิคำคมมีคำพูดเกี่ยวกับThe Clash
วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อเกี่ยวกับThe Clash
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Clash&oldid=1102710956"
0.20638489723206