เดอะบีทเทิลส์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

เดอะบีทเทิลส์
A square quartered into four head shots of young men with moptop haircuts. All four wear white shirts and dark coats.
เดอะบีทเทิลส์ในปี 2507; ตามเข็มนาฬิกาจากซ้ายบน: John Lennon , Paul McCartney , Ringo StarrและGeorge Harrison
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางลิเวอร์พูลประเทศอังกฤษ
ประเภท
ปีที่ใช้งาน1960–1970
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้อง
เว็บไซต์thebeatles .com
อดีตสมาชิก

บีทเทิลเป็นภาษาอังกฤษร็อควงดนตรีที่เกิดขึ้นในลิเวอร์พูลในปี 1960 กลุ่มที่มีบรรทัดขึ้นประกอบด้วยที่รู้จักกันดีจอห์นเลนนอน , Paul McCartney , จอร์จแฮร์ริสันและริงโก้สตาร์ได้รับการยกย่องว่าเป็นวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเวลาทั้งหมด [1]พวกเขาเป็นส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมต่อต้านและการรับรู้ของดนตรีป๊อบปูล่าในทศวรรษที่ 1960เป็นรูปแบบศิลปะ[2]ฝังในskiffle , จังหวะและปี 1950 ร็อกแอนด์โรล , เสียงรวมอยู่องค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกและป๊อปแบบดั้งเดิมในรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ วงในภายหลังสำรวจรูปแบบเพลงตั้งแต่เพลงบัลลาดและเพลงอินเดียที่จะเซเดและฮาร์ดร็อคในฐานะผู้บุกเบิกด้านการบันทึกเสียง การแต่งเพลง และการนำเสนอทางศิลปะ เดอะบีทเทิลส์ได้ปฏิวัติวงการเพลงในหลาย ๆ ด้าน และมักได้รับการเผยแพร่ในฐานะผู้นำของเยาวชนและการเคลื่อนไหวทางสังคมวัฒนธรรมในยุคนั้น[3]

นำโดยนักแต่งเพลงหลักLennon และ McCartney , บีทเทิลวิวัฒนาการมาจากกลุ่มก่อนหน้านี้ของเลนนอน, Quarrymenและสร้างชื่อเสียงในการเล่นสโมสรของพวกเขาในลิเวอร์พูลและฮัมบูร์กในช่วงสามปีนับจากปี 1960 ครั้งแรกกับสจ๊วร์ซัทคลีฟเล่นเบสทั้งสามคนหลักของ Lennon, McCartney และ Harrison ร่วมกันตั้งแต่ปี 1958 ผ่านมือกลองที่โด่งดังที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งPete Bestก่อนที่จะขอให้ Starr เข้าร่วมในปี 1962 ผู้จัดการBrian Epsteinหล่อหลอมพวกเขาให้เป็นนักแสดงมืออาชีพ และโปรดิวเซอร์George Martinนำทาง และพัฒนาการบันทึกของพวกเขา ขยายความสำเร็จในประเทศอย่างมากหลังจากตีครั้งแรก "Love Me Do " ในช่วงปลายปี 2505 เมื่อความนิยมของพวกเขาเติบโตขึ้นจนกลายเป็นความคลั่งไคล้ของแฟนๆ ขนานนามว่า " Beatlemania " วงจึงได้รับฉายาว่า "the Fab Four" โดยมี Epstein, Martin และสมาชิกคนอื่นๆ ของ " ห้าบีทเทิล "

ในช่วงต้นปี 1964 เดอะบีทเทิลส์เป็นดาราระดับนานาชาติ เป็นผู้นำ " British Invasion " ของตลาดเพลงป็อปในสหรัฐอเมริกา ทำลายสถิติการขายจำนวนมาก และจุดประกายให้เกิดการฟื้นคืนทางวัฒนธรรมของสหราชอาณาจักร ในไม่ช้าพวกเขาก็เปิดตัวภาพยนตร์ด้วยA Hard Day's Night (1964) ซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และวิพากษ์วิจารณ์ครั้งใหญ่ ตั้งแต่ปี 1965 เป็นต้นมา พวกเขาได้ผลิตบันทึกที่มีความซับซ้อนมากขึ้น รวมถึงอัลบั้มRubber Soul (1965), Revolver (1966) และSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์กับThe Beatles (หรือที่รู้จักในชื่อ "the White Album", 1968) และAbbey Road (1969) ประกาศยุคอัลบั้มความสำเร็จของพวกเขายกระดับอัลบั้มให้เป็นรูปแบบที่โดดเด่นของการบริโภคแผ่นเสียงมากกว่าซิงเกิ้ล ; พวกเขายังเป็นแรงบันดาลใจความสนใจจากประชาชนมากขึ้นในยาประสาทหลอนและจิตวิญญาณตะวันออกและความก้าวหน้าใน furthered ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ปกอัลบั้มและมิวสิควิดีโอ ในปีพ.ศ. 2511 พวกเขาได้ก่อตั้งApple Corpsซึ่งเป็นบริษัทมัลติมีเดียที่มีอาวุธหลากหลายที่ยังคงดูแลโครงการที่เกี่ยวข้องกับมรดกของวงดนตรี หลังจากที่กลุ่มแตกแยกขึ้นในปี 1970 สมาชิกทั้งสี่คนมีความสุขกับความสำเร็จในฐานะศิลปินเดี่ยวและบางเก่าบางส่วนได้เกิดขึ้น เลนนอนถูกยิงเสียชีวิต ในปี 1980 และ Harrison เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดในปี 2001 McCartney และ Starr ยังคงเล่นดนตรีอยู่เสมอ

The Beatles เป็นวงดนตรีที่ขายดีที่สุดตลอดกาลโดยมียอดขายประมาณ 600 ล้านหน่วยทั่วโลก พวกเขาถือสถิติสำหรับอัลบั้มอันดับหนึ่งในUK Albums Chart (15) เพลงฮิตอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Hot 100 (20) และซิงเกิ้ลส่วนใหญ่ขายในสหราชอาณาจักร (21.9 ล้าน) วงดนตรีที่ได้รับรางวัลจำนวนมากรวมถึงเจ็ดรางวัลแกรมมี่สี่รางวัลบริตเป็นรางวัลออสการ์ (สำหรับคะแนนที่ดีที่สุดเพลงต้นฉบับสำหรับภาพยนตร์ 1970 Let It Be ) และสิบห้าIvor Novello รางวัลพวกเขาถูกแต่งตั้งเข้าสู่ร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟมในปี 1988 และสมาชิกสี่หลักทั้งหมดถูกแต่งตั้งให้เป็นรายบุคคลระหว่างปี 1994 และปี 2015 ในปี 2004 และ 2011 กลุ่มราดโรลลิงสโตน 'รายชื่อของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ เวลานิตยสารชื่อพวกเขาในหมู่คน 100 คนที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่

ประวัติศาสตร์

2500–1963: การก่อตัว ฮัมบูร์ก และความนิยมในสหราชอาณาจักร

ในเดือนมีนาคมปี 1957 จอห์นเลนนอนสิบหกอายุแล้วรูปแบบที่มีskiffleกลุ่มกับเพื่อน ๆ จากหลายโรงเรียนมัธยมกำจัดของธนาคารในลิเวอร์พูล พวกเขาเรียกตัวเองว่าแบล็คแจ็คสั้น ๆ ก่อนที่จะเปลี่ยนชื่อเป็น Quarrymenหลังจากพบว่ามีกลุ่มท้องถิ่นอื่นใช้ชื่อนี้อยู่แล้ว [4] Paul McCartneyวัย 15 ปีได้พบกับ Lennon ในเดือนกรกฎาคม และเข้าร่วมเป็นนักกีตาร์ริธึมหลังจากนั้นไม่นาน [5]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2501 แมคคาร์ทนีย์เชิญเพื่อนของเขาจอร์จ แฮร์ริสันจากนั้นสิบห้าเพื่อดูวงดนตรี แฮร์ริสันคัดเลือกให้เลนนอน ทำให้เขาประทับใจกับการเล่นของเขา แต่ในตอนแรกเลนนอนคิดว่าแฮร์ริสันยังเด็กเกินไป หลังจากเดือนของการติดตาในระหว่างการประชุมครั้งที่สอง (จัดโดยคาร์ท), แฮร์ริสันดำเนินการส่วนที่นำกีตาร์ของเครื่องมือเพลง " ลามกอนาจาร " บนดาดฟ้าของรถบัสลิเวอร์พูล[6]และพวกเขาเป็นเกณฑ์นำกีตาร์ [7] [8]

ในเดือนมกราคมปี 1959 เพื่อนกำจัดของธนาคารของเลนนอนได้ออกจากกลุ่มและเขาก็เริ่มศึกษาของเขาที่ลิเวอร์พูลวิทยาลัยศิลปะ [9]นักกีตาร์สามคนที่เรียกตัวเองว่าจอห์นนี่และมูนด็อกส์[10]กำลังเล่นร็อกแอนด์โรลเมื่อใดก็ตามที่พวกเขาสามารถหามือกลองได้[11]สจ๊วต ซัทคลิฟฟ์เพื่อนในโรงเรียนศิลปะของเลนนอนผู้ซึ่งเพิ่งขายภาพวาดของเขาและถูกเกลี้ยกล่อมให้ซื้อกีตาร์เบสด้วยรายได้นั้น เข้าร่วมในเดือนมกราคม พ.ศ. 2503 เขาแนะนำให้เปลี่ยนชื่อวงเป็นบีทาล เพื่อเป็นการระลึกถึงบัดดี้ ฮอลลี่และคริกเก็[12] [13]พวกเขาใช้ชื่อนี้จนถึงเดือนพฤษภาคม เมื่อพวกเขากลายเป็นด้วงเงิน ก่อนที่จะทัวร์สกอตแลนด์สั้นๆในฐานะกลุ่มสนับสนุนสำหรับนักร้องป๊อปและเพื่อนชาวลิเวอร์พุดเลียน จอห์นนี่ เจนเทิล โดยต้นเดือนกรกฎาคมที่พวกเขาได้ refashioned ตัวเองว่าเป็นบีทเทิลซิลเวอร์และกลางเดือนสิงหาคมเพียงบีทเทิล [14]

อัลลันวิลเลียมส์ผู้จัดการทางการบีเทิลส์จัดที่อยู่อาศัยสำหรับพวกเขาในฮัมบูร์กพวกเขาคัดเลือกและว่าจ้างมือกลองPete Bestในช่วงกลางเดือนสิงหาคม 2503 วงดนตรีซึ่งตอนนี้เป็นวงดนตรีห้าชิ้น ออกจากลิเวอร์พูลไปฮัมบูร์กในอีกสี่วันต่อมา ทำสัญญากับเจ้าของสโมสรบรูโน คอชมิเดอร์สำหรับสิ่งที่จะพำนักอยู่ได้ 3½ เดือน[15] Mark Lewisohnนักประวัติศาสตร์ของ Beatles เขียนว่า: "พวกเขามาถึงฮัมบูร์กตอนพลบค่ำของวันที่ 17 สิงหาคม ช่วงเวลาที่พื้นที่ไฟแดงมีชีวิต ... แสงนีออนที่ส่องประกายส่งเสียงร้องถึงความบันเทิงต่างๆ ที่นำเสนอ ในขณะที่ผู้หญิงที่นุ่งน้อยห่มน้อยนั่งลง ไม่สะทกสะท้านในหน้าต่างร้านค้าเพื่อรอโอกาสทางธุรกิจ" [16]

Koschmider เปลี่ยนคู่ของคลับเปลื้องผ้าในอำเภอเข้าไปในสถานที่แสดงดนตรีและเขาครั้งแรกที่วางบีทเทิลที่พระอินทร์คลับหลังจากปิดพระอินทร์เนื่องจากปัญหาเรื่องเสียง พระองค์ได้ย้ายพระอินทร์ไปที่ไกเซอร์เคลเลอร์ในเดือนตุลาคม[17]เมื่อเขารู้ว่าพวกเขาได้แสดงที่สโมสรท็อปเท็นคู่แข่งโดยละเมิดสัญญา เขาได้แจ้งการบอกเลิกสัญญาหนึ่งเดือนแก่พวกเขา[18]และรายงานแฮร์ริสันที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ ซึ่งได้รับอนุญาตให้อยู่ในฮัมบูร์กโดยการโกหก ทางการเยอรมันเกี่ยวกับอายุของเขา[19]เจ้าหน้าที่ได้เตรียมการเนรเทศแฮร์ริสันในปลายเดือนพฤศจิกายน(20)หนึ่งสัปดาห์ต่อมา Koschmider ได้ให้ McCartney และ Best ถูกจับในข้อหาลอบวางเพลิงหลังจากที่พวกเขาจุดไฟเผาถุงยางอนามัยในทางเดินคอนกรีต เจ้าหน้าที่ได้เนรเทศพวกเขา[21]เลนนอนกลับมายังลิเวอร์พูลในต้นเดือนธันวาคม ขณะที่ซัตคลิฟฟ์ยังคงอยู่ในฮัมบูร์กจนถึงปลายเดือนกุมภาพันธ์กับคู่หมั้นชาวเยอรมัน แอสทริด เคิร์ชเฮอร์[22]ผู้ที่ถ่ายภาพวงเดอะบีทเทิลส์กึ่งมืออาชีพคนแรก[23]

ในช่วงสองปีข้างหน้าบีทเทิลมีถิ่นที่อยู่สำหรับระยะเวลาในฮัมบูร์กที่พวกเขาใช้Preludinทั้ง recreationally และเพื่อรักษาพลังงานของพวกเขาผ่านการแสดงทุกคืน[24]ในปี 1961 ในระหว่างการมีส่วนร่วมของฮัมบูร์กของพวกเขาสอง Kirchherr ตัดผมซัทคลีฟใน " EXIสไตล์" (อัตถิภาวนิยม) นำมาใช้ในภายหลังโดยบีทเทิลอื่น ๆ[25] [26]เมื่อ Sutcliffe ตัดสินใจออกจากวงเมื่อต้นปีนั้นและเริ่มศึกษาศิลปะในประเทศเยอรมนีต่อ McCartney หยิบเบสขึ้นมา[27]โปรดิวเซอร์เบิร์ต แก้วเฟิร์ตทำสัญญากับกลุ่มสี่ชิ้นจนถึงเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2505 และเขาใช้พวกเขาเป็นวงดนตรีสนับสนุนของโทนี่ เชอริแดนในชุดของบันทึกสำหรับโพลีดอร์ [13] [28]เป็นส่วนหนึ่งของการประชุม เดอะบีทเทิลส์ได้เซ็นสัญญากับโพลีดอร์เป็นเวลาหนึ่งปี[29]ให้เครดิตกับ "Tony Sheridan & the Beat Brothers" ซิงเกิ้ล " My Bonnie " ซึ่งบันทึกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2504 และออกในสี่เดือนต่อมา ขึ้นถึงอันดับ 32 บนชาร์ตMusikmarkt [30]

หลังจากที่เสร็จสิ้นการบีทเทิลฮัมบูร์กที่อยู่อาศัยที่สองของพวกเขามีความสุขเพิ่มความนิยมในลิเวอร์พูลกับการเจริญเติบโตMerseybeatเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตาม พวกเขาเริ่มเบื่อหน่ายกับความซ้ำซากจำเจของการปรากฏตัวหลายครั้งในคลับเดียวกันทุกคืน[31] ที่พฤศจิกายน 2504 ระหว่างการแสดงประจำของกลุ่มที่ถ้ำคลับพวกเขาพบไบรอัน Epsteinเจ้าของร้านขายแผ่นเสียงและคอลัมนิสต์เพลงในท้องถิ่น(32)เขาเล่าในภายหลังว่า: "ฉันชอบสิ่งที่ฉันได้ยินทันที พวกเขาสด และพวกเขาซื่อสัตย์ และพวกเขามีสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นการมีอยู่ ... [a] คุณภาพของดารา" [33]

Epstein ติดพันกับวงดนตรีในอีกสองสามเดือนข้างหน้า และพวกเขาได้แต่งตั้งเขาเป็นผู้จัดการของพวกเขาในมกราคม 2505 [34]ตลอดช่วงต้นและกลางปี ​​​​1962 Epstein พยายามที่จะปลดปล่อยเดอะบีทเทิลส์จากภาระผูกพันตามสัญญากับ Bert Kaempfert Productions ในที่สุดเขาก็เจรจาการปล่อยตัวก่อนกำหนดหนึ่งเดือนเพื่อแลกกับการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายในฮัมบูร์ก[35]พวกเขากลับไปยังประเทศเยอรมนีในเดือนเมษายนใจลอย Kirchherr พบกับพวกเขาที่สนามบินที่มีข่าวการตายของซัทคลีฟวันก่อนหน้าจากเลือดคั่งในสมอง (36)

Epstein เริ่มเจรจากับค่ายเพลงเพื่อทำสัญญาบันทึกเสียง เพื่อรักษาสัญญาในสหราชอาณาจักร Epstein ได้เจรจายุติสัญญาของวงดนตรีกับ Polydor ก่อนกำหนด เพื่อแลกกับการสนับสนุนการบันทึกเสียงเพิ่มเติมของ Tony Sheridan [37]หลังจากการออดิชั่นวันปีใหม่เดคคาเรเคิดส์ปฏิเสธวงดนตรีโดยกล่าวว่า "กลุ่มกีตาร์กำลังจะออกไป นายเอพสเตน" [38]อย่างไรก็ตาม สามเดือนต่อมา โปรดิวเซอร์จอร์จ มาร์ตินเซ็นสัญญากับเดอะบีทเทิลส์กับป้ายParlophoneของอีเอ็มไอ (36)

A flight of stone steps leads from an asphalt car park up to the main entrance of a white two-story building. The ground floor has two sash windows, the first floor has three shorter sash windows. Two more windows are visible at basement level. The decorative stonework around the doors and windows is painted grey.
ทางเข้าหลักที่ Abbey Road Studios

เซสชั่นการบันทึกครั้งแรกของมาร์ตินกับเดอะบีทเทิลส์เกิดขึ้นที่Abbey Road Studiosของอีเอ็มไอในลอนดอนเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2505 [39]เขาบ่นกับเอพสเตนทันทีเกี่ยวกับการตีกลองของเบสต์และแนะนำให้พวกเขาใช้มือกลองเซสชันแทน[40]ใคร่ครวญถึงการเลิกจ้างของเบสท์แล้ว[41]เดอะบีทเทิลส์เข้ามาแทนที่เขาในกลางเดือนสิงหาคมด้วยริงโก สตาร์ผู้ทิ้งรอรี สตอร์มและพายุเฮอริเคนเพื่อเข้าร่วมกับพวกเขา[39]เซสชั่น 4 กันยายนที่ EMI ให้ผลการบันทึก " Love Me Do " ที่มีสตาร์บนกลอง แต่มาร์ตินที่ไม่พอใจจ้างมือกลองAndy Whiteสำหรับเซสชั่นที่สามของวงในสัปดาห์ต่อมา ซึ่งผลิตเพลง "Love Me Do", " Please Please Me " และ " PS I Love You " [39]

มาร์ตินเริ่มเลือกเพลง "Love Me Do" เวอร์ชันสตาร์เป็นซิงเกิลแรกของวง แม้ว่าการกดซ้ำในครั้งต่อๆ มาจะมีเวอร์ชันสีขาว โดยมีสตาร์อยู่บนแทมบูรีน[39]ออกเมื่อต้นเดือนตุลาคม "Love Me Do" ขึ้นถึงอันดับที่สิบเจ็ดในชาร์ทผู้ค้าปลีกเร็กคอร์ด[42]เปิดตัวโทรทัศน์ของพวกเขามาในเดือนต่อมากับการแสดงสดในรายการข่าวภูมิภาคคนและสถานที่ [43]หลังจากที่มาร์ตินแนะนำให้อัดเพลง "Please Please Me" ใหม่อีกครั้งในจังหวะที่เร็วขึ้น[44]สตูดิโอช่วงปลายเดือนพฤศจิกายนได้ผลการบันทึกเสียงนั้น[45]ซึ่งมาร์ตินทำนายได้อย่างแม่นยำว่า "คุณเพิ่งทำอันดับ 1 ครั้งแรกของคุณได้ ." [46]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 เดอะบีทเทิลส์ได้สรุปการพำนักอาศัยในฮัมบูร์กที่ห้าและเป็นครั้งสุดท้ายของพวกเขา[47] 1963 โดยพวกเขาได้ตกลงกันว่าทั้งสี่สมาชิกในวงจะมีส่วนร่วมร้องในอัลบั้มของพวกเขา - รวมทั้งสตาร์แม้จะมีช่วงเสียงของเขาถูก จำกัด ในการตรวจสอบเขายืนอยู่ในกลุ่ม[48] Lennon และ McCartney ได้จัดตั้งเป็นหุ้นส่วนการแต่งเพลงและเป็นความสำเร็จของวงขยายตัวที่โดดเด่นของพวกเขาทำงานร่วมกัน จำกัด โอกาสในแฮร์ริสันเป็นนักร้องนำ [49]เอพสเตน เพื่อเพิ่มศักยภาพทางการค้าของเดอะบีทเทิลส์ กระตุ้นให้พวกเขานำวิธีการแบบมืออาชีพมาใช้ในการแสดง[50]เลนนอนเล่าให้เขาฟังว่า "ดูสิ ถ้าคุณอยากเข้าไปในที่ที่ใหญ่กว่านี้จริงๆ คุณจะต้องเปลี่ยน เลิกกินบนเวที เลิกสบถ เลิกสูบบุหรี่ .... " [38]เลนนอนกล่าวว่า " เราเคยแต่งตัวในแบบที่เราชอบทั้งในและนอกเวที เขาบอกกับเราว่า ยีนส์ไม่ฉลาดเป็นพิเศษและเราจะใส่กางเกงที่เหมาะสมได้ แต่เขาไม่อยากให้เราดูเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสทันที เขายอมให้เรา มีความเป็นตัวของตัวเอง" [38]

1963–1966: Beatlemania และปีการท่องเที่ยว

Please Please MeและWith the Beatles

The logo of the English rock band the Beatles
โลโก้ของวงดนตรีที่ได้รับการออกแบบโดยอิวอร์ตุลาการ [51]

เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 1963, บีทเทิลบันทึกสิบเพลงในช่วงเซสชั่นสตูดิโอเดียวสำหรับการเปิดตัวแผ่นเสียงของพวกเขาได้โปรดได้โปรดฉันเสริมด้วยสี่เพลงที่ปล่อยออกมาแล้วในสองซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา มาร์ตินพิจารณาบันทึกแผ่นเสียงสดที่ The Cavern Club แต่หลังจากตัดสินใจว่าเสียงของอาคารไม่เพียงพอ เขาเลือกที่จะจำลองอัลบั้ม "สด" ที่มีการผลิตน้อยที่สุดใน "การวิ่งมาราธอนครั้งเดียวที่ Abbey Road" [52]หลังจากประสบความสำเร็จในระดับปานกลางของ "Love Me Do" ซิงเกิล "Please Please Me" ได้รับการปล่อยตัวในเดือนมกราคม พ.ศ. 2506 เร็วกว่าอัลบั้มสองเดือน ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในทุกชาร์ตของสหราชอาณาจักร ยกเว้นRecord Retailerซึ่งขึ้นถึงจุดสูงสุดที่อันดับสอง[53]

ระลึกถึงวิธีการที่บีทเทิล "รีบวิ่งไปส่งเปิดตัวอัลบั้มทุบตีออกได้โปรดได้โปรดฉันในวันที่" ออลวิจารณ์สตีเฟนโทมัส Erlewineเขียน: "ทศวรรษที่ผ่านมาหลังจากที่ปล่อยอัลบั้มยังคงเสียงสดแม่นยำเพราะต้นกำเนิดที่รุนแรง." [54]เลนนอนกล่าวว่าความคิดเล็ก ๆ น้อย ๆ เข้ามาในองค์ประกอบในขณะนั้น เขาและแมคคาร์ทนีย์ "แค่แต่งเพลงà la Everly Brothers , à la Buddy Holly เพลงป๊อบที่ไม่ได้คิดอะไรมากไปกว่านี้ - เพื่อสร้างเสียง และคำพูดก็แทบไม่เกี่ยวข้องเลย" [55]

Please Please Meออกจำหน่ายในเดือนมีนาคมปี 1963 เป็นอัลบั้มแรกจากสิบเอ็ดอัลบั้มติดต่อกันของบีทเทิลส์ที่ออกในสหราชอาณาจักรและขึ้นสู่อันดับหนึ่ง[58]ซิงเกิลที่สามของวง " From Me to You " ออกมาในเดือนเมษายน และเริ่มซิงเกิลอันดับหนึ่งของอังกฤษสิบเจ็ดสตริงที่แทบจะไม่ขาดสาย รวมทั้งทั้งหมดยกเว้นหนึ่งในสิบแปดที่พวกเขาออกในอีกหกปีข้างหน้า[59]ออกในเดือนสิงหาคม ซิงเกิ้ลที่สี่ของพวกเขา " She Loves You " ทำยอดขายได้เร็วที่สุดในบรรดาสถิติใดๆ ในสหราชอาณาจักรจนถึงเวลานั้น โดยขายได้สามในสี่ของล้านเล่มภายในเวลาไม่ถึงสี่สัปดาห์[60]มันกลายเป็นซิงเกิ้ลแรกของพวกเขาที่มียอดขายล้านแผ่น และยังคงเป็นสถิติที่มียอดขายสูงสุดในสหราชอาณาจักรจนถึงปี 1978[61] [nb 1]

ความสำเร็จดังกล่าวทำให้การเปิดรับสื่อเพิ่มขึ้น ซึ่งเดอะบีทเทิลส์ตอบโต้ด้วยทัศนคติที่ไม่เคารพและตลกขบขันที่ท้าทายความคาดหวังของนักดนตรีป๊อปในขณะนั้น และจุดประกายความสนใจให้มากยิ่งขึ้น [62]วงดนตรีได้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรสามครั้งในครึ่งแรกของปี: ทัวร์สี่สัปดาห์ที่เริ่มในเดือนกุมภาพันธ์ การแสดงของเดอะบีทเทิลส์ทั่วประเทศครั้งแรกของวง ก่อนหน้าทัวร์สามสัปดาห์ในเดือนมีนาคมและพฤษภาคม-มิถุนายน [63]ขณะที่ความนิยมของพวกเขาแพร่กระจาย การยกย่องชมเชยอย่างบ้าคลั่งของกลุ่มก็เกิดขึ้น แฟนๆกรี๊ดกรี๊ดลั่น ต้อนรับสื่อมวลชนขนานนามปรากฏการณ์ "บีทเลมาเนีย " [64]แม้ว่าจะไม่ถูกเรียกเก็บเงินในฐานะผู้นำทัวร์ แต่เดอะบีทเทิลส์ก็บดบังการกระทำของชาวอเมริกันทอมมี่โรและคริสมอนเตซในระหว่างการนัดหมายในเดือนกุมภาพันธ์และถือว่า "ตามคำเรียกร้องของผู้ชม" เป็นอันดับต้นๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่อังกฤษไม่เคยทำมาก่อนขณะออกทัวร์ร่วมกับศิลปินจากสหรัฐฯ [65]สถานการณ์ที่คล้ายกันเกิดขึ้นในช่วงเดือนพฤษภาคมถึงเดือนมิถุนายนของพวกเขาทัวร์กับรอยออร์บิสัน [66]

Paul McCartney, George Harrison, Swedish pop singer Lill-Babs and John Lennon on the set of the Swedish television show Drop-In in 1963
คาร์ทแฮร์ริสัน, สวีเดนนักร้องเพลงป๊อปลิลล์เบบส์และเลนนอนในชุดของสวีเดนโทรทัศน์แสดงDrop-In , 30 ตุลาคม 1963 [67]

ปลายเดือนตุลาคม เดอะบีทเทิลส์เริ่มทัวร์สวีเดนห้าวัน ครั้งแรกของพวกเขาในต่างประเทศนับตั้งแต่การสู้รบที่ฮัมบูร์กครั้งสุดท้ายในเดือนธันวาคม 2505 [68]เมื่อพวกเขากลับมาที่สหราชอาณาจักรในวันที่ 31 ตุลาคม แฟน ๆ ที่กรีดร้องหลายร้อยคนทักทายพวกเขาท่ามกลางสายฝนที่ตกหนัก ที่สนามบินฮีทโทรว์นักข่าวและช่างภาพประมาณ 50-100 คน รวมทั้งตัวแทนจากBBCได้เข้าร่วมที่แผนกต้อนรับที่สนามบิน ซึ่งถือเป็นงานแรกจากกว่า 100 กิจกรรมดังกล่าว[69]วันรุ่งขึ้น วงดนตรีเริ่มทัวร์อังกฤษเป็นครั้งที่สี่ภายในเก้าเดือน ซึ่งกำหนดไว้เป็นเวลาหกสัปดาห์[70]ในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายนเป็น Beatlemania รุนแรงตำรวจ resorted ที่จะใช้ท่อน้ำแรงดันสูงในการควบคุมฝูงชนก่อนที่จะแสดงคอนเสิร์ตในพลีมั ธ[71]

Please Please Meรักษาตำแหน่งสูงสุดในชาร์ตผู้ค้าปลีกแผ่นเสียงเป็นเวลา 30 สัปดาห์ เท่านั้นที่จะแทนที่ด้วยการติดตามWith the Beatles , [72]ซึ่ง EMI เผยแพร่เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายนเพื่อบันทึกคำสั่งซื้อล่วงหน้า 270,000 ชุด แผ่นเสียงมียอดขายครึ่งล้านอัลบั้มในหนึ่งสัปดาห์[73]บันทึกระหว่างเดือนกรกฎาคมและตุลาคมกับเดอะบีทเทิลส์ใช้เทคนิคการผลิตในสตูดิโอได้ดีกว่ารุ่นก่อน[74]ครองตำแหน่งสูงสุดเป็นเวลา 21 สัปดาห์ด้วยอายุแผนภูมิ 40 สัปดาห์[75] Erlewine อธิบาย LP ว่า "เป็นผลสืบเนื่องของลำดับสูงสุด – หนึ่งที่ดีกว่าเดิม" [76]

ในการพลิกกลับของการปฏิบัติตามมาตรฐาน EMI ได้ออกอัลบั้มก่อนซิงเกิ้ล " I Want to Hold Your Hand " ที่กำลังจะเกิดขึ้นโดยไม่รวมเพลงเพื่อเพิ่มยอดขายซิงเกิล[77]อัลบั้มนี้ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์เพลงWilliam Mannแห่งThe Timesผู้แนะนำว่า Lennon และ McCartney เป็น "นักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษที่โดดเด่นในปี 1963" [74]หนังสือพิมพ์ตีพิมพ์บทความชุดหนึ่งซึ่งแมนน์เสนอให้วิเคราะห์รายละเอียดของเพลง ให้ความเคารพนับถือ[78] กับเดอะบีทเทิลส์กลายเป็นอัลบั้มที่สองในประวัติศาสตร์ชาร์ตของสหราชอาณาจักรที่มียอดขาย 1 ล้านชุด ซึ่งก่อนหน้านี้มีเพียงเพลงประกอบภาพยนตร์ในแปซิฟิกใต้ปี 1958 เท่านั้นที่เข้าถึงได้[79]เมื่อเขียนบันทึกแขนสำหรับอัลบั้ม, เจ้าหน้าที่การข่าวของวงโทนี่บาร์โรว์ที่ใช้สุดยอดที่ "สี่นิยาย" ซึ่งสื่อที่นำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในฐานะ "Fab โฟร์" [80]

เยือนสหรัฐและอังกฤษบุกครั้งแรก

Capitol Recordsบริษัทในเครือของ EMI ในอเมริกา ได้ขัดขวางการวางจำหน่ายของ Beatles ในสหรัฐอเมริกามานานกว่าหนึ่งปีโดยเริ่มแรกปฏิเสธที่จะออกเพลงของพวกเขา รวมถึงสามซิงเกิ้ลแรกของพวกเขาด้วย การเจรจาพร้อมกันกับค่ายเพลงอิสระVee-Jay ของสหรัฐฯนำไปสู่การปล่อยเพลงบางส่วน แต่ไม่ใช่ทั้งหมดในปี 1963 [81]วี-เจย์เสร็จสิ้นการเตรียมการสำหรับอัลบั้มIntroducing... The Beatlesซึ่งประกอบด้วยเพลงส่วนใหญ่ ของPlease Please Meของ Parlophone แต่การจัดการที่สั่นคลอนทำให้อัลบั้มไม่ถูกปล่อยออกมา[nb 2]หลังจากที่ปรากฏว่าฉลากไม่ได้รายงานค่าลิขสิทธิ์เกี่ยวกับการขายของพวกเขา ใบอนุญาตที่ Vee-Jay ลงนามกับ EMI นั้นเป็นโมฆะ[83]ใบอนุญาตใหม่ได้รับจากค่ายเพลงSwanสำหรับซิงเกิล "She Loves You" บันทึกดังกล่าวได้รับการออกอากาศในพื้นที่ Tidewaterของเวอร์จิเนียจาก Gene Loving ของสถานีวิทยุWGHและให้ความสำคัญกับส่วน "Rate-a-Record" ของAmerican Bandstandแต่ไม่สามารถจับได้ในระดับประเทศ [84]

A black-and-white image of four men standing in front of a crowd of people at the bottom of an aeroplane staircase
เดอะ บีทเทิลส์ เดินทางถึงท่าอากาศยานนานาชาติจอห์น เอฟ. เคนเนดี , 7 กุมภาพันธ์ 2507

Epstein นำตัวอย่างเพลง " I Want to Hold Your Hand " มามอบให้กับBrown Meggsของ Capitol ซึ่งเซ็นสัญญากับวงดนตรีและจัดแคมเปญการตลาดมูลค่า 40,000 เหรียญสหรัฐในสหรัฐฯ ความสำเร็จของชาร์ตเพลงในอเมริกาเริ่มต้นขึ้นหลังจากนักจัดรายการวิทยุ Carroll James แห่งสถานีวิทยุ AM WWDCในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ได้รับสำเนาซิงเกิลของอังกฤษ "I Want to Hold Your Hand" ในกลางเดือนธันวาคม พ.ศ. 2506 และเริ่มเล่นออนแอร์[85]เทปสำเนาของเพลงได้เผยแพร่ไปทั่วสถานีวิทยุอื่นๆ ทั่วสหรัฐอเมริกาในไม่ช้า สิ่งนี้ทำให้เกิดความต้องการเพิ่มขึ้น ส่งผลให้ Capitol นำการเปิดตัว "I Want to Hold Your Hand" ออกไปภายในสามสัปดาห์[86]ออกเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม โดยมีกำหนดเปิดตัววงก่อนหน้านี้เพียงไม่กี่สัปดาห์ "I Want to Hold Your Hand" ขายได้กว่าล้านชุด และกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางเดือนมกราคม [87]ในการปลุก Vee-Jay ได้เปิดตัว Introducing... The Beatles [88]พร้อมกับอัลบั้มเปิดตัวของ Capitol, Meet the Beatles! ขณะที่ Swan เปิดใช้งานการผลิต "She Loves You" อีกครั้ง [89]

เดอะบีทเทิลส์แสดงในรายการ The Ed Sullivan Show ,กุมภาพันธ์ 2507

เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 เดอะบีทเทิลส์ออกจากฮีทโธรว์โดยมีแฟน ๆ ประมาณ 4,000 คนโบกมือและกรีดร้องขณะที่เครื่องบินขึ้น[90]เมื่อลงจอดที่สนามบินจอห์น เอฟ. เคนเนดีในนิวยอร์กฝูงชนที่โวยวายประมาณ 3,000 คนทักทายพวกเขา[91]พวกเขาให้การแสดงสดทางโทรทัศน์ครั้งแรกในสหรัฐฯ ในอีกสองวันต่อมาในรายการ The Ed Sullivan Showซึ่งมีผู้ชมประมาณ 73 ล้านคนในกว่า 23 ล้านครัวเรือน[92]หรือ 34 เปอร์เซ็นต์ของประชากรอเมริกัน ผู้เขียนชีวประวัติของโจนาธานโกลด์เขียนว่าตามที่นีลเซ่นบริการจัดก็คือ "ผู้ชมที่ใหญ่ที่สุดที่เคยบันทึกไว้สำหรับโทรทัศน์อเมริกันโปรแกรม " [93]เช้าวันรุ่งขึ้นบีทเทิลตื่นขึ้นมาฉันทามติที่สำคัญเชิงลบส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกา[94]แต่วันต่อมาในคอนเสิร์ตครั้งแรกที่สหรัฐของพวกเขา Beatlemania ปะทุขึ้นที่กรุงวอชิงตันโคลีเซียม [95]ย้อนกลับไปในนิวยอร์กในวันรุ่งขึ้นบีทเทิลพบกับการต้อนรับที่แข็งแกร่งในช่วงสองรายการที่คาร์เนกีฮอลล์ [92]วงดนตรีบินไปฟลอริดา ซึ่งพวกเขาได้ปรากฏตัวในรายการ The Ed Sullivan Showเป็นครั้งที่สอง อีกครั้งก่อนมีผู้ชมถึง 70 ล้านคน ก่อนที่จะเดินทางกลับมายังสหราชอาณาจักรในวันที่ 22 กุมภาพันธ์[96]

การเยือนสหรัฐฯ ครั้งแรกของเดอะบีทเทิลส์เกิดขึ้นที่ประเทศชาติยังคงไว้อาลัยต่อการลอบสังหารประธานาธิบดีจอห์น เอฟ. เคนเนดีเมื่อเดือนพฤศจิกายนที่ผ่านมา[97] นักวิจารณ์มักแนะนำว่าสำหรับหลายๆ คน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยหนุ่มสาว การแสดงของเดอะบีทเทิลส์จุดประกายความตื่นเต้นและความเป็นไปได้ที่จางหายไปชั่วขณะหลังจากการลอบสังหาร และช่วยปูทางให้การเปลี่ยนแปลงทางสังคมปฏิวัติจะเกิดขึ้นในภายหลัง ทศวรรษ. [98]ทรงผมของพวกเขา ซึ่งยาวผิดปกติสำหรับยุคนั้นและผู้ใหญ่หลายคนเยาะเย้ย[13]กลายเป็นสัญลักษณ์ของการกบฏต่อวัฒนธรรมเยาวชนที่กำลังเติบโต[99]

ความนิยมของกลุ่มสร้างความสนใจเป็นประวัติการณ์ในเพลงอังกฤษและอื่น ๆ อีกมากมายในสหราชอาณาจักรทำหน้าที่ทำต่อมาลัทธิอเมริกันของพวกเขาประสบความสำเร็จในการเดินทางในอีกสามปีถัดไปในสิ่งที่ถูกเรียกว่าอังกฤษบุก [100]ความสำเร็จของบีเทิลส์ในสหรัฐเปิดประตูสำหรับสตริงต่อเนื่องของอังกฤษตีกลุ่มและป๊อปทำหน้าที่เช่นเดฟคลาร์กห้า , สัตว์ , เปตูล่าคลาร์ก , หว่าและกลิ้งหินเพื่อให้บรรลุความสำเร็จในอเมริกา[11]ในช่วงสัปดาห์ที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2507 เดอะบีทเทิลส์ครองตำแหน่งสิบสองอันดับในบิลบอร์ดฮอต 100ชาร์ตซิงเกิ้ลรวมทั้งห้าอันดับแรก [102] [nb 3]

คืนวันที่ยากลำบาก

การขาดความสนใจของ Capitol Records ตลอดปี 1963 ไม่ได้ถูกมองข้ามไป และUnited Artists Recordsซึ่งเป็นคู่แข่งของUnited Artists Recordsได้สนับสนุนให้แผนกภาพยนตร์ของตนเสนอข้อตกลงเกี่ยวกับภาพยนตร์สามเรื่องแก่เดอะบีทเทิลส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อศักยภาพทางการค้าของเพลงประกอบภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกา[104]กำกับโดยริชาร์ดเลสเตอร์ , วันคืนของที่เกี่ยวข้องกับวงหกสัปดาห์ในเดือนมีนาคมถึงเมษายน 1964 ขณะที่พวกเขาเล่นตัวเองในละคร[105]ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในกรุงลอนดอนและนิวยอร์กในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคมตามลำดับและเป็นความสำเร็จระดับนานาชาติที่มีนักวิจารณ์บางคนวาดภาพเปรียบเทียบกับที่มาร์กซ์บราเธอร์ส [16]

United Artists ออกอัลบั้มเพลงประกอบเต็มรูปแบบสำหรับตลาดอเมริกาเหนือ โดยผสมผสานเพลงของบีทเทิลส์และดนตรีประกอบของมาร์ติน ที่อื่น สตูดิโออัลบั้มที่สามของกลุ่มA Hard Day's Nightมีเพลงจากภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ด้านหนึ่งและการบันทึกใหม่อื่นๆ ในด้านที่สอง[107]อ้างอิงจากส Erlewine อัลบั้มนี้เห็นพวกเขา "เข้ามาเป็นวงดนตรีอย่างแท้จริง อิทธิพลที่แตกต่างกันทั้งหมดในสองอัลบั้มแรกของพวกเขารวมกันเป็นเสียงที่สดใส สนุกสนาน เป็นต้นฉบับ เต็มไปด้วยเสียงกีตาร์ที่ดังและท่วงทำนองที่ไม่อาจต้านทานได้" [108]เสียง "กีตาร์ที่ดัง" นั้นเป็นผลผลิตของRickenbacker ไฟฟ้า 12 สายของ Harrison ซึ่งเป็นต้นแบบที่ผู้ผลิตมอบให้เขาซึ่งเปิดตัวในบันทึก[109] [nb 4]

ทัวร์รอบโลกปี 1964 พบกับ Bob Dylan และยืนหยัดเพื่อสิทธิพลเมือง

Paul McCartney, George Harrison and John Lennon of the Beatles performing on Dutch TV in 1964
McCartney, Harrison และ Lennon แสดงบน Dutch TV ในปี 1964

การแสดงในต่างประเทศในเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม เดอะบีทเทิลส์จัดแสดง 37 รายการตลอด 27 วันในเดนมาร์ก เนเธอร์แลนด์ ฮ่องกง ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ [110] [nb 5]ในเดือนสิงหาคมและกันยายน พวกเขากลับมายังสหรัฐอเมริกา โดยมีทัวร์คอนเสิร์ต 30 ครั้งจาก 23 เมือง [112] ทำให้เกิดความสนใจอย่างเข้มข้นอีกครั้ง ทัวร์หนึ่งเดือนดึงดูดแฟน ๆ ระหว่าง 10,000 ถึง 20,000 คนให้มาชมการแสดงในเมืองต่างๆ เป็นเวลา 30 นาทีจากซานฟรานซิสโกไปยังนิวยอร์ก [112]

ในเดือนสิงหาคมนักข่าวอัล Aronowitzจัดให้บีทเทิลเพื่อตอบสนองความบ็อบดีแลน [113]การเยี่ยมชมวงดนตรีในห้องสวีทของโรงแรม New York, ดีแลนแนะนำให้พวกเขากัญชา [114]โกลด์ชี้ให้เห็นความสำคัญทางดนตรีและวัฒนธรรมของการประชุมครั้งนี้ ก่อนหน้านั้นฐานแฟนเพลงของนักดนตรีแต่ละคน "ถูกมองว่าอาศัยอยู่ในโลกย่อยสองแห่งที่แยกจากกัน": ผู้ชมของดีแลนเกี่ยวกับ "เด็กในวิทยาลัยที่มีความเอนเอียงทางศิลปะหรือทางปัญญา การเมืองและสังคมที่กำลังรุ่งโรจน์ ความเพ้อฝันและสไตล์โบฮีเมียนอย่างอ่อนโยน" ตรงกันข้ามกับแฟน ๆ ของพวกเขา " teenyboppersอย่างแท้จริง' – เด็กในโรงเรียนมัธยมหรือโรงเรียนมัธยมปลายที่ชีวิตเต็มไปด้วยวัฒนธรรมป๊อปเชิงพาณิชย์ของโทรทัศน์ วิทยุ ป๊อปเร็กคอร์ด นิตยสารแฟน ๆ และแฟชั่นวัยรุ่น สำหรับสาวกของดีแลนหลายคนในวงการดนตรีโฟล์ก เดอะบีทเทิลส์ถูกมองว่าเป็นไอดอล ไม่ใช่นักอุดมคติ" [115]

ภายในหกเดือนของการประชุม อ้างอิงจากสโกลด์ "เลนนอนจะทำบันทึกว่าเขาเลียนแบบจมูกของดีแลนอย่างเปิดเผย ดีแลนเปราะ และเสียงครุ่นคิด" ; และหกเดือนหลังจากนั้น ดีแลนก็เริ่มแสดงพร้อมวงดนตรีสนับสนุนและอุปกรณ์ไฟฟ้าและ "แต่งตัวตามแฟชั่นม็อด" [116]ผลที่ตามมา โกลด์ยังคงดำเนินต่อไป การแบ่งแยกตามประเพณีระหว่างผู้ชื่นชอบดนตรีโฟล์กและร็อค "เกือบจะหายไป" ขณะที่แฟน ๆ ของเดอะบีทเทิลส์เริ่มเติบโตขึ้นในมุมมองของพวกเขา และผู้ชมของดีแลนก็เปิดรับวัฒนธรรมป๊อปแบบใหม่ที่ขับเคลื่อนโดยเยาวชน[116]

ระหว่างการทัวร์ในสหรัฐฯ ปี 1964 กลุ่มต้องเผชิญกับการแบ่งแยกทางเชื้อชาติในประเทศในขณะนั้น[117] [118]เมื่อได้รับแจ้งว่าสถานที่สำหรับคอนเสิร์ต 11 กันยายนของพวกเขาเกเตอร์โบวล์ในแจ็กสันวิลล์ ฟลอริดาถูกแยกออกจากกัน เดอะบีทเทิลส์กล่าวว่าพวกเขาจะปฏิเสธที่จะแสดงเว้นแต่ผู้ชมจะถูกรวมเข้าด้วยกัน[119] [117] [118]เลนนอนกล่าวว่า: "เราไม่เคยเล่นเพื่อแยกผู้ชม และเราจะไม่เริ่มตอนนี้ ... ฉันจะสูญเสียเงินที่ปรากฏของเราเร็วกว่านี้" [117]เจ้าหน้าที่ของเมืองยอมอ่อนข้อและตกลงที่จะอนุญาตให้มีการแสดงแบบบูรณาการ[117]กลุ่มยังยกเลิกการจองที่คนผิวขาวเท่านั้นโรงแรมจอร์จ วอชิงตันในแจ็กสันวิลล์ [118]สำหรับทัวร์ในสหรัฐฯ ต่อมาในปี 2508 และ 2509 เดอะบีทเทิลส์ได้รวมข้อสัญญาที่ระบุว่ามีการรวมเข้าด้วยกัน [118] [120]

ขายบีเทิล , ช่วยเหลือ! และวิญญาณยาง

Gould ระบุว่าBeatles for Saleสตูดิโอ LP แห่งที่ 4 ของThe Beatlesแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นระหว่างแรงกดดันทางการค้าของความสำเร็จระดับโลกและความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา[121]พวกเขาตั้งใจทำอัลบั้ม บันทึกระหว่างเดือนสิงหาคมและตุลาคม 2507, [122]เพื่อดำเนินการต่อรูปแบบที่กำหนดโดยA Hard Day's Nightซึ่งแตกต่างจากแผ่นเสียงสองแผ่นแรกของพวกเขา มีเพียงเพลงต้นฉบับเท่านั้น[121]พวกเขาเกือบหมดเพลงที่ค้างอยู่ในอัลบั้มที่แล้ว อย่างไรก็ตาม และเนื่องจากความท้าทายในการท่องเที่ยวต่างประเทศอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นผลมาจากความพยายามในการแต่งเพลงของพวกเขา เลนนอนยอมรับว่า "วัสดุกลายเป็นปัญหาที่แย่มาก" [123]เป็นผลให้หกปกจากละครที่กว้างขวางของพวกเขาได้รับเลือกให้เสร็จสมบูรณ์อัลบั้ม การประพันธ์เพลงดั้งเดิมทั้งแปดชุดที่ออกวางตลาดในช่วงต้นเดือนธันวาคมนั้นโดดเด่น แสดงให้เห็นถึงวุฒิภาวะที่เพิ่มขึ้นของการเป็นหุ้นส่วนการแต่งเพลงของเลนนอน–แม็คคาร์ตนีย์[121]

ในช่วงต้นปี 1965 หลังจากรับประทานอาหารเย็นกับเลนนอน แฮร์ริสันและภรรยาของพวกเขา จอห์น ไรลีย์ ทันตแพทย์ของแฮร์ริสัน แอบเพิ่มLSDลงในกาแฟของพวกเขา[124]เลนนอนบรรยายประสบการณ์นี้ว่า "มันน่ากลัวมาก แต่มันก็วิเศษมาก ฉันตกตะลึงอยู่หนึ่งหรือสองเดือน" [125]เขาและแฮร์ริสันก็กลายเป็นผู้ใช้ยาประจำ ร่วมกับสตาร์อย่างน้อยหนึ่งครั้ง การใช้ยาประสาทหลอนของแฮร์ริสันสนับสนุนเส้นทางสู่การทำสมาธิและศาสนาฮินดู เขาให้ความเห็นว่า: "สำหรับฉัน มันเหมือนกับแสงวูบวาบ ครั้งแรกที่ฉันมีกรดมันเพิ่งเปิดบางอย่างในหัวของฉันที่อยู่ภายในตัวฉันและฉันตระหนักถึงหลายสิ่งหลายอย่าง ฉันไม่ได้เรียนรู้พวกเขาเพราะฉันรู้จักพวกเขาแล้ว แต่นั่นเป็นกุญแจที่เปิดประตูเพื่อเปิดเผยพวกเขา จากช่วงเวลาที่ฉันมีสิ่งนั้น ฉันต้องการมีมันตลอดเวลา – ความคิดเหล่านี้เกี่ยวกับโยคีและเทือกเขาหิมาลัย และดนตรีของราวี " [126] [127]แมคคาร์ทนีย์ลังเลที่จะลองทำในตอนแรก แต่ในที่สุดก็ทำสำเร็จ ปลายปี พ.ศ. 2509 [128]เขากลายเป็นบีทเทิลคนแรกที่พูดคุยเกี่ยวกับ LSD ต่อสาธารณะ โดยประกาศในการสัมภาษณ์ในนิตยสารว่า "มันทำให้ฉันตาสว่าง" และ "ทำให้ฉันเป็นสมาชิกสังคมที่ดีขึ้น ซื่อสัตย์มากขึ้น และอดทนมากขึ้น" [129]

The Beatles performing music in a field. In the foreground, the drums are played by Starr (only the top of his head is visible). Beyond him, the other three stand in a column with their guitars. In the rear, Harrison, head down, strikes a chord. In the front, Lennon smiles and gives a little wave toward camera, holding his pick. Between them, McCartney is jocularly about to choke Lennon.
ตัวอย่างหนังสหรัฐHelp! กับ (จากด้านหลัง) Harrison, McCartney, Lennon และ (ส่วนใหญ่บดบัง) Starr

ความขัดแย้งปะทุขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 เมื่อควีนอลิซาเบธที่ 2แต่งตั้งสมาชิกเดอะบีทเทิลส์ทั้งสี่คนในภาคีจักรวรรดิอังกฤษ (MBE) หลังจากที่นายกรัฐมนตรีฮาโรลด์ วิลสันเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลดังกล่าว [130]ในการประท้วง – ในขณะนั้นให้เกียรติแก่ทหารผ่านศึกและผู้นำพลเมืองเป็นหลัก – ผู้รับ MBE แบบอนุรักษ์นิยมบางคนส่งคืนเครื่องราชอิสริยาภรณ์ [131]

ในเดือนกรกฎาคม ภาพยนตร์เรื่องที่สองของเดอะบีทเทิลส์Help!ได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งกำกับโดยเลสเตอร์ อธิบายว่า "ส่วนใหญ่เป็นการล้อเลียนอย่างไม่หยุดยั้งของพันธบัตร ", [132]เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการตอบสนองที่หลากหลายทั้งในหมู่นักวิจารณ์และวงดนตรี McCartney กล่าวว่า: " Help!เยี่ยมมาก แต่มันไม่ใช่หนังของเรา เราเป็นดารารับเชิญ มันสนุก แต่โดยพื้นฐานแล้ว ความคิดสำหรับภาพยนตร์ มันผิดไปหน่อย" [133]ซาวด์แทร็กถูกครอบงำโดยเลนนอนผู้เขียนและร้องเพลงนำในเพลงส่วนใหญ่รวมถึงสองซิงเกิ้ล: " Help! " และ " Ticket to Ride " [134]

ช่วยเหลือ!อัลบั้ม สตูดิโออัลบั้มที่ห้าของกลุ่ม สะท้อนA Hard Day's Nightโดยนำเสนอเพลงประกอบภาพยนตร์ด้านที่หนึ่งและเพลงเพิ่มเติมจากเซสชันเดียวกันในด้านที่สอง[135]แผ่นเสียงมีเนื้อหาต้นฉบับทั้งหมดยกเว้นสองปก " ทำตัวเป็นธรรมชาติ " และ " เวียนหัว Miss Lizzy "; พวกเขาเป็นปกที่ผ่านมาวงจะรวมถึงในอัลบั้มยกเว้นให้มันเป็น 'sสั้น ๆ ความหมายของเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมหงส์แดง ' แม็กกี้แม่ ' [136]วงดนตรีได้ขยายการใช้เสียงพากย์ทับบนHelp!และรวมเครื่องดนตรีคลาสสิกเข้ากับการเรียบเรียงบางส่วน รวมทั้งเครื่องสายในเพลงป๊อปบัลลาด " เมื่อวาน " [137]เรียบเรียงและร้องโดยแมคคาร์ทนีย์ – ไม่มีเพลงของบีทเทิลส์คนไหนแสดงในการบันทึกเสียง[138] – "เมื่อวาน" เป็นแรงบันดาลใจให้เพลงคัฟเวอร์ในเวอร์ชั่นมากที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา [139]ด้วยความช่วยเหลือ! , บีทเทิลกลายเป็นวงร็อคคนแรกที่จะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มแห่งปี [140]

The Beatles at a press conference in August 1965
วงดนตรีในงานแถลงข่าวที่มินนิโซตาในเดือนสิงหาคม 2508 ไม่นานหลังจากเล่นที่เชียสเตเดียมในนิวยอร์ก

ทัวร์สหรัฐฯ ครั้งที่สามของกลุ่มเปิดการแสดงต่อหน้าผู้ชม 55,600 คนที่เป็นสถิติโลกที่ New York's Shea Stadiumเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม – "อาจเป็นคอนเสิร์ตที่โด่งดังที่สุดในบรรดาคอนเสิร์ตของ Beatles" ในคำอธิบายของ Lewisohn [141]คอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จอีกเก้าครั้งตามมาในเมืองอื่นๆ ของอเมริกา ที่การแสดงในแอตแลนต้า วงเดอะบีทเทิลส์ได้จัดการแสดงสดครั้งแรกในการแสดงสดโดยใช้ระบบพับหลังของลำโพงมอนิเตอร์บนเวที[142]ในช่วงปลายของการท่องเที่ยวที่พวกเขาได้พบกับเอลวิสเพรสลีย์ซึ่งเป็นพื้นฐานที่มีอิทธิพลต่อดนตรีกับวงดนตรีที่พวกเขาได้รับเชิญไปที่บ้านของเขาในเบเวอร์ลีฮิลส์ [143] [144]กันยายน 1965 เห็นการเปิดตัวของชาวอเมริกันวันเสาร์เช้าการ์ตูนชุดที่The Beatlesที่สะท้อนวันที่ยากของคืนของการแสดงตลกเจ็บตัวมากกว่าสองปีของการทำงานเดิม[145]ซีรีส์นี้ถือเป็นก้าวสำคัญทางประวัติศาสตร์ในฐานะซีรีส์โทรทัศน์รายสัปดาห์เรื่องแรกที่นำเสนอในรูปแบบแอนิเมชันของผู้คนที่มีชีวิตจริง[146]

ในช่วงกลางเดือนตุลาคม เดอะบีทเทิลส์เข้าไปในห้องบันทึกเสียง เป็นครั้งแรกในการสร้างอัลบั้ม[147]จนถึงเวลานี้ ตามที่จอร์จ มาร์ตินกล่าวไว้ "เราได้ทำอัลบั้มมามากกว่าที่จะเป็นคอลเล็กชั่นซิงเกิ้ล ตอนนี้เราเริ่มคิดจริงๆ ว่าอัลบั้มเป็นงานศิลปะเล็กๆ น้อยๆ ด้วยตัวเอง" [148]วางจำหน่ายในเดือนธันวาคมRubber Soulได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นก้าวสำคัญในความก้าวหน้าและความซับซ้อนของดนตรีของวง[149] การเข้าถึงเฉพาะเรื่องของพวกเขาเริ่มขยายตัวขึ้นเมื่อพวกเขายอมรับแง่มุมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของความรักและปรัชญา การพัฒนาที่ปีเตอร์ บราวน์ผู้บริหารของ NEMS อ้างว่า "ตอนนี้ใช้กัญชาเป็นประจำ" ของสมาชิกในวง[150]เลนนอนเรียก Rubber Soulว่า "อัลบั้มหม้อ" [151]และสตาร์กล่าวว่า "หญ้ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการเปลี่ยนแปลงของเราอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้เขียน และเนื่องจากพวกเขาเขียนเนื้อหาที่แตกต่างกัน เราจึงเล่นต่างกัน ." [151]หลังช่วย! ' s จู่โจมเป็นเพลงคลาสสิกกับขลุ่ยและสตริงแนะนำแฮร์ริสันของ sitarที่ 'ไม้นอร์เวย์ (นกตัวนี้บิน) ' ทำเครื่องหมายความก้าวหน้าต่อไปนอกขอบเขตแบบดั้งเดิมของเพลงยอดนิยม เมื่อเนื้อเพลงมีศิลปะมากขึ้น แฟนๆ ก็เริ่มศึกษาความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น [152]

ในขณะที่บางวิญญาณยาง'เพลง s เป็นผลิตภัณฑ์ของ Lennon และ McCartney ของการแต่งเพลงร่วมกัน, [153]อัลบั้มยังรวมถึงองค์ประกอบที่แตกต่างจากแต่ละ[154]แม้ว่าพวกเขาจะยังคงที่จะแบ่งปันเครดิตอย่างเป็นทางการ " In My Life " ซึ่งต่อมาต่างก็อ้างว่าเป็นผู้ประพันธ์หลัก ถือเป็นไฮไลท์ของแค็ตตาล็อกของ Lennon–McCartney ทั้งหมด[155]แฮร์ริสันเรียกRubber Soulว่า "อัลบั้มโปรด", [151]และสตาร์เรียกมันว่า "บันทึกการเดินทาง" [16]แมคคาร์ทนีย์กล่าวว่า "เรามีช่วงเวลาที่น่ารักแล้ว และตอนนี้ก็ถึงเวลาที่จะขยาย" [157]อย่างไรก็ตาม วิศวกรบันทึกเสียงนอร์แมน สมิธกล่าวในภายหลังว่าการประชุมในสตูดิโอเผยให้เห็นสัญญาณของความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นภายในกลุ่ม – "การปะทะกันระหว่างจอห์นกับพอลเริ่มชัดเจน" เขาเขียน และ "เท่าที่พอลกังวล จอร์จทำอะไรไม่ถูก" [158]ในปี พ.ศ. 2546 โรลลิงสโตนได้รับการจัดอันดับที่ 5 ของRubber Soulในกลุ่ม " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ", [159]และRichie Unterberger แห่ง AllMusic อธิบายว่าเป็น "หนึ่งในเพลงโฟล์คร็อคคลาสสิก" [160]

การโต้เถียงปืนพกลูกโม่และทัวร์รอบสุดท้าย

แคปิตอลเรเคิดส์ ตั้งแต่ธันวาคม 2506 เมื่อเริ่มออกรายการเพลงของบีทเทิลส์สำหรับตลาดสหรัฐ ใช้การควบคุมรูปแบบอย่างสมบูรณ์[81]รวบรวมอัลบั้มของสหรัฐที่แตกต่างจากการบันทึกของวงดนตรีและออกเพลงที่พวกเขาเลือกเป็นเพลงเดี่ยว[161] [nb 6]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 Capitol LP เมื่อวานและวันนี้ทำให้เกิดความโกลาหลกับปกซึ่งแสดงให้เห็นภาพบีทเทิลส์ยิ้มแย้มแจ่มใสสวมชุดคนขายเนื้อพร้อมด้วยเนื้อดิบและตุ๊กตาทารกพลาสติกที่ถูกทำลายบิล แฮร์รี่นักเขียนชีวประวัติของเดอะบีทเทิลส์กล่าว มีการแนะนำอย่างไม่ถูกต้องว่านี่เป็นการตอบโต้เชิงเสียดสีต่อวิธีที่ Capitol "ฆ่า" อัลบั้มของวงในเวอร์ชันอเมริกา[163]แผ่นเสียงหลายพันเล่มมีหน้าปกใหม่วางทับต้นฉบับ สำเนา "สถานะแรก" ที่ยังไม่ได้ลอกเลียนแบบดึงข้อมูลได้ $ 10,500 ในการประมูลเดือนธันวาคม 2548 [164]ในอังกฤษ ในขณะเดียวกัน Harrison ได้พบกับ Sitar maestro Ravi Shankarซึ่งตกลงที่จะฝึกเขาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี[165]

ในระหว่างการท่องเที่ยวของฟิลิปปินส์เดือนหลังจากที่เมื่อวานนี้และวันนี้เกรียวกราว, บีทเทิลปฏิเสธไม่ได้ตั้งใจผู้หญิงคนแรกของประเทศ, อีเมลดามาร์กอสที่เคยคาดว่าพวกเขาจะเข้าร่วมงานเลี้ยงต้อนรับอาหารเช้าที่ทำเนียบประธานาธิบดี [166]เมื่อนำเสนอด้วยคำเชิญ Epstein ปฏิเสธอย่างสุภาพในนามของสมาชิกในวง อย่างที่ไม่เคยมีนโยบายของเขาที่จะยอมรับคำเชิญอย่างเป็นทางการดังกล่าว [167]ในไม่ช้าพวกเขาก็พบว่าระบอบการปกครองของมาร์กอสไม่คุ้นเคยกับการปฏิเสธคำตอบ การจลาจลที่เกิดขึ้นทำให้กลุ่มตกอยู่ในอันตรายและหลบหนีออกนอกประเทศด้วยความยากลำบาก [168]ทันทีหลังจากนั้น สมาชิกวงเยือนอินเดียเป็นครั้งแรก[169]

เรากำลังได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซูตอนนี้ ฉันไม่รู้ว่าอันไหนจะไปก่อน - ร็อกแอนด์โรลหรือศาสนาคริสต์

– จอห์น เลนนอน, 1966 [170]

เกือบจะทันทีที่พวกเขากลับบ้านบีทเทิลต้องเผชิญกับฟันเฟืองที่รุนแรงจากสหรัฐอนุรักษ์นิยมทางศาสนาและสังคม (เช่นเดียวกับKu Klux Klan ) เหนือความคิดเห็นเลนนอนได้ทำในการสัมภาษณ์กับนักข่าวมีนาคมอังกฤษมอรีนคลีฟ [171] "ศาสนาคริสต์จะไป" เลนนอนกล่าว "มันจะหายไปและหดตัวลง ฉันไม่จำเป็นต้องเถียงเรื่องนี้ ฉันพูดถูกและฉันจะได้รับการพิสูจน์ว่าถูกต้อง ... พระเยซูไม่เป็นไร แต่สาวกของพระองค์หนาและธรรมดา พวกเขาบิดมันที่ทำลายมันสำหรับฉัน" [172]ความคิดเห็นของเขาแทบไม่มีใครสังเกตเห็นในอังกฤษ แต่เมื่อแฟนนิตยสารวัยรุ่นของสหรัฐฯDatebookพิมพ์ออกมาห้าเดือนต่อมา ทำให้เกิดความขัดแย้งกับคริสเตียนในภูมิภาคแถบพระคัมภีร์ไบเบิลหัวโบราณของอเมริกา[171]วาติกันออกประท้วงเรย์แบนและในบันทึกบีเทิลส์ถูกกำหนดโดยสเปนและสถานีดัตช์และแอฟริกาใต้บริการกระจายเสียงแห่งชาติ [173] Epstein กล่าวหาDatebookว่านำคำพูดของ Lennon ออกจากบริบท ในงานแถลงข่าว เลนนอนชี้ว่า "ถ้าฉันบอกว่าโทรทัศน์ดังกว่าพระเยซู ฉันคงหนีไม่พ้น" [174]เขาอ้างว่าเขาหมายถึงการที่คนอื่นมองความสำเร็จของพวกเขา แต่เมื่อนักข่าวถาม เขาสรุปว่า: "ถ้าคุณต้องการให้ฉันขอโทษ ถ้านั่นจะทำให้คุณมีความสุข โอเค ฉันขอโทษ" [174]

วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2509 หนึ่งสัปดาห์ก่อนทัวร์สุดท้ายของเดอะบีทเทิลส์Revolverเป็นอีกก้าวหนึ่งของศิลปะสำหรับกลุ่ม[175]อัลบั้มเด่นแต่งเพลงที่มีความซับซ้อนสตูดิโอทดลองและละครที่ขยายตัวมากของรูปแบบดนตรีตั้งแต่นวัตกรรมเตรียมเชือกคลาสสิกเซเด [175]ละทิ้งรูปถ่ายกลุ่มตามธรรมเนียมปกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากAubrey Beardsleyซึ่งออกแบบโดยKlaus Voormannเพื่อนของวงดนตรีตั้งแต่สมัยฮัมบูร์ก เป็นภาพตัดปะขาวดำและภาพล้อเลียนของกลุ่ม[175]อัลบั้มนำหน้าด้วยซิงเกิล " นักเขียนปกอ่อน " หนุนหลังโดย "Rain ". [176]ภาพยนตร์สั้นโปรโมตถูกสร้างขึ้นสำหรับทั้งสองเพลง อธิบายโดยนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม Saul Austerlitz ว่าเป็น "หนึ่งในมิวสิควิดีโอที่แท้จริงรายการแรก" [177]พวกเขาออกอากาศในThe Ed Sullivan ShowและTop of the Popsในเดือนมิถุนายน[ 178]

ในบรรดาเพลงทดลองที่ปืนที่เข้าร่วมคือ " พรุ่งนี้ไม่รู้ " เพลงที่เลนนอนดึงจากทิโมธีแลร์รี่ส์ 's ที่เป็นภาพลวงตาประสบการณ์: คู่มือการใช้งานขึ้นอยู่กับหนังสือทิเบตแห่งความตายการสร้างเกี่ยวข้องกับเทปแปดชั้นที่แจกจ่ายเกี่ยวกับอาคาร EMI ซึ่งแต่ละคนมีวิศวกรหรือสมาชิกวงดนตรีซึ่งสุ่มเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของเทปวนในขณะที่มาร์ตินสร้างการบันทึกคอมโพสิตโดยการสุ่มตัวอย่างข้อมูลที่เข้ามา[179] McCartney's " Eleanor Rigby " ได้ใช้string octetอย่างโดดเด่น; โกลด์อธิบายว่ามันเป็น "ลูกผสมที่แท้จริงซึ่งสอดคล้องกับรูปแบบหรือประเภทของเพลงที่ไม่สามารถจดจำได้"[180]การปรากฏตัวของแฮร์ริสันในฐานะนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นในผลงานสามชิ้นของเขาที่ปรากฏอยู่ในบันทึก [181]ในจำนวนนี้ " Taxman " ซึ่งเปิดอัลบั้มนี้ ถือเป็นตัวอย่างแรกของเดอะบีทเทิลส์ที่ออกแถลงการณ์ทางการเมืองผ่านดนตรีของพวกเขา [182]ในปี 2546 โรลลิงสโตนจัดอันดับให้ปืนพกลูกโม่เป็นอัลบั้มที่สามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [159]

San Francisco's Candlestick Park in the 1960s
Candlestick Parkของซานฟรานซิสโก(ภาพในช่วงต้นทศวรรษ 1960) เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเดอะบีทเทิลส์ก่อนที่ผู้ชมจะจ่ายเงิน

ขณะที่กำลังเตรียมการสำหรับทัวร์อเมริกา เดอะบีทเทิลส์รู้ดีว่าเพลงของพวกเขาแทบไม่มีคนได้ยิน หลังจากใช้แอมพลิฟายเออร์Vox AC30มาแต่แรกแล้ว พวกเขาก็ได้มาซึ่งแอมพลิฟายเออร์ 100 วัตต์ที่ทรงพลังกว่า ซึ่งออกแบบโดยVoxโดยเฉพาะสำหรับพวกเขาเมื่อพวกเขาย้ายเข้าไปอยู่ในสถานที่ขนาดใหญ่ในปี 1964 แต่ก็ยังไม่เพียงพอ การดิ้นรนเพื่อแข่งขันกับระดับเสียงที่เกิดจากแฟน ๆ ที่กรีดร้อง วงดนตรีเริ่มเบื่อกับกิจวัตรการแสดงสดมากขึ้นเรื่อยๆ[183]ตระหนักว่าการแสดงของพวกเขาไม่เกี่ยวกับดนตรีอีกต่อไป พวกเขาจึงตัดสินใจจัดทัวร์เดือนสิงหาคมเป็นครั้งสุดท้าย[184]

วงดนตรีไม่ได้แสดงเพลงใหม่ของพวกเขาในทัวร์ [185]ในคำอธิบายของ Chris Ingham พวกเขาเป็น "การสร้างสรรค์ในสตูดิโอ ... และไม่มีทางที่กลุ่มร็อคแอนด์โรลสี่ชิ้นสามารถทำความยุติธรรมให้กับพวกเขาได้ Live Beatles' และ 'Studio Beatles' กลายเป็นสัตว์ร้ายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง" [186]คอนเสิร์ตของวงที่Candlestick Parkของซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 29 สิงหาคมเป็นคอนเสิร์ตเชิงพาณิชย์ครั้งสุดท้ายของพวกเขา [187]นับเป็นจุดสิ้นสุดของสี่ปีที่ครอบงำโดยการท่องเที่ยวแบบไม่หยุดนิ่งเกือบทั้งหมด ซึ่งรวมการแสดงคอนเสิร์ตกว่า 1,400 ครั้งในระดับสากล [188]

พ.ศ. 2509-2513: สตูดิโอปี

จีที Pepper's Lonely Hearts Club Band

The album artwork of the Beatles' 1967 album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
หน้าปกของจ. Pepper's Lonely Hearts Club Band , "ปกที่โด่งดังที่สุดของอัลบั้มเพลงใดๆ และหนึ่งในภาพที่เลียนแบบมากที่สุดในโลก" [189]

เป็นอิสระจากภาระการเดินทาง เดอะบีทเทิลส์ได้นำแนวทางการทดลองที่เพิ่มมากขึ้นเมื่อพวกเขาบันทึกSgt. วงดนตรีโลนลี่ฮาร์ทส์คลับของพริกไทยเริ่มในปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 [190]ตามที่วิศวกรเจฟฟ์ เอเมอริกระบุว่า การบันทึกของอัลบั้มนี้ใช้เวลานานกว่า 700 ชั่วโมง[191]เขาเล่าถึงการยืนกรานของวงว่า "ทุกอย่างในSgt. Pepperต้องแตกต่างออกไป เรามีไมโครโฟนอยู่ในระฆังของเครื่องทองเหลืองและหูฟังที่เปลี่ยนเป็นไมโครโฟนที่ติดกับไวโอลิน เราใช้ออสซิลเลเตอร์ดั้งเดิมขนาดยักษ์เพื่อปรับความเร็วของ เครื่องดนตรีและเสียงร้อง และเราก็ตัดเทปเป็นชิ้นๆ และติดกันแบบกลับหัวผิดทาง” [192]ส่วนต่างๆ ของ "วันหนึ่งในชีวิต "ลักษณะเด่นของวงออเคสตรา 40 ชิ้น. [192]การประชุมผลแรกไม่ใช่อัลบั้มสองข้างเดียว" สตรอเบอร์รี่ฟิลด์ตลอดกาล "/" เพนนีเลน "ในกุมภาพันธ์ 1967; [193] Sgt. Pepperแผ่นเสียงตามด้วยวิ่งปล่อยพฤษภาคม. [194]ความซับซ้อนทางดนตรีของระเบียนที่สร้างขึ้นโดยใช้ค่อนข้างดั้งเดิมสี่ติดตามเทคโนโลยีการบันทึกประหลาดใจศิลปินร่วมสมัย. [189] ในหมู่นักวิจารณ์เพลง, เสียงไชโยโห่ร้องสำหรับอัลบั้มเป็นสากลจริง. [ 195]โกลด์เขียนว่า:

ฉันทามติอย่างท่วมท้นคือเดอะบีทเทิลส์ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่นิยม: ผลงานอันมั่งคั่ง ยั่งยืน และล้นเหลือของอัจฉริยะในการทำงานร่วมกัน ซึ่งความทะเยอทะยานที่กล้าหาญและความคิดริเริ่มที่น่าตกใจได้ขยายความเป็นไปได้อย่างมากและเพิ่มความคาดหวังว่าประสบการณ์การฟังเพลงยอดนิยมที่บันทึกไว้จะสามารถทำได้อย่างไร เป็น. บนพื้นฐานของการรับรู้นี้Sgt. พริกไทยกลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการระเบิดของความกระตือรือร้นของมวลชนสำหรับร็อครูปแบบอัลบั้มที่จะปฏิวัติทั้งสุนทรียศาสตร์และเศรษฐศาสตร์ของธุรกิจแผ่นเสียงในรูปแบบที่ล้ำหน้ากว่าการระเบิดป๊อปก่อนหน้านี้ที่เกิดจากปรากฏการณ์ Elvis ในปี 1956 และปรากฏการณ์ Beatlemania ในปี 1963 . [196]

ในการปลุกของพล. Pepperสื่อใต้ดินและกระแสหลักประชาสัมพันธ์วงเดอะบีทเทิลส์อย่างกว้างขวางในฐานะผู้นำวัฒนธรรมเยาวชน ตลอดจน "นักปฏิวัติไลฟ์สไตล์" [3]อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเพลงป็อป/ร็อครายใหญ่ชุดแรกที่มีเนื้อเพลงครบถ้วน ซึ่งปรากฏบนปกหลัง[197] [198]เนื้อเพลงเหล่านั้นเป็นเรื่องของการวิเคราะห์ที่สำคัญ; ตัวอย่างเช่น ในช่วงปลายปี 1967 อัลบั้มนี้เป็นหัวข้อของการไต่สวนทางวิชาการโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกันและศาสตราจารย์ของRichard Poirierชาวอังกฤษซึ่งสังเกตว่านักเรียนของเขากำลัง "ฟังเพลงของกลุ่มด้วยระดับความผูกพันที่เขาเป็นครู วรรณกรรมได้แต่อิจฉา" [19] [nb 7]หน้าปกที่วิจิตรบรรจงยังดึงดูดความสนใจและการศึกษาเป็นอย่างมาก[200]จับแพะชนแกะออกแบบโดยศิลปินป๊อป ปีเตอร์เบลคและJann เวิร์ ธก็ปรากฎกลุ่มเป็นวงสวมอ้างถึงในอัลบั้มของชื่อวง[201]ยืนอยู่ด้านหน้าของฝูงชนของคนที่มีชื่อเสียง [22]หนวดหนักที่สวมใส่โดยกลุ่มสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของสไตล์ฮิปปี้[23]ในขณะที่โจนาธานแฮร์ริสนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอธิบายว่า "ล้อเลียนเครื่องแบบทหารสีสันสดใส" เป็นการแสดง "ต่อต้านเผด็จการและต่อต้านการจัดตั้ง" อย่างรู้เท่าทัน[204]

จีที Pepper ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต UK เป็นเวลา 23 สัปดาห์ติดต่อกัน โดยที่อีกสี่สัปดาห์ขึ้นอันดับหนึ่งในช่วงเวลาจนถึงเดือนกุมภาพันธ์ 1968 [205]ด้วยยอดขาย 2.5 ล้านเล่มภายในสามเดือนหลังจากปล่อย[ 26 ] Sgt. พริกไทย' s สำเร็จในเชิงพาณิชย์ครั้งแรกเกินว่าทุกอัลบั้มก่อนหน้านี้บีทเทิล [207]มันยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 21 ในขณะที่ทำลายสถิติการขายจำนวนมาก [208]ในปี 2546 โรลลิ่ง สโตนติดอันดับSgt. Pepperขึ้นอันดับหนึ่งในรายการอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [159]

ทัวร์ลึกลับมหัศจรรย์และเรือดำน้ำเหลือง

โปรเจ็กต์ภาพยนตร์ของเดอะบีทเทิลส์สองเรื่องเกิดขึ้นภายในไม่กี่สัปดาห์หลังจากจบSgt. พริกไทย : ทัวร์ลึกลับ Magicalเป็นภาพยนตร์โทรทัศน์หนึ่งชั่วโมงและเรือดำน้ำสีเหลือง , ภาพเคลื่อนไหวภาพยนตร์สารคดีความยาวที่ผลิตโดยยูศิลปิน [209]กลุ่มเริ่มบันทึกเพลงให้กับอดีตเมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2510 แต่โครงการก็สงบลงในขณะที่พวกเขาจดจ่ออยู่กับการบันทึกเพลงสำหรับเพลงหลัง[210]เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน เดอะบีทเทิลส์ได้แสดงซิงเกิ้ล " All You Need Is Love " ที่กำลังจะออกสู่สายตาผู้ชม 350 ล้านคนบนOur Worldซึ่งเป็นรายการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์รายการแรกทั่วโลก[211]วางจำหน่ายในอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา ในช่วงSummer of Love, เพลงนี้ถูกนำมาใช้เป็นเพลงพลังดอกไม้[212]การใช้ยาหลอนประสาทของเดอะบีทเทิลส์มีระดับสูงสุดในช่วงฤดูร้อนนั้น[213]ในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม กลุ่มได้ไล่ตามความสนใจที่เกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ยูโทเปียที่คล้ายคลึงกัน รวมถึงการสอบสวนนานหนึ่งสัปดาห์เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการเริ่มต้นชุมชนบนเกาะนอกชายฝั่งกรีซ[214]

เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม กลุ่มได้รับการแนะนำให้รู้จักกับMaharishi Mahesh Yogiในลอนดอน วันรุ่งขึ้นพวกเขาเดินทางไปบังกอร์ของเขาการทำสมาธิล่วงพ้นถอย เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม ผู้ช่วยผู้จัดการของพวกเขาคือ Peter Brown ได้โทรศัพท์แจ้งพวกเขาว่า Epstein เสียชีวิตแล้ว[215]เจ้าหน้าที่ชันสูตรศพตัดสินการเสียชีวิตด้วยการใช้ยาคาร์บิทอลเกินขนาดโดยไม่ได้ตั้งใจแม้ว่าจะมีข่าวลืออย่างกว้างขวางว่าเป็นการฆ่าตัวตาย[216] [nb 8] การตายของเขาทำให้กลุ่มสับสนและหวาดกลัวเกี่ยวกับอนาคต[218]เลนนอนเล่าว่า: "เราล้มลง ฉันรู้ว่าตอนนั้นเรามีปัญหา ฉันไม่ได้มีความเข้าใจผิดๆ เกี่ยวกับความสามารถของเราที่จะทำอย่างอื่นนอกจากเล่นดนตรี และฉันก็กลัว ฉันคิดว่า 'เราบ้าไปแล้ว' ได้แล้ว'" [219]แพตตี้ บอยด์ภรรยาในขณะนั้นของแฮร์ริสันจำได้ว่า "พอลและจอร์จตกใจมาก ฉันไม่คิดว่ามันคงจะแย่ไปกว่านี้แล้วหากพวกเขาได้ยินว่าบรรพบุรุษของพวกเขาเสียชีวิต" [220]ในระหว่างการประชุมวงในเดือนกันยายนคาร์ทแนะนำว่าผมดำเนินการด้วยความขลังลึกลับทัวร์ [210]

ทัวร์ลึกลับ Magicalซาวด์แทร็กได้รับการปล่อยตัวในสหราชอาณาจักรเป็นหกติดตามคู่ไปเล่น (EP) ในช่วงต้นเดือนธันวาคม 1967 [81] [221]มันเป็นตัวอย่างแรกของอีคู่ในสหราชอาณาจักร[222] [223]บันทึกถูกบันทึกไว้ในเส้นเลือดประสาทหลอนของSgt. พริกไทย , [224]อย่างไรก็ตามในสอดคล้องกับความปรารถนาของวงบรรจุภัณฑ์เสริมความคิดที่ว่าปล่อยเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์มากกว่าติดตามจีที พริกไทย . [221] ในสหรัฐอเมริกา ซาวด์แทร็กปรากฏว่าเป็น LP ที่มีชื่อเหมือนกันซึ่งรวมห้าแทร็กจากซิงเกิ้ลล่าสุดของวง[103]ในช่วงสามสัปดาห์แรก อัลบั้มนี้สร้างสถิติยอดขายเริ่มต้นสูงสุดของแผ่นเสียง Capitol ทุกแผ่น และเป็นเพียงชุดเดียวของ Capitol ที่รวบรวมในภายหลังที่จะนำมาใช้ในหลักการของสตูดิโออัลบั้มอย่างเป็นทางการของวง[225]

Magical Mystery Tourออกอากาศครั้งแรกในวัน Boxing Dayสู่ผู้ชมประมาณ 15 ล้านคน[226]กำกับโดยแมคคาร์ทนีย์เป็นส่วนใหญ่ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความล้มเหลวครั้งสำคัญของวงในสหราชอาณาจักร[227]มันถูกมองว่าเป็น "ขยะที่โจ่งแจ้ง" โดยDaily Express ; เดลี่เมล์เรียกมันว่า "คิดใหญ่โต"; และเดอะการ์เดียนระบุว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "ละครแนวแฟนตาซีเกี่ยวกับความหยาบ ความอบอุ่น และความโง่เขลาของผู้ชม" [228]โกลด์อธิบายว่ามันเป็น "ภาพดิบจำนวนมากแสดงให้เห็นกลุ่มคนที่กำลังขึ้น ลง และขึ้นรถบัส" [228]แม้ว่าจำนวนผู้ชมจะดูน่านับถือ แต่การกำหนดเส้นแบ่งในสื่อทำให้เครือข่ายโทรทัศน์ของสหรัฐฯ หมดความสนใจในการออกอากาศภาพยนตร์เรื่องนี้[229]

กลุ่มนี้ไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับYellow Submarineซึ่งแสดงเฉพาะวงดนตรีที่ปรากฏตัวเป็นตัวเองในช่วงไลฟ์แอ็กชันสั้น ๆ[230]ฉายในเดือนกรกฎาคมปี 1968 ภาพยนตร์ที่โดดเด่นรุ่นการ์ตูนของสมาชิกในวงและเพลงเอ็ดกับเพลงของพวกเขารวมทั้งสี่สตูดิโอบันทึกอาคิโอะที่มีการเปิดตัวของพวกเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้[231]นักวิจารณ์ยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้สำหรับเพลง อารมณ์ขัน และรูปแบบภาพที่สร้างสรรค์[232]ซาวด์แผ่นเสียงออกมาเจ็ดเดือนต่อมา; ประกอบด้วยเพลงใหม่สี่เพลง ได้แก่ เพลงไตเติ้ล (เผยแพร่ในRevolver แล้ว ) "All You Need Is Love" (ออกซิงเกิลแล้วและใน US Magical Mystery TourLP) และเครื่องดนตรีเจ็ดชิ้นแต่งโดยมาร์ติน [233]

การล่าถอยของอินเดีย Apple Corps และ White Album

ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1968 บีทเทิลเดินทางไป Mahesh ฤษีโยคีอาศรมในRishikeshอินเดียจะมีส่วนในการทำสมาธิสามเดือน "คู่มือหลักสูตร" ช่วงเวลาของพวกเขาในอินเดียถือเป็นช่วงที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดช่วงหนึ่งของวง ส่งผลให้มีเพลงมากมาย รวมถึงเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มต่อไปของพวกเขา[234]อย่างไรก็ตาม สตาร์จากไปหลังจากนั้นเพียงสิบวัน ไม่สามารถกินอาหารได้ และในที่สุดแมคคาร์ทนีย์ก็เริ่มเบื่อหน่ายและจากไปในอีกหนึ่งเดือนต่อมา[235]สำหรับเลนนอนและแฮร์ริสัน ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นคำถามเมื่อช่างเทคนิคอิเล็กทรอนิกส์ที่รู้จักในชื่อแมจิก อเล็กซ์แนะนำว่ามหาริชีกำลังพยายามจะจัดการกับพวกเขา[236]เมื่อเขากล่าวหาว่า Maharishi ได้ล่วงละเมิดทางเพศกับผู้หญิงที่เข้าร่วม เลนนอนที่เกลี้ยกล่อมให้ออกจากหลักสูตรไปเพียงสองเดือนกะทันหัน นำแฮร์ริสันที่ไม่มั่นใจและผู้ติดตามที่เหลือในกลุ่มไปด้วย[235]ด้วยความโกรธ เลนนอนเขียนเพลงที่น่ารังเกียจชื่อ "มหาริชิ" เปลี่ยนชื่อเป็น " เซ็กซี่ซาดี " เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาทางกฎหมายที่อาจเกิดขึ้น McCartney กล่าวว่า "เราทำผิดพลาด เราคิดว่าเขามีอะไรมากกว่าที่เป็นอยู่" [236]

ในเดือนพฤษภาคม Lennon และ McCartney เดินทางไปนิวยอร์กเปิดตัวของประชาชนในการร่วมธุรกิจบีเทิลส์ใหม่แอปเปิ้ลกองพล [237]เริ่มแรกก่อตั้งขึ้นเมื่อหลายเดือนก่อนโดยเป็นส่วนหนึ่งของแผนการสร้างโครงสร้างธุรกิจที่มีประสิทธิภาพด้านภาษี แต่จากนั้นวงดนตรีก็ต้องการที่จะขยายบริษัทไปสู่การแสวงหาอื่นๆ รวมทั้งการแจกจ่ายบันทึก การเคลื่อนไหวเพื่อสันติภาพ และการศึกษา[238] McCartney อธิบายว่า Apple เป็น "ค่อนข้างเหมือนคอมมิวนิสต์ตะวันตก" [239]องค์กรดึงเงินออกจากกลุ่มด้วยโครงการที่ไม่ประสบความสำเร็จ[240]ส่วนใหญ่จัดการโดยสมาชิกของวงเดอะบีทเทิลส์ ผู้ซึ่งได้รับงานโดยไม่คำนึงถึงความสามารถและประสบการณ์[241]บริษัทในเครือหลายแห่ง ได้แก่Apple Electronicsซึ่งก่อตั้งขึ้นเพื่อส่งเสริมนวัตกรรมทางเทคโนโลยีโดยมี Magic Alex เป็นหัวหน้า และ Apple Retailing ซึ่งเปิดApple Boutique ที่มีอายุสั้นในลอนดอน (242]แฮร์ริสันกล่าวในภายหลังว่า "โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นความโกลาหล ... จอห์นและพอลหลงใหลในความคิดนี้และทำให้คนเป็นล้าน ๆ และริงโก้กับฉันก็ต้องไปกับมัน" [239]

The album artwork of the Beatles' self-titled 1968 album, also known as "the White Album"
เดอะบีทเทิลส์หรือที่รู้จักในชื่อ "เดอะไวท์อัลบัม" สำหรับปกแบบมินิมอล คิดค้นโดยริชาร์ด แฮมิลตันศิลปินป๊อป"ตรงกันข้ามกับSgt. Pepper " ในขณะเดียวกันก็แนะนำ "กระดานชนวนที่สะอาด" [243]

ตั้งแต่ปลายเดือนพฤษภาคมถึงกลางเดือนตุลาคม พ.ศ. 2511 กลุ่มได้บันทึกสิ่งที่กลายเป็นเดอะบีทเทิลส์ซึ่งเป็นแผ่นเสียงคู่ที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ "เดอะไวท์อัลบัม" สำหรับปกที่แทบไม่มีลักษณะเฉพาะ[244]ในช่วงเวลานี้ ความสัมพันธ์ระหว่างสมาชิกเริ่มแตกแยกอย่างเปิดเผย[245] Starr ลาออกเป็นเวลาสองสัปดาห์ ปล่อยให้เพื่อนร่วมวงของเขาบันทึก " Back in the USSR " และ " Dear Prudence " เป็นทริโอ กับ McCartney เติมเต็มกลอง[246]เลนนอนหมดความสนใจที่จะร่วมงานกับแมคคาร์ทนีย์[247]ซึ่งผลงานของเขาคือ " ออบ-ลา-ดี, ออบ-ลา-ดา " เขาดูถูกเหยียดหยามว่า(248]ความตึงเครียดยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นโดยเลนนอนความลุ่มหลงโรแมนติกกับศิลปินแนวหน้าYoko Onoซึ่งเขายืนกรานที่จะเข้าร่วมการประชุมทั้งๆ ที่กลุ่มเข้าใจดีว่าแฟนไม่ได้รับอนุญาตในสตูดิโอ[249]แม็คคาร์ทนีย์จำได้ว่าอัลบั้มนี้ "ไม่น่าทำเลย" [250]เขาและเลนนอนระบุว่าการประชุมเป็นจุดเริ่มต้นของการเลิกราของวงดนตรี[251] [252]

With the record, the band executed a wider range of musical styles[253] and broke with their recent tradition of incorporating several musical styles in one song by keeping each piece of music consistently faithful to a select genre.[254] During the sessions, the group upgraded to an eight-track tape console, which made it easier for them to layer tracks piecemeal, while the members often recorded independently of each other, affording the album a reputation as a collection of solo recordings rather than a unified group effort.[255] Describing the double album, Lennon later said: "Every track is an individual track; there isn't any Beatle music on it. [It's] John and the band, Paul and the band, George and the band."[256] The sessions also produced the Beatles' longest song yet, "Hey Jude", released in August as a non-album single with "Revolution".[257]

Issued in November, the White Album was the band's first Apple Records album release, although EMI continued to own their recordings.[258] The record attracted more than 2 million advance orders, selling nearly 4 million copies in the US in little over a month, and its tracks dominated the playlists of American radio stations.[259] Its lyric content was the focus of much analysis by the counterculture.[260] Despite its popularity, reviewers were largely confused by the album's content, and it failed to inspire the level of critical writing that Sgt. Pepper had.[259] General critical opinion eventually turned in favour of the White Album, and in 2003, Rolling Stone ranked it as the tenth greatest album of all time.[159]

Abbey Road, Let It Be and separation

Although Let It Be was the Beatles' final album release, it was largely recorded before Abbey Road. The project's impetus came from an idea Martin attributes to McCartney, who suggested they "record an album of new material and rehearse it, then perform it before a live audience for the very first time – on record and on film".[261] Originally intended for a one-hour television programme to be called Beatles at Work, in the event much of the album's content came from studio work beginning in January 1969, many hours of which were captured on film by director Michael Lindsay-Hogg.[261][262] Martin said that the project was "not at all a happy recording experience. It was a time when relations between the Beatles were at their lowest ebb."[261] Lennon described the largely impromptu sessions as "hell ... the most miserable ... on Earth", and Harrison, "the low of all-time".[263] Irritated by McCartney and Lennon, Harrison walked out for five days. Upon returning, he threatened to leave the band unless they "abandon[ed] all talk of live performance" and instead focused on finishing a new album, initially titled Get Back, using songs recorded for the TV special.[264] He also demanded they cease work at Twickenham Film Studios, where the sessions had begun, and relocate to the newly finished Apple Studio. His bandmates agreed, and it was decided to salvage the footage shot for the TV production for use in a feature film.[265]

American musician Billy Preston in 1971
American soul musician Billy Preston (pictured in 1971) was, for a short time, considered a fifth Beatle during the Get Back sessions.

To alleviate tensions within the band and improve the quality of their live sound, Harrison invited keyboardist Billy Preston to participate in the last nine days of sessions.[266] Preston received label billing on the "Get Back" single – the only musician ever to receive that acknowledgment on an official Beatles release.[267] After the rehearsals, the band could not agree on a location to film a concert, rejecting several ideas, including a boat at sea, a lunatic asylum, the Tunisian desert, and the Colosseum.[261] Ultimately, what would be their final live performance was filmed on the rooftop of the Apple Corps building at 3 Savile Row, London, on 30 January 1969.[268] Five weeks later, engineer Glyn Johns, whom Lewisohn describes as Get Back's "uncredited producer", began work assembling an album, given "free rein" as the band "all but washed their hands of the entire project".[269]

A terrace house with four floors and an attic. It is red brick, with a slate roof, and the ground floor rendered in imitation of stone and painted white. Each upper floor has four sash windows, divided into small panes. The door, with a canopy over it, occupies the place of the second window from the left on the ground floor.
Apple Corps building at 3 Savile Row, site of the Let It Be rooftop concert

New strains developed between the band members regarding the appointment of a financial adviser, the need for which had become evident without Epstein to manage business affairs. Lennon, Harrison and Starr favoured Allen Klein, who had managed the Rolling Stones and Sam Cooke;[270] McCartney wanted Lee and John Eastman – father and brother, respectively, of Linda Eastman,[271] whom McCartney married on 12 March.[272] Agreement could not be reached, so both Klein and the Eastmans were temporarily appointed: Klein as the Beatles' business manager and the Eastmans as their lawyers.[273][274] Further conflict ensued, however, and financial opportunities were lost.[270] On 8 May, Klein was named sole manager of the band,[275] the Eastmans having previously been dismissed as the Beatles' lawyers. McCartney refused to sign the management contract with Klein, but he was out-voted by the other Beatles.[276]

Martin stated that he was surprised when McCartney asked him to produce another album, as the Get Back sessions had been "a miserable experience" and he had "thought it was the end of the road for all of us".[277] The primary recording sessions for Abbey Road began on 2 July.[278] Lennon, who rejected Martin's proposed format of a "continuously moving piece of music", wanted his and McCartney's songs to occupy separate sides of the album.[279] The eventual format, with individually composed songs on the first side and the second consisting largely of a medley, was McCartney's suggested compromise.[279] Emerick noted that the replacement of the studio's valve mixing console with a transistorised one yielded a less punchy sound, leaving the group frustrated at the thinner tone and lack of impact and contributing to its "kinder, gentler" feel relative to their previous albums.[280]

On 4 July, the first solo single by a Beatle was released: Lennon's "Give Peace a Chance", credited to the Plastic Ono Band. The completion and mixing of "I Want You (She's So Heavy)" on 20 August was the last occasion on which all four Beatles were together in the same studio.[281] On 8 September, while Starr was in hospital, the other band members met to discuss recording a new album. They considered a different approach to songwriting by ending the Lennon–McCartney pretence and having four compositions apiece from Lennon, McCartney and Harrison, with two from Starr and a lead single around Christmas.[282] On 20 September, Lennon announced his departure to the rest of the group but agreed to withhold a public announcement to avoid undermining sales of the forthcoming album.[283]

Released on 26 September, Abbey Road sold four million copies within three months and topped the UK charts for a total of seventeen weeks.[284] Its second track, the ballad "Something", was issued as a single – the only Harrison composition that appeared as a Beatles A-side.[285] Abbey Road received mixed reviews, although the medley met with general acclaim.[284] Unterberger considers it "a fitting swan song for the group", containing "some of the greatest harmonies to be heard on any rock record".[286] Musicologist and author Ian MacDonald calls the album "erratic and often hollow", despite the "semblance of unity and coherence" offered by the medley.[287] Martin singled it out as his favourite Beatles album; Lennon said it was "competent" but had "no life in it".[280]

For the still unfinished Get Back album, one last song, Harrison's "I Me Mine", was recorded on 3 January 1970. Lennon, in Denmark at the time, did not participate.[288] In March, rejecting the work Johns had done on the project, now retitled Let It Be, Klein gave the session tapes to American producer Phil Spector, who had recently produced Lennon's solo single "Instant Karma!"[289] In addition to remixing the material, Spector edited, spliced and overdubbed several of the recordings that had been intended as "live". McCartney was unhappy with the producer's approach and particularly dissatisfied with the lavish orchestration on "The Long and Winding Road", which involved a fourteen-voice choir and 36-piece instrumental ensemble.[290] McCartney's demands that the alterations to the song be reverted were ignored,[291] and he publicly announced his departure from the band on 10 April, a week before the release of his first self-titled solo album.[290][292]

On 8 May 1970, Let It Be was released. Its accompanying single, "The Long and Winding Road", was the Beatles' last; it was released in the US, but not in the UK.[176] The Let It Be documentary film followed later that month, and would win the 1970 Academy Award for Best Original Song Score.[293] Sunday Telegraph critic Penelope Gilliatt called it "a very bad film and a touching one ... about the breaking apart of this reassuring, geometrically perfect, once apparently ageless family of siblings".[294] Several reviewers stated that some of the performances in the film sounded better than their analogous album tracks.[295] Describing Let It Be as the "only Beatles album to occasion negative, even hostile reviews", Unterberger calls it "on the whole underrated"; he singles out "some good moments of straight hard rock in 'I've Got a Feeling' and 'Dig a Pony'", and praises "Let It Be", "Get Back", and "the folky 'Two of Us', with John and Paul harmonising together".[296]

McCartney filed suit for the dissolution of the Beatles' contractual partnership on 31 December 1970.[297] Legal disputes continued long after their break-up, and the dissolution was not formalised until 29 December 1974,[298] when Lennon signed the paperwork terminating the partnership while on vacation with his family at Walt Disney World Resort in Florida.[299]

1970–present: After the break-up

1970s

Lennon in 1975 and McCartney in 1976

Lennon, McCartney, Harrison and Starr all released solo albums in 1970. Their solo records sometimes involved one or more of the others;[300] Starr's Ringo (1973) was the only album to include compositions and performances by all four ex-Beatles, albeit on separate songs. With Starr's participation, Harrison staged the Concert for Bangladesh in New York City in August 1971.[301] Other than an unreleased jam session in 1974, later bootlegged as A Toot and a Snore in '74, Lennon and McCartney never recorded together again.[302]

Two double-LP sets of the Beatles' greatest hits, compiled by Klein, 1962–1966 and 1967–1970, were released in 1973, at first under the Apple Records imprint.[303] Commonly known as the "Red Album" and "Blue Album", respectively, each has earned a Multi-Platinum certification in the US and a Platinum certification in the UK.[304][305] Between 1976 and 1982, EMI/Capitol released a wave of compilation albums without input from the ex-Beatles, starting with the double-disc compilation Rock 'n' Roll Music.[306] The only one to feature previously unreleased material was The Beatles at the Hollywood Bowl (1977); the first officially issued concert recordings by the group, it contained selections from two shows they played during their 1964 and 1965 US tours.[307][nb 9]

The music and enduring fame of the Beatles were commercially exploited in various other ways, again often outside their creative control. In April 1974, the musical John, Paul, George, Ringo ... and Bert, written by Willy Russell and featuring singer Barbara Dickson, opened in London. It included, with permission from Northern Songs, eleven Lennon-McCartney compositions and one by Harrison, "Here Comes the Sun". Displeased with the production's use of his song, Harrison withdrew his permission to use it.[309] Later that year, the off-Broadway musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road opened.[310] All This and World War II (1976) was an unorthodox nonfiction film that combined newsreel footage with covers of Beatles songs by performers ranging from Elton John and Keith Moon to the London Symphony Orchestra.[311] The Broadway musical Beatlemania, an unauthorised nostalgia revue, opened in early 1977 and proved popular, spinning off five separate touring productions.[312] In 1979, the band sued the producers, settling for several million dollars in damages.[312] Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), a musical film starring the Bee Gees and Peter Frampton, was a commercial failure and an "artistic fiasco", according to Ingham.[313]

Accompanying the wave of Beatles nostalgia and persistent reunion rumours in the US during the 1970s, several entrepreneurs made public offers to the Beatles for a reunion concert.[314] Promoter Bill Sargent first offered the Beatles $10 million for a reunion concert in 1974. He raised his offer to $30 million in January 1976 and then to $50 million the following month.[315][316] On 24 April 1976, during a broadcast of Saturday Night Live, producer Lorne Michaels jokingly offered the Beatles $3,000 to reunite on the show. Lennon and McCartney were watching the live broadcast at Lennon's apartment at the Dakota in New York, which was within driving distance of the NBC studio where the show was being broadcast. The former bandmates briefly entertained the idea of going to the studio and surprising Michaels by accepting his offer, but decided not to.[317]

1980s

Harrison and Starr performing at the Prince's Trust All-Star Rock Concert at Wembley Arena, 1987

In December 1980, Lennon was shot and killed outside his New York City apartment. Harrison rewrote the lyrics of his song "All Those Years Ago" in Lennon's honour. With Starr on drums and McCartney and his wife, Linda, contributing backing vocals, the song was released as a single in May 1981.[318] McCartney's own tribute, "Here Today", appeared on his Tug of War album in April 1982.[319] In 1987, Harrison's Cloud Nine album included "When We Was Fab", a song about the Beatlemania era.[320]

When the Beatles' studio albums were released on CD by EMI and Apple Corps in 1987, their catalogue was standardised throughout the world, establishing a canon of the twelve original studio LPs as issued in the UK plus the US LP version of Magical Mystery Tour.[321] All the remaining material from the singles and EPs that had not appeared on these thirteen studio albums was gathered on the two-volume compilation Past Masters (1988). Except for the Red and Blue albums, EMI deleted all its other Beatles compilations – including the Hollywood Bowl record – from its catalogue.[307]

In 1988, the Beatles were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, their first year of eligibility. Harrison and Starr attended the ceremony with Lennon's widow, Yoko Ono, and his two sons, Julian and Sean.[322][323] McCartney declined to attend, citing unresolved "business differences" that would make him "feel like a complete hypocrite waving and smiling with them at a fake reunion".[323] The following year, EMI/Capitol settled a decade-long lawsuit filed by the band over royalties, clearing the way to commercially package previously unreleased material.[324][325]

1990s

Live at the BBC, the first official release of unissued Beatles performances in seventeen years, appeared in 1994.[326] That same year McCartney, Harrison and Starr collaborated on the Anthology project. Anthology was the culmination of work begun in 1970, when Apple Corps director Neil Aspinall, their former road manager and personal assistant, had started to gather material for a documentary with the working title The Long and Winding Road.[327] Documenting their history in the band's own words, the Anthology project included the release of several unissued Beatles recordings. McCartney, Harrison and Starr also added new instrumental and vocal parts to songs recorded as demos by Lennon in the late 1970s.[328]

During 1995–96, the project yielded a television miniseries, an eight-volume video set, and three two-CD/three-LP box sets featuring artwork by Klaus Voormann. Two songs based on Lennon demos, "Free as a Bird" and "Real Love", were issued as new Beatles singles. The releases were commercially successful and the television series was viewed by an estimated 400 million people.[329] In 1999, to coincide with the re-release of the 1968 film Yellow Submarine, an expanded soundtrack album, Yellow Submarine Songtrack, was issued.[330]

2000s

The Beatles' 1, a compilation album of the band's British and American number-one hits, was released on 13 November 2000. It became the fastest-selling album of all time, with 3.6 million sold in its first week[331] and 13 million within a month.[332] It topped albums charts in at least 28 countries.[333] The compilation had sold 31 million copies globally by April 2009.[334]

Harrison died from metastatic lung cancer in November 2001.[335][336][337] McCartney and Starr were among the musicians who performed at the Concert for George, organised by Eric Clapton and Harrison's widow, Olivia. The tribute event took place at the Royal Albert Hall on the first anniversary of Harrison's death.[338]

In 2003, Let It Be... Naked, a reconceived version of the Let It Be album, with McCartney supervising production, was released. One of the main differences from the Spector-produced version was the omission of the original string arrangements.[339] It was a top-ten hit in both Britain and America. The US album configurations from 1964 to 1965 were released as box sets in 2004 and 2006; The Capitol Albums, Volume 1 and Volume 2 included both stereo and mono versions based on the mixes that were prepared for vinyl at the time of the music's original American release.[340]

As a soundtrack for Cirque du Soleil's Las Vegas Beatles stage revue, Love, George Martin and his son Giles remixed and blended 130 of the band's recordings to create what Martin called "a way of re-living the whole Beatles musical lifespan in a very condensed period".[341] The show premiered in June 2006, and the Love album was released that November.[342] In April 2009, Starr performed three songs with McCartney at a benefit concert held at New York's Radio City Music Hall and organised by McCartney.[343]

A photograph of two older men, one using a microphone, in front of a large electronic display
Starr and McCartney introduced the video game The Beatles: Rock Band at the 2009 E3 convention.

On 9 September 2009, the Beatles' entire back catalogue was reissued following an extensive digital remastering process that lasted four years.[321] Stereo editions of all twelve original UK studio albums, along with Magical Mystery Tour and the Past Masters compilation, were released on compact disc both individually and as a box set.[344] A second collection, The Beatles in Mono, included remastered versions of every Beatles album released in true mono along with the original 1965 stereo mixes of Help! and Rubber Soul (both of which Martin had remixed for the 1987 editions).[345] The Beatles: Rock Band, a music video game in the Rock Band series, was issued on the same day.[346] In December 2009, the band's catalogue was officially released in FLAC and MP3 format in a limited edition of 30,000 USB flash drives.[347]

2010s

Owing to a long-running royalty disagreement, the Beatles were among the last major artists to sign deals with online music services.[348] Residual disagreement emanating from Apple Corps' dispute with Apple, Inc., iTunes' owners, over the use of the name "Apple" was also partly responsible for the delay, although in 2008, McCartney stated that the main obstacle to making the Beatles' catalogue available online was that EMI "want[s] something we're not prepared to give them".[349] In 2010, the official canon of thirteen Beatles studio albums, Past Masters, and the "Red" and "Blue" greatest-hits albums were made available on iTunes.[350]

In 2012, EMI's recorded music operations were sold to Universal Music Group. In order for Universal Music to acquire EMI, the European Union, for antitrust reasons, forced EMI to spin off assets including Parlophone. Universal was allowed to keep the Beatles' recorded music catalogue, managed by Capitol Records under its Capitol Music Group division.[351] The entire original Beatles album catalogue was also reissued on vinyl in 2012; available either individually or as a box set.[352]

In 2013, a second volume of BBC recordings, titled On Air – Live at the BBC Volume 2, was released. That December saw the release of another 59 Beatles recordings on iTunes. The set, titled The Beatles Bootleg Recordings 1963, had the opportunity to gain a 70-year copyright extension conditional on the songs being published at least once before the end of 2013. Apple Records released the recordings on 17 December to prevent them from going into the public domain and had them taken down from iTunes later that same day. Fan reactions to the release were mixed, with one blogger saying "the hardcore Beatles collectors who are trying to obtain everything will already have these."[353][354]

On 26 January 2014, McCartney and Starr performed together at the 56th Annual Grammy Awards, held at the Staples Center in Los Angeles.[355] The following day, The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles television special was taped in the Los Angeles Convention Center's West Hall. It aired on 9 February, the exact date of – and at the same time, and on the same network as – the original broadcast of the Beatles' first US television appearance on The Ed Sullivan Show, 50 years earlier. The special included performances of Beatles songs by current artists as well as by McCartney and Starr, archival footage, and interviews with the two surviving ex-Beatles carried out by David Letterman at the Ed Sullivan Theater.[356][357] In December 2015, the Beatles released their catalogue for streaming on various streaming music services including Spotify and Apple Music.[358]

In September 2016, the documentary film The Beatles: Eight Days a Week was released. Directed by Ron Howard, it chronicled the Beatles' career during their touring years from 1962 to 1966, from their performances in Liverpool's the Cavern Club in 1961 to their final concert in San Francisco in 1966. The film was released theatrically on 15 September in the UK and the US, and started streaming on Hulu on 17 September. It received several awards and nominations, including for Best Documentary at the 70th British Academy Film Awards and the Outstanding Documentary or Nonfiction Special at the 69th Primetime Creative Arts Emmy Awards.[359] An expanded, remixed and remastered version of The Beatles at the Hollywood Bowl was released on 9 September, to coincide with the release of the film.[360][361]

On 18 May 2017, Sirius XM Radio launched a 24/7 radio channel, The Beatles Channel. A week later, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band was reissued with new stereo mixes and unreleased material for the album's 50th anniversary.[362] Similar box sets were released for The Beatles in November 2018,[363] and Abbey Road in September 2019.[364] On the first week of October 2019, Abbey Road returned to number one on the UK Albums Chart. The Beatles broke their own record for the album with the longest gap between topping the charts as Abbey Road hit the top spot 50 years after its original release.[365]

2020s

In November 2021, The Beatles: Get Back, a new documentary directed by Peter Jackson using footage captured for the Let It Be film, will be released on Disney+ as a three-part miniseries.[366] It was originally going to be theatrically released in 2020 to coincide with the 50th anniversary of the Let It Be album, but was delayed and moved to Disney+ due to the COVID-19 pandemic. Additionally, a book also titled The Beatles: Get Back was released on 12 October 2021, ahead of the documentary.[367] A super deluxe version of the Let It Be album was released on 15 October.[368]

Musical style and development

In Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever, Scott Schinder and Andy Schwartz describe the Beatles' musical evolution:

In their initial incarnation as cheerful, wisecracking moptops, the Fab Four revolutionised the sound, style, and attitude of popular music and opened rock and roll's doors to a tidal wave of British rock acts. Their initial impact would have been enough to establish the Beatles as one of their era's most influential cultural forces, but they didn't stop there. Although their initial style was a highly original, irresistibly catchy synthesis of early American rock and roll and R&B, the Beatles spent the rest of the 1960s expanding rock's stylistic frontiers, consistently staking out new musical territory on each release. The band's increasingly sophisticated experimentation encompassed a variety of genres, including folk-rock, country, psychedelia, and baroque pop, without sacrificing the effortless mass appeal of their early work.[369]

In The Beatles as Musicians, Walter Everett describes Lennon and McCartney's contrasting motivations and approaches to composition: "McCartney may be said to have constantly developed – as a means to entertain – a focused musical talent with an ear for counterpoint and other aspects of craft in the demonstration of a universally agreed-upon common language that he did much to enrich. Conversely, Lennon's mature music is best appreciated as the daring product of a largely unconscious, searching but undisciplined artistic sensibility."[370]

Ian MacDonald describes McCartney as "a natural melodist – a creator of tunes capable of existing apart from their harmony". His melody lines are characterised as primarily "vertical", employing wide, consonant intervals which express his "extrovert energy and optimism". Conversely, Lennon's "sedentary, ironic personality" is reflected in a "horizontal" approach featuring minimal, dissonant intervals and repetitive melodies which rely on their harmonic accompaniment for interest: "Basically a realist, he instinctively kept his melodies close to the rhythms and cadences of speech, colouring his lyrics with bluesy tone and harmony rather than creating tunes that made striking shapes of their own."[371] MacDonald praises Harrison's lead guitar work for the role his "characterful lines and textural colourings" play in supporting Lennon and McCartney's parts, and describes Starr as "the father of modern pop/rock drumming".[372]

Influences

The band's earliest influences include Elvis Presley, Carl Perkins, Little Richard and Chuck Berry.[373] During the Beatles' co-residency with Little Richard at the Star-Club in Hamburg, from April to May 1962, he advised them on the proper technique for performing his songs.[374] Of Presley, Lennon said, "Nothing really affected me until I heard Elvis. If there hadn't been Elvis, there would not have been the Beatles."[375] Other early influences include Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy Orbison[376] and the Everly Brothers.[377]

The Beatles continued to absorb influences long after their initial success, often finding new musical and lyrical avenues by listening to their contemporaries, including Bob Dylan, the Who, Frank Zappa, the Lovin' Spoonful, the Byrds and the Beach Boys, whose 1966 album Pet Sounds amazed and inspired McCartney.[378][379][380][381] Referring to the Beach Boys' creative leader, Martin later stated: "No one made a greater impact on the Beatles than Brian [Wilson]."[382] Ravi Shankar, with whom Harrison studied for six weeks in India in late 1966, had a significant effect on his musical development during the band's later years.[383]

Genres

Originating as a skiffle group, the Beatles quickly embraced 1950s rock and roll and helped pioneer the Merseybeat genre,[384] and their repertoire ultimately expanded to include a broad variety of pop music.[385] Reflecting the range of styles they explored, Lennon said of Beatles for Sale, "You could call our new one a Beatles country-and-western LP",[386] while Gould credits Rubber Soul as "the instrument by which legions of folk-music enthusiasts were coaxed into the camp of pop".[387]

Two electric guitars, a light brown violin-shaped bass and a darker brown guitar resting against a Vox amplifier
A Höfner "violin" bass guitar and Gretsch Country Gentleman guitar, models played by McCartney and Harrison, respectively; the Vox AC30 amplifier behind them is the model the Beatles used during performances in the early 1960s.

Although the 1965 song "Yesterday" was not the first pop record to employ orchestral strings, it marked the group's first recorded use of classical music elements. Gould observes: "The more traditional sound of strings allowed for a fresh appreciation of their talent as composers by listeners who were otherwise allergic to the din of drums and electric guitars."[388] They continued to experiment with string arrangements to various effect; Sgt. Pepper's "She's Leaving Home", for instance, is "cast in the mold of a sentimental Victorian ballad", Gould writes, "its words and music filled with the clichés of musical melodrama".[389]

The band's stylistic range expanded in another direction with their 1966 B-side "Rain", described by Martin Strong as "the first overtly psychedelic Beatles record".[390] Other psychedelic numbers followed, such as "Tomorrow Never Knows" (recorded before "Rain"), "Strawberry Fields Forever", "Lucy in the Sky with Diamonds" and "I Am the Walrus". The influence of Indian classical music was evident in Harrison's "The Inner Light", "Love You To" and "Within You Without You" – Gould describes the latter two as attempts "to replicate the raga form in miniature".[391]

Innovation was the most striking feature of their creative evolution, according to music historian and pianist Michael Campbell: "'A Day in the Life' encapsulates the art and achievement of the Beatles as well as any single track can. It highlights key features of their music: the sound imagination, the persistence of tuneful melody, and the close coordination between words and music. It represents a new category of song – more sophisticated than pop ... and uniquely innovative. There literally had never before been a song – classical or vernacular – that had blended so many disparate elements so imaginatively."[392] Philosophy professor Bruce Ellis Benson agrees: "the Beatles ... give us a wonderful example of how such far-ranging influences as Celtic music, rhythm and blues, and country and western could be put together in a new way."[393]

Author Dominic Pedler describes the way they crossed musical styles: "Far from moving sequentially from one genre to another (as is sometimes conveniently suggested) the group maintained in parallel their mastery of the traditional, catchy chart hit while simultaneously forging rock and dabbling with a wide range of peripheral influences from country to vaudeville. One of these threads was their take on folk music, which would form such essential groundwork for their later collisions with Indian music and philosophy."[394] As the personal relationships between the band members grew increasingly strained, their individual tastes became more apparent. The minimalistic cover artwork for the White Album contrasted with the complexity and diversity of its music, which encompassed Lennon's "Revolution 9" (whose musique concrète approach was influenced by Yoko Ono), Starr's country song "Don't Pass Me By", Harrison's rock ballad "While My Guitar Gently Weeps", and the "proto-metal roar" of McCartney's "Helter Skelter".[395]

Contribution of George Martin

The Beatles with George Martin in the studio in the mid-1960s
Martin (second from right) in the studio with the Beatles in the mid-1960s

George Martin's close involvement in his role as producer made him one of the leading candidates for the informal title of the "fifth Beatle".[396] He applied his classical musical training in various ways, and functioned as "an informal music teacher" to the progressing songwriters, according to Gould.[397] Martin suggested to a sceptical McCartney that the arrangement of "Yesterday" should feature a string quartet accompaniment, thereby introducing the Beatles to a "hitherto unsuspected world of classical instrumental colour", in MacDonald's description.[398] Their creative development was also facilitated by Martin's willingness to experiment in response to their suggestions, such as adding "something baroque" to a particular recording.[399] In addition to scoring orchestral arrangements for recordings, Martin often performed on them, playing instruments including piano, organ and brass.[400]

Collaborating with Lennon and McCartney required Martin to adapt to their different approaches to songwriting and recording. MacDonald comments, "while [he] worked more naturally with the conventionally articulate McCartney, the challenge of catering to Lennon's intuitive approach generally spurred him to his more original arrangements, of which 'Being for the Benefit of Mr. Kite!' is an outstanding example."[401] Martin said of the two composers' distinct songwriting styles and his stabilising influence:

Compared with Paul's songs, all of which seemed to keep in some sort of touch with reality, John's had a psychedelic, almost mystical quality ... John's imagery is one of the best things about his work – 'tangerine trees', 'marmalade skies', 'cellophane flowers' ... I always saw him as an aural Salvador Dalí, rather than some drug-ridden record artist. On the other hand, I would be stupid to pretend that drugs didn't figure quite heavily in the Beatles' lives at that time ... they knew that I, in my schoolmasterly role, didn't approve ... Not only was I not into it myself, I couldn't see the need for it; and there's no doubt that, if I too had been on dope, Pepper would never have been the album it was. Perhaps it was the combination of dope and no dope that worked, who knows?[402]

Harrison echoed Martin's description of his stabilising role: "I think we just grew through those years together, him as the straight man and us as the loonies; but he was always there for us to interpret our madness – we used to be slightly avant-garde on certain days of the week, and he would be there as the anchor person, to communicate that through the engineers and on to the tape."[403]

In the studio

Making innovative use of technology while expanding the possibilities of recorded music, the Beatles urged experimentation by Martin and his recording engineers. Seeking ways to put chance occurrences to creative use, accidental guitar feedback, a resonating glass bottle, a tape loaded the wrong way round so that it played backwards – any of these might be incorporated into their music.[404] Their desire to create new sounds on every new recording, combined with Martin's arranging abilities and the studio expertise of EMI staff engineers Norman Smith, Ken Townsend and Geoff Emerick, all contributed significantly to their records from Rubber Soul and, especially, Revolver onwards.[404]

Along with innovative studio techniques such as sound effects, unconventional microphone placements, tape loops, double tracking and vari-speed recording, the Beatles augmented their songs with instruments that were unconventional in rock music at the time. These included string and brass ensembles as well as Indian instruments such as the sitar in "Norwegian Wood" and the swarmandal in "Strawberry Fields Forever".[405] They also used novel electronic instruments such as the Mellotron, with which McCartney supplied the flute voices on the "Strawberry Fields Forever" intro,[406] and the clavioline, an electronic keyboard that created the unusual oboe-like sound on "Baby, You're a Rich Man".[407]

Legacy

The Beatles Monument in Almaty, Kazakhstan
Statue in Liverpool
The Beatles statue at Pier Head in their home city Liverpool
Road crossing in London
Abbey Road crossing in London is a popular destination for Beatles fans. In December 2010 it was given grade II listed status for its "cultural and historical importance"; the Abbey Road studios themselves had been given similar status earlier in the year.[408]

Former Rolling Stone associate editor Robert Greenfield compared the Beatles to Picasso, as "artists who broke through the constraints of their time period to come up with something that was unique and original ... [I]n the form of popular music, no one will ever be more revolutionary, more creative and more distinctive ..."[346] The British poet Philip Larkin described their work as "an enchanting and intoxicating hybrid of Negro rock-and-roll with their own adolescent romanticism", and "the first advance in popular music since the War".[409]

The Beatles' 1964 arrival in the US is credited with initiating the album era;[410] the music historian Joel Whitburn says that LP sales soon "exploded and eventually outpaced the sales and releases of singles" in the music industry.[411] They not only sparked the British Invasion of the US,[412] they became a globally influential phenomenon as well.[413] From the 1920s, the US had dominated popular entertainment culture throughout much of the world, via Hollywood films, jazz, the music of Broadway and Tin Pan Alley and, later, the rock and roll that first emerged in Memphis, Tennessee.[332] The Beatles are regarded as British cultural icons, with young adults from abroad naming the band among a group of people whom they most associated with UK culture.[414][415]

Their musical innovations and commercial success inspired musicians worldwide.[413] Many artists have acknowledged the Beatles' influence and enjoyed chart success with covers of their songs.[416] On radio, their arrival marked the beginning of a new era; in 1968 the programme director of New York's WABC radio station forbade his DJs from playing any "pre-Beatles" music, marking the defining line of what would be considered oldies on American radio.[417] They helped to redefine the album as something more than just a few hits padded out with "filler",[418] and they were primary innovators of the modern music video.[419] The Shea Stadium show with which they opened their 1965 North American tour attracted an estimated 55,600 people,[141] then the largest audience in concert history; Spitz describes the event as a "major breakthrough ... a giant step toward reshaping the concert business".[420] Emulation of their clothing and especially their hairstyles, which became a mark of rebellion, had a global impact on fashion.[99]

According to Gould, the Beatles changed the way people listened to popular music and experienced its role in their lives. From what began as the Beatlemania fad, the group's popularity grew into what was seen as an embodiment of sociocultural movements of the decade. As icons of the 1960s counterculture, Gould continues, they became a catalyst for bohemianism and activism in various social and political arenas, fuelling movements such as women's liberation, gay liberation and environmentalism.[421] According to Peter Lavezzoli, after the "more popular than Jesus" controversy in 1966, the Beatles felt considerable pressure to say the right things and "began a concerted effort to spread a message of wisdom and higher consciousness".[165]

Other commentators such as Mikal Gilmore and Todd Leopold have traced the inception of their socio-cultural impact earlier, interpreting even the Beatlemania period, particularly on their first visit to the US, as a key moment in the development of generational awareness.[97][422] Referring to their appearance on the Ed Sullivan Show Leopold states: "In many ways, the Sullivan appearance marked the beginning of a cultural revolution ... The Beatles were like aliens dropped into the United States of 1964."[422] According to Gilmore:

Elvis Presley had shown us how rebellion could be fashioned into eye-opening style; the Beatles were showing us how style could have the impact of cultural revelation – or at least how a pop vision might be forged into an unimpeachable consensus.[97]

Established in 2009, Global Beatles Day is an annual holiday on 25 June each year that honours and celebrates the ideals of the Beatles.[423] The date was chosen to commemorate the date the group participated in the BBC programme Our World in 1967, performing "All You Need Is Love" broadcast to an international audience.[424]

Awards and achievements

In 1965, Queen Elizabeth II appointed Lennon, McCartney, Harrison and Starr Members of the Order of the British Empire (MBE).[130] The Beatles won the 1971 Academy Award for Best Original Song Score for the film Let It Be (1970).[293] The recipients of seven Grammy Awards[425] and fifteen Ivor Novello Awards,[426] the Beatles have six Diamond albums, as well as 20 Multi-Platinum albums, 16 Platinum albums and six Gold albums in the US.[304] In the UK, the Beatles have four Multi-Platinum albums, four Platinum albums, eight Gold albums and one Silver album.[305] They were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1988.[322]

The best-selling band in history, the Beatles have sold more than 600 million units as of 2012.[427][nb 10] They have had more number-one albums on the UK charts, fifteen,[429] and sold more singles in the UK, 21.9 million, than any other act.[430] In 2004, Rolling Stone ranked the Beatles as the most significant and influential rock music artists of the last 50 years.[431] They ranked number one on Billboard magazine's list of the all-time most successful Hot 100 artists, released in 2008 to celebrate the US singles chart's 50th anniversary.[432] As of 2017, they hold the record for most number-one hits on the Billboard Hot 100, with twenty.[433] The Recording Industry Association of America certifies that the Beatles have sold 183 million units in the US, more than any other artist.[434] They were collectively included in Time magazine's compilation of the 20th century's 100 most influential people.[435] In 2014, they received the Grammy Lifetime Achievement Award.[436]

On 16 January each year, beginning in 2001, people celebrate World Beatles Day under UNESCO. This date has direct relation to the opening of The Cavern Club in 1957.[437][438]

Five asteroids, 4147 Lennon, 4148 McCartney, 4149 Harrison, 4150 Starr and 8749 Beatles are named after the Beatles. In 2007, the Beatles became the first band to feature on a series of UK postage stamps issued by the Royal Mail.[439]

Personnel

Discography

The Beatles have a core catalogue consisting of 13 studio albums and one compilation.[440]

Song catalogue

Through 1969, the Beatles' catalogue was published almost exclusively by Northern Songs Ltd, a company formed in February 1963 by music publisher Dick James specifically for Lennon and McCartney, though it later acquired songs by other artists. The company was organised with James and his partner, Emmanuel Silver, owning a controlling interest, variously described as 51% or 50% plus one share. McCartney had 20%. Reports again vary concerning Lennon's portion – 19 or 20% – and Brian Epstein's – 9 or 10% – which he received in lieu of a 25% band management fee.[441][442][443] In 1965, the company went public. Five million shares were created, of which the original principals retained 3.75 million. James and Silver each received 937,500 shares (18.75% of 5 million); Lennon and McCartney each received 750,000 shares (15%); and Epstein's management company, NEMS Enterprises, received 375,000 shares (7.5%). Of the 1.25 million shares put up for sale, Harrison and Starr each acquired 40,000.[444] At the time of the stock offering, Lennon and McCartney renewed their three-year publishing contracts, binding them to Northern Songs until 1973.[445]

Harrison created Harrisongs to represent his Beatles compositions, but signed a three-year contract with Northern Songs that gave it the copyright to his work through March 1968, which included "Taxman" and "Within You Without You".[446] The songs on which Starr received co-writing credit before 1968, such as "What Goes On" and "Flying", were also Northern Songs copyrights.[447] Harrison did not renew his contract with Northern Songs when it ended, signing instead with Apple Publishing while retaining the copyright to his work from that point on. Harrison thus owns the rights to his later Beatles songs such as "While My Guitar Gently Weeps" and "Something". That year, as well, Starr created Startling Music, which holds the rights to his Beatles compositions, "Don't Pass Me By" and "Octopus's Garden".[448][449]

In March 1969, James arranged to sell his and his partner's shares of Northern Songs to the British broadcasting company Associated Television (ATV), founded by impresario Lew Grade, without first informing the Beatles. The band then made a bid to gain a controlling interest by attempting to work out a deal with a consortium of London brokerage firms that had accumulated a 14% holding.[450] The deal collapsed over the objections of Lennon, who declared, "I'm sick of being fucked about by men in suits sitting on their fat arses in the City."[451] By the end of May, ATV had acquired a majority stake in Northern Songs, controlling nearly the entire Lennon–McCartney catalogue, as well as any future material until 1973.[452] In frustration, Lennon and McCartney sold their shares to ATV in late October 1969.[453]

In 1981, financial losses by ATV's parent company, Associated Communications Corporation (ACC), led it to attempt to sell its music division. According to authors Brian Southall and Rupert Perry, Grade contacted McCartney, offering ATV Music and Northern Songs for $30 million.[454] According to an account McCartney gave in 1995, he met with Grade and explained he was interested solely in the Northern Songs catalogue if Grade were ever willing to "separate off" that portion of ATV Music. Soon afterwards, Grade offered to sell him Northern Songs for £20 million, giving the ex-Beatle "a week or so" to decide. By McCartney's account, he and Ono countered with a £5 million bid that was rejected.[455] According to reports at the time, Grade refused to separate Northern Songs and turned down an offer of £21–25 million from McCartney and Ono for Northern Songs. In 1982, ACC was acquired in a takeover by Australian business magnate Robert Holmes à Court for £60 million.[456]

In 1985, Michael Jackson purchased ATV for a reported $47.5 million. The acquisition gave him control over the publishing rights to more than 200 Beatles songs, as well as 40,000 other copyrights.[457] In 1995, in a deal that earned him a reported $110 million, Jackson merged his music publishing business with Sony, creating a new company, Sony/ATV Music Publishing, in which he held a 50% stake. The merger made the new company, then valued at over half a billion dollars, the third-largest music publisher in the world.[458] In 2016, Sony acquired Jackson's share of Sony/ATV from the Jackson estate for $750 million.[459]

Despite the lack of publishing rights to most of their songs, Lennon's estate and McCartney continue to receive their respective shares of the writers' royalties, which together are 3313% of total commercial proceeds in the US and which vary elsewhere around the world between 50 and 55%.[460] Two of Lennon and McCartney's earliest songs – "Love Me Do" and "P.S. I Love You" – were published by an EMI subsidiary, Ardmore & Beechwood, before they signed with James. McCartney acquired their publishing rights from Ardmore[461] in 1978,[462] and they are the only two Beatles songs owned by McCartney's company MPL Communications.[463] On 18 January 2017, McCartney filed a suit in the United States district court against Sony/ATV Music Publishing seeking to reclaim ownership of his share of the Lennon–McCartney song catalogue beginning in 2018. Under US copyright law, for works published before 1978 the author can reclaim copyrights assigned to a publisher after 56 years.[464][465] McCartney and Sony agreed to a confidential settlement in June 2017.[466][467]

Selected filmography

Fictionalised

Documentaries and filmed performances

Concert tours

1963

1964

1965

1966

See also

Notes

  1. ^ "She Loves You" was surpassed in sales by "Mull of Kintyre", by McCartney's post-Beatles band Wings.[61]
  2. ^ Vee-Jay company president Ewart Abner resigned after it was disclosed he used company funds to cover gambling debts.[82]
  3. ^ During the same week in April 1964, a third American Beatles LP joined the two already in circulation; two of the three reached the first spot on the Billboard albums chart, the third peaked at number two.[103]
  4. ^ Harrison's ringing 12-string inspired Roger McGuinn, who obtained his own Rickenbacker and used it to craft the trademark sound of the Byrds.[109]
  5. ^ Starr was briefly hospitalised after a tonsillectomy, and Jimmie Nicol sat in on drums for the first five dates.[111]
  6. ^ It was not until Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band in 1967 that a Beatles album was released with identical track listings in both the UK and the US.[162]
  7. ^ Poirier identified what he termed its "mixed allusiveness": "It's unwise ever to assume that they're doing only one thing or expressing themselves in only one style ... one kind of feeling about a subject isn't enough ... any single induced feeling must often exist within the context of seemingly contradictory alternatives."[199] McCartney said at the time: "We write songs. We know what we mean by them. But in a week someone else says something about it, and you can't deny it. ... You put your own meaning at your own level to our songs."[199]
  8. ^ Epstein had been in a fragile emotional state, stressed by personal troubles. It was speculated that he was concerned that the band might not renew his management contract, due to expire in October, over discontent with his supervision of business matters, particularly regarding Seltaeb, the company that handled their US merchandising rights.[217]
  9. ^ The band unsuccessfully attempted to block the 1977 release of Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962. The independently issued album compiled recordings made during the group's Hamburg residency, taped on a basic recording machine using only one microphone.[308]
  10. ^ Another estimate gives total international sales of over 1 billion units,[332] a figure based on EMI's statement and recognised by Guinness World Records.[428]

Citations

  1. ^ Hasted 2017, p. 425.
  2. ^ Frontani 2007, p. 125.
  3. ^ a b Frontani 2007, p. 157.
  4. ^ Spitz 2005, pp. 47–52.
  5. ^ Spitz 2005, pp. 93–99.
  6. ^ Miles 1997, p. 47; Spitz 2005, p. 127.
  7. ^ Miles 1997, p. 47.
  8. ^ Lewisohn 1992, p. 13.
  9. ^ Harry 2000a, p. 103.
  10. ^ Lewisohn 1992, p. 17.
  11. ^ Harry 2000b, pp. 742–743.
  12. ^ Lewisohn 1992, p. 18.
  13. ^ a b c Gilliland 1969, show 27, track 4.
  14. ^ Lewisohn 1992, pp. 18–22.
  15. ^ Lewisohn 1992, pp. 21–25.
  16. ^ Lewisohn 1992, p. 22.
  17. ^ Lewisohn 1992, p. 23.
  18. ^ Lewisohn 1992, pp. 24, 33.
  19. ^ Gould 2007, p. 88.
  20. ^ Lewisohn 1992, p. 24.
  21. ^ Lewisohn 1992, pp. 24–25.
  22. ^ Lewisohn 1992, p. 25.
  23. ^ Spitz 2005, pp. 222–224.
  24. ^ Miles 1997, pp. 66–67.
  25. ^ Lewisohn 1992, p. 32.
  26. ^ Miles 1997, p. 76.
  27. ^ Gould 2007, pp. 89, 94.
  28. ^ Spitz 2005, pp. 249–251.
  29. ^ Lewisohn 2013, p. 450.
  30. ^ Everett 2001, p. 100.
  31. ^ Lewisohn 1992, p. 33.
  32. ^ Miles 1997, pp. 84–87.
  33. ^ Lewisohn 1992, pp. 34–35.
  34. ^ Miles 1997, pp. 84–88.
  35. ^ Winn 2008, p. 10.
  36. ^ a b Lewisohn 1992, p. 56.
  37. ^ Lewisohn 2013, p. 612, 629.
  38. ^ a b c The Beatles 2000, p. 67.
  39. ^ a b c d Lewisohn 1992, p. 59.
  40. ^ Spitz 2005, pp. 318, 322.
  41. ^ Miles 1998, pp. 49–50.
  42. ^ Lewisohn 1992, pp. 59–60.
  43. ^ Lewisohn 1992, pp. 81, 355.
  44. ^ The Beatles 2000, p. 90.
  45. ^ Lewisohn 1992, pp. 62, 84.
  46. ^ Harry 2000a, p. 875.
  47. ^ Lewisohn 1992, pp. 62, 86.
  48. ^ Gould 2007, p. 191.
  49. ^ Harry 2000a, p. 494.
  50. ^ Gould 2007, pp. 128, 133–134.
  51. ^ Womack 2007, p. 76.
  52. ^ Gould 2007, p. 147.
  53. ^ Lewisohn 1992, pp. 88, 351.
  54. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Please Please Me – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 30 May 2012. Retrieved 21 December 2011.
  55. ^ Sheff 1981, p. 129.
  56. ^ Davies 1968, p. 200.
  57. ^ Lewisohn 1988, p. 35.
  58. ^ Lewisohn 1992, pp. 90, 351.
  59. ^ Lewisohn 1992, pp. 89, 350–351.
  60. ^ Gould 2007, p. 159.
  61. ^ a b Harry 2000a, p. 990.
  62. ^ Gould 2007, pp. 166–169.
  63. ^ Lewisohn 1992, pp. 90, 98–105, 109–112.
  64. ^ Spitz 2005, pp. 444–445.
  65. ^ Lewisohn 1992, p. 88.
  66. ^ Lewisohn 1992, p. 90.
  67. ^ Miles 1998, p. 86.
  68. ^ Harry 2000a, p. 1088.
  69. ^ Lewisohn 1992, pp. 92–93.
  70. ^ Lewisohn 1992, pp. 127–133.
  71. ^ Davies 1968, pp. 184–185.
  72. ^ Lewisohn 1992, pp. 90, 92, 100.
  73. ^ Lewisohn 1992, p. 93.
  74. ^ a b Gould 2007, p. 187.
  75. ^ Harry 2000a, p. 1161.
  76. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "With the Beatles – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 30 May 2012. Retrieved 21 December 2011.
  77. ^ Gould 2007, pp. 187–188.
  78. ^ Harry 2000a, p. 1162.
  79. ^ Harry 2000b, p. 978.
  80. ^ Harry 2000a, p. 402.
  81. ^ a b c Lewisohn 1992, p. 350.
  82. ^ Spizer 2004, p. 36.
  83. ^ Spizer 2004, p. 40.
  84. ^ Harry 2000a, pp. 225–226, 228, 1118–1122.
  85. ^ Vries, Lloyd (16 January 2004). "Beatles' 'Helping Hand' Shuns Fame". CBS News. Archived from the original on 6 August 2017. Retrieved 28 June 2017.
  86. ^ Everett 2001, p. 206.
  87. ^ Lewisohn 1992, pp. 136, 350.
  88. ^ Spizer 2004, p. 96.
  89. ^ Davies 1968, p. 218.
  90. ^ Spitz 2005, p. 457.
  91. ^ Spitz 2005, p. 459.
  92. ^ a b Lewisohn 1992, p. 137.
  93. ^ Gould 2007, p. 3.
  94. ^ Spitz 2005, pp. 473–474.
  95. ^ Harry 2000a, pp. 1134–1135.
  96. ^ Lewisohn 1992, pp. 137, 146–147.
  97. ^ a b c Gilmore, Mikal (23 August 1990). "Bob Dylan, the Beatles, and the Rock of the Sixties". Rolling Stone. Archived from the original on 19 February 2018. Retrieved 19 February 2018.
  98. ^ Hamilton, Jack (18 November 2013). "Did JFK's Death Make Beatlemania Possible?". Slate. Archived from the original on 25 September 2014. Retrieved 23 September 2014.
  99. ^ a b Gould 2007, p. 345.
  100. ^ Gould 2007, pp. 9, 250, 285.
  101. ^ Puterbaugh, Parke (14 July 1988). "The British Invasion: From the Beatles to the Stones, The Sixties Belonged to Britain". Rolling Stone. Archived from the original on 30 May 2017. Retrieved 19 February 2018.
  102. ^ Lewisohn 1992, p. 138.
  103. ^ a b Lewisohn 1992, p. 351.
  104. ^ Harry 2000a, pp. 483–484.
  105. ^ Gould 2007, pp. 230–232.
  106. ^ Harry 2000a, pp. 489–490.
  107. ^ Lewisohn 1988, p. 47.
  108. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "A Hard Day's Night – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 30 May 2012. Retrieved 21 December 2011.
  109. ^ a b Gould 2007, pp. 286–287.
  110. ^ Lewisohn 1992, pp. 161–165.
  111. ^ Lewisohn 1992, pp. 160–161, 163.
  112. ^ a b Gould 2007, p. 249.
  113. ^ Gould 2007, p. 252.
  114. ^ Miles 1997, p. 185.
  115. ^ Gould 2007, pp. 252–253.
  116. ^ a b Gould 2007, p. 253.
  117. ^ a b c d "The Beatles Banned Segregated Audiences, Contract Shows". BBC. 18 September 2011. Archived from the original on 14 February 2018. Retrieved 17 February 2018.
  118. ^ a b c d Mirken, Bruce (11 September 2013). "1964, Civil Rights – and the Beatles?". Greenling Institute. Archived from the original on 20 February 2018. Retrieved 17 February 2018.
  119. ^ Lewisohn 1992, p. 171.
  120. ^ "Beatles Refused to Play for Segregated Audiences, Contract Reveal". Huffington Post. 16 November 2011. Archived from the original on 16 May 2017. Retrieved 17 February 2018.
  121. ^ a b c Gould 2007, pp. 255–256.
  122. ^ Lewisohn 1992, pp. 167–176.
  123. ^ Gould 2007, p. 256.
  124. ^ Herbert, Ian (9 September 2006). "Revealed: Dentist who introduced Beatles to LSD". The Independent. Archived from the original on 13 May 2018. Retrieved 13 May 2018.
  125. ^ Gould 2007, p. 316.
  126. ^ Glazer. 1977. p. 41.
  127. ^ "George Talks About LSD". Strawberry Fields. 25 September 2008. Archived from the original on 12 April 2019. Retrieved 12 April 2019.
  128. ^ Gould 2007, p. 317.
  129. ^ Brown & Gaines 2002, p. 228.
  130. ^ a b Spitz 2005, p. 556.
  131. ^ Spitz 2005, p. 557.
  132. ^ Gould 2007, p. 275.
  133. ^ Gould 2007, p. 274.
  134. ^ Gould 2007, pp. 276–277.
  135. ^ Lewisohn 1988, p. 62.
  136. ^ Gould 2007, pp. 276–280.
  137. ^ Gould 2007, pp. 290–292; Lewisohn 1988, pp. 59, 62.
  138. ^ Lewisohn 1988, p. 59.
  139. ^ "Most Recorded Song". Guinness World Records. Archived from the original on 10 September 2006. Retrieved 29 October 2009.
  140. ^ Schonfeld, Zach (15 February 2016). "The Most Ridiculous 'Album of the Year' Winners in Grammy History". Newsweek. Archived from the original on 8 November 2018. Retrieved 24 January 2019.
  141. ^ a b Lewisohn 1992, p. 181.
  142. ^ Emerson, Bo (11 August 2009). "Beatles Atlanta show made history in more ways than one". The Atlanta Journal-Constitution. Archived from the original on 14 May 2013. Retrieved 27 October 2012.
  143. ^ Harry 2000a, pp. 882–883.
  144. ^ Gould 2007, pp. 283–284.
  145. ^ McNeil 1996, p. 82.
  146. ^ "Animators". beatlescartoon.com. Archived from the original on 29 March 2016. Retrieved 12 April 2016.
  147. ^ Lewisohn 1992, p. 202.
  148. ^ Hertsgaard 1995, pp. 149–150.
  149. ^ a b Unterberger, Richie. "Rubber Soul – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 13 October 2019. Retrieved 21 December 2011.
  150. ^ Brown & Gaines 2002, pp. 181–182.
  151. ^ a b c The Beatles 2000, p. 194.
  152. ^ Gould 2007, pp. 297–298, 423.
  153. ^ Spitz 2005, pp. 584–592.
  154. ^ Miles 1997, pp. 268, 276, 278–279.
  155. ^ Spitz 2005, p. 587.
  156. ^ Spitz 2005, p. 591.
  157. ^ The Beatles 2000, p. 197.
  158. ^ Harry 2000b, p. 780.
  159. ^ a b c d "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. 18 November 2003. Archived from the original on 23 June 2008. Retrieved 13 September 2009.
  160. ^ Unterberger, Richie. "The Beatles – Biography & History". AllMusic. Archived from the original on 29 May 2012. Retrieved 21 December 2011.
  161. ^ Gould 2007, pp. 295–296.
  162. ^ Southall & Perry 2006, p. 59.
  163. ^ Harry 2000a, p. 1187.
  164. ^ Gaffney, Dennis (5 January 2004). "The Beatles' "Butcher" Cover". Antiques Roadshow Online. Public Broadcasting Service. Archived from the original on 28 April 2017. Retrieved 15 September 2017.
  165. ^ a b Lavezzoli 2006, p. 176.
  166. ^ Spitz 2005, p. 619.
  167. ^ Spitz 2005, p. 620.
  168. ^ Spitz 2005, p. 623.
  169. ^ Lavezzoli 2006, p. 177.
  170. ^ Gould 2007, p. 309.
  171. ^ a b Lewisohn 1992, pp. 212–213.
  172. ^ Gould 2007, pp. 307–309.
  173. ^ Norman 2008, p. 449.
  174. ^ a b Gould 2007, p. 346.
  175. ^ a b c Gould 2007, p. 348.
  176. ^ a b Lewisohn 1992, pp. 350–351.
  177. ^ Austerlitz 2007, p. 18.
  178. ^ Lewisohn 1992, pp. 221–222.
  179. ^ Gould 2007, pp. 364–366.
  180. ^ Gould 2007, pp. 350, 402.
  181. ^ Schaffner 1978, p. 63.
  182. ^ Turner 2016, p. 162.
  183. ^ Harry 2000a, p. 1093.
  184. ^ Lewisohn 1992, pp. 210, 230.
  185. ^ Lewisohn 1992, pp. 361–365.
  186. ^ Ingham 2006, p. 44.
  187. ^ Miles 1997, pp. 293–295.
  188. ^ Gould 2007, pp. 5–6, 249, 281, 347.
  189. ^ a b Harry 2000a, p. 970.
  190. ^ Lewisohn 1992, p. 232.
  191. ^ Emerick & Massey 2006, p. 190.
  192. ^ a b Gould 2007, pp. 387–388.
  193. ^ MacDonald 2005, p. 221.
  194. ^ Everett 1999, p. 123.
  195. ^ Gould 2007, pp. 420–425.
  196. ^ Gould 2007, p. 418.
  197. ^ Lewisohn 1992, p. 236.
  198. ^ Inglis 2008, p. 96.
  199. ^ a b c Gould 2007, pp. 423–425.
  200. ^ Gould 2007, pp. 394–395.
  201. ^ MacDonald 2005, p. 312.
  202. ^ The Beatles 2000, p. 248.
  203. ^ The Beatles 2000, p. 236.
  204. ^ Harris 2005, pp. 12–13.
  205. ^ "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles" > "Chart Facts". Official Charts Company. Archived from the original on 20 August 2018. Retrieved 11 November 2018.
  206. ^ Frontani 2007, p. 147.
  207. ^ Spitz 2005, p. 697.
  208. ^ Ghoshal, Somak (21 June 2017). "On World Music Day, A Salute To These Guys Who Made History 50 Years Ago". HuffPost. Archived from the original on 27 September 2018. Retrieved 3 October 2018.
  209. ^ Lewisohn 1988, pp. 41, 110–111, 122.
  210. ^ a b Miles 2001, pp. 276–77.
  211. ^ Lewisohn 1992, pp. 237, 259–260.
  212. ^ Gould 2007, pp. 428–429.
  213. ^ Everett 1999, p. 129.
  214. ^ Womack 2007, p. 197.
  215. ^ Spitz 2005, pp. 709, 713–719.
  216. ^ Brown & Gaines 2002, p. 249.
  217. ^ Brown & Gaines 2002, pp. 227–228.
  218. ^ The Beatles 2000, p. 268.
  219. ^ Norman 2008, p. 508.
  220. ^ Boyd 2008, pp. 106–107.
  221. ^ a b Gould 2007, p. 452.
  222. ^ Neaverson 1997, p. 53.
  223. ^ Larkin 2006, p. 488.
  224. ^ Unterberger, Richie. "Magical Mystery Tour – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 30 May 2012. Retrieved 21 December 2011.
  225. ^ Harry 2000a, p. 699.
  226. ^ Schaffner 1978, p. 90.
  227. ^ Miles 1997, pp. 368–69.
  228. ^ a b Gould 2007, pp. 455–456.
  229. ^ Harry 2000a, p. 703.
  230. ^ Lewisohn 1992, p. 276.
  231. ^ Gould 2007, p. 485.
  232. ^ Gould 2007, pp. 487–88, 505–506.
  233. ^ Lewisohn 1992, pp. 304, 350.
  234. ^ Harry 2000a, pp. 108–109.
  235. ^ a b Gould 2007, pp. 463–468.
  236. ^ a b Harry 2000a, pp. 705–706.
  237. ^ Lewisohn 1992, p. 282.
  238. ^ Doggett 2011, pp. 20, 26.
  239. ^ a b Doggett 2011, p. 26.
  240. ^ MacDonald 2005, pp. 280–281.
  241. ^ Doggett 2011, p. 22.
  242. ^ Doggett 2011, pp. 20, 22, 25, 35.
  243. ^ Gould 2007, pp. 510–511.
  244. ^ Gould 2007, p. 510.
  245. ^ MacDonald 2005, p. 310.
  246. ^ Winn 2009, pp. 205–207.
  247. ^ Gould 2007, pp. 513, 516.
  248. ^ Emerick & Massey 2006, p. 246.
  249. ^ Harry 2000b, p. 103.
  250. ^ The Beatles 2000, p. 310.
  251. ^ The Beatles 2000, p. 237.
  252. ^ Harry 2000b, p. 102.
  253. ^ Miles 2001, p. 315.
  254. ^ Faust, Edwin (1 September 2003). "On Second Thought: The Beatles – The Beatles". Stylus Magazine. Archived from the original on 23 December 2008. Retrieved 18 December 2016.
  255. ^ Lewisohn 1988, pp. 137, 146, 150, 152.
  256. ^ Gould 2007, p. 509.
  257. ^ Lewisohn 1988, p. 152.
  258. ^ Lewisohn 1992, p. 278.
  259. ^ a b Gould 2007, p. 528.
  260. ^ MacDonald 2005, pp. 311–313.
  261. ^ a b c d Harry 2000b, p. 539.
  262. ^ Lewisohn 1992, p. 306–307.
  263. ^ Lewisohn 1992, p. 310.
  264. ^ Lewisohn 1992, p. 307.
  265. ^ Lewisohn 1992, pp. 306–307, 309.
  266. ^ Lewisohn 1992, pp. 309–314.
  267. ^ Harry 2000a, pp. 451, 660.
  268. ^ Lewisohn 1992, pp. 307–308, 312.
  269. ^ Lewisohn 1992, pp. 309, 316–323.
  270. ^ a b Harry 2000a, p. 612.
  271. ^ Doggett 2011, pp. 70, 132.
  272. ^ Miles 2001, p. 336.
  273. ^ Doggett 2011, pp. 71–72.
  274. ^ Goodman 2015, pp. 164–166.
  275. ^ Lewisohn 1992, p. 322.
  276. ^ Goodman 2015, pp. 174–175.
  277. ^ Gould 2007, p. 560.
  278. ^ Lewisohn 1992, p. 324.
  279. ^ a b Gould 2007, p. 563.
  280. ^ a b Emerick & Massey 2006, pp. 277–278.
  281. ^ Lewisohn 1988, p. 191.
  282. ^ Williams, Richard (11 September 2019). "This tape rewrites everything we knew about the Beatles". The Guardian. Archived from the original on 11 September 2019. Retrieved 12 September 2019.
  283. ^ Norman 2008, pp. 622–624.
  284. ^ a b Gould 2007, p. 593.
  285. ^ Miles 1997, p. 553.
  286. ^ Unterberger, Richie. "Abbey Road – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 29 May 2012. Retrieved 21 December 2011.
  287. ^ MacDonald 2005, p. 367.
  288. ^ Lewisohn 1992, p. 342.
  289. ^ Lewisohn 1992, pp. 342–343.
  290. ^ a b Lewisohn 1992, p. 349.
  291. ^ Harry 2000a, p. 682.
  292. ^ Spitz 2005, p. 853.
  293. ^ a b Southall & Perry 2006, p. 96.
  294. ^ Gould 2007, p. 600.
  295. ^ Gould 2007, p. 601.
  296. ^ Unterberger, Richie. "Let It Be – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 6 August 2013. Retrieved 21 December 2011.
  297. ^ Harry 2002, p. 139.
  298. ^ Harry 2002, p. 150.
  299. ^ Pang 2008, p. 118.
  300. ^ Gould 2007, pp. 601–604.
  301. ^ Gould 2007, pp. 603–604.
  302. ^ Sandford 2006, pp. 227–229.
  303. ^ Ingham 2006, p. 69.
  304. ^ a b "Gold & Platinum Artist Tallies". Recording Industry Association of America. Archived from the original on 16 February 2019. Retrieved 16 February 2019.
  305. ^ a b "Certified Awards Search". British Phonographic Industry. Archived from the original on 15 January 2013. Retrieved 6 October 2009.
  306. ^ Southall & Perry 2006, p. 109.
  307. ^ a b Ingham 2006, pp. 66, 69.
  308. ^ Harry 2000a, pp. 124–126.
  309. ^ Southall & Perry 2006, pp. 109–110.
  310. ^ "The Theater: Contagious Vulgarity". Time. 2 December 1974. Archived from the original on 16 October 2015. Retrieved 27 August 2015.
  311. ^ Rodriguez 2010, pp. 306–307.
  312. ^ a b Ingham 2006, pp. 66–67.
  313. ^ Ingham 2006, p. 66.
  314. ^ Schaffner 1978, pp. 169–72.
  315. ^ Peter Brennan [1] Archived 9 April 2018 at the Wayback Machine 9 May 1976 San Antonio Express. Retrieved on 6 April 2018
  316. ^ Cliff Radel [2] Archived 9 April 2018 at the Wayback Machine 20 June 1976 The Cincinnati Enquirer. Retrieved on 6 April 2018
  317. ^ Doggett 2011, p. 155.
  318. ^ Badman 1999, p. 284.
  319. ^ Harry 2002, pp. 412–413.
  320. ^ Doggett 2009, p. 292.
  321. ^ a b "The Beatles' Entire Original Recorded Catalogue Remastered by Apple Corps Ltd" (Press release). EMI. 7 April 2009. Archived from the original on 1 April 2012. Retrieved 25 March 2011.
  322. ^ a b "Inductees: The Beatles". Rock and Roll Hall of Fame. Archived from the original on 27 August 2016. Retrieved 14 April 2012.
  323. ^ a b Harry 2002, p. 753.
  324. ^ Kozinn, Allan (10 November 1989). "Beatles and Record Label Reach Pact and End Suit". The New York Times. Archived from the original on 24 January 2011. Retrieved 27 September 2009.
  325. ^ Harry 2002, p. 192.
  326. ^ Harry 2000a, pp. 661–663.
  327. ^ Harry 2000a, pp. 110–111.
  328. ^ Harry 2000a, pp. 111–112, 428, 907–908.
  329. ^ Harry 2000a, pp. 111–112.
  330. ^ Doggett 2009, p. 342.
  331. ^ "Beatles '1' is fastest selling album ever". CNN. Reuters. 6 December 2000. Archived from the original on 2 March 2012. Retrieved 26 February 2012.
  332. ^ a b c Gould 2007, p. 9.
  333. ^ Southall & Perry 2006, p. 204.
  334. ^ Lewis, Randy (8 April 2009). "Beatles' Catalog Will Be Reissued Sept. 9 in Remastered Versions". Los Angeles Times. Archived from the original on 11 April 2009. Retrieved 2 May 2009.
  335. ^ "George Harrison's Death Certificate". The Smoking Gun. Archived from the original on 28 June 2012. Retrieved 22 June 2012.
  336. ^ "George Harrison Dies". BBC. 30 November 2001. Archived from the original on 4 September 2009. Retrieved 27 September 2009.
  337. ^ Harry 2003, p. 119.
  338. ^ Harry 2003, pp. 138–139.
  339. ^ Hurwitz, Matt (1 January 2004). "The Naked Truth About The Beatles' Let It BeNaked [sic]". Mix. Archived from the original on 30 May 2013. Retrieved 21 May 2013.
  340. ^ Womack 2007, p. 100.
  341. ^ "Beatles to release new album". NME. 2 October 2006. Archived from the original on 11 October 2011.
  342. ^ Collett-White, Mike (17 November 2008). "McCartney Hints at Mythical Beatles Track Release". Reuters. Archived from the original on 9 February 2011. Retrieved 20 October 2009.
  343. ^ Lustig, Jay (5 April 2009). "Paul McCartney, Ringo Starr Perform Together in Support of Transcendental Meditation". The Star-Ledger. Archived from the original on 15 November 2013. Retrieved 6 June 2012.
  344. ^ Eccleston, Danny (9 September 2009). "Beatles Remasters Reviewed". Mojo. Archived from the original on 7 October 2009. Retrieved 13 October 2009.
  345. ^ Collett-White, Mike (7 April 2009). "Original Beatles digitally remastered". Reuters. Archived from the original on 9 February 2011. Retrieved 13 October 2009.
  346. ^ a b Gross, Doug (4 September 2009). "Still Relevant After Decades, The Beatles Set to Rock 9 September 2009". CNN. Archived from the original on 6 September 2009. Retrieved 6 September 2009.
  347. ^ Martens, Todd (4 November 2009). "Meet the Beatles' USB Drive; EMI Files Suit Against BlueBeat for Selling Beatles Downloads". Los Angeles Times. Archived from the original on 6 November 2009. Retrieved 5 November 2009.
  348. ^ La Monica, Paul R. (7 September 2005). "Hey iTunes, Don't Make It Bad ..." CNN Money. Archived from the original on 4 September 2009. Retrieved 25 July 2009.
  349. ^ Kaplan, David (25 November 2008). "Beatles tracks not coming to iTunes any time soon; McCartney: Talks at an impasse". The Guardian. Archived from the original on 17 March 2014. Retrieved 16 September 2009.
  350. ^ Aswad, Jem (16 November 2010). "Beatles End Digital Boycott, Catalog Now on iTunes". Rolling Stone. Archived from the original on 17 December 2010. Retrieved 17 November 2010.
  351. ^ Ingham, Tim (26 November 2012). "Universal's Capitol takes shape: Barnett in, Beatles on roster". Music Week. Archived from the original on 8 February 2013. Retrieved 28 February 2013.
  352. ^ Lewis, Randy (27 September 2012). "Beatles album catalog will get back to vinyl Nov. 13". Los Angeles Times. Archived from the original on 8 February 2013. Retrieved 29 September 2012.
  353. ^ Brown, Mark (12 December 2013). "Beatles for sale: copyright laws force Apple to release 59 tracks". The Guardian. Archived from the original on 15 December 2013. Retrieved 19 December 2013.
  354. ^ Knopper, Steve (17 December 2013). "Beatles Surprise With 'Beatles Bootleg Recordings 1963 Release'". Rolling Stone. Archived from the original on 19 December 2013. Retrieved 19 December 2013.
  355. ^ "Paul McCartney and Ringo Starr Share Grammy Stage for Rare Performance". Rolling Stone. 26 January 2014. Archived from the original on 6 October 2017. Retrieved 15 September 2017.
  356. ^ "GRAMMY Beatles Special To Air Feb. 9, 2014". Grammy Awards. Archived from the original on 16 November 2013. Retrieved 13 November 2013.
  357. ^ Yarborough, Chuck (7 February 2014). "Paul McCartney, Ringo Starr to be interviewed by David Letterman for 'Grammy Salute to the Beatles'". The Plain Dealer. Archived from the original on 6 October 2017. Retrieved 6 October 2017.
  358. ^ Dillet, Romain (23 December 2015). "The Beatles Come To Spotify, Apple Music And Other Streaming Services". TechCrunch. Archived from the original on 31 January 2016. Retrieved 31 January 2016.
  359. ^ "Watch the Trailer for 'The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years'". thebeatles.com. 20 June 2016. Archived from the original on 15 October 2019. Retrieved 15 October 2019.
  360. ^ Bonner, Michael (20 July 2016). "The Beatles to release remixed and remastered recordings from their Hollywood Bowl concerts". Uncut. Archived from the original on 21 July 2016. Retrieved 20 July 2016.
  361. ^ Grow, Kory (20 July 2016). "Beatles Announce New 'Live at the Hollywood Bowl' Album". Rolling Stone. Archived from the original on 30 August 2017. Retrieved 20 July 2016.
  362. ^ Deriso, Nick (4 April 2017). "Release Date and Formats Revealed for Beatles Expanded 'Sgt. Pepper' Reissue". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 7 April 2017. Retrieved 9 April 2017.
  363. ^ Enos, Morgan (1 October 2018). "The Beatles' White Album Remastered: Producer Giles Martin Talks Giving the Classic a Fresh Look at 50". Billboard. Archived from the original on 8 October 2018. Retrieved 7 October 2018.
  364. ^ "The Beatles Revisit Abbey Road with Special Anniversary Releases". thebeatles.com. Apple Corps. 8 August 2019. Archived from the original on 8 August 2019. Retrieved 8 August 2019.
  365. ^ "The Beatles' Abbey Road returns to number one 50 years on". The Telegraph. 4 October 2019. Archived from the original on 15 October 2019. Retrieved 15 October 2019.
  366. ^ "'The Beatles: Get Back', a Disney+ Original Documentary Series Directed by Peter Jackson, to Debut Exclusively on Disney+". The Beatles. Retrieved 7 July 2021.
  367. ^ "The Beatles Expanded Let It Be/Get Back Release Is Due In October". noise11.com. 13 August 2021. Retrieved 26 August 2021.
  368. ^ Sheffield, Rob (26 August 2021). "The Unheard 'Let It Be': An Exclusive Guide to the Beatles' New Expanded Classic". Rolling Stone. Retrieved 26 August 2021.
  369. ^ Schinder & Schwartz 2007, p. 160.
  370. ^ Everett 1999, p. 9.
  371. ^ MacDonald 2005, p. 12.
  372. ^ MacDonald 2005, pp. 382–383.
  373. ^ Harry 2000a, pp. 140, 660, 856–858, 881.
  374. ^ Harry 2000a, p. 660.
  375. ^ Harry 2000a, p. 881.
  376. ^ Harry 2000a, pp. 289, 526, 830.
  377. ^ Spitz 2005, pp. 111, 123, 131, 133.
  378. ^ Harry 2000a, pp. 99, 217, 357, 1195.
  379. ^ Gould 2007, pp. 333–335, 359.
  380. ^ Lavezzoli 2006, pp. 147, 150, 162, 169.
  381. ^ Miles, Barry (November 1966). "A Conversation with Paul McCartney". International Times. London.
  382. ^ Granata 2003, p. 17.
  383. ^ Lavezzoli 2006, pp. 147, 165, 177.
  384. ^ "Merseybeat – Significant Albums, Artists and Songs". AllMusic. Archived from the original on 16 October 2015. Retrieved 27 August 2015.
  385. ^ Gould 2007, pp. 30–32, 100–107.
  386. ^ Gould 2007, p. 255.
  387. ^ Gould 2007, p. 296.
  388. ^ Gould 2007, p. 278.
  389. ^ Gould 2007, p. 402.
  390. ^ Strong 2004, p. 108.
  391. ^ Gould 2007, pp. 406, 462–463.
  392. ^ Campbell 2008, p. 196.
  393. ^ Benson 2003, p. 43.
  394. ^ Pedler 2003, p. 256.
  395. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Beatles [White Album] – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 30 May 2012. Retrieved 21 December 2011.
  396. ^ Harry 2000a, p. 721.
  397. ^ Gould 2007, p. 121, 290.
  398. ^ MacDonald 2005, p. 158.
  399. ^ Gould 2007, p. 290.
  400. ^ Gould 2007, pp. 382, 405, 409, 443, 584.
  401. ^ MacDonald 2005, p. 238.
  402. ^ Martin 1979, pp. 205–206.
  403. ^ Harry 2003, p. 264.
  404. ^ a b Hertsgaard 1995, p. 103.
  405. ^ MacDonald 2005, p. 212.
  406. ^ MacDonald 2005, p. 219.
  407. ^ MacDonald 2005, p. 259.
  408. ^ "Beatles' Abbey Road zebra crossing given listed status". BBC News. 22 December 2010. Archived from the original on 20 July 2011. Retrieved 27 June 2020.
  409. ^ Drabble, Margaret (2000). The Oxford Companion to English Literature (6th ed.). Oxford University Press. pp. 76–77. ISBN 978-0-19-866244-0. Archived from the original on 2 February 2016. Retrieved 6 October 2017.
  410. ^ Powers, Ann (24 July 2017). "A New Canon: In Pop Music, Women Belong at the Center of the Story". NPR. Retrieved 10 March 2020.
  411. ^ Whitburn, Joel (2003). Joel Whitburn's Top Pop Singles 1955–2002. Record Research. p. xxiii. ISBN 9780898201550.
  412. ^ Everett 1999, p. 277.
  413. ^ a b Gould 2007, p. 8.
  414. ^ "Shakespeare 'a cultural icon' abroad". BBC. 9 April 2017. Archived from the original on 13 September 2014. Retrieved 6 October 2017.
  415. ^ "Culture, attraction and soft power" (PDF). British Council. 9 April 2017. Archived (PDF) from the original on 3 April 2017. Retrieved 9 April 2017.
  416. ^ "60s Season – Documentaries". BBC Radio 2. Archived from the original on 11 February 2009. Retrieved 25 July 2009.
  417. ^ Fisher 2007, p. 198.
  418. ^ Everett 1999, p. 91.
  419. ^ Spitz 2005, pp. 609–610.
  420. ^ Spitz 2005, pp. 576–578.
  421. ^ Gould 2007, pp. 8–9.
  422. ^ a b Leopold, Todd (31 January 2014). "Beatles + Sullivan = Revolution: Why Beatlemania Could Never Happen Today". CNN. Archived from the original on 23 February 2018. Retrieved 23 February 2018.
  423. ^ Desk, Lifestyle (25 June 2018). "Global Beatles Day: What is it and why is it celebrated". The Indian Express. Retrieved 26 July 2020.
  424. ^ Christensen, Doreen (25 June 2018). "World Beatles Day: Free streaming of all 12 Beatles albums for Prime members". Sun-Sentinel. Retrieved 26 July 2020.
  425. ^ "Grammy Past Winners Search". National Academy of Recording Arts and Sciences. Archived from the original on 10 May 2011. Retrieved 25 March 2011.
  426. ^ Harry 2000a, pp. 559–560.
  427. ^ Hotten, Russell (4 October 2012). "The Beatles at 50: From Fab Four to fabulously wealthy". BBC Business. Retrieved 20 August 2020.
  428. ^ "Best-selling group". Guinness World Records. Archived from the original on 22 November 2019. Retrieved 23 October 2019.
  429. ^ "Beatles". London: Official Charts Company. 2010. Archived from the original on 3 November 2013.
  430. ^ "The Official Singles Charts' Biggest Selling Artists of All Time Revealed". Official Chart Company. 4 June 2012. Archived from the original on 3 July 2012. Retrieved 24 June 2012.
  431. ^ Costello, Elvis (2004). "100 Greatest Artists: The Beatles". Rolling Stone. Archived from the original on 21 June 2013. Retrieved 25 June 2013.
  432. ^ "The Billboard Hot 100 All-Time Top Artists (20-01)". Billboard. 11 September 2008. Archived from the original on 13 September 2008. Retrieved 13 September 2008.
  433. ^ Rutherford, Kevin (30 March 2017). "The Beatles, Aerosmith & Godsmack: A History of 'Come Together' on the Charts". Billboard. Archived from the original on 30 March 2017. Retrieved 31 March 2017.
  434. ^ Clark, Travis (10 March 2020). "The 50 best-selling music artists of all time". Business Insider. Retrieved 20 August 2020.
  435. ^ Loder, Kurt (8 June 1998). "The Time 100". Time. Archived from the original on 22 August 2008. Retrieved 31 July 2009.
  436. ^ "Paul McCartney and Ringo Starr Share Grammy Stage for Rare Performance". Rolling Stone. 26 January 2014. Archived from the original on 29 January 2014. Retrieved 30 January 2014.
  437. ^ "Мир отмечает день The Beatles" [The world is celebrating the Beatles Day]. Rossiyskaya Gazeta (in Russian). 16 January 2013. Archived from the original on 3 December 2019. Retrieved 4 January 2020.
  438. ^ Aghadadashov, Jafar (16 January 2018). "World marks January 16 The Beatles Day". report.az. Archived from the original on 3 December 2019. Retrieved 4 January 2020.
  439. ^ "Queen – not that one – to appear on postage stamps". The Guardian. Retrieved 28 June 2020.
  440. ^ Lewisohn 1988, pp. 200–201.
  441. ^ Southall & Perry 2006, pp. 15–17.
  442. ^ Norman 1996, pp. 169–71, 368–369.
  443. ^ Brown & Gaines 2002, p. 178.
  444. ^ Southall & Perry 2006, pp. 37–38.
  445. ^ Southall & Perry 2006, p. 42.
  446. ^ Southall & Perry 2006, p. 45.
  447. ^ Southall & Perry 2006, pp. 46–47.
  448. ^ Southall & Perry 2006, pp. 60–61.
  449. ^ MacDonald 2005, p. 351.
  450. ^ Norman 1996, pp. 369–372.
  451. ^ Norman 1996, p. 372.
  452. ^ Miles 1998, p. 296.
  453. ^ Everett 1999, p. 236.
  454. ^ Southall & Perry 2006, p. 129.
  455. ^ Southall & Perry 2006, p. 130.
  456. ^ Southall & Perry 2006, pp. 130, 139.
  457. ^ Southall & Perry 2006, pp. 140, 174, 176.
  458. ^ Southall & Perry 2006, p. 198.
  459. ^ Christman, Ed (30 September 2016). "Sony Finalizes Acquisition of Michael Jackson Estate's Stake in Sony/ATV Publishing". Billboard. Retrieved 2 June 2020.
  460. ^ Southall & Perry 2006, p. 195.
  461. ^ Southall & Perry 2006, pp. 192–193.
  462. ^ "Public Catalog". cocatalog.loc.gov. U.S. Copyright Office. 19 May 1978. Retrieved 15 February 2019.
  463. ^ Harry 2002, p. 536.
  464. ^ "We can't work it out: Paul McCartney to sue Sony for rights to Beatles classics". The Guardian. 18 January 2017. Archived from the original on 19 January 2017. Retrieved 19 January 2017.
  465. ^ "Sir Paul McCartney sues Sony over Beatles songs". BBC. 19 January 2017. Archived from the original on 19 January 2017. Retrieved 19 January 2017.
  466. ^ "Beatles song rights dispute: Paul McCartney and Sony ATV work it out". The Guardian. Agence France-Presse. 4 July 2017. Archived from the original on 4 May 2018. Retrieved 13 May 2018.
  467. ^ "Paul McCartney Settles with Sony/ATV to Reclaim Beatles' Song Copyright". Fortune. Reuters. 30 June 2017. Archived from the original on 16 June 2018. Retrieved 13 May 2018.

Sources

Further reading

External links

Listen to this article
(3 parts, 1 hour and 59 minutes)
Spoken Wikipedia icon
These audio files were created from a revision of this article dated 3 July 2015 (2015-07-03), and do not reflect subsequent edits.
0.21392488479614