เดอะ บีช บอยส์ วันนี้!

เดอะ บีช บอยส์ วันนี้!
BeachBoysTodayCover.jpg
สตูดิโออัลบั้มโดย
เดอะ บีช บอยส์
ปล่อยแล้ว8 มีนาคม 2508 ( 1965-03-08 )
บันทึกไว้22 มิถุนายน 2507 – 19 มกราคม 2508
สตูดิโอWestern , Gold Star , และRCA Victor , ฮอลลีวูด
ประเภท
ความยาว28 : 54
ฉลากหน่วยงานของรัฐ
ผู้ผลิตไบรอัน วิลสัน
ลำดับเหตุการณ์ของThe Beach Boys
อัลบั้มคริสต์มาสของ The Beach Boys
(พ.ศ. 2507) 		เดอะ บีช บอยส์ วันนี้!
(2508) 		วันในฤดูร้อน (และคืนฤดูร้อน !!)
(2508)
ลำดับเหตุการณ์The Beach Boys UK
ปาร์ตี้ชายทะเล!
(2509) 		เดอะ บีช บอยส์ วันนี้!
(2509) 		เสียงสัตว์เลี้ยง
(2509)
เพลงจากThe Beach Boys วันนี้!
  1. " เมื่อฉันโตขึ้น (เป็นผู้ชาย) " / " เธอรู้จักฉันดีเกินไป "
    เข้าฉาย: 24 สิงหาคม 2507
  2. " แดนซ์ แดนซ์ แดนซ์ "
    เข้าฉาย 26 ต.ค. 2507
  3. " Do You Wanna Dance? " / " Please Let Me Wonder "
    วางจำหน่าย: 15 กุมภาพันธ์ 2508

เดอะ บีช บอยส์ วันนี้! เป็นสตูดิโออัลบั้มชุดที่แปดของวงร็อค อเมริกัน the Beach Boysวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2508 บนCapitol Records มันส่งสัญญาณออกจากบันทึกก่อนหน้านี้ด้วยเสียงออเคสตร้า เรื่องส่วนตัว และการละทิ้งเพลงรถยนต์หรือเล่นเซิร์ฟ ด้านหนึ่งมีเสียงจังหวะที่เร็วขึ้น ในขณะที่ด้านที่สองประกอบด้วยเพลงบัลลาดที่ให้แง่คิดเป็นส่วนใหญ่ ได้รับการสนับสนุนจากแนวทางใจความนี้ เร็กคอร์ดกลายเป็นตัวอย่างแรกของอัลบั้มแนว ร็อค และก่อตั้งกลุ่มในฐานะศิลปินอัลบั้มแทนที่จะเป็นวงดนตรีเดี่ยว นับตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

อัลบั้มนี้ผลิตเรียบเรียงและเขียนส่วนใหญ่โดยBrian Wilsonพร้อมเนื้อร้องเพิ่มเติมโดยMike Love ส่วนใหญ่บันทึกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2508 โดยได้รับความช่วยเหลือจากนักดนตรีในสตูดิโอกว่า 25 คน ไม่นานหลังจากที่วิลสันมีอาการทางประสาทและหยุดออกทัวร์กับเพื่อนร่วมวง สร้างจากความก้าวหน้าของAll Summer Long (1964) วันนี้! จัดแสดงการแสดงที่ประณีตยิ่งขึ้น การเรียบเรียงที่หนักแน่นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น จังหวะที่ช้าลง โครงสร้างที่ยาว ขึ้น และอิทธิพลที่ได้รับจากPhil SpectorและBurt Bacharach

ซึ่งแตกต่างจากอัลบั้มก่อนๆ ของพวกเขา ไม่มีเพลงใดที่ใช้เพียงเครื่องดนตรีร็อกแบบดั้งเดิมเป็นดนตรีประกอบ ในทางกลับกัน เครื่องดนตรีที่คัดสรรมาอย่างดี เช่นทิมปานี ฮาร์ปซิคอร์ดไวบราโฟนและเฟรนช์ฮอร์น จะแสดง ตลอดทั้งอัลบั้ม ในทางบทเพลง วิลสันได้พัฒนาแนวทางกึ่งอัตชีวประวัติที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น โดยเพลงของเขาเขียนขึ้นจากมุมมองของผู้บรรยายที่เปราะบาง มีอาการทางประสาท และไม่ปลอดภัย แผ่นเสียงประกอบด้วย " She Knows Me Too Well " เกี่ยวกับชายที่ยอมรับว่าเขาปฏิบัติต่อแฟนสาวอย่างโหดร้าย " Don't Hurt My Little Sister " เกี่ยวกับพี่น้องที่ดูเหมือนจะรวมความรู้สึกเป็นพี่น้องและโรแมนติกสำหรับน้องสาวของเขา และ "In the Back of My Mind " เพลงบัลลาดที่จบลงด้วยการแบ่งเครื่องดนตรีที่เล่นไม่ประสานกันออกจากกัน

วันนี้! ขึ้นสู่อันดับที่สี่ในสหรัฐอเมริการะหว่างการอยู่ในชาร์ต 50 สัปดาห์ และมีซิงเกิ้ล 20 อันดับแรก 3 อันดับแรก: " เมื่อฉันโตขึ้น (To Be a Man) " (อันดับที่ 9), " Dance, Dance, Dance " (อันดับที่ 8) และ " คุณอยากเต้นไหม " (หมายเลข 12) เพลง " Help Me, Rhonda " เวอร์ชันบันทึกเสียงใหม่ซึ่งออกในเดือนเมษายน กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งอันดับสองของวงในสหรัฐอเมริกา ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2509 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 6 วันนี้! ยังคงดึงดูดเสียงวิพากษ์วิจารณ์ โดยนักวิจารณ์มักเน้นไปที่ด้านที่สองของแผ่นเสียง โดยมักอธิบายว่าเป็นปูชนียบุคคลของPet Sounds (1966)

ความเป็นมา

หลังจากความสำเร็จของซิงเกิล " I Get Around " ที่ติดอันดับท็อปชาร์ต ตารางทัวร์ของวง Beach Boys ก็ยุ่งมากขึ้น [3]ตั้งแต่เดือนมิถุนายนถึงสิงหาคม กลุ่มได้ไปเที่ยวเพื่อสนับสนุนแผ่นเสียงใหม่ล่าสุดAll Summer Longซึ่งเป็นการจัดเตรียมที่ซับซ้อนที่สุดในบันทึกของ Beach Boys จนถึงปัจจุบัน และยังเป็นกลุ่มแรกที่ไม่ได้เน้นไปที่ธีมของ รถยนต์หรือเล่นกระดานโต้คลื่น พวกเขา ยังเตรียมอัลบั้มคริสต์มาสสำหรับวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน ในตอนท้ายของปีพวกเขาออกอัลบั้มสี่ชุดใน 12 เดือนและบันทึกซิงเกิ้ล " เมื่อฉันโตขึ้น (To Be a Man) "และ " Dance, Dance, Dance " [6]ในเดือนพฤศจิกายน พวกเขาได้ไปเที่ยวที่สหราชอาณาจักรและยุโรปแผ่นดินใหญ่เป็นครั้งแรก โดยปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์และรายการต่างๆ [7] [8]

Brian Wilson (ขวา) เขียนเกือบทุกวัน! กับนักแต่งเพลงMike Love (ซ้าย) [9]

เมื่อถึงจุดนี้ไบรอัน วิลสัน นักแต่งเพลงหลัก รู้สึกหนักใจกับความกดดันที่เพิ่มขึ้นในอาชีพการงานและชีวิตส่วนตัวของเขา [10] [11]เขาอธิบายในภายหลังว่า "ฉันเคยเป็น Mr Everything ... ฉันทรุดโทรมทั้งจิตใจและอารมณ์เพราะฉันวิ่งไปรอบ ๆ กระโดดด้วยไอพ่นจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งบนอัฒจันทร์คืนเดียว การเขียน การเรียบเรียง การร้องเพลง การวางแผน การสอน จนถึงจุดที่ฉันไม่มีความสงบใจ และไม่มีโอกาสที่จะได้นั่งคิดหรือแม้แต่พักผ่อน" การเพิ่มความกังวลของเขาคือ "การดำเนินธุรกิจ" ของกลุ่มและคุณภาพของบันทึก ซึ่งเขาเชื่อว่าได้รับความเดือดร้อนจากข้อตกลงนี้ ระหว่างการทัวร์ยุโรป นักร้องนำและนักแต่งเพลงไมค์ เลิฟบอกกับMelody Makerว่าเขาและวงต้องการที่จะก้าวต่อไปจากการเล่นเซิร์ฟและหลีกเลี่ยงการพักบนเกียรติยศของวง [14] [nb 1]

วิลสันยังรู้สึกวิตกกังวลเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับนักร้องสาว วัย16 ปีมาริลีน โรเวลล์ ในระหว่างการทัวร์ยุโรปของกลุ่ม เขาเริ่มดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์บ่อยกว่าที่เคย และถ่ายทอดความรู้สึกของเขาไปสู่การเขียนเพลง ในวัน ที่ 7ธันวาคม ในความพยายามที่จะทำให้ตัวเองมีความมั่นคงทางอารมณ์มากขึ้น เขาแต่งงานกับโรเวลล์อย่างหุนหันพลันแล่น ในช่วง เวลานี้ เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกัญชาโดยคนรู้จักใหม่จากวงการเพลงลอเรน ชวาร์ตษ์ การใช้ยาเป็นประจำของ Wilson ทำให้เกิดรอยร้าวระหว่างตัวเขากับRovell [17] [8]

เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม วิลสันต้องไปกับเพื่อนร่วมวงของเขาในการทัวร์อเมริกาเป็นเวลา 2 สัปดาห์ แต่ระหว่างที่อยู่บนเที่ยวบินจากลอสแองเจลิสไปยังฮิวสตัน เขาเริ่มสะอื้นไห้อย่างควบคุมไม่ได้เกี่ยวกับการแต่งงานของเขาและมีอาการทางประสาท [18] [19] อัล จาร์ดีนซึ่งนั่งถัดจากวิลสันบนเครื่องบินกล่าวในภายหลังว่า "พวกเราไม่มีใครเคยเห็นอะไรแบบนั้น" ไบรอันเล่นการแสดงในฮูสตันในวันนั้น แต่ถูกแทนที่โดยนักดนตรีเซสชั่นGlen Campbellในช่วงที่เหลือของทัวร์ นี่เป็นครั้งแรกที่วิลสันข้ามวันแสดงคอนเสิร์ตกับ Beach Boys ตั้งแต่ปี2506

ในเดือนถัดมา กลุ่มกลับไปที่สตูดิโอและทำเพลงที่ก่อตัวเป็นThe Beach Boys Today ให้เสร็จ! . ใน ที่สุดวิลสันก็ประกาศกับเพื่อนร่วมวงว่าเขาจะถอนตัวจากทัวร์ในอนาคตเป็นระยะเวลาไม่กำหนด [22] [nb 2]เขาพูดว่า "ฉันบอกพวกเขาว่าฉันมองเห็นอนาคตที่สวยงามสำหรับกลุ่ม Beach Boys แต่วิธีเดียวที่เราจะทำได้คือถ้าพวกเขาทำงานของพวกเขาและฉันก็ทำของฉัน" [22] [nb 3]ตามที่Barry MannและCynthia Weilระบุว่า Wilson กำลังพิจารณาที่จะเกษียณจากวงการเพลง แต่เปลี่ยนใจเมื่อได้ยินเพลงล่าสุดของพวกเขา " You've Lost That Lovin' Feelin'" (อำนวยการสร้างและร่วมเขียนโดยฟิล สเปกเตอร์ ) [24] [nb 4]วิลสันบอกนักข่าวในภายหลังว่าการตัดสินใจเลิกออกทัวร์เป็นผลพลอยได้จากการที่เขา "ระแวง" หึงหวงสเปคเตอร์และเดอะบีทเทิลส์[26]นักข่าวNick Kentเขียนว่า Wilson ยัง "ตั้งใจฟัง" ผลงานของBurt BacharachและHal David อีก ด้วย[27]

สไตล์

การเรียบเรียงและแนวคิด

วันนี้! เสียงออเคสตร้า ของวงได้รับอิทธิพลจากโปรดิวเซอร์ฟิล สเปคเตอร์ (ภาพ พ.ศ. 2508) [28]

เดอะ บีช บอยส์ วันนี้! เป็นโวหารที่ออกจากแผ่นเสียง Beach Boys ก่อนหน้าและเป็นดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดจนถึงปัจจุบัน[29] [30]เนื้อเรื่องที่ซับซ้อนและสร้างสรรค์มากขึ้น [31]นักวิชาการ Jadey O'Regan ระบุว่าอัลบั้มนี้เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่วงดนตรีมุ่งเน้นไปที่ "โครงสร้างที่ไม่คาดคิดและการเคลื่อนไหวของคอร์ดที่ไม่คาดคิด การประสานเสียงที่หนาแน่น และพื้นผิวออเคสตร้าที่หลากหลายซึ่งไม่บ่อยนักในเพลงยอดนิยมของ เวลา." [29]อย่างไรก็ตาม นักดนตรี ฟิลลิป แลมเบิร์ต ไม่เห็นด้วยกับแนวคิดที่ว่า "ไบรอันเขียนเพลง B-side ก่อนท้องธันวาคมของเขา และเพลง A-side ท่ามกลางแสงแดดแห่งอิสรภาพที่ตามมาของเขา" โดยเชื่อว่าการแต่งเพลงที่นำหน้าเครื่องบินของเขายังคงแสดงหลักฐานของความก้าวหน้า ความเฉลียวฉลาด [32]

วันนี้! ถูกจัดให้เป็นคอนเซ็ปอัลบั้มโดยด้านแรกของแผ่นเสียงประกอบด้วยเพลง uptempo และอีกด้านหนึ่งประกอบด้วยเพลงบัลลาด ดังที่นักประวัติศาสตร์ดนตรี เจมส์ เปโรเน เขียนไว้ว่า "มีการจัดระเบียบในลักษณะที่สำรวจอารมณ์ที่ขยายจากเพลงหนึ่งไปยังอีกเพลงหนึ่ง กล่าวคือ มากกว่าสิ่งอื่นใดที่วิลสันเคยโปรดิวซ์มาก่อน มันเป็นงานที่สอดคล้องกันและไม่ใช่แค่ รวมเพลงเดี่ยว" [34]อย่างไรก็ตาม ความสอดคล้องของใจความถูกตัดทอนด้วยการมี แทร็ก เสริม " Bull Session with the " Big Daddy " " ซึ่งวางไว้ที่ส่วนท้ายสุดของอัลบั้ม [35]

เพลงใหม่หลายเพลงของวิลสันเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของกัญชา ดังที่บันทึกในปี 2016 ของเขา เสนอว่า "การสูบกัญชาเพียงเล็กน้อย...เปลี่ยนวิธีที่ผมได้ยินการเตรียมการ" นอกจาก นี้เขาได้ให้ความเห็นในการให้สัมภาษณ์ว่า "มันเปิดประตูให้ฉัน และฉันก็มุ่งมั่นกับดนตรีมากขึ้นกว่าที่ฉันเคยทำมาก่อน มุ่งมั่นมากขึ้นในการทำเพลงสำหรับผู้คนในระดับจิตวิญญาณ " นักข่าว David Howard แย้งว่าการใช้กัญชาของ Wilson มี "ผลกระทบทันที" ต่อรูปแบบการเขียนและการผลิต ของเขา ซึ่งส่งผลต่อจังหวะที่ช้าลง การเรียบเรียงที่ "กว้างขวางขึ้น" เนื้อเพลงที่ครุ่นคิด รวมถึง "ความคิดของเขาเกี่ยวกับการบันทึก กระบวนการ ... การผลิตของเขาหนาแน่นขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น"

ไม่มีเพลงใดที่มีเพียงเครื่องดนตรีร็อกพื้นฐานเป็นดนตรีประกอบ (กลอง เบส กีตาร์ เปียโน ออร์แกน เสียงร้อง) ซึ่งแตกต่างจากบันทึกก่อนหน้าของพวกเขา เพลงเจ็ดในสิบเอ็ดเพลงใช้เครื่องดนตรีสไตล์ออเคสตร้า ในขณะที่อีกสี่เพลงที่เหลือใช้การเซ็ตอัพแบบร็อคพื้นฐานเป็นพื้นฐาน โดยเสริมด้วยเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่สมาชิกในวงไม่สามารถเล่นได้ จุดเด่นอีก อย่าง คือเครื่องเพอร์คัช ชันประเภทต่างๆ ตั้งแต่ระฆังเลื่อนและtimbalesไปจนถึงสามเหลี่ยม [40]

ผู้อำนวยการสร้างฟิล ราโมนกล่าวว่าวิลสันเริ่มใช้ "สิ่งที่ใกล้เคียงกัน เช่น วงเครื่องเป่าลมไม้ที่มีหีบเพลงอยู่ข้างใต้ เราไม่เคยได้ยินเรื่องนั้นมาก่อน ไม่ใช่ในเพลงป๊อปClaude ThornhillหรือGil Evansอาจใช้การเปล่งเสียงเหล่านี้ในการเรียบเรียงดนตรีแจ๊ส แต่ จากจุดนี้เองที่ Brian เริ่มแนะนำกลุ่มเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งให้กับเพลงป๊อปกระแสหลัก" [41]

เนื่องจากจำนวนเพลงบัลลาดที่มากขึ้น วิลสันจึงสร้างสถิติ ใหม่เป็น เพลงฮิตถึง 9 ครั้ง มากที่สุดในอัลบั้ม Beach Boys นับตั้งแต่เพลงSurfer Girl ในปี 1963 เดนนิสวิลสันร้องเพลงนำในเพลงแรกและเพลงสุดท้ายในอัลบั้ม (" Do You Wanna Dance? "และ " In the Back of My Mind ") อย่างผิดปกติ นี่เป็นเพราะไบรอันรู้สึกว่าเดนนิส [44]

ธีมและโครงสร้างดนตรี

ในเพลงเช่น " She Knows Me Too Well " และ " In the Back of My Mind " คนรักในฝันของ Wilson ก็ไม่มีความสุขง่ายๆ และทราย พวกเขาจะกลายเป็นคนที่เปราะบางมาก มีอาการทางประสาทเล็กน้อย และเต็มไปด้วยความไม่มั่นใจ

— นิค เคน ท์ นักข่าวNMEปี 1975 [27]

ในทางบทเพลง วิลสันได้พัฒนาแนวทางกึ่งอัตชีวประวัติที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น โดยเพลงของเขาเขียนขึ้นจากมุมมองของผู้บรรยายที่เปราะบาง มีอาการทางประสาท และไม่ปลอดภัย [27]เพลงทั้งหมดแสดงจากมุมมองของบุคคลที่หนึ่ง และไม่มีเพลงใดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับรถยนต์หรือการเล่นกระดานโต้คลื่น [45]ในทางกลับกัน พวกเขานำเสนอความสัมพันธ์แบบโรแมนติกที่เป็นผู้ใหญ่[46] [35]เช่นเดียวกับการครุ่นคิดมากขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับประเด็นต่างๆ เช่น การเติบโต [47]ชาร์ลส์ กรานาตา นักประวัติศาสตร์ดนตรีกล่าวว่า เพลง "มีเนื้อหาเกี่ยวกับบทเพลงที่เป็นเอกภาพ: ความมหัศจรรย์ของความรักของวัยรุ่นและการแสดงความรักที่อ่อนโยนและอ้อนวอน" มีเนื้อหาที่ "สำคัญกว่า" มากยิ่งกว่าตอนที่กลุ่ม "ประกาศ[d] ความรักของพวกเขา สำหรับผู้หญิง รถยนต์ หรือโต้คลื่น" [48]

แทบทุกเพลงแสดงออกถึงความคาดหมายหรือวิตกเกี่ยวกับอนาคต[49] [50]และอัลบั้มนี้สอดคล้องกับบันทึกในอดีตของ Beach Boys โดยยังคงเกี่ยวข้องกับประสบการณ์วัยรุ่นเป็นส่วนใหญ่ [31]นักข่าว Alice Bolin เขียนว่า "นี่สมเหตุสมผลแล้ว – วิลสันเพิ่งออกจากโรงเรียนมัธยมตอนที่ Beach Boys ก่อตั้งขึ้น – แต่ในวันนี้!ในมุมมองเก่า ๆ อย่างที่ Bolin รู้สึก "ความดึงดูดใจของ Wilson ต่อเด็กสาววัยรุ่นและความสนใจที่ยาวนานของเขาในชีวิตวัยรุ่นทำให้การพัฒนาแบบจับกุม" [31] ในหนังสือเย้ เย้ เย้ เรื่องราวของป๊อปสมัยใหม่ ,พูดถึงเนื้อเพลง "Brian เล็งไปที่Johnny Mercerแต่มาในโปรโต-อินดี้ " [51]

วันนี้! มีเพลงที่มีโครงสร้างแบบท่อนร้องประสานเสียงมากกว่าอัลบั้ม Beach Boys ก่อนหน้านี้ [52] ประเภทคอร์ดและความสัมพันธ์ของคอร์ด แจ๊สปรากฏในเพลงหลายเพลง รวมถึง "เมื่อฉันโตขึ้น", " คิสมี เบบี้ " และ "โปรดให้ฉันสงสัย" [53] O'Regan ใช้เพลงดังกล่าวเป็นตัวอย่างของ "มุมมองชีวิตและความสัมพันธ์ที่เติบโตเต็มที่ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากและสะท้อนให้เห็นในรูปแบบท่อนร้องประสานเสียงที่ขยายได้และยืดหยุ่นได้" [54]เขาเขียนว่าวันนี้! เสนอ "ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุด" ของ "การทดลองโคลงสั้น ๆ " ของกลุ่มก่อนปี พ.ศ. 2510 เนื่องจาก "โครงสร้างที่ยาวและยืดหยุ่นกว่า" [52]

ด้านที่สองเป็นการแนะนำ คอร์ด เมเจอร์ที่เจ็ดและเมเจอร์ที่เก้าซึ่ง O'Regan กล่าวว่า "ทำให้เสียงที่มีชีวิตชีวาของฝั่ง A อ่อนลง" [55]นักข่าว Scott Interrante ตั้งข้อสังเกตว่า "มันคงเป็นความผิดพลาดที่จะคิดว่าเพลงบัลลาดมีความซับซ้อนมากกว่านี้ ... วิลสันพิสูจน์ให้เห็นว่าเขาสามารถสร้างสรรค์เพลงเต้นรำที่จับใจได้อย่างกลมกลืนและมีโครงสร้างพอๆ กับที่เขาทำได้ด้วยเพลงบัลลาดสะเทือนอารมณ์" [56]ในทำนองเดียวกัน "แม้ในเพลงจังหวะสนุกสนานอย่าง 'Do You Wanna Dance?' และเพลง 'Dance, Dance, Dance' มีความรู้สึกจดจ่อกับอนาคต และมีความรู้สึกไม่มั่นคงอย่างชัดเจนว่าพวกเขากำลังพยายามเต้น" นอกจาก นี้เขายังแสดงเพลง A-side เช่น "Don't Hurt My Little Sister " โดยมี "ความเรียบง่ายที่หลอกลวง" ในดนตรีและเนื้อเพลง[28]

การบันทึก

ทางเข้าของWestern Studioที่Sunset Boulevard (2019)

เดอะ บีช บอยส์ วันนี้! ส่วนใหญ่บันทึกระหว่างวันที่ 7 ถึง 19 มกราคม พ.ศ. 2508 ที่Western Studioในฮอลลีวูด สตูดิโออื่นที่ใช้คือGold Star ("Do You Wanna Dance?") และ RCA Victor ("Dance, Dance, Dance") [57]สี่เพลงถูกบันทึกในปีที่แล้ว: " เธอรู้จักฉันดีเกินไป " และ " อย่าทำร้ายน้องสาวของฉัน " (มิถุนายน), " เมื่อฉันโตขึ้น (เป็นผู้ชาย)" ( สิงหาคม), " Dance, Dance, Dance" (ตุลาคม) และเพลงประกอบ " Kiss Me, Baby " (16 ธันวาคม) [21]

วิลสันใช้บริการของนักดนตรีประจำเซสชันของฟิล สเปกเตอร์ (ต่อมารู้จักกันในชื่อ " เดอะ แวคกิ้ง ครูว์ ") ตั้งแต่เซสชันของเซิร์ฟเฟอร์เกิร์ล [58]เขาใช้มันมากขึ้นในวันนี้! ด้วยจำนวนนักดนตรีในสตูดิโอที่ใช้สำหรับแต่ละแทร็กมักจะเกิน 11 ผู้เล่น ในขณะที่การแสดงดำเนินไปถึงยุค 30 ดิลลอนเขียนว่าเทคต่อไป [11] บันทึกความทรงจำของ Wilson ในปี 2016 ระบุว่าหลังจากตอนบนเครื่องบิน เขาพยายามที่จะ "นำสิ่งที่ฉันเรียนรู้จาก Phil Spector และใช้เครื่องมือให้มากขึ้นทุกครั้งที่ทำได้ ฉันเพิ่มเบสเป็นสองเท่าและเพิ่มเป็นสามเท่าบนคีย์บอร์ด ซึ่งทำให้ทุกอย่างฟังดูใหญ่ขึ้นและลึกขึ้น " [59]

โดยทั่วไปแล้วกระบวนการบันทึกเสียงจะเกี่ยวข้องกับการบันทึกเสียงบรรเลงในเทป3 แทร็ ก 2 แทร็ก โดยเหลือแทร็กหนึ่งที่เหลือสำหรับเสียงร้องแรกเกินเสียง จากนั้นเทปนี้ถูกพากย์เป็นเทปที่สองเพื่อเพิ่มชั้นของเสียงพากย์ที่เกินมา วันนี้! ในที่สุดก็ถูกผสมผสานเป็นโมโนและเป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาที่ไม่ได้ออกในรูปแบบสเตอริโอตั้งแต่Surfin 'USA (พ.ศ. 2506) [2]แทร็กที่เลือกจากอัลบั้มนี้ถูกรีมิกซ์ในภายหลังสำหรับสเตอริโอในอัลบั้มรวมเพลง Beach Boys การผสมผสานสเตอริโอที่สมบูรณ์ของวันนี้! เปิดตัวครั้งแรกในปี 2555 [60]

เนื้อหา

ด้านหนึ่ง

"คุณอยากจะเต้นไหม?"

" Do You Wanna Dance? " เป็นเพลงคัฟเวอร์ของ เพลง อาร์แอนด์บีโดยบ็อบบี ฟรีแมนซึ่งมีเพลงฮิตติดท็อป 10 ในปี พ.ศ. 2501 เพลงนี้มีความแตกต่างจากต้นฉบับผ่านการเรียบเรียงเสียงประสานที่ไพเราะ การเรียบเรียงเสียงประสานสามส่วน และ การเปลี่ยนคีย์บริดจ์เครื่องมือ ดิล ลอนสันนิษฐานว่าการแปลความหมายอาจได้รับแรงบันดาลใจจากเวอร์ชันของเดล แชนนอน ซึ่งเพิ่งบันทึกเพลงนี้ แม้ว่าเวอร์ชันของ Beach Boys จะมีความ "คล้ายคลึงมากกว่า" กับเวอร์ชันก่อนหน้าของCliff Richard and the Shadows เป็นเพลงแรกที่กลุ่มบันทึกที่ Gold Star สตูดิโอโปรดของ Spector. [64] [nb 5]

"ดีต่อลูกของฉัน"

" Good to My Baby " เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้ชายที่ตอบสนองต่อคำวิจารณ์เกี่ยวกับวิธีที่เขาปฏิบัติต่อแฟนสาวของเขา Interranteให้ความเห็นว่า แม้ว่าจะไม่ "น่าตื่นเต้นทางดนตรีหรือซับซ้อน" แต่น้ำเสียงที่ป้องกันและวิตกกังวล "ที่ดำเนินไปตลอดทั้งเพลงจะเพิ่มคุณภาพที่มืดซึ่งไม่ได้ปรากฏบนพื้นผิวทันที และท้ายที่สุดทำให้ 'Good to My Baby' ยิ่งขึ้นไปอีก น่าสนใจ." [9] O'Regan เน้นการใช้ ฟังก์ชัน supertonicที่สำคัญ (II) ด้วยการให้ "ความก้าวหน้า [คอร์ด] เพิ่มขึ้นอย่างน่าประหลาดใจภายใต้ความเป็นบวกของเนื้อเพลง - เป็นการยืนยันความมั่นใจที่นักร้องรู้สึกเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขา แม้ว่าคนอื่นอาจ คิด." [66]

"อย่าทำร้ายน้องสาวตัวน้อยของฉัน"

" อย่าทำร้ายน้องสาวของฉัน " เขียนขึ้นสำหรับ กลุ่ม Ronettesเกิร์ลกรุ๊ปของ ​​Phil Spector [67]

" Don't Hurt My Little Sister " เป็นเรื่องเกี่ยวกับพี่น้องที่ดูเหมือนจะรวมเอาความรู้สึกความเป็นพี่น้องและความโรแมนติกที่มีต่อน้องสาวของเขาเข้าด้วยกัน แรงบันดาลใจของโคลง สั้น ๆมักเกิดจากความหลงใหลที่ขัดแย้งกันของวิลสันที่มีต่อมาริลีนและน้องสาวของเธอไดแอนและบาร์บารา ตามบันทึกของวิลสันในปี 2559 มีข้อความว่า "เกี่ยวกับฉันและโรเวลล์ ฉันเขียนจากมุมมองของคนหนึ่งที่บอกฉันว่าอย่าปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างเลวร้าย" คาร์ลินเขียนว่าหัวข้อเรื่อง "เล่าถึงคำแนะนำที่แหลมคมของไดแอน โรเวลล์จากวันแรก (และแอบแฝง) ของความสัมพันธ์ของไบรอันและมาริลีน โดยแสดงความรู้สึกเป็นพี่น้องที่ไม่สบายใจเท่านั้น: ' ทำไมคุณไม่รักเธอเหมือนพี่ชายใหญ่ของเธอ? ' "[65]

วิลสันเขียนเพลงให้กับRonettesจำลองคอร์ดและทำนองตามเพลงของ Spector และส่งให้กับ Spector เขายอมรับเพลงนี้ แต่เขียนเนื้อเพลงใหม่ เปลี่ยนชื่อเป็น "Things Are Changing (For the Better)" และบันทึกเสียงร่วมกับ Blossoms วิลสันต้องเล่นเปียโนในช่วงการบันทึกเสียงก่อนที่ Spector จะไล่ออกเนื่องจากประสิทธิภาพต่ำกว่ามาตรฐาน วิลสันนำคอร์ดของท่อนร้องของเพลง " California Girls " ของวงกลับมาใช้ใหม่ (พ.ศ. 2508 ) [28]

"เมื่อฉันโตขึ้น (เป็นผู้ชาย)"

"เมื่อฉันโตขึ้น (เป็นผู้ชาย)"
" เมื่อฉันโตขึ้น (เป็นผู้ชาย) " มีการเปลี่ยนแปลงคีย์ หลายรายการ ท่อน ฮุคที่อิงจากคอร์ดที่ไม่สอดคล้องกัน คอร์ดที่คลุมเครือตามหน้าที่จังหวะที่ยืดเยื้อและการหยุดยาวเป็นไคลแมกซ์ [69]
มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดู วิธี ใช้สื่อ

" เมื่อฉันโตขึ้น (เป็นผู้ชาย) " เป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กผู้ชายที่กังวลว่าเมื่อไหร่เขาจะเลิกเป็นวัยรุ่น [70]ในเวลานั้น ไบรอันบอกกับหนังสือพิมพ์เบอร์มิงแฮมโพสต์ว่า "ตอนที่ฉันยังเด็ก ฉันเคยกังวลว่าจะต้องกลายเป็นจัตุรัสเก่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันไม่คิดว่าฉันจะทำในตอนนี้ และนั่นคือสิ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจ 'เมื่อฉัน โตขึ้น'." ในการให้สัมภาษณ์ในปี 2554เขาแสดงความคิดเห็นว่าตอนที่เขาเขียนเพลงนี้ เขามีมุมมองที่หดหู่เกี่ยวกับอนาคตของเขา "น่าจะได้รับอิทธิพล" จากMurry Wilsonซึ่งท้าทายความเป็นลูกผู้ชายของ Brian อยู่ตลอดเวลา [73]

ในเนื้อเพลง ผู้บรรยายตั้งคำถามว่า "ฉันจะรักภรรยาของฉันไปตลอดชีวิตหรือไม่" โดยเฉพาะอย่างยิ่งบรรทัดนั้นเป็นตัวอย่างแรกของเพลง Beach Boys ที่พูดถึงการตกหลุมรักใครบางคน แทนที่จะเป็นแค่การอยู่ในหรือเลิกมีความสัมพันธ์ [74] [nb 6]นักวิจารณ์Richard Meltzerอ้างในภายหลังว่า "เมื่อฉันโตขึ้น" เป็นช่วงเวลาที่ Beach Boys "เลิกเป็นเด็กผู้ชายทันที" [75]เป็นหนึ่งในเพลงร็อคเพลงแรกที่กล่าวถึงวัยผู้ใหญ่ที่กำลังจะมาถึง[69]และอาจเป็นเพลง 40 อันดับแรกของสหรัฐฯ ที่เร็วที่สุดที่มีคำว่า "เปิด" (จากเนื้อเพลง "ฉันจะยังชอบสิ่งที่ทำให้ฉันสนใจ เป็นเด็กเหรอ?”) [76]

Granata เขียนว่าเพลงนี้ "เป็นตัวอย่างการเติบโตทางดนตรีของ [วงดนตรี] ได้ดีที่สุด" ผ่าน "การผสมผสานเสียงแปลกๆ [77]ยกเว้นฮาร์โมนิกาในโองการ สมาชิกในกลุ่มเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดเอง ใช้เวลา 37 เทคในการบันทึก [69] O'Regan ให้ความสนใจกับรูปแบบกลองเพื่อหลีกเลี่ยงจังหวะการตีกลับแบบดั้งเดิม แต่ "เล่น 'รอบๆ' เสียงร้องได้อย่างมีประสิทธิภาพด้วยการเติมที่น่าสนใจซึ่งเพิ่มพื้นผิวและเรื่องราวให้กับเวลาที่ผ่านไปในเนื้อเพลง แต่ละส่วนของกลองชุดทำงานแยกจากกันโดยแยกเป็นสี่ส่วนในแนวนอนแทนที่จะเป็นทั้งชุด ทำงานร่วมกัน" [78]

"ช่วยฉันด้วยรอนดา"

" Help Me, Ronda " ร้องนำโดยนักกีตาร์จังหวะAl Jardine

" ช่วยฉันด้วย รอนดา " เป็นเรื่องเกี่ยวกับคนที่คู่หมั้นของ เขาทิ้งเขาไปหาชายอื่น[79]และต่อมาได้ขอร้องให้ผู้หญิงคนหนึ่งชื่อรอนดา "ช่วยฉันเอาเธอออกจากใจ" ด้วยการค้างคืน [80]ร้องโดย Al Jardine นักร้องนำคนที่สองของเขาในกลุ่ม [22] [nb 7] Wilson และ Love ปฏิเสธการคาดเดาว่า "Ronda" ที่กล่าวถึงในเนื้อเพลงมีพื้นฐานมาจากบุคคลในชีวิตจริง[80]แม้ว่า Love จะบอกว่าบรรทัดเริ่มต้นมาจากประสบการณ์ในโรงเรียนมัธยมของเขา [79]

วิลสันกล่าวว่าเขาคิดเพลงนี้ขึ้นมาในขณะที่ "เล่นเปียโนเล่นๆ" โดยเล่นเพลง" Mack the Knife " ของ บ็อบบี ดารินด้วย " จังหวะสับเปลี่ยน ที่เท่ " O'Reganรู้สึกว่า "จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอ" แสดงถึง "ทั้งความเจ็บปวดที่เดินกะโผลกกะเผลกจากความสัมพันธ์ครั้งก่อน เพลงนี้ จบลงด้วยการเฟดเอาท์หลอกๆ ซึ่งนักข่าวAlexis Petridis อธิบายไว้ ว่า "ตัดทอนการขับร้องของผู้ชนะด้วยความรู้สึกไม่แน่นอนแปลกๆ" [82]

"เต้น เต้น เต้น"

" Dance, Dance, Dance " เขียนในทำนองว่า "I Get Around" เกี่ยวกับการหลีกหนีความเครียดทางอารมณ์ด้วยดนตรีและการเต้นรำ เป็นเพลงแรกของพวกเขาที่เขียนโดยคาร์ล วิลสัน ผู้คิดริฟฟ์กีตาร์ Interrante ชื่นชมการแสดงของวงดนตรีบนแทร็ก: "แม้จะมีผู้เล่นในสตูดิโอเข้าร่วมด้วย แต่การเล่นแบบ 12 สายของ Carl โดยเฉพาะการโซโลของเขา และการตีกลองที่มีความสุขของ Dennis Wilson ซึ่งเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังเพลงอย่างแท้จริง" เพลงเวอร์ชันก่อนหน้าซึ่งบันทึกในแนชวิลล์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2507 ถูกรวมเป็นเพลงโบนัสในการออกอัลบั้มใหม่ในปี พ.ศ. 2533 [84]

ด้านที่สอง

"โปรดให้ฉันสงสัย"

“โปรดให้ฉันสงสัย”
ตามที่นักข่าว Scott Interrante กล่าวว่า "' Please Let Me Wonder ' ถือเป็นการออกจากกำแพงเสียงของ Phil Spector และไปสู่สไตล์การผลิตที่แตกต่างของ Brian" [85]
มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดู วิธี ใช้สื่อ

" Please Let Me Wonder " เป็นเพลงแรกที่วิลสันเขียนภายใต้อิทธิพลของกัญชา [86]เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้ชายที่กลัวว่าผู้หญิงจะเปิดเผยว่าเธอไม่รักเขา[87]ดังนั้นเขาจึงชอบเพ้อฝันว่าเธอทำ วิลสันกล่าวว่าเขาทำเพลงนี้ "เพื่อเป็นเกียรติแก่ฟิล สเปกเตอร์", [72]แม้ว่าการเรียบเรียงซึ่งเน้นเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นที่แตกต่างกันตลอดทั้งเพลง จะตรงกันข้ามโดยตรงกับวิธีการที่สเปกเตอร์ใช้สำหรับWall of เสียง _ [85]

เครื่องดนตรีประกอบด้วยกลอง แทมปานี แทมบูรีน เบส กีตาร์สองตัว กีตาร์อะคูสติก เปียโน แทคเปียโน ออร์แกน ฮอร์น และไวบราโฟน "ข้อมูลเชิงลึกที่เพิ่งค้นพบ "ของวิลสันเกี่ยวกับ [89]

"ฉันยังเด็ก"

" I'm So Young " เป็นการนำเพลง Doo-wop ยอดฮิตในปี 1958 มาแสดงโดยกลุ่มนักเรียน วิลสันเลือกที่จะบันทึกเพลงนี้เพราะเวอร์ชันอื่นของ Veronica Bennettของ Ronettes เพิ่งออกเป็นซิงเกิล ตรงกันข้ามกับเพลงคัฟเวอร์เพลงอื่นของอัลบั้ม "Do You Wanna Dance?" แนวเพลง "I'm So Young" ของ Beach Boys เบี่ยงเบนไปจากเดิมเล็กน้อย Interrante ชี้ไปที่ outro (คุณสมบัติที่ Wilson คิดค้นสำหรับเวอร์ชั่นของเขา) ว่าเป็นคุณภาพที่ "สร้างสรรค์" ที่สุดของการจัดการ เวอร์ชันก่อนหน้าของการบันทึกของวงซึ่งมีฟลุตและเบสไลน์ที่โดดเด่นกว่าได้รับการปล่อยตัวในอัลบั้มที่ออกใหม่ในปี พ.ศ. 2533 [84]ในไม่ช้าวิลสันก็กลับมาดูบทเพลง "เด็กเกินไปที่จะแต่งงาน" ของเพลงอีกครั้งสำหรับเพลง " Willn't It Be Nice " ของกลุ่ม (1966) [91]

"จูบฉันที่รัก"

"Kiss Me, Baby" (สเตอริโอมิกซ์ปี 2012)
การเรียบเรียงแบบไดนามิกและประเด็นที่คำนึงถึงปัจจุบันของเพลง " Kiss Me, Baby " สื่อถึงสไตล์ที่วิลสันพัฒนาขึ้นในอัลบั้มPet Sounds ของวงในปี 1966 [50]
มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดู วิธี ใช้สื่อ

" Kiss Me, Baby " เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการทะเลาะกันระหว่างผู้บรรยายและคนรักของเขา และความพยายามที่จะซ่อมแซมความสัมพันธ์ของทั้งคู่ วิลสันได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนเพลง "Kiss Me, Baby" ขณะเดินไปรอบๆย่านโคมแดงในโคเปนเฮเกน[93]วันหลังจากขอภรรยาที่กำลังจะเป็นภรรยาในเร็วๆนี้ ความรักกล่าวว่า "ท่อนเบสโหยหา ... นำไปสู่เนื้อเพลงของฉันเกี่ยวกับผู้ชายที่มีความขัดแย้งกับแฟนสาวของเขาแม้ว่าพวกเขาจะจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าทะเลาะกันเรื่องอะไรทำให้ทั้งคู่อกหัก" ดิล ลอนอ้างว่าเป็น [8]ในทางกลับกัน Interrante กล่าวว่าเพลงนี้แตกต่างจากเพลงอื่น ๆ ของอัลบั้มตรงที่ "ดูไม่เข้ากับชีวิตส่วนตัวของ Brian Wilson ในเวลานั้น" และเน้นที่ "การทำใจกับปัจจุบัน" มากกว่าการคาดเดาอนาคต [50]

การเรียบเรียงประกอบด้วยเบส กีตาร์ แซกโซโฟน เปียโน ไวบราโฟน กลอง และเทมเพิลบล็อก —เสียงเครื่องเพอร์คัชชันช่วงหลังกลายเป็นเอกลักษณ์ของวิลสัน— [8]เช่นเดียวกับอิงลิชฮอร์นและเฟรนช์ฮอร์น เสียงร้องพื้นหลังสไตล์ Doo-wop ร้องเพลง "Kiss a little bit, fight a little bit" ซ้ำๆ ตลอดท่อนคอรัสและท่อนจบ Interranteอธิบายว่าเพลงนี้เป็นหนึ่งใน "องค์ประกอบที่น่าสนใจที่สุด" ของ Wilson นอกเหนือจากที่มี [50]จอน สเต็บบินส์นักเขียนชีวประวัติยกย่อง "Kiss Me, Baby" เป็น "จุดสุดยอดของเพลงบัลลาด" หนึ่งใน "เพลงที่โรแมนติกและสะเทือนอารมณ์ที่สุด" ของกลุ่ม และ "ความสำเร็จทางศิลปะระดับมหึมา" การมิกซ์เฉพาะเสียงร้องรวมอยู่ในการรวบรวมในปี 2546 ฮอว์ธอร์น แคลิฟอร์เนีย [50]

"เธอรู้จักฉันดีเกินไป"

"เธอรู้จักฉันดีเกินไป" (สเตอริโอมิกซ์ 2012)
เพลงใน " เธอรู้จักฉันดีเกินไป " เบาบางเมื่อเทียบกับเพลงอื่นๆในวันนี้! เพลง การพัฒนาฮาร์มอนิกที่ไม่ลงรอยกันช่วยถ่ายทอดบทเพลงเกี่ยวกับผู้ชายที่ต่อสู้กับการปฏิบัติต่อผู้หญิง [96]
มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดู วิธี ใช้สื่อ

" เธอรู้จักฉันดีเกินไป " นำเสนอผู้บรรยายที่วิพากษ์วิจารณ์วิธีที่เขาปฏิบัติต่อแฟนสาว[87] [44]และยอมรับว่ามีความหึงหวงและสองมาตรฐานในความสัมพันธ์ [97]อย่างไรก็ตาม เขาปลอบตัวเองว่าการล่วงละเมิดทางอารมณ์ของเขาไม่เป็นไร เพราะมันบรรเทาได้ด้วยความจริงที่ว่า "เธอสามารถบอกได้ว่าฉันรักเธอจริงๆ" วิ ลสันถือว่าเพลงนี้เป็นการแสดงความเคารพต่อ Burt Bacharach [98]

เป็นแทร็กแรกที่พยายามทำในอัลบั้มนี้ แม้ว่าต้นฉบับที่บันทึกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2507 จะถูกทิ้งไปแทนการรีเมคที่ถูกตัดออกในเดือนสิงหาคม ในระหว่างเซสชันเดียวกันสำหรับเพลง "When I Grow Up" [ 96] [nb 8]เสียงเพอร์คัชชันเสียงแหลมสูงเกิดจากการใช้ไขควงกระแทกกับเสา ไมโครโฟน [96]

"ในใจของฉัน"

" In the Back of My Mind " เป็นเรื่องเกี่ยวกับคนที่อธิบายตัวเองว่า "ได้รับพรจากทุกสิ่ง" [49]แต่ก็ยังมีความสงสัยที่ไม่มีมูลความจริงว่าความสัมพันธ์ที่มีความสุขของเขาจะสลายไปในสักวันหนึ่ง [99]มีลักษณะการประสานเสียงที่ไม่ลงรอยกันและเครื่องดนตรี เช่น แซกโซโฟน เครื่องสาย และโอโบ [100]เดนนิส วิลสันร้องนำโดยไม่มีเสียงประสานใดๆ มันเป็นหนึ่งในเพลงของกลุ่มที่ดึงมาจาก สไตล์การแต่งเพลงของTin Pan Alleyมากที่สุด[101]และในการประเมินของแลมเบิร์ต รูปแบบคอร์ด "แทบไม่เคยมีมาก่อนในงานของไบรอัน" [49] มันจบลงด้วยการแยกย่อยของเครื่องดนตรีที่เล่นไม่ประสานกัน [102]

ได้รับการยกย่องในหมู่แฟน ๆ และนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งใน "ผลงานชิ้นเอก" ของวง ปี เตอร์ ด็อกเก็ตต์กล่าวถึงการแสดงของเดนนิสว่า "เขาแสดงให้เห็นเป็นครั้งแรกว่าตระหนักว่าเสียงของเขาอาจเป็นเครื่องมือทางอารมณ์ที่โผงผาง ... ก้อนกรวดที่เอาแน่เอานอนไม่ได้ของเขาตัดตรงไปที่หัวใจ ด้วยความเร่งด่วนที่พี่น้องที่แม่นยำกว่าของเขา ไม่สามารถจับคู่ได้ " กรา นาตาบรรยายเพลงนี้ว่า "รบกวน" และ "สิ่งที่ตรงกันข้ามกับสูตรเชิงพาณิชย์ใดๆ "เสียงร้องนำที่แข็งกร้าว" และ "การจัดเรียงเครื่องสายที่บิดเบี้ยว" ในทำนองเดียวกันว่าเป็น [89]การบันทึกเสียงของ Brian ที่เล่นเปียโนในปี 1975 ได้รับการปล่อยตัวเป็นเพลงโบนัสในอัลบั้มเดี่ยวNo Pier Pressure รุ่น ดีลักซ์ในปี 2015 [104]

"เซสชันกระทิงกับ 'พ่อใหญ่' "

The Beach Boys ในยุโรป ปลายปี 2507

" Bull Session with the 'Big Daddy' " ปิดท้ายอัลบั้มด้วยบทสัมภาษณ์หลอกๆ ของวงดนตรี ซึ่งจัดทำโดยนักข่าว Earl Leaf ซึ่งพวกเขาพูดคุยถึงการทัวร์ยุโรปครั้งล่าสุดของวง แทร็กคือการแก้ไข 2 นาทีของการบันทึกที่เดิมวิ่งนานกว่า 20 นาที มีอยู่ช่วง หนึ่งไบรอันพูดว่า "อืม ฉันยังไม่เคยทำผิดพลาดเลยตลอดอาชีพการงานของฉัน" ซึ่งเลิฟกล่าวเสริมว่า "ไบรอัน เรารอให้คุณทำผิดพลาดอยู่เรื่อยๆ" [105] [106]

เพลงที่เหลือ

" All Dressed Up for School " เป็นเพลงที่เหลือที่บันทึกโดยวงดนตรีเมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2507 เพลงนี้เดิมเขียนโดย Wilson และ Love สำหรับนักร้อง Sharon Marie ในชื่อ "What'll I Wear to School Today" แลมเบิร์ตบรรยายว่า "All Dressed Up For School" เป็น "เต็มไปด้วยสิ่งประดิษฐ์ทางดนตรี" และกล่าวว่าเนื้อเพลง "น่าสนใจ" แม้จะ "ไม่เหมาะสำหรับการเปิดตัวในปี 2507" ในปี 1990มันถูกปล่อยออกมาเป็นเพลงโบนัสในการออกใหม่ของLittle Deuce CoupeและAll Summer Long [84]

" Guess I'm Dumb " เขียนโดย Wilson และโปรดิวเซอร์Russ Titelmanถูกติดตามเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2507 บันทึกประจำวันของ Wilson ในปี 2559 กล่าวว่า "เมื่อฉันทำเสร็จแล้ว ไม่มีใครในวงอยากจะร้องเพลงนี้ ข้อความนั้น ไม่เป็นไร แต่บางทีมันอาจเป็นเพียงความคิดที่จะเป็นใบ้ " ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2508วิลสันได้มอบเพลงนี้ให้กับ Glen Campbell เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณสำหรับบริการของเขากับคณะทัวร์ กลายเป็นซิงเกิลที่สิบของแคมป์เบลล์ในแคปิตอลซึ่งออกเมื่อวันที่ 7 มิถุนายนฮาวเวิร์ดกล่าวว่าเป็นผลงานการผลิตที่ "ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุด" ของวิลสันจนถึงปัจจุบัน โดยมี "การร้อยสายและแตรที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Burt Bacharach ที่พลิ้วไหวและสง่างาม และรอย ออร์บิสันผู้สิ้นหวังของแคมป์เบลล์ แกนนำ"

ปล่อย

การให้คะแนนมืออาชีพร่วมสมัย
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มาคะแนน
บันทึกกระจก[111]
การแสดงของ The Beach Boys ขนาบข้างด้วยรถมัสเซิลคาร์
การแสดงของ The Beach Boysการแสดง Ed Sullivan 27 กันยายน พ.ศ. 2507 [84]

สามเพลงจากอัลบั้มออกเป็นสองซิงเกิ้ลในช่วงหลายเดือนก่อนที่แผ่นเสียงจะออก "เมื่อฉันโตขึ้น (เป็นผู้ชาย)" (B-side "She Knows Me Too Well") ออกเมื่อวันที่ 24 สิงหาคมและสูงสุดที่อันดับ 9 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 27 ในสหราชอาณาจักร [71]ในวันที่ 26 ตุลาคม ตามมาด้วยเพลง "Dance, Dance, Dance" ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 8 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับที่ 24 ในสหราชอาณาจักร เมื่อ วันที่ 28 พฤศจิกายน วงดนตรีได้ถ่ายทำภาพยนตร์คอนเสิร์ตTAMI Showโดยเล่นเพลง "Dance, Dance, Dance" และเพลงฮิตอื่นๆ [112]

ตั้งแต่วันที่ 27 มกราคมถึง 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 วงดนตรีได้ออกทัวร์อเมริกาเหนือ โดยมีแคมป์เบลล์มาแทนวิลสันอีกครั้ง [22]วันที่ 15 กุมภาพันธ์ "คุณอยากเต้นไหม" (B-side "Please Let Me Wonder") ออกเป็นซิงเกิ้ลที่สามโดยครองอันดับที่ 12 ในสหรัฐอเมริกา [113] [nb 9]วันที่ 28 กุมภาพันธ์ วงดนตรี (ร่วมกับ Brian) ปรากฏตัวในรายการShindig! การแสดง "คุณอยากเต้นไหม" และ "Please Let Me Wonder" เวอร์ชันตัดทอน [115]

เข้าฉาย 8 มีนาคมนี้The Beach Boys Today! ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างยิ่งใหญ่ โดยขึ้นสู่อันดับสี่ใน ชาร์ต บิลบอร์ดเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม[116]ในเดือนเมษายน "Help Me, Ronda" เวอร์ชันบันทึกซ้ำ (ชื่อใหม่ "Help Me, Rhonda") ออกเป็นซิงเกิ้ล อันดับสองของกลุ่มในสหรัฐอเมริกา เพลงเวอร์ชันนี้รวมอยู่ในแผ่นเสียงชุดถัดไปของวงSummer Days (And Summer Nights!!)ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม [117]วันที่ 1 ตุลาคมRIAAมอบรางวัลToday! ใบรับรองทองคำ ระบุว่ามียอดขายมากกว่า 500,000 หน่วย [118]

ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2509 [119]และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 6 [120]การทบทวนอัลบั้มสำหรับLondon Lifeแบร์รี แฟนโทนีบรรยายถึงการผลิตที่ "มหัศจรรย์" และ "เพลงที่ไพเราะจริงๆ" มากมายเมื่อแสดง Beach Boys ที่จุดสูงสุดของพวกเขา [121]

การประเมินย้อนหลัง

การให้คะแนนมืออาชีพย้อนหลัง
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มาคะแนน
ออลมิวสิค[46]
Blender ( ออกใหม่ วันนี้!/วันฤดูร้อน )[122]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม[123]
มิวสิคฮาวด์4/5 [124]
คู่มืออัลบั้มโรลลิงสโตน[125]

เดอะ บีช บอยส์ วันนี้! ยังคงเป็นอัลบั้มที่ "สะเทือนใจ" [34]แม้ว่าความสนใจส่วนใหญ่จะถูกสงวนไว้สำหรับด้านที่สองของเร็กคอร์ด การเขียนในหนังสือIcon of Rock , สก็อตต์ ชินเดอร์เน้นด้านเพลงบัลลาดว่า Petridis ให้ความเห็นว่า "ครึ่งแรกที่มองข้ามไปก็น่าสนใจพอๆ กัน" สำหรับเนื้อหาทางอารมณ์ โดยสังเกตว่า "แม้แต่เนื้อหาของ Don't Hurt My Little Sister ก็มีคลื่นใต้น้ำที่มืดมนเล็กน้อย" [82]

ในการเปิด ตัวครั้งต่อๆ มาของวง สไตล์การเขียนและการผลิตของวิลสันยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องจนถึงระดับที่ผู้เขียนมักอ้างถึงด้านที่สองของเร็กคอร์ดว่าเป็นปูชนียบุคคลของอัลบั้ม Pet Sounds ในปี1966 [126]เขียนถึงPopMatters , Bolin โทรหาวันนี้! "สิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญด้วยเสียงที่สร้างการเชื่อมโยงระหว่างจุดเริ่มต้นที่ได้รับอิทธิพลจาก doo-wopของ Beach Boys และPet Sounds ที่เขียวชอุ่มและออเคสต ร้า Interrante เขียนว่าเป็น "อัลบั้มที่น่าตื่นเต้น" ซึ่งแสดงให้เห็นสัญญาณเริ่มต้นของWilson " เบลอเส้นแบ่งระหว่างเพลงบัลลาดและเพลงจังหวะเร็ว" และตรงกันข้ามกับPet Sounds " วันนี้!เป็นเรื่องของการมองโลกในแง่ดี ไม่ใช่ความเศร้า การจากไปของวัยรุ่น" [56]

ผู้เขียนชีวประวัติSteven Gainesวิพากษ์วิจารณ์วันนี้! "ไม่ใช่ผลงานที่ดีที่สุดของ Brian ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงที่ไพเราะ [ sic ] ... " [127]เมื่อพิจารณาอัลบั้มของAllMusic Richie Unterberger ประกาศว่า "แข็งแกร่งเกือบตั้งแต่ต้นจนจบ" ใน ทำนองเดียวกัน Schinder เขียนว่า "น่าจะเป็น Beach Boys LP แผ่นแรกที่มีระดับสูงสุดตั้งแต่ต้นจนจบหากไม่ใช่สำหรับเพลงปิด" Interranteพูดถึง "Bull Session with the 'Big Daddy'" และ "มีคนถามอย่างจริงจังว่าเหตุใดจึงรวมไว้ด้วย ... ฉันคิดว่าเราทุกคนเห็นพ้องต้องกันว่าอัลบั้มนี้จะดีกว่าหากไม่มี"Bolin ออกคำสั่งว่า "เป็นเรื่องยากที่จะแยกToday!ออก จากผล งานชิ้นเอกที่นำไปสู่ ​​- มากจนวันนี้! อย่างไรก็ตามเธอยังระบุด้วยว่า "การได้ยินเฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้องกับPet Sounds เท่านั้น จะเป็นการบ่อนทำลายงานที่แปลกและเป็นต้นฉบับในปัจจุบัน ! [31]

วันนี้! มักจะปรากฏใน "รายการอัลบั้มยอด นิยม" ที่จัดทำโดยสื่อสิ่งพิมพ์ เช่นโรลลิงสโตน [128]ในปี 2548 รวมอยู่ในหนังสือ1,001 อัลบั้มที่คุณต้องฟังก่อนตาย [129]ในปี 2550 เดอะการ์เดียนรวมไว้ใน "1,000 อัลบั้มที่ต้องฟังก่อนตาย" [82]ในปี 2012 อยู่ในอันดับที่ 271 ในรายชื่อ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของโรลลิงสโตนโดยมีข้อความระบุว่า "ไบรอัน วิลสันเป็นอัจฉริยะอยู่แล้ว เขาเขียนเพลงแคลิฟอร์เนียที่ไพเราะที่นี่ และ หลอกหลอน 'She Knows Me Too Well' ฮิตPet Sounds -deep" [130]ในรุ่นปี 2020 ของรายการ อันดับของสถิติลดหลั่นลงมาอยู่ที่อันดับ 466 ในปี 2020 ได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่มีคะแนนสูงสุดอันดับที่ 997 ในเพลงที่สะเทือนใจ [132]

ผลกระทบและอิทธิพล

กับทูเดย์! Beach Boys ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะศิลปินอัลบั้มมากกว่าวงดนตรีเดี่ยว ชินเดอร์ให้เครดิตกับ " โครงสร้าง คล้ายห้องชุด " ด้วยการนำเสนอ "การเกี้ยวพาราสีครั้งแรกของวงด้วยรูป แบบปกอัลบั้ม" [31]ในความเชื่อของ Perone วันนี้! เริ่มห่วงโซ่อิทธิพลซึ่งกันและกันระหว่างเดอะบีทเทิลส์และบีชบอยส์ โดยเป็นแรงบันดาลใจให้ "อย่างน้อยที่สุด" เป็นส่วนหนึ่งของเดอะบีเทิลส์รับเบอร์โซล (1965). [34] [nb 10]

ในหนังสือของเขา1965: The Most Revolutionary Year in Music (2015) Andrew Grant ให้เครดิตToday! โดยเป็นจุดเริ่มต้นของ "ยุคของบาโรกป๊อปหรือที่เรียกกันว่าแชมเบอร์ป๊อปซึ่งวงดนตรีได้ผสมผสานองค์ประกอบคลาสสิกเข้ากับร็อก" "กำหนดมาตรฐานใหม่สำหรับร็อก" [ 135 ]ขณะที่โบลินสรุปว่า [49]

ออกใหม่และรวบรวม

  • ในปี 1990 วันนี้! ได้รับการบรรจุด้วยSummer Daysสำหรับการออกซีดีใหม่ที่มีเพลง "Dance, Dance, Dance" และ "I'm So Young" สำรองเป็นแทร็กโบนัส [46]
  • ในปี 2012 Capitol ได้ออกอัลบั้มฉบับโมโนและสเตอริโอฉบับรีมาสเตอร์ [60]
  • ในปี 2014 Capitol ได้เปิดตัวKeep an Eye on Summer – The Beach Boys Sessions 1964ซึ่งเป็นการรวบรวมที่หายากซึ่งรวมถึง "She Knows Me Too Well", "Don't Hurt My Little Sister", "เมื่อฉันโตขึ้น (To เป็นผู้ชาย)", "ฉันยังเด็ก", "แต่งตัวไปโรงเรียนทั้งหมด" และ "เต้นรำ เต้นรำ เต้นรำ" [136]

รายชื่อเพลง

ร้องนำโดย Craig Slowinski [2]

ด้านหนึ่ง
เลขที่ชื่อนักเขียนร้องนำความยาว
1.“ อยากเต้นไหม ”บ็อบบี้ ฟรีแมนเดนนิส วิลสัน2:19
2." ดีต่อลูก "
บี วิลสันด้วยความรัก2:16
3.“ อย่าทำร้ายน้องสาวของฉัน ”
  • บี. วิลสัน
  • รัก
รักกับบี. วิลสัน2:07
4." เมื่อฉันโตขึ้น (เป็นผู้ชาย) "
  • บี. วิลสัน
  • รัก
รักกับบี. วิลสัน2:01
5.“ ช่วยฉันด้วย รอนด้า ”
  • บี. วิลสัน
  • รัก
อัล จาร์ไดน์3:10
6." เต้น เต้น เต้น "
รักกับบี. วิลสัน1:59
ด้านที่สอง
เลขที่ชื่อนักเขียนร้องนำความยาว
1.“ โปรดให้ฉันสงสัย ”
  • บี. วิลสัน
  • รัก
บี วิลสันด้วยความรัก2:45
2." ฉันยังเด็ก "วิลเลียม เอช. "เพรซ" ไทอุส จูเนียร์บี. วิลสัน2:30 น
3.“ จูบฉันสิที่รัก ”
  • บี. วิลสัน
  • รัก
บี วิลสันด้วยความรัก2:35
4.“ เธอรู้จักฉันดีเกินไป ”
  • บี. วิลสัน
  • รัก
บี. วิลสัน2:27
5." ในใจฉัน "
  • บี. วิลสัน
  • รัก
ดี. วิลสัน2:07
6." กระทิง Session กับ 'พ่อใหญ่' " ความจริงของเสียง2:10
ความยาวรวม:28:54น
ออกใหม่ 1990/2001 โบนัสแทร็ก
เลขที่ชื่อนักเขียนร้องนำความยาว
25.“ สาวน้อยที่ฉันเคยรู้จัก ”บี. วิลสันบี วิลสัน ความรักกับซี วิลสัน2:40
26."แดนซ์ แดนซ์ แดนซ์" (ผลัดกันถ่าย)
  • บี. วิลสัน
  • ซี. วิลสัน
  • รัก
รักกับบี. วิลสัน2:02
27."ฉันยังเด็ก" (สลับกัน)ทัสบี. วิลสัน2:29
28." Let Him Run Wild " (สลับฉาก)
  • บี. วิลสัน
  • รัก
บี. วิลสัน2:18
29." วันรับปริญญา "
รักกับบี. วิลสัน2:18

บันทึก

  • "Kiss Me, Baby" และ "Please Let Me Wonder" เดิมเป็นเพลงเดียวในอัลบั้มที่แสดงเครดิตการเขียนถึง Mike Love หลังจากคดีฟ้องร้องLove v. Wilsonในปี 1994 เขาได้รับเครดิตการร่วมเขียนเพลงอีกเจ็ดเพลง: "Good to My Baby", "Don't Hurt My Little Sister", "เมื่อฉันโตขึ้น (เป็นผู้ชาย) ", "ช่วยฉันด้วยรอนดา", "เต้นรำ, เต้นรำ, เต้นรำ", "เธอรู้จักฉันดีเกินไป" และ "ในใจของฉัน" [137]

พนักงาน

Craig Slowinski นักเก็บเอกสารของวง [2]

เดอะบีชบอยส์

แขก

  • Earl Leaf - คำพูด(12)
  • "Louie" (ไม่ทราบนามสกุล) – castanets
  • Russ Titelman - เครื่องกระทบ (บูมไมโครโฟนตีด้วยไขควง) (10)
  • Ron Swallow – แทมบูรีน(2, 5, 7–8) , บล็อกไม้(7)
  • Marilyn Wilson – ประสานเสียง(1)และร้องประสาน(1) , คำพูด(12)

นักดนตรีประจำเซสชั่น (ภายหลังรู้จักกันในชื่อ " the Wrecking Crew ")

ช่างเทคนิค

แผนภูมิ

แผนภูมิรายสัปดาห์
แผนภูมิ (2508–2509)
ตำแหน่ง สูงสุด
ผู้ค้าปลีกแผ่นเสียงในสหราชอาณาจักร[120] 6
สหรัฐอเมริกาบิลบอร์ด 200 [116] 4

หมายเหตุ

  1. ^ ในทำนองเดียวกัน วิลสันตอบอย่างฉุนเฉียวเมื่อถูกถามว่าเขารู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการกำเนิดเสียงโต้คลื่น: "เราไม่เล่นดนตรีโต้คลื่น เราเบื่อที่จะถูกตราหน้าว่าเป็นผู้ให้กำเนิดเสียงโต้คลื่น เราแค่สร้างเสียงที่วัยรุ่นขุดคุ้ย และสามารถนำไปใช้กับธีมใดก็ได้ ธีมการโต้คลื่นดำเนินไปตามปกติแล้ว รถยนต์ก็เสร็จแล้วเช่นกัน และแม้แต่ Hondas ก็จบลงแล้ว เราจะใช้ชีวิตแบบวัยรุ่นสังคมต่อไป” [15]
  2. ↑ นักเก็บเอกสารของวงดนตรี Craig Slowinski สันนิษฐานว่าคำประกาศของ Wilson อาจเกิดขึ้นหลังจากการร้องเพลง "Kiss Me, Baby" [11]
  3. ↑ อ้างอิงจากไบรอัน ความรัก "รับความจริงไม่ได้" เดนนิสขู่ "บางคน" ในห้องว่าเขาจะตีพวกเขาด้วยที่เขี่ยบุหรี่อัล จาร์ดีน "น้ำตาแตก" และคาร์ล วิลสัน "เป็นเพียงคนเดียว ผู้ไม่เคยเข้าฉากอารมณ์ร้ายๆ เลย ... เขาทำให้เดนนิส ไมค์ และอัลเย็นลง" [22] Love เขียนไว้ในบันทึกส่วนตัวของเขาในปี 2016 ว่า "ฉันไม่ได้โกรธ [เกี่ยวกับการตัดสินใจของ Wilson] (ไม่เหมือนกับพ่อของเขาที่กล่าวหา Brian ว่าละทิ้งความรับผิดชอบของเขา) ฉันเข้าใจ ฉันคิดว่าเราทุกคนทำ" [23]
  4. ↑ ในการให้สัมภาษณ์เมื่อเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2509 วิลสันกล่าวว่า "ฉันไม่เคยต้องการลาออกจากธุรกิจเพลงเลย ฉันแค่อยากออกจากเส้นทาง ซึ่งฉันก็ทำ" [25]
  5. ^ "ปอม ปอม เพลย์เกิร์ล " เป็นคนแรก [64]
  6. ^ O'Regan ตีความบรรทัดที่ Wilson ยอมรับว่าเขามีข้อสงสัยเกี่ยวกับการแต่งงานของเขา [74]
  7. ↑ ครั้งแรกคือ "วันคริสต์มาส" (พ.ศ. 2507) [80]
  8. ↑ เวอร์ชันก่อนหน้านี้มีแผนจะเป็นซิงเกิลฝั่ง A ก่อนที่เพลงนี้จะถูกลดระดับไปอยู่ฝั่ง B ของเพลง "When I Grow Up" [67]
  9. ↑ เป็นบีชบอยฝั่ง A แรกจากสองฝั่งที่มีเดนนิสเป็นผู้นำ อีกฝั่งเป็น "สลิปออนทรู " [114]
  10. ^ The Beatles เสร็จสิ้นห่วงโซ่ด้วย Pet Soundsซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Sgt. วงดนตรี Lonely Hearts Club ของพริกไทย (2510) [34]

อ้างอิง

  1. อรรถ แจ็คสัน 2558 , น. 216.
  2. อรรถเป็น ข c d Slowinski เครก (2550) "เดอะ บีช บอยส์ - เดอะ บีช บอยส์ ทูเดย์!" (ไฟล์ PDF) . สืบค้นเมื่อ 27 ตุลาคม 2555 .
  3. ↑ ดิลลอน 2012 , p. 39.
  4. ^ แบดแมน 2004 , p. 57–59.
  5. ^ แบดแมน 2004 , p. 57–59,
  6. ^ ใบไม้, เดวิด (1990). วันนี้/วันฤดูร้อน (ซับซีดี) เดอะบีชบอยส์ . บันทึกแคปิตอล .
  7. ^ แบดแมน 2004 , p. 63 , 69–7
  8. อรรถa bc d อี ดิลลอน 2555 พี . 40.
  9. อรรถa b Interrante, สก็อตต์ (14 เมษายน 2014). "เมื่อฉันโตขึ้น: The Beach Boys – "Good to My Baby" " . ป๊อปแมทเทอร์ .
  10. ^ แบดแมน 2004 , p. 63 , 73–74 .
  11. อรรถ เอบี ซี ดิ ลลอน 2012 , พี. 42.
  12. อรรถเป็น ข คนเลว 2547 , พี. 74.
  13. อรรถเป็น ข คนเลว 2547 , พี. 77.
  14. ↑ เวลช์, ซี (14 พฤศจิกายน 2507). "Beach Boys นำผักมาเอง - ดังนั้นผู้ชมจงระวัง!" เมโลดี้เมคเกอร์ . หน้า 10.
  15. ^ แบดแมน 2004 , p. 71.
  16. ↑ เกนส์ 1986 , p. 125.
  17. ↑ เกนส์ 1986 , หน้า 125–126.
  18. อรรถเป็น ข คนเลว 2547 , พี. 75.
  19. ↑ เกนส์ 1986 , p. 127.
  20. ^ แบดแมน 2004 , p. 75, 77.
  21. อรรถเป็น ข คนเลว 2547 , พี. 82.
  22. อรรถเป็น ข c d อี f คนเลว 2547พี. 83.
  23. ^ รัก 2016 , น. 108.
  24. อรรถ แจ็คสัน 2558 , น. 40.
  25. ^ โมเสส แอน (5 สิงหาคม 2509) "? เวลากับชายทะเล ไบรอัน วิลสัน" . เอ็นเอ็มอี .
  26. ^ รัก 2016 , น. 107.
  27. อรรถ เอบี ซี เคน ท์ 2552 , พี. 13.
  28. อรรถa bc d e f Interrante, สก็อตต์ (21 เมษายน 2014) . "เมื่อฉันโตขึ้น: The Beach Boys – "อย่าทำร้ายน้องสาวของฉัน" " . ป๊อปแมทเทอร์ .
  29. อรรถa b แลมเบิร์ต 2016 , p. 139.
  30. ↑ ชินเดอร์ 2007 , หน้า 111–112.
  31. อรรถa bc d e f g h โบลิน อลิซ (8 กรกฎาคม 2555 ) "The Beach Boys ยังคงมองหาอนาคตที่เป็นไปไม่ได้" . ป๊อปแมทเทอร์ .
  32. ↑ แลมเบิร์ต 2007 , หน้า 180–182.
  33. อรรถเป็น ข ฮิมส์, เจฟฟรีย์ . "ท่องเพลง" (PDF) . สอนร็อค. org . ร็อกแอนด์โรล: ประวัติศาสตร์อเมริกัน. เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 2015
  34. อรรถa bc d อีPerone 2015 , p. 43.
  35. อรรถเป็น บี ซีดี ชิน เด อร์ 2550พี. 112.
  36. ↑ วิลสัน & กรีนแมน 2016 , p. 88 ,
  37. อรรถ แจ็คสัน 2558 , น. 41.
  38. ↑ ฮาวเวิร์ด 2004 , หน้า 57–58.
  39. ↑ โอรีแกน 2014 , หน้า 161–163, 182.
  40. ↑ เซกซ์ตัน, พอล (27 มีนาคม 2020). " 'The Beach Boys Today!': อัลบั้มปี 1965 แผนที่เส้นทางสู่ 'Pet Sounds ' " UDiscover Music .
  41. ↑ ก รานาตา 2003 , p. 60.
  42. ↑ แลมเบิร์ต 2016 , p. 157.
  43. ↑ ดิลลอน 2012 , p. 45.
  44. อรรถa b วิลสัน & กรีนแมน 2559พี. 173.
  45. ↑ ก รานาตา 2003 , p. 62.
  46. อรรถเป็น ข c d อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "วันนี้!" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 28 ตุลาคม 2555 .
  47. ↑ โอรีแกน 2014 , หน้า 250, 259.
  48. ↑ กรานาดา 2003 , หน้า. 60–61.
  49. อรรถa bc d e f g h Interrante, สก็อตต์ (16 มิถุนายน 2014) . "เมื่อฉันโตขึ้น: The Beach Boys – "ในความคิดของฉัน" " . ป๊อปแมทเทอร์ .
  50. อรรถa bc d e f g Interrante , สก็อตต์ (2 มิถุนายน 2014) "เมื่อฉันโตขึ้น: The Beach Boys – "Kiss Me, Baby " " ป๊อปแมทเทอร์ .
  51. ↑ สแตนลีย์ 2013 , หน้า 219–220.
  52. อรรถa b แลมเบิร์ต 2016 , p. 143.
  53. ↑ แลมเบิร์ต 2016 , p. 68.
  54. ↑ แลมเบิร์ต 2016 , p. 144.
  55. ↑ โอเรแกน 2014 , p. 222.
  56. อรรถa b Interrante, สก็อตต์ (31 มีนาคม 2014). "เมื่อฉันโตขึ้น: 'The Beach Boys Today!' " . ป๊อปแมทเทอร์ .
  57. ^ แบดแมน 2004 , p. 67, 82.
  58. ^ O'Regan 2014หน้า 150
  59. ↑ วิลสัน & กรีนแมน 2016 , p. 88.
  60. อรรถa b มาร์เชส, โจ (16 ตุลาคม 2555). "รีวิว: The Beach Boys Remasters ภาคสอง: คำแนะนำแบบอัลบั้มต่ออัลบั้ม" . แผ่นที่สอง. สืบค้นเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2555 .
  61. ↑ ดิลลอน 2012 , p. 44,
  62. ↑ Interrante, สก็อตต์ (7 เมษายน 2014). "เมื่อฉันโตขึ้น: The Beach Boys – "คุณอยากเต้นไหม" " . ป๊อปแมทเทอร์ .
  63. ↑ ดิลลอน 2012 , p. 46.
  64. อรรถเป็น ข โอรีแกน 2014 , หน้า 101-1 179–180.
  65. อรรถเป็น ข คาร์ลิน 2549พี. 72.
  66. ↑ โอเรแกน 2014 , p. 213.
  67. อรรถ เป็น ขค คน เลว 2547 , พี. 57.
  68. ↑ วิลสัน & กรีนแมน 2016 , p. 123.
  69. อรรถa bc d Interrante, สก็อตต์ ( 28 เมษายน 2014). "เมื่อฉันโตขึ้น: The Beach Boys – "เมื่อฉันโตขึ้น (เป็นผู้ชาย)" " . ป๊อปแมทเทอร์ .
  70. อรรถเป็น ข โอรีแกน 2014 , หน้า 101-1 115 , 215 ,
  71. อรรถ เป็น ขค คน เลว 2547 , พี. 63.
  72. อรรถa b พรินซ์ แพทริค (2 มีนาคม 2554) "ไบรอัน วิลสัน สรุปสั้นๆ เกี่ยวกับเพลงฮิตของเขา" . โกลด์ไมน์แม็ก
  73. ^ รัก 2016 , น. 91.
  74. อรรถเป็น ข O'Regan 2014 , พี. 252.
  75. ↑ โอเรแกน 2014 , p. 253.
  76. ↑ แลมเบิร์ต 2016 , p. 128.
  77. ↑ กรานาดา 2003 , หน้า. 63–64.
  78. ↑ โอเรแกน 2014 , p. 131.
  79. อรรถa bc ความ รัก 2016 , p. 112.
  80. ↑ a bc Interrante, สก็อตต์ (5 พฤษภาคม 2014) . "เมื่อฉันโตขึ้น: เดอะบีชบอยส์ – "ช่วยฉันด้วย รอนดา" " . ป๊อปแมทเทอร์ .
  81. อรรถเป็น ข O'Regan 2014 , พี. 134.
  82. อรรถa bc d "ศิลปินที่ขึ้นต้นด้วย ข (ตอนที่ 1) " . เดอะการ์เดี้ยน . 17 พฤศจิกายน 2550
  83. ↑ Interrante, สก็อตต์ (12 พฤษภาคม 2014). "เมื่อฉันโตขึ้น: The Beach Boys – "Dance, Dance, Dance" " . ป๊อปแมทเทอร์ .
  84. อรรถเป็น ข c d อี f คนเลว 2547พี. 66.
  85. อรรถa b Interrante, สก็อตต์ (19 พฤษภาคม 2014). "เมื่อฉันโตขึ้น: The Beach Boys – "Please Let Me Wonder " " ป๊อปแมทเทอร์ .
  86. ↑ วิลสัน & กรีนแมน 2016 , p. 191.
  87. อรรถเป็น ข คาร์ลิน 2549พี. 73.
  88. ↑ โอเรแกน 2014 , p. 189.
  89. อรรถ เอบี ซี ฮา วเวิร์ด 2547พี. 58.
  90. ↑ Interrante, สก็อตต์ (27 พฤษภาคม 2014). "เมื่อฉันโตขึ้น: The Beach Boys – "I'm So Young" " . ป๊อปแมทเทอร์ .
  91. อรรถ เคนท์ 2552หน้า 17–18.
  92. ↑ โอรีแกน 2014 , หน้า 115, 210.
  93. ↑ เกนส์ 1986 , p. 118.
  94. ^ แบดแมน 2004 , p. 73.
  95. ↑ โอรีแกน 2014 , หน้า 210, 255.
  96. อรรถa bc d Interrante, สก็อตต์ (9 มิถุนายน 2014) . "เมื่อฉันโตขึ้น: The Beach Boys – "เธอรู้จักฉันดีเกินไป" " . ป๊อปแมทเทอร์ .
  97. ↑ โอเรแกน 2014 , p. 210.
  98. ↑ เบนซี, จาโคโป (มกราคม 1995). "บทสัมภาษณ์ไบรอัน วิลสัน" นักสะสมแผ่นเสียง . หมายเลข 185 สหราชอาณาจักร
  99. ↑ โอรีแกน 2014 , หน้า 209, 315.
  100. อรรถเป็น ข โกเมน 2546พี. 63.
  101. ↑ โอเรแกน 2014 , p. 219.
  102. อรรถ คาร์ลิน 2006 , p. 69.
  103. ^ Doggett 1997พี. 164.
  104. ↑ โกลเดนเบิร์ก, โจเอล (20 มีนาคม 2558). "เดโมเป็นเพลงเวอร์ชันที่ดีที่สุดในบางครั้ง" . ชานเมือง . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน2015 สืบค้นเมื่อ 18 พฤศจิกายน 2558 .
  105. ↑ แลมเบิร์ต 2016 , p. 39.
  106. ^ Bull Session With "Big Daddy" #1 (ขาวดำ) , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-12-22 , สืบค้นเมื่อ2021-06-17
  107. ↑ แลมเบิร์ต 2007 , หน้า 176–177.
  108. ^ แบดแมน 2004 , p. 67.
  109. ↑ วิลสัน & กรีนแมน 2016 , p. 87.
  110. ^ แบดแมน 2004 , p. 86.
  111. อรรถ โจนส์, ปีเตอร์ ; จอปลิง นอร์แมน (30 เมษายน พ.ศ. 2509) "The Beach Boys: วันนี้! " (PDF) . กระจกบันทึก . ฉบับที่ 268. น. 8. เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 1 เมษายน2022 สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2565 .
  112. อรรถเป็น ข คนเลว 2547 , พี. 69.
  113. ^ แบดแมน 2004 , p. 84.
  114. ↑ ดิลลอน 2012 , p. 47.
  115. ^ แบดแมน 2004 , p. 90.
  116. อรรถ เป็น ขคนเลว 2547 , หน้า 86, 91.
  117. ^ แบดแมน 2004 , p. 89 ,
  118. ^ แบดแมน 2004 , p. 101.
  119. ^ แบดแมน 2004 , p. 86 ,
  120. อรรถเป็น ข "บริษัทชาร์ตอย่างเป็นทางการ – Beach Boys วันนี้โดย The Beach Boys Search " บริษัทแผนภูมิอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ 6 พฤษภาคม 2556 .
  121. ↑ แฟนโทนี, แบร์รี (7 พฤษภาคม 2509) "Record Review โดย Barry Fantoni" . ชีวิตในลอนดอน : 58 . สืบค้นเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2020 .
  122. ↑ วอล์ค, ดักลาส . "วันนี้!/วันฤดูร้อน (และคืนฤดูร้อน!!)" . เครื่องปั่น เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มีนาคม 2548
  123. ↑ ลาร์กิน, คอลิน , เอ็ด (2549). สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม (ฉบับที่ 4) ลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. หน้า 479. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-531373-4.
  124. ^ กราฟ, แกรี่; เดิร์ชโฮลซ์, ดาเนียล, บรรณาธิการ. (2542). MusicHound Rock: คู่มืออัลบั้ม Essential Farmington Hills, MI: Visible Ink Press หน้า 83 . ไอเอสบีเอ็น 1-57859-061-2.
  125. อรรถ แบร็คเก็ตต์, นาธาน; กับ Hoard, Christian, eds. (2547). คู่มืออัลบั้มใหม่ของโรลลิงสโตน (ฉบับที่ 4) นิวยอร์ก นิวยอร์ก: Fireside/Simon & Schuster หน้า 46 . ไอเอสบีเอ็น 0-7432-0169-8.
  126. ↑ โอเรแกน 2014 , p. 62.
  127. ↑ เกนส์ 1986 , p. 138.
  128. ↑ แลมเบิร์ต 2016 , p. 218.
  129. ↑ ไดเมรี, โรเบิร์ต (2548). 1001 อัลบั้มที่คุณต้องฟังก่อนตาย จักรวาล. นิวยอร์ก, นิวยอร์ก หน้า 910. ไอเอสบีเอ็น 0-7893-1371-5.
  130. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: The Beach Boys, 'The Beach Boys Today' " . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ 12 สิงหาคม 2555 .
  131. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . 22 กันยายน 2563 . สืบค้นเมื่อ 22 กันยายน 2020 .
  132. ^ "เดอะบีชบอยส์ทูเดย์!" . เพลงสรรเสริญ . สืบค้นเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2564 .
  133. ↑ ชินเดอร์ 2007 , p. 111.
  134. อรรถ แจ็คสัน 2558 , น. 22.
  135. ↑ เลสเตอร์, พอล (มิถุนายน 1998). "เบรนวิลสัน: คนเกียจคร้านไม่รู้จบ" . เจียระไน _
  136. ↑ เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส (2558). "จับตาดูซัมเมอร์: The Beach Boys Sessions 1964" . ออลมิวสิค .
  137. ↑ โด, แอนดรูว์ จี. "คลังเก็บอัลบั้ม" . เบล ลาจิโอ 10452 ฤดูร้อนที่ไม่มีที่สิ้นสุดรายไตรมาส

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

สืบค้นจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Beach_Boys_Today!&oldid=1140141185 "
0.14538288116455