The Beach Boys

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

The Beach Boys
The Beach Boys during their 2012 reunion. From left: Brian Wilson, David Marks, Mike Love, Bruce Johnston, Al Jardine.
The Beach Boys ในระหว่างการ รวม ตัว ใน ปี 2555
จากซ้าย: Brian Wilson , David Marks , Mike Love , Bruce Johnston , Al Jardine
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางฮอว์ธอร์น แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2504–ปัจจุบัน
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้อง
เว็บไซต์thebeachboys .com
สมาชิก
อดีตสมาชิก

The Beach Boysเป็น วง ร็อค อเมริกัน ที่ก่อตั้งในเมืองฮอว์ธอร์น รัฐแคลิฟอร์เนียในปี 1961 รายชื่อศิลปินดั้งเดิมของกลุ่มประกอบด้วยพี่น้องBrian , DennisและCarl Wilsonลูกพี่ลูกน้องของMike Loveและเพื่อนAl Jardine โดดเด่นด้วยเสียงประสานที่กลมกลืนกัน ธีมที่เน้นวัยรุ่น และความเฉลียวฉลาดทางดนตรี พวกเขาเป็นหนึ่งในการกระทำที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคร็อค พวกเขาดึงดนตรีจากกลุ่มนักร้องป๊อปที่มีอายุมากกว่า , ร็อกแอนด์โรล ใน ปี 1950 และ R&Bสีดำเพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาและอยู่ภายใต้การกำกับดูแลของ Brian ซึ่งมักจะรวมเข้าไว้ด้วยกันองค์ประกอบคลาสสิกหรือแจ๊ส และ เทคนิคการบันทึกที่แปลกใหม่ในรูปแบบใหม่

The Beach Boys เริ่มต้นจากการเป็นวงดนตรีในโรงรถ บริหารงานโดย Murryพ่อของ Wilsons และ Brian เป็นนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง โปรดิวเซอร์ และหัวหน้าโดยพฤตินัย ในปีพ.ศ. 2506 พวกเขามีเพลงฮิตระดับชาติเรื่องแรกด้วยเพลง " Surfin' USA " โดยเริ่มจากซิงเกิลท็อปเท็นที่สะท้อนถึงวัฒนธรรมการเล่นกระดานโต้คลื่นรถยนต์ และความโรแมนติก ของเยาวชนใน แคลิฟอร์เนียตอนใต้ ซึ่งได้รับการขนานนามว่า " เสียงแห่งแคลิฟอร์เนีย " พวกเขาเป็นหนึ่งในวงร็อคอเมริกันไม่กี่วงที่รักษาสถานะทางการค้าของพวกเขาไว้ได้ในระหว่างการบุกรุกของอังกฤษ เริ่มต้นด้วย The Beach Boysในปี 1965 วันนี้!พวกเขาละทิ้งธีมชายหาดสำหรับเนื้อเพลงที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นและการเรียบเรียงที่มีความทะเยอทะยาน ในปีพ.ศ. 2509 อัลบั้มPet Sounds และซิงเกิล " Good Vibrations " ได้ยกระดับศักดิ์ศรีของกลุ่มในฐานะนักประดิษฐ์เพลงร็อก หลังจากเลิกใช้ อัลบั้ม Smileในปี 1967 ไบรอันก็ค่อยๆ ยกให้กลุ่มควบคุมกลุ่มนี้กับเพื่อนร่วมวงของเขา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โมเมนตัมในเชิงพาณิชย์ของกลุ่มได้หยุดชะงักในสหรัฐอเมริกา และถึงแม้จะพยายามรักษา เสียง ทดลองพวกเขาก็ยังถูกปฏิเสธอย่างกว้างขวางจากสื่อเพลงร็อคยุคแรกคาร์ลเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของวงดนตรี บันทึกจากช่วงเวลานี้ภายหลังได้รับความนิยมในหมู่แฟน ๆ ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ขณะที่คอนเสิร์ตของพวกเขาดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก วงดนตรีก็เปลี่ยนไปเป็นการแสดงแนวเนียร์ เดนนิสจมน้ำตายในปี 2526 และในไม่ช้าไบรอันก็เหินห่างจากกลุ่ม หลังจากการเสียชีวิตของคาร์ลด้วยโรคมะเร็งปอดในปี 2541 วงดนตรีได้มอบสิทธิ์ทางกฎหมายให้กับเลิฟในการออกทัวร์ภายใต้ชื่อกลุ่ม ในช่วงต้นปี 2010 สมาชิกดั้งเดิมกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในวันครบรอบ 50 ปีของ วง ณ ปี 2022วิลสันและจาร์ดีนไม่ได้ร่วมแสดงกับ Beach Boys รุ่น Love แต่ยังคงเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของวง

The Beach Boys เป็นหนึ่งใน วงดนตรี ที่ได้รับการยกย่องและ ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด ตลอดกาล โดยขายได้กว่า 100 ล้านแผ่นทั่วโลก พวกเขาช่วยทำให้ ดนตรียอดนิยมถูกต้องตามกฎหมายเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับการยอมรับ และมีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวเพลงและการเคลื่อนไหว เช่นไซคีเดเลีย พา วเวอร์ป็อปโปรเกรสซีฟร็อคพังค์ อั ลเท ร์เน ทีฟ และโล-ไฟ ระหว่างทศวรรษที่ 1960 และ 2010 กลุ่มมี 36 เพลงที่เข้าถึงTop 40 ของสหรัฐอเมริกา (มากที่สุดโดยวงดนตรีอเมริกัน) โดยมีสี่เพลงที่ติดอันดับBillboard Hot 100 ในปี 2547 พวกเขาอยู่ในอันดับที่ 12 ในโรลลิงสโตนรายชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล สมาชิกผู้ก่อตั้งได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปีพ. ศ. 2531

ประวัติ

2501-2504: การก่อตัว

สถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ในฮอว์ธอร์น รัฐแคลิฟอร์เนียเป็นที่ซึ่งบ้านของครอบครัววิลสันเคยตั้งอยู่

ในวันเกิดปีที่ 16 ของเขาในวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2501 ไบรอัน วิลสันได้ร่วมห้องนอนกับเดนนิสและคาร์ล น้องชายของเขา ซึ่ง มีอายุ 13 และ 11 ปีตามลำดับ ในบ้านของครอบครัวในฮอว์ธอร์เขาเคยดูพ่อของเขาMurry Wilsonเล่นเปียโน และตั้งใจฟังเสียงประสานของกลุ่มนักร้องดังเช่นFour Freshmen [1]หลังจากผ่าเพลงเช่น " Ivory Tower " และ " Good News " ไบรอันจะสอนให้สมาชิกในครอบครัวร้องเพลงประสานกันในเบื้องหลัง [2]สำหรับวันเกิดของเขาในปีนั้น ไบรอันได้รับ เครื่องบันทึกเทป แบบรีลต่อม้วน เขาเรียนรู้วิธีการoverdubโดยใช้เสียงร้องของ Carl และแม่ของพวกเขา [1]ไบรอันเล่นเปียโนกับคาร์ลและเดวิด มาร์คส์เพื่อนบ้านเก่าแก่อายุสิบเอ็ดปี เล่นกีตาร์ที่พวกเขาได้รับเป็นของขวัญคริสต์มาส [3]

ไม่นาน Brian และ Carl ก็ชอบฟังรายการวิทยุKFOXของJohnny Otis [1]แรงบันดาลใจจากโครงสร้างที่เรียบง่ายและเสียงร้องของเพลงจังหวะและบลูส์ที่เขาได้ยิน ไบรอันเปลี่ยนรูปแบบการเล่นเปียโนของเขาและเริ่มเขียนเพลง [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]การรวมตัวของครอบครัวทำให้ Wilsons ติดต่อกับลูกพี่ลูกน้องของMike Love Brian สอน Maureen น้องสาวของ Love และเพื่อนฝูง [1]ต่อมา ไบรอัน เลิฟ และเพื่อนสองคนแสดงที่โรงเรียนมัธยมฮอว์ธอร์[4]ไบรอันรู้จักอัลจาร์ดีนเพื่อนร่วมชั้นมัธยมปลาย [5]ไบรอันแนะนำให้จาร์ดีนร่วมมือกับลูกพี่ลูกน้องและคาร์ลน้องชายของเขา Love ได้ตั้งชื่อวงดนตรีลูกนกว่า: "The Pendletones" ซึ่งเป็นคำเล่นของ " Pendleton " ซึ่งเป็นเสื้อเชิ้ตผ้าขนสัตว์ชนิดหนึ่งที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น [6]เดนนิสเป็นนักเล่นกระดานโต้คลื่นตัวยงเพียงคนเดียวในกลุ่ม และเขาแนะนำว่าให้กลุ่มเขียนเพลงที่เฉลิมฉลองกีฬาและไลฟ์สไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากแคลิฟอร์เนียตอนใต้ [7] [8] [nb 1] Brian จบเพลงชื่อ " Surfin ' " และกับ Mike Love เขียนว่า " Surfin' Safari " (8)เมอร์รี่เล่าว่า "พวกเขาแต่งเพลงชื่อ 'Surfin '' ซึ่งฉันไม่เคยชอบและยังไม่ชอบเลย มันหยาบคายและหยาบคายมาก" [10]

เมอร์รี วิลสัน ซึ่งเคยเป็นนักแต่งเพลง ได้จัดเตรียม Pendletones เพื่อพบกับ Hite Morgan ผู้จัดพิมพ์ของเขา (11)เขาพูดว่า: "ในที่สุด [Hite] ก็ยอมฟัง และนางมอร์แกนกล่าวว่า 'วางทุกอย่าง เราจะบันทึกเพลงของคุณ ฉันคิดว่ามันดี' และเธอคือผู้รับผิดชอบ” [10]ที่ 15 กันยายน 2504 วงดนตรีบันทึกการสาธิต "Surfin ' " กับพวกมอร์แกน เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม มีการบันทึกเสียงอย่างมืออาชีพมากขึ้นที่ World Pacific Studio ในฮอลลีวูด [7] David Marks ไม่อยู่ในเซสชั่นในขณะที่เขาอยู่ในโรงเรียนในวันนั้น [12] [nb 2] Murry นำการสาธิตมาที่ Herb Newman เจ้าของCandix RecordsและEra Recordsและเขาได้เซ็นสัญญากับกลุ่มในวันที่ 8 ธันวาคม[8]เมื่อซิงเกิลออกในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา วงดนตรีก็พบว่าพวกเขาถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "the Beach Boys" [7] Candix ต้องการตั้งชื่อกลุ่มว่า Surfers จนกระทั่งRuss Reganซึ่งเป็นโปรโมเตอร์รุ่นเยาว์ของ Era Records สังเกตว่ามีกลุ่มที่ใช้ชื่อนั้นอยู่แล้ว เขาแนะนำให้เรียกพวกเขาว่าบีชบอยส์ [14] "Surfin ' " เป็นความสำเร็จระดับภูมิภาคสำหรับฝั่งตะวันตก และขึ้นถึงอันดับ 75 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ระดับ ประเทศ ประสบความสำเร็จอย่างมากที่จำนวนคำสั่งซื้อที่ยังไม่ได้ชำระสำหรับ Candix ที่ล้มละลายเพียงรายเดียว [7]

2505-2510: ช่วงพีค

Surfin' Safari , Surfin' USA , Surfer GirlและLittle Deuce Coupe

The Beach Boys ใน ชุด Pendletonกำลังแสดงที่โรงเรียนมัธยมปลายในท้องที่ ปลายปี 1962

มาถึงตอนนี้ ผู้จัดการโดยพฤตินัยของ Beach Boys เมอร์รี่ได้เข้าสู่การแสดงที่จ่ายเงินครั้งแรกของกลุ่ม (ซึ่งพวกเขาได้รับ 300 ดอลลาร์) ในวันส่งท้ายปีเก่าปี 1961 ที่การเต้นรำอนุสรณ์Ritchie Valens ใน ลองบีวงดนตรีสวมเสื้อแจ็กเก็ตขนสัตว์แบบหนาที่นักเล่นเซิร์ฟในท้องถิ่นชื่นชอบ[ 15]ก่อนที่จะเปลี่ยนไปใช้เสื้อเชิ้ตลายทางและกางเกงสีขาวที่มีเครื่องหมายการค้า [16] [17]ในช่วงต้นปี 2505 มอร์แกนขอให้สมาชิกบางคนเพิ่มเสียงร้องให้กับเพลงบรรเลงที่เขาเคยบันทึกร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างกลุ่มอายุสั้น Kenny & the Cadets ซึ่ง Brian เป็นผู้นำภายใต้นามแฝง "Kenny" สมาชิกคนอื่นๆ ได้แก่ คาร์ล จาร์ดีน และออดรี แม่ของวิลสัน [18] [nb 3]ในเดือนกุมภาพันธ์ Jardine ออกจาก Beach Boys เพื่อศึกษาทันตกรรมและถูกแทนที่โดย David Marks [19]เมอร์รี่จำได้ว่าหลังจาก "เซิร์ฟฟิน" กลุ่มนี้มีช่วงเวลาที่ยากลำบากที่จะถูกหยิบขึ้นมาจากป้ายชื่ออื่น "พวกเขา [ทั้งหมด] คิดว่า [กลุ่มนี้] เป็นสถิติในนัดเดียว" (20)

หลังจากที่ DotและLibertyปฏิเสธBeach Boys ได้เซ็นสัญญาเจ็ดปีกับCapitol Records และทีมงานโปรดิวเซอร์Nick Venet ที่เซ็นสัญญากับกลุ่มนี้ โดยมองว่าพวกเขาเป็น "วัยรุ่นวัยทอง" ที่เขาเคยหามา [22]ที่ 4 มิถุนายน 2505 บีชบอยส์เปิดตัวในแคปิตอลด้วยซิงเกิ้ลที่สอง "เซิร์ฟฟินซาฟารี" หนุนด้วย "409" การเปิดตัวดังกล่าวทำให้เกิดการรายงานข่าวระดับประเทศใน Billboardฉบับวันที่ 9 มิถุนายนซึ่งยกย่องนักร้องนำของ Love และกล่าวว่าเพลงดังกล่าวมีศักยภาพ [23] "Surfin' Safari" ขึ้นอันดับ 14 และพบออกอากาศในนิวยอร์กและฟีนิกซ์(19)

The Beach Boys เสร็จสิ้นอัลบั้มแรกของพวกเขาSurfin' Safariโดยให้เครดิตกับ Nick Venet ต่อมา Carl ปฏิเสธว่า Venet มีบทบาทสำคัญในดนตรียุคแรกๆ ของกลุ่ม โดยกล่าวว่า Venet "จะอยู่ที่บูธ และเขาจะโทรไปที่หมายเลข Take แค่นั้น ฉันจะไม่เรียกเขาว่า Heavy หรอก ... Brian ไม่ต้องการทำอะไรกับ Venet" [20] Surfin' Safariออกในตุลาคม 2505 แตกต่างจากอัลบั้มร็อกอื่น ๆ ในยุคนั้นที่ประกอบด้วยเพลงต้นฉบับเกือบทั้งหมด เขียนโดย Brian กับ Mike Love และเพื่อนGary Usherเป็นหลัก (19)คุณลักษณะที่ไม่ธรรมดาอีกประการของ Beach Boys คือ แม้ว่าพวกเขาจะวางตลาดเป็น "ดนตรีเซิร์ฟ" ละครของพวกเขามีความคล้ายคลึงกับดนตรีของวงดนตรีเซิร์ฟอื่นๆ เพียงเล็กน้อย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องมือและรวมเอาสปริงรีเวิร์บมา ใช้อย่างหนัก ด้วยเหตุผลนี้ การแสดงในท้องถิ่นช่วงแรกๆ ของบีชบอยส์จึงมีผู้ชมรุ่นเยาว์ขว้างผักใส่วงดนตรี โดยเชื่อว่ากลุ่มนั้นเป็นคนโพสท่า [24]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2506 วงบีชบอยส์บันทึกซิงเกิ้ลแรกของพวกเขาที่ติดอันดับท็อปเท็น " Surfin' USA " ซึ่งเริ่มต้นความพยายามในการบันทึกเสียงที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงมาเป็นเวลานาน ในระหว่างเซสชันสำหรับซิงเกิ้ลนี้ ไบรอันได้ตัดสินใจผลิตตั้งแต่นั้นมาเพื่อใช้การติดตามสองครั้งกับเสียงร้องของกลุ่ม ส่งผลให้ได้เสียงที่ทุ้มลึกและก้องกังวานมากขึ้น [26] อัลบั้ม ที่มีชื่อเดียวกันตามมาในเดือนมีนาคมและขึ้นถึงอันดับ 2 ใน ชา ร์ตบิลบอร์ด [27]ความสำเร็จดังกล่าวได้ผลักดันให้กลุ่มกลายเป็นที่สนใจทั่วประเทศ และมีความสำคัญต่อการเปิดตัวดนตรีเซิร์ฟในฐานะความนิยมระดับชาติ[28]ถึงแม้ว่าแนวเสียงร้องของ Beach Boys จะเป็นแนวเพลง แต่ไม่ใช่สไตล์บรรเลงดั้งเดิมที่Dick Daleเป็น ผู้บุกเบิก [24] นักเขียนชีวประวัติ หลุยส์ ซานเชซ เน้นที่ซิงเกิ้ล "Surfin' USA" ที่เป็นจุดเปลี่ยนของวงดนตรี "สร้าง[ing] เส้นทางตรงสู่ชีวิตในแคลิฟอร์เนียสำหรับผู้ชมวัยรุ่นในวงกว้าง ... [และ] ความรู้สึกที่แตกต่างของ Southern California ที่ เกินความคิดที่จะก้าวไปข้างหน้าของจิตสำนึกของชาวอเมริกัน " [29]

ตลอดปี 2506 และในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ไบรอันได้ผลิตซิงเกิลที่หลากหลายสำหรับศิลปินภายนอก ในกลุ่มคนเหล่านี้ ได้แก่Honeysซึ่งเป็นนักท่องสามคนที่ประกอบด้วยน้องสาว Diane และMarilyn Rovellกับลูกพี่ลูกน้อง Ginger Blake ไบรอันเชื่อมั่นว่าพวกเขาอาจจะเป็นคู่หูหญิงที่ประสบความสำเร็จกับบีชบอยส์ และเขาได้ผลิตซิงเกิ้ลจำนวนหนึ่งสำหรับพวกเขา แม้ว่าพวกเขาจะไม่สามารถทำซ้ำความนิยมของบีชบอยส์ [30]เขายังได้เข้าร่วมการประชุมของPhil Spectorที่Gold Star Studios [31]ความสนใจในการสร้างสรรค์และการแต่งเพลงของเขาได้รับการปรับปรุงใหม่เมื่อได้ยิน เพลงของ Ronettes ' 1963 " Be My Baby"ซึ่งผลิตโดยสเปคเตอร์ ครั้งแรกที่เขาได้ยินเพลงนี้คือขณะขับรถและก็ท่วมท้นจนต้องดึงไปที่ข้างถนนและวิเคราะห์คอรัส[32]ต่อมาเขาไตร่ตรองว่า "ฉัน ไม่สามารถคิดในฐานะโปรดิวเซอร์ได้จริงๆ จนถึงตอนที่ฉันคุ้นเคยกับงานของฟิล สเปคเตอร์จริงๆ นั่นคือตอนที่ฉันเริ่มออกแบบประสบการณ์ให้เป็นแผ่นเสียงมากกว่าที่จะเป็นเพียงแค่เพลง” [33]

Surfer Girlเป็นครั้งแรกที่กลุ่มนี้ใช้นักดนตรีจากภายนอกในส่วนใหญ่ของ LP [34]หลายคนเป็นนักดนตรีที่สเปคเตอร์ใช้สำหรับโปรดักชั่นWall of Sound [35]เพื่อปิดท้ายปี 1963 วงดนตรีได้ออกซิงเกิลธีมคริสต์มาสแบบสแตนด์อโลน " Little Saint Nick " ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยการแปลความหมายของ เพลงใน พระคัมภีร์ " คำอธิษฐานของพระเจ้า " ฝั่ง A ขึ้นถึงอันดับ 3 บนชาร์ต Billboard Christmas ของสหรัฐอเมริกา (36)

British Invasion, Shut Down , All Summer Longและอัลบั้มคริสต์มาส

ความคลั่งไคล้ในดนตรีเซิร์ฟพร้อมกับอาชีพนักเล่นกระดานโต้คลื่นเกือบทั้งหมด ถูกแทนที่ด้วยBritish Invasion อย่าง ช้าๆ [37]หลังจากประสบความสำเร็จในการทัวร์ออสตราเลเซียนในเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ 2507 บีชบอยส์กลับบ้านเพื่อเผชิญหน้ากับการแข่งขันครั้งใหม่ของพวกเขาเดอะบีทเทิลส์ ทั้งสองกลุ่มใช้ค่ายเพลงเดียวกันในสหรัฐอเมริกา และการสนับสนุนของ Capitol สำหรับ Beach Boys เริ่มลดลงทันที เรื่องนี้ทำให้ Murry ต่อสู้เพื่อวงดนตรีที่ค่ายเพลงมากกว่าเดิม มักจะไปเยี่ยมสำนักงานของพวกเขาโดยไม่มีการเตือนให้ "บิดแขนผู้บริหาร" [38]Carl กล่าวว่า Phil Spector "เป็นแนวร็อคที่ Brian ชอบมากที่สุด เขาชอบ [เขา] มากกว่าเพลงของ Beatles ในยุคแรกๆ เขาชอบดนตรีช่วงหลังของ The Beatles เมื่อพวกเขาพัฒนาขึ้นและเริ่มสร้างดนตรีที่ชาญฉลาดและเชี่ยวชาญ แต่ก่อนหน้านั้น Phil ก็เป็นเช่นนั้น" " [39]อ้างอิงจากส ไมค์ เลิฟ คาร์ลติดตามเดอะบีทเทิลส์อย่างใกล้ชิดกว่าใครๆ ในวง ขณะที่ไบรอันเป็นคนที่ "สั่นคลอน" มากที่สุดจากเดอะบีทเทิลส์และรู้สึกกดดันอย่างมากที่จะ "ก้าวให้ทัน" กับพวกเขา [40]สำหรับไบรอัน ในที่สุดเดอะบีทเทิลส์ก็ "บดบัง [ของ] ที่เราเคยทำงานให้ ... [พวกเขา] บดบังโลกดนตรีทั้งใบ" [41] [42] [nb 4]

การแสดง " I Get Around " ในรายการ The Ed Sullivanในเดือนกันยายน 2507

ไบรอันเขียนเพลงโต้คลื่นครั้งสุดท้ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2507 [45]เดือนนั้น ในระหว่างการบันทึกซิงเกิ้ล " I Get Around " เมอร์รี่ได้รับการปลดจากหน้าที่ในฐานะผู้จัดการ เขายังคงติดต่อกับกลุ่มอย่างใกล้ชิดและพยายามให้คำปรึกษาเกี่ยวกับการตัดสินใจด้านอาชีพของพวกเขาต่อไป [46] เมื่อ "I Get Around" ออกฉายในเดือนพฤษภาคม จะไต่ขึ้นสู่อันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลแรกของพวกเขาที่ทำได้ (รวมถึงท็อป 10 ในสวีเดนและสหราชอาณาจักรด้วย) ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าชายหาด เด็กชายสามารถแข่งขันกับกลุ่มเพลงป๊อปอังกฤษร่วมสมัยได้ [47]ในเดือนกรกฎาคม อัลบั้มที่เพลงปรากฏบนAll Summer Longขึ้นอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา All Summer Longนำเสนอพื้นผิวที่แปลกใหม่ให้กับเสียงของ Beach Boys ที่มีตัวอย่างโดยพิคโคล อส และไซโลโฟนของเพลงไตเติ้[48] ​​อัลบั้มนี้เป็นเพลงหงส์สำหรับเล่นเซิร์ฟและดนตรีในรถยนต์ที่บีชบอยส์สร้างจุดยืนในเชิงพาณิชย์ อัลบั้มต่อมาใช้เส้นทางโวหารและโคลงสั้น ๆ ที่แตกต่างกัน [49]ก่อนหน้านั้น อัลบั้มแสดงสดคอนเสิร์ตบีชบอยส์ ได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคมเพื่อให้อยู่ในอันดับที่ 1 ในชาร์ตสี่สัปดาห์ ประกอบด้วยรายการชุดของเพลงที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้และเพลงคัฟเวอร์ที่พวกเขายังไม่ได้บันทึก [50]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2507 ไบรอันบันทึกอัลบั้มคริสต์มาสของเดอะบีชบอยส์ จำนวนมาก กับวงดนตรีออร์เคสตราสตูดิโอสี่สิบเอ็ดชิ้นร่วมกับดิก เรย์โนลด์ผู้เรียบเรียงFour Freshmen อัลบั้มนี้เป็นคำตอบของ Phil Spector's A Christmas Gift for You (1963) อัลบั้มของ Beach Boys ออกวางจำหน่ายในเดือนธันวาคม โดยแบ่งเป็นเพลงใหม่ในธีมคริสต์มาสดั้งเดิม 5 เพลง และเพลงคริสต์มาสแบบดั้งเดิมที่ตีความใหม่อีก 7 เพลง [51]ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มวันหยุด ที่ดีที่สุด ของยุคร็อค [47]ซิงเกิลจากอัลบั้ม " The Man with All the Toys " ออกฉาย พุ่งขึ้นสูงสุดอันดับ 6 บน US Billboardแผนภูมิคริสต์มาส [52]ที่ 29 ตุลาคม เดอะบีชบอยส์แสดงสำหรับเดอะทามิโชว์ภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่ตั้งใจจะรวบรวมนักดนตรีหลากหลายประเภทสำหรับการแสดงเพียงครั้งเดียว ผลที่ได้ออกสู่โรงภาพยนตร์ในอีกหนึ่งเดือนต่อมา [53]

วันนี้! , Summer Daysและปาร์ตี้!

ในตอนท้ายของปี 1964 ความเครียดจากการเดินทาง การเขียน และการผลิตกลายเป็นเรื่องมากเกินไปสำหรับไบรอัน เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม ขณะอยู่บนเที่ยวบินจากลอสแองเจลิสไปฮูสตัน เขาประสบกับอาการตื่นตระหนก [54]ที่มกราคม 2508 เขาประกาศถอนตัวจากการทัวร์เพื่อมุ่งความสนใจไปที่การแต่งเพลงและการผลิตแผ่นเสียงทั้งหมด ในช่วงที่เหลือของปี 2507 และในปี 2508 นักดนตรีเซสชันGlen Campbellทำหน้าที่เป็นตัวแทนชั่วคราวของ Brian ในคอนเสิร์ต [55]คาร์ลรับช่วงต่อในฐานะผู้อำนวยการดนตรีของวงดนตรีบนเวที [56] [nb 5]ตอนนี้เป็นศิลปินในสตูดิโอเต็มเวลา[35]ไบรอันต้องการเปลี่ยน Beach Boys ให้ไปไกลกว่าสุนทรียภาพในการโต้คลื่น โดยเชื่อว่าภาพลักษณ์ของพวกเขาดูโบราณและเบี่ยงเบนความสนใจจากความสามารถของเขาในฐานะโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลง [58]ในทางดนตรี เขาบอกว่าเขาเริ่ม "นำสิ่งที่ฉันเรียนรู้จากฟิล สเปคเตอร์ และใช้เครื่องมือมากขึ้นทุกเมื่อที่ทำได้ ฉันใช้เบสเป็นสองเท่าและเพิ่มเป็นสามเท่าบนคีย์บอร์ด ซึ่งทำให้ทุกอย่างฟังดูใหญ่ขึ้นและลึกขึ้น" [59]

เราจำเป็นต้องเติบโต ถึงจุดนี้เราได้รีดนมทุกความคิดให้แห้ง [และ] ทุกแง่มุมที่เป็นไปได้เกี่ยวกับการโต้คลื่นและ [รถยนต์] แต่เราจำเป็นต้องเติบโตทางศิลปะ

— ไบรอันวิลสัน[60] [39]

วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 1965 The Beach Boys Today! นับเป็นครั้งแรกที่กลุ่มทดลองด้วยรูปแบบ "อัลบั้มเหมือนงานศิลปะ" แทร็กที่ด้านหนึ่งมีเสียงจังหวะที่ตัดกันด้านที่สอง ซึ่งประกอบด้วยเพลงบัลลาดแสดงอารมณ์เป็นส่วนใหญ่ นักเขียนเพลงสก็อตต์ ชินเดอร์ (Scott Schinder ) นักเขียนเพลงกล่าวว่า " โครงสร้างที่คล้ายห้องชุด " เป็นตัวอย่างแรกๆ ของรูปแบบอัลบั้มร็อกที่ใช้เพื่อสร้างคำแถลงศิลปะที่เหนียวแน่น [35]ไบรอันยังได้กำหนดแนวทางใหม่เกี่ยวกับอัตชีวประวัติของเขาด้วย นิค เคนท์นักข่าวเขียนว่าหัวข้อในเพลงของ Brian "ไม่ใช่วิญญาณที่มีความสุขธรรมดาอีกต่อไปที่ประสานความไร้เดียงสาของดวงอาทิตย์จูบและความจงรักภักดีต่อกันและกันเหนือฉากหลังของคลื่นและทรายที่เคลือบด้วยน้ำผึ้ง ในทางกลับกัน พวกเขากลับอ่อนแออย่างมาก มีอาการทางประสาทเล็กน้อย และ เต็มไปด้วยความไม่มั่นใจในการพูด" [62]ในหนังสือใช่ใช่ใช่: เรื่องราวของป๊อปสมัยใหม่บ็อบสแตนลีย์ตั้งข้อสังเกตว่า "ไบรอันกำลังเล็งจอห์นนี่เมร์เซอร์ [63] ในปี 2555 อัลบั้มนี้ได้รับการโหวตให้ 271 ในรายการ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ นิตยสารโรลลิง สโตน [64]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2508 ความสำเร็จในอาชีพของแคมป์เบลล์ดึงเขาจากการทัวร์ร่วมกับกลุ่ม บรูซ จอห์นสตันโปรดิวเซอร์ทีมโปรดิวเซอร์ของColumbia Recordsถูกขอให้หาคนมาแทนที่แคมป์เบลล์ เมื่อหาไม่เจอจอห์นสตันเองก็กลายเป็นสมาชิกเต็มเวลาของวงดนตรีเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2508 แทนที่ไบรอันบนท้องถนนเป็นครั้งแรกและต่อมาได้มีส่วนร่วมในสตูดิโอโดยเริ่มจากการร้องเพลง " แคลิฟอร์เนียเกิร์ล" ในวันที่ 4 มิถุนายนซึ่ง ปรากฏตัวครั้งแรกในอัลบั้มถัดไปของวงSummer Days (And Summer Nights!!)และในที่สุดก็ติดอันดับสามในสหรัฐฯ ในขณะที่อัลบั้มได้ขึ้นสู่อันดับสอง อัลบั้มนี้ยังรวมถึงการเรียบเรียงใหม่ของ " Help Me, Rhonda" ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งอันดับสองของวงในสหรัฐฯ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2508 [65]

เพื่อสนองความต้องการของ Capitol สำหรับ Beach Boys LP สำหรับเทศกาลคริสต์มาสปี 1965 ไบรอันจึงได้จัดงาน Beach Boys' Party! , อัลบั้มสดในสตูดิโอที่ส่วนใหญ่คัฟเวอร์เพลงร็อคและอาร์แอนด์บีในยุค 1950s นอกเหนือจากเพลงคัฟเวอร์ของสามเพลงของบีทเทิลส์แล้ว" The Times They Are a-Changin' " ของ บ็อบ ดีแลนและการบันทึกเสียงที่แปลกใหม่ของ เพลงก่อนหน้าของกลุ่ม [28]อัลบั้มนี้เป็นจุดเริ่มต้นของเทรนด์ " unplugged " รวม เพลงคัฟเวอร์ เพลง " Barbara Ann " ของ Regentsซึ่งขึ้นถึงอันดับ 2 อย่างกะทันหันเมื่อปล่อยออกมาหลายสัปดาห์ต่อมา [66]ในเดือนพฤศจิกายนเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ฉันเคยรู้จัก " ถือเป็นประโยคทดลองที่สุดของวงจนถึงตอนนี้[50]ซิงเกิ้ลนี้สานต่อความทะเยอทะยานของไบรอันในการจัดเตรียมที่กล้าหาญ เนื้อเรื่องเปลี่ยนจังหวะที่ไม่คาดคิดและตอนจบที่ผิดพลาดมากมาย[67]เป็นซิงเกิ้ลที่สองของวงไม่ใช่ เพื่อติดหนึ่งในสิบอันดับแรกของสหรัฐฯ นับตั้งแต่พวกเขาบุกทะลวงในปี 2505 โดยขึ้นถึงอันดับที่ 20 [68]ตามคำบอกเล่าของหลุยส์ ซานเชซ ในปี 2508 บ็อบ ดีแลนกำลัง "เขียนกฎแห่งความสำเร็จของป๊อป" ขึ้นใหม่ด้วยดนตรีและภาพลักษณ์ของเขา และมันก็อยู่ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อนี้ วิลสัน "นำเดอะบีชบอยส์เข้าสู่ช่วงเปลี่ยนผ่านในความพยายามที่จะชนะภูมิประเทศป๊อปที่ถูกโยนขึ้นเพื่อคว้า" [69]

เสียงสัตว์เลี้ยง

Brian Wilson ในปี 1966

Wilson ร่วมมือกับนักเขียนJingle Tony Asherสำหรับเพลงหลายเพลงในอัลบั้มPet Soundsซึ่งเป็นการปรับแต่งธีมและแนวคิดที่นำมาใช้ในToday! . [61]ในทางใดทางหนึ่ง ดนตรีเป็นสิ่งที่สั่นคลอนจากสไตล์ก่อนหน้านี้ [70] [71]จาร์ดีนอธิบายว่า "เราใช้เวลาค่อนข้างนานในการปรับให้เข้ากับ [วัสดุใหม่] เพราะไม่ใช่เพลงที่คุณจำเป็นต้องเต้น - มันเป็นเหมือนเพลงที่คุณสามารถรักได้" [72] ในวารสารศิลปะการผลิตแผ่นเสียง Marshall Heiser เขียนว่าPet Sounds"แตกต่างไปจากความพยายามครั้งก่อนของ Beach Boys ในหลาย ๆ ด้าน: สนามเสียงมีความลึกและ 'ความอบอุ่น' มากขึ้น เพลงเหล่านี้ใช้ความกลมกลืนและการเปล่งเสียงประสานอย่างสร้างสรรค์มากขึ้น การใช้เครื่องเคาะจังหวะที่โดดเด่นเป็นคุณลักษณะหลัก (เมื่อเทียบกับการขับกลองแบ็คบีต) ในขณะที่การเรียบเรียงบางครั้งก็สะท้อนถึงความแหวกแนวของหัวหน้าวง ' exotica ' Les Baxterหรือ 'เจ๋ง' ของBurt Bacharachมากกว่าการประโคมวัยรุ่นของ Spector" [73]

สำหรับPet Soundsไบรอันต้องการที่จะ "เป็นคำแถลงที่สมบูรณ์" คล้ายกับที่เขาเชื่อว่าเดอะบีทเทิลส์เคยทำกับอัลบั้มใหม่ล่าสุดของพวกเขาRubber Soulซึ่งออกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 [74]ไบรอันติดใจอัลบั้มนี้ทันที ด้วยความประทับใจว่า มันไม่มีรางบรรจุซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ส่วนใหญ่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในเวลาที่ซิงเกิ้ล 45 รอบต่อนาทีถือว่าน่าสังเกตมากกว่าแผ่นเสียงแบบเต็มความยาว [75] [76]เขาพูดในภายหลังว่า: "มันไม่ได้ทำให้ฉันต้องการคัดลอกพวกเขาแต่ต้องดีเท่าพวกเขา ฉันไม่ต้องการทำเพลงประเภทเดียวกัน แต่ในระดับเดียวกัน" [39] ขอบคุณการเชื่อมต่อซึ่งกันและกัน Brian ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Derek Taylorอดีตเจ้าหน้าที่ข่าวของ Beatlesซึ่งต่อมาได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักประชาสัมพันธ์ของ Beach Boys เพื่อตอบสนองคำขอของ Brian ในการสร้างภาพลักษณ์ของวงใหม่ Taylor ได้จัดทำแคมเปญส่งเสริมการขายด้วยสโลแกน " Brian Wilson เป็นอัจฉริยะ " ซึ่งเป็นความเชื่อที่ Taylor มีไว้อย่างจริงใจ [77]ศักดิ์ศรีของเทย์เลอร์มีความสำคัญอย่างยิ่งในการเสนอมุมมองที่น่าเชื่อถือแก่ผู้ที่อยู่ภายนอก และความพยายามของเขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นเครื่องมือในความสำเร็จของอัลบั้มในสหราชอาณาจักร [78]

Pet Soundsเปิดตัวเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2509 มีอิทธิพลอย่างกว้างขวางและยกระดับศักดิ์ศรีของวงดนตรีในฐานะกลุ่มร็อคแห่งนวัตกรรม [50]บทวิจารณ์อัลบั้มแรกในสหรัฐอเมริกามีตั้งแต่เชิงลบไปจนถึงเชิงบวก และยอดขายของอัลบั้มมีประมาณ 500,000 หน่วย ซึ่งเป็นการลดลงจากการทำงานของอัลบั้มก่อนหน้านั้นทันที [80]สันนิษฐานว่า Capitol พิจารณาว่าPet Soundsเป็นความเสี่ยง ดึงดูดผู้ชมที่มีอายุมากกว่าในกลุ่มผู้ชมที่อายุน้อยกว่า ผู้ชมเพศหญิง ซึ่ง Beach Boys ได้สร้างจุดยืนทางการค้าของพวกเขา [81]ภายในสองเดือน ค่ายเพลงยอมจำนนโดยปล่อยการรวบรวมเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ชิ้นแรกของกลุ่ม Best of the Beach Boysซึ่งได้รับการรับรองทองคำอย่างรวดเร็วจากRIAA [82]ในทางตรงกันข้ามPet Soundsได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในอังกฤษ ซึ่งถึงอันดับ 2 และยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ สิบอันดับแรกเป็นเวลาหกเดือน [83]ตอบสนองต่อโฆษณาเมโลดี้เมคเกอร์วิ่งเป็นคุณลักษณะที่นักดนตรีป๊อปหลายคนถูกถามว่าพวกเขาเชื่อว่าอัลบั้มนี้มีการปฏิวัติอย่างแท้จริงและก้าวหน้าหรือไม่ หรือ "ป่วยเหมือนเนยถั่ว" ผู้เขียนสรุปว่า "บันทึกนี้มีผลกระทบต่อศิลปินและผู้ชายที่อยู่เบื้องหลังศิลปินเป็นอย่างมาก" [84]

ในการประเมินPet Soundsหนังสือ101 อัลบัมที่เปลี่ยนเพลงยอดนิยม (2009) เรียกว่า "หนึ่งในการบันทึกที่สร้างสรรค์ที่สุดในเพลงร็อก" และระบุว่า "ยกระดับ Brian Wilson จากหัวหน้าวงดนตรีที่มีพรสวรรค์ไปสู่สตูดิโออัจฉริยะ" [85]ในปี 2538 คณะกรรมการของนักดนตรี นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์จำนวนมากรวมตัวกันโดยMojoโหวตให้Pet Soundsเป็นบันทึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา [86] พอล แม็คคาร์ทนีย์มักพูดถึงความใกล้ชิดของเขากับอัลบั้มนี้ โดยอ้างว่า "พระเจ้าเท่านั้นที่รู้" เป็นเพลงโปรดตลอดกาล และให้เครดิตกับความสนใจของเขาในการวางแนวเบสที่ไพเราะ [87] [88]เขาพูดว่าPet Soundsเป็นแรงผลักดันหลักสำหรับอัลบั้ม 1967 ของเดอะบีทเทิลส์Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . ตามที่ผู้เขียน Carys Wyn Jones การมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองกลุ่มในช่วง ยุค Pet Soundsยังคงเป็นหนึ่งในตอนที่น่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อค [89]ในปี 2546 เมื่อนิตยสารโรลลิงสโตนสร้างรายชื่อ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" สิ่งพิมพ์ดังกล่าวทำให้Pet Soundsเป็นอันดับสองเพื่อเป็นเกียรติแก่อิทธิพลที่มีต่ออัลบั้มอันดับสูงสุดSgt. พริกไทย . [90]

"แรงสั่นสะเทือนที่ดี" และรอยยิ้ม

The Beach Boys ยอมรับใบรับรองการขายแผ่นเสียงทองคำสำหรับ " Good Vibrations " ที่Capitol Towerปลายปี 1966

ตลอดฤดูร้อนปี 1966 ไบรอันจดจ่ออยู่ที่การจบซิงเกิ้ลถัดไปของกลุ่ม " Good Vibrations " [91]แทนที่จะทำงานในเพลงทั้งหมดที่มีโครงสร้างวากยสัมพันธ์ขนาดใหญ่ที่ชัดเจน เขาจำกัดตัวเองให้บันทึกชิ้นส่วนที่เปลี่ยนได้สั้นๆ (หรือ "โมดูล") ด้วยวิธีการประกบเทป จาก นั้นแต่ละชิ้นส่วนสามารถประกอบเป็นลำดับเชิงเส้น ทำให้สามารถสร้างโครงสร้างที่ใหญ่กว่าจำนวนเท่าใดก็ได้และอารมณ์ที่แตกต่างกันออกไปในภายหลัง [73]ในช่วงเวลาที่เพลงป็อปมักจะถูกบันทึกในเวลาไม่ถึงสองชั่วโมง มันเป็นหนึ่งในโปรดักชั่นป๊อปที่ซับซ้อนที่สุดเท่าที่เคยมีมา โดยมีเซสชั่นสำหรับเพลงที่ยืดเวลาหลายเดือนในสตูดิโอใหญ่สี่แห่งของฮอลลีวูด นอกจากนี้ยังเป็นซิงเกิ้ลที่แพงที่สุดที่เคยบันทึกไว้ด้วยต้นทุนการผลิตที่คาดว่าจะอยู่ในหมื่น [92] [nb 6]

Van Dyke Parksนักแต่งเพลงและผู้ร่วมงานของ Brian ในอัลบั้มSmile . ที่ยังไม่เสร็จ

ท่ามกลางเซสชั่น "Good Vibrations" วิลสันได้เชิญนักดนตรีและนักแต่งเพลงในเซสชั่นVan Dyke Parksมาร่วมงานกันในฐานะผู้แต่งบทเพลงสำหรับโปรเจ็กต์อัลบั้มต่อไปของ Beach Boys ในเร็วๆ นี้ในชื่อว่าSmile สวนสาธารณะตกลง [95] [96]วิลสันและสวนสาธารณะตั้งใจ ให้ ยิ้มเป็นชุดเพลงต่อเนื่องที่เชื่อมโยงทั้งในด้านเนื้อหาและดนตรี โดยมีเพลงหลักเชื่อมโยงกันด้วยท่อนร้องเล็กๆ [97]เป็นรูปแบบและหัวเรื่องแบบอเมริกันอย่างชัดเจน เป็นปฏิกิริยาตอบสนองอย่างมีสติต่อการครอบงำของดนตรียอดนิยมของอังกฤษในขณะนั้น [98] [99]ดนตรีบางเพลงได้รวมการสวดมนต์ เพลงคาวบอย การสำรวจในดนตรีอินเดียและฮาวาย แจ๊สกลอนโทน คลาสสิก เอฟเฟกต์เสียงการ์ตูนดนตรีคอนเครต และโยเดลลิ่ง [100] Saturday Evening PostนักเขียนJules Siegelเล่าว่า ในเย็นวันหนึ่งของเดือนตุลาคม ไบรอันประกาศกับภรรยาและเพื่อนๆ ของเขาว่าเขากำลัง "เขียนเพลงซิมโฟนีวัยรุ่นถึงพระเจ้า" [11]

การบันทึกสำหรับSmileใช้เวลาประมาณหนึ่งปี ตั้งแต่กลางปี ​​​​1966 ถึงกลางปี ​​​​1967 และปฏิบัติตามแนวทางการผลิตแบบแยกส่วนเดียวกันกับ "Good Vibrations" ในเวลาเดียวกัน วิลสันได้วางแผนด้านมัลติมีเดียหลายโปรเจ็กต์ เช่น ภาพตัดปะเสียง อัลบั้มตลก และอัลบั้ม "อาหารเพื่อสุขภาพ" [103]แคปิตอลไม่สนับสนุนความคิดเหล่านี้ทั้งหมด ซึ่งนำไปสู่ความปรารถนาของบีชบอยส์ในการสร้างชื่อของตัวเอง บราเดอ ร์เรคคอร์ด ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติSteven Gaines วิลสันจ้าง David Anderle "เพื่อนที่ดีที่สุด" คนใหม่ของเขาเป็นหัวหน้าของฉลาก [104]

ตลอดปี พ.ศ. 2509 EMI ได้ หลั่งไหลเข้ามาในตลาดสหราชอาณาจักรด้วยอัลบั้ม Beach Boys ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ รวมถึงBeach Boys' Party! , เดอะ บีช บอยส์ ทูเดย์! และSummer Days (และ Summer Nights!!) , [105]และBest of the Beach Boysเป็นอันดับสองที่นั่นเป็นเวลาหลายสัปดาห์ในช่วงปลายปี [106]ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของปี 2509 บีชบอยส์เป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดในสหราชอาณาจักร ซึ่งเป็นครั้งแรกในรอบสามปีที่ศิลปินชาวอเมริกันทำลายสถิติการครอบงำการแสดงของอังกฤษ [107]ในปี 1971 คิวนิตยสารเขียนว่า ตั้งแต่กลางปีพ.ศ. 2509 ถึงปลายปี พ.ศ. 2510 บีชบอยส์ "เป็นหนึ่งในแนวหน้าในแทบทุกด้านของวัฒนธรรมตอบโต้" [108]

ซิงเกิล "Good Vibrations" ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2509 เป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งในสหรัฐฯ ของบีช บอยส์ โดยขึ้นถึงอันดับสูงสุดของBillboard Hot 100 ในเดือนธันวาคม และกลายเป็นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร [110]ในเดือนนั้น บันทึกเป็นซิงเกิ้ลแรกของพวกเขาที่ได้รับการรับรองทองคำโดยRIAA [111]ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของดนตรีร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด [112]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2509 บีชบอยส์ได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรีชั้นนำของโลกในการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านประจำปีของ NME นำหน้าเดอะบีทเทิลส์พี่น้องวอล์คเกอร์โรลลิงสโตนส์และเดอะโฟร์ท็อปส์ [113]

ตลอดครึ่งแรกของปี 2510 วันที่วางจำหน่ายอัลบั้มถูกเลื่อนออกไปซ้ำแล้วซ้ำเล่าเมื่อไบรอันกำลังครุ่นคิดกับการบันทึก ทดลองกับเทคและมิกซ์ที่แตกต่างกัน ไม่สามารถหรือไม่เต็มใจที่จะจัดหาเวอร์ชันสุดท้าย ในขณะเดียวกัน เขาได้รับความเดือดร้อนจากอาการหลงผิดและความหวาดระแวง โดยเชื่อว่ามีอยู่ครั้งหนึ่งที่เพลงที่น่าจะเป็นอัลบั้ม " Fire " ได้ทำให้อาคารแห่งหนึ่งถูกไฟไหม้ ที่ 3 มกราคม 2510 คาร์ลวิลสันปฏิเสธที่จะเกณฑ์ทหารเพื่อรับราชการทหาร นำไปสู่การฟ้องร้องและการดำเนินคดีอาญา ซึ่งเขาท้าทายในฐานะผู้ คัดค้าน ด้วยมโนธรรม [115] FBI จับกุมเขาในเดือนเมษายน[116]และศาลต้องใช้เวลาหลายปีในการแก้ไขปัญหา [117]

หลังจากหลายเดือนของการบันทึกและเผยแพร่โฆษณาSmileถูกระงับด้วยเหตุผลส่วนตัว ด้านเทคนิคและทางกฎหมาย [118]คดีความในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 ซึ่งเรียกร้องเงินจำนวน 255,000 เหรียญสหรัฐ (เทียบเท่ากับ 1.98 ล้านเหรียญในปี พ.ศ. 2563) ถูกฟ้องโดยCapitol Recordsเนื่องจากการจ่ายค่าลิขสิทธิ์ที่ถูกละเลย ภายในคดีความพยายามที่จะยุติสัญญาของวงดนตรีกับ Capitol ก่อนหมดอายุในเดือนพฤศจิกายน 2512 [119]เพื่อนร่วมงานของ Wilson หลายคน รวมทั้ง Parks และ Anderle ได้แยกตัวออกจากกลุ่มภายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2510 [120] Brian กล่าวในภายหลังว่า: "สามารถใช้เวลาในสตูดิโอจนถึงจุดที่คุณอยู่ถัดจากนั้นได้ ไม่รู้ว่าคุณอยู่ที่ไหนกับมัน คุณตัดสินใจที่จะโยนมันทิ้งไปชั่วขณะหนึ่ง” [121]

ในช่วงหลายทศวรรษหลัง การไม่เผยแพร่ ของSmileกลายเป็นหัวข้อของการเก็งกำไรและความลึกลับ[114] [122]และอัลบั้มที่ยังไม่ได้เผยแพร่ในตำนานที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีป๊อป [50] [123]ผู้สนับสนุนของอัลบั้มหลายคนเชื่อว่าหากปล่อยอัลบั้มนี้ออกมา มันจะเปลี่ยนทิศทางของกลุ่มและประสานพวกเขาไว้ที่แนวหน้าของนักประดิษฐ์ร็อก [124]ในปี 2011 นิตยสาร Uncutได้โหวตให้Smile เป็น " การบันทึกเสียงเถื่อนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" [125]

1967–1969: ความนิยมที่ลดลงและการมีส่วนร่วมของ Brian ลดลง

ยิ้มหวานและน้ำผึ้งป่า

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 บีชบอยส์พยายามทัวร์ยุโรปกับนักดนตรีพิเศษสี่คนที่มาจากสหรัฐอเมริกา แต่ถูกสหภาพนักดนตรีอังกฤษหยุด ทัวร์ดำเนินต่อไปโดยไม่ได้รับการสนับสนุนเป็นพิเศษ และนักวิจารณ์อธิบายว่าการแสดงของพวกเขาเป็น "มือสมัครเล่น" และ "ดิ้นรน" [126]ในนาทีสุดท้าย บีชบอยส์ปฏิเสธที่จะพาดหัวข่าวงาน Monterey Pop Festivalซึ่งเป็นงานที่จัดขึ้นในเดือนมิถุนายน ตามที่ David Leaf กล่าวว่า "Monterey เป็นสถานที่รวมสำหรับเสียง 'อันไกลโพ้น' ของหิน 'ใหม่' ... และคิดว่าการไม่ปรากฏตัว [ของพวกเขา] เป็นสิ่งที่เปลี่ยนกระแสน้ำ 'ใต้ดิน' ให้กับพวกเขา " [127]แฟนนิตยสารคาดการณ์ว่ากลุ่มนี้ใกล้จะเลิกรากันแล้ว [128]ผู้ว่าเรียกวงนี้ว่า "Bleach Boys" และ "the California Hypes" เนื่องจากสื่อได้เปลี่ยนโฟกัสจากลอสแองเจลิสไปเป็นเหตุการณ์ในซานฟรานซิสโก [129]

กลุ่มที่หาด Zumaกรกฎาคม 1967

แม้ว่าSmileจะถูกยกเลิก แต่ Beach Boys ก็ยังอยู่ภายใต้แรงกดดันและภาระผูกพันตามสัญญาในการบันทึกและนำเสนออัลบั้มต่อ Capitol [130]คาร์ลจำได้ว่า: "ไบรอันเพิ่งพูดว่า 'ฉันทำไม่ได้ เราจะทำ [ รอยยิ้ม ] ในแบบฉบับบ้านๆ แทน เราแค่ทำให้สบายใจ ฉันจะเข้าไปใน ว่ายน้ำและร้องเพลงหรือไปออกกำลังกายในโรงยิมกันเถอะ' นั่นคือสไมล์ลี่ สไมล์[131]เซสชั่นสำหรับอัลบั้มใหม่กินเวลาตั้งแต่มิถุนายนถึงกรกฏาคม 2510 ที่สตูดิโอบ้านชั่วคราวใหม่ของไบรอัน อัลบั้มส่วนใหญ่เป็นจุดเด่นของ Beach Boys ที่เล่นเครื่องดนตรีของตัวเอง มากกว่าที่จะเป็นนักดนตรีที่ใช้ในงานก่อนหน้านี้ [132]เป็นอัลบั้มแรกที่ให้เครดิตกับทั้งกลุ่มแทนที่จะเป็น Brian เพียงอย่างเดียว [124]เมื่อถูกถามว่า Brian ยังเป็น "โปรดิวเซอร์ของSmiley Smile " อยู่หรือไม่ คาร์ลตอบว่า "แน่นอนที่สุด" [133]

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2510 ซิงเกิลนำ " Heroes and Villains " ออกวางจำหน่าย มาถึงหลังจากหลายเดือนของความคาดหมายของสาธารณชน และขึ้นถึงอันดับที่ 12 ในสหรัฐอเมริกา พบกับความสับสนทั่วไปและการวิจารณ์อย่างท่วมท้น และในNME จิ มมี่ เฮนดริกซ์กล่าวว่าเป็น "สี่ร้านตัดผมที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม" เมื่อถึงเวลานั้น คดีความของกลุ่มกับ Capitol ก็คลี่คลาย และตกลงกันว่าSmileจะไม่ใช่อัลบั้มต่อไปของวง [134]ในเดือนสิงหาคม กลุ่มเริ่มทัวร์ฮาวายสองวัน [135]บรูซ จอห์นสตัน ซึ่งไม่อยู่ใน บันทึก รอยยิ้ม ส่วนใหญ่ ไม่ได้มากับกลุ่ม แต่ไบรอันทำ [136]การแสดงถูกถ่ายทำและบันทึกด้วยความตั้งใจที่จะออกอัลบั้มสดLei'd in Hawaiiซึ่งยังไม่เสร็จและยังไม่ได้เผยแพร่ [132]

สไมล์ลี่ สไมล์ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2510 [137]และสูงสุดที่อันดับ 41 ในสหรัฐอเมริกา[124]นับเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของพวกเขาจนถึงวันนั้น [138]มันเริ่มเป็นชุดของอัลบั้ม Beach Boys ที่มีประสิทธิภาพต่ำจนถึงปี 1974 [139]เมื่อปล่อยในสหราชอาณาจักรในเดือนพฤศจิกายน มันทำงานได้ดีขึ้น ถึงอันดับ 9 [140]นักวิจารณ์และแฟน ๆ มักจะรู้สึกแย่กับอัลบั้มนี้ [141]อ้างอิงจากส สก็อตต์ ชินเดอร์ อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวให้ "ไม่เข้าใจทั่วไป ในขณะที่ยิ้มอาจแบ่งแฟน ๆ ของบีชบอยส์ออกได้ [124]ตลอดหลายปีที่ผ่านมา อัลบั้มนี้ได้รวบรวมชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้ม " ชิลล์เอาท์ " ที่ดีที่สุดที่จะฟังในระหว่างการแสดงตลกของ LSD [142]ในปี 1974 NMEได้โหวตให้เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดลำดับที่ 64 ตลอดกาล [139]

เมื่อเราทำWild Honeyไบรอันขอให้ฉันมีส่วนร่วมในการบันทึกมากขึ้น เขาต้องการพัก [เพราะเขา] ทำมันมานานเกินไปแล้ว

—คาร์ล วิลสัน[117]

The Beach Boys ได้บันทึกอัลบั้มใหม่Wild Honeyการท่องไปในเพลงจิตวิญญาณ ใน ทันที อัลบั้มนี้เป็นความพยายามที่ประหม่าโดย Beach Boys ที่จะ "จัดกลุ่มใหม่" ตัวเองในฐานะวงดนตรีร็อคเพื่อต่อต้านงานออเคสตราของพวกเขาในอดีต [143]ดนตรีมีความแตกต่างในหลาย ๆ ด้านจากบันทึก Beach Boys ก่อนหน้านี้: มันมีการร้องเพลงกลุ่มน้อยมากเมื่อเทียบกับอัลบั้มก่อนหน้า และโดยหลักแล้ว Brian ร้องเพลงที่เปียโนของเขา อีกครั้งที่ Beach Boys บันทึกเสียงส่วนใหญ่ที่สตูดิโอที่บ้านของเขา [127]ความรักสะท้อนให้เห็นว่าน้ำผึ้งป่า "หมดกระแสหลักสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นในเวลานั้นซึ่งเป็นเพลงแนวฮาร์ดร็อค / ประสาทหลอน ทั้งหมด. มันไม่เกี่ยวอะไรกับสิ่งที่เกิดขึ้น และนั่นคือความคิด" [144]

Wild Honeyเปิดตัวเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม 1967 ในการแข่งขันกับ The Beatles' Magical Mystery Tourและ Rolling Stones' They Satanic Majesties Request [145]มีอันดับที่ต่ำกว่าSmiley Smileและอยู่ในชาร์ตเพียง 15 สัปดาห์เท่านั้น [127]เช่นเดียวกับSmiley Smileนักวิจารณ์ร่วมสมัยมองว่าเป็นเรื่องไม่สำคัญ[146]และทำให้แฟน ๆ แปลกแยกจากความคาดหวังของรอยยิ้ม [127]ในเดือนนั้น ไมค์ เลิฟบอกนักข่าวชาวอังกฤษว่า "ไบรอันกำลังคิดทบทวนโปรแกรมการบันทึกเสียงของเรา และไม่ว่าในกรณีใด เราทุกคนก็มีคำพูดที่มากขึ้นในสิ่งที่เราแสดงออกในสตูดิโอ"[147] Wild Honeyยังคงเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Beach Boys ที่มี Brian เป็นนักแต่งเพลงหลักจนถึงปี 1977 [148]ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า แนวทางที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดก็สะท้อนอยู่ในอัลบั้มที่ออกโดย Bob Dylan ( John Wesley Harding ), the Kinks ( Village Green Preservation Society ) และ The Byrds ( The Notorious Byrd Brothers ) [149]

เพื่อน , 20/20 , เรื่องแมนสัน

บีชบอยส์ได้รับความนิยมน้อยที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และสถานะทางวัฒนธรรมของพวกเขาแย่ลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากภาพลักษณ์ในที่สาธารณะซึ่งยังคงไม่สอดคล้องกับดนตรีที่ "หนักกว่า" ของคนรอบข้าง [150]ปลายปี 1967 แจน น์ เวนเนอร์ ผู้ร่วมก่อตั้งและบรรณาธิการ ของ โรลลิงสโตนพิมพ์บทความที่ทรงอิทธิพลซึ่งประณามเดอะบีชบอยส์ว่า "เป็นเพียงตัวอย่างที่โดดเด่นของกลุ่มที่พยายามจะจับเดอะบีทเทิลส์ การแสวงหาที่ไร้จุดหมาย" [151]บทความมีผลในการแยกกลุ่มในหมู่แฟนเพลงร็อคอย่างจริงจัง[151] [152]และการโต้เถียงดังกล่าวตามมาในปีหน้า [153]Capitol ยังคงเรียกเก็บเงินพวกเขาว่าเป็น "America's Top Surfin' Group!" และคาดว่าไบรอันจะเขียนเพลงเที่ยวทะเลมากขึ้นสำหรับตลาดฤดูร้อนประจำปี [154]จากปี 2511 เป็นต้นมา การแต่งเพลงของเขาลดลงอย่างมาก แต่การบรรยายในที่สาธารณะของ "ไบรอันในฐานะผู้นำ" ยังคงดำเนินต่อไป [155]ทางกลุ่มหยุดสวมชุดเครื่องแบบเสื้อเชิ้ตลายทางที่รู้จักกันมานาน เพื่อสนับสนุนการจับคู่สีขาว ชุดโพลีเอสเตอร์ที่คล้ายกับวงดนตรีของลาสเวกัส [148]

หลังจากพบกับMaharishi Mahesh Yogiที่งานUNICEF Variety Gala ที่ปารีส Love และคนดังที่มีชื่อเสียงอื่นๆ เช่น The Beatles และDonovanได้เดินทางไปยังเมืองRishikeshประเทศอินเดียในเดือนกุมภาพันธ์ – มีนาคม 1968 อัลบั้มFriends ของ Beach Boys ต่อไปนี้ มีเพลงที่ได้รับอิทธิพลจาก การทำสมาธิล่วงพ้นที่มหาฤษีสอน เพื่อสนับสนุนFriends , Love ได้จัดให้ Beach Boys ทัวร์กับ Maharishi ในสหรัฐอเมริกาเริ่มตั้งแต่วันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2511 ทัวร์ดำเนินไปห้ารายการและถูกยกเลิกเมื่อมหาฤษีถอนตัวเพื่อปฏิบัติตามสัญญาภาพยนตร์ เนื่องจากจำนวนผู้ชมที่น่าผิดหวังและการถอนตัวของ Maharishi วันทัวร์ 24 วันจึงถูกยกเลิกโดยมีค่าใช้จ่ายประมาณ 250,000 ดอลลาร์ [16] Friendsเปิดตัวเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน ขึ้นสูงสุดอันดับที่ 126 ในสหรัฐอเมริกา [157]ในเดือนสิงหาคม Capitol ได้ออกคอลเลกชันของ Beach Boys backing track, Stack -o-Tracks เป็นแผ่นเสียง Beach Boys อัลบั้มแรกที่ล้มเหลวในการจัดทำแผนภูมิในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร [158]

เดนนิสในปี ค.ศ. 1966

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2511 เดนนิสได้ผูกมิตรกับชาร์ลส์ แมนสันนักร้อง-นักแต่งเพลงที่ใฝ่ฝัน และความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็ดำเนินไปเป็นเวลาหลายเดือน เดนนิสซื้อเวลาให้เขาที่สตูดิโอที่บ้านของไบรอัน ซึ่งมีการพยายามบันทึกในขณะที่ไบรอันอยู่ในห้องของเขา [159] [160]เดนนิสเสนอว่าแมนสันเซ็นสัญญากับบราเดอร์เรคคอร์ดส์ มีรายงานว่า Brian ไม่ชอบ Manson และไม่เคยทำข้อตกลง [161]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511 กลุ่มได้เปิดตัวซิงเกิ้ลเดี่ยว " Do It Again " ในรูปแบบของเพลงก่อนหน้านี้ ในช่วงเวลานี้ ไบรอันเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช เพื่อนร่วมวงของเขาเขียนและผลิตเนื้อหาในขณะที่เขาไม่อยู่ [162]วางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 อัลบั้ม20/20ส่วนใหญ่ประกอบด้วย outtakes และของเหลือจากอัลบั้มล่าสุด; Brian แทบไม่มีการบันทึกที่ใหม่กว่าเลย [163]

The Beach Boys ได้บันทึกเพลงหนึ่งเพลงของ Manson โดยไม่เกี่ยวข้องกับเขา: "Cease to Exist" ซึ่งเขียนใหม่เป็น " Never Learn Not to Love " ซึ่งรวมอยู่ใน20/20 ในขณะที่ลัทธิผู้ติดตามของเขาเข้ายึดบ้านของเดนนิส เดนนิสก็ค่อยๆ ทำตัวเหินห่างจากแมนสัน [164]อ้างอิงจากสลีฟ "ทั้งครอบครัววิลสันมีรายงานว่ากลัวชีวิตของพวกเขา" [165]

ในเดือนสิงหาคม ครอบครัว Manson ได้ก่อเหตุฆาตกรรม Tate–LaBianca ตามที่ Jon Parks ผู้จัดการทัวร์ของวงกล่าว เป็นที่สงสัยกันอย่างกว้างขวางในชุมชนฮอลลีวูดว่า Manson เป็นผู้รับผิดชอบต่อการฆาตกรรม และเป็นที่ทราบกันดีว่า Manson มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Beach Boys ทำให้วงดนตรีถูกมองว่าเป็นคนหลอกลวง เวลา. [166]ในเดือนพฤศจิกายน ตำรวจจับกุมแมนสัน และความสัมพันธ์ของเขากับเดอะบีชบอยส์ได้รับความสนใจจากสื่อ ภายหลังเขาถูกตัดสินลงโทษในข้อหาฆาตกรรมและ การ สมรู้ร่วมคิดในการสังหารหลายครั้ง [167]

ขายสำนักพิมพ์ของวง

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2512 วงดนตรีได้ทบทวนคดีความกับ Capitol ในปี 2510 หลังจากที่ถูกกล่าวหาว่าตรวจสอบพบว่าวงดนตรีเป็นหนี้เงินมากกว่า 2 ล้านเหรียญสำหรับค่าลิขสิทธิ์และหน้าที่การผลิตที่ยังไม่ได้ชำระ [168]ในเดือนพฤษภาคม ไบรอันบอกกับสื่อเพลงว่าเงินของกลุ่มหมดลงจนถึงขั้นกำลังพิจารณาที่จะฟ้องล้มละลายในปลายปีนี้ ซึ่งDisc & Music Echoเรียกว่า "ข่าวที่น่าตกใจ" และ "ช็อกอย่างมโหฬาร" ฉากป๊อปอเมริกัน" ไบรอันหวังว่าความสำเร็จของซิงเกิ้ล " Break Away " ที่กำลังจะออกจะช่วยแก้ไขปัญหาทางการเงินได้ [ ต้องการอ้างอิง ]เพลงที่เขียนและอำนวยการสร้างโดย Brian and Murry ถึงอันดับ 63 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 6 ในสหราชอาณาจักร[169]และคำพูดของ Brian ต่อสื่อมวลชนได้ขัดขวางการเจรจาสัญญาอัน ยาวนานกับDeutsche Grammophon [170]สัญญาแคปิตอลของกลุ่มหมดอายุสองสัปดาห์ต่อมาโดยยังมีอีกอัลบั้มหนึ่งครบกำหนด[171]หลังจากที่ฉลากลบแคตตาล็อกของบีชบอยส์ออกจากการพิมพ์ การตัดกระแสราชวงศ์ออกอย่างมีประสิทธิภาพ [168]คดีถูกตัดสินในเวลาต่อมาในความโปรดปรานของพวกเขาและพวกเขาได้รับสิทธิ์ในแคตตาล็อกหลังปี 2508 [172]

ในเดือนสิงหาคมSea of ​​Tunesซึ่งเป็นแคตตาล็อกของ Beach Boys ถูกขายให้กับ Irving Almo Music ในราคา 700,000 ดอลลาร์ (เทียบเท่า 4.94 ล้านดอลลาร์ในปี 2020) [173]ตามที่ภรรยาของเขามาริลีน วิลสันไบรอันรู้สึกเสียใจกับการขาย [174]ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แค็ตตาล็อกสร้างรายได้มากกว่า 100 ล้านเหรียญในการเผยแพร่ ซึ่ง Murry หรือสมาชิกในวงไม่เคยได้รับ [175]ในเดือนเดียวกันนั้นเอง คาร์ล เดนนิส ความรัก และจาร์ดีนหาคนมาแทนที่จอห์นสตันอย่างถาวร โดยที่จอห์นสตันไม่ทราบถึงการค้นหานี้ พวกเขาเข้าหา Billy Hinscheพี่เขยของ Carl ซึ่งปฏิเสธข้อเสนอที่จะให้ความสำคัญกับการศึกษาในวิทยาลัยของเขา [176]

1970–1978: ยุคบรรเลง

ทานตะวันและเซิร์ฟอัพ

กลุ่มได้เซ็นสัญญากับบรรเลงเรเคิ ดส์ ใน พ.ศ. 2513 [177]สกอตต์ ชินเดอร์ อธิบายว่าฉลากดังกล่าวเป็น [178]ข้อตกลงนี้เป็นนายหน้าโดย Van Dyke Parks ซึ่งได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้บริหารด้านมัลติมีเดียที่Warner Music Group สัญญาของบรรเลงกำหนดการมีส่วนร่วมเชิงรุกของไบรอันกับวงดนตรีในทุกอัลบั้ม [179]เมื่อถึงเวลาที่บีชบอยส์ดำรงตำแหน่งกับแคปิตอลในปี 2512 พวกเขาขายได้ 65 ล้านแผ่นทั่วโลก ปิดทศวรรษในฐานะวงดนตรียอดนิยมของอเมริกาที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด [180]

หลังจากบันทึกเพลงต่าง ๆ กว่า 30 เพลงและผ่านชื่ออัลบั้มหลาย ๆ อัลบั้ม แผ่นเสียงแรกของพวกเขาสำหรับบรรเลงทานตะวันได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2513 [181] ทานตะวันเป็นจุดเด่นของกลุ่มที่มีผลงานการเขียนที่สำคัญจากสมาชิกทุกคนในวง [182]ไบรอันมีความกระตือรือร้นในช่วงเวลานี้ เขียนหรือร่วมเขียนเพลงเจ็ดเพลงของซัน ฟลาวเวอร์ทั้ง 12 เพลง และแสดงครึ่งคอนเสิร์ตในประเทศของวงในปี พ.ศ. 2513 [183] ​​อัลบั้มนี้ได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร [184]สิ่งนี้ถูกชดเชยด้วยอัลบั้มที่มีอันดับเพียง 151 ในชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกาในช่วงพักสี่สัปดาห์[181]กลายเป็นอัลบั้ม Beach Boys ที่ขายดีที่สุด ณ จุดนั้น [185] แฟน ๆ มักมองว่าแผ่นเสียงเป็น อัลบั้มที่ดีที่สุดของ Beach Boys - Pet Sounds [186]ในปี 2546 ได้อันดับที่ 380 ในรายการ "อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของโรลลิงสโตน [187]

The Beach Boys แสดงใน Central Park สำหรับ ABC-TV ตอนพิเศษในปี 1971

ในช่วงกลางปี ​​1970 วง Beach Boys ได้ว่าจ้างJack Rieley ผู้จัดรายการวิทยุ เป็นผู้จัดการ หนึ่งในความคิดริเริ่มของเขาคือการสนับสนุนให้วงดนตรีบันทึกเพลงที่มีเนื้อเพลงที่ใส่ใจสังคมมากขึ้น และจัด แขกรับเชิญในคอนเสิร์ตGrateful Dead ที่งาน Fillmore EastของBill Grahamในเดือนเมษายนปี 1971 เพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงของ Beach Boys ไปสู่วัฒนธรรมต่อต้าน [189]ในช่วงเวลานี้ กลุ่มหยุดสวมเครื่องแบบที่เข้าชุดกันบนเวที [190]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2514 วง Beach Boys ได้ถ่ายทำคอนเสิร์ตของABC-TVในCentral Parkซึ่งออกอากาศเป็นการ สั่นสะเทือนที่ดีจาก Central Parkเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2514 คอนเสิร์ตยังมีการแสดงโดย Boz Scaggs , Kate Taylor , Carly Simonและ& Tina Turner [191]

เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2514 วงดนตรีได้เปิดตัวSurf's Upซึ่งรวมถึงเพลงไตเติ้ล อัลบั้มประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง ถึง 30 อันดับแรกของสหรัฐฯ ซึ่งเป็นพัฒนาการที่โดดเด่นจากผลงานล่าสุดของพวกเขา ในขณะที่มีการบันทึกชาร์ต บีชบอยส์ได้เพิ่มชื่อเสียงของพวกเขาด้วยการแสดงฉากที่ขายเกือบหมดที่Carnegie Hall ; การแสดงสดของพวกเขาในยุคนี้รวมถึงการเรียบเรียงเพลงก่อนหน้านี้หลายเพลง[192]กับรายการชุดที่คัดมาจากPet SoundsและSmile [193]เดนนิสได้รับบาดเจ็บที่มือระหว่างการเล่นเซิร์ฟทำให้เขาไม่สามารถเล่นกลองได้ชั่วคราว [186]

Carl and the Passions , Hollandและ LPs ยอดฮิต

Ricky FataarและBlondie Chaplinเข้าร่วมวงในช่วงต้นปี 1972 โดย Johnston จะจากไปหลังจากนั้นไม่นาน ไลน์อัพใหม่ได้เปิดตัวCarl and the Passions ที่ไม่ค่อยประสบความสำเร็จนัก - "So Tough"ในเดือนพฤษภาคม ตามด้วยHollandในเดือนมกราคม 1973 รีไวส์รู้สึกว่าHollandต้องการซิงเกิ้ลที่แข็งแกร่ง หลังจากการแทรกแซงของ Van Dyke Parks สิ่งนี้ส่งผลให้มีการรวม " Sail On, Sailor " ซึ่งเป็นความร่วมมือที่ยาวนานระหว่าง Brian, Parks, Tandyn Almer , Ray Kennedyและ Rieley ที่เป็นเสียงนำโดย Chaplin [194]อนุมัติการบรรเลงเพลง และอัลบั้มที่ได้ก็แซงหน้าCarl and the Passionsจากจุดยืนในเชิงพาณิชย์ โดยมีจุดสูงสุดอยู่ที่อันดับ 37 เรื่องราวเกี่ยวกับเด็กทางดนตรีของไบรอันMount Vernon และ Fairwayถูกรวมเป็นโบนัสEP [195]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2516 ได้มีการปล่อยเพลงประกอบภาพยนตร์ 41 เพลงของAmerican Graffitiรวมถึงเพลงแรกของวง "Surfin' Safari" และ "All Summer Long" อัลบั้มนี้เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาในการสร้างกระแสแห่งความคิดถึงที่ตอกย้ำความเกี่ยวข้องของ Beach Boys ในจิตสำนึกที่เป็นที่นิยมของชาวอเมริกัน แชปลินก็จากไปในปลายปี 1973 หลังจากการโต้เถียงกับสตีฟ เลิฟ ผู้จัดการธุรกิจของวง (และน้องชายของไมค์) [197]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 หน่วยงานของรัฐได้ออกEndless Summer ซึ่งเป็น เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงก่อนPet Sounds เป็นครั้งแรก ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของ ชาร์ต บิลบอร์ดในเดือนตุลาคมและยังคงอยู่ในชาร์ตเป็นเวลาสองปี[198]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2518 Capitol ตามมาด้วยการรวบรวมครั้งที่สอง Spirit of Americaซึ่งขายดีเช่นกัน ด้วยการรวบรวมเหล่านี้ Beach Boys กลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวงการเพลงร็อก โดยผลักดันตัวเองจากการเปิดให้ เล่นให้กับ Crosby, Stills, Nash และ Youngในฤดูร้อนปี 1974 ไปจนถึงนักแสดงนำในการขายสนามบาสเก็ตบอลภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์ [19] โรลลิงสโตนยกให้บีชบอยส์เป็น "วงดนตรีแห่งปี" ประจำปี 2517 [197]

Fataar อยู่กับวงมาจนถึงปี 1974 เมื่อเขาได้รับข้อเสนอให้เข้าร่วมกลุ่มใหม่ที่นำโดยJoe WalshสมาชิกEagles ใน อนาคต ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อนี้ นักธุรกิจและโปรดิวเซอร์ ใน ชิคาโกJames William Guercioได้เข้ามาแทนที่ Chaplin ในวงดนตรีที่ออกทัวร์ตามคำสั่งของ Dennis เพื่อนเก่าแก่ เขาเริ่มเสนอคำแนะนำด้านอาชีพของกลุ่มซึ่งทำให้เขาได้เป็นผู้จัดการคนใหม่ มีการพยายามทำอัลบั้มใหม่ โดยมีการจัดประชุมที่ สตูดิโอบันทึกเสียง Caribou Ranch ของ Guercio ในโคโลราโด และที่Brother Studios ของวง ใน LA มีเพียงเนื้อหาที่กระจัดกระจายจากเซสชันเหล่านี้เท่านั้นที่ได้รับการปล่อยตัวในที่สุด [172] [ ต้องการหน้า ]

แรงผลักดันได้เปลี่ยนจากการบันทึกสื่อใหม่ไปเป็นการทัวร์สถานที่ขนาดใหญ่ และภายใต้ Guercio วง Beach Boys ได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตร่วมกับชิคาโกในปี 1975 ที่ประสบความ สำเร็จ เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรม แต่ละกลุ่มได้แสดงเพลงของอีกกลุ่มหนึ่ง ซึ่งรวมถึงการทำงานร่วมกันในปีที่แล้วของพวกเขาในซิงเกิลของชิคาโก " Wishing You Were Here " ในขณะที่คอนเสิร์ตของพวกเขาขายหมดอย่างต่อเนื่อง กลุ่มได้เปลี่ยนจากการนำเสนอบนเวทีร่วมสมัย ตามด้วยเพลงเนียร์อีกครั้งเพื่อการแสดงที่ประกอบด้วยดนตรีก่อนปี 1967 ส่วนใหญ่ [172] [ ต้องการหน้า ]

15 Big Ones , Love YouและMIU อัลบั้ม

ไบรอันใช้เวลาส่วนใหญ่สองปีอยู่ตามลำพังในห้องพักคนขับรถในบ้านของเขา ใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิด เสพยา (รวมถึงเฮโรอีน) กินมากเกินไป และแสดงพฤติกรรมทำลายตนเองอื่นๆ ในปี พ .ศ. 2518 ไบรอันพยายามเข้าร่วมแคลิฟอร์เนียมิวสิก ลอสแองเจลิส รวมทั้งบรูซ จอห์นสตันและแกรี อัชเชอร์ อัลบั้ม Endless Summerล่าสุดของ The Beach Boys นั้นขายดี และวงดนตรีได้ออกทัวร์แบบไม่หยุดพัก ทำให้พวกเขากลายเป็นการจับฉลากสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา จากนั้น Guercio ถูกไล่ออกจากกลุ่มและถูกแทนที่โดย Steve Love ซึ่งกระตุ้นให้กลุ่มสนับสนุน Brian ให้กลับไปเป็นหัวหน้าฝ่ายผลิต [21]ในเดือนตุลาคม มาริลีนเกลี้ยกล่อมไบรอันให้รับตัวเองไปอยู่ในความดูแลของนักจิตวิทยายูจีน แลนดี้ผู้ซึ่งป้องกันไม่ให้เขาหมกมุ่นอยู่กับการใช้สารเสพติดด้วยการดูแลอย่างต่อเนื่อง [22] (203]

Brian Wilson เบื้องหลังมิกซ์คอนโซลของBrother Studios ในปี 1976

เมื่อสิ้นเดือนมกราคม พ.ศ. 2519 บีชบอยส์กลับมาที่สตูดิโอพร้อมกับไบรอันโปรดิวเซอร์อีกครั้ง [204]ไบรอันตัดสินใจว่าวงดนตรีควรทำอัลบั้มร็อกแอนด์โรลและdoo wopมาตรฐาน คาร์ลและเดนนิสไม่เห็นด้วย โดยรู้สึกว่าอัลบั้มต้นฉบับเหมาะสมกว่ามาก ในขณะที่เลิฟและจาร์ดีนต้องการให้อัลบั้มออกโดยเร็วที่สุด [204]เปิดตัวเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2519 15 Big Onesมักไม่ชอบโดยแฟน ๆ และนักวิจารณ์ [205]ซิงเกิลนำของชัค เบอร์รี่คัฟเวอร์เพลง " ร็อกแอนด์โรล " ของชัค เบอร์รี่ มี จุดสูงสุดที่อันดับห้า [26]คาร์ลและเดนนิสดูถูกอัลบั้มต่อสื่อมวลชน [205] รายการ พิเศษทางโทรทัศน์ NBCสิงหาคม 2519The Beach Boysอำนวยการสร้างโดย Lorne Michaelsผู้สร้าง Saturday Night LiveและมีการแสดงโดยนักแสดงจากSNLJohn Belushi และ Dan Aykroyd ในเดือนธันวาคม ไบรอันได้รับการปล่อยตัวจากโครงการของแลนดี้เนื่องจากมีข้อพิพาทเรื่องค่าธรรมเนียมของแลนดี้ [207]

ตั้งแต่ปลายปี 2519 ถึงต้นปี 2520 ไบรอันได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นระยะ ๆ และโปรดิวซ์อัลบั้มต่อไปของวงThe Beach Boys Love Youซึ่งเป็นเพลงรวม 14 เพลงที่ส่วนใหญ่เขียน เรียบเรียง และโปรดิวซ์เพียงลำพัง [208]วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2520 Love Youขึ้นถึงอันดับที่ 53 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับที่ 28 ในสหราชอาณาจักร [169] [ ต้องการเพจ ]มันถูกแบ่งระหว่างแฟน ๆ และนักวิจารณ์ บางคนมองว่าอัลบั้มนี้เป็นผลงานของ "อัจฉริยะที่แปลกประหลาด" ในขณะที่คนอื่นๆ มองว่าอัลบั้มนี้เป็น "เด็กและไม่สำคัญ" อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวเมื่อสัปดาห์หลังจากที่วงดนตรีได้ลงนามในบันทึกข้อตกลงใหม่กับซีบีเอ[71]หลังจากนั้น ไบรอันรวบรวมผู้ใหญ่/เด็กความพยายามที่ยังไม่ได้เผยแพร่ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงใหม่ที่เขาเขียนโดย Dick Reynolds เรียบเรียงบิ๊กแบน ด์ [209]หลังจากช่วงเวลานี้ การแสดงคอนเสิร์ตของเขากับวงดนตรีก็ค่อย ๆ ลดลงและการแสดงของพวกเขาก็เอาแน่เอานอนไม่ได้ในบางครั้ง [210]

การทะเลาะวิวาทภายในเกิดขึ้นหลังจากการแสดงที่เซ็นทรัลปาร์คเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2520 เมื่อวงดนตรีแยกออกเป็นสองค่ายได้อย่างมีประสิทธิภาพ เดนนิสและคาร์ล วิลสันอยู่ฝ่ายหนึ่ง ไมค์ เลิฟและอัล จาร์ดีนอีกด้านหนึ่งโดยที่ไบรอันยังคงเป็นกลาง เดนนิสประกาศกับโรลลิงสโตนเมื่อวันที่ 3 กันยายนว่าเขาได้ออกจากวงไปแล้ว [212]วงแตกจนประชุมกันที่บ้านของไบรอันเมื่อวันที่ 17 กันยายน [213] [nb 7]ในแง่ของสัญญาใหม่ที่อาจเกิดขึ้นกับ Caribou Records ฝ่ายต่างๆ ได้เจรจาข้อตกลงส่งผลให้ Love ได้ควบคุมการลงคะแนนของ Brian ในกลุ่ม ทำให้ Love และ Jardine สามารถเอาชนะ Carl และ Dennis Wilson ในเรื่องใดก็ได้ [213]

การแสดงคอนเสิร์ตใน พ.ศ. 2521

เดนนิสเริ่มถอนตัวจากกลุ่มเพื่อมุ่งความสนใจไปที่อัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 2 ของเขาที่ชื่อBambuซึ่งถูกระงับเช่นเดียวกับปัญหาการติดสุราและปัญหาการสมรสที่เอาชนะพี่น้องทั้งสามของวิลสัน [26]คาร์ลดูมึนเมาในระหว่างคอนเสิร์ต (โดยเฉพาะในการทัวร์ออสเตรเลียปี 1978 ของพวกเขา) และไบรอันค่อย ๆ ถอยกลับไปสู่การเสพติดและวิถีชีวิตที่ไม่ดีต่อสุขภาพ [214] Mike Love เล่าว่า "เราอยู่ในออสเตรเลีย และ Wilsons ก็ไม่พอใจที่พวกเราบางคนไม่ได้ลองใช้เฮโรอีนกับพวกเขา นั่นเป็นการแบ่งส่วน ... ตัวฉันและ Al Jardine และ Bruce Johnston ไม่ได้ [เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องนั้น] ไลฟ์สไตล์]" [215]

อัลบั้มสุดท้ายของพวกเขาสำหรับเพลงบรรเลงMIU Album (1978) ถูกบันทึกที่มหาวิทยาลัยนานาชาติมหา ริชิ ในไอโอวาตามคำแนะนำของความรัก [216]เดนนิสและคาร์ลทำเงินได้จำกัด; อัลบั้มส่วนใหญ่ผลิตโดย Jardine และ Ron Altbach โดย Brian ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ผู้บริหารระดับสูง" [217] MIUส่วนใหญ่เป็นภาระผูกพันตามสัญญาที่จะยุติความสัมพันธ์กับบรรเลงเพลงบรรเลง ซึ่งในทำนองเดียวกันไม่ได้ส่งเสริมผลลัพธ์ [216]

พ.ศ. 2522-2541: บันทึกเสียงต่อไปและความเหินห่างของไบรอัน

LA (Light Album)และKeepin' the Summer Alive

The Beach Boys กับประธานาธิบดีRonald Reaganและสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งNancy Reaganที่ทำเนียบขาว 12 มิถุนายน 1983

ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนเมษายน พ.ศ. 2523 คาร์ลได้สะท้อนว่า "สองปีที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาที่สำคัญและยากลำบากที่สุดในอาชีพการงานของเรา เราอยู่ที่ทางแยกที่ดีที่สุด เราต้องตัดสินใจว่าเราเคยเกี่ยวข้องอะไรตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น ความหมายของมัน เราถามตัวเองและคำถามยากๆ ที่เรามักจะหลีกเลี่ยงในอดีตและกันและกัน" [218]ในปีต่อมา เขาออกจากกลุ่มทัวร์เพราะไม่พอใจกับรูปแบบความคิดถึงของวงและการแสดงสดที่น่าเบื่อหน่าย ต่อมาก็ไล่ตามอาชีพเดี่ยว [26]เขากล่าวว่า: "ฉันไม่ได้เลิกเล่นบีชบอยส์ [56]คาร์ลกลับมาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2525 หลังจากห่างหายไปประมาณ 14 เดือน โดยมีเงื่อนไขว่าทางกลุ่มจะพิจารณานโยบายการซ้อมและการเดินทางของพวกเขาอีกครั้ง และงดเว้นจากการนัดหมายแบบ "ลาสเวกัส" [219]

ปลายปี 1982 ไบรอันเสพสุรา โคเคน และยาออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทอื่นๆ เกินขนาด นักบำบัดโรคคนก่อนของเขา Eugene Landy ได้รับการจ้างงานอีกครั้งและมีโครงการที่รุนแรงขึ้นเพื่อพยายามฟื้นฟู Brian ให้มีสุขภาพดี [220]สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการถอดเขาออกจากกลุ่มเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2525 ตามคำสั่งของคาร์ล ความรักและจาร์ดีน[221]นอกเหนือจากการรับประทานอาหารและสุขภาพที่เข้มงวด [222] ร่วมกับการให้คำปรึกษาที่รุนแรงและยาวนาน การบำบัดนี้ประสบความสำเร็จในการนำไบรอันกลับมามีสุขภาพร่างกายอีกครั้ง โดยลดน้ำหนักจาก 311 ปอนด์ (141 กก.) เป็น 185 ปอนด์ (84 กก.) [223]

Death of Dennis, The Beach BoysและStill Cruisin '

ในปี 1983 ความตึงเครียดระหว่างเดนนิสและเลิฟทวีความรุนแรงมากจนแต่ละฝ่ายได้รับคำสั่งห้ามไม่ให้อีกฝ่ายหนึ่ง เดนนิสได้รับคำขาดหลังจากการแสดงครั้งสุดท้ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2526 เพื่อเข้ารับการบำบัดอาการเมาสุราหรือถูกห้ามไม่ให้แสดงสดร่วมกับพวกเขา เดนนิสเข้าทำกายภาพบำบัดเพื่อโอกาสที่จะมีสติสัมปชัญญะ แต่เมื่อวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2526 เขาจมน้ำตายเมื่ออายุได้ 39 ปีในมารินา เดล เรย์ขณะดำน้ำจากเรือของเพื่อนที่พยายามเอาของที่เขาเคยโยนลงน้ำด้วยความโกรธแค้น [225]

ระหว่างปี 1983 ถึง 1986 แลนดี้เรียกเก็บเงินกับไบรอันประมาณ 430,000 ดอลลาร์ต่อปี เมื่อเขาขอเงินเพิ่ม คาร์ลจำเป็นต้องแจกค่าลิขสิทธิ์การพิมพ์ของไบรอันหนึ่งในสี่ส่วน [220] ขณะที่การรักษาของไบรอันดีขึ้น เขาหยุดทำงานกับบีชบอยส์เป็นประจำ [226]แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับวงดนตรีในปี 1988 ไบรอันกล่าวว่าเขาหลีกเลี่ยงครอบครัวของเขาตามคำแนะนำของแลนดี้ และว่า "แม้ว่าเราจะอยู่ด้วยกันเป็นกลุ่ม [227]ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 แลนดี้กล่าวว่า "ฉันมีอิทธิพลต่อความคิดของ [ไบรอัน] ทั้งหมด ฉันเป็นสมาชิกคนหนึ่งของวง ... [เรา] เป็นหุ้นส่วนในชีวิต" [228]ไบรอันตอบโต้ข้อกล่าวหาในเวลาต่อมาว่า "คนพูดว่า ดร. แลนดี้ดูแลชีวิตฉัน แต่ความจริงก็คือ ฉันรับผิดชอบเอง" [229]ไมค์ เลิฟ ปฏิเสธข้อกล่าวหาของแลนดี้ว่าเขาและวงดนตรีกันไม่ให้ไบรอันเข้าร่วมกลุ่ม และต่อมาก็เขียนว่า "เป้าหมายของแลนดี้ ... คือการทำลายเรา ... [และกลายเป็น] ผู้พิทักษ์ แต่เพียงผู้เดียวในอาชีพของไบรอันและ มรดก” [230]

บีชบอยส์ใช้เวลาอีกหลายปีต่อมาในการออกทัวร์ ซึ่งมักจะเล่นต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก[nb 8]และบันทึกเพลงสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์และการรวบรวมศิลปินต่างๆ [235]ในปี 1988 พวกเขาอ้างซิงเกิ้ลแรกในสหรัฐอเมริกาอย่างไม่คาดคิดในรอบ 22 ปีด้วยเพลง " Kokomo " ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ (236]ปรากฏในภาพยนตร์เรื่องค๊อกเทล . พวกเขาออกอัลบั้มStill Cruisin'ซึ่งได้รับแพลตตินั่มในสหรัฐอเมริกา [237]

คดีความ, ฤดูร้อนในสวรรค์ , ดวงดาวและลายทาง, ฉบับที่. 1 , และการเสียชีวิตของคาร์ล

เลิฟยื่นฟ้องหมิ่นประมาทไบรอันเนื่องจากถูกนำเสนอในไดอารี่ปี 1992 ของไบรอัน Willn't It Be Nice: My Own Story ผู้จัดพิมพ์HarperCollinsตัดสินคดีด้วยเงิน 1.5 ล้านดอลลาร์ เขากล่าวว่าชุดสูทอนุญาตให้ทนายความของเขา "เข้าถึงบันทึกการสัมภาษณ์ของ Brian กับ Todd Gold ผู้ร่วมงาน [หนังสือ] ของเขา การสัมภาษณ์เหล่านั้นยืนยัน—ตามที่ Brian— ว่า ฉันเป็นแรงบันดาลใจของกลุ่มและฉันได้เขียน หลายเพลงที่ [จะ] โต้เถียงกันในเร็วๆ นี้” [238]คดีหมิ่นประมาทอื่น ๆ ถูกฟ้องโดย Carl, Brother Records และ Audree แม่ของ Wilsons [239]

ด้วยความรักและไบรอันไม่สามารถระบุได้ว่าความรักเป็นหนี้อะไรอย่างถูกต้องความรักจึงฟ้องไบรอันในปี 1992โดยได้รับเงินรางวัล 13 ล้านดอลลาร์ในปี 1994 จากค่าลิขสิทธิ์ที่สูญหาย [240] 35 เพลงของกลุ่มได้รับการแก้ไขแล้วเพื่อให้เครดิตความรัก [241]ภายหลังเขาเรียกมันว่า "คดีฉ้อโกงที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีเกือบจะแน่นอน" [242]

วันรุ่งขึ้นหลังจากศาลในแคลิฟอร์เนียได้ออกคำสั่งห้ามระหว่างไบรอันและแลนดี้ ไบรอันได้โทรศัพท์หาAndy Paleyโปรดิวเซอร์ของSire Recordsเพื่อร่วมมือกันจัดทำเนื้อหาใหม่ให้กับวงบีชบอยส์ [243]หลังจากแพ้คดีเครดิตการแต่งเพลงกับ Love ไบรอันบอกกับMOJOในเดือนกุมภาพันธ์ 1995 ว่า "ไมค์กับฉันเจ๋งมาก มีเรื่องไร้สาระมากมายที่ Andy และฉันได้เขียนเรื่องให้เขา ฉันแค่ต้องผ่านการพิจารณาคดีที่เลวร้าย! " [244]ในเดือนเมษายน ยังไม่ชัดเจนว่าโครงการนี้จะกลายเป็นอัลบั้มเดี่ยวของวิลสัน อัลบั้มบีชบอยส์ หรือทั้งสองอย่างรวมกัน [245]ในที่สุดโครงการก็พังทลายลง (246]ไบรอันและเพื่อนร่วมวงบันทึกแทนดวงดาวและลายเส้น Vol. 1อัลบั้มของ ดารา เพลงคันทรี ที่คัฟเวอร์เพลงของ Beach Boys โดยมี Joe Thomasเจ้าของทีม River North Records ร่วม อำนวย[247]หลังจากนั้น กลุ่มพูดคุยกันว่าจะจบอัลบั้ม Smileแต่ Carl ปฏิเสธความคิดนี้ กลัวว่ามันจะทำให้ Brian เสียสติไปอีก [248]

ในช่วงต้นปี 1997 คาร์ลได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งปอดและสมองหลังจากสูบบุหรี่อย่างหนักเป็นเวลาหลายปี คาร์ลยังคงแสดงร่วมกับวงดนตรีในทัวร์ฤดูร้อนปี 1997 (เรียกเก็บเงินสองครั้งกับวงดนตรีชิคาโก) ขณะรับเคมีบำบัด ระหว่างการแสดง เขานั่งบนเก้าอี้และต้องการออกซิเจนหลังจากทุกเพลง [249]คาร์ลเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2541 ตอนอายุ 51 ปี สองเดือนหลังจากการเสียชีวิตของออดรี แม่ของวิลสันส์ [250]

1998–ปัจจุบัน: ทัวร์นำด้วยความรัก

คดีชื่อวง

รายชื่อทัวร์คอนเสิร์ตของ Mike Love และ "The Beach Boys Band" ของ Bruce Johnston กับ David Marks ในปี 2008

หลังการเสียชีวิตของคาร์ล จาร์ดีนออกจากกลุ่มทัวร์และเริ่มแสดงกับวงดนตรี "Beach Boys: Family & Friends" เป็นประจำ จนกระทั่งเขาประสบปัญหาทางกฎหมายในการใช้ชื่อนี้โดยไม่มีใบอนุญาต ระหว่างนั้น จาร์ดีนฟ้องรัก โดยอ้างว่าเขาถูกกีดกันออกจากคอนเสิร์ต[251] BRI ผ่านทนายความที่รู้จักกันมานาน เอ็ด McPherson ฟ้องจาร์ดีนในศาลรัฐบาลกลาง ในทางกลับกัน จาร์ดีนได้โต้แย้งกับ BRI ในข้อหาเลิกจ้างโดยมิชอบ [252]ในที่สุด BRI ก็มีชัย [253]

ในปีพ.ศ. 2543 ABC-TV ได้เปิดตัวละครโทรทัศน์สองตอนเรื่องThe Beach Boys: An American Familyซึ่งสร้างเรื่องราวของ Beach Boys มันถูกผลิตโดยJohn Stamosและถูกวิพากษ์วิจารณ์จากหลายฝ่ายรวมถึง Wilson ในเรื่องความไม่ถูกต้องทางประวัติศาสตร์ [254]

ในปี 2547 วิลสันบันทึกและออกอัลบั้มเดี่ยวของเขาBrian Wilson Presents Smileซึ่งเป็นการตีความใหม่ของโครงการSmile ที่ยังไม่เสร็จ ในเดือนกันยายนนั้น วิลสันออกซีดีฟรีผ่านMail On Sundayซึ่งรวมถึงเพลงของ Beach Boys ที่เขาเพิ่งบันทึกเสียงใหม่ โดยห้าเพลงที่เขาแต่งร่วมกับ Love การรวบรวม 10 แทร็กมีการเผยแพร่ 2.6 ล้านเล่มและกระตุ้นให้ Love ยื่นฟ้องในเดือนพฤศจิกายน 2548; เขาอ้างว่าการส่งเสริมการขายทำร้ายยอดขายของการบันทึกต้นฉบับ [255]ชุดสูทของความรักถูกไล่ออกในปี 2550 เมื่อผู้พิพากษาตัดสินว่าไม่มีปัญหาที่น่าพิจารณา [256]

นั่นเป็นเหตุผลที่ God Made the Radioและเรอูนียงทัวร์สั้น ๆ

เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 2011 Capitol ได้เปิดตัวการรวบรวมและบ็อกซ์เซ็ตที่อุทิศให้กับSmileในรูปแบบของThe Smile Sessions อัลบั้มนี้ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมจากทั่วโลกและติดชาร์ตทั้งบิลบอร์ด ของสหรัฐอเมริกา และท็อป 30 ของสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้ยังคงได้รับรางวัลBest Historical AlbumจากงานGrammy Awards ประจำปี 2013 [257]

กลับมารวมตัวอีกครั้งในปี 2555 แสดง " วีรบุรุษและวายร้าย " เพื่อเป็นเกียรติแก่รอยยิ้ม

เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม 2011 มีการประกาศว่า Wilson, Love, Jardine, Johnston และ David Marks จะรวมตัวกันอีกครั้งในอัลบั้มใหม่และทัวร์ครบรอบ 50ปี [258]เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 2555 บีชบอยส์ได้แสดงที่งานประกาศรางวัลแกรมมี่อวอร์ดประจำปี 2555ในสิ่งที่ผู้จัดงานเรียกกันว่า "การแสดงพิเศษ" เป็นการแสดงสดครั้งแรกของกลุ่มที่มี Wilson ตั้งแต่ปี 1996, Jardine ตั้งแต่ปี 1998 และ Marks ตั้งแต่ปี 1999 [259]เปิดตัวเมื่อวันที่ 5 มิถุนายนThat's Why God Made the Radioเดบิวต์ที่อันดับ 3 บนชาร์ตสหรัฐ ขยายช่วงของกลุ่มบิลบอร์ด 200 อัลบั้มติดอันดับท็อปเท็นตลอด 49 ปี 1 สัปดาห์ แซงหน้าเดอะบีทเทิลส์ด้วยอันดับท็อปเท็น 47 ปีของ บิลบอร์ด [260]นักวิจารณ์มักมองว่าอัลบั้มนี้เป็นของสะสมที่ "ไม่สม่ำเสมอ" โดยส่วนใหญ่การสรรเสริญมีศูนย์กลางอยู่ที่การปิดชุดดนตรี [61]

ทัวร์รวมพลสิ้นสุดในเดือนกันยายน 2555 ตามแผนที่วางไว้ แต่ท่ามกลางข่าวลือที่ผิดพลาดว่าเลิฟได้ไล่วิลสันออกจากวงบีชบอยส์ [261]ความรักและจอห์นสตันยังคงแสดงภายใต้ชื่อบีชบอยส์ ขณะที่วิลสัน จาร์ดีน และมาร์คส์ยังคงออกทัวร์ในฐานะทริโอ[262]และต่อมาทัวร์กับกีตาร์เจฟฟ์ เบ็คก็รวมบลอนดี แชปลินในวันที่เลือกด้วย [263]

การเผยแพร่ส่วนขยายลิขสิทธิ์

เพื่อตอบสนองกฎหมายลิขสิทธิ์ฉบับใหม่ของสหภาพยุโรปที่ขยายลิขสิทธิ์เป็น 70 ปีสำหรับการบันทึกที่ตีพิมพ์ภายใน 50 ปีหลังจากที่ทำการผลิต Capitol เริ่มออก "การขยายลิขสิทธิ์" ประจำปีครบรอบ 50 ปีของการบันทึก Beach Boys โดยเริ่มจากThe Big Beat 2506 (2013). [264]

Jardine, Marks, Johnston และ Love ปรากฏตัวร่วมกันในพิธีมอบรางวัล Ella Awards ประจำปี 2014 ซึ่ง Love ได้รับเกียรติจากผลงานของเขาในฐานะนักร้อง [265] [ ต้องการแหล่งข้อมูลที่ดีกว่า ] [266]ในปี 2015 Soundstageออกอากาศตอนที่มีการแสดงของ Wilson ร่วมกับ Jardine, Chaplin และ Fataar ที่The Venetianในลาสเวกั(267]ในเดือนเมษายน เมื่อถูกถามว่าเขาสนใจทำดนตรีกับ Love อีกไหม วิลสันตอบว่า “ฉันไม่คิดอย่างนั้น ไม่” (268]เสริมในเดือนกรกฎาคมว่า เขา “ไม่คุยกับบีชบอย ส์ [หรือ] ไมค์เลิฟ” [269]

ในปี 2016 Love and Wilson ได้ตีพิมพ์บันทึกความทรงจำGood Vibrations: My Life as a Beach BoyและI Am Brian Wilsonตามลำดับ เมื่อถามเกี่ยวกับความคิดเห็นเชิงลบที่ Wilson พูดถึงเขาในหนังสือ Love ได้ท้าทายความชอบธรรมของคำกล่าวอ้างของ Wilson ในหนังสือและในสื่อ [270]ในการให้สัมภาษณ์กับRolling Stoneที่ดำเนินการในเดือนมิถุนายน 2559 วิลสันกล่าวว่าเขาอยากจะพยายามซ่อมแซมความสัมพันธ์ของเขากับความรักและร่วมมือกับเขาอีกครั้ง (271]ในเดือนมกราคม 2017 Love กล่าวว่า "ถ้าเป็นไปได้ที่จะทำให้มันเป็นแค่ Brian กับฉัน และควบคุมมันได้และทำได้ดีกว่าที่เกิดขึ้นในปี 2012 ใช่ ฉันพร้อมจะเปิดใจรับบางสิ่งบางอย่าง" [272]

Johnston และ Love แสดงเป็น Beach Boys ในปี 2019

ในเดือนกรกฎาคม 2018 Wilson, Jardine, Love, Johnston และ Marks กลับมาพบกันอีกครั้งในช่วงถาม-ตอบแบบครั้งเดียวซึ่งดูแลโดยผู้กำกับRob Reinerที่ Capitol Records Tower ในลอสแองเจลิส นับเป็นครั้งแรกที่วงได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนตั้งแต่ทัวร์ปี 2012 ใน เดือนธันวาคม ความรักอธิบายอัลบั้มใหม่ของเขาเหตุผลสำหรับฤดูกาลเป็น "ข้อความถึงไบรอัน" และบอกว่าเขา "จะไม่รักอะไรมากไปกว่าการได้ร่วมกับไบรอันและทำดนตรี" [274]

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2020 หน้าโซเชียลมีเดียอย่างเป็นทางการของ Wilson และ Jardine ได้สนับสนุนให้แฟน ๆ คว่ำบาตรดนตรีของวงหลังจากที่ได้มีการประกาศว่า Love's Beach Boys จะแสดงที่งาน Safari Club International Convention ในเมืองReno รัฐเนวาดาด้วยเหตุผลด้านสิทธิสัตว์ คอนเสิร์ตดำเนินไปแม้จะมีการประท้วงทางออนไลน์ เนื่องจาก Love ได้ออกแถลงการณ์ว่ากลุ่มของเขาสนับสนุน "เสรีภาพในการคิดและการแสดงออกซึ่งเป็นหลักการพื้นฐานของสิทธิของเราในฐานะชาวอเมริกัน" เสมอ [275] ในเดือนตุลาคม Love and Johnston's Beach Boys ได้ดำเนินการระดมทุนสำหรับการหาเสียงเลือกตั้งประธานาธิบดีใหม่ของ Donald Trump; Wilson และ Jardine ออกแถลงการณ์อีกครั้งว่าพวกเขาไม่ได้รับแจ้งเกี่ยวกับการแสดงนี้และไม่สนับสนุน [276]

ขายทรัพย์สินทางปัญญาของวง

ในเดือนมีนาคม 2020 จาร์ดีนถูกถามเกี่ยวกับการรวมตัวที่เป็นไปได้และตอบว่าวงดนตรีจะรวมตัวกันอีกครั้งสำหรับการแสดงสดในปี 2564 แม้ว่าเขาจะเชื่อว่าอัลบั้มใหม่ไม่น่าจะเกิดขึ้น [277]เพื่อตอบสนองต่อข่าวลือการรวมตัว Love กล่าวในเดือนพฤษภาคมว่าเขาเปิดให้ทัวร์ครบรอบ 60 ปีแม้ว่า Wilson จะมี "ปัญหาสุขภาพที่ร้ายแรงบางอย่าง" ในขณะที่ Jean Sievers ผู้จัดการของ Wilson ให้ความเห็นว่าไม่มีใครพูดกับ Wilson เกี่ยวกับทัวร์ดังกล่าว . [278]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2564 มีการประกาศว่าไบรอัน วิลสัน, เลิฟ, จาร์ดีน และที่ดินของคาร์ล วิลสันได้ขายหุ้นใหญ่ในทรัพย์สินทางปัญญาของวงให้กับเออร์วิง อาซอฟฟ์และบริษัทใหม่ของเขา Iconic Artists Group; มีการพูดคุยถึงข่าวลือเรื่องการกลับมาร่วมงานฉลองครบรอบ 60 ปีอีกครั้ง [279]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2564 Omnivore Recordingsได้เปิดตัวCalifornia Music Presents Add Some Musicซึ่งเป็นอัลบั้มที่มี Love, Jardine, Marks, Johnston และลูกๆ หลายคนของ Beach Boys ดั้งเดิม [280]ในเดือนสิงหาคม Capitol ได้เปิดตัวชุดกล่องFeel Flows: The Sunflower & Surf's Up Sessions 1969–1971 [281]ในปี พ.ศ. 2565 คาดว่ากลุ่มจะเข้าร่วมใน "การฉลองครบรอบ 60 ปี" Azoff ให้สัมภาษณ์เมื่อเดือนพฤษภาคม ปี 2021 ว่า "เราจะประกาศข้อตกลงครั้งสำคัญกับสตรีมเมอร์สำหรับสารคดีเรื่อง The Beach Boys และงานฉลองครบรอบ 60 ปี เรากำลังวางแผนจัดคอนเสิร์ตไว้อาลัยร่วมกับ Rock & Roll Hall ของ Fame และ SiriusXM ด้วยการแสดงที่น่าทึ่ง นั่นคือการเพิ่มมูลค่า และนั่นคือเหตุผลที่ฉันลงทุนใน The Beach Boys" [282]

ในวันเกิดปีที่ 81 ของ Mike Love อัลจาร์ดีนได้บอกใบ้อีกครั้งถึงการพบกันอีกครั้งบนหน้า Facebook ของเขาโดยระบุว่าเขา "ตั้งตารอ" ที่จะได้เห็นความรักที่ "การกลับมาพบกันใหม่"

รูปแบบดนตรีและการพัฒนา

ใน การ ทำความเข้าใจ Rock: Essays in Musical Analysisนักดนตรี Daniel Harrison เขียนว่า:

ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง Beach Boys เป็นกลุ่มทดลอง พวกเขารวมกันตามที่จิมมิลเลอร์วางไว้ "ความเพรียวบางของอุปกรณ์Venturesความซับซ้อนของบทเพลงของ Chuck Berry และความเชี่ยวชาญด้านเสียงของการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่าง LettermenและFrankie LymonและTeenagers" ด้วยเนื้อเพลงที่มีภาพ สำนวน และความกังวลถูกดึงมาจากโลกที่หายากของวัยรุ่นชายผิวขาวชนชั้นกลางในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ ... [แต่] เป็นความสามารถพิเศษด้านเสียงร้องที่ลึกซึ้งของกลุ่มควบคู่ไปกับแรงผลักดันที่ครอบงำจิตใจและการเรียบเรียง ความทะเยอทะยานของหัวหน้าของพวกเขา ไบรอัน วิลสัน ที่สัญญาว่าจะเอาตัวรอดหลังจากกระแสแฟชั่นหมดไปในที่สุด ... เปรียบเทียบกับวงร็อคที่เน้นเสียงร้องอื่นๆ เช่นAssociationแสดงให้เห็นว่าเทคนิคของ Beach Boys นั้นเหนือกว่ามาก แทบจะน่าอายเลย . พวกเขามีความมั่นใจในความสามารถของพวกเขาและทักษะของ Brian ในฐานะโปรดิวเซอร์ในการเพิ่มประสิทธิภาพซึ่งพวกเขาไม่กลัวที่จะทำที่ซับซ้อน, การจัดเตรียม cappella glee-club ที่มีการระงับ หลายแบบ , ผ่านรูปแบบ, คอร์ดที่ซับซ้อน และทั้ง การ มอดูเลตสีและฮา ร์มอ นิก [112]

The Beach Boys เริ่มต้นจากการเป็น วงดนตรีใน โรงรถที่เล่นดนตรีร็อกแอนด์โรลสไตล์ยุค 1950 [283]ประกอบรูปแบบดนตรีใหม่ เช่น เซิร์ฟ รวมไปถึงแกนนำแจ๊ส ที่ กลมกลืนกันซึ่งสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ [284]นอกจากนี้ พวกเขายังแนะนำแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองในแนวเพลงทั่วไป เช่นป๊อปบัลลาดโดยใช้การบิดแบบฮาร์โมนิกหรือแบบเป็นทางการซึ่งไม่ใช่เพลงร็อกแอนด์โรล [285]องค์ประกอบที่โดดเด่นของสไตล์บีชบอยส์คือคุณภาพเสียงจมูกของเสียงร้องของพวกเขา การใช้เสียงประสานที่กลมกลืนกันในการขับรถ ทำนองที่เหมือนรถจักร และการเปล่งเสียงร้องอย่างกะทันหันของทั้งกลุ่มบนคีย์ไลน์ . [286]ไบรอัน วิลสันจัดการขั้นตอนส่วนใหญ่ของกระบวนการบันทึกของกลุ่มตั้งแต่ต้น แม้ว่าเขาจะไม่ได้ให้เครดิตกับการบันทึกส่วนใหญ่ในช่วงแรกอย่างเหมาะสมก็ตาม [19] [287]

Rickenbacker 360/12เหมือนกับกีตาร์ 12 สายที่ Carl Wilson ใช้ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ1960

ในช่วงแรก ไมค์ เลิฟร้องเพลงนำในเพลงแนวร็อค ขณะที่คาร์ลเล่นกีตาร์ในเพลงบัลลาดของกลุ่ม [288]จิม มิลเลอร์ แสดงความคิดเห็นว่า: "ในร็อคเกอร์ตรง พวกเขาร้องเพลงประสานกันอย่างแน่นแฟ้นหลังเพลงนำของเลิฟ ... ในเพลงบัลลาด ไบรอันเล่นเสียงทุ้ม ของเขากับเสียงร้องที่แต่งแต้มด้วย ดนตรีแจ๊สที่เขียวชอุ่มมักใช้โครงสร้างฮาร์โมนิกนอกรีต (สำหรับร็อก)" [288]แฮร์ริสันเสริมว่า "แม้แต่เพลงร็อกแอนด์โรลอัพเทมโปในยุคแรกๆ ของบีชบอยส์ที่โด่งดังน้อยที่สุดก็ยังแสดงให้เห็นร่องรอยของความซับซ้อนของโครงสร้างในระดับหนึ่ง ไบรอันอยากรู้อยากเห็นและทดลองเกินกว่าจะละทิ้งการประชุมตามลำพัง" [112]แม้ว่าไบรอันมักถูกขนานนามว่าเป็นผู้ชอบความสมบูรณ์แบบ แต่เขาก็ยังเป็นนักดนตรีที่ไม่มีประสบการณ์ และส่วนใหญ่แล้วความเข้าใจในดนตรีของเขาส่วนใหญ่มาจากการเรียนรู้ด้วยตนเอง เขามักจะทำงานกับความรัก[290] ซึ่งมีบุคลิกที่แน่วแน่ให้การผยองที่อ่อนเยาว์ซึ่งเปรียบเทียบการสำรวจของไบรอันในเรื่องแนวโรแมนติกและความอ่อนไหว [291] Luis Sanchez สังเกตเห็นรูปแบบที่ Brian สงวนไว้สำหรับการท่องภาพเมื่อทำงานร่วมกับผู้ทำงานร่วมกันนอกวงในตัวอย่าง " Lonely Sea " และ " In My Room " (292]

เพื่อนร่วมวงของ Brian ไม่พอใจกับความคิดที่ว่าเขาเป็นพลังสร้างสรรค์เพียงคนเดียวในกลุ่ม [293]ในบทความปี 1966 ที่ถามว่า "บีชบอยส์พึ่งพาไบรอันอัจฉริยะด้านเสียงมากเกินไป" หรือไม่ คาร์ลกล่าวว่าแม้ว่าไบรอันจะมีความรับผิดชอบมากที่สุดสำหรับดนตรีของพวกเขา สมาชิกทุกคนในกลุ่มมีส่วนสนับสนุนความคิด [294]ไมค์ เลิฟ เขียนว่า "เท่าที่ฉันกังวล ไบรอันเป็นอัจฉริยะสมควรได้รับการยอมรับนั้น แต่พวกเราที่เหลือถูกมองว่าเป็นส่วนประกอบที่ไม่มีชื่อในเครื่องดนตรีของไบรอัน ... เราไม่ได้รู้สึกว่าเราเป็น ถ้าเราแค่ขี่เสื้อคลุมของไบรอัน” [295]ในทางกลับกัน เดนนิสปกป้องความสูงของไบรอันในวงดนตรีโดยระบุว่า: "ไบรอัน วิลสันคือเดอะบีชบอยส์ เขาคือวงดนตรี เราเป็นผู้ส่งสารร่วมเพศของเขา เขาเป็นทั้งหมดของมัน ระยะเวลา. เราไม่เป็นอะไร เขาเป็นทุกอย่าง” (296]

อิทธิพล

อิทธิพลแรกสุดของวงมาจากผลงานของชัค เบอร์รี่และโฟร์เฟรชเมนเป็นหลัก [297]ดำเนินการโดยสี่น้องใหม่ " หัวใจของพวกเขาเต็มไปด้วยฤดูใบไม้ผลิ " (1961) เป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษของกลุ่ม โดยการวิเคราะห์การจัดมาตรฐานเพลงป๊อบไบรอันได้ศึกษาตนเองเกี่ยวกับความกลมกลืนของดนตรีแจ๊[4]เมื่อนึกถึงสิ่งนี้ ฟิลิป แลมเบิร์ตตั้งข้อสังเกตว่า "ถ้าบ็อบ ฟลานิแกนช่วยสอนไบรอันร้องเพลง แล้วเกิร์ชวินเคอร์นพอร์เตอร์และสมาชิกคนอื่นๆ ของวิหารแพนธีออนนี้ช่วยให้เขาเรียนรู้วิธีประดิษฐ์เพลง" [299]อิทธิพลทั่วไปอื่นๆ ในกลุ่มรวมถึงไฮลอส , [297] เพนกวิน , โรบินส์ , บิล เฮลีย์และดาวหางของเขา , โอทิส วิลเลียมส์ , นักเรียนนายร้อย , พี่น้อง เอเวอร์ลี่ , ตระกูล ชิ เร ลส์, ผู้สำเร็จราชการแผ่นดินและคริสตัล [300]

แม้ว่า Beach Boys มักถูกล้อเลียนว่าเป็นนักแสดงผิวขาวและเป็นคนชานเมือง แต่R&B สีดำ ก็มีความสำคัญต่อเสียงของพวกเขา

เจฟฟรีย์ ฮิมส์[39]

การผสมผสานที่ผสมผสานระหว่างอิทธิพลของกลุ่มนักร้องขาวและดำ - ตั้งแต่ร็อคแอนด์โรลของ Berry, ดนตรีแจ๊สที่กลมกลืนกันของ Four Freshmen, ป๊อปของFour Preps , โฟล์คของKingston Trio , R&B ของกลุ่มเช่นCoastersและFive Satinsและ doo wop ของDion and the Belmonts - ช่วยสนับสนุนเอกลักษณ์ของ Beach Boys ในเพลงป๊อบอเมริกัน [301]คาร์ลจำได้ว่า: "เพื่อนร่วมชั้นส่วนใหญ่ [ของไมค์] เป็นคนผิวดำ เขาเป็นคนผิวขาวคนเดียวในทีมเพลงของเขา เขาหมกมุ่นอยู่กับดูวอปและดนตรีนั้นจริงๆ และฉันคิดว่าเขาชักจูงให้ไบรอันฟังมัน ศิลปินผิวดำต่างก็ ดีขึ้นมากในแง่ของบันทึกเพลงร็อคในสมัยนั้นที่แผ่นเสียงสีขาวเกือบจะฟังดูเหมือนใส่ " [39]เกี่ยวกับ Jimi Hendrix และเพลง "หนัก" ไบรอันกล่าวว่าเขาไม่รู้สึกกดดันที่จะไปในทิศทางนั้น: "เราไม่เคยเข้าสู่การเดินทางระดับดนตรีหนัก เราไม่จำเป็นต้องทำ มันเสร็จแล้ว" [302]

อิทธิพลที่สำคัญอีกประการหนึ่งต่องาน ของBrian คือBurt Bacharach [303]เขากล่าวในทศวรรษ 1960 ว่า "เบิร์ต บาคารัคและฮัล เดวิดเป็นเหมือนฉันมากกว่า พวกเขายังเป็นทีมเพลงป๊อปที่ดีที่สุดด้วย ทุกวันนี้ ในฐานะผู้อำนวยการสร้าง บาคารัคมีแนวทางที่ใหม่และสดมาก" [304]เกี่ยวกับนักเล่นเซิร์ฟร็อคบุกเบิกDick Daleไบรอันกล่าวว่าอิทธิพลของเขาที่มีต่อกลุ่มนั้น จำกัด อยู่ที่คาร์ลและสไตล์การเล่นกีตาร์ของเขา [305] Carl ให้เครดิตกับ Chuck Berry, the VenturesและJohn Walkerกับกีตาร์สไตล์ของเขา และ Beach Boys ได้เรียนรู้ที่จะเล่นเพลงของ Ventures ทั้งหมดในช่วงต้นอาชีพของพวกเขา [306]

ในปี 1967 Lou ReedเขียนในAspenว่า Beach Boys สร้าง "เสียงไฮบริด" จากร็อคเก่าและ Four Freshmen โดยอธิบายว่าเพลงเช่น "Let Him Run Wild", "Don't Worry Baby", "I Get Around" และ "Fun, Fun, Fun" ไม่ต่างจาก "Peppermint Stick" ของพวก Elchords [307]ในทำนองเดียวกันJohn Sebastianแห่งLovin' Spoonfulตั้งข้อสังเกตว่า "Brian ควบคุมจานเสียงที่เราไม่รู้ เราไม่เคยสนใจ Four Freshmen หรือคอมโบ doo-wop เช่นCrew Cutsดูซิ ทองคำที่เขาขุดได้” [308]

เนื้อร้อง

Brian ระบุสมาชิกแต่ละคนเป็นรายบุคคลสำหรับช่วงเสียง ของพวกเขา เมื่อให้รายละเอียดช่วงของ Carl, Dennis, Jardine ("[พวกเขา] ก้าวหน้าขึ้นไปถึง G, A และ B"), Love ("สามารถเปลี่ยนจากเสียงเบสเป็น E เหนือระดับกลาง C ") และตัวเขาเอง ("ฉันสามารถเอา D ตัวที่สองในเสียงแหลมได้") [309] [nb 9]เขาประกาศในปี 1966 ว่าความสนใจสูงสุดของเขาคือการขยายความกลมกลืนของเสียงสมัยใหม่ เนืองจากความหลงใหลในเสียงของเขาที่มีต่อ Four Freshmen ซึ่งเขาถือว่าเป็น "ส่วนเสียงที่ไพเราะ" [309]เขาเสริมว่า "ความกลมกลืนที่เราสามารถผลิตได้ทำให้เรามีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งเป็นสิ่งเดียวที่สำคัญจริงๆ ที่คุณสามารถใส่ลงในบันทึกได้ ซึ่งเป็นคุณภาพที่ไม่มีใครทำได้ ฉันชอบจุดสูงสุดในเพลง – และเสริมมันบน แผงควบคุม เหนือสิ่งอื่นใด ฉันชอบเสียงมนุษย์เพราะตัวมันเอง" (311] [309]ในช่วงเวลาหนึ่ง ไบรอันหลีกเลี่ยงการร้องเพลงเสียงให้กับกลุ่มโดยกล่าวว่า "ฉันคิดว่าคนคิดว่าฉันเป็นนางฟ้า ...วงดนตรีบอกฉันว่า 'ถ้าเป็นเพลงที่คุณร้องก็อย่ากังวลไป' มัน.'" [312]

จากช่วง ต่ำสุด ไปสูงสุด กองประสานเสียงของกลุ่มมักจะเริ่มต้นด้วย Love หรือ Dennis ตามด้วย Jardine หรือ Carl และสุดท้าย Brian อยู่ด้านบนตาม Jardine [313]ในขณะที่ Carl กล่าวว่าการผสมผสานคือ Love on bottom, Carl above ตามด้วยเดนนิสหรือจาร์ดีน และไบรอันอยู่ด้านบน [39]จาร์ดีนอธิบายว่า "เราร้องช่วงเสียงเดียวกันเสมอ ... ทันทีที่เราได้ยินคอร์ดบนเปียโน เราจะเข้าใจได้ง่ายทีเดียว หากมีเสียงร้องที่ [ไบรอัน] จินตนาการไว้ เขา' d แสดงนักร้องคนนั้นที่เคลื่อนไหวเรามีความทรงจำเกี่ยวกับภาพถ่ายบ้างในส่วนของเสียงร้องนั้น [คือ] ไม่เคยเป็นปัญหาสำหรับเรา” [313]ด้วยความมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ ไบรอันจึงรับประกันว่าการเรียบเรียงเสียงที่สลับซับซ้อนของเขาใช้การผสมผสานที่คำนวณได้ของกลุ่มน้ำเสียงการโจมตี การใช้ถ้อยคำและการแสดงออก [314]บางครั้ง เขาจะร้องเพลงแต่ละท่อนที่ประสานกันโดยลำพังผ่านเทปหลายแทร็ก [315]

[ความรัก] มีส่วนในการเตรียมการมากมาย เขาจะนำเสนอแนวทางที่สนุก กว่าไม่ว่าจะไปshoo-boo-bopหรือbom-bom-did-di-did-did มันสร้างความแตกต่างอย่างมาก เพราะมันสามารถเปลี่ยนจังหวะทั้งหมด สีทั้งหมด และโทนสีของมันได้

— คาร์ลวิลสัน[316]

เกี่ยวกับการผสมผสานของกลุ่ม คาร์ลกล่าวว่า "[ความรัก] มีเสียงเบสที่ไพเราะและสมบูรณ์มาก แต่การร้องเพลงนำของเขานั้นช่างไพเราะจริงๆ เสียงของ [จาร์ดีน] ให้โทนเสียงที่สดใส มันจริงๆ ตัดเสียงของฉันเป็นเสียงที่สงบ เราเป็นใหญ่ oooh-ers เราชอบที่จะ oooh มันเป็นเสียงที่ใหญ่และเต็มซึ่งถูกใจเรามาก มันเปิดหัวใจ " [39]นักวิจารณ์เพลงร็อคErik Davisเขียนว่า "ความบริสุทธิ์ของโทนเสียงและความใกล้ชิดทางพันธุกรรมที่ทำให้เสียงของพวกเขาราบรื่นนั้นเกือบจะน่าขนลุกหลอกหลอน [และ] เสียงของ ' ร้านตัดผม ' (317] จิมมี่ เวบบ์ กล่าวว่า "พวกเขาใช้การ สั่นน้อยมากและร้องเพลงด้วยน้ำเสียงที่ตรงไปตรงมา เสียงทั้งหมดนอนลงข้างกันง่ายมาก - ไม่มีการกระแทกระหว่างพวกเขาเพราะระดับเสียงที่แม่นยำมาก" [318]ตามที่ Brian: " Jack Goodเคยบอกเราว่า 'คุณร้องเพลงเหมือนขันทีในโบสถ์ Sistine ' ซึ่ง เป็นคำพูดที่ดีทีเดียว" [309]นักเขียนริชาร์ด โกลด์สตีนรายงานว่า ตามที่นักข่าวคนหนึ่งซึ่งถามไบรอันเกี่ยวกับรากเหง้าของดนตรีของเขา คำตอบของไบรอันคือ: "เราเป็นคนผิวขาวและเราร้องเพลงสีขาว" โกลด์สตีนกล่าวเสริมว่า เมื่อเขาถามว่าแนวทางการประสานเสียงของเขามาจากไหน วิลสันตอบว่า 'ร้านตัดผม'" [319]

การใช้นักดนตรีในสตูดิโอ

The Beach Boys แสดงในปี 1964

เก้าเดือนหลังจากการก่อตั้ง กลุ่มประสบความสำเร็จในระดับชาติ และความต้องการสำหรับรูปลักษณ์ส่วนตัวของพวกเขาพุ่งสูงขึ้น ผู้เขียนชีวประวัติ เจมส์ เมอร์ฟีย์ กล่าวว่า "โดยเรื่องราวร่วมสมัยส่วนใหญ่ พวกเขาไม่ได้เป็นวงดนตรีสดที่ดีนักเมื่อเริ่มต้น ... The Beach Boys เรียนรู้ที่จะเล่นเป็นวงดนตรีต่อหน้าผู้ชมสด" ในที่สุดก็กลายเป็น "หนึ่งในวงดนตรีที่ดีที่สุด" และวงดนตรีสดที่ยืนยง" [320]สำหรับการบันทึกเพลงบรรเลงของบีชบอยส์ ไบรอันได้จัดองค์ประกอบหลายอย่างของเขาสำหรับกลุ่มนักดนตรีเซสชันซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ " the Wrecking Crew " พวกเขาต้องการความช่วยเหลือเนื่องจากเนื้อหามีความซับซ้อนมากขึ้น [321]

หลังจากนั้น สมาชิกได้แสดงเฉพาะเพลงบรรเลงสำหรับการบันทึกบางรายการเท่านั้น [322]เป็นความเชื่อของริชชี่ อุ นเทอร์เบอร์เกอร์ ว่า "ก่อนที่นักดนตรีเซสชั่นจะเข้ายึดครองส่วนใหญ่ของส่วนต่างๆ บีชบอยส์สามารถเล่นเซิร์ฟร็อคที่กล้าหาญอย่างน่านับถือในฐานะหน่วยที่มีในตัวเอง" [28]คาร์ลเป็นข้อยกเว้นในกลุ่มที่เขาเล่นเคียงข้างนักดนตรีเหล่านี้เมื่อใดก็ตามที่เขาพร้อมที่จะเข้าร่วมการประชุม [323]ในมุมมองของนักเก็บเอกสาร เครก สโลลินสกี้ "เราไม่ควรขายผลงานของคาร์ลสั้น ๆ เอง วิลสันที่อายุน้อยที่สุดได้พัฒนาเป็นนักดนตรีเพียงพอที่จะเล่นเคียงข้างกลุ่มผู้เชี่ยวชาญด้านเซสชั่นที่มีเงินดอลลาร์สูงซึ่งตอนนี้พี่ใหญ่กำลังนำเข้ามาในสตูดิโอ" ของคาร์ล การเล่นกีตาร์เป็นส่วนประกอบสำคัญ" [324][ข้อ 10]

แม้จะมีรายงานในทางตรงกันข้าม วงดนตรีส่วนใหญ่เล่นเครื่องดนตรีของตัวเองในทุกอัลบั้มก่อนหน้าPet Sounds and Smileซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่สับสนโดยเอกสารที่ไม่สมบูรณ์สำหรับเซสชันสตูดิโอของวงดนตรี [326]ความเข้าใจผิดที่พบบ่อยอีกอย่างหนึ่งก็คือการตีกลองของเดนนิสในการบันทึกของบีชบอยส์นั้นเต็มไปด้วยนักดนตรีในสตูดิโอเท่านั้น [327]การตีกลองของเขาได้รับการบันทึกจากซิงเกิลของกลุ่ม รวมทั้ง "I Get Around", "Fun, Fun, Fun" และ "Don't Worry Baby" [328]

จิตวิญญาณ

สมาชิกในวงมักไตร่ตรองถึงธรรมชาติทางจิตวิญญาณของดนตรีของพวกเขา (และดนตรีโดยทั่วไป) โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการบันทึกPet Sounds and Smile [329]แม้ว่า Wilsons จะไม่เติบโตในครอบครัวที่เคร่งศาสนาโดยเฉพาะ[330] Carl ถูกอธิบายว่าเป็น "บุคคลที่เคร่งศาสนาอย่างแท้จริงที่สุดที่ฉันรู้จัก" โดย Brian และ Carl กำลังเตรียมพร้อมเกี่ยวกับความเชื่อทางจิตวิญญาณของกลุ่มโดยระบุว่า: "เราเชื่อว่า ในพระเจ้าในฐานะของจิตสำนึกสากลพระเจ้าคือความรัก พระเจ้าคือคุณ พระเจ้าคือฉัน พระเจ้าคือทุกสิ่งในห้องนี้ เป็นแนวคิดทางจิตวิญญาณที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างมากให้กับดนตรีของเรา" [331]คาร์ลบอกกับเรนิตยสารในปี 1967 ว่าอิทธิพลของกลุ่มเป็น "ลักษณะทางศาสนา" แต่ไม่ใช่ศาสนาใดโดยเฉพาะ มีเพียง "แนวคิดที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของสติสัมปชัญญะ ... แนวคิดทางจิตวิญญาณของความสุขและการทำดีต่อผู้อื่นมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อ เนื้อเพลงของเรา และองค์ประกอบทางศาสนาของเพลงคริสตจักรที่ดีกว่าบางเพลงก็รวมอยู่ในงานใหม่ของเราด้วย" [332]

ไบรอันถูกยกมาใน ยุค ยิ้ม : "ฉันเคร่งศาสนามาก ไม่ใช่ในแง่ของการไปโบสถ์ ไปโบสถ์ แต่ชอบแก่นแท้ของทุกศาสนา" [330]ระหว่างการบันทึกเสียง Pet Soundsไบรอันจัดการประชุมอธิษฐานภายหลังสะท้อนว่า "พระเจ้าอยู่กับเราตลอดเวลาที่เราทำบันทึกนี้ ... ฉันรู้สึกได้ถึงความรู้สึกนั้นในสมองของฉัน" [333]ในปี 1966 เขาอธิบายว่าเขาต้องการเข้าสู่เสียงจิตวิญญาณสีขาวและคาดการณ์ว่าวงการเพลงที่เหลือจะปฏิบัติตาม [334]ในปี 2011 ไบรอันยังคงรักษาจิตวิญญาณซึ่งมีความสำคัญต่อดนตรีของเขา และเขาไม่ได้นับถือศาสนาใดโดยเฉพาะ [335]

คาร์ลกล่าวว่า ส ไมล์ได้รับเลือกให้เป็นชื่ออัลบั้มเพราะมีความเชื่อมโยงกับความเชื่อทางจิตวิญญาณของกลุ่ม [332]ไบรอันเรียกรอยยิ้มว่า "ซิมโฟนีวัยรุ่นทูพระเจ้า" ของเขา[336]แต่งเพลงสวด " คำอธิษฐานของเรา " เป็นการเปิดอัลบั้มสวดภาวนา [337] การ ทดลองกับ สาร ออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทยังพิสูจน์ให้เห็นถึงความสำคัญต่อการพัฒนาของกลุ่มในฐานะศิลปิน [338] [339]เขาพูดเกี่ยวกับการเดินทางด้วยโรค LSD ของเขาว่าเป็น "ประสบการณ์ทางศาสนา" และในระหว่างการประชุม "คำอธิษฐานของเรา" ไบรอันจะได้ยินถามบีชบอยส์คนอื่นๆ ว่า: "พวกคุณรู้สึกถึงกรดหรือยัง" [340]ในปี พ.ศ. 2511 ความสนใจของกลุ่มการ ทำ สมาธิ ล่วงพ้น ทำให้พวกเขาบันทึกเพลงต้นฉบับ " การทำสมาธิล่วงพ้น " [341]

มรดกและอิทธิพลทางวัฒนธรรม

ความสำเร็จและเกียรติยศ

บีชบอยส์เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ [ 11] [342]และวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลตลอดกาล [343]พวกเขาขายได้มากกว่า 100 ล้านแผ่นทั่วโลก [344]เพลงแรกของกลุ่มทำให้พวกเขาเป็นป๊อปสตาร์ที่สำคัญในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร ออสเตรเลีย และประเทศอื่น ๆ โดยมีซิงเกิ้ล 10 อันดับแรก 7 อันดับแรกระหว่างเดือนเมษายน 2506 ถึงพฤศจิกายน 2507 [345]พวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มชาวอเมริกันกลุ่มแรกที่จัดแสดง ลักษณะที่ชัดเจนของวงดนตรีร็อกที่มีอยู่ในตัวเอง เล่นเครื่องดนตรีและแต่งเพลงของตัวเอง[346]และพวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีไม่กี่วงในอเมริกาที่ก่อตั้งก่อนการบุกอังกฤษในปี 2507 เพื่อสานต่อความสำเร็จของพวกเขา [345]ในบรรดาศิลปินในทศวรรษ 1960 พวกเขาเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ร็อค [89]ระหว่างยุค 60 และยุค 2010 พวกเขามี 36 เพลงถึง US Top 40 (มากที่สุดโดยกลุ่มชาวอเมริกัน) โดยมีสี่เพลงที่ติดอันดับBillboard Hot 100; พวกเขายังถือ บันทึกของ Nielsen SoundScanเป็นวงดนตรีอเมริกันที่มียอดขายสูงสุดสำหรับอัลบั้มและซิงเกิ้ล [347]

การควบคุมงานศิลปะของ Brian Wilson ที่มีต่อบันทึกของ Beach Boys นั้นไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในช่วงเวลานั้น (348]คาร์ล วิลสันอธิบายเพิ่มเติมว่า: "บริษัทแผ่นเสียงเคยชินกับการควบคุมศิลปินของพวกเขาอย่างเต็มที่ เป็นเรื่องที่น่ากังวลอย่างยิ่ง เพราะไบรอันเป็นเด็กอายุ 21 ปีที่มีเพียงสองอัลบั้มเท่านั้น มันไม่เคยได้ยินมาก่อน แต่พวกเขาพูดอะไร ? ไบรอันสร้างสถิติที่ดี " [131]สิ่งนี้ทำให้บีชบอยส์เป็นหนึ่งในกลุ่มร็อคกลุ่มแรกที่ออกแรงควบคุมสตูดิโอ [349]โปรดิวเซอร์เพลงหลังช่วงกลางทศวรรษ 1960 จะดึงอิทธิพลของไบรอัน การกำหนดแบบอย่างซึ่งอนุญาตให้วงดนตรีและศิลปินเข้าไปในสตูดิโอบันทึกเสียงและทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ ไม่ว่าจะโดยอิสระหรือร่วมกับจิตใจที่คล้ายคลึงกันอื่นๆ [350]

ต้นฉบับ "God Only Knows" จัดแสดงใน Rock and Roll Hall of Fame ในคลีฟแลนด์

วงดนตรีมักจะปรากฏในอันดับต้น ๆ ของรายการจัดอันดับเช่น "The Top 1000 Albums of All Time" [351]เพลงและอัลบั้มของวงมากมาย รวมถึงThe Beach Boys Today! , ยิ้มยิ้ม , ทานตะวันและSurf's Up — โดยเฉพาะอย่างยิ่งPet Soundsและ "Good Vibrations"— ถูกนำเสนอในรายการมากมายที่อุทิศให้กับอัลบั้มหรือซิงเกิ้ลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล สองคนหลังมักจะปรากฏบนจุดหนึ่ง เกี่ยวกับAcclaimed Musicซึ่งรวบรวมการจัดอันดับของรายการนักวิจารณ์หลายทศวรรษPet Soundsได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ในขณะที่ "Good Vibrations" เป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นอันดับสามตลอดกาล ("God Only Knows" ก็อยู่ในอันดับที่ 21 ด้วย) กลุ่มนี้อยู่ในอันดับที่ 11 ใน 1,000 ศิลปินที่ได้รับการแนะนำมากที่สุดตลอดกาล [352]ในปี 2547 โรลลิงสโตนได้จัดอันดับวงดนตรีที่ 12 ในรายชื่อ "100 Greatest Artists of All Time" ของนิตยสาร [353]

ในปี 1988 กลุ่มหลักของพี่น้องวิลสัน เลิฟ และจาร์ดีน ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล [11]สิบปีต่อมา พวกเขาได้รับเลือกให้เป็นVocal Group Hall of Fame [354]ในปี พ.ศ. 2547 Pet Soundsได้รับการเก็บรักษาไว้ในNational Recording Registryโดยหอสมุดรัฐสภาคองเกรสว่าเป็น "วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญ" [355]การบันทึกเพลง "In My Room", "Good Vibrations", "California Girls" และทั้งอัลบั้มPet Sounds ได้รับการ เสนอ ชื่อเข้าใน Grammy Hall of Fame [356]

The Beach Boys เป็นหนึ่งในการแสดงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคร็อค [177]ในปี 2560 การศึกษาแคตตาล็อกของAllMusicระบุว่า Beach Boys เป็นศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดเป็นอันดับ 6 ในฐานข้อมูล [357]เนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปีPet Soundsศิลปิน 26 คนได้สนับสนุนการ หวนรำลึกถึงอิทธิพลของ Pitchforkซึ่งรวมถึงความคิดเห็นจากสมาชิกของTalking Heads , Yo La Tengo , ChairliftและDeftones. บรรณาธิการตั้งข้อสังเกตว่า "กลุ่มศิลปินที่รวมตัวกันสำหรับคุณลักษณะนี้เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของการวัดอิทธิพลอันกว้างใหญ่ของอัลบั้ม ขอบเขตของอัลบั้มนี้อยู่เหนือทุกสายอายุ เชื้อชาติ และเพศ ผลกระทบของอัลบั้มยังคงขยายออกไปในแต่ละรุ่น ." [358]ในปี พ.ศ. 2564 ทีมงานของUltimate Classic Rockได้จัดอันดับ Beach Boys ให้เป็นวงดนตรีชั้นนำของอเมริกาตลอดกาล บรรณาธิการของสิ่งพิมพ์เขียนไว้ในรายการของกลุ่มว่า "มีวงดนตรีเพียงไม่กี่วง ... มีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรียอดนิยม" [359]

เสียงแคลิฟอร์เนีย

The Beach Boys ปรากฏตัวใน โฆษณา Billboardเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน 2506

ศาสตราจารย์ด้านวัฒนธรรมศึกษา เจมส์ เอ็ม. เคอร์ติสเขียนไว้ในปี 1987 ว่า "เราสามารถพูดได้ว่ากลุ่ม Beach Boys เป็นตัวแทนของทัศนคติและค่านิยมของ วัยรุ่น กลุ่มแองโกล-แซกซอนผิวขาวที่นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรเตสแตนต์ในวัย 60 ปี เมื่อกล่าวว่า เราตระหนักได้ทันทีว่าสิ่งเหล่านี้ต้องมีความหมายมากกว่านั้นอีกมาก มากกว่านี้ ความมั่นคง พลังของพวกเขา และความสามารถในการดึงดูดแฟนใหม่พิสูจน์ได้มาก" [345]นักประวัติศาสตร์ด้านวัฒนธรรมKevin Starrอธิบายว่ากลุ่มแรกที่เชื่อมโยงกับคนหนุ่มสาวชาวอเมริกันโดยเฉพาะสำหรับการตีความเชิงโคลงสั้น ๆ ของพวกเขาในภูมิประเทศที่เป็นตำนาน: "รถยนต์และชายหาด เล่นกระดานโต้คลื่น สาวแคลิฟอร์เนีย ทั้งหมดนี้หลอมรวมใน alembic ของเยาวชน: นี่คือ วิถีชีวิต การยึดถือ ถูกปล่อยลงในคอร์ดแล้วและมีหลายแทร็กของเสียงใหม่" [360]ใน ความเห็นของ Robert Christgau "Beach Boys เป็นมาตรฐานสำหรับร็อคแอนด์โรลเลอร์ตัวจริง ทุกคนเข้าใจว่าดนตรีมีรากฐานที่สำคัญที่สุดในลัทธิวัตถุนิยมอย่างไร้เดียงสา" [150]

"เสียงในแคลิฟอร์เนีย" ของกลุ่มเติบโตจนมีชื่อเสียงระดับประเทศผ่านความสำเร็จของอัลบั้มSurfin' USAใน ปี 1963ซึ่งช่วยเปลี่ยนวัฒนธรรมย่อยของการท่องเว็บให้กลายเป็นภาพโฆษณาที่มุ่งเป้าไปที่เยาวชนในกระแสหลัก ซึ่งถูกนำไปใช้อย่างกว้างขวางโดยภาพยนตร์ โทรทัศน์ และอุตสาหกรรมอาหาร [362]ดนตรีเซิร์ฟของกลุ่มไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของพวกเขาเองทั้งหมด นำหน้าโดยศิลปินเช่นดิ๊กเดล [363]อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเล่นเซิร์ฟคนก่อนๆ ไม่ได้สร้างโลกทัศน์เหมือนที่บีชบอยส์ทำ [349]ดนตรีโต้คลื่นก่อนหน้าของวงช่วยยกระดับโปรไฟล์ของรัฐแคลิฟอร์เนีย สร้างรูปแบบภูมิภาคหลักแห่งแรกที่มีความสำคัญระดับชาติ และสร้างเอกลักษณ์ทางดนตรีสำหรับแคลิฟอร์เนียตอนใต้ตรงข้ามกับฮอลลีวู[364]แคลิฟอร์เนียได้เข้ามาแทนที่นิวยอร์กในฐานะศูนย์กลางของดนตรีป็อปในที่สุด ต้องขอบคุณความสำเร็จของผลงานของไบรอัน [348]

รถฟอร์ดปี 1932 ที่ปรากฎบนหน้าปกอัลบั้ม Little Deuce Coupeที่ผ่านการรับรองแพลตตินั่ม

บทความในปี 1966 ที่กล่าวถึงเทรนด์ใหม่ในวงการเพลงร็อคเขียนว่า Beach Boys นิยมตีกลองประเภทที่ได้ยินใน" Surf City " ของ Jan และ Deanซึ่งฟังดูเหมือน "รถจักรที่เร่งความเร็ว" นอกเหนือจากวิธีการ " จู่ๆ ก็หยุดระหว่างคอรัสกับท่อน” [286]พีท ทาวน์เซนด์แห่ง Who ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างคำว่า " power pop " ซึ่งเขานิยามว่าเป็น "สิ่งที่เราเล่น—สิ่งที่Small Facesเคยเล่น และแนวเพลงป็อปที่ Beach Boys เล่นในสมัยของ ' Fun, Fun, Fun' ที่ฉันชอบ" [365]

เสียงของแคลิฟอร์เนียค่อยๆ พัฒนาขึ้นเพื่อสะท้อนมุมมองโลกที่มีความทะเยอทะยานทางดนตรีและมีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น โดยเกี่ยวข้องกับการโต้คลื่นและรถยนต์น้อยลง และเกี่ยวกับจิตสำนึกทางสังคมและความตระหนักทางการเมืองมากขึ้น ระหว่างปีพ.ศ. 2507 ถึง พ.ศ. 2512 ได้จุดประกายให้เกิดนวัตกรรมและการเปลี่ยนแปลง ศิลปินที่สร้างแรงบันดาลใจให้จัดการกับหัวข้อที่ไม่ได้กล่าวถึงเป็นส่วนใหญ่ เช่นเสรีภาพทางเพศความหยิ่งทะนงยาเสพติดการเมืองที่ต่อต้านแนวคิด ต่อต้าน วัฒนธรรมอื่นและสงคราม [367] ซอฟต์ป๊อป (ภายหลังรู้จักกันในชื่อ "ซันไชน์ป๊อป") ส่วนหนึ่งมาจากการเคลื่อนไหวนี้ [368]โปรดิวเซอร์เพลงป็อปของซันไชน์เลียนแบบแนวออร์เคสตราของเสียงสัตว์เลี้ยง ; อย่างไรก็ตาม บีชบอยส์เองก็ไม่ค่อยเป็นตัวแทนของแนวเพลงประเภทนี้ ซึ่งมีรากฐานมาจาก เสียงกริ๊ง ที่ฟังง่ายและโฆษณา [369]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เสียงของแคลิฟอร์เนียลดลงเนื่องจากการผสมผสานของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมของชายฝั่งตะวันตก การตกต่ำทางอาชีพและจิตใจของวิลสัน และการฆาตกรรมของแมนสัน โดยเดวิด ฮาวเวิร์ดเรียกมันว่า "พระอาทิตย์ตกของเพลงต้นฉบับของแคลิฟอร์เนีย ซันไชน์ ซาวด์ ... [] ความหวานที่สนับสนุนโดยตำนานแคลิฟอร์เนียได้นำไปสู่ความมืดที่เยือกเย็นและเน่าเปื่อยที่ไม่น่าดู" [370]จากความสัมพันธ์ของ Beach Boys กับ Charles Manson และอดีตผู้ว่าการรัฐแคลิฟอร์เนีย Ronald Reagan Erik Davis กล่าวว่า "The Beach Boys อาจเป็นสะพานเชื่อมระหว่างเสาที่บ้าคลั่งเหล่านั้น มีความรู้สึกทางการเมืองและสุนทรียภาพที่กว้างขึ้นใน เร็กคอร์ดมากกว่าวงอื่นในช่วงเวลาที่วุ่นวาย เช่นในรัฐแคลิฟอร์เนีย พวกเขาขยายวงกว้างและขัดแย้งในตัวเอง" [317]

ในช่วงทศวรรษ 1970 โฆษณาและจินตภาพโฆษณามีพื้นฐานมาจากดนตรีและภาพลักษณ์ในยุคแรกๆ ของ Beach Boys [371]กลุ่มนี้ยังสร้างแรงบันดาลใจในการพัฒนารูปแบบชายฝั่งตะวันตกซึ่งต่อมาเรียกว่า " หินเรือยอทช์" Dan O'Sullivan แห่ง Jacobinได้กล่าวไว้ว่า สุนทรียศาสตร์ของวงคือวงแรกที่ถูก "ไล่ออก" โดยเรือยอทช์ร็อคที่ทำหน้าที่เหมือนRupert Holmes O'Sullivan ยังกล่าวถึงการบันทึกเสียง "Sloop John B" ของ Beach Boys ว่าเป็นที่มาของความลุ่มหลงของหินเรือยอชท์ที่มีสุนทรียภาพแบบ "กะลาสีและนักท่องเที่ยวที่ชายหาด" ที่ "ยกนิ้วให้กับทุกคน ตั้งแต่คริสโตเฟอร์ ครอสไปจนถึงเอริค คาร์เมนจาก ' บัฟฟาโล สปริงฟิลด์ 'Philly Sound ' rockers like Hall & Oates ." [372]

นวัตกรรม

Pet Soundsมาเพื่อแจ้งการพัฒนาของแนวเพลง เช่น ป๊อป ร็อค แจ๊สอิเล็กทรอนิกส์ทดลองพังก์และฮิปฮอป [358]คล้ายกับ อัลบั้ม ทดลองร็อคโดยFrank Zappa , เดอะบีทเทิลส์, และใคร , Pet Soundsให้ความสำคัญกับลักษณะการตอบโต้ซึ่งเรียกความสนใจไปยังการบันทึกของอัลบั้ม [373]ศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์อเมริกันจอห์น โรเบิร์ต กรีนระบุว่าอัลบั้มได้เปิดโลกทัศน์ใหม่และนำเพลงร็อคออกจากเนื้อร้องและโครงสร้างที่ไพเราะของมันไปสู่ดินแดนที่ไม่คุ้นเคย นอกจากนี้เขายังเรียกสิ่งนี้ว่าปัจจัยหนึ่งที่ก่อให้เกิดกระแสส่วนใหญ่ในดนตรีร็อคหลังปี 2508 ที่เหลือคือRubber Soul ปืนพกของบีทเทิลส์และขบวนการพื้นบ้านร่วมสมัย [374]อัลบั้มนี้เป็นเพลงชิ้นแรกในเพลงยอดนิยมที่รวมเอาElectro-Thereminซึ่งเป็นเวอร์ชันที่เล่นง่ายกว่าของแดมินเช่นเดียวกับเพลงร็อคชิ้นแรกที่มีเครื่องดนตรีคล้ายแดมิน [375]พร้อมเสียงสัตว์เลี้ยงพวกเขายังเป็นกลุ่มแรกที่ทำทั้งอัลบั้มที่แตกต่างจากรูปแบบของวงดนตรีร็อคไฟฟ้าขนาดเล็กตามปกติ [376]

ตามที่ David Leaf ในปี 1978 Pet Soundsและ "Good Vibrations" "ได้ก่อตั้งกลุ่มขึ้นในฐานะผู้นำของเพลงป๊อปแนวใหม่Art Rock " [377]นักวิชาการBill Martinกล่าวว่าวงดนตรีเปิดเส้นทางในดนตรีร็อค "ที่เปลี่ยนจากSgt. Pepper'sไปยังClose to the Edgeและอื่น ๆ " เขาให้เหตุผลว่าเทคโนโลยีที่ก้าวหน้าของแผ่นบันทึกและมิกซ์ เพลงแบบหลายแทร็ก มีอิทธิพลต่อเพลงร็อคเชิงทดลองมากกว่าเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์เช่นซินธิไซเซอร์ทำให้เดอะบีทเทิลส์และบีชบอยส์กลายเป็นพืชผลกลุ่มแรกที่ไม่ได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิกนักดนตรีเพื่อสร้างองค์ประกอบที่ขยายและซับซ้อน [378] In Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop , Mark Brend เขียนว่า:

ศิลปินและโปรดิวเซอร์คนอื่นๆ โดยเฉพาะเดอะบีทเทิลส์และฟิล สเปคเตอร์ เคยใช้เครื่องมือที่หลากหลายและการติดตามหลายรายการเพื่อสร้างผลงานสตูดิโอที่ซับซ้อนมาก่อน และคนอื่นๆ เช่นRoy Orbisonเคยเขียนเพลงป๊อปที่ซับซ้อนมาก่อน แต่ "การสั่นสะเทือนที่ดี" บดบังทุกสิ่งที่มาก่อน ทั้งความซับซ้อนในการผลิตและเสรีภาพที่ใช้กับแนวคิดดั้งเดิมในการจัดโครงสร้างเพลงป๊อป [379]

การสร้าง "การสั่นสะเทือนที่ดี" ตาม Domenic Priore นั้น "แตกต่างจากที่เคยเกิดขึ้นในอาณาจักรของดนตรีคลาสสิก แจ๊ส สากล เพลงประกอบ หรือการบันทึกเสียงประเภทอื่นๆ" [380]ในขณะที่นักเขียนชีวประวัติPeter Ames Carlinเขียนไว้ว่า " ฟังดูเหมือนไม่เคยเล่นทางวิทยุมาก่อน” [381]มันมีเครื่องดนตรีที่ไม่เคยทดลองมาก่อนและเป็นเพลงป๊อปที่ประสบความสำเร็จเพลงแรกที่มีเชลโลในจังหวะการตัดสิน [382]นักดนตรีชาร์ลี กิลเล็ ตต์ เรียกมันว่า "หนึ่งในบันทึกแรก ๆ ที่อวดการผลิตในสตูดิโอในฐานะคุณภาพในตัวของมันเอง แทนที่จะเป็นวิธีการนำเสนอผลงาน" [83]อีกครั้งที่ Brian ใช้ Electro-Theremin สำหรับแทร็ก เมื่อปล่อยซิงเกิล ซิงเกิลดังกล่าวได้กระตุ้นการฟื้นตัวอย่างไม่คาดคิดในแดมิน ขณะที่เพิ่มความตระหนักรู้เกี่ยวกับซินธิไซเซอร์แบบอะนาล็อกซึ่งทำให้Moog Music ผลิต เครื่องดนตรีที่ควบคุมด้วยริบบิ้นในแบรนด์ของตนเอง [383] [nb 11]ในบทบรรณาธิการสำหรับJazz & Pop ปี 1968 Gene Sculatti ทำนายว่าเพลง "อาจยังพิสูจน์ได้ว่าเป็นชิ้นปฏิวัติที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของร็อคในปัจจุบัน ... ในทางเล็กน้อย 'Good Vibrations' เป็นผลงานที่มีอิทธิพลหลักสำหรับศิลปินร็อคทุกคน ทุกคนต่างก็รู้สึกว่ามันมีความสำคัญในระดับหนึ่ง" [153]

เมื่อ พูดถึงรอยยิ้มยิ้มแดเนียล แฮร์ริสันให้เหตุผลว่าอัลบั้มนี้สามารถ "เกือบ" ถือเป็นดนตรีศิลปะในประเพณีคลาสสิกตะวันตกได้ และนวัตกรรมของกลุ่มในภาษาดนตรีของร็อคสามารถเปรียบเทียบได้กับการนำ เทคนิคที่ไม่ ธรรมดาและเทคนิคอื่น ๆ ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมมาใช้ในคลาสสิกนั้น ธรรมเนียม. เขาอธิบายว่า "จิตวิญญาณของการทดลองนั้นชัดเจนพอๆ กับที่เป็นอยู่ เช่นเปียโน 11 ชิ้นของSchoenberg " [385]อย่างไรก็ตาม แนวคิดดังกล่าวไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากผู้ฟังร็อคหรือผู้ที่มีความคิดแบบคลาสสิกในขณะนั้น [386]แฮร์ริสันสรุปว่า: "นวัตกรรมเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างไร คำตอบสั้น ๆ คือไม่มาก, Wild Honey , Friends , และ20/20 ให้ เสียงเหมือนอัลบั้มร็อกอื่นๆ พวกเขาเป็นsui generis ... ต้องจำไว้ว่าความล้มเหลวทางการค้าของการทดลองของ Beach Boys แทบจะไม่มีแรงจูงใจในการเลียนแบบ" [386]นักดนตรีDavid Toopผู้ซึ่งรวมเพลงSmiley Smile " Fall Breaks and Back to Winter " ในซีดีสหายสำหรับ หนังสือของเขาเรื่องOcean of Soundได้วางเอฟเฟกต์ของ Beach Boys ต่อการบุกเบิกด้านเสียงในลีกกับLes Baxter , Aphex Twin , Herbie Hancock , King Tubbyและวาเลนไทน์บ ลัดดี้ของฉัน [387]

ดอกทานตะวันเป็นจุดสิ้นสุดของขั้นตอนการทดลองแต่งเพลงและการผลิตที่ริเริ่มโดยSmiley Smile [388] After Surf's Upแฮร์ริสันเขียน อัลบั้มของพวกเขา "มีส่วนผสมของเพลงกลางถนนที่สอดคล้องกับสไตล์ป๊อปในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ด้วยความแปลกประหลาดบางอย่างที่พิสูจน์ว่าความปรารถนาที่จะก้าวข้ามขอบเขตแบบเดิมไม่ได้ ตายไปแล้ว" จนถึงปี 1974 "ปีที่บีชบอยส์เลิกเป็นนักแสดงร็อกแอนด์โรลและกลายเป็นการแสดงของเนียร์" [388]

พังค์ อัลเทอร์เนทีฟ และอินดี้

สำหรับสาขาศิลปะหลังพังก์ความอ่อนแออันเจ็บปวดของวิลสัน การใช้เครื่องดนตรีผิดปรกติและความกลมกลืนอันซับซ้อนของเขา ไม่ต้องพูดถึง ตำนานของส ไมล์เอง กลายเป็นมาตรฐานสำคัญ ตั้งแต่Pere UbuและXTCถึงREM [ sic ] และPixiesถึงU2และวาเลนไทน์เลือดของฉัน

— นักวิจารณ์เพลงCarl Wilson (ไม่เกี่ยวข้องกับน้องชายของ Brian) [389]

ในยุค 70 บีชบอยส์ได้รับ "อิทธิพลจากโทเทมิก" เกี่ยวกับพังค์ร็อกซึ่งต่อมาได้เปิดทางให้อินดี้ร็อแบรด ชูป แห่งStereogumสันนิษฐานว่า ต้องขอบคุณราโมนส์ ที่ ยกย่องกลุ่ม ศิลปินพังก์ป๊อปพังก์หรือพังก์หลายๆ คน ได้แสดงอิทธิพลจากบีชบอยส์ โดยสังเกตเวอร์ชันคัฟเวอร์เพลงของวงที่บันทึกโดยสลิคกี้ บอยส์ตัวแทน Orange , Bad Religion , Shonen Knife , the Queers , Hi-Standard , Descendents , Donnas , MOD , และพวกป่าเถื่อน. อัลบั้ม The Beach Boys Love Youถือเป็น "อัลบั้มพังค์" ของกลุ่ม[390] [nb 12]และPet Soundsบางครั้งก็ก้าวขึ้นเป็นอัลบั้มอีโม ชุดแรก [392]

ในปี 1990 วง Beach Boys ได้รับความนิยมอีกครั้งกับกลุ่ม เพลงอัลเทอ ร์เนทีฟร็อก [393]อ้างอิงจากสฌอน โอฮาแกนผู้นำของHigh LlamasและอดีตสมาชิกของStereolabเยาวชนรุ่นเยาว์ของผู้ซื้อแผ่นเสียง "หยุดฟังบันทึกอินดี้" เพื่อสนับสนุน Beach Boys [394] [nb 13]วงดนตรีที่สนับสนุน Beach Boys รวมถึงสมาชิกผู้ก่อตั้งของElephant 6 Collective ( Neutral Milk Hotel , Olivia Tremor Control , Apples in Stereoและของ Montreal). รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความรักในดนตรีของกลุ่ม พวกเขาจึงตั้งชื่อPet Sounds Studioเพื่อเป็นเกียรติแก่วงดนตรี [396] [397] โรลลิงสโตนนักเขียนแบร์รี่ วอลเตอร์สเขียนในปี 2543 ว่าอัลบั้มเช่นSurf's UpและLove You "กำลังกลายเป็นพิมพ์เขียวเกี่ยวกับเสียง คล้ายกับที่ Velvet Underground LPs ยุคแรกมีความหมายต่อกลุ่มเพื่อนอินดี้ก่อนหน้า" [398] The High Llamas, Eric MatthewsและSt. Etienneเป็นหนึ่งใน "วีรบุรุษ alt" ที่สนับสนุนเวอร์ชันปกของ " Wilson/Beach Boys obscurities ที่ยังไม่เผยแพร่ มองข้าม หรือประเมินต่ำเกินไป" ในอัลบั้มบรรณาการCaroline Now! (2000). [398]

บีชบอยส์ยังคงมีอิทธิพลมากที่สุดในกลุ่มอินดี้ร็อกในช่วงปลายยุค 2000 [399] รอยยิ้มกลายเป็นมาตรฐานสำหรับวงดนตรีหลายวงที่มีป้ายกำกับว่า " แชมเบอร์ป๊อป ", [389]คำที่ใช้สำหรับศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีอันเขียวชอุ่มของไบรอัน วิลสัน, ลี เฮเซิ ลวูด และเบิร์ต บาชารัค [400] นัก เขียน Pitchfork Mark Richardson อ้างถึงSmiley Smileว่าเป็นจุดเริ่มต้นของ [401]เส้นทางดอกทานตะวัน " All I Wanna Do " ยังถูกอ้างถึงว่าเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษที่เก่าแก่ที่สุดของchillwaveซึ่งเป็นmicrogenreที่โผล่ออกมาในปี 2009 [402] [403]

มุมมองที่สำคัญ

ระหว่างปีพ.ศ. 2508 และ พ.ศ. 2510 บีชบอยส์ได้พัฒนาความซับซ้อนทางดนตรีและโคลงสั้น ๆ ที่เปรียบเทียบงานของพวกเขาก่อนและหลัง ความแตกแยกนี้ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นด้วยความแตกต่างของเสียงระหว่างอัลบั้มและการแสดงบนเวที [404]เมื่อสตูดิโอของวงดนตรีเริ่มซับซ้อนขึ้น พวกเขาไม่สามารถทำซ้ำได้อย่างมีประสิทธิภาพในการแสดงสดของพวกเขา [16]เริ่มต้นในปี 1966 นักประชาสัมพันธ์วงดนตรี Derek Taylor เป็นผู้มีส่วนสำคัญในการรณรงค์ให้ Brian Wilson เป็น "อัจฉริยะ" แก่สมาชิกของวงการเพลงร็อกที่กำลังเติบโต โดยวาดภาพให้เขาเป็นผู้บงการที่อยู่บ้านและแต่งเพลงในขณะที่ทัวร์วงอื่นๆ ที่เหลือ องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเพื่อสร้างฐานแฟนเพลงที่แยกจากกันซึ่งสอดคล้องกับตลาดดนตรีสองแห่งที่แตกต่างกัน กลุ่มหนึ่งเป็นกลุ่มผู้ชมที่อนุรักษ์นิยมซึ่งชื่นชอบซิงเกิลแรกๆ ของวง โดยเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมสมัยนิยมของอเมริกาตั้งแต่ก่อนเกิดการเคลื่อนไหวทางการเมืองและสังคมในช่วงกลางทศวรรษ 1960 วงอื่น ๆ ยังชื่นชมเพลงแรก ๆ ที่มีพลังและความซับซ้อน แต่ไม่มากเท่ากับงานที่มีความทะเยอทะยานของวงดนตรีที่สร้างขึ้นในช่วงยุคประสาทหลอน [404]

ในขั้นต้น นักข่าวเพลงร็อคให้ความสำคัญกับบันทึกช่วงแรกๆ ของ Beach Boys มากกว่าผลงานทดลองของพวกเขา [405] [nb 14]นักเล่นกระดานโต้คลื่นตัวจริงวิจารณ์วงดนตรีเพราะไม่ใช่สมัครพรรคพวกที่แท้จริงของกีฬา เมื่อความถูกต้องกลายเป็นเรื่องที่น่ากังวลมากขึ้นในหมู่นักวิจารณ์ ความชอบธรรมของกลุ่มในดนตรีร็อกก็กลายเป็นคำวิจารณ์ซ้ำๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่เพลงแรกของพวกเขาดูเหมือนจะเฉลิมฉลองวัฒนธรรมเยาวชนที่หมดสติทางการเมือง [406]นักวิจารณ์ดนตรี เคนเนธ พาร์ทริจ ตำหนิการขาด "ความหงุดหงิด" ในอัลบั้มแรกๆ ของกลุ่ม ว่าเหตุใดพวกเขาจึง "ไม่ค่อยมีใครพูดถึงในช่วงเดียวกับเดอะบีทเทิลส์และเดอะโรลลิงสโตนส์ และเมื่อเป็นเช่นนั้นจริงๆ ก็เพราะสองคนเท่านั้น อัลบั้ม". [407]บาร์นีย์ ฮอสคิ นส์ นักวิจารณ์ดนตรีกล่าวว่า "ความน่าดึงดูดใจเป็นพิเศษ" ของอัจฉริยะของวิลสันคือ "ข้อเท็จจริงที่ว่าบีชบอยส์เป็นพวกหัวรุนแรงมาก ซึ่งไม่เหมือนเพลงเหล่านี้ที่เติบโตจากเพลงป๊อปแบบใช้แล้วทิ้ง และในความไร้เดียงสาและความเฉลียวฉลาดเอกพจน์ บุคลิกของเขา” [408]หลุยส์ ซานเชซแย้งว่าแม้เพลงแรก ๆ ของพวกเขาจะยังไม่บรรลุนิติภาวะก็ตาม "สิ่งที่สำคัญคือการขาดความประหม่า— ความจริงใจ —ที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากคนรอบข้าง และนี่คือคุณสมบัติที่กำหนดของไบรอัน ผลงานในขณะที่เขาก้าวไปไกลกว่านั้นและไปสู่ผลงานเพลงป๊อปที่ใหญ่ขึ้นซึ่งจะไปถึงจุดสูงสุดในSmile[361]

ฉันคิดว่านักวิจารณ์หลายคนลงโทษวงนี้ที่ไม่ได้ไปเกิน "Good Vibrations" ... พวกเขารักวงดนตรีมากจนคลั่งไคล้เพราะเราไม่ได้อยู่เหนือตัวเอง ... [แต่] การเติบโตในธุรกิจนี้เป็นเรื่องยาก

— บรูซ จอห์นสตัน, 1982 [409]

โดยทั่วไปแล้ว ผู้ที่ซื้อแผ่นเสียงจะเข้ามาชมเพลงที่แต่งขึ้นหลังจากSmileเป็นจุดที่บ่งบอกถึงการเสื่อมถอยทางศิลปะของพวกเขา [404]หลังจากSmiley Smileกลุ่มนั้นแทบจะถูกขึ้นบัญชีดำโดยสื่อเพลง ในขอบเขตที่การทบทวนบันทึกของกลุ่มถูกระงับจากการตีพิมพ์หรือเผยแพร่เป็นเวลานานหลังจากวันที่เผยแพร่ [137] Mike Love กล่าวว่าไม่เหมือน Brian เขาไม่เคยกังวลว่าจะถูกนักวิจารณ์เอาจริงเอาจังและถือว่า "ความเรียบง่าย" ของเพลงแรกของพวกเขาที่บรรยายในเชิงลบว่าเป็น "ความเหนือกว่าที่แย่ที่สุด: เพราะหลายคนชอบเพลงของเรา มันต้องมีอะไรผิดพลาดแน่ๆ” [410]ในการทบทวนThe Smile SessionsสำหรับNewMusicBoxFrank Oteri แย้งว่าภาพล้อเลียนยอดนิยมของ Beach Boys ในฐานะ "วงดนตรีปาร์ตี้เบาๆ" รับรองว่าพวกเขาจะไม่มีวันได้รับ "ความภาคภูมิใจในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกันที่นักประดิษฐ์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ถือครองไว้" [411]ปีเตอร์ อาเมส คาร์ลินสรุปช่วงต่างๆ ของกลุ่ม: "เมื่อเล่นกระดานโต้คลื่นแล้ว พวกเขาก็สร้างตัวเองขึ้นมาใหม่ในฐานะ ศิลปิน ป๊อปแนวหน้า แล้วก็เป็นพวกคลั่งไคล้ประสาทหลอน หลังจากนั้น พวกเขาเป็นพวกฮิปปี้แบบบ้านๆ แล้วก็แนวย้อนยุคฮิปๆ ในท้ายที่สุด พวกเขาไม่ได้ตกเป็นเหยื่อของสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น: เครื่องจักรความคิดถึงที่เคลื่อนไหวตลอดเวลา " [412] [nb 15]

นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา มีแนวโน้มเพิ่มมากขึ้นในการปรับบริบทใหม่ให้กับ Beach Boys นอกเหนือจากการยึดถือตามแบบฉบับของพวกเขา โดยนักวิชาการ Kirk Curnutt ได้ยกตัวอย่างเช่นการใช้ " Sloop John B " เป็น สัญลักษณ์เปรียบเทียบ เวียดนามในภาพยนตร์Forrest Gump (1994) และ " ฉันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อช่วงเวลาเหล่านี้" ในฐานะขีดเส้นใต้ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก LSD สำหรับตอนหนึ่งของละครโทรทัศน์เรื่อง Mad Men (2012) [414]

สถานที่สำคัญ

ดาราของ The Beach Boys บนHollywood Walk of Fameตั้งอยู่ที่ 1500 Vine Street [415]
  • บ้านในแคลิฟอร์เนียของ Wilsons ที่ซึ่งพี่น้อง Wilson เติบโตขึ้นมาและเริ่มกลุ่ม ถูกทำลายลงในปี 1986 เพื่อเปิดทางให้ทางหลวง Interstate 105หรือ Century Freeway สถาน ที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ของ Beach Boys (จุดสังเกตแคลิฟอร์เนียหมายเลข 1041 ที่ 3701 West 119th Street) ซึ่งอุทิศเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2548 ทำเครื่องหมายสถานที่ [416]
  • เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2523 บีชบอยส์ได้รับรางวัลดาวบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟมซึ่งตั้งอยู่ที่ 1500 Vine Street [417]
  • เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2520 กลุ่มได้แสดงต่อหน้าผู้ชม 40,000 คนที่Narragansett ParkในPawtucketเมืองRhode Islandซึ่งยังคงเป็นผู้ชมคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์โรดไอแลนด์ ในปี 2017 ถนนที่เคยเป็นที่ตั้งของเวทีคอนเสิร์ตได้เปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการเป็น "Beach Boys Way" [418] [419] [420]
  • เมื่อวันที่ 21 กันยายน 2017 The Beach Boys ได้รับเกียรติจากมหาวิทยาลัยโรเจอร์ วิลเลียมส์และได้มีการเปิดตัวโล่เพื่อรำลึกถึงคอนเสิร์ตของวงเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2514 ที่ Baypoint Inn & Conference Center ในพอร์ตสมัรัฐโรดไอแลนด์ คอนเสิร์ตครั้งนี้ถือเป็นการปรากฎตัวครั้งแรกของ ริกกี้ ฟาตาร์ชาวแอฟริกาใต้ในฐานะสมาชิกอย่างเป็นทางการของวงดนตรี และบิลลี่ ฮินเช่ ชาวฟิลิปปินส์ ในฐานะสมาชิกทัวร์ ซึ่งเปลี่ยนการแสดงสดและการบันทึกเสียงของ Beach Boys ให้กลายเป็นกลุ่มที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรม ความหลากหลายเป็นความเชื่อของมหาวิทยาลัยโรเจอร์ วิลเลียมส์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงเลือกที่จะเฉลิมฉลองช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของวงดนตรี [421] [422]

สมาชิก

เส้นเวลา

นักดนตรีสนับสนุนที่มีชื่อเสียงทั้งในการแสดงสดและการบันทึกเสียงในสตูดิโอของ Beach Boys ได้แก่ มือกีตาร์Glen Campbell , มือคีย์บอร์ดDaryl DragonและToni Tennille ( กัปตันและเทนนิลล์) และนักเป่าแซ็กโซโฟนCharles Lloyd

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

จดหมายเหตุที่เลือกไว้

ผลงานคัดเลือก

หมายเหตุ

  1. ↑ Nick Venet กล่าวว่าไม่มีสมาชิกคนใด รวมทั้ง Dennis เล่นกระดานโต้คลื่นจนหลังจากข้อเท็จจริง [9]
  2. เนื่องจากเขาไม่ปรากฏตัวในการแสดงครั้งแรกของวงดนตรีที่จะกลายมาเป็น "เดอะบีชบอยส์" นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่จึงลดราคาเขาในฐานะสมาชิกผู้ก่อตั้งที่แท้จริงของกลุ่ม [13]
  3. เพลงเดียวที่กลุ่มบันทึกคือเพลงที่แต่งโดย Morgan 2 เพลง ได้แก่ "Barbie" และ "What Is a Young Girl Made Of?" [18]
  4. เขาจำได้ว่า "พลิกกลับ [เหนือเดอะบีทเทิลส์] ฉันไม่เข้าใจว่ากลุ่มใดจะแค่ตวาดและกรีดร้อง เช่น เพลงที่พวกเขาทำ ' I Want to Hold Your Hand ' ไม่ได้ยอดเยี่ยมขนาดนั้น บันทึก แต่ [แฟน ๆ ของพวกเขา] แค่กรีดร้องที่มัน ... มันทำให้เราเลิกยุ่งในสตูดิโอ [เรา] กล่าวว่า 'ดูสิ ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับเดอะบีทเทิลส์เราจะตัดของของเราเอง " [43]เขาจำได้ว่าเขาและเลิฟรู้สึกทันทีว่าถูกเดอะบีทเทิลส์คุกคาม โดยเชื่อว่าเดอะบีชบอยส์ไม่สามารถจับคู่ความตื่นเต้นที่เดอะบีทเทิลส์สร้างขึ้นในฐานะนักแสดงได้ และการตระหนักรู้นี้ทำให้เขาจดจ่อกับความพยายามของเขาในการพยายามเอาชนะพวกเขาใน สตูดิโอบันทึก. [44]
  5. สัญญาในขณะนั้นระบุว่าโปรโมเตอร์จ้าง "คาร์ล วิลสันและนักดนตรีอีกสี่คน" [56]นอกจากนี้ ในเดือนกุมภาพันธ์ กรกฎาคม และตุลาคม ไบรอันได้เข้าร่วมกลุ่มการแสดงสดอีกครั้งในโอกาสเดียว [57]
  6. ในโฆษณาร่วมสมัย ต้นทุนการผลิตอยู่ที่ 10,000 ดอลลาร์ [93]รายงานหนึ่งประมาณการคือ $50,000 ในปี 2018 วิลสันได้โต้แย้งตัวเลขดังกล่าว โดยกล่าวว่าค่าใช้จ่ายโดยรวมนั้นใกล้เคียงกับ $25,000 [94]
  7. รักปฏิเสธว่าวงเลิกกัน โดยอธิบายว่า "เพิ่งจบการทัวร์ เดนนิสมีความคิดมากมาย คาร์ลมีความคิดมากมาย เรากำลังดำเนินการเรื่องของเรา ทุกคนรู้สึก สงบลงมากแล้วตอนนี้เรามีเวลาพักผ่อนบ้างมันเป็นเพียงหนึ่งในสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาระหว่างคนในครอบครัวเดียวกัน " [212]เดนนิสพูดกับโรลลิงสโตน : "ฉันรับรองได้เลยว่ากลุ่มนี้เลิกกันและคุณได้เห็นมันแล้ว ถ้ายังมีอีกมากที่จะตามมา ก็ยังมีอีกที่จะมา" [212]
  8. พวกเขากลับไปวอชิงตัน ดี.ซี. เนื่องในวันประกาศอิสรภาพในปี 1984 และแสดงต่อฝูงชนจำนวน 750,000 คน [231]ที่ 4 กรกฏาคม 2528 กลุ่มเล่นให้กับฝูงชนมากกว่าหนึ่งล้านคนในช่วงบ่ายในฟิลาเดลเฟีย และในเย็นวันเดียวกันพวกเขาก็แสดงมากกว่า 750,000 คนในเดอะมอลล์ในวอชิงตัน [232] พวกเขายังปรากฏตัวใน คอนเสิร์ต Live Aidอีกเก้าวันต่อมา [233]และได้แสดงที่ "เปิดแคมป์ไฟ" ของงานชุมนุมลูกเสือแห่งชาติ พ.ศ. 2528สำหรับสมาชิกและแขกของ Boy Scouts of Americaกว่า[234]
  9. เริ่มต้นด้วยเซสชัน ของอัลบั้ม Surf's Up ในปี 1970 Stephen Desper จดจำผลกระทบที่กัดกร่อนที่เกิดขึ้นจากการ สูบบุหรี่อย่างต่อเนื่องของ Brianและ การใช้ โคเคน : "เขายังสามารถทำเสียงเท็จและสิ่งของต่างๆ ได้ แต่เขาต้องการให้คาร์ลช่วยเขา ไม่ว่าจะอย่างนั้นหรือ ฉันจะแก้ไขความเร็วของเทปเพื่อให้มันสูงเกินจริง ฟังดูเหมือนสมัยก่อน" [310]
  10. การเล่นกีตาร์ลีดและริทึมของคาร์ลมีอยู่ในหลายซิงเกิลของวง ได้แก่ "I Get Around", "Fun, Fun, Fun", "Don't Worry Baby", [325] "When I Grow Up (To Be) ผู้ชาย)", "คุณอยากเต้นไหม" และ "เต้นรำ เต้นรำ เต้นรำ" [324]
  11. ถึงแม้ว่า Electro-Theremin จะไม่ใช่แดมินในทางเทคนิค แต่เพลงนี้ก็กลายเป็นตัวอย่างที่อ้างถึงบ่อยที่สุดของแดมินในเพลงป๊อป [384]
  12. ในปี 2015 วิลสันถูกถามเกี่ยวกับพังก์ร็อกและตอบว่า: "ฉันไม่รู้ว่านั่นคืออะไร พังค์ร็อก? พังค์ นั้นอะไร? ... ใช่แล้ว ฉันไม่เคยไปเพื่อสิ่งนั้น ฉันไม่เคยไปอดอาหาร ชนิดของเพลง ฉันเลือกจังหวะปานกลางมากขึ้นสเปนเซอร์ เดวิสฉันชอบแบบนั้น" [391]
  13. เมื่อถูกถามว่าเขารู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการ "แนะนำให้ไบรอัน วิลสันเป็นฮีโร่เพลงทางเลือกและนำผู้คนกลับมาสู่ Pet Soundsและ SMiLEอีกครั้ง" โอฮาแกนกล่าวว่า "วงดนตรีอเมริกันที่ออกทัวร์ไม่กี่วงบอกฉันว่าเราได้สร้างผลกระทบเช่นนี้ โดยเฉพาะในแอลเอ” [395]
  14. ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์จากโรลลิง สโตนระมัดระวังเรื่องดนตรีที่เปลี่ยนแปลงไปของกลุ่ม โดยราล์ฟ เจ. กลีสันเขียนในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511: "เดอะบีชบอยส์ เมื่อพวกเขาเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงของสังคมอเมริกัน (เช่น ฮอทดอกในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ วัฒนธรรมการเล่นกระดานโต้คลื่นและความเป็นพี่น้องกันเบียร์) สร้างดนตรีที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจ เมื่อพวกเขาผ่านพ้นไป พวกเขาถูกบังคับอย่างไม่ลดละให้เข้าสู่วงการอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ และการเดินทางครั้งนี้สำหรับพวกเขานั้นมีขอบเขตจำกัด ดีพอๆ กับแรงสั่นสะเทือน" [405]
  15. อีริค เดวิสเขียนว่าในปี 1990 "วง Beach Boys นั้นทั้งตาย, เสียสติ, หรือเป็นไดโนเสาร์; บันทึกของพวกเขาคือ Eurocentric, สี่เหลี่ยม, ไม่ได้สุ่มตัวอย่าง; พวกเขาทำเงินได้มากเกินไปเพื่อทำบุญแก้ไขสะโพก" (317]สองปีต่อมาจิม มิลเลอร์เขียนว่า "พวกเขาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของอดีตของพวกเขาเอง นักโทษของความนิยมที่แน่วแน่ของพวกเขา—สัญลักษณ์ที่ไม่สอดคล้องกันของตำนานอันสดใสของเยาวชนนิรันดร์ที่ปฏิเสธโดยเพลงที่ดีที่สุดของพวกเขาเอง … กลุ่มยังคงอยู่ ส่วนใหญ่ระบุด้วยเพลงฮิตจากช่วงต้นทศวรรษที่หกสิบ" [413]

อ้างอิง

  1. อรรถa b c d Lambert 2007 , p. 3.
  2. ^ คาร์ลิน 2549 , พี. 12.
  3. ^ สเต็บบินส์ 2550 , p. 1.
  4. อรรถเป็น แลมเบิร์ต 2550 , พี. 5.
  5. ^ Schinder 2007 , หน้า. 103.
  6. ^ แลมเบิร์ต 2550 , p. 21.
  7. อรรถa b c d Schinder 2007 , p. 104.
  8. อรรถa b c d วอร์เนอร์ 1992 , p. 328.
  9. ^ Hoskyns 2009 , พี. 60.
  10. อรรถเป็น เมอร์ฟี 2015 , พี. 99.
  11. ^ a b c "ชีวประวัติของบีชบอยส์" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2014 .
  12. ^ กรีน, แอนดี้ (16 มีนาคม 2555). "Exclusive QA: Original Beach Boy David Marks ในทัวร์วันครบรอบของวงดนตรี " โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2013 . สืบค้นเมื่อ19 กุมภาพันธ์ 2556 .
  13. ^ สเต็บบินส์ 2011 .
  14. ^ เมอร์ฟี่ 2015 , p. 117.
  15. ^ ซานเชซ 2014 , p. 19.
  16. อรรถเป็น Badman 2004 , พี. 187.
  17. ^ Schinder 2007 , หน้า. 106.
  18. a b Unterberger, ริชชี่ . "เคนนี่และนักเรียนนายร้อย" . เพลงทั้งหมด. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2020 .
  19. อรรถa b c d Schinder 2007 , p. 105.
  20. อรรถเป็น โนแลน ทอม (11 พฤศจิกายน 2514) "บีชบอยส์: เทพนิยายแคลิฟอร์เนีย ภาค 2" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 สิงหาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2018 .
  21. เทย์เลอร์, ดีเร็ก (5 ตุลาคม 1966) "อาณาจักรเด็กชายชายหาด" . ตีพาราเดอร์ หน้า 13. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 พฤษภาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ29 มิถุนายน 2556 .
  22. ^ Hoskyns 2009 , พี. 62.
  23. ^ "รีวิวซิงเกิ้ลใหม่" . นิตยสารบิลบอร์ด . ฉบับที่ 74 หมายเลข 23. 9 มิถุนายน 2505 น. 40 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2556 .
  24. a b Emami, Gazelle (6 ธันวาคม 2017). "วิวัฒนาการดนตรีเซิร์ฟ: จากเดอะบีชบอยส์สู่พังก์" . ฮั ฟฟ์ โพสต์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2020 .
  25. ^ มาร์คัส 2013 , p. 95.
  26. ^ แบดแมน 2004 , p. 32.
  27. ^ แบดแมน 2004 , p. 35.
  28. อรรถa b c Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , p. 71.
  29. ^ ซานเชซ 2014 , หน้า 10, 13
  30. ^ ซานเชซ 2014 , pp. 39–41, 44.
  31. ^ ซานเชซ 2014 , p. 50.
  32. ^ วิลสัน & กรีนแมน 2016 , p. 73.
  33. ^ ซานเชซ 2014 , p. 47.
  34. ^ Schinder 2007 , หน้า. 107.
  35. อรรถเป็น c Schinder 2007 , p. 111.
  36. ^ แบดแมน 2004 , p. 45.
  37. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , pp. 1313–1314.
  38. ^ คาร์ลิน 2549 , พี. 50.
  39. a b c d e f g Himes, เจฟฟรีย์ . "ท่องเพลง" (PDF) . สอนร็ อค. org ร็อกแอนด์โรล: ประวัติศาสตร์อเมริกัน. เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 2015
  40. ^ รัก 2016 , หน้า 88, 104, 184.
  41. ^ ใบไม้ 1978 , p. 52.
  42. ^ ซานเชซ 2014 , p. 70.
  43. ↑ Espar , David , Levi, Robert (ผู้กำกับ) (1995). ร็อกแอนด์โรล ( มินิซีรีส์ ).
  44. ^ Mojo Special Limited Edition: 1,000 วันที่เขย่าโลก (The Psychedelic Beatles – 1 เมษายน 2508 ถึง 26 ธันวาคม 2510 ) ลอนดอน: Emap. พ.ศ. 2545 น. 4.
  45. ^ คาร์ลิน 2549 , พี. 51.
  46. ↑ เกนส์ 1986 , pp. 112–113 .
  47. a b Moskowitz 2015 , p. 42.
  48. ^ Schinder 2007 , หน้า. 110.
  49. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , หน้า 72–73.
  50. อรรถa b c d Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , p. 72.
  51. ^ ซานเชซ 2014 , หน้า 59–60.
  52. ^ แบดแมน 2004 , p. 75.
  53. ซานเชซ 2014 , หน้า 30–31.
  54. ^ ซานเชซ 2014 , หน้า 63–64.
  55. ^ แบดแมน 2004 , หน้า 77, 79.
  56. ^ a b c Jarnow, Jesse (12 ตุลาคม 2558). คาร์ลเท่านั้นที่รู้: ชีวประวัติใหม่ของชายผู้ถูกกฎหมายในนามเดอะบีชบอยส์ โกย . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2020 .
  57. โด, แอนดรูว์ จี. โด. "GIGS65" . เบลลาจิโอ 10452 . ฤดูร้อนที่ไม่มีที่สิ้นสุดทุกไตรมาส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2018 .
  58. ↑ ซานเชซ 2014 , pp. 91–93 ; เคนท์ 2552 , พี. 27
  59. ^ วิลสัน & กรีนแมน 2016 , p. 88.
  60. ^ แบดแมน 2004 , p. 54.
  61. ^ a b c Bolin, Alice (8 กรกฎาคม 2555) "The Beach Boys ยังคงมองหาอนาคตที่เป็นไปไม่ได้ " ป๊อปแมทเทอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2020 .
  62. ^ เคนท์ 2009 , พี. 13.
  63. ^ สแตนลีย์ 2013 , หน้า 219–220.
  64. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: The Beach Boys, 'The Beach Boys Today'. โรลลิง สโตน . 31 พฤษภาคม 2555. สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2555 .
  65. ^ Schinder 2007 , pp. 111–112.
  66. ^ Schinder 2007 , หน้า. 113.
  67. ^ ฮาวเวิร์ด 2004 , p. 59.
  68. ^ "เดอะบีชบอยส์ เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ฉันเคยรู้จักประวัติชาร์ต " ป้ายโฆษณา. เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 17 พฤศจิกายน 2564 สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2018 .
  69. ^ ซานเชซ 2014 , p. 76.
  70. ^ เคนท์ 2009 , pp. 21–23.
  71. a b เกนส์ 1986 , p. 149.
  72. ^ กรานา ต้า 2003 , p. 166.
  73. a b Heiser, Marshall (พฤศจิกายน 2012). "SMiLE: โมเสกดนตรีของไบรอัน วิลสัน" . วารสารศิลปะการผลิตแผ่นเสียง (7) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ13 พฤษภาคม 2018 .
  74. ^ โจนส์ 2008 , p. 44.
  75. ^ ฟูซิลลี่ 2005 , p. 80.
  76. ^ Schinder 2007 , หน้า. 114.
  77. ^ ซานเชซ 2014 , p. 92; เคนท์ 2552 , พี. 27 ความเชื่อของเทย์เลอร์
  78. ^ Sanchez 2014 , pp. 91–93, "มุมมองที่น่าเชื่อถือ"; เคนท์ 2552 , พี. 27 ต้นกำเนิด "บุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุด"; รัก 2016 , น. 146; เกนส์ 1986 , p. 152 ความสำเร็จของอังกฤษ
  79. ^ Downes 2014 , หน้า 36–38.
  80. ^ คาร์ลิน 2549 , พี. 85.
  81. ^ โจนส์ 2008 , p. 47.
  82. คาร์ลิน 2006 , pp. 85–86.
  83. a b Gillett 1984 , p. 329.
  84. ^ แบดแมน 2004 , p. 139.
  85. ^ สมิธ 2009 , p. 38.
  86. ^ Schinder 2007 , หน้า. 115.
  87. ^ ลีฟ เดวิด (1997). "ผู้สังเกตการณ์: พอล แมคคาร์ทนีย์" . เซสชั่นเสียงสัตว์เลี้ยง (หนังสือเล่มเล็ก) เดอะบีชบอยส์. แคปิตอลเรคคอร์ด . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 พฤษภาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ13 พฤษภาคม 2018 .
  88. ^ "ผู้สังเกตการณ์: จอร์จ มาร์ติน" . เซสชั่นเสียงสัตว์เลี้ยง (หนังสือเล่มเล็ก) เดอะบีชบอยส์. แคปิตอลเรคคอร์ด . 1997. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 พฤษภาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ13 พฤษภาคม 2018 .{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  89. อรรถเป็น โจนส์ 2008 , พี. 56.
  90. ^ โจนส์ 2008 , p. 57.
  91. ^ แบดแมน 2004 , p. 5.
  92. ^ แฮร์ริสัน 1997 , หน้า 41–46.
  93. ก่อนหน้า พ.ศ. 2538 , p. 245.
  94. ^ การสั่นสะเทือนที่ดี: The Beach Boys (วิดีโอออนไลน์) อาจารย์ร็อค. 2018.
  95. ^ Hoskyns 2009 , พี. 129.
  96. ^ แบดแมน 2004 , p. 114.
  97. ^ วิลเลียมส์ 2010 , pp. 94–98.
  98. ^ ก่อนหน้า 2548 , p. 94.
  99. ^ Schinder 2007 , หน้า. 117.
  100. เมอร์ฟี, ฌอน (28 สิงหาคม 2555). ราชาแห่งกาลครั้งหนึ่งและอนาคต: 'SMiLE' และความฝันแบบอเมริกันของไบรอัน วิลสัน " ป๊อปแมทเทอร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2014 .
  101. ^ ซานเชซ 2014 , p. 101.
  102. ^ แบดแมน 2004 , p. 390.
  103. โนแลน, ทอม (28 ตุลาคม พ.ศ. 2514) "เดอะบีชบอยส์: อะแคลิฟอร์เนียซาก้า" . โรลลิ่งสโตน . ลำดับที่ 94 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ13 พฤษภาคม 2018 .
  104. เกนส์ 1986 , p. 164.
  105. ^ อำมหิต 2015 , p. 476.
  106. ^ Mawer ชารอน (พฤษภาคม 2550) "ประวัติชาร์ตอัลบั้ม: 1966" . บริษัทชาร์ตอย่างเป็นทางการของสหราชอาณาจักร เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 ธันวาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ8 ตุลาคม 2019 .
  107. แอนดรูว์, แกรม (4 มีนาคม 1967) "ชาวอเมริกันฟื้นการปกครองในอังกฤษ" . ป้ายโฆษณา. ฉบับที่ 79, เลขที่ 9. หน้า 1, 10 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2556 .
  108. ^ "เสียงสัตว์เลี้ยง" . คิว . ฉบับที่ 40 ไม่ 27. 2514.
  109. ^ John, Bush. "Review". AllMusic. Archived from the original on January 12, 2015. Retrieved November 16, 2014.
  110. ^ Badman 2004, pp. 155–156.
  111. ^ Sanchez 2014, p. 86.
  112. ^ a b c Harrison 1997, p. 34.
  113. ^ Sanchez 2014, pp. 86–87.
  114. ^ a b Schinder 2007, p. 118.
  115. ^ Buchanan, Michael (January 2, 2012). "January 3, 1967, Beach Boy Carl Wilson Becomes a Draft Dodger – Today in Crime History". Archived from the original on February 25, 2014. Retrieved August 12, 2013.
  116. ^ Sanchez 2014, p. 100.
  117. ^ a b "The Beach Boys". Music Favorites. Vol. 1, no. 2. 1976.
  118. ^ Matijas-Mecca 2017, pp. xiv, 60–63, 77–78.
  119. ^ Badman 2004, pp. 170, 178, 243.
  120. ^ Carlin 2006, p. 120.
  121. ^ Leo, Malcolm (Director) (1985). The Beach Boys: An American Band (Documentary).
  122. ^ Harrison 1997, p. 55.
  123. ^ Jones 2008, p. 63.
  124. ^ a b c d Schinder 2007, p. 119.
  125. ^ "The Beach Boys' 'Smile' named as the greatest ever bootleg by Uncut". NME. October 21, 2011. Archived from the original on May 6, 2016. Retrieved December 12, 2014.
  126. ^ Love 2016, p. 169.
  127. ^ a b c d Leaf, David (1990). Smiley Smile/Wild Honey (CD Liner). The Beach Boys. Capitol Records. Archived from the original on May 22, 2014. Retrieved May 26, 2014.
  128. ^ Leaf 1978, p. 125.
  129. ^ Leaf 1978, p. 9.
  130. ^ Priore 2005, p. 124.
  131. ^ a b Himes, Geoffrey (September 1983). "The Beach Boys High Times and Ebb Tides Carl Wilson Recalls 20 Years With and Without Brian". Musician (59). Archived from the original on May 25, 2018. Retrieved May 13, 2018.
  132. ^ a b Jarnow, Jesse (July 1, 2017). "1967 - Sunshine Tomorrow". Pitchfork. Archived from the original on May 22, 2020. Retrieved April 21, 2020.
  133. ^ Wilson, Carl (July 1973). "The Dr. Demento Show" (Interview: Audio). Interviewed by Dr. Demento.
  134. ^ Dillon 2012, p. 134.
  135. ^ Matijas-Mecca 2017, pp. 80, 82.
  136. ^ Carlin 2006, p. 128.
  137. ^ a b Badman 2004, p. 200.
  138. ^ Carlin 2006, p. 124.
  139. ^ a b Matijas-Mecca 2017, p. 80.
  140. ^ Badman 2004, pp. 200, 203.
  141. ^ Lambert 2016, p. 216.
  142. ^ Kent 2009, p. 44.
  143. ^ Harrison 1997, pp. 49–50.
  144. ^ Hart, Ron (July 20, 2017). "5 Treasures on the Beach Boys' New '1967—Sunshine Tomorrow'". New York Observer. Archived from the original on June 23, 2018. Retrieved May 13, 2018.
  145. ^ Badman 2004, p. 208.
  146. ^ Leaf 1985, p. 125.
  147. ^ P.G. (February 1968). "'Personal Promotion is the thing' say Beach Boys". Beat Instrumental.
  148. ^ a b Matijas-Mecca 2017, pp. 83, 85.
  149. ^ Sommer, Tim (July 7, 2017). "A Brilliant New Compilation Captures The Beach Boys' Most Pivotal Year". LA Weekly. Archived from the original on May 30, 2018. Retrieved May 13, 2018.
  150. ^ a b Christgau, Robert (June 23, 1975). "Beach Boys at Summer's End". The Village Voice. Archived from the original on September 15, 2018. Retrieved September 14, 2018.
  151. ^ a b Badman 2004, p. 207.
  152. ^ Leaf 1978, p. 123.
  153. ^ a b Sculatti, Gene (September 1968). "Villains and Heroes: In Defense of the Beach Boys". Jazz & Pop. Archived from the original on July 14, 2014.
  154. ^ Carlin 2006, p. 62.
  155. ^ Matijas-Mecca 2017, pp. xxi–xxii, 83.
  156. ^ Gaines 1986, p. 196.
  157. ^ Schinder 2007, p. 120.
  158. ^ Schinder 2007, pp. 120–121.
  159. ^ Guinn 2014, pp. 168–70, 340.
  160. ^ Love 2016, pp. 202, 208.
  161. ^ Guinn 2014, p. 168.
  162. ^ Carlin 2006, pp. 140–141.
  163. ^ Gaines 1986, p. 213.
  164. ^ Badman 2004, p. 224.
  165. ^ Leaf 1978, p. 137.
  166. ^ O'Neill, Tom (2019). Chaos: Charles Manson, the CIA, and the Secret History of the Sixties. Little, Brown. ISBN 978-0-316-47757-4. Archived from the original on June 6, 2021. Retrieved December 2, 2020.
  167. ^ Gaines 1986, p. 219.
  168. ^ a b Gaines 1986, p. 221.
  169. ^ a b Badman 2004.
  170. ^ Carlin 2006, p. 149.
  171. ^ Badman 2004, p. 238.
  172. ^ a b c Carlin 2006.
  173. ^ Love 2016, p. 226.
  174. ^ Gaines 1986, p. 224–225.
  175. ^ Love 2016, p. 227.
  176. ^ Badman 2004, p. 253.
  177. ^ a b AllMusic "The Beach Boys – Overview". John Bush. AllMusic. Retrieved July 12, 2008.
  178. ^ Schinder 2007, pp. 121–122.
  179. ^ Carlin 2006, p. 150.
  180. ^ "The Best Kept Secret in the World: "The Most Dynamic Vocal Group Rock Has Produced"". Billboard Magazine. Vol. 82, no. 46. November 14, 1970. p. 4. Retrieved April 27, 2013.
  181. ^ a b White, Timothy (2000). Sunflower/Surf's Up (CD Liner). The Beach Boys. Capitol Records. Archived from the original on October 6, 2014. Retrieved May 13, 2018.
  182. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, p. 73.
  183. ^ Carlin 2006, pp. 153–154.
  184. ^ Carlin 2006, p. 153.
  185. ^ Carlin 2006, p. 154.
  186. ^ a b Schinder 2007, p. 122.
  187. ^ Moskowitz 2015, p. 45.
  188. ^ Carlin 2006, p. 155.
  189. ^ Gaines 1986, pp. 241–242.
  190. ^ Carlin 2006, pp. 155–156.
  191. ^ Betts, Stephen L. (April 27, 2017). "Flashback: See Beach Boys Cover Merle Haggard's 'Okie From Muskogee'". Rolling Stone. Archived from the original on October 6, 2019. Retrieved October 5, 2019.
  192. ^ Carlin 2006, pp. 155–158.
  193. ^ Priore 2005, p. 140.
  194. ^ Carlin 2006, pp. 184, 305.
  195. ^ Carlin 2006, pp. 181–182.
  196. ^ "Readers' Poll: The 10 Greatest Summer Songs Pictures – 6. The Beach Boys – 'All Summer Long'". Rolling Stone. Archived from the original on December 19, 2013. Retrieved March 19, 2014.
  197. ^ a b Carlin 2006, p. 194.
  198. ^ Schinder 2007, p. 123.
  199. ^ Carlin 2006, pp. 193–194.
  200. ^ a b Carlin 2006, p. 198.
  201. ^ Carlin 2006, p. 205.
  202. ^ Love 2016, pp. 253–255.
  203. ^ Carlin 2006, pp. 198–199.
  204. ^ a b Badman 2004, p. 358.
  205. ^ a b Badman 2004, p. 364.
  206. ^ a b c d Schinder 2007, p. 124.
  207. ^ Carlin 2006, p. 215.
  208. ^ Carlin 2006, p. 290.
  209. ^ Carlin 2006, p. 222.
  210. ^ Carlin 2006, p. 226.
  211. ^ Carlin 2006, pp. 216–217.
  212. ^ a b c Swenson, John (October 20, 1977). "The Beach Boys – No More Fun Fun Fun". Rolling Stone. Archived from the original on June 24, 2015. Retrieved February 1, 2015.
  213. ^ a b Badman 2004, p. 371.
  214. ^ Carlin 2006, pp. 226–227.
  215. ^ Kerns, William (March 5, 2016). "Kerns: Love providing 'Good Vibrations' as original Beach Boy". Archived from the original on March 13, 2016. Retrieved March 13, 2016.
  216. ^ a b Carlin 2006, p. 224.
  217. ^ Carlin 2006, p. 225.
  218. ^ Lloyd, Jack (April 25, 1980). "Surf Wasn't Always Smooth". Knight News Service.
  219. ^ Badman 2004, p. 373.
  220. ^ a b "Eugene Landy obituary". Archived from the original on February 25, 2008. Retrieved April 16, 2006.
  221. ^ Goldberg, Michael (June 7, 1984). "Dennis Wilson: The Beach Boy Who Went Overboard". Rolling Stone. Archived from the original on August 30, 2017. Retrieved June 20, 2018.
  222. ^ Carlin 2006, pp. 243–244.
  223. ^ "Brian Wilson on the Beach Boys, Gershwin and his upcoming biopic". IFC. November 16, 2011. Archived from the original on October 5, 2013. Retrieved August 28, 2013.
  224. ^ Foster, JJ (July 19, 2019). "Brian Wilson Explains Why The Beach Boys Will Never Get Back Together". BrainSharper. Archived from the original on March 26, 2018. Retrieved January 5, 2021.
  225. ^ Carlin 2006, p. 247.
  226. ^ Carlin 2006, pp. 254–258.
  227. ^ White, Timothy (June 26, 1988). "BACK FROM THE BOTTOM". The New York Times. Archived from the original on June 20, 2018. Retrieved June 20, 2018.
  228. ^ Carlin 2006, pp. 244, 256.
  229. ^ Carlin 2006, p. 257.
  230. ^ Love 2016, pp. 333–334.
  231. ^ Richard Harrington, "Back to the Beach Boys: Rock Returns to Mall For the Fourth of July; Beach Boys to Perform On the Mall July 4", The Washington Post, Washington, D.C., June 6, 1984, p. B1.
  232. ^ "Annals of Music - The Beach Boys". Pop History Dig. Archived from the original on May 29, 2019. Retrieved May 30, 2019.
  233. ^ "Live Aid 1985, The Day the World Rocked". Rolling Stone. Archived from the original on May 18, 2019. Retrieved May 30, 2019.
  234. ^ Wendell, Bryan (March 17, 2016). "Jambo '85: Hurricane, Beach Boys and legendary Apple bags". Scouting. Archived from the original on December 31, 2019. Retrieved December 31, 2019.
  235. ^ Schinder 2007, p. 126.
  236. ^ "The Beach Boys Kokomo (From"Cocktail" ) Chart History". Billboard. Archived from the original on November 17, 2021. Retrieved May 14, 2018.
  237. ^ "September RIAA certifications". Billboard. October 25, 2003. p. 53. Archived from the original on June 18, 2020. Retrieved May 14, 2018.
  238. ^ Love 2016, pp. 353–354.
  239. ^ Love 2016, p. 353.
  240. ^ "Beach Boys' Mike Love Wins His Case, Stands to Collect Millions". Los Angeles Times. December 13, 1994. Archived from the original on February 15, 2013. Retrieved March 10, 2021.
  241. ^ "Beach Boys' Mike Love Wins His Case, Stands to Collect Millions". Los Angeles Times. December 13, 1994. Archived from the original on February 15, 2013. Retrieved October 1, 2012.
  242. ^ Love 2016, p. 373.
  243. ^ Carlin 2006, pp. 273, 281.
  244. ^ Holdship, Bill (August 1995). "Lost in Music" (PDF). MOJO. Archived from the original (PDF) on June 30, 1998.
  245. ^ Verna, Paul (April 22, 1995). "From Brian Wilson to Jerry Lee Lewis, Andy Paley's Career Defies Description". Billboard. Vol. 107, no. 16. pp. 88–89. ISSN 0006-2510. Archived from the original on May 13, 2016. Retrieved May 13, 2018.
  246. ^ Carlin 2006, p. 284.
  247. ^ Carlin 2006, p. 291.
  248. ^ Love 2016, p. 384.
  249. ^ Carlin 2006, pp. 286–287.
  250. ^ Lopez, Robert; Kerkstra, Patrick (February 8, 1998). "Beach Boy Carl Wilson Dies of Cancer at 51". Los Angeles Times. Retrieved December 20, 2021.
  251. ^ Bermant, Charles (August 3, 2001). "Jardine Loses "Beach Boys"". Rolling Stone. Archived from the original on May 25, 2017. Retrieved September 15, 2017.
  252. ^ "BROTHER RECORDS, INC. v. JARDINE | 318 F.3d 900 | 9th Cir. | Judgment". Casemine.com. Archived from the original on August 30, 2019. Retrieved October 17, 2019.
  253. ^ "Settlement Reached In Beach Boys Name Dispute". Billboard. March 21, 2008. Archived from the original on June 4, 2021. Retrieved June 2, 2021.
  254. ^ Holdship, Bill (April 6, 2000). "Heroes and Villains". Los Angeles Times. Chicago. Archived from the original on March 3, 2016. Retrieved July 7, 2016.
  255. ^ Lewis, Randy (November 4, 2005). "Mike Love sues Brian Wilson". Los Angeles Times. Archived from the original on November 6, 2013. Retrieved August 4, 2013.
  256. ^ Lewis, Randy (May 16, 2007). "Beach Boys lawsuit dismissed". Los Angeles Times. Archived from the original on February 27, 2009. Retrieved August 4, 2013.
  257. ^ Gallucci, Michael. "5 Years Ago: The Beach Boys Finally Release the Troubled 'Smile Sessions'". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on February 3, 2019. Retrieved April 5, 2019.
  258. ^ Sterdan, Darryl (December 16, 2011). "Beach Boys gear up for reunion". Sun Media. Archived from the original on July 9, 2012. Retrieved December 16, 2011.
  259. ^ Serjeant, Jill (February 8, 2012). "Reunited Beach Boys to perform at Grammy Awards". Reuters. Archived from the original on August 7, 2020. Retrieved July 6, 2021.
  260. ^ Trust, Gary (June 14, 2012). "Beach Boys Surpass the Beatles for Billboard 200 Record". The Hollywood Reporter. Archived from the original on June 18, 2012. Retrieved August 14, 2012.
  261. ^ Love 2016.
  262. ^ "Brian Wilson, Al Jardine & David Marks of the Beach Boys to Play Shows as a Trio". Rock Cellar Magazine. March 8, 2013. Archived from the original on March 16, 2013. Retrieved March 8, 2013.
  263. ^ Giles, Jeff. "Jeff Beck Calls His Tour with Brian Wilson 'A Bit of a Nightmare'". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on December 15, 2019. Retrieved April 5, 2019.
  264. ^ Kozinn, Allan (December 11, 2013). "European Copyright Laws Lead to Rare Music Releases". The New York Times. Archived from the original on December 11, 2013. Retrieved December 12, 2013.
  265. ^ "Mike receives Ella Award 2014". Smileysmile.net. Archived from the original on March 7, 2014. Retrieved March 19, 2014.
  266. ^ "Ella Award Special Events". February 12, 2011. Archived from the original on May 14, 2015. Retrieved May 10, 2015.
  267. ^ "Brian Wilson And Friends A Soundstage Special Event". venetian.com. Venetian. Archived from the original on November 11, 2014. Retrieved November 14, 2014.
  268. ^ Caffrey, Dan (April 8, 2015). "Eight Minutes with Brian Wilson: An Interview". Consequence of Sound. Archived from the original on April 10, 2015. Retrieved April 9, 2015.
  269. ^ Harrison, Tom (July 22, 2015). "Brian Wilson here with 'best band I've ever worked with'". The Province. Archived from the original on July 24, 2015.
  270. ^ Fessier, Bruce (November 17, 2016). "Beach Boys seek to overcome discord with new wave of Love". The Desert Sun. Archived from the original on November 6, 2018. Retrieved May 13, 2018.
  271. ^ Grow, Kory (October 11, 2016). "Brian Wilson Talks Mental Illness, Drugs and Life After Beach Boys". Rolling Stone. Archived from the original on March 2, 2018. Retrieved March 2, 2018.
  272. ^ Friedlander, Matt (January 17, 2017). "Beach Boys' Mike Love Says He's Open to Working With Brian Wilson Again". ABC News. Archived from the original on June 19, 2020. Retrieved April 21, 2020.
  273. ^ Newman, Melinda (July 31, 2018). "Reunited Beach Boys Catch a Nostalgic Wave During SiriusXM Town Hall". Billboard. Archived from the original on October 2, 2018. Retrieved October 1, 2018.
  274. ^ "Beach Boy Mike Love's Christmas album is 'a message to Brian Wilson'". Yahoo.com. Archived from the original on October 31, 2019. Retrieved October 17, 2019.
  275. ^ Sodomsky, Sam (February 3, 2020). "Brian Wilson Opposes Mike Love's Beach Boys Show at Trophy Hunting Convention". Pitchfork. Archived from the original on February 4, 2020. Retrieved February 3, 2020.
  276. ^ Shaffer, Claire (October 19, 2020). "Brian Wilson, Al Jardine Disavow Donald Trump's Beach Boys Fundraiser." Archived January 17, 2021, at the Wayback Machine Rolling Stone. Retrieved June 23, 2021.
  277. ^ Argyrakis, Argy (March 4, 2020). "Al Jardine's "Endless Summer" set for City Winery, plus positive Beach Boys reunion rumblings". Chicago Concert Reviews. Archived from the original on February 24, 2021. Retrieved May 5, 2020.
  278. ^ Martoccio, Angie (May 13, 2020). "Beach Boys Hint at Possible 60th Anniversary Reunion Tour". Rolling Stone. Archived from the original on January 22, 2021. Retrieved January 5, 2021.
  279. ^ "Inside the Ambitious Plan to Monetize the Beach Boys' Legacy". Rolling Stone. February 18, 2021. Archived from the original on February 19, 2021. Retrieved February 19, 2021.
  280. ^ Greene, Andy (February 26, 2021). "Hear the Beach Boys Reunite on Charity Re-Recording of 'Add Some Music to Your Day'". Rolling Stone. Archived from the original on April 11, 2021. Retrieved April 7, 2021.
  281. ^ Sheffield, Rob (June 3, 2021). "The Beach Boys' New 'Feel Flows' Box Set: An Exclusive Guide". MSN. Archived from the original on June 5, 2021. Retrieved June 5, 2021.
  282. ^ Beer, Lenny; Glickman, Simon (June 2, 2021). "COMBO PLATTER: IRVING + HITS 2021". Hits Daily Double. Archived from the original on June 1, 2021. Retrieved June 2, 2021.
  283. ^ Priore 2005, p. 15.
  284. ^ Zager 2011, p. 216.
  285. ^ Harrison 1997, p. 35.
  286. ^ a b Davis, Jonathan (1966). "The Influence of the Beatles on the Music of Rock & Roll". King's Crown Essays. Columbia College, Columbia University. Archived from the original on June 19, 2020. Retrieved April 25, 2016.
  287. ^ Sanchez 2014, p. 26.
  288. ^ a b Miller 1992, p. 194.
  289. ^ Schinder 2007, pp. 105, 114.
  290. ^ Carlin 2006, p. 73.
  291. ^ Schinder 2007, p. 108.
  292. ^ Sanchez 2014, p. 27.
  293. ^ Carlin 2006, p. 110.
  294. ^ Love 2016, pp. 146–147.
  295. ^ Love 2016, pp. 145–147.
  296. ^ Carlin 2006, p. 316.
  297. ^ a b Priore 2005, p. 16.
  298. ^ Harrison 1997, pp. 34, 54.
  299. ^ Lambert 2007, p. 6.
  300. ^ Lambert 2007, pp. 14–15.
  301. ^ Murphy 2015, p. 58.
  302. ^ Coyne, Wayne (2000). "Playing Both Sides of the Coyne Part One". Stop Smiling. No. 9. Archived from the original on August 1, 2015. Retrieved October 26, 2015.
  303. ^ Matijas-Mecca 2017, p. 37.
  304. ^ Priore 2005, p. 64.
  305. ^ "Interview with Brian Wilson". theaquarian.com. Archived from the original on October 2, 2011. Retrieved November 22, 2009.
  306. ^ Hinsche, Billy (November 2001). "Carl Wilson Interview". Guitar One. Archived from the original on August 24, 2015. Retrieved May 18, 2015.
  307. ^ Unterberger 2009, p. 122.
  308. ^ Dillon 2012, p. 16.
  309. ^ a b c d "Brian Pop Genius!". Melody Maker. May 21, 1966. Archived from the original on December 12, 2013. Retrieved August 17, 2014.
  310. ^ Carlin 2006, p. 160.
  311. ^ Moorefield 2010, p. 17.
  312. ^ Sharp, Ken (January 2006). "Christmas with Brian Wilson". Record Collector. United Kingdom. pp. 72–76.
  313. ^ a b Sharp, Ken (April 2, 2013). "Al Jardine of the Beach Boys: Everything You Ever Wanted To Know About "SMiLE" (Interview)". Rock Cellar Magazine. Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved July 2, 2014.
  314. ^ Moorefield 2010, pp. 17–19.
  315. ^ Hoskyns 2009, p. 106.
  316. ^ McKeen 2017, p. 131.
  317. ^ a b c Davis, Erik (November 9, 1990). "Look! Listen! Vibrate! SMILE! The Apollonian Shimmer of the Beach Boys". LA Weekly. Archived from the original on December 4, 2014. Retrieved January 14, 2014.
  318. ^ Hoskyns 2009, p. 65.
  319. ^ Goldstein, Richard (April 26, 2015). "I got high with the Beach Boys: "If I survive this I promise never to do drugs again"". Salon. Archived from the original on November 10, 2015. Retrieved October 18, 2015.
  320. ^ Sharp, Ken (November 6, 2011). "Catch A Wave: A Chat with Beach Boys Author James B. Murphy". Rock Cellar Magazine. Archived from the original on August 2, 2018. Retrieved October 17, 2019.
  321. ^ Trynka & Bacon 1996, p. 127.
  322. ^ Stebbins 2007, p. 18.
  323. ^ Carlin 2006, p. 114.
  324. ^ a b Slowinski, Craig (2007). "The Beach Boys – The Beach Boys Today!" (PDF). Archived (PDF) from the original on May 4, 2014. Retrieved October 27, 2012.
  325. ^ Boyd, Alan; Linette, Mark; Slowinski, Craig (2014). Keep an Eye on Summer 1964 (Digital Liner). The Beach Boys. Capitol Records. Archived from the original on April 30, 2010. Retrieved August 4, 2007. (Mirror Archived March 4, 2016, at the Wayback Machine)
  326. ^ Wong, Grant (January 3, 2022). "Brian Wilson Isn't the Type of Genius You Think He Is". Slate.
  327. ^ Orme, Mike (July 8, 2008). "Pacific Ocean Blue: Legacy Edition". Pitchfork. Archived from the original on October 29, 2020. Retrieved April 21, 2020.
  328. ^ Boyd, Alan; Linette, Mark; Slowinski, Craig (2014). Keep an Eye on Summer 1964 (Digital Liner). The Beach Boys. Capitol Records. (Mirror)
  329. ^ Sellars 2015, pp. 8–9.
  330. ^ a b Sellars 2015, p. 8.
  331. ^ Priore 2005, p. 85.
  332. ^ a b Grant, Mike (October 11, 2011). "'Our influences are of a religious nature': the Beach Boys on Smile". The Guardian. Archived from the original on May 7, 2017. Retrieved December 13, 2016.
  333. ^ Fusilli 2005, p. 97.
  334. ^ Sanchez 2014, p. 94.
  335. ^ Yakas, Ben (October 27, 2011). "Our Ten Minutes With Beach Boys Legend Brian Wilson". Archived from the original on July 25, 2015.
  336. ^ Sanchez 2014, p. 4.
  337. ^ Lambert 2007, pp. 41, 270.
  338. ^ Griffiths, David (December 21, 1968). "Dennis Wilson: "I Live With 17 Girls"". Record Mirror.
  339. ^ Howard 2004, p. 58.
  340. ^ Sanchez 2014, pp. 94, 116.
  341. ^ Badman 2004, p. 215.
  342. ^ Buckingham, Lindsey. "100 Greatest Artists: The Beach Boys". Rolling Stone. Archived from the original on August 15, 2012. Retrieved October 26, 2012.
  343. ^ Seymour, Corey (June 5, 2015). "Love & Mercy Does Justice to the Brilliance of Brian Wilson". Vogue. Archived from the original on June 7, 2015. Retrieved June 6, 2015.
  344. ^ Valcourt, Keith (August 17, 2016). "The Beach Boys Al Jardine: 'No, You're the Greatest'". The Washington Times. Archived from the original on June 18, 2020. Retrieved May 16, 2017.
  345. ^ a b c Curtis 1987, p. 101.
  346. ^ Sanchez 2014, p. 34.
  347. ^ "The Beach Boys". UMG Catalog. November 15, 2018. Archived from the original on January 27, 2021. Retrieved December 9, 2020.
  348. ^ a b Howard 2004, pp. 54–55.
  349. ^ a b Miller 1992, p. 193.
  350. ^ Edmondson 2013, p. 890.
  351. ^ Jones 2008, pp. 25–26.
  352. ^ "The Beach Boys". Acclaimed Music. Archived from the original on December 4, 2014. Retrieved August 24, 2014.
  353. ^ "The Immortals: The First Fifty". Rolling Stone. December 3, 2010. Archived from the original on January 2, 2015. Retrieved December 16, 2010.