วงดนตรี

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

วงดนตรี
The Band sitting on a log
วงดนตรีในปี 1969: (ซ้ายไปขวา) Manuel , Hudson , Helm , Robertson , Danko
ข้อมูลพื้นฐาน
ยังเป็นที่รู้จักกันในนามเลวอนและเหยี่ยว
แคนาเดียนสไควร์
The Crackers
ต้นทางโทรอนโต , ออนแทรีโอ , แคนาดา
วูดสต็อก นิวยอร์ก , สหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งานปี 1968 -1,977, 1983-1999 (1968)
ป้ายCapitol / EMI , แรด , Warner Bros.
การกระทำที่เกี่ยวข้องRonnie Hawkins , Bob Dylan , John Simon , Allen Toussaint , Cate Brothers , Ringo Starr และวงดนตรี All-Starr ของเขา , Van Morrison
อดีตสมาชิกRick Danko
Levon Helm
Garth Hudson
Richard Manuel
Robbie Robertson
Jim Weider
Stan Szelest
Randy Ciarlante
Richard Bell

The Bandเป็นวงร็อคชาวแคนาดา-อเมริกันที่ก่อตั้งในเมืองโตรอนโต รัฐออนแทรีโอในปี 1967 ประกอบด้วยชาวแคนาดาสี่คนและชาวอเมริกันหนึ่งคน: Rick Danko (กีตาร์เบส, ร้อง, ซอ), Garth Hudson (คีย์บอร์ด, หีบเพลง, แซกโซโฟน), Richard Manuel (คีย์บอร์ด, กลอง, กีตาร์เหล็กตัก, นักร้องนำ), Robbie Robertson (กีตาร์, นักร้องนำ) และLevon Helm (กลอง, ร้อง, แมนโดลิน, กีตาร์) วงรวมองค์ประกอบของAmericana , พื้นบ้าน , ร็อค, แจ๊ส , ประเทศและR & Bที่มีอิทธิพลต่อนักดนตรีที่ตามมาเช่นอีเกิลส์ ,เอลตัน จอห์น , ผู้กตัญญูกตเวที , ริมฝีปากเพลิงและวิลโก[2]

ระหว่างปี 1958 และเป็นปี 1963 กลุ่มที่ถูกเรียกว่าเหยี่ยวเป็นกลุ่มผู้สนับสนุนสำหรับอะบิลลีนักร้องรอนนี่ฮอว์กินในช่วงกลางทศวรรษ 1960 พวกเขาได้รับการยอมรับสำหรับการสนับสนุนBob Dylanและการทัวร์คอนเสิร์ตในปี 1966 นั้นมีความโดดเด่นในฐานะ Dylan ที่มีวงดนตรีไฟฟ้าเป็นครั้งแรก หลังจากออกจาก Dylan และเปลี่ยนชื่อเป็น "The Band" พวกเขาก็ได้ออกผลงานหลายรายการจนได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมและเป็นที่นิยม รวมถึงอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาMusic from Big Pinkในปี 1968 จากข้อมูลของAllMusicอัลบั้มนี้มีอิทธิพลต่อนักดนตรีหลายชั่วอายุคนเป็นอย่างมาก : นักดนตรีRoger Watersเรียกเพลงจาก Big Pinkบันทึกที่ทรงอิทธิพลที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรล[3] [4]และนักข่าวเพลงAl Aronowitzเรียกมันว่า "จิตวิญญาณของประเทศ ... เสียงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน" [5]เพลงยอดนิยมของพวกเขา ได้แก่ " The Weight " และ " The Night They Drove Old Dixie Down "

นักวิจารณ์ดนตรี Bruce Eder อธิบายว่า The Band เป็น "กลุ่มร็อคที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุดแห่งหนึ่งในโลก ดนตรีของพวกเขาได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ ... อย่างจริงจังเท่ากับเพลงของBeatlesและRolling Stones " [6]วงดนตรีได้รับการเสนอชื่อให้เข้าหอเกียรติยศดนตรีแคนาดาในปี 1989 และร็อคแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟมในปี 1994 [7] [8]ในปี 2547 โรลลิงสโตนติดอันดับ 50 ในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เวลาทั้งหมด , [9]ในขณะที่การจัดอันดับ "น้ำหนัก" ครั้งที่ 41 ในรายชื่อของ500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลาทั้งหมด[10]ในปี 2008 กลุ่มที่ได้รับความสำเร็จในชีวิตแกรมมี่ได้รับรางวัล , [11]และในปี 2014 พวกเขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าแคนาดาวอล์ออฟเฟม (12)

ประวัติ

2500–1964: เหยี่ยว

สมาชิกของวงค่อยมาร่วมกันในเหยี่ยวกลุ่มสนับสนุนสำหรับโตรอนโต -based อะบิลลีนักร้องรอนนี่ฮอว์กิน : Helm เริ่มเล่นกับกลุ่มในปี 1957 จากนั้นก็กลายเป็นมือกลองประจำของพวกเขาหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในปี 1958 เขาเดินทางไปด้วยฮอว์กินจากอาร์คันซอไปออนแทรีโอ ซึ่งพวกเขาได้ร่วมกับโรเบิร์ตสัน, ดันโก, มานูเอล และสุดท้ายคือฮัดสัน สมาชิกวงยุคสุดท้ายStan Szelestก็อยู่ในกลุ่มด้วยเช่นกัน การกระทำของฮอว์กินส์ได้รับความนิยมในและรอบๆ เมืองโตรอนโต และบริเวณใกล้เคียงกับแฮมิลตัน[13]และเขามีวิธีที่มีประสิทธิภาพในการกำจัดการแข่งขันทางดนตรีของเขา: เมื่อมีวงดนตรีที่มีแนวโน้มว่าจะปรากฏตัว ฮอว์กินส์จะจ้างนักดนตรีที่ดีที่สุดสำหรับกลุ่มของเขาเอง Robertson, Danko และ Manuel อยู่ภายใต้การดูแลของ Hawkins ด้วยวิธีนี้

ในขณะที่เหยี่ยวส่วนใหญ่กระตือรือร้นที่จะเข้าร่วมกลุ่มของฮอว์กินส์ การให้ฮัดสันเข้าร่วมเป็นอีกเรื่องหนึ่ง เขาสำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัย วางแผนอาชีพครูสอนดนตรี และสนใจที่จะเล่นดนตรีร็อคเป็นงานอดิเรกเท่านั้น เหยี่ยวชื่นชมสไตล์ออร์แกนที่ดุร้ายของเขาและขอให้เขาเข้าร่วมซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในที่สุดฮัดสันก็ตกลง ภายใต้เงื่อนไขว่าเหยี่ยวแต่ละคนจ่ายเงินให้เขา 10 เหรียญต่อสัปดาห์เพื่อเป็นผู้สอนและซื้อออร์แกน Lowrey อันล้ำสมัยใหม่ คำถามทฤษฎีดนตรีทั้งหมดถูกส่งไปที่ฮัดสัน

มีความคิดเห็นว่าดนตรีแจ๊สเป็นเพลงที่ 'ชั่วร้าย' เพราะมันมาจากคนชั่ว แต่จริงๆ แล้วนักบวชที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบนถนน 52 และบนถนนในนครนิวยอร์กเป็นนักดนตรี พวกเขากำลังทำงานรักษาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และพวกเขารู้วิธีชกเพลงที่จะรักษาและทำให้คนรู้สึกดี

—  การ์ธ ฮัดสัน ในThe Last Waltz

กับฮอว์กินส์พวกเขาบันทึกซิงเกิ้ลสองสามตัวในช่วงเวลานี้และกลายเป็นที่รู้จักในฐานะวงร็อคที่ดีที่สุดในฉากดนตรีที่เฟื่องฟูของโตรอนโต ฮอว์กินส์จัดให้มีการซ้อมตลอดทั้งคืนเป็นประจำหลังจากการแสดงในคลับที่ยาวนาน ส่งผลให้นักดนตรีรุ่นเยาว์พัฒนาความสามารถทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเครื่องดนตรีของพวกเขาอย่างรวดเร็ว

ปลายปี 2506 กลุ่มแยกจากฮอว์กินส์เรื่องความแตกต่างส่วนตัว พวกเขาเบื่อที่จะเล่นเพลงเดียวกันบ่อยๆ และต้องการแสดงเนื้อหาที่เป็นต้นฉบับ และพวกเขาระมัดระวังความเป็นผู้นำที่หนักหนาสาหัสของฮอว์กินส์ เขาจะปรับเหยี่ยวถ้าพวกเขานำแฟนของพวกเขากับสโมสร (กลัวมันอาจจะลดจำนวนของ "พร้อมใช้งาน" สาว ๆ ที่มาถึงการแสดง) หรือถ้าพวกเขารมควันกัญชา

โรเบิร์ตสันกล่าวในภายหลังว่า "ในที่สุด [ฮอว์กินส์] ก็สร้างเรามาจนถึงจุดที่เราโตเกินดนตรีของเขาและต้องจากไป เขายิงตัวเองเข้าที่เท้าจริงๆให้พรแก่ใจของเขาด้วยการเหลาเราให้เป็นวงดนตรีแครกเกอร์แจ็คที่เรามี ออกไปสู่โลกกว้าง เพราะเรารู้ว่าวิสัยทัศน์ของเขาคืออะไรสำหรับตัวเขาเอง และเราทุกคนต่างก็อายุน้อยกว่าและมีความทะเยอทะยานทางดนตรีมากขึ้น" [14]

เมื่อออกจากฮอว์กินส์ กลุ่มนี้เป็นที่รู้จักโดยสังเขปในชื่อเลวอนเฮล์มเซกซ์เทต์ โดยมีเจอร์รี เพนฟาวด์นักเล่นแซ็กโซโฟนคนที่หก และต่อมาเป็นเลวอนและเหยี่ยวหลังจากการจากไปของเพนฟาวด์ ในปีพ.ศ. 2508 พวกเขาได้ปล่อยซิงเกิลใน Ware Records ภายใต้ชื่อ Canadian Squires แต่พวกเขากลับมาในฐานะ Levon และ Hawks เพื่อบันทึกเซสชันของAtcoในปีนั้น[15]นอกจากนี้ในปี 1965 พวงมาลัยและวงดนตรีบลูส์ได้พบกับนักร้องและนักเล่นออร์แกนซันนี่บอยวิลเลียมสันพวกเขาต้องการบันทึกร่วมกับเขา โดยเสนอให้เป็นวงดนตรีสนับสนุน แต่วิลเลียมสันเสียชีวิตหลังจากการประชุมไม่นาน

ต่อมาในปี 1965 บ็อบดีแลนได้รับการว่าจ้างพวกเขาสำหรับการท่องเที่ยวของสหรัฐอเมริกาในปี 1965 และทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกในปี 1966 [16]ตาม 2509 ทัวร์ กลุ่มย้ายด้วยความช่วยเหลือจากดีแลนและผู้จัดการของเขาอัลเบิร์ต กรอสแมนไปเซาเจอร์ตีส์ นิวยอร์กซึ่งพวกเขาได้ทำการบันทึกอย่างไม่เป็นทางการในปี 2510 ซึ่งกลายเป็นเทปชั้นใต้ดินซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาในปี 2511 เพลง จากบิ๊กสีชมพูเนื่องจากพวกเขาเป็น "วงดนตรี" ให้กับผู้รับหน้าที่หลายคนและคนในท้องถิ่นในวูดสต็อคเสมอ เฮล์มกล่าวว่าชื่อ "เดอะแบนด์" นั้นใช้ได้ผลดีเมื่อกลุ่มนี้กลายเป็นกลุ่มของตัวเอง[17] [a]กลุ่มเริ่มแสดงเป็นวงดนตรีในปี 2511 และออกอัลบั้มสตูดิโอสิบชุด. ดีแลนยังคงทำงานร่วมกันกับวงดนตรีในช่วงอาชีพของพวกเขารวมทั้งร่วมกัน1974 การท่องเที่ยว (19)

2508-2510: กับบ็อบ ดีแลน

"บิ๊กพิ้งก์" ในปี พ.ศ. 2549

ปลายฤดูร้อนปี 1965 บ็อบ ดีแลนกำลังมองหาวงดนตรีสำรองสำหรับทัวร์ "ไฟฟ้า" ครั้งแรกในสหรัฐฯ ของเขา เฮล์มสและฮอกส์ได้รับการแนะนำโดยบลูส์นักร้องจอห์นแฮมมอนด์จูเนียร์ที่ก่อนหน้านี้ในปีนั้นได้บันทึกไว้ด้วย Helm, ฮัดสันและโรเบิร์ตบนเขาทัพอัลบั้มดังนั้นถนนหลายสาย [20] [21]ในช่วงเวลาเดียวกันหนึ่งในเพื่อนของพวกเขาจากโตรอนโต, แมรี่มาร์ตินได้ทำงานเป็นเลขานุการให้กับผู้จัดการของดีแลน, อัลเบิร์กรอสแมนเธอบอกให้ดีแลนไปเยี่ยมกลุ่มที่โรงเตี๊ยม Le Coq d'Or ซึ่งเป็นคลับที่ถนน Yongeในโตรอนโต แม้ว่าโรเบิร์ตสันจะจำได้ว่ามันเป็นโรงเตี๊ยมของ Friar เพียงแค่เดินไปตามถนน(22)คำแนะนำของเธอกับดีแลน: "คุณต้องเจอพวกนี้” (23)

หลังจากได้ยินการเล่นวงดนตรีและพบกับโรเบิร์ตสัน ดีแลนเชิญเฮล์มและโรเบิร์ตสันเข้าร่วมวงดนตรีสนับสนุนของเขา หลังจากคอนเสิร์ตสนับสนุนดีแลน 2 ครั้ง เฮล์มและโรเบิร์ตสันบอกกับดีแลนถึงความภักดีต่อเพื่อนร่วมวงและบอกเขาว่าพวกเขาจะอยู่กับเขาต่อไปก็ต่อเมื่อเขาจ้างเหยี่ยวทั้งหมด ดีแลนยอมรับและเชิญเลวอนและเหยี่ยวไปทัวร์กับเขา ทางกลุ่มตอบรับข้อเสนอนี้ เนื่องจากรู้ว่าสามารถเปิดโปงข้อมูลที่พวกเขาปรารถนาได้กว้างขึ้น พวกเขาคิดว่าตัวเองเป็นกลุ่มร็อคแอนด์ริทึมและบลูส์ที่ซ้อมมาอย่างแน่นหนาและรู้จักดีแลนเป็นส่วนใหญ่มาจากเพลงอะคูสติกโฟล์คและเพลงประท้วงในยุคแรกๆ นอกจากนี้ พวกเขายังไม่ค่อยเข้าใจว่าดีแลนกลายเป็นที่นิยมในระดับนานาชาติได้อย่างไร [24]

ด้วยดีแลนเหยี่ยวเล่นชุดการแสดงคอนเสิร์ตจากกันยายน 1965 ถึงเดือนพฤษภาคมปี 1966 ที่เรียกว่าบ๊อบดีแลนและวงดนตรีทัวร์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการใช้งานมากมายข่าวของดีแลนของยาบ้าเหยี่ยวบางคนถึงแม้จะไม่ใช่ทั้งหมดก็เข้าร่วมด้วยความตะกละ[25]ส่วนใหญ่ของคอนเสิร์ตก็พบกับปอและไม่ผ่านการอนุมัติจากดนตรีพื้นบ้านครูสอน Helm ได้รับผลกระทบจากการตอบรับเชิงลบมากจนเขาออกจากทัวร์หลังจากผ่านไปมากกว่าหนึ่งเดือนและนั่งดูคอนเสิร์ตที่เหลือในปีนั้น เช่นเดียวกับเวิร์ลทัวร์ในปี 1966 [26] Helm ใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการทำงานนี้ แท่นขุดเจาะน้ำมันในอ่าวเม็กซิโก[27]

ระหว่างและระหว่างทัวร์ Dylan และ Hawks พยายามบันทึกเซสชันหลายครั้ง แต่ได้ผลลัพธ์ที่น่าพึงพอใจน้อยกว่า เซสชั่นในเดือนตุลาคมและพฤศจิกายนได้ซิงเกิ้ลที่ใช้งานได้เพียงหนึ่งเดียว (" Can You Please Crawl Out Your Window? ") และสองวันของการบันทึกในเดือนมกราคม 1966 สำหรับสิ่งที่ตั้งใจให้เป็นอัลบั้มต่อไปของ Dylan คือBlonde on Blondeส่งผลให้ " หนึ่งในนั้น Us Must Know (ไม่ช้าก็เร็ว) " ซึ่งออกจำหน่ายเป็นซิงเกิลในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา และต่อมาได้รับเลือกให้เข้าเป็นอัลบั้ม[28]ในเรื่อง "One of Us Must Know" ดีแลนได้รับการสนับสนุนจากมือกลองBobby Gregg , เบส Danko (หรือBill Lee ), [b]นักกีตาร์ Robbie Robertson นักเปียโนPaul GriffinและAl Kooper (ซึ่งเป็นมือกีต้าร์มากกว่านักออร์แกน) กำลังเล่นออร์แกน[29]ผิดหวังโดยความคืบหน้าช้าในนิวยอร์กสตูดิโอ, ดีแลนได้รับการยอมรับคำแนะนำของผู้ผลิตบ๊อบจอห์นสันและย้ายการบันทึกการประชุมไปแนชวิลล์ ในแนชวิลล์ กีตาร์ของโรเบิร์ตสันโดดเด่นในเรื่องการบันทึกเพลงBlonde on Blondeโดยเฉพาะอย่างยิ่ง " หมวกกล่องยาหนังเสือดาว " แต่สมาชิกเหยี่ยวคนอื่นๆ ไม่ได้เข้าร่วมการประชุม

ในช่วงขาของพวกเขายุโรป1966 ทัวร์ , มิกกี้โจนส์แทนที่แซนดี้ Konikoff บนกลอง Dylan และ Hawks เล่นที่Free Trade Hallในแมนเชสเตอร์เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 1966 การแสดงกลายเป็นตำนานเมื่อผู้ชมคนหนึ่งตะโกนว่า " Judas ! หลังจากหยุดชั่วคราว ดีแลนตอบว่า "ฉันไม่เชื่อคุณ คุณเป็นคนโกหก!" จากนั้นเขาก็หันไปหาเหยี่ยวและพูดว่า "เล่นเสียงดัง!" ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเปิดตัวในเวอร์ชันกรดของ " Like a Rolling Stone " [30]

การแสดงที่แมนเชสเตอร์นั้นถูกหลอกลวงอย่างกว้างขวาง(และวางผิดที่Royal Albert Hall ) ในการวิจารณ์นิตยสารCreemในปี 1971 นักวิจารณ์Dave Marshเขียนว่า "คำตอบของฉันคือการตกผลึกของทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นเพลงร็อกแอนด์โรล อย่างดีที่สุดคือการปล่อยให้กรามของฉันตกลง ร่างกายของฉันขยับ กระโดดออกมา ของเก้าอี้ ... เป็นประสบการณ์ที่ใครๆ ก็ปรารถนา เพียงเพื่อแบ่งปัน เล่นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ให้กับผู้ที่เขารู้จักกระหายในความเพลิดเพลินเช่นนั้น หากข้าพเจ้าพูดในความหมายที่เกือบจะเป็นที่เคารพสักการะเกี่ยวกับดนตรีนี้ มิใช่เพราะข้าพเจ้ามี มุมมองที่หายไป มันเป็นเพราะฉันได้พบมันในดนตรี ใช่ มันถูกสร้างขึ้นเมื่อ 5 ปีที่แล้ว แต่มันอยู่ที่นั่นและไม่มีใครเพิกเฉยได้” [31]เมื่อมันเห็นในที่สุดการเปิดตัวอย่างเป็นทางการในปี 1998 Richie Unterbergerนักวิจารณ์ได้ประกาศบันทึกว่าเป็น "เอกสารสำคัญของประวัติศาสตร์ร็อค" (32)

29 กรกฏาคม 1966 ในขณะที่หยุดพักจากการท่องเที่ยวดีแลนได้รับบาดเจ็บในอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์ที่ตกตะกอนถอยของเขาเข้าไปในกึ่งสันโดษในสต๊อค , นิวยอร์ก [33]ในขณะที่เหยี่ยวกลับไปที่บาร์และ Roadhouse วงจรการเดินทางบางครั้งการสนับสนุนนักร้องอื่น ๆ รวมทั้งยุติกับไทนี่ทิม ดีแลนเชิญเหยี่ยวให้เข้าร่วมกับเขาในวูดสต็อกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 [34]และ Danko มานูเอลและฮัดสันเช่าบ้านสีชมพูขนาดใหญ่ซึ่งพวกเขาตั้งชื่อว่า " บิ๊กพิงค์ " ในเวสต์เซาเจอร์ตีส์ในนิวยอร์ก. เดือนถัดมา (ในตอนแรกไม่มี Helm) พวกเขาเริ่มบันทึกชุดการสาธิตที่โกงกินและมีอิทธิพลมาก ตอนแรกที่บ้านของ Dylan ใน Woodstock และต่อมาที่ Big Pink ซึ่งได้รับการปล่อยตัวบางส่วนใน LP ในชื่อThe Basement Tapesในปี 1975 และเต็มรูปแบบในปี 2014 . Jann Wennerได้ให้รายละเอียดการทบทวนเพลงเถื่อนแบบทีละแทร็กทีละแทร็กในภาพยนตร์เรื่องRolling Stoneซึ่งสมาชิกในวงได้รับการตั้งชื่ออย่างชัดเจนและตั้งชื่อโดยรวมว่า "the Crackers" [35]

พ.ศ. 2511-2515: ความสำเร็จครั้งแรก

จากซ้ายไปขวา: Danko, Helm และ Manuel ออกทัวร์ในฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี ในปี 1971

การประชุมกับดีแลนสิ้นสุดลงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510 โดยเฮล์มได้เข้าร่วมกลุ่มอีกครั้งในขณะนั้น และเหยี่ยวเริ่มเขียนเพลงของตัวเองที่บิ๊กพิงค์ เมื่อพวกเขาเข้าไปในห้องบันทึกเสียง พวกเขายังไม่มีชื่อเป็นของตัวเอง เรื่องราวแตกต่างกันไปตามลักษณะที่พวกเขาใช้ชื่อ "วงดนตรี" ในท้ายที่สุด ในThe Last Waltzมานูเอลอ้างว่าพวกเขาต้องการเรียกตัวเองว่า "เดอะฮองกี้ " หรือ "เดอะแครกเกอร์ " (ซึ่งพวกเขาใช้เมื่อให้การสนับสนุนดีแลนสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 แก่Woody Guthrie) แต่ชื่อเหล่านี้ถูกคัดค้านโดยค่ายเพลงของพวกเขา โรเบิร์ตสันแนะนำว่าในช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่กับดีแลน ทุกคนเรียกพวกเขาว่า "วงดนตรี" และชื่อก็ติดอยู่ ตอนแรกพวกเขาไม่ชอบชื่อเล่น แต่ในที่สุดพวกเขาก็ชอบมัน คิดว่ามันทั้งถ่อมตัวและเกรงใจ ในปี 1969 โรลลิงสโตนเรียกพวกเขาว่า "วงดนตรีจากบิ๊กพิงค์" (36)

อัลบั้มแรกของพวกเขาMusic from Big Pink (1968) ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง อัลบั้มประกอบด้วยสามเพลงที่เขียนหรือร่วมเขียนโดย Dylan (" This Wheel's on Fire ", " Tears of Rage " และ " I Shall Be Released ") รวมทั้ง " The Weight " ซึ่งใช้ในภาพยนตร์เรื่องEasy Riderจะทำให้เป็นหนึ่งในเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของพวกเขา ในขณะที่ความต่อเนื่องไหลผ่านเสียงเพลง สไตล์ก็แตกต่างกันไปตามเพลง

ฮัดสันในปี 1971

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1969 หลังจากความสำเร็จของMusic from Big Pinkวงก็ได้ออกทัวร์ ปรากฏอยู่ของพวกเขาเป็นครั้งแรกที่Winterland ห้องบอลรูมฤดูร้อนนั้นพวกเขาแสดงที่Woodstock Festival (การแสดงของพวกเขาไม่รวมอยู่ในภาพยนตร์Woodstock ที่มีชื่อเสียงเนื่องจากปัญหาทางกฎหมาย) และต่อมาในปีนั้นพวกเขาได้แสดงร่วมกับ Dylan ที่ UK Isle of Wight Festival (หลายเพลงซึ่งต่อมารวมอยู่ใน Dylan's อัลบั้มภาพเหมือนตนเอง ). ในปีเดียวกันนั้นเอง พวกเขาเดินทางไปลอสแองเจลิสเพื่อบันทึกการติดตามผลThe Band(1969). ตั้งแต่รูปลักษณ์ที่เรียบง่ายบนหน้าปกไปจนถึงเพลงและการเรียบเรียงภายใน อัลบั้มนี้แตกต่างจากเพลงยอดนิยมอื่นๆ ในสมัยนั้น (ศิลปินอีกหลายคนทำย้ายโวหารที่คล้ายกันในเวลาเดียวกับที่สะดุดตาดีแลนในจอห์นเวสลีย์ฮาร์ดิ้งซึ่งถูกเขียนขึ้นในช่วงดินเทปการประชุมและByrdsบนที่รักของปศุสัตว์ซึ่งเป็นจุดเด่นของสองดินเทปปก.) วงดนตรีรวมเพลงปลุกใจชนบทอเมริกาในสมัยโบราณ ตั้งแต่สงครามกลางเมืองในThe Night They Drove Old Dixie Downไปจนถึงการรวมตัวของคนงานในฟาร์มในKing Harvest (Has Surely Come)".

เหล่านี้สองครั้งแรกบันทึกถูกผลิตโดยจอห์นไซมอนที่เป็นจริงเป็นสมาชิกกลุ่ม: เขาได้รับความช่วยเหลือในการเตรียมการนอกเหนือไปจากการเล่นเปียโนเป็นครั้งคราวและแตรไซม่อนรายงานว่าเขามักถูกถามบ่อยครั้งเกี่ยวกับส่วนแตรที่โดดเด่นซึ่งนำเสนออย่างมีประสิทธิภาพในสองอัลบั้มแรก: ผู้คนต้องการทราบว่าพวกเขาได้บรรลุเสียงอันน่าจดจำได้อย่างไร ไซม่อนกล่าวว่า นอกจากฮัดสัน (นักเป่าแซ็กโซโฟนที่ประสบความสำเร็จ) แล้ว คนอื่นๆ มีเพียงทักษะการเป่าแตรพื้นฐาน และประสบความสำเร็จในเสียงของพวกเขาด้วยการใช้เทคนิคอันจำกัดอย่างสร้างสรรค์

โรลลิงสโตนยกย่องวงดนตรีในยุคนี้อย่างฟุ่มเฟือย ทำให้พวกเขาได้รับความสนใจมากกว่ากลุ่มอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ของนิตยสารบทความของGreil Marcusมีส่วนทำให้เกิดความลึกลับของวงดนตรี วงดนตรียังปรากฏบนหน้าปกของนิตยสารTime (12 มกราคม 2513) ซึ่งเป็นวงร็อคกลุ่มแรกรองจากเดอะบีทเทิลส์ เมื่อสองปีก่อน เพื่อให้บรรลุความแตกต่างที่หาได้ยากนี้[37] เดวิดแอตตี้ 's รูปภาพที่ไม่ได้ใช้สำหรับการนี้ปกหมู่สตูดิโอน้อยมากภาพบุคคลที่ถ่ายในช่วงของนายกได้รับเพียงเพิ่งค้นพบและได้รับการให้ความสำคัญในแดเนียล Roher ของวงดนตรีร็อบบี้โรเบิร์ตสารคดีเมื่อเป็นพี่น้อง: ร็อบบี้โรเบิร์ตและวง , รวมทั้งมีสี่หน้าของตัวเองกระจายในHarvey Kubernikและ Ken Kubernik เรื่อง “The Story of the Band: From Big Pink to The Last Waltz” (Sterling Publishing, 2018) [38]

ชัยชนะในเชิงพาณิชย์, วงพร้อมกับผลงานโดยByrdsและบินพี่น้องเบอร์ริโตก่อตั้งขึ้นแม่แบบดนตรี (บางครั้งขนานนามประเทศร็อค ) ที่ปูทางให้กับนกอินทรี ทั้งBig PinkและThe Bandก็มีอิทธิพลต่อผู้ร่วมสมัยทางดนตรีเช่นกัน Eric ClaptonและGeorge Harrisonอ้างว่าวงดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อทิศทางดนตรีของพวกเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 แคลปตันเปิดเผยในภายหลังว่าเขาต้องการเข้าร่วมกลุ่ม [39]

หลังจากอัลบั้มที่สองของพวกเขา วงดนตรีได้เริ่มทัวร์ครั้งแรกในฐานะนักแสดงนำ ความวิตกกังวลเรื่องชื่อเสียงนั้นชัดเจน เมื่อเพลงของกลุ่มเปลี่ยนเป็นธีมที่มืดกว่าของความกลัวและความแปลกแยก: อิทธิพลต่องานต่อไปของพวกเขานั้นชัดเจนในตัวเองStage Fright (1970) ออกแบบโดยนักดนตรี-วิศวกร-โปรดิวเซอร์ทอดด์ รันด์เกรนและบันทึกเสียงบนเวทีละครในวูดสต็อก โรเบิร์ตสันได้รับเครดิตจากการแต่งเพลงส่วนใหญ่เช่นเดียวกับบันทึกที่มีชื่อตนเองก่อนหน้านี้ ปฏิกิริยาวิพากษ์วิจารณ์เบื้องต้นนั้นดี แต่ถูกมองว่าเป็นการลดลงจากสองอัลบั้มที่แล้ว เนื่องจากเนื้อหาที่เข้มกว่า แต่นักวิจารณ์ร่วมสมัยได้ประเมินStage Frightอีกครั้งและพบว่ามันเท่าเทียมกัน หากไม่ต่างจากสองอัลบั้มแรกของพวกเขา

หลังจากบันทึกStage Frightวงดนตรีก็เป็นหนึ่งในนักแสดงที่เข้าร่วมในเทศกาล Expressซึ่งเป็นทัวร์คอนเสิร์ตร็อคระดับ All-Star ของแคนาดาโดยรถไฟซึ่งรวมถึงJanis Joplin , Grateful DeadและสมาชิกวงในอนาคตRichard Bell (ในขณะที่เขาเป็น สมาชิกของวง Joplin) ในภาพยนตร์สารคดีคอนเสิร์ตที่ออกฉายในปี พ.ศ. 2546 Danko สามารถเห็นได้ในเซสชั่นเมาเหล้ากับเจอร์รี การ์เซีย , บ็อบ เวียร์และจอปลิน ขณะร้องเพลง "Ain't No More Cane"

ในช่วงเวลานี้ โรเบิร์ตสันเริ่มออกแรงควบคุมวงดนตรีมากขึ้น ซึ่งเป็นประเด็นความขัดแย้งระหว่างเฮล์มและโรเบิร์ตสัน Helm กล่าวหา Robertson ด้วยอำนาจนิยมและความโลภ ในขณะที่ Robertson แนะนำว่าความพยายามที่เพิ่มขึ้นของเขาในการชี้นำกลุ่มนั้นส่วนใหญ่เป็นเพราะ Helm, Danko และ Manuel ไม่น่าเชื่อถือมากขึ้นเนื่องจากการใช้เฮโรอีน[40]โรเบิร์ตสันยืนยันว่าเขาพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อเกลี้ยกล่อมให้มานูเอลเขียนเพลงมากขึ้น เพียงเพื่อจะเห็นว่าเขาติดยาเสพติด

แม้จะมีปัญหาเพิ่มขึ้นในหมู่สมาชิกกลุ่ม แต่วงดนตรีก็เดินหน้าต่อไปในอัลบั้มต่อไปของพวกเขาCahoots (1971) สมคบคิดที่เข้าร่วมบ็อบดีแลน 's 'เมื่อฉันสีฉัน Masterpiece', '4% โขน'(กับแวนมอร์ริสัน ) และ 'ชีวิตคือเทศกาล' เนื้อเรื่องสุดท้ายการจัดฮอร์นโดยนักบุญอัลเลนการมีส่วนร่วมของ Toussaint เป็นส่วนสำคัญยิ่งต่อโปรเจ็กต์ต่อไปของ Band และต่อมากลุ่มได้บันทึกสองเพลงที่เขียนโดย Toussaint: " Holy Cow " (ในMoondog Matinee ) และ "You See Me" (ในJubilation )

ปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2514 วงดนตรีได้บันทึกอัลบั้มสดRock of Agesซึ่งออกจำหน่ายในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2515 บนRock of Agesพวกเขาได้รับการสนับสนุนโดยการเพิ่มส่วนแตรโดยมีการเรียบเรียงโดย Toussaint บ็อบ ดีแลนปรากฏตัวบนเวทีในวันส่งท้ายปีเก่าและแสดงสี่เพลงร่วมกับกลุ่ม ซึ่งรวมถึงเวอร์ชัน "When I Paint My Masterpiece"

พ.ศ. 2516-2518: ย้ายไปแชงกรี-ลา

Bob Dylan and the Band in Chicago, 1974: (จากซ้ายไปขวา) Danko, Robertson, Dylan and Helm

ในปีพ.ศ. 2516 วงดนตรีได้เปิดตัวMoondog Matineeซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงเก่าที่แต่งขึ้นโดยสมาชิกที่ไม่ใช่วงดนตรี ไม่มีทัวร์สนับสนุนอัลบั้ม ซึ่งรวบรวมความคิดเห็นที่หลากหลาย อย่างไรก็ตามเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 1973 ที่พวกเขาเล่นในตำนานฤดูร้อน Jam Watkins หุบเขาคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่เกิดขึ้นที่โรงแรมแกรนด์กรังปรีซ์ร่องน้ำนอกวัตคินส์, นิวยอร์กเหตุการณ์ซึ่งได้เข้าร่วมกว่า 600,000 แฟนเพลงยังให้ความสำคัญผู้รู้ตายและวงดนตรี Allman Brothersระหว่างกิจกรรมนี้เองที่การสนทนาเริ่มต้นขึ้นเกี่ยวกับการทัวร์ที่เป็นไปได้กับบ็อบ ดีแลน ซึ่งย้ายไปมาลิบู รัฐแคลิฟอร์เนียร่วมกับโรเบิร์ตสัน ในช่วงปลายปี 1973 Danko, Helm, ฮัดสันและมานูเอลได้เข้าร่วมพวกเขาและสั่งซื้อครั้งแรกของธุรกิจได้รับการสนับสนุนดีแลนในอัลบั้มดาวเคราะห์คลื่นอัลบั้มนี้ออกพร้อมกับทัวร์ร่วมกันในปี 1974โดยพวกเขาเล่น 40 รายการในอเมริกาเหนือระหว่างเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ 2517 ต่อมาในปีนั้น อัลบั้มแสดงสดBefore the Floodได้ออกวางจำหน่าย ซึ่งบันทึกการทัวร์ไว้

ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีได้นำRob Fraboniโปรดิวเซอร์ของPlanet Wavesมาช่วยออกแบบสตูดิโอเพลงสำหรับกลุ่ม ภายในปี 1975 สตูดิโอที่เรียกว่าแชงกรี-ลา ได้สร้างเสร็จ ปีที่วงไว้และปล่อยแสงเหนือ - Southern Cross , อัลบั้มแรกของพวกเขาใหม่ทั้งหมดวัสดุตั้งแต่ปี 1971 ของสมคบคิดทั้งแปดเพลงเขียนขึ้นโดย Robertson โดยเฉพาะ แม้ว่ายอดขายอัลบั้มจะค่อนข้างแย่ แต่อัลบั้มนี้ก็ยังได้รับความนิยมในหมู่นักวิจารณ์และแฟนๆ Levon Helm ยกย่องอัลบั้มนี้อย่างสูงในหนังสือของเขาThis Wheel's on Fire : "มันเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดที่เราทำตั้งแต่The Bandอัลบั้มนี้ยังผลิตการทดลองเพิ่มเติมจากฮัดสัน โดยเปลี่ยนไปใช้ซินธิไซเซอร์ จัดแสดงใน "Jupiter Hollow"

1976–1978: เพลงวอลทซ์คนสุดท้าย

The Band กับแขกรับเชิญในคอนเสิร์ต Last Waltz ภาพถ่าย: “ David Gans”

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Robbie Robertson รู้สึกเบื่อหน่ายกับการเดินทางท่องเที่ยว หลังจากแสงเหนือ – Southern Crossล้มเหลวในการปฏิบัติตามความคาดหวังทางการค้า ทัวร์ 1976 ของกลุ่มส่วนใหญ่ถูกจำกัดให้อยู่ในโรงภาพยนตร์และสนามกีฬาขนาดเล็กในตลาดรอง (รวมถึงหอประชุมเมืองซานตาครูซ , สนามกีฬาลองไอส์แลนด์และ Champlain Valley Expo ในเอสเซกซ์จังก์ชัน รัฐเวอร์มอนต์ ) ซึ่งจบลงในช่องเปิดสำหรับลัคนาZZ Topที่แนชวิลล์แฟร์กราวด์ในเดือนกันยายน[41]ในต้นเดือนกันยายน Richard Manuel ได้รับบาดเจ็บที่คออย่างรุนแรงจากอุบัติเหตุทางเรือในเท็กซัส[42]กระตุ้นให้โรเบิร์ตเพื่อกระตุ้นให้กลุ่มที่จะถอนตัวออกจากการแสดงสดหลังจากที่การแสดงละครใหญ่ "คอนเสิร์ตอำลา" รู้จักกันในชื่อThe Last Waltz ดังต่อไปนี้ 30 ตุลาคมลักษณะที่ปรากฏในคืนวันเสาร์อยู่ , เหตุการณ์รวมทั้งไก่งวงอาหารสำหรับผู้ชม 5,000 ถูกจัดขึ้นที่ 25 พฤศจิกายน ( วันขอบคุณพระเจ้า ) 1976 ที่Winterland บอลรูมในซานฟรานซิส , แคลิฟอร์เนีย , [43]และจุดเด่นที่ฮอร์น ส่วนที่มีการจัดเตรียมโดย Allen Toussaint และรายชื่อแขกรับเชิญ รวมทั้งศิลปินชาวแคนาดาJoni MitchellและNeil Young. สองของผู้เข้าพักเป็นพื้นฐานในการดำรงอยู่ของวงและการเจริญเติบโต: รอนนี่ฮอว์กินและบ็อบดีแลนแขกคนอื่น ๆ ที่พวกเขาได้รับการยกย่อง (และในกรณีส่วนใหญ่เคยร่วมงานกับก่อนหน้านี้) รวมMuddy Waters , ดร. จอห์น , แวนมอร์ริสัน , ริงโก้สตาร์ , เอริคแคลปตัน , รอนไม้ , บ๊อบบี้ชาร์ลส์ , นีลไดมอนด์และพอลฟีลด์คอนเสิร์ตที่กำลังถ่ายทำโดยเพื่อนของโรเบิร์ต, อำนวยการสร้างภาพยนตร์มาร์ตินสกอร์เซซี่ [44]

ในปี 1977 วงออกสตูดิโออัลบั้มที่เจ็ดของพวกเขาเกาะซึ่งปฏิบัติตามสัญญาบันทึกของพวกเขาที่มีหน่วยงานของรัฐเพื่อให้การวางแผนสุดท้ายเพลงวอลทซ์ภาพยนตร์และอัลบั้มได้รับการปล่อยตัวในวอร์เนอร์บราเธอร์สป้ายเกาะมีทั้งต้นฉบับและหน้าปก และเป็นกลุ่มสุดท้ายที่มีรายการดั้งเดิมของวงดนตรี ในปีเดียวกันนั้นเอง กลุ่มได้บันทึกการแสดงบนเวทีร่วมกับนักร้องคันทรีEmmylou Harris ("Evangeline") และกลุ่ม Gospel-soul ที่ Staple Singers ("The Weight"); สกอร์เซซี่ผสมผสานการแสดงใหม่เหล่านี้—เช่นเดียวกับการสัมภาษณ์ที่เขาทำกับกลุ่ม—กับภาพคอนเสิร์ตปี 1976 ผลงานภาพยนตร์คอนเสิร์ตสารคดี ได้รับการปล่อยตัวในปี 2521 พร้อมด้วยซาวด์แทร็กสามแผ่น

ต่อมา Helm ได้เขียนเกี่ยวกับThe Last WaltzในอัตชีวประวัติของเขาThis Wheel's on Fireซึ่งเขาได้กล่าวถึงกรณีนี้ว่าส่วนใหญ่เป็นโครงการของ Robbie Robertson และ Robertson ได้บังคับให้วงดนตรีเลิกกันในส่วนที่เหลือของกลุ่ม [45]โรเบิร์ตสันเสนอมุมมองที่แตกต่างออกไปในการสัมภาษณ์ปี 1986: "ฉันได้กล่าวคำสำคัญของฉัน ฉันทำภาพยนตร์ ฉันทำอัลบั้มสามบันทึกเกี่ยวกับเรื่องนี้ และหากนี่เป็นเพียงคำพูดของฉัน ไม่ใช่คำกล่าวของพวกเขา ฉันจะยอมรับ ที่ พวกเขากำลังพูดว่า 'นั่นคือการเดินทางของเขาจริงๆไม่ใช่การเดินทางของเรา' ก็ได้ ฉันจะเอาหนังเพลงที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา แล้วมาเล่าสู่กันฟัง ฉันไม่มีปัญหาอะไรกับเรื่องนั้นเลย ไม่มีเลย” [46]

กลุ่มดั้งเดิมจะแสดงร่วมกันเป็นครั้งสุดท้าย หลังจากชุดสุดท้ายของ Rick Danko เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2521 การแสดงเดี่ยวที่The Roxyการแสดง "Stage Fright", "The Shape I'm In" และ "The Weight" สำหรับ อีกครั้ง นี่เป็นครั้งสุดท้ายที่นักดนตรีทั้งห้าจะแสดงร่วมกัน [47]

แม้ว่าสมาชิกของกลุ่มตั้งใจที่จะทำงานในโครงการสตูดิโอต่อไป แต่พวกเขาก็แยกย้ายกันไปหลังจากการเปิดตัวเกาะในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2520

2526-2532: การปฏิรูปและการสูญเสียริชาร์ด มานูเอล

The Band กลับมาออกทัวร์อีกครั้งในปี 1983 โดยไม่มี Robertson ซึ่งประสบความสำเร็จจากการทำงานเดี่ยวและในฐานะโปรดิวเซอร์เพลงฮอลลีวูดอันเป็นผลมาจากความนิยมลดลงของพวกเขาดำเนินการในโรงภาพยนตร์และคลับเป็นเชและเอาช่องการสนับสนุนในสถานที่ขนาดใหญ่สำหรับคนรอบข้างเพียงครั้งเดียวเช่นเกรทฟูลและครอสบีภาพนิ่งและแนช

หลังการแสดงที่วินเทอร์พาร์ก รัฐฟลอริดาเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2529 มานูเอลได้ฆ่าตัวตายในวัย 42 ปี ในห้องเช่าของเขา[48] [49]เขาทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังและติดยาเป็นเวลาหลายปีและสะอาดและมีสติมาหลายปีแล้วเริ่มในปี 2521 แต่เริ่มดื่มและใช้ยาเสพติดอีกครั้งในปี 2527 [50]ตำแหน่งของมานูเอลในฐานะนักเปียโนเต็มไปด้วยStan Szelestเพื่อนเก่า(ที่เสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน) และRichard Bellต่อจากนั้น เบลล์เคยเล่นกับรอนนี่ฮอว์กินหลังจากการจากไปของเหยี่ยวเดิมและเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากวันที่เขาเป็นสมาชิกคนหนึ่งของ Janis Joplin ของฟูลทิล Boogie วง

วงดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีของแคนาดาในงานJuno Awards 1989ซึ่ง Robertson ได้พบกับสมาชิกดั้งเดิม Danko และ Hudson โดยมีบลู โรดีโอซูเปอร์สตาร์คันทรีร็อกสัญชาติแคนาดาเป็นวงดนตรีสำรองมิวสิก เอ็กซ์เพรส ได้เรียกลักษณะที่ปรากฏของจูโนในปี 1989 ว่าเป็นสัญลักษณ์ของ "การส่งต่อคบเพลิง" จากวงดนตรีสู่บลูโรดีโอ

1990–1999: กลับสู่การบันทึกครั้งสุดท้าย

สมาชิกที่เหลืออีกสามคนยังคงออกทัวร์และบันทึกอัลบั้มต่อไป โดยมีนักดนตรีเข้ามาเติมเต็มบทบาทของมานูเอลและโรเบิร์ตสัน วงดนตรีปรากฏตัวในคอนเสิร์ตครบรอบ 30 ปีของบ็อบ ดีแลนในนิวยอร์กซิตี้ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2535 ซึ่งพวกเขาได้แสดงเพลง " When I Paint My Masterpiece " ของดีแลนในเวอร์ชันของพวกเขาในปี 1993 กลุ่มปล่อยสตูดิโออัลบั้มที่แปดของพวกเขาเมืองเยรีโคถ้าไม่มีร็อบบี้ โรเบิร์ตสันเป็นผู้แต่งเพลงหลัก การแต่งเพลงสำหรับอัลบั้มส่วนใหญ่มาจากภายนอกกลุ่ม ในปีนั้น วงดนตรีพร้อมด้วยรอนนี่ ฮอว์กินส์, บ็อบ ดีแลน และนักแสดงคนอื่นๆ ได้ปรากฏตัวที่งานเปิดตัว "Blue Jean Bash" ของประธานาธิบดีบิล คลินตันในปี 1993 [51]

ในปี 1994 วงดนตรีดำเนินการในสต๊อค 94 ต่อมาในปีนั้นโรเบิร์ตสันก็ปรากฏตัวพร้อมกับ Danko และ Hudson เป็นวงดนตรีเป็นครั้งที่สองนับตั้งแต่กลุ่มเดิมเลิกกัน โอกาสเป็นเหนี่ยวนำของวงดนตรีลงในหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล Helm ซึ่งไม่เห็นด้วยกับ Robertson มานานหลายปีในข้อหาขโมยเครดิตการแต่งเพลง ไม่ได้เข้าร่วม[52]ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1996 วงดนตรีกับจิ้งหรีดไว้ " ไม่ได้จางหายไป " เปิดตัวในบรรณาการอัลบั้มไม่จางหายไป (จำบัดดี้ฮอลลี่) The Band ออกอัลบั้มอีก 2 อัลบั้มต่อจากJericho : High on the Hog (1996) และJubilation (1998) หลังของซึ่งรวมถึงแขกที่ปรากฏโดยเอริคแคลปตันและจอห์นไฮแอต เฮล์มได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งลำคอในปี 2541 และไม่สามารถร้องเพลงได้เป็นเวลาหลายปี แต่ในที่สุดเขาก็ใช้เสียงได้เหมือนเดิม

ในปี 1998 ทางกลุ่มได้เปิดเผยว่าพวกเขากำลังทำอัลบั้มต่อจากJubilationที่ยังไม่ได้ออก [53]

เพลงสุดท้ายกลุ่มที่บันทึกไว้ด้วยกันคือรุ่น 1999 ของพวกเขาบ๊อบดีแลน " หนึ่งมากเกินไปเช้า " ซึ่งพวกเขามีส่วนทำให้ดีแลนบรรณาการอัลบั้มพันในบลูส์ เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2542 Rick Danko เสียชีวิตขณะนอนหลับเมื่ออายุ 56 ปี หลังจากที่เขาเสียชีวิต วงดนตรีก็เลิกรากันไป โครงร่างสุดท้ายของกลุ่มประกอบด้วย Richard Bell (เปียโน), Randy Ciarlante (กลอง) และ Jim Weider (กีตาร์)

2000–ปัจจุบัน

2545 ใน โรเบิร์ตสันซื้อผลประโยชน์ทางการเงินของอดีตสมาชิกทุกคนในกลุ่ม (ยกเว้นเฮล์ม) [54]ทำให้เขาควบคุมการนำเสนอเนื้อหาของกลุ่ม รวมทั้งการรวบรวมผลงานในยุคหลัง Richard Bell เสียชีวิตด้วยโรค multiple myelomaในเดือนมิถุนายน 2550

วงดนตรีได้รับรางวัล Lifetime Achievement Grammyเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 [55]แต่ไม่มีสมาชิกที่ยังมีชีวิตอยู่ทั้งสามคน เพื่อเป็นเกียรติแก่งานนี้ Helm ได้จัดงานMidnight Rambleใน Woodstock [56]เขายังคงแสดงและออกอัลบั้มหลายอัลบั้มต่อไป เมื่อวันที่ 17 เมษายน 2555 มีการประกาศผ่านทางเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Helm ว่าเขาอยู่ใน "มะเร็งระยะสุดท้าย" [57]เขาเสียชีวิตในอีกสองวันต่อมา [58]

ในเดือนธันวาคม 2020 มีการประกาศว่าอัลบั้มที่ 3 ของ The Band, Stage Frightจะได้รับการออกใหม่แบบขยาย อัลบั้มนี้มีเพลงบางเวอร์ชั่นสลับกัน [59]

ความพยายามอื่นๆ ของสมาชิก

ในปี 1977 Rick Danko ได้ออกอัลบั้ม เดี่ยวของเขาในชื่อเดียวกัน ซึ่งมีสมาชิกอีกสี่คนในวงดนตรีเข้าร่วมในเพลงต่างๆ ในปี 1984 Danko ได้เข้าร่วมเป็นสมาชิกของByrds , the Flying Burrito Brothersและคนอื่นๆ ในบริษัททัวร์ขนาดใหญ่ที่ประกอบขึ้นเป็น "The Byrds Twenty-Year Celebration" สมาชิกหลายคนของทัวร์ได้แสดงเพลงเดี่ยวเพื่อเริ่มการแสดง รวมถึง Danko ผู้แสดง "Mystery Train" Danko ยังออกอัลบั้มเดี่ยวสามอัลบั้มในปี 1990 ได้แก่ "In Concert", "Live on Breeze Hill" และ "Times Like These" ทั้งสามอัลบั้มนี้ผลิตโดย Aaron L. Hurwitz และอยู่ใน Breeze Hill/Woodstock Records Label [60]

ในช่วงปลายยุค 70 และ 80 เฮล์มออกอัลบั้มเดี่ยวหลายอัลบั้มและออกทัวร์กับวงดนตรีชื่อ Levon Helm และ RCO Allstars เขาก็เริ่มอาชีพนักแสดงกับบทบาทของเขาเป็นLoretta Lynnพ่อในลูกสาวของคนงานเหมืองถ่านหินพวงมาลัยได้รับการยกย่องสำหรับการบรรยายของเขาและบทบาทในการสนับสนุนตรงข้ามแซมเชพเพิร์ในปี 1983 ของRight Stuff ที่ในปีพ.ศ. 2540 ซีดีของ Levon Helm และ Crowmatix, Souvenirได้รับการเผยแพร่[61]เริ่มในช่วงทศวรรษ 1990 เฮล์มแสดงคอนเสิร์ตMidnight Rambleเป็นประจำที่บ้านและสตูดิโอของเขาในวูดสต็อก นิวยอร์กและออกทัวร์[62]ในปี 2550 Helm ออกอัลบั้มใหม่เพื่อแสดงความเคารพต่อรากใต้ของเขาที่ชื่อว่าDirt Farmerซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มพื้นบ้านดั้งเดิมยอดเยี่ยมเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2551 Electric Dirtติดตามในปี 2552 และได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Americana Album . อัลบั้มแสดงสดของเขาในปี 2011 Ramble at the Rymanได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในประเภทเดียวกันและได้รับรางวัล [63]

หลังจากที่เขาออกจากวง ร็อบบี้ โรเบิร์ตสันก็กลายเป็นโปรดิวเซอร์เพลงและเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ (รวมถึงการทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมเพลงให้กับภาพยนตร์ของสกอร์เซซี่หลายเรื่อง) ก่อนที่จะเริ่มงานเดี่ยวกับแดเนียล ลานัวส์ ซึ่งผลิตอัลบั้มในชื่อเดียวกันในปี 2530

ฮัดสันได้ออกซีดีเพลงเดี่ยวที่ได้รับการยกย่อง 2 ชุด ได้แก่The Sea to the Northในปี 2544 ผลิตโดย Aaron (ศาสตราจารย์ Louie) Hurwitz และLive at the Wolfในปี 2548 ทั้งคู่นำแสดงโดยม็อด ภรรยาของเขา เขายังยุ่งอยู่กับการเป็นนักดนตรีในสตูดิโอที่ต้องการ เขาเป็นจุดเด่นอย่างกว้างขวางในการบันทึกของCallและ Neko Case ดาราอินดี้คันทรี ฮัดสันสนับสนุนดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ดั้งเดิมให้กับการผลิตภาพยนตร์บรอดเวย์เรื่องDragon Slayersซึ่งเขียนโดยสแตนลีย์ คีย์สและกำกับโดยแบรด เมย์สในปี 1986 ที่โรงละครยูเนี่ยนสแควร์ในนิวยอร์ก ซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ด้วยนักแสดงใหม่ในลอสแองเจลิสในปี 1990 2010 ฮัดสันปล่อยตัวGarth Hudson Presents: A Canadian Celebration of the Bandนำเสนอศิลปินชาวแคนาดาครอบคลุมเพลงที่วงดนตรีบันทึก

ในปี 2012 จิม ไวเดอร์เปิดตัวWeight Bandซึ่งแสดงเพลงคัฟเวอร์ของวงดนตรี ควบคู่ไปกับอดีตสมาชิกของวงLevon Helm Band และRick Danko Group เมื่อเร็ว ๆ นี้ วง Weight Band ได้แสดงในรายการพิเศษPBS ที่ออกอากาศทั่วประเทศInfinity Hall Live [64]เนื้อเรื่องเพลงใหม่ หลังจากการแสดง วงดนตรีได้ประกาศอัลบั้มเพลงใหม่ในชื่อตนเอง Weight Band ยังเป็นเจ้าภาพCamp Cripple Creekซึ่งเฉลิมฉลองมรดกของ Woodstock Sound แขกรับเชิญในอดีต ได้แก่Jackie Greene , Music from Big Pinkโปรดิวเซอร์John Simonและ John Sebastian [65]

มานูเอลมีโครงการนอกวงไม่กี่โครงการ เขาและส่วนที่เหลือของวงมีส่วนทำให้เอริคแคลปตัน 's 1976 อัลบั้มไม่มีเหตุผลที่จะร้องไห้ รวมการแต่งเพลงดั้งเดิมโดย Manuel และเน้นเสียงร้องและการตีกลองของเขาในหลายแทร็ก มานูเอลหลังจากที่ทำงานกับคะแนนภาพยนตร์หลายกับฮัดสันและโรเบิร์ตรวมทั้งตัวผู้และสีเงิน

แนวเพลง

วงดนตรีในฮัมบูร์ก ค.ศ. 1971: (จากซ้ายไปขวา) Manuel, Danko, Robertson และ Helm

ดนตรีของ The Band ผสมผสานองค์ประกอบหลายอย่าง: โดยส่วนใหญ่เป็นเพลงคันทรี่เก่าและร็อกแอนด์โรลยุคแรกแม้ว่าส่วนของจังหวะมักจะชวนให้นึกถึงจังหวะและบลูส์ในสไตล์StaxหรือMotownและ Robertson อ้างถึงCurtis MayfieldและStaple Singersว่าเป็นอิทธิพลสำคัญสังเคราะห์ของหลายแนวดนตรีนักร้อง Manuel, Danko และ Helm ต่างนำเสียงที่โดดเด่นมาสู่วงดนตรี: Helm's Southernสำเนียงเป็นที่แพร่หลายในเสียงร้องที่ไพเราะและทรงพลังของเขา Danko ร้องเพลงเทเนอร์ด้วยการออกเสียงที่ขาด ๆ หาย ๆ อย่างเห็นได้ชัด และมานูเอลก็สลับไปมาระหว่างเสียงทุ้มและเสียงบาริโทนที่เต็มไปด้วยอารมณ์ นักร้องผสมเป็นประจำในพระพุทธศาสนาแม้ว่าทั้งสามคนจะร้องเพลงร่วมกันไม่มากก็น้อย แต่ Danko และ Helm ต่างก็กล่าวว่าพวกเขาเห็น Manuel เป็นนักร้องนำของวง[66]

สมาชิกทุกคนเป็นนักบรรเลงหลายคน มีการสลับเครื่องดนตรีเพียงเล็กน้อยเมื่อเล่นสด แต่เมื่อบันทึก นักดนตรีสามารถกำหนดค่าต่างๆ ในการให้บริการเพลงได้ ฮัดสันโดยเฉพาะอย่างยิ่งก็สามารถที่จะเกลี้ยกล่อมช่วงกว้างของtimbresจากเขาอวัยวะ Lowrey ; บนคอรัสของ " Tears of Rage " เช่น ฟังดูเหมือนmellotron . การตีกลองของ Helm มักได้รับคำชมเชย: นักวิจารณ์ Jon Carroll ประกาศว่า Helm เป็น "มือกลองเพียงคนเดียวที่ทำให้คุณร้องไห้ได้" ในขณะที่Jim Keltnerมือกลองที่มีผลงานมากมายยอมรับว่าเขาใช้เทคนิคต่างๆ ของ Helm อย่างเหมาะสม[67]โปรดิวเซอร์จอห์น ไซมอนมักจะอ้างว่าเป็น "สมาชิกที่หก" ของวงดนตรีสำหรับการผลิตและการเล่นเพลงจากสีชมพูร่วมผลิตและการเล่นในวงดนตรีและการเล่นเพลงอื่น ๆ ที่ผ่านการชุมนุม 1993 อัลบั้มของวงเจริโค [68]

การโต้เถียงเรื่องลิขสิทธิ์

โรเบิร์ตสันได้รับเครดิตในฐานะนักเขียนหรือผู้ร่วมเขียนเพลงส่วนใหญ่ของวงดนตรี และด้วยเหตุนี้ เขาจึงได้รับค่าลิขสิทธิ์การแต่งเพลงส่วนใหญ่ที่เกิดจากดนตรี นี่จะกลายเป็นประเด็นขัดแย้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเฮล์ม ในอัตชีวประวัติปี 1993 ของเขาThis Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of the Bandเฮล์มโต้แย้งความถูกต้องของเครดิตการแต่งเพลงตามที่ระบุไว้ในอัลบั้มและอธิบายว่าเพลงของวงดนตรีได้รับการพัฒนาร่วมกับสมาชิกทุกคน Danko เห็นด้วยกับ Helm: "ฉันคิดว่าหนังสือของ Levon ตอกย้ำว่า Robbie และAlbert Grossmanอยู่ที่ไหนและคนเหล่านั้นบางคนผิดพลาดและเมื่อ The Band เลิกเป็น The Band ... ฉันเป็นเพื่อนกับทุกคนจริงๆ แต่เดี๋ยวก่อน Levon ก็อาจเกิดขึ้นได้เช่นกัน เมื่อมีคนเอาจริงเอาจังเกินไปและเชื่อเรื่องไร้สาระของตัวเองมากเกินไป พวกเขามักจะมีปัญหา" [69]โรเบิร์ตสันปฏิเสธว่าเฮล์มเขียนเพลงใด ๆ ที่เป็นของโรเบิร์ตสันส์[70]สตูดิโออัลบั้มที่บันทึกโดยเลวอน เฮล์ม ว่า ศิลปินเดี่ยว — Levon Helm (1978), American Son , Levon Helm (1982), Dirt FarmerและElectric Dirt—มีเพียงเพลงเดียวที่ยกย่องเขาในฐานะนักแต่งเพลง ("Growin' Trade" ร่วมกับLarry Campbell ) [ 71] [72]

มรดก

วงดนตรีมีอิทธิพลต่อวงดนตรี นักแต่งเพลง และนักแสดงมากมาย รวมถึง The Grateful Dead ; อีริค แคลปตัน ; จอร์จ แฮร์ริสัน ; Crosby, สติลส์, แนช & ยัง ; [73] เลด เซพพลิน ; [74] เอลวิส คอสเทลโล ; [75] เอลตัน จอห์น ; [76] ฟิช ; [77]และPink Floyd [78]

อัลบั้มเพลงจากสีชมพูโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะให้เครดิตกับที่เอื้อต่อการตัดสินใจของแคลปที่จะออกจากหินใหญ่ ครีมในการแนะนำวงดนตรีในคอนเสิร์ตครบรอบ 30 ปีของ Bob Dylan แคลปตันประกาศว่าในปี 1968 เขาเคยได้ยินอัลบั้มนี้ "และมันเปลี่ยนชีวิตฉัน" [79]วงNazarethใช้ชื่อของพวกเขาจากบทในเรื่อง "The Weight" กีตาร์ริชาร์ด ธ อมป์สันได้รับการยอมรับของอัลบั้มอิทธิพลต่อFairport สนธิสัญญาของลีแอชและลีฟและนักข่าวจอห์นแฮร์ริสได้แนะนำว่าการเปิดตัวของวงยังได้รับอิทธิพลจิตวิญญาณของบีเทิลส์ "อัลบั้มกลับไปพื้นฐานปล่อยให้มันเป็นเช่นเดียวกับสตริงโรลลิ่งสโตนส์อัลบั้มรากผสมที่เริ่มต้นด้วยขอทานเลี้ยง [80] [c] จอร์จ แฮร์ริสันกล่าวว่าเพลงของเขา " All Things Must Pass " ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงดนตรี และในขณะที่เขียนเพลง เขาจินตนาการว่า Levon Helm ร้องเพลงนี้[81]ในขณะเดียวกันเพลงจากเพลง Big Pink " The Weight " ก็ถูกโคฟเวอร์หลายครั้ง และในสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย ในการให้สัมภาษณ์ในปี 1969 ร็อบบี้ โรเบิร์ตสันกล่าวถึงอิทธิพลของกลุ่มนี้ว่า “แน่นอนว่าเราไม่ต้องการให้ทุกคนออกไปซื้อแบนโจและนักเล่นซอ เราพยายามสงบสติอารมณ์ลงเล็กน้อย สิ่งที่เรากำลังจะไป ตอนนี้ไปที่Muscle Shoals,อลาบามาและบันทึกสี่ด้าน สี่เพลงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มรวมเพลงประหลาด-ฉัน เพียงเพื่อแสดงว่าเราไม่ได้มีอารมณ์รุนแรง ร็อคแอนด์โรลค่อนข้างดี” [82]

ในยุคที่คนรุ่นใหม่ของวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีเริ่มได้รับความนิยมรวมทั้งกานับที่ทันใดและสีดำ Crowes นการะบุอิทธิพลนี้กับส่วยให้แก่ริชาร์ดมานูเอล " ถ้าผมสามารถให้ All My Love (ริชาร์ดมานูเอลจะตาย) " จากอัลบั้มของพวกเขาลูกอมดำ Crowesบ่อยเพลงโดยวงดนตรีครอบคลุมระหว่างการแสดงสดเช่น "คืนพวกเขาขับรถเก่าเบ้งลง" ซึ่งปรากฏบนของพวกเขาดีวีดี / ซีดีประหลาด 'n' ม้วนเข้าไปในหมอก[83]พวกเขายังบันทึกที่สตูดิโอของเฮล์มในวูดสต็อก

แรงบันดาลใจสำหรับวงร็อคคลาสสิกได้รับอิทธิพลการจองคงมาในขณะที่สมาชิกเครกฟินน์และตาด Kubler กำลังเฝ้าดูสุดท้ายเพลงวอลทซ์ [84]ริก Danko และร็อบบี้โรเบิร์ตเป็นชื่อการตรวจสอบในเนื้อเพลงของ "เดอะหวด" จากการจองของ Steady 2004 เปิดตัวอัลบั้มเกือบจะฆ่าฉัน [85]นอกจากนี้ในปีนั้นใต้ก้อนหิน -revivalists ไดรฟ์โดย Truckersปล่อยเจสันอิสเบลล์เขียนตามรอย "Danko / มานูเอล" ในอัลบั้มสกปรกใต้

วงดนตรียังเป็นแรงบันดาลใจให้ Grace Potter แห่งGrace Potter and the Nocturnalsก่อตั้งวงในปี 2002 ในการให้สัมภาษณ์กับ Montreal Gazette Potter กล่าวว่า "The Band ทำให้ฉันคิดมาก ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งที่ Matt [Burr] หมายความถึงหรือไม่ เมื่อเขาพูดว่า 'มาเริ่มวงดนตรีร็อกแอนด์โรลกันเถอะ' ... นั่นคือวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่ฉันเชื่อได้” [86]

บรรณาการอัลบั้มชื่อทางหลวงไม่มีที่สิ้นสุด: เพลงของวงดนตรีที่ได้รับการปล่อยตัวในเดือนมกราคมปี 2007 ผลงานรวมจากMy Morning Jacket , Cab For Cutie ตาย , โกเมซ , Guster , บรูซสบี้ , แจ็คจอห์นสันและALO , ลีแอน Womack , พี่น้อง Allman วงดนตรี , Blues Traveller , Jakob Dylan , Rosanne Cashและอื่น ๆ

สมาชิกของวิลโก้ , Clap Your Hands Say Yeah , The Shins , Dr Dog , Yellowbirds , Ween , Furthurและวงดนตรีอื่นๆ ได้แสดงThe Complete Last Waltzในปี 2555 และ 2556 [87]การแสดงทั้งหมด 41 เพลงจากคอนเสิร์ตดั้งเดิมปี 1976 ใน ซีเควนซ์ แม้แต่ฉากที่ตัดต่อมาจากหนัง ผู้กำกับละครเพลงSam Cohenจาก Yellowbirds กล่าวว่า "ภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างฝังแน่นในตัวฉัน ฉันเคยดูมาแล้ว 100 ครั้ง" [87]

การจุติใหม่ของมรดกของวงดนตรี The Weight Band เกิดขึ้นภายในโรงนาของ Levon Helm ในปี 2012 เมื่อJim Weiderและ Randy Ciarlante ซึ่งเคยเป็นสมาชิกของ Band กำลังแสดง "Songs of the Band" ร่วมกับGarth Hudson , Jimmy Vivinoและ ไบรอน ไอแซคส์. ในเดือนกรกฎาคม 2017 รายการInfinity Hall Live ของPBSได้เริ่มออกอากาศการแสดงทางโทรทัศน์โดย Weight Band ซึ่งประกอบด้วยวงดนตรีที่คัฟเวอร์และเพลงใหม่ของวงดนตรี[88]

ทุกปีในวันพุธก่อนและวันศุกร์หลังจากวันขอบคุณพระเจ้า, เดย์โอไฮโอ NPR พันธมิตรWYSOและเดย์สถาบันศิลปะโฮสต์ส่วยให้สุดท้ายเพลงวอลทซ์ [89]ขายออกบ่อยครั้ง การแสดงมีนักดนตรีท้องถิ่นมากกว่า 30 คน งานที่คล้ายกันนี้จัดขึ้นทุกปีในเมืองแมดิสัน รัฐวิสคอนซิน ในคืนวันเสาร์หลังวันขอบคุณพระเจ้า

วงดนตรีเป็นเรื่องของภาพยนตร์ 2019 สารคดีเมื่อเป็นพี่น้อง: ร็อบบี้โรเบิร์ตและวงซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่2019 โตรอนโตอินเตอร์เนชั่นแนลฟิล์มเฟสติวัล [90]

The Band เป็นหัวข้อของพอดคาสต์ทางประวัติศาสตร์ที่กว้างขวางThe Band: A Historyซึ่งครอบคลุมประวัติทั้งหมดของกลุ่ม [91]

สมาชิก

ปีที่ เข้าแถว
พ.ศ. 2508-2510
2511-2520
  • Rick Danko  – เบสไฟฟ้า, ร้อง, กีตาร์, ดับเบิลเบส, ซอ
  • เลวอน เฮล์ม  – กลอง, ร้อง, แมนโดลิน, กีตาร์, เพอร์คัชชัน
  • การ์ธ ฮัดสัน  – ออร์แกน, คีย์บอร์ด, หีบเพลง, แซกโซโฟน
  • ริชาร์ด มานูเอล  – เปียโน กลอง ออร์แกน ร้องนำ
  • ร็อบบี้ โรเบิร์ตสัน  – กีตาร์, ร้อง, เพอร์คัชชัน
บุคลากรเพิ่มเติม
  • จอห์น ไซมอน  – ฮอร์นบาริโทน เปียโนไฟฟ้า เปียโน เทเนอร์แซกโซโฟน ทูบา
2520-2526

ยุบวง

2526-2528
  • Rick Danko  – เบส, กีตาร์, ร้องนำ
  • เลวอน เฮล์ม  – กลอง, ร้อง, แมนโดลิน
  • การ์ธ ฮัดสัน  – คีย์บอร์ด, แซกโซโฟน, หีบเพลง, เครื่องเป่าลมไม้, ทองเหลือง
  • ริชาร์ด มานูเอล  – เปียโน ออร์แกน ร้องนำ
บุคลากรเพิ่มเติม
  • เทอร์รี่ คาเกิล  – กลอง, ร้องประสาน
  • เอิร์ล เคท  – กีต้าร์
  • Earnie Cate  – คีย์บอร์ด
  • รอน ออฟฟ์  – เบส
พ.ศ. 2528-2529
  • Rick Danko  – เบส, ร้องนำ
  • เลวอน เฮล์ม  – กลอง, ร้องนำ
  • การ์ธ ฮัดสัน  – คีย์บอร์ด, แซกโซโฟน, หีบเพลง, เครื่องเป่าลมไม้, ทองเหลือง
  • ริชาร์ด มานูเอล  – เปียโน, ร้องนำ
  • จิม ไวเดอ  ร์ – กีตาร์
2529-2532
  • Rick Danko  – เบส, ร้องนำ
  • เลวอน เฮล์ม  – กลอง, ร้องนำ
  • การ์ธ ฮัดสัน  – คีย์บอร์ด, แซกโซโฟน, หีบเพลง, เครื่องเป่าลมไม้, ทองเหลือง
  • จิม ไวเดอ  ร์ – กีตาร์
บุคลากรเพิ่มเติม
1990
  • Rick Danko  – เบส, ร้องนำ
  • เลวอน เฮล์ม  – กลอง, ร้องนำ
  • การ์ธ ฮัดสัน  – คีย์บอร์ด, แซกโซโฟน, หีบเพลง, เครื่องเป่าลมไม้, ทองเหลือง
  • Stan Szelest  – คีย์บอร์ด
  • จิม ไวเดอ  ร์ – กีตาร์
1990–1991
  • Rick Danko  – เบส, ร้องนำ
  • เลวอน เฮล์ม  – กลอง, เพอร์คัชชัน, ร้องนำ
  • การ์ธ ฮัดสัน  – คีย์บอร์ด, แซกโซโฟน, หีบเพลง, เครื่องเป่าลมไม้, ทองเหลือง
  • Randy Ciarlante  – กลอง, เพอร์คัชชัน, ร้องนำ
  • Stan Szelest  – คีย์บอร์ด
  • จิม ไวเดอ  ร์ – กีตาร์
บุคลากรเพิ่มเติม
  • Sredni Vollmer  – ออร์แกน
1991
  • Rick Danko  – เบส, ร้องนำ
  • เลวอน เฮล์ม  – กลอง, เพอร์คัชชัน, ร้องนำ
  • การ์ธ ฮัดสัน  – คีย์บอร์ด, แซกโซโฟน, หีบเพลง, เครื่องเป่าลมไม้, ทองเหลือง
  • Randy Ciarlante  – กลอง, เพอร์คัชชัน, ร้องนำ
  • จิม ไวเดอ  ร์ – กีตาร์
บุคลากรเพิ่มเติม
1992–1999
  • Rick Danko  – เบส, ร้องนำ
  • เลวอน เฮล์ม  – กลอง, เพอร์คัชชัน, ร้องนำ
  • การ์ธ ฮัดสัน  – คีย์บอร์ด, แซกโซโฟน, หีบเพลง, เครื่องเป่าลมไม้, ทองเหลือง
  • Richard Bell  – คีย์บอร์ด
  • Randy Ciarlante  – กลอง, เพอร์คัชชัน, ร้องนำ
  • จิม ไวเดอ  ร์ – กีตาร์
บุคลากรเพิ่มเติม
  • Aaron L. Hurwitz (โปรดิวเซอร์เพลง) [92] Aaron L. Hurwitz a/k/a Professor Louie   Accordion, Organ, Piano [93]

ไทม์ไลน์

รายชื่อจานเสียง

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ตามคำกล่าวของอลัน ลิฟวิงสตัน ซึ่งในฐานะประธานของระเบียน EMI ได้ลงนามครั้งแรกในปี 2511 ผู้จัดการของกลุ่มในขณะนั้นคิดชื่อเล่นขึ้นมาหลังจากที่ลิฟวิงสตันยืนยันว่าพวกเขาตั้งชื่อให้ตัวเอง [18]
  2. จุลสารที่มาพร้อมกับ The Original Mono Recordings ที่ออกใหม่ของ Blonde on Blondeระบุว่า วิลล์ ลี เป็นผู้เล่นเบส ( Marcus, Greil . Album notes for The Original Mono Recordings โดย Bob Dylan , 2010) ฌอน วิลเลนซ์ยืนยันว่า "การเล่นและพูดคุยในรายการเซสชั่น Blonde on Blondeสรุปได้ว่า Danko เป็นมือเบสในเพลง 'One of Us Must Know' (Wilentz, Sean. Bob Dylan in America , 2009, p. 113)
  3. เซสชันการบันทึกสำหรับ Beggars Banquetสิ้นสุดลงในเดือนเดียวกับที่ Music from Big Pinkออกวางจำหน่าย

การอ้างอิง

  1. ^ ผู้สนับสนุนเสียงของเยาวชน . 8 (2-6 เอ็ด.). หุ่นไล่กากด พ.ศ. 2528 153.
  2. ^ "วงดนตรี | ศิลปินที่คล้ายกัน" . เพลงทั้งหมด.
  3. ^ "โรเจอร์น่านน้ำอ้างอีกครั้ง 'เพลงจากสีชมพู' - โปรเกรสซีฟร็อคมิวสิคฟอรั่ม" Progarchives.com . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2014 .
  4. ^ Moon, Tom (June 1, 2018). "50 Years On, The Band's 'Music From Big Pink' Haunts Us Still". NPR. Retrieved December 10, 2020.
  5. ^ "The Beginnings of the Band: Getting Started, Meeting Bob Dylan and 'Music From Big Pink'". Rolling Stone. August 24, 1968. Retrieved February 27, 2020.
  6. ^ "The Band | Biography & History". AllMusic.
  7. ^ "Canadian Music Hall of Fame". Carasonline.ca. Retrieved January 4, 2014.
  8. ^ "The Band". Rockhall.com. Retrieved January 4, 2014.
  9. ^ Williams, Lucinda (April 15, 2004). "The Immortals – The Greatest Artists of All Time: 50, The Band". Rolling Stone. Retrieved June 20, 2017.
  10. ^ "The RS 500 Greatest Songs of All Time". RollingStone.com. Archived from the original on April 16, 2007. Retrieved June 2, 2007.
  11. ^ "Lifetime Achievement Award". Grammy.com. Retrieved December 28, 2008.
  12. ^ "Canada's Walk of Fame". Canada's Walk of Fame. Retrieved August 7, 2019.
  13. ^ Graham Rockingham. "Branding Hamilton as a music city". Hamilton Spectator, November 9, 2016.
  14. ^ "Andy Gill: Back to the Land". Theband.hiof.no. Retrieved January 21, 2009.
  15. ^ Gray, 33, 37.
  16. ^ Heylin, Clinton (2003). Behind the Shades Revisited. New York: HarperCollins. pp. 223–260. ISBN 0-06-052569-X.
  17. ^ Hoskyns, Barney (1993). Across the Great Divide: The Band and America. Hyperion. pp. 144–145. ISBN 1-56282-836-3.
  18. ^ "How the '60s Group The Band Got Their Name". YouTube. Archived from the original on October 28, 2021. Retrieved April 24, 2014.
  19. ^ Kreps, Daniel (September 8, 2009). "1974 Bob Dylan & the Band Show Unearthed In Wolfgang's Vault". Rolling Stone. Retrieved August 7, 2019.
  20. ^ Heylin, 173–174.
  21. ^ Gray, 292–293.
  22. ^ MacDonald, Bruce. "Part 2 (1960–1965): Clip 6". Yonge Street: Toronto Rock & Roll Stories. Toronto: Bravo Canada. Archived from the original (Video) on January 21, 2012. Retrieved May 14, 2011.
  23. ^ Hoskyns, 85–86.
  24. ^ Hoskyns, 94–97.
  25. ^ Hoskyns, 104.
  26. ^ Gray, 33.
  27. ^ Helm, Levon; Davis, Stephen (1993). This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of the Band. New York: William Morrow & Company. p. 143. ISBN 9781613748763.
  28. ^ Heylin, Clinton. Revolution in the Air: The Songs of Bob Dylan, 1957–73, 2009, pp. 285–286
  29. ^ Björner, Olof (June 3, 2011). "Columbia Recording Studios, New York City, New York, 25 January 1966". Bjorner's Still On The Road. Retrieved February 6, 2012.
  30. ^ Sounes, 213–215.
  31. ^ "Review of Dylan/Hawks, 1966". Theband.hiof.no. June 3, 1971. Retrieved January 21, 2009.
  32. ^ Unterberger, Richie (May 17, 1966). "( The Bootleg Series, Vol. 4: The "Royal Albert Hall" Concert > Overview )". allmusic. Retrieved January 21, 2009.
  33. ^ Sounes, 216–218.
  34. ^ The Basement Tapes Raw. Legacy Recordings 88875019672, 2014, liner notes, p. 3.
  35. ^ Jann Wenner (June 22, 1968). "Dylan's Basement Tape Should Be Released". Rolling Stone. Retrieved June 6, 2013.
  36. ^ "Big Pink Band To Tour U.S.". Rolling Stone (30). April 5, 1969. p. 9.
  37. ^ "Time Magazine Cover: The Band – Jan. 12, 1970 – Rock – Singers – Music". Time. January 12, 1970. Archived from the original on February 6, 2007. Retrieved January 21, 2009.
  38. ^ Kubernik, Harvey & Kenneth, The Story of The band, 2018, Sterling: p122-125.
  39. ^ "Eric Clapton – Derek and The Dominos – Layla & Other Assorted..." Uncut.co.uk. Retrieved January 21, 2009.
  40. ^ Crouch, Ian (December 8, 2016). "Robbie Robertson Offers His Story of The Band". The New Yorker. Retrieved December 29, 2017.
  41. ^ https://theband.hiof.no/history/The_Band_in_Concert_1976.pdf
  42. ^ Patrick Snyder (December 16, 1976). "The Band: Drifting Toward the Last Waltz". Rollingstone.com. Retrieved October 29, 2015.
  43. ^ Fricke, David, November 2001. The Last Waltz liner notes, 2002 CD re-issue, p. 17.
  44. ^ Fear, David (November 25, 2016). "Why the Band's 'The Last Waltz' Is the Best Concert Movie of All Time". Rolling Stone. Retrieved August 7, 2019.
  45. ^ Levon Helm and Stephen Davis. This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of the Band, Chapter Nine: The Last Waltz
  46. ^ "Edward Kiersh: Robbie Robertson of The Band". Theband.hiof.no. Retrieved January 2, 2020.
  47. ^ Bernstein, Scott (February 22, 2012). "Grousing the Aisles: The Band's "Real" Last Performance". Glie Magazine. Retrieved July 3, 2021.
  48. ^ Pareles, Jon (March 6, 1986). "Richard Manuel, 40, Rock Singer and Pianist". The New York Times. Retrieved April 26, 2014.
  49. ^ Dougherty, Steve (March 24, 1986). "A Haunting Suicide Silences the Sweet, Soulful Voice of the Band's Richard Manuel". People. Retrieved April 26, 2014.
  50. ^ Hoskyns, 365, 376–377, 384. Helm and Davis, 289, 294.
  51. ^ Gray, Michael. The Bob Dylan Encyclopedia (Levon Helm entry), ISBN 0826429742
  52. ^ "Induction into Rock HoF". Rockhall.com. Retrieved October 18, 2011.
  53. ^ ". . . In The Studio". January 9, 2001. Archived from the original on January 9, 2001.
  54. ^ Selvin, Joel (January 8, 2011). "The day the music lived / Rereleased 'Last Waltz' documents amazing night in 1976 when rock's royalty bid farewell to the Band – Page 2 of 2". The San Francisco Chronicle.
  55. ^ Bill Forman (April 19, 2012). "Levon Helm, 1940–2012". Grammy.com. Retrieved October 29, 2015.
  56. ^ [1] Archived August 26, 2010, at the Wayback Machine
  57. ^ "Levon Helm, singer and drummer for The Band, in final stages of cancer". LevonHelm.com. Retrieved April 18, 2012.
  58. ^ Browne, David (April 19, 2012). "Levon Helm, Drummer and Singer of the Band, Dead at 71". Rolling Stone. Retrieved April 19, 2012.
  59. ^ "The Band's 3rd Album, 'Stage Fright,' to Get Expanded Reissue". Best Classic Bands. December 18, 2020. Retrieved January 7, 2021.
  60. ^ "Woodstock Records". Woodstockrecords.com.
  61. ^ "Levon Helm & The Crowmatix: Souvenir". Theband.hiof.no. Retrieved January 2, 2020.
  62. ^ Dawn LoBue (2006). "Levon Helm Biography". LevonHelm.com. Archived from the original on December 2, 2011. Retrieved December 12, 2011.
  63. ^ "Best Americana Album". Grammy.com. Retrieved December 9, 2011.
  64. ^ "The Weight Band · Infinity Hall Live". Ihlive.org.
  65. ^ "The Weight to Host Camp Cripple Creek". Jambands.com. January 26, 2016.
  66. ^ Classic albums: The Band documentary, 1997.
  67. ^ Hoskyns, 189.
  68. ^ Hoskyns, Barney (2006). Barney Hoskyns – Across the Great Divide: The Band and America. ISBN 9781423414421. Retrieved October 18, 2011.
  69. ^ Flanagan, Bill. "Rick Danko on The Band – New Albums, Old Wounds" Musician magazine #182, December 1993.
  70. ^ "Greg Kot: 'Waltz' bittersweet for many, but not Robbie Robertson". Theband.hiof.no. April 7, 2002. Retrieved April 24, 2014.
  71. ^ "Levon Helm and Songwriting: Larry Campbell and Robbie Robertson Weigh In". American Songwriter. September 11, 2012.
  72. ^ Crouch, Ian (December 9, 2016). "Robbie Robertson Offers His Story of the Band". Newyorker.com. Retrieved January 2, 2020.
  73. ^ Gray, 36–37.
  74. ^ Mick Wall (2008), When Giants Walked the Earth: A Biography of Led Zeppelin, London: Orion, p. 181.
  75. ^ Hoskyns, 169.
  76. ^ Seaggs, Austin (February 17, 2011). "The Rolling Stone Interview: Elton John". Rolling Stone (1124): 36–68.
  77. ^ "10 Goodbyes to Levon Helm". American Songwriter. Retrieved February 19, 2013.
  78. ^ "Today in Music History: The Band Release "Music From Big Pink"". Thecurrent.org.
  79. ^ "Scott Spencer: Levon's Next Waltz". Theband.hiof.no. Archived from the original on March 15, 2012. Retrieved July 6, 2011.
  80. ^ Harris, John (August 3, 2007). "There was a manic feeling in the air". The Guardian. London. Retrieved December 28, 2008.
  81. ^ "George Harrison: 'All Things' in Good Time". Billboard.com. Retrieved July 16, 2013.
  82. ^ Gladstone, Howard. The Robbie Robertson Interview Rolling Stone #49, December 27, 1969.
  83. ^ "Soundtracks for the Black Crowes: Freak 'n' Roll... into the Fog". The Internet Movie Database. Retrieved December 6, 2009.
  84. ^ Master, Dave. "Hold Steady returns hope to rock'n'roll: Daily Collegian exclusive interview with Craig Finn". The Daily Collegian.
  85. ^ "Feature: Craig Finn". Cloak & Dagger Media. Archived from the original on July 6, 2008.
  86. ^ Perusse, Bernard. "Grace Potter on Ghostbusters, rock 'n' roll and not wearing pants". The Montreal Gazette. Archived from the original on April 5, 2013.
  87. ^ a b "Members of Yellowbirds, Wilco, Dr Dog, Ween, CYHSY, Fruit Bats, Blitzen Trapper, Low Anthem, Superhuman Happiness, more to Perform the Band's Entire "Last Waltz"". The Future Heart. November 16, 2013. Archived from the original on February 4, 2014. Retrieved April 24, 2014.
  88. ^ "The Weight Band - Infinity Hall Live". Pbs.org.
  89. ^ "Such A Night: The Last Waltz Live To Benefit WYSO". Wyso.org. Retrieved October 18, 2019.
  90. ^ "New documentary Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band to open TIFF 2019". CBC News, July 18, 2019.
  91. ^ "Megaphone: A Modern Podcasting Platform by Panoply". Megaphone.link. Retrieved January 2, 2020.
  92. ^ "Jericho". theband.hiof.no.
  93. ^ "The Band: Jubilation". theband.hiof.no.

References

  • Hoskyns, Barney (1993). Across the Great Divide: The Band and America. New York: Hyperion. ISBN 1-56282-836-3.
  • Gray, Michael (2006). The Bob Dylan Encyclopedia. New York: Continuum. ISBN 0-8264-6933-7.
  • Marcus, Greil (1998). Invisible Republic: Bob Dylan's Basement Tapes. New York: H. Holt & Company. ISBN 0-8050-5842-7.
  • Helm, Levon; Davis, Stephen (2000). This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of the Band. 2nd ed, Chicago: A Cappella. ISBN 1-55652-405-6.

Further reading

  • Bochynski, Kevin J. (1999). "The Band". In Hochman, Steve. Popular Musicians. Pasadena, California: Salem Press. pp. 61–64. ISBN 0893569879.

External links