ซินธ์-ป๊อป

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ซินธ์-ป๊อป
ชื่ออื่น
  • เทคโนป๊อป
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมพ.ศ. 2520–2523 ในเยอรมนีตะวันตก ญี่ปุ่น และสหราชอาณาจักร
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทฟิวชั่น
หัวข้ออื่น ๆ
2023 ในแนวซินธ์-ป๊อป
ดนตรีอิเล็กทรอนิค
รูปแบบการทดลอง
สไตล์ยอดนิยม
หัวข้ออื่น ๆ

ซินธ์-ป๊อป (ย่อมาจากซินธิไซเซอร์ป๊อป ; [6]หรือเรียกอีกอย่างว่าเทคโน-ป๊อป[7] [8] ) เป็นแนวเพลงย่อยของดนตรีนิวเวฟ[1] [9]ซึ่งเริ่มโดดเด่นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และนำเสนอซินธิไซเซอร์เป็น เครื่องดนตรีที่โดดเด่น มันถูกกำหนดล่วงหน้าในทศวรรษที่ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 โดยการใช้ซินธิไซเซอร์ในโปรเกรสซีฟร็อกอิเล็กทรอนิกส์อาร์ตร็อกดิสโก้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งKrautrockของวงอย่างKraftwerk เป็นแนวเพลงที่โดดเด่นในญี่ปุ่นและสหราชอาณาจักรในยุคโพสต์พังค์ยุคที่เป็นส่วนหนึ่งของคลื่นลูกใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถึงกลางทศวรรษ 1980

ซินธิไซเซอร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้งานได้จริงในสตูดิโอบันทึกเสียงมีวางจำหน่ายในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 และกลางทศวรรษที่ 1970 มีนักดนตรีแนวอิเล็กทรอนิกส์อาร์ตเพิ่มขึ้น หลังจากที่Gary Numan ประสบความสำเร็จ ในUK Singles Chartในปี 1979 ศิลปินจำนวนมากก็เริ่มประสบความสำเร็จจากเสียงที่ใช้ซินธิไซเซอร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ในญี่ปุ่นYellow Magic Orchestraได้นำ เครื่องสร้างจังหวะ TR-808มาใช้กับเพลงยอดนิยม และวงนี้จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการแสดงซินธ์-ป็อปยุคแรกของอังกฤษ การพัฒนา เครื่องสังเคราะห์ เสียงแบบโพลีโฟนิก ราคาไม่แพง คำจำกัดความของMIDIและการใช้การเต้นรำบีตนำไปสู่เสียงเชิงพาณิชย์และเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับซินธ์-ป็อป สิ่งนี้ การนำมาใช้โดยการแสดงที่คำนึงถึงสไตล์จากการ เคลื่อนไหว แนวโรแมนติกใหม่ร่วมกับการเพิ่มขึ้นของMTVนำไปสู่ความสำเร็จของการแสดงซินธ์ป๊อปของอังกฤษจำนวนมากในสหรัฐอเมริการะหว่างการรุกรานของอังกฤษครั้งที่สอง

คำว่า "เทคโนป๊อป" ถูกบัญญัติโดย Yuzuru Agi ในการวิจารณ์ The Man-Machineของ Kraftwerk ในปี 1978 และถือเป็นกรณีของการค้นพบชื่อหลายครั้ง ดังนั้น คำนี้สามารถใช้แทนกันได้กับ "ซินธ์-ป๊อป" แต่โดยทั่วไปจะใช้กับฉากของญี่ปุ่นและเป็นคำที่นิยมในนั้น [10]

"ซินธ์-ป๊อป" บางครั้งใช้แทนกันได้กับ " อิเล็กโทรป็อป ", [8]แต่ "อิเล็กโทรป๊อป" อาจหมายถึงซินธ์-ป๊อปอีกรูปแบบหนึ่งที่ให้ความสำคัญกับเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่หนักขึ้น ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 ดู โออย่างErasureและPet Shop Boysได้นำสไตล์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงในชาร์ตการเต้นของสหรัฐอเมริกามาใช้ แต่ในช่วงปลายทศวรรษ ซินธ์-ป๊อป 'คลื่นลูกใหม่' ของวงดนตรีดังกล่าว ในขณะที่A-haและAlphavilleหลีกทางให้กับดนตรีเฮาส์และเทคโน ความสนใจในซินธ์-ป็อปคลื่นลูกใหม่เริ่มฟื้นคืนชีพในวงindietronicaและelectroclashการเคลื่อนไหวในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 และในช่วงทศวรรษที่ 2000 ซินธ์-ป๊อปได้รับการฟื้นฟูอย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

แนวเพลงดังกล่าวได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ว่าขาดอารมณ์และความเป็นนักดนตรี ศิลปินที่มีชื่อเสียงได้ออกมาพูดต่อต้านผู้ว่าที่เชื่อว่าซินธิไซเซอร์แต่งและเล่นเพลงเอง ดนตรีซินธิไซเซอร์ได้กำหนดตำแหน่งให้ซินธิไซเซอร์เป็นองค์ประกอบหลักของดนตรีป๊อปและร็อกซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อแนวเพลงที่ตามมา (รวมถึงดนตรีเฮาส์และดีทรอยต์เทคโน ) และมีอิทธิพลทางอ้อมต่อแนวเพลงอื่นๆ มากมาย รวมทั้งการบันทึกเสียงส่วนบุคคล

ลักษณะเฉพาะ

ภาพถ่ายสีของซินธิไซเซอร์กับคีย์บอร์ด
The Prophet-5หนึ่งในเครื่องสังเคราะห์เสียงแบบโพลีโฟนิกเครื่องแรก มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในซินธ์-ป็อปยุค 80 ร่วมกับRoland JupiterและYamaha DX7

ซินธ์-ป็อปถูกกำหนดโดยการใช้ซินธิไซเซอร์ดรัมแมชชีนและซีเควนเซอร์ เป็นหลัก บางครั้งใช้ซินธิไซเซอร์แทนเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด Borthwick และ Moy อธิบายถึงแนวเพลงว่ามีความหลากหลาย แต่ "โดดเด่นด้วยชุดของค่านิยมที่ละทิ้งสไตล์การเล่น จังหวะ และโครงสร้างแบบร็อค" ซึ่งถูกแทนที่ด้วย "พื้นผิวสังเคราะห์" และ "ความแข็งแกร่งของหุ่นยนต์" ซึ่งมักถูกกำหนดโดยข้อจำกัดของ เทคโนโลยีใหม่[12]รวมถึง ซินธิไซเซอร์ แบบโมโนโฟนิก (สามารถเล่นได้ทีละโน้ตเท่านั้น) [13]

นักดนตรีซินธ์-ป็อปหลายคนมีทักษะทางดนตรีที่จำกัด โดยต้องพึ่งพาเทคโนโลยีในการผลิตหรือผลิตซ้ำเพลง ผลลัพธ์ที่ได้มักจะเป็นแบบมินิมัลลิสต์ โดยมีร่องที่ "โดยทั่วไปจะถักทอเข้าด้วยกันจากริฟฟ์ซ้ำๆ ธรรมดาๆ ซึ่งมักจะไม่มี 'ความก้าวหน้า' ของฮาร์มอนิกให้พูดถึง" ซินธ์- ป็อปในยุคแรกได้รับการอธิบายว่า "น่าขนลุก เป็นหมัน และอันตรายอย่างคลุมเครือ" โดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ส่งเสียงพึมพำโดยมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยในการผันเสียง [15] [16]แนวโคลงสั้น ๆ ทั่วไปของเพลงซินธ์-ป็อป ได้แก่ ความโดดเดี่ยวความวุ่นวาย ในเมือง และความรู้สึกเย็นชาและกลวงเปล่าทางอารมณ์ [17]

ในช่วงที่สองในทศวรรษที่ 1980 [17]การแนะนำจังหวะการเต้นและการใช้เครื่องดนตรีร็อคแบบธรรมดามากขึ้นทำให้ดนตรีอบอุ่นขึ้นและจับใจมากขึ้นและอยู่ในแบบแผนของป๊อปสามนาที [15] [16]ซินธิไซเซอร์ถูกนำมาใช้มากขึ้นเพื่อเลียนแบบเสียงออเคสตร้าและแตรแบบดั้งเดิมและแบบโบราณ ท่วงทำนองสังเคราะห์ที่บาง เสียงแหลมเด่น และโปรแกรมกลองแบบง่ายช่วยให้การผลิตที่หนาและบีบอัด และเสียงกลองแบบดั้งเดิมมากขึ้น [18]โดยทั่วไป เนื้อเพลงมักมองโลกในแง่ดีมากกว่า โดยเกี่ยวข้องกับเนื้อหาดั้งเดิมของเพลงป๊อป เช่น ความโรแมนติก การหลีกหนี และความทะเยอทะยาน [17]ตามที่นักเขียนเพลงSimon Reynoldsจุดเด่นของซินธ์-ป๊อปในช่วงปี 1980 คือ "นักร้องโอเปร่าที่สะเทือนอารมณ์ในบาง ครั้ง" เช่นMarc Almond , Alison MoyetและAnnie Lennox [16]เนื่องจากซินธิไซเซอร์ไม่ต้องการนักดนตรีกลุ่มใหญ่ นักร้องเหล่านี้จึงมักเป็นส่วนหนึ่งของดูโอที่คู่หูของพวกเขาเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมด [17]

แม้ว่าซินธ์-ป็อปส่วนหนึ่งจะมาจากพังก์ร็อกแต่ก็ละทิ้งการเน้นความเป็นของแท้ ของพังก์และมักจะมุ่งไปที่การ ปลอมแปลงโดยเจตนา โดยดึงเอารูปแบบที่เยาะเย้ยวิพากษ์วิจารณ์ เช่น ดิสโก้และ แกลม ร็อก ดนตรีพื้นเมืองหรือบลูส์ในยุค แรก ๆค่อนข้างน้อยและแทนที่จะมองไปที่อเมริกา ในระยะแรกๆ กลับมุ่งความสนใจไปที่อิทธิพลของยุโรปและโดยเฉพาะยุโรปตะวันออกซึ่ง สะท้อนให้เห็นในชื่อวงอย่าง Spandau Ballet และเพลงอย่าง " Vienna " ของ Ultravox [19]ซินธ์-ป๊อปช่วงหลังๆ เปลี่ยนไปเป็นสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงอื่นๆ เช่น ดนตรีแนวโซล [19]

ประวัติศาสตร์

ปูชนียบุคคล

รูปถ่ายขาวดำของสมาชิกสี่คนของ Kraftwerk บนเวที โดยแต่ละคนมีซินธิไซเซอร์
Kraftwerkหนึ่งในอิทธิพลสำคัญต่อซินธ์-ป็อปในปี 1976

ซินธิไซเซอร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้งานได้จริงในสตูดิโอบันทึกเสียงมีวางจำหน่ายในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ในช่วงเวลาเดียวกับที่ดนตรีร็อกเริ่มปรากฏเป็นแนวดนตรีที่แตกต่างออกไป [20] Mellotronซึ่งเป็นคีย์บอร์ดเล่นตัวอย่างแบบเครื่องกลไฟฟ้าแบบ โพ ลีโฟนิก [21]ถูกครอบงำโดยMoog ซินธิไซเซอร์ที่สร้างโดยRobert Moogในปี 1964 ซึ่งสร้างเสียงที่สร้างด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์อย่างสมบูรณ์ Minimoogแบบพกพาซึ่งทำให้ใช้งานได้ง่ายกว่ามาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงสด[22]ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายโดย นักดนตรี แนวโปรเกรสซีฟร็อกเช่นRichard WrightจากPink FloydและRick Wakeman จากYes โปรก ร็อกบรรเลงบรรเลงมีความสำคัญอย่างยิ่งในยุโรปภาคพื้นทวีป ทำให้วงดนตรีอย่างKraftwerk , Tangerine Dream , CanและFaustสามารถหลีกเลี่ยงอุปสรรคด้านภาษาได้ [23] " Kraut rock " ที่มี ซินธิไซเซอร์หนักๆ ร่วมกับงานของBrian Eno (ซึ่งเล่นคีย์บอร์ดร่วมกับRoxy Musicอยู่ช่วงหนึ่ง) จะมีอิทธิพลสำคัญต่อซินธ์ร็อกที่ตามมา [24]

ในปี พ.ศ. 2514 ภาพยนตร์อังกฤษเรื่องA Clockwork Orangeออกฉายพร้อมเพลงประกอบภาพยนตร์โดยเวนดี คาร์ลอสชาว อเมริกัน นี่เป็นครั้งแรกที่หลายคนในสหราชอาณาจักรได้ฟังเพลงอิเล็กทรอนิกส์ Philip OakeyจากHuman LeagueและRichard H. KirkจากCabaret Voltaire รวม ถึงนักข่าวเพลง Simon Reynolds ได้อ้างถึงเพลงประกอบเป็นแรงบันดาลใจ [25]ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เข้าสู่กระแสหลักเป็นครั้งคราวโดยมีนักดนตรีแจ๊สสแตน ฟรีภายใต้นามแฝงว่าHot Butterมีเพลงฮิตติดอันดับท็อป 10 ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในปี พ.ศ. 2515 โดยมีเพลงคัฟเวอร์ของปี 2512เพลง " ป๊อปคอร์น " ของ เกอร์ชอน คิง ส์ลีย์ โดยใช้ซินธิไซเซอร์ Moog ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกซินธ์-ป็อปและ ดิ สโก้ [26]

ภาพถ่ายสีของสมาชิกวง Yellow Magic Orchestra สามคนที่หน้าเวที
Yellow Magic Orchestraในปี 2551

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 นักดนตรีแนวอิเล็กทรอนิกส์เช่นJean Michel Jarre , VangelisและTomitaมีจำนวนเพิ่มขึ้น อัลบั้มของ Tomita Electric Samurai: Switched on Rock (1972) มีการนำเสนอเพลงร็อคและป๊อป ร่วมสมัยในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ ในขณะที่ใช้การสังเคราะห์เสียงพูด และ ซีเควนเซอร์เพลงอะนาล็อก ในปี พ.ศ. 2518 Kraftwerk ได้เล่นการแสดงครั้งแรกในอังกฤษและเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตAndy McCluskeyและPaul Humphreysซึ่งต่อมาได้ค้นพบOrchestral Maneuvers in the Dark(OMD) – เพื่อ 'ทิ้งกีตาร์ของพวกเขา' และกลายเป็นการแสดงซินธ์ Kraftwerkมีสถิติเพลงฮิตครั้งแรกในสหราชอาณาจักรในปีต่อมาด้วยเพลง " Autobahn " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 11 ใน British Singles Chart วงนี้ได้รับการอธิบายโดยรายการSynth Britannia ของ BBC Fourว่าเป็นกุญแจสำคัญสู่อนาคตของซินธ์ป๊อปที่นั่น ในปี พ.ศ. 2520 จอร์โจ โมโร เดอร์ ได้ปล่อยเพลงอิเล็กทรอนิกส์ยูโรดิ สโก " I Feel Love " ที่เขาโปรดิวซ์ให้กับDonna Summerและบีตที่ตั้งโปรแกรมไว้จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงซินธ์-ป๊อปในยุคต่อมา [12]ตอนจบเบอร์ลินของDavid Bowie ซึ่งประกอบด้วยอัลบั้มLow (1977), "Heroes" (1977) และLodger (1979) ซึ่งทั้งหมดมี Brian Eno จะมีอิทธิพลอย่างมากเช่นกัน [28]

ต้นกำเนิด (2520–80)

ภาพถ่ายสีของ Gary Numan แสดงบนเวทีพร้อมกีตาร์และไมโครโฟน
Gary Numanแสดงในปี 1980

พังก์ร็อก ที่ ใช้กีตาร์ในยุคแรกเริ่มที่เริ่มมีชื่อเสียงในช่วงปี 1976–77 ในตอนแรกเป็นศัตรูกับเสียงซินธิไซเซอร์ที่ "ไม่จริง" แต่วง นิว เวฟและโพสต์พังก์หลายวงที่ถือกำเนิดจากการเคลื่อนไหวเริ่มนำมันมาใช้ เป็นส่วนสำคัญของเสียงของพวกเขา วงดนตรีแนวพังค์และนิวเวฟของอังกฤษเปิดรับสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นเสียง "ทางเลือก" [29] [30]ทัศนคติของพังค์ที่ทำด้วยตัวเอง ได้ทำลายบรรทัดฐานของยุคโปรเกรสซีฟร็อกที่ต้องการประสบการณ์หลายปีก่อนที่จะขึ้นเวทีเพื่อเล่นซินธิไซเซอร์ [25] [30] การ ฆ่าตัวตายของดูโอชาวอเมริกันที่เกิดขึ้นจากฉากโพสต์พังก์ในนิวยอร์ก ใช้ดรัมแมชชีนและซินธิไซเซอร์เป็นลูกผสมระหว่างอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และโพสต์พังก์ในอัลบั้มปี 1977 ที่ มีชื่อ เดียวกันนี้ [31]

อัลบั้มCat Stevens Izitso ซึ่ง วางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2520 ได้ปรับปรุง สไตล์ ป๊อปร็อก ของเขา ด้วยการใช้ซินธิไซเซอร์อย่างกว้างขวาง[32]ทำให้เป็นแนวซินธ์ป๊อปมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Was Dog a Doughnut" เป็นเพลงแนวเทคโน-ป็อปฟิวชันในยุค แรก ๆซึ่งใช้เครื่องซีเควนเซอร์เพลง ในช่วงแรก ๆ Izitso ขึ้นถึงอันดับที่ 7 ในชาร์ต Billboard 200ในขณะที่เพลง "(Remember the Days of the) Old Schoolyard" เป็นเพลงฮิตอันดับต้น ๆ ในเดือนเดียวกันนั้นBeach Boys ได้ออกอัลบั้มLove Youดำเนินการเกือบทั้งหมดโดยดรัมเมเยอร์Brian Wilsonร่วมกับ Moog และARPซินธิไซเซอร์[36] และการเรียบเรียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Switched-On Bach (1968) ของ Wendy Carlos แม้ว่าจะได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์และนักดนตรีบางคน (รวมถึงPatti Smith [ 38]และLester Bangs [39] ) อัลบั้มนี้ได้รับการต้อนรับในเชิงพาณิชย์ที่ไม่ดีนัก อัลบั้มนี้ถือเป็นการปฏิวัติการใช้ซินธิไซเซอร์[37] ในขณะที่คนอื่น ๆ อธิบายว่าการใช้ Moog ซินธิไซเซอร์อย่างกว้างขวางของวิลสันเป็น[41]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2520 เพลง " I Feel Love " โดยการบันทึกของสามคน Donna Summer , Giorgio Moroderและ Pete Belotteได้รับการปล่อยตัว เป็นผู้บุกเบิก แนวเพลง Hi-NRG และมีอิทธิพลต่อการแสดงซินธ์ป๊อปใน ภายหลังเช่น Divineและ Dead or Alive ในช่วงเวลานี้ Warren Cannสมาชิกวง Ultravoxได้ซื้อดรัมแมชชีนRoland TR-77ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในซิงเกิล " Hiroshima Mon Amour "[42]

Be-Bop DeluxeเปิดตัวDrastic Plasticในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2521 โดยมีซิงเกิล "Electrical Language" โดยมีBill Nelsonเล่นกีตาร์ซินธิไซเซอร์ และAndy Clark เล่นซิน ธิไซเซอร์ วงดนตรีญี่ปุ่นYellow Magic Orchestra (YMO) ที่มีอัลบั้มชื่อตนเอง (พ.ศ. 2521) [43]และSolid State Survivor (พ.ศ. 2522) ได้พัฒนาเสียงที่ "สนุกสนานและสดชื่น" [44]โดยเน้นที่เมโลดี้อย่างมาก [43]พวกเขาแนะนำเครื่องให้จังหวะTR-808 กับ เพลงยอดนิยม , [45]และวงดนตรีจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการแสดงซินธ์ป๊อปของอังกฤษยุคแรก พ.ศ. 2521 ยังมีการ เปิดตัวซิงเกิลเปิดตัวของวงHuman League ในสหราชอาณาจักร " Being Boiled " ในขณะที่วงโพสต์พังก์อเมริกันDevoเริ่มหันมาใช้เสียงอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น ณ จุดนี้ synth-pop ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ แต่ก็สร้างผลกระทบเพียงเล็กน้อยต่อชาร์ตเชิงพาณิชย์ [47]

"นี่คือนิ้ว นี่คืออีก... ตอนนี้เขียนเพลง"

คำพูดนี้เป็นการนำแถลงการณ์ของพังค์นี่คือคอร์ด นี่คืออีกอันหนึ่ง นี่คือหนึ่งในสาม...ตอนนี้เริ่มวงดนตรีเพื่อเฉลิมฉลองคุณงามความดีของนักดนตรีสมัครเล่น ปรากฏตัวครั้งแรกในแฟนไซน์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519 [48]

Tubeway Armyวงที่ได้รับอิทธิพลพังค์จากอังกฤษตั้งใจให้อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาใช้กีตาร์เป็นตัวขับเคลื่อน ในปี 1978 Gary Numanซึ่งเป็นสมาชิกของวงพบminimoog ที่ ทิ้งไว้ในสตูดิโอโดยวงดนตรีอื่น และเริ่มทดลองกับมัน สิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในเสียงของอัลบั้มเป็นคลื่นลูกใหม่ทางอิเล็กทรอนิกส์ ภายหลังนูมานบรรยายถึงงานของเขาในอัลบั้มนี้ในฐานะมือกีตาร์ที่เล่นคีย์บอร์ด ซึ่งเปลี่ยน "เพลงพังก์เป็นเพลงอิเล็กทรอนิกส์" [49]ซิงเกิลจากอัลบั้ม " Are Friends Electric? " ติดอันดับชาร์ตของสหราชอาณาจักรในฤดูร้อนปี 1979 [50]การค้นพบว่าสามารถใช้ซินธิไซเซอร์ในลักษณะที่แตกต่างจากที่ใช้ในโปรเกรสซีฟร็อกหรือดิสโก้ ทำให้นูมานต้องแสดงเดี่ยว ใน อัลบั้มอนาคตของเขาThe Pleasure Principle (พ.ศ. 2522) เขาเล่นเฉพาะซินธ์เท่านั้น [50]ซิงเกิลจากอัลบั้ม " Cars " ติดอันดับชาร์ต [51]

ในปี พ.ศ. 2522 OMDได้ปล่อยซิงเกิ้ลเปิดตัว " Electrical " ซึ่งถือได้ว่าเป็นส่วนประกอบสำคัญที่ทำให้ซินธ์-ป็อปเติบโตขึ้น รวมถึงซิงเกิลฮิตในปี 1980 " Messages " และ" Enola Gay " [54] OMD กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น[55]เป็นแรงบันดาลใจโดยตรงต่ออาชีพดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของVince Clarkeผู้ร่วมสร้างและทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงหลักของกลุ่มซินธ์ป๊อปยอดนิยมDepeche Mode YazooและErasure(ต่อมาเขาประสบความสำเร็จในฐานะหัวหน้าวง Depeche Mode โดยMartin Gore ) [56] [57]

Giorgio Moroder ร่วมมือกับวงSparksในอัลบั้มNo. 1 In Heaven (1979) ในปีเดียวกันนั้นในญี่ปุ่น วงซินธ์ป๊อปP-Modelเปิดตัวด้วยอัลบั้มIn a Model Room กลุ่มซินธ์ป๊อปญี่ปุ่นวงอื่นๆ ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันได้แก่PlasticsและHikashu จิต วิญญาณแห่งการปฏิวัติในการแสดงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และการบันทึก/การผลิตนี้ได้รับการสรุปโดย Trevor Horn of the Bugglesซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงในเพลงฮิตระดับนานาชาติ " Video Killed the Radio Star " (1979)

1980 ยังได้เห็นการเปิดตัวที่มาของ "Video Killed the Radio Star" ซึ่งเป็นอัลบั้มเปิดตัวของ Buggles The Age of Plasticซึ่งนักเขียนบางคนระบุว่าเป็นจุดสังเกตแรกของยุคอิเล็กโทรป๊อปอื่น[59] [60]เช่นเดียวกับ สำหรับหลาย ๆ คนแล้วคืออัลบั้มที่กำหนดอาชีพของ Devo นั่นคือFreedom of Choice ของซิ นธ์ป๊อปที่เปิดเผย [61]

ความสำเร็จทางการค้า (พ.ศ. 2524–2528)

ภาพถ่ายสีของสมาชิก Midge Ure ของวง Ultravox แสดงบนเวทีพร้อมไมโครโฟนและกีตาร์
Midge Ureแสดงร่วมกับUltravoxในออสโลในปี 1981

การเกิดขึ้นของซินธ์-ป๊อปได้รับการอธิบายว่า ในช่วงปี 1980 ซินธิไซเซอร์มีราคาถูกลงและใช้งานง่ายขึ้นมาก [62]หลังจากคำจำกัดความของMIDIในปี พ.ศ. 2525 และการพัฒนาของเสียงดิจิทัลการสร้างเสียงอิเล็กทรอนิกส์ล้วน ๆ และการดัดแปลงก็ง่ายขึ้นมาก ซินธิไซเซอร์เข้ามามีอิทธิพลเหนือดนตรีป๊อปในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการที่วงดนตรีของขบวนการโรแมนติกใหม่ นำมาใช้ [64]

ฉากโรแมนติกใหม่ได้พัฒนาขึ้นในไนต์คลับในลอนดอน Billy's and the Blitz และมีความเกี่ยวข้องกับวง ดนตรีเช่นDuran Duran , VisageและSpandau Ballet [65]พวกเขาใช้สไตล์ภาพที่ซับซ้อนซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของ แกลม ร็อคนิยายวิทยาศาสตร์และ แนวโร แมนติก Spandau Ballet เป็นวงแรกของขบวนการที่มีซิงเกิลฮิต โดยเพลง " To Cut a Long Story Short " ที่ขับเคลื่อนด้วยซินธ์นั้นขึ้นถึงอันดับที่ 5 ใน UK Singles Chart ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2523 เพลง " Fade to Grey " ของ Visage ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะ ของซินธ์-ป๊อปและมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลง[67]ถึงสิบอันดับแรกในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา Duran Duran ได้รับเครดิตจากการผสมผสานจังหวะการเต้นเข้ากับซินธ์-ป็อปเพื่อสร้างเสียงที่จับใจและอบอุ่นยิ่งขึ้น ซึ่งทำให้พวกเขามีซิงเกิลฮิตหลายชุด[15]เริ่มต้นด้วยซิงเกิลเปิดตัว " Planet Earth " และติดอันดับท็อปของสหราชอาณาจักร เพลงฮิตห้าเพลง " Girls on Film " ในปี พ.ศ. 2524 [69]ในไม่ช้า พวกเขาจะตามมาในชาร์ตของอังกฤษโดยวงดนตรีจำนวนมากที่ใช้ซินธิไซเซอร์เพื่อสร้างเพลงป๊อปสามนาทีที่ติดหู [18]ในฤดูร้อน พ.ศ. 2524 Depeche Modeประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงแรกด้วยเพลง " New Life " ตามด้วยเพลงฮิตติดท็อปเท็นของสหราชอาณาจักร " Just Can't Get Enough "ไลน์อัพใหม่สำหรับThe Human Leagueพร้อมด้วยโปรดิวเซอร์คนใหม่และเสียงโฆษณาที่มากขึ้นนำไปสู่อัลบั้มDare (1981) ซึ่งผลิตซิงเกิลฮิตหลายชุด ซึ่งรวมถึงเพลงDon't You Want Meซึ่งขึ้นถึงอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรเมื่อสิ้นปี พ.ศ. 2524

ซินธ์ป๊อปถึงจุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์ในสหราชอาณาจักรในช่วงฤดูหนาวปี 1981–2 โดยมีวงดนตรีเช่นOMD , Japan , Ultravox , Soft Cell , Depeche Mode , Yazooและแม้แต่Kraftwerkเพลิดเพลินกับเพลงฮิตสิบอันดับแรก ซิงเกิลอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรของ The Human League และ Soft Cell "Don't You Want Me" และ " Tainted Love " กลายเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดในสหราชอาณาจักรในปี พ.ศ. 2524 [72]ในต้นปี พ.ศ. 2525 ซินธิไซเซอร์มีความโดดเด่นมากจนสหภาพนักดนตรีพยายาม เพื่อจำกัดการใช้งาน ในตอน ท้ายของปี 1982 การกระทำเหล่านี้ได้เข้าร่วมในชาร์ตโดยซิงเกิ้ลที่ใช้ synth จากThomas Dolby, บลองมังก์ และน้ำตาแห่ง ความกลัว วงต่างๆ เช่นSimple Mindsได้นำซินธ์-ป็อปมาใช้ในเพลงของพวกเขาในอัลบั้มปี 1982 New Gold Dream (81–82–83–84 ) ABC และHeaven 17ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยผสมผสานซินธ์-ป๊อปเข้ากับอิทธิพลจาก ดนตรีแนว ฟังค์และโซล [75] [76]

Taco เอนเตอร์ เทนเนอร์ ชาวดัตช์ผู้ซึ่งมีประสบการณ์ด้านละครเวที ได้เปิดตัวเพลง " Puttin' On the Ritz " ของ Irving Berlin ที่ดัดแปลงมาจากจินตนาการของเขาเอง ส่งผลให้มีการเล่นแบบยาวตามมาAfter Eightซึ่งเป็นแนวคิดอัลบั้มที่นำเอาดนตรีที่อ่อนไหวในช่วงทศวรรษที่ 1930 มาใช้โดยได้รับแรงบันดาลใจจากซาวด์สเคปของเทคโนโลยีในทศวรรษที่ 1980 การแพร่กระจายของการแสดงนำไปสู่การฟันเฟืองต่อต้านการสังเคราะห์ โดยกลุ่มต่างๆ เช่น Spandau Ballet, Human League, Soft Cell และ ABC ได้รวมเอาอิทธิพลและเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมเข้ากับเสียงของพวกเขา [77]

Eurythmics ( แสดงโดย Dave StewartและAnnie Lennox ) บนเวทีในเยอรมนีในปี 1987

ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งซินธ์-ป็อปถือเป็นแนวเพลงย่อยของคลื่นลูกใหม่และสื่อมวลชนในขณะนั้นเรียกว่า "เทคโนป๊อป" หรือ "อิเล็กโทรป๊อป" แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมเนื่องจากช่องเคเบิลมิวสิกเอ็มทีวีซึ่งเข้าถึง เมืองหลวงของสื่ออย่างนิวยอร์กซิตี้และลอสแองเจลิสในปี พ.ศ. 2525 มีการใช้การแสดงซินธ์-ป็อปแนวโรแมนติกสไตล์ใหม่อย่างหนัก[18] [47]ร่วมกับเพลง " I Ran (So Far Away) " (พ.ศ. 2525) โดยA Flock ของ Seagullsโดยทั่วไปถือว่าเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของอังกฤษที่เข้าสู่Billboard Top Ten อันเป็นผลมาจากการเปิดเผยผ่านวิดีโอ [47]การเปลี่ยนเป็น " เพลงใหม่" รูปแบบในสถานีวิทยุของสหรัฐอเมริกาก็มีความสำคัญต่อความสำเร็จของวงดนตรีอังกฤษเช่นกัน[47]ขึ้นสู่อันดับ 2 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาโรลลิงสโตนเรียกว่าเพลงของ Eurythmics ในปี 1983 " Sweet Dreams (Are Made of This) " "ผลงานชิ้นเอกของซินธ์-ป๊อป" [79]ความสำเร็จของซินธ์-ป๊อปและการแสดงอื่นๆ ของอังกฤษ จะถูกมองว่าเป็นการบุกรุกของอังกฤษครั้งที่สอง [ 47] [80]ซินธ์-ป๊อปแพร่หลายไปทั่วโลกด้วยเพลงฮิตระดับนานาชาติ สำหรับการแสดงต่างๆ เช่นMen Without HatsและTrans-Xจากแคนาดา, Telexจากเบลเยียม, Peter Schilling , Sandra , Modern Talking, การโฆษณาชวนเชื่อ[81]และAlphavilleจากเยอรมนี, Yelloจากสวิตเซอร์แลนด์[82]และAzul y Negroจากสเปน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ศิลปินหลัก ได้แก่ นักแสดงเดี่ยวฮาวเวิร์ด โจนส์ซึ่งเอส.ที. เออร์เลอไวน์กล่าวว่า "ได้รวมเอาซาวนด์ที่ใช้เทคโนโลยีเข้มข้นของคลื่นลูกใหม่เข้ากับการมองโลกในแง่ดีที่ร่าเริงของพวกฮิปปี้และป๊อปยุค 60 ปลาย", [83] (แม้ว่า โดยมีข้อยกเว้นที่โดดเด่นรวมถึงเนื้อเพลงของ "What Is Love?" - "มีใครรักใครบ้างหรือไม่") และNik Kershawซึ่งเป็นเจ้าของ "ซินธ์-ป็อปฝีมือดี" [84]รวมกีตาร์และอิทธิพลป๊อปดั้งเดิมอื่นๆ ที่ดึงดูดใจเป็นพิเศษ ให้กับผู้ชมที่เป็นวัยรุ่น การไล่ตามเสียงที่เน้นการเต้นมากขึ้นคือBronski Beatซึ่งมีอัลบั้มThe Age of Consent(1984) ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการรักร่วมเพศและการแปลกแยก ขึ้นถึง 20 อันดับแรกในสหราชอาณาจักรและ 40 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา [86]และThompson Twinsซึ่งความนิยมสูงสุดในปี 1984 ด้วยอัลบั้มInto The Gapซึ่งขึ้นถึงอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในสิบอันดับแรก "ความรู้สึกป็อบวัยรุ่น" ที่ถูกไล่ออกในตอนแรกคือวงa-haของนอร์เวย์ ซึ่งใช้กีตาร์และกลองจริงทำให้เกิดซินธ์-ป็อปในรูปแบบที่เข้าถึงได้ ซึ่งร่วมกับวิดีโอที่เป็นมิตรต่อเอ็มทีวี ซิงเกิล " Take On Me " ใน ปี 1985 ขึ้นอันดับสองในสหราชอาณาจักรและอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา [88]

ความนิยมลดลง (2529–2543)

ภาพถ่ายสีของสมาชิก Pet Shop Boys สองคนบนเวทีพร้อมซินธิไซเซอร์และไมโครโฟนตามลำดับ
The Pet Shop Boysแสดงในปี 2549

ซินธ์-ป็อปยังคงดำเนินต่อไปในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ด้วยรูปแบบที่ขยับเข้าใกล้ดนตรีแดนซ์มากขึ้น รวมถึงงานการแสดง เช่น ดูโอชาวอังกฤษPet Shop Boys , [89] Erasure [90 ] และCommunards เพลงฮิตที่สำคัญของ The Communards ได้แก่ เพลงดิสโก้คลาสสิก " Don't Leave Me This Way " (1986) และ " Never Can Say Goodbye " (1987) [91] [92]หลังจากเพิ่มองค์ประกอบอื่นๆ ลงในเสียง และด้วยความช่วยเหลือจากผู้ชมที่เป็นเกย์ ซินธ์-ป็อปหลายเพลงก็ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงแดนซ์ของสหรัฐฯ ในจำนวนนี้ ได้แก่สมาคมสารสนเทศการ แสดงของชาวอเมริกัน (ซึ่งมีซิงเกิ้ล 10 อันดับแรก 2 อันดับแรกในปี 2531), [93] Anything Boxและธงแดง . [94] [95]วงอังกฤษWhen in Romeได้รับความนิยมจากซิงเกิลเปิดตัว " The Promise " ซินธ์-ป็อปของเยอรมันหลายเพลงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 รวมถึงเพลงCamouflage [96]และCelebrate the Nun [97]ดูโอชาวแคนาดาคอนกัน ประสบความสำเร็จอย่างมากกับซิงเกิลเปิดตัว " I Beg Your Pardon " ในปี พ.ศ. 2532 [98] [99]

ฟันเฟืองของชาวอเมริกันที่ต่อต้านซินธ์ป๊อปของยุโรปถูกมองว่าเริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 ด้วยการเพิ่มขึ้นของฮาร์ตแลนด์ร็อกและ รูท ร็อก ใน สหราชอาณาจักร การมาถึงของวงอินดี้ร็อกโดยเฉพาะThe Smithsถูกมองว่าเป็นจุดสิ้นสุดของคลื่นลูกใหม่ที่ขับเคลื่อนด้วยซินธ์ [101] [102]ภายในปี พ.ศ. 2534 ในสหรัฐอเมริกา ซินธ์-ป็อปกำลังสูญเสียความสามารถเชิงพาณิชย์เนื่องจากสถานีวิทยุทางเลือกตอบสนองต่อความนิยมของกรันจ์ [103]ข้อยกเว้นที่ยังคงดำเนินต่อไปในรูปแบบของซินธ์-ป๊อปหรือร็อกในช่วงทศวรรษที่ 1990 คือSavage Garden , The RentalsและMoog Cookbook ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยังถูกสำรวจตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 โดย วง indietronicaเช่นStereolab , EMF , the Utah SaintsและDisco Infernoซึ่งผสมผสานเสียงอินดี้และซินธิไซเซอร์ที่หลากหลาย [104]

การฟื้นฟูในศตวรรษที่ 21 (ยุค 2000–ปัจจุบัน)

ภาพถ่ายสีของ Elly Jackson พร้อมไมโครโฟน
Elly JacksonจากLa Rouxแสดงในปี 2010

Indietronica เริ่มก้าวเข้าสู่สหัสวรรษใหม่เมื่อเทคโนโลยีดิจิทัลใหม่พัฒนาขึ้น โดยมีการแสดงอย่างBroadcastจากสหราชอาณาจักรJusticeจากฝรั่งเศสLali Punaจากเยอรมนี และRatatat and the Postal Serviceจากสหรัฐอเมริกา ผสมผสานเสียงอินดี้ที่หลากหลาย ด้วยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งผลิตโดยค่ายเพลงอิสระขนาดเล็กเป็นส่วนใหญ่ แนวเพลงย่อยของElectroclash เริ่มขึ้นในนิวยอร์กเมื่อปลายทศวรรษที่ 1990 โดยผสมผสานระหว่างซินธ์-ป็อป เทคโน พังค์ และศิลปะการแสดง เป็นผู้บุกเบิกโดยIFด้วยเพลง "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), [106]และติดตามโดยศิลปินรวมถึงFelix da Housecat , [107] Peaches , Chicks on Speed ​​, [108 ] และFischerspooner เพลงนี้ได้รับความสนใจจากนานาชาติในช่วงต้นสหัสวรรษใหม่และแพร่กระจายไปยังฉากในลอนดอนและเบอร์ลิน แต่จางหายไปอย่างรวดเร็วในฐานะแนวเพลงที่เป็นที่รู้จักเมื่อการแสดงเริ่มทดลองกับดนตรีรูปแบบต่างๆ [110]

ในสหัสวรรษใหม่ ความสนใจในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และความคิดถึงในช่วงปี 1980 กลับมาอีกครั้ง นำไปสู่การเริ่มต้นของการคืนชีพของซินธ์-ป็อป โดยมีศิลปินรวมถึงวงAdultและFischerspooner ระหว่างปี 2546 ถึง 2547 เพลงเริ่มเข้าสู่กระแสหลักโดยLadytron , the Postal Service , Cut Copy , The BraveryและThe Killersล้วนผลิตแผ่นเสียงที่ผสมผสานเสียงซินธิไซเซอร์แบบวินเทจและสไตล์ที่แตกต่างกับแนวเพลงที่โดดเด่นอย่างโพสต์กรันจ์และนูเมทัล . โดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Killers สนุกกับการออกอากาศและการเปิดเผยและอัลบั้มเปิดตัวHot Fuss(2547) ติดอันดับท็อปเท็นของBillboard 200 [111] The Killers, The Bravery และ the Stills ทิ้งซาวนด์ซินธิ์ป็อปไว้เบื้องหลังหลังจากออกอัลบั้มแรกและเริ่มสำรวจร็อกคลาสสิกยุค 70 [112]แต่สไตล์นี้ถูกเลือกโดยนักแสดงจำนวนมาก โดยเฉพาะหญิงเดี่ยว ศิลปิน หลังจากความสำเร็จอย่างก้าวกระโดดของLady Gagaกับซิงเกิล " Just Dance " (2008) สื่ออังกฤษและสื่ออื่นๆ ได้ประกาศยุคใหม่ของนักร้องซินธ์-ป็อปหญิง โดยอ้างถึงศิลปินอย่างLittle Boots , La RouxและLadyhawke [113] [114]การกระทำของผู้ชายที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน ได้แก่Calvin Harris , [115] Empire of the Sun , [116] Frankmusik , [117] Hurts , [118] Ou Est Le Swimming Pool , Kaskade , [119] LMFAO , [120]และOwl Cityซึ่งมีซิงเกิล " Fireflies " ( 2552) ติดอันดับ ชาร์ ตBillboard Hot 100 [121] [122]ในปี พ.ศ. 2552 แนวเพลงใต้ดินที่มีแนวเพลงโดยตรงจากซินธ์-ป็อปได้รับความนิยมอย่างChillwave [123]ซินธ์-ป็อปอื่นๆ ในปี 2010 ได้แก่The Naked and Famous ,[124] Chvrches , [125] M83 , [126]และShiny Toy Guns [127] [128]

Keshaนักร้องชาวอเมริกันยังได้รับการอธิบายว่าเป็นศิลปินแนวอิเล็กโทรป็อปด้วย[129] [130]โดยซิงเกิลเปิดตัวแนวอิเล็กโทรป๊อปของเธอ " Tik Tok " [131] ติดอันดับบิลบอร์ดฮอต 100เป็นเวลาเก้าสัปดาห์ในปี 2010 นอกจากนี้ เธอยังใช้แนวเพลงดังกล่าวใน ซิงเกิ้ลคัมแบ็คของเธอ " Die Young " [129] [133]ศิลปินหญิงกระแสหลักที่เคยเล่นดนตรีแนวนี้ในช่วงปี 2010 ได้แก่Madonna , [134] [135] [136] Taylor Swift , [137] [138] [139] Katy Perry , [140] [ 141] [142] Jessie J , [143] Christina Aguilera , [144] [145 ]และ Beyoncé [146]

ในประเทศญี่ปุ่น เกิร์ลกรุ๊ปPerfumeร่วมกับโปรดิวเซอร์Yasutaka Nakataแห่งแคปซูลได้ผลิตเพลงแนวเทคโนป๊อปที่ผสมผสานซินธ์-ป็อปในยุค 1980 กับชิปจู น และอิเล็กโทรเฮาส์[147]จากปี 2003 ความก้าวหน้าของพวกเธอมาในปี 2008 ด้วยอัลบั้มGameซึ่งนำไปสู่ความสนใจครั้งใหม่ ในเทคโน ป๊อป ในเพลงป๊อปญี่ปุ่น กระแสหลัก [148] [149] ศิลปินเทค โนป๊อปหญิงชาวญี่ปุ่นคนอื่น ๆ ตามมาในไม่ช้า ได้แก่Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , SaoriiiiiและSweet Vacationนางแบบ-นักร้อง Kyary Pamyu Pamyuยังประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับ Perfume's ภายใต้การผลิตของ Nakata [ 150 ]ด้วยอัลบั้ม Pamyu Pamyu Revolutionในปี 2012 ซึ่งติดอันดับชาร์ตอิเล็กทรอนิกส์ใน iTunes [151]เช่นเดียวกับตอัลบั้มของญี่ปุ่น เช่นเดียวกับญี่ปุ่น เพลง ป็อปของเกาหลี ก็ถูกซินธ์-ป็อปครอบงำเช่น กันโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเกิร์ลกรุ๊ปเช่น f(x) , Girls' Generationและ Wonder Girls [153]

ในปี 2020 แนวเพลงดังกล่าวกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งเนื่องจากเพลงซินธ์ป๊อปและซินธ์เวฟสไตล์ยุค 80 จากนักร้องอย่างThe WeekndและDua Lipaประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงต่างประเทศ [154] " Blinding Lights " เพลงซินธ์เวฟของ The Weeknd ขึ้นสูงสุดอันดับหนึ่งใน 29 ประเทศรวมถึงสหรัฐอเมริกาในต้นปี 2020; และต่อมาได้กลายเป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับหนึ่งตลอดกาลของBillboard ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2564 [155]

การวิจารณ์และการโต้เถียง

Martin GoreจากDepeche Mode ถ่ายภาพในลอสแองเจลิ สในปี 1986 โดยสวมแฟชั่นบางชุดที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นการเหยียดเพศ

Synth-pop ได้รับการวิจารณ์อย่างมากและยังกระตุ้นให้เกิดความเป็นศัตรูในหมู่นักดนตรีและสื่อมวลชน ได้รับการอธิบายว่า "โลหิตจาง" [156]และ "อนัตตา" ก้าว แรกของซินธ์-ป็อป และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แก รี นูมาน ยังถูกดูหมิ่นใน สื่อดนตรีอังกฤษช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 เนื่องจากอิทธิพลของเยอรมัน สายตรวจ". [158]ในปี 1983 Morrissey of the Smithsกล่าวว่า "ไม่มีอะไรขับไล่ได้มากไปกว่าซินธิไซเซอร์" [18]ในช่วงทศวรรษ[159]และความสามารถทางดนตรีของศิลปินที่จำกัด แกรี่ นูแมนสังเกตเห็น "ความเป็นปรปักษ์" และสิ่งที่เขารู้สึกคือ "ความไม่รู้" เกี่ยวกับซินธ์ป๊อป เช่น ความเชื่อของเขาที่ว่าผู้คน "คิดว่าเครื่องจักรทำ" [161]

Andy McCluskey ฟรอนต์แมนOMDนึกถึงคนจำนวนมากที่ "คิดว่าอุปกรณ์เขียนเพลงให้คุณ" และยืนยันว่า: "เชื่อฉันเถอะ ถ้ามีปุ่มบนซินธ์หรือดรัมแมชชีนที่บอกว่า 'ตีซิงเกิล' ฉันจะทำ กดมันบ่อยเท่าที่ใคร ๆ จะมี - แต่ไม่มีมันถูกเขียนขึ้นโดยมนุษย์จริง ๆ " [162]

จากข้อมูลของไซมอน เรย์โนลด์ส ซินธิไซเซอร์ในบางพื้นที่ถูกมองว่าเป็นเครื่องมือสำหรับ "ท่าเอฟเฟต" ซึ่งตรงกันข้ามกับกีตาร์ลึงค์ [159]ความสัมพันธ์ของซินธ์-ป๊อปกับเพศทางเลือกได้รับการเสริมด้วยภาพที่ฉายโดยซินธ์-ป๊อปสตาร์ซึ่งถูกมองว่าเป็นการดัดจริตทางเพศรวมถึงผมที่ไม่สมมาตรของPhil Oakey และการใช้อายไลเนอร์, "pervy" ของMarc Almondแจ็กเก็ตหนัง กระโปรงที่สวมโดยบุคคลสำคัญ รวมถึงMartin Goreแห่ง Depeche Mode และภาพ "ผู้ครองตำแหน่ง" ในยุคแรกๆของAnnie Lennoxแห่งEurythmics ในสหรัฐอเมริกา สิ่งนี้ทำให้ศิลปินซินธ์-ป็อปชาวอังกฤษถูกขนานนามว่าเป็น "วงตัดผมสไตล์อังกฤษ" หรือ "" ดนตรี[159]แม้ว่าศิลปินซินธ์-ป็อปชาวอังกฤษจำนวนมากจะได้รับความนิยมอย่างสูงทั้งทางวิทยุอเมริกันและเอ็มทีวีแม้ว่าผู้ฟังบางส่วนจะดูเป็นศัตรูกับซินธ์-ป๊อปอย่างเปิดเผย แต่ก็ได้รับความสนใจในหมู่ผู้ที่แปลกแยกจากเพศตรงข้ามที่โดดเด่นในวัฒนธรรมร็อกกระแสหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มผู้ชมที่เป็นเกย์ ผู้หญิง และคนเก็บตัว[159] [160]

อิทธิพลและมรดก

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 ซินธิไซเซอร์ได้ช่วยสร้างซินธิไซเซอร์เป็นเครื่องดนตรีหลักในเพลงป๊อปกระแสหลัก นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่อเสียงของการ แสดง ร็ อคกระแสหลักหลายเพลง เช่นBruce Springsteen , ZZ TopและVan Halen เป็น อิทธิพลสำคัญต่อดนตรีเฮาส์ซึ่งเติบโตมาจาก วัฒนธรรมคลับแดนซ์ หลังดิสโก้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เนื่องจากดีเจบางคนพยายามสร้างดนตรีที่เน้นป๊อปน้อยลงซึ่งรวมเอาอิทธิพลจากจิตวิญญาณละตินพากย์แร็พ เข้าไป ด้วยดนตรีและแจ๊ส [164]

นักดนตรีชาวอเมริกัน เช่นJuan Atkinsซึ่งใช้ชื่อรวมถึง Model 500, Infinity และเป็นส่วนหนึ่งของCybotronได้พัฒนารูปแบบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ที่ได้รับอิทธิพลจากซินธ์-ป็อปและฟังค์ซึ่งนำไปสู่การถือกำเนิดของดีทรอยต์เทคโนในช่วงกลางทศวรรษ 1980 อิทธิพลที่ต่อเนื่องของซินธ์-ป๊อปในทศวรรษ 1980 สามารถเห็นได้ในดนตรีแดนซ์ยุค 90 ในรูปแบบต่างๆ รวมถึงแทรนซ์ [166] ศิลปิน ฮิปฮอปเช่นMobb Deepได้สุ่มตัวอย่างเพลงซินธ์ป๊อปในยุค 80 ศิลปินยอดนิยมเช่นRihannaจากสหราชอาณาจักร แสดงโดยJay SeanและTaio Cruzเช่นเดียวกับนักร้องป๊อปชาวอังกฤษ Lily Allenในอัลบั้มที่สองของเธอก็ยอมรับแนวเพลงดังกล่าวเช่นกัน [111] [167] [168]

ศิลปิน

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น ข ซินธ์ป็อปที่ออลมิวสิค
  2. ↑ ฟิชเชอร์, มาร์ก (2010). "คุณทำให้ฉันนึกถึงทองคำ: บทสนทนากับไซมอน เรย์โนลด์ส" ลานตา (9).
  3. ^ Zaleski, แอนน์ (26 กุมภาพันธ์ 2558). "จะเริ่มต้นอย่างไรกับซินธ์-ป็อปแห่งสหราชอาณาจักรยุค 80 " เอ วีคลับ สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2558 .
  4. ^ "ซินธิไซเซอร์ร็อคใหม่" . คีย์บอร์ด _ มิถุนายน 2525 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2554 .
  5. ↑ เกล็นน์ แอพเพล; เดวิด เฮมฟิลล์ (2549) เพลงป๊อปอเมริกัน: ประวัติศาสตร์หลากหลายวัฒนธรรม . เบลมอนต์ แคลิฟอร์เนีย: ทอมสัน วัดส์เวิร์ ธ หน้า 423. ไอเอสบีเอ็น 978-0155062290. สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2555 . ทศวรรษที่ 1980 เป็นยุคเริ่มต้นของซินธิไซเซอร์ในแนวร็อก ซินธ์ป๊อป ซึ่งเป็นซาวนด์แดนซ์ป็อปที่ใช้ซินธิไซเซอร์เป็นส่วนประกอบแรก
  6. ^ Trynka & Bacon 1996พี. 60.
  7. ^ "ระบบเสียงที่มีความเที่ยงตรงสูง" . รีวิวสเตอริโอ 48 : 89. 2526.
  8. อรรถa b คอลลินส์, Schedel & Wilson 2013 , p. 97, "synth pop (เรียกอีกอย่างว่า electro pop, techno pop และอื่นๆ)"; ฮอฟมันน์ 2004 , p. พ.ศ. 2153 "เทคโนป๊อป หรือที่เรียกว่าซินธ์ป๊อปหรืออิเล็กโทรป๊อป"
  9. ^ หวง, เฮา; วอลเซอร์, โรเบิร์ต ; ดิ มาร์ติโน, เดฟ ; คาลิส, เจฟฟ์; เวเบอร์, ไมเคิล (บรรณาธิการ). "ไลโอเนล บาร์ต" . ดนตรีในศตวรรษที่ 20 . ฉบับ 1. เลดจ์ หน้า 44.
  10. ↑ ชิกาตะ, ฮิโรอากิ (17 ตุลาคม 2548). "จุดกำเนิดเทคโนป๊อป" . ทั้งหมดเกี่ยวกับ (เป็นภาษาญี่ปุ่น) .
  11. อรรถ โจนส์ 2549พี. 107.
  12. ↑ a bc d e S. Borthwick & R. Moy ( 2004), Popular Music Genres: an Introduction , pp. 121–3, ISBN 978-0-7486-1745-6
  13. ^ Barry R. Parker, Good Vibrations: the Physics of Music (Boston MD: JHU Press, 2009), ISBN 0-8018-9264-3 , p. 213. 
  14. ^ M. Spicer (2010), "Reggatta de Blanc: การวิเคราะห์สไตล์ในดนตรีของตำรวจ" ใน J. Covach; M. Spicer (บรรณาธิการ), Sounding Out Pop: Analytical Essays in Popular Music , หน้า 124–49, ISBN 978-0-472-03400-0
  15. อรรถa bc d ซินธ์ป๊อป , AllMusic เก็บถาวรจากต้นฉบับ เมื่อ วันที่ 11 มีนาคม 2554.
  16. ↑ a bc S. Reynolds ( 22 มกราคม 2010), "The 1980s revival that lasted an whole tense" , The Guardian , London, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2011
  17. ↑ a bc d S. Reynolds ( 10 ตุลาคม 2009), "One nation under a Moog" , The Guardian , London, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม 2011
  18. ↑ a bc d T. Cateforis , The Death of New Wave (PDF) , เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 2554
  19. ↑ a b S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , พี. 327, ไอเอสบีเอ็น 978-0-571-21570-6
  20. ↑ J. Stuessy & SD Lipscomb (2008), Rock and Roll: its History and Stylistic Development (6 ed.), p. 21 , ไอเอสบีเอ็น 978-0-13-601068-5
  21. ↑ R. Brice (2001), Music Engineering (2 ฉบับ), หน้า 108–9, ISBN 978-0-7506-5040-3
  22. ↑ T. Pinch & F. Trocco (2004), Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer , หน้า 214–36, ISBN 978-0-674-01617-0
  23. ↑ พี. บัสซี (2004), Kraftwerk: Man, Machine and Music (3 ฉบับ), หน้า 15–17, ISBN 978-0-946719-70-9
  24. ^ R. Unterberger (2004), "Progressive rock" ใน V. Bogdanov; ค. วูดสตรา; ST Erlewine (บรรณาธิการ), All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul , Milwaukee, WI: Backbeat Books, หน้า 1330–1, ISBN 978-0-87930-653-3
  25. อรรถa b c d e f Synth Britannia , 2 สิงหาคม 2010
  26. ↑ บี. เอแดร์, Hot Butter: Biography , AllMusic, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม 2554.
  27. ^ M. Jenkins (2007), Analog Synthesizers: Understanding, Performing, Buying: from the Legacy of Moog to Software Synthesis , pp. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8
  28. ↑ ทีเจ ซีบรูค (2551), โบวีในเบอร์ลิน: อาชีพใหม่ในเมืองใหม่ , ISBN 978-1-906002-08-4
  29. ↑ D. Nicholls (1998), The Cambridge History of American Music , พี. 373 , ไอเอสบีเอ็น 978-0-521-45429-2
  30. อรรถa b We were synth punks'บทสัมภาษณ์Andy McCluskeyโดย Philadelphia Inquirer 5 มีนาคม 2555
  31. ^ D. Nobakht (2004), การฆ่าตัวตาย: ไม่มีการประนีประนอม , p. 136, ไอเอสบีเอ็น 978-0-946719-71-6
  32. อรรถเป็น ข รูห์ลมานน์, วิลเลียม. "ทบทวน" . อิซิทโซ . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2555 .
  33. ^ "แคท สตีเวนส์ – อิซิตโซ" . เกาะบันทึก . ดิสโก . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2555 .
  34. ↑ David Toop (มีนาคม 1996), "AZ of Electro" , The Wire , no. 145 , สืบค้นเมื่อ 29 พฤษภาคม 2554
  35. ^ "แคท สตีเวนส์ – อิซิตโซ" . เอ แอนด์ เอ็ม เรคคอร์ดส์ ดิสโก . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2555 .
  36. ↑ เคมป์เก, ดี. เอริก (15 สิงหาคม 2543). "The Beach Boys: 15 Big Ones/Love You: บทวิจารณ์อัลบั้ม" . Pitchfork Media อิงค์
  37. อรรถเป็น ข "ไบรอันวิลสัน — แคโรไลน์ตอนนี้! บทสัมภาษณ์ " มารีน่าเรคคอร์ดส์. 2543.
  38. ↑ สมิธ, แพตตี (ตุลาคม 2520). "คัดเลือกนักหวดเดือนตุลาคม 2520" . ตีParader
  39. ↑ ฟิปส์, คีธ (19 มิถุนายน 2550). "เดอะ บีช บอยส์: รักเธอ" . เอ วีคลับ
  40. ^ สก็อตต์ ชินเดอร์; แอนดี้ ชวาร์ตษ์ (2551). ไอคอนของร็อค: Elvis Presley; เรย์ ชาร์ลส ; ชัค เบอร์รี; บัดดี้ฮอลลี่; เดอะบีชบอยส์; เจมส์ บราวน์ ; เดอะบีทเทิลส์; บ็อบ ดีแลน ; หินกลิ้ง; WHO; เบิร์ด; จิมมี่ เฮนดริกซ์ . เอบีซี-CLIO. หน้า 124. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-33846-5.
  41. ^ "ชีวประวัติชายทะเล" . Apple Inc. สืบค้นเมื่อ 1 กรกฎาคม 2555
  42. ↑ T. Maginnis, The Man Who Dies Every Day: Ultravox , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม 2554.
  43. อรรถa b A. สเตาต์ (24 มิถุนายน 2554), "Yellow Magic Orchestra on Kraftwerk and How to Write a Melody during a Cultural Revolution" , SF Weekly , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 กันยายน 2554
  44. ^ ST Erlewine (2001), "Yellow Magic Orchestra" ใน V. Bogdanov (ed.), All Music Guide to Electronica: the Definitive Guide to Electronic Music (4 ed.), Milwaukee, WI: Backbeat Books, p. 516, ไอเอสบีเอ็น 978-0-87930-628-1
  45. ↑ เจ. แอนเดอร์สัน (28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2551), ทาสในจังหวะ: คานเย เวสต์เป็นคนล่าสุดที่ยกย่องดรัมแมชชีนคลาสสิก , CBC News, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม 2555
  46. ^ J. Lewis (4 กรกฎาคม 2008), "Back to the future: Yellow Magic Orchestra ช่วยนำวงอิเลคทรอนิกา – และพวกเขาอาจเพิ่งคิดค้นฮิปฮอปด้วย" , The Guardian , London, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2011
  47. ↑ a bc d e S. Reynolds ( 2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , หน้า 340 และ 342–3, ISBN 978-0-571-21570-6
  48. ^ Cateforis หน้า 168 และ 247
  49. อรรถa bc เอส. เรย์โนลด์ส( 2548), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 US Edition , p. 298 US Edition, ISBN 978-0-571-21570-6
  50. ↑ a bc S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 ,พี. 298 US Edition, ISBN 978-0-571-21570-6
  51. ↑ เจ. มิลเลอร์ (2008), Stripped: Depeche Mode (3 ed.), London, p. 21, ไอเอสบีเอ็น 978-1-84772-444-1
  52. ↑ แฮร์รอน, แมรี (6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2524). "หิน". เดอะการ์เดี้ยน . หน้า 11.
  53. ↑ เม็ตต์เลอร์, ไมค์ (17 มิถุนายน 2559). "Gary Barlow ไม่เพียงแค่ได้พบกับฮีโร่ยุค 80 ของเขาเท่านั้น เขายังได้ร่วมทำอัลบั้มย้อนยุคร่วมกับพวกเขาด้วย " เทรนด์ดิจิทัล สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2566 .
  54. ↑ วิลสัน, ลัวส์ (30 กันยายน 2019). “โอเอ็มดี” . นักสะสมแผ่นเสียง . หมายเลข 498 . สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2564 .
  55. ↑ แชนด์, แม็กซ์ (15 มกราคม 2021). "วัฒนธรรมป๊อปกำลังกลืนกินประวัติศาสตร์ และ OMD ก็ไม่บ่น" . ป๊อปแมทเทอร์. สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2566 .
  56. ↑ แชนด์, แม็กซ์ (12 ตุลาคม 2020). ราชาเพลงซินธ์ป๊อป Vince Clarke ในสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 18 ของ Erasure 'The Neon'" . PopMatters . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2023 . [OMD] มีอิทธิพลอย่างมากต่อฉัน เหตุผลที่ฉันสนใจดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ก็เพราะฉันได้ยินเพลง 'เกือบ' นั่นคือตอนที่ฉันคิดกับตัวเองว่า โอ้ พระเจ้า ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ มีอารมณ์บางอย่างจริงๆ และฉันก็อยากทำแบบนั้น เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งนั้น
  57. ^ "ลบ". ดิ โอ-โซน 29 พฤศจิกายน 2538 8 นาทีในBBC 2 บีบีซี เมื่อฉันอายุ 18 หรือ 19 ปี ฉันได้ยินซิงเกิลชื่อ 'Electricity' โดย Orchestral Maneuvers in the Dark มันฟังดูแตกต่างจากสิ่งที่ฉันเคยได้ยิน นั่นทำให้ฉันอยากทำเพลงอิเล็คทรอนิกส์เพราะมันมีเอกลักษณ์มาก
  58. ↑ I. Martin, P-Model , AllMusic, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 2017
  59. ^ พีล, เอียน (1 มกราคม 2010). "จากศิลปะพลาสติกสู่ยุคแห่งเสียง" . เทรเวอร์ฮอร์น.คอม. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤศจิกายน 2556
  60. ^ "การซ้อมของ Buggles – Sarm West – Geoff Downes" . โซนิคสเตท.คอม. 24 กันยายน 2553.
  61. ↑ เอส. ฮิวอี้, Freedom of Choice: Devo , AllMusic, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 2554
  62. ↑ เอส. เรย์โนลด์ส (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , p. 328, ไอเอสบีเอ็น 978-0-571-21570-6
  63. ^ M. Russ (2004), การสังเคราะห์เสียงและการสุ่มตัวอย่าง (3 ฉบับ), Burlington MA, p. 66, ไอเอสบีเอ็น 978-0-240-52105-3
  64. ^ น. รามา โลฮาน (2 มีนาคม 2550). “รุ่งอรุณแห่งยุคพลาสติก” . มาเลเซียสตาร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 มิถุนายน 2555
  65. ↑ ดี. ริมเมอร์ (2546), New Romantics: The Look , London, ISBN 978-0-7119-9396-9
  66. ^ "Spandau บัลเลต์" . แผนภูมิอย่างเป็นทางการ
  67. ^ "เลือนเป็นสีเทาโดย Visage" . ฮิปฮอปอิเล็กทรอนิกส์
  68. ^ "วิสัยทัศน์" . แผนภูมิอย่างเป็นทางการ
  69. ^ "ดูแรน ดูแรน" . แผนภูมิอย่างเป็นทางการ
  70. ^ "โหมดเดเปเช" . แผนภูมิอย่างเป็นทางการ
  71. ↑ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , หน้า 320–2, ISBN 978-0-571-21570-6
  72. ^ "เพลงที่ขายดีที่สุด 50 อันดับแรกของปี 1981 " www.officialcharts.com _ สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2564 .
  73. ↑ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , หน้า 334–5, ISBN 978-0-571-21570-6
  74. ^ "นิวโกลด์ ดรีม 81-82-83-84" . tvtropes.org _ สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2565 .
  75. ^ "อัลบั้มคลาสสิก: The Lexicon Of Love – ABC" . คลาสสิกป๊อป 25 กุมภาพันธ์ 2558 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2565 .
  76. ^ "อัลบั้ม Heaven 17: คู่มือฉบับสมบูรณ์" . คลาสสิกป๊อป 7 มีนาคม 2565 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2565 .
  77. ↑ เอส. เรย์โนลด์ส (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , p. 342, ไอเอสบีเอ็น 978-0-571-21570-6
  78. ^ T. Cateforis (2011), เราไม่ใช่คลื่นลูกใหม่หรือไม่: ป๊อปสมัยใหม่ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1980 , p. 52,62 ไอเอสบีเอ็น 978-0-472-03470-3
  79. ^ "Eurythmics แสดง 'Sweet Dreams (ทำจากสิ่งนี้)' ในปี 1983 " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2565 .
  80. ^ "แองโกลมาเนีย: การรุกรานของอังกฤษครั้งที่สอง" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2562 .
  81. ^ เจ. บุช, โฆษณาชวนเชื่อ , ออลมิวสิค
  82. ^ M. Jenkins (2007), Analog Synthesizers: ความเข้าใจ, การแสดง, การซื้อ: จากมรดกของ Moog ถึง Software Synthesis , p. 171, ไอเอสบีเอ็น 978-0-240-52072-8
  83. ↑ ST Erlewine, Howard Jones , AllMusic, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2554
  84. ↑ เอส. บูลต์แมน, The Riddle: Nik Kershaw , AllMusic, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2554
  85. ^ J. Berens (กรกฎาคม 1985), "อะไรทำให้นิกติ๊ก ไอดอลวัยรุ่นตัวจิ๋วพูดได้" , Spin , 1 (3): 14, ISSN 0886-3032 
  86. ↑ A. Kellman, Bronski Beat , AllMusic, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม 2554
  87. ↑ ST Erlewine, Thompson Twins , AllMusic, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม 2554
  88. ↑ K. Hayes, a-ha , AllMusic, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม 2554
  89. ↑ J. Ankeny, Pet Shop Boys , AllMusic, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 สิงหาคม 2554
  90. ↑ ST Erlewine, Erasure , AllMusic, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม 2554
  91. ↑ A. Kellman, The Communards , AllMusic, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 2012
  92. ^ S. Thornton (2549), "Understanding Hipness: 'Subcultural capital' as feminist culture tool" ใน A. Bennett; ข. แชงค์; เจ. ทอยน์บี (บรรณาธิการ), The Popular Music Studies Reader , London, p. 102, ไอเอสบีเอ็น 978-0-415-30709-3
  93. ^ จอห์น บุช "Information Society – Music Biography, Streaming Radio and Discography – AllMusic" . ออลมิวสิค.
  94. อรรถa b G. McNett (12 ตุลาคม 2542), "Synthpop Flocks Like Seagulls" , Long Island Voice , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม 2555
  95. ↑ N. Forsberg, "Synthpop in the USA" , Release Music Magazine , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 กันยายน 2554
  96. ^ ลายพราง|ออลมิวสิค
  97. ^ ฉลองแม่ชี|AllMusic
  98. ^ RPM Top Singles - 27 มีนาคม 2532 หน้า 6นิตยสาร RPM
  99. ^ คอนกัน|ออลมิวสิค
  100. ↑ เอส. เรย์โนลด์ส (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , p. 535, ไอเอสบีเอ็น 978-0-571-21570-6
  101. ↑ ST Erlewine, The Smiths , AllMusic เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม 2554
  102. ↑ ST Erlewine, REM , AllMusic, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 2554
  103. ↑ M. Sutton, Celebrate the Nun , AllMusic, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2016
  104. อรรถเป็น ข "Indietronica" . ออลมิวสิค. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2554
  105. ^ S. Leckart (28 สิงหาคม 2549), Have laptop will travel , MSNBC
  106. ↑ ดี. ลินสกี (22 มีนาคม 2545). "ออกไปกับคนแก่ อยู่กับคนแก่" . เดอะการ์เดี้ยน . ลอนดอน เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม 2555
  107. ↑ M. Goldstein (16 พฤษภาคม 2551), "This cat is housebroken" , The Boston Globe , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2554
  108. ^ J. Walker (5 ตุลาคม 2545), "Popmatters concert review: ELECTROCLASH 2002 Artists: Peaches, Chicks on Speed, WIT, and Tracy and the Plastics" , PopMatters , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม 2554
  109. ^ "การล้างแค้นของ Fischerspooner's electroclash" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 มกราคม 2552 สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2555 .
  110. ^ เจ. แฮร์ริส (2552), ทักทาย! ทักทาย! ร็อกแอนด์โรล , ลอนดอน, น. 78, ไอเอสบีเอ็น 978-1-84744-293-2
  111. อรรถa b T. Cateforis (2011), Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s , หน้า 218–9, ISBN 978-0-472-03470-3
  112. ^ T. Cateforis (2011), เราไม่ใช่คลื่นลูกใหม่หรือไม่: ป๊อปสมัยใหม่ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1980 , p. 223, ไอเอสบีเอ็น 978-0-472-03470-3
  113. ↑ ซัลลิแวน, แคโรไลน์ (17 ธันวาคม 2551). "ทาสซินธ์" . เดอะการ์เดี้ยน . ลอนดอน
  114. ^ คอลเลตต์-ไวท์ ไมค์; มาร์ติน, ซินดี้ (27 มกราคม 2552). "UK gaga for electro-pop, guitar bands fight back" . สำนักข่าวรอยเตอร์
  115. ↑ กูฮา, โรฮิน (2 ตุลาคม 2552). "คาลวิน แฮร์ริส: ราชาคนใหม่แห่งอิเล็กโทรป็อป" . แบล็ค บุ๊ค
  116. ^ "Electro-Pop ของ Empire of the Sun มีขนาดใหญ่มากในออสเตรเลียและกำลังมุ่งหน้าไปตามทางของคุณ " โรลลิ่งสโตน . 8 มกราคม 2552. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 สิงหาคม 2555.
  117. ↑ เมอร์เรย์, โรบิน (1 มิถุนายน 2552). "อัพเดตอัลบั้ม Frankmusik" . แค ลช .
  118. ^ "BBC Sound of 2010: Hurts" . บีบีซีนิวส์ . 5 มกราคม 2553.
  119. อรรถ วู, เจน (29 มิถุนายน 2553). "Electric Daisy Carnival ที่ Los Angeles Memorial Coliseum" . ซานตา บาบา ร่าอิสระ
  120. ↑ ลิปชูทซ์, เจสัน (4 มกราคม 2553). ""ปาร์ตี้" เพิ่งเริ่มต้นสำหรับดูโออิเล็กโทรป๊อป LMFAO" . Billboard . Reuters
  121. ↑ เมนเซ, จิล (9 สิงหาคม 2552). "Electro-Pop Act Owl City เปิดตัวด้วย 'หิ่งห้อย'" . บิลบอร์ด .
  122. ↑ ปีเอโตรลูอองโก, ซิลวิโอ (29 ตุลาคม 2552). "ดินแดน 'หิ่งห้อย' ของ Owl City ขึ้นอันดับ 1 บน Hot 100 " ป้ายโฆษณา
  123. ^ Despres, ฌอน (18 มิถุนายน 2553). "ไม่ว่าคุณจะทำอะไร อย่าเรียกว่า 'chillwave'" . The Japan Timesสืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2559
  124. ↑ เกสลานี, มิเชล (7 กรกฎาคม 2559). "The Naked and Famous ประกาศอัลบั้มใหม่ Simple Forms รอบปฐมทัศน์ "Higher" — ฟัง " ผลที่ตามมา ของเสียง
  125. ↑ แพทริค ไรอัน, USA TODAY (10 สิงหาคม 2556). "หมิ่น: Chvrches ให้ซินธ์ป๊อปอัจฉริยะ" . ยูเอสเอทูเดย์ .
  126. ^ แซม ริชาร์ดส์ (17 ธันวาคม 2554) "แอนโธนี กอนซาเลซแห่ง M83 พร้อมแล้วสำหรับเลนด่วน " เดอะการ์เดี้ยน .
  127. ^ "ปืนของเล่นมันเงา: III" . ป๊อปแมทเทอร์. 9 มกราคม 2556.
  128. ^ "ปืนของเล่นเงา" 'III': วิดีโอแบบทีละแทร็ก " ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2561 .
  129. อรรถเป็น ข แมคอินไทร์, ฮิวจ์. "Ke$ha เปิดตัวซิงเกิ้ล 'Die Young': Listen" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2555 .
  130. ↑ แรตลิฟฟ์, เบ็น (14 เมษายน 2554). "ใครต้องการชายหาดเมื่อชีวิตพัง" . นิวยอร์กไทมส์ .
  131. ^ "Ke$ha — Tik Tok — รีวิวเพลง" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2555 .
  132. ^ เชื่อเถอะแกรี่ PSY ยังคงอยู่ที่อันดับ 2 ในขณะที่ Maroon 5 ติดอันดับ Hot 100 – "One More Night" ใช้เวลาเป็นสัปดาห์ที่ห้าในอันดับสูงสุด ในขณะที่ Ke$ha ล่มใน Top 10 " ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2555 .
  133. ^ Jaksich, เจสสิก้า (26 กันยายน 2555). "ปาร์ตี้ไม่หยุดกับซิงเกิลใหม่ของ Ke$ha!" . สิบเจ็ด สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2555 .
  134. ↑ แมคคอร์มิก, นีล (17 กรกฎาคม 2555). "มาดอนน่า, ไฮด์ปาร์ค, บทวิจารณ์" . เดอะเดลี่เทเลกราฟ . ลอนดอน เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม2022 สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2555 .
  135. ^ เกรแฮม, มาร์ก. "เพลงมาดอนน่า 53 เพลงโปรดของฉัน (เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดปีที่ 53 ของเธอ)" . วีเอช1 . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2555 .
  136. ^ เคลฟเวอร์มิวสิค. "อัลบั้มใหม่ของ Madonna จะเป็นแนว Electro-Pop" . เดลี่โมชั่น. ส้ม_ สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2555 .
  137. ↑ เอ็มไพร์, คิตตี้ (26 ตุลาคม 2557). "เทย์เลอร์ สวิฟต์: บทวิจารณ์ปี 1989 – ขนมชิ้นหนาและซุบซิบ" . ผู้สังเกตการณ์ ISSN 0029-7712 . 
  138. ↑ เชฟฟิลด์, ร็อบ (10 พฤศจิกายน 2017). เชฟฟิลด์: 'ชื่อเสียง' เป็นแผ่นเสียงที่ใกล้ชิดที่สุดในอาชีพของ Taylor Swift " โรลลิ่งสโตน .
  139. ^ "เทย์เลอร์ สวิฟต์: คู่รัก" . โกย _
  140. ^ "50 เพลงที่ดีที่สุดของปี 2010 – Katy Perry – Teenage Dream" . โรลลิ่งสโตน . 14 ธันวาคม 2553. น. 4 . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2555 .
  141. ^ Anderson, Sara D. "10 อันดับเพลงของ Katy Perry" . ป๊อปค รัช. สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2555 .
  142. ^ มอนต์โกเมอรี, เจมส์. "เพลงใหม่ของ Katy Perry ฮิตติดเน็ต" . ข่าวเอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2555 .
  143. ^ "เจสซี เจ — ชีวประวัติ" . สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2555 .
  144. ^ ยัง, มัทธิว. "วิจารณ์แล้ว: คริสติน่า อากีล่าร์ ไบโอนิค" . เสียงหมู่บ้าน . สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2555 .
  145. ↑ แลมบ์, บิล. "คริสติน่า อากีล่าร์ — Bionic A Great: อัลบั้มฝังอยู่ที่นี่" . เกี่ยว กับดอทคอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 กันยายน 2012 . สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2555 .
  146. ↑ เพตริดิส, อเล็กซิส (13 พฤศจิกายน 2551). "ป๊อปรีวิว: บียอนเซ่ ฉันคือ...ซาช่า เฟียร์ซ" . เดอะการ์เดี้ยน . ลอนดอน
  147. ^ "บทสัมภาษณ์น้ำหอม" (ภาษาญี่ปุ่น) เด้ง.คอม. 7 กุมภาพันธ์ 2551. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 ธันวาคม 2551.( แปลภาษาอังกฤษ )
  148. ^ "ชาร์ต: Perfume กลายเป็นกลุ่มเทคโนป๊อปกลุ่มแรกที่อันดับ 1 ตั้งแต่ YMO " โตเกียวกราฟ. 22 เมษายน 2551.
  149. อรรถa b ชิกาตะ ฮิโรอากิ (11 มกราคม 2552) "'08年Post Perfume～J-ポップ歌姫編" ['08 Post-Perfume J-pop Diva Guide]. All About.
  150. ^ "อีกไม่นานโลกจะตื่นขึ้นด้วยกลิ่นหอมของเพอร์ฟูมหรือไม่ (แดเนียล ร็อบสัน)" . เจแปนไทมส์ . 18 พฤษภาคม 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2555 .
  151. ^ "น้ำหอมจำเป็นต้องเดินบนเส้นทางที่ดีในต่างแดน (เอียน มาร์ติน) " เจแปนไทมส์ . 31 พฤษภาคม 2555.
  152. ↑ "Oricon Weekly Albums 21-27 พฤษภาคม 2012" . โอริคอน. 4 มิถุนายน 2555.
  153. ↑ มัลลินส์, มิเชล (15 มกราคม 2555). “เคป๊อปสาดกระแสตะวันตก” . พงศาวดาร Calumet มหาวิทยาลัย Purdue เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 มิถุนายน 2556
  154. ↑ โฮลเดน, สตีฟ (1 เมษายน 2020). "Dua Lipa และ The Weeknd นำยุค 80 กลับมา…อีกครั้งได้อย่างไร " บีบีซีนิวส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020
  155. ^ "The Weeknd's Blinding Lights โค่น Twist ขึ้นเป็นซิงเกิ้ลอันดับ 1 ตลอดกาลของ Billboard " เดอะการ์เดี้ยน . 24 พฤศจิกายน 2564 . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2565 .
  156. ↑ A. De Curtis (1992), Present Tense: Rock and Roll and Culture , พี. 9, ไอเอสบีเอ็น 978-0-8223-1265-9
  157. ↑ M. Ribowsky (2010), ลงนาม ปิดผนึก และส่งมอบ: การเดินทางที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของ Stevie Wonder , p. 245 ไอเอสบีเอ็น 978-0-470-48150-9
  158. ↑ The Seth Man (มิถุนายน 2547), "Bill Nelson's Red Noise – Sound-On-Sound" , Julian Cope Presents Head Heritage , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม 2554
  159. ↑ a bc d S. Reynolds ( 2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , พี. 337, ไอเอสบีเอ็น 978-0-571-21570-6
  160. อรรถab T. Cateforis (2011), Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s , p. 59, ไอเอสบีเอ็น 978-0-472-03470-3
  161. ^ "บทสัมภาษณ์แกรี่ นูมาน". บีบีซี อาหารเช้า 15 พ.ค. 2555 เหตุเกิดเมื่อเวลา 08:56 น. บีบีซีวัน . บริติช บรอดคาสติ้งคอร์ปอเรชั่น มีความเกลียดชังต่อดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในระดับหนึ่งเมื่อมันเกิดขึ้นครั้งแรก ผู้คนไม่คิดว่ามันเป็นดนตรีจริงๆ พวกเขาคิดว่าเครื่องจักรทำมัน มีความไม่รู้มากมายพูดตามตรง
  162. ^ "Synth Britannia (ส่วนที่สอง: เวลาก่อสร้างอีกครั้ง)" บริทาเนีย 16 ตุลาคม 2552 26 นาทีในบีบีซีโฟร์ บริติช บรอดคาสติ้งคอร์ปอเรชั่น
  163. ↑ เอส. เรย์โนลด์ส (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , p. 536 ไอเอสบีเอ็น 978-0-571-21570-6
  164. ↑ House , AllMusic เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 มีนาคม 2554
  165. ^ J. Bush (2001), "Juan Atkins" ใน V. Bogdanov (ed.), All Music Guide to Electronica: the Definitive Guide to Electronic Music (4 ed.), Milwaukee, WI: Backbeat Books, p. 27, ไอเอสบีเอ็น 978-0-87930-628-1
  166. ^ C. Gordon (23 ตุลาคม 2552), "ทศวรรษที่ไม่มีวันตาย Still '80s Fetishizing in '09" , Yale Daily News , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม 2554
  167. ^ แมคคอร์มิค, นีล (24 มีนาคม 2553). "Jay Sean และ Taio Cruz ร้องว้าวอเมริกา" . เดลินิวส์ . นิวยอร์ก. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 มกราคม 2022
  168. ↑ เอ็ดเวิร์ดส์, กาวิน (1 กรกฎาคม 2551). "ในสตูดิโอ: Lily Allen สร้าง "Naughty" ตามมา " โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม 2551

แหล่งที่มา

  • S. Borthwick และ R. Moy (2004), แนวเพลงยอดนิยม: บทนำ , เอดินเบอระ: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเอดินบะระ
  • P. Bussy (2004), Kraftwerk: Man, Machine and Music (พิมพ์ครั้งที่ 3), ลอนดอน: SAF
  • T. Cateforis (2011), เราไม่ใช่คลื่นลูกใหม่หรือไม่: ป๊อปสมัยใหม่ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1980 , Ann Arbor MI: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน
  • คอลลินส์, นิค ; ชเดล, มากาเร็ต ; วิลสัน, สก็อตต์ (2556). ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ไอเอสบีเอ็น 978-1-107-24454-2.
  • ฮอฟฟ์แมนน์, แฟรงค์ (2547). สารานุกรมของเสียงที่บันทึก เลดจ์ ไอเอสบีเอ็น 978-1-135-94950-1.*
  • บีอาร์ ปาร์กเกอร์ (2009), Good Vibrations: the Physics of Music , Boston MD: JHU Press
  • ไซมอน เรย์โนลด์ส (2548), Rip It Up and Start Again Postpunk 2521–2527 , London: Faber and Faber
  • J. Stuessy และ SD Lipscomb (2008), Rock and Roll: its History and Stylistic Development (6th ed.), London: Pearson Prentice Hall
  • ทรินก้า, พอล ; เบคอน, โทนี่, เอ็ด. (2539). ร็อคฮาร์ดแวร์ . หนังสือบาลาฟอน. ไอเอสบีเอ็น 978-0-87930-428-7.

ลิงก์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Synth-pop&oldid=1134394277"
0.25318193435669