เพลงร็อคในรัสเซีย

Nashestvieหนึ่งในเทศกาลร็อค ที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซีย ที่ดึงดูดแฟนเพลงได้มากถึง 200,000 คนต่อปี

ดนตรีร็อกมีต้นกำเนิดในสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1960 ภายใต้อิทธิพลของดนตรีร็อกตะวันตก^[1]และเพลงกวีและพัฒนาขึ้นเนื่องจากวงดนตรีสมัครเล่นและVIAอย่าง เป็นทางการ

"ยุคทอง" ของร็อกรัสเซียอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1980 (โดยเฉพาะยุคเป เรสท รอยกา) เมื่อวงร็อกใต้ดินของโซเวียตสามารถออกผลงานอย่างเป็นทางการได้ ในช่วงเวลานี้กลุ่ม "ร็อคคลับ" ถูกสร้างขึ้นเช่น " Kino ", " Alisa ", " DDT ", " Bravo ", " Nautilus Pompilius ", " Aria "," Chaif ​​", " Grazhdanskaya Oborona " ปรากฏขึ้นและได้รับ ที่นิยมและเป็นที่รู้จักอยู่แล้ว เช่น " Mashina Vremeni " และ " Aquarium" เริ่มเผยแพร่อัลบั้มอย่างเป็นทางการ ลักษณะเฉพาะของร็อครัสเซียคือการเน้นเนื้อเพลงและร็อครัสเซียก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของเยาวชนในยุคเปเรสทรอยก้า ร็อครัสเซียในศตวรรษที่ XX มักถูกมองว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมเดียวที่มี ลักษณะทางดนตรี สุนทรียะ และอุดมการณ์บางอย่างร่วมกัน^{[2] [3] [4] [5]} ในศตวรรษที่ 21 ดนตรีร็อคเกือบทุกประเภทมีอยู่ในรัสเซีย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม "Russian rock" จึงกลายเป็นแนวคิดที่คลุมเครือมากขึ้น^{[6] [7]}วงดนตรีรัสเซียส่วนใหญ่แสดงในภาษา รัสเซีย

จากการสำรวจความคิดเห็นต่างๆ^{[8] [9] [10]}วงร็อครัสเซียที่ได้รับความนิยมสูงสุด ได้แก่Kino , Aquarium , Aria , Alisa , DDT และ Agatha Christie

ประวัติ

ต้นทศวรรษ 1960: ดนตรีระดับกวีท้องถิ่นและอิทธิพลตะวันตกยุคแรก

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 กลุ่มบีทได้ก่อตั้งขึ้นในมอสโก ว และเลนินกราดในตอนแรกแสดงเพลงฮิตจากต่างประเทศในเวอร์ชั่นคัฟเวอร์โดยใช้อุปกรณ์ทำเอง ^[11] . ในบรรดากลุ่มเหล่านี้ ได้แก่ "Sokol", ^[12] "Scythians", "Buffoons" และ "Slavs" ( กลุ่มของ Alexander Gradsky ), ^[13] "Forest Brothers" ^{ในปี พ.ศ.} 2508 วงSokolได้ปล่อยเพลงร็อคเพลงแรกในภาษารัสเซีย "Gde tot Krai? ( ภาษารัสเซีย : "Где тот край?" ). ^{[15] [16]}จังหวะควอเตต " อินทิก รัล "และการแต่งเพลงในสไตล์ของThe ShadowsและThe Swinging Blue Jeansและยังแต่งเพลงแนวทวิสต์และร็อกแอนด์โรลของตัวเองอีกด้วย ^[17]ด้วยความแพร่หลายของBeatlemania [ ^18]เกือบทุกโรงเรียนมีวงดนตรีร็อคของตัวเอง ^{การ เคลื่อนไหว}ส่วนหนึ่งได้รับอิทธิพลมาจากอุดมการณ์ของพวกฮิปปี้ตะวันตก ^{[20] [21]}

ในขณะเดียวกัน ร็อครัสเซียก็ได้รับอิทธิพลบางส่วนจากดนตรีกวีซึ่งเป็นสไตล์ที่เรียกว่าavtorskaya pesnya ( รัสเซีย : авторская песня , lit.  'author's song') ส่วนใหญ่เล่นด้วยกีตาร์อะคูสติกที่ไม่มีผู้ดูแล เนื้อเพลงที่บางครั้งมีความหมายที่ทำลายล้าง^[22]เช่นเดียวกับแนวทางที่มีชีวิตชีวาและไม่เป็นทางการของธีม - ความโรแมนติก ชีวิตประจำวัน เพลงทหาร เพลงรักชาติ การเสียดสี การประชดประชัน ฯลฯ นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของเพลงกวีคือAlexander Galich , วลาดิเมียร์ วิสซอตสกี้ ^[23] , Bulat Okudzhava ^[24] .

ในขณะเดียวกัน เพลงตะวันตกบางเพลงก็ถูกลักลอบนำเข้าข้ามพรมแดนหรือถูกปล่อยออกมาโดยเมโลดิยา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการละเมิดลิขสิทธิ์สื่อโดยรัฐโดยเดอะบีทเทิลส์มีรากฐานที่มั่นคงในวัฒนธรรมสมัยนิยมของโซเวียต และศิลปินอย่างเดอะโรลลิงสโตนส์และ ดีพเพอร์ เพิลเติมเต็มภาพดนตรีตะวันตกที่ค่อนข้างบิดเบี้ยว ^{[25] [ ไม่ผ่านการตรวจสอบ ]}

ปลายทศวรรษที่ 1960 และ 1970: การก่อตัวของการเคลื่อนไหว

"บรรพบุรุษ" ของร็อกรัสเซียยุค 70: Andrey Makarevichก่อตั้ง " Mashina Vremeni " ในปี 1969...

...และBoris Grebenshchikovก่อตั้ง " Aquarium " ในปี 1972

การ เคลื่อนไหว ดนตรีจังหวะพัฒนาขึ้นในต่างจังหวัด นิตยสารร็อคแอนด์โรลของรัสเซียฉบับแรก "Bit-Echo" วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2508 เมื่อวันที่ ¹⁸ธันวาคม พ.ศ. 2509 เทศกาลร็อคครั้งแรกในสหภาพโซเวียตจัดขึ้นที่Kamensk-Uralskyภูมิภาค Sverdlovsk ^{[27] [28]}ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2512 เทศกาลนี้ต่อมารู้จักกันในชื่อ "วูดสต็อก-นา-โดนู" จัดขึ้นที่รอสตอฟ-นา-โดนู ^[29] .

อย่างไรก็ตาม นักดนตรีของวงดนตรีอิสระประสบปัญหา 2 ประการที่จำกัดกิจกรรมของพวกเขา อย่างแรกคือความไม่พร้อมของสตูดิโอบันทึกเสียง (จากนั้นค่ายเพลงแต่เพียงผู้เดียวคือMelodiyaต่อมาได้ร่วมมือกับค่ายเพลงสากล EMI ในช่วงทศวรรษที่ 70 ^{[30] [31] [ ไม่ผ่านการตรวจสอบ ]} ) ปัญหาที่สองคือหลังจากจบการศึกษาระดับอุดมศึกษาแล้ว นักดนตรีต้องเลือก: ออกไปทำงานพิเศษหรือเข้าร่วมวงดนตรีมืออาชีพ ( VIA - วงดนตรีเสียงและเครื่องดนตรี)

วงดนตรีที่เล่นด้วยกีตาร์พัฒนาขึ้นในช่วงเวลานี้ รวมถึงPojuschie Gitary จากเลนินกราด (รัสเซีย: Поющие гитары , lit.  'The Singing Guitars') และBelarusian Pesnyary วงดนตรีเหล่านี้เริ่มต้นการเคลื่อนไหวVIA ( ภาษารัสเซีย : Вокально-Инструментальный Ансамбль , อักษรโรมัน :  Vokal'no-Instrumental'nyy ansambl' , lit.  'Vocal-Instrumental Ensemble') และตามมาด้วยวงอื่นๆ เช่นTsvety , Ariel , ^{[32 ]} Golubye Gitary  [ ru ]และSinyaya Ptitsa^{[31] [25]}นักแต่งเพลงชาวโซเวียตบางคน - David Tukhmanov , Yury Antonov - พยายามผสมผสานประเพณีของ Estrada ของ โซเวียตเข้ากับแนวคิดทางดนตรีสมัยใหม่ รวมทั้งที่มาจากดนตรีร็อคตะวันตก ในเวลาเดียวกัน Mashina Vremeni ^ในมอสโกวและพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำในเลนินกราดเริ่มต้นจากการเป็นวงดนตรีมือสมัครเล่นในนาม และในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมโดยแสดงคอนเสิร์ตใต้ดิน ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ยูริ โมโรซอฟได้ประดิษฐ์ ไซเคเดลิก ร็อก ของรัสเซียประเภทหนึ่ง โดยใช้องค์ประกอบของโปรเกรสซีฟร็อกและดนตรีชาติพันธุ์ของรัสเซีย เสียงของเขามีอิทธิพลต่อDDT , Aquarium, Chizh & Coและอื่น ๆ อีกมากมาย ในขณะที่เขาทำงานร่วมกับพวกเขาในฐานะวิศวกรเสียง ^{[ ต้องการอ้างอิง ]} Morozov เช่นเดียวกับ "Scythians", "Sadko" และ "Tin Soldiers" ปล่อยแผ่นเสียงร็อครัสเซียชุดแรกสุดผ่าน samizdat

ศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่งเริ่มกิจกรรมของเขาในเวลาเดียวกันคืออเล็กซานเดอร์ กราสกี้ผู้ซึ่งผสมผสานดนตรีกวี เข้ากับ ร็อกตะวันตก ในฐานะนักแต่งเพลงและนักร้องที่ประสบความสำเร็จ เขาสามารถปล่อยผลงานบันทึกเสียงบางส่วนผ่าน "เมโลดิยา" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 ^{[35] [ 36]}

ในปี 1970 และ 1971 เทศกาลร็อค "Silver Strings" ของ All-Soviet จัดขึ้นเป็นครั้งแรก ^{[37] [38]}ในปี พ.ศ. 2514-2515 องค์กร "Pop Federation" ได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตร็อคใต้ดิน ^{[39] [40]} Moscow Power Engineering Instituteเป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับวงดนตรีร็อคในยุค 70 ในมอสโกว ^{[41] [42]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2519 ทาลลินน์ ( ESSR ) เป็นเจ้าภาพเทศกาลร็อค "Tallinn Youth Songs" ซึ่งรวบรวมวงดนตรีจากสาธารณรัฐต่างๆ ของสหภาพโซเวียต ^{[43] [44] [45]}ในช่วงเวลานี้ ไม่ใช่การบันทึกอัลบั้ม แต่เป็นการบันทึกคอนเสิร์ตเป็นหลัก ซึ่งเขียนขึ้นใหม่เป็นของตนเอง—เผยแพร่จากเจ้าของเครื่องบันทึกเทปหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ^[46]ตั้งแต่ปี 79 สตูดิโอบันทึกเสียงใต้ดินได้ปรากฏขึ้น ( AnTrop ^[46] สตูดิ โอSverdlovskเป็นต้น)

สำหรับเลนินกราด แนวคิดของอะคูสติก kvartirnik ( คอนเสิร์ตในบ้าน ) ได้ถูกเผยแพร่ออกไป วงมอสโกแสดงด้วยไฟฟ้าเป็นหลัก "Ruby Attack", "Argonauts", " Mify ", "Successful Acquisition", "Mashina Vremeni", " Sankt-Peterburg ", ^[47] "Rossiyane", "Vysokosnoe leto", " Autograph ", " Voskreseniye " อยู่ในหมู่ กลุ่มหลักของฉากใต้ดินในปี 1970 ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากแนวอาร์ตร็อกฮาร์ดร็อกและโปรเกรสซีฟร็อก

ในบรรดาอัลบั้มร็อคเต็มความยาวชุดแรกที่เผยแพร่อย่างเป็นทางการเรียกว่า "Russian pictures" VIA "Ariel" (1977), "Guslar" VIA "Pesnyary" (1979) ^{นักแต่งเพลงชาว โซเวียต}บางคนในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 70 - 80 ทำงานในรูปแบบร็อคโอเปร่า ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ: " Orpheus and Eurydice " (1975), "The Star and the Death of Joaquin Murieta" (1978), " Juno and Avos " (1981)

ทศวรรษที่ 1980: ยุคทอง

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 วงการเพลงร็อกใต้ดินได้ถือกำเนิดขึ้นโดยใช้สไตล์ของพวกเขาจากการผสมผสานระหว่างดนตรีร็อกตะวันตก (โดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 รวมถึงคลื่นลูกใหม่ ที่เพิ่มมากขึ้นด้วย , ^{[49] [50] [51] [ 52]} NWOBHM ^[53] และ พังก์ร็อกตะวันตก ) และ ประเพณีกวีรัสเซีย วงดนตรี เช่นVoskreseniye , Alisa , Autograph , Kino , Mashina Vremeni , Nautilus Pompilius , Aquarium , Secret , Piknik , DDT ,Krematorij , Grazhdanskaya OboronaและAgatha Christieกลายเป็นผู้มีอิทธิพลในการพัฒนาแนวเพลง โดยศิลปินที่ตามมาได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของพวกเขา ^ในเวลาเดียวกัน วงดนตรีหลายวงในทศวรรษที่ 1980 เป็นกลุ่มที่มาพร้อมกับนักแต่งเพลง บ่อยครั้งที่วงดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยมีผู้เขียนเนื้อเพลง (และบางครั้งดนตรี) ซึ่งมักจะถูกมองว่าเป็น "ผู้นำ" และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเช่นเดียวกับวงดนตรี

ในปี 1980 Spring Rhythms: Tbilisi-80จัดขึ้นที่เมืองทบิลิซีในจอร์เจียSSR ^{[54] [55]} เป็น เทศกาลร็อคอย่างเป็นทางการครั้งแรกในสหภาพโซเวียต ^[56]นักแสดงและผู้ได้รับรางวัลเกือบทั้งหมดในเทศกาลคือกลุ่มร็อคจากRussian SFSR ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}เทศกาล "ฟิซเทค—1982" เปิดตัวความนิยมของคลื่นลูกใหม่ ^[57]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีสมัครเล่นจำนวนมากที่ลงนามในข้อตกลงแรงงานและสัญญากับสมาคมดนตรีต่างๆ ของสหภาพโซเวียต เช่น "Mashina Vremeni", ^[58] " Zemlyane ", ^[59] "Autograph", ^{[60 ]} " Cruise ", ^[61] " Dialog " และอื่น ๆ สามารถบุกเข้าไปในฉากมืออาชีพได้

เนื่องจากหินรัสเซียช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ยังได้รับอิทธิพลจากกลุ่มศิลปะรัสเซียMitki ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

Kinoวงโพสต์พังก์เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหภาพโซเวียตช่วงปี 1980

เนื้อเพลงของวงร็อกโซเวียตมักกล่าวถึงด้านมืดที่สุดของชีวิตโซเวียตในทศวรรษ 1980 ^เช่นความ^{รุนแรง}ในครอบครัวโรคพิษสุราเรื้อรัง (เพลงที่ ^น่าอับอายโดย Nautilus Pompilius มีเนื้อหาว่า " Alain Delonดื่มเบอร์เบินคู่/Alain Delon does' อย่าดื่มโอเดอโคโลญจน์" เป็นการเหน็บแนมที่ตรงกันข้ามกับพ่อที่ติดเหล้าดังที่บรรยายไว้ในเพลงและคำฟ้องถึงทัศนคติของผู้หลบหนีจากสื่อของรัฐ) และอาชญากรรม และมักสื่อถึงข้อความทางการเมืองที่ซ่อนอยู่ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ด้วยเหตุนี้ วิทยุและโทรทัศน์กระแสหลักของโซเวียตจึงไม่สนใจวงดนตรีร็อกของโซเวียต ซึ่งมักจะเข้าถึงผู้ชมได้ด้วยการบอกปากต่อปากเท่านั้น การผูกขาดการเผยแพร่เพลงในสหภาพโซเวียตเป็นของเมโลดิยา ค่ายเพลงโซเวียตที่คณะรัฐมนตรีเป็นเจ้าของและดำเนินการผ่านกระทรวงวัฒนธรรม เม โลดิยามีนโยบายที่เข้มงวดต่อการเผยแพร่ดนตรีร็อคหรือนักดนตรีใต้ดิน ในขณะที่ส่งเสริมVIAsซึ่งสมาชิกรวมถึงนักแต่งเพลงและนักเขียนที่ทำงานร่วมกับพวกเขาเป็นสมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลง นักดนตรีร็อคบางคน ( Yuri Shevchuk , ^[62] Yegor Letov ^[63]และอื่น ๆ อีกมากมาย) มีปัญหากับKGBเนื่องจากกิจกรรมสาธารณะของพวกเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ทางการโซเวียตเริ่มกดดันอย่างหนักต่อวงดนตรีสมัครเล่น ห้ามคอนเสิร์ตใต้ดินซึ่งเป็นกิจกรรมเชิงพาณิชย์ที่ผิดกฎหมาย และจำคุกผู้สนับสนุนเพลงและซาวด์เอ็นจิเนียร์บางรายที่หารายได้จากคอนเสิร์ตใต้ดิน

วงดนตรีหลายวงในทศวรรษ 1980 ยังคงคึกคักและเป็นที่นิยมในหมู่เยาวชนรัสเซีย ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}คำว่าRussian rockมักใช้^{[ โดยใคร? ]}เพื่ออ้างถึงเสียงเฉพาะของวงดนตรีเหล่านี้ ^[64]

ฉากเพลงต่างๆ

Vyacheslav Butusov ฟรอนต์แมนของวงNautilus Pompiliusซึ่งช่วยเปิดฉากคลื่นลูกใหม่ ของ Sverdlovsk

Ariaเป็นหนึ่งในวงเฮฟวีเมทัล ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซีย

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 1980 สโมสรร็อคก่อตั้งขึ้นในมอสโกวเลนินกราด (ปัจจุบันคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ) และ สแวร์ ดลอฟสค์ (ปัจจุบันคือเยคาเตรินเบิร์ก ) ทั้งสามเมืองนี้มีฉากเพลงร็อคเป็นของตัวเอง และการทำงานร่วมกันที่เป็นมิตรระหว่างศิลปินเป็นเรื่องปกติ

เล นินกราดร็อคคลับก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2524 และได้รับการสนับสนุนจาก CPSU, Komsomol และเมืองและรัฐบาลกลาง น่าจะเป็นสถานที่จัดงานที่ใหญ่ที่สุด^[65]มี "หินรัสเซียคลาสสิก" โดยพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ , ^[66] คิโน , ^[67] Zoopark , Piknik , ^[68] Alisa , ^[69] DDT , Televizor , NEP , ฯลฯ^[70] นอกจากนี้ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวแบบอาร์ต-ร็อคของรัสเซียที่เพิ่งตั้งไข่ซึ่งตรึงตราโดยวง ดนตรีเช่นAuktyon บุคคลสำคัญของฉาก Leningrad Rock, Sergey Kuryokhinเป็นนักเล่นเปียโน/คีย์บอร์ดที่มีชื่อเสียงในแนวเพลงต่างๆ รวมถึงร็อคและฟรีแจ๊ส และเป็นหัวหน้าโปรเจ็กต์มัลติมีเดียที่ทะเยอทะยานของเขาPop Mekhanikaซึ่งเป็นหนึ่งในนักดนตรีใต้ดินของโซเวียตคนแรกที่ออกอัลบั้มในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

วงดนตรีจาก Sverdlovsk เช่นNautilus Pompilius , ^[71] Chaif ​​, ^[72]และAgatha Christie , ^[73]ผลิตเพลงที่ไพเราะมากขึ้นโดยใช้คีย์บอร์ดและซินธิไซเซอร์อย่างหนัก

วงร็อก มอสโกเช่นAria , ^[74] Mashina Vremeni , ^[75] Voskreseniye , Center , Kremorij ^[76]และZvuki Muค่อนข้างแตกต่างจากวงอื่นและบางครั้งก็สุขุมรอบคอบกว่า ^[77]

ฉาก เพลงร็อคของ ไซบีเรียเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1980 โดยมีนักแต่งเพลงเช่นEgor Letov ( Grazhdanskaya Oborona , ^[78] Omsk ), Kalinov Most , Alexander BashlachevและYanka Dyagileva แนวเพลงของพวกเขามีตั้งแต่พังก์แนว Lo-Fi ไปจนถึงแนวอินดี้ร็อก (บางครั้งเป็นแนวอะคูสติก) และแก่นของเพลงคือเนื้อเพลง อัลบั้มหลายชุดออกจำหน่ายเองเป็นครั้งแรกและแจกจ่ายให้แฟนๆ ผ่านทางการซื้อขาย จากนั้นจึงออกจำหน่ายอีกครั้งอย่างเป็นทางการในอีกหลายปีต่อมา เนื้อเพลงมักจะลามกอนาจาร และนักดนตรีก็มีปัญหาใหญ่กับรัฐบาลโซเวียตและKGB การแสดงที่โดดเด่นซึ่งไม่ได้เป็นสมาชิกของ Rock-Clubs ทั้งสาม แต่กระนั้นก็ได้รับความนิยมอย่างสูงวงร็อคแอนด์โรลSecret .

ในเวลานั้นวงการเฮฟวีเมทัล ของรัสเซีย เกิดขึ้นจากวงดนตรีอย่างAria , ^[74] Chorny KofeและMaster (ก่อตั้งโดยอดีตสมาชิกของ Aria) ^[79]

Gorky Parkวงดนตรีแนวแกลมเมทัลประสบความสำเร็จอย่างสูงในฝั่งตะวันตก และยังออกอากาศทางMTVอีกด้วย

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพังก์รัสเซียเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป^{[ โดยใคร? ]}เพื่อให้เป็นอุดมคติที่สุดโดยGrazhdanskaya Oboronaและโครงการอื่นๆ ของEgor Letov ดนตรีผสมผสานระหว่างพังค์ตะวันตกและอิทธิพลของรัสเซียดั้งเดิมอย่างเท่าๆ กัน ด้วยการผลิตที่เฉียบคมและเนื้อเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมือง

การเคลื่อนไหวของดนตรีพังค์

ในสหภาพโซเวียตวัฒนธรรมพังก์ร็อกเริ่มต้นขึ้นในปี 1980 โดยส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวประท้วงต่อต้านการคอร์รัปชันของระบอบการปกครองและความรู้สึกที่ว่า "ไม่มีอนาคต" มันแตกต่างจากวัฒนธรรมพังค์ของอังกฤษ ตรงที่ สหภาพโซเวียตไม่มีสังคมชนชั้นที่ชัดเจนและสังคมที่เป็นสังคมคอมมิวนิสต์ เป็นผลให้ พังค์ ของโซเวียตกลายเป็นผู้ประท้วงต่อสถานการณ์ทางสังคมทั้งหมด ฟังก์ โซเวียตมักจะสวมรองเท้าบู๊ตและเสื้อโค้ตที่พบในร้านค้าทหาร ^[80]นอกจากนี้ ในขณะที่พังค์ในสหราชอาณาจักรส่วนหนึ่งเกิดขึ้นจากการประท้วงต่อต้าน แนว เพลงร็อก ที่เป็นที่รู้จักมากขึ้น เช่นโปรเกรสซีฟร็อกหรือ แกลม ร็อกในสหภาพโซเวียตดนตรีร็อกทั้งหมดยังคงอยู่ใต้ดิน ซึ่งทำให้เกิดความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันระหว่างแฟนเพลงพังค์ร็อกและแฟนเพลงร็อกคนอื่นๆ ในรัสเซีย ^[81]

นอกเหนือจาก อุดมการณ์ อนาธิปไตย แบบดั้งเดิม แล้ว พังค์รัสเซียจำนวนมากยังเป็นของ ขบวนการ บอลเชวิคแห่งชาติโดยผู้ก่อตั้งEduard Limonovเองก็เป็นพังค์ในวัยหนุ่ม และเยกอร์ เลตอฟ เจ้าพ่อของพังค์รัสเซียก็เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการนี้ ^{[80] [81]}

Yegor Letov ได้รับการพิจารณา^{[ โดยใคร? ]}เจ้าพ่อแห่งพังก์รัสเซียกับวงของเขาGrazhdanskaya Oboronaซึ่งเริ่มแสดงในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ^[80]ในยุคโซเวียตวงดนตรีมีปัญหากับทางการและสมาชิกแต่ละคนก็ถูกจับในข้อหาทำกิจกรรม ^[82]

Mikhail Gorsheniovนักร้องนำวงพังก์สยองขวัญ Korol i Shut

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มีวงดนตรีอีกวงหนึ่งเริ่มเปิดดำเนินการในรัสเซีย โดยมีสถานะเป็นลัทธิ: Sektor Gaza พวกเขาประกาศตัวเองว่าเป็น " ^kolkhoz punk rockers" โดย ผสมผสานองค์ประกอบจากชีวิตในหมู่บ้านชาวรัสเซียเข้ากับดนตรีพังก์ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่บางคนเรียกวงนี้ว่า "ดั้งเดิม" และ "พังก์พื้นบ้านที่แท้จริง" ^[84]คนอื่นๆ ก็วิจารณ์สไตล์ของวงนี้ Mikhail GorsheniovจากKorol i Shutกล่าวว่า: " Sektor Gazaไม่เคยเป็นส่วนหนึ่งของคลื่นพังค์ร็อก! พวกเขาไม่มีความคิดเรื่องดนตรีเลย" ^[85]

วงลัทธิอีกวงที่เริ่มไม่กี่ปีต่อมาคือKorol i Shutนำเสนอแนวสยองขวัญพังค์โดยใช้เครื่องแต่งกายและเนื้อเพลงในรูปแบบของนิทานและนิทาน ด้วยข้อความที่ซับซ้อนและธีมที่พังค์มักไม่สำรวจ และด้วยซาวด์พังก์ที่ซับซ้อนKorol i Shut จึง ได้รับสถานะเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซีย ^[86]

ตาตาร์

ตามเนื้อผ้า ดนตรีร็อกตาตาร์เป็นดนตรี ร็อกในเวอร์ชัน ภาษาตาตาร์ในรัสเซีย ดังนั้นเนื้อเพลงและเสียงร้องจึงมีความสำคัญมากกว่าเสียงเครื่องดนตรี วงร็อค Tatarยุคแรกสุดบางวง ได้แก่ วงSaq-Soqและ Bolgar ของโซเวียต รวมถึง Başqarma จากฟินแลนด์วงนี้มีบทบาทในช่วงปลายทศวรรษ 1980 วันนี้วงร็อคตาตาร์ที่ได้รับความนิยมสูงสุด ได้แก่Alqanat (ตั้งแต่ปี 2548) จาก Aqtanış และXat (ตั้งแต่ปี 2544) จากSarman วงดนตรียอดนิยมอื่น ๆ ได้แก่ KGB, Yar band , İlsöyä Bädretdineva , İsmail , rhymes และ 116

กลุ่ม ป๊อปร็อกอื่นๆได้แก่Malalar , Yarda และAtaqlı Radio Şäxeslär บางครั้ง Alsouนักร้องเพลงป๊อปก็ร้องเพลงในภาษาตาตาร์บ้านเกิดของเธอ

จากใต้ดินสู่การประชาสัมพันธ์

Konstantin Kinchevนักร้องนำของAlisaมีชื่อเสียงในด้านการแสดงบนเวทีที่แสดงออกอย่างชัดเจน

ช่วงปลายทศวรรษ 1980 เป็นปีแห่งความก้าวหน้าของศิลปินเพลงร็อคโซเวียตสู่สาธารณชนในวงกว้าง การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคมในประเทศมีความสำคัญมากสำหรับกระบวนการนี้

การเซ็นเซอร์ยังคงมีอยู่ แต่ไม่เข้มงวดเหมือนในช่วงทศวรรษ 1970 หรือต้นทศวรรษ 1980 วงร็อกโซเวียตวงแรกต้องใช้เวลาหลายปีในการออกรายการวิทยุและโทรทัศน์ ออกทัวร์ในคอนเสิร์ตฮอลล์ใหญ่ๆ ทั่วสหภาพโซเวียต และออกอัลบั้มอย่างเป็นทางการใน Melodiya ซึ่งเป็นการแข่งขันโดยตรงกับกลุ่ม VIA

สถานการณ์ดนตรีร็อคเปลี่ยนไปในยุคเปเรสทรอยก้า วงร็อครัสเซียหลายวงสามารถออกทัวร์และบันทึกเสียงในยุโรปและสหรัฐอเมริกาได้เป็นครั้งแรก เป็นผลให้ในปี 1989-1991 สถานการณ์แตกต่างจากปี 1985 อย่างสิ้นเชิงเทศกาลดนตรีมอสโกสันติภาพกับร็อคสตาร์ตะวันตกจัดขึ้นที่มอสโกGorbachevยอมรับแมงป่องในเครมลิน^[87]และBrian Enoผลิตอัลบั้มโดยZvuki MuและDave Stewart (ผู้มีชื่อเสียง ด้าน Eurythmics ) อำนวยการสร้าง Radio SilenceโดยBoris Grebenshchikovเพื่อเผยแพร่ในโลกตะวันตก

ด้วย ความคิดริเริ่มของ Joanna Stingrayในปี 1986 การ รวบรวม Red Waveได้รับการเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกา มันเป็นอัลบั้มแยก สองครั้ง ที่มีวงดนตรีสี่วงจากเลนินกราด: Aquarium , Kino , AlisaและStrannye Igry ด้านหนึ่งของไวนิลสำหรับแต่ละวง การรวบรวมนี้เป็นการเปิดตัวร็อครัสเซียอย่างเป็นทางการครั้งแรกทางตะวันตก

Stingray ส่งสำเนาการปล่อยตัวไปยังRonald Reaganและ Gorbachev พร้อมกับแถลงการณ์ว่านักดนตรีได้ทำในสิ่งที่ประธานาธิบดีทั้งสองไม่สามารถทำได้ในทางการทูต

ปฏิกิริยาของ Melodiyaคือการเปิดตัวอย่างเป็นทางการของบันทึกโดยพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเพื่อสร้างภาพลวงตาว่าการบันทึกของวงดนตรียังได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียต ^[88]

โทรทัศน์และภาพยนตร์ยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาเพลงร็อคของรัสเซียสู่สาธารณชนในทศวรรษที่ 1980 รายการโทรทัศน์เกี่ยวกับดนตรีใหม่ๆ เช่นMuzykalny Ring (Музыкальный ринг) และProgramma A (Программа "А") เชิญศิลปินร็อคมาสัมภาษณ์และแสดงสด ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ภาพยนตร์หลายเรื่องที่มีนักดนตรีร็อคชาวรัสเซียเข้าฉาย ภาพยนตร์เหล่านี้ ได้แก่IglaและAssa นำเสนอViktor Tsoiและดนตรีประกอบโดย Aquarium และTaxi BluesนำเสนอPyotr Mamonov Peter Vronskyผู้สร้างภาพยนตร์ชาวแคนาดาเดินทางไปมอสโคว์และเลนินกราดในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 และถ่ายทำมิวสิควิดีโอร่วมกับ Televizor, Aquarium, Nebo i Zemlya, Zvuki Mu และวงดนตรีอื่นๆ มิวสิควิดีโอถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพยนตร์สารคดีRussian Rock Undergroundซึ่งออกอากาศทางโทรทัศน์ MuchMusic ในแคนาดาและทางโทรทัศน์ของอิตาลี ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ทศวรรษที่ 1990: ยุคหลังโซเวียต

หลังจากใช้ในซาวด์แทร็กBrother 2 แล้ว Bi-2ก็กลายเป็นวงร็อครัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดวงหนึ่ง

จุดเริ่มต้นของปี 1990 ถือเป็นจุดสิ้นสุดของยุคร็อครัสเซีย "คลาสสิค" เหตุการณ์สองเหตุการณ์ที่ถือเป็นจุดจบคือการเสียชีวิตของViktor Tsoiในปี 1990 และการสลายตัวของสหภาพโซเวียตในปี 1991 อย่างไรก็ตาม ซาวด์ร็อครัสเซียยังคงมีชีวิตอยู่และซาวด์ร็อครัสเซียใหม่ในยุค 90 ก็มีพื้นฐานมาจากมัน วงร็อคโซเวียตหลายวงเช่นDDT , Nautilus Pompilius , Mashina Vremeniยังคงได้รับความนิยม ในปี 1996 บริษัทบันทึกเสียง Moroz ได้เริ่มปล่อยซีรีส์Legends of Russian Rock ที่ ได้ รับความนิยมอย่างสูง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 สถานีวิทยุNashe Radioถูกสร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมศิลปินร็อกชาวรัสเซีย โดยออกอากาศในเมืองใหญ่ทุกแห่งของรัสเซีย Nashe Radio มีอิทธิพลอย่างมากต่อรสนิยมการฟังและช่วยให้ศิลปินหลายคนได้รับความนิยม สถานีวิทยุได้ก่อตั้งNashestvieซึ่งเป็นเทศกาลดนตรีร็อกกลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุดของดนตรีร็อกรัสเซียซึ่งจัดแสดงทุกปีตั้งแต่ปี 1999 และมักจะพาดหัวข่าวด้วยการแสดงร็อกชื่อดัง

มักจะออกอากาศโดย Nashe Radio วงดนตรีอย่างSplean , ^[89] Nochniye Snaiperi , ^[90] Smisloviye Galutzinatzii , ChicherinaและBi-2 ^{[91] [92]}ได้สร้างซาวด์ร็อครัสเซียที่สดชื่นซึ่งนำองค์ประกอบหลายอย่างมาจาก อัลเทอร์เนที ฟร็อก Dolphinสร้างส่วนผสมระหว่าง อัลเทอร์เนทีฟ ร็อกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และแร็พคอร์

ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวเพลงเฮฟวี่เมทัลคือAriaซึ่งได้รับการยอมรับและความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชมจำนวนมากในปี 1990

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 วงพังก์ป๊อปพังก์และกรันจ์หลายวงได้แตกแขนงออกไป Sektor Gazaเป็นวงแรกของรัสเซียที่ใช้คำสกปรกและเรื่องสั้นสกปรกในเนื้อเพลง วงพังค์สยองขวัญ Korol i Shutสามารถบรรลุสถานะลัทธิและประสบความสำเร็จในวงกว้างได้โดยใช้เนื้อเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยาย ^[93]ศิลปินพังค์ที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ได้แก่Pilot , Lumen , Tarakany! , และNogu Svelo! ^[73]ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน หลายคนพัฒนาเสียงต้นฉบับและมีส่วนร่วมกับเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่เช่น ไวโอลิน

สกาพังก์ได้รับความนิยมโดยวงเลนินกราด เป็นหลัก โดยมีความ โดดเด่นจากการใช้เสื่อ (คำหยาบคายภาษารัสเซีย) อย่างกว้างขวางในเนื้อเพลง ^[94]

Victor Zinchukศิลปินบรรเลงเพลงร็อก ชาว รัสเซียประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติด้วยผลงานเดี่ยวของเขา และทำให้วงการดนตรีบรรเลงเพลงร็อก ของรัสเซีย เข้าถึงผู้ชมจำนวนมากขึ้น ^[95]

วงอินดี้ร็อก นำเสนอโดยวง ต่างๆ เช่นMasha i medvedi

เสียง ป๊อปร็อกตะวันตก ได้รับการแนะนำโดย Mumiy Trollของ^Ilya Lagoutenko ซึ่งสร้างสถิติในสหราชอาณาจักรภายใต้การแนะนำของโปรดิวเซอร์ในสหราชอาณาจักร สไตล์ที่มีเนื้อร้องน้อยกว่านี้และมีพลังมากกว่าซึ่งมักเรียกกันว่าร็อกอะป๊อปซึ่งถูกใช้โดยนักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ เช่นเซมฟิรา ซึ่งแพร่หลายในหมู่วัยรุ่น

ภาพยนตร์อาชญากรรมของรัสเซียเรื่องBrotherซึ่งมีเพลงประกอบโดยมีวงNautilus Pompiliusและภาคต่อของเรื่องBrother 2ซึ่งนำเสนอเพลงจากศิลปินร็อกชาวรัสเซียหลายคน ทำให้แฟนเพลงรุ่นเยาว์จำนวนมากหันมาสนใจเพลงร็อกของรัสเซีย ^[97]

ยุค 2000: การพัฒนาเพิ่มเติม

Sergey Kalugin เป็นนักร้องนักแต่งเพลงที่ ได้รับความนิยมอยู่แล้ว เปลี่ยนไปเล่นดนตรีฮาร์ดร็อกในช่วงปี 2000 และสร้างOrgia Pravednikov

เพลงร็อครัสเซียยุค 2000 มีความโดดเด่นทั้งความต่อเนื่องของยุค 90 และการกลับมาของแนวเพลงคลาสสิคยุค 80 ในช่วงหลายปีหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการภาพยนตร์และร็อกของรัสเซีย ร็อกในรัสเซียดูเหมือนจะมีพื้นฐานมากพอที่จะแยกความแตกต่างอย่างกว้างขวางในประเภทต่างๆ คอนเสิร์ต Live 8 ใน ปี 2548 ในมอสโกมี ศิลปิน ร็อคชาวรัสเซียเป็นส่วนใหญ่

อั ลเท อร์เนทีฟเมทั ลนู เมทัล และเมทัลคอ ร์ ได้รับความนิยมในวงกว้างในเวลานั้น ในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 วงดนตรีอย่างAmatory , Tracktor Bowling , Grenouer , Slotและ5 Diezได้ก่อตั้งขึ้นและได้รับการส่งเสริมอย่างมากจากช่องโทรทัศน์A-Oneของ รัสเซีย ช่องนี้ได้รับรางวัลRock Alternative Music Prize  [ ru ]หลายรายการ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

วงการเฮฟวีเมทัลของรัสเซียพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยมี วง พาวเวอร์เมทัลอย่างCatharsisและEpidemiaซึ่งก่อตั้งในปี 1990 ได้รับความสนใจมากขึ้น และ วง โปรเกรสซีฟเมทัล Orgia Pravednikov ก็โด่งดังขึ้นมา ในปี 2545 Valery KipelovออกจากAriaและก่อตั้งวงKipelovร่วมกับอดีตสมาชิกคนอื่น ๆ ของ Aria ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ดนตรีโฟล์กร็อกได้รับการฟื้นฟูหลังจากPelageyaและMelnitsaเติบโตขึ้นจากการแสดงใต้ดินเป็นวงดนตรีที่เล่นทางวิทยุ^[98]และความสนใจของวงดนตรีนอกรีตเมทัลอย่างArkonaได้รับ

แม้ว่าวงการโปรเกรสซีฟร็อก ของรัสเซีย จะมีมาตั้งแต่ปี 1970 แต่ก็เข้าสู่สายตาของแฟนเพลงร็อกชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษ 2000 โดยมีวงอย่างLittle Tragedies ^[99]และThe Gourishankarเป็นตัวแทนที่ชัดเจนที่สุด ตั้งแต่ปี 2544 เทศกาลดนตรี progชื่อInProgจัดขึ้นเกือบทุกปีในมอสโกว ความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและในปี 2548 ได้เปลี่ยนจากเทศกาลท้องถิ่นเป็นเทศกาลนานาชาติ ฉาก บรรเลงเพลงร็อกของรัสเซียกับวงดนตรีอย่างEXIT project , Disen Gage , DvarและKostarev Groupยังได้รับการยอมรับมากขึ้นในขณะนั้น ^[99]

ยุค 2010: ปฏิเสธ

แม้จะมีวงดนตรีหลายวงจากทศวรรษก่อนหน้าที่ยังคงทำงานอยู่เช่นDDTและSpleanเนื่องจากไม่มีวงดนตรีใหม่ที่ได้รับความสนใจอย่างมีนัยสำคัญ มีมุมมองทั่วไปว่าเพลงร็อคของรัสเซียกำลังเสื่อมถอย Ilya Chert จากวงPilotกล่าวว่า "ฉันเห็นความเสื่อมถอยของร็อกรัสเซีย เรากำลังย้อนเวลากลับไปเมื่อคนที่มีความสามารถและฉลาดจริงๆ ทำงานในห้องใต้ดินและคลับที่จุคนได้ 50 คน ขณะที่พวกเขาไม่ 'อย่าขายตัวเองและไม่มีใครขายพวกเขา" ^[100] Artemy Troitsky นักวิจารณ์ร็อคชาวรัสเซียผู้โด่งดังได้เขียนบทความชื่อ "Rock เสียชีวิตไปนานแล้ว แต่งานศพนั้นน่าประทับใจ" ซึ่งเขากล่าวถึงการไม่มีหน้าใหม่ในวงการร็อคของรัสเซียและกล่าวหาวงดนตรีอย่างเช่นMashina VremeniและGarik Sukachev ในข้อหา "ขายหมด" และไม่ประท้วงรัฐบาลชุดปัจจุบัน ^[101]แล้วในปี 2551 MTV Russiaได้ยกเลิกการเสนอชื่อ "Best Rock Project" โดยมีหัวข้อข่าวเป็น "MTV Recognized the Death of Russian Rock" ^[102] ตั้งแต่ปี 2009 ถึง 2013 Samaraเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลร็อคนานาชาติหนึ่งวันในยุโรป — Rock over the Volga

นักดนตรีร็อคแบ่งตามวิกฤตไครเมีย

การผนวกไครเมียโดยสหพันธรัฐรัสเซียในปี 2014 ได้แบ่ง ชุมชนร็อคของ รัสเซีย ออกเป็น ผู้สนับสนุนและต่อต้านการเคลื่อนไหว ^[103]อดีต หัวหน้า Ariaและหัวหน้าวงKipelovคนปัจจุบัน, Valery Kipelovแสดงการสนับสนุน "การผนวก" และระบุว่าควรทำในปี 1991 ^{[104] [105]}เขาแสดงในเทศกาลดนตรีที่เฉลิมฉลอง เหตุการณ์ในแหลมไครเมีย ^{[106] [107]}

Konstantin KinchevและวงดนตรีของเขาAlisaซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกเพลงร็อคของรัสเซีย แสดงการสนับสนุนการเคลื่อนไหวดังกล่าว และยกเลิกคอนเสิร์ตทั้งหมดของเขาในยูเครน ^[108] Kinchev ได้แสดงความคิดเห็นสนับสนุนการคืนไครเมียให้กับรัสเซียในปี 2551 ^[109]

ในบรรดาบุคคลสำคัญอื่น ๆ ในวงร็อครัสเซียที่แสดงการสนับสนุนการเคลื่อนไหว ได้แก่Chaif ​​, ^{[105] [110]} Chicherina , ^{[111] [112] [113]} Alexander F. Sklyar , ^{[103] [114]}และVadim Samoylov (อดีต - อกาธา คริสตี้ ). ^{[115] [116]}

ในทางกลับกันAndrei Makarevichเป็นหนึ่งในผู้จัดงานประท้วงต่อต้านสงครามในรัสเซียในปี 2014และวิพากษ์วิจารณ์การผนวกดินแดนอย่างรุนแรง^{[117] [118]}บุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งที่วิพากษ์วิจารณ์การผนวกคือผู้นำในตำนานของวงDDT Yuri Shevchuk ^[119]นักร้องเซมฟิราแสดงการต่อต้านด้วยการห่อตัวเองด้วยธงชาติยูเครนเมื่ออยู่บนเวที ^[120]

อย่างไรก็ตาม ในบรรดานักดนตรีที่ไม่ได้วิพากษ์วิจารณ์การผนวกดินแดนนั้น กลับพูดต่อต้านสงครามโดยทั่วไปและเรียกร้องให้มีสันติภาพระหว่างประชาชน เช่นBoris Grebenshchikov ( พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ) และVyacheslav Butusov ( Nautilus Pompilius ) ^[121]

ลักษณะ

DDTเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากเนื้อเพลงสัญลักษณ์ของ Yuri Shevchuk และมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของกวี

แฟนเพลง Russian Rock มักเรียกเพลงส่วนใหญ่ในMTV Russia อย่างไม่ใส่ใจว่า "ป๊อปซา" ซึ่งเป็นการแบ่งแยกขั้วที่ปรากฏในยุค 80 เมื่อสถานีวิทยุและโทรทัศน์ที่ควบคุมโดยรัฐบาลจะออกอากาศเฉพาะเพลงที่ไม่เป็นอันตรายทางการเมืองโดย นักแสดงเช่นPhilipp Kirkorov ^[122]เส้นยังคงค่อนข้างชัดเจน โดยมีวงดนตรีเช่นNogu Svelo! - ผู้บันทึกเพลงกับนักร้องเพลงป๊อป Nataliya Vetlitskaya - เป็นความผิดปกติ

ตรงกันข้ามกับร็อคตะวันตก ร็อครัสเซียมักถูกกล่าวว่ามีพลังขับเคลื่อนน้อยกว่า มันโดดเด่นด้วยจังหวะที่แตกต่างกัน เครื่องดนตรี และเนื้อเพลงที่เกี่ยวข้องมากขึ้น เครื่องดนตรีที่แปลกใหม่มักถูกนำมาใช้นอกเหนือไปจากกีตาร์ไฟฟ้าและกลองมาตรฐาน (โดยมากมักเป็นไวโอลินและเครื่องลม ) ^[79]

อีกลักษณะหนึ่งของ Russian Rock คือความเป็นFolk rockบาง ส่วน บ่อยครั้งที่เพลงร็อคของรัสเซีย โดยเฉพาะเพลงของวงดนตรีคลาสสิกยุค 80 พูดถึงธีมประจำชาติและองค์ประกอบที่โดดเด่นจากดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ , DDTและYuri Morozovคือตัวอย่างของสิ่งนี้ ^[79]

เมื่อพิจารณาถึงรากฐานของบทกวี ( วรรณกรรมรัสเซียดนตรีกวี ) จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เนื้อเพลงจะมีบทบาทในร็อกรัสเซียมากกว่าร็อกตะวันตก บางครั้งเมโลดี้ของเสียงร้องก็ถูกละทิ้งไปเพราะเป็นการถ่ายทอดที่เร่าร้อนมากกว่า ( Viktor Tsoiนักร้องนำของKinoเป็นผู้บุกเบิกสไตล์การร้องเพลงที่ซ้ำซากจำเจและตึงเครียดซึ่งหลายคนลอกเลียนแบบ)

อุปลักษณ์ของรัสเซียที่หันหน้าเข้าหาทั้งตะวันออกและตะวันตกนั้นเป็นตัวอย่างที่ดีของนกอินทรีสองหัวบนแขนเสื้อของมัน อิทธิพลของตะวันออกในร็อครัสเซียได้ยินในเพลงประกอบจากภาพยนตร์อย่างDay Watchที่มีตำนานของ Tamerlane เกี่ยวกับ Chalk of Destiny เป็นรากฐาน หินรัสเซียใช้อย่างชัดแจ้งและผสมผสานองค์ประกอบจากวัฒนธรรมตะวันตกและตะวันออก (โดยเฉพาะจากประเทศในสหภาพโซเวียต)

Yngvar Bordrewich Steinholt ^[123] ( University of Tromsø , นอร์เวย์) ได้เขียนวิทยานิพนธ์ปริญญาเอกเป็นภาษาอังกฤษที่พิมพ์โดย The Mass Media Music Scholars Press หัวข้อ "Rock in the Reservation" (2004) เกี่ยวกับLeningrad Rock Club นอกจากนี้ยังกล่าวถึงประวัติศาสตร์ของร็อคในรัสเซียและแนวโน้มต่อต้านวัฒนธรรม

เล่นคำ

ในภาษารัสเซีย ความหมายดั้งเดิมของคำว่า " рок " คือ "ชะตากรรม" หรือ "การลงโทษ" คำนี้ใช้เฉพาะในนิยายโดยเฉพาะบทกวี (คำพ้องความหมายที่ใช้กันอย่างแพร่หลายคือ " судьба ") สิ่งเหล่านี้มีความสัมพันธ์กับรากฐานทางกวีของหินรัสเซียและความสนใจในหัวข้อที่ "จริงจัง"

มีการใช้การเล่นคำในเพลง "This is Fate" ( รัสเซีย : Это рок ) จากอัลบั้มเปิดตัวMania VelichiaของAria ^[124]

ดูเพิ่มเติม

• ตำนานร็อครัสเซีย
• ร็อกแอนด์โรลและการล่มสลายของลัทธิคอมมิวนิสต์

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

• ไฟล์เก็บถาวร mp3 ที่ใหญ่ที่สุดและฟรีสำหรับแนวเพลงร็อครัสเซีย วงดนตรีเก่า และวงดนตรีใหม่ที่สำคัญที่สุด เว็บไซต์เป็นภาษาอังกฤษ
• รายชื่อวงดนตรีรัสเซีย
• Russian Music on the Net: เว็บไซต์เกี่ยวกับดนตรีรัสเซียสมัยใหม่กับวงดนตรีร็อคมากมาย
• ประวัติดนตรีร็อคในรัสเซีย
• รายชื่อวงร็อครัสเซียที่มีสถานะเป็นตำนาน
• คลังเพลงรัสเซียสมัยใหม่ที่มีคำอธิบายประกอบ - รวมถึงเพลงร็อครัสเซีย
• ภาพรวมโดยย่อเกี่ยวกับหินรัสเซีย (ในภาษารัสเซีย)
• ข้อมูลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ร็อครัสเซีย (ในรัสเซีย)