เพลงร็อคในรัสเซีย

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
Nashestvieหนึ่งในเทศกาลร็อค ที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซีย ที่ดึงดูดแฟนเพลงได้มากถึง 200,000 คนต่อปี

ดนตรีร็อกมีต้นกำเนิดในสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1960 ภายใต้อิทธิพลของดนตรีร็อกตะวันตก[1]และเพลงกวีและพัฒนาขึ้นเนื่องจากวงดนตรีสมัครเล่นและVIAอย่าง เป็นทางการ

"ยุคทอง" ของร็อกรัสเซียอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1980 (โดยเฉพาะยุคเป เรสท รอยกา) เมื่อวงร็อกใต้ดินของโซเวียตสามารถออกผลงานอย่างเป็นทางการได้ ในช่วงเวลานี้กลุ่ม "ร็อคคลับ" ถูกสร้างขึ้นเช่น " Kino ", " Alisa ", " DDT ", " Bravo ", " Nautilus Pompilius ", " Aria "," Chaif ​​", " Grazhdanskaya Oborona " ปรากฏขึ้นและได้รับ ที่นิยมและเป็นที่รู้จักอยู่แล้ว เช่น " Mashina Vremeni " และ " Aquarium" เริ่มเผยแพร่อัลบั้มอย่างเป็นทางการ ลักษณะเฉพาะของร็อครัสเซียคือการเน้นเนื้อเพลงและร็อครัสเซียก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของเยาวชนในยุคเปเรสทรอยก้า ร็อครัสเซียในศตวรรษที่ XX มักถูกมองว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมเดียวที่มี ลักษณะทางดนตรี สุนทรียะ และอุดมการณ์บางอย่างร่วมกัน[2] [3] [4] [5] ในศตวรรษที่ 21 ดนตรีร็อคเกือบทุกประเภทมีอยู่ในรัสเซีย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม "Russian rock" จึงกลายเป็นแนวคิดที่คลุมเครือมากขึ้น[6] [7]วงดนตรีรัสเซียส่วนใหญ่แสดงในภาษา รัสเซีย

จากการสำรวจความคิดเห็นต่างๆ[8] [9] [10]วงร็อครัสเซียที่ได้รับความนิยมสูงสุด ได้แก่Kino , Aquarium , Aria , Alisa , DDT และ Agatha Christie

ประวัติ

ต้นทศวรรษ 1960: ดนตรีระดับกวีท้องถิ่นและอิทธิพลตะวันตกยุคแรก

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 กลุ่มบีทได้ก่อตั้งขึ้นในมอสโก ว และเลนินกราดในตอนแรกแสดงเพลงฮิตจากต่างประเทศในเวอร์ชั่นคัฟเวอร์โดยใช้อุปกรณ์ทำเอง [11] . ในบรรดากลุ่มเหล่านี้ ได้แก่ "Sokol", [12] "Scythians", "Buffoons" และ "Slavs" ( กลุ่มของ Alexander Gradsky ), [13] "Forest Brothers" ในปี พ.ศ. 2508 วงSokolได้ปล่อยเพลงร็อคเพลงแรกในภาษารัสเซีย "Gde tot Krai? ( ภาษารัสเซีย : "Где тот край?" ). [15] [16]จังหวะควอเตต " อินทิก รัล "และการแต่งเพลงในสไตล์ของThe ShadowsและThe Swinging Blue Jeansและยังแต่งเพลงแนวทวิสต์และร็อกแอนด์โรลของตัวเองอีกด้วย [17]ด้วยความแพร่หลายของBeatlemania [ 18]เกือบทุกโรงเรียนมีวงดนตรีร็อคของตัวเอง การ เคลื่อนไหวส่วนหนึ่งได้รับอิทธิพลมาจากอุดมการณ์ของพวกฮิปปี้ตะวันตก [20] [21]

ในขณะเดียวกัน ร็อครัสเซียก็ได้รับอิทธิพลบางส่วนจากดนตรีกวีซึ่งเป็นสไตล์ที่เรียกว่าavtorskaya pesnya ( รัสเซีย : авторская песня , lit. 'author's song') ส่วนใหญ่เล่นด้วยกีตาร์อะคูสติกที่ไม่มีผู้ดูแล เนื้อเพลงที่บางครั้งมีความหมายที่ทำลายล้าง[22]เช่นเดียวกับแนวทางที่มีชีวิตชีวาและไม่เป็นทางการของธีม - ความโรแมนติก ชีวิตประจำวัน เพลงทหาร เพลงรักชาติ การเสียดสี การประชดประชัน ฯลฯ นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของเพลงกวีคือAlexander Galich , วลาดิเมียร์ วิสซอตสกี้ [23] , Bulat Okudzhava [24] .

ในขณะเดียวกัน เพลงตะวันตกบางเพลงก็ถูกลักลอบนำเข้าข้ามพรมแดนหรือถูกปล่อยออกมาโดยเมโลดิยา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการละเมิดลิขสิทธิ์สื่อโดยรัฐโดยเดอะบีทเทิลส์มีรากฐานที่มั่นคงในวัฒนธรรมสมัยนิยมของโซเวียต และศิลปินอย่างเดอะโรลลิงสโตนส์และ ดีพเพอร์ เพิลเติมเต็มภาพดนตรีตะวันตกที่ค่อนข้างบิดเบี้ยว [25] [ ไม่ผ่านการตรวจสอบ ]

ปลายทศวรรษที่ 1960 และ 1970: การก่อตัวของการเคลื่อนไหว

"บรรพบุรุษ" ของร็อกรัสเซียยุค 70: Andrey Makarevichก่อตั้ง " Mashina Vremeni " ในปี 1969...
...และBoris Grebenshchikovก่อตั้ง " Aquarium " ในปี 1972

การ เคลื่อนไหว ดนตรีจังหวะพัฒนาขึ้นในต่างจังหวัด นิตยสารร็อคแอนด์โรลของรัสเซียฉบับแรก "Bit-Echo" วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2508 เมื่อวันที่ 18ธันวาคม พ.ศ. 2509 เทศกาลร็อคครั้งแรกในสหภาพโซเวียตจัดขึ้นที่Kamensk-Uralskyภูมิภาค Sverdlovsk [27] [28]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2512 เทศกาลนี้ต่อมารู้จักกันในชื่อ "วูดสต็อก-นา-โดนู" จัดขึ้นที่รอสตอฟ-นา-โดนู [29] .

อย่างไรก็ตาม นักดนตรีของวงดนตรีอิสระประสบปัญหา 2 ประการที่จำกัดกิจกรรมของพวกเขา อย่างแรกคือความไม่พร้อมของสตูดิโอบันทึกเสียง (จากนั้นค่ายเพลงแต่เพียงผู้เดียวคือMelodiyaต่อมาได้ร่วมมือกับค่ายเพลงสากล EMI ในช่วงทศวรรษที่ 70 [30] [31] [ ไม่ผ่านการตรวจสอบ ] ) ปัญหาที่สองคือหลังจากจบการศึกษาระดับอุดมศึกษาแล้ว นักดนตรีต้องเลือก: ออกไปทำงานพิเศษหรือเข้าร่วมวงดนตรีมืออาชีพ ( VIA - วงดนตรีเสียงและเครื่องดนตรี)

วงดนตรีที่เล่นด้วยกีตาร์พัฒนาขึ้นในช่วงเวลานี้ รวมถึงPojuschie Gitary จากเลนินกราด (รัสเซีย: Поющие гитары , lit. 'The Singing Guitars') และBelarusian Pesnyary วงดนตรีเหล่านี้เริ่มต้นการเคลื่อนไหวVIA ( ภาษารัสเซีย : Вокально-Инструментальный Ансамбль , อักษรโรมันVokal'no-Instrumental'nyy ansambl' , lit. 'Vocal-Instrumental Ensemble') และตามมาด้วยวงอื่นๆ เช่นTsvety , Ariel , [32 ] Golubye Gitary  [ ru ]และSinyaya Ptitsa[31] [25]นักแต่งเพลงชาวโซเวียตบางคน - David Tukhmanov , Yury Antonov - พยายามผสมผสานประเพณีของ Estrada ของ โซเวียตเข้ากับแนวคิดทางดนตรีสมัยใหม่ รวมทั้งที่มาจากดนตรีร็อคตะวันตก ในเวลาเดียวกัน Mashina Vremeni ในมอสโกวและพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำในเลนินกราดเริ่มต้นจากการเป็นวงดนตรีมือสมัครเล่นในนาม และในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมโดยแสดงคอนเสิร์ตใต้ดิน [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ยูริ โมโรซอฟได้ประดิษฐ์ ไซเคเดลิก ร็อก ของรัสเซียประเภทหนึ่ง โดยใช้องค์ประกอบของโปรเกรสซีฟร็อกและดนตรีชาติพันธุ์ของรัสเซีย เสียงของเขามีอิทธิพลต่อDDT , Aquarium, Chizh & Coและอื่น ๆ อีกมากมาย ในขณะที่เขาทำงานร่วมกับพวกเขาในฐานะวิศวกรเสียง [ ต้องการอ้างอิง ] Morozov เช่นเดียวกับ "Scythians", "Sadko" และ "Tin Soldiers" ปล่อยแผ่นเสียงร็อครัสเซียชุดแรกสุดผ่าน samizdat

ศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่งเริ่มกิจกรรมของเขาในเวลาเดียวกันคืออเล็กซานเดอร์ กราสกี้ผู้ซึ่งผสมผสานดนตรีกวี เข้ากับ ร็อกตะวันตก ในฐานะนักแต่งเพลงและนักร้องที่ประสบความสำเร็จ เขาสามารถปล่อยผลงานบันทึกเสียงบางส่วนผ่าน "เมโลดิยา" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 [35] [ 36]

ในปี 1970 และ 1971 เทศกาลร็อค "Silver Strings" ของ All-Soviet จัดขึ้นเป็นครั้งแรก [37] [38]ในปี พ.ศ. 2514-2515 องค์กร "Pop Federation" ได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตร็อคใต้ดิน [39] [40] Moscow Power Engineering Instituteเป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับวงดนตรีร็อคในยุค 70 ในมอสโกว [41] [42]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2519 ทาลลินน์ ( ESSR ) เป็นเจ้าภาพเทศกาลร็อค "Tallinn Youth Songs" ซึ่งรวบรวมวงดนตรีจากสาธารณรัฐต่างๆ ของสหภาพโซเวียต [43] [44] [45]ในช่วงเวลานี้ ไม่ใช่การบันทึกอัลบั้ม แต่เป็นการบันทึกคอนเสิร์ตเป็นหลัก ซึ่งเขียนขึ้นใหม่เป็นของตนเอง—เผยแพร่จากเจ้าของเครื่องบันทึกเทปหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง [46]ตั้งแต่ปี 79 สตูดิโอบันทึกเสียงใต้ดินได้ปรากฏขึ้น ( AnTrop [46] สตูดิ โอSverdlovskเป็นต้น)

สำหรับเลนินกราด แนวคิดของอะคูสติก kvartirnik ( คอนเสิร์ตในบ้าน ) ได้ถูกเผยแพร่ออกไป วงมอสโกแสดงด้วยไฟฟ้าเป็นหลัก "Ruby Attack", "Argonauts", " Mify ", "Successful Acquisition", "Mashina Vremeni", " Sankt-Peterburg ", [47] "Rossiyane", "Vysokosnoe leto", " Autograph ", " Voskreseniye " อยู่ในหมู่ กลุ่มหลักของฉากใต้ดินในปี 1970 ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากแนวอาร์ตร็อกฮาร์ดร็อกและโปรเกรสซีฟร็อก

ในบรรดาอัลบั้มร็อคเต็มความยาวชุดแรกที่เผยแพร่อย่างเป็นทางการเรียกว่า "Russian pictures" VIA "Ariel" (1977), "Guslar" VIA "Pesnyary" (1979) นักแต่งเพลงชาว โซเวียตบางคนในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 70 - 80 ทำงานในรูปแบบร็อคโอเปร่า ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ: " Orpheus and Eurydice " (1975), "The Star and the Death of Joaquin Murieta" (1978), " Juno and Avos " (1981)

ทศวรรษที่ 1980: ยุคทอง

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 วงการเพลงร็อกใต้ดินได้ถือกำเนิดขึ้นโดยใช้สไตล์ของพวกเขาจากการผสมผสานระหว่างดนตรีร็อกตะวันตก (โดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 รวมถึงคลื่นลูกใหม่ ที่เพิ่มมากขึ้นด้วย , [49] [50] [51] [ 52] NWOBHM [53] และ พังก์ร็อกตะวันตก ) และ ประเพณีกวีรัสเซีย วงดนตรี เช่นVoskreseniye , Alisa , Autograph , Kino , Mashina Vremeni , Nautilus Pompilius , Aquarium , Secret , Piknik , DDT ,Krematorij , Grazhdanskaya OboronaและAgatha Christieกลายเป็นผู้มีอิทธิพลในการพัฒนาแนวเพลง โดยศิลปินที่ตามมาได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน วงดนตรีหลายวงในทศวรรษที่ 1980 เป็นกลุ่มที่มาพร้อมกับนักแต่งเพลง บ่อยครั้งที่วงดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยมีผู้เขียนเนื้อเพลง (และบางครั้งดนตรี) ซึ่งมักจะถูกมองว่าเป็น "ผู้นำ" และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเช่นเดียวกับวงดนตรี

ในปี 1980 Spring Rhythms: Tbilisi-80จัดขึ้นที่เมืองทบิลิซีในจอร์เจียSSR [54] [55] เป็น เทศกาลร็อคอย่างเป็นทางการครั้งแรกในสหภาพโซเวียต [56]นักแสดงและผู้ได้รับรางวัลเกือบทั้งหมดในเทศกาลคือกลุ่มร็อคจากRussian SFSR [ ต้องการอ้างอิง ]เทศกาล "ฟิซเทค—1982" เปิดตัวความนิยมของคลื่นลูกใหม่ [57]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีสมัครเล่นจำนวนมากที่ลงนามในข้อตกลงแรงงานและสัญญากับสมาคมดนตรีต่างๆ ของสหภาพโซเวียต เช่น "Mashina Vremeni", [58] " Zemlyane ", [59] "Autograph", [60 ] " Cruise ", [61] " Dialog " และอื่น ๆ สามารถบุกเข้าไปในฉากมืออาชีพได้

เนื่องจากหินรัสเซียช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ยังได้รับอิทธิพลจากกลุ่มศิลปะรัสเซียMitki [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

Kinoวงโพสต์พังก์เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหภาพโซเวียตช่วงปี 1980

เนื้อเพลงของวงร็อกโซเวียตมักกล่าวถึงด้านมืดที่สุดของชีวิตโซเวียตในทศวรรษ 1980 เช่นความรุนแรงในครอบครัวโรคพิษสุราเรื้อรัง (เพลงที่ น่าอับอายโดย Nautilus Pompilius มีเนื้อหาว่า " Alain Delonดื่มเบอร์เบินคู่/Alain Delon does' อย่าดื่มโอเดอโคโลญจน์" เป็นการเหน็บแนมที่ตรงกันข้ามกับพ่อที่ติดเหล้าดังที่บรรยายไว้ในเพลงและคำฟ้องถึงทัศนคติของผู้หลบหนีจากสื่อของรัฐ) และอาชญากรรม และมักสื่อถึงข้อความทางการเมืองที่ซ่อนอยู่ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ด้วยเหตุนี้ วิทยุและโทรทัศน์กระแสหลักของโซเวียตจึงไม่สนใจวงดนตรีร็อกของโซเวียต ซึ่งมักจะเข้าถึงผู้ชมได้ด้วยการบอกปากต่อปากเท่านั้น การผูกขาดการเผยแพร่เพลงในสหภาพโซเวียตเป็นของเมโลดิยา ค่ายเพลงโซเวียตที่คณะรัฐมนตรีเป็นเจ้าของและดำเนินการผ่านกระทรวงวัฒนธรรม เม โลดิยามีนโยบายที่เข้มงวดต่อการเผยแพร่ดนตรีร็อคหรือนักดนตรีใต้ดิน ในขณะที่ส่งเสริมVIAsซึ่งสมาชิกรวมถึงนักแต่งเพลงและนักเขียนที่ทำงานร่วมกับพวกเขาเป็นสมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลง นักดนตรีร็อคบางคน ( Yuri Shevchuk , [62] Yegor Letov [63]และอื่น ๆ อีกมากมาย) มีปัญหากับKGBเนื่องจากกิจกรรมสาธารณะของพวกเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ทางการโซเวียตเริ่มกดดันอย่างหนักต่อวงดนตรีสมัครเล่น ห้ามคอนเสิร์ตใต้ดินซึ่งเป็นกิจกรรมเชิงพาณิชย์ที่ผิดกฎหมาย และจำคุกผู้สนับสนุนเพลงและซาวด์เอ็นจิเนียร์บางรายที่หารายได้จากคอนเสิร์ตใต้ดิน

วงดนตรีหลายวงในทศวรรษ 1980 ยังคงคึกคักและเป็นที่นิยมในหมู่เยาวชนรัสเซีย [ ต้องการอ้างอิง ]คำว่าRussian rockมักใช้[ โดยใคร? ]เพื่ออ้างถึงเสียงเฉพาะของวงดนตรีเหล่านี้ [64]

ฉากเพลงต่างๆ

Vyacheslav Butusov ฟรอนต์แมนของวงNautilus Pompiliusซึ่งช่วยเปิดฉากคลื่นลูกใหม่ ของ Sverdlovsk

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 1980 สโมสรร็อคก่อตั้งขึ้นในมอสโกเลนินกราด (ปัจจุบันคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ) และ สแวร์ ดลอฟสค์ (ปัจจุบันคือเยคาเตรินเบิร์ก ) ทั้งสามเมืองนี้มีฉากเพลงร็อคเป็นของตัวเอง และการทำงานร่วมกันที่เป็นมิตรระหว่างศิลปินเป็นเรื่องปกติ

เล นินกราดร็อคคลับก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2524 และได้รับการสนับสนุนจาก CPSU, Komsomol และเมืองและรัฐบาลกลาง น่าจะเป็นสถานที่จัดงานที่ใหญ่ที่สุด[65]มี "หินรัสเซียคลาสสิก" โดยพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ , [66] คิโน , [67] Zoopark , Piknik , [68] Alisa , [69] DDT , Televizor , NEP , ฯลฯ[70] นอกจากนี้ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวแบบอาร์ต-ร็อคของรัสเซียที่เพิ่งตั้งไข่ซึ่งตรึงตราโดยวง ดนตรีเช่นAuktyon บุคคลสำคัญของฉาก Leningrad Rock, Sergey Kuryokhinเป็นนักเล่นเปียโน/คีย์บอร์ดที่มีชื่อเสียงในแนวเพลงต่างๆ รวมถึงร็อคและฟรีแจ๊ส และเป็นหัวหน้าโปรเจ็กต์มัลติมีเดียที่ทะเยอทะยานของเขาPop Mekhanikaซึ่งเป็นหนึ่งในนักดนตรีใต้ดินของโซเวียตคนแรกที่ออกอัลบั้มในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

วงดนตรีจาก Sverdlovsk เช่นNautilus Pompilius , [71] Chaif ​​, [72]และAgatha Christie , [73]ผลิตเพลงที่ไพเราะมากขึ้นโดยใช้คีย์บอร์ดและซินธิไซเซอร์อย่างหนัก

วงร็อก มอสโกเช่นAria , [74] Mashina Vremeni , [75] Voskreseniye , Center , Kremorij [76]และZvuki Muค่อนข้างแตกต่างจากวงอื่นและบางครั้งก็สุขุมรอบคอบกว่า [77]

ฉาก เพลงร็อคของ ไซบีเรียเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1980 โดยมีนักแต่งเพลงเช่นEgor Letov ( Grazhdanskaya Oborona , [78] Omsk ), Kalinov Most , Alexander BashlachevและYanka Dyagileva แนวเพลงของพวกเขามีตั้งแต่พังก์แนว Lo-Fi ไปจนถึงแนวอินดี้ร็อก (บางครั้งเป็นแนวอะคูสติก) และแก่นของเพลงคือเนื้อเพลง อัลบั้มหลายชุดออกจำหน่ายเองเป็นครั้งแรกและแจกจ่ายให้แฟนๆ ผ่านทางการซื้อขาย จากนั้นจึงออกจำหน่ายอีกครั้งอย่างเป็นทางการในอีกหลายปีต่อมา เนื้อเพลงมักจะลามกอนาจาร และนักดนตรีก็มีปัญหาใหญ่กับรัฐบาลโซเวียตและKGB การแสดงที่โดดเด่นซึ่งไม่ได้เป็นสมาชิกของ Rock-Clubs ทั้งสาม แต่กระนั้นก็ได้รับความนิยมอย่างสูงวงร็อคแอนด์โรลSecret .

ในเวลานั้นวงการเฮฟวีเมทัล ของรัสเซีย เกิดขึ้นจากวงดนตรีอย่างAria , [74] Chorny KofeและMaster (ก่อตั้งโดยอดีตสมาชิกของ Aria) [79]

Gorky Parkวงดนตรีแนวแกลมเมทัลประสบความสำเร็จอย่างสูงในฝั่งตะวันตก และยังออกอากาศทางMTVอีกด้วย

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพังก์รัสเซียเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป[ โดยใคร? ]เพื่อให้เป็นอุดมคติที่สุดโดยGrazhdanskaya Oboronaและโครงการอื่นๆ ของEgor Letov ดนตรีผสมผสานระหว่างพังค์ตะวันตกและอิทธิพลของรัสเซียดั้งเดิมอย่างเท่าๆ กัน ด้วยการผลิตที่เฉียบคมและเนื้อเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมือง

การเคลื่อนไหวของดนตรีพังค์

ในสหภาพโซเวียตวัฒนธรรมพังก์ร็อกเริ่มต้นขึ้นในปี 1980 โดยส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวประท้วงต่อต้านการคอร์รัปชันของระบอบการปกครองและความรู้สึกที่ว่า "ไม่มีอนาคต" มันแตกต่างจากวัฒนธรรมพังค์ของอังกฤษ ตรงที่ สหภาพโซเวียตไม่มีสังคมชนชั้นที่ชัดเจนและสังคมที่เป็นสังคมคอมมิวนิสต์ เป็นผลให้ พังค์ ของโซเวียตกลายเป็นผู้ประท้วงต่อสถานการณ์ทางสังคมทั้งหมด ฟังก์ โซเวียตมักจะสวมรองเท้าบู๊ตและเสื้อโค้ตที่พบในร้านค้าทหาร [80]นอกจากนี้ ในขณะที่พังค์ในสหราชอาณาจักรส่วนหนึ่งเกิดขึ้นจากการประท้วงต่อต้าน แนว เพลงร็อก ที่เป็นที่รู้จักมากขึ้น เช่นโปรเกรสซีฟร็อกหรือ แกลม ร็อกในสหภาพโซเวียตดนตรีร็อกทั้งหมดยังคงอยู่ใต้ดิน ซึ่งทำให้เกิดความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันระหว่างแฟนเพลงพังค์ร็อกและแฟนเพลงร็อกคนอื่นๆ ในรัสเซีย [81]

นอกเหนือจาก อุดมการณ์ อนาธิปไตย แบบดั้งเดิม แล้ว พังค์รัสเซียจำนวนมากยังเป็นของ ขบวนการ บอลเชวิคแห่งชาติโดยผู้ก่อตั้งEduard Limonovเองก็เป็นพังค์ในวัยหนุ่ม และเยกอร์ เลตอฟ เจ้าพ่อของพังค์รัสเซียก็เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการนี้ [80] [81]

Yegor Letov ได้รับการพิจารณา[ โดยใคร? ]เจ้าพ่อแห่งพังก์รัสเซียกับวงของเขาGrazhdanskaya Oboronaซึ่งเริ่มแสดงในช่วงต้นทศวรรษ 1980 [80]ในยุคโซเวียตวงดนตรีมีปัญหากับทางการและสมาชิกแต่ละคนก็ถูกจับในข้อหาทำกิจกรรม [82]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มีวงดนตรีอีกวงหนึ่งเริ่มเปิดดำเนินการในรัสเซีย โดยมีสถานะเป็นลัทธิ: Sektor Gaza พวกเขาประกาศตัวเองว่าเป็น " kolkhoz punk rockers" โดย ผสมผสานองค์ประกอบจากชีวิตในหมู่บ้านชาวรัสเซียเข้ากับดนตรีพังก์ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่บางคนเรียกวงนี้ว่า "ดั้งเดิม" และ "พังก์พื้นบ้านที่แท้จริง" [84]คนอื่นๆ ก็วิจารณ์สไตล์ของวงนี้ Mikhail GorsheniovจากKorol i Shutกล่าวว่า: " Sektor Gazaไม่เคยเป็นส่วนหนึ่งของคลื่นพังค์ร็อก! พวกเขาไม่มีความคิดเรื่องดนตรีเลย" [85]

วงลัทธิอีกวงที่เริ่มไม่กี่ปีต่อมาคือKorol i Shutนำเสนอแนวสยองขวัญพังค์โดยใช้เครื่องแต่งกายและเนื้อเพลงในรูปแบบของนิทานและนิทาน ด้วยข้อความที่ซับซ้อนและธีมที่พังค์มักไม่สำรวจ และด้วยซาวด์พังก์ที่ซับซ้อนKorol i Shut จึง ได้รับสถานะเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซีย [86]

ตาตาร์

ตามเนื้อผ้า ดนตรีร็อกตาตาร์เป็นดนตรี ร็อกในเวอร์ชัน ภาษาตาตาร์ในรัสเซีย ดังนั้นเนื้อเพลงและเสียงร้องจึงมีความสำคัญมากกว่าเสียงเครื่องดนตรี วงร็อค Tatarยุคแรกสุดบางวง ได้แก่ วงSaq-Soqและ Bolgar ของโซเวียต รวมถึง Başqarma จากฟินแลนด์วงนี้มีบทบาทในช่วงปลายทศวรรษ 1980 วันนี้วงร็อคตาตาร์ที่ได้รับความนิยมสูงสุด ได้แก่Alqanat (ตั้งแต่ปี 2548) จาก Aqtanış และXat (ตั้งแต่ปี 2544) จากSarman วงดนตรียอดนิยมอื่น ๆ ได้แก่ KGB, Yar band , İlsöyä Bädretdineva , İsmail , rhymes และ 116

กลุ่ม ป๊อปร็อกอื่นๆได้แก่Malalar , Yarda และAtaqlı Radio Şäxeslär บางครั้ง Alsouนักร้องเพลงป๊อปก็ร้องเพลงในภาษาตาตาร์บ้านเกิดของเธอ

จากใต้ดินสู่การประชาสัมพันธ์

Konstantin Kinchevนักร้องนำของAlisaมีชื่อเสียงในด้านการแสดงบนเวทีที่แสดงออกอย่างชัดเจน

ช่วงปลายทศวรรษ 1980 เป็นปีแห่งความก้าวหน้าของศิลปินเพลงร็อคโซเวียตสู่สาธารณชนในวงกว้าง การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคมในประเทศมีความสำคัญมากสำหรับกระบวนการนี้

การเซ็นเซอร์ยังคงมีอยู่ แต่ไม่เข้มงวดเหมือนในช่วงทศวรรษ 1970 หรือต้นทศวรรษ 1980 วงร็อกโซเวียตวงแรกต้องใช้เวลาหลายปีในการออกรายการวิทยุและโทรทัศน์ ออกทัวร์ในคอนเสิร์ตฮอลล์ใหญ่ๆ ทั่วสหภาพโซเวียต และออกอัลบั้มอย่างเป็นทางการใน Melodiya ซึ่งเป็นการแข่งขันโดยตรงกับกลุ่ม VIA

สถานการณ์ดนตรีร็อคเปลี่ยนไปในยุคเปเรสทรอยก้า วงร็อครัสเซียหลายวงสามารถออกทัวร์และบันทึกเสียงในยุโรปและสหรัฐอเมริกาได้เป็นครั้งแรก เป็นผลให้ในปี 1989-1991 สถานการณ์แตกต่างจากปี 1985 อย่างสิ้นเชิงเทศกาลดนตรีมอสโกสันติภาพกับร็อคสตาร์ตะวันตกจัดขึ้นที่มอสโกGorbachevยอมรับแมงป่องในเครมลิน[87]และBrian Enoผลิตอัลบั้มโดยZvuki MuและDave Stewart (ผู้มีชื่อเสียง ด้าน Eurythmics ) อำนวยการสร้าง Radio SilenceโดยBoris Grebenshchikovเพื่อเผยแพร่ในโลกตะวันตก

ด้วย ความคิดริเริ่มของ Joanna Stingrayในปี 1986 การ รวบรวม Red Waveได้รับการเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกา มันเป็นอัลบั้มแยก สองครั้ง ที่มีวงดนตรีสี่วงจากเลนินกราด: Aquarium , Kino , AlisaและStrannye Igry ด้านหนึ่งของไวนิลสำหรับแต่ละวง การรวบรวมนี้เป็นการเปิดตัวร็อครัสเซียอย่างเป็นทางการครั้งแรกทางตะวันตก

Stingray ส่งสำเนาการปล่อยตัวไปยังRonald Reaganและ Gorbachev พร้อมกับแถลงการณ์ว่านักดนตรีได้ทำในสิ่งที่ประธานาธิบดีทั้งสองไม่สามารถทำได้ในทางการทูต

ปฏิกิริยาของ Melodiyaคือการเปิดตัวอย่างเป็นทางการของบันทึกโดยพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเพื่อสร้างภาพลวงตาว่าการบันทึกของวงดนตรียังได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียต [88]

โทรทัศน์และภาพยนตร์ยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาเพลงร็อคของรัสเซียสู่สาธารณชนในทศวรรษที่ 1980 รายการโทรทัศน์เกี่ยวกับดนตรีใหม่ๆ เช่นMuzykalny Ring (Музыкальный ринг) และProgramma A (Программа "А") เชิญศิลปินร็อคมาสัมภาษณ์และแสดงสด ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ภาพยนตร์หลายเรื่องที่มีนักดนตรีร็อคชาวรัสเซียเข้าฉาย ภาพยนตร์เหล่านี้ ได้แก่IglaและAssa นำเสนอViktor Tsoiและดนตรีประกอบโดย Aquarium และTaxi BluesนำเสนอPyotr Mamonov Peter Vronskyผู้สร้างภาพยนตร์ชาวแคนาดาเดินทางไปมอสโคว์และเลนินกราดในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 และถ่ายทำมิวสิควิดีโอร่วมกับ Televizor, Aquarium, Nebo i Zemlya, Zvuki Mu และวงดนตรีอื่นๆ มิวสิควิดีโอถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพยนตร์สารคดีRussian Rock Undergroundซึ่งออกอากาศทางโทรทัศน์ MuchMusic ในแคนาดาและทางโทรทัศน์ของอิตาลี [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ทศวรรษที่ 1990: ยุคหลังโซเวียต

หลังจากใช้ในซาวด์แทร็กBrother 2 แล้ว Bi-2ก็กลายเป็นวงร็อครัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดวงหนึ่ง

จุดเริ่มต้นของปี 1990 ถือเป็นจุดสิ้นสุดของยุคร็อครัสเซีย "คลาสสิค" เหตุการณ์สองเหตุการณ์ที่ถือเป็นจุดจบคือการเสียชีวิตของViktor Tsoiในปี 1990 และการสลายตัวของสหภาพโซเวียตในปี 1991 อย่างไรก็ตาม ซาวด์ร็อครัสเซียยังคงมีชีวิตอยู่และซาวด์ร็อครัสเซียใหม่ในยุค 90 ก็มีพื้นฐานมาจากมัน วงร็อคโซเวียตหลายวงเช่นDDT , Nautilus Pompilius , Mashina Vremeniยังคงได้รับความนิยม ในปี 1996 บริษัทบันทึกเสียง Moroz ได้เริ่มปล่อยซีรีส์Legends of Russian Rock ที่ ได้ รับความนิยมอย่างสูง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 สถานีวิทยุNashe Radioถูกสร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมศิลปินร็อกชาวรัสเซีย โดยออกอากาศในเมืองใหญ่ทุกแห่งของรัสเซีย Nashe Radio มีอิทธิพลอย่างมากต่อรสนิยมการฟังและช่วยให้ศิลปินหลายคนได้รับความนิยม สถานีวิทยุได้ก่อตั้งNashestvieซึ่งเป็นเทศกาลดนตรีร็อกกลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุดของดนตรีร็อกรัสเซียซึ่งจัดแสดงทุกปีตั้งแต่ปี 1999 และมักจะพาดหัวข่าวด้วยการแสดงร็อกชื่อดัง

มักจะออกอากาศโดย Nashe Radio วงดนตรีอย่างSplean , [89] Nochniye Snaiperi , [90] Smisloviye Galutzinatzii , ChicherinaและBi-2 [91] [92]ได้สร้างซาวด์ร็อครัสเซียที่สดชื่นซึ่งนำองค์ประกอบหลายอย่างมาจาก อัลเทอร์เนที ฟร็อก Dolphinสร้างส่วนผสมระหว่าง อัลเทอร์เนทีฟ ร็อกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และแร็พคอร์

ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวเพลงเฮฟวี่เมทัลคือAriaซึ่งได้รับการยอมรับและความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชมจำนวนมากในปี 1990

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 วงพังก์ป๊อปพังก์และกรันจ์หลายวงได้แตกแขนงออกไป Sektor Gazaเป็นวงแรกของรัสเซียที่ใช้คำสกปรกและเรื่องสั้นสกปรกในเนื้อเพลง วงพังค์สยองขวัญ Korol i Shutสามารถบรรลุสถานะลัทธิและประสบความสำเร็จในวงกว้างได้โดยใช้เนื้อเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยาย [93]ศิลปินพังค์ที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ได้แก่Pilot , Lumen , Tarakany! , และNogu Svelo! [73]ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน หลายคนพัฒนาเสียงต้นฉบับและมีส่วนร่วมกับเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่เช่น ไวโอลิน

สกาพังก์ได้รับความนิยมโดยวงเลนินกราด เป็นหลัก โดยมีความ โดดเด่นจากการใช้เสื่อ (คำหยาบคายภาษารัสเซีย) อย่างกว้างขวางในเนื้อเพลง [94]

Victor Zinchukศิลปินบรรเลงเพลงร็อก ชาว รัสเซียประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติด้วยผลงานเดี่ยวของเขา และทำให้วงการดนตรีบรรเลงเพลงร็อก ของรัสเซีย เข้าถึงผู้ชมจำนวนมากขึ้น [95]

วงอินดี้ร็อก นำเสนอโดยวง ต่างๆ เช่นMasha i medvedi

เสียง ป๊อปร็อกตะวันตก ได้รับการแนะนำโดย Mumiy TrollของIlya Lagoutenko ซึ่งสร้างสถิติในสหราชอาณาจักรภายใต้การแนะนำของโปรดิวเซอร์ในสหราชอาณาจักร สไตล์ที่มีเนื้อร้องน้อยกว่านี้และมีพลังมากกว่าซึ่งมักเรียกกันว่าร็อกอะป๊อปซึ่งถูกใช้โดยนักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ เช่นเซมฟิรา ซึ่งแพร่หลายในหมู่วัยรุ่น

ภาพยนตร์อาชญากรรมของรัสเซียเรื่องBrotherซึ่งมีเพลงประกอบโดยมีวงNautilus Pompiliusและภาคต่อของเรื่องBrother 2ซึ่งนำเสนอเพลงจากศิลปินร็อกชาวรัสเซียหลายคน ทำให้แฟนเพลงรุ่นเยาว์จำนวนมากหันมาสนใจเพลงร็อกของรัสเซีย [97]

ยุค 2000: การพัฒนาเพิ่มเติม

Sergey Kalugin เป็นนักร้องนักแต่งเพลงที่ ได้รับความนิยมอยู่แล้ว เปลี่ยนไปเล่นดนตรีฮาร์ดร็อกในช่วงปี 2000 และสร้างOrgia Pravednikov

เพลงร็อครัสเซียยุค 2000 มีความโดดเด่นทั้งความต่อเนื่องของยุค 90 และการกลับมาของแนวเพลงคลาสสิคยุค 80 ในช่วงหลายปีหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการภาพยนตร์และร็อกของรัสเซีย ร็อกในรัสเซียดูเหมือนจะมีพื้นฐานมากพอที่จะแยกความแตกต่างอย่างกว้างขวางในประเภทต่างๆ คอนเสิร์ต Live 8 ใน ปี 2548 ในมอสโกมี ศิลปิน ร็อคชาวรัสเซียเป็นส่วนใหญ่

อั ลเท อร์เนทีฟเมทั ลนู เมทัล และเมทัลคอ ร์ ได้รับความนิยมในวงกว้างในเวลานั้น ในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 วงดนตรีอย่างAmatory , Tracktor Bowling , Grenouer , Slotและ5 Diezได้ก่อตั้งขึ้นและได้รับการส่งเสริมอย่างมากจากช่องโทรทัศน์A-Oneของ รัสเซีย ช่องนี้ได้รับรางวัลRock Alternative Music Prize  [ ru ]หลายรายการ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

วงการเฮฟวีเมทัลของรัสเซียพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยมี วง พาวเวอร์เมทัลอย่างCatharsisและEpidemiaซึ่งก่อตั้งในปี 1990 ได้รับความสนใจมากขึ้น และ วง โปรเกรสซีฟเมทัล Orgia Pravednikov ก็โด่งดังขึ้นมา ในปี 2545 Valery KipelovออกจากAriaและก่อตั้งวงKipelovร่วมกับอดีตสมาชิกคนอื่น ๆ ของ Aria [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ดนตรีโฟล์กร็อกได้รับการฟื้นฟูหลังจากPelageyaและMelnitsaเติบโตขึ้นจากการแสดงใต้ดินเป็นวงดนตรีที่เล่นทางวิทยุ[98]และความสนใจของวงดนตรีนอกรีตเมทัลอย่างArkonaได้รับ

แม้ว่าวงการโปรเกรสซีฟร็อก ของรัสเซีย จะมีมาตั้งแต่ปี 1970 แต่ก็เข้าสู่สายตาของแฟนเพลงร็อกชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษ 2000 โดยมีวงอย่างLittle Tragedies [99]และThe Gourishankarเป็นตัวแทนที่ชัดเจนที่สุด ตั้งแต่ปี 2544 เทศกาลดนตรี progชื่อInProgจัดขึ้นเกือบทุกปีในมอสโกความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและในปี 2548 ได้เปลี่ยนจากเทศกาลท้องถิ่นเป็นเทศกาลนานาชาติ ฉาก บรรเลงเพลงร็อกของรัสเซียกับวงดนตรีอย่างEXIT project , Disen Gage , DvarและKostarev Groupยังได้รับการยอมรับมากขึ้นในขณะนั้น [99]

ยุค 2010: ปฏิเสธ

แม้จะมีวงดนตรีหลายวงจากทศวรรษก่อนหน้าที่ยังคงทำงานอยู่เช่นDDTและSpleanเนื่องจากไม่มีวงดนตรีใหม่ที่ได้รับความสนใจอย่างมีนัยสำคัญ มีมุมมองทั่วไปว่าเพลงร็อคของรัสเซียกำลังเสื่อมถอย Ilya Chert จากวงPilotกล่าวว่า "ฉันเห็นความเสื่อมถอยของร็อกรัสเซีย เรากำลังย้อนเวลากลับไปเมื่อคนที่มีความสามารถและฉลาดจริงๆ ทำงานในห้องใต้ดินและคลับที่จุคนได้ 50 คน ขณะที่พวกเขาไม่ 'อย่าขายตัวเองและไม่มีใครขายพวกเขา" [100] Artemy Troitsky นักวิจารณ์ร็อคชาวรัสเซียผู้โด่งดังได้เขียนบทความชื่อ "Rock เสียชีวิตไปนานแล้ว แต่งานศพนั้นน่าประทับใจ" ซึ่งเขากล่าวถึงการไม่มีหน้าใหม่ในวงการร็อคของรัสเซียและกล่าวหาวงดนตรีอย่างเช่นMashina VremeniและGarik Sukachev ในข้อหา "ขายหมด" และไม่ประท้วงรัฐบาลชุดปัจจุบัน [101]แล้วในปี 2551 MTV Russiaได้ยกเลิกการเสนอชื่อ "Best Rock Project" โดยมีหัวข้อข่าวเป็น "MTV Recognized the Death of Russian Rock" [102] ตั้งแต่ปี 2009 ถึง 2013 Samaraเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลร็อคนานาชาติหนึ่งวันในยุโรป Rock over the Volga

นักดนตรีร็อคแบ่งตามวิกฤตไครเมีย

การผนวกไครเมียโดยสหพันธรัฐรัสเซียในปี 2014 ได้แบ่ง ชุมชนร็อคของ รัสเซีย ออกเป็น ผู้สนับสนุนและต่อต้านการเคลื่อนไหว [103]อดีต หัวหน้า Ariaและหัวหน้าวงKipelovคนปัจจุบัน, Valery Kipelovแสดงการสนับสนุน "การผนวก" และระบุว่าควรทำในปี 1991 [104] [105]เขาแสดงในเทศกาลดนตรีที่เฉลิมฉลอง เหตุการณ์ในแหลมไครเมีย [106] [107]

Konstantin KinchevและวงดนตรีของเขาAlisaซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกเพลงร็อคของรัสเซีย แสดงการสนับสนุนการเคลื่อนไหวดังกล่าว และยกเลิกคอนเสิร์ตทั้งหมดของเขาในยูเครน [108] Kinchev ได้แสดงความคิดเห็นสนับสนุนการคืนไครเมียให้กับรัสเซียในปี 2551 [109]

ในบรรดาบุคคลสำคัญอื่น ๆ ในวงร็อครัสเซียที่แสดงการสนับสนุนการเคลื่อนไหว ได้แก่Chaif ​​, [105] [110] Chicherina , [111] [112] [113] Alexander F. Sklyar , [103] [114]และVadim Samoylov (อดีต - อกาธา คริสตี้ ). [115] [116]

ในทางกลับกันAndrei Makarevichเป็นหนึ่งในผู้จัดงานประท้วงต่อต้านสงครามในรัสเซียในปี 2014และวิพากษ์วิจารณ์การผนวกดินแดนอย่างรุนแรง[117] [118]บุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งที่วิพากษ์วิจารณ์การผนวกคือผู้นำในตำนานของวงDDT Yuri Shevchuk [119]นักร้องเซมฟิราแสดงการต่อต้านด้วยการห่อตัวเองด้วยธงชาติยูเครนเมื่ออยู่บนเวที [120]

อย่างไรก็ตาม ในบรรดานักดนตรีที่ไม่ได้วิพากษ์วิจารณ์การผนวกดินแดนนั้น กลับพูดต่อต้านสงครามโดยทั่วไปและเรียกร้องให้มีสันติภาพระหว่างประชาชน เช่นBoris Grebenshchikov ( พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ) และVyacheslav Butusov ( Nautilus Pompilius ) [121]

ลักษณะ

DDTเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากเนื้อเพลงสัญลักษณ์ของ Yuri Shevchuk และมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของกวี

แฟนเพลง Russian Rock มักเรียกเพลงส่วนใหญ่ในMTV Russia อย่างไม่ใส่ใจว่า "ป๊อปซา" ซึ่งเป็นการแบ่งแยกขั้วที่ปรากฏในยุค 80 เมื่อสถานีวิทยุและโทรทัศน์ที่ควบคุมโดยรัฐบาลจะออกอากาศเฉพาะเพลงที่ไม่เป็นอันตรายทางการเมืองโดย นักแสดงเช่นPhilipp Kirkorov [122]เส้นยังคงค่อนข้างชัดเจน โดยมีวงดนตรีเช่นNogu Svelo! - ผู้บันทึกเพลงกับนักร้องเพลงป๊อป Nataliya Vetlitskaya - เป็นความผิดปกติ

ตรงกันข้ามกับร็อคตะวันตก ร็อครัสเซียมักถูกกล่าวว่ามีพลังขับเคลื่อนน้อยกว่า มันโดดเด่นด้วยจังหวะที่แตกต่างกัน เครื่องดนตรี และเนื้อเพลงที่เกี่ยวข้องมากขึ้น เครื่องดนตรีที่แปลกใหม่มักถูกนำมาใช้นอกเหนือไปจากกีตาร์ไฟฟ้าและกลองมาตรฐาน (โดยมากมักเป็นไวโอลินและเครื่องลม ) [79]

อีกลักษณะหนึ่งของ Russian Rock คือความเป็นFolk rockบาง ส่วน บ่อยครั้งที่เพลงร็อคของรัสเซีย โดยเฉพาะเพลงของวงดนตรีคลาสสิกยุค 80 พูดถึงธีมประจำชาติและองค์ประกอบที่โดดเด่นจากดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ , DDTและYuri Morozovคือตัวอย่างของสิ่งนี้ [79]

เมื่อพิจารณาถึงรากฐานของบทกวี ( วรรณกรรมรัสเซียดนตรีกวี ) จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เนื้อเพลงจะมีบทบาทในร็อกรัสเซียมากกว่าร็อกตะวันตก บางครั้งเมโลดี้ของเสียงร้องก็ถูกละทิ้งไปเพราะเป็นการถ่ายทอดที่เร่าร้อนมากกว่า ( Viktor Tsoiนักร้องนำของKinoเป็นผู้บุกเบิกสไตล์การร้องเพลงที่ซ้ำซากจำเจและตึงเครียดซึ่งหลายคนลอกเลียนแบบ)

อุปลักษณ์ของรัสเซียที่หันหน้าเข้าหาทั้งตะวันออกและตะวันตกนั้นเป็นตัวอย่างที่ดีของนกอินทรีสองหัวบนแขนเสื้อของมัน อิทธิพลของตะวันออกในร็อครัสเซียได้ยินในเพลงประกอบจากภาพยนตร์อย่างDay Watchที่มีตำนานของ Tamerlane เกี่ยวกับ Chalk of Destiny เป็นรากฐาน หินรัสเซียใช้อย่างชัดแจ้งและผสมผสานองค์ประกอบจากวัฒนธรรมตะวันตกและตะวันออก (โดยเฉพาะจากประเทศในสหภาพโซเวียต)

Yngvar Bordrewich Steinholt [123] ( University of Tromsø , นอร์เวย์) ได้เขียนวิทยานิพนธ์ปริญญาเอกเป็นภาษาอังกฤษที่พิมพ์โดย The Mass Media Music Scholars Press หัวข้อ "Rock in the Reservation" (2004) เกี่ยวกับLeningrad Rock Club นอกจากนี้ยังกล่าวถึงประวัติศาสตร์ของร็อคในรัสเซียและแนวโน้มต่อต้านวัฒนธรรม

เล่นคำ

ในภาษารัสเซีย ความหมายดั้งเดิมของคำว่า " рок " คือ "ชะตากรรม" หรือ "การลงโทษ" คำนี้ใช้เฉพาะในนิยายโดยเฉพาะบทกวี (คำพ้องความหมายที่ใช้กันอย่างแพร่หลายคือ " судьба ") สิ่งเหล่านี้มีความสัมพันธ์กับรากฐานทางกวีของหินรัสเซียและความสนใจในหัวข้อที่ "จริงจัง"

มีการใช้การเล่นคำในเพลง "This is Fate" ( รัสเซีย : Это рок ) จากอัลบั้มเปิดตัวMania VelichiaของAria [124]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ Добротой по Дурости и Трусости. Артемий Троицкий — о «ДДТ» // НГ  — Культура, 15 พฤษภาคม 2017
  2. ^

    Здесь надо понять, что когда мы говорим о русском роке, то имеем в виду целостное стилистически движение, русские тексты соба моду. // Я веду вас в мир… поп / Троицкий А., Стечкин И. แหล่งที่มา: Время, 2006 ISBN 596910096X, 9785969100961

  3. ^ Русская рок-поэзия: текст и контекст : сборник научных трудов / Доманский Ю. Тверской государственный университет, 2003
  4. ^ Дадцатый век. Музыка войны и мира. материалы международной научной конференции / Власова Е., Зенкин К., Карачевская М. ลิตร พ.ศ. 2560 ISBN 5040433476, 9785040433476

    В этих условиях русский рок создал целую инфраструктуру <…>, вполне организованное движение, включавшее в себя клубы, самодеятельные студии звукозаписи, обширную самиздатовскую прессу, <…> фестивали, собиравшие обширную аудиторию…

  5. ^ Алексев А. С, อ. ป. Бурлака, อ. Сидоров. Кто есть кто в советском роке — เอ็ม. : Издательство МП «Останкино», 1991. — 320 с. — 200,000 บาท — ไอ 5-86018-001-2

    รัสเซียนรัสเซีย За неимением лучшего, этим термином обозначают направление в отечественном рок-движении, ориентированное на соединение традиций рок-н-ролла и русского мелоса.

  6. ^ Артемий Троицкий: «Рок перестал быть режущим предметом»  — Радио Свобода, 29 декабря 2016

    При этом говорить, что они представляют собой сегодня какое-то мощное общественно значимое движение, как это было в 80-е я гот, как это было в 80-е я готь, как это Движения нет, но отдельные силы есть, они в достаточной мере разрозненны, но достаточно разнообразны.

  7. ^

    С повсеместным распространением интернета, слушатель переориентировался на западные образцы. Волну подхватили молодые музыканты, тут же принявшиеся копировать зарубежные музыкальные тренды — эмо, инди, брит-поп, и пр. Слушать русский рок стало не модно. В интернет-сообществах надоевшее направление тут же окрестили «говонороком», а его приверженцев — «говнарями».

    —  Александр Макаров Свободная пресса , 16 июня 2012
  8. ^ "Ромир: Цифры и факты" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2010-03-03 . สืบค้นเมื่อ2009-11-13
  9. ซาคารอฟ, ลีโอนิด (6 กรกฎาคม 2547). " Группы, которые изменили наш мир " (ในภาษารัสเซีย). คอมโซโม ลสกายา ป ราฟดา สืบค้นเมื่อ 7 ธันวาคม 2552.
  10. ↑ Читатели "КП" выбрали лучшие рок-группы страны: "Кино", "КиШ" และ "Алиса" (ในภาษารัสเซีย). โดย Yulia Mazur Komsomolskaya Pravda (13 เมษายน 2559)
  11. ^ Steinholt, Yngvar B. (2546). "คุณไม่สามารถกำจัดคำพูดของเพลงได้: บันทึกเกี่ยวกับความเป็นเจ้าโลกของเนื้อเพลงในเพลงร็อคของรัสเซีย" . เพลงยอดนิยม . 22 (1): 89–108. ดอย : 10.1017/S0261143003003064 . ISSN 0261-1430 . S2CID 190701703 _  
  12. ^ "Группа «Сокол»" . rockanet.ru เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2011-10-17 . สืบค้นเมื่อ2012-07-24 .เป็นภาษารัสเซีย
  13. ^ "Рок-история, рок-группы, рок-музыка, ร็อค, กลุ่มร็อค, ดนตรีร็อค" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-01-10 . สืบค้นเมื่อ2009-11-11เป็นภาษารัสเซีย
  14. ^ Новости - K. Vasin ,นิตยสาร Rumba , p.4 - "Novosti Press Agency", 1989 ในภาษารัสเซีย
  15. ^ "Группа "Сокол"" . rockanet.ru เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-10-17 สืบค้นเมื่อ2012-07-24
  16. ^ Юрий Айзеншпис: Тот, кто зажигает «звёзд» // « Коммерсантъ Деньги » № 10, 15.03.1995. เป็นภาษารัสเซีย
  17. ^ матвей Долгополов. "Группа Интеграл. Бари Алибасов. История, биография" . официальный сайт группы «НА-НА». เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-08-08 . สืบค้นเมื่อ2015-10-05 .
  18. ^ «Джон должен был быть здесь»: основатель «Битлз» как крестный отец русского рока . เป็นภาษารัสเซีย
  19. ^ อักเกอ อั. «Вудсток- наш!» Кто главный . เป็นภาษารัสเซีย
  20. ^ "Гена Зайцев" . www.hippy.ru เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2018-06-22 สืบค้นเมื่อ2018-06-21 .. เป็นภาษารัสเซีย
  21. ^ เว็บมาสเตอร์โดย ODelia http://www.flatus.ru "Персоналии - Геннадий Зайцев" . www.zcinzsar.ru เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2018-06-22 สืบค้นเมื่อ2018-06-21 . {{cite web}}: ลิงค์ภายนอกใน|author=( ช่วย )
  22. ^ "ชีวประวัติของ Vladimir Vysotskiy" .
  23. ^ "รัสมุส: Владимир Высоцкий/Vladimir Vysotskiy" .
  24. ^ "รุสมุส: Булат Окуджава/Bulat Okudzhava" .
  25. อรรถเป็น "РОК-МУЗЫКА В РОССИИ" . Krugosvet (ในภาษารัสเซีย){{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  26. ^ Кудряц Е. Прощание с легендой // Зарубежные задворки. — 2010. — № 2—3. เป็นภาษารัสเซีย
  27. ^ คาร์ราซโชก Д. Четыре года общего режима за песни Ленина-Маккартни // diletant.media. — 2016. — 15 ธ.ค. เป็นภาษารัสเซีย
  28. ^ Легендарные рок-фестивали СССР . เป็นภาษารัสเซีย
  29. ^ Посиделов วี. «ВУДСТОК»-на-Дону // Ростов официальный. — 2004. — 21 มิ.ย. — № 3 (477) — ซ. 11. ในภาษารัสเซีย
  30. ^ "История «Мелодии»" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2013-03-21 สืบค้นเมื่อ2013-04-13 .เป็นภาษารัสเซีย
  31. อรรถเป็น "ประวัติดนตรีร็อกในรัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรม & ศิลปะ :: รัสเซีย-InfoCentre "
  32. ^ 5 легендарных рок-фестивалей, которые потрясли СССРในภาษารัสเซีย
  33. ^ Дальний берег детства. Песни Давида Тухманова как новая коллективная память . เป็นภาษารัสเซีย
  34. อรรถ ยอฟ, มาร์ค; แลง, เดฟ. "ประวัติดนตรีร็อคของโซเวียตและรัสเซีย" . เขียนขึ้นสำหรับสารานุกรมต่อเนื่องของเพลงยอดนิยมของโลก: สถานที่ พลังที่นุ่มนวล เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 31 สิงหาคม 2554 สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2554 .
  35. ^ ออฟแมน, เกรกอรี. "Alexander Gradsky: ชีวประวัติ" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2554 .
  36. ^ "ชีวประวัติ" . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ (ในภาษารัสเซีย) Gradsky.com . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2554 .
  37. ^ Рок «Сейшн», легенды Горького — на сцене Sound Hallในภาษารัสเซีย
  38. ^ 5 легендарных рок-фестивалей, которые потрясли СССР
  39. ^ Артемий Троицкий. ย้อนกลับ ไปในสหภาพโซเวียต ไอเอสบีเอ็น 5457770567.
  40. ^ "«Музыканты хотели аплодисментов и гонораров, а не свергать власть». Историк и прозаик Владимир Рекшан — о связях русского рока и спецслужб, походе на Смольный и закате прекрасной эпохи" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2021-07-22 สืบค้นเมื่อ2021-07-22 .. เป็นภาษารัสเซีย
  41. ^ Телепрограмма «По волне моей памяти»: Александр Градский. เป็นภาษารัสเซีย
  42. ^ Александр Градский о "Машине времени: « Вас всех забудут, а эти будут играть» . ในภาษารัสเซีย
  43. ^ «Было, есть, будет…» А. มาคาเรฟ. Эксмо, 2015 ก. ไอ 978-5-699-75838-8 เป็นภาษารัสเซีย
  44. "Машина времени: Биография группы" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2022-02-25 . สืบค้นเมื่อ2022-02-25 .
  45. ^ "Программа «Острова». Андрей Макаревич" . Tvkultura.ru . หัวข้อ «Культура» (2013). เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2018-09-29 สืบค้นเมื่อ2018-09-29 .
  46. ^ a b История советской пиратской музыки: «Я фокстрот танцевал и танцевать буду!» . เป็นภาษารัสเซีย
  47. ^ «Тонкая игра — Владимир Рекшан. Сорок лет от рождения Легенды. Сентябрь 2009» สืบค้น เมื่อ 15 มีนาคม 2555 ที่ Wayback Machine
  48. ^ Бог Рок-н-Ролла. 65-ЛЕТИЮ ГРАНДИОЗНОГО АЛЕКСАНДРА ГРАДСКОГО ПОСВЯЩАЕТСЯ. ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ХОТЕЛ «УРЫТЬ „БИТЛЗ“», И ЕГО ПАРАДОКСАЛЬНЫЕ «РУССКИЕ ПЕСНИ» . เป็นภาษารัสเซีย
  49. ↑ "33 ГОДА И ПЯТЬ ЖИЗНЕЙ ГРУППЫ «АЛЬЯНС» — НЕДОЦЕНЕННЫХ КЛАССИКОВ МОСКОВСКОЙ «ОВОЙ ВНОЛНЫ»" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-11-15 . สืบค้นเมื่อ2021-09-08 .. เป็นภาษารัสเซีย
  50. ^ อา คุชนีร์ (1999) "100 магнитоальбомов советского рока. Юрий Чернавский и Владимир Матецкий. Банановые острова" . Rockanet (ในภาษารัสเซีย) Леан, อักราเอฟ. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2008-02-28.
  51. ^ "Настоящие гении и звёзды музыки с «Банановых островов»" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2012-06-27 . สืบค้นเมื่อ2009-10-18 .. เป็นภาษารัสเซีย
  52. ^ "Здравствуй, мальчик Бананан! «БАНАНОВЫМ ОСТРОВАМ» — САМОЙ «ЧУМОВОЙ» ЗАПИСИ СОВЕТСКОГО РОКА — ИСПОЛНИЛОСЬ 35 ЛЕТ. КАК ЭТОМУ СУМАСБРОДНОМУ АЛЬБОМУ НЕ ДАЛИ СОВЕРШИТЬ РЕВОЛЮЦИЮ" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-02-09 . สืบค้นเมื่อ2022-02-09 .. เป็นภาษารัสเซีย
  53. ^ Книга «Рок-музыка в СССР. Опыт популярной энциклопедии», 1990 // Источник: История советской рок-музыки (СМИ СССР). เป็นภาษารัสเซีย
  54. ^ Всесвит: літературно-художній та громадсько-политичний місячник, Випуски 7 — 9. Спілка письменників України, Українське товариство дружби і культурного зв'язку з зарубіжними країнами. — Радянський письменник, 1987. ในภาษายูเครน
  55. ^ 100 знаменитых символов советской эпохи / А. Ю. Хорошевский. — Харьков: Фолио, 2006. — 510 с. — (Серия «100 знаменитых»). — ไอ 966-03-3385-4 เป็นภาษารัสเซีย
  56. ^ ""Программа передач Светланы Сорокиной", 5 канал. Выпуск от 3 сентября 2010" . Archived from the original on 2021-08-05 . สืบค้นเมื่อ2021-08-05 .. เป็นภาษารัสเซีย
  57. ^ ИСТОРИЯ РУССКОГО РОКА.1982 ГОД. ФЕСТИВАЛЬ В ФИЗТЕХЕ.
  58. ^ «Машина времени» в «Росконцерте» . เป็นภาษารัสเซีย
  59. ^ История группы «Земляне» глазами андерграундной рок-журналистики / Андрей Бурлака เก็บถาวรเมื่อ 2015-09-24 ที่ Wayback Machine // Источник: Rock-n-Roll.Ru
  60. ^ История группы "АVTОГРАФ" . เป็นภาษารัสเซีย
  61. ^ История песен «Крутится волчок» (группа КРУИЗ, 1981) และ «Гуляка» (группа АЛЬФА, 1983) . เป็นภาษารัสเซีย
  62. ^ ชีวประวัติโดยย่อ เก็บเมื่อ 2007-09-21 ที่ Wayback Machineของ Yuri Shevchuk (ในภาษารัสเซีย)
  63. ^ ประวัติของ Grazhdanskaya Oborona (ในภาษารัสเซีย), «Музыкальная Газета» , มินสค์, 1998
  64. ^ "ประวัติดนตรีร็อกในรัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: Russia-InfoCentre" .
  65. ^ "ประวัติดนตรีร็อกในรัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: Russia-InfoCentre" .
  66. ^ "ตำนานเพลงร็อครัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: รัสเซีย-InfoCentre" .
  67. ^ "ตำนานเพลงร็อครัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: รัสเซีย-InfoCentre" .
  68. ^ "ตำนานเพลงร็อครัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: รัสเซีย-InfoCentre" .
  69. ^ "ตำนานเพลงร็อครัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: รัสเซีย-InfoCentre" .
  70. ^ "ตำนานเพลงร็อครัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: รัสเซีย-InfoCentre" .
  71. ^ "ตำนานเพลงร็อครัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: รัสเซีย-InfoCentre" .
  72. ^ "ตำนานเพลงร็อครัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: รัสเซีย-InfoCentre" .
  73. a b Russian Studies Archived 2008-03-22 at the Wayback Machine
  74. อรรถเป็น "ตำนานแห่งดนตรีร็อกรัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: รัสเซีย-อินโฟเซ็นเตอร์" .
  75. ^ "ตำนานเพลงร็อครัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: รัสเซีย-InfoCentre" .
  76. ^ "ตำนานเพลงร็อครัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: รัสเซีย-InfoCentre" .
  77. ^ "ประวัติดนตรีร็อกในรัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: Russia-InfoCentre" .
  78. ^ "ตำนานเพลงร็อครัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: รัสเซีย-InfoCentre" .
  79. อรรถเป็น "ประวัติดนตรีร็อกในรัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรม & ศิลปะ :: รัสเซีย-InfoCentre "
  80. อรรถเป็น "รัสเซียฟังก์: อุดมการณ์ ดนตรี และวิถีชีวิต" . รัสเซีย เหนือพาดหัวข่าว 18 สิงหาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ6 มีนาคม 2558 .
  81. อรรถa "Особенности национального панка" .
  82. ↑ Егор Летов : Конец наступает тогда, когда уничтожается живая энергия творчества. Периферийная нервная системаแฟนซีน, #2, Barnaul
  83. ^ รัสเซีย-ศูนย์ข้อมูล "พังก์ร็อกและอัลเทอร์เนทีฟร็อกในรัสเซีย" . พังก์ร็อกและอัลเทอร์เนทีฟร็อกในรัสเซีย 2550 สืบค้นเมื่อ 25 สิงหาคม 2557
  84. เคอร์บานอฟ, อัสลาน. "Хой - экспериментатор 21/06.97 газета Экстра-М" .
  85. ^ "О группе Король и Шут, история группы Король и Шут - Akkords.Ru" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2013-01-31 สืบค้นเมื่อ2015-03-09 .
  86. ^ "ตำนานร็อคแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 'Gorshok' เสียชีวิตด้วยวัย 39 ปี" . ข่าวมอสโก . 23 กรกฎาคม 2013 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 เมษายน2015 สืบค้นเมื่อ6 มีนาคม 2558 .
  87. ^ "FindArticles.com - CBSi" .
  88. ^ คู่มือพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ 27/1986/06 "คลื่นแดง" (ภาษารัสเซีย)
  89. ^ "ตำนานเพลงร็อครัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: รัสเซีย-InfoCentre" .
  90. ^ "รัสมุส: Ночные Снайперы/Nochnye Snaypery" .
  91. ^ "Би-2 — ฟังฟรี วิดีโอ คอนเสิร์ต สถิติ และภาพถ่ายที่ Last.fm "
  92. ^ "รัสมุส: Би-2/Bi-2" .
  93. ^ "ตำนานเพลงร็อครัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: รัสเซีย-InfoCentre" .
  94. ^ "ตำนานเพลงร็อครัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: รัสเซีย-InfoCentre" .
  95. ^ "วิกเตอร์ ซินชุก::ชีวประวัติ" .
  96. ^ "ตำนานเพลงร็อครัสเซีย :: ดนตรี :: วัฒนธรรมและศิลปะ :: รัสเซีย-InfoCentre" .
  97. ^ Зоил __ Где Брат Твой? เก็บถาวร 2007-12-22 ที่ Wayback Machine
  98. ^ Moscow Times: Russian Revival เก็บถาวร 2007-10-10 ที่ Wayback Machine 22.03.2007 โดย Vladimir Kozlov
  99. อรรถเป็น журнал "Автозвук" เก็บถาวรเมื่อ 28/09/2550 ที่Wayback Machine
  100. ^ "Илья Чёрт: Я вижу закат русского рока - Musecube. Территория творческой свободы" .
  101. ^ Троицкий, Артемий. "Блоги / Артемий Троицкий: Рок умер давно, но похороны прошли пышно" .
  102. ^ "เอ็มทีวี признал, что рок умер" .
  103. อรรถa "Украина разделила русский рок — Новые Известия" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2016-10-28 . สืบค้นเมื่อ2016-10-28
  104. ^ "Валерий Кипелов высказался о присоединении Крыма >> StarAndStar.ru" .
  105. อรรถa "Патриот-гид по рокерам "Нашествия": от Кинчева до Сида" . 2 กรกฎาคม 2558.
  106. ^ "Группа Кипелов отправляется в тур по Крыму" .
  107. ^ "Чичерина уверена, что еще выступит перед своими фанатами на Украине" . 22 สิงหาคม 2558.
  108. ^ "Своих поддерживать и за своих стоять! - Аргументы Недели" .
  109. ^ "Константин Кинчев за возврат Крыма - журнал โรลลิงสโตน" .
  110. ↑ "Владимир Шахрин о событиях на Украине: "Я в очередной раз не понимаю, каким местом тут Соединённые Штаты Америки? Показать, кто в хате хозяин?"" . 13 มีนาคม 2557.
  111. ^ "Чичерина: два года назад поездка в Крым изменила мою жизнь" . 17 มีนาคม 2559.
  112. ^ "Чичерина, которую СБУ объявила в розыск, даст концерт в Севастополе" .
  113. ^ "Чичерина упрекнула Макаревича за совковую гордость непрогибания под мир" .
  114. ^ "Александр Скляр: Крым - величайшее событие в истории России" . 18 มีนาคม 2016. Archived from the original on 2016-10-28 . สืบค้นเมื่อ2016-10-28
  115. ↑ "Вадим Самойлов, экс «Агата Кристи»: «Одни считают Путина всесильным, другие — что он во свем виноват. И те, и другие он во ся»ают "
  116. ↑ "Вадим Самойлов: первый раз в Крыму "Агата Кристи" выступала с Гафтом и Якубовичем" .
  117. ^ "Про мерзость" .
  118. ^ "Андрей Макаревич написал песню, высмеивающую аннексию Крыма" .
  119. ^ "Лидер "ДДТ" Юрий Шевчук высказался в поддержку Украины и раскритиковал политиков" . 24 มีนาคม 2559.
  120. ^ "โปรโมเตอร์ทิ้งร็อกสตาร์รัสเซียเพราะโบกธงชาติยูเครนบนเวที " 6 กรกฎาคม 2558.
  121. ↑ " Шевчук , Бутусов, Гребенщиков, Леонидов (видео) - призыв к миру - Видео и аудиоматериалы - Сайт Правда о Путине" .
  122. ^ ""ВРЕМЯ Z" - журнал для интеллектуальной элиты общества" .
  123. ↑ "หน้าแรกของ Yngvar Bordewich Steinholt - Yngvar Bordewich Steinholts hjemmeside " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2007-11-27 สืบค้นเมื่อ2007-11-28
  124. ^ เนื้อเพลง "This is Fate" (ในภาษารัสเซีย)

ลิงค์ภายนอก