ส้มเขียวหวานฝัน

ส้มเขียวหวานฝัน
แสดงในปี 2018 ที่Elbphilharmonieฮัมบูร์ก (l–r: Thorsten Quaeschning , Hoshiko Yamane , Ulrich Schnauss )
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	เบอร์ลินประเทศเยอรมนี
ประเภท	อิเล็กทรอนิกส์ คอสมิสเช่ สภาพแวดล้อม โปรเกรสซีฟอิเล็กทรอนิกส์ ยุคใหม่ Krautrock (ต้น)
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2510–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	บริสุทธิ์ โอ้ Jive Electro เพลงส่วนตัว มิรามาร์ ทีดีไอ อีสท์เกต ผลสืบเนื่อง / ปราสาท / สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ขสมก สัมพัทธภาพ ปฏิกิริยาลึกลับ เคสโคป แคโรไลน์ มือที่มองไม่เห็น ปิรามิดสีม่วง คลีโอพัตรา[1] บันทึกสหภาพฟรี[2]
สมาชิก	ธอร์สเตน เควชนิง โฮชิโกะ ยามาเนะ พอล ฟ ริก
อดีตสมาชิก	Edgar Froese Lanse Hapshash Kurt Herkenberg Volker Hombach Charlie Prince Steve Jolliffe Klaus Schulze Conrad Schnitzler Christopher Franke Steve Schroyder Peter Baumann Michael Hoenig Klaus Krüger Johannes Schmoelling Paul Haslinger Ralf Wadephul Jerome Froese Linda Spa Zlatko Perica Iris Camaa Bernhard Beibl Ulrich Schnauss
เว็บไซต์	tangerinedream-เพลง.com

Tangerine Dreamเป็น วง ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ สัญชาติเยอรมัน ก่อตั้งใน ปี1967 โดยEdgar Froese กลุ่มได้เห็นการเปลี่ยนแปลงบุคลากรมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดย Froese เป็นสมาชิกถาวรเพียงคนเดียวจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในเดือนมกราคม 2015 ผู้เล่นตัวจริงของกลุ่มที่รู้จักกันดีคือ Froese สามคนในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ได้แก่ Froese, Christopher FrankeและPeter Baumann ในปี 1979 Johannes Schmoellingเข้ามาแทนที่ Baumann นับตั้งแต่ Froese เสียชีวิตในปี 2015 วงนี้อยู่ภายใต้การนำของThorsten Quaeschning (ผู้สืบทอดตำแหน่งที่ Froese เลือกและเป็นสมาชิกวงที่มีอายุยืนยาวที่สุดในปัจจุบัน โดยเข้าร่วมในปี 2005) เขาร่วมงานกับนักไวโอลินHoshiko Yamaneในปี 2011 Ulrich Schnaussในปี 2014 และPaul Frickในปี 2020

Tangerine Dream ถือเป็นการบุกเบิกในอิเล็กทรอนิกา ^[3]ผลงานของพวกเขากับค่ายเพลงอิเล็กทรอนิกส์Ohrได้ผลิตอัลบั้มที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวงการดนตรีเยอรมันที่รู้จักกันในชื่อkosmische Musik ("ดนตรีแห่งจักรวาล") "Virgin Years" ของพวกเขาที่เรียกได้เนื่องจากความสัมพันธ์ของพวกเขากับVirgin Recordsผลิตอัลบั้มที่สำรวจเพิ่มเติม เกี่ยวกับ ซินธิไซเซอร์และซีเควนเซอร์รวมถึงอัลบั้ม 20 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรPhaedra (1974) และRubycon (1975) กลุ่มนี้ยังประสบความสำเร็จในอาชีพการแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ โดยสร้างผลงานได้มากกว่า 60 เพลง

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 จนถึงทศวรรษที่ 2000 Tangerine Dream ยังคงสำรวจดนตรีบรรเลงรูปแบบอื่นๆ รวมถึงอิเลคทรอนิกา ผลงานที่บันทึกไว้ของพวกเขามีมากมาย รวมถึงกว่าหนึ่งร้อยอัลบั้ม ท่ามกลางโปรเจ็ก ต์การให้คะแนนอื่นๆ พวกเขาช่วยสร้างเพลงประกอบสำหรับวิดีโอเกมGrand Theft Auto V ผลงานช่วงกลางทศวรรษ 1970 ของพวกเขามีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาสไตล์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่น เพลงยุคใหม่และ เพลงแดน ซ์ อิเล็กทรอนิกส์

เมื่อวันที่ 29 กันยายน 2017 วงได้เปิดตัวสตูดิโอเพลงอัลบั้มใหม่ทั้งหมดชื่อQuantum Gate ในเดือนธันวาคม 2019 พวกเขาเปิดตัวRecurring Dreamsซึ่งเป็นการรวบรวมผลงานเพลงคลาสสิกของวงที่บันทึกใหม่ ในวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564 วงได้เปิดตัว EP ชื่อProbe 6–8 (รวมสามเพลง: "Raum", "Para Guy" และ "Continuum") ซึ่งแนวคิดนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในอัลบั้มถัดไปRaumสตูดิโออัลบั้มล่าสุดของพวกเขาที่ วันที่วางจำหน่ายในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2565

ผู้เล่นตัวจริง

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และต้นทศวรรษที่ 1970 Tangerine Dream มีอยู่ในฐานะอวตารอายุสั้นหลายชาติ ซึ่งรวมถึง Froese ที่ร่วมงานกับนักดนตรีหลายคนจากแวดวงดนตรีใต้ดินของเบอร์ลินตะวันตก รวมถึงSteve Jolliffe , Sven-Åke Johansson , Klaus Schulzeและคอนราด ชนิทซ์เลอ ร์. ^[4]

ความสัมพันธ์ที่โดดเด่นที่สุดของ Froese คือการเป็นหุ้นส่วนของเขากับChristopher Franke Franke เข้าร่วม Tangerine Dream ในปี 1970 หลังจากทำหน้าที่ในกลุ่ม^Agitation Freeเดิมทีเพื่อแทนที่ Schulze เป็นมือกลอง Franke ได้รับเครดิตจากการเริ่มใช้ซีเควนเซอร์อิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งนำมาใช้ในPhaedraซึ่งเป็นการพัฒนาที่ไม่เพียงส่งผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีของกลุ่มเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จำนวนมากจนถึงทุกวันนี้ Franke อยู่กับกลุ่มเป็นเวลา 17 ปี ออกจากวงในปี 1988 เนื่องจากตารางทัวร์ที่เหนื่อยล้า รวมถึงความแตกต่างที่สร้างสรรค์กับ Froese ^[4]

สมาชิกระยะยาวคนอื่น ๆ ของกลุ่ม ได้แก่Peter Baumann (พ.ศ. 2514–2520) ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งค่าย เพลง ยุคใหม่Private Musicซึ่งวงดนตรีได้เซ็นสัญญาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2531 ถึง พ.ศ. 2534; โยฮันเนส ชโมเอลลิง (2522-2528); พอล ฮาสลิงเจอร์ (2529–2533); เจอโรม โฟรเซ ลูกชายของFroese (พ.ศ. 2533–2549); ลินดา สปา (พ.ศ. 2533–2539, พ.ศ. 2548–2557) นักเป่าแซ็กโซโฟนและฟลุตที่ปรากฏตัวในอัลบั้มและคอนเสิร์ตมากมาย โดยมีส่วนร่วมในเพลงหนึ่งในGoblins' Club ; และล่าสุดThorsten Quaeschningแห่ง Picture Palace Music (2548–ปัจจุบัน)

สมาชิกคนอื่นๆ จำนวนหนึ่งก็เป็นส่วนหนึ่งของ Tangerine Dream ในระยะเวลาอันสั้นเช่นกัน ผู้เล่นเหล่านี้ยังมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงของวงดนตรีในระหว่างดำรงตำแหน่งอีกด้วย สมาชิกที่มีชื่อเสียงบางคน ได้แก่ สตีฟ ชรอยเดอร์ (นักเล่นออร์แกน, พ.ศ. 2514-2515), ไมเคิล โฮนิก (ซึ่งมาแทนเบามันน์ในการทัวร์ออสเตรเลียและคอนเสิร์ตในลอนดอนในปี พ.ศ. 2518 ซึ่งรวมอยู่ในBootleg Box Set Vol. 1 ), สตีฟ จอลลิฟฟ์ (เครื่องเป่า, คีย์บอร์ด และร้องนำในCycloneและการทัวร์ครั้งต่อๆ ไป เขายังเป็นส่วนหนึ่งของไลน์อัพช่วงสั้นๆ ในปี 1969) Klaus Krüger (มือกลองในCycloneและForce Majeure ) และRalf Wadephul (ร่วมกับ Edgar Froese อัลบั้มบันทึกเสียงBlue Dawnแต่เปิดตัวในปี 2549 เท่านั้น ยังได้รับเครดิตสำหรับหนึ่งเพลงในOptical Race (1988) และออกทัวร์กับวงเพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้)

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1990 และในทศวรรษที่ 2000 Tangerine Dream มักจะเข้าร่วมบนเวทีโดย Zlatko Perica หรือ Gerald Gradwohl บนกีตาร์ และ Emil Hachfeld บนกลองอิเล็กทรอนิกส์ Jerome Froese จากไปในปี 2549 หลังจากคอนเสิร์ตที่ Tempodrom ในกรุงเบอร์ลิน จนถึงปลายปี 2014 Tangerine Dream ประกอบด้วย Edgar Froese และ Thorsten Quaeschning ซึ่งร่วมงานกันครั้งแรกในการแต่งเพลงของJeanne d'Arc (2005) สำหรับคอนเสิร์ตและการบันทึกเสียง พวกเขามักจะเข้าร่วมโดยLinda Spaบนแซ็กโซโฟนและฟลุต Iris Camaa บนกลองและเพอร์คัสชั่น และBernhard Beiblบนกีตาร์ ในปี 2011 นักไวโอลินไฟฟ้าHoshiko Yamaneถูกเพิ่มเข้าในไลน์อัพและมีส่วนร่วมในอัลบั้มล่าสุดบางชุด ^[5]

ในช่วงปลายปี 2014 Bernhard Beibl ประกาศบน หน้า Facebook ของเขา ว่าเขาจะหยุดร่วมมือกับ Tangerine Dream หลังจากนั้นไม่นาน มีการประกาศว่า Tangerine Dream จะไม่ร่วมทัวร์กับ Linda Spa หรือ Iris Camaa อีกต่อไป แต่Ulrich Schnaussถูกดึงเข้ามาร่วมวงด้วย อย่างไรก็ตาม การเสียชีวิตของ Edgar Froese ในเดือนมกราคม 2015 ทำให้อายุสั้นลง ^[6]

ประวัติ

ต้นกำเนิด: ไซเคเดเลียและครอทร็อค

Edgar Froese มาถึงเบอร์ลินตะวันตกในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 เพื่อศึกษาศิลปะ วงดนตรีแนวไซคีเดลิกร็อควง แรกของเขา The Onesยุบวงหลังจากปล่อยเพียงซิงเกิลเดียว หลังจาก The Ones Froese ได้ทดลองแนวคิดทางดนตรีโดยเล่นดนตรีขนาดเล็กกับนักดนตรีที่หลากหลาย การแสดงเหล่านี้ส่วนใหญ่อยู่ในZodiak Free Arts Lab ที่มีชื่อเสียง แม้ว่ากลุ่มหนึ่งจะมีความโดดเด่นจากการได้รับเชิญให้เล่นให้กับ Salvador Dalíจิตรกรแนวเซอร์เรียลลิส ม์ ดนตรีเป็นพันธมิตรกับวรรณกรรม ภาพวาดมัลติมีเดีย รูปแบบแรกเริ่ม, และอื่น ๆ. ดูเหมือนว่ามีเพียงความคิดที่แปลกประหลาดที่สุดเท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจ ทำให้ Froese แสดงความคิดเห็นว่า เมื่อสมาชิกของกลุ่มเข้ามาและจากไป ทิศทางของดนตรียังคงได้รับแรงบันดาลใจจากSurrealistsและกลุ่มก็ถูกเรียกด้วยชื่อที่ฟังดูเหนือจริงว่า Tangerine Dream โดยได้แรงบันดาลใจจากการได้ยินแนว "ต้นส้มเขียวหวานและท้องฟ้าแยมส้ม" " จาก เพลงของ The Beatles " Lucy in the Sky with Diamonds " ^[7]

Froese รู้สึกทึ่งกับเทคโนโลยีและมีทักษะในการใช้มันเพื่อสร้างเพลง เขาสร้างเครื่องดนตรีตามสั่งและไม่ว่าจะไปที่ไหนก็รวบรวมเสียงด้วยเครื่องบันทึกเทปเพื่อใช้สร้างผลงานทางดนตรีในภายหลัง การทำงานในช่วงแรกของเขากับการเล่นลูปเทปและเสียงซ้ำๆ อื่นๆ เป็นรากฐานที่ชัดเจนของเทคโนโลยีเกิดใหม่ของซีเควนเซอร์ซึ่ง Tangerine Dream นำมาใช้อย่างรวดเร็วเมื่อมาถึง

เปิดตัวในปี 1970 โดยค่ายเพลงOhrอัลบั้มแรกของ Tangerine Dream, Electronic Meditationเป็นผลงานการตัดต่อเทปของKrautrockโดยใช้เทคโนโลยีในสมัยนั้นแทนที่จะเป็นเพลงสังเคราะห์ที่พวกเขาโด่งดังในภายหลัง ไลน์อัพสำหรับอัลบั้ม นี้คือ Froese, Klaus Schulze และConrad Schnitzler การ ทำสมาธิอิเล็กทรอนิกส์เริ่มช่วงเวลาที่เรียกว่าปีสีชมพู (โลโก้ Ohr เป็นหูสีชมพู) อัลบั้มต่อมา เริ่มต้นด้วยAlpha Centauriอาศัยเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นหลัก ดนตรีของวงในช่วงต้นทศวรรษ 1970 มีออร์แกนที่โดดเด่นจาก Steve Schroyder (ในAlpha Centauri ) หรือPeter Baumann(ในการเผยแพร่ครั้งต่อๆ ไป) โดยทั่วไปจะเสริม ด้วยกีตาร์จาก Froese และกลองจากChristopher Franke พวกเขายังเริ่มใช้งานMellotron อย่างหนัก ในช่วงเวลานี้ ^[8]

ขึ้นสู่ชื่อเสียง: เวอร์จิ้นปี

อัลบั้มAtem ของวงในปี 1973 ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในบันทึกประจำปีของดีเจชาวอังกฤษJohn Peelและความสนใจนี้ช่วยให้ Tangerine Dream เซ็นสัญญากับVirgin Records ที่มีประสบการณ์ ในปีเดียวกัน ^{หลังจากนั้นไม่นานพวก เขา}ก็ออกอัลบั้มPhaedraซึ่งเป็นซาวด์สเคปที่น่าขนลุกซึ่งขึ้นถึงอันดับ 15 ในUK Albums Chart โดยไม่คาดคิด และกลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตเพลงแรกของ Virgin ^Phaedra เป็นหนึ่งในอัลบั้มเชิงพาณิชย์ชุดแรกที่มีซีเควนเซอร์และเข้ามาให้คำจำกัดความมากกว่าแค่เสียงของวงเอง การสร้างเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มเป็นเรื่องบังเอิญ: วงดนตรีกำลังทดลองในสตูดิโอด้วยเพลงที่เพิ่งได้มาMoog ซินธิไซเซอร์และเทปก็กำลังม้วนอยู่ในขณะนั้น พวกเขาเก็บผลงานไว้และเพิ่มการแสดงฟลุต กีตาร์เบส และ เมลโล ตรอนในภายหลัง Moog ก็เหมือนกับซินธิไซเซอร์ในยุคแรกๆ อื่นๆ อีกมากมาย มีความไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิมากจนออสซิลเลเตอร์ของมันจะเลื่อนได้ไม่ดีนักในการปรับจูนเมื่ออุปกรณ์อุ่นเครื่อง และเสียงดริฟต์นี้สามารถได้ยินได้ง่ายในการบันทึกเสียงขั้นสุดท้าย อัลบั้มนี้เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่เรียกว่า 'Virgin Years'

งานของพวกเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่นยุคใหม่ (แม้ว่าวงดนตรีจะไม่ชอบคำนี้ก็ตาม) [ ^9]และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ ^[10]

ในช่วงปี 1980 ร่วมกับผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คนอื่นๆ เช่นJean-Michel Jarre (ซึ่ง Edgar Froese ร่วมงานด้วยในอัลบั้มElectronica 1: The Time Machine ของ Jarre ในปี 2015 ) และVangelisวงนี้เป็น ผู้ริเริ่มเทคโนโลยี ดิจิทัล ใหม่ในยุคแรก ๆ ซึ่งปฏิวัติวงการเพลง เสียงของซินธิไซเซอร์ แม้ว่ากลุ่มนี้จะใช้อุปกรณ์ดิจิทัล (ในรูปแบบหรือรูปแบบบางอย่าง) ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ความสามารถด้านเทคนิคและประสบการณ์ที่กว้างขวางของพวกเขาในช่วงปีแรก ๆ กับเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นเองและวิธีการสร้างเสียงที่ไม่ธรรมดา หมายความว่าพวกเขาสามารถใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีใหม่นี้เพื่อสร้างเพลงที่ไม่เหมือนที่เคยฟังมาก่อน

Tangerine Dream สด

คอนเสิร์ตช่วงแรกๆ ของ Tangerine Dream ดูเรียบง่ายตามมาตรฐานสมัยใหม่ โดยมีชายสามคนนั่งนิ่งๆ เป็นเวลาหลายชั่วโมงข้างกล่องอิเล็กทรอนิกส์ขนาดใหญ่ที่ประดับด้วยสายแพทช์และไฟกระพริบสองสามดวง คอนเสิร์ตบางคอนเสิร์ตถูกแสดงในความมืดสนิท ดังเช่นที่เกิดขึ้นระหว่างการแสดงที่York Minsterเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2518 เมื่อเวลาผ่านไปและเทคโนโลยีก้าวหน้า คอนเสิร์ตก็ซับซ้อนมากขึ้นด้วยวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ การจัดแสง เลเซอร์ ดอกไม้ไฟ และภาพที่ฉาย . ในปี 1977 การทัวร์อเมริกาเหนือของพวกเขา ได้แสดงเอ ฟเฟ กต์ Laserium เต็มรูปแบบ

ในช่วงทศวรรษที่ 1970 และ 1980 วงดนตรีได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวาง คอนเสิร์ตโดยทั่วไปมีเนื้อหาที่ไม่ได้เผยแพร่และไม่ได้จัดทำขึ้นเป็นจำนวนมาก และเป็นผลให้เกิดการลักลอบนำเข้าอย่าง กว้างขวาง พวกเขามีชื่อเสียงในด้านการเล่นเสียงดังมาก (ถึง 134 dB ในปี 1976) ^{และเป็นเวลา}นาน วงดนตรีได้เผยแพร่การบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตของพวกเขาในจำนวนที่พอใช้ และในบางส่วนเหล่านี้ วงดนตรีก็ได้หาเนื้อหาที่จะเป็นแกนหลักของการบันทึกเสียงในสตูดิโอของพวกเขาในภายหลัง (ตัวอย่างเช่นQuichotteซึ่งเปิดตัวอีกครั้งในชื่อPergamonซึ่งเป็นเอกสารเกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในเบอร์ลินตะวันออกไม่นานหลังจากที่ Johannes Schmoelling เข้าร่วมกลุ่ม มีธีมที่จะปรากฏในTangram ในภายหลัง.) ตัวอย่างแรกคือ อัลบั้ม Ricochetซึ่งเป็นส่วนที่บันทึกระหว่างการทัวร์ในปี 1975 แต่มีเนื้อหาจำนวนมากที่บันทึกไว้ในสตูดิโอ

จู่โจมเป็นเสียงร้อง

ซิ นธิไซเซอร์ E-mu Audityรับหน้าที่โดย Peter Baumann ในปี 1979

อัลบั้มส่วนใหญ่ของ Tangerine Dream เป็นเพลงบรรเลงทั้งหมด สองอัลบั้มก่อนหน้านี้ที่มีเนื้อเพลงเด่นคือCyclone (1978) ^[11]และTyger (1987) ในขณะที่มีการร้องในเพลงอื่นๆ ของวงเป็นครั้งคราว เช่น เพลง "Kiew Mission" จากExit ในปี 1981 และ "The Harbour" จากเพลงShy People ในปี 1987 วงนี้กลับมาใช้เสียงร้องในระดับที่ใหญ่ขึ้นในไตรภาคดนตรีเท่านั้น เรื่องDivine Comedy ของDante ตามมาด้วยอัลบั้มMadcap's Flaming Duty ในปี 2550 และคอลเลกชั่นปกUnder Cover – Chapter One ในปี 2553

หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตที่ เบอร์ลินตะวันออกในปี 1980 เมื่อพวกเขากลายเป็นวงดนตรีตะวันตกวงแรกวงแรกที่แสดงในประเทศคอมมิวนิสต์ Tangerine Dream ได้ออกอัลบั้มแสดงสดสองครั้งของหนึ่งในการแสดงของพวกเขาที่นั่น ชื่อว่าPolandซึ่งบันทึกระหว่างการทัวร์ของพวกเขาในฤดูหนาวที่เดอะ ปลายปี พ.ศ. 2526 กับประเทศโปแลนด์วงดนตรีได้ย้ายไปสังกัด Jive Electro ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของBlue Years ^[12]

เพลงประกอบ

ตลอดทศวรรษ 1980 Tangerine Dream แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์มากกว่า 20 เรื่อง สิ่งนี้เป็นที่สนใจของ Froese's ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 เมื่อเขาถ่ายทำภาพยนตร์โปแลนด์ที่ไม่ชัดเจน รวมถึงปรากฏตัวในฐานะนักแสดงในภาพยนตร์ใต้ดินของเยอรมันหลายเรื่อง เขาทำคะแนนให้กับภาพยนตร์ทดลองเรื่อง Never shoot the bathroom man กำกับโดย Jürgen Polland ซาวด์แทร็กของกลุ่มส่วนใหญ่ประกอบด้วยเนื้อหาที่นำกลับมาใช้ใหม่อย่างน้อยบางส่วนจากสตูดิโออัลบั้มของวงหรืองานที่กำลังดำเนินการสำหรับอัลบั้มที่กำลังจะมาถึง ดูตัวอย่าง ความคล้ายคลึงกันระหว่างแทร็ก "Igneous" ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThiefและแทร็ก "Thru Metamorphic Rocks" ในสตูดิโอที่วางจำหน่ายForce Majeureถูกใช้เป็นธีมของรายการโทรทัศน์Street Hawk เพลงประกอบภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่Sorcerer , Thief , Legend , Risky Business , The Keep , ^[13] Firestarter , ^[14] Flashpoint , ^[15] Heartbreakers , Shy PeopleและNear Dark ^{[16] [17]}

Tangerine Dream ยังแต่งเพลงยาว 35 ชั่วโมงสำหรับวิดีโอเกมGrand Theft Auto V ^[18]

ในปี 2559 Tangerine Dream ได้ปล่อย เพลงประกอบซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่องStranger Thingsในเวอร์ชั่นของตัวเอง ^Tangerine Dream เป็นเพลงประกอบซีรีส์ ^[19]

เป็นอิสระ

อัลบั้มหลายชุดของวงที่ออกในช่วงปี 1990 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ ^{ตั้งแต่}นั้นมา Tangerine Dream ร่วมกับ Jerome Froese ก็เปลี่ยนทิศทางจากการเอนเอียงของอัลบั้มเหล่านั้นไปสู่ยุคใหม่และไปสู่สไตล์อิเลคทรอนิกา หลังจากการจากไปของ Jerome ผู้ก่อตั้ง Edgar Froese ได้นำพาวงไปในทิศทางที่ค่อนข้างชวนให้นึกถึงเนื้อหาตลอดอาชีพการงานของพวกเขา

ในปีต่อมา Tangerine Dream ได้ออกอัลบั้มเป็นชุด ซี รีส์ Dream Mixesเริ่มต้นในปี 1995 และออกฉายครั้งสุดท้ายในปี 2010 ซีรีส์ Divine Comedyสร้างจากงานเขียนของ Dante Alighieri ซึ่งฉายในช่วงปี 2002–2006 ตั้งแต่ปี 2550 ถึง 2553 Five Atomic Seasonsได้รับการปล่อยตัว ล่าสุด ซีรีส์ Eastgate Sonic Poemsซึ่งสร้างจากผลงานของนักประพันธ์กวีที่มีชื่อเสียง เช่น Edgar Allan Poe และ Franz Kafka เริ่มฉายในปี 2011 และปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในปี 2013 นอกจากนี้ ในปี 2007 Tangerine Dream ได้เปิดตัวอีพีจำนวนหนึ่ง วงนี้เรียกว่า "CupDiscs"

Edgar Froese ยังได้ออกผลงานเดี่ยวอีกหลายชุด ซึ่งมีสไตล์คล้ายกับงานของ Tangerine Dream Jerome Froese ออกซิงเกิ้ลหลายเพลงในชื่อ TDJ Rome ซึ่งคล้ายกับงานของเขาในซีรีส์Dream Mixes ในปี 2548 เขาออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกNeptunesภายใต้ชื่อ Jerome Froese ในปี 2549 เจอโรมออกจาก Tangerine Dream เพื่อมุ่งมั่นกับงานเดี่ยวของเขา อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขาShiver Me Timbersวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2550 และชุดที่สามFar Side of the Faceวางจำหน่ายในปี 2012 ตั้งแต่ปี 2011 Jerome Froese ได้ร่วมกับ Johannes Schmoelling อดีตสมาชิกวง Tangerine Dream และมือคีย์บอร์ด Robert Waters เพื่อก่อตั้งวง Loom ซึ่งเล่นเพลงต้นฉบับรวมถึงเพลงคลาสสิก Tangerine Dream Thorsten Quaeschning ผู้นำของ Picture Palace Music ถูกนำเข้ามาใน Tangerine Dream ในปี 2548 และมีส่วนร่วมในอัลบั้มและ CupDiscs ส่วนใหญ่ของวงตั้งแต่นั้นมา

กลุ่มนี้มีสัญญาการบันทึกเสียงกับ Ohr, Virgin, Jive Electro , Private Music และ Miramar และเพลงประกอบภาพยนตร์เล็กน้อยหลายเพลงได้รับการเผยแพร่ใน Varèse Sarabande ในปี พ.ศ. 2539 วงได้ก่อตั้งค่ายเพลงของตนเองชื่อTDIและล่าสุดคือEastgate อัลบั้มที่ตามมาในปัจจุบันมักไม่มีจำหน่ายในช่องทางค้าปลีกทั่วไป แต่จำหน่ายโดยการสั่งซื้อทางไปรษณีย์หรือผ่านช่องทางออนไลน์ เช่นเดียวกับการเผยแพร่ Miramar ซึ่งเป็นสิทธิ์ที่วงซื้อคืน ในขณะเดียวกันแคตตาล็อก Ohr และ Jive Electro ของพวกเขา (เรียกว่าปี "Pink" และ "Blue") ปัจจุบันเป็นของEsoteric Recordings

อัพเดตคอนเสิร์ต

Tangerine Dream แสดงในปี 2550

เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 40 ปีของพวกเขา (พ.ศ. 2510-2550) Tangerine Dream ได้ประกาศคอนเสิร์ตในสหราชอาณาจักรเพียงรายการเดียวของพวกเขา: ที่ London Astoria เมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2550 วงยังได้เล่นคอนเสิร์ตกลางแจ้งฟรีในEberswaldeในวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2550 และที่Alte Operใน แฟรงค์เฟิร์ตที่ Main เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2550 พ.ศ. 2551 ได้เห็นวงดนตรีในEindhoven Netherlands เล่นที่ E-Day (เทศกาลดนตรีอิเล็กทรอนิกส์); ในปีต่อมาพวกเขายังได้เล่น Night of the Prog Festival ในLoreleyประเทศเยอรมนี รวมถึงคอนเสิร์ตที่ Kentish Town Forum ในลอนดอนในวันที่ 1 พฤศจิกายน ที่ Picture House ในเอดินบะระในวันที่ 2 พฤศจิกายน และคอนเสิร์ตสดครั้งแรกของพวกเขาใน สหรัฐอเมริกามานานกว่าทศวรรษ ณUCLA Royce Hallลอสแองเจลิส เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน

ในปี 2009 กลุ่มประกาศว่าพวกเขาจะเล่นคอนเสิร์ตที่Royal Albert Hallในลอนดอนในวันที่ 1 เมษายน 2010 ในชื่อคอนเสิร์ต Zeitgeist 35 ปีหลังจากคอนเสิร์ตครั้งสำคัญของพวกเขาที่นั่นในวันที่ 2 เมษายน 1975 คอนเสิร์ตทั้งหมดเปิดตัวเป็น 3 -ซีดีอัลบั้มแสดงสดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2553 ^[21]

Tangerine Dream เริ่มต้นในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน 2012 ในทัวร์ยุโรป แคนาดา และสหรัฐอเมริกา ในชื่อThe Electric Mandarine Tour 2012 : ^[22]ขาแรกเป็นทัวร์ยุโรป 5 วัน เริ่มวันที่ 10 เมษายนในบูดาเปสต์ (ฮังการี) ผ่านปาดัว (อิตาลี), มิลาโน (อิตาลี), ซูริก (สวิตเซอร์แลนด์) และสิ้นสุดวันที่ 10 พฤษภาคมที่เบอร์ลิน (เยอรมนี) ขาที่ 2 เป็นทัวร์อเมริกาเหนือซึ่งเริ่มต้นด้วยเทศกาลดนตรีแจ๊สในมอนทรีออล (แคนาดา) เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน ตามด้วยคอนเสิร์ตในวันที่ 4 กรกฎาคมที่บลูส์เฟสต์ในออตตาวา (แคนาดา) และเดินทางต่อเป็นการเดินทาง 10 วันที่สหรัฐอเมริกาโดยเริ่มใน กรกฎาคมในบอสตัน จากนั้นนิวยอร์ก ฟิลาเดลเฟีย วอชิงตัน และแคลิฟอร์เนีย เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2014 Tangerine Dream แสดงที่เมลเบิร์น ออสเตรเลีย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Melbourne Music Week พวกเขาเป็นรายการสุดท้ายกับ Froese ^[23] Tangerine Dream เล่นสองคืนติดต่อกันที่Union Chapel, Islington London ในวันที่ 23 และ 24 เมษายน 2018 โดยคืนที่สองสนับสนุนโดยRichard Barbieri อดีต นักดนตรีชาวญี่ปุ่นและ Porcupine Tree ^{[ อ้างอิง ]}ในเดือนตุลาคมและพฤศจิกายน 2019 Tangerine Dream ออกทัวร์ แบบสุ่มและแก้ไข 16 ขั้นตอน

หลังจากการเสียชีวิตของ Edgar Froese

Edgar Froese เสียชีวิตกะทันหันในเวียนนาเมื่อวันที่ 20 มกราคม 2558 จากภาวะเส้นเลือดอุดตันในปอด ^{[24] [25]}เมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2558 สมาชิกที่เหลือของกลุ่ม (Quaeschning, Schnauss และ Yamane) และ Bianca Acquaye (ภรรยาม่ายของ Froese) ให้คำมั่นว่าจะทำงานร่วมกันต่อไปเพื่อพยายามเติมเต็มวิสัยทัศน์ของ Froese สำหรับกลุ่ม อย่างไรก็ตาม อดีตสมาชิกJerome Froeseได้ประกาศในไทม์ไลน์ Facebook ของเขาว่า Tangerine Dream จะไม่มีตัวตนหากไม่มีพ่อของเขา ^[26]

Tangerine Dream เล่นการแสดงครั้งแรกหลังจากการเสียชีวิตของ Froese เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน 2016 ที่เมืองSzczecinประเทศโปแลนด์ ^[27]

เมื่อวันที่ 29 กันยายน 2017 Tangerine Dream ได้ปล่อยสตูดิโออัลบั้มใหม่ชื่อQuantum Gateเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของการก่อตั้งวง อัลบั้มนี้สร้างจากแนวคิดและแบบร่างดนตรีโดยผู้ก่อตั้ง Edgar Froese และสมาชิกที่เหลือในวงทำเสร็จ ^[28]

เมื่อวันที่ 31 มกราคม 2020 Tangerine Dream ได้ปล่อยอัลบั้มRecurring Dreams อีกครั้งในเดือนธันวาคม 2019 ซึ่งเป็นคอลเลกชั่น 11 แทร็กของเพลงคลาสสิกบางเพลงของวงที่บันทึกใหม่ทั่วโลกผ่านKscope เปิดตัวให้ตรงกับ นิทรรศการ Tangerine Dream: Zeitrafferซึ่งเปิดในวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2563 ที่Barbican ในลอนดอนและจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2563 ^[29]

เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน 2020 Paul Frickกลายเป็นสมาชิกคนแรกที่เข้าร่วมกลุ่มหลังจากการเสียชีวิตของ Edgar หลังจากได้เป็นแขกรับเชิญเมื่อสองปีก่อน ต่อมา กลุ่มเริ่มทำงานในสตูดิโออัลบั้มใหม่ชื่อRaumซึ่งมีการบันทึกจดหมายเหตุของ Froese ในช่วงต้นปี 2565 ผ่าน Kscope ^{Frick มี ความ}แตกต่างที่ไม่เหมือนใครในการเป็นสมาชิกกลุ่มแรกที่ไม่เคยพบกับ Froese เป็นการส่วนตัว ^[31]

มีการประกาศเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 2021 ว่า Ulrich Schnauss ได้ตัดสินใจหยุดการแสดงสด ตั้งแต่นั้นมาเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของวงก็ระบุว่าเขาเป็นอดีตสมาชิก ^[32]

การเชื่อมต่อทางศิลปะ

อิทธิพล

Tangerine Dream เริ่มต้นจากการเป็นวงครอทร็อกที่เหนือจริงโดยสมาชิกแต่ละคนมีอิทธิพลและสไตล์ทางดนตรีที่แตกต่างกัน ก่อนจะกลายมาเป็น สไตล์กีตาร์ของ Edgar Froese ได้รับแรงบันดาลใจจากJimi Hendrix , [ ^{34 ]}เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงแนวหน้าIannis XenakisและKarlheinz Stockhausenในขณะที่ Christopher Franke มีส่วนร่วมกับGyörgy LigetiและTerry Riley ใช่อิทธิพลของโปรเกรสซีฟร็อกถูกนำเข้ามาโดยSteve JolliffeในCyclone. ภาพตัดปะเสียงตามตัวอย่างของ Johannes Schmoelling ได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งที่มาหลายแห่ง ตัวอย่างหนึ่งคือ เพลง ของSteve Reich สำหรับนักดนตรี 18 คนในส่วนของLogos Liveและเพลง " Love on a Real Train " จากเพลงประกอบภาพยนตร์Risky Business ^[35]

ดนตรีคลาสสิกมีอิทธิพลต่อเสียงของ Tangerine Dream ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา György Ligeti , Johann Sebastian Bach , Pierre Boulez , Iannis Xenakis , Maurice RavelและArcangelo Corelliเห็นได้ชัดว่าเป็นผู้มีอิทธิพลที่โดดเด่นในอัลบั้มแรกๆ บางครั้งความรู้สึกแบบบาโรกจะแจ้งรูปแบบซีเควนเซอร์ที่ประสานกันมากขึ้น ซึ่งมีการแสดงออกโดยตรงที่สุดในLa Foliaส่วนที่ท้ายสุดของเพลงไตเติ้ลของ Force Majeure ในการแสดงสด โซโลเปียโนมักจะยกมาจากงานคลาสสิกโรแมนติกสำหรับเปียโน เช่น ตัวอย่างของ Beethoven และ Mozart ในการแสดงบนเวทีส่วนใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 – ต้นทศวรรษ 1980 ในบันทึกเถื่อนของ คอนเสิร์ต Mannheim Mozartsaal ปี 1976 ( Tangerine Treeเล่มที่ 13) ส่วนแรกของงานชิ้นแรกยังอ้างคำพูดจากTotentanzของFranz Liszt อย่าง ชัดเจน วลีแรกเล่นบนแผ่นเสียงซินธิไซเซอร์ของฮาร์ปซิคอร์ด และเล่นช่วงครึ่งหลังของวลีด้วยการเปล่งเสียงฟลุตบน เมล โลตรอน ในช่วงทศวรรษที่ 1990 มีการเผยแพร่จำนวนมากรวมถึงการบันทึกการประพันธ์เพลงคลาสสิก: Pictures at an Exhibition(เรื่องTurn of the Tides ), Largo (จาก Xerxes) (เรื่องTyranny of Beauty ), Symphony in A Minor (โดย JS Bach) และคอนแชร์โต้ใน A Major / Adagio (โดยWolfgang Amadeus Mozart ) (ทั้งเรื่องAmbient Monkeys )

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1990 Tangerine Dream ยังได้บันทึกเวอร์ชันคัฟเวอร์ของ " Purple Haze " ของ Jimi Hendrix (ครั้งแรกใน220 Volt Live ) และ" Eleanor Rigby " ของ The Beatles , " Back in the USSR ", " Tomorrow Never Knows " และ " ไม้นอร์เวย์ ".

อิทธิพลที่ไม่ใช่ดนตรีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนักใน Tangerine Dream และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Edgar Froese เป็นกวีในศตวรรษที่ 12-19 สิ่งนี้ปรากฏชัดครั้งแรกในอัลบั้มExit ปี 1981 ชื่อเพลง"Pilots of the Purple Twilight"เป็นคำพูดจากบทกวีของLocksley HallของAlfred Lord Tennyson หกปีต่อมา อัลบั้มTygerนำเสนอบทกวีจากWilliam Blakeประกอบดนตรี; และในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษ Edgar Froese เริ่มทำงานในละครเพลงไตรภาคที่สร้างจากเรื่องDivine Comedy ของ Dante Alighieriซึ่งสร้างเสร็จในปี 2549 ล่าสุดคืออัลบั้มMadcap's Flaming Duty ในปี 2550มีบทกวีเพิ่มเติมประกอบเป็นเพลง บางส่วนจาก Blake อีก ครั้ง แต่เช่นWalt Whitman

Pink Floydยังมีอิทธิพลต่อ Edgar Froese และ Tangerine Dream ซึ่งเป็นวงดนตรีแนวไซเคเดลิกร็อกในยุคแรก ๆ ที่เล่นอิมโพรไวส์ตามเพลง " Interstellar Overdrive " ของ Pink Floyd Madcap's Flaming Dutyอุทิศให้กับความทรงจำของSyd Barrett ผู้ ล่วงลับ ชื่อสื่อถึงเพลงเดี่ยวของ Barrett " The Madcap Laughs "

อิทธิพลของวงสามารถสัมผัสได้จากศิลปินแวดล้อม เช่น Deepspace, The Future Sound of London , David KristianและGlobal Communicationเช่นเดียวกับศิลปินร็อค ป๊อป และแดนซ์ เช่นPorcupine Tree , M83 , DJ Shadow , Ulrich Schnauss , Cut คัดลอกและKasabian วงนี้ยังมีอิทธิพลต่อดนตรีแทรนซ์ ในช่วงปี 1990 และ 2000 อย่างเห็นได้ชัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งChicane ; ทั้ง " Offshore " และ " Sunstroke " ยืมมาจาก " Love on a Real Train " ^[36]ซึ่งมีซาวด์สเคปที่เขียวชอุ่มและแผ่นซินธ์ถูกนำมาใช้ร่วมกับ ลำดับ ซินธ์ซ้ำๆ เหมือนกับในRubyconและRicochet ที่ออกในปี 1975 เช่นเดียวกับเพลงบางส่วนของพวกเขาจากช่วงต้นทศวรรษ 1980 กลุ่มนี้ได้รับการสุ่มตัวอย่างนับครั้งไม่ถ้วน ล่าสุดโดยRecoilในอัลบั้มSubHumanโดยSashaในInvolverและในอัลบั้ม Houzan Suzuki หลายชุด ไมเคิล แจ็กสันยังยกให้ Tangerine Dream เป็นหนึ่งในวงดนตรีโปรดของเขา โดยเฉพาะเพลงประกอบภาพยนตร์Sorcerer ใน ปี 1977 ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

• Steven WilsonจากPorcupine Treeกล่าวว่า Tangerine Dream เป็นหนึ่งในอิทธิพลของเขาในการสร้างดนตรีของเขา และมักกล่าวถึงZeitเป็นอัลบั้มโปรดตลอดกาลของเขา ^[37]
• Susumu Hirasawaนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชาวญี่ปุ่นได้อุทิศเพลง " Island Door (Paranesian Circle) " (トビラ島（パラネシアン・サークル） , Tobira Shima (Paranesian Circle) )ให้กับ Tangerine Dream
• ในปี 2559 รายการดั้งเดิมของNetflix เรื่อง Stranger Thingsใช้เพลง Tangerine Dream สามเพลงในเพลงประกอบ ได้แก่ "Green Desert" จาก Green Desert (1986) ในตอนที่ 5, "Exit" จาก Exit (1981) ในตอนที่ 6 ของซีซัน 1 และ " Tangent (Rare Bird)" จากโปแลนด์ (1984) ในตอนที่ 9 ของซีซัน 2 ผู้แต่งเพลงประกอบการแสดง Kyle Dixon และ Michael Stein จากวงอิเล็กทรอนิกส์Surviveยังกล่าวถึง Tangerine Dream ว่าเป็นผู้มีอิทธิพลหลักเบื้องหลังเพลงประกอบ^{[ 38]}แก่นเรื่องหลักซึ่งต่อมาถูกกล่าวถึงโดย Tangerine Dream ^[19]
• ไดโนเสาร์มีเขาBisticeratops froeseorumได้รับการตั้งชื่อเพื่อระลึกถึงผู้ก่อตั้ง Tangerine Dream, Edgar Froese ผู้ล่วงลับ

บุคลากร

สมาชิก

สมาชิกปัจจุบัน

• Thorsten Quaeschning – ดรัมเมเยอร์ , ​​อำนวยเพลง , ซินธิไซเซอร์ , ซีเควนเซอร์ , กลอง , กีตาร์ (2548–ปัจจุบัน) วิศวกรบันทึกเสียง; (พ.ศ.2546–2548)
• โฮชิโกะ ยามาเนะ – ไวโอลิน อะคูสติก , วิโอลา ไฟฟ้า , ไวโอลินไฟฟ้า , เชลโล , Ableton Push controller , looper , ซินธิไซเซอร์(2554–ปัจจุบัน)
• Paul Frick – ซินธิไซเซอร์, เปียโน(2020–ปัจจุบัน, แขกรับเชิญ: 2018–2020)

Bianca Froese-Acquayeภรรยาม่ายของ Edgar Froese ได้รับหน้าที่ในการสานต่อมรดกของกลุ่มและทำงานอย่างใกล้ชิดในฐานะที่ไม่ใช่ดนตรีกับสมาชิกที่เหลือ

อดีตสมาชิก

รายชื่อผู้เล่น

เส้นเวลา

นักดนตรีรับเชิญ

รายชื่อจานเสียง

Tangerine Dream ออกอัลบั้มมากกว่าหนึ่งร้อยอัลบั้ม (ไม่นับรวมรวมและเผยแพร่โดยแฟนเพลง) ในช่วงห้าทศวรรษที่ผ่านมา โครงการรวบรวมและเผยแพร่การบันทึกแฟนคอนเสิร์ตหรือที่เรียกว่าTangerine Treeเริ่มดำเนินการตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2549

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อเกี่ยวกับTangerine Dream

• เว็บไซต์ทางการ
• Tangerine Dreamที่IMDb
• ผลงาน Tangerine Dreamที่Discogs
• TANGAUDIMAX – พิพิธภัณฑ์ Tangerine Dream Sound