ที. เร็กซ์ (วงดนตรี)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ที. เร็กซ์
T. Rex ในช่วงรุ่งเรือง (จากซ้ายไปขวา): Bill Legend, Mickey Finn, Marc Bolan, Steve Currie
T. Rex ในช่วงรุ่งเรือง (จากซ้ายไปขวา): Bill Legend , Mickey Finn , Marc Bolan , Steve Currie
ข้อมูลพื้นฐาน
ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม
  • ไทแรนโนซอรัส เร็กซ์
  • Marc Bolan & T. Rex
ต้นทางลอนดอนประเทศอังกฤษ
ประเภท
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2510-2520
ป้าย
Spinoffs
สปินออฟของลูกของจอห์น
อดีตสมาชิกMarc Bolan
Steve Peregrin เอา
Mickey Finn
Steve Currie
Bill ตำนาน
Paul Fenton
Gloria Jones
แจ็คกรีน
Dino Dines
Davy Lutton
Miller Anderson
ดอกไม้ Herbie
Tony Newman

ที. เร็กซ์เป็น วงดนตรี ร็อก จากอังกฤษ ก่อตั้งในปี 1967 โดยนักร้อง-นักแต่งเพลงและ นักกีตาร์Marc Bolan วงนี้เดิมชื่อTyrannosaurus Rexและออกอัลบั้มสี่อัลบั้มภายใต้ชื่อนี้ ได้แก่ ไซเคเดลิกโฟล์คสามตัวและ ไซเคเดลิก ร็อกกลมกล่อมหนึ่ง ชุด ในปีพ.ศ. 2512 ขณะพัฒนารูปแบบสำหรับอัลบั้มที่สี่ Bolan เริ่มเปลี่ยนสไตล์ของวงเป็นแนวร็อคไฟฟ้า และย่อชื่อให้สั้นลงเป็น T. Rex ในปีถัดมา การพัฒนานี้สิ้นสุดลงในปี 1970 ด้วยเพลง " Ride a White Swan " และในไม่ช้ากลุ่มนี้ก็กลายเป็นผู้บุกเบิกขบวนการ ร็อคแกล ม

ตั้งแต่ปี 1970 ถึงปี 1973 ที. เร็กซ์ได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักรเทียบเท่ากับเดอะบีทเทิลส์โดยมีซิงเกิลถึงสิบเอ็ดเพลงในสิบอันดับแรกของสหราชอาณาจักร พวกเขาทำเพลงฮิตอันดับหนึ่งของสหราชอาณาจักรได้ 4 เพลง " Hot Love ", " Get It On ", " Telegram Sam " และ " Metal Guru " อัลบั้มElectric Warrior ของวงในปี 1971 ได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์ ขึ้นถึงอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและกลายเป็นอัลบั้มสำคัญในแกลมร็อค The Sliderติดตามผลในปี 1972 เข้าสู่ 20 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา เสริมสไตล์ของพวกเขาด้วยเพลงโซล ฟังก์และพระกิตติคุณวงดนตรีได้ปล่อยTanxในปี 1973 ซึ่งถึง 5 อันดับแรกในหลายประเทศ ในปีเดียวกันนั้น ซิงเกิลที่ไม่ใช่อัลบั้ม " 20th Century Boy " ได้รับการปล่อยตัว โดยมีจุดสูงสุดที่อันดับ 3 จากปี 1974 การอุทธรณ์ของที. เร็กซ์เริ่มลดลง แม้ว่าวงดนตรีจะยังคงออกอัลบั้มหนึ่งอัลบั้มต่อปี พวกเขาผสมผสานร็อคเข้ากับอิทธิพลของR&B และรวมองค์ประกอบ ดิสโก้ไว้ในเพลงของพวกเขาเป็นครั้งคราว ในการเปิดตัวครั้งต่อๆ ไปก่อนที่จะกลับมาเป็นเสียงที่ขาดหายไป

ในปี 1977 ผู้ก่อตั้ง นักแต่งเพลง และสมาชิกเพียงคนเดียว โบลัน เสียชีวิตในอุบัติเหตุทางรถยนต์หลายเดือนหลังจากการเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มชุดสุดท้ายของกลุ่มDandy in the Underworldและกลุ่มก็ยุบวง T. Rex ยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปินที่ตามมาอย่างต่อเนื่อง วงดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงRock and Roll Hall of Fameในปี 2020 [1]

ประวัติ

การก่อตัวและประสาทหลอนพื้นบ้าน (กรกฎาคม 1967 – กลางปี ​​1970)

Marc Bolan ก่อตั้ง Tyrannosaurus Rex ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2510 ตามผลงานเดี่ยวที่ล้มเหลวจำนวนหนึ่งและอาชีพช่วงสั้น ๆ ในฐานะนักกีตาร์หลัก ในวง Psych-rock John's Children หลังจากการแสดงเดี่ยวที่หายนะในฐานะวงดนตรีร็อคไฟฟ้าสี่ชิ้นเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคมที่ Electric Garden ในCovent Garden ของลอนดอน ร่วมกับมือกลอง Steve Porter และนักดนตรีที่มีอายุมากกว่าสองคน: Ben Cartland มือกีตาร์และมือเบสที่ไม่รู้จัก วงก็เลิกรากันในทันที [2] [3]ต่อจากนั้น Bolan ยังคงใช้ชื่อวงและบริการของ Porter ซึ่งเปลี่ยนมาใช้เครื่องเคาะจังหวะภายใต้ชื่อ Steve Peregrin Took และทั้งสองก็เริ่มแสดงวัสดุอะคูสติกในฐานะคู่หูด้วยบทเพลงของ Bolan ที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงพื้นบ้าน เพลง. แรงบันดาลใจจากการแสดงที่ทรงอิทธิพลโดยRavi Shankarซึ่ง Bolan เคยเห็นขณะทัวร์เยอรมนีตะวันตกกับ John's Children วงนี้ใช้การแสดงบนเวทีที่คล้ายกับการแสดงดนตรีอินเดียแบบดั้งเดิม [3] [4]

การผสมผสานระหว่าง กีตาร์โปร่งของ Bolan และสไตล์การร้องที่โดดเด่นกับบองโก ของ Took และเครื่องเพอร์คัชชันแบบต่างๆ ซึ่งมักรวมถึงเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก เช่นPixiphone ทำให้พวกเขาได้รับความสนใจใน ฉากใต้ดิน ของเหล่า ฮิปปี้ที่เฟื่องฟู จอห์น พีล นักจัดรายการ วิทยุ BBC Radio One Disc ให้การสนับสนุนวงดนตรีตั้งแต่ช่วงต้นของอาชีพการบันทึกเสียง [5]พีลปรากฏตัวในบันทึกร่วมกับพวกเขาในเวลาต่อมา อ่านเรื่องราวที่เขียนโดยโบแลน ผู้ทำงานร่วมกันคนสำคัญอีกคนหนึ่งคือโปรดิวเซอร์Tony Viscontiซึ่งยังคงผลิตอัลบั้มของวงเป็นอย่างดีในช่วงที่สองของวงดนตรีที่มีเสน่ห์ [6]อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาMy People Were Fair and Had Sky in their Hair...ยังคงอยู่ในชาร์ต UK Albumsเป็นเวลาเก้าสัปดาห์และสูงสุดที่อันดับ 15 [7]อัลบั้มที่สองของพวกเขา Prophets, Seers & Sagesได้รับการปล่อยตัวในอีกไม่กี่เดือนต่อมา

ระหว่างปี พ.ศ. 2511-2512 ไทแรนโนซอรัสเร็กซ์ประสบความสำเร็จทางวิทยุและบันทึก ซิงเกิ้ลที่สามของพวกเขา "Pewter Suitor" ซึ่งเปิดตัวในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 ล้มเหลวในการติดชาร์ต แต่อัลบั้มที่ 3 ของพวกเขาUnicornอยู่ในระยะที่โดดเด่นของUK Top 10 Albums [7]ในขณะที่เพลงเดี่ยวของ Bolan ในยุคแรกๆ เป็นเพลงร็อคแอนด์โรล ที่ได้รับ อิทธิพลจากเพลงป๊อป ตอนนี้เขากำลังเขียนเพลงแนวดราม่าและบาโรกด้วยท่วงทำนองอันไพเราะและเนื้อเพลงเหนือจริงที่เต็มไปด้วย ตำนานเทพเจ้า กรีกและเปอร์เซียตลอดจนงานประพันธ์ของเขาเอง วงดนตรีกลายเป็นประจำใน Peel Sessions ทางวิทยุ BBC และได้ไปเที่ยวห้องโถงสมาพันธ์นักศึกษาของสหราชอาณาจักร [8]

ซิงเกิ้ลที่สี่ของพวกเขา "King of the Rumbling Spires" ที่ออกในเดือนกรกฎาคม เป็นเพลงที่ออกนอกลู่นอกทางเมื่อเทียบกับเนื้อหาก่อนหน้า: พวกเขาใช้วงดนตรีร็อคเต็มรูปแบบพร้อมกลองและเสียงไฟฟ้าทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เมื่อกลางปี ​​1969 ไทแรนโนซอรัสเร็กซ์ทั้งสองซีกก็เกิดความแตกแยกขึ้น Bolan และแฟนสาว June Child ใช้ชีวิตอย่างเงียบสงบ Bolan ทำงานในหนังสือกวีนิพนธ์เรื่องThe Warlock of Loveและจดจ่ออยู่กับเพลงและทักษะการแสดงของเขา อย่างไรก็ตาม ตุ๊ก ได้ยอมรับแนวคิดต่อต้านการค้าและการเสพยา อย่างเต็มรูปแบบ ของ ฉาก UK Undergroundซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่แล็ดโบรค โกรฟ ตุ๊กยังสนใจองค์ประกอบอนาธิปไตยเช่นMick Farren / DeviantsและสมาชิกของPink Fairies Rock 'n' Roll and Drinking Club [9]ตุ๊กก็เริ่มแต่งเพลงของตัวเอง และต้องการให้ทั้งคู่แสดง แต่โบลันไม่เห็นด้วยกับความพยายามของเพื่อนร่วมวงอย่างมาก ปฏิเสธพวกเขาสำหรับอัลบั้มที่สี่สมมุติของทั้งคู่ ในการผลิตในฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2512 เพื่อตอบสนองต่อการปฏิเสธของโบลัน ตุ๊กได้สนับสนุนเพลงสองเพลงพร้อมทั้งเสียงร้องและเพ อร์คัชชั่นใน อัลบั้มThink PinkของTwink [10]

เบื้องหลัง ความสัมพันธ์ของ Bolan กับ Took สิ้นสุดลงหลังจากข้อพิพาทนี้ แม้ว่าพวกเขาจะต้องทำตามสัญญากับทัวร์ในสหรัฐฯ ซึ่งถึงวาระก่อนที่จะเริ่ม คู่หูอะคูสติกที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งและวางแผนไม่ดีนั้นถูกบดบังด้วยการแสดงไฟฟ้าที่ดังที่พวกเขาเรียกเก็บเงิน เพื่อตอบโต้เรื่องนี้ ตุ๊ก ดึงเอา สไตล์ ช็อคร็อกของอิกกี้ ป๊อป ; Took อธิบายว่า "ฉันถอดเสื้อของฉันออกที่ Sunset Strip ที่ซึ่งเรากำลังเล่นอยู่และตีกันเองจนทุกคนหุบปาก รู้หรือไม่ มีเลือดปนเล็กน้อยและทั้งเมืองลอสแองเจลิสก็เงียบลง 'เกิดอะไรขึ้น มีคนบ้าโจมตีตัวเองอยู่บนเวที' ฉันหมายถึง Iggy Stooge มีแนวทางพื้นฐานเหมือนกัน” (11)

ทันทีที่ Bolan กลับมาที่สหราชอาณาจักรในเดือนกันยายน เขาก็แทนที่ Took ด้วยนักเล่นเพ อร์คัสชั่ นมิกกี้ ฟินน์ [6]และพวกเขาก็เสร็จสิ้นอัลบั้มที่สี่ ปล่อยในช่วงต้น 2513 ขณะที่เคราแห่งดวงดาวอัลบั้มสุดท้ายภายใต้ชื่อเล่นไทแรนโนซอรัสเร็กซ์ บรรทัดนี้พาดหัวในเทศกาล Glastonbury Festival ครั้งแรก ในปี 1970 [12]เช่นเดียวกับชื่อที่สั้นลงเรื่อยๆ อัลบั้มของ Tyrannosaurus Rex เริ่มแสดงมูลค่าการผลิตที่สูงขึ้น การแต่งเพลงที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้นจาก Bolan และการทดลองกับกีตาร์ไฟฟ้าและเสียงร็อคที่แท้จริง [13]

Glam rock และความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ (กรกฎาคม 2513 – ธันวาคม 2515)

Bolan ดำเนินขั้นตอนการทำให้เข้าใจง่ายต่อไปโดยย่อชื่อวงดนตรีให้สั้นลงเป็น T. Rex [14]เสียงใหม่เป็นแนวป๊อปมากขึ้น และซิงเกิ้ลแรก " Ride a White Swan " ที่บันทึกในเดือนกรกฎาคมและออกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 ได้ติดอันดับท็อป 10 ในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายนและในไม่ช้าก็จะถึงอันดับ 2 [7 ]ค่าตั๋วลดลงเหลือ 10 ชิลลิง/50p เพื่อดึงดูดผู้ชมที่อายุน้อยกว่า [15]อัลบั้มแรกของT. Rexที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งบันทึกในฤดูร้อนนั้นด้วย ได้รับการปล่อยตัวในเดือนธันวาคม และยังคงใช้กีต้าร์ไฟฟ้าต่อไป [13] ในช่วงต้นปี 1971 ต. เร็กซ์ขึ้นถึง 20 อันดับแรกของชาร์ตอัลบั้มอย่างเป็นทางการของสหราชอาณาจักร [14]ในช่วงเดือนกุมภาพันธ์-เมษายน 2514 การระงับชาร์ตอัลบั้มอย่างเป็นทางการ (เกิดจากการประท้วงทางไปรษณีย์แห่งชาติ ) แผนภูมิโดยMelody Maker — ซึ่งเว็บไซต์ของOfficial Chart Companyในปัจจุบันยอมรับว่าเป็น Canonical สำหรับช่วงช่องว่าง—ระบุว่า LP มีจุดสูงสุดที่ หมายเลข 7 [16] [17]

ทีเร็กซ์ – “Hot Love”
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

"Ride a White Swan" ตามมาอย่างรวดเร็วด้วยซิงเกิลที่สอง " Hot Love " ซึ่งขึ้นสู่ตำแหน่งสูงสุดในชาร์ตสหราชอาณาจักร และยังคงอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหกสัปดาห์ [7] ระหว่างสองรุ่นนี้ โบลันคัดเลือกมือเบสสตีฟ เคอ ร์รี ก่อน จากนั้นมือกลองบิล เลเจนด์เพื่อสร้างวงดนตรีเต็มรูปแบบเพื่อบันทึกและออกทัวร์ให้กับผู้ชมที่กำลังเติบโต หลังจาก Chelita Secunda เติมประกายแวววาวสองจุดใต้ตาของ Bolan ก่อนปรากฏบนTop of the Popsซึ่งโบลันสวมกางเกงขายาวผ้าซาตินแวววาวและแจ็กเก็ตแวววาว (จากร้านบูติกของเชลซี Alkasura) แทนเสื้อผ้าฮิปปี้ชุดก่อนๆ ของเขา ตามมาด้วยการปรากฏตัวอีกครั้งในการแสดงซึ่งเขาสวมชุดกะลาสีผ้ากำมะหยี่/ผ้าซาตินสีเงิน การแสดงที่ตามมามักจะเกิดขึ้นบ่อยครั้ง ถูกมองว่าเป็นการกำเนิดของหินงาม

หลังจากการแสดงของ Bolan แกลมร็อคจะได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักรและยุโรประหว่างปี 2514-2515 ความสำเร็จของ T. Rex ที่ย้ายไปเล่นกีตาร์ร็อคกับกีตาร์ไฟฟ้านั้นใกล้เคียงกับสไตล์และภาพลักษณ์ของ Bolan ที่แสดงออกทางเพศอย่างเปิดเผยมากขึ้น หลังจากที่ได้เริ่มยืนขึ้นบนเวทีเพื่อเล่นเพลงไฟฟ้าแล้ว Bolan ยังรวมเอาการแสดงทางกายภาพ เช่น สตรัท การเต้น และการวางท่า ไว้ในการแสดงบนเวทีของเขาด้วย ภาพลักษณ์และเสียงใหม่ของกลุ่มดึงดูดผู้ชมกลุ่มใหม่ได้อย่างรวดเร็วจนทำให้แฟนๆ รุ่นแรกๆ ของวงหมดหวัง เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ บางส่วนของ Tyrannosaurus Rex ยังคงอยู่ แต่เนื้อเพลงแนวเซอร์เรียลลิสติกในตอนนี้ถูกสลับสับเปลี่ยนด้วยร่องสัมผัสที่สัมผัสได้ เสียงครวญครางและการเสียดสี

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2514 ที. เร็กซ์ได้ปล่อยElectric Warriorซึ่งเป็นจุดเด่นของแกงกะหรี่และตำนาน บ่อยครั้งถือว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขาElectric Warrior ที่ติดอันดับชาร์ต นำความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มาสู่กลุ่ม [7]นักประชาสัมพันธ์BP Fallonบัญญัติศัพท์คำว่า "T. Rextasy" ให้ขนานกับBeatlemaniaเพื่ออธิบายความนิยมของกลุ่ม [18]อัลบั้มรวมเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของ T. Rex " Get It On " ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2515 เพลงดังกล่าวได้กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในสหรัฐฯ โดยเปลี่ยนชื่อเพลงว่า "Bang a Gong (Get It On)" อัลบั้มนี้ยังคงระลึกถึงรากเสียงของ Bolan ด้วยเพลงบัลลาดเช่น "Cosmic Dancer" และ "Girl" ที่เฉียบขาดบันทึกการบิน ; หลังจากหมดสัญญา ค่ายเพลงก็ปล่อยเพลงอัลบั้ม " Jeepster " เป็นซิงเกิลโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเขา Bolan ไปที่EMIซึ่งเขาได้รับค่ายเพลงของตัวเองในสหราชอาณาจักร—T. Rex Records, "บริษัท ที. เร็กซ์ แวกซ์" [3]

วงได้ออกซิงเกิ้ล " Telegram Sam " และ " Metal Guru " ตามลำดับในเดือนมกราคมและพฤษภาคม 1972 และทั้งคู่ก็กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร ในเดือนพฤษภาคม ป้ายเก่าของโบลัน Fly ได้ปล่อยอัลบั้มรวมเพลงยอดนิยมอันดับ 1 ของชาร์ตBolan Boogieที่รวบรวมซิงเกิล บี-ไซด์ และแผ่นเสียง ซึ่งส่งผลต่อการขายอัลบั้มที่กำลังจะวางจำหน่ายของวง เมื่อวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคมThe Sliderขึ้นถึงอันดับที่ 4 ในสหราชอาณาจักร[7]และกลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา โดยเข้าสู่ 20 อันดับแรกของBillboard 200 (19 ) วงจึงออกซิงเกิลเดี่ยวอีก 2 ซิงเกิล " Children of the Revolution" และ " Solid Gold Easy Action " ซึ่งทั้งคู่ครองอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร ในเดือนธันวาคม ภาพยนตร์ร็อคของ Bolan เรื่อง " Born to Boogie"ได้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการแสดงของ T. Rex สองครั้งที่Empire Pool, Wembleyซึ่งเคยเป็น ยิงโดยริงโก้ สตาร์และทีมงานเมื่อต้นปี

การเปลี่ยนแปลง ความเสื่อม และการฟื้นคืนชีพ (มกราคม 2516 – กันยายน 2520)

Bolan แสดงในรายการ ABC's In Concert , 1973

Tanxประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ต German Albums, [20]อันดับ 4 ในสหราชอาณาจักร, [7]และอันดับ 5 ในนอร์เวย์ [20]อัลบั้มผสมผสานที่มีเพลงบัลลาดเศร้าโศกหลายเพลงและการผลิตที่หลากหลาย Tanx ได้ จัดแสดงเสียงของ T. Rex ซึ่งเสริมด้วยเครื่องตกแต่งพิเศษเช่น Mellotronและแซกโซโฟน "The Street and Babe Shadow"ไพเราะกว่าในขณะที่เพลงสุดท้าย "Left Hand Luke and the Beggar Boys" ถูกมองว่าเป็นเพลงพยักหน้ารับพระกิตติคุณกับนักร้องหญิงหลายคน [21]เปิดตัวพร้อมกันในเดือนมีนาคม 2516 ร็อคหนัก " 20th Century Boy" เป็นความสำเร็จที่สำคัญอีกประการหนึ่ง โดยขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ต UK Singles Chart แต่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม[7] " The Groover " เป็นจุดสิ้นสุดของยุคทองที่ T. Rex ทำคะแนนได้ 11 ซิงเกิ้ลติดต่อกันใน สหราชอาณาจักรสิบอันดับแรก

Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrowออกฉายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 และถึงอันดับ 12 ในสหราชอาณาจักร ในทางดนตรี วงดนตรีได้เข้าสู่จิตวิญญาณของดวงตาสีฟ้าและผสมผสานร็อคเข้ากับอิทธิพลของ ฟังก์และ อาร์แอนด์บี [22] Lyrically อัลบั้มนี้ย้อนไปถึงยุค Tyrannosaurus Rex ด้วยชื่อเพลงยาว ๆ และความซับซ้อนของโคลงสั้น ๆ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในสหรัฐอเมริกา Warner Brothers ทิ้งวงโดยไม่ปล่อยอัลบั้ม Bill Legend หยุดทำงานกับ Bolan ในเวลานั้น T. Rex มีไลน์อัพเพิ่มเติม ซึ่งรวมถึงมือกีต้าร์คนที่สอง Jack Greenและ BJ Coleบนเหล็กเหยียบ หลังจากปล่อยอัลบั้มได้ไม่นาน Bolan ก็แยกทางกับโปรดิวเซอร์ Visconti จากนั้นในเดือนธันวาคมปี 1974 Finn ก็ออกจากวงเช่นกัน ซิงเกิล " Zip Gun Boogie " ปรากฏตัวในปลายปี 1974 โดยได้รับเครดิตว่าเป็นผลงานเดี่ยวของ Marc Bolan (แม้ว่าจะยังอยู่ในสังกัดของ T. Rex) จนถึงอันดับที่ 41 ของสหราชอาณาจักรเท่านั้น และเอกลักษณ์ของวง T. Rex ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างรวดเร็ว

Zip Gun ของ Bolan (1975) เห็นว่ากลุ่มนี้พัฒนาจิตวิญญาณและความกลัวของสถิติก่อนหน้านี้ให้ดียิ่งขึ้น เนื้อหาส่วนใหญ่ได้รับการเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกาเมื่อปีที่แล้วในชื่อLight of Love ผลงานของ Bolan สร้างขึ้นเองซึ่งนอกจากจะแต่งเพลงแล้ว ยังทำให้ดนตรีของเขามีความเงางามที่หนักแน่นและล้ำสมัยยิ่งขึ้นอีกด้วย ผลงานของ Bolan ไม่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสื่อเพลง อย่างไรก็ตาม ในสหรัฐอเมริกานิตยสารโรลลิงสโตนให้ความคิดเห็นในเชิงบวก [23]ในช่วงเวลานี้ โบลันเริ่มโดดเดี่ยวมากขึ้น ในขณะที่อัตราภาษีที่สูงในสหราชอาณาจักรทำให้เขาต้องลี้ภัยในมอนติคาร์โลและสหรัฐอเมริกา โบแลนไม่ได้เป็นมังสวิรัติอีกต่อไปเนื่องจากการบริโภคแฮมเบอร์เกอร์และแอลกอฮอล์ และถูกเยาะเย้ยในสื่อเพลง

อัลบั้มสุดท้ายของ T. Rex, Futuristic Dragon (1976) นำเสนอรูปแบบการผลิตที่ไม่สอดคล้องกันซึ่งเปลี่ยนจากเพลงสไตล์Wall of Sound ไปเป็นการสนับสนุน ดิสโก้พร้อมพยักหน้าหงึกหงักให้กับเครื่องบูกี้ T. Rex เก่า มันทำได้เพียงถึงอันดับ 50 แต่อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับจากนักวิจารณ์และนำเสนอซิงเกิ้ล " New York City " (หมายเลข 15 ในสหราชอาณาจักร) และ " Dreamy Lady " (หมายเลข 30) [7]หลังได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น T. Rex Disco Party เพื่อโปรโมตอัลบั้ม วงได้ไปเที่ยวที่สหราชอาณาจักร และแสดงในรายการ โทรทัศน์ เช่นTop of the Pops , SupersonicและGet It Together

ในฤดูร้อนปี 2519 ที. เร็กซ์ได้ออกซิงเกิ้ลอีกสองเพลงคือ " I Love to Boogie " (ซึ่งติดอันดับที่ 13) และ " Laser Love " ซึ่งทำอันดับที่ 42 [7]ในช่วงต้นปี 1977 Dandy in the Underworldได้รับการปล่อยตัว เพื่อเสียงไชโยโห่ร้องที่สำคัญ Bolan ผอมลงและกลับมามีลุคเหมือนเอลฟินอีกครั้ง และเพลงก็มีเสียงที่เพรียวบางลงเช่นกัน ทัวร์อังกฤษช่วงฤดูใบไม้ผลิกับวงดนตรีพังค์The Damnedที่ได้รับการสนับสนุนได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก ขณะที่ Bolan กำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น เขาพูดถึงการแสดงอีกครั้งกับ Finn และ Took รวมถึงการกลับมารวมตัวกับ Visconti

การเสียชีวิตและการยุบวงของโบลัน

Marc Bolan และ Gloria Jonesแฟนสาวของเขาใช้เวลาช่วงเย็นของวันที่ 15 กันยายน 1977 ดื่มที่ Speakeasy แล้วรับประทานอาหารที่คลับของ Morton ที่Berkeley SquareในMayfairใจกลางกรุงลอนดอน [24]ขณะขับรถกลับบ้านในช่วงเช้าของวันที่ 16 กันยายน โจนส์พุ่งชนMini 1275 GT สีม่วงของโบลันชน กับต้นไม้ (ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของศาลเจ้าหินโบลัน ) หลังจากล้มเหลวในการนำทางสะพานหลังค่อมเล็กๆ ใกล้ถนนยิปซีบนควีนส์ไรด์บาร์นส์ทางตะวันตกเฉียงใต้ของลอนดอน ห่างจากบ้านของเขาที่ 142 Upper Richmond Road West ในEast Sheenเพียง ไม่กี่ไมล์ [25]ขณะที่โจนส์ได้รับบาดเจ็บสาหัส โบแลนก็เสียชีวิตในอุบัติเหตุดังกล่าว สองสัปดาห์ก่อนวันเกิดอายุครบ 30 ปีของเขา (26)

เนื่องจาก Bolan เป็นสมาชิกคนเดียวของ T. Rex และยังเป็นนักแต่งเพลงและนักเขียนเพียงคนเดียว การตายของเขาจึงทำให้วงดนตรีจบลงในที่สุด [ ต้องการอ้างอิง ]มีเพียงตำนานเท่านั้นที่รอดชีวิตจากวงก่อนที่มันจะเสื่อมในเชิงพาณิชย์ ตุ๊กไปร่วมก่อตั้งPink Fairiesและปรากฏตัวในอัลบั้มเดี่ยวของMick Farren Mona – The Carnivorous Circusก่อนที่จะใช้เวลาช่วงทศวรรษ 1970 ไปกับงานของตัวเองเป็นส่วนใหญ่ ไม่ว่าจะเป็นวงดนตรีเดี่ยวหรือวงดนตรีแนวหน้า เช่นShagrat (1970-1971) และของ Steve Took แตร (2520-2521) [27]เขาเสียชีวิตในปี 2523 จากอาการขาดอากาศหายใจที่เกิดจากการสำลักค็อกเทลเชอร์รี่ [ 28]ปีถัดมา Currie ซึ่งเคยเล่นให้กับChris Speddingก่อนที่จะย้ายไปโปรตุเกสในปี 1979 เสียชีวิตที่นั่นด้วยอุบัติเหตุทางรถยนต์ [29]ฟินน์เล่นเป็นนักดนตรีให้กับ Soup DragonsและBlow Monkeysก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2546 เนื่องจากตับและไตวาย [30]

อิทธิพลและมรดก

ที. เร็กซ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงหลายประเภทในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา เช่น แกลม ร็อก แนวพังก์โพสต์พังก์อินดี้ป็อปบริทป็อปและ อัลเทอร์เนทีฟ ร็อก พวกเขาถูกอ้างถึงโดยการกระทำ ต่างๆ เช่นNew York Dolls , the Ramones , Kate Bush , Siouxsie and the Banshees , Joy Division , REM , the Smiths , the Pixies and Tricky

Sylvain Sylvainจาก New York Dolls กล่าวว่าเมื่อตั้งวงดนตรีของเขากับBilly MurciaและJohnny Thunders : "[พวกเขา] ทุกคนจะนั่งบนเตียงกับกีตาร์ราคาถูกเหล่านี้และร้องเพลงของ Marc Bolan รวมทั้งบลูส์และบรรเลงบางส่วน" [31] ประกายไฟได้รับแรงบันดาลใจจากการเริ่มต้นโดย Tyrannosaurus Rex ก่อน T. Rex: [32]การเห็นพวกเขามีชีวิตอยู่ "เป็นการศึกษาของเราจริงๆ" Ron Maelกล่าว [33] The Stooges ได้รับแรงบันดาล ใจจาก T. Rex เมื่อแต่งและบันทึกเพลงRaw Power เจมส์ วิลเลียมสันมือกีตาร์และนักแต่งเพลงที่เกี่ยวข้อง: "เราจบลงที่อังกฤษในขณะที่ Marc Bolan ร้อนแรงและเรากำลังดูสิ่งของของเขาและคิดว่า 'เดี๋ยวก่อนเราอาจจะเป็นแบบนั้น' และเขียนเนื้อหาของเราและคิดว่ามันจะไปได้" [34] Joey Ramoneแห่ง Ramones กล่าวถึง Bolan ว่า: "ฉันชอบคนที่มีเอกลักษณ์และสร้างสรรค์และมีสีสัน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันรัก Marc Bolan มีบางอย่างที่ลึกลับเกี่ยวกับเขา เสียงร้อง ท่าทางของเขา เพลงของเขา ยั่วยวนจริงๆ พวกมันเคลื่อนไหวและมืดมิด" [35]

ซูซีและแบนชีส์แสดงเพลงคัฟเวอร์เวอร์ชัน "20th Century Boy" ในช่วงต้นอาชีพ ในที่สุดก็ปล่อยมันเป็นบี-ไซด์ ในปี 2522 เบอร์นาร์ด ซัมเนอร์แห่ง Joy Division ถูกเสียงกีตาร์ของทีเร็กซ์ยุคแรก การเดินทางทางดนตรีของเขาเริ่มต้นในระดับดอกป๊อปปี้ด้วย "Ride a White Swan" [36] Viv Albertineนักกีตาร์ของThe Slitsรู้สึกทึ่งกับการเล่นกีตาร์ของโบลัน “มัน [...] ครั้งแรกที่ฉันฟังส่วนกีตาร์ เพราะในตอนนั้นสาวๆ ไม่ได้ฟังส่วนกีตาร์จริงๆ มันเป็นเรื่องของผู้ชาย และกีตาร์ก็เป็นผู้ชายจริงๆ ตอนนั้นฉันไม่สามารถพูดได้ กีตาร์ของ Hendrix เล่น มันต่อหน้าคุณและคุกคามทางเพศมากเกินไป ในขณะที่การเล่นกีตาร์ของ Marc Bolan เป็นเรื่องการ์ตูน และฉันสามารถร้องเพลงได้ พวกเขาไม่ใช่อัจฉริยะ พวกเขาเป็น ตลกดี พวกเขาเป็นส่วนกีตาร์ที่มีอารมณ์ขัน [ sic ] " [37]

นักแต่งเพลงและมือกีตาร์ของ Smiths Johnny Marrกล่าวว่า "T. Rex เป็นเพลงป๊อปที่บริสุทธิ์" [38] "อิทธิพลของ T. Rex ลึกซึ้งมากในเพลงบางเพลงของ Smiths เช่น " Panic " และ " Shoplifters of the World Unite " นักร้องนำMorrisseyก็ชื่นชม Bolan เช่นกัน ในขณะที่เขียน "Panic" เขาได้รับแรงบันดาลใจจาก "Metal" ปราชญ์" และอยากร้องเพลงแนวเดียวกัน ไม่หยุดร้อง พยายามดัดแปลงคำว่า "Panic" ให้เข้ากับจังหวะของ "Metal Guru" ที่ตรงใจ Marr กล่าวในภายหลังว่า "ท่านยังชักชวนให้ข้าพเจ้า ใช้กีตาร์ตัวเดียวกันเพื่อที่ทั้งสองเพลงจะเหมือนกัน!” [39] Marr ให้คะแนน Bolan ในนักกีตาร์คนโปรดสิบคนของเขา Paddy McAloonอ้างว่า "Ride a White Swan" เป็น "เพลงที่พิสูจน์ความรักของฉันในป๊อป" [41] REM ถ่ายทอดสด "20th Century Boy" ในช่วงต้นอาชีพของพวกเขาในปี 1984: [42]นักร้องMichael Stipeกล่าวว่า T. Rex และกลุ่มอื่น ๆ ของปี 1970 "มีอิทธิพลอย่างมากต่อพวกเราทุกคน", [43] "[ พวกเขา] ส่งผลกระทบต่อฉันจริงๆ" [44]

โจอี้ ซันติอาโกมือกีตาร์ของเดอะพิกซี่ส์อ้าง ชื่อ Electric Warriorในบันทึกของเขา 13 รายการ[45]เช่นเดียว กับ พอล เวลเลอร์ของแจม [46]ซานติอาโกกล่าวว่า: "Bolan นำเพลงบลูส์มาทำให้น่ารับประทานมากขึ้น" [45] Kate Bush ฟัง Bolan ในช่วงวัยรุ่นของเธอและพูดถึงชื่อของเขาในเนื้อเพลง "Blow Away (for Bill)" [47] Nick Caveถ่ายทอดสด "Cosmic Dancer", [48]แสดงความคิดเห็นว่าElectric Warriorมี "เนื้อเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยเขียน", [49] ยิ่งไปกว่านั้น มันคือ "เพลงโปรดของฉัน [...] เพลงไพเราะมาก เป็นบันทึกที่ไม่ธรรมดา" [50] Tricky อ้างถึง Bolan ว่า "มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและล้ำสมัย" [51]เมื่อพูดถึงอัลบั้มโปรดของเขาJohn Parishผู้ร่วมงานของPJ Harveyกล่าวว่า T. Rex "คือจุดเริ่มต้น" และเสริมว่า "วงนี้และอัลบั้มนั้น [ Electric Warrior ] คือสิ่งที่ทำให้ฉันสนใจดนตรีใน ที่แรก". เมื่อเขาเห็น T. Rex บน Top of the Pops เล่น "Jeepster" เขารู้สึกว่า: "นั่นเป็นเพลงประเภทของฉัน [... ] สิ่งที่ฉันเกี่ยวข้องเมื่ออายุ 12 ขวบฉันยังคงกลับไปและใช้เป็นหนึ่งเดียว ของมาตรฐานหลักของฉันเมื่อฉันทำบันทึก" [52]Parish อธิบายว่า "ฉันฟัง T.Rex มาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี 1971" [53] โอเอซิส "ยืม" ริฟฟ์กีตาร์ที่แตกต่างจาก "Get It On" ในซิงเกิล " Cigarettes & Alcohol " [54] Noel Gallagherนักกีตาร์ของ Oasis ได้กล่าวถึง T. Rex ว่าเป็นอิทธิพลที่แข็งแกร่ง [55]วัสดุอะคูสติกยุคแรกมีอิทธิพลในการช่วยให้เกิดความก้าวหน้าร็อค และ ดนตรีพื้นบ้านในศตวรรษที่ 21 - นักร้องที่ได้รับอิทธิพลเช่นDevendra Banhart [ 56]ผู้กล่าวว่า "ฉันรัก Tyrannosaurus Rex มากรักง่ายยุติธรรมมาก ที่จะรักและรักอย่างเป็นธรรมชาติ ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่าใครจะไม่ชอบมัน

ที. เร็กซ์มีการอ้างอิงในเพลงยอดนิยมหลายเพลง รวมทั้งเพลง" All the Young Dudes " ของ David Bowie (ซึ่งเขาเขียนให้Mott the Hoopleในปี 1972), [58] the Ramones' " Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? ", [59] "Ex-Fan Des Sixties" ของSerge Gainsbourg , [60]ใครคือ " You Better You Bet ", [61] "Kool in the Kaftan" ของBA Robertson , [62] REM's " The Wake-Up Bomb", [63] "Vampire Money" ของ My Chemical Romance , [64]และPanic!ที่ "Middle of a Breakup" ของ ดิสโก้ [65]เพลงของ T. Rex ประกอบในเพลงประกอบภาพยนตร์หลายเรื่อง รวมทั้ง Velvet Goldmine , [66] Death Proof , [67] Billy Elliot , [68] the Bank Job , [69] Dallas Buyers Club , [70]และBaby Driver [71]แขนเสื้อของ อัลบั้ม The Sliderสามารถเห็นได้ใน ภาพยนตร์ของ Lindsay Andersonเรื่อง O Lucky Man! , [72]และใน Dark Shadowsของทิม เบอร์ตัน [73]ในนวนิยายของ Miha MazziniKing of the Rattling Spiritsผู้บรรยายเริ่มจดจำวัยเด็กของเขาเมื่อเขาเห็น Tyrannosaurus Rex บันทึก "King of Rumbling Spires" ในร้านแผ่นเสียงและตระหนักว่าเขาจำชื่อเรื่องว่า "King of the Rattling Spirits" ผิดพลาด [74]

รายชื่อจานเสียง

ไทแรนโนซอรัส เร็กซ์

อย่าง ที. เร็กซ์

สมาชิก

ไทม์ไลน์

ไทม์ไลน์การเรียงอัลบั้ม

ไทแรนโนซอรัส เร็กซ์ ที. เร็กซ์
คนของฉันมีความยุติธรรมและมีท้องฟ้าในเส้นผมของพวกเขา ... แต่ตอนนี้พวกเขาพอใจที่จะสวมดวงดาวบนคิ้ว (1968) ผู้เผยพระวจนะ ผู้หยั่งรู้ และปราชญ์: เทวดาแห่งยุค (1968) ยูนิคอร์น (1969) เคราแห่งดวงดาว (1970) ที. เร็กซ์ (1970) นักรบไฟฟ้า (1971) สไลเดอร์ (1972) แทนซ์ (1973) โลหะผสมสังกะสีและผู้ขับขี่ที่ซ่อนอยู่ในวันพรุ่งนี้ (1974) ปืน Zip Gun ของ Bolan (1975) มังกรแห่งอนาคต (1976) Dandy ใน Underworld (1977)
ร้องนำ มาร์ค โบลาน
กีตาร์ มาร์ค โบลาน มาร์ค โบแลน , บีเจ โคล , แจ็ค กรีน มาร์ค โบลาน มาร์ค โบแลน , มิลเลอร์ แอนเดอร์สัน
เครื่องเพอร์คัชชัน สตีฟ เพเรกริน ทูค มิกกี้ ฟินน์ มิกกี้ ฟินน์ , บิล เลเจนด์ มิกกี้ ฟินน์ มาร์ค โบลาน
เบส สตีฟ เพเรกริน ทูค มาร์ค โบลาน มาร์ค โบลัน , โทนี่ วิสคอนติ สตีฟ เคอร์รี่ สตีฟ เคอร์รี่ , แดนนี่ ทอมป์สัน สตีฟ เคอร์รี่ สตีฟ เคอร์รี , เฮอร์บี้ ฟลาวเวอร์ , สก็อตต์ เอ็ดเวิร์ดส์ , มาร์ค โบแลน
กลอง สตีฟ เพเรกริน ทูค มิกกี้ ฟินน์ บิล เลเจนด์ เดวี่ ลัทตัน, พอล เฟนตัน Davy Lutton Davy Lutton, Tony Newman , Paul Humphrey
คีย์บอร์ด มาร์ค โบแลน , สตีฟ เปเรกริน ตุ๊ก มาร์ค โบลัน , โทนี่ วิสคอนติ Rick Wakeman Tony Visconti ลอนนี่ จอร์แดน, โทนี่ วิสคอนติ ไดโน ไดน์ส , กลอเรีย โจนส์ Dino Dines
ผู้ผลิต Tony Visconti มาร์ค โบลัน , โทนี่ วิสคอนติ มาร์ค โบลาน

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "คลาสปี 2020" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล สืบค้นเมื่อ15 มกราคม 2020 .
  2. ↑ Marc Bolan 1947-1977 A Chronology - Cliff McLenehan, Helter Skelter Publishing 2002, หน้า 25
  3. อรรถเป็น ข c Paytress มาร์ค Bolan: การขึ้นและลงของซุปเปอร์สตา ร์แห่งศตวรรษที่ 20 หนังสือพิมพ์ Omnibus พ.ศ. 2546
  4. ↑ ออสแลนเดอร์, ฟิลลิป (2006). การแสดง Glam Rock: เพศและการแสดงละครในเพลงยอดนิยม สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน. หน้า 92. ISBN 9780472068685. สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2019 .
  5. ↑ ยืนหยัดและส่งมอบ: The Autobiography Pan Macmillan, 2007
  6. ↑ a b Philip Auslander Performing glam rock: gender and theatricality in popular music University of Michigan Press, 2006
  7. ↑ a b c d e f g hi j k " T. Rex uk charts" . officialcharts.com . สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2559 .
  8. ^ BBC – Radion 1 – Keeping it Peel – 17/11/1969 BBC Radio One
  9. ^ "โดเมนของ Steve Took " Steve-took.co.uk. 27 ตุลาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ29 กุมภาพันธ์ 2555 .
  10. ↑ แขนเสื้อโดย Dave Thompson to CD The Missing Link To Tyrannosaurus Rex Cleopatra Records CLEO 9528-2 1995
  11. ↑ สตีฟ ทู ค - From Bolan Boogie To Gutter Rock , Charles Shaar Murray NME 14 ตุลาคม 2515
  12. ^ "1970 (19 กันยายน)" . ประวัติ . เทศกาลกลาสตันเบอรี สืบค้นเมื่อ29 มิถุนายน 2554 .
  13. ↑ a b Legends of rock guitar: ข้อมูลอ้างอิงที่สำคัญของนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของร็อค Hal Leonard Corporation, 1997
  14. อรรถเป็น ข ทอมป์สัน, เดฟ (2009). ใบหน้าสวยของคุณกำลังจะตกนรก: แววอันตรายของ David Bowie, Iggy Pop และ Lou Reed นิวยอร์ก: หนังสือย้อนหลัง. ISBN 9780879309855.
  15. ^ แบรมลีย์, จอห์น (2017).
  16. ^ "ประวัติของชาร์ตอย่างเป็นทางการ: ยุคเจ็ด" . แผนภูมิอย่างเป็นทางการ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กันยายน 2018 . สืบค้นเมื่อ25 กันยายน 2018 .
  17. ^ "T. Rex | ศิลปิน | Official Charts" . แผนภูมิอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2558 .
  18. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2016). Shock and Awe: Glam Rock และมรดกจากยุคเจ็ดสิบถึงศตวรรษที่ 21 นิวยอร์ก: ฮาร์เปอร์ คอลลินส์ ISBN 9780062279811. สืบค้นเมื่อ3 สิงหาคม 2019 .
  19. ^ " เดอะ สไล เดอร์ – เดอะบิลบอร์ด 200" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มกราคม 2554 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2022 .
  20. ↑ a b "T. Rex - Tanx World wide: charts" . สวีดิชชาร์ต. com สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2021 .
  21. ↑ ดิวส์เนอร์, สตีเฟน เอ็ม. (5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549). "T. Rex: Tanx / Zip Gun / Futuristic Dragon / Work in Progress | รีวิวอัลบั้ม | Pitchfork" . โกย . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2558 .
  22. ^ ทอมป์สัน, เดฟ . " โลหะผสมสังกะสีและผู้ขับขี่ที่ซ่อนอยู่ในวันพรุ่งนี้ – Marc Bolan & T. Rex" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2558 .
  23. ↑ บาร์นส์ เคน (26 กันยายน พ.ศ. 2517) "ที.เร็กซ์ ไลท์ ออฟ เลิฟ" . โรลลิ่ งสโตน . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2019 .
  24. ^ "การตายของ Marc Bolan เขย่าโลกของฉันอย่างไร" . www.shropshirestar.comครับ
  25. ↑ บิ๊กเนลล์, พอล (16 กันยายน 2555). "ไขปริศนาการตายของมาร์ค โบลัน" . อิสระ . ลอนดอน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 พฤษภาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2019 .
  26. ↑ สแตน ฮอว์กินส์เดอะ บริทิช ป๊อป สำส่อน: ความเป็นชาย ดนตรีป็อป และวัฒนธรรม Ashgate Publishing, Ltd., 2009
  27. ^ "ผู้เขียนถึงผู้เขียน" . นิตยสาร นักสะสมแผ่นเสียง
  28. ^ สแตนตัน, สก็อตต์ (2003). The Tombstone Tourist: นักดนตรี . ไซม่อนและชูสเตอร์ หน้า 288. ISBN 9780743463300. สืบค้นเมื่อ28 กรกฎาคม 2019 .
  29. ^ Colin King Rock on!: the rock 'n' roll greats p.110. Caxton, 2002
  30. ↑ "ข่าวร้าย: มิกกี้ ฟินน์ นักเพอร์คัสชั่นมิกกี้ ฟินน์ ผู้ซึ่งในฐานะสมาชิกชั้นนำของที เร็กซ์ เป็นผู้กำหนดสไตล์ของยุคสมัย และรักษาชื่อและดนตรีของวงดนตรีให้คงอยู่" ไทม์ส . 14 มกราคม 2546
    เพย์เทรส, มาร์ค (2009). Marc Bolan: การขึ้นและลงของซุปเปอร์สตา ร์แห่งศตวรรษที่ 20 หนังสือพิมพ์ Omnibus ISBN 9780857120236. สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2019 .
    "มิกกี้ ฟินน์: นักเพอร์คัชชั่นสุดแปลกในตอนต้นของแกลมร็อค" . เดอะการ์เดียน . 18 มกราคม 2546 . สืบค้นเมื่อ28 กรกฎาคม 2019 .
    BBC News – Entertainment – ​​สมาชิกวง T Rex เสียชีวิต BBC News (13 มกราคม 2546)
  31. ^ อันโตเนีย, นีน่า (1998). การล่มสลายของการแต่งหน้าของ New York Dolls: มากเกินไป เร็วเกินไป . รถโดยสารประจำทาง อาซิ น B01K3KLAZA . 
  32. ↑ สเวนสัน, เดฟ (11 กันยายน 2017). "สัมภาษณ์จุดประกาย" . ดิฟฟิวเซอร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2560 .
  33. ↑ โรเบิร์ตส์, แรนดอลล์ (28 สิงหาคม 2017). "รอนและรัสเซล มาเอลของ Sparks จำได้ว่าถูกบูทจาก Riot Hyatt เมื่อพระอาทิตย์ตกดิน — จากการขว้างเบเกิลออกไปนอกหน้าต่าง " แอลเอ ไทม์ส. สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2017 .
  34. ↑ วีนัลล์, ฟรานเซส (7 มีนาคม 2556). "เจมส์ วิลเลียมสัน แห่ง The Stooges" . Tonedeaf.thebrag.com ครับ สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2020 . แน่นอนว่า Stooges เองสามารถรับรู้ถึงความสำคัญของสัตว์ร้ายที่พวกเขาสร้างขึ้นใน Raw Power ได้หรือไม่? “เราหวังไว้อย่างนั้นแน่นอน แต่เราคิดผิดมากเกี่ยวกับเรื่องนั้น” เขาจำได้พร้อมหัวเราะ “เรารู้สึกเสมอว่าดนตรีของเรามีความสำคัญ และนั่นคือเหตุผลที่เราทำมัน แต่เราไม่มีแนวคิดว่าจะทำอย่างไรในเชิงพาณิชย์” “เราจบกันที่อังกฤษตอนที่ Marc Bolan ร้อนแรง” เขาเล่า “และเรากำลังดูสิ่งของของเขาและคิดว่า 'เฮ้ เราน่าจะเป็นเช่นนั้น' และเขียนเนื้อหาของเราและแค่คิดว่ามันจะต้องใช้เวลา ปิด."
  35. ^ ทรู เอเวอเร็ตต์ (2002). Hey Ho Let's Go: เรื่องราวของราโมนส์ . หนังสือพิมพ์Omnibus ISBN 978-0711991088.
  36. ^ เกล, ลี (19 กันยายน 2555). "ไอคอน: เบอร์นาร์ด ซัมเนอร์" . จีคิว. สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2017 .
  37. ↑ แฮสสัน, โธมัส (18 เมษายน 2013). "ชอบการเลือกคนรัก: อัลบั้มโปรดของ Viv Albertine" . เดอะ ไควตัส. สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2017 .
  38. ^ ฟรีแมน, จอห์น (16 มิถุนายน 2558). "Rubber Rings: อัลบั้มโปรดของ Johnny Marr" . เดอะ ไควตัส. สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2017 .
  39. ^ "สัมภาษณ์จอห์นนี่ มาร์" . เลส อินร็อคอัพทิเบิ ลส์ . 21 เมษายน 2542
  40. ↑ "Johnny Marr ท็อปเท็นมือกีตาร์". เจียระไน _ ฉบับที่ พฤศจิกายน 2547
    "Johnny Marr Top Ten มือกีต้าร์" Morrissey-solo.com . สืบค้นเมื่อ 16 พฤศจิกายน 2554.
  41. ^ "ข้าวเปลือกสำเร็จรูปของ McAloon – ชีวิตของฉันในดนตรี" . เจียระไน 2 สิงหาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2017 .
  42. ^ "REM - 20th Century Boy (Live at Theatre El Dorado, Paris, France 1984)" . ยู ทูบ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2564 สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2018 .
  43. ↑ เชินเฟลด์, แซค (26 กันยายน 2014). Reclaiming Monster : หวนคิดถึงอัลบั้มที่เข้าใจผิดที่สุดของ REM กับ Michael Stipe นิวส์วีค. สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2018 .
  44. ↑ ฮานน์, ไมเคิล (19 มกราคม 2018). "ฉันเป็นป๊อปสตาร์ที่เก่งมาก": Michael Stipe กับเพลง REM ที่เขาโปรดปราน " เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2018 .
  45. ↑ a b Tuffrey , Laurie (22 พฤษภาคม 2014). "Planets of Sound: อัลบั้มโปรด ของJoey Santiago of Pixies" เดอะ ไควตัส. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 สิงหาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2018 .
  46. ^ คอลเกต, แมท (7 พฤษภาคม 2558). ตามคำขอของ Modjesty: อัลบั้มโปรดของ Paul Weller เดอะ ไควตัส. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 สิงหาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2018 .
  47. ^ ทอมสัน, แกรม (2012). เคท บุช: ใต้ต้นไอวี่ . รถโดยสาร ISBN 978-1780381466.บุชร้องเพลงว่า: "โบลันและมูนนี่กำลังมุ่งหน้าไปแสดงคืนนี้"
  48. ↑ Trendell , แอนดรูว์ (20 มิถุนายน 2019). "สนทนากับนิคเคฟที่เดอะบาร์บิกัน" . เอ็นเอ็ มอี . คอม สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2019 .
  49. ^ "นิค เคฟ แสดง Cosmic Dancer ในอัมสเตอร์ดัม" . ยูทูบ. 26 พฤษภาคม 2019. สืบค้นเมื่อ 2 กรกฎาคม 2019
  50. ^ "ถ้ำ Nick ปิดเพลง Cosmic Dancer ในสตอกโฮล์ม" . ยูทูบ. 31 พฤษภาคม 2019. สืบค้นเมื่อ 2 กรกฎาคม 2019
  51. ^ "เรื่องภาษาอังกฤษและประเทศที่ทำให้ฉัน" . เดอะ ไควตัส. 5 ตุลาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 สิงหาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2018 .
  52. ^ เฟรลอน, ลุค (2013). "John Parish dans Radio Vinyle #27 sur Fip" . วิทยุฝรั่งเศส ยู ทูบ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2564 สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2018 .
  53. ^ "สัมภาษณ์ จอห์น แพริช" . เพียงพอ.net 15 ตุลาคม 2545 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 สิงหาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2017 .
  54. ^ "ชีวประวัติของโอเอซิส" . โรลลิงสโตน .สืบค้นเมื่อ 25 พฤศจิกายน 2554.
  55. ^ Liam Gallagher: 'David Bowie และ T.Rex เป็นแรงบันดาลใจให้กับอัลบั้มหลังโอเอซิสของฉัน ' น ศ . 27 มีนาคม 2554. สืบค้นเมื่อ 25 พฤศจิกายน 2554
  56. ↑ เอคเคิลสตัน, แดนนี่ (2 พฤษภาคม 2011). "Devendra Banhart ชื่นชมยินดีในมือ" . โมโจ.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 พฤษภาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2554 .
    สตรูว์, โร้ก. "รีวิว Devendra Banhart Cripple Crow " นิตยสารStylusmagazine.com 25 กันยายน 2548. สืบค้นเมื่อ 25 พฤศจิกายน 2554.
  57. ^ ดาลตัน, ทรินี่. "ช่างชอบธรรมยิ่งนัก: เดเวนดรา บันฮาร์ต" . นิตยสารอาเธอร์ . พฤษภาคม 2547 สืบค้นเมื่อ 2 กรกฎาคม 2562.
  58. ↑ Paytress , 2003. David Bowie เขียนคำว่า: "Man I need a TV when I've got T.Rex".
  59. ↑ ชาวราโมนส์ร้องเพลง: "คุณจะจำ Jerry Lee, John Lennon, T. Rex และ OI Moulty ได้หรือไม่"
  60. ↑ Serge Gainsbourg ตั้งชื่อให้ T. Rex ถัดจาก Elvis Presley ในเพลงนี้ที่แต่งขึ้นสำหรับ Jane Birkin ในปี 1978
  61. ↑ สตีเวน โรเซน. "The Who - Uncensored on the Record". หนังสือโคดา. 2554. "ถึงเสียงของ T. Rex เก่า"
  62. ↑ โรเบิร์ตสันร้องเพลง: "ออกไปซื้อ T Rex Fee fi fiddley do"
  63. ^ REM ร้องเพลง: "ฝึกท่าทีเร็กซ์ของฉันและสร้างฉาก"
  64. ^ My Chemical Romance ร้องเพลง: "ส่องแสงเหมือนโบลันในแสงแดด"
  65. ^ แพนิค! At The Disco - Middle Of A Breakup (วิดีโออย่างเป็นทางการ)สืบค้นเมื่อ 20 กรกฎาคมพ.ศ. 2565
  66. ^ เวลเว็ท โกลด์ไมน์ . cd 1998 Fontana Records London
  67. ^ Death Proof (เพลงประกอบภาพยนตร์), 2007, Maverick records
  68. ^ "เพลงประกอบบิลลี่ เอลเลียต" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 2 ธันวาคม 2018
  69. ^ งานธนาคาร . ไลออนส์เกต 2008 ดีวีดี
  70. ^ สโมสรผู้ซื้อดัลลาส Truth Entertainment, ภาพแรงดันไฟ, คุณสมบัติการโฟกัส, 2013 dvd
  71. ↑ "Sony ฟ้องใช้เพลง T. Rex ใน Baby Driver " ข่าว.avclub.com สืบค้นเมื่อ 2 ธันวาคม 2018
  72. ^ O ชายโชคดี!. 2516. ดีวีดี. วอร์เนอร์ บราเธอร์ส
  73. ↑ ทิม เบอร์ตัน. เงาดำ . 2012. วอร์เนอร์ บราเธอร์ส พิคเจอร์ส
  74. ↑ มิฮา มาซซินี. ราชาแห่งวิญญาณแสนยานุภาพ 2544. สำนักพิมพ์สกาล่าเฮาส์
  1. ↑ เล่นคีย์บอร์ดในเพลง "Organ Blues" และเพลงในสตูดิโอต่างๆ ในอัลบั้ม Unicorn, A Beard Of Stars และ T.Rex เป็นเพียงคนเดียว เป็นผู้นำ นักกีตาร์ ยกเว้นในช่วงที่ Jack Green และ Miller Anderson กับวง
  2. ↑ - เสร็จสิ้นการแจ้งของเขาและออกจากวงหลังจากเสร็จสิ้นการแสดงของ Marc ตอนที่ 6 เมื่อวันที่ 7 กันยายน แผนการเปลี่ยนตัว Adrian Shawไม่ได้รับการว่าจ้างอย่างเป็นทางการ ดังนั้นตำแหน่งเบสจึงว่างในขณะที่ Marc เสียชีวิต -
  3. ^ -หนึ่งกิ๊กมหันต์ที่ Electric Garden-
  4. ^ - เหมือนกัน เบน คาร์ทแลนด์ -
  5. ^ - ได้รับการว่าจ้างให้เป็นมือกลองสำหรับผู้เล่นตัวจริงของ Electric Garden เช่นเดียวกับ Cartland และมือเบสที่ไม่รู้จัก ต่อมายังคงเป็นนักเพอร์คัสชั่นนิสม์/นักร้องนำ เล่นเบสและกลองของเล่นบนแทร็กเป็นครั้งคราวในยูนิคอร์น, ซิงเกิล King Of The Rumbling Spiers, วางแผนแทร็กในอัลบั้มที่สี่และแสดงสด (กลองชุดบน Chariots of Silk, เบสใน Do You Remember live @ Lyceum เมษายน 1969)-
  6. ^ - แทนที่ Took ในทุกความสามารถ เล่นเบสสดในเพลงต่างๆ เช่น Elemental Child, Ride A White Swan และ Wind Cheetah จนกระทั่ง Currie คัดเลือก เล่นกลองคิทใน Childe เวอร์ชันสตูดิโอในเดือนมิถุนายน 1970 และเล่นไม่กี่กิ๊กในเดือนมีนาคม 1971 และปรากฏตัว TOTP สองครั้งในเดือนเดียวกัน -
  7. ↑ - นักดนตรีเซสชั่นเรื่อง Hot Love และ Woodland Rock ในชื่อ Bill Fifield มกราคม 1971 ภายหลังคัดเลือกได้สำเร็จสำหรับช่วงเต็มเวลาในวงดนตรีมีนาคม 1971 และเปิดตัวในเดือนเมษายน 1971 ในรายการวิทยุของสหรัฐฯ -
  8. ^ - ได้รับการว่าจ้างให้มาแทนที่ตำนาน ในไม่ช้าก็เสริมด้วย Lutton ทิ้งไว้หลังจากนั้นไม่นาน ต่อมาได้เล่นเครื่องเพอร์คัชชันในรายการ Solid Baby studio -

แหล่งอ้างอิง

  • โบลัน, มาร์ค (1969). พ่อมดแห่งความรัก . หนังสือโรคลูปัส
  • แบรมลีย์, จอห์น (2017). Marc Bolan: นักฝันที่สวยงาม สำนักพิมพ์จอห์น เบลค
  • ดู โนเยอร์, ​​พอล (1997). มาร์ค โบแลน (เวอร์จิ้น โมเดิร์น ไอคอน) . หนังสือเวอร์จิน
  • อีเวนส์, คาร์ล (2007). เกิดมาเพื่อ Boogie: การแต่งเพลง ของMarc Bolan สำนักพิมพ์ออเรียส
  • โจนส์, เลสลีย์-แอน (2013). ขี่หงส์ขาว: ชีวิตและความตายของ Marc Bolan ฮอดเดอร์
  • แม็คลีนแฮน, คลิฟฟ์ (2002). Marc Bolan, 1947–1977: ลำดับเหตุการณ์ . สำนักพิมพ์ Helter Skelter
  • Paytress, มาร์ค (2003). Bolan: การขึ้นและลงของซุปเปอร์สตา ร์แห่งศตวรรษที่ 20 หนังสือพิมพ์ Omnibus
  • โรแลนด์, พอล (2012). นักเต้นจักรวาล: ชีวิตและดนตรีของ Marc Bolan โทมาฮอว์ก เพรส
  • ซินแคลร์, พอล (1982). นักรบไฟฟ้า: เรื่องราวของ Marc Bolan หนังสือพิมพ์ Omnibus
  • เทรมเล็ตต์, จอร์จ (1975). เรื่องราวของ มาร์ค โบลัน หนังสือ Futura

อ่านเพิ่มเติม

  • Paytress, Mark (พฤษภาคม 2548) "มาร์ค โบลัน: ต. เร็กซ์ตาซี" โมโจ .

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับที. เร็กซ์
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=T._Rex_(band)&oldid=1116779698"
0.05505895614624