ซินธ์ป็อป

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ซินธ์ป็อป
ชื่ออื่น
  • เทคโนป๊อป
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมพ.ศ. 2520-2523 ในเยอรมนีตะวันตก ญี่ปุ่น และสหราชอาณาจักร
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทฟิวชั่น
หัวข้ออื่นๆ
ดนตรีอิเล็กทรอนิค
แบบทดลอง
สไตล์ยอดนิยม
หัวข้ออื่นๆ

Synth-pop (ย่อมาจากsynthesizer pop ; [4]เรียกอีกอย่างว่าtechno-pop [5] [6] ) เป็นแนวเพลงย่อยของเพลงคลื่นลูกใหม่[1] [7]ที่เริ่มมีชื่อเสียงครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และมีคุณลักษณะของซินธิไซเซอร์เป็น เครื่องดนตรีที่โดดเด่น มันถูกสร้างไว้ล่วงหน้าในทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 โดยการใช้ซินธิไซเซอร์ในโปรเกรสซีฟร็อคอิเล็กทรอนิกส์อาร์ตร็อคดิสโก้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งKrautrockของวงดนตรีอย่างKraftwerk มันเกิดขึ้นเป็นประเภทที่แตกต่างกันในญี่ปุ่นและสหราชอาณาจักรในโพสต์พังก์ยุคที่เป็นส่วนหนึ่งของการ เคลื่อนไหวของ คลื่นลูกใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถึงกลางทศวรรษ 1980

ซินธิไซเซอร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้งานได้จริงในสตูดิโอบันทึกเสียงมีวางจำหน่ายในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และกลางปี ​​1970 ได้เห็นนักดนตรีศิลปะอิเล็กทรอนิกส์เพิ่มขึ้น หลังจากการบุกเบิกของGary Numanในชาร์ต UK Singles Chartในปี 1979 ศิลปินจำนวนมากเริ่มเพลิดเพลินกับความสำเร็จด้วยเสียงจากซินธิไซเซอร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ในประเทศญี่ปุ่นวง Yellow Magic Orchestraได้แนะนำ เครื่องจังหวะ TR-808ให้กับเพลงยอดนิยม และวงดนตรีจะเป็นอิทธิพลสำคัญต่อการแสดงซินธ์ป็อปของอังกฤษในยุคแรกๆ การพัฒนา เครื่องสังเคราะห์ เสียงแบบโพลีโฟนิก ราคาไม่แพง คำจำกัดความของMIDIและการใช้การเต้นทำให้เกิดเสียงในเชิงพาณิชย์และเข้าถึงได้ง่ายขึ้นสำหรับซินธ์ป็อป สิ่งนี้ถูกนำมาใช้โดยการกระทำที่ใส่ใจในสไตล์จากขบวนการNew Romantic ร่วมกับการเพิ่มขึ้นของ MTVนำไปสู่ความสำเร็จสำหรับการแสดงซินธ์ป็อปของอังกฤษจำนวนมากในสหรัฐอเมริกาในช่วงการบุกรุกของอังกฤษครั้งที่สอง

คำว่า "เทคโน-ป๊อป" ได้รับการตั้งชื่อโดย Yuzuru Agi ในการวิจารณ์เรื่องThe Man-Machine ของ Kraftwerk ในปี 1978 และถือเป็นกรณีของการค้นพบการตั้งชื่อหลายครั้ง ดังนั้น คำนี้จึงสามารถใช้แทนกันได้กับ "synth-pop" แต่โดยทั่วไปจะใช้กับฉากของญี่ปุ่นและเป็นคำที่ต้องการ [8]

"Synth-pop" บางครั้งใช้สลับกันได้กับ " electropop ", [6]แต่ "electropop" อาจหมายถึงซินธ์ป็อปรูปแบบต่างๆ ที่เน้นเสียงที่หนักกว่าและเป็นแบบอิเล็กทรอนิกส์มากกว่า [9]ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 ดูโอ้อย่างErasureและPet Shop Boysนำสไตล์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงในชาร์ตการเต้นของสหรัฐฯ แต่เมื่อถึงปลายทศวรรษ 'คลื่นลูกใหม่' synth-pop ของวงดนตรีดังกล่าว เนื่องจากA-haและAlphavilleกำลังเปิดทางให้กับดนตรีในบ้านและเทคโน ความสนใจในซินธ์ป็อปคลื่นลูกใหม่เริ่มฟื้นคืนชีพในอินดีโทรนิกาและอิ เล็กโทรแคลชการเคลื่อนไหวในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และในยุค 2000 ซินธ์ป็อปได้รับการฟื้นฟูอย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

แนวเพลงดังกล่าวได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่มีอารมณ์และความเป็นนักดนตรี ศิลปินที่มีชื่อเสียงได้พูดต่อต้านผู้ว่าที่เชื่อว่าซินธิไซเซอร์เองแต่งและเล่นเพลง เพลงซินธ์ป็อปได้สร้างสถานที่สำหรับซินธิไซเซอร์ให้เป็นองค์ประกอบหลักของดนตรีป็อปและร็อคมีอิทธิพลโดยตรงต่อแนวเพลงที่ตามมา (รวมถึงดนตรีเฮาส์และดีทรอยต์เทคโน ) และมีอิทธิพลทางอ้อมหลายประเภทตลอดจนการบันทึกเสียงเดี่ยว

ลักษณะเฉพาะ

ภาพถ่ายสีของซินธิไซเซอร์พร้อมแป้นพิมพ์
พระศาสดา-5หนึ่งในเครื่องสังเคราะห์เสียงแบบโพลีโฟนิก รุ่น แรก มันถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในซินธ์ป๊อปปี 1980 ร่วมกับRoland JupiterและYamaha DX7

Synth-pop ถูกกำหนดโดยการใช้ซินธิไซเซอร์ดรัมแมชี น และซีเควนเซอร์ เป็นหลัก ซึ่งบางครั้งใช้ซินธิไซเซอร์แทนเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด Borthwick และ Moy ได้อธิบายถึงแนวเพลงดังกล่าวว่ามีความหลากหลาย แต่ "โดดเด่นด้วยชุดค่านิยมกว้าง ๆ ที่หลีกเลี่ยงรูปแบบการเล่น จังหวะ และโครงสร้างร็อก" ซึ่งถูกแทนที่ด้วย "พื้นผิวสังเคราะห์" และ "ความแข็งแกร่งของหุ่นยนต์" ซึ่งมักกำหนดโดยข้อจำกัดของ เทคโนโลยีใหม่[10]รวมถึงโมโนโฟนิกซินธิไซเซอร์ (สามารถเล่นโน้ตได้ครั้งละหนึ่งโน้ตเท่านั้น) (11)

นักดนตรีซินธ์ป็อปหลายคนมีทักษะทางดนตรีที่จำกัด โดยอาศัยเทคโนโลยีในการผลิตหรือทำซ้ำเพลง ผลลัพธ์มักเป็นแบบมินิมอลลิสต์ โดยมีร่องที่ "ถักทอเข้าด้วยกันจากท่อนริฟฟ์ธรรมดาๆ ที่มักไม่มี 'ความก้าวหน้า' ที่ประสานกันให้พูดถึง" ซิ นธ์ป็อปในยุคแรกได้รับการอธิบายว่า "น่าขนลุก เป็นหมัน และเป็นอันตรายอย่างคลุมเครือ" โดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์โดรนที่มีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย [13] [14]เนื้อเพลง synth-pop แนวโคลงสั้น ๆ ทั่วไป คือ ความโดดเดี่ยว ความผิดปกติในเมืองและความรู้สึกเย็นชาและว่างเปล่า [15]

ในช่วงที่สองของคริสต์ทศวรรษ 1980 [15]การแนะนำจังหวะเต้นรำและเครื่องดนตรีร็อกแบบธรรมดาทำให้ดนตรีมีความอุ่นขึ้นและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น และบรรจุอยู่ภายในแบบแผนของป๊อปสามนาที [13] [14]ซินธิไซเซอร์ถูกนำมาใช้มากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อเลียนแบบเสียงออร์เคสตราและแตรแบบธรรมดาและที่คิดซ้ำซาก ท่วงทำนองที่สังเคราะห์เสียงแหลมที่บาง ทุ้ม แหลม และโปรแกรมกลองอย่างง่ายได้หลีกทางให้กับการผลิตที่หนาและบีบอัด และเสียงกลองแบบธรรมดามากขึ้น [16]เนื้อเพลงโดยทั่วไปมองโลกในแง่ดีมากขึ้น การจัดการกับเรื่องดั้งเดิมมากขึ้นสำหรับเพลงป๊อปเช่นความรัก ความทะเยอทะยาน และความทะเยอทะยาน [15]ไซมอน เรย์โนลด์สนักเขียนเพลงกล่าวจุดเด่นของซินธ์ป็อปในยุค 1980 คือ "นักร้องโอเปร่าที่ มีอารมณ์และบางครั้งก็เป็นโอเปร่า" เช่นMarc Almond , Alison MoyetและAnnie Lennox เพราะ ซินธิไซเซอร์ไม่ต้องการนักดนตรีกลุ่มใหญ่ นักร้องเหล่านี้มักเป็นส่วนหนึ่งของดูโอ้คู่หูที่เล่นเครื่องดนตรีทั้งหมด [15]

แม้ว่า synth-pop บางส่วนจะมาจากพังค์ร็อกแต่ก็ละทิ้งการเน้นย้ำของพังก์ในเรื่องความถูกต้องและมักใช้การเลียนแบบโดยเจตนา โดย ใช้รูปแบบที่เย้ย หยันในเชิงวิพากษ์ เช่น ดิสโก้และ แกลม ร็อค [10]เป็นหนี้ค่อนข้างน้อยต่อรากฐานของดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ ในดนตรีแจ๊ส ดนตรีโฟล์คหรือบลูส์ [ 10]และแทนที่จะมองไปยังอเมริกา ในช่วงแรกๆ ดนตรีกลับมุ่งความสนใจไปที่อิทธิพลของยุโรปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งยุโรปตะวันออก ซึ่ง สะท้อนอยู่ในชื่อวงอย่าง Spandau Ballet และเพลงอย่าง " Vienna " ของ Ultravox [17]ต่อมา ซินธ์ป็อปเห็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่สไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงอื่นๆ เช่นดนตรีโซล [17]

ประวัติศาสตร์

สารตั้งต้น

ภาพถ่ายขาวดำของสมาชิกสี่คนของ Kraftwerk บนเวที โดยแต่ละภาพมีซินธิไซเซอร์
Kraftwerkอิทธิพลหลักอย่างหนึ่งของซินธ์ป็อปในปี 1976

ซินธิไซเซอร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้งานได้จริงในสตูดิโอบันทึกเสียงมีวางจำหน่ายในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ในช่วงเวลาเดียวกับที่ดนตรีร็อคเริ่มปรากฏเป็นแนวดนตรีที่แตกต่างออกไป [18]ที่Mellotronซึ่งเป็นกลไกทางกลไฟฟ้า แบบ โพ ลีโฟนิก ตัวอย่างเล่นคีย์บอร์ด[19]ถูกแซงโดยMoog synthesizerซึ่งสร้างโดยRobert Moogในปี 1964 ซึ่งสร้างเสียงที่สร้างขึ้นด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์อย่างสมบูรณ์ Minimoogแบบพกพาซึ่งอนุญาตให้ใช้งานได้ง่ายกว่ามาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงสด[20]ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจาก นักดนตรี ร็อค ที่ก้าวหน้า เช่นRichard WrightจากPink FloydและRick Wakeman จากYes เครื่องดนตรีร็อคมีความสำคัญอย่างยิ่งในยุโรปภาคพื้นทวีป ทำให้วงดนตรีอย่างKraftwerk , Tangerine Dream , CanและFaustสามารถหลีกเลี่ยงอุปสรรคด้านภาษาได้ [21]ซินธิไซเซอร์-หนัก " Kraut rock " ร่วมกับผลงานของBrian Eno (เป็นผู้เล่นคีย์บอร์ดกับRoxy Music ชั่วขณะหนึ่ง ) จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อ synth rock ที่ตามมา [22]

ในปีพ.ศ. 2514 ภาพยนตร์อังกฤษเรื่องA Clockwork Orangeได้รับการปล่อยตัวพร้อมกับเพลงประกอบภาพยนตร์สังเคราะห์โดย American Wendy Carlos นี่เป็นครั้งแรกที่หลายคนในสหราชอาณาจักรเคยได้ยินดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ [23] Philip Oakeyแห่งHuman LeagueและRichard H. Kirkแห่งCabaret Voltaireเช่นเดียวกับนักข่าวเพลง Simon Reynolds ได้อ้างถึงซาวด์แทร็กที่เป็นแรงบันดาลใจ [23]ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทำให้กระแสหลักเคลื่อนตัวเป็นครั้งคราว กับนักดนตรีแจ๊สสแตน ฟรีภายใต้นามแฝงฮอต บัตเตอร์มีเพลงฮิต 10 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในปี 2515 โดยมีหนังสือปกปี 2512เพลง Gershon Kingsley " Popcorn " โดยใช้เครื่องสังเคราะห์ Moog ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกการซินธ์ป็อปและ ดิ สโก้ [24]

ภาพถ่ายสีสามสมาชิกวง Yellow Magic Orchestra หน้าเวที
Yellow Magic Orchestraในปี 2008

กลางทศวรรษ 1970 มีนักดนตรีศิลปะอิเล็กทรอนิกส์ เพิ่ม ขึ้นเช่นJean Michel Jarre , VangelisและTomita อัลบั้มElectric Samurai: Switched on Rock (1972) ของ Tomita นำเสนอการแปลแบบอิเล็กทรอนิกส์ของเพลงร็อคและป๊อป ร่วมสมัย ในขณะที่ใช้การสังเคราะห์เสียงพูดและ ซีเควน เซอร์เพลง แอนะล็อก ในปีพ.ศ. 2518 Kraftwerk ได้เล่นการแสดงครั้งแรกในอังกฤษและเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ต Andy McCluskey และ Paul Humphreys (ผู้ซึ่งภายหลังได้พบOrchestral Maneuvers in the Dark ) เพื่อ 'ทิ้งกีตาร์ของพวกเขา' และกลายเป็นการกระทำที่สังเคราะห์ขึ้น [23]Kraftwerk มีสถิติเพลงฮิตในสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรกในช่วงปลายปีด้วยเพลง " Autobahn " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 11 ใน British Singles Chart กลุ่มนี้ได้รับการอธิบายโดยโปรแกรมBBC Four Synth Britanniaว่าเป็นกุญแจสำคัญในการเติบโตในอนาคตของ synth-pop [23]ในปี 1977 จอร์โจ โมโร เดอร์ ได้ปล่อยเพลงอิเล็กทรอนิกส์ยูโรดิ สโก้ " I Feel Love " ที่เขาผลิตให้กับดอนนา ซัมเมอร์และโปรแกรมการเต้นของเพลงนั้นจะมีอิทธิพลสำคัญต่อเสียงซินธ์ป็อปในภายหลัง [10] เดวิด โบวี 's Berlin Trilogyซึ่งประกอบด้วยอัลบั้มLow (1977), "Heroes"(1977) และLodger (1979) ที่นำแสดงโดย Brian Eno ก็มีอิทธิพลอย่างมากเช่นกัน (26)

ต้นกำเนิด (1977–80)

ภาพถ่ายสีของ Gary Numan ที่แสดงบนเวทีด้วยกีตาร์และไมโครโฟน
Gary Numanแสดงในปี 1980

พังค์ร็อก ที่ ใช้กีตาร์ในยุคแรกซึ่งมีชื่อเสียงในช่วงปี พ.ศ. 2519-2520 เดิมเป็นปฏิปักษ์ต่อเสียง "ไม่จริง" ของซินธิไซเซอร์[10]แต่คลื่นลูกใหม่และ วงดนตรี หลังพังก์ จำนวนมาก ที่โผล่ออกมาจากขบวนการเริ่มนำมาใช้ เป็นส่วนสำคัญของเสียงของพวกเขา สโมสรพังค์อังกฤษและนิวเวฟเปิดรับสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นเสียง "ทางเลือก" [27] [28]ทัศนคติของพังก์ที่ทำเองได้ทำลายบรรทัดฐานของยุคร็อคที่ต้องอาศัยประสบการณ์หลายปีก่อนที่จะลุกขึ้นบนเวทีเพื่อเล่นซินธิไซเซอร์ [23] [28]คู่หูชาวอเมริกัน การฆ่าตัวตายซึ่งเกิดขึ้นจากฉากโพสต์พังก์ในนิวยอร์ก ใช้กลองแมชชีนและซินธิไซเซอร์ในการผสมผสานระหว่างอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และโพสต์พังก์ในอัลบั้ม ที่มีชื่อ เดียวกัน ในปี 1977 [29]

อัลบั้มCat Stevens Izitso ปล่อยในเดือนเมษายน พ.ศ. 2520 ปรับปรุง สไตล์ ป๊อปร็อค ของเขา ด้วยการใช้ซินธิไซเซอร์อย่างกว้างขวาง[30]ทำให้เป็นสไตล์ synth-pop มากขึ้น [31] "เป็นหมาโดนัท" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นเพลงฟิวชั่นเทคโน-ป็อป[32]ซึ่งทำให้ใช้เพลงซีเควนเซอร์ [33] Izitsoถึงอันดับ 7 ในชาร์ต Billboard 200ในขณะที่เพลง "(Remember the Days of the) Old Schoolyard" เป็นเพลงฮิต 40 อันดับแรก [30]ในเดือนเดียวกันนั้นBeach Boysได้ออกอัลบั้มLove You ดำเนินการเกือบทั้งหมดโดยหัวหน้าวงBrian Wilsonกับ Moog และARP synthesizers [34] และการเตรียมการที่ค่อนข้างได้รับแรงบันดาลใจจาก Switched-On Bachของ Wendy Carlos (1968) [35]แม้ว่าจะได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์และนักดนตรีบางคน (รวมถึงPatti Smith [36]และLester Bangs [37] ) อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับที่ดีในเชิงพาณิชย์ อัลบั้มนี้ถือเป็นการปฏิวัติการใช้ซินธิไซเซอร์[35] ในขณะที่คนอื่น ๆ อธิบายการใช้มูกซินธิไซเซอร์อย่างกว้างขวางของวิลสันว่าเป็น " บรรยากาศบ้านๆ[39]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2520 เพลง " I Feel Love " ที่บันทึกเสียงโดยทั้งสามคน คือ Donna Summer , Giorgio Moroderและ Pete Belotteซึ่งเป็นผู้บุกเบิก แนวเพลง Hi-NRG และมีอิทธิพลต่อการกระทำ ของซินธ์ป็อป เช่น Divine and Dead or Alive ในช่วงเวลานี้ Warren Cannสมาชิก Ultravoxได้ซื้อเครื่องกลองRoland TR-77ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในซิงเกิล " Hiroshima Mon Amour "[40]

Be-Bop DeluxeเปิดตัวDrastic Plasticในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2521 นำโดยซิงเกิล "Electrical Language" โดยมีBill Nelsonเล่นกีตาร์ซินธิไซเซอร์ และAndy Clarkในซินธิไซเซอร์ วงดนตรีญี่ปุ่นYellow Magic Orchestra (YMO) พร้อมอัลบั้มชื่อตนเอง (1978) [41]และSolid State Survivor (1979) พัฒนาเสียงที่ "รักสนุกและสดชื่น" [42]โดยเน้นที่ทำนองเพลง [41]พวกเขาแนะนำเครื่องจังหวะTR-808 ให้กับ เพลงยอดนิยม [ 43]และวงดนตรีจะเป็นอิทธิพลสำคัญต่อการแสดงซินธ์ป็อปของอังกฤษในยุคแรกๆ [44] 2521 ยังเห็นการปลดปล่อยของสหราชอาณาจักรวงดนตรีที่ เดบิวต์ ซิงเกิล " กำลังต้ม " ของสหราชอาณาจักร ขณะที่วงหลังพังก์อเมริกันDevoเริ่มเคลื่อนไปสู่เสียงอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น ณ จุดนี้ synth-pop ได้รับความสนใจอย่างมีวิจารณญาณ แต่ก็ส่งผลกระทบเพียงเล็กน้อยต่อชาร์ตเชิงพาณิชย์ [45]

"นี่คือนิ้ว นี่คืออีกอัน... ตอนนี้เขียนเพลง"

—คำกล่าวนี้เป็นการนำเพลงพังก์มาเผยแพร่นี่คือคอร์ด นี่เป็นอีกเพลงหนึ่ง นี่เป็นครั้งที่สาม...ตอนนี้เริ่มวงดนตรีที่เฉลิมฉลองคุณธรรมของความเป็นนักดนตรีสมัครเล่น ปรากฏตัวครั้งแรกใน fanzine ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519 [46]

Tubeway Armyวงดนตรีพังค์ที่ได้รับอิทธิพลจาก อังกฤษ ตั้งใจให้อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาใช้กีตาร์เป็นหลัก ในปีพ.ศ. 2521 แกรี่ นูมาน สมาชิกของกลุ่มได้พบมินิมูกที่วงดนตรีอื่นทิ้งไว้ในสตูดิโอ และเริ่มทดลองกับมัน [47]สิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในเสียงของอัลบั้มเป็นคลื่นลูกใหม่ทางอิเล็กทรอนิกส์ [47]ภายหลัง Numan บรรยายผลงานของเขาในอัลบั้มนี้ว่าเป็นนักกีตาร์ที่เล่นคีย์บอร์ด ซึ่งเปลี่ยน "เพลงพังก์ให้เป็นเพลงอิเล็กทรอนิกส์" [47]ซิงเกิลจากอัลบั้ม " Are Friends Electric? " ขึ้นอันดับหนึ่งชาร์ตในสหราชอาณาจักรในฤดูร้อนปี 1979 [48]การค้นพบว่าซินธิไซเซอร์สามารถนำมาใช้ในลักษณะที่แตกต่างจากที่ใช้ในโปรเกรสซีฟร็อกหรือดิสโก้ กระตุ้นให้นูมานไปเล่นเดี่ยว [48] ​​ในอัลบั้มแห่งอนาคตของเขาThe Pleasure Principle (1979) เขาเล่นแต่ซินธ์เท่านั้น แต่ยังคงเป็นมือเบสและมือกลองสำหรับส่วนจังหวะ [48] ​​ซิงเกิลจากอัลบั้ม " Cars " ติดอันดับชาร์ต [49]

Giorgio Moroder ร่วมงานกับวงSparksในอัลบั้มNo. 1 In Heaven (1979) ในปีเดียวกันนั้นเองที่ประเทศญี่ปุ่น วงซินธ์ป็อปP-Model ได้เปิดตัว ด้วยอัลบั้มIn a Model Room กลุ่มซินธ์ป็อปของญี่ปุ่นอื่นๆ ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันได้แก่PlasticsและHikashu [50]จิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติในการแสดงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และการบันทึก/การผลิตถูกห่อหุ้มโดยผู้ผลิตแผ่นเสียงTrevor Horn of the Bugglesในภาพยนตร์ฮิตระดับนานาชาติ " Video Killed the Radio Star " (1979)

พ.ศ. 2523 ยังได้มีการเปิดตัว "Video Killed the Radio Star" ซึ่งเป็นอัลบั้มเปิดตัวของ Buggles เรื่องThe Age of Plasticซึ่งนักเขียนบางคนระบุว่าเป็นแลนด์มาร์คแห่งแรกของยุคอิเล็กโทรป๊อปอีก[51] [52]รวมทั้ง สำหรับหลายๆ คนแล้ว อัลบั้มกำหนดอาชีพของ Devo คือFreedom of Choice ซินธ์ป็อปที่เปิดเผย อย่าง เปิดเผย [53]

ความสำเร็จทางการค้า (1981–85)

ภาพถ่ายสีของสมาชิก Midge Ure แห่งวง Ultravox กำลังแสดงบนเวทีพร้อมไมโครโฟนและกีตาร์
Midge Ureแสดงร่วมกับUltravoxในออสโลในปี 1981

การเกิดขึ้นของซินธ์ป็อปได้รับการอธิบายว่าเป็น "เหตุการณ์เดียวที่สำคัญที่สุดในดนตรีไพเราะตั้งแต่จังหวะเมอร์ซีย์ " ในช่วงทศวรรษ 1980 ซินธิไซเซอร์มีราคาถูกลงและใช้งานง่ายขึ้นมาก [54]หลังจากคำจำกัดความของMIDIในปี 1982 และการพัฒนาเสียงดิจิทัลการสร้างเสียงอิเล็กทรอนิกส์ล้วนๆ และการจัดการเสียงนั้นง่ายกว่ามาก [55]ซินธิไซเซอร์เข้ามาครอบงำเพลงป๊อปในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมโดยวงดนตรีของขบวนการโรแมนติกใหม่ [56]

ฉากโรแมนติกแบบใหม่ได้พัฒนาขึ้นในไนท์คลับในลอนดอนอย่าง Billy's และ Blitz และมีความเกี่ยวข้องกับวงดนตรีต่างๆ เช่นDuran Duran , VisageและSpandau Ballet [57]พวกเขานำรูปแบบการมองเห็นที่วิจิตรบรรจงมาผสมผสานกับองค์ประกอบของความน่าดึงดูดใจนิยายวิทยาศาสตร์และ ความโร แมนติก Duran Duran ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ผสมผสานจังหวะการเต้นเข้ากับซินธ์ป็อปเพื่อสร้างเสียงที่ไพเราะและอบอุ่นขึ้น ซึ่งทำให้พวกเขามีซิงเกิลฮิตหลายชุด [13]ในไม่ช้าพวกเขาก็จะถูกติดตามในชาร์ตของอังกฤษด้วยวงดนตรีจำนวนมากที่ใช้ซินธิไซเซอร์เพื่อสร้างเพลงป๊อบสามนาทีที่ติดหู [16]ไลน์อัพใหม่สำหรับ Human League พร้อมกับโปรดิวเซอร์คนใหม่และเสียงเชิงพาณิชย์ที่มากขึ้นนำไปสู่อัลบั้มDare (1981) ซึ่งผลิตชุดของซิงเกิ้ลฮิต สิ่ง เหล่านี้รวมถึง " Don't You Want Me " ซึ่งขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรเมื่อปลายปี 2524 [58]

Synth-pop ถึงจุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์ในสหราชอาณาจักรในฤดูหนาวปี 1981–2 โดยมีวงดนตรีเช่นOrchestral Maneuvers in the Dark , Japan , Ultravox , Soft Cell , Depeche Mode , Yazooและแม้แต่Kraftwerkที่เพลิดเพลินกับเพลงฮิตสิบอันดับแรก ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2525 ซินธิไซเซอร์มีความโดดเด่นมากจนสหภาพนักดนตรีพยายามที่จะจำกัดการใช้งาน [59]ในตอนท้ายของปี 1982 การกระทำเหล่านี้ได้เข้าร่วมในชาร์ตโดยซิงเกิ้ลสังเคราะห์จากThomas Dolby , BlancmangeและTears for Fears นัก ร้องชาวดัตช์Tacoผู้มีพื้นฐานด้านละครเพลง ได้ปล่อยภาพจินตนาการใหม่เกี่ยวกับ " Puttin' On the Ritz " ของเออร์วิง เบอร์ลิน ที่ขับเคลื่อนโดยซินธิไซค์ ส่งผลให้มีการเล่นที่ยาวนานตามมาAfter Eightซึ่งเป็นอัลบั้มแนวความคิดที่นำเอาความอ่อนไหวทางดนตรีจากทศวรรษที่ 1930 มาสู่แนวเสียงของเทคโนโลยีในยุค 80 การแสดงที่เพิ่มขึ้นนำไปสู่การต่อต้านการสังเคราะห์เสียง โดยกลุ่มต่างๆ เช่น Spandau Ballet, Human League, Soft Cell และABCได้รวมเอาอิทธิพลและเครื่องดนตรีแบบเดิมๆ เข้ากับเสียงของพวกเขา [60]

Eurythmicsที่ Nürburgring ประเทศเยอรมนี ปี 1987

ในสหรัฐอเมริกาที่ synth-pop ถือเป็นประเภทย่อยของคลื่นลูกใหม่และได้รับการอธิบายว่าเป็น "technopop" หรือ "electropop" โดยสื่อมวลชนในขณะนั้น[61]แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมเนื่องจากช่องเคเบิลทีวี MTVซึ่งถึง เมืองหลวงของสื่อของนครนิวยอร์กและลอสแองเจลิสในปี 1982 มีการใช้เพลงซินธ์ป็อปแนวโรแมนติกยุคใหม่ที่เน้นสไตล์อย่างมาก[16] [45]กับ " I Ran (So Far Away) " (1982) โดยA Flock ของนกนางนวลโดยทั่วไปถือว่าเป็นเพลงฮิตครั้งแรกของอังกฤษที่เข้าสู่ Billboard Top Ten อันเป็นผลมาจากการเปิดเผยผ่านวิดีโอ [45]การสลับไปที่ " เพลงใหม่" รูปแบบในสถานีวิทยุของสหรัฐฯ ก็มีความสำคัญในความสำเร็จของวงดนตรีอังกฤษเช่นกัน[45]ความสำเร็จของ synth-pop และการกระทำของอังกฤษอื่น ๆ จะถูกมองว่าเป็นการบุกรุกครั้งที่สองของอังกฤษ [ 45] [62] Synth-pop ถูกนำตัวขึ้น ทั่วโลก โดยมีเพลงฮิตระดับนานาชาติ เช่นMen Without HatsและTrans-Xจากแคนาดา, Telexจากเบลเยียม, Peter Schilling , Sandra , Modern Talking , Propaganda [63]และAlphavilleจากเยอรมนี, Yelloจากสวิตเซอร์แลนด์[64]และAzul y นิโกรจากสเปน.

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ศิลปินคนสำคัญรวมถึงนักแสดงเดี่ยวHoward Jonesซึ่ง ST Erlewine กล่าวว่าได้ "ผสานเสียงที่เน้นเทคโนโลยีของคลื่นลูกใหม่เข้ากับการมองโลกในแง่ดีของพวกฮิปปี้และเพลงป๊อบช่วงปลายทศวรรษ 60", [65] (แม้ว่า ยกเว้นเนื้อร้อง "What Is Love?" – "Does ใครรักใครบ้าง?") และNik Kershawซึ่ง "well-craft synth-pop" [66]รวมกีตาร์และอิทธิพลของป๊อปแบบดั้งเดิมอื่นๆ ที่ดึงดูดใจเป็นพิเศษ ให้กับผู้ชมที่เป็นวัยรุ่น [67]การไล่ตามเสียงที่เน้นการเต้นมากขึ้นคือBronski Beatซึ่งมีอัลบั้มThe Age of Consent(1984) ในการจัดการกับปัญหาความกลัวเพศทางเลือกและความแปลกแยก ติดอันดับ 20 อันดับแรกในสหราชอาณาจักรและ 40 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา [68]และThompson Twinsซึ่งได้รับความนิยมสูงสุดในปี 1984 ด้วยอัลบั้มInto The Gapซึ่งถึงอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและท็อปเท็นของสหรัฐฯ [69]วงดนตรีนอร์เวย์ a-ha วงa-haซึ่งใช้กีตาร์และกลองจริงๆ ได้ผลิตซินธ์ป็อปในรูปแบบที่เข้าถึงได้ง่าย ซึ่ง ร่วมกับวิดีโอที่เป็นมิตรของเอ็มทีวี ซิงเกิล " Take On Me " ปี 1985 ขึ้นอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักรและอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา [70]

ความนิยมลดลง (พ.ศ. 2529-2543)

ภาพถ่ายสีของสมาชิกสองคนของ Pet Shop Boys บนเวทีพร้อมเครื่องสังเคราะห์เสียงและไมโครโฟนตามลำดับ
The Pet Shop Boysแสดงในปี 2549

ซินธ์ป็อปยังคงดำเนินต่อไปในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ด้วยรูปแบบที่ขยับเข้าใกล้ดนตรีเต้นรำมากขึ้น รวมถึงผลงานการแสดง เช่น คู่หูชาวอังกฤษPet Shop Boys , [71] Erasure [72]และthe Communards เพลงฮิตของคอมมูนาร์ดเป็นเพลงคัฟเวอร์ของดิสโก้คลาสสิก " Don't Leave Me This Way " (1986) และ " Never Can Say Goodbye " (1987) [73] [74]หลังจากเพิ่มองค์ประกอบอื่นๆ ลงในเสียงของพวกเขา และด้วยความช่วยเหลือจากผู้ชมที่เป็นเกย์ การแสดงซินธ์ป็อปหลายรายการก็ประสบความสำเร็จในชาร์ตการเต้นของสหรัฐฯ กลุ่มคนเหล่านี้ได้แก่ American Act Information Society (ซึ่งมีซิงเกิ้ล 10 อันดับแรก 2 อันดับแรกในปี 1988), [75] Anything Boxและธงแดง . [76] [77]วงดนตรีอังกฤษWhen in Romeทำคะแนนให้กับซิงเกิ้ลเปิดตัว " The Promise " การแสดงซินธ์ป็อปของเยอรมันหลายชิ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 รวมถึง การพรางตัว[78]และ เฉลิมฉลองให้ กับแม่ชี [79]คอน กัน ดูโอชาวแคนาดาประสบความสำเร็จอย่างมากกับซิงเกิ้ลเปิดตัวของพวกเขา " I Beg Your Pardon " ในปี 1989 [80] [81]

กระแสต่อต้านชาวอเมริกันที่ต่อต้านซินธ์ป็อปจากยุโรป ถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ด้วยการเพิ่มขึ้นของฮาร์ทแลนด์ร็อกและ รูท ร็อก [82]ในสหราชอาณาจักรการมาถึงของวงอินดี้ร็อกโดยเฉพาะเดอะสมิธส์ถูกมองว่าเป็นจุดสิ้นสุดของคลื่นลูกใหม่ที่มีการสังเคราะห์ด้วย synth และจุดเริ่มต้นของดนตรีที่ใช้กีตาร์เป็นหลักซึ่งจะครอบงำร็อคในยุค 1990 [83] [84]โดย 2534 ในสหรัฐอเมริกา synth-pop สูญเสียความสามารถทางการค้าในขณะที่สถานีวิทยุทางเลือกกำลังตอบสนองต่อความนิยมของกรันจ์ [85]ข้อยกเว้นที่ยังคงติดตามรูปแบบของซินธ์ป็อปหรือร็อคอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษ 1990 คือSavage Garden, การเช่าและตำรา Moog [76]ดนตรีอิเล็กทรอนิกยังถูกสำรวจตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยวงดนตรีอินดี้โทรนิกาอย่างStereolab , EMF , Utah SaintsและDisco Infernoซึ่งผสมผสานเสียงอินดี้และซินธิไซเซอร์ที่หลากหลาย [86]

การฟื้นฟูในศตวรรษที่ 21 (2000–ปัจจุบัน)

ภาพถ่ายสีของ Elly Jackson พร้อมไมโครโฟน
Elly Jacksonแห่งLa Rouxแสดงในปี 2010

Indietronica เริ่มแพร่หลายในสหัสวรรษใหม่เมื่อเทคโนโลยีดิจิทัลใหม่พัฒนาขึ้นด้วยการกระทำเช่นBroadcastจากสหราชอาณาจักรJusticeจากฝรั่งเศสLali PunaจากเยอรมนีRatatatและPostal Serviceจากสหรัฐอเมริกาผสมผสานเสียงอินดี้ที่หลากหลาย กับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ส่วนใหญ่ผลิตในค่ายเพลงอิสระขนาดเล็ก [86] [87]ในทำนองเดียวกัน ประเภทย่อยของelectroclashเริ่มขึ้นในนิวยอร์กเมื่อสิ้นสุดทศวรรษ 1990 โดยผสมผสานซินธ์ป็อป เทคโน พังก์ และศิลปะการแสดง มันเป็นผู้บุกเบิกโดยIFด้วยเพลง "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), [88]และไล่ตามโดยศิลปินรวมถึงเฟลิกซ์ ดา เฮา ส์แค ท, [89] ลูกพีช , ลูกไก่ในความเร็ว , [90 ] และFischerspooner [91]ได้รับความสนใจจากนานาชาติในช่วงเริ่มต้นของสหัสวรรษใหม่และแพร่กระจายไปยังฉากในลอนดอนและเบอร์ลิน แต่จางหายไปอย่างรวดเร็วเมื่อเป็นประเภทที่รู้จักเมื่อการกระทำเริ่มทดลองกับรูปแบบดนตรีที่หลากหลาย [92]

ในสหัสวรรษใหม่ ความสนใจในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และความย้อนอดีตอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 นำไปสู่การเริ่มต้นของการฟื้นคืนชีพซินธ์ป็อป โดยมีการแสดงต่างๆเช่นผู้ใหญ่และFischerspooner ระหว่างปี พ.ศ. 2546 ถึง พ.ศ. 2547 เริ่มเข้าสู่กระแสหลักด้วยLadytron , Postal Service , Cut Copy , The BraveryและThe Killersล้วนแต่สร้างเร็กคอร์ดที่ผสมผสานเสียงและสไตล์ของซินธิไซเซอร์วินเทจที่ตัดกับแนวเพลงโพสต์กรันจ์และนูเมทัล ที่โดดเด่น . โดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Killers สนุกกับการออกอากาศและการเปิดรับและอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาHot Fuss(2004) ถึงสิบอันดับแรกของBillboard 200 [93] The Killers, The Bravery และ Stills ต่างก็ทิ้งเสียงซินธ์ป็อปไว้เบื้องหลังหลังจากเปิดตัวอัลบั้มและเริ่มสำรวจร็อคคลาสสิกในปี 1970 [94]แต่นักแสดงจำนวนมากเลือกใช้สไตล์นี้ โดยเฉพาะโซโลหญิง ศิลปิน. หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามของเลดี้ กาก้าด้วยซิงเกิ้ลJust Dance (2008) สื่ออังกฤษและสื่ออื่นๆ ได้ประกาศศักราชใหม่ของดาราซินธ์ป๊อปหญิง โดยกล่าวถึงศิลปินอย่างLittle Boots , La RouxและLadyhawke [95] [96]การกระทำของผู้ชายที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน ได้แก่Calvin Harris , [97] Empire of the Sun , [98] Frankmusik , [99] Hurts , [100] Ou Est Le Swimming Pool , Kaskade , [101] LMFAO , [102]และOwl Cityที่มีซิงเกิ้ล " Fireflies " ( 2552) ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ ตBillboard Hot 100 [103] [104]ในปี พ.ศ. 2552 ประเภทย่อยใต้ดินที่มีต้นกำเนิดโวหารโดยตรงไปยังซินธ์ป็อปกลายเป็นเพลงยอดนิยมChillwave มันแตกหน่อดาวดวงใหม่ในเพลงอิสระเช่นWashed Out , Neon Indianและ Toro y Moi [ ต้องการอ้างอิง ]ซินธ์ป็อปอื่นๆ ในยุค 2010 ได้แก่The Naked and Famous , [105] Chvrches , [106] M83 , [107]และShiny Toy Guns [108] [109]

นักร้องชาวอเมริกันKeshaยังได้รับการอธิบายว่าเป็นศิลปินอิเล็กโทรป็อป[110] [111]กับซิงเกิ้ลเดบิวต์ของเธอ " Tik Tok " [112]ขึ้นอันดับหนึ่งในBillboard Hot 100เป็นเวลาเก้าสัปดาห์ในปี 2010 [113]เธอยังใช้แนวเพลงดังกล่าวใน ซิงเกิ้ลคัมแบ็คของเธอ " Die Young " [110] [114]ศิลปินหญิงกระแสหลักที่ขลุกอยู่ในแนวเพลงในปี 2010 ได้แก่Madonna , [115] [116] [117] [118] Taylor Swift , [119] [120] [121] Katy Perry , [ 122][123] [124] Jessie J , [125] Christina Aguilera , [126] [127]และ Beyoncé . [128]

ในประเทศญี่ปุ่น เกิร์ลกรุ๊ปPerfumeร่วมกับโปรดิวเซอร์Yasutaka Nakataแห่งแคปซูลได้ผลิตเพลงเทคโนป็อปที่ผสมผสานซินธ์ป็อปจากทศวรรษ 1980 เข้ากับชิปจู นส์ และอิเล็กโทรเฮาส์[129]จากปี 2546 ความก้าวหน้าของพวกเขาเกิดขึ้นในปี 2551 ด้วยอัลบั้มGameซึ่งนำไปสู่ความสนใจครั้งใหม่ ในเทคโน ป๊อป ในเพลงป๊อปญี่ปุ่น กระแสหลัก [130] [131] ศิลปินเทค โนป๊อปหญิงชาวญี่ปุ่นคนอื่นๆ ตามมาในไม่ช้า รวมทั้งAira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , SaoriiiiiและSweet Vacation[131]นางแบบ-นักร้อง Kyary Pamyu Pamyuก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกันกับ Perfume's ภายใต้การผลิตของ Nakata [132]กับอัลบั้ม Pamyu Pamyu Revolutionในปี 2012 ซึ่งติดอันดับชาร์ตอิเล็กทรอนิกส์บน iTunes [133]เช่นเดียวกับชาร์ต Japanese Albums [134]เช่นเดียวกับญี่ปุ่น เพลง ป็อปของเกาหลี ก็ถูกครอบงำโดยซินธ์ป็อป โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเกิร์ ลกรุ๊ปเช่น f(x) , Girls' Generationและ Wonder Girls [135]

ในปี 2020 แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอีกครั้งในฐานะเพลงซินธ์ป็อปและซินธ์เวฟสไตล์ยุค 1980 จากนักร้องอย่างThe WeekndและDua Lipaประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงสากล [136] " Blinding Lights " เพลง synthwave ของ The Weeknd ขึ้นอันดับ 1 ใน 29 ประเทศ รวมทั้งสหรัฐอเมริกา เมื่อต้นปี 2020 และต่อมาได้กลายเป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับหนึ่งตลอดกาลของBillboard ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2564 [137]

คำติชมและการโต้เถียง

Martin GoreจากDepeche Modeถ่ายภาพในลอสแองเจลิสในปี 1986 โดยสวมชุดแฟชั่นที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะการเบี่ยงเบนทางเพศ

Synth-pop ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากและทำให้เกิดความเกลียดชังในหมู่นักดนตรีและในสื่อ มันถูกอธิบายว่าเป็น "โลหิตจาง" [138]และ "ไร้วิญญาณ" [139]ก้าวแรกของซินธ์ป็อป และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แกรี่ นูมาน ก็ถูกดูหมิ่นในวงการเพลงของอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 เนื่องด้วยอิทธิพลของชาวเยอรมัน[23]และมีลักษณะเด่นโดยนักข่าวมิกค์ ฟาร์เรนในฐานะ " พื้นที่รำลึกอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ตระเวน". [140]ในปี 1983 มอร์ริสซีย์แห่งสมิธส์กล่าวว่า "ไม่มีสิ่งใดขับไล่ได้มากกว่าเครื่องสังเคราะห์เสียง" [16]ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา[141]และข้อจำกัดทางดนตรีของศิลปิน [142] Gary Numan สังเกตเห็น "ความเกลียดชัง" และสิ่งที่เขารู้สึกคือ "ความไม่รู้" เกี่ยวกับซินธ์ป็อป เช่น ความเชื่อของเขาที่ว่าผู้คน "คิดว่าเครื่องจักรทำ" [143]

Orchestral Maneuvers in the Darkฟรอนต์แมนแอนดี้ แม็คคลัสกี้เล่าถึงคนจำนวนมากที่นึกถึง "ที่คิดว่าอุปกรณ์แต่งเพลงให้คุณ" และยืนยันว่า "เชื่อเถอะ ว่าหากมีปุ่มบนซินธ์หรือดรัมแมชชีนที่บอกว่า 'ตีซิงเกิ้ล' ' ฉันจะกดมันบ่อยเท่าที่คนอื่นจะมี - แต่ไม่มีมันถูกเขียนโดยมนุษย์จริงๆและทั้งหมดนั้นเล่นด้วยมือ" [144]

ไซมอน เรย์โนลด์สกล่าว ซินธิไซเซอร์ในบางไตรมาสถูกมองว่าเป็นเครื่องมือสำหรับ "ท่าโพสท่าที่นุ่มนวล" ตรงกันข้ามกับกีตาร์ลึงค์ [141]ความสัมพันธ์ของซินธ์ป็อปกับเพศทางเลือกเสริมด้วยภาพที่ฉายโดยซินธ์ป็อปสตาร์ ซึ่งถูกมองว่าเป็นการบิดเบือนเพศซึ่งรวมถึงผมอสมมาตรของฟิล โอ๊คกีย์ และการใช้อายไลเนอร์ ความวิปริต ของ มาร์ค อัลมอนด์ "แจ็กเก็ตหนัง กระโปรงที่สวมใส่โดยหุ่นฟิกเกอร์ รวมถึงMartin Goreจาก Depeche Mode และภาพ " เจ้าพ่อ " ในยุคแรกๆ ของ Annie LennoxของEurythmics ในสหรัฐอเมริกา สิ่งนี้ทำให้ศิลปินซินธ์ป็อปชาวอังกฤษมีลักษณะเป็น "วงตัดผมแบบอังกฤษ" หรือ "ดนตรี[141]แม้ว่าศิลปินซินธ์ป็อปชาวอังกฤษจำนวนมากจะได้รับความนิยมอย่างสูงทั้งทางวิทยุและเอ็มทีวี ของอเมริกา แม้ว่าผู้ฟังบางคนจะต่อต้านซินธ์ป็อปอย่างเปิดเผย แต่ก็ได้รับความสนใจจากบรรดาผู้ที่เหินห่างจากเพศตรงข้ามที่โดดเด่นของวัฒนธรรมร็อคกระแสหลัก โดยเฉพาะในกลุ่มผู้ชมที่เป็นเกย์ ผู้หญิง และคนเก็บตัว[141] [142]

อิทธิพลและมรดก

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ซินธ์ป็อปได้ช่วยสร้างซินธิไซเซอร์ให้เป็นเครื่องดนตรีหลักในดนตรีป็อปกระแสหลัก [13] มันยังมีอิทธิพลต่อเสียงของดนตรีร็อคกระแสหลัก มากมายเช่นBruce Springsteen , ZZ TopและVan Halen [145]เป็นอิทธิพลสำคัญในดนตรีเฮาส์ซึ่งเติบโตจาก วัฒนธรรมคลับเต้นรำ หลังดิสโก้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เนื่องจากดีเจบางคนพยายามที่จะทำเพลงแนวป็อปน้อยกว่าซึ่งรวมเอาอิทธิพลจาก จิตวิญญาณ ของละตินพากย์แร็พดนตรีและแจ๊ส [146]

นักดนตรีชาวอเมริกัน เช่นJuan Atkinsใช้ชื่อเช่น Model 500, Infinity และเป็นส่วนหนึ่งของCybotronได้พัฒนารูปแบบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ที่ได้รับอิทธิพลจาก synth-pop และfunkซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของDetroit Technoในช่วงกลางทศวรรษ 1980 [147]อิทธิพลอย่างต่อเนื่องของซินธ์ป็อปในยุค 80 สามารถเห็นได้ในหลายสาขาของเพลงเต้นรำในยุค 1990 รวมถึงความมึนงง [148] ศิลปิน ฮิปฮอปเช่นMobb Deepได้สุ่มตัวอย่างเพลง synth-pop ในปี 1980 ศิลปินยอดนิยมอย่างRihanna , ดาราอังกฤษJay SeanและTaio Cruzเช่นเดียวกับลิลี่ อัลเลนป๊อปสตา ร์ชาวอังกฤษ ในอัลบั้มที่ 2 ของเธอ ก็นำแนวเพลงดังกล่าวมาใช้เช่นกัน [93] [149] [150]

ศิลปิน

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. ^ a b Synth Popที่AllMusic
  2. ↑ ฟิชเชอร์, มาร์ก (2010). "คุณเตือนฉันถึงทอง: บทสนทนากับไซมอน เรย์โนลด์ส" ลานตา (9).
  3. ↑ เกล็น แอพเพลล์; เดวิด เฮมฟิลล์ (2006). เพลงป๊อบอเมริกัน: ประวัติศาสตร์หลากวัฒนธรรม . เบลมอนต์ แคลิฟอร์เนีย: ทอมสัน วัดส์เวิร์ ธ หน้า 423. ISBN 978-0155062290. สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2555 . ทศวรรษ 1980 ได้นำยุคเริ่มต้นของซินธิไซเซอร์มาสู่วงการเพลงร็อก Synth pop ซึ่งเป็นเพลงป๊อปแดนซ์ที่ใช้ซินธิไซเซอร์เป็นส่วนประกอบแรก
  4. ^ Trynka & Bacon 1996 , พี. 60.
  5. ^ "ระบบเสียงที่มีความเที่ยงตรงสูง" . รีวิวสเตอริโอ 48 : 89. 2526.
  6. ↑ a b Collins, Schedel & Wilson 2013 , พี. 97, "synth pop (เรียกอีกอย่างว่าอิเล็กโทรป็อป, เทคโนป๊อป, และอื่นๆ)"; ฮอฟฟ์มันน์ 2004 , พี. 2153 "เทคโนป็อป เรียกอีกอย่างว่าซินธ์ป็อปหรืออิเล็กโทรป็อป"
  7. ^ หวาง เฮ่า; วอลเซอร์, โรเบิร์ต; ดิมาร์ติโน, เดฟ; คาลิส, เจฟฟ์; เวเบอร์, ไมเคิล (สหพันธ์). "ไลโอเนล บาร์ต" . ดนตรีในศตวรรษที่ 20 . ฉบับที่ 1. เลดจ์ หน้า 44.
  8. ^ ชิกาตะ ฮิโรอากิ (17 ตุลาคม 2548) "ต้นกำเนิดของเทคโนป๊อป" . ทั้งหมดเกี่ยวกับ (ในภาษาญี่ปุ่น) .
  9. ^ โจนส์ 2549 , พี. 107.
  10. ^ a b c d e S. Borthwick & R. Moy (2004), Popular Music Genres: an Introduction , pp. 121–3, ISBN 978-0-7486-1745-6
  11. ↑ Barry R. Parker, Good Vibrations: the Physics of Music (Boston MD: JHU Press, 2009), ISBN 0-8018-9264-3 , p. 213. 
  12. ^ M. Spicer (2010), "Reggatta de Blanc: การวิเคราะห์รูปแบบในเพลงของตำรวจ" ใน J. Covach; M. Spicer (eds.), Sounding Out Pop: Analytical Essays in Popular Music , หน้า 124–49, ISBN 978-0-472-03400-0
  13. ↑ a b c d Synth pop , AllMusic, archived from the original on 11 March 2011.
  14. ↑ a b c S. Reynolds (22 มกราคม 2010), "The 1980s revival thatกินเวลาทั้งทศวรรษ" , The Guardian , London, archived from the original on 6 กันยายน 2011
  15. ↑ a b c d S. Reynolds (10 ตุลาคม 2552), "One nation under a Moog" , The Guardian , London, archived from the original on 13 พฤษภาคม 2011
  16. ↑ a b c d T. Cateforis, The Death of New Wave (PDF) , archived from the original (PDF) on 23 กรกฎาคม 2011
  17. อรรถเป็น ข เอส. เรย์โนลด์ส (2005), ฉีกมันขึ้นมาแล้วเริ่มใหม่อีกครั้ง Postpunk 1978–1984 , p. 327, ISBN 978-0-571-21570-6
  18. ↑ J. Stuessy & SD Lipscomb (2008), Rock and Roll: its History and Stylistic Development (6 ed.), p. 21 , ISBN 978-0-13-601068-5
  19. ^ R. Brice (2001), Music Engineering (2 ed.), pp. 108–9, ISBN 978-0-7506-5040-3
  20. ^ T. Pinch & F. Trocco (2004), Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer , หน้า 214–36, ISBN 978-0-674-01617-0
  21. ^ P. Bussy (2004), Kraftwerk: Man, Machine and Music (3 ed.), pp. 15–17, ISBN 978-0-946719-70-9
  22. ^ R. Unterberger (2004), "Progressive rock" ใน V. Bogdanov; ค. วูดสตรา; ST Erlewine (eds.), All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul , Milwaukee, WI: Backbeat Books, pp. 1330–1, ISBN 978-0-87930-653-3
  23. ↑ a b c d e f Synth Britannia , 2 สิงหาคม 2010
  24. ^ B. Eder, Hot Butter: Biography , AllMusic, archived from the original on 4 สิงหาคม 2011.
  25. ^ M. Jenkins (2007), Analog Synthesizers: การทำความเข้าใจ, การแสดง, การซื้อ: from the Legacy of Moog to Software Synthesis , pp. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8
  26. ↑ TJ Seabrook (2008), Bowie in Berlin: A New Career in a New Town , ISBN 978-1-906002-08-4
  27. ^ D. Nicholls (1998), The Cambridge History of American Music , พี. 373 , ISBN 978-0-2521-45429-2
  28. ↑ a b We were synth punks' Interview with Andy McCluskey by the Philadelphia Inquirer 5 มีนาคม 2012
  29. ^ D. Nobakht (2004), การฆ่าตัวตาย: ไม่มีการประนีประนอม , p. 136, ISBN 978-0-946719-71-6
  30. อรรถเป็น ข รูห์ลมันน์, วิลเลียม. "รีวิว" . อิซิต โซ . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2555 .
  31. ^ "แคท สตีเวนส์ – อิซิตโซ" . บันทึกเกาะ . ดิ สโก้ สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2555 .
  32. ↑ David Toop (มีนาคม 2539), "AZ of Electro" , The Wire , no. 145 , สืบค้นเมื่อ 29 พฤษภาคม 2011
  33. ^ "แคท สตีเวนส์ – อิซิตโซ" . เอ แอนด์ เอ็ม เรคคอร์ด . ดิ สโก้ สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2555 .
  34. ↑ Kempke , D. Erik (15 สิงหาคม 2000). The Beach Boys 15 Big Ones/Love You : บทวิจารณ์อัลบั้ม Pitchfork Media Inc.
  35. อรรถเป็น ข "ไบรอัน วิลสัน — แคโรไลน์เดี๋ยวนี้ สัมภาษณ์ " มาริน่า เรคคอร์ด . 2000.
  36. ^ สมิธ แพตตี (ตุลาคม 2520) "ตุลาคม 2520 ตีขบวนคัดเลือก" . ตีพาราเดอร์
  37. ↑ ฟิปส์, คีธ (19 มิถุนายน 2550) "เดอะบีชบอยส์: รักคุณ" . เอ วีคลับ
  38. ↑ สกอตต์ ชินเดอร์; แอนดี้ ชวาร์ตษ์ (2008) ไอคอนของ Rock: Elvis Presley; เรย์ชาร์ลส์; ชัคเบอร์รี่; บัดดี้ฮอลลี่; เดอะบีชบอยส์; เจมส์บราวน์; เดอะบีทเทิลส์; บ็อบ ดีแลน; หินกลิ้ง; Who; เบิร์ด; จิมมี่ เฮนดริกซ์ . เอบีซี-คลีโอ หน้า 124. ISBN 978-0-313-33846-5.
  39. ^ "ชีวประวัติเดอะบีชบอยส์" . Apple Inc. สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2555 .
  40. ^ T. Maginnis, The Man Who Dies Every Day: Ultravox , archived from the original on 5 สิงหาคม 2011.
  41. ↑ a b A. Stout (24 มิถุนายน 2554), "Yellow Magic Orchestra on Kraftwerk and How to Write a Melody during a Cultural Revolution" , SF Weekly , archived from the original on 3 กันยายน 2011
  42. ^ ST Erlewine (2001), "Yellow Magic Orchestra" ใน V. Bogdanov (ed.), All Music Guide to Electronica: the Definitive Guide to Electronic Music (4 ed.), Milwaukee, WI: Backbeat Books, p. 516, ISBN 978-0-87930-628-1
  43. ↑ เจ. แอนเดอร์สัน (28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2551), สลาฟส์ทูเดอะริธึม: คานเย เวสต์ ล่าสุดที่ไว้อาลัยให้กับกลองแมชชีนคลาสสิก , ข่าวซีบีซี เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2555
  44. ^ J. Lewis (4 กรกฎาคม 2008), "Back to the Future: Yellow Magic Orchestra ช่วยนำอิเล็กทรอนิกา – และพวกเขาอาจเพิ่งคิดค้นฮิปฮอปด้วย" , The Guardian , London, archived from the original on 11 พฤศจิกายน 2011
  45. ↑ a b c d e S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , pp. 340 and 342–3, ISBN 978-0-571-21570-6
  46. ^ Cateforis, pp. 168 และ 247
  47. อรรถa b c S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 US Edition , p. 298 US Edition, ISBN 978-0-571-21570-6
  48. อรรถa b c S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , p. 298 US Edition, ISBN 978-0-571-21570-6
  49. ↑ เจ. มิลเลอร์ (2551), Stripped: Depeche Mode (3 ed.), London, p. 21, ISBN 978-1-84772-444-1
  50. ^ I. Martin, P-Model , AllMusic, archived from the original on 29 กรกฎาคม 2017
  51. ^ พีล เอียน (1 มกราคม 2010) "จากศิลปะพลาสติกสู่ยุคแห่งเสียงรบกวน" . trevorhorn.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤศจิกายน 2556
  52. ↑ "การซ้อมของ Buggles – Sarm West – Geoff Downes " sonicstate.com 24 กันยายน 2553
  53. ^ S. Huey, Freedom of Choice: Devo , AllMusic, archived from the original on 9 ตุลาคม 2011
  54. ↑ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , พี. 328, ISBN 978-0-571-21570-6
  55. ^ M. Russ (2004), การสังเคราะห์เสียงและการสุ่มตัวอย่าง (3 ed.), Burlington MA, p. 66, ISBN 978-0-240-52105-3
  56. ^ น. พระราม โลฮาน (2 มีนาคม 2550). "รุ่งอรุณแห่งยุคพลาสติก" . มาเลเซียสตาร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มิถุนายน 2555
  57. ^ ดี. ริมเมอร์ (2003), New Romantics: The Look , London, ISBN 978-0-7119-9396-9
  58. ^ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , pp. 320–2, ไอเอสบีเอ็น 978-0-571-21570-6
  59. ^ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , pp. 334–5, ไอเอสบีเอ็น 978-0-571-21570-6
  60. ↑ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , พี. 342, ISBN 978-0-571-21570-6
  61. ↑ T. Cateforis (2011), Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s , p. 52,62, ISBN 978-0-472-03470-3
  62. ^ "แองโกลมาเนีย: การรุกรานครั้งที่สองของอังกฤษ" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2019 .
  63. ^ เจ. บุช, Propaganda , AllMusic
  64. ^ M. Jenkins (2007), Analog Synthesizers: การทำความเข้าใจ, การแสดง, การซื้อ: from the Legacy of Moog to Software Synthesis , p. 171, ISBN 978-0-240-52072-8
  65. ↑ ST Erlewine, Howard Jones , AllMusic, archived from the original on 17 February 2011
  66. ^ S. Bultman, The Riddle: Nik Kershaw , AllMusic เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 พฤษภาคม 2011
  67. ^ J. Berens (กรกฎาคม 1985), "อะไรทำให้นิกติ๊ก ไอดอลวัยรุ่นตัวจิ๋วพูดออกมา" , สปิน , 1 (3): 14, ISSN 0886-3032 
  68. ^ A. Kellman, Bronski Beat , AllMusic, archived from the original on 3 สิงหาคม 2011
  69. ^ ST Erlewine, Thompson Twins , AllMusic, archived from the original on 5 สิงหาคม 2011
  70. ^ K. Hayes, a-ha , AllMusic, archived from the original on 28 สิงหาคม 2011
  71. ^ J. Ankeny, Pet Shop Boys , AllMusic, archived from the original on 2 สิงหาคม 2011
  72. ^ ST Erlewine, Erasure , AllMusic, archived from the original on 4 สิงหาคม 2011
  73. ^ A. Kellman, The Communards , AllMusic, archived from the original on 20 พฤษภาคม 2012
  74. ^ เอส. ธอร์นตัน (2006), "Understanding Hipness: 'Subcultural capital' as feminist culture tool" ใน A. Bennett; ข. แชงค์; J. Toynbee (eds.), The Popular Music Studies Reader , London, p. 102, ISBN 978-0-415-30709-3
  75. ↑ จอห์น บุช. "สมาคมสารสนเทศ – ชีวประวัติเพลง วิทยุสตรีมมิ่งและรายชื่อจานเสียง – AllMusic " เพลงทั้งหมด.
  76. ↑ a b G. McNett (12 ตุลาคม 2542), "Synthpop Flocks Like Seagulls" , Long Island Voice , archived from the original on 22 พฤษภาคม 2012
  77. ^ N. Forsberg, "Synthpop in the USA" , Release Music Magazine , archived from the original on 27 กันยายน 2011
  78. ^ ลายพราง|AllMusic
  79. ^ ฉลองแม่ชี|AllMusic
  80. ^ RPM Top Singles - 27 มีนาคม 1989, p.6 RPM Magazine
  81. ^ คนกัน|AllMusic
  82. ↑ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , พี. 535, ISBN 978-0-571-21570-6
  83. ↑ ST Erlewine, The Smiths , AllMusic, archived from the original on 16 กรกฎาคม 2011
  84. ^ ST Erlewine, REM , AllMusic, archived from the original on 28 มิถุนายน 2011
  85. ^ M. Sutton, Celebrate the Nun , AllMusic, archived from the original on 11 มีนาคม 2016
  86. ^ a b "Indietronica" . เพลงทั้งหมด. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2011.
  87. ^ S. Leckart (28 สิงหาคม 2549), Have laptop will travel , MSNBC
  88. ^ ดี. ลินสกี้ (22 มีนาคม 2545). "ออกไปกับคนแก่ อยู่กับคนแก่" . เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 สิงหาคม 2555
  89. ^ เอ็ม. โกลด์สตีน (16 พ.ค. 2551), "แมวตัวนี้บ้านแตก" , บอสตันโกลบ , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 พฤษภาคม 2554
  90. ^ J. Walker (5 ตุลาคม 2002), "Popmatters concert review: ELECTROCLASH 2002 Artists: Peaches, Chicks on Speed, WIT, and Tracy and the Plastics" , The Boston Globe , archived from the original on 13 พฤษภาคม 2011
  91. ^ "การแก้แค้นด้วยไฟฟ้าของ Fischerspooner" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2555 .
  92. ↑ เจ. แฮร์ริส (2009), เฮล!, เฮล! ร็อกแอนด์โรล , ลอนดอน, พี. 78, ISBN 978-1-84744-293-2
  93. ^ a b T. Cateforis (2011), Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s , pp. 218–9, ISBN 978-0-472-03470-3
  94. ↑ T. Cateforis (2011), Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s , p. 223, ISBN 978-0-472-03470-3
  95. ↑ ซัลลิแวน, แคโรไลน์ (17 ธันวาคม 2551). "ทาสในการสังเคราะห์" . เดอะการ์เดียน . ลอนดอน.
  96. ↑ คอลเล็ตต์-ไวท์ ไมค์; มาร์ติน, ซินดี้ (27 มกราคม 2552). "UK gaga for electro-pop วงกีต้าร์โต้กลับ" . สำนักข่าวรอยเตอร์
  97. ↑ กูฮา, โรฮิน (2 ตุลาคม 2552). "คาลวิน แฮร์ริส: ราชาคนใหม่แห่งอิเล็กโทรป๊อป" . แบล็ค บุ๊ก.
  98. ^ "Empire of the Sun's Electro-Pop ยิ่งใหญ่ในออสเตรเลียและมุ่งสู่เส้นทางของคุณ " โรลลิ่งสโตน . 8 มกราคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 สิงหาคม 2555
  99. ↑ เมอร์เรย์, โรบิน (1 มิถุนายน 2552). "แฟรงก์มิวสิค อัลบั้ม อัพเดท" . ปะทะ _
  100. ^ "BBC Sound of 2010: เจ็บ" . ข่าวบีบีซี 5 มกราคม 2553.
  101. ^ Woo, Jen (29 มิถุนายน 2010). "งานคาร์นิวัลเดซี่ไฟฟ้าที่ Los Angeles Memorial Coliseum" . ซานตาบาร์บา ร่าอิสระ
  102. ^ Lipshutz, Jason (4 มกราคม 2010). ""ปาร์ตี้" เพิ่งเริ่มต้นสำหรับดูโออิเล็กโทร-ป๊อป LMFAO" . Billboard . Reuters.
  103. ↑ เมนซ์, จิลล์ (9 สิงหาคม 2552). "พระราชบัญญัติอิเล็กโทรป๊อปเมืองนกฮูกเริ่มต้นด้วย 'หิ่งห้อย'" . ป้ายโฆษณา .
  104. ↑ Pietroluongo , Silvio (29 ตุลาคม 2552). 'หิ่งห้อย' แห่งเมืองนกฮูก ขึ้นอันดับ 1 ในรายการ Hot 100 ป้ายโฆษณา.
  105. ↑ เกสลานี, มิเชล (7 กรกฎาคม 2559). “The Naked and Famous” ประกาศเปิดตัวอัลบั้มใหม่ Simple Forms รอบปฐมทัศน์ “Higher” —ฟัง ผล ของเสียง
  106. ↑ แพทริก ไรอัน, USA TODAY (10 สิงหาคม 2013). "On The Verge: Chvrches ให้ความฉลาดทาง synthpop " สหรัฐอเมริกาวันนี้
  107. ↑ แซม ริชาร์ดส์. "แอนโธนี่ กอนซาเลซแห่ง M83 พร้อมแล้วสำหรับช่องทางที่รวดเร็ว" . เดอะการ์เดียน .
  108. ^ "ปืนของเล่นส่องแสง: III" . ป๊อปแมทเทอร์. 9 มกราคม 2556.
  109. ^ "III' ของ Shiny Toy Guns: วิดีโอแบบทีละแทร็ก " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2018 .
  110. อรรถเป็น ข แมคอินไทร์, ฮิวจ์. Ke$ha เปิดตัวซิงเกิล 'Die Young': Listen ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2555 .
  111. ^ Ratliff, Ben (14 เมษายน 2011). "ใครต้องการชายหาดเมื่อชีวิตช่างโง่เง่า" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส .
  112. ^ "Ke$ha — Tik Tok — บทวิจารณ์เพลง" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2555 .
  113. ^ เชื่อเถอะ แกรี่ "PSY Still Stuck at No. 2 as Maroon 5 Tops Hot 100 – "One More Night" ใช้เวลาสัปดาห์ที่ห้าในจุดสูงสุด ขณะที่ Ke$ha พังท๊อป 10 " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2555 .
  114. ↑ จักซิช, เจสสิก้า. "ปาร์ตี้ไม่หยุดด้วยซิงเกิลใหม่ของ Ke$ha!" . สิบเจ็ด . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2555 .
  115. ↑ แมคคอร์มิก, นีล (17 กรกฎาคม 2555). “มาดอนน่า ไฮด์ปาร์ค รีวิว” . เดลี่เทเลกราฟ . ลอนดอน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2555 .
  116. ^ เกรแฮม, มาร์ค. " 53 เพลงมาดอนน่าที่ฉันโปรดปราน (เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดปีที่ 53 ของเธอ)" . วีเอช1 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2555 .
  117. ^ เคลฟเวอร์มิวสิค. "มาดอนน่า อัลบั้มใหม่ จะเป็นอิเล็คโทร-ป็อป" . การเคลื่อนไหวรายวัน ส้ม. สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2555 .
  118. ^ ไกล, แดเนียล. "มาดอนน่าในปัญหาทางกฎหมายเรื่อง 'Girls Gone Wild'" . The Christian Post . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤษภาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2555 .
  119. ^ เอ็มไพร์ คิตตี้ (26 ตุลาคม 2014). "Taylor Swift: 1989 review – ขนมซุบซิบตัวหนา" . ผู้สังเกตการณ์ . ISSN 0029-7712 . 
  120. ↑ เชฟฟิลด์, ร็อบ (10 พฤศจิกายน 2017). เชฟฟิลด์: 'ชื่อเสียง' คือ LP ที่ใกล้ชิดที่สุดในอาชีพของเทย์เลอร์ สวิฟต์ โรลลิ่งสโตน .
  121. ^ "เทย์เลอร์ สวิฟต์: คู่รัก" . โกย .
  122. ^ "50 เพลงที่ดีที่สุดของปี 2010 – Katy Perry — Teenage Dream " โรลลิ่งสโตน . 14 ธันวาคม 2553 น. 4 . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2555 .
  123. ^ Anderson, Sara D. "เพลงยอดนิยม 10 เพลง ของKaty Perry" ป๊อปค รัช. สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2555 .
  124. ↑ มอนต์กอเมอรี, เจมส์. "เพลงใหม่ของ Katy Perry โดนเน็ต" . เอ็มทีวี นิวส์. สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2555 .
  125. ^ "เจสซี เจ — ชีวประวัติ" . สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2555 .
  126. ^ หนุ่ม, แมตต์. วิจารณ์: คริสติน่า อากีล่าร์ ไบโอนิค เสียงหมู่บ้าน . สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2555 .
  127. ^ แลมบ์, บิล. "คริสติน่า อากีล่าร์ — Bionic A Great: อัลบั้มฝังอยู่ที่นี่" . About.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กันยายน 2555 . สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2555 .
  128. ↑ เพทริดิส, อเล็กซิส (13 พฤศจิกายน 2551) ป๊อปรีวิว: Beyoncé ฉันคือ ... Sasha Fierce เดอะการ์เดียน . ลอนดอน.
  129. ^ "สัมภาษณ์น้ำหอม" (ภาษาญี่ปุ่น). ตีกลับ.com 7 กุมภาพันธ์ 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 ธันวาคม 2551( แปล ภาษาอังกฤษ )
  130. ^ "ชาร์ต: เพอร์ฟูมกลายเป็นกลุ่มเทคโนป๊อปกลุ่มแรกที่ #1 นับตั้งแต่ YMO " โตเกียวกราฟ 22 เมษายน 2551.
  131. ↑ ข ชิกาตะ , ฮิโรอากิ (11 มกราคม 2552). "'08年Post Perfume～J-ポップ歌姫編" ['08 โพสต์น้ำหอม J-pop Diva Guide]. All About.
  132. ^ "โลกจะตื่นขึ้นมาพบกับกลิ่นหอมของน้ำหอมอีกไหม? (แดเนียล ร็อบสัน)" . เจแปนไทม์ส . 18 พฤษภาคม 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2555 .
  133. ^ "น้ำหอมต้องเดินบนเส้นทางต่างแดน (เอียน มาร์ติน)" . เจแปนไทม์ส . 31 พฤษภาคม 2555.
  134. ^ "Oricon Weekly Albums วันที่ 21–27 พฤษภาคม 2555 " โอริคอน 4 มิถุนายน 2555.
  135. ^ มัลลินส์ มิเชล (15 มกราคม 2555). “เคป็อปกระเด็นไปทางทิศตะวันตก” . มหาวิทยาลัย Purdue Calumet Chronicle เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 มิถุนายน 2556
  136. ↑ โฮลเดน, สตีฟ (1 เมษายน 2020). " Dua Lipa และ The Weeknd นำยุค 80 กลับมาได้อย่างไร ... อีกครั้ง" . ข่าวบีบีซี เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 เมษายน 2020.
  137. ↑ "The Weeknd's Blinding Lights คว้าชัยชนะเหนือ The Twist เป็นซิงเกิลอันดับ 1 ของ Billboard ตลอดกาล " ผู้พิทักษ์ 24 พฤศจิกายน 2564 . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2022 .
  138. ^ A. De Curtis (1992), Present Tense: ร็อกแอนด์โรลและวัฒนธรรม , p. 9, ISBN 978-0-8223-1265-9
  139. ↑ M. Ribowsky (2010), Signed , Sealed, and Delivered: The Soulful Journey of Stevie Wonder , p. 245 , ISBN 978-0-170-48150-9
  140. ↑ The Seth Man (มิถุนายน 2547), "Bill Nelson's Red Noise – Sound-On-Sound" , Julian Cope Presents Head Heritage , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 สิงหาคม 2011
  141. อรรถa b c d S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , p. 337, ISBN 978-0-571-21570-6
  142. ↑ a b T. Cateforis (2011), Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s , p. 59, ISBN 978-0-472-03470-3
  143. ^ "สัมภาษณ์แกรี่ นุมาน". อาหารเช้าของ บีบีซี 15 พฤษภาคม 2555 เหตุการณ์เวลา 08:56 น. บีบีซี วัน . บริติช บรอดคาสติ้ง คอร์ปอเรชั่น . ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มีความเป็นปฏิปักษ์อยู่บ้างเมื่อเกิดขึ้นครั้งแรก ผู้คนไม่ได้คิดว่ามันเป็นดนตรีที่แท้จริง พวกเขาคิดว่าเครื่องจักรทำ มีความโง่เขลามากมายพูดตามตรง
  144. ^ "Synth Britannia (ตอนที่สอง: เวลาก่อสร้างอีกครั้ง)" บริทาเนีย . 16 ตุลาคม 2552 26 นาทีBBC Four . บริติช บรอดคาสติ้ง คอร์ปอเรชั่น .
  145. ↑ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , พี. 536, ISBN 978-0-571-21570-6
  146. ^ House , AllMusic, archived from the original on 14 มีนาคม 2011
  147. ^ J. Bush (2001), "Juan Atkins" ใน V. Bogdanov (ed.), All Music Guide to Electronica: the Definitive Guide to Electronic Music (4 ed.), Milwaukee, WI: Backbeat Books, p. 27, ISBN 978-0-87930-628-1
  148. ^ C. Gordon (23 ตุลาคม 2552), "ทศวรรษที่ไม่มีวันตาย Still '80s Fetishizing in '09" , Yale Daily News , archived from the original on 14 สิงหาคม 2011
  149. ↑ แมคคอร์มิก, นีล (24 มีนาคม 2010). "เจย์ ฌอน กับ ไทโอ ครูซ เอาใจอเมริกา" . ข่าวประจำวัน นิวยอร์ก. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2022
  150. ↑ เอ็ดเวิร์ดส์, กาวิน (1 กรกฎาคม 2551) "ในสตูดิโอ: ลิลี่ อัลเลน ทำการติดตามผล "ซุกซน " โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม 2008

แหล่งที่มา

  • S. Borthwick and R. Moy (2004), แนวเพลงยอดนิยม: บทนำ , Edinburgh: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเอดินบะระ
  • P. Bussy (2004), Kraftwerk: Man, Machine and Music (ฉบับที่ 3), London: SAF
  • T. Cateforis (2011), Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s , Ann Arbor MI: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน
  • คอลลินส์, นิค; Schedel, มาร์กาเร็ต; วิลสัน, สก็อตต์ (2013). ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-1-107-24454-2.
  • ฮอฟฟ์มันน์, แฟรงค์ (2004). สารานุกรมของเสียงที่บันทึกไว้ เลดจ์ ISBN 978-1-135-94950-1.*
  • BR Parker (2009), Good Vibrations: the Physics of Music , บอสตัน MD: JHU Press
  • Simon Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , ลอนดอน: Faber and Faber
  • J. Stuessy และ SD Lipscomb (2008), Rock and Roll: ประวัติศาสตร์และการพัฒนาโวหาร (ฉบับที่ 6), ลอนดอน: Pearson Prentice Hall
  • Trynka, พอล; เบคอน, โทนี่, สหพันธ์. (1996). ร็อคฮาร์ดแวร์ . หนังสือบาลาฟอน. ISBN 978-0-87930-428-7.

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Synth-pop&oldid=1077915522 "
0.1198148727417