เครื่องสังเคราะห์เสียง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

Early Minimoogโดย RA Moog Inc. (ca. 1970)

ซินธิไซเซอร์ (เช่น ซินธิไซเซอร์สะกดด้วย) [1]เป็นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่สร้างสัญญาณเสียง โดยทั่วไปแล้ว ซิน ธิไซเซอร์จะสร้างเสียงโดยการสร้างรูปคลื่นผ่านวิธีการต่างๆ รวมถึงการสังเคราะห์แบบลบ การสังเคราะห์เพิ่มเติมและการ สังเคราะห์ การปรับความถี่ เสียงเหล่านี้อาจถูกแก้ไขโดยส่วนประกอบต่างๆ เช่นตัวกรองซึ่งตัดหรือเพิ่มความถี่ ซองจดหมายซึ่งควบคุมการประกบหรือวิธีการที่บันทึกเริ่มต้นและสิ้นสุด และออสซิลเลเตอร์ความถี่ต่ำซึ่งปรับพารามิเตอร์ต่างๆ เช่น ระดับเสียง ระดับเสียง หรือลักษณะตัวกรองที่ส่งผลต่อเสียงต่ำ ซิน ธิไซเซอร์มักจะเล่นด้วยคีย์บอร์ดหรือควบคุมโดยซีเควนเซอร์ซอฟต์แวร์ หรือเครื่องมืออื่นๆ และอาจซิงโครไนซ์กับอุปกรณ์อื่นๆผ่าน MIDI

เครื่องมือที่มีลักษณะคล้ายซินธิไซเซอร์เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ด้วยเครื่องมือเช่นRCA Mark IIซึ่งควบคุมด้วยบัตรเจาะรู และใช้ หลอดสุญญากาศหลายร้อย หลอด เครื่องสังเคราะห์เสียง Moogซึ่งพัฒนาโดยRobert Moogและจำหน่ายครั้งแรกในปี 1964 ได้รับการยกย่องจากแนวคิดผู้บุกเบิก เช่นออสซิลเลเตอร์ที่ควบคุมด้วยแรงดันไฟฟ้าซองจดหมายเครื่องกำเนิดสัญญาณรบกวนตัวกรอง และซีเควนเซอร์ ในปี 1970 ซินธิไซเซอร์มาตรฐานของ Minimoog ที่เล็กกว่าและราคาถูกกว่า เป็นอุปกรณ์ในตัวที่มีคีย์บอร์ดในตัว ซึ่งแตกต่างจากซินธิไซเซอร์แบบโมดูลาร์ ที่ใหญ่กว่า ก่อนหน้านี้

ในปี 1978 Sequential Circuitsได้ปล่อยตัวProphet-5ซึ่งใช้ไมโครโปรเซสเซอร์เพื่อให้ผู้ใช้สามารถเก็บเสียงได้เป็นครั้งแรก ค.ศ. 1982 ได้เห็นการเปิดตัว MIDI ซึ่งเป็น วิธีการ มาตรฐานในการซิงโครไนซ์เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ที่ยังคงเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม Yamaha DX7ซินธิไซเซอร์ที่ผลิตในปริมาณมากเครื่องแรกเปิดตัวในปี 1983 ซึ่งทำให้การสังเคราะห์ดิจิทัล เป็น ที่ นิยม ขณะนี้ ซอฟต์แวร์ซินธิไซเซอร์สามารถเรียกใช้เป็นปลั๊กอินหรือฝังบนไมโครชิปตัวเดียวในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ใดๆ

ซินธิไซเซอร์ในขั้นต้นถูกมองว่าเป็นเปรี้ยวจี๊ดโดยมีมูลค่าจากฉากที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและต่อต้านวัฒนธรรม ในทศวรรษ 1960 แต่มีศักยภาพทางการค้าที่ไม่ค่อยมีใครรับรู้ Switched-On Bach (1968) อัลบั้มที่ขายดีที่สุดของผลงานประพันธ์ของBach ที่จัดสำหรับซินธิไซเซอร์โดยเวนดี้ คาร์ลอสนำซินธิไซเซอร์ไปสู่กระแสหลัก พวกเขาถูกนำมาใช้โดยการกระทำทางอิเล็กทรอนิกส์และกลุ่มป๊อปและร็ อคในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 และใช้กันอย่างแพร่หลายในปี 1980 การ สุ่มตัวอย่างซึ่งนำมาใช้กับ ซินธิไซเซอร์ Fairlightในปี 1979 มีอิทธิพลต่อดนตรีทุกประเภทและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเพลงฮิปฮอป ทุกวันนี้ ซินธิไซเซอร์ถูกใช้ในดนตรีเกือบทุกประเภท และถือเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในวงการเพลง ตามFactในปี 2016 "เครื่องสังเคราะห์เสียงมีความสำคัญและแพร่หลายในดนตรีสมัยใหม่ในปัจจุบันเช่นเดียวกับเสียงของมนุษย์" [2]

ประวัติ

สารตั้งต้น

เมื่อไฟฟ้ามีแพร่หลายมากขึ้น ต้นศตวรรษที่ 20 เห็นการประดิษฐ์เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์รวมทั้งTelharmonium , Trautonium , Ondes Martenotและแดมิ[3]ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 บริษัทแฮมมอนด์ออร์แกนสร้างโนวาคอร์ดซึ่งเป็นเครื่องมือขนาดใหญ่ที่ขับเคลื่อนด้วยเครื่องขยายสัญญาณควบคุมแรงดันไฟฟ้า 72 เครื่องและหลอดสุญญากาศ 146 หลอด [4]ในปี 1948 วิศวกรชาวแคนาดาฮิวจ์ เลอ เคน ได้ทำ กระสอบไฟฟ้าเสร็จซึ่งเป็นสารตั้งต้นของซินธิไซเซอร์ที่ควบคุมด้วยแรงดันไฟฟ้าพร้อมความไวของคีย์บอร์ดที่ช่วยให้สามารถ ควบคุมการ สั่น , กลิสซานโด และ การ ควบคุมการโจมตี [3]

ในปีพ.ศ. 2500 แฮร์รี โอลสันและเฮอร์เบิร์ต เบลาร์ได้เสร็จสิ้นการสังเคราะห์เสียง RCA Mark IIที่ ห้องปฏิบัติการ อาร์ซีเอในเมืองพรินซ์ตัน รัฐนิวเจอร์ซีย์ เครื่องมืออ่านเทปกระดาษเจาะรูที่ควบคุมซินธิไซเซอร์แบบอะนาล็อก ที่ มีหลอดสุญญากาศ 750 หลอด มันถูกซื้อโดยColumbia-Princeton Electronic Music Centerและใช้เฉพาะโดยMilton Babbittนักแต่งเพลงที่Princeton University [3]

ทศวรรษ 1960: ปีแรก

Robert Moogกับเครื่องสังเคราะห์ Moog สิ่งประดิษฐ์หลายอย่างของ Moog เช่นออสซิลเลเตอร์ที่ควบคุมด้วยแรงดันไฟฟ้ากลายเป็นมาตรฐานในซินธิไซเซอร์

ผู้เขียนAnalog Daysให้คำจำกัดความว่า "ปีแรกๆ ของซินธิไซเซอร์" ระหว่างปี 1964 ถึงกลางทศวรรษ 1970 โดยเริ่มจากการเปิดตัวของMoog synthesizer [5] : 7 ออกแบบโดยวิศวกรชาวอเมริกันRobert Moogซินธิไซเซอร์ประกอบด้วยโมดูล ที่แยกจากกัน ซึ่งสร้างและแต่งเสียง เชื่อมต่อด้วยสายแพต ช์ [6] Moog ได้พัฒนาวิธีการควบคุมระดับเสียงผ่านแรงดัน ออสซิลเลเตอร์ที่ควบคุมด้วยแรงดันไฟฟ้า [7]สิ่งนี้ พร้อมด้วยส่วนประกอบ Moog เช่นซองจดหมาย , เครื่องกำเนิดสัญญาณรบกวน , ตัวกรองและซีเควนเซอร์กลายเป็นส่วนประกอบมาตรฐานในซินธิไซเซอร์ [8] [5]

ในช่วงเวลาเดียวกัน วิศวกรชาวอเมริกันDon Buchlaได้สร้างBuchla Modular Electronic Music System [9]แทนที่จะใช้แป้นพิมพ์ ทั่วไป ระบบของ Buchla ใช้แผ่นสัมผัสที่ส่งแรงดันไฟฟ้าควบคุมขึ้นอยู่กับตำแหน่งและแรงของนิ้ว [5]อย่างไรก็ตาม คีย์บอร์ดของ Moog ทำให้นักดนตรีเข้าถึงได้ง่ายและเป็นที่ต้องการของตลาด และคีย์บอร์ดก็กลายเป็นวิธีการมาตรฐานในการควบคุมซินธิไซเซอร์ [5] Moog และ Buchla เริ่มแรกหลีกเลี่ยงคำว่า synthesizer สำหรับเครื่องมือของพวกเขา เพราะมันเกี่ยวข้องกับอาร์ซีเอซินธิไซเซอร์; อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1970 "ซินธิไซเซอร์" ได้กลายเป็นคำมาตรฐาน [5]

1970s: ความสามารถในการพกพา โพลีโฟนี และหน่วยความจำแพตช์

ในปี 1970 Moog ได้เปิดตัวเครื่องสังเคราะห์เสียงขนาดเล็กที่มีราคาถูกกว่า ซึ่งก็คือMinimoog [10] [11] Minimoog เป็นซินธิไซเซอร์ตัวแรกที่จำหน่ายในร้านดนตรี[5]และใช้งานได้จริงมากกว่าสำหรับการแสดงสด มันทำให้แนวคิดของซินธิไซเซอร์เป็นมาตรฐานเป็นเครื่องมือในตัวเองพร้อมคีย์บอร์ดในตัว [12] [13]

Minimoogซึ่งเปิดตัวในปี 1970 เป็นเครื่องสังเคราะห์เสียงเครื่องแรกที่จำหน่ายในร้านเครื่องดนตรี

หลังจากที่ร้านค้าปลีกเริ่มขายซินธิไซเซอร์ในปี 2514 ได้มีการก่อตั้งบริษัทซินธิไซเซอร์อื่นๆ รวมถึงARPในสหรัฐอเมริกาและEMSในสหราชอาณาจักร [5]ผลิตภัณฑ์ของ ARP ได้แก่ARP 2600ซึ่งพับเก็บไว้ในกระเป๋าถือและมีลำโพงในตัว และOdysseyซึ่งเป็นคู่แข่งกับ Minimoog ซิ นธิไซเซอร์ EMS ราคาไม่แพงถูกใช้โดย European Art RockและProgressive RockรวมถึงBrian EnoและPink Floyd [5]การออกแบบสำหรับซินธิไซเซอร์ปรากฏในตลาดอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สมัครเล่น เช่น "Practical Electronics Sound Synthesiser" ซึ่งตีพิมพ์ในPractical Electronicsในปี 1973 [1]ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ARP เป็นผู้ผลิตซินธิไซเซอร์รายใหญ่ที่สุดของโลก[5]แม้ว่าจะปิดตัวลง ในปี พ.ศ. 2524 [14]

ซินธิไซเซอร์ในยุคแรกเป็นแบบโมโนโฟนิกซึ่งหมายความว่าสามารถเล่นโน้ตได้ครั้งละหนึ่งโน้ตเท่านั้น ซินธิไซเซอร์โพลีโฟนิกเชิงพาณิชย์รุ่นแรกๆ บางตัวถูกสร้างขึ้นโดยวิศวกรชาวอเมริกันทอม โอเบอร์ไฮม์ [ 9]เช่นOB-X (1979) [5]ในปี 1978 บริษัทอเมริกันSequential Circuitsได้ปล่อยตัวProphet-5 ซึ่งเป็น ซินธิไซเซอร์โพลีโฟนิก ที่สามารถตั้ง โปรแกรมได้อย่างสมบูรณ์ เครื่องแรก [8] : 93 ในขณะที่ซินธิไซเซอร์รุ่นก่อนกำหนดให้ผู้ใช้ปรับสายเคเบิลและลูกบิดเพื่อเปลี่ยนเสียง โดยไม่มีการรับประกันว่าจะสร้างเสียงขึ้นมาใหม่ได้อย่างแน่นอน[5]พระศาสดา -5 ใช้ไมโครโปรเซสเซอร์เพื่อเก็บเสียงในหน่วยความจำแพตช์ [15]สิ่งนี้อำนวยความสะดวกในการย้ายจากซินธิไซเซอร์ที่สร้างเสียงที่คาดเดาไม่ได้ไปสู่การสร้าง "แพ็คเกจมาตรฐานของเสียงที่คุ้นเคย" [5] : 385 

ทศวรรษ 1980: เทคโนโลยีดิจิทัล

ตลาดซินธิไซเซอร์เติบโตอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1980 [8] : 57  1982 เห็นการแนะนำของMIDIซึ่งเป็น วิธีการ มาตรฐานในการซิงโครไนซ์เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ ยังคงเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม ซินธิไซเซอร์สุ่มตัวอย่างทรงอิทธิพลที่Fairlight CMIได้รับการปล่อยตัวในปี 2522 [ 15 ]ด้วยความสามารถในการบันทึกและเล่นตัวอย่างในสนามต่างๆ [17]แม้ว่าราคาที่สูงจะทำให้มือสมัครเล่นไม่สามารถเข้าถึงได้ แต่ก็ได้รับการยอมรับจากนักดนตรีป๊อปที่มีชื่อเสียงเช่นKate BushและPeter Gabriel. ความสำเร็จของงาน Fairlight ผลักดันการแข่งขัน ปรับปรุงเทคโนโลยีสุ่มตัวอย่าง และลดราคา [17]ตัวอย่างที่แข่งขันกันในช่วงต้นรวมถึงE-mu Emulatorในปี 1981 [17]และAkai S-seriesในปี 1985 [18]

Yamaha DX7 เปิด ตัวในปี 1983 เป็นเครื่องสังเคราะห์เสียงดิจิตอลที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เครื่องแรก และถูกใช้อย่างกว้างขวางในเพลงป๊อปยุค 1980

ในปี 1983 ยามาฮ่าได้เปิดตัวดิจิตอลซินธิไซเซอร์ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เครื่องแรก นั่นคือYamaha DX7 [19]ตามการสังเคราะห์ความถี่มอดูเลต (FM)ที่พัฒนาโดยวิศวกร ของ มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ดจอห์น เชานิง [ 20] DX7 ยังคงเป็นหนึ่งในซินธิไซเซอร์ที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์[19] [21]และเป็นซินธิไซเซอร์เครื่องแรกที่ขายได้กว่า 100,000 ยูนิต [8] : 57 มันถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงป๊อปปี 1980 [22]เมื่อเปรียบเทียบกับเสียงที่ "อุ่น" และ "คลุมเครือ" ของการสังเคราะห์อนาล็อก DX7 มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงที่ "รุนแรง" "คล้ายแก้ว" และ "เย็นยะเยือก" [2]ซินธิไซเซอร์ดิจิตอลโดยทั่วไปแล้วจะมีเสียงที่ตั้งไว้ล่วงหน้าซึ่งเลียนแบบเครื่องดนตรีอะคูสติก โดยมีอัลกอริธึมควบคุมด้วยเมนูและปุ่มต่างๆ [5] The Synclavierซินธิไซเซอร์ดิจิตอลที่ใช้เทคโนโลยี FM ที่ได้รับอนุญาตจาก Yamaha นำเสนอคุณสมบัติต่างๆ เช่น การสุ่มตัวอย่าง 16 บิตและการบันทึกแบบดิจิตอลในตัว ด้วยราคาเริ่มต้นที่ 13,000 เหรียญสหรัฐ การใช้งานนี้จำกัดเฉพาะมหาวิทยาลัย สตูดิโอ และศิลปินผู้มั่งคั่งเท่านั้น [23] [24]

ความสำเร็จของ DX7 นำไปสู่การแข่งขันด้านดิจิตอลซินธิไซเซอร์ Roland D-50 (1987) ผสมผสานอัลกอริธึมเลขคณิตเชิงเส้น ของRoland กับตัวอย่าง และเป็นเครื่องสังเคราะห์เสียงที่ผลิตขึ้นจำนวนมากเครื่องแรกที่มีเอฟเฟกต์ดิจิทัลในตัวเช่นดีเลย์รีเวิร์บและคอรัส [8] : 63 ในปี 1988 ผู้ผลิตชาวญี่ปุ่นKorgได้ปล่อยM1 ซึ่งเป็น เวิร์กสเตชัน ซิน ธิไซเซอร์ดิจิทัลที่มีตัวอย่างชั่วคราวและลู[25]ด้วยยอดขายกว่า 250,000 เครื่อง ซินธิไซเซอร์ที่ขายดีเป็นประวัติการณ์ [25]การถือกำเนิดของดิจิตอลซินธิไซเซอร์ทำให้ความสนใจในซินธิไซเซอร์แอนะล็อกลดลง [8] : 59 

1990s–ปัจจุบัน: ซอฟต์แวร์ซินธิไซเซอร์และการฟื้นฟูระบบอนาล็อก

ปี 1997 ได้เปิดตัวReBirthโดยPropellerhead Software and Reality โดยSeer Systemsซึ่งเป็นซอฟต์แวร์ซินธิไซเซอร์ ตัวแรก ที่สามารถเล่นได้แบบเรียลไทม์ผ่าน MIDI [8]ในปี 1999 การอัปเดตซอฟต์แวร์เพลงCubaseอนุญาตให้ผู้ใช้เรียกใช้เครื่องมือซอฟต์แวร์ (รวมถึงซินธิไซเซอร์) เป็นปลั๊กอินทำให้เกิดคลื่นของเครื่องมือซอฟต์แวร์ใหม่ [26]เหตุผลของ Propellerhead ปล่อยในปี 2000 ได้แนะนำอุปกรณ์สตูดิโอเสมือนจริงที่เป็นที่รู้จักมากมาย (26)

ตลาดสำหรับซินธิไซเซอร์แบบแพตช์ได้และแบบแยกส่วนดีดตัวขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 [8] : 32 ในปี 2000 ซินธิไซเซอร์แอนะล็อกรุ่นเก่ากลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง บางครั้งขายได้ราคามากกว่าราคาเดิมมาก [27] ในปี 2010 บริษัท ต่างๆได้แนะนำซินธิไซเซอร์แบบแอนะล็อกรุ่นใหม่ราคาไม่แพง เช่น Moog, Korg, ArturiaและDave Smith Instruments ความสนใจที่ต่ออายุใหม่นี้มาจากการดึงดูดเสียง "ออร์แกนิก" ที่ไม่สมบูรณ์และอินเทอร์เฟซที่ง่ายกว่า และ เทคโนโลยีการ ยึดพื้นผิว ที่ทันสมัย ทำให้ซินธิไซเซอร์แอนะล็อกมีราคาถูกลงและเร็วขึ้นในการผลิต [27]

ผลกระทบ

Keith Emersonมือคีย์บอร์ดแสดงกับเครื่องสังเคราะห์เสียง Moog ในปี 1970

ซินธิไซเซอร์ในยุคแรกถูกมองว่าเป็นเปรี้ยวจี๊ดซึ่งมีคุณค่าจากฉากที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและต่อต้านวัฒนธรรม ในทศวรรษ 1960 สำหรับความสามารถในการสร้างเสียงใหม่ๆ แต่มีศักยภาพทางการค้าที่ไม่ค่อยมีใครรับรู้ Switched-On Bach (1968) อัลบั้มที่ขายดีที่สุดของBach ที่จัดให้กับ Moog synthesizer โดยWendy Carlosแสดงให้เห็นว่าซินธิไซเซอร์อาจเป็นมากกว่า "เครื่องสร้างเสียงรบกวนแบบสุ่ม" [6]พาพวกเขาไปสู่กระแสหลัก [5]อย่างไรก็ตาม มีการอภิปรายเกี่ยวกับความเหมาะสมของซินธิไซเซอร์ในดนตรีบาโรกและตามรายงานของเดอะการ์เดียนพวกเขาถูกทอดทิ้งอย่างรวดเร็วใน "วงการคลาสสิกที่จริงจัง" (28)

Moog ถูกรับอุปการะจากการแสดงต่างๆ เช่นDoors , Grateful Dead , Rolling Stones , the BeatlesและKeith Emerson [29] Emerson เป็นนักดนตรีร็อครายใหญ่คนแรกที่แสดงร่วมกับ Moog และมันกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของการแสดงของเขา ช่วยนำวงดนตรีของเขาEmerson, Lake & Palmerไปสู่การเป็นดาราระดับโลก อ้างอิงจาก ส Analog Daysผู้ที่ชอบ Emerson กับการแสดง Moog ของเขา "ทำเพื่อคีย์บอร์ดอย่างที่Jimi Hendrixทำเพื่อกีตาร์" [5] : 200 

Minimoog แบบพกพา (1970) ซึ่งมีขนาดเล็กกว่าซินธิไซเซอร์แบบโมดูลาร์ก่อนหน้านั้นมาก ทำให้ซินธิไซเซอร์มีอยู่ทั่วไปในการแสดงสด [13]ที่ Minimoog เกิดขึ้นในกระแสหลักดนตรีสีดำสะดุดตาที่สุดในงานของStevie Wonder , [5]และในดนตรีแจ๊สเช่น งานของSun Ra [30]มันยังถูกใช้โดยศิลปินอิเล็กทรอนิกส์เช่นKraftwerkซึ่งใช้ในอัลบั้มของพวกเขาAutobahn (1974) และThe Man-Machine (1978) และ ต่อ มาโดยTangerine Dream , Klaus SchulzeและGary Numan[30]ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 Micromoog ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายใน แนว ดิสโก้ ที่เกิดขึ้น ใหม่โดยศิลปินรวมถึง Abbaและ Giorgio Moroder [30]การกระทำบางอย่างรู้สึกว่าการใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงเพื่อสร้างเสียงเป็น "การโกง"; ควีนเขียนไว้ในบันทึกย่อว่าพวกเขาไม่ได้ใช้ [31]

ซินธิไซเซอร์รุ่นแรกสามารถเล่นโน้ตได้ครั้งละหนึ่งตัวเท่านั้น ทำให้เหมาะสำหรับเบสไลน์ ลีด และโซโล [30]ด้วยการเพิ่มขึ้นของโพลีโฟนิกซินธิไซเซอร์ในยุค 70 และ 80 "คีย์บอร์ดในร็อคเริ่มเปลี่ยนกลับเป็นพื้นหลังอีกครั้งเพื่อใช้สำหรับเติมและบรรยากาศมากกว่าสำหรับโซโล" [5] : 207  Samplingซึ่งใช้กับ ซินธิไซเซอร์ Fairlightในปี 1979 มีอิทธิพลต่อดนตรีทุกประเภท[7]และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และฮิปฮอป [32] [33]

ในปี 1970 นักประพันธ์เพลงอิเล็กทรอนิกส์ เช่นJean Michel Jarre [34]และIsao Tomita [35] [36] [37]ออกอัลบั้มบรรเลงที่นำโดยซินธิไซเซอร์ที่ประสบความสำเร็จ สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของsynthpopซึ่งเป็นประเภทย่อยของคลื่นลูกใหม่ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 1980 ผลงานของวงดนตรีร็อกร็อกสัญชาติเยอรมันเช่นKraftwerk [38]และTangerine Dreamการแสดงของอังกฤษ เช่นJohn Foxx , Gary NumanและDavid Bowie , การแสดงของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน เช่นGeorge ClintonและZappและการแสดงทางอิเล็กทรอนิกส์ของญี่ปุ่นเช่นYellow Magic OrchestraและKitaroมีอิทธิพลในการพัฒนาแนวเพลง [39] เพลงฮิตของ Gary Numanในปี 1979 เรื่อง " Are 'Friends' Electric? " และ " Cars " ใช้ซินธิไซเซอร์อย่างหนัก [40] [41] " Enola Gay " (1980) ของ OMDใช้เครื่องเคาะจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ที่โดดเด่นและทำนองที่สังเคราะห์ขึ้น Soft Cellใช้เมโลดี้สังเคราะห์ในเพลงฮิต " Tainted Love " ในปี 1981 [39]นิค โรดส์มือคีย์บอร์ดของDuran Duran , และดาวพฤหัสบดี -8 . [42]เพลงฮิตติดชาร์ต ได้แก่" Just Can't Get Enough " ของ Depeche Mode (1981), [39]เพลง " Don't You Want Me " ของ Human League [43]และผลงานของUltravox [39]

ในช่วงปี 1980 ซินธิไซเซอร์ดิจิตอลถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงป๊อป [22]ยามาฮ่า DX7ออกในปี 2526 กลายเป็นเพลงป๊อบ ใช้ในเพลงของเอ-ฮาเคนนี ล็อกกินส์คูลแอนด์เดอะแก๊งค์ [2]พรีเซต "E PIANO 1" ของมันกลายเป็นเพลงที่มีชื่อเสียง[2]โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับpower ballads , [44]และถูกใช้โดยศิลปินรวมถึงWhitney Houston , Chicago , [44] Prince , [22] Phil Collins , Luther Vandross , บิลลี่ โอเชียน , [2]และเซ ลีน ดิออน . [45] Roland TB-303 (1981) ร่วมกับ เครื่องตีกลอง Roland TR-808และTR-909ได้กลายเป็นรากฐานของ แนว ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์เช่นเฮาส์และเทคโนเมื่อผู้ผลิตซื้อเครื่องมือสองราคาถูกในภายหลัง ทศวรรษ [46] พ รีเซต Korg M1ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในปี 1990 เฮาส์มิวสิก เริ่มต้นด้วยซิงเกิล " Vogue " ของ มาดอนน่า ในปี 1990 [47]

ทุกวันนี้ ซินธิไซเซอร์ถูกใช้ในดนตรีเกือบทุกประเภท [5] : 7 ผู้เขียนAnalog Daysถือว่า "เป็นนวัตกรรมเดียวที่สามารถยืนเคียงข้างกีตาร์ไฟฟ้าในฐานะเครื่องมือใหม่ที่ยอดเยี่ยมแห่งยุคไฟฟ้า ... ทั้งสองนำไปสู่รูปแบบใหม่ของดนตรีและทั้งคู่ก็มีขนาดใหญ่ ความนิยมชมชอบ" [5] : 7 ผู้เขียนเชื่อมโยงถึงต้นกำเนิดของซินธิไซเซอร์ในปี 1960 ไซคีเดเลียกับความคลั่งไคล้และ " ฤดูร้อนแห่งความรักครั้งที่สอง " ของอังกฤษในยุค 1980 และฉากในคลับของทศวรรษ 1990 และ 2000 [5] : 321 ตามความจริงในปี 2559 "ซินธิไซเซอร์มีความสำคัญและแพร่หลายในดนตรีสมัยใหม่ในปัจจุบันเช่นเดียวกับเสียงของมนุษย์" [2]เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในวงการเพลง [39]

ภาพยนตร์และโทรทัศน์

ซินธิไซเซอร์เป็นเรื่องปกติในภาพยนตร์และเพลงประกอบภาพยนตร์ [5] : 273 ซินธิไซเซอร์ ARP ใช้สำหรับสร้างเอฟเฟกต์เสียงสำหรับภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ปี 1977 Close Encounters of the Third Kind [5] : 9 และStar Warsรวมถึง "เสียง" ของหุ่นยนต์R2 -D2 [5] : 273 ในยุค 70 และ 80 ซินธิไซเซอร์ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ระทึกขวัญและสยองขวัญรวมถึงA Clockwork Orange (1971), Apocalypse Now (1979), The Fog (1980) และManhunter (1986) แบรด ฟีเดลใช้เครื่องสังเคราะห์ของศาสดาในการบันทึกเสียงซาวด์แทร็กสำหรับThe Terminator (1984), [48]และJohn Carpenter ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ ใช้พวกเขาอย่างกว้างขวางสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ของเขา [49] ซิน ธิไซเซอร์ถูกใช้เพื่อสร้างธีมสำหรับรายการโทรทัศน์รวมถึงKnight Rider (1982) , Twin Peaks (1990) และStranger Things (2016) [50]

งาน

การเพิ่มขึ้นของซินธิไซเซอร์นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในงานในวงการเพลง เทียบได้กับการมาถึงของเสียงในภาพยนตร์ ก่อนหน้านี้ ซึ่งทำให้นักดนตรีสดที่มากับภาพยนตร์เงียบตกงาน [51]ด้วยความสามารถในการเลียนแบบเครื่องดนตรีเช่นเครื่องสายและแตร เครื่องสังเคราะห์เสียงได้คุกคามงานของนักดนตรีเซสชั่ในช่วงเวลาหนึ่ง Moog ถูกห้ามไม่ให้ใช้งานในเชิงพาณิชย์ ซึ่งเป็นข้อจำกัดที่เจรจาโดยAmerican Federation of Musicians (AFM) [5]Robert Moog รู้สึกว่า AFM ไม่ได้ตระหนักว่าเครื่องดนตรีของเขาต้องได้รับการศึกษาเหมือนอย่างอื่น และแทนที่จะคิดว่า "เสียงทั้งหมดที่นักดนตรีสามารถทำได้มีอยู่ใน Moog ทั้งหมดที่คุณต้องทำคือกดปุ่มที่บอกว่า ' Jascha Heifetz ' และผู้ที่ออกมาจะเป็นนักไวโอลินที่วิเศษที่สุด" [52]

นักดนตรีวอลเตอร์เซียร์เกลี้ยกล่อม AFM ว่าซินธิไซเซอร์ต้องการทักษะและประเภทของ "ผู้เล่นซินธิไซเซอร์" ได้รับการยอมรับในสหภาพ; อย่างไรก็ตาม ผู้เล่นยังคงตกอยู่ภายใต้ "ความสงสัยและความเกลียดชัง" เป็นเวลาหลายปี [5] : 149 ในปี 1982 ตามทัวร์ของแบร์รี่ มานิโลว์โดยใช้ซินธิไซเซอร์แทนวงออเคสตราสหภาพนักดนตรี อังกฤษ พยายามที่จะแบนซินธิไซเซอร์ ทำให้เกิดความขัดแย้ง [53]ทศวรรษนั้น นักดนตรีสองสามคนที่เขียนโปรแกรมYamaha DX7 ยอดนิยม พบว่าการจ้างงานสร้างเสียงสำหรับการแสดงอื่นๆ [54]

การสังเคราะห์เสียง

ในการสังเคราะห์แบบหักลบรูปคลื่นที่ซับซ้อนจะถูกสร้างขึ้นโดยออสซิลเลเตอร์ จากนั้นจึงสร้างรูปร่างด้วยตัวกรองเพื่อขจัดหรือเพิ่มความถี่เฉพาะ

ซิน ธิไซเซอร์สร้างเสียงผ่านรูปแบบต่างๆ ของการสังเคราะห์ อนาล็อกและดิจิตอล

ส่วนประกอบ

ออสซิลเลเตอร์

ออสซิล เลเตอร์สร้างรูปคลื่น (เช่นฟันเลื่อยไซน์หรือคลื่นพัลส์ ) ที่มีเสียง ต่ำต่าง กัน [8]

เครื่องขยายเสียงควบคุมแรงดันไฟฟ้า

แอมพลิฟายเออร์ควบคุมแรงดันไฟฟ้า (VCA) ควบคุมระดับเสียงหรือเกนของสัญญาณเสียง VCA สามารถมอดูเลตโดยส่วนประกอบอื่นๆ เช่น LFO และซองจดหมาย [8] VCAเป็นปรีแอมป์ที่จะเพิ่ม (ขยาย) สัญญาณอิเล็กทรอนิกส์ก่อนที่จะส่งต่อไปยังเพาเวอร์แอมป์ภายนอกหรือในตัว เช่นเดียวกับวิธีการควบคุมแอมพลิจูด (ระดับเสียง) โดยใช้ตัวลดทอนสัญญาณ เก นของ VCA ได้รับผลกระทบจากแรงดันควบคุม (CV) ที่มาจากเครื่องกำเนิดซองจดหมาย LFO คีย์บอร์ด หรือแหล่งอื่นๆ [63]

ฟิลเตอร์

โหมดตัวกรองต่างๆ

ฟิลเตอร์ควบคุมแรงดันไฟฟ้า (VCF) "สร้าง" เสียงที่สร้างโดยออสซิลเลเตอร์ในโดเมนความถี่ ซึ่งมักอยู่ภายใต้การควบคุมของซองจดหมายหรือ LFO สิ่งเหล่านี้จำเป็นต่อการสังเคราะห์การลบ ตัวกรองมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสังเคราะห์การลบโดยได้รับการออกแบบให้ส่งผ่านบริเวณความถี่บางส่วน (หรือ "แถบความถี่") ผ่าน การลด ทอนในขณะที่ลดทอนส่วนอื่นๆ อย่างมีนัยสำคัญ ตัวกรองความถี่ต่ำผ่านบ่อยที่สุด แต่บางครั้งก็มี ตัวกรองแบน ด์พาส ตัวกรองแบนด์วิดท์และ ตัวกรองความถี่ สูง [ ต้องการการอ้างอิง ]

ตัวกรองอาจถูกควบคุมด้วยซอง ADSR อันที่สอง พารามิเตอร์ "การปรับเอนเวโลป" ("ม็อด env") ในซินธิไซเซอร์หลายตัวที่มีซองฟิลเตอร์เป็นตัวกำหนดว่าซองจะส่งผลต่อฟิลเตอร์มากน้อยเพียงใด หากหมุนลงจนสุด ฟิลเตอร์จะสร้างเสียงที่เรียบโดยไม่มีซองจดหมาย เมื่อเปิดขึ้น ซองจดหมายจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนขึ้น โดยขยายช่วงต่ำสุดและสูงสุดของตัวกรอง ซองจดหมายที่ใช้กับตัวกรองช่วยให้นักออกแบบเสียงสร้างโน้ตยาวหรือโน้ตสั้น ๆ โดยการเลื่อนพารามิเตอร์ขึ้นและลง เช่น การสลายตัว ค้ำจุน และสุดท้ายก็ปล่อย ตัวอย่างเช่น โดยการใช้การสลายตัวสั้นๆ โดยไม่มีการรักษาเสียงไว้ เสียงที่เกิดขึ้นนั้นเป็นที่รู้จักกันทั่วไปว่าเป็นเสียงแทง นักออกแบบเสียงอาจชอบสร้างเสียงด้วยตัวกรองแทนระดับเสียง [ ต้องการการอ้างอิง ]

ซองจดหมาย

แผนผังของ ADSR

ซองจดหมายควบคุมการเปลี่ยนแปลงของเสียงเมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาอาจควบคุมพารามิเตอร์ต่างๆ เช่นแอมพลิจูด (ระดับเสียง) ตัวกรอง (ความถี่) หรือระยะห่าง ซองจดหมายที่พบบ่อยที่สุดคือ ADSR (โจมตี, สลาย, รักษา, ปล่อย): [8]

  • การโจมตีคือเวลาที่ใช้สำหรับการเพิ่มระดับเริ่มต้นจากศูนย์ถึงจุดสูงสุด โดยเริ่มต้นเมื่อบันทึกถูกทริกเกอร์
  • การ สลายตัวเป็นเวลาที่ใช้ในการวิ่งลงจากระดับการโจมตีไปยังระดับการรักษาที่กำหนดไว้
  • การ รักษาระดับคือระดับระหว่างลำดับหลักของระยะเวลาของเสียง จนกระทั่งปล่อยคีย์
  • การ ปลดปล่อยคือเวลาที่ระดับจะสลายตัวจากระดับการรักษาเป็นศูนย์หลังจากปล่อยคีย์

ออสซิลเลเตอร์ความถี่ต่ำ

ส่วน LFO ของAccess Virus C

ออสซิลเลเตอร์ความถี่ต่ำ (LFO) สร้างรูปคลื่นที่ใช้ในการมอดูเลตพารามิเตอร์ เช่น พิตช์ของ ออสซิลเลเตอร์ (ผลิตไว บรา โต ) [8]

อาร์เพจจิเอเตอร์

Arpeggiators ที่รวมอยู่ในซินธิไซเซอร์หลายรุ่น ใช้คอร์ด อินพุต และแปลงเป็นarpeggios โดยปกติแล้วจะมีการควบคุมความเร็ว ระยะ และโหมด (การเคลื่อนที่ของ arpeggio) [64]

ตัวควบคุม

ซิน ธิไซเซอร์มักถูกควบคุมด้วยคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์หรือคีย์บอร์ด ดิจิทัล หรือ คีย์บอร์ด คอนโทรลเลอร์ MIDIซึ่งอาจติดตั้งอยู่ในยูนิตซินธิไซเซอร์หรือต่อผ่านการเชื่อมต่อ เช่นCV/gate , USB หรือ MIDI [8]คีย์บอร์ดอาจมีการแสดงออกเช่นความไวต่อความเร็วและอาฟเตอร์ทัชทำให้สามารถควบคุมเสียงได้มากขึ้น [8]ตัวควบคุมอื่น ๆ รวมถึงตัวควบคุม Ribbonซึ่งติดตามการเคลื่อนไหวของนิ้วบนพื้นผิวที่ไวต่อการสัมผัส เครื่อง ควบคุม ลมเล่น คล้าย ๆ กับเครื่อง ลม ไม้ ; [8]ตัวควบคุมที่ไวต่อการเคลื่อนไหวคล้ายกับวิดีโอเกมตัวควบคุมการเคลื่อนไหว ; [8] แผ่นกลองไฟฟ้าเล่นเหมือนกับหัวกลองชุด ; [8]แผงสัมผัสซึ่งส่งสัญญาณขึ้นอยู่กับตำแหน่งและแรงของนิ้ว [8]คอนโทรลเลอร์ที่ออกแบบมาสำหรับการปรับจูนแบบไมโครโทน ; [8] อุปกรณ์ หน้าจอสัมผัสเช่นแท็บเล็ตและสมาร์ทโฟน ; [8]และฟิงเกอร์แพด [8]

โคลน

Behringer TD-3 (บน) ขึ้นอยู่กับRoland TB-303 (ด้านล่าง) [65]

โคลนซินธิไซเซอร์เป็นการทำซ้ำโดยไม่ได้รับอนุญาตจากซินธิไซเซอร์รุ่นก่อน ๆ ซึ่งมักวางตลาดเป็นอุปกรณ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงในราคาไม่แพง โคลนพร้อมใช้งานเป็นเครื่องมือและซอฟต์แวร์ทางกายภาพ บริษัทที่ขายซอฟต์แวร์โคลน ได้แก่Arturia และ Native Instruments Behringerผลิตอุปกรณ์จำลองบนเครื่องมือต่างๆ รวมทั้ง Minimoog, Pro-OneและTB-303และ เครื่อง รัมเช่นTR-808 โคลนซินธิไซเซอร์อื่นๆ ได้แก่ MiniMOD (ชุด โมดูล Eurorackที่ใช้ Minimoog), Intellijel Atlantis (อิงจากSH-101 ) และ x0x Heart (อิงจาก TB-303)[66]

การสร้างโคลนของฮาร์ดแวร์รุ่นเก่านั้นถูกกฎหมายเมื่อสิทธิบัตรหมดอายุ [66]ในปี 1997 Mackieแพ้คดีความกับ Behringer [67]เนื่องจากกฎหมายลิขสิทธิ์ในสหรัฐอเมริกาไม่ครอบคลุมการออกแบบแผงวงจร [66]

ดูเพิ่มเติม

รายการ
ซินธิไซเซอร์ต่างๆ
เครื่องมือและเทคโนโลยีที่เกี่ยวข้อง
ส่วนประกอบและเทคโนโลยี
แนวดนตรี
ผลงานเด่น

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. อรรถเป็น ชอว์ จีดี (กุมภาพันธ์ 2516) "เครื่องสังเคราะห์เสียง" . อิเล็กทรอนิกส์ ที่ใช้งาน ได้จริง ฉบับที่ 9 ไม่ 2. หน้า 140 . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2020 .
  2. อรรถa b c d e f g "ซินธ์ 14 ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ – และนักดนตรีที่ใช้" . ข้อเท็จจริง _ 15 กันยายน 2559 . สืบค้นเมื่อ19 ตุลาคม 2018 .
  3. ↑ a b c Chadabe , Joel (14 กันยายน 2011). "ศตวรรษอิเล็กทรอนิกส์ ตอนที่ 1: จุดเริ่มต้น" . นักดนตรีอิเล็คทรอนิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2019 .
  4. ^ สจ๊วต เดฟ (ตุลาคม 2010) "โซนิคกูตูร์ โนวาคอร์ด" . เสียงบนเสียง สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายนพ.ศ. 2564 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ลิงค์ )
  5. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z หยิก, เทรเวอร์; ทรอคโค, แฟรงค์ (2004). Analog Days: การประดิษฐ์และผลกระทบของ Moog Synthesizer สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด . ISBN 978-0-674-01617-0.
  6. ^ a b Kozinn, อัลลัน. Robert Moog ผู้สร้าง Music Synthesizer เสียชีวิตในวัย 71ปี เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2018 .
  7. a b McNamee, David (2 สิงหาคม 2010). "นี่เสียงอะไรนะ Moog synthesisers" . เดอะการ์เดียน . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2020 .
  8. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Vail, Mark (2014). ซิน ธิไซเซอร์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . ISBN 978-0195394894.
  9. ^ a b Lee, Sammy (3 กรกฎาคม 2018). "นี่คือประวัติศาสตร์ยุคแรกๆ ของซินธิไซเซอร์" . เพลงกระทิงแดง. สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2019 .
  10. เบิร์นสไตน์, อดัม (23 สิงหาคม พ.ศ. 2548) "Robert Moog เสียชีวิต; สร้างเครื่องสังเคราะห์เสียงอิเล็กทรอนิกส์" . เดอะวอชิงตันโพสต์ . ISSN 0190-8286 . สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2018 . 
  11. ^ "สถาบันดนตรีกระทิงแดงรายวัน" . daily.redbullmusicacademy.com . สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2018 .
  12. ^ "เคลียร์พื้นที่บางส่วนบนแร็ค Synth ของคุณ: The Minimoog Returns " แบบมีสาย สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2018 .
  13. อรรถเป็น แฟรงคลิน ครอว์ฟอร์ด (23 สิงหาคม 2548) Robert Moog, Ph.D. '64 ผู้ประดิษฐ์เครื่องสังเคราะห์เสียงดนตรี เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งสมอง" . บริการข่าวมหาวิทยาลัยคอร์เนล สืบค้นเมื่อ 4 พฤษภาคม 2550.
  14. ^ "ผู้ก่อตั้ง ARP Instruments Alan R. Pearlman เสียชีวิตด้วยวัย 93 ปี " นิตยสารข้อเท็จจริง . 7 มกราคม 2562 . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2020 .
  15. อรรถa b "ซินธ์ 14 ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ – และนักดนตรีที่ใช้" . ข้อเท็จจริง _ 15 กันยายน 2559 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2018 .
  16. ^ "ชีวิตและช่วงเวลาของ Ikutaro Kakehashi ผู้บุกเบิกดนตรีสมัยใหม่ของ Roland เป็นหนี้ทุกอย่าง " นิตยสาร FACT: ข่าวเพลง เพลงใหม่ . 2 เมษายน 2560 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2018 .
  17. ^ a b c Howell, Steve (สิงหาคม 2015). "ศิลปะการสุ่มตัวอย่างที่สาบสูญ: ตอนที่ 1 " เสียงบนเสียง สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2018 .
  18. ^ "ประวัติโดยย่อของการสุ่มตัวอย่าง" . เพลงเรดาร์ สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2018 .
  19. อรรถเป็น เชพเพิร์ด, ไบรอัน เค. (2013). การปรับแต่งเสียง: คู่มือปฏิบัติสำหรับการสังเคราะห์และสังเคราะห์เสียง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 9780199376681. Yamaha DX7 ซินธิไซเซอร์ดิจิตอลเครื่องแรกที่นำมาสร้างเป็นสตูดิโอของคนอื่นๆ ได้กลายมาเป็นซินธิไซเซอร์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดตัวหนึ่งตลอดกาล
  20. ^ โฮล์มส์ ธอม (2008) "ดนตรีคอมพิวเตอร์ยุคแรก" . ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีทดลอง: เทคโนโลยี ดนตรี และวัฒนธรรม (ฉบับที่ 3) เทย์เลอร์ & ฟรานซิส . หน้า 257. ISBN 978-0-415-95781-6. สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2554 .
  21. ^ โฮล์มส์ ธอม (2008) "ดนตรีคอมพิวเตอร์ยุคแรก" . ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีทดลอง: เทคโนโลยี ดนตรี และวัฒนธรรม (ฉบับที่ 3) เทย์เลอร์ & ฟรานซิส . หน้า 257. ISBN 978-0415957816. สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2554 .
  22. อรรถเป็น c Brøvig-Hanssen, Ragnhild; แดเนียลเซ่น, แอนน์ (19 กุมภาพันธ์ 2559). ลายเซ็นดิจิทัล: ผลกระทบของการแปลงเป็นดิจิทัลต่อเสียงเพลงยอดนิยม สำนักพิมพ์เอ็มไอที ISBN 9780262034142.
  23. ^ เมษายน 2019, Computer Music10 (10 เมษายน 2019). "ระเบิดจากอดีต: นิวอิงแลนด์ ดิจิตอล ซิงคลาเวียร์" . เพลงเรดาร์ สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2020 .
  24. ^ ตุลาคม 2019, Scot Solida28. "ซินธ์ 10 ตัวและดรัมแมชชีนที่กำหนดยุค 80 " เพลงเรดาร์ สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2020 .
  25. อรรถเป็น เวล มาร์ค (กุมภาพันธ์ 2545) "คอร์ก เอ็ม1 (เรโทรโซน)" . เสียงบนเสียง สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2019 .
  26. ^ a b Tech, Computer Music Specials 2008-10-13T15:29:00 286Z (13 ตุลาคม 2551) "ประวัติโดยย่อของดนตรีคอมพิวเตอร์" . เพลงเรดาร์ สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2019 .
  27. ^ a b "การฟื้นคืนชีพแบบอะนาล็อก" . เสียงบนเสียง มีนาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2019 .
  28. สเติร์นส์, เดวิด แพทริค (25 สิงหาคม พ.ศ. 2548) "ข่าวร้าย: โรเบิร์ต มูก" . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2020 . 
  29. ^ "ข่าวร้าย: ดร.โรเบิร์ต มูก" . ข่าวบีบีซี 22 สิงหาคม 2548 . สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2018 .
  30. a b c d Weiner, Sophie (20 ตุลาคม 2017). "Minimoog: ซินธิไซเซอร์แบบพกพาอย่างแท้จริงเครื่องแรก" . สถาบันดนตรีกระทิงแดง สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2018 .
  31. ^ สโนว์เดน, ดอน (23 พฤษภาคม 2555). Robert Moog: 'ฉันจะไม่เรียกเพลงนี้' - บทสัมภาษณ์สุดคลาสสิกเพื่อทำเครื่องหมาย Google doodle " เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2020 . 
  32. ^ "Sampler ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของฮิปฮอปได้รับการรีบูตในปี 2017 " Engadget . สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2018 .
  33. ^ "พบกับกลองเครื่องถ่อมตัวที่เปลี่ยนเพลงตลอดกาล" . วอกซ์. สืบค้นเมื่อ11 พฤษภาคม 2018 .
  34. ^ "ฌอง มิเชล จาร์ | ชีวประวัติ อัลบั้ม ลิงค์สตรีมมิ่ง | AllMusic " เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2560 .
  35. มาร์ก เจนกินส์ (2007), อะนาล็อกสังเคราะห์: จากมรดกของ Moog ไปจนถึงการสังเคราะห์ซอฟต์แวร์ , Elsevier , pp. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8, สืบค้นเมื่อ 27 พฤษภาคม 2011
  36. ^ โท มิตะที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 2011-06-04.
  37. ^ "เกล็ดหิมะกำลังเต้นรำ" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2011 .
  38. ^ "คราฟท์เวิร์ค" . Discogs . สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2560 .
  39. อรรถa b c d e Borthwick 2004 , p. 120
  40. ^ George-Warren, Holly (2001), The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , Fireside, pp.  707–734 , ไอเอสบีเอ็น 0-7432-0120-5
  41. ^ Robbins, Ira A (1991), The Trouser Press Record Guide , Maxwell Macmillan International, พี. 473, ISBN 0-02-036361-3
  42. ^ Black, Johnny (2003), "The Greatest Songs Ever! Hungry Like the Wolf" , Blender (มกราคม/กุมภาพันธ์ 2546), เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ตุลาคม 2550 , สืบค้นเมื่อ 16 เมษายน 2551
  43. ^ Borthwick 2004 , พี. 130
  44. a b Simpson, Dave (14 สิงหาคม 2018). “ไผ่สังเคราะห์สุด! เสียงพรีเซ็ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการเพลงป็อป” . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ19 ตุลาคม 2018 .
  45. ^ แซกเซลบี, รูธ. "ถือกำเนิดในยุค 90 [pt.1] " ดัมมี่แม็ก. สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2011 .
  46. โบมอนต์-โธมัส, เบน (14 กุมภาพันธ์ 2014). "โรแลนด์เปิดตัวเครื่องดนตรีรุ่นไอคอน 808, 909 และ 303 เวอร์ชันใหม่" . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2019 . 
  47. ^ "คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นสู่การสังเคราะห์" . Gizmodo ออสเตรเลีย . 29 ธันวาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2019 .
  48. เซธ สตีเวนสัน,ลายเซ็นเวลาของคะแนนอิเล็กทรอนิกส์ที่เป็นลางร้ายของ The Terminator คืออะไร? , Slate , เผยแพร่ 26 กุมภาพันธ์ 2014, เข้าถึงเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2014.
  49. พอล ทิงเงน. "จอห์น คาร์เพนเตอร์ - ผู้กำกับและผู้แต่งภาพยนตร์" . เสียงบนเสียง ฉบับที่ กรกฎาคม 2559
  50. ^ "บรรณาการแด่ซินธ์: นักสังเคราะห์เสียงปฏิวัติดนตรีสมัยใหม่อย่างไร" . บีบีซี . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2019 .
  51. From Stage to Studio: Musicians and the Sound Revolution, 1890–1950 (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1996).
  52. ^ สัมภาษณ์กับ Bob Moog, Plug, Fall 1974,p.2.
  53. "1981–1990 – The Musicians' Union: A History (1893–2013)" . www.muhistory.com .
  54. โรเจอร์ ที. ดีน, เอ็ด. (16 กันยายน 2552). คู่มือออกซ์ฟอร์ดของดนตรีคอมพิวเตอร์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. หน้า 81. ISBN 9780199887132.
  55. ^ "ทั้งหมดที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับการสังเคราะห์การลบ" . มิวสิคเทค. 4 มิถุนายน 2562 . สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2020 .
  56. a b Crute, Adam (3 กรกฎาคม 2019). "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการสังเคราะห์สารเติมแต่งและการบิดเบือนเฟส" . มิวสิคเทค. สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2020 .
  57. ครูต, อดัม (1 กรกฎาคม 2019). "เรียนรู้พื้นฐานของการสังเคราะห์ FM และวิธีการทำงาน" . มิวสิคเทค. สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2019 .
  58. ^ "ศาสตร์แห่งการสังเคราะห์เวฟเทเบิล" . มิวสิคเทค. 26 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2020 .
  59. ^ "ประวัติการสังเคราะห์ตามตัวอย่าง" . มิวสิคเทค. 26 กรกฎาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2020 .
  60. ^ "ถาม คุณสามารถอธิบายต้นกำเนิดของ wavetable, S&S และการสังเคราะห์เวกเตอร์ได้หรือไม่" . เสียงบนเสียง สืบค้นเมื่อ20 มกราคมพ.ศ. 2564 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ลิงค์ )
  61. ^ ไพรซ์, ไซม่อน (ธันวาคม 2548). "การสังเคราะห์แบบละเอียด" . เสียงบนเสียง สืบค้นเมื่อ 28 พฤษภาคม 2021{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ลิงค์ )
  62. ^ "ยามาฮ่า VL1" . เสียงเปิดเสียง กรกฎาคม 1994. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มิถุนายน 2015.
  63. ^ เรด กอร์ดอน (2000) "ความลับของซินธ์ ตอนที่ 9: บทนำสู่ VCA" . Sound on Sound (มกราคม 2543) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 เมษายน 2559 . สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2010 . {{cite journal}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  64. ไอเชอร์, บรูซ (1 กุมภาพันธ์ 2556). "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับอาร์เพจจิเอเตอร์" . นิตยสารโจมตี. สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  65. ^ "ความฝันอันเป็นกรดของ Behringer เป็นจริงด้วย TD-3 " มิวสิคเทค. 8 พฤศจิกายน 2562 . สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2021 .
  66. ^ a b c Warwick, Oli (8 เมษายน 2017). "การโจมตีของร่างโคลน: Minimoog ของ Behringer เป็นแบบจำลองสังเคราะห์ไกลเกินไปหรือเปล่า" . ข้อเท็จจริง _ สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2018 .
  67. ^ Inc, Nielsen Business Media (5 กรกฎาคม 1997) ป้ายโฆษณา. Nielsen Business Media, Inc.

ที่มา

อ่านเพิ่มเติม

  • ครอมบี, เดวิด (1986). ใหม่ ซินธิไซเซอร์ที่สมบูรณ์ หนังสือพิมพ์ Omnibus ISBN 0711907013.
  • ช่องเขา, ปีเตอร์ (2005). การเขียนโปรแกรมซินธิไซเซอร์ เยอรมนี เบรเมิน: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-48-7.
  • ชมิทซ์, ไรน์ฮาร์ด (2005). การ สังเคราะห์แบบอะนาล็อก เยอรมนี เบรเมิน: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-01-2.
  • ชาปิโร, ปีเตอร์ (2000). การมอดูเลต: ประวัติดนตรีอิเล็กทรอนิกส์: คำที่สั่นคลอนบนเสียง Caipirinha Productions, สหรัฐอเมริกา ISBN 1-891024-06-X.
  • คูท, โรแลนด์ (2014). SoundLab I: สตูดิโออิเล็กทรอนิกส์ หมายเลขผู้จัดพิมพ์: 13664 . เนเธอร์แลนด์ กรุงเฮก: Donemus
  • คูท, โรแลนด์ (2014). SoundLab II: สถาปัตยกรรมสำหรับนักปรัชญา หมายเลขผู้จัดพิมพ์: 13665 . เนเธอร์แลนด์ กรุงเฮก: Donemus
  • คูท, โรแลนด์ (2014). ห้องปฏิบัติการของการปะแก้: ภาพประกอบบทสรุปของการสังเคราะห์แบบแยกส่วน หมายเลขผู้จัดพิมพ์: 13662 . เนเธอร์แลนด์ กรุงเฮก: Donemus
  • คูท, โรแลนด์ (2014). จะเป็นการเปิด การจะปิด นั่นคือสวิตช์ หมายเลขผู้จัดพิมพ์: 13666 . เนเธอร์แลนด์ กรุงเฮก: Donemus

ลิงค์ภายนอก