โปรเกรสซีฟร็อก

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

โปรเกรสซีฟร็อก
ชื่ออื่น
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 สหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
ประเภทฟิวชั่น
หัวข้ออื่น ๆ

โปรเกรสซีฟร็อก (ย่อว่าprog rockหรือเรียกง่ายๆ ว่า progบางครั้งรวมเข้ากับอาร์ตร็อก ) เป็นแนวเพลงร็อก กว้างๆ [8]ที่พัฒนาขึ้นในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาตลอดช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 1960 โดยมีจุดสูงสุดในต้นทศวรรษที่ 1970 ในขั้นต้นเรียกว่า " ป๊อปโปรเกรสซีฟ " สไตล์นี้เป็นผลพลอยได้จาก วงดนตรี ไซเคเดลิกที่ละทิ้ง ประเพณี ป๊อป มาตรฐาน ไปสนับสนุนการใช้เครื่องดนตรีและ เทคนิค การประพันธ์ เพลง ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สและโฟล์คหรือดนตรีคลาสสิก องค์ประกอบเพิ่มเติมที่มีส่วนทำให้ป้ายกำกับ " โปรเกรสซีฟ ": เนื้อเพลงมีความเป็นกวีมากขึ้น เทคโนโลยีถูกควบคุมสำหรับเสียงใหม่ ดนตรีเข้าใกล้เงื่อนไขของ " ศิลปะ " และสตูดิโอกลายเป็นจุดสนใจของกิจกรรมดนตรี แทนที่จะเป็นเวที ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับ สร้างดนตรีเพื่อการฟังมากกว่าการเต้นรำ

โปรเกรสซีฟร็อกมีพื้นฐานมาจากการหลอมรวมของสไตล์ แนวทางและแนวเพลง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องระหว่างความเป็นทางการและการผสมผสาน เนื่องจากการตอบรับทางประวัติศาสตร์ บางครั้งขอบเขตของโปรเกรสซีฟร็อกจึงถูกจำกัดไว้ที่แบบแผนของโซโลยาวๆ อัลบั้มขนาดยาว เนื้อเพลงแฟนตาซี ฉากเวทีและเครื่องแต่งกายที่โอ่อ่า และการอุทิศตนเพื่อทักษะทางเทคนิคอย่างหมกมุ่น ในขณะที่แนวเพลงมักถูกอ้างถึงว่าเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมสูงและวัฒนธรรมต่ำศิลปินเพียงไม่กี่คนที่รวมธีมคลาสสิกตามตัวอักษรไว้ในงานของพวกเขาในระดับที่ยอดเยี่ยม และมีเพียงไม่กี่กลุ่มเท่านั้น เช่นEmerson, Lake & PalmerและRenaissanceที่จงใจเลียนแบบหรือ อ้างอิงถึงดนตรีคลาสสิก

แนวเพลงดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงเศรษฐกิจเฟื่องฟูในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ซึ่งทำให้ค่ายเพลงสามารถจัดสรรการควบคุมที่สร้างสรรค์ให้กับศิลปินของตนได้มากขึ้น เช่นเดียวกับการแบ่งกลุ่มสื่อสารมวลชนใหม่ระหว่าง "ป๊อป" และ "ร็อค" ซึ่งให้ความสำคัญทั่วไปกับทั้งสองคำ ได้รับความนิยมในระดับสูงในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1970 แต่ไม่นานหลังจากนั้นก็จางหายไป ภูมิปัญญาดั้งเดิมถือว่าการเพิ่มขึ้นของพังก์ร็อกเป็นสาเหตุของสิ่งนี้ แต่ยังมีปัจจัยอีกหลายอย่างที่ทำให้การลดลง [9]นักวิจารณ์ดนตรีซึ่งมักเรียกแนวเพลงว่า "เสแสร้ง" และฟังดู "โอ้อวด" และ "เกินจริง" มักจะเป็นปฏิปักษ์ต่อแนวเพลงหรือเพิกเฉยต่อแนวเพลงนั้นโดยสิ้นเชิง [10]หลังจากช่วงปลายทศวรรษที่ 1970 โปรเกรสซีฟร็อกได้แตกออกเป็นหลายรูปแบบ วงดนตรีบางวงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงปี 1980 ( แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงไลน์อัพและโครงสร้างเพลงที่กระชับมากขึ้น) หรือข้ามไปสู่ป๊อปซิมโฟนิก อารีน่าร็อคหรือนิวเวฟ

กลุ่มแรก ๆ ที่แสดงคุณสมบัติแบบก้าวหน้าจะถูกอธิบายย้อนหลังว่าเป็น " proto-prog " ฉากแคนเทอร์เบอรีที่มีต้นกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 แสดงถึงวงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกกลุ่มหนึ่งที่เน้นการใช้เครื่องเป่าการเปลี่ยนคอร์ดที่ซับซ้อน และการแสดงด้นสดที่ยาวนาน Rock in Oppositionจากช่วงปลายทศวรรษ 1970 มีความเปรี้ยวจี๊ดมากขึ้นและเมื่อรวมเข้ากับ สไตล์ Canterburyทำให้เกิดavant-prog ในช่วงทศวรรษที่ 1980 แนวเพลงย่อยใหม่นีโอโปรเกรสซีฟร็อก ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แม้ว่าจะถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบและขาดนวัตกรรมก็ตาม หลังก้าวหน้านำมาซึ่งการพัฒนาที่ใหม่กว่าในเพลงยอดนิยมและแนวหน้าตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1970

ความหมายและลักษณะเฉพาะ

ขอบเขตและข้อกำหนดที่เกี่ยวข้อง

คำว่า "โปรเกรสซีฟร็อก" พ้องเสียงกับ " อาร์ตร็อก " "คลาสสิกร็อก" (เพื่อไม่ให้สับสนกับคลาสสิกร็อก ) และ "ซิมโฟนิกร็อก" [11]ในอดีต "อาร์ตร็อค" ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายอย่างน้อยสองประเภทที่เกี่ยวข้องกัน แต่แตกต่างกัน ประเภทของดนตรีร็อค [12]แบบแรกคือโปรเกรสซีฟร็อกตามที่เข้าใจกันโดยทั่วไป ในขณะที่การใช้แบบที่สองหมายถึงกลุ่มที่ปฏิเสธการไซเคเดเลียและวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ที่สนับสนุนแนวสมัยใหม่แนวเปรี้ยวจี๊ด [12] [nb 1]ความคล้ายคลึงกันระหว่างคำสองคำคือทั้งสองคำนี้อธิบายถึงความพยายามส่วนใหญ่ของชาวอังกฤษในการยกระดับดนตรีร็อคให้มีความน่าเชื่อถือทางศิลปะในระดับใหม่ อย่างไรก็ตาม อาร์ตร็อกมีแนวโน้มที่จะได้รับอิทธิพลแนวทดลองหรือแนวเปรี้ยวจี๊ดมากกว่า [14] "Prog" ถูกประดิษฐ์ขึ้นในทศวรรษที่ 1990 [15]โดยเป็นคำชวเลข [16]

โปรเกรสซีฟร็อกมีหลากหลายและขึ้นอยู่กับการผสมผสานของสไตล์ แนวทาง และแนวเพลง โดยแตะที่เสียงสะท้อนทางวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นซึ่งเชื่อมโยงกับศิลปะแนวหน้า ดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้านการแสดง และภาพเคลื่อนไหว แม้ว่าสไตล์ "โปรเกรสซีฟ" ในภาษาอังกฤษแบบทิศทางเดียวจะเกิดขึ้นใน ช่วงปลายทศวรรษ 1960 แต่ในปี 1967 โปรเกรสซีฟร็อกก็กลายเป็นความหลากหลายของรหัสสไตล์ที่เกี่ยวข้องกันอย่างหลวมๆ [18]เมื่อค่ายเพลง "โปรเกรสซีฟ" มาถึง ดนตรีถูกขนานนามว่า "โปรเกรสซีฟป๊อป " ก่อนที่จะถูกเรียกว่า "โปรเกรสซีฟร็อก" [19] [nb 2]โดยคำว่า "โปรเกรสซีฟ" หมายถึงความพยายามที่หลากหลายที่จะทำลาย ด้วยสูตรเพลงป๊อปมาตรฐานปัจจัยเพิ่มเติมหลายประการที่ทำให้ฉลาก "ก้าวหน้า" ได้มา: เนื้อเพลงมีความเป็นบทกวีมากขึ้น เทคโนโลยีถูกควบคุมสำหรับเสียงใหม่ ดนตรีเข้าใกล้เงื่อนไขของ "ศิลปะ"; ภาษาฮาร์มอนิกบางส่วนนำเข้ามาจากดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 ; รูปแบบอัลบั้มแซงหน้าซิงเกิ้ล ; และสตูดิโอกลายเป็นจุดสนใจของกิจกรรมทางดนตรีแทนที่จะเป็นเวที ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับการสร้างดนตรีเพื่อการฟัง ไม่ใช่การเต้นรำ [22]

วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการนิยามโปรเกรสซีฟร็อกคือแนวเพลงที่ต่างกันและมีปัญหา ซึ่งเป็นสูตรที่ชัดเจนทันทีที่เราละทิ้งลักษณะเฉพาะของวงดนตรีที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1970

– พอล เฮการ์ตีและมาร์ติน ฮัลลิเวลล์[17]

นักวิจารณ์แนวเพลงมักจะจำกัดขอบเขตไว้ที่แบบแผนของโซโลยาวๆ อัลบั้มยาวๆ เนื้อเพลงแฟนตาซี ฉากเวทีและเครื่องแต่งกายที่โอ่อ่า และการทุ่มเทให้กับทักษะทางเทคนิคอย่างหมกมุ่น [23] ในขณะที่โปรเกรสซีฟร็อกมักถูกอ้างถึงว่าเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมสูงและวัฒนธรรมต่ำ ศิลปินเพียงไม่กี่คนที่รวมธีมคลาสสิกตามตัวอักษรไว้ในงานของพวกเขาในระดับที่ยอดเยี่ยม [24] และมีเพียงไม่กี่กลุ่มเท่านั้นที่เลียนแบบหรืออ้างอิงถึงดนตรีคลาสสิกโดยเจตนา เอ มิลี โรบินสัน นักเขียนกล่าวว่าคำจำกัดความที่แคบของคำว่า "โปรเกรสซีฟร็อก" เป็นตัววัดเทียบกับคำที่ใช้อย่างหลวมๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อ "ใช้กับทุกคนตั้งแต่บ็อบ ดีแลนถึงโรลลิงสโตนส์" การโต้เถียงเกี่ยวกับเกณฑ์ของประเภทดังกล่าวยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 2010 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฟอรัมอินเทอร์เน็ตที่อุทิศให้กับ prog [15]

ตามที่นักดนตรีPaul Hegartyและ Martin Halliwell กล่าวว่าBill Martinและ Edward Macan ได้ประพันธ์หนังสือเกี่ยวกับโปรเกรสซีฟร็อกในขณะที่ "ยอมรับ [ing] ลักษณะของโปรเกรสซีฟร็อกที่เสนอโดยนักวิจารณ์อย่างมีประสิทธิภาพ ... พวกเขาแต่ละคนทำเช่นนั้นโดยไม่รู้ตัวเป็นส่วนใหญ่" [23]นักวิชาการ John S. Cotner โต้แย้งมุมมองของ Macan ที่ว่า Progressive Rock ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากการผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับ Rock อย่างต่อเนื่องและเปิดเผย ผู้เขียน เควิน โฮล์ม-ฮัดสัน ยอมรับว่า "โปรเกรสซีฟร็อกเป็นสไตล์ที่หลากหลายมากกว่าที่ได้ยินจากกลุ่มกระแสหลัก [25]

ความสัมพันธ์กับศิลปะและทฤษฎีทางสังคม

ในช่วงต้นของการอ้างอิงถึงดนตรี "โปรเกรสซีฟ" ส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับการเมืองที่ก้าวหน้าแต่ความหมายเหล่านั้นได้หายไปในช่วงทศวรรษ 1970 "ดนตรีแนวโปรเกรสซี ฟ " โฮล์ม-ฮัดสันเขียนว่า "เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องระหว่างการอ้างอิงอย่างชัดเจนและโดยปริยายถึงแนวเพลงและกลวิธีที่ไม่ได้มาจากดนตรีศิลปะยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโดเมนทางวัฒนธรรมอื่นๆ (เช่น อินเดียตะวันออก เซลติก โฟล์ค และ แอฟริกัน) และด้วยเหตุนี้จึงเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะอย่างต่อเนื่องระหว่างลัทธิทางการและลัทธิผสมผสาน ". [26] [nb 3]Cotner ยังกล่าวด้วยว่าโปรเกรสซีฟร็อกมีทั้งองค์ประกอบที่เป็นทางการและผสมผสาน "มันประกอบด้วยปัจจัยหลายอย่างรวมกัน บางอย่างเป็นอินทรามิวสิคัล ('ภายใน) อย่างอื่นนอกเหนือดนตรีหรือสังคม ('ไม่มี')" [28]

วิธีหนึ่งในการกำหนดแนวคิดของร็อกแอนด์โรลให้สัมพันธ์กับ "ดนตรีโปรเกรสซีฟ" คือดนตรีโปรเกรสซีฟได้ผลักดันแนวเพลงให้ซับซ้อนยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกันก็ย้อนรอยรากเหง้าของดนตรีโรแมนติกและคลาสสิก [29]พอล วิลลิส นักสังคมวิทยาเชื่อว่า: "เราต้องไม่สงสัยเลยว่าดนตรี 'โปรเกรสซีฟ' ตามมาด้วยร็อกแอนด์โรล และมันคงเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้ เราสามารถมองว่าร็อกแอนด์โรลเป็นการถอดโครงสร้างและ ดนตรี 'โปรเกรสซีฟ' เป็นการสร้างใหม่" [30]วิล โรมาโน ผู้ประพันธ์กล่าวว่า "ตัวหินเองสามารถตีความได้ว่าเป็นความคิดที่ก้าวหน้า ... แดกดันและค่อนข้างขัดแย้งกัน 'โปรเกรสซีฟร็อค' ซึ่งเป็นยุคคลาสสิคของปลายทศวรรษที่ 1960 ถึงกลางและปลายทศวรรษที่ 1970 ไม่เพียงนำเสนอวัตถุระเบิดและ การสำรวจเสียงของเทคโนโลยี ... แต่รูปแบบดนตรีดั้งเดิม (คลาสสิกและยุโรปพื้นบ้าน) และ (มักจะ) สไตล์การประพันธ์เพลงแบบพาสทิชและโครงสร้างประดิษฐ์ ( แนวคิดอัลบั้ม ) ซึ่งบ่งบอกถึงลัทธิหลังสมัยใหม่ " [31]

ประวัติ

พ.ศ. 2509–2513: ต้นกำเนิด

ความเป็นมาและที่มา

The Beatlesทำงานในสตูดิโอกับโปรดิวเซอร์George Martinประมาณปี 1965

ในปี พ.ศ. 2509 ระดับการติดต่อทางสังคมและศิลปะระหว่างนักดนตรีร็อกชาวอังกฤษและอเมริกันเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วสำหรับวงดนตรีอย่างเดอะบีทเทิลส์บีชบอยส์และเบิร์ดส์ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีที่ได้รับการปลูกฝังเข้ากับประเพณีพื้นถิ่นของหิน โปรเกรส ซีฟร็อกได้รับการกล่าวถึงในกลุ่มป๊อป "โปรเกรสซีฟ" จากทศวรรษที่ 1960 ซึ่งผสมผสานร็อกแอนด์โรลเข้ากับ แนวดนตรีอื่นๆ เช่นรากา อินเดีย ท่วงทำนอง ตะวันออกและบทสวดเกรกอเรียนเช่น เดอะบีเทิลส์และยาร์ดเบิร์ดส์ [33]พอล แม็กคาร์ตนีย์แห่งวง The Beatlesกล่าวในปี 1967: "เรา [วงดนตรี] เบื่อนิดหน่อยกับ 12 บาร์ตลอดเวลา เราจึงพยายามทำอย่างอื่น จากนั้น Dylan, the Who และ Beach Boys ก็เข้ามา ... เราทุกคนพยายาม ที่จะทำสิ่งเดียวกันอย่างคลุมเครือ” [34]ดนตรีร็อคเริ่มให้ความสำคัญกับตัวเองอย่างจริงจังโดยเทียบเคียงกับความพยายามในดนตรีแจ๊สก่อนหน้านี้ ในช่วงเวลานี้เพลงยอดนิยมเริ่มส่งสัญญาณถึงวิธีการแสดงออกแบบใหม่ที่เป็นไปได้ ซึ่งนอกเหนือไปจากเพลงรักความ ยาว 3 นาที ซึ่งนำไปสู่จุดตัดระหว่าง "ใต้ดิน" และ "การจัดตั้ง" เพื่อให้สาธารณชนได้ฟัง [35] [nb 4]

เฮการ์ตีและฮัลลิเวลล์ระบุว่า The Beatles, the Beach Boys, the Doors , the Pretty Things , the Zombies , the Byrds, the Grateful DeadและPink Floyd "ไม่เพียงแต่เป็นบรรพบุรุษของโปรเกรสซีฟร็อกเท่านั้น ตามที่นักดนตรีวอลเตอร์ เอเวอเรตต์ระบุว่า "เสียงต่ำ จังหวะ โครงสร้างวรรณยุกต์ และข้อความกวี" ของวงเดอะบีทเทิลส์ในอัลบั้มRubber Soul (1965) และRevolver (1966) "กระตุ้นให้เกิดวงดนตรีรุ่นเยาว์จำนวนมากที่ต้องการสร้างความก้าวหน้า ร็อคในช่วงต้นทศวรรษ 1970" [38]บทกวีของดีแลนอัลบั้มของMothers of Invention Freak Out! (พ.ศ. 2509) และจ่าสิบเอก เดอะบีทเทิลส์ Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) ล้วนมีความสำคัญในการพัฒนาของโปรเกรสซีฟร็อก [14]การผลิตของPhil Spectorมีอิทธิพลสำคัญ[39]เนื่องจากพวกเขาแนะนำความเป็นไปได้ของการใช้สตูดิโอบันทึกเสียงเพื่อสร้างเพลงที่ไม่สามารถทำได้ [40]เหมือนกันกับ[ คลุมเครือ ]ที่กล่าวไว้สำหรับ Beach Boys' Pet Sounds (1966) ซึ่งBrian Wilsonตั้งใจให้เป็นคำตอบสำหรับRubber Soul [41]และส่งอิทธิพลต่อ The Beatles เมื่อพวกเขาสร้างจ่าสิบเอก พริกไทย _ [42] [43]

ดีแลนนำเสนอองค์ประกอบทางวรรณกรรมที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความหลงใหลในSurrealistsและFrench Symbolistsและการดื่มด่ำกับฉากศิลปะในนครนิวยอร์กช่วงต้นทศวรรษ 1960 กระแสของวงดนตรีที่มีชื่อมาจากวรรณกรรม เช่นthe Doors , Steppenwolfและthe Ides of Marchเป็นสัญญาณเพิ่มเติมของดนตรีร็อคที่สอดคล้องกับวัฒนธรรมชั้นสูง ดีแลนยังเป็นผู้นำในการผสมผสานดนตรีร็อกเข้ากับแนวดนตรีพื้นบ้าน ตามมาด้วยกลุ่มโฟล์กร็อกอย่างเช่น Byrds ซึ่งมีพื้นฐานเสียงเริ่มต้นมาจากเสียงของ The Beatles [46]ในทางกลับกัน การประสานเสียงของ Byrds เป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงYes ,[47]และ วง โฟล์กร็อกของอังกฤษอย่าง Fairport Conventionที่เน้นความไพเราะของเครื่องดนตรี [48] ​​ศิลปินเหล่านี้บางคน เช่น Incredible String Bandและ Shirley and Dolly Collins จะพิสูจน์ได้ว่ามีอิทธิพล ผ่านการใช้เครื่องมือที่ยืมมาจากดนตรีโลกและดนตรียุคแรก [49]

เสียงสัตว์เลี้ยงและ Sgt. พริกไทย

วงดนตรีและนักดนตรีจำนวนมากมีบทบาทสำคัญในกระบวนการพัฒนานี้ แต่ไม่มี ใครมากไปกว่าBeach Boysและthe Beatles  ... [พวกเขา] นำการขยายความกลมกลืนเครื่องดนตรี (และเสียง ต่ำ ) ระยะเวลาจังหวะและการใช้เทคโนโลยีการบันทึกเสียง . ในบรรดาองค์ประกอบเหล่านี้ องค์ประกอบแรกและองค์ประกอบสุดท้ายมีความสำคัญที่สุดในการปูทางไปสู่การพัฒนาของโปรเกรสซีฟร็อก

– บิล มาร์ติน[50]

เสียงสัตว์เลี้ยงและSgt. Pepperด้วยเอกภาพทางบทเพลง โครงสร้างที่ขยายออกไป ความซับซ้อน การผสมผสาน การทดลอง และอิทธิพลที่ได้รับจากรูปแบบดนตรีคลาสสิก ส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นในแนวเพลงโปรเกรสซีฟร็อก [51] [52] และเป็นจุดเปลี่ยนที่หินซึ่งก่อนหน้านี้มี ถือเป็นเพลงแดนซ์กลายเป็นเพลงที่สร้างมาเพื่อฟัง [53] [50]ระหว่างPet SoundsกับSgt. Pepper , the Beach Boys ออกซิงเกิล " Good Vibrations " (พ.ศ. 2509) ขนานนามว่า " Pocket Symphony " โดยDerek Taylorนักประชาสัมพันธ์ของวง เพลงนี้ประกอบไปด้วยเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่และคีย์ที่แยกออกจากกันและโมดอลชิฟต์หลายตัว สก็อตต์ Interrante จากPopmattersเขียนว่าอิทธิพลของมันที่มีต่อโปรเกรสซีฟร็อกและการเคลื่อนไหวที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม มา ร์ตินเปรียบเพลงนี้กับ " A Day in the Life " ของ The Beatles จากSgt. Pepperโดยพวกเขาแสดง [56]

แม้ว่าพล.ต. Pepperนำหน้าด้วยอัลบั้มหลายชุดที่เริ่มเชื่อมเส้นแบ่งระหว่างป๊อปแบบ "ใช้แล้วทิ้ง" และร็อกแบบ "จริงจัง" มันประสบความสำเร็จในการสร้างเสียง "เชิงพาณิชย์" ให้กับวัฒนธรรมทางเลือกของเยาวชน [57] และเป็นจุดที่บันทึกแผ่นเสียงกลายเป็นรูปแบบการสร้างสรรค์ที่มีความสำคัญเท่ากับหรือมากกว่าของเดี่ยว [58] [nb 5] Bill Brufordผู้คร่ำหวอดในวงโปรเกรสซีฟร็อกหลายวง กล่าวว่าSgt. Pepperเปลี่ยนความคิดของนักดนตรีทั้งสองเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปได้และแนวคิดของผู้ฟังเกี่ยวกับสิ่งที่ยอมรับได้ในดนตรี [60]เขาเชื่อว่า: "หากไม่มีเดอะบีทเทิลส์หรือคนอื่นที่ทำในสิ่งที่เดอะบีเทิลส์ทำ มันก็ยุติธรรมที่จะสันนิษฐานว่าจะไม่มีโปรเกรสซีฟร็อก" [61]สืบเนื่องจากร.อ. Pepperนิตยสารต่างๆ เช่นMelody Makerได้วาดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่าง "ป๊อป" และ "ร็อค" ดังนั้นจึงตัดคำว่า "โรล" ออกจาก " ร็อกแอนด์โรล " (ซึ่งตอนนี้หมายถึงสไตล์ปี 1950) ศิลปินเพียงคนเดียวที่ยังคงเป็น "ร็อค" จะเป็นผู้ที่ได้รับการพิจารณาให้เป็นแนวหน้าของรูปแบบการแต่งเพลงซึ่งห่างไกลจากมาตรฐาน "เป็นมิตรกับวิทยุ" เนื่องจากชาวอเมริกันใช้คำคุณศัพท์ "ก้าวหน้า" มากขึ้นสำหรับกลุ่มเช่น Jethro Tull , ครอบครัว ,และคิงคริมสัน [62]

Proto-prog และไซคีเดเลีย

อ้างอิงจากAllMusic : "Prog-rock เริ่มปรากฏขึ้นจากฉากไซคีเดลิกของอังกฤษในปี 1967 โดยเฉพาะแนวเพลงคลาสสิก/ซิมโฟนิกร็อกที่นำโดยNice , Procol Harumและthe Moody Blues ( Days of Future Passed )" [63]ความพร้อมใช้งานของอุปกรณ์บันทึกราคาย่อมเยาเกิดขึ้นพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของ ฉาก ใต้ดิน ในลอนดอน ซึ่งมีการใช้ LSD ซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้ม Pink Floyd และSoft Machineทำหน้าที่เป็นวงดนตรีประจำงานตลอดทั้งคืนตามสถานที่ต่างๆ เช่นMiddle EarthและUFO Clubซึ่งพวกเขาได้ทดลองกับพื้นผิวเสียงและเพลงที่มีรูปแบบยาว [64] [nb 6] วงไซเคเดลิก โฟล์กร็อก และวงโปรเกรสซีฟยุคแรกๆ หลายวงได้รับความช่วยเหลือจากBBC Radio 1ดีเจ จอห์น พีล จิ มมี่ เฮนดริกซ์ผู้โด่งดังในฉากลอนดอนและบันทึกเสียงร่วมกับวงดนตรีของนักดนตรีชาวอังกฤษ ได้ริเริ่มกระแสความนิยมกีตาร์และความแปลกแยกในดนตรีร็อค วง 1-2-3 ของสก็อตแลนด์ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นCloudsก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2509 และเริ่มแสดงที่คลับในลอนดอนในอีกหนึ่งปีต่อมา อ้างอิงจากโมโจGeorge Knemeyer: "บางคนอ้างว่า [ว่าพวกเขา] มีอิทธิพลสำคัญต่อ prog-rockers เช่น Yes, The Nice และ Family" [69]

ศิลปินแนวซิมโฟนิกร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ประสบความสำเร็จในชาร์ต รวมถึงซิงเกิล " Nights in White Satin " (the Moody Blues, 1967) และ " A Whiter Shade of Pale " (Procol Harum, 1967) [70] Moody Blues สร้างความนิยมให้กับซิมโฟนิกร็อคเมื่อพวกเขาบันทึกDays of Future Passedร่วมกับLondon Festival Orchestraและ Procol Harum เริ่มใช้เครื่องดนตรีอะคูสติกที่หลากหลายมากขึ้น[ ความสำคัญของตัวอย่าง? ]โดยเฉพาะในอัลบั้มA Salty Dogใน ปี 1969 [71]อิทธิพลของคลาสสิกบางครั้งอาจอยู่ในรูปแบบของชิ้นงานที่ดัดแปลงจากหรือได้รับแรงบันดาลใจจากงานคลาสสิก เช่น" Beck's Bolero " ของ Jeff Beck และบางส่วนของ Ars Longa Vita Brevisของ Nice เพลงหลังพร้อมกับเพลง Nice เช่น "Rondo" และ " America " ​​สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจในดนตรีที่เป็นเครื่องดนตรีอย่างแท้จริง จ่าสิบเอก Pepper'sและDaysต่างก็มีแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นต่อวงจรเพลงและห้องสวีทที่ประกอบด้วยการเคลื่อนไหว ที่ หลากหลาย [71]

โฟกัส ได้รวมเอาคอร์ดสไตล์แจ๊สที่ประกบเข้าไว้ด้วยกัน และการตีกลองแบบออฟบีตที่ไม่สม่ำเสมอเข้ากับริฟฟ์แนวร็อก ในยุคต่อมา และวงดนตรีหลายวงที่มีส่วนฮอร์นสไตล์แจ๊สก็ปรากฏตัวขึ้น รวมถึง Blood, Sweat & TearsและChicago ในจำนวนนี้ มาร์ตินเน้นที่ชิคาโกโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการทดลองของพวกเขาด้วยห้องสวีทและ องค์ประกอบเพิ่มเติม เช่น " Ballet for a Girl in Buchannon " ในChicago II [72]อิทธิพลของดนตรีแจ๊สปรากฏในดนตรีของวงดนตรีอังกฤษ เช่นTraffic , ColosseumและIfร่วมกับ วงดนตรี ประกอบฉากของ Canterburyเช่นSoft Machineและคาราวาน . วงดนตรีฉากในแคนเทอร์เบอรีเน้นการใช้เครื่องเป่า การเปลี่ยนคอร์ดที่ซับซ้อน และการแสดงด้นสดแบบยาว มา ร์ตินเขียนว่าในปี พ.ศ. 2511 "ฟูลโบลว์โปรเกรสซีฟร็อก" ยังไม่มีอยู่จริง แต่มีวงดนตรี 3 วงที่ออกอัลบั้มซึ่งต่อมาจะก้าวขึ้นมาอยู่แถวหน้าของดนตรี ได้แก่ Jethro Tull , Caravan และSoft Machine [74]

"ศาลแห่งกษัตริย์สีแดงเข้ม" (2512)
Macan เขียนว่าอัลบั้มของ King Crimson "แสดงทุกองค์ประกอบของแนวเพลงโปรเกรสซีฟร็อกที่โตเต็มที่ ... [และ] แสดงอิทธิพลทางดนตรีพิเศษที่ทรงพลังต่อวงโปรเกรสซีฟร็อกรุ่นหลัง" [75]
มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดู วิธี ใช้สื่อ

คำว่า "โปรเกรสซีฟร็อก" ซึ่งปรากฏในซับโน้ตของแผ่นเสียงเปิดตัวชื่อตัวเองใน ปี พ.ศ. 2511 ของคาราวาน ถูกนำมาใช้กับวงดนตรีที่ใช้เทคนิคดนตรีคลาสสิกเพื่อขยายรูปแบบและแนวคิดที่มีให้กับดนตรีร็อก [76] [77] The Nice, the Moody Blues, Procol Harum และ Pink Floyd ล้วนมีองค์ประกอบของสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่า โปรเกรสซีฟร็อก [78]วงดนตรีหลักเกือบทั้งหมดของแนวเพลง ได้แก่ Jethro Tull, King Crimson , Yes , Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant ,Barclay James HarvestและRenaissanceออกอัลบั้มเปิดตัวในช่วงปี 1968–1970 ส่วนใหญ่เป็นอัลบั้มโฟล์คร็อกที่บ่งบอกเพียงเล็กน้อยว่าเสียงที่เป็นผู้ใหญ่ของวงจะเป็นอย่างไร แต่อัลบั้มเปิดตัว ของ King Crimson's In the Court of the Crimson King (1969) และ Yes' (1969) นั้นออกก่อนกำหนด - ตัวอย่างของประเภท [75] [nb 7]

ทศวรรษที่ 1970–1980

ปีสูงสุด (2514-2519)

Pink FloydแสดงThe Dark Side of the Moon (1973) ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในยุคโปรเกรสซีฟร็อกทั้งหมด [79]

วงดนตรีหลักในแนวเพลงส่วนใหญ่ออกอัลบั้มที่สะเทือนใจที่สุดในช่วงปี พ.ศ. 2514-2519 แนวเพลงดัง กล่าวประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างสูงในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Jethro Tull , ELP , Rush , YesและPink Floydรวมกันเป็นสี่อัลบั้มที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา และสิบหกอัลบั้มของพวกเขาขึ้นถึงสิบอันดับแรก [81] [nb 8] Tubular BellsของMike Oldfield (1973) ซึ่งเป็นข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งใช้เป็นธีมสำหรับภาพยนตร์เรื่องThe Exorcistขายได้ 16 ล้านเล่ม [86]

Emerson, Lake & Palmerเป็นหนึ่งในวงโปรเกรสซีฟร็อกที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในยุค 70 มีการแสดงที่นี่ในปี 1992

โปรเกรสซีฟร็อกได้รับการชื่นชมในต่างประเทศ แต่ส่วนใหญ่ยังคงเป็นปรากฏการณ์ของยุโรปและโดยเฉพาะในอังกฤษ วงดนตรีอเมริกันไม่กี่วงที่มีส่วนร่วมและตัวแทนที่บริสุทธิ์ที่สุดของแนวเพลงเช่นStarcastleและHappy the Manยังคง จำกัด อยู่ในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ของตนเอง อย่าง น้อยส่วนหนึ่งเป็นเพราะความแตกต่างของอุตสาหกรรมดนตรีระหว่างสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ [58] [nb 9]ปัจจัยทางวัฒนธรรมเข้ามาเกี่ยวข้องด้วย เนื่องจากนักดนตรีชาวอเมริกันมักมีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์ ขณะที่ชาวยุโรปมักมีพื้นฐานมาจากดนตรีคลาสสิก [90]วงดนตรีและศิลปินโปรเกรสซีฟร็อกในอเมริกาเหนือมักเป็นตัวแทนของสไตล์ลูกผสม เช่น การเรียบเรียงที่ซับซ้อนของUtopia ของ Todd Rundgren [91]และRush แนวฮาร์ดร็อกของCaptain Beyondแนว ร็อก ทางตอนใต้ ของ Kansas แนวดนตรี แจ๊สของFrank ZappaและReturn to Forever และแนวผสมผสานของ Dixie Dregsที่บรรเลงด้วยเครื่องดนตรีล้วน [92] [93] [94] [95] [96] [ ความสมบูรณ์ของข้อความและแหล่งที่มา? ]การแสดงแบบโปรเกรสซีฟร็อกของอังกฤษประสบความสำเร็จสูงสุดในสหรัฐอเมริกาในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์เดียวกันกับที่วงเฮฟวีเมทัลของอังกฤษได้รับความนิยมสูงสุด ผู้ชมที่ทับซ้อนกันนำไปสู่ความสำเร็จของอารีน่าร็อควงดนตรีต่างๆ เช่นBoston , KansasและStyxซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของสองสไตล์เข้าด้วยกัน [92]

โปรเกรสซีฟร็อกได้รับความนิยมในยุโรปภาคพื้นทวีปเร็วกว่าในสหรัฐอเมริกา โดยทั่วไปแล้วอิตาลียังคงไม่สนใจดนตรีร็อกจนกระทั่งวงการเพลงร็อกแนวโปรเกรสซีฟของอิตาลีพัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 [97] [nb 10]โปรเกรสซีฟร็อกถือกำเนิดขึ้นในยูโกสลาเวียในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ซึ่งมีอิทธิพลเหนือวงการร็อกของยูโกสลาเวียจนถึงปลายทศวรรษที่ 1970 [99] [100]วงยุโรปไม่กี่วงที่ประสบความสำเร็จนอกประเทศของตน ยกเว้นวงดัตช์อย่างFocusและGolden Earringที่เขียนเนื้อเพลงภาษาอังกฤษ และวงLe OrmeและPFM ของอิตาลี ซึ่งเขียนเนื้อเพลงภาษาอังกฤษ โดยปีเตอร์ แฮมมิลล์และปีเตอร์ ซินฟิลด์ตามลำดับ [101]วงดนตรียุโรปบางวงเล่นในสไตล์ที่มาจากวงดนตรีอังกฤษ [102] [ จำเป็นต้องตรวจสอบ ] [nb 11]ฉาก "ดนตรี Kosmische" ในเยอรมนีได้รับการระบุว่าเป็น " krautrock " ในระดับสากล[104]และมักถูกอ้างถึงว่าเป็นส่วนหนึ่งของแนวเพลงโปรเกรสซีฟร็อกหรือปรากฏการณ์ที่แตกต่างโดยสิ้นเชิง [105]วงดนตรี Krautrock เช่นCanซึ่งรวมถึงสมาชิกสองคนที่เคยเรียนกับKarlheinz Stockhausenมักจะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่20มากกว่าวงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกของอังกฤษ ซึ่งคำศัพท์ทางดนตรีเอนเอียงไปทางยุคโรแมนติก มากกว่า กลุ่มเหล่านี้หลายกลุ่มมีอิทธิพลมากแม้ในวงดนตรีที่มีความกระตือรือร้นเพียงเล็กน้อยสำหรับโปรเกรสซีฟร็อกที่หลากหลาย [107]

วิญญาณก้าวหน้า

ในขณะเดียวกัน นักดนตรียอดนิยมชาวแอฟริกัน-อเมริกันก็ดึงแนวทางอัลบั้มเชิงแนวคิดของโปรเกรสซีฟร็อกมาใช้ สิ่งนี้นำไปสู่การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณที่ก้าวหน้าในทศวรรษที่ 1970 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับละครเพลงที่มีความซับซ้อนและการแต่งเนื้อร้องที่ทะเยอทะยานในเพลงป๊อปสีดำ ในบรรดานักดนตรีเหล่านี้ ได้แก่Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis MayfieldและGeorge Clinton [109]ในการหารือเกี่ยวกับการพัฒนา Martin อ้างถึงอัลบั้มปี 1970 ของ Wonder ( หนังสือพูดได้ , Innervisions , เพลงในกุญแจแห่งชีวิต ), War ( เพลงออลเดย์ ,The World Is a Ghetto , War Live ) และ Isley Brothers ( 3 + 3 ) ในขณะที่สังเกตว่า Who's Progressive Rock ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Who Are You (1978) ก็ดึงเอาจิตวิญญาณที่แปรปรวนเช่นกัน Dominic Maxwell จาก The Timesเรียกอัลบั้มกลางทศวรรษ 1970 ของ Wonder ว่า "prog soul of the maximum order ผลักดันรูปแบบแต่จริงใจ ทะเยอทะยาน และฟังได้เสมอ " [111]

การปฏิเสธและการแยกส่วน

กระแสการเมืองและสังคมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เปลี่ยนไปจาก ทัศนคติ ฮิปปี้ ช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาและความนิยมของแนวเพลงดังกล่าว การเหยียดหยามเยาะเย้ยถากถางพังค์ที่เพิ่มขึ้นทำให้อุดมคติของยูโทเปียที่แสดงออกในเนื้อเพลงโปรเกรสซีฟร็อกดูไม่ทันสมัย ความเก่งกาจถูกปฏิเสธ เนื่องจากค่าใช้จ่ายในการซื้อเครื่องดนตรีที่มีคุณภาพและการลงทุนเวลาเพื่อเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้นถูกมองว่าเป็นอุปสรรคต่อพลังงานและความฉับไวของหิน [113]มีการเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมดนตรีเช่นกัน เมื่อบริษัทแผ่นเสียงหายไปและรวมเป็นกลุ่มบริษัทสื่อ ขนาดใหญ่ การส่งเสริมและพัฒนาเพลงทดลองไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์ทางการตลาดสำหรับองค์กรขนาด ใหญ่เหล่านี้ ซึ่งมุ่งเน้นความสนใจไปที่การระบุและกำหนดเป้าหมายเฉพาะตลาด ที่ทำกำไร [114]

Robert Frippแห่ง King Crimson เชื่อว่าขบวนการ prog ได้ "ออกนอกเส้นทางอย่างน่าเศร้า" [115]

วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในกลุ่มโปรเกรสซีฟร็อก 4 วง ได้แก่ King Crimson, Yes, ELP และ Genesis ได้หยุดพักชั่วคราวหรือประสบกับการเปลี่ยนแปลงบุคลากรครั้งใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Macan ตั้งข้อสังเกตว่าการเลิกราของ King Crimson ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2517 มีความสำคัญเป็นพิเศษ โดยเรียกว่าเป็นจุดที่ [116]วงดนตรีชั้นนำอื่นๆ รวมถึง Van der Graaf Generator, Gentle Giant และUKยุบวงระหว่างปี พ.ศ. 2521 ถึง พ.ศ. 2523 [117]วงดนตรีหลายวงในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ถึงขีดจำกัดว่าพวกเขาสามารถทดลองในบริบทของเพลงร็อคได้ไกลเพียงใด และแฟน ๆ ต่างก็เบื่อหน่ายกับการแต่งเพลงระดับมหากาพย์ที่ขยายออกไป เสียงของแฮมมอนด์มินิมูกและเมลโลตรอนได้รับการสำรวจอย่างถี่ถ้วนและการใช้กลายเป็นความคิดโบราณ วงดนตรีที่ยังคงบันทึกเสียงต่อไปมักจะทำให้เสียงของพวกเขาง่ายขึ้น และแนวเพลงก็แยกส่วนตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา [118]ในความเห็นของโรเบิร์ต ฟริปป์ เมื่อ "โปรเกรสซีฟร็อก" หยุดครอบคลุมพื้นที่ใหม่ - กลายเป็นชุดของแบบแผนที่ต้องทำซ้ำและเลียนแบบ - สมมติฐานของแนวเพลงก็เลิกเป็น "โปรเกรสซีฟ" แล้ว [119]

ยุคของค่ายเพลงที่ลงทุนกับศิลปินของตน ให้อิสระในการทดลองและควบคุมเนื้อหาและการตลาดอย่างจำกัดสิ้นสุดลงในปลายทศวรรษ 1970 ศิลปินองค์กร และ พนักงานละครพยายามควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ที่เคยเป็นของศิลปินมากขึ้นและการกระทำที่เป็นที่ยอมรับก็ถูกกดดันให้สร้างดนตรีที่มีความกลมกลืนและโครงสร้างเพลงที่เรียบง่ายขึ้นและเปลี่ยนมิเตอร์น้อยลง วงซิมโฟนิกป๊อปหลายวง เช่นSupertramp , 10cc , the Alan Parsons ProjectและElectric Light Orchestraนำการเรียบเรียงสไตล์ออเคสตร้ามาสู่บริบทที่เน้นเพลงป็อปในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้มีการสำรวจเป็นครั้งคราว Jethro Tull, Gentle Giant และ Pink Floyd เลือกใช้เสียงที่หนักแน่นขึ้นในสไตล์ของArena Rock [5]

วงโปรเกรสซีฟร็อกใหม่ๆ ไม่กี่วงที่ตั้งขึ้นในยุคนี้ และผู้ที่พบว่าค่ายเพลงไม่สนใจที่จะเซ็นสัญญากับวงเหล่านั้น [122]ซูเปอร์กรุ๊ปอายุสั้นในสหราชอาณาจักรเป็นข้อยกเว้นที่น่าสังเกตเนื่องจากสมาชิกสร้างชื่อเสียง พวกเขาผลิตสองอัลบั้มที่มีสไตล์คล้ายกับศิลปินรุ่นก่อน ๆ และแทบไม่ได้พัฒนาแนวเพลงเลย ส่วนหนึ่งของมรดกของแนวเพลงในช่วงนี้คืออิทธิพลของแนวเพลงอื่น ๆ เนื่องจากนักกีตาร์ชาวยุโรปหลายคนนำแนวทางของโปรเกรสซีฟร็อกมาสู่เฮฟวีเมทัลและวางรากฐานสำหรับแนวเพลงแนวโปรเกรสซีฟเมทัล Michael SchenkerจากUFO ; และUli Jon Rothซึ่งมาแทนที่ Schenker ในScorpions, ขยายคำศัพท์ modal ที่มีให้สำหรับมือกีต้าร์ [124] [ ต้องการคำอธิบายเพิ่มเติม ] Roth ศึกษาดนตรีคลาสสิกด้วยความตั้งใจที่จะใช้กีตาร์ในแบบที่นักแต่งเพลงคลาสสิกใช้ไวโอลิน ในที่สุด AlexและEddie Van Halenที่เกิดในเนเธอร์แลนด์และได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิกก็ได้ก่อตั้งวง Van Halenขึ้น โดยมีการแสดงที่แปลกใหม่ไม่เหมือนใคร การแท็ปและการเล่นกีตาร์แบบไขว้[126]ซึ่งมีอิทธิพลต่อดนตรี " shred " ในทศวรรษที่ 1980 [127]

การค้า

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โปรเกรสซีฟร็อกถูกมองว่าเป็นเพียงสไตล์ที่ตายไปแล้ว แนวคิดนี้เสริมด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ากลุ่มโปรเกรสซีฟหลักบางกลุ่มได้พัฒนาแนวเสียงเชิงพาณิชย์มากขึ้น ... สิ่งที่ออกมาจากดนตรีของกลุ่มอดีตหัวก้าวหน้าเหล่านี้ ... คือการปลุกเร้าที่สำคัญของดนตรีศิลปะ

– จอห์น โควัช[11]

ศิลปินที่เป็นที่ยอมรับบางคนหันไปหาดนตรีที่เรียบง่ายและมีศักยภาพในเชิงพาณิชย์มากกว่า [128] [ ต้องการการยืนยัน ] [11]วงดนตรีร็อคในอารีน่าอย่างJourney , Kansas , Styx , GTR , ELOและForeignerต่างก็เริ่มต้นด้วยการเป็นวงโปรเกรสซีฟร็อกหรือรวมสมาชิกที่มีความสัมพันธ์แน่นแฟ้นกับแนวเพลงดังกล่าว กลุ่มเหล่านี้ยังคงความซับซ้อนของเพลงและการเรียบเรียงสไตล์ออเคสตร้าไว้บางส่วน แต่พวกเขาเปลี่ยนใจจากเวทย์มนต์โคลงสั้น ๆ เพื่อหันไปใช้ธีมดั้งเดิมเช่นความสัมพันธ์ [129]กลุ่มที่เป็นมิตรกับวิทยุเหล่านี้ถูกเรียกว่า "prog lite" [130]เจเนซิสกลายเป็นเพลงป็อปที่ประสบความสำเร็จ โปรเจกต์ซูเปอร์กรุ๊ปเอเชีย (ประกอบด้วยสมาชิกของ Yes, King Crimson และ ELP) ทำสถิติเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งในปี พ.ศ. 2525 [131]และวง Yes ที่กลับมาสร้างใหม่ได้ออกอัลบั้มที่ค่อนข้างเป็นกระแสหลัก90125 (พ.ศ. 2526) ) ซึ่งมีซิงเกิลอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาเพียงเพลงเดียวคือ " Owner of a Lonely Heart " วงดนตรีวงหนึ่งที่ยังคงประสบความสำเร็จจนถึงทศวรรษที่ 1980 ในขณะที่ยังคงแนวทางที่ก้าวหน้าคือ Pink Floyd ซึ่งเปิดตัวThe Wallในช่วงปลายปี 1979 อัลบั้มนี้ซึ่งนำความโกรธพังค์มาสู่โปรเกรสซีฟร็อก[132]ประสบความสำเร็จอย่างมากและต่อมาได้ถ่ายทำเป็นPink Floyd - กำแพง [ ต้องการอ้างอิง ] [nb 12]

โพสต์พังก์และโพสต์โปรเกรสซีฟ

พังค์และโปรเกรสซีฟร็อกไม่จำเป็นต้องตรงกันข้ามอย่างที่เชื่อกันทั่วไป ทั้งสองแนวปฏิเสธการค้า และวงพังก์ก็มองเห็นความจำเป็นในความก้าวหน้าทางดนตรี [140] [nb 13] ผู้ แต่งDoyle Green ตั้งข้อสังเกตว่าโพสต์พังก์กลายเป็น ศิลปินแนวโพสต์พัง ก์ปฏิเสธการอ้างอิงทางวัฒนธรรมระดับสูงของศิลปินร็อคในยุค 1960 เช่น เดอะบีทเทิลส์และบ็อบ ดีแลน เช่นเดียวกับกระบวนทัศน์ที่นิยามร็อกว่า "ก้าวหน้า" "ศิลปะ" หรือ "ลัทธินิยมความสมบูรณ์แบบในสตูดิโอ" ตรงกันข้ามกับพังก์ร็อก มันรักษาสมดุลพลังงานและความสงสัยของพังก์กับจิตสำนึกของโรงเรียนศิลปะ การทดลอง แบบดาไดซ์และบรรยากาศ เสียงแวดล้อมโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีของชาวแอฟริกันและเอเชียก็มีอิทธิพลสำคัญเช่นกัน ผลกระทบของโปรเกรสซีฟร็อกรู้สึกได้ในงานของศิลปินโพสต์พังก์บางคน แม้ว่าพวกเขาจะไม่เลียนแบบคลาสสิกร็อกหรือกลุ่มแคนเทอร์เบอรี แต่ค่อนข้างชอบวงร็อกซี่มิวสิคคิงคริมสัน และครัตร็อกโดยเฉพาะวงแคน [148] [ ต้องการการตรวจสอบ ] [nb 14] เพลงของ Punishment of Luxuryที่ยืมมาจากทั้งโปรเกรสซีฟและพังก์ร็อก[150]ในขณะที่Alternative TVซึ่งนำหน้าโดยผู้ก่อตั้งแฟนไซน์แนวพังก์ผู้มีอิทธิพลSniffin' Glue Mark Perryออกทัวร์ และออกอัลบั้มแสดงสดร่วมกับฆ้องหน่อที่นี่ & ตอนนี้ [151]

Talking Heads ' Jerry Harrison (ซ้าย) และDavid Byrneปลายปี 1970

คำว่า " โพสต์โปรเกรสซีฟ " หมายถึงโปรเกรสซีฟร็อกที่กลับไปสู่หลักการเดิมโดยแยกออกจากแนวเพลงโปรเกรสซีฟร็อกในปี 1970 [152]และอาจอยู่หลังปี 1978 [153] Martin ให้เครดิตBrian Enoแห่งRoxy Musicว่าเป็นแนวเพลงย่อยของ ตัวเร่งปฏิกิริยาที่สำคัญที่สุด โดยอธิบายว่าผลงานในปี 1973–77 ของเขาได้รวมแง่มุมของโปรเกรสซีฟร็อกเข้ากับแนวคิดเชิงวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับคลื่นลูกใหม่และพังค์ คลื่นลูก ใหม่ซึ่งผุดขึ้นในราวปี พ.ศ. 2521–2522 โดยมีทัศนคติและสุนทรียภาพแบบเดียวกับพังค์ โดยมาร์ตินมีลักษณะ "ก้าวหน้า" คูณด้วย "พังก์" [155]วงดนตรีในแนวนี้มีแนวโน้มที่จะเป็นปรปักษ์ต่อโปรเกรสซีฟร็อกน้อยกว่าฟังก์ และมีครอสโอเวอร์ เช่น การมีส่วนร่วมของ Fripp และ Eno กับTalking Heads และการแทนที่ของ Rick Wakeman และ Jon Anderson ด้วยดูโอ้ป๊อปthe Buggles เมื่อ King Crimson กลับเนื้อกลับตัวในปี 1981 พวกเขาออกอัลบั้มDiscipline ซึ่ง Macan กล่าว ว่า "เปิดตัว" สไตล์โพสต์โปรเกรสซีฟใหม่ ไลน์อัพใหม่ของ King Crimson มีมือกีตาร์และนักร้องนำAdrian Belewซึ่งร่วมงานกับ Talking Heads เล่นสดกับวงและแสดงในอัลบั้มปี 1980 Remain in Light [157] [158]ตามที่ Martin กล่าว Talking Heads ยังสร้าง "ดนตรีคลื่นลูกใหม่ประเภทหนึ่งซึ่งเป็นการสังเคราะห์ที่สมบูรณ์แบบของความเร่งด่วนและทัศนคติของพังก์ ตลอดจนความซับซ้อนและความคิดสร้างสรรค์ของโปรเกรสซีฟร็อก จำนวนมากของร็อคที่น่าสนใจมากขึ้นตั้งแต่นั้นมาคือ 'หลัง- เพลงของ Talking Heads แต่นั่นหมายความว่ามันเป็นเพลงแนวโพสต์โปรเกรสซีฟด้วย” [154]

นีโอโปรเกรสซีฟร็อก

คลื่นลูกที่สอง[159]ของวงโปรเกรสซีฟร็อกปรากฏขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และนับแต่นั้นมาก็ถูกจัดประเภทเป็นประเภทย่อยของ " นีโอ-โปรเกรสซีฟร็อก " ที่แยกจากกัน [160]วงดนตรีที่ใช้คีย์บอร์ดเป็นส่วนใหญ่เหล่านี้เล่นการประพันธ์แบบขยายที่มีโครงสร้างดนตรีและโคลงสั้น ๆ ที่ซับซ้อน [161]วงดนตรีเหล่านี้หลายวงลงนามโดยค่ายเพลงรายใหญ่ได้แก่Marillion , IQ , PendragonและPallas การแสดงที่สำคัญของแนวเพลงส่วนใหญ่ออกอัลบั้มเปิดตัวระหว่างปี พ.ศ. 2526 ถึง พ.ศ. 2528 และมีผู้จัดการคนเดียวกันคือ คีธ กูดวิน นักประชาสัมพันธ์ [163]วงดนตรีในทศวรรษก่อนหน้ามีข้อได้เปรียบในการปรากฏตัวในช่วง การเคลื่อนไหว ต่อต้านวัฒนธรรมที่โดดเด่นซึ่งทำให้พวกเขามีโอกาสเป็นผู้ชมจำนวนมาก แต่วงดนตรีแนวนีโอโปรเกรสซีฟถูกจำกัดให้อยู่ในกลุ่มประชากรที่ค่อนข้างเฉพาะกลุ่ม และพบว่าเป็นการยากที่จะดึงดูดกลุ่มต่อไปนี้ มีเพียง Marillion [164]และSaga [165] เท่านั้น ที่ประสบความสำเร็จในระดับสากล

วงดนตรีแนวนีโอโปรเกรสซีฟมักจะใช้Peter Gabriel -era Genesisเป็น "ต้นแบบหลัก" ของพวกเขา พวกเขา ยังได้รับอิทธิพลจากฟังก์ , ฮาร์ดร็อกและพังก์ร็อก Marillion วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในแนวเพลงได้รับความเดือดร้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการกล่าวหาว่ามีความคล้ายคลึงกับ Genesis แม้ว่าพวกเขาจะใช้สไตล์การร้องที่แตกต่างกัน แต่รวมเอาองค์ประกอบฮาร์ดร็อกเข้าไปด้วย [168] และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงดนตรีต่างๆเช่นCamel และ Pink Floyd [169] [170]ผู้แต่งพอล เฮการ์ตีและมาร์ติน ฮัลลิเวลล์ได้ชี้ให้เห็นว่าวงนีโอโปรเกรสซีฟไม่ได้ลอกเลียนแบบโปรเกรสซีฟร็อกมากนัก เนื่องจากพวกเขากำลังสร้างสไตล์ใหม่จากองค์ประกอบของโปรเกรสซีฟร็อก เช่นเดียวกับที่วงเมื่อทศวรรษก่อนได้สร้างสไตล์ใหม่จากองค์ประกอบแจ๊สและคลาสสิก [171]ผู้เขียน Edward Macan โต้แย้งโดยชี้ให้เห็นว่าวงดนตรีเหล่านี้มีแรงจูงใจอย่างน้อยบางส่วนจากความปรารถนาที่จะรักษารูปแบบในอดีตมากกว่าแรงผลักดันในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ [172]

ค.ศ. 1990–2000

คลื่นลูกที่สาม

Porcupine Treeแสดงในปี 2550

คลื่นลูกที่สามของวงโปรเกรสซีฟร็อก ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นวงนีโอโปรเกรสซีฟรุ่นที่สอง[159] ถือกำเนิดขึ้นในทศวรรษที่ 1990 การใช้คำว่า "ก้าวหน้า" เพื่ออธิบายกลุ่มที่ติดตามในรูปแบบของวงดนตรีตั้งแต่สิบถึงยี่สิบปีก่อนค่อนข้างขัดแย้ง เนื่องจากถูกมองว่าเป็นความขัดแย้งของจิตวิญญาณแห่งการทดลองและความก้าวหน้า [173] [174] วงดนตรีใหม่เหล่านี้ได้รับความช่วยเหลือบางส่วนจากความพร้อมของ สตูดิโอบันทึกเสียงที่ใช้คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลซึ่งลดค่าใช้จ่ายในการผลิตอัลบั้ม และอินเทอร์เน็ต ซึ่งทำให้วงดนตรีที่อยู่นอกกระแสหลักเข้าถึงผู้ชมในวงกว้างได้ง่ายขึ้น [175]ร้านแผ่นเสียงที่เชี่ยวชาญด้านโปรเกรสซีฟร็อกปรากฏในเมืองใหญ่ [173]

ดนตรีฉีกแนวในช่วงปี 1980 มีอิทธิพลอย่างมากต่อกลุ่มโปรเกรสซีฟร็อกในช่วงปี 1990 วงดนตรีรุ่นใหม่บางวงเช่นFlower Kings , Spock's BeardและGlass Hammerเล่นซิมโฟนิกโปรกสไตล์ปี 1970 แต่มีเสียงที่อัปเดต [176]พวกเขาจำนวนหนึ่งเริ่มสำรวจขีดจำกัดของซีดีในแบบที่กลุ่มก่อนหน้านี้ขยายขีดจำกัดของแผ่นเสียงไวนิล [177]

โปรเกรสซีฟเมทัล

"การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล" โดยโรงละครแห่งความฝัน
ชุดมัลติพาร์ทโดย Dream Theatre ที่ผสมผสานองค์ประกอบของโปรเกรสซีฟร็อกและเฮฟวีเมทัล
มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดู วิธี ใช้สื่อ

โปรเกรสซีฟร็อกและเฮฟวีเมทัลมีไทม์ไลน์ที่คล้ายคลึงกัน ทั้งสองเกิดขึ้นจากไซคีเดเลียช่วงปลายทศวรรษ 1960 และประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แม้จะขาดรายการวิทยุและการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ จากนั้นจางหายไปในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 และได้รับการฟื้นฟูในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แนวเพลงแต่ละประเภทประสบกับรูปแบบที่กระจัดกระจายในเวลานี้ และวงเมทัลหลายวงจากคลื่นลูกใหม่ของเฮฟวี่เมทัลของอังกฤษโดยเฉพาะIron Maidenที่แสดงอิทธิพลของโปรเกรสซีฟร็อก โปรเกรส ซีฟเมทัลถึงจุดอิ่มตัวด้วยคอนเซปต์อัลบั้มของQueensrÿche ในปี 1988 Operation: Mindcrime , Voivodในปี 1989 Nothingfaceซึ่งมีเนื้อร้องนามธรรมและเนื้อสัมผัสคล้ายคิงคริมสัน และภาพและคำพูดในปี 1992 ของDream Theater [179]

องค์ประกอบของโปรเกรสซีฟร็อกปรากฏในประเภทย่อยของโลหะอื่นๆ แบล็กเมทัลเป็นแนวคิดตามคำนิยาม เนื่องจากธีมที่โดดเด่นของการตั้งคำถามถึงคุณค่าของศาสนาคริสต์ [180] เสียงร้อง ในลำคอ บางครั้งใช้โดยวงดนตรีที่สามารถจำแนก ได้ว่าเป็นโปรเกรสซีฟ เช่นMastodon , MudvayneและOpeth [181] ซิมโฟนิกเมทัลเป็นส่วนขยายของแนวเพลงออเคสตร้าในโปรเกรสซีฟร็อกยุคแรกๆ [182]โปรเกรสซีฟร็อกยังเป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับประเภทต่างๆ เช่นโพสต์ร็อก , [183] ​​โพสต์เมทัลและอะวองการ์ดเมทัล ,[184] แมธร็อก , [185] พาวเวอร์เมทัลและนีโอคลาสสิกเมทัล [186]

โปรแกรมใหม่

โปรแกรมใหม่อธิบายคลื่นของวงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อคในยุค 2000 ที่ฟื้นคืนชีพแนวเพลง Evan Serpick จากEntertainment Weeklyกล่าวว่า "พร้อมกับเรื่องราวความสำเร็จล่าสุดอย่างSystem of a Downและ up-and-comers เช่นDillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed and CambriaและMars Voltaสร้างดนตรีที่ซับซ้อนและสร้างสรรค์อย่างไม่น่าเชื่อ ฟังดูเหมือนยักษ์ใหญ่ยุค 70 ที่หนักและดุดันกว่าอย่างเช่น Led Zeppelin และ King Crimson" [187]

2010s

รางวัลเพลงโปรเกรสซีฟเปิดตัวในปี 2555 โดยนิตยสารอังกฤษProgเพื่อเป็นเกียรติแก่การแสดงที่เป็นที่ยอมรับของแนวเพลงและเพื่อโปรโมตวงดนตรีรุ่นใหม่ อย่างไรก็ตาม ผู้ได้รับรางวัลไม่ได้รับเชิญให้ไปแสดงในพิธีมอบรางวัล เนื่องจากผู้จัดงานต้องการให้งาน "อยู่ไม่เกินสามสัปดาห์" [188] [ ต้องการการอ้างอิงแบบเต็ม ]

2020s

แนวเพลงโปรเกรสซีฟร็อกยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 2020 โดยมีวงดนตรีที่มีอยู่แล้วอย่างYes , Marillion , Porcupine TreeและMagentaพร้อมด้วยวงดนตรีชื่อดังที่เพิ่งโด่งดังอย่างRiversideและZen Carnivalที่สร้างเพลงใหม่ที่เน้นสไตล์

เทศกาล

วงโปรเกรสซีฟร็อกที่โดดเด่นหลายวงได้รับการเปิดตัวครั้งแรกใน เทศกาลดนตรีร็อกขนาดใหญ่ที่จัดขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 King Crimson ปรากฏตัวครั้งแรกในคอนเสิร์ตฟรีที่ Hyde Park ในปี 1969 ก่อนที่ฝูง ชนจะประมาณ 650,000 คนเพื่อสนับสนุนRolling Stones Emerson, Lake & Palmer เปิดตัวในเทศกาล Isle of Wight ปี 1970 ซึ่ง Supertramp, Familyและ Jethro Tull ก็ปรากฏตัวด้วย Jethro Tull ยังเข้าร่วมในเทศกาลดนตรีแจ๊สนิวพอร์ต ปี 1969ซึ่งเป็นปีแรกที่เทศกาลนั้นเชิญวงร็อคมาแสดง ฮอว์กวินด์ปรากฏตัวในงานเทศกาลต่างๆ ของอังกฤษตลอดทศวรรษ 1970 แม้ว่าบางครั้งพวกเขาจะปรากฏตัวโดยไม่ได้รับเชิญ ตั้งเวทีบริเวณรอบงาน และเล่นฟรี [191]

Supertramp แสดงในปี 1979
King Crimsonแสดงที่ Dour Festival ปี 2003

ความสนใจใหม่ในแนวเพลงในช่วงปี 1990 นำไปสู่การพัฒนาของเทศกาลดนตรีแนวโปรเกรสซีฟร็อก ProgFest จัดโดย Greg Walker และ David Overstreet ในปี 1993จัดขึ้นครั้งแรกในRoyce Hall ของUCLAและนำเสนองาน Änglagård ของสวีเดน, IQ, Quill และ Citadel ของสหราชอาณาจักร CalProg จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีที่เมืองวิตเทียร์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 [193] North East Art Rock Festival หรือNEARfest [175] จัด งานครั้งแรกในปี 1999 ที่เมืองเบธเลเฮมรัฐเพนซิลเวเนีย [194]เทศกาลอื่นๆ ได้แก่ ProgDay ประจำปี (เทศกาลดนตรีโปรเกรสซีฟกลางแจ้งที่จัดต่อเนื่องยาวนานที่สุดแห่งเดียว) ในChapel Hill, North Carolina , Rites of Spring Festival (RoSfest) ประจำปีในSarasota, Florida , The Rogue Independent Music Festivalใน Atlanta, Georgia, Baja Progในเม็กซิกาลี เม็กซิโกProgPower สหรัฐอเมริกาในแอตแลนตา จอร์เจียProgPower EuropeในBaarlo เนเธอร์แลนด์และ ProgStock ใน Rahway รัฐนิวเจอร์ซี ซึ่งจัดงานครั้งแรกในปี 2560 [195]ทัวร์ Progressive Nation จัดขึ้นในปี 2551 และ2552กับ Dream Theater เป็นพระราชบัญญัติพาดหัวข่าว "คืน Prog" ในSankt Goarshausenประเทศเยอรมนี เป็นเทศกาลดนตรีแนวโปรเกรสซีฟร็อกของยุโรปที่จัดขึ้นทุกเดือนกรกฎาคมในช่วง 2-3 วันเป็นเวลา 12 ปี

ฝ่ายต้อนรับ

ประเภทได้รับทั้งเสียงชื่นชมและคำวิจารณ์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา โปรเกรสซีฟร็อกได้รับการอธิบายว่าขนานไปกับดนตรีคลาสสิกของIgor StravinskyและBéla Bartók [192]ความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตของร็อก บวกกับความไม่สนใจของนักดนตรีบางคนที่มีต่อร็อกและป๊อปกระแสหลัก ทำให้นักวิจารณ์ตกใจและนำไปสู่การกล่าวหาว่าเป็นพวกชนชั้นสูง เนื้อเพลงที่ชาญฉลาด น่าอัศจรรย์ และไม่เกี่ยวกับการเมือง และการหลีกเลี่ยงรากเหง้าของบลูส์ร็อก เป็นการละทิ้งสิ่งที่นักวิจารณ์หลายคนให้ความสำคัญในดนตรีร็อก [196]โปรเกรสซีฟร็อกยังเป็นตัวแทนของความสุกงอมของร็อกในฐานะประเภทเพลงหนึ่ง แต่ก็มีความเห็นในหมู่นักวิจารณ์ว่าร็อกมีและควรคงอยู่โดยพื้นฐานที่เชื่อมโยงกับวัยรุ่น ดังนั้นร็อกและวุฒิภาวะจึงเป็นคนละเรื่องกัน การวิจารณ์เกี่ยวกับความซับซ้อนของดนตรีของพวกเขากระตุ้นให้วงดนตรีบางวงสร้างดนตรีที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น [ ต้องการอ้างอิง ] [nb 15]

นักดนตรีที่เกี่ยวข้องส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย เช่นเดียวกับกรณีของวงร็อกส่วนใหญ่ในยุคนั้น[201]นักร้องหญิงสามารถเป็นตัวแทนได้ดีกว่าในวงดนตรีโปรเกรสซีฟ โฟล์ก [202]ที่แสดงแนวเสียงที่หลากหลายกว่าวงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อก[203] ]ซึ่งพวกเขามักจะไปเที่ยวและแบ่งปันสมาชิกในวง [204]

โดยทั่วไปแล้วผู้ชมชาวอังกฤษและชาวยุโรปจะปฏิบัติตามระเบียบปฏิบัติเกี่ยวกับพฤติกรรมในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงดนตรีคลาสสิก และมักสงวนพฤติกรรมของพวกเขาไว้มากกว่าผู้ชมที่เป็นเพลงร็อคในรูปแบบอื่นๆ นักดนตรีสับสนในระหว่างการทัวร์อเมริกา เนื่องจากพวกเขาพบว่าผู้ชมชาวอเมริกันไม่ค่อยใส่ใจและมีแนวโน้มที่จะระเบิดในระหว่างทางเดินที่เงียบสงบ [205]

ความทะเยอทะยานที่มีต่อวัฒนธรรมชั้นสูง เหล่านี้ สะท้อนให้เห็นถึงต้นกำเนิดของโปรเกรสซีฟร็อกในฐานะดนตรีที่สร้างสรรค์ขึ้นโดยกลุ่มชนชั้นสูงและชนชั้นกลางปกขาวผู้มีการศึกษาระดับวิทยาลัยจาก ทางตอนใต้ ของอังกฤษ เพลงไม่เคยสะท้อนความกังวลหรือได้รับการตอบรับจากผู้ฟังที่เป็นชนชั้นแรงงาน[206]ยกเว้นในสหรัฐอเมริกา ซึ่งผู้ฟังชื่นชมความเก่งกาจของนักดนตรี หัวข้อวรรณกรรมที่แปลก ใหม่ของโปรเกรสซีฟร็อกได้รับการพิจารณาว่าไม่เกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับเยาวชนอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมื่อประเทศประสบกับภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ การนัดหยุดงานและการขาดแคลนบ่อยครั้ง [208]แม้แต่โรเบิร์ต ฟริปป์ ผู้นำวง King Crimson ก็ยังปฏิเสธเนื้อเพลงโปรเกรสซีฟร็อกว่าเป็น วงดนตรีที่มีเนื้อเพลงเข้มขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงลัทธิยูโทเปีย เช่น King Crimson, Pink Floyd และ Van der Graaf Generator ประสบกับกระแสวิพากษ์วิจารณ์น้อยกว่า [210]

"ผมไม่ใช่แฟนตัวยงของเพลงโปรเกรสซีฟร็อกส่วนใหญ่" เดวิด กิลมอร์ มือกีตาร์ของฟลอยด์กล่าว "ฉันก็เหมือนกับGroucho Marxฉันไม่ต้องการเป็นสมาชิกของสโมสรใดที่จะรับฉันเป็นสมาชิก" [211] Ian Andersonฟรอนต์แมนของ Jethro Tull แสดงความคิดเห็น:

ฉันยังคงชอบคำเดิมที่มาจากปี 1969: โปรเกรสซีฟร็อก – แต่นั่นคือคำที่มี "p" ตัวเล็กและ "r" ตัวเล็ก ในทางกลับกัน Prog Rock มีความหมายที่แตกต่างกัน - ของความยิ่งใหญ่และความโอ่อ่า ... บางส่วนอาจดูเกินจริงไปเล็กน้อย แต่ในกรณีของดนตรีส่วนใหญ่แล้ว [212]

ในขณะที่แฟนเพลงหลายปีประกาศว่าโปรเกรสซีฟร็อกตายไปแล้ว[213]ฉากนี้ยังคงคึกคักด้วยแนวเพลงย่อยมากมาย [214]

รายชื่อศิลปินโปรเกรสซีฟร็อก

ดูเพิ่มเติม

ค้นหาโปรเกรสซีฟร็อกในวิกิพจนานุกรม พจนานุกรมฟรี

หมายเหตุ

  1. ↑ ในดนตรีร็อกช่วงทศวรรษ 1970 โดยทั่วไปแล้วตัวระบุ "ศิลปะ" หมายถึง "ก้าวร้าวรุนแรง" หรือ "ก้าวหน้าอย่างอวดดี" [13]
  2. ↑ ตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2510 "ดนตรีป๊อป" ถูกใช้มากขึ้นเพื่อต่อต้านคำว่า "ดนตรีร็อค" ซึ่งเป็นส่วนที่ให้ความหมายโดยทั่วไปกับทั้งสองคำ [20]
  3. ^ ลัทธิทางการหมายถึงความหมกมุ่นอยู่กับระบบองค์ประกอบภายนอกที่จัดตั้งขึ้น เอกภาพทางโครงสร้าง และความเป็นอิสระของงานศิลปะแต่ละชิ้น ลัทธิผสมผสาน เช่น ลัทธิพิธีการ บ่งบอกถึงความชอบในการสังเคราะห์สไตล์หรือการผสมผสาน อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับแนวนิยมแบบทางการ ลัทธิผสมผสานทำให้เกิดความไม่ต่อเนื่องระหว่างรูปแบบทางประวัติศาสตร์และร่วมสมัยกับสื่ออิเล็กทรอนิกส์ บางครั้งก็อ้างถึงแนวดนตรี สำนวน และรหัสทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันอย่างมากมายพร้อมๆ กัน ตัวอย่าง ได้แก่ The Beatles ' " Inside You Without You " (1967) และ " The Star-Spangled Banner "ของ Jimi Hendrix ในปี 1969 [27]
  4. ^ อัลลัน มัวร์เขียนว่า: "ตอนนี้น่าจะชัดเจนแล้วว่า แม้ว่าประวัติศาสตร์นี้ดูเหมือนจะนำเสนอรูปแบบที่สืบทอดตามลำดับเวลาอย่างคร่าว ๆ แต่ก็ไม่มีประวัติที่เป็นเส้นเดียวสำหรับสิ่งที่เราเรียกว่าเพลงยอดนิยม ... บางครั้งดูเหมือนว่ามี เป็นเพียงส่วนรอบนอก บางครั้ง ผู้ชมมุ่งไปที่ศูนย์กลาง ช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดเมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้นคือในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 1960 เมื่อดูเหมือนว่าเกือบทุกคนจะฟัง The Beatles โดยไม่คำนึงถึงอายุ ชนชั้น หรือภูมิหลังทางวัฒนธรรม แต่ในปี 1970 ตำแหน่งเสาหินนี้ได้พังทลายลงอีกครั้ง ทั้ง ' Apache Dropout ' ของ Edgar Brington Bandและ ' Love Grows'ของ Edison Lighthouse' เปิดตัวในปี 1970 ด้วยการเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งในมิดแลนด์ส/ลอนดอน และทั้งคู่สามารถฟังได้ทางสถานีวิทยุเดียวกัน แต่ใช้งานตามสุนทรียภาพที่แตกต่างกันมาก" [36 ]
  5. ^ ยอดขายแผ่นเสียงแซงหน้าซิงเกิ้ลเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2512 [59]
  6. ↑ จอห์น เลนนอนสมาชิกวงบีทเทิลส์เป็นที่ทราบกันดีว่าเคยเข้าร่วมงานดังกล่าวอย่างน้อยหนึ่งงาน ซึ่ง เรียกว่า 14 Hour Technicolor Dream [65] Paul McCartney เชื่อมโยงอย่าง ลึกซึ้งกับใต้ดินผ่านการมีส่วนร่วมกับ Indica Gallery [66]
  7. ↑ โดยทั่วไปพวกเขายังได้รับเครดิตในฐานะผู้ถือมาตรฐานระดับโลกคนแรกของซิมโฟนิกร็อก [70]
  8. ↑ ทัลคนเดียวทำคะแนนได้ 11อัลบั้มทองคำและ5อัลบั้มทองคำขาว อัลบั้ม Atom Heart Mother ของ Pink Floyd ในปี 1970ขึ้นสู่จุดสูงสุดในชาร์ตของสหราชอาณาจักร อัลบั้ม The Dark Side of the Moon ในปี พ.ศ. 2516 ซึ่งรวมการแต่งเพลงเพิ่มเติมเข้ากับการแต่งเพลงที่มีโครงสร้างมากขึ้นซึ่งใช้เมื่อ Syd Barrettเป็นนักแต่งเพลงของพวกเขา [83]ใช้เวลากว่าสองปีในอันดับสูงสุดของชาร์ต [84]และยังคงอยู่ใน ชา ร์ตอัลบั้ม Billboard 200เป็นเวลาสิบห้าปี [85]
  9. ↑ การออกอากาศทางวิทยุมีความสำคัญน้อยกว่าในสหราชอาณาจักร ซึ่งการบันทึกเพลงยอดนิยมมีเวลาออกอากาศจำกัดในสถานีวิทยุอย่างเป็นทางการ (ซึ่งตรงข้ามกับวิทยุเถื่อน )จนกระทั่งเปิดตัว BBC Radio 1 ใน ปี พ.ศ. 2510 ผู้ชมในสหราช อาณาจักรคุ้นเคยกับการได้ยินวงดนตรีในคลับ และวงดนตรีของอังกฤษสามารถช่วยเหลือตัวเองได้ผ่านการออกทัวร์ ผู้ชมชาวอเมริกันได้สัมผัสกับเพลงใหม่ทางวิทยุเป็นครั้งแรก และวงดนตรีในสหรัฐอเมริกาจำเป็นต้องออกอากาศทางวิทยุเพื่อความสำเร็จ [88]สถานีวิทยุต่างๆ [89]
  10. ^ Van der Graaf Generator เป็นที่นิยมมากกว่าในประเทศของตน เจเนซิสประสบความสำเร็จอย่างมากในยุโรปภาคพื้นทวีปในช่วงเวลาที่พวกเขายังคงจำกัดอยู่เพียงลัทธิที่ติดตามในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา [98] [ ความสำคัญของตัวอย่าง? ]
  11. ↑ สามารถได้ยินได้ใน Triumviratซึ่งเป็นออร์แกนทรีโอในสไตล์ของ ELP; Angeและ Celesteผู้มีอิทธิพลต่อ King Crimson อย่างมาก [102] วงอื่น ๆ นำองค์ประกอบประจำชาติมาสู่สไตล์ของพวกเขา: Trianaของสเปนแนะนำ องค์ประกอบ ฟลาเมงโกกลุ่มเช่น Samla Mammas Manna ของสวีเดน ดึงมาจากแนวดนตรีพื้นบ้านของประเทศของตน และวงดนตรีอิตาลีเช่น Il Balletto di Bronzo , Rustichelli & Bordini โน้มตัวเข้าหาแนวทางที่แสดงออกทางอารมณ์อย่างเปิดเผยมากกว่าแนวทางของอังกฤษ [103]
  12. ↑ พิงค์ ฟลอยด์ไม่สามารถทำซ้ำการผสมผสานระหว่างความสำเร็จเชิงพาณิชย์และเชิงวิจารณ์ได้ เนื่องจากการติดตามผล The Final Cut แต่เพียงผู้เดียวของพวกเขา คืออีกหลายปีข้างหน้า [133]และโดยพื้นฐานแล้วเป็นโปรเจ็กต์เดี่ยวของ Roger Waters [134]ที่มีเนื้อหาเป็นส่วนใหญ่ ที่ถูกปฏิเสธสำหรับThe Wall ต่อมาวงกลับมารวมกันอีกครั้งโดยไม่มี Waters และฟื้นฟูองค์ประกอบที่ก้าวหน้าหลายอย่างซึ่งถูกลดทอนลงในงานช่วงปลายทศวรรษ 1970 ของวง [136]วงดนตรีเวอร์ชันนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก [137]แต่ความคิดเห็นเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับอัลบั้มต่อมาของพวกเขานั้นไม่ค่อยดีนัก [138] [139]
  13. ↑ ฟรอนต์ แมนของ Sex Pistols จอ ห์นนี่ร็อตเตน สวมเสื้อยืดที่มีข้อความว่า "ฉันเกลียด Pink Floyd", [122]แต่เขาแสดงความชื่นชม Van der Graaf Generator, [141] Can, [142]และอีกหลายปีต่อมา Pink Floyd เอง . Brian Enoแสดงความชอบแนวทางของวงพังก์และนิวเวฟในนิวยอร์ก ในขณะที่เขาพบว่าพวกเขาเป็นวงแนวทดลองมากกว่าและมีบุคลิกภาพน้อยกว่าวงดนตรีอังกฤษ [144]
  14. ↑ Julian Cope of the Teardrop Explodesเขียนประวัติของแนวเพลง Krautrockชื่อ Krautrocksampler [149] [ ความสำคัญของตัวอย่าง? ]
  15. ↑ Yes' Tales from Topographic Oceans [198]และ " The Gates of Delirium " [199]ต่างก็ตอบสนองต่อคำวิจารณ์ดังกล่าว Thick As a Brickของ Jethro Tullอัลบั้มแนวคิดเสียดสีตนเองที่มีแทร็กเดี่ยวความยาว 45 นาที เกิดขึ้นจากการที่วงไม่เห็นด้วยกับการตั้งชื่อ Aqualung ก่อนหน้า ว่าเป็นแนวคิดอัลบั้ม [200]

อ้างอิง

  1. ^ อานนท์ (น). "เคราท์ร็อค" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์2017 สืบค้นเมื่อ 25 มกราคม 2560 .
  2. ^ Macan 1997หน้า 22, 140.
  3. ↑ ลอยด์-เดวิส, ไอแซร์ (16 กุมภาพันธ์ 2017). "Paperlate: แม่มดสมัยใหม่ไป prog" . โปรแกรม _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 มิถุนายน2018 สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2561 .
  4. ^ "โพสต์ร็อก" . ออลมิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ 31 มกราคม 2560 .
  5. อรรถเป็น ข Macan 1997 , p. 187.
  6. อรรถเป็น ข "ป๊อป/ร็อก" ศิลปะ-ร็อก/เชิงทดลอง " แนวหน้า-Prog" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 27 ตุลาคม2559 สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2559 .
  7. ^ "นีโอ-โปรก" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 กันยายน2558 สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2559 .
  8. ↑ มาร์ติน 1998 , หน้า 71–75.
  9. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , p. 1.
  10. ^ ลัคกี้ 2000 , p. 7.
  11. อรรถ เป็น ขค C Vach 1997 , p. 5.
  12. อรรถเป็น ข แบนนิสเตอร์ 2550 , พี. 37.
  13. ↑ เมอร์เรย์, โนเอล (28 พฤษภาคม 2558). "เพลง 60 นาทีที่รวบรวมผู้บุกเบิกศิลปะพังก์ Wire" . เอวีคลับ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 31 ตุลาคม2558 สืบค้นเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2560 .
  14. อรรถเป็น ข "Prog-Rock" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 กุมภาพันธ์2559 สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2559 .
  15. อรรถเอ บี ซี โรบินสัน 2017พี. 223.
  16. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , p. 9.
  17. อรรถเอ บีซี เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์ 2011พี. 13.
  18. อรรถเป็น ข คอตเนอร์ 2000 , พี. 90.
  19. ^ มัวร์ 2547พี. 22.
  20. ↑ โกลแอก, เคนเนธ (2549). ลาแธม, อลิสัน (เอ็ด). Oxford Companion กับดนตรี อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ไอเอสบีเอ็น 0-19-866212-2.
  21. ↑ ฮาเวิร์ธ & สมิธ 1975 , p. 126.
  22. ^ มัวร์ 2559หน้า 201–202
  23. อรรถเป็น ข เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์ 2011 , พี. 2.
  24. ↑ โฮล์ม-ฮัดสัน 2013 , หน้า 16, 85–87.
  25. ↑ โฮล์ม-ฮัดสัน 2013 , p. 16.
  26. ↑ โฮล์ม-ฮัดสัน, 2013 , หน้า 85–87.
  27. ^ คอตเนอร์ 2000 , p. 93.
  28. ^ คอตเนอร์ 2000 , p. 91.
  29. ↑ วิลลิส 2014 , pp. 204, 219.
  30. ↑ วิลลิส 2014 , น. 219.
  31. ↑ โรมาโน 2010 , น. 24.
  32. ↑ โฮล์ม-ฮัดสัน 2013 , p. 85.
  33. ↑ พราวน์ & นิวควิสต์ 1997 , p. 78.
  34. ↑ ฟิโล 2014 , น. 119.
  35. ^ มัวร์ 2559พี. 201.
  36. ^ มัวร์ 2559หน้า 199–200
  37. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , p. 11.
  38. ^ เอเวอเรตต์ 1999 , p. 95.
  39. ^ มาร์ติน 1998พี. 47.
  40. ^ แทมม์ 1995 , p. 29.
  41. ↑ ลีส, ไรอัน (5 สิงหาคม 2559). "พรุ่งนี้ไม่มีทางรู้: ตอนจบของเสียงสัตว์เลี้ยงใน ปี 1966 ผมบลอนด์กับผมบลอนด์และปืนลูกโม่ เปลี่ยนทุกอย่างไปได้ อย่างไร" สเตอริโอกัม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 กุมภาพันธ์2017 สืบค้นเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2560 .
  42. ^ มาร์ติน 1998พี. 53.
  43. ^ คอตเนอร์ 2544พี. 30.
  44. ↑ เคอร์ติส 1987 , p. 156-7.
  45. ↑ เคอร์ติส 1987 , p. 179.
  46. ↑ แจ็คสัน, แอนดรูว์ แกรนต์ (2558). 2508 : ปีที่ปฏิวัติวงการดนตรีมากที่สุด หนังสือโทมัสดันน์ หน้า 64–65. ไอเอสบีเอ็น 978-1-250-05962-8.
  47. ^ มาร์ติน 2539พี. 4.
  48. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , หน้า 54–55.
  49. ↑ สแวร์ส 2004 , พี. 72,204.
  50. อรรถเอ บี มาร์ติน 1998 , พี. 39.
  51. ^ Macan 1997 , น. 15,20.
  52. ^ มาร์ติน 1998หน้า 39–40
  53. ^ โควาค 1997 , p. 3.
  54. ↑ บูน & โคแวค 1997 , หน้า 41–46.
  55. ↑ Interrante, สก็อตต์ (20 พฤษภาคม 2558). "12 เพลงที่ดีที่สุดของ Brian Wilson" . ป๊อปแมทเทอร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 กันยายน2559 สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2559 .
  56. ^ มาร์ติน 1998พี. 40.
  57. ↑ โฮล์ม-ฮัดสัน 2008 , p. 10.
  58. อรรถเป็น ข ค ค Pirenne คริสตอฟ (2548) "บทบาทของวิทยุ 33 บันทึกและเทคโนโลยีในการเติบโตของ Progressive Rock" . การประชุมนานาชาติ "องค์ประกอบและการทดลองในบริติชร็อค 2509-2519 " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 กรกฎาคม2015 สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2556 .
  59. ↑ สแวร์ส 2004 , พี. 120.
  60. ^ ไว เกล 2012b
  61. ↑ บรูฟอร์ด 2012 , p. 159.
  62. ↑ Zoppo 2014 , น. [ ต้องการหน้า ] .
  63. ^ อานนท์ (น). "Prog-Rock" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 กุมภาพันธ์2559 สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2559 .
  64. ↑ สแวร์ส 2004 , พี. 114–15.
  65. ^ โอไบรอัน 1999 .
  66. ^ ไมล์ 1999 .
  67. ↑ สแวร์ส 2004 , พี. 119.
  68. ↑ มาร์ติน 1998 , หน้า 164–65.
  69. ^ ฮ็อกก์ 1994 .
  70. อรรถเป็น ข ฟาวล์ส, พอล; เวด, เกรแฮม (2555). ประวัติย่อของดนตรีร็อค สิ่งพิมพ์เมลเบย์ หน้า 125. ไอเอสบีเอ็น 978-1-61911-016-8. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 กุมภาพันธ์2017 สืบค้นเมื่อ 12 ตุลาคม 2559 .
  71. อรรถa b Macan 1997 , pp. 21–22.
  72. ↑ มาร์ติน 1998 , หน้า 163–164.
  73. ^ Macan 1997 , น. 20.
  74. ^ มาร์ติน 1998พี. 168.
  75. อรรถเป็น ข Macan 1997 , p. 23.
  76. ^ Macan 1997 , น. 26.
  77. ↑ โบว์แมน 2001 , p. 184.
  78. ↑ มากัน 1997 , หน้า 22–23.
  79. ↑ ก่อนหน้า 2005 , p. 79.
  80. ^ Macan 1997 , น. 27.
  81. ^ Macan 1997 , น. 28.
  82. ^ คลีฟแลนด์ 2548
  83. ↑ ไวท์ลีย์ 1992หน้า 34–35
  84. ↑ ไวท์ลีย์ 1992 , หน้า 4, 38.
  85. ^ ฟรีดแลนเดอร์ 1998 , p. 245.
  86. ↑ เดอโรกาทิส, จิม (28 กุมภาพันธ์ 2536). "The Curse of 'Tubular Bells'. 1974 ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของSupertrampเนื่องจากการเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มชุดที่สามของพวกเขาประสบความสำเร็จทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา" ชิคาโก ซัน-ไทมส์
  87. ^ Macan 1997 , น. 185-6.
  88. ↑ เคอร์ติส 1987 , p. 296-7.
  89. ↑ คาวา, แบรด (15 กรกฎาคม 2545). "ใช่แล้ว โปรเกรสซีฟร็อก: วงพันโอกาส". ข่าวซันโฮเซเมอร์คิวรี ซานโฮเซ แคลิฟอร์เนีย
  90. ↑ เคอร์ติส 1987 , p. 286.
  91. ^ สารานุกรมคลาสสิกร็อก เอบีซี-คลีโอ. 24 กุมภาพันธ์ 2560 ไอเอสบีเอ็น 9781440835148.
  92. อรรถเป็น ข Macan 1997 , p. 186.
  93. ^ พนักงานโลก "ครั้งที่สองคือเสน่ห์ของกาก" บอสตันโกลบ . 21 กุมภาพันธ์ 2535
  94. ^ "กัปตันบียอนด์ – ชีวประวัติและประวัติศาสตร์ – ออลมิวสิค" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2560 .
  95. ^ "หวนคืนสู่นิรันดร์ – ชีวประวัติ & ประวัติศาสตร์ – ออลมิวสิค" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 กรกฎาคม2017 สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2560 .
  96. ^ "แฟรงก์ แซปปา – ชีวประวัติ อัลบั้ม สตรีมมิ่งลิงก์ – ออลมิวสิค" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2560 .
  97. ↑ มาร์ติน 1998 , หน้า 154–55.
  98. ↑ สไปเซอร์, มาร์ก (2548). "ฟ็อกซ์ทร็อตของเจเนซิส" . การประชุมนานาชาติ "องค์ประกอบและการทดลองในบริติชร็อค 2509-2519 " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 ตุลาคม2556 สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2556 .
  99. ↑ มีร์โควิช, อิกอร์ (2546). สเรตโน ดิเจเต ซาเกร็บ: Fraktura หน้า 5.
  100. ^ Žikić, อเล็กซานดรา (1999). Fatalni ringišpil: Hronika beogradskog rokenrola 1959-1979 . เบลเกรด: Geopoetika. หน้า 138-139.
  101. ↑ มากัน 1997 , หน้า 183–84.
  102. อรรถเป็น ข Macan 1997 , p. 267.
  103. ^ Macan 1997 , น. 184.
  104. ^ ซาริก 1998 , p. 123.
  105. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์ 2011 , หน้า 10, 152.
  106. ^ ลัคกี้ 2000 , p. 22.
  107. ^ มาร์ติน 2545พี. 82.
  108. ^ มาร์ติน 1998พี. 41; Hoard & Brackett 2004 , หน้า 524.
  109. ^ Hoard & Brackett 2004 , พี. 524.
  110. ^ มาร์ติน 1998หน้า 41, 205, 216, 244
  111. ↑ เคนดัลล์, โจ (5 พฤษภาคม 2019). "ชุดบันทึก" . โปรแกรม _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มกราคม2021 สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2564 – ผ่านPressReader
  112. ^ มาร์ติน 2545พี. 78.
  113. ^ มาร์ติน 2545พี. 115.
  114. อรรถ มาร์ติน 2545หน้า 108–110
  115. อรรถเป็น ข เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์ 2011 , พี. 177.
  116. ^ Macan 1997 , น. 179.
  117. ↑ มากัน 1997 , หน้า 187–188.
  118. ↑ มากัน 1997 , หน้า 181–183.
  119. ^ Macan 1997 , น. 206.
  120. ^ มัวร์ 2559พี. 202.
  121. ^ มาร์ติน 2539พี. 188.
  122. อรรถเป็น ข DeRogatis จิม (2541) "ทุกสิ่งที่คุณอยากรู้เกี่ยวกับ Prog-Rock Underground (แต่ไม่กล้าถาม)" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2556 .
  123. ^ Macan 1997 , น. 183.
  124. ^ แบล็คเก็ต ต์ 2544
  125. ^ เกรส 2550 .
  126. ^ เกรส 1993 .
  127. ↑ เมียร์ส, เจฟฟ์ (12 มกราคม 2550). "ตัวเลือกอันธพาล การก้าวขึ้นสู่ Rock Hall ของ Van Halen ถือเป็นความก้าวหน้า" ข่าวควาย บัฟฟาโล, นิวยอร์ก
  128. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , p. 182.
  129. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , หน้า 181–182.
  130. ^ Cateforis 2011หน้า 154–159
  131. ^ "บิลบอร์ด 200" . ป้ายโฆษณา 2 มกราคม 2556 . สืบค้นเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2566 .
  132. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , p. 174.
  133. ^ Macan 1997 , น. 188.
  134. ^ นิรนาม (4 เมษายน 2547) "The Mag: Play: The Final Cut (EMI) Pink Floyd (คุณสมบัติ)" อาทิตย์พุธ . เบอร์มิงแฮม ประเทศอังกฤษ
  135. ↑ สมิธ, เทียร์นีย์ (เมษายน 2554). "เกิดอะไรขึ้นกับ Pink Floyd คดีประหลาดของ Waters และ Gilmour" โกลด์ ไมน์ กรอส พับลิเคชั่นส์.
  136. ^ Macan 1997 , น. 195.
  137. ↑ แฮร์ริงตัน ริชาร์ด (19 ตุลาคม พ.ศ. 2530) "Pink Floyd ไม่ว่าจะชื่ออะไร ลบด้วยผู้นำที่ยาวนาน วงนี้คงเส้นคงวา" เดอะวอชิงตันโพสต์ .
  138. ↑ เกรฟส์, ทอม (16 มิถุนายน 2537). "Pink Floyd: The Division Bell" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 มกราคม2014 สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2556 .
  139. ↑ ไวแมน, บิล (14 มกราคม พ.ศ. 2531). "สี่ขั้นตอนของ Pink Floyd" . ผู้อ่านชิคาโก เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2556 .
  140. ↑ มาร์ติน 1996 , หน้า 189–190.
  141. ↑ โบรอส, คริส (6 พฤศจิกายน 2551). "ปีเตอร์ แฮมมิลล์: ฮีโร่ที่ไม่ได้ร้องของ Prog Rock" . เอ็นพีอาร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 ตุลาคม2556 สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2556 .
  142. ↑ ลีดอน, จอห์น (31 ตุลาคม 2552). "จอห์น ไลดอน: เพลงประกอบภาพยนตร์ชีวิตของฉัน" . เดอะการ์เดี้ยน (สัมภาษณ์). สัมภาษณ์โดย วิล ฮอดจ์กินสัน เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤศจิกายน2559 สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2556 .
  143. ^ ฌอน ไมเคิลส์ (18 กุมภาพันธ์ 2553) "John Lydon: ฉันไม่ได้เกลียด Pink Floyd " เดอะการ์เดี้ยน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤศจิกายน2559 สืบค้นเมื่อ 16 ธันวาคม 2559 .
  144. ^ แทมม์ 1995 , p. 30.
  145. ↑ กรีน 2014 , พี. 173.
  146. ↑ แบนนิสเตอร์ 2007 , หน้า 36–37.
  147. ↑ โรเจค 2554 , น. 28.
  148. ↑ ทอมมี่ อูโด (กันยายน 2549) "Punk ฆ่า prog หรือไม่" ร็อคคลาสสิค . 97 .
  149. ↑ มอร์แกน, ฟรานเซส (6 กันยายน 2550). “พลังแห่งความป๊อป” . รัฐบุรุษคนใหม่ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 กันยายน 2552
  150. ^ "การลงโทษของความหรูหรา" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 ตุลาคม2558 สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2563 .
  151. ^ "ทีวีทางเลือก" . เครื่องรีดกางเกง เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 ตุลาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2563 .
  152. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , p. 225.
  153. ^ มาร์ติน 1998พี. 20.
  154. อรรถเอ บี มาร์ติน 1998 , พี. 251.
  155. อรรถเอ บี มาร์ติน 2545 , พี. 99.
  156. ^ Macan 1997 , น. 205.
  157. ^ "King Crimson เกิดใหม่ได้อย่างไรใน "วินัย" ที่ได้รับอิทธิพลจากคลื่นลูกใหม่" . Ultimate Classic Rock . 22 กันยายน 2016 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2020 .
  158. ↑ เชินเฟลด์, แมทธิว (4 พฤศจิกายน 2014). "เดวิด โบวี แฟรงก์ แซป ปาและหัวหน้านักพูดมีอะไรที่เหมือนกัน ผู้ชายคนนี้" พอร์ตแลนด์รายเดือน เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2563 .
  159. อรรถเป็น ข เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์ 2011 , พี. 199.
  160. ^ วิง, เจอร์รี. "ทางเดิน" คลาสสิกร็อคนำเสนอ Prog. 17 มีนาคม 2553. น.61
  161. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , หน้า 183–186.
  162. ↑ เพตริดิส, อเล็กซิส (22 กรกฎาคม 2553). "ถอยหลังเพื่อเดินหน้า : การฟื้นคืนชีพของโปรกร็อก" . เดอะการ์เดี้ยน . ลอนดอน เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน2559 สืบค้นเมื่อ9 พฤศจิกายน 2559 .
  163. ^ Macan 1997 , น. 198.
  164. ↑ มากัน 1997 , หน้า 200–01.
  165. ^ คลาร์ก 2012 .
  166. อรรถ จอห์น โควัช; แกรม เอ็ม. บูน, eds. (2540). ทำความเข้าใจ กับร็อค: บทความในการวิเคราะห์ดนตรี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 6 . ไอเอสบีเอ็น 978-0195100051.
  167. ↑ โรมาโน 2010 , "Marillion" .
  168. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , หน้า 187–188.
  169. ^ เบลค, มาร์ก (22 มีนาคม 2017). "Steve Rothery: "ผู้คนยังคงคิดว่า Marillion เป็นวงเฮฟวี่เมทัลของสกอตแลนด์"" . Louder . Archived from the original on 6 December 2020. สืบค้นเมื่อ23 August 2019 .
  170. ↑ รีส, แคโรไลน์ (15 เมษายน 2559). "อดีตนักร้อง Marillion Fish: 6 อัลบั้มที่ดีที่สุดของฉัน" . express.co.uk . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 สิงหาคม2019 สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2562 .
  171. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , p. 184.
  172. ^ Macan 1997 , น. 197.
  173. อรรถเป็น ข c d ปลา 2538
  174. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , p. 19.
  175. อรรถเป็น ข คาร์นิก 2546
  176. ^ ลัคกี้ 2000 , p. 47,127.
  177. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , p. 200.
  178. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์ 2011 , หน้า 259–260.
  179. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์ 2011 , หน้า 260–262.
  180. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , p. 264.
  181. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์ 2011 , หน้า 264, 266.
  182. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์ 2011 , หน้า 266–267.
  183. ^ อัลเลน, จิม. "จากทัลถึงเต่า: อดีตอันเลวร้ายของโพสต์-ร็อก" . CMJ เพลงใหม่ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 กุมภาพันธ์2556 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2556 .
  184. ↑ คารามานิกา, จอน (20 กันยายน 2548). "การเล่นแร่แปรธาตุของศิลปะ-โลกแห่งโลหะหนัก". International Herald Tribune .
  185. ^ ทิวดอร์ คอลิน (9 ธันวาคม 2546) "วัฒนธรรม: ระหว่างก้อนหินกับสถานที่ที่ยากขึ้น ฮาร์ดคอร์หยุดและเริ่มแผนการหลบหนีของ Dillinger พิสูจน์ให้เห็นว่าหินยังคงพัฒนาอยู่" เดอะเบอร์มิงแฮมโพสต์ อังกฤษ.
  186. ↑ เมียร์ส, เจฟฟ์ (3 ตุลาคม 2546). “ระบำมรณะ” (รีวิว)”. ข่าวควาย .
  187. ↑ Serpick, Evan (9 พฤษภาคม 2548), Prog Rocks Again , Entertainment Weekly, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 มกราคม 2555 ดึงข้อมูลเมื่อ25 พฤษภาคม 2555
  188. ^ เชอร์วิน 2012 .
  189. ^ ฟริปป์ 1975 .
  190. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , หน้า 50–51.
  191. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , p. 50.
  192. อรรถเป็น ข โคแวค 2000 .
  193. ^ "CalProg ~ เทศกาล" . Calprog.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 ธันวาคม2554 สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2564 .
  194. ^ ไว เกล 2012e
  195. ^ "ProgStock 2021 – เทศกาล ดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกนานาชาติแห่งเดียวของอเมริกาตะวันออกเฉียงเหนือ วันที่ 1-3 ตุลาคม 2021 ในเมืองราห์เวย์ รัฐนิวเจอร์ซี" เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 มกราคม2554 สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2564 .
  196. ^ Macan 1997 , น. 168-73.
  197. ^ มาร์ติน 2545พี. 107.
  198. ^ มาร์ติน 2539พี. 145.
  199. ^ มาร์ติน 2539พี. 158.
  200. ^ แอนเดอร์สัน 2008 .
  201. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , p. 204.
  202. ^ Macan 1997 , น. 135.
  203. ↑ สแวร์ส 2004 , พี. 204.
  204. ↑ สแวร์ส 2004 , พี. 131.
  205. ^ Macan 1997 , น. 263.
  206. ↑ มากัน 1997 , หน้า 144–48.
  207. ^ Macan 1997 , น. 156.
  208. ↑ เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , หน้า 163–164.
  209. ^ แทมม์ 1990 .
  210. ^ Macan 1997 , น. 78.
  211. ^ "'Echoes' เป็นเพลงสุดท้ายของ Floyd หรือไม่ ". Classic Rock . No. 36. January 2002. p. 15.
  212. ^ "เอียน แอนเดอร์สัน ยอมรับว่า Prog เป็น 'เกินเลยไปหน่อย'" . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 27 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ30 เมษายน 2018 .
  213. ↑ ไวเกล, เดวิด (18 กรกฎาคม 2017). "Prog Rock ไม่สามารถได้รับความเคารพใด ๆ ที่นี่?" . เอ็นพีอาร์ มิวสิค. สืบค้นเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2566 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  214. ^ "ผลงานและบทวิจารณ์เพลงโปรเกรสซีฟร็อก" . Progarchives.com . สืบค้นเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2566 .

แหล่งที่มา

  • Anderson, Ian (2008), BBC Prog Rock Britannia: การสังเกตการณ์ในสามการเคลื่อนไหว (สัมภาษณ์ทางโทรทัศน์), BBC Four
  • แบล็คเก็ตต์, แมตต์ (เมษายน 2544). "อูลี จอน รอธ". คนเล่นกีตาร์ .
  • Clark, William (25 สิงหาคม 2012), "Ian Crichton Talks About Saga, Guitars, Throwing Shapes and 20/20" , Guitar International , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 เมษายน 2013 , สืบค้น เมื่อ 6 มิถุนายน 2013
  • Cleveland, Barry (มีนาคม 2548), "Prog Rock", Guitar Player
  • Fripp, Robert (1975), The Young Person's Guide to King Crimson (LP liner notes), EG Records, Ltd
  • Gill, Chris (เมษายน 1995), "Prog gnosis: คนรุ่นใหม่ขุดภูมิปัญญารายการของยุค 70", Guitar Player
  • เกรส, เจสซี (พฤษภาคม 2536). "บทเรียนของ Van Halen: Eddie เขียนหนังสือกฎกีตาร์ร็อคอย่างไร" คนเล่นกีตาร์ .
  • เกรส, เจสซี (มิถุนายน 2550). "10 สิ่งที่คุณต้องทำเพื่อเล่นเหมือน Uli Jon Roth" คนเล่นกีตาร์ .
  • Hogg, Brian (พฤศจิกายน 1994), "1-2-3 and the Birth of Prog", Mojo , BBC/Guinness Publishing
  • O'Brien, Lucy (1999), Sounds of the Psychedelic Sixties , Britannica.com, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม 2014 ดึงข้อมูลเมื่อ18 มิถุนายน 2013

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

ทรัพยากรห้องสมุดเกี่ยวกับ
หินโปรเกรสซีฟ
  • โชคดี เจอร์รี่ ไฟล์ Progressive Rock . เบอร์ลิงตัน ออนแทรีโอ: Collector's Guide Publishing , Inc (1998), 304 หน้า, ISBN 1-896522-10-6 (ปกอ่อน) ให้ภาพรวมของประวัติของโปรเกรสซีฟร็อกตลอดจนประวัติของวงเมเจอร์และอันเดอร์กราวด์ในแนวนี้ 
  • โชคดี เจอร์รี่ คู่มือโปรเกรสซีฟร็อก เบอร์ลิงตัน ออนแทรีโอ: Collector's Guide Publishing, Inc. (2008), 352 หน้า, ISBN 978-1-894959-76-6 (ปกอ่อน) วิจารณ์วงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกหลายร้อยวงและแสดงรายการบันทึกของพวกเขา ยังให้ภาพรวมที่อัปเดตซึ่งคล้ายกับไฟล์ The Progressive Rock 
  • สไนเดอร์, ชาร์ลส์. คู่มืออิฐสตรอว์เบอร์รีสู่โปรเกรสซีฟร็อก ฉบับที่ 3 Chicago, Ill.: Kindle Direct Publishing (2020) 572 หน้า, ISBN 978-0-578-48980-3 (ปกอ่อน) คู่มือแผ่นเสียงสำหรับโปรเกรสซีฟร็อกที่แท้จริง พร้อมประวัติวงดนตรี บทย่อดนตรี และบทวิจารณ์ ทั้งหมดนี้นำเสนอในบริบททางประวัติศาสตร์ของไทม์ไลน์ 
  • สตัมป์, พอล. สิ่งสำคัญคือดนตรี: ประวัติของโปรเกรสซีฟร็อก ลอนดอน: Quartet Books Limited (1997), 384 หน้า, ISBN 0-7043-8036-6 (ปกอ่อน) การบอกเล่าประวัติศาสตร์ของโปรเกรสซีฟร็อกอย่างชาญฉลาดโดยเน้นที่วงดนตรีอังกฤษพร้อมการสนทนาบางกลุ่มของวงดนตรีอเมริกันและยุโรป นำคุณตั้งแต่ต้นจนถึงต้นทศวรรษ 1990 
  • เวนการ์เท่น, มาร์ค. ใช่คือคำตอบ: (และนิทาน Prog-Rock อื่น ๆ ) หนังสือเพรียง/หนังสือนกหา ยาก(2556), 280 หน้า, ISBN 978-0-9854902-0-1 การป้องกันประเภท 
  • อีแฟนติส, วาซิลิออส. Prog Rock ก้าวหน้าจริงหรือ? . CreateSpace แพลตฟอร์มเผยแพร่อิสระ (2020), 119 หน้า, ISBN 978-1548614416 สำรวจวิวัฒนาการและอนาคตของประเภท 

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Progressive_rock&oldid=1149514865"