สัญลักษณ์ (ศิลปะ)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

Death and the Grave Digger ( La Mort et le Fossoyeur ) (ค.ศ. 1895) โดยCarlos Schwabeเป็นบทสรุปที่มองเห็นได้ของลวดลายสัญลักษณ์ ทูตสวรรค์แห่งความตายหิมะบริสุทธิ์ และท่าทางอันน่าทึ่งของตัวละคร ล้วนแสดงถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของนักสัญลักษณ์ ที่จะ แปลงร่าง "ทุกที่ นอกโลก"

สัญลักษณ์ เป็นการ เคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งมี ต้นกำเนิดในกวีนิพนธ์และศิลปะอื่น ๆ ของฝรั่งเศสและเบลเยียมที่พยายามแสดงความจริงสัมบูรณ์ในเชิงสัญลักษณ์ผ่านภาษาและภาพเชิงเปรียบเทียบ โดยส่วนใหญ่เป็นปฏิกิริยาต่อต้านลัทธิธรรมชาตินิยม และสัจนิยม

ในวรรณคดี รูปแบบดังกล่าวมีต้นกำเนิดมาจากการตีพิมพ์Les Fleurs du malของCharles Baudelaire ใน ปี 1857 ผลงานของEdgar Allan Poeซึ่ง Baudelaire ชื่นชมอย่างมากและแปลเป็นภาษาฝรั่งเศส มีอิทธิพลสำคัญและเป็นที่มาของภาพสต็อกและภาพจำนวนมาก ความงามได้รับการพัฒนาโดยStéphane MallarméและPaul Verlaineในช่วงปี 1860 และ 1870 ในช่วงทศวรรษที่ 1880 สุนทรียศาสตร์ได้รับการถ่ายทอดออกมาโดยชุดของแถลงการณ์และดึงดูดนักเขียนรุ่นใหม่ คำว่า "นักสัญลักษณ์" ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ฌอง โมเรอาส ซึ่งเป็นผู้คิดค้นคำนี้เพื่อแยกความแตกต่างของนักสัญลักษณ์จากผู้เสื่อมทราม ที่เกี่ยวข้องของวรรณคดีและศิลปะ

นิรุกติศาสตร์

คำว่าsymbolismมาจากคำว่า " symbol " ซึ่งมาจากภาษาละติน symbolumซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความศรัทธา และsymbolusซึ่งหมายถึงการจดจำ ในทางกลับกันจากภาษากรีกคลาสสิก σύμβολον symbolonซึ่งเป็นวัตถุที่ผ่าครึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งการจดจำเมื่อ ผู้ให้บริการสามารถประกอบสองส่วนอีกครั้งได้ ในสมัยกรีกโบราณสัญลักษณ์คือเศษภาชนะดินเผาที่ถูกจารึกไว้และแตกออกเป็นสองชิ้นซึ่งมอบให้แก่เอกอัครราชทูตจากสองนครรัฐที่เป็นพันธมิตรกันเพื่อเป็นบันทึกของพันธมิตร

สารตั้งต้นและต้นกำเนิด

สัญลักษณ์นิยมส่วนใหญ่เป็นปฏิกิริยาต่อต้านธรรมชาตินิยมและสัจนิยม รูปแบบต่อต้านอุดมคติซึ่งพยายามแสดงความเป็นจริงในลักษณะเฉพาะ และยกระดับผู้ถ่อมตนและสามัญชนเหนืออุดมคติ สัญลักษณ์เป็นปฏิกิริยาที่สนับสนุนจิตวิญญาณจินตนาการและความฝัน [1]นักเขียนบางคน เช่นJoris-Karl Huysmansเริ่มต้นจากการเป็นนักธรรมชาติวิทยาก่อนที่จะกลายมาเป็นนักสัญลักษณ์ สำหรับ Huysmans การเปลี่ยนแปลงนี้แสดงถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของเขาในศาสนาและจิตวิญญาณ ลักษณะเฉพาะบางอย่างของผู้เสื่อมโทรมแสดงถึงความสนใจของนักธรรมชาติวิทยาในเรื่องเพศและหัวข้อต้องห้าม แต่ในกรณีของพวกเขาสิ่งนี้ผสมกับแนวโรแมนติก แบบ ไบรอนิก และลักษณะความ อ่อน ล้าทางโลกของยุคfin de siècle

กวี Symbolist มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นกับParnassianismซึ่งเป็นรูปแบบวรรณกรรมฝรั่งเศสที่นำหน้าทันที ในขณะที่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิสะกดจิต อนุญาตให้มีอิสระในการแปรอักษร และปฏิเสธความชัดเจนและความเที่ยงธรรมของ Parnassian แต่ก็ยังคงไว้ซึ่งความรักในการเล่นคำ ของ Parnassianism และความห่วงใยต่อคุณภาพทางดนตรีของบทกวี นักสัญลักษณ์ยังคงชื่นชมคำขวัญของThéophile Gautier ที่ว่า " ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ " และคงไว้ – และแก้ไข – อารมณ์ของลัทธิ Parnassianism ที่น่าขัน [2]กวีสัญลักษณ์หลายคน รวมทั้งStéphane MallarméและPaul Verlaineตีพิมพ์ผลงานในยุคแรกในLe Parnasse contemporainกวีนิพนธ์กวีนิพนธ์ที่สร้างชื่อให้กับลัทธิ Parnassianism แต่ Arthur Rimbaudเยาะเย้ยชาว Parnassian ที่มีชื่อเสียงอย่างเปิดเผยต่อสาธารณชน และเผยแพร่ภาพล้อเลียนนักเขียนหลักบางคน รวมทั้ง François Coppée ซึ่ง เขียนผิดถึง Coppée เองใน L'Album zutique [3]

หนึ่งในผู้สนับสนุนที่มีสีสันที่สุดของ Symbolism ในปารีสคือนักวิจารณ์ศิลปะและวรรณกรรม (และนักไสยศาสตร์ ) Joséphin Péladanผู้ก่อตั้งSalon de la Rose + Croix The Salon เป็นเจ้าภาพจัดงานนำเสนอหกชุดของศิลปะแนวหน้า การเขียน และดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 1890 เพื่อให้พื้นที่นำเสนอสำหรับศิลปินที่ยอมรับความเชื่อเรื่องผี เวทย์มนต์ และอุดมคติในการทำงานของพวกเขา Symbolists จำนวนหนึ่งเกี่ยวข้องกับ Salon

การเคลื่อนไหว

แถลงการณ์ Symbolist

Henri Fantin-Latour , By the Table , 1872, ภาพวาด: Paul Verlaine , Arthur Rimbaud , Léon Valade, Ernest d'Hervilly และCamille Pelletan (นั่ง); ปิแอร์ เอลเซียร์, เอมิล เบลมองต์ และฌอง เอการ์ด (ยืน)

Jean Moréasตีพิมพ์Symbolist Manifesto ("Le Symbolisme") ในLe Figaroเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2429 (ดู2429 ในบทกวี ) [4] Symbolist Manifestoเสนอชื่อCharles Baudelaire , Stéphane MallarméและPaul Verlaineเป็นสามนักกวีชั้นนำของขบวนการนี้ โมเรอาสประกาศว่าสัญลักษณ์เป็นปฏิปักษ์ต่อ "ความหมายธรรมดา คำประกาศ ความรู้สึกผิดๆ และคำอธิบายตามความเป็นจริง" และเป้าหมายของมันคือ "สวมอุดมคติในรูปแบบที่สังเกตได้" ซึ่ง "เป้าหมายไม่ได้อยู่ในตัวมันเอง แต่เป็นของผู้ที่ จุดประสงค์เดียวคือเพื่อแสดงอุดมคติ”

Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales.
(ดังนั้น ในการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ การเป็นตัวแทนของธรรมชาติ กิจกรรมของมนุษย์ และเหตุการณ์ในชีวิตจริงทั้งหมดไม่ได้เกิดขึ้นจากตัวมันเอง พวกเขาค่อนข้างจะสะท้อนถึงความรู้สึกที่ชี้ไปยังความหมายตามแบบฉบับผ่านการเชื่อมโยงที่ลึกลับ) [4] [5 ]

โดยสรุป ดังที่ Mallarmé เขียนในจดหมายถึง Henri Cazalisเพื่อนของเขา'เพื่อพรรณนาถึงสิ่งนี้ แต่เป็นผลที่เกิดขึ้น' [6]

เทคนิค

ภาพเหมือนของชาร์ลส์ โบดแลร์ (ค.ศ. 1862) ซึ่งงานเขียนนี้เป็นผู้นำของรูปแบบสัญลักษณ์

กวีสัญลักษณ์ต้องการปลดปล่อยเทคนิคการแปรอักษรเพื่อให้มีพื้นที่มากขึ้นสำหรับ "ความลื่นไหล" และด้วยเหตุนี้จึงเห็นอกเห็นใจกับแนวโน้มไปสู่บทกวีอิสระดังที่เห็นได้ในบทกวีของGustave KahnและEzra Pound บทกวีสัญลักษณ์พยายามที่จะทำให้เกิดมากกว่าที่จะอธิบายเป็นหลัก; ภาพสัญลักษณ์ถูกนำมาใช้เพื่อบ่งบอกถึงสถานะของจิตวิญญาณของ กวี TS Eliotได้รับอิทธิพลจากกวีJules Laforgue , Paul ValéryและArthur Rimbaudที่ใช้เทคนิคของโรงเรียน Symbolist [7]แม้ว่าจะมีผู้กล่าวว่า[ โดยใคร? ] นั่น'Imagism ' เป็นรูปแบบที่ทั้ง Pound และ Eliot สมัครเป็นสมาชิก (ดู Pound's Des Imagistes ) Synesthesiaเป็นประสบการณ์ที่ล้ำค่า กวีพยายามที่จะระบุและทำให้ประสาทสัมผัสที่แยกจากกันของกลิ่น เสียง และสีสับสน ในบทกวีCorrespondences ของ Baudelaire (ซึ่งกล่าวถึงforêts de symboles ("ป่าแห่งสัญลักษณ์") และถือเป็นหลักสำคัญของ French Symbolism): [8]

Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les Prairés,
– Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,

Ayant l'expansion des chooses infinies,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'ences,
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.
(มีกลิ่นที่สดชื่นเหมือนผิวเด็ก
สงบเหมือนโอโบ เขียวเหมือนทุ่งหญ้า
และอื่นๆ เน่าเหม็น ฉุนเฉียว มีชัยชนะ

มีความไพศาลของสิ่งไม่มีสิ้นสุด
เช่น อำพัน มัสค์ กำยาน และกำยาน
ซึ่งขับขานถึง ความปิติยินดีของวิญญาณและประสาทสัมผัส)

และบทกวีVoyelles ของ Rimbaud :

A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles...
(A ดำ, E ขาว, I แดง, U เขียว, O น้ำเงิน: สระ…)

- กวีทั้งสองพยายามที่จะระบุประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสกับอีกคนหนึ่ง แนว โรแมนติกของกวีนิพนธ์ก่อนหน้านี้ ใช้ สัญลักษณ์แต่สัญลักษณ์เหล่านี้เป็นวัตถุที่มีลักษณะเฉพาะและมีสิทธิพิเศษ นักสัญลักษณ์มีความสุดโต่งมากขึ้น ลงทุนทุกอย่าง แม้กระทั่งสระและน้ำหอม ด้วยมูลค่าทางสัญลักษณ์ที่เป็นไปได้ "ดังนั้น จักรวาลทางกายภาพจึงเป็นภาษาประเภทหนึ่งที่เชื้อเชิญให้ผู้ชมที่ได้รับสิทธิพิเศษมาถอดรหัส แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ได้ให้ข่าวสารแม้แต่ข้อความเดียวมากเท่ากับเครือข่ายสมาคมที่เหนือกว่า" [9] Symbolist symbols ไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ , ตั้งใจเป็นตัวแทน; พวกมันมีจุดประสงค์เพื่อกระตุ้นสภาวะจิตใจโดยเฉพาะ ชื่อเรื่อง "Le cygne" ของ Mallarmé ("The Swan") เป็นหงส์ที่ติดอยู่ในทะเลสาบน้ำแข็ง ในภาษาฝรั่งเศสcygneเป็นคำพ้องเสียงของsigneความหมายโดยรวมคือความขาวอย่างท่วมท้น และการนำเสนอองค์ประกอบการเล่าเรื่องของคำอธิบายค่อนข้างอ้อม:

Le vierge, le vivace, et le bel aujourd'hui
Va-t-il nous déchirer avec un coup d'aile ivre
Ce lac dur oublié que hante sous le givre
Le ธารน้ำแข็งใส des vols qui n'ont pas fui!
Un cygne d'autrefois se souvient que c'est lui
Magnifique mais qui sans espoir se délivre...
(วันนี้ยังบริสุทธิ์ มีชีวิตชีวา และสวยงาม - มันจะฉีกเราด้วยการกระพือปีกอย่างเมามันส์หรือไม่ ทะเลสาบที่ยากจะลืมเลือนแห่งนี้ซึ่งแฝงตัวอยู่ใต้น้ำแข็ง ธารน้ำแข็งใสที่บินไม่ได้ถูกพัดพาจากปีกที่เมามาย หงส์เมื่อนานมาแล้วจำได้ นั่นคือเขาผู้งดงามแต่ไร้ซึ่งความหวังผู้หลุดพ้น...)

Paul Verlaine และกวีมาตรวจร่างกาย

จากความพยายามหลายครั้งในการกำหนดสาระสำคัญของสัญลักษณ์ อาจไม่มีสิ่งใดมีอิทธิพลมากไปกว่าการตีพิมพ์ชุดบทความเรื่องTristan Corbière , Arthur Rimbaud , Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore ในปี 1884, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé , Marceline Desbordes-Valmore , Gérard de Nervalและ "Pauvre Lelian" ("Lelian ผู้น่าสงสาร" แอนนาแกรมของชื่อ Paul Verlaine) ซึ่งแต่ละคน Verlaine นับเป็นหนึ่งในpoètes maudits , "กวีที่ถูกสาปแช่ง"

Eugen Bracht , ชายฝั่งแห่งการลืมเลือน , 2432

Verlaine แย้งว่าในแต่ละคนและด้วยวิธีที่แตกต่างกันมาก กวีที่ถูกทอดทิ้งมาจนบัดนี้แต่ละคนพบว่าอัจฉริยะเป็นคำสาป มันแยกพวกเขาออกจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และผลที่ตามมาก็คือ กวีเหล่านี้ไม่กังวลเลยที่จะหลีกเลี่ยงความลึกลับและรูปแบบการเขียนที่แปลกประหลาด [10]พวกเขายังถูกมองว่าขัดแย้งกับสังคม มีชีวิตที่น่าเศร้า และมักจะมีแนวโน้มทำลายตนเอง ลักษณะเหล่านี้ไม่ใช่อุปสรรค แต่เป็นผลของของขวัญทางวรรณกรรม แนวคิดของ Verlaine เกี่ยวกับpoète mauditนั้นยืมมาจาก Baudelaire ซึ่งเปิดคอลเลคชันLes fleurs du malด้วยบทกวีBénédictionซึ่งบรรยายถึงกวีผู้ซึ่งความสงบภายในยังคงไม่ถูกรบกวนจากการดูถูกเหยียดหยามของผู้คนรอบข้าง [11]

ในแนวความคิดเกี่ยวกับความเป็นอัจฉริยะและบทบาทของกวี Verlaine ได้อ้างถึงสุนทรียศาสตร์ของArthur Schopenhauerปราชญ์แห่งการมองโลกในแง่ร้าย โดยอ้อม ซึ่งยืนยันว่าจุดประสงค์ของศิลปะคือการจัดหาที่หลบภัยชั่วคราวจากโลกแห่งความขัดแย้งของเจตจำนง [12]

ปรัชญา

สุนทรียศาสตร์ของโช เปนเฮาเออร์ แสดงถึงข้อกังวลร่วมกันกับโปรแกรมสัญลักษณ์ พวกเขาทั้งสองมักจะมองว่าศิลปะเป็นที่หลบภัยทางความคิดจากโลกแห่งความขัดแย้งและเจตจำนง อันเป็นผลจากความปรารถนาที่จะลี้ภัยทางศิลปะ นักสัญลักษณ์จึงใช้รูปแบบลักษณะพิเศษของเวทย์มนต์และความเป็นโลกอื่น ความรู้สึกของความเป็นมรรตัยและความรู้สึกของพลังร้ายกาจของเรื่องเพศซึ่งอัลเบิร์ต ซาเมนเรียกว่า "ผลแห่งความตายบนต้นไม้แห่ง ชีวิต." [13]บทกวีLes fenêtres ของ Mallarmé [14]แสดงหัวข้อทั้งหมดเหล่านี้อย่างชัดเจน ชายที่กำลังจะตายอยู่บนเตียงในโรงพยาบาล กำลังหาทางหลีกหนีจากความเจ็บปวดและความเศร้าหมองของสิ่งรอบตัว หันไปทางหน้าต่างแต่กลับเบือนหน้าหนีด้วยความขยะแขยง

Pornocratesโดย Félicien Ropsการแกะสลักและการลงสี พ.ศ. 2421
… l'homme à l'âme dure
Vautré dans le bonheur, où ses seuls appétits
Mangent, et qui s'entête à chercher cette ordure
Pour l'offrir à la femme allaitant ses petits, …
(… ชายผู้ใจแข็ง
หมกมุ่นอยู่กับความสุข ที่ซึ่งมีแต่ความอยากอาหารของเขา
กิน และยืนหยัดที่จะแสวงหาสิ่งโสโครกนี้
เพื่อมอบให้กับภรรยาที่กำลังให้นมลูกของเขา …)

และในทางตรงกันข้าม เขา "หันหลังให้กับชีวิต" ( Tourne l'épaule à la vie ) และเขาอุทานว่า:

Je me mire et me vois ange! Et je meurs, et j'aime
– Que la vitre soit l'art, soit la mysticité –
A renaître, portant mon rêve en diadème,
Au ciel antérieur où fleurit la Beauté!
(ฉันมองตัวเองแล้วดูเหมือนนางฟ้า! และฉันตายแล้วฉันก็รัก
- ไม่ว่ากระจกจะเป็นศิลปะหรือเวทย์มนต์ -
การเกิดใหม่โดยมีความฝันเป็นมงกุฎ
ภายใต้ท้องฟ้าแห่งอดีตที่ความงามรุ่งเรือง!)

สัญลักษณ์และผู้เสื่อมโทรม

รูปแบบการใช้สัญลักษณ์มักจะสับสนกับขบวนการเสื่อมทรามซึ่งเป็นชื่อที่ได้มาจากนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1880 ซึ่งบ่งชี้ว่านักเขียนมักหลงระเริงและหมกมุ่นอยู่กับเรื่องต้องห้าม [15]ในขณะที่นักเขียนบางคนยอมรับคำนี้ แต่ส่วนใหญ่ก็หลีกเลี่ยง แถลงการณ์ของ Jean Moréas ส่วนใหญ่ตอบสนองต่อการโต้เถียงนี้ ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 คำว่า "สัญลักษณ์" และ "ความเสื่อมโทรม" เป็นที่เข้าใจกันว่าเกือบจะเหมือนกัน [16]แม้ว่าความสวยงามของสไตล์จะถือว่าคล้ายคลึงกันในบางแง่ แต่ทั้งสองก็ยังคงแตกต่างกัน นักสัญลักษณ์คือศิลปินที่เน้นความฝันและอุดมคติ ผู้เสื่อมโทรมปลูกฝังprécieux , ประดับ, หรือ รูปแบบที่ ปิดสนิท , และเรื่องโรค [17]เรื่องความเสื่อมโทรมของจักรวรรดิโรมันเป็นที่มาของภาพวรรณกรรมบ่อยครั้ง และปรากฏในงานของกวีหลายคนในยุคนั้น โดยไม่คำนึงว่าพวกเขาจะเลือกชื่อใดสำหรับสไตล์ของพวกเขา ดังเช่นใน " Languur " ของ Verlaine : [18 ]

Je suis l'Empire à la fin de la Décadence,
Qui reacte passer les grands Barbares blancs
En composant des acrostiches indolents
D'un style d'or où la langueur du soleil danse.
(ฉันคือจักรวรรดิในจุดจบของความเสื่อมโทรม เฝ้าดูคนป่าเถื่อนผู้ยิ่งใหญ่เดินผ่านไปมา ในขณะที่แต่งบทกวีโคลงกลอนขี้เกียจในแบบปิดทองที่ดวงอาทิตย์ที่อ่อนระทวยเริงระบำ)

วรรณกรรมตามระยะเวลา

Victor Vasnetsov อัศวินที่ทางแยก2421

สิ่งพิมพ์วรรณกรรมที่สำคัญจำนวนหนึ่งก่อตั้งขึ้นโดยนักสัญลักษณ์หรือเกี่ยวข้องกับรูปแบบ ครั้งแรกคือLa Vogueที่ริเริ่มในเดือนเมษายน พ.ศ. 2429 ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันนั้นJean Moréas , Gustave KahnและPaul Adamเริ่มงานLe Symbolisteเป็น ระยะ วารสารสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดฉบับหนึ่งคือMercure de Franceซึ่งแก้ไขโดยAlfred Valletteซึ่ง รับช่วงต่อจาก La Pléiade ; ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2433 วารสารนี้มีมาจนถึงปี พ.ศ. 2508 ปิแอร์ ลูส์ริเริ่มLa conqueซึ่งเป็นวารสารที่Jorge Luis Borges กล่าวถึงอิทธิพลของนักสัญลักษณ์ในเรื่องราวของเขา ปิแอร์ เมนาร์ ผู้เขียน Quixote นิตยสารวรรณกรรมเชิงสัญลักษณ์อื่นๆ ได้แก่La Revue blanche , La Revue wagnérienne , La PlumeและLa Wallonie

Rémy de GourmontและFélix Fénéonเป็นนักวิจารณ์วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ รูปแบบวรรณกรรมเชิงสัญลักษณ์และเสื่อมโทรมถูกเสียดสีโดยหนังสือกวีนิพนธ์Les Déliquescences d' Adoré Floupetteซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2428 โดยHenri BeauclairและGabriel Vicaire [19]

ในสื่ออื่นๆ

ทัศนศิลป์

ปิแยร์ ปูวิส เดอ ชาวานส์, เจอเนส ฟิล เลส โอ บอร์ด เดอ ลา แมร์ ("เด็กสาวบนขอบทะเล"), 2422, พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ , ปารีส

สัญลักษณ์ในวรรณคดีแตกต่างจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะ แม้ว่าทั้งสองจะมีความคล้ายคลึงกันในหลายแง่มุม ในการวาดภาพ สัญลักษณ์สามารถถูกมองว่าเป็นการฟื้นฟูของแนวโน้มลึกลับบางอย่างในประเพณีโรแมนติก และใกล้เคียงกับการเคลื่อนไหว ที่ เสื่อมโทรมและเป็นโรคประสาทในตัวเอง

มีกลุ่มจิตรกร Symbolist และทัศนศิลป์ที่ค่อนข้างแตกต่างกันหลายกลุ่ม ซึ่งรวมถึงPaul Gauguin , Gustave Moreau , Gustav Klimt , Mikalojus Konstantinas Čiurlionis , Jacek Malczewski , Odilon Redon , Pierre Puvis de Chavannes , Henri Fantin-Latour , Gaston Bussière , Edvard Munch , Fernand Khnopff , Félicien RopsและJan Toorop สัญลักษณ์ในการวาดภาพแพร่หลายในทางภูมิศาสตร์มากกว่าสัญลักษณ์ในกวีนิพนธ์ ส่งผลต่อMikhail Vrubel , Nicholas Roerich, Victor Borisov-Musatov , Martiros Saryan , Mikhail Nesterov , Léon Bakst , Elena Gorokhovaในรัสเซีย รวมทั้งFrida Kahloในเม็กซิโกElihu Vedder , Remedios Varo , Morris Gravesและ David Chetlahe Paladin ในสหรัฐอเมริกา Auguste Rodinบางครั้งถือเป็นประติมากรสัญลักษณ์

จิตรกรสัญลักษณ์ใช้ภาพในตำนานและความฝัน สัญลักษณ์ที่ใช้โดยสัญลักษณ์ไม่ใช่สัญลักษณ์ ที่คุ้นเคยของการ ยึดถือกระแสหลักแต่เป็นการอ้างอิงส่วนตัวอย่างเข้มข้น เป็นส่วนตัว คลุมเครือและกำกวม ปรัชญามากกว่ารูปแบบศิลปะที่แท้จริง สัญลักษณ์ในการวาดภาพมีอิทธิพลต่อ สไตล์ อาร์ตนูโว ร่วม สมัยและLes Nabis [12]

เพลง

สัญลักษณ์มีอิทธิพลต่อดนตรีเช่นกัน นักเขียนและนักวิจารณ์เชิงสัญลักษณ์หลายคนเป็นผู้ที่ชื่นชอบดนตรีของRichard Wagner ในยุคแรก ๆและเป็นนักอ่านตัวยงของ Schopenhauer

จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์ , นักบุญเซซิเลีย , 2438

สุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์ส่งผลต่อผลงานของClaude Debussy การเลือกบทประพันธ์ข้อความ และธีมเกือบทั้งหมดมาจากหลักการของสัญลักษณ์ การประพันธ์เพลง เช่น การตั้งค่าCinq poèmes de Charles Baudelaireเพลงศิลปะต่างๆบนบทกวีของ Verlaine โอเปร่าPelléas et Mélisandeพร้อมบทประพันธ์โดยMaurice Maeterlinckและภาพร่างที่ยังไม่เสร็จของเขาซึ่งแสดงเรื่องราวของ Poe สองเรื่องปีศาจในหอระฆังและฤดูใบไม้ร่วง ของ House of Usherทั้งหมดบ่งชี้ว่า Debussy ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากธีมและรสนิยมเชิงสัญลักษณ์ ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาคือPrélude à l'après-midi d'un fauneได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Mallarmé L'après-midi d'un faune [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

สุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์ยังมีอิทธิพลต่อองค์ประกอบของAleksandr Scriabin Pierrot LunaireของArnold Schoenbergนำข้อความมาจากการแปลบทกวีสัญลักษณ์ในภาษาเยอรมันโดยAlbert Giraudซึ่งแสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงออกของภาษาเยอรมันและสัญลักษณ์ โอเปร่า Salomé ของ ริชาร์ด สเตราส์ในปี 1905 สร้างจากบทละครของออสการ์ ไวลด์ใช้เรื่องที่มักแสดงโดยศิลปินสัญลักษณ์

นิยายร้อยแก้ว

รูปแบบส แตติกและลำดับชั้นของ Symbolism ดัดแปลงให้เข้ากับนิยายบรรยายได้ไม่ดีเท่ากวีนิพนธ์ นวนิยายเรื่อง À rebours ของ Joris-Karl Huysmansในปี พ.ศ. 2427 (ชื่อภาษาอังกฤษ: Against NatureหรือAgainst the Grain ) ได้สำรวจหัวข้อต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียภาพเชิงสัญลักษณ์ นวนิยายเรื่องนี้ซึ่งเกิดขึ้นน้อยมาก จัดทำรายการจิตวิทยาของ Des Esseintes ผู้ต่อต้านฮีโร่ที่แปลกประหลาดและสันโดษ ออสการ์ ไวลด์ได้รับอิทธิพลจากนวนิยายในขณะที่เขาเขียนเรื่องSalomeและหนังสือของ Huysman ปรากฏในThe Picture of Dorian Grey : ตัวละครที่มียศฐาบรรดาศักดิ์เสียหายหลังจากอ่านหนังสือ[21]

พอล อดัมเป็นผู้ประพันธ์นวนิยายเชิงสัญลักษณ์ที่มีผลงานมากที่สุดและเป็นตัวแทน [ ต้องการอ้างอิง ] Les Demoiselles Goubert (1886) ซึ่งเขียนร่วมกับJean Moréasเป็นงานเปลี่ยนผ่านที่สำคัญระหว่างลัทธิธรรมชาตินิยมและสัญลักษณ์นิยม นักสัญลักษณ์ไม่กี่คนใช้แบบฟอร์มนี้ ข้อยกเว้นอย่างหนึ่งคือGustave Kahnซึ่งตีพิมพ์Le Roi fouในปี 1896 ในปี 1892 Georges Rodenbachเขียนนวนิยายขนาดสั้นBruges-la-morteซึ่งมีฉากอยู่ในเมืองBruges ภาษาเฟลมิชซึ่ง Rodenbach อธิบายว่าเป็นเมืองในยุคกลางที่ใกล้จะดับลงของการไว้ทุกข์และการครุ่นคิดอย่างเงียบสงบ: ในการตีข่าวเชิงสัญลักษณ์โดยทั่วไป เมืองที่ตายแล้วขัดแย้งกับการปลุกความต้องการทางเพศขึ้นมาใหม่อย่างโหดเหี้ยม นวนิยายที่ดูถูก เหยียดหยามเหยียดหยาม เกลียดชังผู้หญิงของJules Barbey d'Aurevillyบางครั้งก็ถือเป็นสัญลักษณ์ด้วยเช่นกัน Gabriele d'Annunzioเขียนนวนิยายเรื่องแรกของเขาในลักษณะสัญลักษณ์

โรงละคร

อเล็กซองดร์ เบอนัวส์ แสดงใน ภาพยนตร์เรื่อง PetrushkaของStravinskyในปี 1911

การเน้นลักษณะพิเศษเกี่ยวกับชีวิตภายในของความฝันและจินตนาการทำให้ละครสัญลักษณ์ยากที่จะปรับให้เข้ากับแนวโน้มล่าสุด ละครAxël (rev. ed. 1890) ของ Auguste Villiers de l'Isle-Adam เป็นละคร สัญลักษณ์ที่ชัดเจน ในนั้น ขุนนาง Rosicrucian สองคนตกหลุม รักกันในขณะที่พยายามฆ่ากัน แต่ตกลงที่จะฆ่าตัวตายร่วมกันเพราะไม่มีอะไรในชีวิตที่จะเท่ากับจินตนาการของพวกเขา จากบทละครนี้เอ๊ดมันด์ วิลสันใช้ชื่อAxel's Castleในการศึกษาอิทธิพลของเขาเกี่ยวกับผลพวงของวรรณกรรมสัญลักษณ์

Maurice Maeterlinckนักเขียนบทละครเชิงสัญลักษณ์ เขียนThe Blind (1890), The Intruder (1890), Interior (1891), Pelléas and Mélisande (1892) และThe Blue Bird (1908) Eugénio de Castroถือเป็นหนึ่งในผู้แนะนำ Symbolism ในคาบสมุทรไอบีเรีเขาเขียนBelkissซึ่งเป็น "บทกวีร้อยแก้วเชิงละคร" ในขณะที่เขาเรียกมันว่าเกี่ยวกับความหลงใหลในวาระแห่ง Belkiss ราชินีแห่ง Shebaที่มีต่อโซโลมอนโดยแสดงให้เห็นถึงความตึงเครียดทางจิตใจในรูปแบบที่เปรี้ยวจี๊ดและรุนแรงและสร้างใหม่อย่างถูกต้องในศตวรรษที่สิบก่อนคริสต์ศักราช อิสราเอล. เขายังเขียนเรื่องKing Galorและแหวนของ Polycratesเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีสัญลักษณ์นิยมที่อุดมสมบูรณ์ที่สุด [23]

ลุคเน-โพ (พ.ศ. 2412-2483) เป็นนักแสดง ผู้กำกับ และผู้อำนวยการสร้างละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Lugné-Poe "พยายามที่จะสร้างโรงละครบทกวีและความฝันที่ไม่สมจริงให้เป็นหนึ่งเดียวผ่านการจัดฉากบรรยากาศและการแสดงที่มีสไตล์" [24]เมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับ symbolist theatre เขาไม่เคยต้องการฝึกฝนรูปแบบอื่นใด หลังจากเริ่มต้นเป็นนักแสดงในThéâtre Libreและ Théâtre d'Art แล้ว Lugné-Poe ก็จับกลุ่มขบวนการสัญลักษณ์และก่อตั้งThéâtre de l'Œuvreซึ่งเขาเป็นผู้จัดการตั้งแต่ปี 1892 ถึง 1929 ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางส่วนของเขา ได้แก่ การเปิดตัวของตัวเอง symbolist theatre ผลิตละครเวทีเรื่อง Ubu Roi ของAlfred Jarryเป็น ครั้งแรก (พ.ศ. 2439) และแนะนำผู้ชมละครชาวฝรั่งเศสให้รู้จักกับนักเขียนบทละครเช่นอิบเซ่นและ ส ไตรนด์ เบิร์ก [24]

ผลงานในเวลาต่อมาของ Anton Chekhovนักเขียนบทละครชาวรัสเซียได้รับการระบุโดยนักเขียนเรียงความPaul Schmidtว่าได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการมองโลกในแง่ร้ายของนักสัญลักษณ์ ทั้งKonstantin StanislavskiและVsevolod Meyerholdทดลองรูปแบบการแสดงละครในการแสดงละครของพวกเขา

ละครโดยนักเขียนสัญลักษณ์เป็นส่วนสำคัญของละครของThéâtre de l'ŒuvreและThéâtre d'Art

เอฟเฟกต์

คืนสีดำ
หิมะสีขาว
ลม ลม !
มันจะไม่ปล่อยคุณไป ลม ลม !
พัดผ่านโลกทั้งใบของพระเจ้า

ลมกำลังทอ
หิมะสีขาว
พี่ไอซ์แอบมองจากด้านล่าง
สะดุด
ล้ม พื้นบ้านลื่นล้ม
พระเจ้าสงสารทุกคน!

จาก "สิบสอง" (2461)
ทรานส์ Babette Deutsch และ Avrahm Yarmolinsky [26]

กลางคืน, ถนนและไฟถนน, ร้านขายยา, แสง
ที่ไร้จุดหมาย, ครึ่งสลัว, จืดชืด
สำหรับการใช้งานทั้งหมดในศตวรรษที่สี่ -
จะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง ไม่มีทางออก

คุณจะตาย – และเริ่มต้นใหม่ทั้งหมด มีชีวิตสองครั้ง
ทุกอย่างซ้ำรอยเหมือนเดิม:
กลางคืน พื้นผิวน้ำแข็งที่ระลอกคลื่นของคลอง
ร้านขายยา ถนน และไฟถนน

"กลางคืน ถนนและไฟถนน ร้านขายยา..." (2455) ทรานส์ โดย อเล็กซ์ ซิเกล

ในบรรดาศิลปินที่พูดภาษาอังกฤษ สิ่งที่ใกล้เคียงกับสัญลักษณ์มากที่สุด คือ สุนทรียศาสตร์ ชาว พ รีราฟาเอลเป็นผู้ร่วมสมัยกับนักสัญลักษณ์ยุคก่อน และมีความเหมือนกันกับพวกเขามาก สัญลักษณ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อลัทธิสมัยใหม่ ( เรมี เดอ กูร์ มองต์ ถือว่า พวก อิ มาจิสต์ เป็นลูกหลานของมัน) [27]และร่องรอยของมันยังสามารถตรวจพบได้ในงานของกวีสมัยใหม่หลายคน รวมทั้งที.เอส. เอเลียต , วอลเลซ สตีเวนส์ , คอนราด ไอเคน , ฮาร์ต เครนและWB Yeatsในประเพณีการเล่นแองโกลโฟนและRubén Daríoในวรรณคดีสเปน บทกวียุคแรกของGuillaume Apollinaireมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับสัญลักษณ์ ลัทธิสมัยใหม่ของโปรตุเกสในยุคแรกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกวี Symbolist โดยเฉพาะCamilo Pessanha ; Fernando Pessoaมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Symbolism มากมาย เช่น เวทย์มนต์ ความเก่งกาจทางดนตรี อัตวิสัย และลัทธิเหนือธรรมชาติ

การศึกษาของ Edmund Wilsonในปี 1931 Axel's Castleมุ่งเน้นไปที่ความต่อเนื่องของสัญลักษณ์และนักเขียนที่สำคัญหลายคนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยเน้นเฉพาะ Yeats, Eliot, Paul Valéry , Marcel Proust , James JoyceและGertrude Stein วิลสันสรุปว่าสัญลักษณ์เป็นตัวแทนของความฝัน

สิ่งที่กำลังจะตาย - ประเพณีที่สวยงามของวัฒนธรรมเรอเนสซองส์อาจถูกบังคับให้เชี่ยวชาญมากขึ้นเรื่อย ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจาก ลัทธิอุตสาหกรรมและการศึกษาในระบอบประชาธิปไตยได้เข้ามากดดันให้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น [28]

Faragó Géza  [ hu ] , The Symbolist , 1908 , ผลงานเสียดสีสไตล์อาร์ตนูโว

หลังจากต้นศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์มีผลอย่างมากต่อกวีนิพนธ์รัสเซียแม้ว่ามันจะได้รับความนิยมน้อยลงในฝรั่งเศสก็ตาม สัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งแพร่หลายในหลักคำสอนของอีสเทิร์นออร์ทอดอกซ์และแนวคิดทางจิตวิญญาณของVladimir Solovyovมีความเหมือนกันเล็กน้อยกับสไตล์ฝรั่งเศสที่มีชื่อเดียวกัน มันเริ่มต้นอาชีพของกวีสำคัญหลาย คนเช่นAlexander Blok , Andrei BelyและMarina Tsvetaeva นวนิยายเรื่อง Petersburg (1912) ของ Bely ถือเป็นตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของร้อยแก้วสัญลักษณ์ของรัสเซีย

อิทธิพลหลักต่อรูปแบบของสัญลักษณ์รัสเซียคือบทกวีและปรัชญา ที่ ไร้เหตุผลและลึกลับ ของ Fyodor Tyutchevและ Solovyov, นวนิยายของFyodor Dostoyevsky , โอเปร่าของRichard Wagner , [29]ปรัชญาของArthur Schopenhauer [30]และFriedrich Nietzsche , [ 31]นักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสและกวีผู้เสื่อมทราม (เช่นStéphane Mallarmé , Paul VerlaineและCharles Baudelaire ) และบทละครของHenrik Ibsen

สไตล์นี้เปิดตัวโดย บทความของ Nikolai Minskyเรื่องThe Ancient Debate (1884) และ หนังสือของ Dmitry Merezhkovskyเรื่องOn the Causes of the Decline and on the New Trends in Contemporary Russian Literature (1892) นักเขียนทั้งสองส่งเสริมความเป็นปัจเจกบุคคล สุดโต่ง และการสร้างสรรค์ Merezhkovskyเป็นที่รู้จักจากกวีนิพนธ์และนวนิยายเรื่องgod-menซึ่งเขานับคริสต์, Joan of Arc , Dante , Leonardo da Vinci , Napoleon และ (ต่อ มา) Hitler ภรรยาของเขาZinaida Gippiusซึ่งยังเป็นกวีคนสำคัญของลัทธิสัญลักษณ์ในยุคแรก ๆ ได้เปิดร้านเสริมสวยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ "สำนักงานใหญ่แห่งความเสื่อมโทรมของรัสเซีย" ปีเตอร์ สเบิร์ก (นวนิยาย) ของ Andrei Belyภาพเหมือนของชั้นทางสังคมของเมืองหลวงของรัสเซีย มักถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างในภายหลังของ Symbolism ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20

ในโรมาเนียนักสัญลักษณ์ที่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสได้รับอิทธิพลครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 1880 เมื่ออเล็กซานด รู มาเซดอนสกี รวมตัวกลุ่มกวีหนุ่มที่เกี่ยวข้องกับนิตยสารLiteratorul ของเขา อีกครั้ง การโต้เถียงกับ Junimeaที่จัดตั้งขึ้นและถูกบดบังด้วยอิทธิพลของMihai Eminescu สัญลักษณ์ ของโรมาเนียได้รับการกู้คืนมาเป็นแรงบันดาลใจในระหว่างและหลังปี 1910 เมื่อมีการยกตัวอย่างโดยผลงานของTudor Arghezi , Ion Minulescu , George Bacovia , Mateiu Caragiale , Tristan TzaraและTudor Vianoและได้รับยกย่องจากนิตยสารสมัยใหม่Sburătorul _

จิตรกรสัญลักษณ์มีอิทธิพลสำคัญต่อการแสดงออกและสถิตยศาสตร์ในการวาดภาพ สองการเคลื่อนไหวที่สืบเชื้อสายมาจากสัญลักษณ์ที่เหมาะสมโดยตรง ตัวละครตลกคนยากไร้ และตัวตลกของ" ช่วงเวลาสีน้ำเงิน " ของ ปาโบล ปีกัสโซแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของสัญลักษณ์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งของปูวิส เดอชา วาน ในเบลเยียม สัญลักษณ์กลายเป็นที่นิยมมากจนเป็นที่รู้จักในฐานะรูปแบบประจำชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพทิวทัศน์: [32]ความไม่ชอบมาพากลของจิตรกรอย่างRené Magritteถือได้ว่าเป็นความต่อเนื่องโดยตรงของสัญลักษณ์ ผลงานของศิลปินทัศนศิลป์เชิงสัญลักษณ์ เช่นJan Tooropส่งผลโดยตรงต่อรูปแบบเส้นโค้งของอาร์ตนูโว

ภาพยนตร์ในยุคแรก ๆ จำนวนมากยังใช้จินตภาพเชิงสัญลักษณ์และธีมในการจัดฉาก การออกแบบฉาก และจินตภาพ ภาพยนตร์แนวแสดงออกของเยอรมันเป็นหนี้บุญคุณต่อภาพเชิงสัญลักษณ์ "สาวดี" พรหมจารีที่เห็นในโรงภาพยนตร์ของDW Griffithและภาพยนตร์เงียบ "สาวเลว" ที่แสดงโดยTheda Baraต่างก็แสดงอิทธิพลต่อเนื่องของสัญลักษณ์ เช่นเดียวกับ ฉาก ของชาวบาบิโลนจาก Griffith's Intolerance จินตภาพสัญลักษณ์ปรากฏอยู่ในหนังสยองขวัญ ยาวนานที่สุด ปลายปี 2475 แวมไพร์ ของคาร์ล ธีโอดอร์ เด ร เยอ ร์ แสดงให้เห็นอิทธิพลที่ชัดเจนของจินตภาพสัญลักษณ์ บางส่วนของภาพยนตร์คล้ายคลึงฉากที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่จากภาพวาดในยุคแรกๆ ของEdvard Munch [33]

สัญลักษณ์

ปูชนียบุคคล

ผู้เขียน

อาร์เมเนีย

ชาวเบลเยียม

ภาษาดัตช์

ภาษาอังกฤษ

ภาษาฝรั่งเศส

จอร์เจีย

เยอรมันและออสเตรีย

ดูเพิ่มเติมที่: ขบวนการ Young Poland

โปรตุเกสและบราซิล

รัสเซีย

ภาษาเกลิคของสกอตแลนด์

เซอร์เบีย

คนอื่น

อิทธิพลในวรรณคดีอังกฤษ

ผู้แต่งภาษาอังกฤษที่ได้รับอิทธิพลหรือได้รับอิทธิพลจากสัญลักษณ์ ได้แก่ :

ศิลปินทัศนศิลป์ Symbolist

ภาษาฝรั่งเศส

ดูเพิ่มเติมที่: Russian Symbolism and the Blue Rose group.

ชาวเบลเยียม

ภาษาโรมาเนีย

ภาษาเยอรมัน

สวิส

ชาวออสเตรีย

คนอื่น

นักเขียนบทละครสัญลักษณ์

นักแต่งเพลงที่ได้รับผลกระทบจากความคิดสัญลักษณ์

คลัง ภาพ

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ บาลาเคียน, แอนนา, The Symbolist Movement: a critical appraisal . บ้านสุ่ม 2510 ช. 2.
  2. บาลาเคียน, ดูด้านบน; ดูเพิ่มเติมที่ ฮุสตัน บทนำ
  3. ^ "อัลบั้ม zutique – วิกิซอร์ซ" . fr.wikisource.org .
  4. อรรถเป็น Jean Moréas Un Manifeste littéraire , Le Symbolisme , Le Figaro Supplément Littéraire, No. 38, Saturday 18 กันยายน 1886, น. 150 , Bibliothèque nationale de France, Gallica
  5. ฌอง โมเรอาส , Le Manifeste du Symbolisme , Le Figaro , 1886
  6. คอนเวย์ มอร์ริส, ร็อดริก "The Elusive Symbolist movement" – International Herald Tribune , 17 มีนาคม 2550
  7. ^ Untermeyer, Louis, คำนำกวีนิพนธ์อเมริกันสมัยใหม่ Harcourt Brace & Co New York 1950
  8. ^ แพรตต์, วิลเลียม. The Imagist Poem, Modern Poetry in Miniature (Story Line Press, 1963, 2001) ไอ1-58654-009-2 
  9. Olds, Marshal C. "Literary Symbolism"ตีพิมพ์ครั้งแรก (ในบทที่ 14) ใน A Companion to Modernist Literature and Cultureแก้ไขโดย David Bradshaw และ Kevin JH Dettmar Malden, MA : Blackwell Publishing, 2006. หน้า 155–162.
  10. ^ Paul Verlaine , Les Poètes maudits
  11. ชาร์ลส์ โบดแลร์ , เบเนดิก ต์
  12. อรรถเป็น เดลแวล เบอร์นาร์ดLa poésie symboliste: กวีนิพนธ์บทนำ ไอ2-221-50161-6 
  13. ↑ Luxure , fruit de mort à l'arbre de la vie... , Albert Samain , "Luxure" ในสิ่งพิมพ์ Au jardin de l'infante (1889)
  14. ↑ Stéphane Mallarmé, Les fenêtres เก็บถาวรเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2547 ที่ Wayback Machine
  15. ^ "ขบวนการเสื่อมโทรมในวรรณคดีคืออะไร (มีรูปภาพ)" . ฉลาด _
  16. David Schimmelpenninck van der Oye, Russian orientalism: Asia in the Russian mind from Peter the Great to the emigration , New Haven: Yale UP, 2010, p. 211 (ออนไลน์ )
  17. ^ เก่า, ดูด้านบน, หน้า. 160.
  18. ↑ ล็องก์จาก Jadis et Naguère , 1884
  19. ↑ ออง รี โบแคลร์และ กาเบรียล วิแซร์ , Les Déliquescences d'Adoré Floupette (1885) Les Déliquescences – poèmes décadents d'Adoré Floupette, avec sa vie par Marius Tapora โดย Henri Beauclair และ Gabriel Vicaire(ในภาษาฝรั่งเศส)
  20. จูเลียน ฟิลลิป, The Symbolists , 1977, p. 8
  21. Joris–Karl Huysmans, นิยายเสื่อมทราม À rebours, or, Against Nature , Paris, 1891
  22. ↑ Alan Hollinghurst , " Bruges of sighs " ( The Guardian , 29 ม.ค. 2548 เข้าถึง 26 เม.ย. 2552
  23. Saraiva, Lopes, António José, Óscar (2017). História da Literatura Portuguesa (พิมพ์ครั้งที่ 17) ลิสบัว: ปอร์โต้ เอดิเอร่า ไอเอสบีเอ็น 978-972-0-30170-3.
  24. อรรถเป็น "สัญลักษณ์เคลื่อนไหว" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2555 .
  25. บทละครของ Anton Chekhov , ทรานส์. พอล ชมิดต์ (1997)
  26. บล็อค, อเล็กซานเดอร์; ยาร์โมลินสกี้, อัฟราห์ม ; เยอรมัน, Babette (1929) "สิบสอง". การทบทวนภาษาสลาโวนิกและยุโรปตะวันออก 8 (22): 188–198. จ สท 4202372 . 
  27. เด กูร์มองต์, เรมี. ลาฝรั่งเศส (2458)
  28. อ้างถึงใน Brooker, Joseph (2004) นักวิจารณ์ของจอยซ์: การเปลี่ยนผ่านในการอ่านและวัฒนธรรม . Madison, Wisc.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน หน้า 73. ไอเอสบีเอ็น 978-0299196042.
  29. ^ "ภาพสัญลักษณ์; บทบาทของดนตรีในภาพวาดของ MK Ciurlionis - Nathalie Lorand" . lituanus.org .
  30. โซโบเลฟ, โอลกา (2017). สัญลักษณ์ของ symbolists: Aleksandr Blok ในหลักการวรรณกรรมรัสเซียที่เปลี่ยนแปลง . สำนักพิมพ์โอเพ่นบุ๊กส์. หน้า 147. ไอเอสบีเอ็น 9781783740888. สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2564 .
  31. บอริส คริสตา, 'Andrey Bely and the Symbolist Movement in Russia' in The Symbolist Movement in the Literature of European Languages ​​John Benjamins Publishing Company, 1984, p. 389
  32. ฟิลิปป์ จูเลียน, The Symbolists , 1977, p. 55
  33. จูเลียน, ฟิลิปป์,The Symbolists (ดัตตัน 2520) ISBN 0-7148-1739-2 
  34. เซนคอร์ต, โรเบิร์ต (1971). อดัมสัน, โดนัลด์ (เอ็ด). TS Eliot: บันทึกความทรงจำ นิวยอร์ก: ดอดด์ มี้ด แอนด์ คอมพานี หน้า 27–28. ไอเอสบีเอ็น 978-0-396-06347-6.
  35. ↑ ลี 2020, Anna Vaninskaya , "Modernity: Tolkien and His Contemporaries", หน้า 350–366

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

0.2019829750061