สวิง (สไตล์การแสดงแจ๊ส)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
"ตรง" กับเหวี่ยง[a]
ตรง: ความยาวของโน้ตตัวแรก ⁄ ความยาวของ โน้ตตัวที่สอง = 1 ⁄ 1
ซอฟต์สวิง: > 1 ⁄ 1ถึง < 2 ⁄ 1
สวิงแฝด: 2 ⁄ 1
ฮาร์ดสวิง: > 2 ⁄ 1ถึง < 3 ⁄ 1
จุดแข็งสวิง: 3 ⁄ 1
สเตรท (•) กับการสวิงแฝดสาม (◦) โน้ตที่แปดในลำดับชั้นของเมตริก

ในทางดนตรี คำว่าสวิงมีการใช้หลักสองประการ เรียกขาน ใช้เพื่ออธิบายคุณภาพการขับเคลื่อนหรือ "ความรู้สึก" ของจังหวะโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อดนตรีกระตุ้นการตอบสนองของอวัยวะภายใน เช่น การแตะเท้าหรือการพยักหน้า (ดูชีพจร ) ความรู้สึกนี้เรียกอีกอย่างว่า " ร่อง "

ระยะแกว่งเช่นเดียวกับโน้ต swung (s)และจังหวะ swung , [b]ยังถูกนำมาใช้มากขึ้นโดยเฉพาะการอ้างถึงเทคนิค (ส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส[1]แต่ยังใช้ในประเภทอื่น ๆ ) ที่เกี่ยวข้องกับการสลับยาวและ ทำให้โน้ตตัวแรกและตัวที่สองสั้นลงในส่วนของพัลส์สองส่วนในจังหวะเดียว

ภาพรวม

เช่นเดียวกับคำว่า " กรูฟ " ซึ่งใช้เพื่ออธิบาย "ความรู้สึก" เป็นจังหวะที่เหนียวแน่นในบริบทของฟังก์หรือร็อค แนวคิดของ "การแกว่ง" อาจกำหนดได้ยาก แท้จริงแล้ว พจนานุกรมบางเล่มใช้คำศัพท์นี้เป็นคำพ้องความหมาย: "Groovy ... หมายถึงดนตรีที่แกว่งไปมาจริงๆ" [2]อภิธาน ศัพท์ Jazz in Americaนิยามวงสวิงว่า "เมื่อผู้เล่นแต่ละคนหรือวงดนตรีแสดงในลักษณะที่ประสานกันเป็นจังหวะเพื่อสั่งการตอบสนองต่ออวัยวะภายในจากผู้ฟัง (ทำให้เท้าแตะและพยักหน้า) ความโน้มถ่วงที่ไม่อาจต้านทานได้ การลอยตัวที่ขัดต่อคำนิยามด้วยวาจา” [3]

เมื่อนักแสดงแจ๊สคูตี้ วิลเลียมส์ถูกขอให้นิยามมัน เขาพูดติดตลกว่า "กำหนดมัน? ฉันอยากจะจัดการกับทฤษฎีของไอน์สไตน์ !" [4]เมื่อหลุยส์ อาร์มสตรองถูกถามในรายการวิทยุBing Crosby ว่าวงสวิงคืออะไร เขาพูดว่า "อ๋อ สวิง เราเคยเรียกมันว่าซิงโครไนซ์ แล้วพวกเขาก็เรียกมันว่าแร็กไทม์ แล้วก็บลูส์ แล้วก็ แจ๊ส ตอนนี้ แกว่งไปมา ฮ่าฮ่าฮ่า พวกเจ้าคนขาว พวกเจ้าช่างยุ่งเหยิงเสียจริง” [5]

เบนนี่ กู๊ดแมนหัวหน้าวงดนตรีในยุค 1930 มีชื่อเล่นว่า "ราชาแห่งวงสวิง" เรียกวงสวิงว่า "พูดอย่างอิสระในดนตรี" ซึ่งมีองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดคือ "เสรีภาพที่ศิลปินเดี่ยวต้องยืนหยัดและขับขานในแบบที่เขารู้สึก" Tommy Dorseyร่วมสมัยของเขาให้คำจำกัดความที่คลุมเครือมากขึ้นเมื่อเขาเสนอว่า "Swing นั้นหวานและร้อนแรงในเวลาเดียวกันและกว้างเพียงพอในแนวความคิดที่สร้างสรรค์เพื่อตอบสนองทุกความท้าทายในวันพรุ่งนี้" [4] นักเปียโนBoogie-woogie Maurice Roccoแย้งว่าคำจำกัดความของวงสวิง[4] เมื่อถามถึงนิยามวงสวิงFats Wallerตอบว่า "คุณผู้หญิง ถ้าคุณจะถาม คุณจะไม่มีวันรู้" [6]

เทรดเวลกล่าวว่า:

สวิงคืออะไร? บางทีคำตอบที่ดีที่สุดอาจจะมาจากแมวตัวนั้นที่กลอกตา จ้องไปที่ไกลๆ และถอนหายใจ “คุณสัมผัสได้ แต่อธิบายไม่ได้ คุณขุดพบฉันไหม”

—  เทรดเวลล์ (1946), หน้า 10 [7]

สแตนลีย์แดนซ์ในThe World of Swingได้อุทิศสองบทแรกของงานของเขาเพื่อหารือเกี่ยวกับแนวคิดของการสวิงกับกลุ่มนักดนตรีที่เล่น พวกเขาอธิบายคุณภาพจลนศาสตร์ของเพลง เมื่อเทียบกับการบิน "ถอด" เป็นสัญญาณให้เริ่มโซโล่ ชีพจรเป็นจังหวะยังคงดำเนินต่อไประหว่างจังหวะ โดยแสดงออกเป็นไดนามิก การเปล่งเสียง และการผันแปร สวิงเป็นเพลงที่รอจังหวะมากพอๆ กับสวิง เหมือนกับการแกว่งของเชือกกระโดดที่รอการกระโดด เช่นเดียวกับจังหวะในตัวเอง[6] วงสวิงถูกกำหนดขึ้นในแง่ของอุปกรณ์จังหวะที่เป็นทางการ แต่ตาม ทำนองของ Jimmie Lunceford "ไม่ได้ทำอะไร มันเป็นวิธี thatcha ทำ" (พูดอย่างนั้นมันแกว่ง)

สวิงเป็นลีลา

บลูส์สับเปลี่ยนหรือบูกี้เล่นกีตาร์ใน E major [8] ( เล่น ( ช่วยเหลือ · ข้อมูล ) )ไอคอนลำโพงเสียง 

ในจังหวะการสวิง ชีพจรจะถูกแบ่งอย่างไม่เท่ากัน ดังนั้นการแบ่งย่อยบางส่วน (โดยทั่วไปจะเป็นโน้ตที่แปดหรือส่วนย่อยของโน้ตที่สิบหก) สลับกันระหว่างระยะเวลายาวและสั้น เพลงบางเพลงของยุคบาโรกและยุคคลาสสิกเล่นโดยใช้โน้ต inégalesซึ่งคล้ายกับการแกว่ง ในจังหวะการสับเปลี่ยน โน้ตตัวแรกในคู่อาจมีระยะเวลาเป็นสองเท่า (หรือมากกว่า) ของโน้ตตัวที่สอง ในจังหวะการสวิง อัตราส่วนของระยะเวลาของโน้ตตัวแรกกับระยะเวลาของโน้ตตัวที่สองสามารถอยู่ในช่วง: โน้ตตัวแรกของแต่ละคู่มักจะยาวเป็นสองเท่าของวินาที ซึ่งหมายถึงความ รู้สึกของ แฝดสามแต่ในทางปฏิบัติ อัตราส่วนนั้นมีความชัดเจนน้อยกว่า และมักจะละเอียดอ่อนกว่ามาก[9]ในดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม วงสวิงมักใช้กับโน้ตตัวที่แปด ในแนวเพลงอื่นๆ เช่น ฟังก์และแจ๊สร็อค การสวิงมักใช้กับโน้ตตัวที่สิบหก [10] [11]

สับเปลี่ยนสัญกรณ์ในแปดตรง (ในสัญกรณ์ชุดกลอง[12] ) เล่น ( ช่วยเหลือ · ข้อมูล )ไอคอนลำโพงเสียง 
สลับการเล่นแบบ Triplet - like ( ช่วยเหลือ · ข้อมูล )ไอคอนลำโพงเสียง 
รูปแบบการสับเปลี่ยนกับส่วนที่สามที่เซเล่นบนเปียโน[13] ( เล่น ( ช่วยเหลือ · ข้อมูล ) )ไอคอนลำโพงเสียง 
การเล่นจังหวะสับเปลี่ยนพื้นฐาน( ช่วยเหลือ · ข้อมูล )ไอคอนลำโพงเสียง 

ในดนตรีแจ๊ส ส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ยุค บิ๊กแบนด์และหลังจากนั้น บีทที่สองและสี่ของการวัด 4/4 จะถูกเน้นในช่วงที่หนึ่งและสาม และบีทจะเป็นลีด-อิน—เมนบีตคู่ (dah-DUM, dah-DUM....) "dah" คาดการณ์หรือนำไปสู่ ​​"DUM" ตะกั่วใน "dah" อาจได้ยินหรือไม่ได้ยิน อาจมีการเน้นเสียงเป็นครั้งคราวเพื่อวัตถุประสงค์ในการใช้ถ้อยคำหรือแบบไดนามิก

เครื่องมือในส่วนจังหวะการสวิงแสดงออกถึงการสวิงในรูปแบบต่างๆ ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อดนตรีพัฒนาขึ้น ในช่วงแรกๆ ของการพัฒนาดนตรีสวิงเบสมักจะเล่นด้วยลีด-อิน-เมนโน๊ต ซึ่งมักจะใช้เสียงเพอร์คัชชัน ต่อมา โน้ตลีดอินถูกดร็อปแต่รวมเข้ากับจังหวะทางกายภาพของผู้เล่นเบสเพื่อช่วยให้บีท "มั่นคง" - บีตลีดอินไม่ได้ยิน แต่แสดงออกในการเคลื่อนไหวของผู้เล่น

ในทำนองเดียวกัน กีตาร์ริทึมเล่นโดยมีบีตลีดอินที่ผู้เล่นดีด แต่เบาจนแทบไม่ได้ยินเลย

เปียโนเล่นโดยใช้อุปกรณ์ต่างๆ สำหรับการแกว่ง: รูปแบบคอร์ดที่เล่นในจังหวะของคู่ที่สิบหกประจุด - แปดเป็นลักษณะของการเล่นบูกี้วูกี้ (บางครั้งใช้ในการเล่นส่วนฮอร์นบูกี้-วูกีด้วย) มือซ้ายของ "สวิงเบส" ที่James P. Johnson , Fats WallerและEarl Hinesใช้ ใช้โน้ตเบสในจังหวะที่หนึ่งและสาม ตามด้วยคอร์ดระดับกลางเพื่อเน้นจังหวะที่สองและสี่ เช่นเดียวกับเสียงเบส จังหวะลีดอินจะไม่ได้ยิน แต่แสดงออกด้วยการเคลื่อนไหวของแขนซ้าย

เปียโนสวิงยังใส่จังหวะที่หนึ่งและสามในบทบาทที่คาดไว้สำหรับจังหวะที่สองและสี่ที่เน้นในตัวเลขเบสสองจังหวะ [14]

เมื่อดนตรีสวิงพัฒนาขึ้น บทบาทของเปียโนในวงดนตรีก็เปลี่ยนไปเพื่อเน้นเสียงและการเติม พวกนี้มักจะเล่นนำในจังหวะหลัก เพิ่มการชกตามจังหวะ สไตล์ของCount Basieนั้นเบาบาง เล่นเป็นเพลงประกอบกับท่อนฮอร์นและศิลปินเดี่ยว [15]

กลองเบสและกลองสแนร์เริ่มต้นยุควงสวิงในฐานะผู้จับเวลาหลัก โดยบ่วงมักใช้สำหรับลีดอินหรือเน้นบีตที่สองและสี่ ไม่ช้าก็พบว่าฉิ่งไฮแฮตสามารถเพิ่มมิติใหม่ให้กับวงสวิงที่แสดงโดยกลองคิทเมื่อเล่นเป็นฟิกเกอร์ "ti-tshhh-SH" สองจังหวะ โดยที่ "ti" ขึ้นนำ "tshhh" ในจังหวะที่หนึ่งและสาม และ "SH" จะเป็นจังหวะที่สองและสี่ที่เน้น

ด้วยฟิกเกอร์ไฮแฮทนั้น มือกลองได้แสดงองค์ประกอบสามประการของการสวิง: การขึ้นต้นด้วย "ti" ความต่อเนื่องของจังหวะการเต้นของหัวใจระหว่างจังหวะกับ "tshhh" และการเน้นที่จังหวะที่สองและสี่ด้วย "เอสเอช" ตัวอย่างแรกๆ ของฟิกเกอร์ไฮแฮทนั้นบันทึกโดยมือกลองChick Webb Jo Jonesนำสไตล์ไฮแฮตไปอีกขั้นด้วยฟิกเกอร์สองจังหวะ "t'shahhh-uhh" ที่ต่อเนื่องกันมากขึ้นในขณะที่เก็บเสียงทุ้มและกลองบ่วงไว้เพื่อการเน้นเสียง บทบาทของกลองชุดที่เปลี่ยนไปจากรูปแบบที่หนักกว่าของการตีกลองรุ่นก่อนๆ นั้น เน้นที่บทบาทของเบสในการจับจังหวะมากขึ้น[15]

ท่อนฮอร์นและศิลปินเดี่ยวเพิ่มการผันแปรและไดนามิกให้กับกล่องเครื่องมือเข้าจังหวะ โน้ตและวลี "แกว่งไกว" หนึ่งในเสียงแตรที่เป็นลักษณะเฉพาะของวงสวิงแจ๊สคือคอร์ดของท่อนที่เล่นด้วยการจู่โจมที่รุนแรง จางลงเล็กน้อย และเน้นเสียงอย่างรวดเร็วในตอนท้าย ซึ่งแสดงจังหวะการเต้นของหัวใจระหว่างจังหวะ อุปกรณ์นั้นใช้แทนกันได้หรือใช้ร่วมกับการเอียงลงเล็กน้อยระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของโน้ต

ในทำนองเดียวกัน การจัดเรียงส่วนบางครั้งใช้ชุดของแฝดสาม โดยเน้นที่โน้ตตัวแรกและตัวที่สาม หรือกับตัวโน้ตอื่นๆ ทุกตัวที่เน้นเสียงเพื่อสร้างรูปแบบ 3/2 โน้ตตัวที่แปดมักใช้ในโซโล โดยมีการใช้ไดนามิกและการประกบเพื่อแสดงการใช้ถ้อยคำและการสวิง พลวัตของการใช้ถ้อยคำสร้างวงสวิงในการวัดสองหรือสี่ครั้ง หรือในรูปแบบนวัตกรรมของนักแซ็กโซโฟนเทเนอร์Lester Youngข้ามลำดับการวัดที่แปลก ๆ บางครั้งเริ่มหรือหยุดโดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งในการวัด[15]

อุปกรณ์จังหวะของยุควงสวิงมีความละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นด้วยเสียงบี๊บBud Powellและนักเปียโนคนอื่นๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากเขา ส่วนใหญ่เลิกใช้ฟิกเกอร์ลีลามือซ้าย แทนที่ด้วยคอร์ด ฉิ่งขี่เล่นในรูปแบบ "ทิง-ติ-ติง" โดยสวมบทบาทเป็นไฮแฮต กลองบ่วงนั้นใช้เป็นหลักในการเน้นเสียงแบบลีดอิน และกลองเบสส่วนใหญ่จะใช้สำหรับ "ระเบิด" เป็นครั้งคราว แต่ความสำคัญของการเป็นผู้นำเข้าเป็นอุปกรณ์เข้าจังหวะยังคงได้รับการเคารพ มือกลองMax Roachเน้นย้ำถึงความสำคัญของการเป็นผู้นำ ไม่ว่าจะได้ยินหรือไม่ก็ตาม ใน "การปกป้องจังหวะ" [16] ศิลปินเดี่ยวของ Bebop เผชิญกับความท้าทายในการรักษาความรู้สึกที่แกว่งไกวในเพลงที่มีความซับซ้อนสูงซึ่งมักเล่นด้วยจังหวะที่ไม่แน่นอน ผู้บุกเบิกของ bebop ได้เติบโตขึ้นในฐานะนักดนตรีที่มีวงสวิง และในขณะที่ทำลายอุปสรรคของยุควงสวิง ก็ยังคงสะท้อนถึงมรดกทางวงสวิงของพวกเขา [15]

ฮาร์ดสวิง (3:1): จุดที่แปด + สิบหก
อัตราส่วน 1:1
อัตราส่วน 3:2
อัตราส่วน 2:1
อัตราส่วน 3:1

จุดสิ้นสุดของช่วงที่ละเอียดกว่านั้นเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติต่อคู่ที่เขียนของบันทึกย่อที่แปดที่อยู่ติดกัน (หรือบันทึกที่สิบหก ขึ้นอยู่กับระดับของการแกว่ง) เป็นคู่ที่ไม่สมมาตรเล็กน้อยของค่าที่คล้ายกัน อีกด้านหนึ่งของสเปกตรัม จังหวะ " จุดที่แปด – สิบหก" ประกอบด้วยโน้ตตัวยาวสามเท่าของความยาวของโน้ต "จังหวะประ" ที่แพร่หลายเช่นนี้ในส่วนจังหวะของวงดนตรีเต้นรำในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 อธิบายได้อย่างแม่นยำมากขึ้นว่าเป็น "สับเปลี่ยน"; [17]ยังเป็นคุณลักษณะสำคัญของการเต้นรำแบบบาโรกและรูปแบบอื่น ๆ อีกมากมาย

ในดนตรีแจ๊ส อัตราส่วนวงสวิงมักจะอยู่ระหว่าง 1:1 ถึง 3:1 และสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมาก อัตราส่วนการสวิงในดนตรีแจ๊สมักจะกว้างขึ้นในจังหวะที่ช้ากว่าและแคบกว่าในจังหวะที่เร็วกว่า [18]ในดนตรีแจ๊สวงสวิงมักถูกสันนิษฐาน แต่บางครั้งก็ระบุอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น " ตุ๊กตาผ้าซาติน " ซึ่งเป็นมาตรฐานแจ๊สยุคสวิง ได้รับการกล่าวถึงใน4
4เวลาและในบางรุ่นรวมถึงทิศทาง, วงสวิงกลาง .

ประเภทที่ใช้จังหวะการสวิง

วงสวิงมักใช้ในสวิงแจ๊ส, แร็กไทม์, บลูส์ , แจ๊ส , เวส เทิร์นสวิง , [19] แจ็กสวิงใหม่ , [20]แจ๊สวงใหญ่, สวิงรีไววัล, ฟังก์ , ฟังก์บลูส์, อาร์แอนด์บี , โซลมิวสิค, ร็อกอะบิลลี , นีโออะบิลลี, ร็อค และฮิปฮอป เพลงที่แต่งขึ้นในดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่จะใช้จังหวะการสวิง รูปแบบที่ใช้จังหวะดั้งเดิม (สามเท่า) เสมอ คล้ายกับ "ฮาร์ดสวิง" ได้แก่ฟ็อกซ์ ทรอต ค วิกส เต็ปและการเต้นรำบอลรูม อื่นๆ เปีย โนStride และเปียโนแนวใหม่ในยุค 1920 (ผู้สืบทอดต่อสไตล์ Ragtime)

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ^ ทั้งหมดนี้สามารถนับ โดยสัญชาตญาณว่า "1 &" ราวกับว่าพวกมันตรง การแกว่งแบบ Triplet อาจนับได้อย่างแม่นยำว่า "1& a" และการแกว่งแบบจุดประอาจนับได้อย่างแม่นยำด้วย "1e& a"
  2. ^ Swing อาจถือเป็นเมตริก (การจัดจังหวะ )มากกว่าแค่ rhythmic

อ้างอิง

  1. ^ ?
  2. ^ "สวิงสแลง" . ฐานข้อมูลวง ใหญ่พลัส
  3. ^ "ทรัพยากรแจ๊ส: อภิธานศัพท์" . แจ๊สในอเมริกา . สถาบันพระ Thelonious แจ๊ส
  4. ^ a b c "สวิงคืออะไร" . ซาวอย บอลรูม
  5. ↑ อาร์ไกล์, เรย์ (1 เมษายน 2552). สก็อตต์ จอปลินและยุคแร็กไทม์ คลังข้อมูลอินเทอร์เน็ต แมคฟาร์แลนด์. หน้า 172 .
  6. ↑ a b Dance, Stanley, 1974, The World of Swing: An Oral History of Big Band Jazz (ฉบับปี 2544) Da Capo Press, 436 p.
  7. ↑ ทรีดเวลล์, บิล (1946). "บทนำ: สวิงคืออะไร". หนังสือเล่มใหญ่ของชิงช้า . หน้า 8–10.
  8. ↑ ซาวิดจ์ วิลเบอร์ เอ็ม.; วราเดนเบิร์ก, แรนดี้ แอล. (2002). ทุกอย่างเกี่ยวกับการเล่นบลูส์ จัดจำหน่ายเพลง. หน้า 35. ISBN 1-884848-09-5.
  9. ^ "อัตราส่วนวงสวิงของมือกลองแจ๊สที่สัมพันธ์กับจังหวะ " สมาคมเสียงแห่งอเมริกา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2008-05-18 . ดึงข้อมูลเมื่อ2008-07-22 .
  10. ^ เฟรน, แอนดรูว์ วี. (2017). "จังหวะสวิงในจังหวะกลองคลาสสิกที่ขาดหายไปจากแคนนอนของฮิปฮอป" การรับรู้ดนตรี . 34 (3): 291–302. ดอย : 10.1525/mp.2017.34.3.291 .
  11. ↑ เพรสซิ่ง เจฟฟ์ (2002). "Black Atlantic Rhythm รากฐานการคำนวณและข้ามวัฒนธรรม" การรับรู้ดนตรี . 19 (3): 285–310. ดอย : 10.1525/mp.2002.19.3.285 .
  12. ↑ แม็ททิงลี่, ริก (2006). ทั้งหมดเกี่ยวกับกลอง ฮาล ลีโอนาร์ด. หน้า 44. ISBN 1-4234-0818-7.
  13. ↑ สตาร์, เอริค (2007). หนังสือเปียโน Everything Rock & Blues หน้า 124. ISBN 978-1-59869-260-0.
  14. ↑ แฮดล็อค, ริชาร์ด, Jazz Masters of the Twenties, New York, MacMillan, 1972, 255p .
  15. ↑ a b c d Russell, Ross, Jazz Style in Kansas City and the Southwest, Berkeley, CA, University of California Press, 1972, 291 p.
  16. ↑ Davis, Miles และ Troupe, Quincy, Miles: The Autobiography, New York, Simon and Schuster, 1989, 448 p.
  17. ↑ Progler , JA (1995). "ค้นหาวงสวิง: การมีส่วนร่วมในส่วนจังหวะแจ๊ส". ชาติพันธุ์วิทยา . 39 (1): 26. ดอย : 10.2307/852199 . จ สท. 852199 . 
  18. ^ ฟรีแบร์ก แอนเดอร์ส; ซุนด์สตรอม, อันเดรียส (2002). "อัตราส่วนวงสวิงและจังหวะเวลาทั้งมวลในการแสดงแจ๊ส: หลักฐานสำหรับรูปแบบจังหวะทั่วไป" การรับรู้ดนตรี . 19 (3): 344. CiteSeerX 10.1.1.416.1367 . ดอย : 10.1525/mp.2002.19.3.333 . 
  19. ^ กระทืบเดอะบลูส์ นักเขียนอัลเบิร์ต เมอร์เรย์ สำนักพิมพ์ Da Capo 2000. หน้า 109, 110. ISBN 978-0-252-02211-1 , ISBN 0-252-06508-5  
  20. ^ "เท็ดดี้ ไรลีย์ นิว แจ็ค สวิง ฮิปฮอป พาร์ท 1" . สืบค้นเมื่อ 13 สิงหาคม 2021

อ่านเพิ่มเติม

  • ฟลอยด์, ซามูเอล เอ. จูเนียร์ (1991). "ตะโกนดังลั่น! วรรณกรรมศึกษา ประวัติศาสตร์ศึกษา และสอบข้อเขียนเพลงคนดำ" วารสารวิจัยดนตรีสีดำ . 11 (2): 265–268. ดอย : 10.2307/779269 . จ สท. 779269  . นำเสนอคำอธิบายทางสังคมและดนตรีของการแกว่งในดนตรีแอฟริกันอเมริกัน
  • รูบิน, เดฟ (1996). ศิลปะแห่งการสับเปลี่ยน . ISBN 0-7935-4206-5.การสำรวจการสับเปลี่ยน บูกี้ และจังหวะการสวิงสำหรับกีตาร์
  • คลาร์ก, ไมค์; พอล แจ็กสัน (1992). จังหวะรวม ISBN 0-7119-8049-7.
  • Progler, จอร์เจีย (1995). "ค้นหาวงสวิง ส่วนร่วมในส่วนจังหวะแจ๊ส". ชาติพันธุ์วิทยา . 39 (1): 21–54. ดอย : 10.2307/852199 . JSTOR  852199
  • Butterfield, Matthew W. "ทำไมนักดนตรีแจ๊สจึงแกว่งโน้ตที่แปดของพวกเขา" (PDF) . มหาวิทยาลัยเยล.

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Swing_(jazz_performance_style)&oldid=1065130967#Swing_note "
0.030345916748047