เพลงสวิง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
แกว่ง
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมทศวรรษที่ 1930 สหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
การฟื้นฟูวงสวิง
ประเภทฟิวชั่น
สวิงไฟฟ้า
ฉากภูมิภาค
ชิงช้าตะวันตก

ดนตรีสวิงเป็นรูปแบบของแจ๊สที่พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 กลายเป็นที่นิยมทั่วประเทศตั้งแต่กลางทศวรรษ 1930 ชื่อที่ได้มาจากการเน้นของ จังหวะผิด จังหวะหรือจังหวะที่อ่อนกว่าในนาม วงสวิงมักจะมีศิลปินเดี่ยวที่จะด้นสดในทำนองมากกว่าการเรียบเรียง รูปแบบวงสวิงที่เต้นได้ของวงดนตรีขนาดใหญ่และหัวหน้าวงดนตรีเช่นเบนนี่ กู๊ดแมนเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของเพลงยอดนิยมของอเมริกาตั้งแต่ปี 1935 ถึง 1946 หรือที่รู้จักในชื่อ ยุค วงสวิง กริยา "การแกว่ง " ยังใช้เป็นคำชมสำหรับการเล่นที่มีกรูฟ ที่แข็งแกร่งหรือขับรถ นักดนตรีแห่งยุควงสวิง ได้แก่Duke Ellington , Benny Goodman , Count Basie , Cab Calloway , Jimmy Dorsey , Tommy Dorsey , Woody Herman , Harry James , Lionel Hampton , Glenn Miller , Artie ShawและDjango Reinhardt

ภาพรวม

Swing มีรากฐานมาจากวง ดนตรีแดนซ์ในยุค 1920 ซึ่งเริ่มใช้รูปแบบใหม่ของการเขียนเรียบเรียง ผสมผสานกับนวัตกรรมจังหวะที่บุกเบิกโดยLouis Armstrong , Coleman Hawkins , Benny Carterและแจ๊สแมนคนอื่นๆ [1]ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง วงสวิงเริ่มเสื่อมความนิยม และหลังสงคราม เสียงบี๊บและจั๊มพ์บลูส์ก็ได้รับความนิยม [2]

สวิงผสมผสานกับแนวเพลงอื่นๆ เพื่อสร้างสไตล์ดนตรีใหม่ๆ ในวงการเพลงคันทรี ศิลปินเช่นJimmie Rodgers , Moon Mullican , Milton BrownและBob Willsได้แนะนำองค์ประกอบของการสวิงร่วมกับบลูส์เพื่อสร้างแนวเพลงที่เรียกว่า " western swing " [3]นักกีตาร์โร มาชื่อดัง Django Reinhardtสร้างสรรค์ดนตรี แนว ยิปซีสวิง[4]และเรียบเรียงมาตรฐานวงสวิงของยิปซี "ไมเนอร์สวิง" [5]ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ถึงต้นทศวรรษ 1990 วงสวิงบีตสไตล์ เมือง รูปแบบใหม่ ถูกเรียกว่าแจ็คสวิงใหม่(New York go-go) สร้างสรรค์โดยโปรดิวเซอร์หนุ่มเท็ดดี้ ไรลีย์ . [6]ในช่วงปลายยุค 90 และในยุค 2000 มีการฟื้นตัวของวงสวิงนำโดยSquirrel Nut Zippers , [7] Brian Setzer วงออเคส ตราและBig Bad Voodoo Daddy [8]

ทศวรรษที่ 1920: ราก

พัฒนาการของวงดนตรีแดนซ์ออร์เคสตราและดนตรีแจ๊สในช่วงปี ค.ศ. 1920 ต่างก็มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนารูปแบบวงสวิงในช่วงทศวรรษที่ 1930 เริ่มต้นในปี 1923 วงFletcher Henderson Orchestraได้นำเสนอการจัดเตรียมที่เป็นนวัตกรรมใหม่โดยDon Redmanซึ่งมี การโต้ตอบ การตอบรับการโทรระหว่างท่อนทองเหลืองและท่อนกก และส่วนสลับฉากที่จัดเรียงไว้เพื่อสนับสนุนศิลปินเดี่ยว การเรียบเรียงยังมีความรู้สึกเป็นจังหวะที่นุ่มนวลกว่าการเรียบเรียงที่ได้รับอิทธิพลจากแร็กไทม์ซึ่งเป็นเพลงเต้นรำที่ "ร้อนแรง" ทั่วไปในสมัยนั้น [9] ในปี พ.ศ. 2467 หลุยส์ อาร์มสตรองได้เข้าร่วมวงเฮนเดอร์สัน ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการเน้นย้ำที่ศิลปินเดี่ยวมากยิ่งขึ้น วงดนตรี Henderson ยังนำเสนอColeman Hawkins , Benny Carterและบัสเตอร์ เบลีย์ในฐานะศิลปินเดี่ยว ซึ่งทุกคนล้วนมีอิทธิพลต่อการพัฒนารูปแบบเครื่องดนตรียุควงสวิง ระหว่างที่วง Henderson ขยายวงออกไปที่Roseland Ballroomในนิวยอร์ก วง Henderson ก็มีอิทธิพลต่อวงใหญ่ๆ วงอื่นๆ Duke Ellingtonให้เครดิตกับวงดนตรี Henderson ว่าเป็นผู้มีอิทธิพลในยุคแรกเมื่อเขาพัฒนาเสียงสำหรับวงดนตรีของเขาเอง [9] ในปี 1925 อาร์มสตรองออกจากวงเฮนเดอร์สันและจะเพิ่มนวัตกรรมของเขาให้กับดนตรีแจ๊สสไตล์นิวออร์ลีนส์เพื่อพัฒนาแจ๊สสไตล์ชิคาโก อีกก้าวหนึ่งสู่การสวิง

ดนตรีแจ๊สสไตล์นิวออร์ลีนส์ดั้งเดิมมีพื้นฐานมาจากเครื่องวัดสองจังหวะและ การแสดง ด้น สดที่นำโดยทรัมเป็ตหรือคอร์เนต ตามด้วยคลาริเน็ตและทรอมโบนในการตอบรับลวดลาย. ส่วนจังหวะประกอบด้วยโซซาโฟนและกลอง และบางครั้งก็เป็นแบนโจ ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 กีตาร์และเปียโนบางครั้งใช้แทนแบนโจ และบางครั้งใช้สตริงเบสแทนโซซาโฟน การใช้สตริงเบสเปิดโอกาสสำหรับ 4/4 แทนที่จะเป็น 2/4 ที่ความเร็วจังหวะที่เร็วขึ้น ซึ่งเพิ่มความอิสระของจังหวะ สไตล์ชิคาโกปลดปล่อยศิลปินเดี่ยวจากข้อจำกัดของการแสดงด้นสดที่ตรงกันข้ามกับเครื่องดนตรีแนวหน้าอื่นๆ ทำให้มีอิสระมากขึ้นในการสร้างแนวท่วงทำนองที่ไพเราะ หลุยส์ อาร์มสตรองใช้อิสระเพิ่มเติมของรูปแบบใหม่ด้วยเวลา 4/4 เน้นจังหวะที่สองและสี่และคาดการณ์จังหวะหลักด้วยโน้ตนำในโซโลของเขาเพื่อสร้างความรู้สึกของจังหวะการเต้นที่เกิดขึ้นระหว่างจังหวะและ กับพวกเขาคือแกว่ง . [10]

ในปีพ.ศ. 2470 อาร์มสตรองได้ร่วมงานกับนักเปียโนเอิร์ล ไฮนส์ซึ่งมีผลกระทบต่อเครื่องดนตรีของเขาเช่นเดียวกับอาร์มสตรองที่มีต่อทรัมเป็ต แนวความคิดที่ไพเราะเหมือนแตรของ Hines ในการเล่นที่เบี่ยงเบนไปจากธรรมเนียมปฏิบัติร่วมสมัยในเปียโนแจ๊สที่มีศูนย์กลางที่การสร้างรูปแบบจังหวะรอบ "โน้ตเดือย" แนวทางในการเข้าจังหวะและการใช้ถ้อยคำของเขานั้นฟรีและกล้าหาญ สำรวจแนวคิดที่จะกำหนดการเล่นวงสวิง แนวทางของเขาในการเข้าจังหวะมักใช้การเน้นที่ลีดอินแทนบีตหลักและใช้เมตรผสมเพื่อสร้างความรู้สึกคาดหวังกับจังหวะและทำให้วงสวิงของเขาเล่น เขายังใช้ "หยุด" หรือความเงียบทางดนตรีเพื่อสร้างความตึงเครียดในการใช้ถ้อยคำของเขา [11] [12] ไฮนส์'Art Tatum , Jess Stacy , Nat "King " Cole , Erroll Garner , Mary Lou WilliamsและJay McShann

วงดนตรีเต้นรำ แดนดำทางตะวันตกเฉียงใต้กำลังพัฒนารูปแบบไดนามิกที่มักจะไปในทิศทางของความเรียบง่ายแบบบลูส์ โดยใช้ริฟฟ์ใน รูปแบบ การตอบสนองสายเพื่อสร้างจังหวะที่แข็งแกร่งและน่าเต้นได้ และเป็นเวทีดนตรีสำหรับการแสดงเดี่ยวที่ยืดยาว [13] เพลงจังหวะหนักสำหรับการเต้นรำเรียกว่า "กระทืบ" ข้อกำหนดสำหรับระดับเสียงนำไปสู่การใช้ sousaphone ต่อกับสตริงเบสกับวงดนตรีที่ใหญ่ขึ้น ซึ่งกำหนดแนวทางอนุรักษ์นิยมมากขึ้นในการเข้าจังหวะตามลายเซ็นเวลา 2/4 ในขณะเดียวกัน นักเล่นเครื่องสาย เช่นวอลเตอร์ เพจกำลังพัฒนาเทคนิคของพวกเขาจนถึงจุดที่พวกเขาสามารถกดส่วนล่างสุดของวงออร์เคสตราเต้นรำขนาดเต็มได้ [14]

การเติบโตของวิทยุกระจายเสียงและอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงในทศวรรษที่ 1920 ทำให้วงดนตรีเต้นรำที่ได้รับความนิยมบางวงได้รับความสนใจในระดับชาติ รูปแบบการเต้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือสไตล์ "หวาน" ซึ่งมักใช้เครื่องสาย พอล ไวท์แมนพัฒนาสไตล์ที่เขาเรียกว่า "ซิมโฟนิกแจ๊ส" โดยใช้แนวทางคลาสสิกเหนือการตีความจังหวะแจ๊สของเขาในแนวทางที่เขาหวังว่าจะเป็นอนาคตของแจ๊ส [15] [16] วง Whiteman's Orchestra ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมากและเป็นอิทธิพลสำคัญต่อวงดนตรีที่ไพเราะ Victor Recording Orchestra ของ Jean Goldketteได้นำนักดนตรีแจ๊สชั้นนำของโลกหลายคนมาแสดง เช่นBix Beiderbecke , Jimmy Dorsey ,แฟรงค์ ทรัม บาวเออ ร์, พี วี รัสเซล , เอ็ดดี้ แลงก์และโจ เวนูติ วง Victor Recording Orchestra ได้รับความเคารพจากวง Fletcher Henderson Orchestra ใน Battle of the Bands; เร็กซ์ สจ๊วร์ต คอร์เนทติสต์ของเฮนเดอร์สันให้เครดิตกับวงดนตรีโกลด์เคตต์ว่าเป็นวงดนตรีสีขาวที่ทรงอิทธิพลที่สุดในการพัฒนาดนตรีสวิงก่อนของเบนนี่ กู๊ดแมน [17] [18] ในฐานะโปรโมเตอร์และตัวแทนเพลงเต้นรำ Goldkette ยังช่วยจัดระเบียบและส่งเสริมCotton Pickers ของ McKinneyและOrange Blossoms ของGlen Grey (ต่อมาคือ Casa Loma Orchestra ) วงดนตรีในพื้นที่ดีทรอยต์อีกสองวงที่มีอิทธิพลในช่วงต้น ยุคสวิง

วงสวิงในช่วงต้น

เมื่อช่วงทศวรรษที่ 1920 เข้าสู่ทศวรรษ 1930 แนวความคิดใหม่ในการเล่นจังหวะและวงดนตรีที่ประกอบด้วยสไตล์การสวิงได้เปลี่ยนเสียงของวงดนตรีขนาดใหญ่และขนาดเล็ก เริ่มต้นในปี 1928 เอิร์ลไฮนส์ออร์เคสตราได้ออกอากาศไปทั่วแถบมิดเวสต์จากแกรนด์เทอร์เรซคาเฟ่ในชิคาโก ซึ่งไฮนส์มีโอกาสได้อธิบายแนวทางใหม่ของเขาในด้านจังหวะและการใช้ถ้อยคำกับวงดนตรีขนาดใหญ่ จิมมี่ มุนดี้ผู้เรียบเรียงของไฮนส์จะร่วมสนับสนุนรายการของวงBenny Goodman Orchestra Duke Ellington Orchestraมีเสียงใหม่ที่ออกอากาศทั่วประเทศจาก Cotton Club ของนิวยอร์กตามด้วย Cab Calloway Orchestraและจิมมี่ ลันซ์ฟอร์ด ออเคสตรา. นอกจากนี้ ในนิวยอร์ก วงFletcher Henderson Orchestraยังได้นำเสนอรูปแบบใหม่ที่Roseland Ballroom และ Chick Webb Orchestraซึ่งเป็นโรงไฟฟ้าแห่งวงสวิงเริ่มขยายเวลาอยู่ที่Savoy Ballroomในปี 1931 [19] Bennie Motenและ Kansas City Orchestra ได้จัดแสดง เครื่องดนตรีประเภท Riff -propelled วงสวิงแบบโซโลที่พัฒนาขึ้นในเรือนเพาะชำของแคนซัสซิตี [20] [21]สัญลักษณ์ของดนตรีที่กำลังพัฒนาคือการเปลี่ยนชื่อเพลงซิกเนเจอร์ของ Moten จาก "Moten Stomp" เป็น " Moten Swing" วงออเคสตราของ Moten ประสบความสำเร็จอย่างสูงในการทัวร์ในช่วงปลายปี 1932 ผู้ชมต่างพากันคลั่งไคล้เพลงใหม่และที่Pearl Theatreในฟิลาเดลเฟียในเดือนธันวาคมปี 1932 ประตูเปิดให้ประชาชนที่อัดแน่นเข้าไปในโรงละครเพื่อฟังเสียงใหม่ เรียกร้องเจ็ดอังกอร์จากวงออเคสตราของ Moten [14]

ช่วงต้นทศวรรษ 1930 ประสบปัญหาทางการเงินจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ซึ่งจำกัดการบันทึกเสียงเพลงใหม่และทำให้วงดนตรีบางวงต้องเลิกกิจการ รวมถึงวงFletcher Henderson OrchestraและCotton Pickers ของ McKinneyในปี 1934 ธุรกิจต่อไปของ Henderson คือการขายการจัดเตรียมเพื่อยกระดับ หัวหน้าวงดนตรีที่กำลังจะมาเบนนี่ กู๊ดแมน เพลงเต้นรำ "หวาน" ยังคงได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่คนผิวขาว แต่วงCasa Loma Orchestraและ Benny Goodman Orchestra กลับขัดกับแนวดนตรีนั้น โดยกำหนดเป้าหมายรูปแบบวงสวิงใหม่ให้กับผู้ชมที่อายุน้อยกว่า

ค.ศ. 1935–1946: ยุควงสวิง

Benny Goodman หนึ่งในหัวหน้าวงวงสวิงคนแรกที่ประสบความสำเร็จอย่างแพร่หลาย

ในปีพ.ศ. 2478 เบนนี่กู๊ดแมนออร์เคสตราได้รับรางวัลในรายการวิทยุLet's Danceและเริ่มจัดแสดงละครที่ได้รับการปรับปรุงซึ่งมีการจัดเตรียมเฟลตเชอร์เฮนเดอร์สัน ช่องของ Goodman เปิดหลังเที่ยงคืนในภาคตะวันออก และมีคนไม่กี่คนที่ได้ยิน มันอยู่บนชายฝั่งตะวันตกก่อนหน้านี้และพัฒนาผู้ชมซึ่งต่อมานำไปสู่ห้องบอลรูมพาโลมา ร์ของกู๊ดแมนชัยชนะ ที่งานหมั้นปาโลมาร์ซึ่งเริ่มเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2478 ผู้ชมนักเต้นผิวขาววัยหนุ่มสาวต่างชื่นชอบจังหวะและการจัดเตรียมที่กล้าหาญของกู๊ดแมน ความสำเร็จอย่างกะทันหันของวงกู๊ดแมนออร์เคสตราได้เปลี่ยนภูมิทัศน์ของดนตรียอดนิยมในอเมริกา ความสำเร็จของ Goodman กับวงสวิงที่ "ร้อนแรง" ทำให้เกิดผู้ลอกเลียนแบบและผู้ชื่นชอบรูปแบบใหม่ไปทั่วโลกของวงดนตรีแดนซ์ ซึ่งเปิดตัว "ยุคแห่งวงสวิง" ที่ดำเนินมาจนถึงปี 1946 [22]

เพลงทั่วไปที่เล่นในสไตล์วงสวิงจะมีส่วนจังหวะที่แข็งแกร่งและยึดโยงเพื่อรองรับลมไม้ที่ผูกหลวมกว่าและส่วนทองเหลืองที่เล่นตอบสนองซึ่งกันและกัน ระดับของการแสดงด้นสดที่ผู้ชมคาดหวังจะแตกต่างกันไปตามการเรียบเรียง เพลง วงดนตรี และหัวหน้าวง โดยทั่วไปแล้วจะรวมอยู่ในการเรียบเรียงวงสวิงวงใหญ่เป็นการขับร้องเบื้องต้นที่ระบุธีม การขับร้องประสานสำหรับศิลปินเดี่ยว และการขับร้องแบบสุดยอด การเตรียมการบางอย่างถูกสร้างขึ้นโดยอาศัยศิลปินเดี่ยวหรือนักร้องนำ บางวงใช้สตริงหรือส่วนเสียงหรือทั้งสองอย่าง เพลงยุคสวิงรวมถึงหนังสือเพลงอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ของมาตรฐาน Tin Pan Alley, วงดนตรีต้นฉบับ, เพลงแจ๊สแบบดั้งเดิมเช่น " King Porter Stomp” ซึ่งวงกู๊ดแมนออร์เคสตราได้รับความนิยมอย่างมากและบลูส์

ดนตรีสวิงร้อนมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับการ เต้นรำแบบ กระวนกระวายใจที่กลายเป็นความคลั่งไคล้ระดับชาติควบคู่ไปกับความคลั่งไคล้วงสวิง การเต้นรำแบบสวิงเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1920 โดยใช้ชื่อ " Lindy Hop " และต่อมาได้รวมเอารูปแบบอื่นๆ เช่นThe Suzie Q , Truckin ', Peckin' Jive , The Big AppleและThe Shagในรูปแบบต่างๆ วัฒนธรรมย่อยของ jitterbuggers ซึ่งบางครั้งก็มีการแข่งขันสูง รวมตัวกันอยู่รอบห้องบอลรูมที่มีดนตรีสวิงร้อน ฟลอร์เต้นรำที่เต็มไปด้วยความกระวนกระวายใจมีความน่าดึงดูดใจในโรงภาพยนตร์ บางครั้งก็มีอยู่ในหนังข่าวและภาพยนตร์ นักร่ายรำชั้นนำบางคนมารวมตัวกันในคณะนาฏศิลป์มืออาชีพ เช่นWhitey's Lindy Hoppers(มีอยู่ในA Day At the Races , Everyone DanceและHellzapoppin' ) การเต้นรำแบบสวิงจะอยู่ได้นานกว่ายุควงสวิง โดยมีความเกี่ยวข้องกับR&BและRock&Roll ในยุคแรก ๆ

เช่นเดียวกับรูปแบบดนตรียอดนิยมใหม่ๆ วงสวิงพบกับการต่อต้านบางส่วนเนื่องจากอิมโพรไวส์ จังหวะ เนื้อเพลงที่ร้องเป็นครั้งคราว และการเต้นรำ ที่บ้า คลั่ง ผู้ชมเคยใช้การเรียบเรียงแบบ "หวาน" แบบดั้งเดิม เช่น ที่จัดโดยGuy Lombardo , Sammy Kaye , Kay KyserและShep Fieldsต่างตกตะลึงกับความโกลาหลของดนตรีสวิง วงสวิงบางครั้งถูกมองว่าเป็นความบันเทิงเบา ๆ ซึ่งเป็นอุตสาหกรรมการขายแผ่นเสียงให้กับคนทั่วไปมากกว่ารูปแบบศิลปะ ในหมู่แฟนเพลงแจ๊สและเพลงที่ "จริงจัง" นักวิจารณ์แจ๊สบางคนเช่นHugues Panassiéดนตรีแจ๊สแบบโพลโฟนิกอิมโพรไวส์ของนิวออร์ลีนส์ถือเป็นรูปแบบแจ๊สที่บริสุทธิ์ โดยมีรูปแบบการสวิงที่เสียหายจากระบอบทหารและการค้า Panassiéยังเป็นผู้สนับสนุนทฤษฎีที่ว่าแจ๊สเป็นการแสดงออกครั้งแรกของประสบการณ์ชาวอเมริกันผิวดำและนักดนตรีผิวขาวหรือนักดนตรีผิวดำที่เริ่มให้ความสนใจในความคิดทางดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นโดยทั่วไปไม่สามารถแสดงค่านิยมหลักได้ [23] ในอัตชีวประวัติปี 1941 WC Handyเขียนว่า "ผู้นำวงออร์เคสตราสีขาวที่มีชื่อเสียง นักร้องในคอนเสิร์ต และคนอื่นๆ กำลังนำดนตรีนิโกรมาใช้ประโยชน์ในเชิงพาณิชย์ในช่วงต่างๆ ของเพลง นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาแนะนำ "วงสวิง" ซึ่งไม่ใช่รูปแบบดนตรี แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ Fletcher Henderson, Earl Hines, Duke Ellington หรือ Count Basie) (24) ดิการคืนชีพของ Dixielandเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1930 โดยเป็นการรังสรรค์ดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์ที่ใส่ใจตนเองขึ้นใหม่ โดยตอบสนองต่อรูปแบบการบรรเลงของวงสวิงขนาดใหญ่ หัวหน้าวงวงสวิงบางคนมองเห็นโอกาสในการฟื้นฟู Dixieland Clamake Seven ของ Tommy DorseyและBobcats ของ Bob Crosbyเป็นตัวอย่างของวงดนตรี Dixieland ที่อยู่ในวงสวิงวงใหญ่

การตีความหมายของวงสวิงที่ร้อนแรงและไพเราะทำให้วงดนตรีประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างยิ่งใหญ่ เช่น วงดนตรีที่นำโดย อาร์ ตี้ ชอว์ , เกล็นน์ มิลเลอร์และทอมมี่ ดอ ร์ซี ย์ ส่วนกกนำคลาริเน็ตที่เป็นเครื่องหมายการค้าของมิลเลอร์นั้น "หวาน" อย่างแน่นอน แต่แคตตาล็อกของมิลเลอร์ไม่เคยขาดแคลนเพลงแดนซ์จังหวะปานกลางและเพลงอัพจังหวะบางเพลง เช่นMission to Moscowและ องค์ประกอบ Lionel Hampton " Flying Home ” "สุภาพบุรุษผู้คลั่งไคล้แห่งวงสวิง" ทอมมี่ ดอร์ซีย์พยักหน้ารับด้วยการจ้างนักเป่าแตรแจ๊สและศิษย์เก่าของกู๊ดแมนบันนี่ เบอริแกนจากนั้นจ้างผู้เรียบเรียงของจิมมี่ ลุ นซ์ฟอร์ด ไซ โอลิเวอร์เพื่อเพิ่มสีสันให้กับรายการสินค้าของเขาในปี 1939

นิวยอร์กกลายเป็นมาตรฐานสำหรับความสำเร็จระดับประเทศของวงดนตรีขนาดใหญ่ ด้วยการนัดหมายที่ออกอากาศทั่วประเทศที่ ห้องบอลรูม โรสแลนด์และซาวอยเป็นสัญญาณว่าวงสวิงมาถึงที่เกิดเหตุแล้ว ด้วยการสู้รบของซาวอยในปี 2480 วงCount Basie Orchestraได้นำสไตล์การสวิงที่เน้นการริฟและเดี่ยวของแคนซัสซิตี้ไปสู่ความสนใจระดับชาติ วงออร์เคสตรา Basie ทั้งแบบกลุ่มและรายบุคคลจะมีอิทธิพลต่อรูปแบบในภายหลังซึ่งจะก่อให้เกิดวงดนตรี "กระโดด" และเสียงบี๊บ ที่มีขนาดเล็กลง วงChick Webb Orchestraยังคงเป็นที่รู้จักอย่างใกล้ชิดกับ Savoy Ballroom โดยมีต้นกำเนิดจากเพลง " Stompin' at the Savoy" และกลายเป็นความหวาดกลัวในการต่อสู้ของวงดนตรีของซาวอย มันทำให้วงดนตรีของกู๊ดแมนอับอาย[19] และได้พบกับวงดนตรีเอลลิงตันและเบซีอันน่าจดจำ คอนเสิร์ตคาร์เนกีฮอลล์ปี 1938ของวงดนตรีกู๊ดแมนกลายเป็นจุดสูงสุดของวงสวิงโดยมีแขกจาก วงดนตรี Basie และ Ellington เชิญมาร่วมแจมหลังจากการแสดงของวง Goodman โคลแมน ฮอว์กินส์กลับมาจากการพำนักระยะยาวในยุโรปที่นิวยอร์กในปี 1939 และบันทึกเพลง “ Body and Soul ” เวอร์ชั่นที่โด่งดังของเขา และนำวงใหญ่ของตัวเอง 1940 เห็นนักดนตรีชั้นนำเช่นCharlie Parker , Dizzy Gillespie , Don Byas , Charlie ChristianและGene Rameyซึ่งอาชีพการงานของวงสวิงได้พาพวกเขามาที่นิวยอร์ก เริ่มที่จะรวมตัวกันและพัฒนาความคิดที่จะกลายเป็น bebop

ทศวรรษที่ 1940: ปฏิเสธ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ได้เห็นกระแสความนิยมในดนตรีและแจ๊สที่กำลังเกิดขึ้น ซึ่งเมื่อพวกเขาได้ดำเนินการตามหลักสูตรแล้ว จะส่งผลให้ยุควงสวิงสิ้นสุดลง นักร้องกลายเป็นดาวเด่นของวงใหญ่ นักร้องนำElla Fitzgeraldหลังจากเข้าร่วมวง Chick Webb Orchestra ในปี 1936 ได้ผลักดันวงให้ได้รับความนิยมอย่างมากและวงดนตรียังคงดำเนินต่อไปภายใต้ชื่อของเธอหลังจากที่ Webb เสียชีวิตในปี 1939 ในปี 1940 นักร้องนำวงVaughn Monroeได้เป็นผู้นำวงใหญ่ของตัวเอง และFrank Sinatraก็กลายเป็นดาราดัง เสน่ห์ของทอมมี่ ดอร์ซีย์ ออร์เคสตรา ปลุกระดมความฮิสทีเรียในหมู่นักเล่นบ็อบบี้ นักร้องนำเพ็กกี้ ลีเข้าร่วม Goodman Orchestra ในปี 1941 เป็นเวลาสองปี และกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมอย่างรวดเร็วที่สุด วงดนตรีขนาดใหญ่บางวงเปลี่ยนจากรูปแบบวงสวิงที่ครอบงำช่วงปลายทศวรรษ 1930 ด้วยเหตุผลทางการค้าและความคิดสร้างสรรค์ บิ๊กแบนด์เชิงพาณิชย์บางวงรองรับความรู้สึกที่ "อ่อนหวาน" มากขึ้นด้วยส่วนเครื่องสาย หัวหน้าวงบางคนเช่นJohn Kirby , Raymond ScottและClaude Thornhillกำลังหลอมรวมวงสวิงเข้ากับละครคลาสสิก ความต้องการกำลังคนที่ต่ำกว่าและความเรียบง่ายทำให้วงสวิงขนาดเล็กเพิ่มขึ้น สุลต่านซาวอยและวงดนตรีเล็กๆ อื่นๆ นำโดยLouis Jordan , Lucky Millinder , Louis PrimaและTony Pastorกำลังจัดแสดงสไตล์ "กระโดดโลดเต้น" ที่จะนำไปสู่การเพิ่มขึ้นของR&Bหลัง สงคราม ในการสัมภาษณ์แบบ ดาวน์ บีต ในปี 1939 ดยุค เอลลิงตัน แสดงความไม่พอใจกับความสร้างสรรค์ของดนตรีสวิง ภายในเวลาไม่กี่ปี เขาและหัวหน้าวงคนอื่นๆ จะเจาะลึกถึงความทะเยอทะยานมากขึ้นและเต้นได้น้อยลง รูปแบบของวงดนตรีแจ๊สและความคิดสร้างสรรค์ระดับแนวหน้าสำหรับศิลปินเดี่ยวจะย้ายไปอยู่ในวงดนตรีที่มีขนาดเล็กกว่าและbebop เอิร์ลไฮนส์ออร์เคสตราในปี 2486 นำเสนอกลุ่มนักดนตรีอายุน้อยที่มองไปข้างหน้าซึ่งเป็นแกนหลักของ ขบวนการ บีบ อป และจะอยู่ในวงBilly Eckstine Orchestra ในปีต่อไป, บิ๊กแบนด์วงแรกที่โชว์ bebop. เมื่อยุควงสวิงเข้าสู่ยุคถดถอย มันยังคงรักษามรดกไว้ในเพลงยอดนิยมที่มีนักร้องเป็นศูนย์กลาง แจ๊สบิ๊กแบนด์ "ก้าวหน้า" R&B และ bebop

แนวโน้มที่ห่างจากวงสวิงวงใหญ่ถูกเร่งโดยสภาพสงครามและความขัดแย้งของราชวงศ์ [26] ในปี 1941 American Society of Composers and Producers ( ASCAP) เรียกร้องค่าลิขสิทธิ์ที่มากขึ้นจากผู้แพร่ภาพกระจายเสียง และผู้แพร่ภาพกระจายเสียงปฏิเสธ ดังนั้น ASCAP จึงสั่งห้ามละครขนาดใหญ่ที่พวกเขาควบคุมจากการออกอากาศ ซึ่งเป็นการจำกัดสิ่งที่ผู้ฟังทางวิทยุจะได้ยินอย่างรุนแรง ASCAP ยังเรียกร้องให้มีการอนุมัติรายการล่วงหน้าและแม้แต่การเขียนเดี่ยวสำหรับการถ่ายทอดสด เพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีการออกอากาศแม้แต่ท่อนที่ยกมาของรายการเพลง ASCAP ข้อจำกัดเหล่านั้นทำให้วงสวิงการออกอากาศน่าสนใจน้อยลงสำหรับปีที่มีการสั่งห้าม วงสวิงวงใหญ่ยังคงได้รับความนิยมในช่วงปีสงคราม แต่ทรัพยากรที่จำเป็นในการสนับสนุนก็กลายเป็นปัญหา การจำกัดการเดินทางในช่วงสงคราม ประกอบกับค่าใช้จ่ายที่เพิ่มขึ้น การลดการเดินทางบนถนน ความต้องการกำลังคนสำหรับวงสวิงวงใหญ่สร้างภาระให้กับทรัพยากรที่หายากสำหรับการท่องเที่ยวและได้รับผลกระทบจากการเกณฑ์ทหาร ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2485สหพันธ์นักดนตรีแห่งอเมริกาออกคำสั่งห้ามอัดเสียงจนกว่าค่ายเพลงจะยอมจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้นักดนตรี ที่หยุดบันทึกเพลงบรรเลงของค่ายเพลงรายใหญ่มาเป็นเวลากว่าหนึ่งปี โดยค่ายสุดท้ายยอมรับเงื่อนไขสัญญาใหม่ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1944 ในระหว่างนี้ นักร้องยังคงบันทึกเสียงสนับสนุนโดยกลุ่มนักร้องและอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงได้ปล่อยการบันทึกเสียงวงสวิงก่อนหน้านี้ออกจากห้องนิรภัยของพวกเขา สะท้อนให้เห็นถึงความนิยมของนักร้องวงบิ๊กแบนด์มากขึ้นเรื่อยๆ ในปี ค.ศ. 1943 Columbia Recordsได้ออกบันทึกเสียง " All or Nothing at All " ในปี 1939 โดยHarry James Orchestraร่วมกับFrank Sinatra, ให้เรียกเก็บเงินสูงสุด Sinatra ("Acc. Harry James และ Orchestra ของเขา") การบันทึกพบว่าประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ซึ่งได้หลบเลี่ยงการเปิดตัวครั้งแรก วงสวิงขนาดเล็กได้รับการบันทึกสำหรับฉลากพิเศษขนาดเล็กที่ไม่ได้รับผลกระทบจากการแบน ฉลากเหล่านี้มีการกระจายอย่างจำกัดในตลาดเมืองใหญ่ ซึ่งมักจะจำกัดขนาดของวงดนตรีที่การบันทึกอาจเป็นเรื่องที่ทำเงินได้ การระเบิดอีกครั้งในตลาดสำหรับวงสวิงที่เน้นการเต้นในปี 1944 เมื่อรัฐบาลกลางเรียกเก็บภาษีสรรพสามิต 30% สำหรับไนท์คลับ "เต้นรำ" ซึ่งเป็นการตัดราคาตลาดสำหรับดนตรีเต้นรำในสถานที่ขนาดเล็ก [27]

การสิ้นสุดของสงครามทำให้เห็นองค์ประกอบที่รวมกันเป็นหนึ่งภายใต้วงสวิงวงใหญ่ที่กระจัดกระจายไปตามสไตล์และตลาดที่แยกจากกัน วงดนตรีขนาดใหญ่ที่ "ก้าวหน้า" บางวง เช่น วงดนตรีที่นำโดยสแตน เคนตันและบอยด์ แรเบิร์น ยังคงเน้นที่ดนตรีแจ๊ส แต่ไม่ใช่แจ๊สสำหรับการเต้น พรสวรรค์ด้านเครื่องดนตรีชั้นนำส่วนใหญ่ในยุคนั้นกำลังแสดงในรูปแบบวงดนตรีขนาดเล็กตั้งแต่R&Bถึงbebop. วงสวิงแบบฮาร์ดคอร์ที่แต่เดิมเคยเป็นวงสวิงวงใหญ่ที่ร้อนแรง ถูกครอบครองโดยวง "jump" เล็กๆ และอาร์แอนด์บี ดนตรียอดนิยมมีศูนย์กลางอยู่ที่นักร้อง และวงดนตรีขนาดใหญ่เต็มเวลาเพื่อรองรับนักร้องถูกมองว่าเป็นค่าใช้จ่ายที่ไม่จำเป็นมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อถึงปี 1947 เศรษฐศาสตร์ของดนตรีป็อปนำไปสู่การยุบวงของวงใหญ่ที่เป็นที่ยอมรับจำนวนมาก ดนตรีบิ๊กแบนด์จะฟื้นคืนชีพขึ้นมาในช่วงทศวรรษ 1950 แต่ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีบิ๊กแบนด์ในยุคต่อมากับยุควงสวิงนั้นบอบบาง [ ต้องการการอ้างอิง ]

ทศวรรษ 1950–1960

สวิงกิ้งป๊อป

แฟรงค์ ซินาตรา

วงสวิงและยอดขายลดลงอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปีพ.ศ. 2496 ถึง พ.ศ. 2497 ในปี พ.ศ. 2498 รายชื่อศิลปินชั้นนำจากปีที่แล้วได้รับการเผยแพร่สู่สาธารณะ รายการเปิดเผยว่ายอดขายวงดนตรีขนาดใหญ่ลดลงตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1950 [28]อย่างไรก็ตาม วงดนตรีขนาดใหญ่ได้เห็นการฟื้นตัวในปี 1950 และ 1960 แรงผลักดันอย่างหนึ่งคือความต้องการใช้สตูดิโอและออเคสตร้าในเวทีเพื่อสำรองนักร้องยอดนิยม และในการออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ ความสามารถในการปรับรูปแบบการแสดงให้เข้ากับสถานการณ์ต่างๆ เป็นทักษะที่สำคัญในหมู่วงดนตรีสำหรับเช่าเหล่านี้ โดยมีวงสวิงที่ค่อนข้างสงบซึ่งใช้กันทั่วไปในการสนับสนุนนักร้องสำรอง ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่ฟื้นคืนชีพของแฟรงค์ ซินา ตรา ด้วยการสนับสนุนอย่างค่อยเป็นค่อยไปในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ทำให้แนวโน้มแข็งแกร่งขึ้น มันกลายเป็นเสียงที่เกี่ยวข้องกับนักร้องป๊อปเช่นBobby Darin , Dean Martin , Judy GarlandและNat King Coleรวมถึงนักร้องแนวแจ๊สอย่างElla FitzgeraldและKeely Smith นักร้องเหล่านี้หลายคนยังมีส่วนร่วมในเพลงป๊อปแกนนำที่ "แกว่งน้อยกว่า" ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีในบริบทเหล่านี้ดำเนินการโดยไม่เปิดเผยตัวตน โดยได้รับเครดิตรองภายใต้การเรียกเก็บเงินสูงสุด บางคน เช่น วงเนลสัน ริดเดิ้ลและกอร์ดอน เจนกินส์ออร์เคสตรา เป็นที่รู้จักในสิทธิของตนเอง โดยริดเดิ้ลมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับความสำเร็จของซินาตราและโคล ป๊อปสวิงกิ้งยังคงได้รับความนิยมในช่วงกลางทศวรรษ 1960 กลายเป็นแนวเพลง "ฟังง่าย" ในปัจจุบัน

บิ๊กแบนด์แจ๊ส

แจ๊สวงใหญ่ก็กลับมาเช่นกัน วง ดนตรีของ Stan KentonและWoody Hermanยังคงรักษาความนิยมไว้ได้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 เป็นต้นไป โดยสร้างชื่อเสียงด้วยการเรียบเรียงที่สร้างสรรค์และศิลปินเดี่ยวแจ๊สระดับสูง ( Shorty Rogers , Art Pepper , Kai Winding , Stan Getz , Al Cohn , Zoot Sims , เสิร์จ ชาล อฟฟ์ , ยีน แอมมอนส์ , ซัล นิสติโก ). ไลโอเนล แฮมป์ตัน เป็นผู้นำใน แนวเพลง อาร์แอนด์บีในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 จากนั้นกลับเข้าสู่วงแจ๊ซวงใหญ่ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 และยังคงเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมตลอดช่วงทศวรรษที่ 1960 เคานต์เบซีและDuke Ellingtonได้ลดขนาดวงดนตรีใหญ่ของพวกเขาลงในช่วงครึ่งแรกของปี 1950 แล้วสร้างใหม่ในปี 1956 การร่วมทุนของ Ellington ในการกลับไปสู่วงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ได้รับการสนับสนุนโดยการต้อนรับที่Newport Jazz Festival ปี 1956 วงดนตรี Basie และ Ellington เฟื่องฟูอย่างสร้างสรรค์และในเชิงพาณิชย์ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 และหลังจากนั้น โดยผู้นำทหารผ่านศึกทั้งสองต่างก็ได้รับการยกย่องอย่างสูงสำหรับงานร่วมสมัยของพวกเขาและการแสดงจนกระทั่งพวกเขาไม่สามารถรักษาร่างกายได้ มือกลองบัดดี้ริชหลังจากที่เป็นผู้นำวงใหญ่วงหนึ่งช่วงปลายทศวรรษ 1940 และแสดงในแจ๊สและวงดนตรีขนาดใหญ่หลายวง เขาก็ได้ก่อตั้งวงใหญ่ขึ้นในปี 1966 ชื่อของเขาก็มีความหมายเหมือนกันกับสไตล์ที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาของวงดนตรีขนาดใหญ่ของเขา วงดนตรีแจ๊สรายใหญ่อื่นๆ ที่ผลักดันให้เกิดการฟื้นฟูในช่วงทศวรรษ 1950-60 ได้แก่ วงดนตรีที่นำโดย แธด โจนส์ , เมล ลูอิส , ควินซี โจนส์และโอลิเวอร์ เนลสัน บิ๊กแบนด์แจ๊สยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญของหลักสูตรการสอนแจ๊สระดับวิทยาลัย

วงสวิงข้ามประเภท

ในเพลงคันทรี่Jimmie Rodgers , Moon MullicanและBob Willsผสมผสานองค์ประกอบของวงสวิงและบลูส์เพื่อสร้างวงสวิงแบบตะวันตก Mullican ออกจาก วง Cliff Brunerเพื่อทำงานเดี่ยวที่มีเพลงหลายเพลงที่คงโครงสร้างวงสวิงไว้ ศิลปินอย่างWillie NelsonและAsleep at the Wheelยังคงใช้องค์ประกอบการสวิงของดนตรีคันทรีต่อไป Asleep at the Wheel ยังได้บันทึกเพลงของ Count Basie “ One O'Clock Jump ”, “ Jumpin' at the Woodside ” และ “Song of the Wanderer” โดยใช้กีตาร์เหล็กเป็นขาตั้งสำหรับส่วนแตร แนท คิง โคลตามซินาตราเข้าสู่เพลงป๊อปโดยนำเพลงสวิงและเพลงบัลลาดที่คล้ายคลึงกันมาให้เขา เช่นเดียวกับ Mullican เขามีความสำคัญในการนำเปียโนไปสู่แนวเพลงยอดนิยม

วงสวิงยิปซีเป็นผลพลอยได้จาก วงสวิง ไวโอลินแจ๊สของJoe VenutiและEddie Lang ในยุโรป ได้ยินในเพลงของนักกีตาร์Django Reinhardt และ นักไวโอลินStéphane Grappelli ละครของพวกเขาเหลื่อมวงวงสวิงในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งรวมถึงเพลงป็อปของฝรั่งเศส เพลงยิปซี และการประพันธ์เพลงโดย Reinhardt แต่วงสวิงของยิปซีมีรูปแบบที่แตกต่างกัน ไม่มีเครื่องทองเหลืองหรือเครื่องเพอร์คัชชัน กีตาร์และเบสเป็นแกนหลัก โดยมีไวโอลิน หีบเพลง คลาริเน็ต หรือกีตาร์เป็นผู้นำ กลุ่มวงสวิงยิปซีโดยทั่วไปมีผู้เล่นไม่เกินห้าคน ถึงแม้ว่าพวกมันจะมีต้นกำเนิดมาจากทวีปต่างๆ แต่บ่อยครั้งที่ความคล้ายคลึงกันได้รับการสังเกตระหว่างการแกว่งของยิปซีและการแกว่งของตะวันตก]l ซึ่งนำไปสู่การหลอมรวมต่างๆ

ผู้ผลิต เพลงร็อคอย่างFats DominoและElvis Presleyได้รวมเอามาตรฐานยุควงสวิงไว้ในเพลงของพวกเขา ทำให้ เพลง บัลลาด “ Are You Lonesome Tonight ” และ “ My Blue Heaven ” กลายเป็นเพลงร็อคและโรลในยุคนั้น กลุ่มนักร้องDoo-wop ที่ Marcelsได้รับความนิยมอย่างมากด้วยเพลงบัลลาดยุคสวิง " Blue Moon " ที่มีชีวิตชีวา

Jethro Burns นักเล่น แมนโดลินจากหลากหลายประเภทเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในการเล่นสวิง แจ๊ส และรูปแบบอื่นๆ มากมายบนแมนโดลิน เขาได้ผลิตอัลบั้มมากมายที่มีจังหวะแจ๊สและการพัฒนาคอร์ดสวิง เขามักถูกมองว่าเป็น "บิดาแห่งแจ๊สแมนโดลิน"

1960s–2000: ความคิดถึงของวงบิ๊กแบนด์และการฟื้นฟูวงสวิง

แม้ว่าเพลงสวิงจะไม่ใช่กระแสหลักอีกต่อไป แต่แฟนๆ สามารถเข้าร่วมทัวร์ "Big Band Nostalgia" ได้ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1980 ทัวร์นำเสนอหัวหน้าวงและนักร้องในยุควงสวิงที่กึ่งเกษียณ เช่น Harry James และนักร้อง Dick Haymes การออกอากาศทางวิทยุที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์มีทั้งเรื่องตลกแนวย้อนยุค เรื่องประโลมโลก และดนตรี ยังมีบทบาทสำคัญในการรักษาความสนใจในดนตรีของยุควงสวิง

Dan Hicks and His Hot Licksและต่อมาDavid Grismanได้นำเสนอการดัดแปลงของ Gypsy Swing ซึ่งกระตุ้นความสนใจในรูปแบบดนตรีอีกครั้ง การฟื้นฟูวงสวิงอื่นๆ เกิดขึ้นในช่วงปี 1970 วงดนตรีแจ๊ส อาร์แอนด์บี และกลุ่มนักร้องนำฟื้นฟูวงสวิงManhattan TransferและBette Midler ได้รวมเพลงฮิตในยุควงสวิงไว้ในอัลบั้มต่างๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในซีแอตเทิล วงดนตรี New Deal Rhythm Band และ Horns O Plenty Orchestra ได้ฟื้นคืนชีพวงสวิงในยุค 1930 ด้วยการแสดงตลกที่อยู่เบื้องหลังนักร้องนำ Phil "De Basket" Shallat, Cheryl "Benzene" Bentyneและ "Little Janie" Lambert สูง 6 ฟุต เบนไทน์จะออกจากวง New Deal Rhythm Band ในปี 1978 สำหรับอาชีพอันยาวนานของเธอกับ Manhattan Transfer ผู้ก่อตั้งวง New Deal Rhythm Band John Holteนำวงดนตรีฟื้นฟูวงสวิงในพื้นที่ซีแอตเทิลจนถึงปี พ.ศ. 2546

การฟื้นฟูวงสวิงเกิดขึ้นในช่วงปี 1990 และ 2000 นำโดยRoyal Crown Revue , Big Bad Voodoo Daddy , The Cherry Poppin' Daddies , Squirrel Nut Zippers , Lavay SmithและBrian Setzer วงดนตรีหลายวงเล่นนีโอสวิงซึ่งรวมวงสวิงกับอะบิลลีสกาและร็อค ดนตรีนำการฟื้นฟูมาสู่การเต้นสวิง

ในปี 2544 อัลบั้มSwing When You're Winning ของ Robbie Williamsประกอบไปด้วยเพลงคัฟเวอร์ยอดนิยม อัลบั้มขายได้มากกว่า 7 ล้านเล่มทั่วโลก ในเดือนพฤศจิกายน 2013 ร็อบบี้ วิลเลียมส์ได้เปิดตัวSwings Both Ways

1990 ถึงปัจจุบัน: สวิงเฮาส์ สวิงไฟฟ้า และสวิงป๊อป

การพัฒนาที่ทันสมัยอีกประการหนึ่งประกอบด้วยการรวมวงสวิง (ต้นฉบับหรือรีมิกซ์คลาสสิก) ด้วยเทคนิคฮิปฮอปและเฮาส์ "บ้านสวิง" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 อิทธิพลที่รวมอยู่ในนั้น ได้แก่ Louis Jordan และ Louis Prima วงสวิงไฟฟ้าเป็นที่นิยมในยุโรปเป็นหลัก และศิลปินวงสวิงไฟฟ้าก็รวมเอาอิทธิพลต่างๆ เช่นแทงโก้และสวิงยิปซีของ Django Reinhardt ศิลปินชั้นนำ ได้แก่Caravan PalaceและParov Stelar ทั้งสองประเภทเชื่อมโยงกับการฟื้นคืนชีพของสวิงแดนซ์ เช่นลินดี้ฮอป

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ^ สวิง, สวิง,สวิงดึงข้อมูลเมื่อ 11 มีนาคม พ.ศ. 2564
  2. ^ Considine, JD "ลิงก์ที่ขาดหายไปในวิวัฒนาการของ JUMP BLUES " Baltimoresun.com _ สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2021 .
  3. ↑ ไพรซ์, "Jazz Guitar and Western Swing", p. 82.
  4. ↑ เดรกนี, ไมเคิล (2008) Gypsy Jazz: ค้นหา Django Reinhardt และจิตวิญญาณของ Gypsy Swing สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. น. 10–13. ไอ978-0-19-531192-1 . 
  5. ↑ เดรกนี, ไมเคิล (2004). Django: ชีวิตและดนตรีของตำนานยิปซี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ไอเอสบีเอ็น0-19-516752-X . 
  6. ↑ Teddie Rileyสืบค้นเมื่อ 11 ธันวาคม 2020
  7. ↑ เจนส์เลอร์, แอนดี้ (6 มิถุนายน 2559). Squirrel Nut Zippers ออกใหม่ 'Hot' - ฟังเพลงที่ยังไม่เผยแพร่ปี 1991 'The Puffer': Exclusive" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2017 .
  8. ↑ Mondavi swings to the jive of Big Bad Voodoo Daddy Retrieved 11 มีนาคม 2021
  9. ^ a b "เฟลทเชอร์ เฮนเดอร์สัน" . นักดนตรี. allaboutjazz.com สืบค้นเมื่อ2017-05-21 .
  10. ↑ Harker, Brian C., 1997, Early Musical Development of Louis Armstrong, 1921–1928, unpublished PhD Dissertation, Columbia University, 390 p. บวกภาคผนวก
  11. ↑ คุก, ริชาร์ด (2005), สารานุกรมแจ๊ส, ลอนดอน: เพนกวิน, ISBN 978-0-14-102646-6 . 
  12. ↑ เคิร์ชเนอร์, บิล, เอ็ด. (2000), The Oxford Companion to Jazz, นิวยอร์ก: Oxford University Press, ISBN 978-0-19-518359-7 . 
  13. ↑ รัสเซลล์ รอสส์ Jazz Style in Kansas City and the Southwest, Berkeley, CA, University of California Press, 1972, 291 p.
  14. อรรถเป็น ข แดเนียลส์ ดักลาส เฮนรี (มกราคม 2549) กระโดดหนึ่งนาฬิกา: ประวัติอันน่าจดจำของโอคลาโฮมาซิตี บลูเดวิลส์ บีคอนกด หน้า 144. ISBN 978-0-8070-7136-6.
  15. ^ โปปา, คริสโตเฟอร์ (พฤศจิกายน 2550). "ห้องสมุดวงใหญ่: พอล ไวท์แมน" . www.bigbandlibrary.com .
  16. ^ เบอร์เรตต์ โจชัว (1 ตุลาคม 2551) หลุยส์ อาร์มสตรอง และ พอล ไวท์แมน: Two Kings of Jazz . กูเกิล. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล. ISBN 978-0300127478.
  17. ↑ Goldkette บน The Red Hot Jazz Archiveสืบค้นเมื่อ 22-05-2017.
  18. ↑ Nye, Russell B., 1976, Music in the Twenties: The Jean Goldkette Orchestra, Prospects, An Annual of American Cultural Studies 1:179–203, ตุลาคม 1976, DOI: 10.1017/S0361233300004361
  19. ^ a b "เจี๊ยบ Webb" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ2017-05-27 .
  20. ^ ลอน, ริชาร์ด (2013). สัมผัสประสบการณ์แจ๊ส เลดจ์ หน้า 161. ISBN 978-0-415-69960-0.
  21. ↑ ดริกส์ แฟรงค์; ผู้อำนวยการ Marr Sound Archives University of Missouri-Kansas City Chuck Haddix (1 พฤษภาคม 2548) Kansas City Jazz: จากแร็กไทม์ถึงบีบอป สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. หน้า 119 . ISBN 978-0-19-536435-4.
  22. ↑ ปาร์กเกอร์, เจฟฟ์. "ประวัติศาสตร์แจ๊ส ภาค 2" . www.swingmusic.net .
  23. ^ Blowin' Hot and Cool: Jazz and Its Critics ,โดย John Remo Gennari, PhD (เกิดปี 1960), University of Chicago Press (2006), pg. 58; OCLC 701053921 
  24. ↑ แฮนดี้, วิลเลียม คริสโตเฟอร์ (1941). บิดาแห่งบลูส์ . แมคมิลแลน. หน้า 292 .
  25. ↑ "ไม่ยากนักที่จะเข้าใจวิวัฒนาการของดนตรีแจ๊สสู่วงสวิง เมื่อ 10 ปีที่แล้ว ดนตรีประเภทนี้เฟื่องฟู แม้จะอยู่ท่ามกลางสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวยและรายล้อมไปด้วยความเฉยเมยมากมาย....มันเป็นความซ้ำซากและซ้ำซากจำเจของการจัดวงสวิงในปัจจุบัน อันเป็นลางร้ายในอนาคต” Downbeat , กุมภาพันธ์ 1939, pp. 2–16
  26. ^ "การห้ามบันทึกปี 1942 และสงคราม ASCAP/BMI " สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2017 .
  27. ^ กระทืบเดอะบลูส์ . โดย อัลเบิร์ต เมอร์เรย์. สำนักพิมพ์ Da Capo 2000. หน้า 109, 110. ISBN 0-252-02211-4 , ISBN 0-252-06508-5  
  28. ^ วอล์คเกอร์, ลีโอ (1972). ยุคมหัศจรรย์ของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ การ์เดนซิตี้ นิวยอร์ก : Doubleday . หน้า 152.

อ่านเพิ่มเติม

  • Erenberg, Lewis A. Swingin' the Dream: บิ๊กแบนด์แจ๊สและการเกิดใหม่ของวัฒนธรรมอเมริกัน (1998)
  • กิทเลอร์, ไอรา. Swing to Bop: ประวัติความเป็นมาของการเปลี่ยนแปลงในดนตรีแจ๊สในทศวรรษที่ 1940 (1987)
  • Hennessey, Thomas J. From Jazz to Swing: African-Americans and their Music, พ.ศ. 2433-2478 (1994)
  • ชูลเลอร์, กุนเธอร์. ยุคสวิง: พัฒนาการของดนตรีแจ๊ส พ.ศ. 2473-2488 (พ.ศ. 2534)
  • สปริง, ฮาวเวิร์ด. "สวิงและลินดี้ฮอป: การเต้นรำ สถานที่ สื่อ และประเพณี" อเมริกัน มิวสิค , Vol. 15, No. 2 (Summer, 1997), pp. 183–207.
  • สโตว์, เดวิด. การเปลี่ยนแปลงของวงสวิง: บิ๊กแบนด์แจ๊สใน New Deal America (1996)
  • ทักเกอร์, เชอร์รี่. Swing Shift: วงดนตรี 'All-Girl' แห่งทศวรรษที่ 1940 (2000)
ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Swing_music&oldid=1076255169 "
0.079885959625244